Teatro plakatas – spektaklio apžvalgos. Legendinė opera „Juno ir Avos“ teatro „Rusijos daina“ scenoje

Kartą viename interviu Aleksejus Rybnikovas pripažino, kad egzistuoja modernus muzikinis teatras tai įmanoma ir turėtų būti trimis būdais: tam tikra eksperimentinė laboratorija, kuriame būtų atliekami naujų kompozicijų pastatymai, dabartinė keliaujanti trupė, gastroliuojant miestus ir šalis, supažindinanti visuomenę su teatro kūryba, garso įrašų studija, kuriant diskus, kurių dėka Teatro produktais galės naudotis maksimalus žmonių skaičius.

Idėja sukurti tokį teatrą kompozitoriui kilo devintojo dešimtmečio antroje pusėje, tačiau jam įgyvendinti prireikė patalpų ir lėšų. Reikia įeiti nuosavas namas tapo ypač aktualus tuo metu, kai buvo baigtas darbas prie naujo kūrinio – operos-misterijos „Katechumenų liturgija“, kurios kūrimo procesas truko keletą metų. Ir kai jis baigėsi, Aleksejus Rybnikovas suprato, kad jis pats turi pastatyti šį sudėtingą kūrinį. Tačiau tam reikia savo platformos, savo teatro. Patalpų paieškos davė rezultatų – vienoje Arbato alėjoje, rūsyje senas namas pasirodė naujas teatras- tuo metu privatus, kurį kompozitorius savo lėšomis ir kelių rėmėjų padedamas perstatė ir aprūpino įranga.

Mažoje kamerinėje salėje, kurioje buvo 40 vietų, šviesą išvydo katechumenų liturgija. Tai atsitiko 1992 metų rudenį. Po to pasirodymas vyko reguliariai 5-7 kartus per mėnesį. Viename spektaklyje galėjo dalyvauti itin ribotas žmonių skaičius. Tačiau nepaisant to, čia buvo tūkstančiai. Ir visiems paliko nepaliaujamai stiprų įspūdį apie patį kūrinį, apie visą nerealią Aleksejaus Rybnikovo teatro atmosferą: didžiulė Įėjimo durys, nusileidimas laiptais, vedančiais į paslaptingą požemį, aukštos audiniais apmuštos sienos, aksominė salė, kurioje paskendo žingsnių garsai ...

Praėjo metai. Per tą laiką teatras išvyko į turą į Ameriką, surengė spektaklius Maskvoje. Ir tada įvyko lūžis: dėl 90-ųjų krizės, apėmusios teatro ir kinematografijos sferas, teatras atrodė
vakuume. Tik titaniškos pastangos meno vadovas leido išsaugoti šį retą rusų kultūros pavyzdį.

Teatro atgimimas vyksta 1999 m., kai privati ​​įstaiga, vadovaujama Aleksejaus Rybnikovo, įgijo Valstybinių kūrybinių dirbtuvių statusą.

Oficiali parama suteikė paskatą tęsti darbus, įgyvendinti naujus projektus

Aleksejaus Rybnikovo teatras yra gana jaunas. Štai spektakliai muzikiniai pasirodymai. Muziką naudoja tik pats Aleksejus Rybnikovas. Čia atliekamos ir legendinės kompozitoriaus roko operos.

Aleksejus Rybnikovas

Aleksejaus Rybnikovo teatrą sukūrė pats kompozitorius. Jis gimė 1945 metais Maskvoje. Aleksejaus Lvovičiaus tėvas buvo orkestro smuikininkas, o mama – menininkė. Pirmuosius kūrinius A. Rybnikovas parašė vaikystėje, būdamas aštuonerių metų berniukas. Tai buvo maži kūriniai fortepijonui. Būdamas vienuolikos metų jis parašė baletą „Puss in Boots“.

Būsimasis kompozitorius baigė Centrinę muzikos mokykla Maskvos miestą ir įstojo į konservatoriją, kompozicijos skyrių. Aleksejus Lvovičius buvo kompozitoriaus Aramo Chačaturiano mokinys. A. Rybnikovas 1967 metais baigė konservatoriją su pagyrimu ir liko savo švietimo įstaiga mokytoju, kur dirbo 6 metus. 1989 m. baigė aspirantūrą.

1979 m. Aleksejus Lvovičius buvo pripažintas populiariausiu kompozitoriumi šalyje ir apdovanotas premija. tarptautinis kino festivalis nominacijoje" Geriausia muzikaį filmą“. 1999 m. gavo Liaudies artisto vardą.

Aleksejus Lvovičius yra muzikos autorius legendinėms roko operoms: „Juno ir Avos“, „Žvaigždė ir Joakino Murietos mirtis“, „Karas ir taika“; į filmus: „Lobių sala“, „Šimtas žingsnių debesyse“, „Raitelis virš miesto“, „Kai žemė dreba“, „Ūsuota auklė“, „Pinokio nuotykiai“, „Šuo vaikščiojo Fortepijonas“, „Kažkieno kompanija“, „Tas pats Miunhauzenas“, „Dienos traukinys“, „Įsivaizduojamas pacientas“, „Vasilijus Buslajevas“, „Caras Ivanas Rūstusis“, „ Didžioji kunigaikštienė Elžbieta“, „Žvaigždė“, „Pasakojimas apie žvaigždės berniukas“, – Andersenas. Gyvenimas be meilės“, „Apie Raudonkepuraitę“ ir kt.; Į animaciniai filmai: "Mummi Troll", "Spider Anansi", "Vilkas ir septyni vaikai ant naujas būdas», « juoda višta“, „Nepaklusnumo šventė“ ir kt. Taip pat parašė paslaptį „Katechumenų liturgija“, muzikinę dramą „Maestro Massimo“, baletą ant ledo „Žaislų parduotuvė“, daugelį simfoniniai kūriniai, kamerinė ir chorinė muzika.

Teatro istorija

Aleksejaus Rybnikovo teatras gyvuoja nuo 1992 m. Iš pradžių kompozitorius jį kūrė norėdamas pastatyti naują savo kūrinį – misteriją „Katechumenų liturgija“. Pastatas, kuriame vyko repeticijos ir pasirodymai, buvo labai mažas, auditorija buvo skirtas tik 40 vietų. 1999 metais teatrui suteiktas valstybinio teatro statusas. 2008 metais trupė visuomenei pristatė roko operos „Joaquin“ (senasis pavadinimas „Žvaigždė ir Joaquino Murietos mirtis“) premjerą. Pastatymo „Juno ir Avos“ premjera įvyko 2009 m. Trupė keliauja su gastrolėmis Rusijoje ir užsienyje. Iki šiol Aleksejaus Rybnikovo teatras neturi savo scenos. Muzikos namuose dažniausiai vaidina aktoriai, vaidinantys vaidmenis spektakliuose Maskvoje.

Repertuaras

Aleksejaus Rybnikovo teatras iš kitų išsiskiria išskirtinai originaliu repertuaru. Yra roko operų suaugusiems ir miuziklų vaikams.

A. Rybnikova:

  • "Raudonkepuraitė".
  • "Karas ir taika".
  • "Pinokis".
  • „Juno ir Avos. Nauja versija“.
  • „Katechumenų liturgija“.
  • "Joaquin".
  • „Meilės aleliuja“.

Menininkai

Aleksejaus Rybnikovo teatro trupę sudaro 25 nuostabūs menininkai.

„Juno“ ir „Avos“ – garsiausia roko opera Rusijos scena. Autoriai – puikus rusų kompozitorius Aleksejus Rybnikovas ir poetas Andrejus Voznesenskis. Roko operos „Juno ir Avos“ pastatymą autorinėje versijoje atliko Valstybinis teatras vadovaujant Liaudies menininkas RF, laureatas Valstybinė premija Rusijos Federacija, kompozitorius Aleksejus Lvovičius Rybnikovas.

Roko operos „Juno“ ir „Avos“ premjera įvyko 1981 metais Maskvos teatro vardo scenoje. Lenino komjaunimo, ir jau daugiau nei 30 metų vyksta su nuolatine sėkme ir pilnutėlėmis. 1983 m. garsus prancūzų kurjeris Pierre'as Cardinas pristatė Juno ir Avos prancūzų publikai Espace Cardin teatre, po kurio sekė triumfuojančios gastrolės po pasaulį: JAV, Vokietiją, Olandiją... Vėliau opera buvo pastatyta Lenkijoje, Vengrijoje. , Čekija, Vokietija, Pietų Korėja. 2009 m. vasarą Prancūzijoje, ant tarptautinis festivalis Pierre'as Cardinas, Aleksejaus Rybnikovo teatras pristatė nauja produkcija roko opera „Juno“ ir „Avos“, kuri sulaukė didelio pasisekimo. Pilna autorinė Aleksejaus Rybnikovo versija yra rimta naujovė pasaulinio muzikinio teatro žanre ir skirta grąžinti pirminę autorių idėją. IN nauja versija operos sujungė rusų sakralinės muzikos tradicijas, folkloras, masinės „miesto“ muzikos žanrai, su kompozitoriaus figūriniais, ideologiniais ir estetiniais prioritetais.

Pagrindinis akcentas skiriamas muzikiniam spektaklio komponentui. Roko operos vokalinius numerius pastatė garsi dainininkė, Rusijos Federacijos nusipelniusi artistė Žanna Roždestvenskaja, pirmoji pagrindinių Aleksejaus Rybnikovo roko operų ir daugelio garsių sovietinio kino hitų („Paskambink, skambink“) atlikėja. , „Būrėjos daina“). Žannos Šmakovos (miuziklų „Pinokis“, „Prodiuseriai“, „Istviko raganos“, roko operos „Joaquin Murieta“ choreografė) pastatyti puikūs choreografiniai pasirodymai roko operą paverčia ryškiu ir nepamirštamu reginiu. Pagrindinis direktorius spektaklis – Aleksandras Rychlovas, vienas geriausių Maskvos muzikinio teatro režisierių, žinomas savo darbais teatro, televizijos ir koncertinėse programose.

Spektaklį atlieka puikūs Maskvos artistai – žvaigždės nauja banga. Grafo Rezanovo vaidmenį atlieka Aleksejaus Rybnikovo teatro aktoriai Nikita Pozdniakovas, Valerijus Anokhinas, Nikolajus Drozdovskis. Conchitos vaidmenį atlieka Svetlana Bakaeva, Alexandra Akmanova ir Natalya Krestyanskikh. Taip pat spektaklyje vaidina pagrindiniai Aleksejaus Rybnikovo teatro aktoriai Jekaterina Kulchitskaya, Nikolajus Liutovas, Anna Kurkova, Iv Nabievas, Marija Savina, Jegoras Nikolajevas, Pavelas Zibrovas, Leonidas Sivetsas ir kt.

Aleksejaus Rybnikovo teatro pastatytą roko operą „Juno ir Avos“ žiūrovai išvydo tokiose šalyse kaip Rusija, Baltarusija, Ukraina, Kazachstanas, Prancūzija, JAV, Kanada, Vokietija, Estija, Lietuva, Latvija. 2012 m. gegužę teatras grįžo po pergalingo turo po Izraelį, 2013 m. gegužę ir 2014 m. gegužę su dideliu pasisekimu koncertavo JAV ir Kanadoje, pristatydamas visuomenei. roko opera„Juno“ ir „Gal“ autorinėje versijoje.

2013 metų birželį Aleksejaus Rybnikovo teatras pergalingai pristatė roko operą „Juno ir Avos“ tarptautiniame festivalyje. operos menas„Bartok plus“ Vengrijos mieste Miskolc. 2013 m. spalio 10 d. teatro „Prie Nikitsky vartų“ scenoje „Yunona“ ir „Avos“ žiūrovai išvydo Andrejaus Voznesenskio atminimo vakarą, kurio metu FSUE „Melodija“ pristatė kompozitorių Aleksejų Rybnikovą. su „platininiu“ disku už 2 milijonus parduotų „Juno“ ir „Galbūt“ kopijų.

„Yunona“ ir „Avos“ yra vienos populiariausių ir geidžiamiausių roko operų tiek Rusijoje, tiek užsienyje.

Pradžia 19-00 val.

Adresas: Starovagankovsky lane, 19с2

Maršrutas: metro stotis Borovitskaya, metro stotis Lenino biblioteka, metro stotis Aleksandro sodas.

Bilietus į roko operą „Ritme“ pirkimas

Raktažodžiai: pjesė Liepa, Maskva, roko opera Juno ir Avos Maskvoje, pjesė Juno ir Avos, Aleksejaus Rybnikovo teatras, Teatrų pjesė, spektakliai 2017, kur eiti, pramogos, pirkti bilietus, kaina, bilieto kaina, kultūrinė programa

Aš niekada tavęs nepamatysiu
Aš niekada tavęs nepamiršiu…

"Juno ir Avos"

Maskvos valstybinis muzikinis folkloro teatras „Rusiška daina“ kviečia kovo 7 d. pilna versija garsiausia roko opera tikra meilė„Juno ir Avos“!

Sukuriama skaudi istorija apie amžina meilė priklauso iškilaus rusų kompozitoriaus, Rusijos Federacijos valstybinės premijos laureato Aleksejaus Lvovičiaus Rybnikovo ir poeto Andrejaus Voznesenskio autorystei.

Juno ir Avos – meilės aleliuja. A. Rybnikovo teatras




„Juno ir Avos“.- garsiausia roko opera Rusijos scenoje. Premjera įvyko 1981 metais Maskvos Lenino komjaunimo teatro scenoje, o daugiau nei 30 metų unikali spektaklis įjungtas su nuolatine minia.

1983 m. garsus prancūzų kurjeris Pierre'as Cardinas pristatė „Juno ir Avos“ prancūzų publikai Espace Cardin teatre, po kurio sekė triumfuojančios gastrolės po pasaulį: JAV, Vokietiją, Olandiją... Vėliau opera buvo pastatyta Lenkijoje. , Vengrija, Čekija, Vokietija, Pietų Korėja.

2009 metų vasarą tarptautiniame Pierre'o Cardino festivalyje Prancūzijoje Aleksejaus Rybnikovo teatras pristatė naują roko operos „Junona ir Avos“ pastatymą, kuris sulaukė didelio pasisekimo.


Pilna autorinė Aleksejaus Rybnikovo versija yra rimta naujovė pasaulinio muzikinio teatro žanre ir skirta grąžinti pirminę autorių idėją. Ši versija apjungė rusų sakralinės muzikos tradicijas, folklorą, masinės „miesto“ muzikos žanrus, su kompozitoriaus figūriniais, ideologiniais ir estetiniais prioritetais, o operos drama įgavo dar spalvingesnių bruožų.

Pagrindinis akcentas skiriamas muzikiniam spektaklio komponentui. Roko operos vokalinius numerius pastatė garsi dainininkė, Rusijos Federacijos nusipelniusi artistė Žanna Roždestvenskaja, pirmoji pagrindinių Aleksejaus Rybnikovo roko operų ir daugelio garsių sovietinio kino hitų („Paskambink, skambink“) atlikėja. , „Būrėjos daina“).

Nuostabūs choreografiniai pasirodymai, vadovaujami Žanos Šmakovos (miuziklų „Pinokis“, „Prodiuseriai“, „Istviko raganos“, roko operos „Joaquin Murieta“ choreografė) paverčia roko operą ryškiu ir nepamirštamu reginiu. Pagrindinis spektaklio režisierius – Aleksandras Rychlovas, vienas geriausių Maskvos muzikinio teatro režisierių, žinomas savo darbais teatro, televizijos ir koncertinėse programose.

Spektaklyje dalyvauja puikūs Maskvos menininkai - naujosios bangos žvaigždės iš Aleksejaus Rybnikovo teatro. Grafo Rezanovo vaidmenyje - Valerijus Anokhinas, Nikolajus Drozdovskis ir Nikita Pozdnyakovas. Conchitos vaidmenį atlieka Natalija Krestyanskikh ir Svetlana Bakaeva. Pagrindiniai Aleksejaus Rybnikovo teatro aktoriai atlieka kitus vaidmenis. Roko operą „Juno ir Avos“ autorinėje versijoje jau matė žiūrovai Rusijoje ir užsienyje.

Aleksejaus Rybnikovo teatras Tiumenėje – Fragmentai iš roko operos „Juno ir Avos“
Grafas Rezanovas - Nikita Pozdnyakovas.




„Juno ir Avos“ jau seniai ir amžinai užkariavo viso pasaulio žiūrovų širdis. Didinga Aleksejaus Rybnikovo muzika, Andrejaus Voznesenskio poezija, išskirtinai „gyvas“ pasirodymas, nepamirštamas reginys ir emocijų audra – štai kas laukia visų, norinčių kovo 7 dieną išgirsti kultinę roko operą Rusų dainos teatre!

Ir čia įdomi istorija susijusi su roko opera „Juno ir Avos“


Šį įrašą galite peržiūrėti čia:

2002 m. vasarį Kenas pirmą kartą buvo pakviestas apsilankyti Rusijoje. Tuo metu „Sony Music“ maišė „Juno and Avos“ naujai CD ir DVD versijai. Tada tai, ir jie jam pasakė tai legendine istorija meilė ir pristatė diską.

Hensley buvo įkvėptas, o po pusantrų metų jis sukūrė demonstracinę šios baladės versiją. Rybnikovas irgi tai parodė, jam neprieštaravo (Aleksejus Lvovičius labai gerbia Keną). Po to Kenas įtraukė šią dainą į savo „namų“ albumo „Cold Autumn Sunday“ dainų sąrašą.

Įdomu pastebėti, kad net labai mažai žmonių žinomi muzikantai mūsų šalyje, kai jiems buvo grojama ši kompozicija, jie joje atpažino „Aš niekada tavęs nepamiršiu...“ Tai tokia istorija!

2019-02-17 Maskva, „Mosconcert Hall“. Nespėjome grąžinti bilietų, tad teko važiuoti. O dabar, žinote, nuostabu, gerai, kad iš anksto už kiek ne veltui jas sudeginome. Paaiškėjo – puikiai. Negalėjau pagalvoti, kad tai pasakysiu. Ačiū Dievui, nebuvau Karačencove, kitaip juokdarys žino, kaip tai būtų suvokta. Įraše yra minimaliai dekoracijų, muzikos, bet ne itin prastos ir beveik tobulos garso kokybės. Jie dainavo, ačiū Dievui, tikrai gyvai. Jauni vaikinai. Išdėstytas pilnai. Choreografija nėra atsitiktinė, kaip kodas, informacijos jūra. Trumpai tariant, suskaičiuokite, aš neturiu priekaištų. Tai taip keista. Šauniai padirbėta. Na, nuo antro karto šioje vietoje, ir su fraze "Teatras prasideda nuo pakabos", ir taip pat baigiasi, ta prasme serpantino linija švarkui pusvalandį ar valandą prieš ir po, čia vietoj pabaigoje, vienas iš mūsų turės bėgti aleliuja. Taigi aš klausiausi Bisnaya „You Wake Me Up at Dawn“ su striukėmis, kurias gavau iš kavinės fojė, laukdama to paties „baso“, kai ji pasirodys. Trumpai tariant, visiškai nesigailime, kad nuvykome. O atsiliepimai apie gimtuosius Lenkomovskį ir Pevcovą neįkvepia. Gimtoji, beje, dabar kyla abejonių. Štai į pabaigą buvo paskelbta: „Rybnikovo teatras“. Taigi, matyt, pagal geriausias tradicijas. Valstybei tai nėra gėda. Ir todėl norėjau parašyti niokojančią apžvalgą. Iš ketvirtadienio Romeo ir Džuljetos. Ta tema buvo absoliučiai plataus vartojimo prekių, o aš nenorėjau klajoti raidžių, nereikia. Ir štai aš buvau pasiruošęs, - Už Karačencovą!, - Už Voznesenskį!, - Už Rybnikovą! galų gale - dirbti tėvynės labui, "-Pirk du bilietus savo lėšomis Maskvos kasoje", bet apsilankykite ir užsidėkite laišką, kad išgelbėtumėte tuos, kurie negali užduoti klausimo "eiti, neiti“. Nereikėjo. Pirmyn! Apžvalga neapmokėta, būkite tikri. UPD: Po tris dienas anksčiau toje pačioje vietoje nepavykusio „Romeo ir Julieno“ jie ieškojo galimybių grąžinti bilietus namuose. Apie perpardavimą galvojo stovėdami 40-50 metrų eilėje, gyvatavo per visą salę. Mano ištikimasis riteris stengėsi nepastebėti praleisti su švarkais, kad nepatirtų to paties po pasirodymo, prie kurio išgirdo šedevrą: „Nepradėsime, kol visų nenurengsime“. Vėliau, per standartinį 15 minučių Moshall vėlavimą, mintyse kalbėjome apie tai, ką čia pamiršome. Ir tada prasidėjo veiksmas. Ir tada aš nežinau, kaip tai apibūdinti. Tai buvo kažkas, kas, galų gale, yra sunku ir jūs nenorite apie tai diskutuoti, bet norite tai palaidoti savyje. Atrodo, kad siužetas dramatiškas, o keliamos temos rimtos, bet poskonis šiltas, lengvas ir kažkaip nostalgiškas. Galingi balsai, o kai reikia – švelnūs. Įspūdinga choreografija. Ir visa tai niekaip neprieštarauja vienas kitam, neblaško dėmesio, o gyvena ir kvėpuoja kaip vienas. O šokis, kuris atrodo kaip pasirodymo fonas, gražus iki žąsies odos. Vaikinai gražūs, merginos čia antraeilės, bet ir estetinis malonumas akims ir ausims - visi gyvi, tikri ir atiduoda viską, kas gali iš visų jėgų (galutinėje kompozicijoje kunigas net išleido liečiančią ašarą, bet jis yra ne jūreivis). Pagrindinio vaidmens atlikėjas atrodė kaip velnio gundytojas su baltais marškiniais ir batais, taip pat rausva šviesa, tokio tipo. Nors Rezanovas kažkas tokio. Jis, žinoma, miuzikle užima pagrindinę vietą, bet kitų užtemimo nėra, visiems gerai, viskas sutartinai. Ir lengvumas, mergaitiškumas aktorės, vaidinančios Conchitta, kuriai, beje, istorijoje tik 15. Visa tai galima piešti ir girti be galo. Kostiumai ir dekoracijos – atskira tema: nieko perteklinio ir visiškas savarankiškumas (paprasti balti marškiniai ir basos kojos kai kuriose scenose, ryškios aistringos aprangos ispanų baliuje, karikatūruotas, nupieštas imperatorius, žingsniuojantis ant kėdžių, tarniškai pakeistų savo kilnias kojas – viskas yra ten, kur reikia ir kada reikia). Subtilus, nuoširdus, galingas, ačiū.

Į viršų