Kas skamba kaip skubėjimas. Muzikos instrumentai ir žaislai: statinės vargonai

Romanova E.V.

Meno istorijos daktaro laipsnis, Federalinė valstybės biudžetinė švietimo įstaiga Aukštasis išsilavinimas„Sankt Peterburgo valstybinė konservatorija, pavadinta N.A. Rimskis-Korsakovas“

APIE SUDĖTISDIMINUENDO ČAIKOVSKIO SPJEJE „Dainuoja vargonų šlifuoklis“

anotacija

Svarstant Čaikovskio pjesę, jos kompozicijai buvo taikomi tradiciniai buitinės paprastų formų teorijos kriterijai, kita vertus, kai kurie mišrių formų teorijos kriterijai. Parodyta, patvirtinta struktūrinių-kompozicinių, motyvų-intonacinių, harmoninių, faktūrinių ir dinaminių raidos aspektų sąveika. reikšmingas vaidmuo kompozicijos ypatumai įsikūnijime muzikinis vaizdas vaidina. Gauti rezultatai gali būti panaudoti muzikos kūrinių analizės mokymo praktikoje, įgyvendinant pagrindines aukštojo mokslo ugdymo programas.

Raktiniai žodžiai: paprasta dviejų dalių forma, kontrasto sudėtinė forma, choras, choras, pagalbinė forma.

Romanova E.V.

Menų daktaro laipsnis, Federalinė valstybinė aukštojo mokslo institucija

Sankt Peterburgo Rimskio-Korsakovo valstybinė konservatorija

APIE KOMPOZITĄ DIMINUENDOČAIKOVSKIO SPJEJE „DAINUOJA VARGANŲ ŠLIŪKLĖS“

Abstraktus

Svarstant Čaikovskio pjesę, jos kompozicijai taikomi tradiciniai buitinės paprastų formų teorijos kriterijai, viena vertus, ir kai kurie mišrių formų teorijos kriterijai su kita. Parodyta struktūrinių ir kompozicinių, motyvonintonacinių, harmoningų, įspūdingų ir dinamiškų raidos aspektų sąveika, patvirtinamas esminis kompozicinių bruožų vaidmuo įkūnijant pjesės muzikinį vaizdą. Rezultatai gali būti panaudoti dėstant muzikos kūrinių analizę, įgyvendinant pagrindines aukštojo mokslo mokymo programas.

raktažodžiai: paprasta dvinarė forma, kontrastas ir sudėtinė forma, pradėjusi dainuoti, refrenas, antrojo plano forma.

Antrinės formos sąvoka daugiausia vartojama atliekant kompozicinę kompozicijų analizę, pagrįstą variacinių formų atmainomis, taip pat formomis, paprastai apibūdinamomis kaip mišrios. Kartu analizuojant miniatiūros kompozicinę potekstę dažnai atskleidžiamas toks vienos ar kitos paprastos formos principų įgyvendinimo individualizavimo laipsnis, leidžiantis kalbėti apie paslėptą antrojo plano formos veiksmą. . Šios formos nustatymas, kaip taisyklė, padeda patikslinti analizės rezultatus. muzikinė medžiaga ne tiek struktūriniu, kiek turiniu aspektu. Kaip vienas iš aiškūs pavyzdžiai Pažvelkime į pjesės „Vargonų malūnėlis dainuoja“ kompoziciją iš „ vaikiškas albumas» P.I. Čaikovskis.

Šis kūrinys (kartu su daugeliu kitų kolekcijos miniatiūrų) yra muzikinis eskizas iš gamtos, taip įkūnijantis „virtualios“ kelionės idėją. Jame, kaip ir Neapolio dainoje, Čaikovskis panaudojo melodiją, kurią išgirdo Venecijoje iš gatvės atlikėjų. Kontrastingos-kompozicinės paprastos dviejų dalių formos rėmuose šis kūrinys tarsi piešia susitikimo su vargonų šlifuokliu sceną, perteikdamas kai kuriuos jo niuansus ir detales.

Kūrinio partijų santykis panašus į solo ir choro santykį eilėraštyje ir atitinka vieną iš tipiškų dviejų dalių formos konstravimo variantų. Ekspozicinė dalis (1-16 kūrinio taktai, 1 pavyzdys) yra pasikartojančios struktūros kvadratinis periodas, kartu turintis nemažai išraiškingų bruožų. Ryškiausias iš jų yra nenorminis kadencijų susitarimas, atsirandantis dėl nukrypimo į antrojo žingsnio tonalumą pirmojo sakinio pabaigoje – vidurinė kadencija tokiu būdu pasirodo esanti su dominuojančia funkcija. Šios pagrindinės temos romantinės dainos žanrinis pobūdis, kuris iš esmės yra labai nepretenzingas, bet kartu ir ne be rafinuotumo, yra išraiškingai nuspalvintas nukrypimu į minorinį toną, o tai sustiprina sudvasinto, atviro ir betarpiško teiginio įspūdį. , kurio pradžia tarsi paženklinta emocijų protrūkiu. Taigi pirmoji kompozicijos dalis skamba ypač drąsiai ir iškiliai.

Kitos funkcijos pradinis laikotarpis, kurią sukelia aukščiau minėtas toninis nuokrypis, tampa antrojo sakinio pradžia skirtingu aukštu (melodija viena sekunde aukštesnė) ir kitokia harmonine funkcija (II65). Jie suteikia posakiui dinamiškumo, o periodui – didelę vienybę, pagrįstą funkciniu sakinių nevienalytiškumu (pirmasis yra ekspozicinis ir plėtojamasis, antrasis – plėtojamasis ir baigiamasis).

Ryžiai. 1 - pradinis ekspozicijos laikotarpis

Antroji kūrinio dalis taip pat yra periodas, tačiau organizuotas (toniniu ir funkciniu aspektais) daug tradiciškiau, dėl to gana natūraliai suvokiamas kaip choras. Šis kvadratinis kartotinės struktūros periodas (17-32 kūrinio taktai, 2 pavyzdys) nuo norminio skiriasi tik vidurine toniko kadencija. Dėl nukrypimų nebuvimo, griežtai laikomasi toniškai dominuojančios funkcinės-harmoninės schemos (nenaudojant subdominuojančios funkcijos akordų), tikslaus sakinių kartojimo, antroji kūrinio dalis skamba kaip emocinis nuosmukis - „jautrus. romantikos atskleidimas“ pakeičiama ramesnė ir taikesnė, apibendrinančia intonacija, aiškiai pasireiškiančia pasikartojančiomis frazėmis kaip meilus, švelnus atsisveikinimas.

Atkreipkite dėmesį į kai kurias labai individualizuotas funkcijas teminė medžiaga antroji dalis, kurios reikšmingai įtakoja viso spektaklio formos suvokimą.

Pirma, tikslus sakinių kartojimas pažeidžiamas dėl dinamikos: p pirmame sakinyje ir p – antroje. Idėja diminuendo taip randa tiesioginę, betarpišką išraišką, akivaizdžiai prisidedančią prie erdvės pašalinimo efekto, įkūnyto pjesėje: vargonų šlifuoklio melodija tampa vis mažiau girdima, mažiau išsiskirianti – ar klausytojas aplenkė atlikėją, ar atvirkščiai.

Antra, labai ryškus antrosios dalies bruožas yra trumpų melodijoje nubrėžtų motyvų dialogas (kartais sukeliantis asociacijas su paslėpto dvibalsio technika): šiame dialoge, viena vertus, sklaidos principas, redukcija. pasireiškia reljefas ir tematiškumo specifiškumas, o kita vertus, paskutinėms muzikinės formos atkarpoms būdingas idėjų registras, pagrįstas recesijos, slopinimo efektu.

Galiausiai per visą ilgį išlaikomas vargonų taškas ant toninio kvintelio tampa esminiu antrojo judesio bruožu. Jo naudojimas aiškiai pabrėžia galutinę kompozicinę funkciją antrosios dalies skambesyje, todėl ją galima apibrėžti ne tiek kaip kontrastą, bet kaip antrąją coda tipo dalį.

Taip pat atkreipkite dėmesį, kad figūruotas viršutinis kvintos tonas - nuolatinis garsų kaitaliojimas d– e kaip vibracija, sukuriantis neryškumo, kontūrų susiliejimo ir dar labiau sustiprinto anksčiau minėto erdvinio pašalinimo efektą.

Esminis prisilietimas, pabrėžiantis „nusileidžiančią“ antrosios dalies ir kūrinio kaip visumos kompozicinę orientaciją, yra vadinamasis rašytinis sulėtėjimas, kurį Čaikovskis taikė paskutiniame takte (32 taktas, 2 pavyzdys): šiuo metu per aštuntųjų pulsavimas, kuris anksčiau buvo nuolat stebimas dėl papildomo ritmo, nutrūksta. Sinkopuoti trečdaliai akompanimento, išsaugoti viduriniame tekstūros sluoksnyje, pulsuoja dvigubai lėčiau, o tai sukuria sulėtėjimo efektą, nenaudojant atitinkamų žodinių pastabų ( ritardando, ritenuto ir taip toliau.).

Ryžiai. 2 - kontrastinga antroji dalis (antroji coda tipo dalis).

Pjesės forma kaip visuma gali būti apibrėžta, todėl kaip paprastas dviejų dalių kontrastinis kompozitas, turintis ryškų pasireiškimą paprastos dviejų dalių formos ženklų fone su antra coda tipo dalimi. Kartu palaipsniui kristalizuojasi idėja tampa jos individualiu bruožu. diminuendo, paremta ritminėmis ir dinamiškomis priemonėmis: nutapyta subjektyviais-lyriniais tonais, emociškai ryški pradinio laikotarpio medžiaga priešinama neutralesnei, objektyvesnei ir mažiau individualizuotai, emocinį nuosmukį įkūnijančiai antrosios dalies medžiagai (reljefo, ryškumo ir individualios charakteristikos sumažėjimas). iš medžiagos paaiškina nagrinėjamos dvidalės formos kompozicinį santykį su formos periodu su papildymu), paskutiniu matu užrašytas lėtėjimas ir mažėjantis dinaminis niuansas pabrėžia blukimo efektą. Būtent ši savybė prisideda prie pagrindinio pjesės įvaizdžio įkūnijimo ryškumo, siejamo su laipsnišku slydimu iš akiračio, tarsi ištirpsta pagrindinio savo veikėjo erdvėje ir su savitu garso pėdsakų išnykimu-tirpimu. jo buvimo.

Prisimenu pavadinimą „Apie svetimas šalis ir žmones“, kurį Schumannas suteikė vienai iš pjesių, įtrauktų į jo „Vaikų scenas“.

„Venecijoje vakarais prie mūsų viešbučio užeidavo gatvės dainininkė su maža dukryte, ir man labai patinka viena jų daina.

Pagal Yu.N klasifikaciją. Tyulin, tokias formas siūloma išreikšti A + B schema dėl antrosios dalies teminės nepriklausomybės ir naujų intonacinių elementų buvimo joje.

Tokiu atveju atsiranda tikslus sakinių pasikartojimas, dėl kurio laikotarpis įgauna panašumą į strofinę struktūrą.

Nagrinėjamos dvibalsės formos kompozicinis santykis su periodo forma su priedu leidžia kalbėti apie reiškinį, susijusį su mažėjančia kompozicine moduliacija V. Bobrovskio klasifikacijoje.

Panaši kompozicinė kilmė (antrosios coda tipo dalies vartojimas) aptinkama ir pjesėje iš „Vaikų albumo“ „Bažnyčioje“. Taip pat atkreipiame dėmesį į kai kurias nagrinėjamos pjesės kompozicines analogijas su pjese „ ryto malda“: abu jie baigiasi skyriumi, kuris aiškiai atlieka galutinę kompozicinę funkciją, tačiau kartu „Ryto malda“ savo forma yra veikiau laikotarpis su papildymu.

Literatūra / Nuorodos

1. Bobrovskis V. Muzikinės formos funkciniai pagrindai. - M.: Muzika, 1978. - 332 p.
2. Tyulin Y. Muzikinė forma / Y. Tyulin, T. Bershadskaya, I. Pustylnik ir kt.; bendras red. prof. Yu.N. Tyulinas. - 2 leidimas, pataisytas. ir papildomas - M.: Muzika, 1974. - 361 p.
3. P.I. Čaikovskis – N.F. von Meck: korespondencija, 1876-1890: 4 t. T. 1. 1876-1877 / komp., mokslo ir tekstų kritikas. red., komentuoja P.E. Vaidmanas. - Čeliabinskas: MPI, 2007. - 704 p.

Literatūra anglų kalba / Nuorodos anglų kalba

1. Bobrovskij V. Funkcional'nye osnovy muzykal'noj formy. . – M.: Muzika, 1978. – 332 p.
2. Tjulinas Ju. Muzykal'naja forma / Ju. Tjulin, T. Bershadskaja, I. Pustyl'nik ir kiti; generalinis redagavo Yu. N. Tyulinas. – 2-as leidimas, pataisytas ir viršuje. – M.: Muzika, 1974. – 361 p.
3. I. Chajkovskij – N.F. fon Mekk: perepiska, 1876-1890: v 4 t. T. 1. 1876-1877 m. / rengimas., mokslinis ir tekstinis leidimas, komentarai P.E. Vaidmanas. - Čeljabinskas: MPI, 2007. - 704 p.

statinės vargonai

Daugelis iš mūsų vaikystėje su entuziazmu skaitė žymaus prancūzų rašytojo G. Malo kūrinį „Be šeimos“. Istorija, kuri tikrai negalėjo palikti abejingų. Šioje jaudinančioje istorijoje herojai, kuriems sunku gyvenimo situacijos, padėjo išgyventi vieną įdomų objektą, mechaninį muzikos instrumentą - hurdy-gurdy. Norint ja groti, nereikėjo mokytis ir net žinoti natų, sukti rankenėlę – skamba melodija.

Šiuo metu skubėjimas jau yra kuriozas. Muzikos klausomės iš skaitmeninės laikmenos, prieš kurią buvo patefonai ir magnetofonai, o dar anksčiau – gramofonai ir patefonai. Visos šios technikos pirmtakas buvo sunkvežimis, kuris seniau buvo toks populiarus, kad jai savo eilėraščius skyrė daug puikių poetų.

Statinių vargonų garsas sukuriamas naudojant vamzdžius akustinis gaubtas. Labai svarbus elementas įrankyje yra volelis su jame įtaisytomis smeigėmis. Įdedamos smeigės tam tikra tvarka atitinkančią melodiją, kurią norime išgirsti. Jei perstatysite plaukų segtukus, tada muzika pasirodys visiškai kitokia. Instrumentas pradeda skambėti, kai pasukate „Hurdy-gurdy“ rankeną, kuri įjungia gana sudėtingą mechanizmą.

Nuotrauka:

Įdomūs faktai

• Kiekviena šalis turi savo pavadinimą skubantiems. Vokietijoje - Leierkasten, Anglijoje - Barrel vargonai, Prancūzijoje - orgue de barbarie, Ispanijoje - organillo, o Italijoje - organistro, Bulgarijoje - laterna, Vengrijoje - kintorna.
• Prancūzų „Saulės karalius“ Liudvikas XIV pirmasis iš monarchų įvertino statinius vargonus ir pristatė instrumento madą.
• Daugelis didžiųjų rusų poetų, tarp jų A. Vertinskis, A. Fetas, P. Antokolskis, O. Mandelštamas, I. Annenskis, L. Semenovas, M. Cvetajeva, V. Bryusovas, B. Okudžava, skyrė savo eilėraščius skubantiems. .

• Muzikos instrumentas hurdy-gurdy labai dažnai sutinkamas vaikų literatūroje, pavyzdžiui, H.K. pasakose. Andersenas „Kiaulytė“, K. Collodi „Pinokis“, A. Tolstojus „Auksinis raktas, arba Pinokio nuotykiai“, A. Kuprino kūryboje „Baltasis pudelis“. APIE. Walton „Seni statinės Christy vargonai“, G. Malo „Be šeimos“.
• Visame pasaulyje su instrumentu elgiamasi labai pagarbiai. Daugelyje Europos šalys pavyzdžiui, Šveicarija, Prancūzija, Suomija, Vengrija, Estija, Vokietija, Čekija reguliariai tarptautiniai festivaliai vargonų šlifuokliai. Masiškiausias festivalis, suburiantis daugiau nei šimtą atlikėjų, vyksta kasmet, dažniausiai liepos mėnesį Vokietijos sostinėje Berlyne. Įspūdinga senoviniais kostiumais pasipuošusių vargonininkų eisena, einanti garsiuoju Kurfürstendamm bulvaru, patraukia dėmesį ir kelia didelį susidomėjimą ne tik sostinės gyventojams, bet ir miesto svečiams.
• Brazilijoje tango net buvo šokamas skambant spūsties garsui.
• Danijoje vis dar tikima, kad jei į vestuves pakviečiamas vargonų šlifuoklis, tai jaunavedžiai bus laimingi visą gyvenimą.
• Austrijos sostinėje Vienoje, šalia pagrindinės miesto katedros esančioje Šv. Stepono aikštėje visada galima išgirsti spūsties garsą.
• Prahoje vargonų šlifuoklius visada galima rasti prie pagrindinių istorinių miesto įžymybių – Karolio tilto ir Senamiesčio aikštės.
• Australijoje kasmet vyksta daug įvairių, kartais labai ekscentriškų ir ekscentriškų paradų bei festivalių. Jie, kaip taisyklė, yra ryškūs ir įdomūs, dažnai lydimi skubotų garsų.
• Paminklų statiniams vargonams ir vargonų šlifuokliams galima rasti skirtinguose pasaulio miestuose: Maskvoje (Rusija), Sankt Peterburge (Rusija), Kijeve (Ukraina), Gomelyje (Baltarusija), Berlyne (Vokietija), Niuporte (JAV).
• Rusų kalboje yra posakis „start a hurdy-gurdy“, reiškiantis įkyriai kalbėti apie tą patį.
• Šiuo metu statinės organas yra labai populiarus kaip vaikiškas žaislas, kuris lavina vaiko raumenis ir pirštų motoriką, taip pat turi raminamąjį poveikį.
• Radijo mėgėjai statinės vargonus vadina savo gamybos radijo siųstuvu.

Dizainas

Statinės vargonų konstrukcija nėra tokia paprasta, kaip gali atrodyti. Jį sudaro rankena, vadinama apykakle, kailio kamera, kaištis, garso volelis, kaiščiai, svirties, lazdos, vožtuvai ir vamzdeliai.
Statinės vargonų rankena priverčia judėti kaištį ir garso volelį. Smeigtuko pagalba oras pumpuojamas į kailio kamerą, esančią įrankio apačioje. Ant garso volelio yra smeigtukai, su kuriais susilietus svirtys pakyla ir nusileidžia. Savo ruožtu svirtys priverčia nendrės judėti, atidarant ir uždarant vožtuvus, kurie kontroliuoja oro srautą į garsą skleidžiančius vamzdžius.

Istorija

Statiniai vargonai kadaise buvo tokie populiarūs, kad kelios Europos šalys: Prancūzija, Olandija, Šveicarija ir Italija iki šiol ginčijasi ir ieško įrodymų, kurioje šalyje statinės vargonai gimė pirmą kartą. Tačiau instrumento istorija yra prarasta senovėje. Kumštelinių įtaisų, skirtų garsui skleisti, naudojimas buvo žinomas nuo seniausių laikų. Jau tada jie buvo naudojami įvairių pramogų mechanizmų konstravimui. Pavyzdžiui, senovės Graikijoje buvo teatrai, vaizduojantys savarankiškai judančias figūras, kurios buvo vadinamos androidais ir perkeltos akomponuojant mechaniškai išgaunamiems garsams. O garsus kinų filosofas Konfucijus, gyvenęs VI amžiuje prieš Kristų, visą savaitę be pertraukos klausėsi melodijų, išgautų iš prietaiso, vadinamo „tigro šonkauliais“ ir susidedančio iš garsus skleidžiančių plokštelių. skirtingų aukščių. Galbūt šis muzikinis mechanizmas buvo statinių vargonų pirmtakas. Ir net pneumatiniai vargonai, kuriuos III amžiuje prieš Kristų išrado garsus senovės graikų išradėjas Ktesibijus, buvo netiesiogiai susiję su vamzdinių vargonų išvaizda.

Renesanso epochoje toliau tobulėjo garso išgavimo mechanizmai, aukštuomenės džiaugsmui jau buvo sukurti mechaniniai melodijas atkuriantys muzikos instrumentai: statinės vargonai, muzikinės dėžutės ir uostymo dėžutės.

Pirmasis instrumentas, išlikęs ir atėjęs pas mus, buvo primityvi kopija, sukurta Prancūzijoje XVII amžiuje. Jis galėjo groti tik vieną melodiją ir buvo skirtas mokyti paukščių giesmininkų, todėl buvo vadinamas „paukščių vargonais“. Greitkelį greitai perėmė klajojantys artistai, nes juo buvo galima groti melodijas net nežinant nė vienos natos, tereikia pasukti instrumento rankenėlę. Pavyzdžiui, Savojos – regiono, esančio pietryčių Prancūzijoje, Alpių papėdėje, gyventojai bado metu išleido savo vaikus savarankiškai užsidirbti. Vaikai keliauja pro dideli miestai, skambant skurdo garsams, dalyvaujant jų keturkojui augintiniui – kiaunei, surengė įvairius gatvės pasirodymus. Vieno iš šių pasirodymų įspūdyje garsaus vokiečių poeto I. V. eilėraščiuose pasirodė visame pasaulyje žinoma daina „Marmot“. Goethe ir muzika L.V. Bethovenas.

Žmonių labai mėgstamas instrumentas nuolat tobulėjo. Meistrai iš skirtingos salys nuolat ją tobulino. Italas D. Barbieri, prancūzas J. Wacansonas ir šveicaras A. Favre'as yra mechanikai ir išradėjai, kurie padarė labai reikšmingų statinių vargonų konstrukcijos pakeitimų. Instrumentu tapo nedideli mechaniniai vargonai be klaviatūros – dėžutė, kurioje eilėmis išsidėstė garso vamzdeliai, kailis ir volelis su mažais iškilimais – plaukų segtukai. Ant statinės vargonų jau buvo galima groti ne vieną melodiją kaip anksčiau, o šešias ar aštuonias ar net daugiau, nes volelį buvo galima išimti savarankiškai, taip keičiant instrumento repertuarą. Hurdy-gurdy taikymo sritis gerokai išsiplėtė. Pavyzdžiui, į Anglijos bažnyčios jis buvo naudojamas giesmėms ir psalmėms įgarsinti.

Rusijoje instrumentas iš Lenkijos atsirado XVIII amžiaus pabaigoje ir per trumpą laiką buvo įvaldytas keliaujančių muzikantų, taip pat didžiojo cirko artistų. Melodija, kurią rusai pirmą kartą išgirdo grublėtojo atlikime, buvo dainos, kuri prancūziškai vadinosi „Charmant Katarina“, melodija. Yra versija, kad būtent nuo šio pavadinimo mūsų šalyje instrumentas gavo tokį neįprastą pavadinimą – hurdy-gurdy, kartais dar buvo vadinamas „katarinka“. Svarstomas ir kitas instrumento pavadinimo kilmės variantas. Galbūt iš pradžių ji buvo vadinama širmanka iš žodžio ekrano, nes instrumento atlikėjai savo pasirodymų metu dažnai susibūrė su lėlininkais, kurie pasirodymų metu dirbo už ekrano.

Vargonų šlifuoklių dėka instrumento populiarumas Rusijoje išaugo labai greitai. Užsidirbdami pragyvenimui klajojantys muzikantai, kartais lydimi našlaičių, dainuodami gailiais balsais, vaikščiojo po namų kiemus. Vargonų šlifuokliai į savo pasirodymus įtraukė ir mažąsias beždžionėlės, kurios veidmainiavosi pagal statinių vargonų garsus, trypė ir net suko ratus, šoko, taip pat dideles papūgas. Paukščiai iš dėžutės ištraukė sulankstytus popierius, ant kurių buvo užrašytos ateities spėjimai.

Didelę paklausą turėjęs „Hurdy-gurdy“ buvo nuolat modifikuojamas. XIX–XX amžių sandūroje buvo sukurti keli skirtingi instrumentų tipai. Volai pakeisti perforuotomis juostomis , kurių kiekvienas atitiko tam tikrą garsą. Tai gerokai padidino instrumento galimybes ir jame įrašinėja ne tik populiarias dainas ir šokius, bet net ir operų ištraukas. Tokie instrumentai vadinami aristonais. Jau tokia forma skraidyklės egzistavo iki praėjusio amžiaus 30-ųjų, o pasirodžius pažangesnėms garsų atkūrimo priemonėms: gramofonams, gramofonams, elektriniams grotuvams, magnetofonams, jie buvo visiškai išstumti ir tapo pasaulio dalimi. praeitis.

Šiais laikais skubėjimas – įdomybė, kurią dažniau galima pamatyti muziejuje nei išgirsti gatvėje. Tiesa, ją iki šiol prisimena Paryžiaus, Vienos, Berlyno, Amsterdamo ir kai kurių kitų pasaulio miestų gyventojai, nes ten vis dar galima sutikti vargonų šlifuoklius, grojančius vieni. Ir pagerbti sunkvežimius, kurie išlaikė laiko išbandymą, įvairias šventes ir festivalius, kuriuose dalyvauja senovinis instrumentas, šiandien labai pagerėjo.

Vaizdo įrašas: klausykite statinės vargonų

MUZIKOS INSTRUMENTAI IR ŽAISLAI

statinės vargonai

Dmitrijus Šostakovičius. statinės vargonai;
Petras Iljičius Čaikovskis. Dainuoja vargonų šlifuoklis.

1 pamoka

Programinės įrangos turinys. Išmokyti vaikus nustatyti muzikos pobūdį (linksmą, žaismingą, išdykaujantį), išskirti jos vaizdingumą (garsų mėgdžiojimas).

Pamokos eiga:

Pedagogas: Vaikai, jūs jau šiek tiek susipažinote su Dmitrijaus Dmitrijevič Šostakovičiaus darbu. Prisiminkite, kokio D. Šostakovičiaus kūrinio klausėtės (atlieka fragmentą).

Vaikai. "Kovas".

Pedagogas: Koks šio žygio pobūdis? (Vaidina spektaklį.)

Vaikai. Žaismingas, linksmas, išdykęs.

Pedagogas: Kodėl taip apibūdinote šios muzikos charakterį?

Vaikai. Žygis skamba trūkčiojantis, aukštai, tyliai, su akcentais, tarsi eitų žaisliniai kareiviai.

Pedagogas: Šiandien išgirsite dar vieną D. Šostakovičiaus pjesę – „Statiniai vargonai“. Kas žino, kas yra statinės vargonai?

Vaikai. Tai muzikos instrumentas.

Pedagogas: Teisingai, tai senas mechaninis muzikos instrumentas, grojantis melodijas vargonų šlifuokliui sukant rankenėlę. Ji gali groti vieną ar kelias melodijas, kartojamas daug kartų. Dažnai skubančios melodijos būna graudžios, graudžios. Vargonų šlifuotojai buvo neturtingi žmonės. Pragyvenimui jie užsidirbdavo klajodami po kiemus ir gatves, nenuilstamai sukdami savo statinių vargonų rankeną. Jos skundžiami garsai sklido aplinkui, o žmonės mėtė pinigus nuo langų į vargonų šlifuoklį. Visi žinote A. Tolstojaus pasaką „Auksinis raktas...“ Papa Carlo, iš rąsto padaręs Pinokį, buvo vargonų šlifuoklis. Vargonų šlifuoklius matėte ir filmuose. Kas neprisimena, kaip ji atrodo, pažiūrėkite į jos atvaizdą (rodo paveikslėlį). Tačiau buvo ir skubotų, kurie grojo linksmas, linksmas melodijas. Pasiklausykite D. Šostakovičiaus pjesės „Statinės vargonai“ ir pasakykite, kokią melodiją ji groja (atlieka pjesę).

Vaikai. Linksmas, žaismingas, žvalus, linksmas.

Pedagogas.Taip, muzika nerūpestinga, žaisminga, šoka. Ji primena linksmą, išdykusią kaukę. Kaip D. Šostakovičius šioje pjesėje pavaizdavo skubančiąją? Ar tai ką nors kartoja? (Atlieka atskirą akompanimentą.)

Vaikai. Taip, kartojasi tie patys garsai.

Pedagogas.Kūrinyje akompanimentas skamba nepakitęs nuo pradžios iki pabaigos (atlieka akompanimento fragmentą). Taip perteikiama šio instrumento monotonija, mechaninis skambesys. Klausykite pjesės dar kartą (atlieka).

2 pamoka

Programos turinys. Išskirti muzikinio kūrinio formą, atskirų dalių pobūdį, nustatyti įvaizdį kuriančias muzikos raiškos priemones (dinamika, registras, akcentai, artikuliacija), šokio pobūdį (aiški, trūkčiojanti polka).

Pamokos eiga:

Pedagogas: Vaikai, dabar suvaidinsiu jums ištrauką iš pjesės, kurios jau klausėtės. Prisiminkite jo pavadinimą ir autorių (atlieka fragmentą).

Vaikai. D. Šostakovičiaus statiniai vargonai.

P e d a g o g. Kokia yra muzikos prigimtis? (Vaidina spektaklį.)

Vaikai. Linksmas, žaismingas, žaismingas, išdykęs, šokantis.

P ed a g o r.O kokį šokį groja statinės vargonai?

Vaikai. Polka.

P e da g o g.Taip. Kodėl nusprendėte, kad tai polka?

Vaikai. Muzika greita, trūkčiojanti, šokinėjanti, linksma.

P e da g o g.Taip. Ritmas aiškus ir šokamas. Melodija pastatyta ant sklandžių, slenkančių ir trūkčiojančių, aštrių garsų kaitos. Muzikoje daug humoristinių akcentų, kurie skamba netikėtai, provokuojančiai. Aš suvaidinsiu kūrinio pradžią, o jūs plojimais pažymėkite kirčius (atlieka pirmą temos laikymą, vaikai atlieka užduotį). Kaip melodija skamba antrą kartą? (Atlieka pirmą variantą – 11-18 taktai.)

Vaikai. Tyliai, staigiai, lengvai.

Pedagogas: Taip, melodija skamba lengvai, įtaigiai, bet ją pertraukia išdykę, įžūlūs akcentai (atlieka fragmentą). Pažymėkite juos plojimais (atlieka pakartotinai, vaikai atlieka užduotį). Melodija ir toliau keičiasi, o akompanimentas kartojasi visą laiką (atlieka kūrinį iki galo). Pirmus du kartus melodija skambėjo skirtingai – iš pradžių gana garsiai, linksmai, provokuojančiai, o vėliau tyliai, nedrąsiai, bet vis tiek su žaismingais, aštriais akcentais. Kaip toliau skamba melodija? (Atlieka antrąją kūrinio pusę, pradedant nuo 19 takto.)

Vaikai. Pirmiausia sklandžiai, aukštai, tyliai, melodingai, paskui garsiai, linksmai, garsiai.

Pedagogas. Pradžioje ir pabaigoje melodija skamba ryškiai (atlieka pirmą ir paskutinis turėjimas temos), o viduryje tylu du kartus, bet skirtingais būdais. Antrą ir trečią kartą klausykite temos veikėjo (atlieka šias variacijas).

Vaikai. Antrą kartą - trūkčiojantis, lengvas, žvalus, o trečias - lygus, švelnus.

Pedagogas: Atidžiai klausykite. Nors Paskutinį kartą melodija skambėjo sklandžiai, švelniai, vis tiek neprarado žaismingo, žvalaus, išdykusio tono. Kiekvieną kartą jis prasideda meiliai ir baigiasi trumpu, staigiu garsu (atlieka 19-26 taktus). Klausykite pjesės dar kartą (atlieka).

3 pamoka

Programos turinys. Įtvirtinti vaikų gebėjimą atskirti įžangą ir pabaigą, pjesės dalis dėl muzikos pobūdžio pasikeitimo. Nustatyti muzikos instrumentų tembrus, atitinkančius kūrinio dalių skambesio pobūdį. Grokite šiais instrumentais, pabrėždami ritminį ir tembrinį muzikos savitumą.

Pamokos eiga:

Auklėtoja Vaikai, pabandykite išsiaiškinti, ką aš jums vaidinu (atlieka išvadą).

Vaikai. Tai D. Šostakovičiaus „Statinės vargonai“. Spektaklio pabaiga.

Mokytojas Pasakykite man, ar pjesėje yra įvadas ir pabaiga (atlieka ją visą).

Vaikai. Valgyk.

Pedagogas Kaip skamba įžanga? (Atlieka.)

Vaikai. Pasigirsta pasikartojantys skubėjimo garsai.

Auklėtoja.O išvada? (Atlieka.)

Vaikai. Iš pradžių sklandžiai, tyliai, o paskui garsiai, linksmai.

Pedagogas: O spektaklio pabaigoje muzika skamba žaismingai, linksmai. Jis prasideda meiliai, gudriai ir staiga nutraukiamas garsaus akordo, kuris užbaigia kūrinį. Išvada panaši į sklandų melodijos, skambančios aukštu registru (atlieka fragmentą), perėjimą. Sakėme, kad melodija spektaklyje kartojama įvairiai. Ji skiriasi. Kaip skamba pirmą ir paskutinį kartą? (Atlieka ištraukas.)

Vaikai. Garsiai, karštai, su akcentais.

Pedagogas: Kirčius pažymėjome plojimais, o šiandien tam naudojame tamburiną. Jis pabrėš akcentus ir suteiks garsui skambumo. Muzikoje akcentus pažymėkime iš pradžių plojimais, o po to tamburinais (atlieka pirmą dalį, vaikai atlieka užduotį). Dabar palyginkite šią pjesės dalį su paskutine (ketvirta). Ar jis turi tiek akcentų, kiek pirmasis, ar ne? (Atlieka ištraukas.)

Vaikai. Nr.

Pedagogas Kiek akcentų yra šioje melodijoje? (Atlieka ketvirtą dalį.)

Vaikai. Du.

Auklėtoja Švęskime juos plojimais (atlieka variaciją, vaikai atlieka užduotį). O dabar pataikysime tamburiną per kirčius (du kartus); tai suteiks muzikai skambumo, ryškumo. Dainuojame šią partiją kartu (grojame su vaikais). O dabar pagalvokime, kokiais instrumentais galima atlikti antrą ir trečią melodijos atlikimą (juos atlieka). Kaip skamba muzika?

Vaikai. Tylus, švelnus. Antroje dalyje staigiai, o trečioje sklandžiai.

Pedagogas Muzika antroje dalyje skamba tyliai, skaidriai, lengvai. Galite naudoti švelnius varpelius, o akcentai vis tiek pabrėš tamburinus. Plojimais pažymėkite akcentus šioje žaidimo dalyje (atlieka antrą temos laikymą, vaikai atlieka užduotį). Dabar pagrokime šią partiją ir varpeliais, ir tamburinais (atlieka dar kartą su vaikais). O lygiojoje dalyje, kai muzika skamba labai aukštai, kokį instrumentą galima naudoti? (Atlieka fragmentą.)

Vaikai. Trikampis.

P e da g o g.Taip. Šioje dalyje nėra akcentų, o trikampis pabrėš aukštą, skambų muzikos skambesį. Suvaidinkime visą spektaklį (suskirstykime vaikus į grupes, paskirstysime muzikos instrumentus, vaidinkime su jais spektaklį).

4 pamoka

Programos turinys. Stiprinti vaikų gebėjimą orkestruoti muziką. Išskirkite emocinį-vaizdinį pjesių su tuo pačiu pavadinimu turinį.

Pamokos eiga:

Pedagogas: Vaikai, šiandien drąsiau, išraiškingiau vaidinkime D. Šostakovičiaus pjesę „Baras-vargonai“. Muzikos akcentai žymės tamburinus. Švelnų, skaidrų ir trūkčiojantį melodijos skambesį perteiks varpai, o sklandų – trikampis. Kokias priemones galima panaudoti apibendrinant? (Paleidžiamas fragmentas.)

Vaikai. Trikampis, o tamburino gale.

P e da g o g.Taip. Kai melodija skambės švelniai, sklandžiai, skambės trikampis. O galutiniam akordui – visi instrumentai linksmi, provokuojančiai (atlieka išvadą su vaikais). O dabar vaidinsime visą pjesę (suvaidinsime). Kokią karštą, išdykusią muziką išėjome, kaip linksmai groja statinės vargonai!

O dabar atliksiu jums dar vieną kūrinį panašiu pavadinimu „Vargonų šlifuoklis dainuoja“. Ją parašė didysis rusų kompozitorius Piotras Iljičius Čaikovskis. Klausykite pjesės ir pasakykite, kokius jausmus, nuotaikas perteikia (ją atlieka) muzika.

Vaikai. Muzika liūdna, liūdna.

Pedagogas: Teisingai, šis skubotas groja liūdną, melodingą, liūdną melodiją, priešingai nei mums žinoma pjesė. O kaip naujajame kūrinyje perteikiamas monotoniškas skuboto garsas? Ar yra pasikartojančių garsų, primenančių jai grojimą? (Atlieka antrąją dalį.)

Vaikai. Valgyk. Garsai kartojasi.

Mokytojas Spektaklis susideda iš dviejų dalių. Aš tau vaidinau antrąją dalį. Jame ypač girdimi pasikartojantys spūsties garsai. Muzika skamba graudžiai, graudžiai. Nepaisant to, kad abiejuose kūriniuose perteikta senovinio muzikos instrumento – statinių vargonų – garsų imitacija, kokie skirtingi jausmai ir nuotaikos juose išreiškiami! Dar kartą klausykite abiejų kūrinių (atlieka juos).

5 pamoka

Programos turinys. Perteikti muzikos charakterį judant, nustatyti kitoks charakteris kontrastingų kūrinių (polkos, valso) šokamumas.

Pamokos eiga:

Pedagogas Vaikai, klausykite dviejų žinomų pjesių ir pavadinkite (atlieka kūrinius).

Vaikai. Tai D. Šostakovičiaus „Statiniai vargonai“ ir P. Čaikovskio „Vargonų malūnėlis dainuoja“.

Pedagogas Kodėl P. Čaikovskio pjesė vadinasi „Vargonų malūnėlis dainuoja“?

Vaikai. Skamba kaip daina – sklandžiai, dūzgiant.

P edagoga.Taip, P. Čaikovskio muzikoje juntamas melodijos dainiškumas, glotnumas, neskubumas. Ar šioje muzikoje yra koks nors šokis? (Atlieka kūrinio pradžią.)

Vaikai. Tai valsas.

Pedagogas.Teisingai, P. Čaikovskio pjesėje siaubokai groja monotonišką, skundžiamą valsą. O D. Šostakovičiaus pjesėje kokį šokį šoka skubotasis? (Atlieka fragmentą.)

Vaikai. Polka.

Pedagogas.D.Šostakovičiaus pjesėje skamba išdykęs šlamštas, kurį galima atlikti kartu su šokiu – lengva, žvali polka. Pabandykime judesiu perteikti skirtingą šių kūrinių prigimtį, pasitelkdami šokio elementus – polką ir valsą (šaukti vaikus į grupes, atlikti kūrinius, aptarti sėkmingai rastus judesius).

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas, ppsx;
2. Muzikos garsai:
Čaikovskis. Dainuoja vargonų šlifuoklis. Vaikų albumas, mp3;
Šostakovičius. Statinės vargonai (trys versijos: fortepijonas, simfoninis orkestras, daina), mp3;
3. Lydimasis straipsnis – klasių santrauka, docx;
4. Pastabos savarankiškam mokytojo pasirodymui, jpg.

Savivaldybės biudžetinė įstaiga

papildomas išsilavinimas

Vaikų dailės mokykla Nr.8

Uljanovskas

Metodinis tobulinimas

„Pjesių metodinė analizė iš

P.I. Čaikovskio „Vaikų albumas“

aukštojo mokslo mokytojas kvalifikacinė kategorija

fortepijono klasė

MBU Į DSHI Nr. 8

Chevachina Galina Aleksandrovna

201 6 G.

anotacija

Straipsnyje pristatoma garsiausios ir populiariausios kompozicijos vaikams sukūrimo istorija, glaudžiai susijusi su kompozitoriaus biografija. Pagrindinėje darbo dalyje pateikiamas vaizdingas pjesių aprašymas ir metodinės rekomendacijos mokytojams dirbant su kūriniais. .

1. Įvadas……………………………………………..………….………….2-4

2. Pagrindinė dalis………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………….

3. Išvada………………………………………………………………………….20

4. Literatūra……………………………………………………………………….20-21

„Pjesių metodinė analizė iš

P.I. Čaikovskio „Vaikų albumas“

aš. Įvadas

muzikos kalba labai gerai perteikia jausmus ir nuotaikas. Norėdami ką nors „nupiešti“ muzikos pagalba ar „papasakoti“, kompozitoriai pasitelkia įprastą, žodinę kalbą. Spektaklio pavadinime tai gali būti tik vienas žodis.

Tačiau šis žodis valdo mūsų vaizduotę. Pavyzdžiui, spektaklyje „Laukelio giesmė“ mažos figūrėlės su trynukais ir grakštumo natomis perteikia paukščių čiulbėjimą.

Visi vardai ir žodiniai paaiškinimai muzikos kūrinių vadinama programa. O muzika, kuri turi programą, vadinama programine muzika. Visi rinkinio „Vaikų albumas“ kūriniai yra programiniai.

Pirmasis išskirtinis muzikos vaikams rinkinys rusų fortepijoninėje literatūroje buvo P. I. Čaikovskio „Vaikų albumas“. Šios kolekcijos atsiradimas nėra atsitiktinis reiškinys kūrybinė biografija kompozitorius. Čaikovskis skyrė daug laiko ir pastangų pedagoginė veikla. Be darbo Maskvos konservatorijoje, jis parašė harmonijos vadovėlį ir išvertė keletą Vakarų Europos muzikantų kūrinių, kurie galėtų būti naudingi ugdant rusų studentus.

„Vaikų albumas“ yra ne tik didelės meninės vertės, bet ir itin naudingas mokinių ugdymui.

Grįžęs į Rusiją po kelionės į užsienį 1878 m. pavasarį, Čaikovskis lankėsi kaime. Kamenka jo sesuo Alexandra Ilyinichna Davydova, kuri turėjo 7 vaikus. Piotras Iljičius dievino savo sūnėnus ir dukterėčias, vaikščiojo su jais, rengė fejerverkus, muzikinius pasirodymus, šokių vakarus, dalyvavo žaidimuose, mėgavosi vaikų spontaniškumu.

Čaikovskis dažnai klausydavosi muzikuojančių vaikinų, ypač 7 metų Volodos Davydovo. Jis labai šiltai parašė N.F. apie savo sūnėną. von Meckas: "Dėl jo nepakartojamai žavios figūros, kai jis groja, žiūri į natas ir svarsto, galite skirti ištisas simfonijas."

Būtent šiam Volodijai Davydovui P.I.Čaikovskis skyrė savo „Vaikų albumą“, praturtinusį vaikų muzikinę literatūrą. fortepijono kūriniai„Vaikų albumas“, op. 89 parašė P.I.Čaikovskis 1878 metų gegužę, o P.Jurgensonas išleido tų pačių metų spalį. Pirmojo leidimo tituliniame puslapyje pilnas ciklo pavadinimas: „Vaikų albumas. Šviesų pjesių vaikams kolekcija (Šumano imitacija). P. Čaikovskio kompozicija.

Iš tiesų, galima atsekti „Vaikų albumo“ ryšį

P.I. Čaikovskis su panašiu R. Schumanno kūriniu „Albumas jaunimui“. Tai išreiškiama ne tik siužetų pasirinkimu ("Karių maršas" - ir "Medinių kareivių maršas", "Pirmoji netektis" - "Lėlių laidotuvės", "Liaudies daina" - "Rusiška daina" ir kt.), taip pat pasirenkant muzikinio įsikūnijimo priemones. Abu kompozitoriai su vaikais kalba stebėtinai aiškiai ir paprastai, o kartu ir rimtai, be jokio „koregavimo“. Kolekcijos žavi savo lyriškumu. Kaip ir Šumanas, Čaikovskis daugumoje savo pjesių muzikinį audinį praturtina polifonijos elementais. Tačiau net ir šiuose kūriniuose vaikams kompozitoriai nenukrypsta nuo pagrindinių savo fortepijoninio stiliaus principų. Todėl Čaikovskio „Vaikų albumas“ suvokiamas kaip rusiška muzika, kaip paveikslų serija, skirta rusų vaikų gyvenimui ir gyvenimui. Piotras Iljičius stengėsi, kad jo muzika būtų gyva ir jaudinanti, todėl domėjosi net išoriniu pjesių leidimo dizainu – paveikslėliais, kolekcijos formatu.

Schumanno įtaka Čaikovskio fortepijono stiliui matoma faktūros, ritmo ir dinamikos panašumu. „Albume jaunimui“ ir „Vaikų albume“ kūriniai intonaciškai įsimintini, vaikui prieinami, kontrastingi charakterio, tačiau vienyti vienos idėjos. Kiekvienas spektaklis yra maža istorija iš vaikų gyvenimo. Išsidėlioti kartu, jie atspindi visą pasaulį. Dėl programinio kolekcijų pobūdžio jie suprantami ir įdomūs pradedantiesiems pianistams. Nepaprastai jautriai ir subtiliai suvokdamas vaikų psichologiją kompozitorius „Vaikų albume“ atspindėjo kasdien jį supančios aplinkos vaikų gyvenimą ir buitį.

P.I.Čaikovskio „Vaikų albume“ yra 24 pjesės, kurių nesieja viena tema. Kiekvienoje pjesėje yra specifinis siužetas, gyvas poetinis turinys. Kolekcijoje užfiksuotas platus vaizdų spektras. Tai gamtos paveikslai – „Žiemos rytas“, „Lyvo giesmė“, vaikiški žaidimai – „Žaidimas žirgais“, „Lėlių liga“, „Lėlių laidotuvės“, „Nauja lėlė“, „Skardinių kareivių maršas“, nubrėžti rusų liaudies pasakų personažai – „Auklės pasaka“, „Baba Yaga“, rusiška liaudies menas- "Rusiška daina", "Žmogus groja armonika", "Kamarinskaja", kitų tautų dainos - "Senoji prancūzų daina", "Italų daina", "Vokiečių daina", "Neapolio daina", Europos šokiai - "Valsas" , “ Mazurka, Polka.

Kolekcijos kūriniai parašyti vaikams, todėl faktūra, pirštuotumas, harmonija, artikuliacija, dinamika ir pedalizacija atsižvelgia į vaiko atlikimo galimybes. Čaikovskis parašė 19 pjesių iš 24 mažoriniais klavišais, akordai skirti vaikiškoms rankoms, dinamika nuo pp iki f. Dauguma pjesių parašytos paprasta dviejų ar trijų dalių forma.

Darbo rašymo tikslas:

Išanalizuoti rusų kompozitorių programinius kūrinius vaikams P.I. Čaikovskis.

Darbo užduotys:

analizuoti kolekcijos išvaizdos aktualumą;

atskleisti vaizdines albumo kūrinių savybes;

II. Pagrindinė dalis

"Ryto atspindys"

Pirmajame leidime kūrinys vadinosi „Ryto malda“, primena sarabandą – griežtą keturbalsį, ritmingą figūrą – ketvirtį su tašku – aštuntą.

Ryški ir rimta nuotaika tarsi perspėja, kad pasakojimas apie vaikus eis rimtu tonu. Kūrinys parašytas G-dur klavišu. Personažas ramus, mąslus, tekstūra su polifonijos elementais, pailginto periodo forma su dideliu priedu ant toninio vargono taško.

Artikuliacija ir dinamika turėtų pabrėžti kūrinio išraiškingumą. Svarbu pasiekti švelnų, melodingą legato skambesį visais balsais.

Ypatingas darbas turėtų būti atliekamas su tonizuojančiu organo tašku.

"Žiemos rytas"

Spektaklyje užfiksuotas snieguoto, šalto žiemos ryto vaizdas ir kartu perteikiama psichologinė vaiko nuotaika. Kūrinys prasideda džiaugsminga D-dur, kuri netrukus moduliuojasi į paralelinį molą, tarsi džiaugsmą užgožia apsiniaukę orai.

Pjesė parašyta paprasta 3 dalių forma. Jautrioms, ryžtingoms kraštutinėms dalims kontrastuoja vidurys, kur atsiranda maldaujančios, skundžiančios intonacijos.

Kūrinio pradžioje greitu tempu krintančių sekundžių seka sukuria gyvumo jausmą, ką tik prasidėjusios dienos šurmulį. O viduryje ritmingas pergrupavimas, padidintos sekundės intervalo skambesys ir judėjimo aukštyn krypties keitimas į žemyn, sukuria vaikiškos skundžiamosios intonacijos įspūdį. Reprizoje tarsi derinamos aktyvios ir maldaujančios intonacijos.

Kūrinio faktūra akordinė. Pedalas pirmoje kūrinio dalyje yra tiesus, trumpas: imamas pirmu taktu, o viduryje - kas antrojo takto pirmu taktu.

"Motina"

Pačiame pavadinime yra kūrinio prasmė, kurią pabrėžia autoriaus pastaba – „Su dideliu jausmu ir švelnumu“. Dainuoja meili, švelni, lengva melodija, o visa faktūra dainuoja „melodizuotu“ žemesniu balsu. Dirbant su melodija, reikia pasiekti gražų, gilų, kantilenišką skambesį (geriau išgauti šiek tiek ištiesto piršto pagalvėlėmis, šiek tiek vienijančiu teptuko judesiu kas tris natas).

Kūrinio viduryje iškyla „šešėlių debesis“, atsiranda melodijų aidai. Svarbu gerai išgirsti melodingą boso liniją. Ji turi būti mokoma atskirai ir legato.

"Arklio žaidimas"

Šis žvalus, vaizdingas, saulėtas scherzo yra provokuojančiai berniukiškas, su užsispyrusiu ostinato ritmu. Tai mažos tokatos tempas, kuriam būdinga greita tema, vykdymo paprastumas. Mokinys gali įsivaizduoti aktorius jodinėjant lazda ar žaisliniu arkliuku. Visas kūrinys turėtų skambėti labai aiškiai ir aštriai.

Kūrinys parašytas paprasta trijų dalių tokatos forma su tokio paties tipo ritminiu pulsu, imituojančiu šuoliuojančio žirgo kanopų plakimą. Pjesė dera su R. Schumanno miniatiūra „Drąsusis raitelis“.

Nuo pradžios iki pabaigos kūrinys parašytas keturių balsų kvarteto akordų struktūra. Mokiniui reikia padėti pasiekti akordų skambesį. Todėl staccato reikia dirbti lėtu tempu: staccato atliekama mažiausiais šepetėlio judesiais suderinus pirštų galiukus. Mokytojas turi užtikrinti, kad mokinys nedarytų nereikalingų judesių, o kartodamas natas, naudotų dvigubą fortepijono repeticiją.

Naudinga išmokti melodiją ir akompanimentą atskirai, taip pat galima lėtu tempu lavinti dešinės rankos partiją, grojant abiem rankomis.

Padidėjus garsumui, plaštaka „jungiasi“ su pirštais, o paskui – prie dilbio. Pereinant prie greito tempo, reikia išlaikyti pianistines technikas.

Vidurinėje kūrinio dalyje (nuo 25 takto) aiškiai juntamas režimo pasikeitimas (iš pradžių h-moll, o vėliau viskas kartojasi e-moll). Akordo faktūroje atsiranda aidai. Po bėgančio šešėlio D-dur reprize skamba ypač lengvai ir tvirtai.

„Medinių karių maršas“

Šis kūrinys – linksmas maršas, skambant „žaisliniam“ orkestrui su fleitomis ir būgnu, žingsnelį tarsi kaldina žaislinė medinių kareivių armija. Todėl pagrindiniai sunkumai šiame kūrinyje yra ritminiai. Visas kūrinys turi būti suvaidintas itin aiškiai, tolygiai, griežtai, viduje vidutinio tempo. Pirma, svarbu kūrinį mokyti lėtu tempu stipriais pirštais. Svarbu pasiekti, kad mokinys vienu metu nuimtų rankas per pauzes, tiksliai atliktų ritminį modelį ir atkreiptų dėmesį į pirštų apibrėžimą.

Pjesė parašyta paprasta trijų dalių forma. Kūrinio vidurys skamba paslaptingai ir net šiek tiek grėsmingai, dėka režimo pasikeitimo (a-moll) ir neapolietiškos harmonijos.

"Lėlių liga"

Čaikovskis parašė ciklą apie lėles, kuriame buvo: „Lėlės liga“, „Lėlės laidotuvės“, „Nauja lėlė“.

Kiek P.I.Čaikovskiui būdingas gyvas stebėjimas, taiklūs kaprizingos vaikiškos psichikos eskizai su būdingais perėjimais iš liūdesio į džiaugsmą, nuo ašarų iki juoko ir linksmybių.

„Lėlės liga“ – liūdnas spektaklis: lėlė serga, kenčia, dejuoja, skundžiasi. Su mokiniu reikia dirbti prie melodingos melodijos, išraiškingo boso ir viena po kitos sekančių harmonijų. Galite išmokti melodiją atskirai, be pauzių judresniu tempu, kad geriau pajustumėte jos raidą. Vertikalias harmonijas reikia surinkti į akordą, kad būtų lengviau girdėti.

Ant šio kūrinio naudinga išmokyti vaiką uždelsto pedalo. Paimkite jį į ketvirtį su tašku kairiosios rankos dalyje ir klausykite kartu su melodine nata iki takto pabaigos, o tada sklandžiai nuimkite. Ir taip kiekviename kitame cikle.

Muzikoje galite išgirsti atodūsius, ašaras ir duslų kvėpavimą.

7. „Laidotuvių lėlė“

Pirmieji praradimai mažas žmogus, rimti išgyvenimai, susitikimas su mirtimi dera su R. Schumann pjese „Pirmoji netektis“.

Iškilmingoje laidotuvių procesijoje skamba niūri c-moll, laidotuvių maršas. Su dinamika kompozitorius vaizduoja arba laidotuvių procesijos artėjimą, arba pašalinimą. Ritmiška figūra: pusė, aštunta su tašku, šešiolikta ir vėl pusė – būdinga laidotuvių maršui.

Muzikos niūrumą pabrėžia sunkūs akordai ir akompanimento intervalai.

Vaikui reikia paaiškinti, kad šiame spektaklyje laidotuvės yra lėlės ir juos reikia gydyti, kaip žaisti.

"Valsas"

Valsas yra porinis šokis, jis pagrįstas sklandžiu sūkuriu. Valsas yra vienas mėgstamiausių P. I. Čaikovskio žanrų. Šis valsas pirmoje dalyje turi ir pobūvių, ir lyrinės nuotaikos bruožų, o antroje dalyje tampa charakteringas, ryškus. Ir pirmąją dalį galite įsivaizduoti kaip „vaiko šypseną“, o antrąją – kaip „verktelėjimą“. Juk šypsotis ir verkti vienu metu gali tik vaikai.

Ši pjesė parašyta sudėtinga trijų dalių forma. Kartu su pačiu valsu jis turi sekcijas su būdingo šokio elementais (vidurinėje dalyje). Norint atskleisti kūrinio ypatybes, reikia sugalvoti vaizdingus palyginimus. Pavyzdžiui, įsivaizduokite Naujųjų metų šventė ir vaikai, šokantys prie Kalėdų eglutės. Vienas linksmas šokis seka kitą. Sklandų, grakštų valsą keičia įmantrius žingsnelius atliekančios mažosios balerinos šokis (18-38 taktai), kurį pakeičia nepatogus ir linksmas mamyčių šokis (38-52 taktai).

Geriau pradėti dirbti su valsu su akompanimentu – legato, šiek tiek pasikliaujant bosu.

Dirbdami su melodija, turite pasiekti melodingumo ir plastiškumo, atkreipti dėmesį į sinkopijas 2-4 taktais.

Vidurinėje dalyje reikia padėti mokiniui pajusti polimetriją – trijų dalių valso akompanimento derinį su dviejų dalių dešinės rankos dalimi, pajusti dvibalsį.

Šokamumą nustatyti padės pedalizavimas: uždelsto boso pedalo sujungimas su akordais.

"Nauja lėlė"

Tai subtilus psichologinis eskizas – merginos džiaugsmas apie nuostabią dovaną – naują lėlę.

Spektaklis sukurtas pagal valso žanrą. Melodijos lankstaus nutrūkstamo judesio lengvumas sukuria vaikiškos laimės atmosferą.

„Skraidančios“ melodijos pojūtis pagal šeštojo takto „G“ natą leidžia sugroti visą pirmąją kompoziciją „vienu įkvėpimu“.

Mokinys turėtų paaiškinti, kad vidurinės dalies lygos yra ne frazuotos, o brūkšninės, atspindi jaudulį ir nekantrumą.

Paimkite pedalą trumpai, „laikų“ sąskaita.

"Mazurka"

Lenkiškas pavadinimas Liaudies šokiai„Mazurka“ kilęs iš „mazur“ – Mazovijos gyventojų pavadinimo. Mazurkai būdingas trišalis metras ir ritmas, dažnai akcentuojant antrąjį ir trečiąjį taktų ritmą.

Ryškus, tikslus pirštų galiukų prisilietimas prie fortepijono klaviatūros, lėtas tempas, aiškus harmonijos girdėjimas, patogus pirštų mušimas, pedalizavimas, padedantis pažymėti arba stiprų ritmą, arba sinkopiją – štai kas padės mokiniui išmokti mazurką. teisingas personažas.

"rusiška daina"

„Rusiška daina“ sukurta remiantis tikra liaudies melodija „Tu galva, mano maža galva“, kurią kompozitorius įtraukė į savo rinkinį „50 rusų liaudies dainų fortepijonui 4 rankose“.

Su ta pačia melodija muzika skiriasi dėl judančių bosų ir poteksčių.

Dirbdami su pjese, turite užtikrinti, kad mokinys girdėtų balsų derinį. Šiuo tikslu dvibalsiai vienoje rankoje turi būti mokomi dviem rankomis.

Vyras groja armonika

Spektaklis yra nepaprastai vaizdingas. Žmogaus ant piliakalnio, bandančio išmokti groti armonika, vaizdas. Lyg nenorėdamas, neskubėdamas, su tingėjimu valstietis augina armonikos kailiukus – jis akivaizdžiai moka groti tik šį vieną motyvą ir kartoja jį be galo. Čia nėra jokios plėtros.

Savo forma tai yra variacijų tema. Miniatiūra baigiasi pakartotiniu savo pagrindinės harmonijos – dominuojančio septintojo akordo, veikiančio kaip toninis pagrindas, kartojimu. Nepaisant savo paprastumo, kūrinys skamba gaiviai ir vaizdingai.

13. Kamarinskaja

Ši pjesė sulaukė didžiausio populiarumo. Jame Čaikovskis naudoja natūralią kasdienę šokio intonaciją.

„Kamarinskaja parašyta D-dur, tai yra ciklo herojaus tonas, herojaus tobulėjimo, jo, kaip rusų žmogaus, formavimosi rezultatas.

„Kamarinskajoje“ galima išgirsti liaudies dainą – šokį su drąsiu, žvalaus charakterio.

„Kamarinskaya“ imituoja liaudiškus variacijos būdus. Kairiosios dalies tema (12 taktų) garsą primena dūzgiantis D-bass ir viršutinis balsas. liaudies instrumentas dūdmaišių, kuriomis vienu metu galima groti ir melodiją, ir besitęsiantį bosą. Viršutinis balsas skamba kaip balalaika. Staccato reikia žaisti labai trumpai, su „žiupsneliu“.

Pjesės kulminacija – antroje variacijoje. Masyvūs akordai, išdėstyti dviem oktavomis, skamba storai ir sodriai. Norint pasiekti reikiamą garsumą, juos reikia nuimti visa ranka, judesiu „iš klavišo“. Šis garsumo pokytis primena armoniką.

Pedalas tiesus, trumpas, kiekvienam akordui.

14. "Polka"

Polka – tai grakštus ir linksmas šokis su žvalaus humoro ekstremaliose dalyse, o viduryje – komiško kampuotumo ir nerangumo. Polkoje reikia pasiekti lengvą, elegantišką garsą. Būtina padirbėti su akompanimentu, pasiekiant lengvą staccato su mažais boso natų „dūriais“, geriau atlikti staccato su nedideliu paspaudimu „iš klavišo“.

15. „Itališka daina“

Parašyta D-dur klavišu. Jis buvo sukurtas kaip buities eskizas keliaujant į užsienį. Laiške iš Florencijos kompozitorius rašė, kad kartą su broliu išgirdo dešimties metų berniuką gitara dainuojant tragišką dainą. Jis dainavo gražiu storu balsu su tokia šiluma, kad palietė Piotro Iljičiaus širdį. Ir ši daina buvo įtraukta į rinkinį pavadinimu „Italijos daina“.

Pjesė parašyta paprasta dviejų dalių forma. Lengva melodija teka ramiai, neskubiai.

Mokantis šį kūrinį su mokiniu, reikia sutelkti dėmesį į muzikinio vaizdo valsinį pobūdį. Atskirai reikia padirbėti su melodija (judri, grakšti pirmoje dalyje, o antroje – kantilena) ir akompanimentu (lengva, valsas, šiek tiek pasikliaujant bosu).

Antroje dalyje komplikuojasi faktūra, melodija ir akompanimentas perkeliami į dešinę ranką, o kairėje ant išlaikomo boso atsiranda monotoniškas „mechanizuotas“ kvartalų judėjimas.

Reikia pasirūpinti, kad akompanimentas dešine ranka skambėtų labai tyliai ir neužgožtų melodijos.

16. „Sena prancūziška daina“

Tai melancholiška, sielos kupina daina, tarsi tolimos praeities prisiminimas.

Kūrinys parašytas trijų dalių forma, g-moll. Pirmosios dalies melodija turėtų skambėti giliai, ištemptai. Kairėje rankoje yra du balsai.

Vidurinis judesys prasideda slaptai, akompanuojant „violončelei“, o tada greitai pasiekia kulminaciją. Melodijoje, nepaisant trumpų lygų, turite stengtis išvengti gniuždymo. Akompanimentą geriausia atlikti lengvais šepetėlio judesiais, bet stipriais pirštais. Prieš kulminaciją dera padaryti nedidelį ritutą ir cezūrą, kad po jos nuostabi reprizo melodija skambėtų dar skvarbiau.

17. „Vokiška daina“

„Vokiška daina“ – nuotaikinga, su „šokančia melodija“. Jis paremtas tirolietiškos dainos intonacijomis, o ritmas primena senąjį Lendlerio šokį, populiarų Vokietijoje ir Austrijoje.

Su studentais pravartu akompanimentą mokyti atskirai: giliau paimkite bosą ir lengvesnis antras bei trečias dūžiai. Uždelstą pedalą paimkite iki „vieno“ skaičiaus. „Vokiečių daina“ parašyta trijų dalių forma.

18. „Neapolio daina“

„Neapolietiška daina“ kupina šurmuliuojančio Italijos aikščių atgimimo. Tai turėtų būti atliekama lengvai, tiksliai stebint visus smūgius.

Temperamentingas, grakštus kūrinys primena nacionalinį italų šokio tarantelą – kupiną energijos, į pabaigą įsiliepsnojančią linksmybėmis. Kūrinio melodijoje ir ritme būdingi italui posūkiai liaudies muzika- pasikartojantys ritmai ir intonacijos, akcentai po pauzių, liaudies muzikos instrumentų garsų imitacija.

Dažnas atlikimo trūkumas – neryškus ritmingos figūros skambesys, būdingas kastanetėms ar gitaroms – dvi šešioliktosios ir dvi aštuntos, kuriose antroji šešioliktoji ne visada ryški.

Kitas trūkumas – akompanimento sunkumas, gerokai sumažinantis kūrinio atlikimo išraiškingumą. Norint įveikti šiuos techninius sunkumus, naudinga pratinti kairiosios rankos dalį riešo judesiu aukštyn akcentuotu antruoju ritmu. Atliekant melodiją, būtina atlikti visus kompozitoriaus nurodytus potėpius: lygas, pauzes, kirčius.

Pjesė parašyta iš trijų dalių. Jį sudaro trys laikotarpiai, kurių kiekvienas susideda iš dviejų sakinių. Antrasis periodas (20 ir 36 taktai) plėtoja pirmąjį, bet skamba lyriškiau ir švelniau. Trečiasis, atvirkščiai, temperamentingesnis ir ryškesnis: keičiasi tempas, dinamika, faktūra. Šios dalies akompanimento atlikimas kelia tam tikrų sunkumų dėl jos sklaidos. Būtina sujungti bosą ir akordą (nuolat pakaitomis) vienu judesiu. Taip išvengiama nervingumo, sunkumo, žaidimui suteikiamas tikslumas ir pasitikėjimas.

Melodijos garsų kartojimas po lygų turėtų skambėti lengvai, bet aiškiai. Atliekant kūrinį, būtina vengti tankaus pedalo skambėjimo.

19. „Auklės pasaka“

Tarp ryškių įspūdžių vaikystė, užfiksuota Čaikovskio, galima pastebėti liaudies pasakų vaizdus. Jis vyksta vėlai vakare. Pats laikas paguldyti mažylį ir „išgąsdinti“. Čia skamba originalūs pjesės: „Auklės pasaka“ ir „Baba Yaga“ – labai retas ir išraiškingas Čaikovskio fantazijos pavyzdys.

Šioje pjesėje galima įsivaizduoti seną auklę, kuri mūsų vaizduotėje iš karto virsta fantastiškos burtininkės įvaizdžiu.

(pavyzdžiui, Puškino Naina). Tam tikras kampuotumas, „dygliuotas“ pateikimas, ritmiškas keistumas, įmantrus akcentų išdėstymas prisideda prie pasakiškumo atmosferos kūrimo, boso linija primena vaikų baimes.

Originalus auklės pasakų vaizdas atveria naują „vaikų“ romantikos puslapį, visiškai kitokį nei Musorgskio, tiek išraiška, tiek forma. „Auklės pasakoje“ neįprastose harmonijose muzikoje skamba kažkas įnoringo, fantastiško.

Pjesė parašyta iš trijų dalių.

„Auklės pasaka“ ir „Baba Yaga“ – tai dvi simfoninės trumpalaikės vaikų pasaulio vaizdų ir „Vaikų albumo“ lyrinių vaizdų.

20. Baba Yaga

Baba Yaga yra nuostabi fantastinis vaizdas. Sausas staccato sukuria kietumo ir dygliavimo įspūdį, mūsų vaizduotėje neatsiejamai susietą su žiaurios raganos įvaizdžiu. Muzikoje galima išgirsti, kaip „Baba Yaga“ veržiasi paskui ką nors persekiodama. Ir, rodos, tu tiki, kaip ji savo minosvaidžiu skraido virš miškų ir daubų, „varo šeštą, šluota šluota pėdsaką“.

Įnirtingi aštuntųjų natų atakos, tarsi lūžtančios ant sforzando akordų, suteikia šiam vaizdui blankumo atspalvį (panašų įspūdį sukuria ir Musorgskio „Tombelė ant vištienos kojų“ tolygus grįžimas prie skambesio „druska“).

Išmokite staccato su legato nešiojančiu studentu, o tada – lėtu tempu portamento.

Atlieka reikšmingą vaidmenį harmoninga kalba vaidina. P.I. Čaikovskis, kaip ir Mussorgskis, naudojo tritoną Baba Yaga apibūdinti.

Pjesė parašyta paprasta trijų dalių forma. Kampinis kūrinio pradžios garsas panašus į šlubuojančią eiseną pasakos personažas. Aštuntukų judesyje vidurinėje dalyje fantastišką skrydį tarsi palydi „vėjo švilpukas“, „staccato“ potėpis suteikia muzikos charakteristikai grėsmingo kurioziškumo.

21. „Saldus sapnas“

Ši pjesė parašyta romantinių žodžių žanru. Kiekvienas vaikas nori, kad mama vakare pasakytų ar padainuotų ką nors labai malonaus, tada ir sapnai bus malonūs. „Saldus sapnas“ parašyta trijų dalių forma.

Kad vaiko žaidimas nebūtų statiškas ir monotoniškas, reikia išmokyti jį išardyti melodinės linijos konstrukciją, pajusti abipusę garsų trauką frazėse. Dirbdami su studentu prie 1-osios dalies melodijos, turite jam paaiškinti pagrindinės kūrinio intonacijos (pirmojo dviejų taktų) prigimtį, išreiškiant švelnų dvasinį troškimą. Parodykite melodijos siekį iki garso „mi“, o tada šiek tiek sumažinkite iki pusės natos „la“. Tolesnis melodinės linijos kūrimo darbas. Čaikovskis pats sutvarkė visus dinamiškus atspalvius: garsas pamažu auga link kiekvieno iš dviejų sakinių 6-ojo takto, o pagrindinė viso laikotarpio kulminacija yra antrajame sakinyje (14-as taktas). Kulminacija turėtų būti grojama ne tik ryškesniu garsu, bet ir plačiau, tarsi išdėliojant garsus vienas nuo kito. Mokinys turi paaiškinti kai kurių frazių reikšmę, kad pagautų pagrindinės intonacijos pokyčius, kurie arba tampa atkaklūs ir energingi, arba kiek liūdni.

Pagrindinė „Saldžios svajonės“ kulminacija – antroje vidurinės dalies konstrukcijoje. Vidurinėje kūrinio dalyje melodija pereina į apatinį „violončelės“ registrą, todėl turėtų skambėti ypač sodriai. Tada (22-24, 31-32 taktuose) melodiją veda du balsai: viršutinis "smuikas" ir apatinis "violončelė". Pagrindinė vidurinės dalies kulminacija prisideda prie didesnio reprizo garso reljefo.

Kūrinyje akompanimentas vyksta viduriniu balsu. Jis turėtų skambėti labai švelniai ir tolygiai. Tam reikia mokyti kairiosios rankos dalį abiem rankomis kraštutinėse dalyse: kairioji legato veda apatinį balsą, o dešinė, šiek tiek palietus instrumentą, atlieka aštuntas natas.

Pedalą reikia paimti kiekvienai melodijos natai, jis tarnauja kaip spalvinimo priemonė.

„Sweet Dream“ yra puiki legato medžiaga.

22. "Giesmė apie Larką"

„Laukelės giesmė“ – lengva, aiški, tarsi skambanti žydra muzika perteikia pabudimo jausmą pavasario gamta. Vaikams lervas – paukštis virš lauko, o kompozitoriui – jo vaizduotės skrydžio, įkvėpimo simbolis. Tai herojaus nušvitimas „Vaikų albume“. Atmintyje grįžkite į gyvenimo rytą, nes ankstų rytą gieda lerikas. Tai atsvara „Žiemos rytui“. Šis kūrinys yra viso ciklo kulminacija. „Laukelio giesmė“ tarsi persmelkta „paukščių čiulbėjimo“. Tai vaizdingas, šviesios ir džiugios nuotaikos eskizas, o tik antroje dalyje valso grakštumu pasigirsta liūdesio dvelksmas.

Taigi Larkas yra pats kompozitorius, dainininkas ir kūrėjas.

Kūrinys parašytas paprasta trijų dalių forma, su akordiniu pritarimu, su obertonu viršutiniame balse. Kūrinio faktūra paremta mažomis figūrėlėmis trijulėliuose ir gracingomis natomis, esančiomis viršutiniame registre. Ištisinė malonių natų grandinė kelia asociacijas su linksmu paukščių čiulbėjimu.

Dirbant su mokiniu prie pozicinės figūros, būtina mokiniui paaiškinti, kad trys šešioliktosios turi būti nukreiptos į aštuntą, ritmiškai tiksliai groja ir skamba aiškiai, trupa, o ne suglamžyta.

Grace natos turi būti mokomos atskirai, kad jos skambėtų labai aiškiai ir garsiai.

Dirbant su kairiąja partija, pravartu groti legato, o vėliau – atkakliais trumpais akordais.

23. "Dainuoja vargonų šlifuoklis"

P.I.Čaikovskis, prisimindamas Italiją, kurią pamėgo statiniais vargonais ir gatvės dainininkais, parašė pjesę „Dainuoja vargonų malūnėlis“, kuri buvo įtraukta į „Vaikų albumą“. Šis kūrinys parašytas pagal vienos iš dainų melodiją, kurią dainuoja maža italė.

„Vargonų malūnėlis dainuoja“ – tai muzikinis paveikslas, kuriame savo dainas dainuoja klajojantis muzikantas su statiniais vargonais ir beždžione keliaudamas po pasaulį, o kompozitoriui tai jis pats, keliaujantis savo kūryboje po pasaulį.

Pjesė parašyta paprasta dviejų dalių forma, valso ritmu, kaip „Itališka daina“. Melodija lengva, teka ramiai, neskubant. Kad mokinys pradinę melodinę eilutę grotų nelaužydamas ir nestumdamas, jam reikia parodyti garso bangos kilimą iki natos „mi“.

Antroje dalyje tekstūra tampa sudėtingesnė. Melodija ir akompanimentas perkeliami į dešinę ranką, o kairėje, esant nuolatiniam bosui, atsiranda monotoniškas ketvirčių judėjimas (tai panašu į vienodą vargonų šlifuoklio rankos judesį). Su mokiniu reikia daugiau dirbti su melodijos išraiškingumu ir tyliu akompanimento skambesiu, kuris neužgožia melodijos.

24. Choras

Čaikovskio „Vaikų albumas“ prasideda „Ryto atspindžiu“ ir baigiasi pjese „Choras“ (pirmame leidime abi pjesės turėjo skirtingus pavadinimus – „Ryto malda“ ir „Bažnyčioje“). „Ryto atspindžio“ muzika alsuoja ryškia ir rimta nuotaika, tarsi perspėjant, kad pasakojimas apie vaikus eis rimtu tonu. „Choras“ skamba labiau koncentruotai, šiurkščiai, liūdnai.

Abu kūriniai turi daug bendro: ramus, apgalvotas charakteris, tekstūra su polifonijos elementais, prailginta periodo forma su dideliu toninio vargono taško papildymu. Juos suartina ir klavišų giminystė (g-dur ir e-moll). Chorale Čaikovskis remiasi vakarinių pamaldų kanonu. Ši pjesė skamba kaip raginimas ieškoti „kelio į šventyklą“. Čaikovskis kreipiasi į vaikus su viltimi, kad bet kokie gyvenimo sunkumai gali būti įveikti. Iš gyvenimo konfliktų galima išeiti padedant artimiems žmonėms – spektaklį „Mama“, atsigręžus į meną – „Valsą“, vienybėje su žmonėmis – „Kamarinskaja“ ir galiausiai savo kūrybiškumą– „Lyvo giesmė“.

Pjesė parašyta iš dviejų dalių. Pirmosios dalies personažas sutelktas į žemę. Akordeono tekstūra. Turite dirbti su mokiniu dėl akordų harmonijos ir paaiškinkite vaikui, kad akorduose reikia paryškinti viršutinį balsą ir bosą.

Antroje dalyje akordai rašomi aukštu registru, o bosai ant toninio vargonų taško (garsas „G“) skamba intensyviau (simbolizuoja nenumaldomai bėgantį laiką).

Šio kūrinio muzika primena bažnytinį kanoną „Viešpatie, pasigailėk...“ Pedalas vėluoja (patartina jo nekelti į dugną).

III. Išvada.

Subtilūs semantiniai ryšiai, egzistuojantys tarp ekstremalių rinkinio „Ryto malda“ ir „Bažnyčioje“ (pavadinimai pirmajame leidime) kūrinių, prisideda prie „Vaikų albumo“ kompozicinės darnos ir išbaigtumo. 24 jo pjesės – tarsi spalvingų dienos įspūdžių eskizas.

„Vaikų albumas“ skirtas ir atlikėjo formavimui, ir vaiko asmenybės ugdymui. Vaikams suprantami kūriniai – „suaugusiųjų“ muzikos gidai.

P.I. Čaikovskio „Vaikų albumas“ yra pirmoji rusiška fortepijoninė kolekcija, sukurta specialiai vaikams.

„Vaikų albumas“ įtrauktas į pasaulio aukso fondą muzikinė literatūra vaikams.

Viename iš savo laiškų P. I. Čaikovskis rašė: „Menas vienodai gali paliesti ir vaiko, ir suaugusiojo sielą, todėl kelias į meną į kūrybą tampa „Vaikų albumo“ tema. Per „Vaikų albumą“ gavome puikių pjesių pavyzdžių – tiek muzikinės, tiek edukacinės medžiagos vaikams, bet ir išmintingų gyvenimo pamokų mums visiems.

IV. Literatūra

1.B.Asafjevas Rusiška muzika apie vaikus ir vaikams // Rinktiniai kūriniai, IV t. Maskva: SSRS mokslų akademija, 1955 m

2.P.I.Čaikovskis Laiškai artimiesiems. Mėgstamiausi. Maskva: Muzgiz, 1955 m

3.A.D. Aleksejevas Fortepijono meno istorija M.: Muzika 1988 m.

4. A. Alšvangas P. I. Čaikovskis – M: Muzgizas, 1959 m.

5.G.G.Neigauz "Mokytojo užrašai". M., 1961; 1982 m.

6.G.Dombajevas Kūrybiškumas P.I. Čaikovskis. medžiagose ir dokumentuose. M.: Muzgiz, 1958.

7. P.I.Čaikovskis „Vaikų albumas“ – 24 kūrinių fortepijoninis ciklas. Maskvos „Muzika“ 1981 m

Šiandien tęsime įdomių muzikos instrumentų temą (prisiminkite pamoką Nr. 014 ""). Papa Carlo iš pasakos „Pinokis“ buvo vargonų šlifuoklis! Su vaikais klausysimės Piotro Čaikovskio „Vargonų šlifuoklis dainuoja“ ir Dmitrijaus Šostakovičiaus „Statinės vargonai“. Pasukite įsivaizduojamo siurprizo rankeną, pieškite jo garsus ir fantazuokite, kurkite ir pasinerkite į nuostabų klasikinės muzikos pasaulį.

Statinės vargonai! Statinės vargonai! Vargonų šlifuoklis! Žiūrėk! Jis pasuka rankeną ir skamba muzika, koks stebuklas, koks stebuklas! Prisiminkime pasaką Auksinis raktas". Kas dirbo Papa Carlo, kuris iš rąstų padarė Pinokį? Jis buvo vargonų šlifuoklis.

Šarmanka yra senovinis mechaninis muzikos instrumentas, grojantis melodijas vargonų šlifuokliui sukant švaistiklį. Smūgis gali groti vieną ar kelias melodijas. Dažnai skubančios melodijos būna graudžios, graudžios. Vargonų šlifuotojai buvo neturtingi žmonės. Pragyvenimui jie užsidirbdavo klajodami po kiemus ir gatves, nenuilstamai sukdami savo statinių vargonų rankeną. Jos skundžiami garsai sklido aplinkui, o žmonės mėtė pinigus nuo langų į vargonų šlifuoklį.

"... Į kiemą įėjo senukas su spalvingai nudažyta dėžute ant peties, ant jos dažnai sėdėjo beždžionė. Tai buvo vargonų šlifuoklis. Nusiėmė nuo peties naštą, ėmė tolygiai sukti skubėjo rankeną. - niūrus, o valsų ir polkų garsai buvo girdimi su verkšlenimu ir verkšlenimu, dažnai nesuderinami ir melagingi...(L. Mikheeva).

„Dainuoja vargonų šlifuoklis“ Piotras Iljičius Čaikovskis (pjesė iš „Vaikų albumo“) -Ši pjesė – tai žanrui būdingas eskizas, kurio garsai vaizduoja senuką. Jis susuka skubančiojo rankeną ir iš jos pasigirsta gražūs ištęsti garsai. Spektaklis „Dainuoja vargonų šlifuoklis“ sukurtas itališku (venecijietišku) motyvu. Nepretenzinga, bet išmintingai rami tema išsklaido niūrias vaiko mintis. Muzika kaip valsas. Muzika liūdna, liūdna. Skubaus groja graudžiai, melodingai, liūdnai.

Statinės vargonai Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius- nerūpestinga, žaisminga, linksma, žaisminga, žvali, linksma, linksma muzika, panaši į polkos šokį. Monotoniškai ir monotoniškai kartojasi tie patys garsai, imituojant veržlios rankenos sukimąsi.

Mūsų pamokos eiga:

1. Pasakyk savais žodžiais, kas yra skubėjimas, parodykite, kaip vargonų šlifuoklis suka vargonų šlifuoklį, kokiais laikais vargonų šlifuoklis buvo naudojamas ir kam. Rodyti iliustracijas skuba, skuba. Raktas čia yra jūsų žodžiais! Nereikia skaityti apibrėžimų iš žodynų. Perskaitykite eilėraštį, cituokite, bet pagrindinį tekstą pasakykite savo žodžiais.
2. Klausykite Piotro Čaikovskio „Vargonų šlifuoklis dainuoja“.. Priminkite vaikams, kad šis kūrinys yra iš „Vaikų albumo“, kurį jau sutikote ankstesnėse klasėse. Stenkitės pasirinkti kuo daugiau būdvardžių, apibūdinančių muziką, charakterį ir nuotaiką.
3. Klausykitės Dmitrijaus Šostakovičiaus „Statinės vargonų“.. Tai mums naujas kompozitorius. Paklauskite vaikų apie muzikos nuotaiką. Palyginkite su „The Organ Grinder Sings“, aptarkite skirtumus ir kodėl.
4. Šokti pagal muziką, pereiti po "vargonų malūnėlis dainuoja" ir "vargonų malūnėlis". Judėti laisvai. Sukite greitkelį, šokite miesto gatvėmis, svajokite prie lango skambant vargonų šlifuoklio gedulingai dainai.
5. Lygiosios pieštukai, dažai, kreidelės, rašikliai, flomasteriai. Kad ir ko trokšta jūsų mažieji klausytojai. Dar kartą apibūdindami muziką aptarkite nupieštus vaizdus. Paklauskite, kuris kūrinys jums patiko labiau ir kodėl, kurį norėtumėte klausytis dar kartą.

Afanasijus Afanasjevičius Fet

Vargonų šlifuoklis

Tamsoje prilipau prie lango -
Na, teisingai, tai negali būti labiau netinkama:
Vėl juostoje senis
Su tavo nepaliaujama daina!

Tie garsai švilpia ir dainuoja
Nepatogu-niūru-nepatogu...
Kelkis prieš mane, kelkis
Už rėmo yra dvi ryškios galvos.

Virš jų stiklo paviršius
Per mėnesį jis yra šviesus-kristalinis.
Vienas toks žvaliai linksmas
Kitas toks niūriai liūdnas.

Ir tai sena daina! - su liūdesiu
Mes švelniai branginame praeitį
Ir man gaila abiejų
Ir aš džiaugiuosi už juos abu.

Tarp jų matosi
Dar jauna galva
Ir viskas jis geras, kaip vienas,
Ir viskas jam liūdna, kaip kitam.

Jis amžinai atsidavęs vienam
O liūdesį kankina masalas...
Ar tu išeisi, žilaplaukis žila?
Su savo atkakliu užsidegimu? ..

Atsisiųskite muziką ir iliustracijas klasikinės muzikos pamokoms su vaikais „Po ąžuolu - 365“ mūsų „Vkontakte“ grupėje nuorodoje -