Benjaminas Brittenas (1913–1976). Britten Benjamin - biografija, gyvenimo faktai, nuotraukos, pagrindinė informacija

nuo 1913 iki 1976 m

Britten, Lord (Edward) Benjamin (Benjamin Britten), 1913 - 1976, anglų kompozitorius, dirigentas, pianistas. Gimė 1913 m. lapkričio 22 d. Lowestofte, Safolke. Benjaminas Brittenas yra vienas didžiausių XX amžiaus kompozitorių. Dirbo vienodai sėkmingai muzikos žanrų. Jo stilius glaudžiai susijęs su tautine tradicija, daugiausia su XVI–XVIII a. anglų kompozitorių paveldu. Jis pradėjo kurti būdamas 4 metų, fortepijono mokėsi būdamas septynerių, o altą – dešimties. Iki 14 metų jo portfelyje buvo daugiau nei šimtas opusų. Britenno mokytojai yra F. Bridge, J. Ireland ir A. Benjamin; su pastaraisiais dviem studijavo Londono karališkajame muzikos koledže (1930-1933).

Britteno talento prigimtis lėmė vokalinių žanrų vyravimą jo kūryboje. Nemažai geriausių jo muzikos puslapių buvo parašyti balsui ir orkestrui, pavyzdžiui, „Illuminacijos“ (Les Illuminations, 1939); „Serenada“ (Serenada, 1943); "Nocturne" (Nocturne, 1958) ir balsui ir fortepijonui "Septyni Mikelandželo sonetai" (Seven Sonnets of Michelangelo, 1940); „Šventieji Džono Dono sonetai“ (The Holy Sonets of John Donne, 1945); T. Hardy „Žiemos žodžiai“ (Winter Words, 1953); Šeši Hlderlino fragmentai (1958) ir dainos iš kinų (1957) balsui ir gitarai. Iš daugybės kantatos žanro kūrinių išsiskiria „Mums gimė vaikas“ (Gimęs berniukas, 1933), „Himnas Šv. Cecilija“ (Himnas šv. Cecilijai, 1942), „Giesmių vainikas“ (Giesmių ceremonija, 1942), „Šv. Nikolajus“ (Saint Nicolas, 1948), „Gailestingumo kantata“ (Cantata misericordium, 1963). Žinomame monumentaliame „Karo Requiem“ (War Requiem), kuriame Pirmajame pasauliniame kare žuvusio anglų poeto W. Oweno eilėraščiai įsiterpę į katalikų laidotuvių mišių tekstus, muzika atskleidžia temą. visų karų beprasmybės.

Britteno operos demonstruoja subtilų jų autoriaus įsiskverbimą į žmogaus psichika. Peteris Grimesas pagal J. Crabb poemą „The Borough“ buvo sukurtas Sergejaus Koussevitzky fondo užsakymu ir iškart po premjeros Londone 1945 m. atnešė kompozitoriui stulbinamą sėkmę. Kitos dvi pagrindinės Britten operos – pagal Melvilio ir Glorianos apysaką (1953 m.) pastatyta Billy Budd (1951), kuri buvo parašyta specialiai Elžbietos II karūnavimui, tokio didelio populiarumo nesulaukė. Tačiau Briteno kamerinės operos, sukurtos jo vadovaujamai anglų operos grupei (anglų operos grupei), liudija išskirtinį jų autoriaus meistriškumą: tai Lukrecijos išprievartavimas (1946), Albertas Heringas (Albertas Heringas, 1947), sukurti operą!" („Padarykime operą“, 1949) ir „Sraigto posūkis“ (1954). Galima paminėti ir Nojaus arką (Noye's Fludde, 1958) – vaikišką misterinę operą pagal Česterio viduramžių stebuklo tekstą ir trijų veiksmų baletą „Pagodų princas“ („Pagodų princas“, 1957) 1960 m. sėkminga opera „Sapnas vidurvasario naktį“ (partitūra viduriniam orkestrui). Bažnytiniam vaidinimui skirtos trys palyginimų operos: „Curlew River“ (1964), „Deganti ugninė krosnis“ (1966) ir „ Sūnus palaidūnas(Sūnus palaidūnas, 1968). 1973 metais įvyko paskutinės Britteno operos T. Manno „Mirtis Venecijoje“ premjera.

Britteno orkestrinės kompozicijos: Paprastoji simfonija (Simple Symphony, 1934) styginių orkestrui, Simfonija-Requiem (Sinfonia da Requiem, 1940), Pavasario simfonija (Pavasario simfonija, 1949) solistams, chorui ir didelis orkestras, „Simfonija violončelei ir orkestrui“ (1964). Brittenas puikiai valdė variacijų formą: dvi nuostabių rašinių- Frank Bridge variacijos tema styginių orkestrui (1937) ir Jauno žmogaus vadovas orkestrui, 1946, Vadovas susideda iš variacijų ir fugos Purcello tema. Baletai buvo statomi pagal minėtų variacijų ciklų muziką Britteno palikimas – koncertai fortepijonui (1938) ir smuikui (1939) su orkestru, tarp kamerinių instrumentinių žanrų – du styginių kvartetai (1941 ir 1945).

Tarp Benjamino Britteno darbų reikšminga vieta užima kūriniai gitarai ir balsui su gitara – ciklas „Kinų dainos“, kvintetas su gitara ir kt.. Svarbią vietą kompozitoriaus kūryboje užima išskirtinis kūrinys „Nocturne“ („Nocturnal“), skirtas anglų gitaristas Julianas Brimas. Šiame kūrinyje jis remiasi iškilaus XVI–XVII amžių liutnininko ir kompozitoriaus Johno Dowlando kūryba, kaip siuitos pradžios tašką naudodamas savo arijos „Come Heavy Sleep“ temą iš pirmojo dainų rinkinio. . Kiekviena šio komplekso dalis muzikinė kompozicija atskleidžia ypatingą emocinę būseną: meditacija, jaudulys, nerimas, svajojimas, švelnumas, neramumas.

Brittenas taip pat koncertavo kaip dirigentas ir ansamblio pianistas, atlikdamas ne tik savo muziką, bet ir kitų kompozitorių kūrinius – nuo ​​Purcello ir Bacho iki Dm. Šostakovičius (pastarasis jam skyrė 14-ąją simfoniją). Draugystė su Šostakovičiumi atsispindėjo muzikos kalba B. Brittenas. Draugiški santykiai kartu su M. Rostropovičiumi ir G. Višnevskaja atgaivino Simfoniją violončelei ir orkestrui, Sonatą violončelei ir fortepijonui bei dainų ciklą apie Puškino eilėraščius. Gastroliavo Sovietų Sąjungoje operos trupė, kuris mūsų publikai pristatė savo kamerines operas, taip pat su dainininku Peteriu Pierce'u.

Išskirtinė Britten paslauga anglų muzikai buvo įvertinta daugybe apdovanojimų. 1953 m. jis buvo paskelbtas garbės riterių riteriu, o 1976 m. – Anglijos peerage. IN pastaraisiais metais Brittenas buvo muzikos festivalių organizatorius ir siela mažame Aldboro miestelyje, kur ir mirė 1976 m. gruodžio 4 d.

Apie Britteną kalbama ir rašoma kaip apie anglų kompozitorių, pirmąjį po Purcello, kuris sulaukė pasaulinio pripažinimo. Praėjo šimtmečiai nuo „Britų Orfėjaus“ mirties – taip buvo vadinamas Purcellas, tačiau nei vienas kompozitorius iš migloto Albiono nepasirodė pasaulinėje arenoje taip ryškiai, kad pasaulis atsigręžtų į jį su susidomėjimu, jauduliu, nekantriai laukdamas, kad atsiras naujas. pasirodys kitame jo opuse. Tokia tapo tik mūsų dienomis pasaulinę šlovę pelnęs Brittenas. Galima sakyti, kad Anglija jo laukė.

Benjaminas Brittenas gimė 1913 m. lapkričio 22 d., odontologo sūnus Lowestofte, Safolke. Čia jis žengė pirmuosius žingsnius muzikinis išsilavinimas. Benjaminas jį baigė 1930-ųjų pradžioje Karališkajame muzikos koledže, vadovaujamame Airijos Benjamino. Garsus kompozitorius ir dirigentas Frankas Bridžas buvo jo kompozicijos mokytojas.

Brittenas pradėjo kurti būdamas aštuonerių. Būdamas 12 metų jis parašė paprastąją simfoniją styginių orkestrui. Ankstyvieji Britteno kūriniai – Paprastoji simfonija ir Sinfonietta kameriniam orkestrui – dėmesį patraukė jaunatviško gaivumo ir profesinės brandos deriniu. Pradėti kūrybinė biografija Brittenas primena Šostakovičiaus jaunystę: genialus atlikėjas, nuostabios žinios muzikinė literatūra visi žanrai, betarpiškumas ir nuolatinis pasiruošimas rašyti muziką, sklandus kompozitoriaus amato paslapčių įvaldymas.

1933 m. buvo atlikta jo „Sinfonietta“, iš karto patraukusi publikos dėmesį. Pasirodo ją sekantis visa linija kameriniai darbai. Susidomėjimas Britten, o po to – šlovė, kyla iš užsienio. Italijoje (1934), Ispanijoje (1936), Šveicarijoje (1937) festivaliuose šiuolaikinė muzika jis labai vertinamas už savo darbą.

Šios pirmosios Britteno kompozicijos pasižymėjo kameriniu skambesiu, formos aiškumu ir glaustumu, priartinusiu anglų kompozitorių prie neoklasikinės krypties atstovų. 1930-aisiais Brittenas parašė daug muzikos teatrui ir kinui. Be to, ypatingas dėmesys skiriamas kamerai vokaliniai žanrai, kur pamažu bręsta būsimų operų stilius. Temos, spalvos ir tekstų pasirinkimas išskirtinai įvairūs: Mūsų protėviai medžiotojai (1936) – tai satyra, pašiepianti aukštuomenę; ciklas „Iliuminacija“ pagal A. Rimbaud eiles (1939).

Trečiojo dešimtmečio instrumentinėje kūryboje atsiskleidžia vienas iš kompozitoriaus darbo metodų: domėjimasis vienu ar kitu instrumentu jam atgyja kūrinių ciklas, formuojantis. nepriklausoma grupė. Taip gimė dvi lygiagrečios kūrinių grupės fortepijonui ir smuikui. Nuo fortepijoninės siuitos „Sekmadienio dienoraštis“ (1934) iki Koncerto fortepijonui (1938), kūrinių dviem fortepijonams (1940, 1941) iki škotų baladės dviem fortepijonams ir orkestrui (1941); nuo Siuita smuikui ir fortepijonui (1935) iki Koncerto smuikui (1939). Nuosekliai plėtojant instrumento galimybes – tiek atskirai, tiek kartu su kitais – aiškiai matomas judėjimas nuo miniatiūrinės iki didelės formos. Tokiose grupėse taip pat pamažu apibrėžiamas temų spektras, vaizdų charakteristika, atskirų technikų specifika, brėžiamas žanrinis diapazonas, apčiuopiama trauka formoms, kurios taps mėgstamiausiomis - stilius bręsta.

Brittenas rimtai studijuoja liaudies muzika, apdoroja angliškas, škotiškas, prancūziškas dainas. 1939 m., prasidėjus karui, Brittenas išvyko į JAV, kur pateko į pažangios kūrybinės inteligentijos ratą. Kaip atsakas į tragiškus įvykius Europos žemyne, atsirado kantata „Herojų baladė“ (1939), skirta kovotojams su fašizmu Ispanijoje. Audeno ir Swinglerio eilėraščiai skambėjo drąsia melodija, tarsi iš bronzos skambėjimo, dainuodami Tarptautinės brigados kovotojų, žuvusių kovose už respublikinę Ispaniją, dainas.

1940 m. pasirodo jo tragiška „Laidotuvių simfonija“, parašyta po jo tėvų mirties. Brittenas vėliau parašė dar dvi simfonijas – „Pavasario simfoniją“ (1949), Simfoniją violončelei ir orkestrui (1963). Tačiau tik „Laidotuvių simfonija“ iš tikrųjų yra simfonija. Savo jėga ir išraiškos išraiška jis artimas simfoniniai kūriniai Mahleris.

Vienas iš geriausi rašiniai to meto – Mikelandželo „Septyni sonetai“ tenorui ir fortepijonui (1940), dvasinės sumaišties, melancholijos ir kartėlio muzika. Nebuvo lengva rasti atlikėją, gebantį suprasti ne tik vokalines užduotis, bet ir modernaus melodingo Renesanso epochos skulptoriaus ir poeto eilių giedojimo logiką ir stilių. Susitikimas su Peteriu Pierce'u pažymėjo naujo etapo pradžią kūrybinis būdas Brittenas. Tikėtina, kad Britteno susidomėjimui atsirasti įtakos turėjo bendravimas su išskirtinai aukštos kultūros dainininku Pierce'u, kuris savo mene aistringą patosą derino su giliu intelektualumu. vokalinė muzika ir dėl to jį privedė operos žanras. Opera daugelį metų Brittenui tapo pagrindine jo milžiniško talento taikymo sritimi. Pati pirmoji opera „Peteris Grimsas“ savo autoriui iškart atnešė pasaulinę šlovę.

„1941 m. Peteris Pierce'as ir aš buvome Kalifornijoje. Laukėme laivo į Angliją, – prisiminė Britten. „Vietiniame laikraštyje domėjomės Crabbe'o eilėraščiu. buvome labai sujaudinti. Nuo pat pirmųjų eilučių mes pajuto, kad autorius palietė mūsų širdis. Galbūt iš dalies to priežastis buvo namų ilgesys, noras kuo greičiau grįžti namo. Brittenas grįžo į savo tėvynę rytinėje Anglijos pakrantėje 1942 m. Čia, pajūrio miestelyje Aldborough, 77 metus gyveno ir dirbo George'as Crabbe'as – rašytojas ir poetas, gydytojas ir kunigas, šių vietų metraštininkas. Aldborough yra jo personažų gimtinė ir visų jo darbų vieta. Čia, rytinėje pakrantėje, Brittenui daug kas buvo labai prasminga. Safolkas tapo dvasiniais kompozitoriaus namais. Brittenas pasirinko Aldborough kaip savo namus. Čia augo jo teatras, atsirado draugų, asistentų, bendraminčių, planai buvo puoselėjami ir įgyvendinami kasmetiniuose vasaros muzikos festivaliuose, rengiamuose nuo 1948 m.

Galima daryti prielaidą, kad Krabo eilėraštis kompozitoriaus vaizduotę uždegė pirmiausia vietine spalva. Jam galėjo prisistatyti rytinės pakrantės vaizdas, jūros dvelksmas, gimtasis kraštovaizdis, stiprūs ir atšiaurūs žvejų charakteriai. Brittenas ir libretistas Slateris sukūrė kūrinį, kuriame pasakojama apie neįprastas žmogus, prieštaringa asmenybė, apdovanota poetine vaizduote ir charakterio tvirtumu.

„Peteryje Grimes“ pirmą kartą pasirodė Britteno, kaip muzikinio dramaturgo, talentas. Jis nuolat, nuo paveikslo prie paveikslo, pasiekia augantį klausytojų susidomėjimą neįprastu solo, ansamblio, choro epizodų palyginimu; jis tarpsluoksniai sceninis veiksmas simfoniniai interliudai – pertraukos, kurios paveikia klausytojus su didele jėga. „Piterį Grimsą“ 1945 metais Londone pastatė Sadlerio Velso teatras. Premjera virto nacionaliniu įvykiu, atgaivinančiu seniai dingusią anglų muzikos šlovę. Gali būti, kad „Peteris Grimsas“ savo dramoje sužavėjo žmones, patyrusius daug baisių dalykų ką tik pasibaigusio karo metais. Pirmoji Britteno opera apkeliavo visas pagrindines pasaulio scenas ir ne kartą buvo pastatyta Sovietų Sąjungoje. Po metų Leidenburno operos teatras pastatė naują Britteno operą „Lukrecijos priekaištas“. Romėnų vado Liucijaus Kolatino žmonos Lukrecijos likimą pirmiausia aprašė Tacitas, o vėliau daug kartų perpasakojo poetai, rašytojai, dramaturgai, tarp jų ir Šekspyras.

„Lucretia Lamentation“ yra pirmoji opera, kurioje Brittenas užsimena rūmų darbuotojai: šeši sceninių vaidmenų atlikėjai, įskaitant antraeilius; orkestre trylika žmonių, o kadangi operos žanras artimas antikinei tragedijai, veiksmą komentuoti pristatomas choras, savo pastabomis numatantis scenos įvykius. Bet choro partijos patikėtos... dviem dainininkams: tenorui ir mecosopranui.

Praėjus metams po „Lucretia“ premjeros, Brittenas diriguoja savo naujos operos – „Alberto silkės“ – premjerai. „Alberto Heringo“ muzika savo gyvumu, organiška ansamblių išvaizda, plačiais vokalinių epizodų klodais siejama su italų kalbos rašymo metodais. komiška opera. Tačiau būtent angliškos intonacijos nuolat girdimos ir melodinėse konstrukcijose, ir rečitatyvuose.

Opera ir toliau traukia Britteną iki pat jo dienų pabaigos. Šeštajame ir šeštajame dešimtmečiuose Billy Budd (1951), Glory Ana (1953), Sraigto posūkis (1954), Nojaus arka (1958), Vasarvidžio nakties sapnas (1960)) pagal W. Shakespeare'o komediją, kamerinė opera „Karliuo upė“ (1964), opera „Sūnus palaidūnas“ (1968), skirta Šostakovičiui, „Mirtis Venecijoje“ (1970) pagal T. Manną.

Kiekvienas kūrinys yra apdovanotas individualiais bruožais, kurie atsispindi idėjos originalumu, nepanašumu į ankstesnius kūrinius, atlikimo „sceninės formos“ originalumu, muzikos stilistinės kilmės bruožais. Ypatingą vietą užima „Sraigto posūkis“ – opera, kurioje Brittenas pirmą kartą atsisakė visoms ankstesnėms ir daugumai vėlesnių operų būdingo matymo būdo.

„Sraigto posūkis“ – simbolistinė drama. Jame nėra apibrėžtų erdvinių ir laiko parametrų, ir nors „veiksmas“, kaip sakoma pastaboje, „vyksta aplink Bly priemiesčio namą Rytų Anglija, praėjusio amžiaus viduryje", muzika, priešingai nei įprasta kompozitoriaus maniera, jų neatkuria. Opera monoteminė griežčiausia šio termino prasme ir unikali kaip muzikinio sceninio variacijų ciklo pavyzdys.

Per visus su operomis aptartus metus išsaugomas kompozitoriaus kūrybos daugiažanriškumas.

Taip jo baletas „Pagodų princas“ (1956) – romantiška pasakų ekstravagancija – tapo įvykiu Anglijos baleto teatre. Brittenas į baletą „Pagodų princas“ atėjo paveiktas spalvingos ir sodrios Balio muzikos įspūdžių ir stiprios įtakos.

Viena pagrindinių Britteno kūrybos temų – protestas prieš smurtą, karą, trapaus ir neapsaugoto žmonių pasaulio vertės teigimas – aukščiausią išraišką sulaukė „Karo Requiem“ (1961). Apie tai, kas atvedė jį prie Karo Requiem, Brittenas pasakė taip: "Daug galvojau apie savo draugus, žuvusius per du pasaulinius karus... Neteigsiu, kad šis rašinys parašytas herojiškais tonais. Labai apgailestauju baisią praeitį. Tačiau būtent todėl Requiem yra nukreiptas į ateitį. Matydami baisios praeities pavyzdžius, turime užkirsti kelią tokioms katastrofoms kaip karai."

Brittenas atsigręžė į requiem, senovinė forma laidotuvių mišios. Paėmęs visą kanoninį tekstą lotynų kalba, Brittenas kartu pristato anglo Wilfrido Oweno, žuvusio Pirmajame pasauliniame kare, tekstą.

Karo Requiem buvo parašytas mišriam chorui, berniukų chorui, trims solistams (sopranui, tenorui ir baritonui), vargonams, simfoniniam orkestrui ir kameriniam orkestrui. Abu chorai, sopranas ir simfoninis orkestras jie atlieka kanoninį lotynišką tekstą, o tenoras ir baritonas, akompanuodami kameriniam orkestrui, dainuoja Wilfrido Oweno antikarines eiles. Taigi dviejuose planuose atsiskleidžia žuvusių karių atminimas. O kadangi lotyniškas tekstas apibendrina amžiną visų kartų sielvartą, anglai, minėdami karo aukas, kreipiasi į gyvuosius dabar, o orkestriniai skambesio klodai, kaip beribio vandenyno bangos, įsiveržia į kiekvieno klausytojo sąmonę. – toks grandiozinis įspūdis iš Britteno kūrybos, skirtos ne Dievui, o žmonijai.

Pirmasis Karo Requiem pasirodymas Britų salose įvyko 1962 m. gegužę. Netrukus jis jau skambėjo didžiausiame koncertų salės Europa ir Amerika. Kritikai vienbalsiai paskelbė, kad tai brandžiausia ir iškalbingiausia kompozitoriaus talento apraiška. Įrašų rinkinys su requiem įrašu per pirmuosius penkis mėnesius parduotas 200 000 kopijų.

Brittenas plačiai žinomas ne tik kaip kompozitorius, bet ir kaip muzikantas bei pedagogas. Kaip ir Prokofjevas bei Orfas, jis kuria daug muzikos vaikams ir jaunimui. Jo muzikinėje pjesėje „Kurkime operą“ (1948) publika tiesiogiai įtraukiama į vaidinimo procesą. Purcello „Variacijos ir fuga tema“ parašyti kaip orkestro vadovas jaunimui, supažindinantis klausytojus su įvairių instrumentų tembrais. Į Purcello kūrybą, taip pat į seną angliška muzika, Brittenas ne kartą kreipėsi. Redagavo savo operą „Dido ir Enėjas“ bei kitus kūrinius, taip pat nauja versija J. Gay ir J. Pepusch „Ubagų operos“.

Brittenas dažnai koncertuodavo kaip pianistas ir dirigentas, gastroliuodamas skirtingos salys. Jis ne kartą lankėsi SSRS (1963, 1964, 1971). Vienos jo kelionių į Rusiją rezultatas – dainų ciklas pagal A. Puškino žodžius (1965) ir Trečioji siuita violončelei (1971), kurioje panaudotos rusų liaudies melodijos.

Nei viduje Ankstyvieji metai, nei vėlesniuose savo kūrybinės evoliucijos etapuose Brittenas nekėlė uždavinio atrasti naujų kompozicijos technikų ar teorinių savo individualaus stiliaus pagrindų. Skirtingai nei daugelis jo bendraamžių, Brittenas niekada nemėgo siekti „naujojo“, kaip ir nebandė rasti atramos nusistovėjusiuose kompozicijos metoduose, paveldėtuose iš ankstesnių kartų meistrų. Jis vadovaujasi visų pirma laisvu vaizduotės, fantazijos polėkiu, realistišku tikslingumu, o ne priklausymu vienai iš daugelio mūsų šimtmečio „mokyklų“. Brittenas labiau vertino kūrybinį nuoširdumą nei scholastines dogmas, kad ir kokia itin modernia apranga ji buvo apsirengusi. Jis leido visiems epochos vėjams prasiskverbti į savo kūrybinę laboratoriją, prasiskverbti, bet ne išmesti.

Atgimus anglų operai, Brittenas tapo vienu didžiausių šio žanro novatorių XX amžiuje. Benjaminas Brittenas mirė 1976 m. gruodžio 4 d.

Benjaminas Brittenas

Anglų kompozitorius, dirigentas, pianistas Benjaminas Brittenas gimė 1913 m. Studijavo Londono karališkajame muzikos koledže, vadovaujant J. Irelandui (kompozicija) ir A. Benjaminui (fortepijonas).

Pirmasis reikšmingas Britteno, kaip kompozitoriaus, kūrinys buvo simfonietė kameriniam orkestrui, parašyta 1932 m. Tada pasirodė „Paprastos variacijos styginių orkestrui“ (1934) ir Mikelandželo „Septyni sonetai“ (1940). Tuo metu muzikantas susipažino su dainininku Peteriu Pierce'u, kuris atliko savo „Sonetus“, o vėliau ir kitas Britteno vokalines kompozicijas.

Tačiau tikroji kompozitoriaus sėkmė atnešė operos Piteris Grimsas (1945) premjera, kuri iš pradžių įvyko Anglijoje, o vėliau – daugelyje Europos ir Amerikos teatrų. Ji parodė didžiausias Britteno talento stiprybes. „Peterio Grimso“ veiksmas vyksta mažame žvejų kaimelyje. Pagrindinis veikėjas„Piteris Grimesas, nevykėlis, kurį kaimo žmonės nesupranta. Jie pateikia jam kaltinimus, įtardami, kad jis prisidėjo prie žvejo berniuko mirties, o Grimesas negali jų paneigti. Nuvarytas į neviltį, jis išplaukia į jūrą sena, niūria valtimi, kad niekada negrįžtų į šį žiaurų pasaulį. Operą persmelkianti pesimizmo nuotaika atsitraukia paskutinėje scenoje, kai saulė kyla virš ramios jūros, įkūnydama amžiną gamtos grožį ir simbolizuojanti gyvybę.

Brittenas įtraukė rečitatyvą į kai kuriuos epizodus. Toks, pavyzdžiui, yra prologas, kuriame tardomas Peteris Grimesas. Tačiau daugumą scenų užpildo emocinga ir išraiškinga muzika, padedanti atskleisti įvykių prasmę ir charakterizuoti herojų, kuris visiškai veltui įtariamas nusikaltimu. Opera parodo kompozitoriaus melodingą talentą, meistriškumą muzikinės dramaturgijos srityje. Ypač sėkmingos masinės scenos. Choras aktyviai dalyvauja veiksme, komentuoja vykstančius įvykius. Kartais Brittenas pristato epizodus, kuriuose dalyvauja choras ir atskiri personažai, ir taip atsiranda dideli ansambliai.

Kompozitorius keliuose planuose pateikia psichologinį Petro įvaizdį, parodo jo psichinę kančią ir svajones apie ramų uostą, kuriame galima išgyventi sunkumus ir pasislėpti nuo kaimo žmonių pykčio. Vokalinės partijos bruožai padeda sukurti išraiškingą herojaus charakteristiką. Tuo pačiu metu Petro išvaizda atrodo neįprastai lyriška.

Tačiau didžiausią įspūdį klausytojams daro finalinė scena, kurioje pasigirsta tolimi žvejų choro garsai, bandantys surasti Petrą. Ir šiuo metu jis atsisveikina su gyvenimu savo liūdnu monologu. Jo balse girdėti neviltis, užgniaužtas verkšlenimas, mirties baimė. Herojaus jausmai perteikiami ekspresyvaus rečitatyvo pagalba, kur kartojasi jo pasakojimo intonacijos iš pirmojo veiksmo ir arioso iš antrojo. Čia persipina teisėjo pastabos, liudijančios Petro nekaltumą (prologas), ir kiti elementai.

Operoje svarbi vieta skiriama orkestriniams intervalams. Būtent jie padeda klausytojui veiksmo metu patekti į toliau pateiktų paveikslėlių atmosferą. Visi keturi intervalai („Aušra“, „Sekmadienio rytas“, „Mėnulio šviesa“, „Audra“), sujungti į ciklą „Jūros intarpai“, dažnai atliekami simfoniniuose koncertuose. Tai poetiški ir emociškai išraiškingi, originalūs orkestro kūriniai. Be jų, reikėtų paminėti dar dvi pertraukas. Tai passacaglia, paruošianti žiūrovą vienai dramatiškiausių operos scenų ir įžanga į paskutinę sceną.

Psichologiškumas atskleidžiant personažus ir ryškus gyvenimo epizodų vaizdavimas, būdingas „Peteriui Gramsui“, nesulaukė tolimesnis vystymas kitoje Britteno operoje, kurią autorius pavadino „Lukrecijos priekaištas“ (1946). Kompozitorius senovinį siužetą interpretuoja moraliniu ir etiniu požiūriu. Lukrecijos raudos – kamerinė opera nedidelei meninei grupei ir dvylikai muzikantų (mušamieji, arfa, styginių kvintetas ir pučiamųjų kvintetas). Analogiškai su senovės Romos tragedijos chorais, veiksmo raidą lydi dviejų pasakotojų komentarai. Didelį susidomėjimą kelia operos partitūra, kuri išsiskiria meistriškai atliktu orkestriniu raštu ir emocinga vokalinių partijų išraiška. Anglijos ir Amerikos teatrų scenose pastatyta opera kompozitoriui atnešė didžiulę sėkmę.

1947 m. pasirodė antroji Britteno kamerinė opera pagal Maupassanto apysaką „Albertas Heringas“. Tai komiškas kūrinys su daug aštriai satyrinių epizodų. Čia išryškėja groteskiškas rečitatyvas, lydimas groteskiškai interpretuojamos orkestrinės partijos. Neįprastai šmaikščia kalba opera pasakoja apie mažo provincijos miestelio gyvenimą. Tačiau, nepaisant to, „Alberto Heringo“ negalima priskirti komikso žanro šedevrams, nes jo muzika per daug iliustratyvi, turinys nepakankamai reikšmingas, o vokalinės partijos – kiek schematiškos.

Kitokį įspūdį sukuria trečioji Britteno kamerinė opera „Sraigto posūkis“ (1954). Alegorine forma ji pasakoja apie gėrio ir blogio principų kovą. Trumpas prologas užleidžia vietą „Theme“ – dvylikos garsų serijai, besivystančiam orkestrinių variacijų cikle (iš viso penkiolika), kurie yra įsiterpę į sceninius epizodus. Nepaisant tokios konstrukcijos, operoje nėra mozaikos, viskas joje pajungta vienai muzikinei ir dramatiškai linijai ir nuostabu vokaliniai ansambliai padaryti tai scenoje. Nors operos librete gausu mistiškų detalių, tai neatima iš kūrinio psichologiškumo ir emocinio ekspresyvumo.

Tarp tikrų Briteno šedevrų muzikinės dramos žanre yra opera „Vasarvidžio nakties sapnas“, sukurta 1960 m. Sėkmingai derinant realybę ir fantastiką, dainų tekstus ir humorą, subtiliai perteikiama pati Šekspyro komedijos dvasia. Operos veiksmas vystosi gyvai ir beveik sparčiai. Vokalinėse partijose jungiasi giedojimas ir rečitatyvumas. Neįprastai spalvinga kūrinio orkestruotė.

Tarp geriausių Britteno orkestrinių kūrinių yra „Requiem Symphony“ (1940), skirta muzikanto motinai atminti. Simfonija yra trijų dalių. Pirmoji iš jų pavaldi liūdnai ir griežtai temai, antroji, kupina dramatiškų kontrastų, pamažu virsta tragiškų nuotaikų persmelktu maršu. Trečioje dalyje jaučiamas tik lengvas, nušvitęs liūdesys.

Lygiai taip pat gera „Pavasario simfonija“ sopranui, kontraltui, tenorui, mišriam chorui, berniukų chorui ir orkestrui (1949). Jį sudaro dvylika epizodų, sujungtų į keturis ciklus. Simfonija traukia klausytoją fantazijos polėkiu, formos originalumu, subtilumu muzikinis įsikūnijimas skirtingų epochų gyvenusių, bet vienodai skvarbiai pavasario žavesį apdainavusių anglų poetų tekstai.

Kitas įdomus Britteno kūrinys – Orkestro vadovas (variacijos ir fuga pagal Purcello temą, 1945), skirtas pirmą kartą orkestro klausantiems žmonėms. Kompozitorius pamažu supažindina savo klausytojus su instrumentais ir jų deriniais. Dėl savo susižavėjimo ir ryškumo „Orkestro vadovas“ muzikantui pritraukė daug naujų gerbėjų.

Protestas prieš karą pirmą kartą pasireiškė 1939 metais sukurtoje „Didvyrių baladėje“, skirtoje Tarptautinių brigadų anglų batalionui, Ispanijoje kovojusiam respublikonų pusėje, atminti. Karo pasmerkimas mirties atnešėjas ir destrukcija, skamba „Karo Requiem“ mišriam ir vaikų chorams, orkestrui, vargonams ir trims solistams (sopranas, tenoras, baritonas), kurį Brittenas baigė 1961 m. Šis kūrinys atspindi kompozitoriaus prisiminimus apie karą, draugus ir fronte žuvusį brolį. Būtent jiems jis ir skyrė savo requiem. Ir vis dėlto kompozicijos idėja yra gilesnė, neatsitiktinai ji pirmą kartą buvo atlikta atkurtoje Koventrio katedroje, mieste, kuris buvo smarkiai apgadintas per nacių antskrydžius. Pats Brittenas apie „Karo Requiem“ tikslą pasakė taip: „Requiem nukreiptas į ateitį. Matydami baisios praeities pavyzdžius, turime užkirsti kelią tokioms katastrofoms kaip karai.

Requiem laidotuvių mišių lotyniškos frazės derinamos su 1918 metais fronte nužudyto anglų poeto W. Oweno eilėmis. Jauno anglo mirtis įvyko likus kelioms dienoms iki taikos sudarymo ir Pirmosios Pasaulinis karas. Oweno parašytose eilėse girdisi karų pasmerkimas, jos persmelktos kartėlio ir sielvarto dėl žuvusiųjų.

„Karo Requiem“ muzika stulbina savo galia, dramatišku intensyvumu ir išraiškingumu. Prieš karą nukreiptame kūrinyje skamba pyktis ir pasmerkimas, o kartu alsuoja gilus liūdesys. Nors iš pirmo žvilgsnio requiem atrodo kiek eklektiškas (jame derinami grigališkojo choralo elementai, disonansiniai sąskambiai, Bacho ir Hendelio kūrybai būdingos intonacijos bei modernios orkestrinio, chorinio, harmoninio rašymo priemonės), tačiau jo muzika pajungta vienai idėjai. ir fiksuoja savo jėga ir apimtimi, dramatiškus motyvus, įsiterpusius į lyrinius ar liūdnai nušvitusius epizodus. Ypač įspūdinga paskutinė kompozicijos dalis, pasakojanti apie dviejų žmonių, kadaise kovojusių vienas prieš kitą, susitikimą tamsiame tunelyje, vedančiame į susitaikymo ir amžinos ramybės pasaulį, nupieštą sielinga ir aiškia lopšinės melodija.

Britteno darbas šioje srityje kamerine muzika(vokalas ir instrumentinis). Kompozitorius parašė nemažai styginių kvartetų ir kūrinių vienam ir dviems fortepijonams. Jo palikime – M. Rostropovičiui skirta sonata violončelei ir fortepijonui, dainos, romansai, kūriniai draminiams spektakliams, radijo laidos, kinematografija, taip pat liaudies dainų aranžuotės.

Tarp geriausių kompozitoriaus vokalinių kūrinių yra ciklas „Lopšinių žavesys“, parašytas pagal anglų poetų eiles, žavintis melodijos ir fortepijono akompanimento lengvumu ir plastika, taip pat „Serenada“ tenorui, ragui ir styginių orkestras, išsiskiriantis savo mastu ir todėl peržengia kamerinio kūrinio ribas. Įdomus ir romansų ciklas „Poeto aidas“ (1965) A. Puškino žodžiams.

Brittenas visada domėjosi savo tėvynės muzikiniu paveldu. Pereidamas prie G. Purcello kūrybos, jis sukūrė naują savo leidimą garsioji opera Didona ir Enėjas. Jo autorinė partitūra buvo negrįžtamai prarasta, tačiau Brittenas, atidžiai studijavęs savo pirmtako muziką, sugebėjo atkurti operą tikrąja forma.

Kompozitorius taip pat dirbo liaudies dainos, įvairių epochų anglų poetų eilėraščius, taip stengiantis atgaivinti tradicijas nacionalinė kultūra ir atkreipti į juos visuomenės dėmesį.

Britteno susidomėjimą taip pat sukėlė itin populiari XVIII amžiuje anglų Gėjaus ir Pepusho „Ubagų opera“, kurios siužetas panaudotas praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje. vokiečių poetas B. Brechtas ir kompozitorius K. Weil sukurti „Trijų pensų operą“. Jų kūryboje senieji miesto motyvai įgavo džiazo skambesį. Brittenas pažvelgė į šią temą iš kitos perspektyvos. Jis nusprendė pasinaudoti šiuolaikinis raštas praeityje tokios sėkmės sulaukusio muzikinės komedijos žanro bruožai. Kompozitorius kruopščiai peržiūrėjo Gay ir Pepush kompoziciją, redagavo libretą ir harmonizavo daugumą vokalinių epizodų. Nepaisant tokios išsamios peržiūros, Brittenui pavyko išlaikyti pačią originalo dvasią.

Benjaminas Brittenas mirė 1976 m.

Iš knygos Big Tarybinė enciklopedija(BI) autorius TSB

Iš autoriaus knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (GE). TSB

Iš autoriaus knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (CI). TSB

Iš autoriaus knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (J). TSB

Iš autoriaus knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (RU). TSB

Iš autoriaus knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (UE). TSB

Iš autoriaus knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (UO). TSB

Iš autoriaus knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (FR). TSB

Iš knygos Aforizmai autorius Ermishin Olegas

Benjaminas Rushas (1745-1813), pedagogas Žiaurus elgesys su gyvūnais yra viena iš priemonių naikinti moralinį jautrumą. Esu taip įsitikinęs glaudžiu žmogaus moralės ir humaniško elgesio su gyvūnais ryšiu, todėl visada nusilenkiu prieš

Iš 100 puikių kompozitorių knygos autorius Saminas Dmitrijus

Benjaminas Brittenas (1913–1976) apie Britteną kalbama ir rašoma kaip apie anglų kompozitorių, pirmąjį po Purcello, sulaukusią pasaulinio pripažinimo. Praėjo šimtmečiai nuo „Britų Orfėjo“ mirties – taip buvo vadinamas Purcellas, tačiau nė vienas kompozitorius iš migloto Albiono neatliko.

Iš knygos Populiarioji muzikos istorija autorius Gorbačiova Jekaterina Gennadievna

Benjaminas Brittenas anglų kompozitorius, dirigentas, pianistas Benjaminas Brittenas gimė 1913 m. Studijavo Londono Karališkajame muzikos koledže, vadovaujant J. Irelandui (kompozicija) ir A. Benjaminui (fortepijonas).

Iš knygos „Šiuolaikinės karo aviacijos enciklopedija 1945-2002“: 1 dalis. Orlaiviai autorius Morozovas V.P.

Pilatus (Britten-Norman) BN-2 Defender Pilatus (Britten-Norman) BN-2 "Defender" IŠANKSTINIO ĮSPĖJIMO Lėktuvas Sukurtas lengvojo transporto lėktuvo BN-2 Islander pagrindu, kurio pirmasis skrydis įvyko birželio 13 d. 1965 m. Lėktuvas „Islanderis“ yra

Iš knygos Didysis citatų žodynas ir populiarių posakių autorius

JOHNSONAS, Benas (Benjaminas) (Johnson, Ben, 1573-1637), anglų dramaturgas 204 Sweet Swan of Avon (Avon). // Miela Eivono gulbė. "Atmintis<…>Šekspyras“ (1623)? Knowles, p. 420 V kintamoji srovė V. Rogova: "O švelnioji Avono gulbė!" ? Europos renesanso poetai. - M., 1974, p. 517. Iš čia: „Avon Swan“. Įjungta

Iš knygos Pasaulio istorija posakiuose ir citatose autorius Dušenko Konstantinas Vasiljevičius

DISRAELI, Benjaminas nuo 1876 m. Earl of Beaconsfield (Disraeli, Benjamin, Earl of Beaconsfield, 1804–1881), britų politikas ir rašytojas, ministras pirmininkas 1868 m., 1874–1880 m. 234 Taip, aš esu žydas, ir kai mano gerbiamo priešininko protėviai buvo žiaurūs laukiniai nežinomoje saloje, mano protėviai buvo

Iš knygos „Daktaro libido kabinetas“. I tomas (A–B) autorius Sosnovskis Aleksandras Vasiljevičius

DISRAELI, Benjaminas, nuo 1876 m. Earl of Beaconsfield (Disraeli, Benjamin, Earl of Beaconsfield, 1804–1881), britų politikas ir rašytojas, ministras pirmininkas 1868 m., 1874–188084 Žmogus nėra aplinkybių kūrinys. Aplinkybes kuria žmogus.Romanas „Vivian Gray“ (1826), knyga. VI, sk. 7? Zaimovsky, p. 375 Tikriausiai

Iš autorės knygos

Britten Benjamin (Britten Edward Benjamin) (1913-1976), anglų kompozitorius, pianistas, dirigentas.Gimęs 1913 m. lapkričio 22 d. Lowestoft mieste, Safolke, Anglijoje. Anksti parodė išskirtinius muzikinius sugebėjimus. Nuo trylikos metų kompozitorius Frankas dalyvavo muzikiniame berniuko ugdyme.

Britteno biografija

Brittenas, Benjaminas (1913-1976), Anglija

Benjamino Britteno tėvas buvo profesionalus muzikantas, o mama – dainininkė. Berniukas buvo apdovanotas dideliu muzikiniu talentu ir savo pirmąją kompoziciją parašė būdamas 4 metų, o 12 metų jau sukūrė keletą didelių kūrinių. 1926 m. jis tapo Frank Bridge, kuris buvo universalus ir daug pasiekęs muzikantas, mokiniu.

1930 m. Brittenas įstojo mokytis į Karališkąjį muzikos koledžą fortepijonas Ir kompozicija. Jo ankstyvas darbas„Phantasy Quartet“ už obojus ir styginių trio buvo atliktas Florencijoje Tarptautinėje šiuolaikinės muzikos draugijoje (I.S.C.M.) 1934 m. ir pristatė Britten vardą tarptautiniam muzikos pasauliui. 1937 m. Zalcburgo festivalyje jo „Variacijos Franko tilto tema“ taip pat buvo gerai įvertintos. Iki to laiko Brittenas buvo susipažinęs su Peteriu Pearce'u (jie buvo draugai visą gyvenimą), kuris buvo neįprastas tenoras dažnai buvo puikus Britteno darbo papildymas. 1942 metais muzikantai iš JAV grįžo į Angliją, kur koncertavo solo koncertai. Brittenas ir toliau kūrė, yra jo šiuolaikinės kūrybos pavyzdžiai balai už filmą „Informacijos ministerija“.

Brittenas parašė du nuostabius kūrinius: „Les Illuminations“ su prancūzų poeto Artouto Rimbaud žodžiais ir „Serenadą tenorui, ragui ir styginiams“, sukurtą pagal šešis angliškus eilėraščius. Pirmojo pasirodymas operos Benjaminas Brittenas pokariu Sadlerio Velso teatre pažymėjo naują anglams erą operos.

1947 m. Benjaminas Brittenas, dizaineris Johnas Piperis ir libretistas Ericas Crozier subūrė Anglų operos grupę, siekdami sumažinti angliškų operų atlikimo muzikantų skaičių. Taigi, norint įvykdyti operos Brittenui dabar reikėjo tik 12 muzikantų. Ši grupė gyvavo iki 1961 m., pastatydama penkias Britteno parašytas operas.

1947 m. Brittenas ir Pierce'as nusipirko namą Aldeburge ir persikėlė ten gyventi ir dirbti. Ten jie surengė Aldeburgo festivalį naujai anglų muzikai. Daugelis žinomų kompozitorių atvyko į šią vietą norėdami dirbti ramioje, jaukioje atmosferoje.

1967 metais specialiai įrengtas koncertas Jubiliejinę salę pakeitusi Maltings Hall – renginys, Brittenui tapęs svajonės išsipildymu. 1969 m. salė sudegė, bet tarptautinės paramos dėka buvo atkurta 1970 m. festivaliui.

Benjaminui Brittenui patiko kurti kūrinius vaikams. „Padarykime operą“ leidžia jaunajai publikai dainuoti kartu, kol ji neprasidėjo savaime opera. „Jauno žmogaus vadovas orkestrui“ susideda iš rinkinio variacijos Pourcelle temomis ir parodo kompozitoriaus talento įvairiapusiškumą. Kai kuriose operos Benjamin Britten groja vaikų chorus ir berniukų solistų balsus, pavyzdžiui, „Peter Grimes“ ir „Turn of the Screw“.

Benjaminas Brittenas save laikė visuomenės atstumtuoju, todėl daugumai jo raštų herojų atstovauja būtent tokie žmonės. Amžininkų teigimu, su juo dirbti buvo gana sunku, tačiau jis neabejotinai paliko daug stiprių, itin meniškų kūrinių.

VEIKIA:

Johnsonas virš Jordano, 1939 m

Ant sienos, 1938 m

Erelis turi dvi galvas, 1946 m

Šis kelias į kapą, 1945 m

Giesmių ceremonija, op. 1942 m. 28 d

Vasarvidžio nakties sapnas, op.64, 1960 m

Albertas Heringas, op. 39, 1947 m

Billy Budd op. 50, 1951 m

Deganti ugninė krosnis, op. 77, 1966 m

Sonata violončelei, op. 65, 1961 m

Violončelės siuita, op. 80, 1967 m

Violončelės siuita, op. 87, 1972 m

Violončelės siuita Nr. 1, op. 72, 1964 m

Curlew upė, op. 71, 1964 m

Mirtis Venecijoje, op. 88, 1973 m

Didona ir Enėjas, 1951 m

Gloriana, op. 53, 1953 m

Himnas šv. Cecilia, op. 1942 m. 27 d

Lacrymae, op. 48a, 1977 m

Les Illuminations, op. 1940 m. 18 d

Matinees musicales, op. 1941 m. 24 d

Noktiurnas, op. 60, 1958 m

Noye's Fludde, op. 59, 1958 m

Owenas Wingrave'as, op. 85, 1971, 1973 m

Paulas Bunyanas, op. 17, 1941/1976 m

Peteris Grimesas, op. 1945 m., 33 d

Koncertas fortepijonui D op. 13, 1938-46

Pagodų princas, op. 57, 1957 m

Serenada tenorui, ragui ir styginiams, op. 1943 m. 31 d

Septynios Mikelandželo dainos, op. 1940 m. 22 d

Paprastoji simfonija, op. 4 d., 1934 m

Sinfonia da Requiem, op. 1941 m. 20 d

Sinfonietta kameriniam orkestrui, op. 1, 1933 m

Soirees musicales, op. 1936 m. 9 d

Viljamo Bleiko dainos ir patarlės, op. 74, 1965 m

Pavasario simfonija, op. 44, 1949 m

Styginių kvartetas Nr. 1 D, op. 1941 m. 25 d

Styginių kvartetas Nr. 2 C, op. 36, 1945 m

Styginių kvartetas Nr. 3, op. 94, 1975 m

Styginių kvartetas D, 1931 m

Simfonija violončelei ir orkestrui, op. 68, 1954 m

„Ubagų opera“, 1948 m

Fėjų karalienė, 1967 m

Mažasis šlavimas, op. 45, 1949 m

Sūnus palaidūnas, op. 81, 1968 m

Lukrecijos išprievartavimas, op. 37, 1946 m

Trys nukreipimai styginių kvartetui, 1936 m

Varžto pasukimas, op. 54, 1954 m

Variacija Franko tilto tema, op. 1937 m. 10 d

Koncertas smuikui d-moll, op. 15, 1940/58 m

Karo Requiem, op. 66, 1962 m

Jauno žmogaus vadovas orkestrui, op. 34, 1946 m

Benjaminas Brittenas (1913–1976)

Gyvenimo istorija
Jie kalba ir rašo apie Britteną kaip apie anglų kompozitorių, pirmąjį po Purcello, kuris sulaukė pasaulinio pripažinimo. Praėjo šimtmečiai nuo „Britų Orfėjo“ mirties – taip buvo vadinamas Purcellas, tačiau ne vienas kompozitorius iš migloto Albiono taip ryškiai pasirodė pasaulinėje arenoje, kad pasaulis į jį atsigręžtų su susidomėjimu, jauduliu, laukdamas, kokių naujų dalykų. pasirodys kitame jo opuse.. Tokia tapo tik mūsų dienomis pasaulinę šlovę pelnęs Brittenas. Galima sakyti, kad Anglija jo laukė.
Benjaminas Brittenas gimė 1913 m. lapkričio 22 d. stomatologo šeimoje Lowestofte, Safolke. Čia jis žengė pirmuosius muzikinio ugdymo žingsnius. Benjaminas jį baigė 1930-ųjų pradžioje Karališkajame muzikos koledže, vadovaujamame Airijos Benjamino. Garsus kompozitorius ir dirigentas Frankas Bridžas buvo jo kompozicijos mokytojas.
Brittenas pradėjo kurti būdamas aštuonerių. Būdamas 12 metų jis parašė paprastąją simfoniją styginių orkestrui. Ankstyvieji Britteno kūriniai – Paprastoji simfonija ir Sinfonietta kameriniam orkestrui – dėmesį patraukė jaunatviško gaivumo ir profesinės brandos deriniu. Briteno kūrybinės biografijos pradžia primena Šostakovičiaus jaunystę, genialų atlikėją, nuostabias visų žanrų muzikinės literatūros žinias, betarpiškumą ir nuolatinį pasirengimą rašyti muziką, sklandų kompozitoriaus amato paslapčių išmanymą.
1933 m. buvo atlikta jo „Sinfonietta“, iš karto patraukusi publikos dėmesį. Po jos seka nemažai kamerinių kūrinių. Susidomėjimas Britten, o po to – šlovė, kyla iš užsienio. Italijoje (1934 m.), Ispanijoje (1936 m.), Šveicarijoje (1937 m.) šiuolaikinės muzikos festivaliuose sulaukia didžiulių įvertinimų už savo kūrinius.
Šios pirmosios Britteno kompozicijos pasižymėjo kameriniu skambesiu, formos aiškumu ir glaustumu, priartinusiu anglų kompozitorių prie neoklasikinės krypties atstovų. 1930-aisiais Brittenas parašė daug muzikos teatrui ir kinui. Kartu ypatingas dėmesys skiriamas kameriniams vokaliniams žanrams, kuriuose pamažu bręsta būsimų operų stilius. Temos, spalvos, tekstų pasirinkimas išskirtinai įvairus.Mūsų protėviai medžiotojai (1936) – tai aukštuomenę pašiepianti satyra; ciklas „Iliuminacija“ pagal A. Rimbaud eiles (1939).
Trečiojo dešimtmečio instrumentinėje kūryboje atsiskleidžia vienas iš kompozitoriaus darbo metodų, domėjimasis vienu ar kitu instrumentu jam atgyja kūrinių ciklas, suformuojant savarankišką grupę. Taip gimė dvi lygiagrečios kūrinių grupės fortepijonui ir smuikui. Nuo fortepijoninės siuitos „Sekmadienio dienoraštis“ (1934) iki Koncerto fortepijonui (1938), kūrinių dviem fortepijonams (1940, 1941) iki škotų baladės dviem fortepijonams ir orkestrui (1941); nuo Siuita smuikui ir fortepijonui (1935) iki Koncerto smuikui (1939). Nuosekliai plėtojant instrumento galimybes – tiek atskirai, tiek kartu su kitais – aiškiai matomas judėjimas nuo miniatiūrinės iki didelės formos. Tokiose grupėse taip pat pamažu apibrėžiamas temų spektras, vaizdų charakteristika, atskirų technikų specifika, brėžiamas žanrinis diapazonas, apčiuopiama trauka formoms, kurios taps mėgstamiausiomis - stilius bręsta.
Brittenas rimtai studijuoja liaudies muziką, apdoroja angliškas, škotiškas, prancūziškas dainas. 1939 m., prasidėjus karui, Brittenas išvyko į JAV, kur pateko į pažangios kūrybinės inteligentijos ratą. Kaip atsakas į tragiškus įvykius Europos žemyne, atsirado kantata „Herojų baladė“ (1939), skirta kovotojams su fašizmu Ispanijoje. Audeno ir Swinglerio eilėraščiai skambėjo drąsia melodija, tarsi iš bronzos skambėjimo, dainuodami Tarptautinės brigados kovotojų, žuvusių kovose už respublikinę Ispaniją, dainas.
1940 m. pasirodo jo tragiška „Laidotuvių simfonija“, parašyta po jo tėvų mirties. Brittenas vėliau parašė dar dvi simfonijas – „Pavasario simfoniją“ (1949), Simfoniją violončelei ir orkestrui (1963). Tačiau tik „Laidotuvių simfonija“ iš tikrųjų yra simfonija. Savo galia ir išraiškingumu jis artimas Mahlerio simfoninei kūrybai.
Viena geriausių to meto kompozicijų – Micheland-jelo „Septyni sonetai“ tenorui ir fortepijonui (1940), psichikos sumaišties, melancholijos ir kartėlio muzika. Nebuvo lengva rasti atlikėją, gebantį suprasti ne tik vokalines užduotis, bet ir modernaus melodingo Renesanso epochos skulptoriaus ir poeto eilių giedojimo logiką ir stilių. Susitikimas su Peteriu Pearce'u pažymėjo naujo etapo Britten kūrybiniame kelyje pradžią. Tikėtina, kad kontaktas su išskirtinai aukštos kultūros dainininku Pierce'u, kuris savo kūryboje derino aistringą patosą su giliu intelektualumu, prisidėjo prie Britteno susidomėjimo vokaline muzika ir dėl to atvedė jį prie operos žanro. . Opera daugelį metų Brittenui tapo pagrindine jo milžiniško talento taikymo sritimi. Pati pirmoji opera „Petras Prime“ savo autoriui iškart atnešė pasaulinę šlovę.
„1941 m. Peteris Pierce'as ir aš buvome Kalifornijoje. Laukėme garlaivio į Angliją, – prisiminė Brittenas. – Vietiniame laikraštyje domėjomės Krabo eilėraščiu. Tada mums pavyko iš dėvėtų knygų pardavėjo gauti jo eilėraščių rinkinį, kurį godžiai „prarijome“. Jie mus labai sujaudino. Nuo pat pirmųjų eilučių pajutome, kad autorius palietė mūsų širdis. Galbūt iš dalies to priežastis buvo namų ilgesys, noras kuo greičiau grįžti namo.
Brittenas grįžo į savo tėvynę rytinėje Anglijos pakrantėje 1942 m. Čia, pajūrio miestelyje Aldborough, 77 metus gyveno ir dirbo George'as Crabbe'as – rašytojas ir poetas, gydytojas ir kunigas, šių vietų metraštininkas. Aldborough yra jo personažų gimtinė ir visų jo darbų scena.
Čia, rytinėje pakrantėje, Brittenui daug kas buvo labai prasminga. Safolkas tapo dvasiniais kompozitoriaus namais. Brittenas pasirinko Aldborough kaip savo namus. Čia augo jo teatras, atsirado draugų, asistentų, bendraminčių, planai buvo puoselėjami ir įgyvendinami kasmetiniuose vasaros muzikos festivaliuose, rengiamuose nuo 1948 m.
Galima daryti prielaidą, kad Krabo eilėraštis kompozitoriaus vaizduotę uždegė pirmiausia vietine spalva. Jam galėjo prisistatyti rytinės pakrantės vaizdas, jūros dvelksmas, gimtasis kraštovaizdis, stiprūs ir atšiaurūs žvejų charakteriai. Brittenas ir libretistas Slateris sukūrė kūrinį, pasakojantį apie neįprastą žmogų, prieštaringą asmenybę, apdovanotą poetine vaizduote ir charakterio tvirtumu.
„Peteryje Grimes“ pirmą kartą pasirodė Britteno, kaip muzikinio dramaturgo, talentas. Jis nuolat, nuo paveikslo prie paveikslo, pasiekia augantį klausytojų susidomėjimą neįprastu solo, ansamblio, choro epizodų palyginimu; sceninį veiksmą jis persluoksniuoja simfoniniais intarpais – pertraukomis, kurios stipriai paveikia klausytojus.
Peterį Prime'ą 1945 m. Londone pastatė Sadlerio Velso teatras. Premjera virto nacionaliniu įvykiu, atgaivinančiu seniai dingusią anglų muzikos šlovę. Gali būti, kad „Peter Prime“ ypatingu būdu užfiksavo žmones, patyrusius daug baisių dalykų ką tik pasibaigusio karo metais. Pirmoji Britteno opera apkeliavo visas pagrindines pasaulio scenas ir ne kartą buvo pastatyta Sovietų Sąjungoje.
Po metų Leidenburno operos teatras pastatė naują Britteno operą „Lukrecijos priekaištas“. Romėnų vado Liucijaus Kolatino žmonos Lukrecijos likimą pirmiausia aprašė Tacitas, o vėliau daug kartų perpasakojo poetai, rašytojai, dramaturgai, tarp jų ir Šekspyras.
Lukrecijos raudos yra pirmoji opera, kurioje Brittenas kreipiasi į kamerinį ansamblį, susidedantį iš šešių sceninių vaidmenų atlikėjų, įskaitant ir mažuosius; orkestre trylika žmonių, o kadangi operos žanras artimas antikinei tragedijai, veiksmą komentuoti pristatomas choras, savo pastabomis numatantis scenos įvykius. Bet choro partijos patikėtos ... dviem dainininkams, tenorui ir mecosopranui.
Netrukus po Lukrecijos premjeros Brittenas diriguoja savo naujos operos Albertas Heringas premjerai. „Alberto Heringo“ muzika savo gyvumu, organiška ansamblių išvaizda, plačiais vokalinių epizodų klodais siejama su italų komiškos operos rašymo technikomis. Tačiau būtent angliškos intonacijos nuolat girdimos ir melodinėse konstrukcijose, ir rečitatyvuose.
Opera ir toliau traukia Britteną iki pat jo dienų pabaigos. Penktajame ir šeštajame dešimtmečiuose Billy Budd (1951), Ploriana (1953), Sraigto posūkis (1954), Nojaus arka (1958), Vasarvidžio nakties sapnas (1960) pasirodė W. Shakespeare'o komedijos, kamerinė opera Carluo River (1964), opera „Sūnus palaidūnas“ (1968), skirta Šostakovičiui, ir „Mirtis Venecijoje“ (1970) pagal T. Manną.
Kiekvienas kūrinys yra apdovanotas individualiais bruožais, kurie atsispindi idėjos originalumu, nepanašumu į ankstesnius kūrinius, atlikimo „sceninės formos“ originalumu, muzikos stilistinės kilmės bruožais. Ypatingą vietą užima „Sraigto posūkis“ – opera, kurioje Brittenas pirmą kartą atsisakė regėjimo būdo, būdingo visoms ankstesnėms ir daugumai vėlesnių operų.
„Sraigto posūkis“ – simbolistinė drama. Jame nėra apibrėžtų erdvinių ir laiko parametrų, ir nors „veiksmas“, kaip sakoma šoninėje pastaboje, „vyksta aplink Bligho priemiesčio namus Rytų Anglijoje, praėjusio amžiaus viduryje“, muzika, priešingai kompozitoriui įprasta maniera, jų neatkuria. Opera yra monoteminė griežčiausia šios koncepcijos prasme ir yra unikali kaip muzikinio sceninio variacijų ciklo pavyzdys.
Per visus su operomis aptartus metus išsaugomas kompozitoriaus kūrybos daugiažanriškumas.
Taip jo baletas „Pagodų princas“ (1956) – romantiška pasakų ekstravagancija – tapo įvykiu Anglijos baleto teatre. Brittenas į „Pagodų princą“ atėjo veikiamas ir stipriai įtakotas spalvingos ir turtingos Balio muzikos.
Viena pagrindinių Britteno kūrybos temų – protestas prieš smurtą, karą, trapaus ir neapsaugoto žmonių pasaulio vertės patvirtinimas – aukščiausią išraišką gavo „Karo Requiem“ (1961). Apie tai, kas atvedė jį prie Karo Requiem, Brittenas sakė: „Daug galvojau apie savo draugus, žuvusius per du pasaulinius karus... Neteigsiu, kad ši esė parašyta herojiškais tonais. Jame daug apgailestavimo dėl baisios praeities. Bet kaip tik todėl „Requiem“ yra nukreiptas į ateitį. Matydami baisios praeities pavyzdžius, turime užkirsti kelią tokioms katastrofoms kaip karai.
Brittenas atsigręžė į requiem – senovinę laidotuvių mišių formą. Paėmęs visą kanoninį tekstą lotynų kalba, Brittenas kartu pristato anglų poeto Wilfrido Oweno, žuvusio Pirmajame pasauliniame kare, tekstą.
Karo Requiem buvo parašytas mišriam chorui, berniukų chorui, trims solistams (sopranui, tenorui ir baritonui), vargonams, simfoniniam orkestrui ir kameriniam orkestrui. Abu chorai – sopranas ir simfoninis orkestras – dainuoja kanoninį lotynišką tekstą, o tenoras ir baritonas, akompanuojant kameriniam orkestrui, dainuoja Wilfrido Oweno antikarines eiles. Taigi dviejuose planuose atsiskleidžia žuvusių karių atminimas. O kadangi lotyniškas tekstas apibendrina amžiną visų kartų sielvartą, anglai, minėdami karo aukas, kreipiasi į gyvuosius dabar, o orkestriniai skambesio klodai, kaip beribio vandenyno bangos, įsiveržia į kiekvieno klausytojo sąmonę. – toks grandiozinis įspūdis iš Britteno kūrybos, skirtos ne Dievui, o žmonijai.
Pirmasis Karo Requiem pasirodymas Britų salose įvyko 1962 m. gegužę. Netrukus jis jau skambėjo didžiausiose Europos ir Amerikos koncertų salėse. Kritikai vienbalsiai paskelbė, kad tai brandžiausia ir iškalbingiausia kompozitoriaus talento apraiška. Įrašų rinkinys su requiem įrašu per pirmuosius penkis mėnesius parduotas 200 000 kopijų.
Brittenas plačiai žinomas ne tik kaip kompozitorius, bet ir kaip muzikantas bei pedagogas. Kaip ir Prokofjevas bei Orfas, jis kuria daug muzikos vaikams ir jaunimui. Jo muzikinėje pjesėje „Padarykime operą“ (1948) publika tiesiogiai įtraukiama į vaidinimo procesą. Purcello „Variacijos ir fuga tema“ parašyti kaip orkestro vadovas jaunimui, supažindinantis klausytojus su įvairių instrumentų tembrais. Į Purcell kūrybą, taip pat į senovės anglų muziką apskritai, Brittenas ne kartą pasuko. Jis redagavo savo operą „Dido ir Enėjas“ ir kitus kūrinius, taip pat naują J. Gay ir J. Pepuscho „Ubagų operos“ versiją.
Brittenas dažnai koncertavo kaip pianistas ir dirigentas, gastroliuodamas įvairiose šalyse. Jis ne kartą lankėsi SSRS (1963, 1964, 1971). Vienos jo kelionių į Rusiją rezultatas – dainų ciklas pagal A. Puškino žodžius (1965) ir Trečioji siuita violončelei (1971), kurioje panaudotos rusų liaudies melodijos.
Nei pirmaisiais metais, nei vėlesniuose savo kūrybinės evoliucijos etapuose Brittenas nekėlė sau uždavinio atrasti naujų kompozicijos technikų ar teorinių savo individualaus stiliaus pagrindų. Skirtingai nei daugelis jo bendraamžių, Brittenas niekada nemėgo siekti „naujausio“, taip pat nebandė rasti atramos nusistovėjusiuose kompozicijos metoduose, paveldėtuose iš ankstesnių kartų meistrų. Jis vadovaujasi visų pirma laisvu vaizduotės, fantazijos polėkiu, realistišku tikslingumu, o ne priklausymu vienai iš daugelio mūsų šimtmečio „mokyklų“. Brittenas labiau vertino kūrybinį nuoširdumą nei scholastines dogmas, kad ir kokia itin modernia apranga ji buvo apsirengusi. Jis leido visiems epochos vėjams prasiskverbti į savo kūrybinę laboratoriją, prasiskverbti, bet ne išmesti.
Atgimus anglų operai, Brittenas tapo vienu didžiausių šio žanro novatorių XX amžiuje.
Benjaminas Brittenas mirė 1976 m. gruodžio 4 d.