Pamokos solfedžio harmonijos atrankos fragmentas. Muzikinė harmonija – muzikos spalvos

Solfedžio pamoka "Harmoninis mažoras ir minoras. Elementų ryšys"

Siūlau Vaikų dailės mokyklos pianistų solfedžio pamokos 4 klasėje santrauką. Pamoka – tai tyrimas, kurio tikslas – apibendrinti patirtį teorinė analizė muzikos kūrinių.
Pamokos metmenys.
Tema: Harmoninis mažoras ir minoras. Elementų santykis to paties pavadinimo raktuose
Pamokos tipas: Pamoka – tyrimas
Pamokos tikslai:
1. Apibendrinkite anksčiau gautą informaciją apie mažoro ir minoro sandarą.
2. Padaryti išvadas apie modų elementų kitimą mažorinės ir minorinės sąveikos metu.
Pamokos tikslai:
Treniruotės:
1. Supažindinti studentus su harmonikos mažoru, D7, tritonais harmoniniais režimais.
2. Palyginkite didžiojo ir mažojo laipsnių aukščio padėtį harmoninėse ir natūraliose formose, išnagrinėkite modų elementus ir nustatykite jų kitimą, susijusį su modos aukščio struktūros pasikeitimu.
3. Pakartokite anksčiau ištirtą informaciją apie pagrindinę ir mažąją, suformuluokite išvadas lyginamoji charakteristika elementai.
4. Išmokykite įvairiais būdais atpažinti ženklus minorinėmis raidėmis.
5. Ugdyti gebėjimą iš klausos atpažinti mažoro ir minoro, tritonių, akordų grandinių natūralaus ir harmoninio mažor harmoninius ir melodinius tipus.
Švietimas:
Gebėjimas dirbti grupėje, padėti vieni kitiems ieškant problemos sprendimo.
Motyvuoti susidomėjimą moksliniais tyrimais.
Pamokos įranga:
Projektorius, kompiuteris, fortepijonas, muzikos centras.
Skaitytojas apie klausos analizę solfedžio pamokose (sudarė Shekhtman L.S.)
Muzikinės natos: J.S.Bach HTK I tomas, preliudas a-moll.

Pamokos etapai

Organizacinis momentas, tikslų išsikėlimas, motyvacija mokymosi veikla
mažas įžanga apie pamokos žanrą – tyrinėjimas kaip aktyviausia veiklos rūšis tiriant naują medžiagą.
Mokytojas pristato pamokos temą ir su mokiniais aptaria formuluotę. Kiekvieno prasmės supratimas muzikinis terminas formuluojant pamokos temą.
Mokiniai paaiškina žinomų terminų reikšmę (harmoninis mažoras, to paties pavadinimo klavišai, perduoti režimo elementai – stabilūs ir nestabilūs žingsniai, pagrindinės režimo triados, tritonės), išryškina nepažįstamus terminus (harmoninis mažoras).
Mokytojas kartu su mokiniais formuoja pamokos tikslus
Ką šiandien veiksim klasėje? – Tyrinėkite harmoninį mažorą, palyginkite elementus.
Ką turime žinoti, kad tai įvyktų? - Tie režimų elementai, kurie anksčiau buvo mokomi solfedžio pamokose.
Mokytojas suskirsto vaikus į dvi grupes, paskirdamas jas kaip dvi tyrimų laboratorijas, kiekvienoje grupėje paskiria vyresnįjį „tyrėją“.

Žinių, įgūdžių, reikalingų kūrybiškam pritaikymui ir naujos medžiagos įsisavinimui, aktualizavimas
Mokytojas siūlo išanalizuoti kelias tų pačių klavišų poras ir rasti kiekvienoje poroje laiptelius, kurių aukštis skiriasi.
2–7 skaidrės.
Atlikus analizę, studentai daro išvadą, kad kiekvienoje poroje III, VI ir VII žingsniai yra skirtingo aukščio.
Mokytojas atkreipia vaikų dėmesį į tai, kad buvo analizuojami klavišai su skirtingu simbolių skaičiumi. Toliau pateikiama trumpa informacija istorinė nuoroda- apie natūralaus masto ir vėlesnio, grūdinto masto egzistavimą praeityje. 8 skaidrė – J. S. Bacho, kompozitoriaus, sukūrusio 2 HTC tomus ir palaikiusio vienodo temperamento teoriją, portretas.
Mokytojas pasiūlo pasiklausyti preliudijos a-moll iš pirmojo KTK tomo ir duoda grupėms užduotį: darbo pradžioje ir pabaigoje nustatyti režimą.
Tai skamba kaip a-moll preliudija.
Preliudijos pradžioje mokiniai identifikuoja A-moll, o preliudijos pabaigoje – A-dur, kurie suteikia to paties pavadinimo klavišus.
Mokytojas pateikia užduotį tyrinėjimui grupėse: pirmoji grupė natomis analizuoja preliudijos pradžią ir turi rasti a-moll požymius; antroji grupė analizuoja preliudijos pabaigą ir turi rasti A-dur požymius. skaidrė 9.
Po 3 minučių grupės atsako: Nepilnametis prie rakto neturi ženklų, pradžioje esantis ženklas G # „priklauso“ to paties pavadinimo majorui kaip VII pakopa. A-moll šis ženklas gali būti paaiškintas kaip pakopinis molio harmoninės formos pokytis. Antroji grupė daro išvadą, kad garso C # (III laipsnis) atsiradimas preliudijos pabaigoje pakeičia a-moll į A-dur.
Mokytojas dar kartą atkreipia dėmesį į harmoninės mažorinės septintos pakopos didinimą kaip natūraliosios mažorinės dalies elementą.

Naujos medžiagos mokymasis
Mokytojas projektoriuje 10 skaidrė rodo du melodijos iš M.I.Glinkos operos „Gyvenimas carui“ (Antonidos romanso fragmentas) įrašymo variantus, išklausykite šią melodiją ir iš dviejų siūlomų pasirinkite tinkamą įrašymo variantą.
Išklausę mokiniai pasirenka 2 variantą.
Mokytojas atkreipia dėmesį į skirtingą trečiosios juostos modalinę spalvą 1 ir 2 pavyzdžiuose, paaiškina minorinio klavišo vartojimą, pabrėžiantį emocinę įtampą žodžiuose " kartaus sielvarto“. 11 skaidrė.
Suformuluota išvada: norėdamas pabrėžti emocinę žodžio reikšmę, kompozitorius skolinasi pažemintą VI laipsnį nuo minoro iki mažoro. Harmonikos tipo mažoro formavimo taisyklė surašyta sąsiuvinyje.
Su pritarimu dainuoja M.I.Glinkos operos fragmentas.
Padainavus melodiją su pritarimu, atliekama harmoninė analizė šis fragmentas. Mokytojas atkreipia mokinių dėmesį į modifikuoto garso akordą (G-flat) ir prašo suteikti jam pavadinimą.
Mokiniai identifikuoja šį akordą kaip šalutinį subdominantą ir kartu su mokytoju daro išvadą, kad šalutinis subdominantas yra elementas natūralus nepilnametis to paties pavadinimo harmonikoje.

Mokytojas kviečia mokinius pasiklausyti F. Schuberto sonatos fragmento ir pagal klausą nustatyti kūrinyje naudojamą minorinį subdominantinį akordą.
Išklausę mokiniai nustato S53žalojimą. antrame sakinyje.
Vienas iš mokinių parodo šį akordą tarp harmonikų sekos akordų 12 skaidrė. Tada visi mokiniai įvardija grandinės akordus iki S53 harmonikų .. 13 skaidrė.
Dainavimas apatiniu harmoninės sekos balsu (mokytojas groja fortepijonu viršutiniais balsais).
Mokytojas prašo mokinių grandinėje paryškinti bet kokius nepažįstamus akordus ar simbolius.
Mokiniai atkreipia dėmesį į septintą harmoninės sekos matą. Atlikus analizę paaiškėja, kad dominuoja 4 garsų akordas, struktūroje trečdaliu daugiau nei dominuojančios triados, ekstremalūs garsai sudaro septintąją. Mokytojas pristato sąvoką „dominuojantis septintakordas“. Mokytojas taip pat paaiškina žymėjimo K64 reikšmę galutinėje harmonikų revoliucijoje.
Mokytojas pateikia užduotį tyrimui: kokius elementus galima rasti D7?
Išklausęs visus atsakymus, mokytojas sutelkia mokinių dėmesį į 5 protą, kuris yra akordo dalis. Kadangi mokiniai jau žino tritonių skyros taisyklę, jie lengvai įsimena D7 raiškos taisyklę.

Grupinis darbas
Mokytojas kviečia mokinius grupėse ištirti harmoninio mažoro (1 grupė) ir harmoninio mažoro (2 grupė) skalę. Mokiniai turi pastatyti skalę, surasti joje 3 tonų segmentą ir atsakyti į klausimą, kokiais žingsniais vyksta tritonių formavimas harmoniniais režimais.
Pirmoji grupė daro išvadą, kad tritonas harmoninėje mažorėje yra II-VIg segmento pakopose. Ši taisyklė atitinka tritonių kūrimo natūraliąja minora taisyklę.
Antroji grupė daro išvadą, kad tritonis harmoninėje minoroje susidaro pakopos IV-VIIg atkarpoje. Ši taisyklė atitinka tritonių natūralaus mažoro konstravimo taisyklę.
Mokytojas padeda suformuluoti išvadą: pakeitus žingsnius harmoniniuose režimuose, keičiasi ir susidaro nauji elementai, pasiskolinti to paties pavadinimo klavišais. Artėja fretai – mažoras ir minoras, prisodrintas naujomis išraiškingomis priemonėmis.

Pirminis žinių įsisavinimo testas. Pirminis tvirtinimasžinių. Žinių kontrolė ir savikontrolė
14 skaidrė. Mokytojas duoda užduotį palyginti D-moll ir D-moll gamas harmoninėse formose, rasti panašumų ir skirtumų.
Studentai pastebi, kad visi laipteliai sutampa aukštyje, išskyrus III – mažojoje jis aukštas, o mažoje – žemas.
Mokytojas atkreipia mokinių dėmesį į tai, kad trečiasis žingsnis yra režimo spalvingumo rodiklis. skaidrė 15.
16 skaidrė. Mokytojas duoda mokiniams užduotį sudėti ženklus harmoniniais režimais, remiantis tų pačių klavišų skalėmis jų natūralia forma.
Mokiniai lengvai keičia žingsnelius, skolindamiesi ženklus pagal savo tų pačių klavišų skalių schemą. (atsakymas 17 skaidrė).
18 skaidrė - patvirtinimas to, kas buvo aptarta pamokoje, naudojant kitus klavišus kaip pavyzdį.
Mokytojas paaiškina mokiniams, kaip to paties pavadinimo klavišais nustatyti ženklus. Kadangi to paties pavadinimo natūralusis mažoras ir minoras visada skiriasi 3 ženklais, galima išvesti formulę, kaip nustatyti molio ženklus naudojant to paties pavadinimo klavišus:
Su dur - 3 simboliai = su moll
Labai patogu tai pavaizduoti skaitiniu spinduliu. Butai – į minusą, aštrūs – į pliusą. Jei mažoryje yra 4 aštrūs (4 - 3 \u003d 1), tai to paties pavadinimo minore yra 1 aštrus. Jei mažoryje yra 1 aštrus (1 - 3 \u003d -2), tai to paties pavadinimo minore yra 2 butai.

Pamokos apibendrinimas, refleksija
Mokiniai pasako, ką išmoko pamokoje, kartoja naujus terminus.
Apmąstymas – kam buvo lengva? Sunku? Ar viskas aišku? Kas nori sužinoti daugiau?

Namų darbai (neprivaloma):
1. Specialybės darbuose raskite elementus, kurie buvo aptarti pamokoje.
2. Trumpai keliais sakiniais suformuluokite pagrindines pamokos išvadas.

Šiame straipsnyje sužinosite, kodėl kai kurie muzikos studentai nemėgsta harmonijos, kodėl taip svarbu mylėti šiuos mokymus ir juos reguliariai praktikuoti ir kokių rezultatų pasiekia tie, kurie į šių disciplinų studijas žiūri apdairiai, kantrūs ir nuolankumas.

Daugelis muzikantų pripažįsta, kad studijų metais nemėgo teorinių disciplinų, tiesiog laikė jas pertekliniais, nereikalingais programos dalykais. Kaip taisyklė, į muzikos mokykla tokia karūna įgauna solfedžio: dėl mokyklos solfedžio kurso prisotinimo, muzikos mokyklos mokiniai(ypač mokyklos nelankiusieji) dažnai neturi laiko šiai temai.

Mokykloje situacija keičiasi: solfedžis čia pasirodo „pakeistu“ pavidalu ir patinka daugumai mokinių, o visi buvę pasipiktinimai tenka harmonijai – dalykui, kuris nėra aiškus tiems, kurie nesusitvarkė su pradine teorija. pirmi metai. Žinoma, negalima teigti, kad tokia statistika yra tiksli ir apibūdina daugumos studentų požiūrį į mokymąsi, tačiau viena yra aišku: muzikos teorinių disciplinų nuvertinimo situacija yra itin dažna.

Kodėl tai vyksta? Pagrindinė priežastis – eilinis tinginystė, arba, jei padoriau, darbštumas. Pradinės muzikos teorijos ir harmonijos kursai paremti labai turtinga programa, kurią reikia įvaldyti per itin nedidelį valandų skaičių. Iš čia kyla intensyvus treniruočių pobūdis ir didelis krūvis kiekvienai pamokai. Nė vienos temos negalima palikti be detalizavimo, kitaip nesuprasite visko, kas toliau seka, o tai tikrai nutinka tiems, kurie leidžia sau praleisti pamokas ar neatlieka namų darbų.

Žinių spragų kaupimasis ir nuolatinis aktualių problemų sprendimo atidėjimas vėlesniam laikui sukelia visišką sumaištį, kurios išsivalyti (ir dėl to daug įgys) žengs tik pats beviltiškiausias studentas. Taigi tinginystė blokuoja mokinio ar studento profesinį augimą dėl slopinančių principų įtraukimo, pavyzdžiui, tokio tipo: „Kam ardyti tai, kas neaišku – geriau atmesti“ arba „Harmonija baigta“. nesąmonė ir niekam, išskyrus ekstravagantiškus teoretikus, to nereikia“.

Tuo tarpu muzikos teorijos studijos savo skirtingos dangos vaidina didžiulį vaidmenį muzikanto tobulėjimui. Taigi solfedžio užsiėmimai yra skirti svarbiausio profesionalaus muzikanto instrumento – jo muzikos klausos – formavimui ir lavinimui. Du pagrindiniai solfedžio komponentai – dainavimas iš natų ir atpažinimas iš klausos – padeda įvaldyti du pagrindinius įgūdžius:

- matyti natas ir suprasti, kokia muzika juose įrašyta;

- girdėti muziką ir mokėti ją įrašyti natomis.

Elementariąją teoriją galima būtų pavadinti muzikos ABC, o harmoniją – jos fizika. Jei teorijos žinios leidžia identifikuoti ir analizuoti bet kokias muziką sudarančius daleles, tai harmonija atskleidžia visų šių dalelių santykio principus, pasakoja, kaip muzika yra išdėstyta iš vidaus, kaip ji organizuojama erdvėje ir laike.

Peržiūrėkite keletą praeities kompozitorių biografijų, tikrai rasite paminėjimų tų žmonių, kurie juos mokė bendrojo boso (harmonija) ir kontrapunkto (polifonijos). Kalbant apie kompozitorių rengimą, šie mokymai buvo laikomi svarbiausiais ir būtiniausiais. Dabar šios žinios suteikia muzikantui tvirtą pagrindą kasdieniame darbe: jis puikiai žino, kaip paimti dainų akordus, kaip harmonizuoti bet kokią melodiją, kaip formuoti savo muzikines mintis, kaip negroti ir nedainuoti melagingos natos, kaip labai gerai įsimena muzikinį tekstą.greitai ir pan.

Dabar jūs žinote, kodėl taip svarbu atsiduoti harmonijos ir solfedžio praktikai, jei nuspręsite tapti tikru muzikantu. Belieka pridurti, kad mokytis solfedžio ir harmonijos malonu, įdomu ir įdomu.

Jeigu straipsnis patiko, paspauskite mygtuką "Patinka" ir siųskite jį savo kontaktui arba facebook puslapiui, kad jį galėtų perskaityti ir jūsų draugai. Savo atsiliepimus ir kritiką apie šį straipsnį galite palikti komentaruose.

Atviros solfedžio pamokos metmenys 2 klasėje III ketvirtis, 1 pamoka Parengė Toburdanovskajos vaikų dailės mokyklos teorinių disciplinų mokytoja Filippova Natalija Vasilievna S. Toburdanovo-2009 1 Pamokos tema: nagrinėjamos medžiagos kartojimas. Pamokos planas:  Vokalinės intonacijos įgūdžiai. Dainavimas perduotų intervalų medžiaga (giedojimas, intervalai - sekundės, tercijos, kvartai, kvintos; sekos)  Kartojimas: lygiagrečiai klavišai. Trys nepilnamečių tipai. Darbas su raktu d-moll.  Ritminis apšilimas  Teorija kryžiažodyje  Namų darbas Pamokos turinys: 1. Pamoka pradedama dainuojant giesmes pagal įveiktų intervalų medžiagą. 2 Primename sąvoką „Seka“. Sekos motyvas užrašomas lentoje. Dainuojame kylančią seką su natomis: Tada mažėjančia: Dainuojame solfedžio, tada su žodžiais dainą „Seka“: 3 Muzikinių pavyzdžių solfeggavimas sekai: d) 4 2. Prisiminkite, kokie lygiagretūs klavišai yra medžiagos daina „PARALELĖS TONALITĖS“ Kokius žinome minoro tipus? Dainuoti dainas minoru. 5 Darbas d-moll klavišu. Pagal kvintų apskritimą randame F-dur. F-dur lygiagrečiai yra D-moll. a) Rašome į sąsiuvinį ir dainuojame trijų tipų d-moll ir triadas. b) Dainavimo žingsneliai ant kortų. Variacijos: natūralus minoras o I-III-V-IV-III-II-I o I-II-III-I-V-VI-V-I o V-III-II-I-II-VII-↓I o V-VI- V-III-II-VII-↓I harmoninė ir melodinė I-III-II-I-VII#↓-I I-V-III-I-II-I-VII#↓-I V-VI-V-VII#- I I-V-VI#-VII#-I I-III-V-VI#-VII#-I 6 c) Pažintis su nauja daina "Lopšinė" (1 priedas) fonograma - Toliau diktanto forma. Mokytojas groja melodiją, mokiniai dainuoja ritmą su ritminiais skiemenimis ir stato ritmą kortomis. -Rašome natas, dainuojame solfedžio su fonograma. -Rinkis harmoniją. -Dainavimas pagal pagrindinį takelį. 3. Ritminis apšilimas. -ritminės kortos pratimai. (Mokytojo nuožiūra) - Užduotis: sugalvokite savo ritmą 4. Teorija kryžiažodyje. Prisimename praeitį teorinė medžiagašio kryžiažodžio pavyzdžiu. 7 5. Namų darbai: -Dainuok trijų tipų d-moll ir triadas -Daina "Lopšinė" - dainuokite natomis ir žodžiais, grokite instrumentu, pasirinkite harmoniją. 8 Iliustracinė medžiaga pamokai. 1 priedas 9 Pamokos paaiškinimas. Pagrindinis šios pamokos tikslas – pakartoti I pusmečio medžiagą, nes pamoka vyksta po žiemos atostogų. Turite prisiminti, ką išmokote. Pamoką sudaro šie skyriai:  Vokaliniai ir intonavimo įgūdžiai. Giesmių giedojimas praleistiems intervalams: nuo m.2 iki h.5  „Lygiagretaus klavišo“ ir minoro sąvokų kartojimas 3 tipų. Pažintis su d-moll raktu. Dainuojančios žingsnelių grandinėlės.  D-moll tonacija užfiksuota dainos „Lopšinė“ pavyzdžiu. Čia eina pilna analizė išraiškingos priemonės: muzikos prigimtis, ritmas, melodingas judesys. Dainos įrašymas su natomis atliekamas diktanto forma. Taip pat yra pasirinkta harmonija tolimesniam grojimui instrumentu.  Ritminis apšilimas atliekamas pagal skirtingi variantai mokytojo pasirinkimas. Pavyzdžiui, įvairių ritminių figūrų kūrimas ant kortelių. Rašykite savo ritmą. Galite naudoti triukšmo instrumentus.  Kryžiažodžių teorija. Mokiniai atsako į teorinius klausimus, nagrinėtus ankstesnėse pamokose. Toks darbas yra patrauklus vaikams. Apatinė eilutė: visa perduodama medžiaga lydima muzikinių skanduočių, o ne nuobodus taisyklių ir sąvokų įsiminimas. 10

Guseva A.V.

Nauja apie seną:

harmonija solfedžio pamokose muzikos mokykloje

- Groti dominuojantį septintą akordą nuo druskos garso.

Mokinys žaidė.

Kokiam tonui jis priklauso?

- Taigi jis tas pats iš garso!

Iš nugirsto mokytojo ir mokinio dialogo

Jau daugelį dešimtmečių mūsų šalyje išliko tradicija - nuo pirmos iki septintos klasės mokomasi solfedžio pamokų pagrindų. Klasikinė muzika. Kitame muzikos mokymosi etape – mokykloje – vyksta beveik tas pats. Bet ar galima teigti, kad vienuolika (!) metų bendravimo su solfedžio disciplina duoda teigiamų rezultatų, būtent, mokiniai aiškiai dainuoja išmoktus skaičius, dainuoja iš matymo, girdi visus šiuo laikotarpiu studijuotus klasikinius elementus, rašo vienu balsu. ir dvibalsius diktantus (paliekame be kritiško nusistovėjusių solfedžio darbo formų ir, be to, galutinių šios akademinės disciplinos tikslų vertinimo)? Deja, tenka konstatuoti priešingai: kuo labiau sunkėja teorinė dalyko platforma, skirta muzikinei klausai lavinti ir lavinti, ypač pradinė mokykla muzikos mokykloje, tuo kuklesni baigiamojo egzamino rezultatai į Ši byla. Klausimą, susijusį su emociniu požiūriu į solfedžio, su nuoširdaus susidomėjimo muzika formavimu dėl solfedžio pamokose praleistų valandų, geriau praleisti.

Tačiau kieme jau XX aš šimtmetį! O nuo klasikinės eros mus skiria, galima sakyti, trijų šimtmečių laikotarpis. Ar gali būti, kad per šį laiką nebuvo sukurta metodika, reikalinga greitam ir sėkmingam klasikinės sistemos pagrindų kūrimui? Kuo greičiau, nes dar reikia turėti laiko susipažinti (bent šiek tiek) su kai kuriais muzikinės kalbos elementais, būdingais praėjusiam – dvidešimtajam amžiui!

Atsakant galima išgirsti mokytojų prieštaravimus: „Kokios XX amžiaus naujovės? Norėtume išmokti klasikos pagrindus“. Tačiau vaikai pagal specialybę groja ką nors iš XX amžiaus muzikos, pavyzdžiui, Bartoko, Prokofjevo, Slonimskio, Metallidi pjeses. Tai reiškia, kad bent dalis praėjusio šimtmečio naujovių turėtų atsispindėti solfedžio kūryboje, atsižvelgiant į tai, kad pianistai ir stygininkai universitete neturi dalyko, vadinamo solfedžiu, o įstoję į konservatoriją parodo tik klasikinių elementų žinias. , tuomet verta pripažinti, kad klausos darbas, skirtas įvaldyti XX a. mokymo programas V šiuo metu nepateikta.

Šiuolaikinis studentas, beje, per savo specialybės pamokas ne tik groja ką nors iš Bartoko, Sigmeisterio, Prokofjevo ir dar kažko mūsų laikmečio, bet ir skambina. Mobilusis telefonas, aktyviai žaidė Kompiuteriniai žaidimai, atostogauti keliauja į Egiptą, Suomiją ar Šveicariją. O muzikos mokyklos absolvento solfedžio muzikos knygose galima rasti tokias užduotis: iš B skambesio sukonstruok dominuojantį septintą akordą, išspręsk tritonį su visais. turimų priemonių, pagal klausą nustatyti toninius, dominuojančius, o kartais ir subdominuojančius akordus, kurie yra išdidžiai izoliuoti, savaime, tai yra, priklauso skirtingiems klavišams ir, žinoma, neatsižvelgiant į jokį muzikinį tekstą. Nuoširdų mokytojo pasipiktinimą gali sukelti, pavyzdžiui, mokinių pagrindinių fis-moll požymių nežinojimas. Tuo pačiu metu standartiniai solfedžio priėmimo reikalavimai Muzikos mokykla, nepaisant daugybės į šį egzaminą įtrauktų testų, neapima nė vienos užduoties, kuri atskleistų pretendento muzikinį jautrumą, taip pat jo praktinius įgūdžius muzikos srityje.

Kritinė šiuolaikinės būklės muzikinis išsilavinimas už nugaros pastaraisiais metais vis dažniau tampa mokslinių diskusijų, mokslinių ir metodinių konferencijų objektu. Skaudi muzikinio ugdymo problemos gavo savotišką koncentraciją labai simptomiškame straipsnių rinkinyje „Kaip mokyti solfedžio XX amžiuje“. aš amžiaus“, išleistas 2006 m. Šio rinkinio redaktorė-sudarytoja M. Karaseva pažymi, kad „klausimas apie išlikimas bet kokio lygio muzikos ir teorinių disciplinų (įskaitant solfedžio). buitinis švietimasšiandien stovi kaip niekad aštriai. E. Derunets nurodo krizinės padėties ugdymo procese priežastį: „Muzikinių ir teorinių disciplinų izoliacija nuo neatidėliotinų atlikimo praktikos poreikių lemia tai, kad studentų įgytos žinios yra trapios, didelė jų dalis greitai išnyksta iš atminties“. E. Lerner daro išvadą, kad būtina naudoti radikalias priemones: „projektas nauja programa teoriniuose dalykuose gali būti plėtojama tik viena sąlyga – visos muzikinio ugdymo sistemos sampratos peržiūra.

Atkreipkite dėmesį į pamatų statybą muzikinis mąstymas derėdamasis su solfedžio dalyku, V. Sereda praktiškai nurodo kryptį, kuria reikėtų ieškoti būdų, kaip šios akademinės disciplinos „revizuoti sampratą“. Straipsnio autorius savo solfedžio mokymo metodą kuria remdamasis muzikos kalbos vientisumu ir nuoseklumu. Pasirinkta metodinė pozicija nulemia aštriai neigiamą V. Seredos požiūrį į įprastą solfedžio pamokų vedimo formą, kur muzikos kalbos elementai klesti maksimaliai atsiskyrę vienas nuo kito: „Mokiniai solfedžio mokosi ne melodiją, harmoniją, režimą ir faktūrą, o garsus. , intervalai, akordai ir gamos yra atskirti nuo gyvo ir nuolat kintančio konteksto, kuriame jie egzistuoja muzikoje. darbai<…>Muzikinė klausa pasireiškia ne gebėjimu atskirti garsų aukštį ir atpažinti atskirus skirtingų spalvų sąskambius, o žmogaus gebėjimu suvokti ir vertinti mūzų elementų semantinius ryšius. kalba. Jos pagrindas yra intonacija – muzikinio audinio garsų, sąskambių, balsų konjugacija, taip pat bet kokie laikini jo vienetai – taktai, motyvai ir frazės.

Ieškau naujo metodinės gairės, atitinkantį mūsų laiką, pirmiausia verta pasvarstyti: kodėl iš tikrųjų solfedžio tema pateko į teorinių disciplinų antraštę. Kartą privačiame pokalbyje choro dirigentas V. Černušenkovas dėl to piktinosi: „kaip galima vadinti solfedžiu teorinis dalykas, tai pati praktiškiausia disciplina!“. Verta pridurti, kad tokie dalykai kaip harmonija, polifonija, analizė turėtų būti laikomi labiausiai taikomomis disciplinomis, tačiau muzikos istorija yra teorija, kurios turinys yra suvokti judėjimo logiką. istorinių įvykių. Atsižvelgiant į tai, būtų malonu, kad kiekvienas dėstytojas, dėstantis vieną ar kitą „teorinę“ discipliną, atsakytų į klausimą – kokį praktinių įgūdžių rinkinį, reikalingą muzikos atlikimui ar klausymui, turi jo mokinys, baigdamas šios disciplinos mokymus. Kartu reikia atminti, kad praktiniu įgūdžiu, susijusiu su muzikos sritimi, laikytinas tik tas, kurį sudvasina gyvas jį demonstruojančiojo susidomėjimas. Ar galima įgyjamu praktiniu įgūdžiu laikyti vadinamąjį „dainavimą iš žvilgsnio“ ar net tik anksčiau išmoktos melodijos dainavimą, jei ji visose solfedžio grupėse visada (!) atkuriama tuo pačiu monotonišku balsu, vienodai kai kuriais atvejais. vidutinis tempas, nesusijęs su šia melodija, su intonacinio skaitymo klaidomis, nes jos žanrinė charakteristika lieka neatskleista dėl neteisingos metrinės sistemos supratimo ir, galiausiai, niekada neveikia kaip melodijos dainavimo konkrečiu instrumentu analogas, be to, , ar dainavimas neasmenizuoja kaip muzikinės veiklos rūšis?

Taigi ką apie muziką, kuri ką tik buvo sukurta (prieš 50–100 metų!)? Ar ji kada nors pateks į muzikos mokyklos solfedžio programą, ar dar ilgai mokinys bus pasmerktas mokytis tik klasikinės tonacijos technikų?Beje, ikiklasikiniame laikotarpyje vis dar yra daug nuostabių meno reiškinių, skirtinguose tautines kultūras. Arba pagrindinė mūsų užduotis yra ieškoti naujų metodinių solfedžio gaivinimo būdų, išliekant sistemos rėmuose, kuriuose reikalaujama vienu įkvėpimu sugroti „sol - si - re - fa - mi - do - do - do" ?

Šiandieninės padėties paradoksas slypi tame, kad jei į solfedžio programą muzikos mokykloje žiūrėsime iš chronologinės pozicijos – iš pradžių klasika, o paskui... – niekada nepasivysime savo šešėlio, nes studijos. bet kokio stiliaus, jokia era neturi ribų. Be to, muzikinės kalbos raidos baimė ir nesusipratimas šiandien tampa pačios klasikinės sistemos nesupratimo rodikliu. Pagrindiniai pokyčiai XX amžiaus muzikoje, pavyzdžiui, kitokia melodijos sąveika su harmonija, tonacijos organizavimas reikalauja kitokio požiūrio į klasikinę sistemą: kokios teorinės gairės nustatant tonalumą pagal paskutinį garsą, ar tonacija pagal pagrindiniai ženklai, galiausiai, toniko apibrėžimas tik pirmojo skalės laipsnio pavidalu. Visa tai yra anachronizmas, panašus į seno žmogaus Hottabycho apibrėžimą apie Žemės vietą, kuri remiasi trimis banginiais.

Nauja metodika Solfedžio mokymas muzikos mokykloje, net ir pačiame pradiniame mokymo etape, turi būti kuriamas atsižvelgiant į gilų kiekvieno svarbiausio pagrindo supratimą. istorinis laikotarpis, kurie yra įsišakniję įvairiuose harmonijos ir melodijos sąveikos principuose, plačiau, in įvairūs santykiai vertikalios ir horizontalios. Klasikinė sistema yra mažorinė tonacija, kurios esmė slypi jos harmoningoje būtyje. Harmonija generuoja viską: melodiją, ritmą, metriką, tekstūrą, sintaksę, pirštų apibrėžimą, dinamiką, instrumentaciją. Ir atvirkščiai: ikiklasikinės, taip pat ir poklasikinės sistemos nustato kitus pavaldumo santykius: harmonija paklūsta horizontalei, harmonija tampa nenuspėjama. Beveik visi muzikinės kalbos komponentai turi įgyvendinimo laisvę. Kartu muzikinės organizacijos vientisumas pasiekiamas kitomis sąlygomis: kiekvienoje atskiras atvejis reikia ieškoti to, kas sujungtų muzikos kalbos komponentus į meninę visumą. Ir čia susidaro labai daug įvairių situacijų – nuo ​​ritminio ir harmoninio ostinato iki intonacijos panašumo, paremto imitacijomis, variacija, pasikartojimu ir t.t.

Jei muzikos mokyklos mokiniams siūloma kaip diktantą užrašyti melodiją, gimusią iš mažorinės-mollorinės harmonijos funkcionalumo, tai kodėl nesupažindinus mokinių su šia melodija kartu su jai būdingu harmoniniu funkcionalumu? Galite padaryti priešingai: pirmiausia supažindinkite mokinius su tam tikros melodijos harmonine tinkleliu, o tada su pačia melodija, tuo pačiu patirdami susitikimo džiaugsmą su kitu variantu tema „tonikas - dominuojantis“. Pagal melodijos harmoninį pagrindą galima (ir būtina!) pasiūlyti atitinkamai vokalinei kompozicijai sukurti dvibalsį harmonikos pedalą arba išrašyti harmoningą tribalsį (tradiciniai tribalsiai, bet be jo). bosas, kurį mokytojai žino iš klasikinės harmonijos kurso), taip pat vėlesniam vokaliniam dubliavimui. Ne akordai savaime, abstrakčia seka, o klasikinės toninės sistemos esmę įkūnijantys akordai.

Darbas prie melodijos glaudžiai bendraujant su harmonija galiausiai gali sukelti meno rūšis, įskaitant solinis dainavimas su originalios melodijos žodžiais (arba grojant instrumentu, jei jis instrumentinio pobūdžio), harmoniniu akompanimentu, kuris atrodo kaip keturių garsų akordai paprastos ritminės faktūros variante ( kairiarankis groja bosas, o dešinysis – kitus tris garsus), vokalinis dviejų ar trijų dalių pedalas, kuris atstoja melodiją, sukurtą remiantis ta pačia harmonija. (prisiminkite posakius „melodija juda pagal garsus dominuojantis septintas akordas“ arba „melodija apima toninį kvart-sekso akordą“ ir pan.), tačiau yra melodija, išaugusi vieno ar kito akordo pagrindu, taigi ir sumažinta kvinta. VII žingsnių ir iki mažo septintoko V galima groti žingsnius, lydimus dominuojančiu septintu akordu. Tada galbūt mokinio galvoje įsivyraus, kad tonikas klasikinėje sistemoje yra ne vienas pirmasis žingsnis, o akordas, apimantis I, III, V žingsniai bet kokiame derinyje, bet kuriame registre, su bet kokiu šių žingsnių dubliavimo skaičiumi. O intervalai neegzistuoja savaime, o yra vieno ar kito klasikinio akordo modalinės funkcijos nešėjai. Tada pagaliau bus galima sukurti muzikos klausą harmoninės intonacijos numatymas t.y., rasti vienos harmonijos ilgio ribas konkrečioje melodijoje ir reaguoti į melodijos (arba bet kurio linijinio faktūros elemento) išdėstymą kaip perėjimą nuo vienos harmoninga intonacijaį kitą. Tada galbūt pagaliau atsiras tarpdisciplininis ryšys tarp solfedžio ir specialybės, kurioje įgyjami solfedžio įgūdžiai harmoninga intonacija prisidės prie kompetentingo muzikanto ugdymo.

Jei išmoksime formuoti nuoseklumu pagrįstą solfedžio mokymo metodiką, tai galime kompetentingai supriešinti klasikinę mažoro-moll sistemą ikiklasikinės ir moderniosios muzikos sistemoms, kur vyrauja priešinga situacija – harmoninio pasirinkimo laisvė kiekvienam. melodija. Čia galite būti kūrybingi! Pagalbinių priemonių jau yra muzikos pamokos V darželis, kuriame siūloma žaisti toliau įvairūs piešiniai(šie piešiniai yra tiesioginis šiuolaikinių partitūrų modelio atspindys, pvz., Cage). Vienas iš galingiausių patogių šiuolaikinės muzikos šablonų įsisavinimo formų šaltinių yra melodijos ir harmonijos mastelio tapatumas, kai akordas gimsta kaip rezultatyvus melodijos elementas, nesusietas nei tonų skaičiumi, nei privalomu tretiniu. struktūra. Akimirkai įsivaizduokite, kokią grandiozinę simfoniją galima sukurti iš teksto „Ding-dong, ding-dong, katės namas dega...“, kurio melodijoje yra bet kokia dviejų gretimų juodų klavišų seka, ir fortepijonas vienu metu su melodija visuose septyniuose registruose skamba ši sekundė harmoningai, t.y., akordas! Akompanimentas gali būti realizuotas kaip varpelio skambėjimas – kaitaliojant aukštus ir žemus registrus.

Tolesnę „invaziją“ į šiuolaikinės muzikos lauką metodiškai patogu vykdyti šiomis kryptimis. Vienas iš jų pagrįstas pažįstamo palyginimu ir šio pažįstamo modifikavimu. Galima palyginti trečią akordą ir akordus su pakaitiniu tonu, diatoninius ir tuos pačius, bet pakeistus akordus, panašaus judesio melodijų gamų dispersiją ir kt. Kita kryptis yra vienalaikis pažįstamo ir nepažįstamo koreliacija (a. pažįstamas melodinis posūkis, bet nepažįstami harmoniniai „drabužiai“ arba atvirkščiai), leidžiantys aktyvi forma atkreipti dėmesį į stulpą pažįstamas, ir į stulpą nepažįstamas.

Manoma, kad dabar daugelyje pasaulio šalių išgyvenama ekonominė krizė būtina norint suaktyvinti nauja forma visuomenės klestėjimą. Matyt, panašūs procesai vyksta ir muzikinio ugdymo srityje, o kompetentingas senųjų darbo metodų įvertinimas padės nustatyti norą ieškoti naujų metodų, gyvybiškai svarbių mūsų vaikams sėkmingam dvasiniam egzistavimui.

2008 m. gruodį įvyko jau tradicine tapusi septintoji tarptautinė mokslinė praktinė konferencija „Šiuolaikinis muzikinis ugdymas“, kurią organizuoja du pirmaujantys Sankt Peterburgo universitetai – Rusijos valstybės. Pedagoginis universitetas juos. A. I. Herzenas ir Sankt Peterburgo valstybinė konservatorija. N. A. Rimskis-Korsakovas. M. Karaseva taikliai apibūdina dabartinę padėtį, apibrėždama solfedžio mokykloje kaip „ikiharmoninį“ etapą, o kolegijoje-universitetinėje mokykloje – kaip „ikiharmoninį“ ( M. Karaseva. Rusiškas postmodernizmo eros solfedžis, arba postmodernas metodologijos veidrodyje / SATOR TENET OPERA ROTAS. Jurijus Nikolajevičius Kholopovas ir jo mokslinė mokykla. M., 2003. S. 334.

Tačiau solfedžio vadovėliuose pirmiausia galite rasti nepriklausomą pastraipą, skirtą judėjimui pagal dominuojančio septintojo akordo garsus, o vėliau, kažkur dviejose ar trijose pastraipose, nagrinėjama situacija, susijusi su mažos septintos atkūrimu penktame žingsnyje. .

Šio straipsnio autorius anksčiau svarstė galimi būdai XX amžiaus muzikos naujovių įtraukimas į mokymo kursai solfedžio pradiniame mokymo etape: Guseva A. V. Naujų kelių paieška: kūrybos pradžia / Šiuolaikinio muzikinio ugdymo metodinės problemos. 2008-03-21 tarpuniversitetinio mokslinio-praktinio seminaro medžiaga. RGPU juos. A. I. Herzenas. SPb., 2008. S. 67–79.

Vaikų muzikos mokyklos (DShI) instrumentinio skyriaus 2 klasės mokiniams pamokos „Lygiagretieji klavišai D-moll – B-moll“ santrauka tema „Solfedžio“

Butorina E.I., teorinių disciplinų mokytoja
Darbo vieta: MBU DO "Vaikų menų mokykla", Gornozavodskas, Permės sritis
Tikslinė auditorija: Vaikų muzikos mokyklos instrumentinio skyriaus 2 klasė, vaikų dailės mokykla.
Mokinių amžius: 8-9 metų amžiaus.
Akademinis dalykas: solfedžis, 2 klasė, II ketvirtis.
Laikas mokymai: 1 valanda 05 minutės.
Įranga: klasė, multimedijos projektorius, kompiuteris (nešiojamasis kompiuteris), ekranas, kolonėlės.
Pamokos tipas:žinių apibendrinimo ir sisteminimo pamoka.
Pamokos tikslas- studentų žinių tema „D-dur – B-moll lygiagretieji klavišai“ nustatymas ir sisteminimas.
Užduotys:
- pasitikrinti teorines žinias nagrinėjama tema;
- įgytas teorines žinias pritaikyti atliekant praktines užduotis;
- toliau tobulinti įgūdžius savarankiškas darbas, grupinis darbas;
- mokyti kūrybiškai pritaikyti žinias pažįstamose ir pasikeitusiose situacijose;
- tęsti žinių palyginimo ir apibendrinimo metodų mokymą (lentelių kūrimą);
- vystytis Kūrybiniai įgūdžiai kiekvienas studentas.
Pamokos santrauka gali būti įdomi Vaikų muzikos mokyklos (DShI) dalyko „Solfedžio“ mokytojams. Pamokos temos pasirinkimas pagrįstas teminis planas Autorius tema„Solfeggio“ (papildomas ikiprofesinis edukacinė programa srityje muzikinis menas„Fortepijonas“, dalykinė sritis Muzikos teorija ir istorija dalyke „Solfedžis“, vyriausioji redaktorė I.E. Domogatskaya, Maskva, 2012), 2 klasė, II ketvirtis, pamoka „Lygiagretieji klavišai“.
Sėkmingam mokymų pravedimui buvo sudarytas planas-metras; parengtas pristatymas (konkursinio darbo tekste visos pristatymo skaidrės apipavidalintos figūrų forma); pasirinkti muzikiniai pavyzdžiai D-dur ir B-moll (žr. „Užduotys praktinis darbas»).
Norint pasiekti pamokos tikslą ir uždavinius, mokytojams rekomenduojama: veiksmingi metodai: reprodukcinis metodas (atskleisti teorines žinias nagrinėjama tema) ir paieškos metodas (sisteminti žinias ir pritaikyti šias žinias praktinėse užduotyse). Pavyzdžiui, atlikdami praktines užduotis, galite naudoti metodą „Surask klaidą“ anksčiau išmoktame muzikinis numeris(„Mūsų kaimynas paėmė dūdmaišį“) ir „Muzikinio detektyvo“ metodu (E. Griego pjesės „Urve“ fragmentas kalnų karalius» - D-dur klavišo nukrypimo paieška). Mokiniai domėsis klavišų „emocinės spalvos“ atpažinimo procesu remiantis klasikinės muzikos pavyzdžiais. Pavyzdžiui, klavišas yra D-dur – J. Haydnas, sonata D-dur, pirmoji dalis, pagrindinė vakarėlis; P. I. Čaikovskis, „Kamarinskaja“ ir „Itališka daina“ iš vaikiškas albumas; raktas h-moll – E. Grigas, „Kalnų karaliaus oloje“; P.I. Čaikovskis, „Žiemos rytas“ iš vaikų albumo. Taip pat svarbu atkreipti mokinių dėmesį į „šilto“ ir „šalto“ vartojimą. spalvos sukurti savo piešinius, atspindinčius šių klavišų „charakterį“.
Norint išmokti lyginti ir apibendrinti įgytas žinias, mokiniai kviečiami atlikti įvairias praktines užduotis pažįstamose ir pasikeitusiose situacijose, sudaryti dvi lenteles („Lyginamoji lentelė praktiniams darbams“, „Pagalbinė lentelė praktiniam darbui“). Sukurtos lentelės gali būti naudojamos ir mokantis kitų lygiagrečių klavišų solfedžio pamokose.
Pamokos metu rekomenduojama naudoti įvairias mokinių apklausos formas (individualią, grupinę, frontalinę) priklausomai nuo užduočių tipų, stengiantis atkreipti dėmesį į grupę kaip visumą ir į kiekvieną mokinį. Linkiu visiems teorinių disciplinų mokytojams kūrybinė sėkmė! Pagarbiai Elena Butorina.

Per užsiėmimus

1. Organizacinis etapas (pasisveikinimas, pasirengimo pamokai tikrinimas, dėmesio organizavimas):
Mokytojas: Sveiki mieli vaikinai! Mūsų pamokos tema „Paraleliniai klavišai D-dur – B-moll“. Pamoka bus kupina įvairių užduočių, kuriomis siekiama pagrindinio tikslo – įtvirtinti ir pritaikyti žinias šia tema. Siūlau pamoką vesti kuo produktyviau, kad ji netaptų „prarasto laiko pasaka“, o mūsų pamokos šūkis tebūna Henry Fordo citata: „Laikas nemėgsta būti švaistomas“. Ar visi pasiruošę? Pradėkime!
1 skaidrė projektuojama į ekraną:

2. Namų darbų tikrinimas (priekinė apklausa):
Mokytojas: Pamoką siūlau pradėti tikrinant namų darbus taip: palyginkime svarstyklių konstrukciją sąsiuvinyje ir pristatymo skaidrėje. Ar viską sukūrėte teisingai?
- D-dur skalės konstrukcijos tikrinimas;
- b-moll svarstyklių konstrukcijos patikrinimas (trys tipai);
2 skaidrė projektuojama į ekraną:

- mintinai dainuoti monofoninį numerį „Mūsų kaimynas paėmė dūdelę“ (kolektyvinis darbas):

Mokytojas:Šauniai padirbėta! Dabar reikia atsakyti į šiuos klausimus:
1. Kiek raktinių ženklų yra D-dur ir B-moll klavišuose?
2. Kokie tai ženklai?
3. Koks atstumas tarp lygiagrečių klavišų?
4. Ar lygiagrečiuose klavišuose yra identiškų („bendrų“) garsų?
Mokiniai: atsakyti ir aptarti.

3. Studentų paruošimas darbui pagrindiniame etape (darbas komandoje).
Mokytojas: Prieš pradėdami praktinį darbą (pagrindinį pamokos etapą), atlikime šiuos veiksmus: paraleliniais klavišais ieškokite „bendrųjų“ garsų: D-dur - B-moll (natūralus); D-dur - B-moll (harmoninė forma); D-dur – B-moll (melodinė forma).
Mokiniai: Kiekvienoje paskesnėje skaidrėje mokiniai randa tuos pačius („bendruosius“) garsus tarp dviejų klavišų, atsako į klausimą: „Kiek bendrų garsų yra tarp D-dur ir natūralios b-moll formos?
3 skaidrė projektuojama į ekraną:

Teisingas atsakymas yra 7 "bendrieji garsai.
4 skaidrė projektuojama į ekraną:

Teisingas atsakymas yra 6 įprasti garsai.
5 skaidrė projektuojama į ekraną:

Teisingas atsakymas yra 5 įprasti garsai.
Mokytojas: Kita užduotis, kurią turite atlikti, yra tokia: ekrane matote pažįstamus akordus. Ar jie pastatyti teisingai? Ar pagrindinėse D-dur ir B-moll triadose yra kokių nors „bendrų“ garsų?
Paprašykite mokinių atsakyti į šiuos klausimus:
1. Kokios yra pagrindinės režimo triados?
2. Iš kokių laiptelių jie pastatyti?
3. Kokiai darbo formai pamokoje jie bus naudingi?
6 skaidrė projektuojama į ekraną:

4. Pagrindinis darbo etapas (žinių ir įgūdžių taikymas praktiniame darbe):
- nustatyti nepilnamečio tipus monofoniniuose numeriuose Nr. 1, Nr. 2, Nr. 3 ( individualus darbas); „Praktinių darbų užduotys“, Nr.1;
- ištaisyti melodines "klaidas" monofoniniame numeryje "Mūsų kaimynas paėmė dūdmaišį" (individualus darbas):

- sugroti E. Griego pjesės „Kalnų karaliaus oloje“ muzikinį fragmentą ir nustatyti, kuriame takte yra nukrypimas į skirtingą klavišą (kolektyvinis kūrinys „muzikinis detektyvas“); nustatyti rakto pakeitimą nurodant priemonę;
7 skaidrė projektuojama į ekraną:

Teisingas atsakymas yra nuokrypis D-dur 4 takte.
- nustatyti Mašos dainos melodijos toninį planą iš animacinio filmo Žąsys-gulbės (žodžiai A. Kovalenkovo, muzika Ju. Nikolskio, 1947);
8 skaidrė projektuojama į ekraną (teisingas atsakymas yra animacijos „išvykimas“):

- harmonizuoti pirmąją dainos „Steam Engine“ eilutę (bendras mokytojo ir mokinių darbas).
Skaidrės Nr. 9, Nr. 10 projektuojamos į ekraną:
Daina „Važiuoja, važiuoja garvežiu“ (žodžiai S. Ernesakso, rusiškas tekstas V. Tatarinovo, muzika G. Ernesakso)

5. Žinių ir įgūdžių sisteminimas ir apibendrinimas (teorinių žinių įtvirtinimas, lentelių sudarymas):
- atskleisti emocinę tonalų spalvą muzikiniai pavyzdžiai: muzikos kūrinių D-dur (P.I. Čaikovskis, „Italų daina“, „Kamarinskaja“; J. Haydnas, sonata D-dur, pirmoji dalis, pagrindinė dalis) ir h-moll (P. I. Čaikovskis, „Žiemos rytas“) pobūdžio nustatymas. ); komandinis darbas:
11 skaidrė projektuojama į ekraną:

12 skaidrė projektuojama į ekraną:

Pastaba: muzikos fragmentai turi būti paruošti iš anksto ir įterpti į pristatymą.
- kuris iš siūlomų žodžių gali perteikti D-dur emocinį koloritą, o kuris - h-moll?
13 skaidrė projektuojama į ekraną:

- D-dur ir B-moll spalvų skalės nustatymas;
14 skaidrė projektuojama į ekraną:

- raktų palyginimas;
- lyginamosios lentelės sudarymas praktinių užduočių (komandinio darbo) atlikimui;
15 skaidrė projektuojama į ekraną:

- pagalbinės lentelės sudarymas praktiniam darbui (komandiniam darbui):
16 skaidrė projektuojama į ekraną:

6. Žinių ir veiksmų metodų kontrolė ir savikontrolė:
- atliktas užduotis tikrina vaikai (kaimynas ant stalo), paskui mokytojas.
7. Žinių ir veiksmų metodų taisymas:
- klaidų paieška įgyvendinant praktinius darbus;
- veiksmų algoritmo apibrėžimas savarankiškas pasiekimas teisingas rezultatas.
8. Informacija apie namų darbai, jo įgyvendinimo instrukcijos:
- nustatyti dainos „Garo variklis“ antrosios eilės teksto „nuotaiką“ (antros eilės teksto autorė Butorina E.I.);
- parašyti antrosios eilutės melodiją h-moll (pertvarkyta melodija) su vėlesniu harmonizavimu ir atlikimu;
- nupieškite paveikslą dainai „Steam Engine“ didžiojoje ir mažojoje versijoje, atsižvelgdami į šiltas ir šaltas spalvas.
Skaidrės Nr. 17, Nr. 18 projektuojamos į ekraną:

9. Mokymų sesijos rezultatų apibendrinimas:
Pačių mokinių ir mokytojo veiklos vertinimas (kaip aktyviai dirbo pamokoje; ar visos užduotys buvo atliktos, kaip savarankiškai; kas pavyko ir ką reikia papildomai patikslinti; kokias teorines žinias reikia taisyti):
19 skaidrė projektuojama į ekraną: