San d'Puccini pasirodė modernus. Giacomo Puccini

„Dievas palietė mane mažuoju pirštu ir pasakė: „Rašyk teatrui ir tik teatrui“, – taip Giacomo Puccini suformulavo savo kūrybinį kredo. Jis kartais vadinamas paskutiniu didžiuoju operos kompozitoriumi – ir iš tiesų po jo mirties šioje srityje tarp amžininkų jam nebuvo lygių.

Susieti savo kūrybinis gyvenimas Būtent dėl ​​operos žanro Puccini apsisprendė būdamas aštuoniolikos, Pizoje klausęs Giuseppe Verdi „Aidos“ (tam teko nueiti keturias dešimtis kilometrų), tačiau kompozitoriaus likimas jam buvo lemtas dar prieš gimimą. Jo šeimoje kompozitoriaus profesija ir garbingas „Lukos Respublikos muzikanto“ vardas nuo XVIII amžiaus iš kartos į kartą buvo perduodamas iš tėvo vyriausiajam sūnui. Daugiavaikei našlei mamai nebuvo lengva įgyti muzikinį išsilavinimą, tačiau į pagalbą atskubėjo jos brolis bažnyčios vargonininkas, tapęs pirmuoju Giacomo mokytoju. Nuo dešimties metų berniukas vargonavo bažnyčioje ir dainavo chore – buvo manoma, kad jis, kaip ir jo protėviai, taps bažnyčios kompozitoriumi ir vargonininku, tačiau po lemtingo apsilankymo Pizos operos teatre jis nusprendė savo gyvenimą pašvęsti operų kūrimui, o po ketverių metų – pusbrolio dėdės finansinės pagalbos dėka – tapo Milano konservatorijos studentu. Jo mentorius buvo Amilcare Ponchielli, kuris visapusiškai palaikė studento norą kurti operas, suprasdamas, kad simfonine muzika– tai nėra ta sritis, kurioje galima iki galo atsiskleisti Puccini talentui.

Studijų metais, 1882 m., jis vienaveiksmių operų konkursui pateikė pirmąjį operos žanro kūrinį – „Willis“. Nugalėtoju jis netapo, tačiau 1884 metais kūrinys išvydo rampos šviesą ir sulaukė didelio pasisekimo – autorius į sceną buvo kviečiamas aštuoniolika kartų. Giulio Ricordi atkreipė dėmesį į kūrinį, ir šio leidėjo užsakymu kompozitorius sukūrė naują operą – „Edgar“, pirmą kartą visuomenei pristatytą 1889 m. Jai nepasisekė, vėliau autorė ne kartą operą peržiūrėjo. , tačiau tai nepadarė jo populiaresnio, o autorė ilgainiui ja nusivylė.

Edgaro nesėkmė pablogino ir taip sunkią Puccini finansinę padėtį: kompozitoriaus santykiai su moterimi, kuri dėl jo paliko vyrą, sukėlė skandalą Lukoje, o tai paskatino geradarius giminaičius reikalauti grąžinti pinigus, išleistus Giacomo studijoms konservatorijoje. Kelerius metus Puccini ir jo šeima blaškėsi po nuomojamus butus. Finansinę padėtį pagerino kitos operos „Manon Lesko“, kurios premjera įvyko 1893 m. Milane, sėkmė, kurią kurdamas kompozitorius suprato, kad rizikuoja, nes jau egzistavo kita opera tuo pačiu literatūriniu pagrindu, kuri buvo gana menka. garsioji – Jules Manon Massenet, tačiau Puccini pasakė: „Tai bus dvi visiškai skirtingos seserys“. Kompozitorius pasirodė teisus: abi kompozicijos išlaikė laiko išbandymą ir dabar yra vienodai populiarios publikos.

brandos laikotarpis kūrybinis būdas Puccini pradeda parašydamas operą „Bohema“, sukurtą pagal Henri Murger romaną „Scenos iš Bohemijos gyvenimo“. Puccini dirbo su tokia aistra, kad pats kūrė tekstą kai kuriems fragmentams (pavyzdžiui, Musettos valsui), nelaukdamas, kol tai padarys libretistas. Puccini taip sužavėjęs siužetas nevalingai „pasufleravo“ jį, kiek anksčiau juo susidomėjusį – tačiau Puccini opera pasirodė sėkmingesnė ir tai padarė tašką kompozitorių draugystei: Leoncavallo negalėjo atleisti Puccini „pavogta“ idėja. Kritikai labiau nei santūriai vertino „La bohème“, vadindami ją „ragamuffinų opera“, tačiau visuomenė ją sutiko su džiaugsmu. Puccini operos sužavėjo publiką melodiniu sodrumu – 1900 metais pirmą kartą pastatyta „Tosca“ nebuvo išimtis.

Puccini operos buvo vaidinamos tiek Europos šalyse, tiek kituose žemynuose. Jis lankėsi Argentinoje, JAV, Vengrijoje, lankėsi Anglijoje, kur Jorko princo teatre žiūrėjo Davido Belasco spektaklį „Geiša“. Taip gimė Madama Butterfly idėja. 1904 m. Milane įvykusi premjera nepavyko, tačiau netrukus Brešoje pristatytas atnaujintas leidimas sulaukė didžiulės sėkmės.

Kiti metai nėra tokie vaisingi. „Mergina iš Vakarų“, sukurta 1917 m., Pats Puccini pateko tarp savo geriausių stiprūs darbai, tačiau populiarumu ji negalėjo lygintis su „Tosca“ ar „La Boheme“. Jis išbandė savo jėgas operetės žanre, tačiau sėkmės nesulaukė, o 1917 metais nepavykusią operetę perdirbo į operą „Kregždutė“.

Kūrybinės krizės įveikimas siejamas su 1918 metais sukurtu „Triptiku“, susidedančiu iš trijų vieno veiksmo operų – „Apsiaustas“, „Sesuo Andželika“ ir „Džianis Šičis“, o paskutinis „kūrybinis pakilimas“ – „Turandot“. . Mirtis sutrukdė kompozitoriui užbaigti operą, ir tokia forma – nebaigta – ji buvo pristatyta visuomenei. Spektaklyje dirigentas kreipėsi į publiką žodžiais: „Čia iškrito rašiklis kompozitoriui iš rankų“. Vėliau pabaigą pridėjo Franco Alfano.

Kompozitoriaus laidotuvėse skambėjo laidotuvių maršas iš jo ankstyvosios operos „Edgaras“.

Puccini gyvavimo metais kritikas jį paniekinamai vadino „senamadišku melodistu“, tačiau dabar „senamadiškojo melodisto“ kūriniai patenka tarp dešimties dažniausiai statomų operos šedevrų.

Nuo 1930 m. Italijos mieste Torre del Lago, esančiame netoli Lukos - Gimtasis miestas kompozitorius – vyksta Puccini festivalis.

Visos teisės saugomos. Kopijuoti draudžiama.

Išskirtinis italų kompozitorius Giacomo Puccini buvo paveldimas muzikantas. Du šimtmečius ši profesija Puccini šeimoje buvo perduodama iš kartos į kartą. Giacomo gavo savo vardą savo proprosenelio - pirmojo kompozitoriaus jų šeimoje - garbei. Berniukui buvo lemta šlovinti Puccini muzikantų galaktiką. Ir jis tai padarė su savo operomis „Tosca“, „Cio-Cio-San“, „La bohème“, „Turandot“.

Puccini. Ilgesys

Dirbant operoje „Bohema“ susikūrė savotiškas Puccini draugų ratas, vadinamas „Bohemijos klubu“. Kompozitorius su bendražygiais vakarais rinkdavosi miško trobelėje prie žibalinių lempų, žaidė kortomis ar pasakodavo istorijas. juokingos istorijos. Taip pat buvo fortepijonas, dažnai savininkas, dalyvaujant savo partneriams, imdavosi jį sužavėjusio darbo, klausdamas jų patarimo dėl vienos ar kitos muzikinės detalės.

Viskas buvo gerai, bet atėjo medžioklės sezonas, o auštant kompozitorius dažnai eidavo prie ežero su dvivamzdžiu graižtviniu šautuvu per pečius, o ne sėdėdamas prie pianino. Tai sukėlė nerimą būsimos operos leidėjui, o ypač maestro žmonai. Siekdamas apsisaugoti nuo jos priekaištų, kompozitorius pasinėrė į gudrybes: kartą specialiai pasikvietė jauną pianistą, kuris, norėdamas nukreipti akis, ryte turėjo groti melodijas iš „La bohème“, o pats Puccini dingo į medžioklę.

Kartą jaunas kompozitoriaus Puccini pažįstamas, labai vidutiniškas muzikantas, pasakė:

Giacomo, tu jau senas. Galbūt parašysiu laidotuvių maršą jūsų laidotuvėms ir, kad nevėluočiau, pradėsiu rytoj.

Na, rasyk, - atsiduso Puccini.- Tik bijau, kad tai bus pirmas kartas, kai bus nušvilpta laidotuves.

Giacomo Puccini buvo puikus optimistas. Vieną dieną jis susilaužė koją ir atsidūrė ligoninėje. Po poros dienų jį aplankė draugai. Pasisveikinęs Puccini linksmai tarė:

Aš labai laimingas, draugai! Aš jau pradėjau statyti paminklą!

Nekalbėk nesąmonių, koks kvailas pokštas?!

Visai nejuokauju, – atsakė kompozitorius ir parodė gipsuotą koją.

Puccini buvo puikaus sąmojingumo ir nė žodžio nelįsdavo į kišenę.

Kartą vienas iš jo artimų pažįstamų – labai vidutiniškas kompozitorius – nusprendė pajuokauti ir pasakė Puccini:

Giacomo, tu jau senas. Galbūt parašysiu laidotuvių maršą į tavo laidotuves!

Na, parašyk, - sutiko Puccini. - Bet tu tingi, nemėgsti dirbti, bijau, kad neturėsi laiko...

O aš, kad nevėluočiau, pradėsiu rytoj, – kaustiškai atsakė draugas.

Linkiu tau sėkmės, - linktelėjo Puccini, - ir manau, kad išgarsėsite.

Ar tu manai?

Neabejoju, – atsakė maestro. – Juk tai bus pirmas kartas istorijoje, kai laidotuvės pakylės!

Vieną dieną, sužinojęs apie atvykusį jauną, nepažįstamą ir, žinoma, prastą kompozitorių, geranoriškas ir svetingas Puccini nuėjo į savo viešbutį ir, neradęs savininko, paliko ant durų užrašą: „Gerbiamas pone muzikante. , Nuolankiai atleidžiu, kad rytoj ateisi su manimi vakarienės “. Jaunuolis savęs nelaukė – pažintis įvyko, o vakarienė buvo labai maloni.

Tačiau kai kitą dieną Puccini prie savo pietų stalo pamatė naują pažįstamą, jis kiek nustebo... Savaitę jaunas vyras – kasdien! - Kalbant apie darbą, jis atėjo vakarieniauti pas maestro. Suerzintas tokio įžūlumo, Puccini pagaliau jam pasakė:

Tavo nuolatiniai apsilankymai, mano brangioji, man labai malonūs, bet vis tiek esu kiek nustebęs, kad leidžiate sau juos be jokio kvietimo.

Ak, maestro, aš tau labai dėkingas! - sušuko svečias.

Aš nieko nesuprantu! Galiausiai paaiškinkite, kodėl?

Kasdien grįžęs į viešbutį skaitau ant durų tavo kilnios rankos užrašytą kvietimą. Negaliu jo ištrinti, nes saugau kaip brangų autografą. Ir aš taip pat negaliu nepasirodyti jūsų namuose vakarienės: juk tokio garsaus ir nuostabaus kompozitoriaus kvietimas yra vargšo muzikanto įstatymas! ..

Kartą jaunas kompozitorius paklausė Puccini:

Ką manai apie mano operą „Dykuma“?

Opera visai nebloga, – šypsodamasis atsakiau Puccini, – bet jei būčiau tu, pavadinčiau ją Boulevardu. Draugai kiekviename žingsnyje.

Perskaitęs kitą įžeidžiantį straipsnį apie save, Puccini sakydavo:

Tegul kvailiai siautėja. Plojimai mano operose sveria daug daugiau nei visų kritikų keiksmai!

8. kvietimas priimtas

Kartą maestro vakarieniavo su tokia taupia ponia, kad atsitiko nuo stalo pakilęs visiškai alkanas. Šeimininkė Puccini maloniai pasakė:

Prašau tavęs kada nors ateiti ir papietauti su manimi.

Su malonumu, - atsakė Pučinis, - ir dabar!

Kartą, sėdėdamas teatre, Puccini pasakė savo draugui į ausį:

Pagrindinis dainininkas yra neįtikėtinai blogas. Tokio baisaus dainavimo gyvenime nesu girdėjęs!

Tada gal geriau namo? pasiūlė draugas.

Ką tu, jokiu būdu! Žinau šią operą – trečiame veiksme herojė turi jį nužudyti. Noriu sulaukti šios laimingos akimirkos“, – keršingai atsakė Puccini.

Premjeroje „La Scala“ solistai dainavo vangiai ir neišraiškingai. Tenoras padarė ypač niūrų įspūdį. Kalbant apie jo ariją, kuri prasidėjo žodžiais „Jie įmetė mane į drėgną ir šaltą požemį“, operos autorius pasilenkė prie kaimyno ir sušnibždėjo jam į ausį:

Atrodo, kad jie ne tik apleido, bet ir ilgą laiką išlaikė vargšą: jis visiškai prarado balsą! ..

Kartą Puccini susilaužė koją. Kai susijaudinę draugai atskubėjo jo aplankyti ligoninėje, Puccini linksmai pareiškė:

Nesijaudinkite tiek daug, mano brangieji! Su manimi viskas gerai, be to, turiu su pasididžiavimu pranešti, kad paminklas man jau pradėtas statyti.

Tu labai neatsargus! vienas jo draugas pradėjo jį barti. - Papasakok, kas tau nutiko, tu negali visą laiką tik juokauti...

Aš nenorėjau juokauti “, - rimčiausiu veidu atsakė Puccini, rodydamas į sugipsuotą koją ...

Puccini operoje „Cio-Cio-san“ yra epizodas, kuriame Sharpless, kreipdamasis į vaiką Drugelį, klausia: „Brangusis, koks tavo vardas?

Maždaug prieš dešimt metų viename iš Ukrainos teatrų tylųjį vaiko Čio-Čio-san vaidmenį atliko kostiumų dailininkės sūnus. Ir tada vieną dieną pokštininkai iš teatro supykdė berniuką:

Klausyk, brangusis, tu jau gana senas ir tau nesiseka. Kadangi tavo dėdė užduoda tau klausimą, tu privalai jam atsakyti. Jums tereikia tai pasakyti garsiai, aiškiai, visu balsu, kad visi jus girdėtų.

Jaunas padaras puikiai susidorojo su naujas vaidmuo. Kai Sharplessas kito pasirodymo metu jam uždavė tradicinį klausimą, berniukas, įkvėpęs daugiau oro, garsiai sušuko: "Alioša!" Sėkmė buvo fenomenali!

GIACOMO PUCCINI
biografija

Giacomo Puccini(Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (ital. Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini)Gimė 1858 m. gruodžio 22 d. Lukos mieste, Toskanoje, Šiaurės Italijoje. Puccini yra paveldimas intelektualas, muzikantų sūnus ir anūkas. Net prosenelis Giacomo, gyvenęs toje pačioje Lukoje XVIII amžiaus viduryje, buvo garsus bažnyčios kompozitorius ir katedros choro dirigentas. Nuo tada visi Puccini – kaip ir Bahamų salos – iš kartos į kartą perduodavo kompozitoriaus profesiją ir „Lukos Respublikos muzikanto“ titulą. Tėvas – Michele Puccini, kuris pastatė dvi savo operas ir įkūrė muzikos mokykla Lukoje, mėgavosi didele pagarba mieste. Tačiau kai šis gabus muzikantas netikėtai mirė, jo 33 metų našlė Albina liko be vargo su šešiais mažamečiais vaikais.

Pagal šeimos tradiciją ir tėvo prašymu, būtent jis, vyriausias berniukas šeimoje, turėjo įgyti rimtą komponavimo išsilavinimą. Vargšai našlei, neturinčiai kitų pajamų, išskyrus pensiją, tai buvo beveik neįmanoma idėja. Tačiau nuostabią energiją ir gyvybingumą pasižymėjusi Albina Puccini-Maggi padarė viską, kas įmanoma, kad įvykdytų savo velionio vyro valią.

Mažojoje Lukoje, kelias į muzikinis išsilavinimas buvo ypač sunku. Jaunasis Giacomo dainavo kontralto partiją bažnyčios chore ir nuo dešimties metų užsidirbdavo vargonuodamas benediktinų ordino bažnyčioje. Talentingo vargonininko menas patraukė parapijiečių dėmesį, ėmė kviesti jį koncertuoti į kitas Lukos ir net kitų miestų bažnyčias. Giacomo pasisekė patekti pas protingą ir rūpestingą mokytoją – vargonininką Carlo Angeloni. Tarp Lukos Pacchini muzikos instituto sienų jaunuolis susipažino su harmonijos ir instrumentavimo pagrindais. Čia jis sukūrė pirmuosius savo kūrinius, daugiausia religinio turinio chorus. 1876 ​​m. įvyko įvykis, nulėmęs Puccini likimą: jis pamatė Aido pastatymą, opera jam padarė didelį įspūdį, o tą vakarą Giacomo tvirtai nusprendė tapti kompozitoriumi ir kurti operas. Tačiau studijų metais Lukoje jaunasis Giacomo dar neturėjo galimybės išbandyti savo jėgų operoje.

Būdamas 22 metų Giacomo paliko gimtąją Luką, gavęs Paccini instituto diplomą. Padedama vietinio filantropo, jo motina gavo karališkąją stipendiją, kad jis galėtų įstoti į Milano konservatoriją. Lucca giminaičiai taip pat skyrė nedidelę mėnesinę subsidiją. Giacomo buvo priimtas į žymiausią Italijos konservatoriją, nesunkiai išlaikęs stojamąjį egzaminą. Čia jis mokėsi 1880–1883 ​​m., vadovaujamas tokių puikių meistrų kaip kompozitorius Amilcare Ponchielli ir teorinis smuikininkas Antonio Bazzini. Tarp Giacomo bendražygių Milano konservatorijoje buvo ir Livorno kepėjo Pietro Mascagni sūnus, kuriam netrukus buvo lemta tapti veristinės operos įkūrėju. Mascagni ir Puccini tapo artimais draugais ir kartu dalijosi studentiško gyvenimo sunkumais.

Jaunojo Puccini gyvenimas Milane buvo kupinas nuolatinių finansinių sunkumų. Po dešimtmečio, dirbdamas „La bohème“, Puccini su šypsena prisiminė išdykęs ir apgailėtinas savo studentiškos jaunystės dienas.

Jautrusis Ponchielli teisingai atpažino savo mokinio talento prigimtį. Net studijų metais jis ne kartą sakė Giacomo, kad simfoninė muzika nėra jo kelias ir kad pirmiausia reikia dirbti operos žanre, kuris yra toks tradicinis. italų kompozitoriai. Pats Puccini nuolat svajojo sukurti operą, tačiau tam reikėjo gauti libretą ir tai kainavo dideli pinigai. Ponchielli atėjo į pagalbą, priviliojęs jauną poetą libretistą Ferdinando Fontana, kuris dar nespėjo pelnyti šlovės ir todėl nepretendavo į didelių honorarų. Taip 1883 m., konservatorijos baigimo metais, Puccini gavo galimybę pradėti kurti savo pirmąją operą „The Willis“. Vėliau jis su šypsena tai prisiminė laiške Giuseppe Adami:

„Prieš daug metų Viešpats palietė mane mažuoju pirštu ir pasakė: „Rašyk teatrui, tik teatrui.“ Ir aš laikiausi to aukščiausio patarimo.

1883 m. buvo svarbus Puccini gyvenimo etapas. Tais metais jis sėkmingai baigė Milano konservatoriją ir pirmą kartą pasirodė kaip operos autorius. „Willis“ 1884 m. gegužės 31 d. buvo pristatytas Milano teatro „Dal Verme“ scenoje. Šis 25-erių Puccini operinis debiutas buvo labai sėkmingas. Jo telegramoje, adresuotoje jo motinai Lukoje, buvo pranešta: „Teatras pilnas, precedento neturinti sėkmė... Skambinta 18 kartų, pirmosios nuotraukos finalas buvo įgarsintas tris kartus“. Tačiau bene svarbiausias pirmojo Puccini operos kūrinio rezultatas buvo tvirtų santykių užmezgimas su didžiausiu leidėju Giulio Ricordi – verslumo ir meninės nuojautos žmogumi. Galima teigti, kad būtent Ricordi vienas pirmųjų sugebėjo „atrasti“ Puccini talentą, per nesubrendusias „Willis“ formas atpažinęs jo muzikinių ir dramatiškų polinkių originalumą.

Penkeri metai, praėję tarp „Williso“ ir „Edgaro“ – antrosios Puccini operos – premjerų, buvo bene sunkiausi kompozitoriaus gyvenime. Jis patyrė didelių finansinių sunkumų, susidūrė su negailestingais kreditoriais. Po brolio jis buvo pasirengęs emigruoti iš Italijos, jei tik nepavyktų antroji opera. Smarkus smūgis jaunuoliui buvo daug dėl jo padariusios motinos mirtis. muzikinis vystymasis, bet taip ir nesulaukė pirmųjų savo mylimo sūnaus triumfų.

Nepaisant Fontanos nepasitenkinimo literatūriniu skoniu, Puccini buvo priverstas antrą kartą susieti savo likimą su šiuo ribotu ir senamadišku libretistu. Po ketverių metų sunkaus darbo kuriant naują operą Puccini pagaliau laukė, kol ji bus pastatyta Milano teatro „La Scala“ scenoje.

Premjera įvyko 1889 metų balandžio 21 dieną be ypatinga sėkmė. Kritikai griežtai pasmerkė libreto nederamumą, pompastiškumą ir siužeto įmantrybes. Net Ricordi, kuris visada aistringai gynė savo globotinio darbą, buvo priverstas sutikti su šiais priekaištais.

Tačiau Giacomo nepasiduoda. Kompozitoriaus dėmesį patraukia dramatiškiausias Florijos Toskos siužetas – populiaraus prancūzų dramaturgo Victorien Sardou pjesė. Netrukus po „Edgar“ premjeros apsilankęs spektaklyje „Toska“, jis iškart susidomėjo šia tema. Tačiau idėją sukurti to paties pavadinimo operą teko atidėti visam dešimtmečiui. Galiausiai naujos operos temos paieškas vainikavo sėkmė: prancūzų aba Prevost romano „Manon Lesko“ siužetas buvo rimtai užfiksuotas. kūrybinė vaizduotė kompozitorius, tapęs jo pirmojo visiškai subrendusio kūrinio pagrindu.

Iki to laiko Puccini finansinė padėtis tapo stabilesnė, poreikių ir nepriteklių metai liko už nugaros. Nepatenkintas triukšminga Milano atmosfera, jis išpildo savo seną svajonę – apsigyvena atokiau nuo miesto, ramiame Torre del Lago – tarp Pizos ir Viareggio. Ši vieta ateinančius tris dešimtmečius tampa mėgstamiausia kompozitoriaus vieta. Jis gyvena kaimo name ant Masaciukolio ežero kranto, nuostabios gamtos apsuptyje. Čia jis turi galimybę visiškai atsiduoti kūrybai, blaškomas tik nuo mėgstamų pramogų – medžioklės ir žvejybos.

Puccini gyvenime reikšmingą vaidmenį suvaidino santuoka su Elvira Bonturi – temperamentinga ir energinga moterimi, kuri padarė viską, kad sukurtų jam idealias sąlygas kurti. Dėl savo išrinktojo Elvira paliko savo nemylimą vyrą – Milano buržują, savo dviejų vaikų tėvą. Tik po daugelio metų, mirus teisėtam vyrui, ji gavo galimybę įteisinti santuoką su Puccini. Jų santykiai buvo nelygūs: didelės aistros protrūkiai užleido vietą nesutarimams ir kivirčams; tačiau Elvira visada išliko ištikima kompozitoriaus draugė ir padėjėja, įvairiais būdais prisidėjusi prie jo sėkmės.

„Manon“ darbo metai buvo pats laimingiausias laikotarpis Puccini gyvenime. Tai buvo romantiškos aistros Elvirai metai, pirmagimio sūnaus Antonio, džiaugsmingo bendravimo su širdžiai artima Toskanos gamta metai.

Operą sukūrė greitai, su nepaprastu entuziazmu ir per pusantrų metų (1892 m. rudenį) baigė. Puccini jį nutapė arba Milane, arba Lukoje, arba savo mylimajame Torre del Lago.

„Manon“ Puccini jau pasirodė kaip subrendęs dramaturgas, keliantis gana sąmoningus reikalavimus savo libretistams. tragiška istorija provincijos mergina Manon Lescaut, tapusi turtingo bankininko išlaikoma moterimi, būdinga XIX amžiaus antrosios pusės Europos operai. Tačiau Puccini sumanė savo „Manoną“. Visą dėmesį jis norėjo sutelkti į Manon ir jos mylimojo išgyvenimus. „Manon“ muzikinė dramaturgija yra lankstesnė ir tobulesnė, palyginti su dviem ankstyvosiomis Puccini operomis. Šioje operoje pagaliau susiformavo visiškai savarankiškas Puccini melodinis stilius, glaudžiai susijęs su šiuolaikinės italų kasdieninės dainos tradicijomis.

Pats Puccini labai didžiavosi Manon Lescaut. Tai buvo jo „pirmoji meilė“ - vienintelė opera, kuri lengvai laimėjo sėkmę. Iki pat gyvenimo pabaigos „Manon“ jis laikė viena mėgstamiausių savo atžalų, antruoju „širdingu prisirišimu“ po „Madama Butterfly“.

„Manon Lescaut“ autorė tampa žinomiausiu Italijos muzikantu. Jis pakviestas vesti kompozicijos klasę Milano konservatorijoje ir vadovauti Benedetto Marcello licėjui Venecijoje. Tačiau jis atmeta abu pasiūlymus, pirmenybę teikdamas ramiam atsiskyrėlio gyvenimui Torre del Lago tyloje. Naujas sėkmingas Puccini atradimas buvo „Scenos iš Bohemijos gyvenimo“ – apsakymų ciklas. prancūzų rašytojas Henri Murger (1851). „Aptikau siužetą, kuriame esu visiškai įsimylėjęs“, – prisipažino kompozitorius. Dar pirmųjų Manon pasirodymų laikotarpiu Puccini su jam būdingu aistringu entuziazmu pradėjo kurti ateities „La bohemia“ planą.

„La Boheme“ muzika buvo parašyta per aštuonis mėnesius, pavyzdžiui, su kai kuriais epizodais populiariausias valsas Musetta, Puccini parašė savo tekstu, nelaukdamas kitų libreto puslapių. 1895 m. rudenį „Bohema“ buvo baigta ir 1896 m. vasario 1 d. pirmą kartą buvo pristatyta scenoje. Karališkasis teatras Turine.

Kritikai nepritarė naujajai Puccini operai. Italijos publikos garbei reikia pasakyti, kad ji greitai suprato naujosios operos nuopelnus – nepaisydama piktybiškų recenzentų atakų. Dar iki sezono pabaigos „Bohema“ su visais honorarais surengė 24 spektaklius – tai neįprasta naujai operai. Labai greitai jį sėkmingai pastatė didžiausi pasaulio teatrai, įskaitant Londono, Paryžiaus, Buenos Airių, Maskvos, Berlyno, Vienos, Budapešto ir Barselonos teatrus. Paryžiuje sukelta nepaprasta sensacija „La Boheme“. prancūzų kritika pakėlė ją į dangų. Maskvos privačioje operoje (Solodovnikovo teatre) „Bohema“ buvo parodyta 1897 m. sausį – nepraėjus nė metams po premjeros Italijoje.

Giacomo Puccini – „Boheme“ (rusiški subtitrai)

Puccini naujovė bene tiesiausiai ir originaliausiai pasireiškia „La bohème“. Būtent šiuo kūriniu kompozitorius padarė radikalų posūkį italų operoje iš žiauraus romantiško patoso į kuklų tikros kasdienybės įsikūnijimą.

Kol „Bohema“ keliavo į Europos scenas, Puccini jau buvo visiškai pagautas naujos operinės idėjos: pagaliau atėjo laikas parašyti dar 1880-aisiais sumanytą „Toską“. Vos spėjęs užbaigti „Bohemos“ partitūrą ir perduoti ją Turino teatrui, kompozitorius su žmona išskubėjo į Florenciją vėl pamatyti Sardou dramą su garsiąja Sarah Bernhardt Florijos Toskos vaidmenyje.

Jau 1896 metų pavasarį – tarp triukšmingų „Bohemos“ premjerų – jis ėmėsi naujosios operos libreto. „Toskos“ muzika buvo sukurta palyginti nesunkiai – remiantis išankstiniais eskizais ir detaliu dramaturginiu planu. Natūra buvo rašoma nuo 1898 metų birželio iki 1899 metų rugsėjo.

„Toskos“ premjera įvyko 1900 metų sausio 14 dieną Romoje Costanzi teatre, vadovaujant ilgamečiui kompozitoriaus bičiuliui ir klubo „Bohemia“ nariui dirigentui Leapoldo Muigone. Entuziastinga publika sukvietė autorių dvidešimt du kartus! Audringą sėkmę lydėjo „Toskos“ gamyba tais pačiais metais Londone.

Puccini įgyvendino savo svajonę, būdamas jau išmintingesnis savo veristiniuose ieškojimuose, į šią naują partitūrą įnešė leitmotyvų raidos turtingumą, harmoningo mąstymo drąsą, deklamacijos technikų lankstumą ir įvairovę. Ryškaus teatrališkumo, sceninio dinamiškumo ir lyrinio giedojimo grožio bei aistros derinys suteikė „Toscai“ ilgą repertuarinį gyvavimą.

Londone Puccini lankėsi Jorko princo teatre, kur buvo parodyta amerikiečių dramaturgo Davido Belasco pjesė „Geiša“. Kompozitorius rado sau naują siužetą. Tragiška jaunos japonų geišos istorija iš karto sužavėjo Puccini vaizduotę. Vėl buvo įtrauktos Illika ir Giacosa, kurios lengvai pavertė Belasco melodramą dviejų veiksmų libretu, pavadintu „Madama Butterfly“ („Lady Butterfly“). Puccini itin palietė liūdnas mažos japonės likimas. Nė vienas iš anksčiau sukurtų operos įvaizdžių jam nebuvo toks artimas ir brangus.

„Madama Butterfly“ kompozicija užsitęsė ilgai – Puccini dažnai tekdavo važinėti į savo operų repeticijas ir spektaklius įvairiuose Italijos ar užsienio miestuose. Be ankstesnių pomėgių, prie jo prisijungė dar viena aistra: įsigijo automobilį ir tapo tikru lenktynininku. Pavojingas pomėgis baigėsi liūdnai: 1903 m. vasario mėn., kai buvo kuriama nauja partitūra, kompozitorius pateko į avariją ir susilaužė koją.

1903 metų pabaigoje partitūra buvo paruošta, o 1904 metų vasario 17 dieną „Madama Butterfly“ išvydo Milano teatro „La Scala“ rampos šviesą. Šį kartą premjera buvo nesėkminga. Salėje pasigirdo švilpimai, o spaudos atsakymai išreiškė visišką nusivylimą. Po nuotykių kupino ir smailaus Toskos siužeto naujoji opera Milaniečiams atrodė neaktyvi, švelniai lyriška. Pagrindine „Drugelio“ pusiausvyros priežastimi buvo laikomas italų publikai neįprastas abiejų veiksmų užsitęsimas. Puccini išleido naują leidimą. Atnaujinta opera, jau 1904 m. gegužę pastatyta Brešos teatre, sulaukė visiško pripažinimo. Nuo šiol „Madama Butterfly“ pradėjo savo pergalingą žygį per Europos ir Amerikos teatrus.

Intensyviausią laikotarpį užbaigė „Madama Butterfly“ triumfas kūrybinė biografija Puccini ir prasidėjo depresijos laikotarpis, kuris truko beveik pusantro dešimtmečio. Per šiuos metus jis buvo ne toks produktyvus, o tai, kas išlindo iš jo plunksnos – „Mergaitė iš Vakarų“ (1910), „Kregždė“ (1917) – buvo prastesnė už anksčiau kurtus šedevrus. Operos siužetų pasirinkimas senstančiam meistrui buvo vis sunkesnis. Meninė nuojauta jam bylojo, kad reikia ieškoti naujų, dar nepramintų kelių, nes pavojus pakartoti anksčiau pasiektus stilistinius atradimus buvo labai didelis. Finansinis saugumas leido garsiajam maestro neskubėti kuriant kitus opusus, o pergalingos užsienio kelionės ir aistra sportui užpildė laiką.

Paskutinis Puccini (1919-1924) gyvenimo etapas sutampa su pokario permainų laikotarpiu Italijos istorijoje. Galima teigti, kad po „Kregždės“ Puccini ryžtingai įveikia užsitęsusią krizę. Būtent per šiuos vėlesnius metus jam pavyko pasiekti naujų nepralenkiamų aukštumų – parašyti operas Gianni ir Turandot, praturtinti italų operos klasiką naujais ryškiais šedevrais. Kartu kompozitorius jokiu būdu nekartoja ankstesnių pasiekimų, o randa nepramintų kelių; giliai humanišką, bet sentimentalų „La Boheme“ ir „Butterfly“ melodramatiškumą keičia sultingas „Gianni Schicchi“ humoras ir satyra, „Turandot“ spalvinga fantazija ir dramatiškas ekspresyvumas. Tai buvo labai vaisingas paskutinis Puccini kūrybinio genijaus skrydis.

Puccini darbas prie jo gulbės giesmė"Nebuvo atvestas galas. Pačiame kompozicijos "Turandot" įkarštyje paūmėjo ilgai trukęs gerklės skausmas, kuris peraugo į vėžį. Nors gydytojai nuo jo slėpė šią baisią diagnozę, jis pajuto tragiškos baigties artėjimą. .

Prieš pat mirtį Puccini viename iš savo laiškų pažymėjo, kad „opera kaip žanras baigėsi, nes žmonės prarado skonį melodijai ir yra pasirengę ištverti muzikines kompozicijas, kuriose nėra nieko melodingo“.

1924 metų rudenį opera iš esmės buvo baigta. Nepagydomai sergantis Puccini karštligiškai dirbo orkestruodamas Turandot. Gydymas radžio švitinimu iš pradžių šiek tiek palengvėjo. Tačiau lapkričio 29-ąją atėjo lemtingas finalas: pagerėjimas pasirodė laikinas – širdis neatlaikė, o didysis muzikantas mirė.

Puccini, 1924 m

Puccini operos:

• « Džipai„(ital. Le Villi), 1884 m. Vieno veiksmo operos premjera įvyko 1884 m. gegužės 31 d. Milano Verme teatre. Pagal to paties pavadinimo Alfonso Carra pasakojimą apie undines.
• « Edgaras„(Italas Edgaras), 1889 m. 4 veiksmų operos premjera įvyko 1889 m. balandžio 21 d. Milano „La Scala“ teatre. Pagal Alfredo de Musset pjesę „La Coupe et les lèvres“.
• « Manon Lesko„(ital. Manon Lescaut), 1893 m. Operos premjera įvyko 1893 m. vasario 1 d. Turino Regio teatre. Autorius to paties pavadinimo romanas Abbe Prevost
• « Bohemija„(ital. La bohème), 1896 m. Operos premjera įvyko 1896 m. vasario 1 d. Turino Regio teatre. Pagal Henri Murger knygą „Bohemo scenos“
• « Ilgesys„(Italų kalba Tósca), 1900 m. Operos premjera įvyko 1900 m. sausio 14 d. Costanzi teatre, Romoje. Pagal Victorien Sardou pjesę „Toska“
• « Madama Butterfly(Italų Madama Butterfly). 2 veiksmų operos premjera įvyko 1904 m. vasario 17 d. Milano Teatro alla Scala. Pagal to paties pavadinimo Davido Belasco pjesę. Rusijoje opera taip pat vadinosi „Chio-Chio-san“.
• « mergina iš vakarų„(ital. La fanciulla del West), 1910 m. Operos premjera įvyko 1910 m. gruodžio 10 d. Metropoliteno operoje, Niujorke. Pagal D. Belasco pjesę „Auksinių vakarų mergina“.
• « Martynas„(ital. La rondine), 1917 m. Operos premjera įvyko 1917 m. kovo 27 d. Operos teatre, Monte Karle.
• Triptikas: " Apsiaustas», « Sesuo Andželika», « Gianni Schicchi„(ital. Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), 1918 m. Operos premjera įvyko 1918 m. gruodžio 14 d. Niujorko Metropoliteno operoje.
• « Turandot(italų kalba Turandot). Operos premjera įvyko 1926 m. kovo 25 d. Milano Teatro alla Scala. Pagal to paties pavadinimo K. Gozzi pjesę. Liko nebaigtas dėl kompozitoriaus mirties, užbaigė F. Alfano 1926 m.

Kas laikė jį blogu, nedrausmingu mokiniu ir, kaip rašo šiuolaikinis kompozitoriaus biografas, už kiekvieną melagingą natą apdovanojo skausmingu spyriu į blauzdą, po kurio Puccini visą gyvenimą refleksiškai skaudėjo koją nuo melagingų natų. Vėliau Puccini gavo bažnyčios vargonininko ir chorvedžio pareigas. Jis norėjo tapti operos kompozitoriumi, kai pirmą kartą išgirdo Giuseppe Verdi operos spektaklį. "Aida" Pizoje.

Ketverius metus Puccini mokėsi Milano konservatorijoje. 1882 m. dalyvavo vienaveiksmių operų konkurse. Pirmosios premijos nelaimėjusi jo opera "Vilis" buvo pristatytas 1884 m teatras Dal Verme. Ši opera patraukė dėmesį Giulio Ricordi, įtakingos leidyklos, besispecializuojančios natų leidyboje, vadovas. Ricordi užsakė Puccini naują operą. Ji tapo "Edgar".

Puccini kita opera, "Bohema"(parašyta pagal Henri Murger romaną), atnešė Puccini pasaulinę šlovę. Tuo pat metu operą tuo pačiu pavadinimu ir pagal tą patį romaną parašė Ruggero Leoncavallo, dėl ko tarp dviejų kompozitorių kilo konfliktas, jie nustojo bendrauti.

Už „Bohemos“ sekė "Ilgantis", kurio premjera įvyko amžių sandūroje, 1900 m. Spaudžiama koncertavusios primadonos La Scala Darkla Pagrindinis vaidmuošioje operoje ir reikalaudamas, kad pagrindinis veikėjas turėtų ariją, kurią būtų galima atlikti koncerte, Puccini papildė antrąjį operos veiksmą parašydamas dabar žinomą „Vissi d'arte“. Jis taip pat leido tamsiaplaukei Darklei nenešioti peruko (libreto tekste Toska – brunetė).

1918 metais įvyko operos „Triptikas“ premjera. Šį kūrinį sudaro trys vieno veiksmo operos (paryžietišku stiliumi, žinomu kaip didysis gvinolis: siaubas, sentimentali tragedija ir farsas). Paskutinė, farsinė dalis, pavadinta „Gianni Schicchi“, išgarsėjo ir kartais atliekama tą patį vakarą su Mascagni opera. „Kaimo garbė“, arba su Leoncavallo opera "Klounai".

1923 m. pabaigoje Puccini, kuris buvo didelis Toskanos cigarų ir cigarečių mėgėjas, pradėjo skųstis lėtiniu gerklės skausmu. Jam buvo diagnozuotas gerklų vėžys, gydytojai rekomendavo Briuselyje pasiūlytą naują eksperimentinį gydymą – radioterapiją. Nei pats Puccini, nei jo žmona nežinojo apie ligos sunkumą, ši informacija buvo perduota tik jų sūnui.
Puccini mirė Briuselyje 1924 m. lapkričio 29 d. Mirties priežastimi tapo operacijos sukeltos komplikacijos – nekontroliuojamas kraujavimas kitą dieną po operacijos sukėlė miokardo infarktą. Paskutinis jo veiksmas naujausia opera(„Turandot“) liko nebaigta. Yra keletas pabaigos versijų, dažniausiai atliekama Franco Alfano parašyta versija. Šios operos premjeroje dirigentas artimas draugas kompozitorius Arturo Toscanini sustabdė orkestrą toje vietoje, kur prasidėjo Alfano parašyta partija. Nudėjęs lazdelę, dirigentas atsigręžė į publiką ir pasakė: „Čia mirtis nutraukė operos darbus, kurių maestro nespėjo užbaigti“.

Stilius

Neįprastai talentingas melodingas Puccini tvirtai laikėsi savo įsitikinimo, kad muzika ir veiksmas operoje turi būti neatsiejami. Visų pirma dėl šios priežasties Puccini operose nėra uvertiūrų. Žinomos vadinamosios „Puccini oktavos“ – mėgstamas ir gerai atpažįstamas orkestravimo būdas, kai skirtingi instrumentai veda melodiją skirtinguose registruose (arba tos pačios orkestrinės grupės viduje). Taip pat labai įdomi kompozitoriaus harmoninė kalba, yra kompozitoriui būdingų judesių, pavyzdžiui, dominanto išskaidymas į subdominantą vietoj tonikos, lygiagrečios kvintos ir kt. Impresionistinės muzikos įtaka girdima ryškiuose tembriniuose sprendimuose ir nuolatinis grojimas orkestro spalvomis. Tosca meistriškai naudoja akustinius efektus, kad sukurtų daugiamatės erdvės iliuziją. Puccini melodija ypač graži. Dėl melodijų turtingumo Puccini operos kartu su Verdi ir Mocarto operomis yra dažniausiai atliekamos operos pasaulyje. Retas operos teatras šiandien drįsta sudaryti sezono repertuarą neįtraukdamas bent vieno šio kompozitoriaus kūrinio. Išimtis čia yra Rusija ir posovietinės erdvės šalys, kur pirmenybė teikiama rusų klasikai.

Sekėjai

Puccini melodinė įtaka buvo didžiulė. Pucciniistai savo pasekėjus vadino garsiais muzikos kritikas Ivanas Sollertinskis, pažymėdamas, kad Imre Kalman tapo „karščiausiu“ šio judėjimo atstovu. Franzas Leharas ir Isaacas Dunajevskis taip pat priklausė „pucciniistams“. Dmitrijaus Šostakovičiaus kūryboje kartais galima išgirsti Puccini stiliaus įtakos. Tai daugiausia susiję su panašiu kantilenos jausmu ir koloristinėmis orkestruotės technikomis.

Kai kurių Puccini amžininkų atsakymai ir nuomonės

1912 m. labai garsus italų kritikas, kalbėdamas apie vienos iš Puccini operų pastatymą, savo straipsnyje rašė: „Tiesiog gaila, kad pasaulis mano, kad italų muzika daugiausia yra kūriniai, kaip Italijoje. yra intelektualūs kompozitoriai, tokie kaip Ildebrando Pizzetti.

Kitas kritikas, Carlo Bercesio, apibūdino savo įspūdžius per „La bohème“ premjerą („La gazetta“): „La bohème nepaliks jokių pėdsakų operos teatro istorijoje. Šios operos autorius turėtų laikyti savo kūrinį klaida“.

Leidėjas Ricordi, sužinojęs apie abejones, kankinusias kompozitorių per pirmąsias „La bohème“ repeticijas, jam parašė: „Jei nepataikysi šia opera, maestro, aš pakeisiu profesiją ir pradėsiu prekiauti saliamiu. “

Ilicos libretistas rašė Puccini: „Dirbti su tavimi, Giacomo, yra tarsi gyventi pragare. Pats Jobas nebūtų ištvėręs tokių kančių“.

Citata, kurią bandėte pamiršti

politika

Pirmojo pasaulinio karo metais Puccini nesidomėjimas aktualijomis padarė jam meškos paslaugą. Jo ilga draugystė su Toscanini nutrūko beveik dešimtmečiui po Puccini pastabos 1914 m. vasarą, kad Italija gaus naudos iš vokiečių organizacijos. Puccini toliau dirbo operoje la rondine 1913 m. jam užsakė Austrijos teatras, o 1914 m. Italijai ir Austrijai-Vengrijai tapus priešais (tačiau sutartis galiausiai buvo nutraukta). Puccini nedalyvavo socialinė veikla karo metais, bet privačiai padėjo nuo karo nukentėjusiems žmonėms ir šeimoms

1919 m. Puccini buvo pavesta parašyti muziką odei Fausto Salvatori Italijos pergalių Pirmajame pasauliniame kare garbei. Šio kūrinio premjera Inno a Roma(„Himnas Romai“), turėjo įvykti 1919 m. balandžio 21 d., švenčiant Romos įkūrimo metines. Kaip ten bebūtų, premjera buvo nukelta iki 1919 metų birželio 1 dienos ir suvaidinta lengvosios atletikos varžybų atidaryme. Nors Himnas Romai nebuvo parašytas fašistams, jis buvo plačiai naudojamas per gatvių paradus ir viešas Italijos fašistų ceremonijas.

IN Praeitais metais Per savo gyvenimą Puccini turėjo keletą ryšių su Benito Mussolini ir kitais Italijos fašistų partijos nariais, o Puccini netgi tapo garbės nariu. Kita vertus, informacija apie tai, ar Puccini iš tikrųjų buvo Fašistų partijos narys, yra prieštaringa. Italijos Senate tradiciškai buvo keli nariai, skiriami atsižvelgiant į jų indėlį į šalies kultūrą. Puccini tikėjosi pelnyti šią garbę (kaip anksčiau Verdis) ir pasinaudojo savo ryšiais šiuo tikslu. Nors garbės senatoriai turėjo teisę balsuoti, nėra įrodymų, kad Puccini siekė šio paskyrimo, kad galėtų pasinaudoti teise balsuoti. Puccini svajojo įkurti nacionalinį teatrą gimtajame Viareggio ir, žinoma, šiam projektui jam reikėjo vyriausybės paramos. Puccini su Musoliniu susitiko du kartus – 1923 m. lapkritį ir gruodį. Nors teatras niekada nebuvo įkurtas, Puccini gavo senatoriaus vardą ( senatore a vita) likus keliems mėnesiams iki mirties.

Tuo metu, kai Puccini susitiko su Musoliniu, jis ministru pirmininku buvo maždaug metus, tačiau jo partija dar nebuvo įgijusi visiškos parlamento kontrolės. Mussolini savo kalboje Deputatų rūmams 1925 m. sausio 3 d., mirus kompozitoriui, paskelbė apie reprezentatyvaus valdymo stiliaus pabaigą ir fašistinės diktatūros pradžią.

operos

• „Willis“ (itališkai „Le villi“), . Vieno veiksmo operos premjera įvyko 1884 m. gegužės 31 d. Teatro Verme, Milane. Pagal to paties pavadinimo Alfonso Carra apysaką apie Vilijos undines.
• Edgaras (ital. Edgaras),. Operos premjera iš keturių veiksmų įvyko 1889 m. balandžio 21 d. Milano Teatro alla Scala. Pagal Alfredo de Musset pjesę „La Coupe et les lèvres“.
• "Manon lesco" (ital. Manon lescaut),. Operos premjera įvyko 1893 m. vasario 1 d. Regio teatre, Turine. Pagal to paties pavadinimo Abbé Prevost romaną
• "Bohemia" (ital. La bohème),. Operos premjera įvyko 1896 m. vasario 1 d. Regio teatre, Turine. Pagal Henri Murger knygą „Bohemo scenos“
• "Tosca" (ital. Tosca),. Operos premjera įvyko 1900 m. sausio 14 d. Teatro Costanzi, Romoje. Pagal Victorien Sardou pjesę „Toska“
• „Madama Butterfly“ (italų kalba „Madama Butterfly“). Operos premjera įvyko 2 veiksmų 1904 m. vasario 17 d. Milano Teatro alla Scala. Pagal to paties pavadinimo pjesę Davidas Belasco. Rusijoje opera taip pat vadinosi „Chio-Chio-san“.
• "Mergina iš Vakarų" (ital. La fanciulla del west),. Operos premjera įvyko 1910 m. gruodžio 10 d. Niujorke. Pagal D. Belasco pjesę „Auksinių vakarų mergina“.
• "Kregždutė" (itališkai La rondine),. Operos premjera įvyko 1917 m. kovo 27 d. Operos teatre, Monte Karle.
• Triptikas: „Apsiaustas“, „Sesuo Andželika“, „Džianis Šičis“ (ital. „Il Trittico“: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), . Operos premjera įvyko 1918 metų gruodžio 14 dieną Niujorko Metropoliteno operoje.
• Turandot (italų kalba Turandot). Operos premjera įvyko 1926 m. kovo 25 d. Milano Teatro alla Scala. Pagal to paties pavadinimo C. Gozzi pjesę. Liko nebaigtas dėl kompozitoriaus mirties, užbaigė F. Alfano 1926 m.

Puccini palikimo tyrinėjimas

1996 m. Lukoje buvo įkurtas „Centro Studi Giacomo Puccini“ (Džakomo Pučinio studijų centras). platus ratas Puccini kūrybos tyrimo metodus. Jungtinėse Valstijose Amerikos Puccini studijų centras specializuojasi neįprastuose kompozitoriaus kūrinių atlikimuose ir atskleidžia visuomenei anksčiau neįvertintas ar nežinomas Puccini kūrinių ištraukas. Šį centrą 2004 metais įkūrė dainininkas ir dirigentas Harry Dunstan.

Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Puccini, Giacomo"

Pastabos

Literatūra

• Ashbrook W., Powers H. Puccini Turandot: Didžiosios tradicijos pabaiga, Prinstono universitetas. Spauda, ​​1991 m.
• autorius nežinomas, Hamptono žurnalas t. 26 Nr. 1911 metų kovo 3 d.
• Autorius nežinomas, "Scena" Munsey žurnalas t. 44 p. 6., 1911 m.
• Autorius nežinomas, „Niujorkas giria Puccini naująją operą“, Teatro žurnalas, t. 13 Nr. 119, 1911 m. sausio mėn.
• Bergeris, Viljamas Puccini be pasiteisinimų: gaivus populiariausio pasaulio kompozitoriaus įvertinimas, Random House Digital, 2005, ISBN 1-4000-7778-8.
• Buddenas, Džulianas, Puccini: Jo gyvenimas ir darbai, Oxford University Press, 2002 ISBN 978-0-19-816468-5
• Carner, Maskva, Puccini: Kritinė biografija, Alfredas Knopfas, 1959 m.
• Centro di Studi Giacomo Puccini, "Catedrale di S. Martino", Puccini.it, gauta 2012 m. lapkričio 3 d.
• Checchi, Eugenio, in Nuova Antologia, Francisco Protonotari. leidimas (italų k.), 1897 m. gruodžio mėn., p. 470-481.
• Sausas, Wakeling Giacomo Puccini, Londonas ir Niujorkas: John Lane, 1905 m.
• Eaton, W.P., „Kur mes stovime operoje“, amerikietiškas žurnalas, t. 71 Nr. 1911 metų kovo 5 d.
• Espinoza, Javier, „Atskleista: slaptojo Puccini meilužio tapatybė“, Globėjas(Londonas), 2007 m. rugsėjo 29 d.
• Fisheris, Burtonas D. Puccini IL TRITCO, Majamis: Opera Journeys Pub., 2003, ISBN 0-9771455-6-5.
• Kendell, Colin (2012 m.) Visas Puccini: populiariausio pasaulyje operos kompozitoriaus istorija, Stroud, Gloucestershire: Amberley Publishing, 2012. ISBN 9781445604459 ISBN 1-4456-0445-0
• Keolkeris, Jamesas, Paskutiniai veiksmai, Puccini ir jo italų amžininkų operos, 2001 m.
• Gervasoni, Carlo, Nuova teoria di musica ricavata dall'odierna pratica(Nauja muzikos teorija, distiliuota iš šiuolaikinės praktikos) Milano: Blanchon, 1812 m.
• Phillipsas Matzas Mary Jane. Puccini: Biografija. - Boston: Northeastern University Press, 2002. - ISBN 1-55553-530-5.
• Montgomeris, Alanas, Operos instruktavimas: profesionalūs metodai ir svarstymai, Niujorkas: Routledge Taylor and Francis Group, 2006, ISBN 9780415976015.
• Mourby, Adriano, „Scandalissimo! Puccini seksualinis gyvenimas atskleistas“, „The Independent“., 2008 m. liepos 6 d.
• Osbornas, Charlesas. Visos Puccini operos: svarbus vadovas, De Capo Press, (1982).
• Randall, Annie J. ir David, Rosalind G., Puccini ir mergina Chicago: University of Chicago Press ISDN 0226703894
• Ravenni, Gabriella Biagi ir Michele Girardi, Giacomo (Antonio Domenico Michele Secondo Maria) Puccini (ii) Grove Music Online, žiūrėta 2012 m. rugpjūčio 9 d.
• Siff, Ira, „Puccini: La Fanciulla del West“, Operos naujienos, t. 77 Nr. 2012 m. liepos 1 d.
• Sadie, Stanley; Laura Williams Macy, „Grove“ operų knyga.
• Sadie, Stanley (red.), „New Grove“ muzikos ir muzikantų žodynas, Londonas: Macmillan/New York: Grove, 1980, ISBN 1-56159-174-2.
• Smithas, Piteris Foksas. Aistra operai. Trafalgar Square Books, 2004. ISBN 1-57076-280-5.
• Streatfieldas, Richardas Aleksandras, italų muzikos meistrai, C. Scribner's Sons, 1895 m.
• Weaver, William ir Simonetta Puccini, red. Puccini kompanionas, W.W. Norton & Co., 1994 ISBN 0-393-029-30-1
• Vilsonas, Aleksandra Puccini problema: opera, nacionalizmas ir modernumas, Cambridge University Press (2007 m.)

Nuorodos

• Giacomo Puccini: Tarptautinio muzikos partitūrų bibliotekos projekto kūrinių natos

operos Giacomo Puccini

Puccini, Giacomo apibūdinanti ištrauka

- IR! kaip tau smagu “, - juokdamasis sakė Rostovas.
- O ką tu žiovoji?
- Gerai! Taigi tai išplaukia iš jų! Nešlapinkite mūsų svetainės.
„Nepurvinkite Marijos Genrikhovnos suknelės“, – atsakė balsai.
Rostovas ir Iljinas suskubo surasti kampelį, kuriame, nepažeisdami Marijos Genrikhovnos kuklumo, galėtų persirengti šlapius drabužius. Jie nuėjo už pertvaros persirengti; bet mažoje spintoje, visa tai pildant, su viena žvake ant tuščios dėžės sėdėjo trys pareigūnai, žaidė kortomis ir už nieką savo vietos neužleisdavo. Marya Genrikhovna kuriam laikui atsisakė savo sijono, kad galėtų jį naudoti vietoj užuolaidos, o už šios užuolaidos Rostovas ir Iljinas, padedami Lavrushkos, atnešusios pakuotes, nusivilko šlapius ir apsivilko sausą suknelę.
Sugedusioje krosnyje įsiliepsnojo gaisras. Jie išėmė lentą ir, pritvirtinę ją ant dviejų balnų, uždengė antklode, išėmė samovarą, rūsį ir pusę butelio romo ir, paprašę Marijos Genrikhovnos būti šeimininke, visi susigrūdo aplink ją. Kas jai pasiūlė švaria nosine nušluostyti mielas rankas, kas po kojomis pasikišo vengrišką paltą, kad nebūtų drėgna, kas langą uždengė lietpalčiu, kad neprapūstų, kas vėdindavo muses nuo vyro veido. kad jis nepabustų.
„Palik jį ramybėje“, – nedrąsiai ir linksmai šypsodamasi pasakė Marya Genrikhovna, – po bemiegės nakties jis gerai miega.
— Neįmanoma, Marija Genrichovna, — atsakė pareigūnas, — privalai tarnauti gydytojui. Viskas, ko gero, ir jis manęs pasigailės, kai nusipjaus koją ar ranką.
Buvo tik trys stiklinės; vanduo buvo toks nešvarus, kad buvo neįmanoma nuspręsti, kada arbata stipri ar silpna, o samovare buvo tik šešios stiklinės vandens, bet tuo maloniau, savo ruožtu ir senjoru, buvo gauti taurę iš Marijos. Apkūnios Genrikhovnos rankos trumpais, ne visai švariais nagais. Atrodė, kad tą vakarą visi pareigūnai tikrai buvo įsimylėję Mariją Genrikhovną. Netgi tie karininkai, kurie žaidė kortomis už pertvaros, netrukus metė žaidimą ir perėjo prie samovaro, paklusdami bendrai Marijos Genrikhovnos viliojimo nuotaikai. Marya Genrikhovna, matydama save tokio nuostabios ir mandagios jaunystės apsuptyje, spindėjo iš laimės, kad ir kaip ji stengėsi ją nuslėpti ir kad ir kaip akivaizdžiai droviai žiūrėtų į kiekvieną mieguistą už jos miegančio vyro judesį.
Buvo tik vienas šaukštas, buvo daugiausia cukraus, bet nespėjo išmaišyti, todėl buvo nuspręsta, kad ji cukrų maišys visiems paeiliui. Rostovas, gavęs taurę ir įpylęs į ją romo, paprašė Marijos Genrikhovnos ją išmaišyti.
- Ar tu be cukraus? Ji sakė visą laiką šypsodamasi, tarsi viskas, ką ji pasakė, ir viskas, ką sakė kiti, buvo labai juokinga ir turėjo kitą prasmę.
- Taip, man nereikia cukraus, aš tik noriu, kad maišytum savo rašikliu.
Marya Genrikhovna sutiko ir pradėjo ieškoti šaukšto, kurį kažkas jau buvo paėmęs.
- Tu esi pirštas, Marya Genrikhovna, - pasakė Rostovas, - bus dar maloniau.
- Karšta! – paraudusi iš malonumo pasakė Marya Genrikhovna.
Iljinas paėmė kibirą vandens ir, įlašinęs į jį romo, priėjo prie Marijos Genrikhovnos, prašydamas pamaišyti jį pirštu.
„Tai mano puodelis“, - sakė jis. - Tik kišk pirštą, aš viską išgersiu.
Kai samovaras buvo girtas, Rostovas paėmė kortas ir pasiūlė žaisti karalių su Marya Genrikhovna. Daug buvo nuspręsta, kas turėtų sudaryti Marijos Genrikhovnos partiją. Žaidimo taisyklės, Rostovo siūlymu, buvo tokios, kad tas, kuris bus karalius, turi teisę pabučiuoti Marijos Genrikhovnos ranką, o tas, kuris liko niekšas, eis dėti gydytojui naujo samovaro. kai jis atsibunda.
„Na, o jei Marija Genrikhovna taps karaliumi? – paklausė Iljinas.
- Ji karalienė! Ir jos įsakymai yra įstatymas.
Žaidimas buvo ką tik prasidėjęs, kai iš Marijos Genrikhovnos nugaros staiga pakilo sutrikusi gydytojo galva. Jis ilgai nemiegojo ir klausėsi, kas sakoma, ir, matyt, nerado nieko linksmo, juokingo ar juokingo visame, kas buvo sakoma ir daroma. Jo veidas buvo liūdnas ir prislėgtas. Jis su pareigūnais nepasisveikino, apsidraskė ir paprašė leidimo pasitraukti, nes buvo užtvertas nuo kelio. Vos jam išėjus, visi pareigūnai pratrūko garsiai juoktis, o Marija Genrikhovna paraudo iki ašarų ir taip tapo dar patrauklesnė visų pareigūnų akims. Grįžęs iš kiemo, gydytojas pasakė žmonai (kuri jau nustojo taip linksmai šypsotis ir, baimingai laukdama nuosprendžio, pažvelgė į jį), kad lietus praėjo ir mes turime važiuoti nakvoti į vagoną, kitaip. jie visi būtų nutempti.
- Taip, aš atsiųsiu pasiuntinį... du! Rostovas sakė. - Nagi, daktare.
– Aš būsiu vienas! Iljinas pasakė.
„Ne, ponai, jūs gerai išsimiegojote, bet aš nemiegojau dvi naktis“, – pasakė gydytojas ir niūriai atsisėdo šalia žmonos, laukdamas, kol žaidimas baigsis.
Žvelgdami į niūrų gydytojo veidą, kreivai žvelgdami į žmoną, pareigūnai tapo dar linksmesni, o daugelis negalėjo susilaikyti juoko, o tam paskubomis bandė ieškoti įtikimų pretekstų. Kai gydytojas išėjo, nusinešęs žmoną ir su ja įlipo į vagoną, pareigūnai atsigulė smuklėje, apsirengę šlapiais paltais; bet jie ilgai nemiegojo, dabar kalbasi, prisiminė gydytojo išgąstį ir gydytojo linksmumą, dabar išbėga į verandą ir praneša, kas vyksta vagone. Kelis kartus Rostovas, apsivyniojęs, norėjo užmigti; bet vėl kažkieno pastaba jį pralinksmino, vėl prasidėjo pokalbis ir vėl pasigirdo beprasmis, linksmas, vaikiškas juokas.

Trečią valandą dar niekas nebuvo užmigęs, kai pasirodė seržantas su įsakymu žygiuoti į Ostrovnos miestelį.
Visi su tuo pačiu akcentu ir juokais skubiai ėmė būriuotis pareigūnai; vėl uždėkite samovarą ant nešvaraus vandens. Bet Rostovas, nelaukdamas arbatos, nuėjo į eskadrilę. Jau buvo šviesu; Lietus liovėsi, debesys išsisklaidė. Buvo drėgna ir šalta, ypač su drėgna suknele. Išeidami iš smuklės, Rostovas ir Iljinas abu sutemus pažvelgė į gydytojo odinę nuo lietaus blizgią kibitką, iš po kurios prijuostės kyšojo gydytojos kojos ir kurios viduryje ant pagalvės matėsi gydytojo gaubtas ir mieguistas kvėpavimas. buvo išgirstas.
– Tikrai, ji labai graži! Rostovas pasakė Iljinui, kuris išvyksta su juo.
- Kokia miela moteris! Iljinas atsakė šešiolikmečiu rimtumu.
Po pusvalandžio išrikiuota eskadrilė stovėjo ant kelio. Pasigirdo komanda: „Sėsk! Kareiviai persižegnojo ir pradėjo sėstis. Rostovas, važiuodamas į priekį, įsakė: „Kovas! - ir, išsitiesę keturiais žmonėmis, husarai, skambėdami kanopų pliaukštelėjimu šlapiu keliu, kaukšėdami kardais ir pusbalsiu, pajudėjo dideliu, beržais apsodintu keliu, sekdami pėstininkus ir einančius bateriją. priekyje.
Sulaužytus mėlynai alyvinius debesis, saulėtekio metu raudonuojančius, greitai nuvarė vėjas. Darėsi vis šviesesnis ir šviesesnis. Galima buvo aiškiai matyti tą garbanotą žolę, kuri visada sėdi palei kaimo kelius, vis dar šlapia nuo vakarykščio lietaus; kabančios beržų šakos, taip pat šlapios, siūbavo vėjyje ir numetė į šalį lengvus lašus. Karių veidai darėsi vis aiškesni. Rostovas kartu su Iljinu, kuris neatsiliko nuo jo, važiavo kelio pakraščiu, tarp dvigubos beržų eilės.
Rostovas kampanijoje leido sau laisvę joti ne ant fronto linijos, o ant kazoko. Ir žinovas, ir medžiotojas, neseniai įsigijo veržlų Doną, didelį ir malonų žaismingą žirgą, ant kurio niekas jo neužšoko. Jodinėti šiuo žirgu Rostovui buvo malonu. Jis galvojo apie arklį, apie rytą, apie gydytojo žmoną ir nė karto nepagalvojo apie gresiantį pavojų.
Anksčiau Rostovas, eidamas į verslą, bijojo; dabar jis nejautė nė menkiausio baimės jausmo. Ne todėl, kad nebijojo, kad yra pripratęs prie ugnies (prie pavojaus negalima priprasti), o todėl, kad pavojaus akivaizdoje išmoko valdyti sielą. Jis buvo įpratęs, eidamas į verslą, galvoti apie viską, išskyrus tai, kas atrodė įdomiau už viską – apie gresiantį pavojų. Kad ir kaip jis stengėsi ar priekaištautų dėl bailumo pirmą kartą tarnaujant, jis negalėjo to pasiekti; bet bėgant metams dabar tapo savaime aišku. Jis dabar jojo šalia Iljino tarp beržų, retkarčiais nuplėšdamas lapus nuo po ranka pasitaikiusių šakų, kartais koja paliesdamas arklio kirkšnį, kartais nepasukdamas duodavo rūkytą pypkę iš paskos važiuojančiam husarui, su tokiu ramus ir nerūpestingas žvilgsnis, tarsi jis jodinėtų. Jam buvo gaila žiūrėti į susijaudinusį Iljino veidą, kuris daug ir neramiai kalbėjo; Jis iš patirties žinojo tą kankinančią baimės ir mirties laukimo būseną, kurioje buvo kornetas, ir žinojo, kad niekas, išskyrus laiką, jam nepadės.
Kai tik saulė pasirodė skaidrioje juostoje iš po debesų, vėjas nurimo, tarsi nedrįso sugadinti šio žavingo vasaros ryto po perkūnijos; lašai vis dar krito, bet jau skaisčiai, ir viskas buvo tylu. Saulė visiškai išlindo, pasirodė horizonte ir dingo siaurame ir ilgame debesyje, kuris stovėjo virš jos. Po kelių minučių saulė dar skaisčiau pasirodė viršutiniame debesies krašte, suplėšydama jo kraštus. Viskas nušvito ir spindėjo. Ir kartu su šia šviesa, tarsi atsakant į ją, priekyje pasigirdo ginklų šūviai.
Rostovas dar neturėjo laiko pagalvoti ir nustatyti, kiek toli šie šūviai, kai grafo Ostermano Tolstojaus adjutantas šuoliavo iš Vitebsko su įsakymu risčioti keliu.
Eskadrilė apvažiavo pėstininkus, o baterija, kuri taip pat skubėjo važiuoti greičiau, nusileido žemyn ir, pravažiuodama per kokį tuščią, be gyventojų, kaimą, vėl pakilo į kalną. Arkliai pradėjo sklandyti, žmonės paraudo.
- Sustok, išlygink! - priekyje pasigirdo divizijos komanda.
- Kairysis petys į priekį, žingsniuokite! liepė į priekį.
O husarai išilgai kariuomenės linijos nuėjo į kairįjį pozicijos flangą ir atsistojo už mūsų pistoletų, kurie buvo pirmoje linijoje. Dešinėje mūsų pėstininkai stovėjo tankioje kolonoje – tai buvo atsargos; Virš jo ant kalno, giedrame, švariame ore, ryte, įstrižai ir ryškiai, apšviesta, pačiame horizonte matėsi mūsų patrankos. Už įdubos priekyje matėsi priešo kolonos ir pabūklai. Duburyje girdėjome, kaip mūsų grandinė jau veikia ir linksmai trūkinėja su priešu.
Rostovas, kaip ir nuo linksmiausios muzikos garsų, nuo šių seniai negirdėtų garsų jautėsi linksmai sieloje. Trap ta ta tap! - plojo staiga, paskui greitai, vienas po kito, keli šūviai. Vėl viskas nutilo ir vėl tarsi traškėjo krekeriai, kuriais kažkas ėjo.
Husarai apie valandą stovėjo vienoje vietoje. Prasidėjo kanonada. Grafas Ostermanas ir jo palyda jojo už eskadrilės, sustojo, pasikalbėjo su pulko vadu ir nuėjo prie patrankų ant kalno.
Ostermanui išvykus, iš pistoletų pasigirdo komanda:
- Į koloną, išsirikiuok puolimui! „Prieš juos esantys pėstininkai padvigubėjo būriais, kad įleistų kavaleriją. Lancetai pajudėjo, siūbuodami savo viršūnių vėtrungėmis, ir ristele leidosi žemyn link prancūzų kavalerijos, kuri pasirodė po kalnu kairėje.
Kai tik lancetai nusileido žemyn, husarams buvo įsakyta kilti įkalnėn, dengti bateriją. Kol uhlanų vietą užėmė husarai, iš grandinės skraidė tolimos, dingusios kulkos, šaukdamos ir švilpdamos.
Šis ilgą laiką negirdėtas garsas Rostovą paveikė dar džiugesniau ir jaudinamiau nei ankstesni šaudymo garsai. Jis, atsitiesęs, pažvelgė į mūšio lauką, atsivėrusį nuo kalno, ir visa širdimi dalyvavo pistoletų judėjime. Lanceliai nuskriejo arti prancūzų dragūnų, ten kažkas susipainiojo dūmuose, o po penkių minučių lantai puolė atgal ne į vietą, kur stovėjo, o į kairę. Tarp oranžinių žirgų ant raudonų žirgų ir už jų didelėje krūvoje matėsi mėlyni prancūziški dragūnai ant pilkų žirgų.

Rostovas, turintis akylą medžioklės žvilgsnį, buvo vienas pirmųjų, pamatęs šiuos mėlynus prancūziškus dragūnus, persekiojančius mūsų pistoletus. Arčiau, arčiau ulanai judėjo netvarkingomis miniomis, o prancūzų dragūnai juos persekiojo. Jau buvo galima matyti, kaip šie po kalnu atrodę maži žmonės susidūrė, aplenkė vienas kitą ir mojuoja rankomis ar kardais.
Rostovas žiūrėjo į tai, kas vyksta priešais jį, lyg būtų persekiojamas. Jis instinktyviai jautė, kad jeigu jie dabar su husarais pultų prancūzų dragūnus, jie nesipriešins; bet jei streikuojate, tai reikėjo dabar, šią minutę, kitaip būtų per vėlu. Jis apsidairė aplinkui. Šalia jo stovintis kapitonas lygiai taip pat žiūrėjo į apačioje esančią kavaleriją.
„Andrejus Sevastjanichas, - sakė Rostovas, - juk mes jais abejojame ...
„Tai būtų veržlus dalykas“, - sakė kapitonas, - bet iš tikrųjų ...
Rostovas, jo neklausęs, pastūmė žirgą, šuoliuodavo eskadrilės priekyje ir jam nespėjus vadovauti judėjimui, visa eskadrilė, patyrusi tą patį, ką ir jis, pajudėjo paskui jį. Pats Rostovas nežinojo, kaip ir kodėl tai padarė. Jis visa tai darė, kaip ir medžioklėje, negalvodamas, nesuprasdamas. Pamatė, kad dragūnai arti, kad šokinėja, nusiminę; žinojo, kad jie neištvers, žinojo, kad yra tik viena minutė, kuri negrįš, jei ją praleis. Aplink jį taip susijaudinusios cypė ir švilpė kulkos, žirgas taip uoliai maldavo pirmyn, kad neištvėrė. Jis palietė žirgą, įsakė ir tą pačią akimirką, išgirdęs savo dislokuotos eskadrilės triukšmą už nugaros, visu risimu ėmė leistis į dragūnus žemyn. Vos jiems leidžiantis žemyn, jų lūšies eisena nevalingai virto šuoliais, vis greitesnė ir greitesnė artėjant prie savo lancetinių ir iš paskos lekiančių prancūzų dragūnų. Dragūnai buvo arti. Priekiniai, pamatę husarus, pradėjo suktis atgal, galiniai sustoti. Su jausmu, su kuriuo jis puolė per vilką, Rostovas, visu įkarštyje išleisdamas dugną, šuoliavo per nusivylusias prancūzų dragūnų gretas. Vienas lancetas sustojo, vienas kojomis tupėjo prie žemės, kad nesusispaustų, vienas arklys be raitelio susimaišė su husarais. Beveik visi prancūzų dragūnai šuoliavo atgal. Rostovas, pasirinkęs vieną iš jų ant pilko žirgo, nuėjo paskui jį. Pakeliui įbėgo į krūmą; geras arklys pernešė jį ir, vos susitvarkęs ant balno, Nikolajus pamatė, kad po kelių akimirkų pasivys priešą, kurį pasirinko savo taikiniu. Šis prancūzas, tikriausiai karininkas – pagal uniformą, pasilenkęs, šuoliavo ant savo pilko žirgo, ragindamas jį kardu. Po akimirkos Rostovo žirgas smogė karininko žirgui krūtine, vos nenumušdamas jo, o tą pačią akimirką Rostovas, nežinia kodėl, pakėlė kardą ir smogė juo prancūzui.
Tą pačią akimirką, kai jis tai padarė, visas Rostovo atgimimas staiga išnyko. Pareigūnas krito ne tiek nuo smūgio kardu, kuris tik nežymiai perpjovė ranką aukščiau alkūnės, kiek nuo arklio stūmimo ir iš baimės. Rostovas, sulaikęs žirgą, akimis ieškojo savo priešo, kad pamatytų, ką jis nugalėjo. Prancūzų dragūnų karininkas šoko ant žemės viena koja, kita pakliuvo į balnakildą. Jis, iš baimės užmerkęs akis, tarsi tikėdamasis kiekvienos sekundės naujo smūgio, sugniuždė ir pažvelgė į Rostovą su siaubo išraiška. Jo veidas, išblyškęs ir aptaškytas purvu, šviesiaplaukis, jaunas, su skylute smakru ir ryškiai mėlynomis akimis, labiausiai tiko ne mūšio laukui, ne priešo veidui, o paprasčiausiam kambario veidui. Dar prieš tai, kai Rostovas apsisprendė, ką su juo darys, pareigūnas sušuko: „Je me reps! [Atsiduodu!] Skubėdamas jis norėjo ir negalėjo atplėšti kojos nuo balnakilpės ir, nenuleisdamas išsigandusių mėlynų akių, pažvelgė į Rostovą. Husarai pašoko ir išlaisvino jo koją ir pasodino ant balno. Įvairių pusių husarai buvo užsiėmę dragūnais: vienas buvo sužeistas, bet, krauju sutepęs veidu, arklio neatsisakė; kitas, apkabinęs husarą, atsisėdo ant jo arklio nugaros; trečias užlipo, palaikomas husaro, ant žirgo. Į priekį bėgo, šaudė, prancūzų pėstininkai. Husarai su savo kaliniais skubiai šuoliavo atgal. Rostovas šuoliavo atgal kartu su kitais, patyręs kažkokį nemalonų jausmą, kuris suspaudė jo širdį. Kažką neaiškaus, sumišusio, ko jis niekaip negalėjo sau paaiškinti, jam atskleidė šio pareigūno gaudymas ir jo sukeltas smūgis.
Grafas Ostermanas Tolstojus susitiko su grįžtančiais husarais, paskambino Rostovui, padėkojo jam ir pasakė, kad papasakos suverenui apie savo narsų poelgį ir paprašys Šv. Jurgio kryžiaus. Kai Rostovas buvo pareikalautas grafui Ostermanui, jis, prisiminęs, kad jo puolimas buvo pradėtas be įsakymų, buvo visiškai įsitikinęs, kad viršininkas jo reikalauja, kad nubaustų už neleistiną poelgį. Todėl glostantys Ostermano žodžiai ir pažadas gauti atlygį Rostovą turėjo sužavėti juo labiau; bet tas pats nemalonus, neaiškus jausmas jį morališkai pykino. „Kas, po velnių, mane vargina? – paklausė savęs, važiuodamas nuo generolo. - Iljinas? Ne, jis visas. Ar aš kažkuo sugėdinau save? Nr. Viskas ne taip! Dar kažkas jį kankino, kaip gailėjimasis. „Taip, taip, tas prancūzų karininkas su skyle. Ir gerai prisimenu, kaip ranka sustojo, kai ją pakėliau.
Rostovas pamatė išvežamus kalinius ir šuoliavo iš paskos, kad pamatytų savo prancūzą su skylute smakroje. Jis, apsivilkęs keistą uniformą, sėdėjo ant laikrodinio husaro žirgo ir neramiai dairėsi aplinkui. Žaizda ant rankos buvo beveik ne žaizda. Jis apsimetė šypsena Rostovui ir sveikindamas mostelėjo ranka. Rostovui vis dar buvo gėda ir kažkaip gėda.
Visa tai ir kitą dieną Rostovo draugai ir bendražygiai pastebėjo, kad jis nėra nuobodus, ne piktas, o tylus, susimąstęs ir susikaupęs. Jis gėrė nenoriai, stengėsi likti vienas ir vis apie kažką galvojo.
Rostovas vis galvojo apie šį puikų savo žygdarbį, kuris, jo nuostabai, nupirko Šv. Jurgio kryžių ir netgi išgarsino kaip drąsų žmogų – ir kažko nesuprato. „Taigi jie dar labiau bijo mūsų! jis manė. „Taigi, tai viskas, kas vadinama didvyriškumu? O ar aš tai padariau dėl tėvynės? O dėl ko jis kaltas su savo skylute ir mėlynomis akimis? Ir kaip jis išsigando! Jis manė, kad aš jį nužudysiu. Kodėl turėčiau jį nužudyti? Mano ranka drebėjo. Ir jie man padovanojo Jurgio kryžių. Aš nieko nesuprantu!"
Bet kol Nikolajus nagrinėjo šiuos klausimus savyje ir vis tiek aiškiai nepasakė, kas jį taip glumino, laimės ratas tarnyboje, kaip dažnai nutinka, pasisuko jo naudai. Po Ostrovnenskio bylos buvo pastūmėtas į priekį, jam duodavo husarų batalioną, o kai reikėdavo pasitelkti narsų karininką, duodavo nurodymus.

italų kompozitoriusGiacomo PucciniGimė 1858 m. gruodžio 22 d. L miesteukka muzikanto šeimoje.

Senos muzikantų šeimos palikuonis, penktasis iš septynių brolių Giacomo Puccini, būdamas šešerių metų, neteko tėvo, Lukos katedros regento vargonininko. Studijavo vietiniame Pacini institute ir Milano konservatorijoje (pas Ponchielli ir Bazzini). Milane atliko pirmąją operą „Willis“., kuris sulaukė didžiulės sėkmės. Dar didesnio atgarsio Turine opera „Manon Lesko“ sulaukė 1893 m. Po to sekė romanas su Elvira Bonturi Gemignani mieste, kuri tik po vyro mirties 1904 metais įteisino santykius su Puccini – šie santykiai buvo stiprūs, nepaisant daugybės kompozitorės meilės pomėgių. Nuo 1891 m. Puccini gyvena Torre del Lago ir jo apylinkėse, kur gimsta kitos garsios jo operos. Giacomo Puccini sulaukė tarptautinės šlovės, atlaikė nacionalinės kritikos atakas, kurias sukėlė jo kalba prieš Pirmąjį pasaulinį karą, daug išvyko į užsienį, taip pat ieškojo medžiagos savo darbams.

Pirmosios dvi operos:"Willis" (1884), Heine ir "Edgar" siužete (1889), Milanas - tradicinis romantiški siužetai, sukurtas libretisto Fontanos, nelabai derėjo su kūrybinga Puccini asmenybe. Nepaisant to, „Villiso“ premjera Teatro Dal Verme išgarsino trokštantį autorių Milano muzikiniuose sluoksniuose. Kritikai rašė apie tai, kad operoje yra daug ryškių dramatiškų scenų ir lyrinių epizodų, išsiskiriančių melodiniu turtingumu. Sudėtinisromas susidomėjo leidėju Ricordi, kuri tapoglobėjas ir draugas.

„Manon Lescaut“ (1893), Turinas, Illica, Oliva, Praha, Riccordi libretas pagal Prevosto romaną „Kavalieriaus de Grie ir Manon Lesko istorija“ nuo pirmųjų Puccini operų skiriasi didesniu dramaturginiu vientisumu, įvairia muzikine kalba. . Pagrindinė raiškos priemonė yra melodija – melodinga, lanksti, sodri ritmiškai. Operos centre – lyrinės scenos, susijusios su pagrindinių veikėjų savybėmis, perkeliant jų jausmus ir nuotaikas. Po triumfuojančios premjeros Turine 1893 metų vasario 1 dieną „Manon Lescaut“ greitai pelnė klausytojų simpatijas toli už Italijos ribų.
„La Boheme“ – 1896 m., Turinas, Illikos ir Giacosos libretas pagal Murgerio apsakymą „Scenos iš Bohemijos gyvenimo“ – el.šedevras, kuris galbūt niekada nebūtų gimęs. Faktas yra tas, kad kompozitoriaus draugas Ruggiero Leoncavallo jau pradėjo kurti operą pagal tą patį siužetą. Vienoje Milano kavinių, kai Puccini pasakė Leoncavallo, kad jam taip pat patiko ši istorija, tarp draugų kyla kivirčas. Tačiau Puccini užsispyrimas ir kryptingumas buvo toks didelis, kad jis nuėjo išsiskirti su kolega, tačiau nuo ketinimo neatsitraukė. Opera Leoncavallo pasirodė po metų, tačiau negalėjo atlaikyti palyginimo su Puccini kūryba.

Libretas daugeliu atžvilgių skiriasi nuo sensacingo Murgerio romano, išleisto 1851 m. Jei pirminiame šaltinyje pasakojimą veda tarsi ironiškas atsiskyręs stebėtojas (tai atsispindi ir „scenos“ pavadinime), tai operoje viskas skamba lyriškiau ir intymiau. Herojės įvaizdis sujungė romano herojų bruožus – tipišką paryžietę midi Mimi ir žaviąją istorijos „Francine's Clutch“ heroję.

Absoliučiai melodingi šedevrai apima visą didelę lyrinę pagrindinių veikėjų pažinties 1 veiksme sceną, susidedančią iš 2 Rudolfo ir Mimi arijų („Che gelida manina“ ir „Mi chiamano Mimi“) bei jų dueto kadravimo. Operoje yra nemažai ryškiausių melodingų epizodų – Muzettos valsas iš 2 veiksmo, Collino jaudinantis ariose epizodas „Atsisveikinimas su apsiaustu“ „Vecchia zimara, senti“ iš 4 veiksmo. Negali palikti abejingų ir paskutinė herojės mirties scena.

Gana santūrus premjeros priėmimas (būdingas daugeliui naujoviškų kūrinių) greitai peraugo į sėkmę, o sėkmė nėra trumpalaikė ir atsitiktinė, o ilgalaikė ir besąlygiška.

Premjeriniam „La bohème“ pasirodymui dirigavo Arturo Toscanini, su kuriuo kompozitorių ateityje siejo tvirta kūrybinė draugystė. Opera netrukus peržengė Italijos sienas. Jau 1897 metais Anglijos premjera įvyko Mančesteryje, vokiška – Berlyno Kroll operoje, austrų – Theater an der Wien, o amerikietiška – Los Andžele.Tais pačiais metais „Bohemia“ taip pat pasirodė Rusijos scenoje „Mammoth Moscow“ privačioje rusų operoje (pagrindinius vaidmenis atliko Tsvetkova ir Sekar-Rozhansky). Tsvetkova buvo nuostabi Mimi įvaizdžio vertėja. Pasak Chaliapino žmonos, didžioji dainininkė verkė operos generalinėje repeticijoje paskutinės scenos metu. Iš šimtmečio pradžios rusų kūrinių ypač pažymėtina 1911 m. premjera BT. Šis spektaklis buvo vienintelis Sobinovo režisūrinis darbas, jis taip pat atliko Rudolfo vaidmenį, o nuostabioji dainininkė Neždanova atliko Mimi vaidmenį.

„Toska“ – Giacosos ir Illikos libretas pagal Sardou dramą. „Toskos“ premjera įvyko 1900 m. sausio 14 d. Romoje. OperaPucciniprie skydo buvo pakelti veristinės krypties šalininkai, kuriuos traukė siautulinga atskirų scenų drama. Tačiau ne tai lėmė „Toskos“ sėkmę publikai – užkariavo graži, ekspresyvi muzika, neatsiejamai susijusi su veiksmu. Per vienerius metus „Tosca“ aplenkė didžiausius teatrus.

Paskutinis veiksmas prasideda gana ramiai. Užkulisiuose skamba ankstyvo ryto piemenėlio daina. Šio veiksmo scena yra Sant'Angelo kalėjimo pilies stogas Romoje, kur Cavaradossi turi būti atgabentas mirties bausmei. Jam duodamas trumpas laikas pasiruošti mirčiai. Jis rašo paskutinė raidė mylimą Toską ir dainuoja širdį veriančią ariją „E lucevan le stelle“ („Žvaigždės sudegė danguje“).

Pasirodo Toska ir parodo jam gelbėjimo leidimus, kuriuos pavyko gauti iš Skarpijos. Toska pasakoja Cavaradossi, kaip ji nužudė klastingą policijos viršininką; o įsimylėjėliai dainuoja aistringą duetą, numatydami savo laimingą ateitį. Toska tai paaiškinauž pabėgimąCavaradossi turi patirti melagingos egzekucijos farsą.Pasirodo skaičiavimas, vadovaujamas Spoletos. Mario stovi priešais jį. Jie šaudo. Jis krenta. Kareiviai išeina. Skausmas apima jos nužudyto mylimojo kūną. Tik dabar ji supranta, kad Skarpija ją klastingai apgavo: užtaisai buvo tikri, o Kavaradosis guli negyvas. Verkdama per Cavaradossi lavoną, jauna moteris negirdi grįžtančių karių žingsnių: jie nustatė, kad Skarpija buvo nužudyta. Spoletta bando sugriebti Toską, bet atstumia jį, užšoka ant parapeto ir nusileidžia nuo pilies stogo. Kol orkestre skamba mirštančios Mario arijos išsiskyrimo melodija, kareiviai stovi sustingę iš siaubo.

Maria Callas. Madama Butterfly.

„Madama Butterfly“ (1904) Milanas, Illica ir Giacosa libretas pagal Belasco dramą.

„Madama Butterfly“ sėkmė sustiprino Puccini pasaulinę šlovę. Visur statomos jo operos, jo vardas tariamas greta pagrindinių kompozitorių pavardžių.

– Kaip indėnai dainuoja? – paklausė savęs kompozitorius, pažiūrėjęs Belasco dramą „Mergina iš auksinių vakarų“ iš Kalifornijos aukso ieškotojų gyvenimo.NYC. Šiuo siužetu paremtoje operoje Puccini tęsia Toskos liniją – joje dar ryškiau išryškėjo veristinių tendencijų įtaka.„Mergina iš Vakarų“ – Civinnini ir Zangarini libretas pagal Belasco dramą.Premjera Niujorke 1910 m. gruodžio 10 d. buvo sensacija.Geriausiai autoriui pavyko stiprios dramatiškos scenos, kuriose atsiskleidžia pagrindinių veikėjų Minnės ir Džonsono charakteriai; čia vyrauja įtempta melodinė deklamacija.Reikšminga vieta skiriama žanriniams epizodams, kuriuose džiazo elementų, subtiliai įpintų į muziką, negrų ir indų folkloro intonacijų ir ritmų dėka ryškiai vaizduojamas savitas „laukinių Vakarų“ gyvenimas.

Antrasis XX amžiaus dešimtmetis Puccini buvo sunkus. Slegianti Pirmojo pasaulinio karo atmosfera susilpnino jo kūrybinę veiklą. Lyrinė komedija« Kregždė“ (1914-16) netapo dideliu kompozitoriaus meniniu laimėjimu.

Pergyvenęs daugybę skirtingų siužetų (tarp jų ir rusų literatūros kūriniai – L. Tolstojus, Gorkis), Puccini ateina į idėją sukurti triptiką – ciklą, susidedantį iš trijų tarpusavyje kontrastuojančių operų.

Giacomo Puccini(1858-1924) – bene populiariausias XIX – XX amžių sandūros operos kompozitorius, paskutinis didis italų operos bel canto meistras. Jo vardas visada pasirodo tarp dažniausiai atliekamų autorių, o operos jau seniai įtrauktos į pasaulinės operos klasikos fondą. Su jais glaudžiai susijęs daugelio žinomų dainininkų (E. Caruso, B. Gigli, T. Ruffa, M. Kallas, L. Pavarotti ir daugelio kitų atlikėjų) meninis likimas.

Intensyvi Puccini kūrybinė veikla truko 40 metų – nuo ​​naiviai imituojančio „Willis“ (1884) iki likusio nebaigto „Turandot“ (1924). Svarbiausias yra jo vidurys – amžių sandūra, kai per dešimt metų (1895-1905) gimė daugiausiai repertuaro kompozitoriaus operos:, (Rusijoje dažnai vadinama „Cio-Cio-san“). Visų trijų šių operų, ​​taip pat prieš jas veikusios Manon Lescaut libretus parašė rašytojai Luigi Illica ir Giuseppe Giacosa.

Kūrybinis jauno Puccini įvaizdis susiformavo italų kalbos epochoje muzikinis teatras patvirtino verizmas. Atskiros šiai krypčiai būdingos tendencijos buvo plėtojamos daugelyje kompozitoriaus operų. Paprasta gyvenimo melodrama jam visada buvo artimesnė nei didvyriškas herojiškumas ar istorija.

linkęs į liūdnai trapius moteriškus įvaizdžius, Puccini nebijojo melodramatiškų situacijų. Daugelio jo operų centre – kenčiančios jaunos moters įvaizdis, jos laimės ir tragiškos mirties vilčių žlugimas (su archetipas). Tačiau interpretuodamas tokius siužetus Puccini visada demonstruoja puikų saiko jausmą ir taktą. Palyginti su klasikiniais verizmo pavyzdžiais („Šalies garbė“, „Pagliacci“), jie įkūnyti subtilesnėmis ir įvairesnėmis priemonėmis. Griežtai kalbant, tik vienas iš vėlesnių Puccini kūrinių – „Apsiaustas“ iš „Triptiko“ ciklo (1916) – visiškai atitinka veristinės dramos kanoną tiek iš siužetinės, tiek iš muzikinės pusės. Šios operos įvykiai vyksta palei Seną kursuojančią baržą. Vystydamas siužetą, griežtas vyras nužudo savo jaunos, lengvabūdiškos žmonos meilužę (aiškus panašumas į Pagliacci).

Daugumoje kitų kompozitoriaus operų romantiška istorija pasakojama veristine kalba („Tosca“), arba romantiškai interpretuojamas siužetas, paimtas iš neromantiškos literatūros („Manon Lescaut“, „Turandot“), arba romantiškas koloritas. skiriama moderniai, bet ne veristinei medžiagai ("Madama Butterfly", "Mergina iš Vakarų").

Keturiasdešimt metų kompozitoriui išgyvenant pastebimą stilistinę raidą, pagrindiniai jo autoriaus stiliaus bruožai liko nepajudinami:

• įgimtas teatro jausmas, potraukis į efektingą, glaustą, įtaigią dramaturgiją, galinčią sujaudinti ir paliesti širdis;
• melodijos turtingumas (neatsitiktinai Verdis vadino Puccini „itališkos melodijos antspaudo saugotoju“);
• ypatingas „mišrus“ vokalinės melodijos stilius, jungiantis dainuojamą operinę kantileną su dramatišku ar kasdieniu deklamavimu, taip pat šiuolaikinės dainų kūrimo elementais.
• išplėstinių daugiadalių arijų ir kitų pagrindinių operos formų atmetimas perkant natūraliai besivystančias scenas;
• didžiausią dėmesį skiriant orkestrinei partijai – nekintamai dainuojančių aktorių hegemonijai.

Tiesioginis vėlyvojo Verdi tradicijų paveldėtojas Puccini nuosekliai įsisavino ir kūrybiškai įgyvendino įvairius Europos muzikos pasiekimus. Tai ir simfonizuotos formos