Gioacchino Rossini kūriniai. Biografija "William Tell" - paskutinė kompozitoriaus opera

(1792-1868) italų kompozitorius

G. Rossini – iškilus praėjusio šimtmečio italų kompozitorius, kurio kūryba pažymėjo tautos klestėjimą operos menas. Jam pavyko atsikvėpti naujas gyvenimasį tradicinius italų operų tipus – komišką (buffa) ir „rimtą“ (seria). Ypač ryškiai Rossini talentas atsiskleidė operos buffoje. Gyvenimo eskizų tikroviškumas, personažų vaizdavimo tikslumas, veiksmo greitumas, melodijos turtingumas ir putojantis sąmojis užtikrino jo kūriniams didžiulį populiarumą.

Intensyvios Rossini kūrybos laikotarpis truko apie 20 metų. Per tą laiką jis sukūrė daugiau nei 30 operų trumpam laikui aplenkė Europos sostinės teatrus ir atnešė autoriui pasaulinę šlovę.

Gioachino Rossini gimė 1792 m. vasario 29 d. Pesaro mieste. Būsimasis kompozitorius turėjo nuostabų balsą ir nuo 8 metų dainavo bažnyčios choruose. Būdamas 14 metų jis kaip dirigentas leidosi į solinę kelionę su maža teatro trupe. Rossini mokslus baigė Bolonijos muzikos licėjuje, po kurio pasirinko savo kelią operos kompozitorius.

Keliaudamas iš miesto į miestą ir vykdydamas vietinių teatrų užsakymus, per metus parašė keletą operų. Didelio populiarumo jam atnešė 1813 metais sukurti kūriniai – opera-buffa „Italai Alžyre“ ir herojiškas opera-serialas „Tancred“. Italijos miestų gatvėse skambėjo Rossini arijų melodijos. „Italijoje gyvena žmogus, – rašė Stendhalas, – apie kurį jie kalba daugiau nei apie Napoleoną; tai kompozitorius, kuriam dar nėra dvidešimties metų.

1815 m. Rossini buvo pakviestas eiti nuolatinio kompozitoriaus pareigas San Carlo teatre Neapolyje. Tai buvo vienas iš geriausi teatrai to meto, su puikiais dainininkais ir muzikantais. Pirmoji jo Neapolyje parašyta opera – „Elžbieta, Anglijos karalienė“ – buvo sutikta su entuziazmu. Rossini gyvenime prasidėjo ramaus, klestinčio gyvenimo etapas. Tai buvo Neapolyje, kad visi jo didžiosios operos. Jo muzikinis ir teatrinis stilius pasiekė aukštą brandą monumentaliose herojinėse operose „Mozė“ (1818) ir „Mohamedas II“ (1820). 1816 m. Rossini parašė komišką operą „Sevilijos kirpėjas“ pagal garsiąją Beaumarchais komediją. Jo premjera taip pat buvo pergalinga, o netrukus visa Italija dainavo šios operos melodijas.

1822 m. Italijoje kilusi politinė reakcija privertė Rossini palikti tėvynę. Jis išvyko į gastroles su menininkų grupe. Jie koncertavo Londone, Berlyne, Vienoje. Ten Rossini susipažino su Bethovenu, Schubertu ir Berliozu.

Nuo 1824 m. apsigyveno Paryžiuje. Keletą metų jis ėjo italų vadovo pareigas operos teatras. Atsižvelgdamas į prancūzų scenos reikalavimus, jis peržiūrėjo nemažai ankstesnių operų ir sukūrė naujų. Didelis Rossini pasiekimas buvo herojiška-romantiška opera „Viljamas Tellas“ (1829), šlovinusi XIV amžiaus Šveicarijos nacionalinio išsivadavimo kovų lyderį. 1830 m. revoliucijos išvakarėse pasirodžiusi ši opera atliepė pažangios Prancūzijos visuomenės dalies laisvę mylinčias nuotaikas. Viljamas Tellas yra paskutinė Rossini opera.

Kūrybinių jėgų žydėjime, nesulaukęs keturiasdešimties, Rossini staiga nustojo rašyti operinę muziką. Jis užsiėmė koncertine veikla, kūrė instrumentinius kūrinius, daug keliavo. 1836 m. jis grįžo į Italiją, iš pradžių gyvendamas Bolonijoje, o paskui Florencijoje. 1848 m. Rossini sukūrė Italijos himną.

Tačiau netrukus po to jis vėl grįžo į Prancūziją ir apsigyveno savo dvare Passy, ​​netoli Paryžiaus. Jo namas tapo vienu iš centrų meninis gyvenimas. Jo rengiamuose muzikiniuose vakaruose dalyvavo daug žinomų dainininkų, kompozitorių ir rašytojų. Visų pirma, žinomi prisiminimai apie vieną iš šių koncertų, kuriuos parašė I. S. Turgenevas. Įdomu, kad vienas iš Rossini pomėgių šiais metais buvo maisto gaminimas. Jis labai mėgo svečius vaišinti paties gamintais patiekalais. "Kam tau reikalinga mano muzika, jei turite mano paštetą?" – juokaudamas vienam svečiui pasakė kompozitorius.

Gioachino Rossini mirė 1868 m. lapkričio 13 d. Po kelerių metų jo pelenai buvo nugabenti į Florenciją ir iškilmingai palaidoti Santa Croce bažnyčios panteone, šalia kitų iškilių Italijos kultūros veikėjų palaikų.

ROSSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792–1868), italų operos kompozitorius, nemirtingojo autorius Sevilijos kirpėjas. Gimė 1792 m. vasario 29 d. Pesaro mieste miesto trimitininko (heroldo) ir dainininko šeimoje. Muziką jis pamilo labai anksti, ypač dainavimą, tačiau rimtai mokytis pradėjo tik būdamas 14 metų, įstojęs į Bolonijos muzikos licėjų. Ten jis studijavo violončelę ir kontrapunktą iki 1810 m., kai pirmasis dėmesio vertas Rossini kūrinys buvo vieno veiksmo farso opera. Vekselis santuokai (La cambiale di matrimonio, 1810) – buvo pastatytas Venecijoje. Po jos pasirodė daugybė to paties tipo operų, ​​tarp kurių dvi - Bandymo akmuo (La pietra del paragone, 1812) ir šilko laiptai (La scala di seta, 1812) yra populiarūs ir šiandien.

Galiausiai, 1813 m., Rossini sukūrė dvi operas, kuriose įamžintas jo vardas: Įdegęs (Tancredi) sukūrė Tasso, o vėliau – dviejų veiksmų operos buffa Italų kalba Alžyre (Italija Alžyre), pergalingai priimtas Venecijoje, o vėliau ir visoje Šiaurės Italijoje.

Jaunasis kompozitorius bandė sukurti keletą operų Milanui ir Venecijai, tačiau nė vienos iš jų (net ir savo žavesį išlaikiusią opera Turkas Italijoje, il Turco Italijoje, 1814) – savotiška „pora“ operai Italų kalba Alžyre) nepasisekė. 1815 m. Rossini vėl pasisekė, šį kartą Neapolyje, kur jis pasirašė sutartį su San Karlo teatro impresarijumi. Tai apie apie operą Elžbieta, Anglijos karalienė (Elisabetta, „Inghilterra“ regina), virtuoziška kompozicija, parašyta specialiai Neapolio dvaro palankumu mėgavusiai ispanų primadonai (sopranui) Isabella Colbran, impresario meiluže (po kelerių metų Isabella tapo Rossini žmona). Tada kompozitorius išvyko į Romą, kur planavo parašyti ir pastatyti keletą operų. Antroji iš jų buvo opera Sevilijos kirpėjas (Il Barbiere di Siviglia), pirmą kartą pastatytas 1816 m. vasario 20 d. Operos nesėkmė per premjerą pasirodė tokia pat garsi, kaip ir jos triumfas ateityje.

Pagal sutarties sąlygas grįžęs į Neapolį, Rossini 1816 m. gruodį pastatė ten operą, kurią, ko gero, labiausiai įvertino jo amžininkai - Otelas pagal Šekspyrą: jame tikrai gražių fragmentų, bet kūrinį gadina libretas, iškraipęs Šekspyro tragediją. Rossini vėl sukūrė kitą operą Romai: savo Pelenė (La cenerentola, 1817) vėliau buvo palankiai sutiktas visuomenės; premjera nedavė pagrindo prielaidoms apie būsimą sėkmę. Tačiau Rossini nesėkmę išgyveno kur kas ramiau. Tais pačiais 1817 m. jis išvyko į Milaną statyti operos šarkos vagis (La gazza ladra) yra subtiliai orkestruota melodrama, dabar beveik pamiršta, išskyrus nuostabią uvertiūrą. Grįžęs į Neapolį, Rossini metų pabaigoje pastatė ten operą. Armida (Armida), kuris buvo šiltai priimtas ir iki šiol vertinamas daug aukščiau šarkos vagis: apie prisikėlimą Armides mūsų laikais dar jaučiamas švelnumas, jei ne jausmingumas, kurį skleidžia ši muzika.

Per ateinančius ketverius metus Rossini sugebėjo sukurti dar keliolika operų, ​​dažniausiai ne itin įdomių. Tačiau prieš nutraukiant sutartį su Neapoliu jis padovanojo miestui du išskirtinius darbus. 1818 metais parašė operą Mozė Egipte (Mose Egitto), kuri netrukus užkariavo Europą; Tiesą sakant, tai savotiška oratorija, čia puikūs didingi chorai ir garsioji „Malda“. Rossini pristatė 1819 m Lake Maiden (La donna del lago), kuris sulaukė kiek kuklesnės sėkmės, tačiau jame buvo žavinga romantiška muzika. Kai kompozitorius pagaliau paliko Neapolį (1820 m.), jis pasiėmė Isabella Colbrand ir vedė ją, bet ateityje jie šeimos gyvenimas nelabai sekėsi.

1822 m. Rossini, lydimas žmonos, pirmą kartą išvyko iš Italijos: sudarė sutartį su savo senu draugu, San Karlo teatro impresarijumi, kuris dabar tapo režisieriumi. Vienos opera. Į Vieną kompozitorius atsivežė naujausią savo kūrinį – operą Zelmira (Zelmira), kuri autoriui sulaukė precedento neturinčios sėkmės. Tiesa, kai kurie muzikantai, vadovaujami K.M.von Weberio, aštriai kritikavo Rossini, tačiau kiti, tarp jų ir F.Schubertas, įvertino palankiai. Kalbant apie visuomenę, ji besąlygiškai stojo Rossini pusėje. Ryškiausias Rossini kelionės į Vieną įvykis buvo jo susitikimas su Bethovenu, kurį vėliau prisiminė pokalbyje su R. Wagneriu.

Tų pačių metų rudenį pats princas Metternichas iškvietė kompozitorių į Veroną: Rossini turėjo pagerbti Šventojo Aljanso sudarymą kantatomis. 1823 m. vasarį kūrė Venecijai nauja opera – Semiramis (Semiramida), iš kurios koncerto repertuare lieka tik uvertiūra. Tarsi, Semiramidas gali būti pripažintas itališkojo laikotarpio kulminacija Rossini kūryboje jau vien dėl to, kad tai buvo paskutinė jo Italijai sukurta opera. Be to, Semiramidas kitose šalyse praėjo taip puikiai, kad po jos Rossini, kaip didžiausio epochos operos kompozitoriaus, reputacija nebekėlė abejonių. Nenuostabu, kad Stendhal palygino Rossini triumfą muzikos srityje su Napoleono pergale Austerlico mūšyje.

1823 m. pabaigoje Rossini atsidūrė Londone (kur išbuvo šešis mėnesius), o prieš tai mėnesį praleido Paryžiuje. Kompozitorių svetingai sutiko karalius Jurgis VI, su kuriuo jis dainavo duetus; Rossini buvo labai paklausus pasaulietinėje visuomenėje kaip dainininkas ir akompaniatorius. daugiausia svarbus įvykis tą kartą gaudavo kvietimą į Paryžių as meno vadovas Operos teatras „Italų teatras“. Šios sutarties reikšmė, pirma, ta, kad ji nulėmė kompozitoriaus gyvenamąją vietą iki jo dienų pabaigos, antra, kad jis patvirtino absoliučią Rossini, kaip operos kompozitoriaus, pranašumą. Reikia atsiminti, kad Paryžius tuomet buvo muzikinės visatos centras; kvietimas į Paryžių muzikantui buvo didžiausia garbė, kokią tik galima įsivaizduoti.

Rossini naujas pareigas pradėjo eiti 1824 m. gruodžio 1 d. Matyt, jam pavyko pagerinti Italijos operos valdymą, ypač spektaklių dirigavimo srityje. Dviejų anksčiau parašytų operų, ​​kurias Rossini kardinaliai peržiūrėjo Paryžiui, spektakliai buvo atlikti labai sėkmingai, o svarbiausia – jis sukūrė žavią komišką operą. Grafas Oris (Orio kraštas). (Ji, kaip ir buvo galima tikėtis, sulaukė didžiulės sėkmės, kai buvo atnaujinta 1959 m.) Kitas Rossini darbas, pasirodęs 1829 m. rugpjūtį, buvo opera Viljamas Tellas (Guillaume'as Tell), kompozicija, kuri paprastai laikoma didžiausiu kompozitoriaus pasiekimu. Tačiau ši opera, atlikėjų ir kritikų pripažinta kaip absoliutus šedevras, niekada nesukėlė publikos tokio entuziazmo kaip Sevilijos kirpėjas, Semiramidas ar net Mozė: galvojo paprasti klausytojai Tellya opera per ilga ir šalta. Tačiau negalima paneigti, kad antrajame veiksme skamba pati gražiausia muzika, ir, laimei, ši opera visiškai neišnyko iš šiuolaikinio pasaulio repertuaro ir mūsų dienų klausytojas turi galimybę apie ją nuspręsti pats. Atkreipiame dėmesį tik į tai, kad visos Prancūzijoje sukurtos Rossini operos buvo parašytos pagal prancūzų libretus.

Po to Viljamas Tellas Rossini neparašė kitos operos, o per ateinančius keturis dešimtmečius sukūrė tik dvi reikšmingas kitų žanrų kompozicijas. Savaime suprantama, toks kompozitoriaus veiklos nutrūkimas pačiame meistriškumo ir šlovės zenite yra unikalus reiškinys pasaulio istorijoje. muzikinė kultūra. Buvo pasiūlyta daug įvairių šio reiškinio paaiškinimų, tačiau, žinoma, niekas nežino visos tiesos. Kai kas teigė, kad Rossini pasitraukimą lėmė jo atmetimas naujajam Paryžiaus operos dievui – J. Meyerbeeriui; kiti atkreipė dėmesį į pasipiktinimą Rossini dėl Prancūzijos vyriausybės veiksmų, kurie po 1830 m. revoliucijos bandė nutraukti sutartį su kompozitoriumi. Taip pat buvo paminėta muzikanto savijautos pablogėjimas ir net neva neįtikėtinas tingumas. Galbūt visi minėti veiksniai turėjo įtakos, išskyrus paskutinį. Pažymėtina, kad išvykstant iš Paryžiaus po Viljamas Tellas, Rossini buvo pasiryžęs imtis naujos operos ( Faustas). Taip pat žinoma, kad jis tęsė ir laimėjo šešerius metus teismo procesas prieš Prancūzijos vyriausybę dėl jo pensijos. Kalbant apie sveikatos būklę, patyręs šoką dėl savo mylimos motinos mirties 1827 m., Rossini tikrai pasijuto blogai, iš pradžių nebuvo labai stipriai, bet vėliau progresavo nerimą keliančiu greičiu. Visa kita yra daugiau ar mažiau tikėtinos spėlionės.

Per kitą Pasakyk jiems Dešimtmečius Rossini, nors ir išlaikė butą Paryžiuje, daugiausia gyveno Bolonijoje, kur po ankstesnių metų nervinės įtampos tikėjosi rasti reikalingą ramybę. Tiesa, 1831 metais jis išvyko į Madridą, kur dabar plačiai žinomas Stabat materija(pirmajame leidime), o 1836 m. - į Frankfurtą, kur susitiko su F. Mendelssohnu ir jo dėka atrado J. S. Bacho kūrybą. Tačiau vis dėlto Bolonija (neskaičiuojant reguliarių kelionių į Paryžių dėl bylinėjimosi) liko nuolatine kompozitoriaus gyvenamąja vieta. Galima manyti, kad jį į Paryžių iškvietė ne tik teismų bylos. 1832 m. Rossini susitiko su Olympia Pelissier. Rossini santykiai su žmona jau seniai paliko daug norimų rezultatų; pabaigoje pora nusprendė išvykti, o Rossini vedė Olimpiją, kuri tapo gera žmona sergančiam Rossini. Galiausiai, 1855 m., po skandalo Bolonijoje ir nusivylimo iš Florencijos, Olimpija įtikino savo vyrą pasisamdyti vežimą (traukinių jis neatpažino) ir vykti į Paryžių. Labai lėtai jo fizinės ir proto būsena pradėjo tobulėti; jam grąžinta dalis, jei ne linksmumo, tai sąmojingumo; muzika, kuri ilgus metus buvo tabu, jam vėl ėmė ateiti į galvą. 1857 metų balandžio 15-oji – Olimpijos vardadienis – tapo savotišku lūžio tašku: šią dieną Rossini savo žmonai skyrė romansų ciklą, kurį kūrė paslapčia nuo visų. Po to sekė mažų pjesių serija – Rossini jas pavadino Mano senatvės nuodėmės; šios muzikos kokybės gerbėjams komentarų nereikia magijos parduotuvė (La boutique fantasque) – baletas, kurio pagrindas buvo pjesės. Galiausiai, 1863 m., pasirodė paskutinis ir tikrai reikšmingas Rossini darbas: Mažosios iškilmingos Mišios (Petite messe solennelle). Šios mišios nėra labai iškilmingos ir visai nemažos, tačiau gražios muzikinės ir persmelktos gilaus nuoširdumo, kuris patraukė muzikantų dėmesį į kompoziciją.

Rossini mirė 1868 m. lapkričio 13 d. ir buvo palaidotas Paryžiuje, Per Lašezo kapinėse. Po 19 metų Italijos vyriausybės prašymu kompozitoriaus karstas buvo pervežtas į Florenciją ir palaidotas Santa Croce bažnyčioje šalia Galilėjaus, Mikelandželo, Makiavelio ir kitų didžiųjų italų pelenų.

(1792 m. II 29 d., Pezaras – 1868 m. XI 13 d., Passy, ​​netoli Paryžiaus)

Gioacchino Rossini Rossini atvėrė Italijos muzikoje puikų XIX amžių, po kurio sekė visa galaktika operos kūrėjų: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, tarsi vienas kitam perduodami pasaulinio garso italų operos estafetę. 37 operų autorius Rossini iškėlė opera-buffa žanrą į nepasiekiamą aukštį. Jo „Sevilijos kirpėjas“, parašytas praėjus beveik šimtmečiui nuo žanro gimimo, apskritai tapo operos buffa viršūne ir simboliu. Kita vertus, tai buvo Rossini, kuris užbaigė beveik pusantro šimtmečio garsiausiųjų istoriją operos žanras- opera-seria, užkariavusi visą Europą ir atvėrusi kelią naujai, atėjusiai ją pakeisti – herojinei-patriotinei romantizmo eros operai. Pagrindinė kompozitoriaus, italų tautinių tradicijų paveldėtojo, stiprybė – neišsenkantis melodijų išradingumas, įtaigus, genialus, virtuoziškas.

Dainininkas, dirigentas, pianistas Rossini išsiskyrė retu geranoriškumu ir bendravimu. Be jokio pavydo jis su susižavėjimu kalbėjo apie savo jaunųjų italų amžininkų sėkmes, pasiruošusias padėti, pasiūlyti, palaikyti. Žinomas jo susižavėjimas Bethovenu, su kuriuo Rossini susitiko Vienoje m pastaraisiais metais jo gyvenimas. Viename iš savo laiškų jis apie tai rašė jam įprasta juokaudama: „Aš studijuoju Bethoveną du kartus per savaitę, Haydą – keturis, o Mocartą kasdien... Bethovenas yra kolosas, kuris dažnai tau gerai uždeda manžetę į šoną, o Mocartas. visada nuostabi“. Weberis, su kuriuo jie varžėsi, Rossini pavadino „didžiu genijumi, taip pat tikru, nes kūrė originaliai ir nieko nemėgdžiojo“. Jam taip pat patiko Mendelssohnas, ypač jo „Dainos be žodžių“. Susitikime Rossini paprašė Mendelsono suvaidinti jam Bachą, „daug Bacho“: „Jo genialumas tiesiog pribloškiantis. Jei Bethovenas yra stebuklas tarp žmonių, tai Bachas yra stebuklas tarp dievų. užsiprenumeravau pilna kolekcija jo raštai“. Netgi Wagneriui, kurio kūryba buvo labai toli nuo jo operinių idealų, Rossini buvo pagarbus, domėjosi savo reformos principais, ką liudija jų susitikimas Paryžiuje 1860 m.

Šmaikštumas Rossini buvo būdingas ne tik kūryboje, bet ir gyvenime. Jis tvirtino, kad tai numatė pati jo gimimo data – 1792 m. vasario 29 d. Kompozitoriaus gimtinė – pajūrio miestelis Pezaras. Jo tėvas grojo trimitu ir ragu, mama, nors ir nemokėjo natų, buvo dainininkė ir dainavo iš klausos (pasak Rossini „iš šimto italų dainininkai aštuoniasdešimt yra toje pačioje padėtyje“). Abu buvo keliaujančios trupės nariai. Gioacchino, kuris parodė ankstyvą talentą muzikai, būdamas 7 metų, kartu mokėsi rašyti, skaičiuoti ir lotynų kalbą, Bolonijos internatinėje mokykloje mokėsi klavesino, solfedžio ir dainavimo. Būdamas 8 metų jis jau koncertavo bažnyčiose, kur jam buvo patikėtos sudėtingiausios soprano partijos, o kartą jam buvo paskirtas vaikų vaidmuo populiarioje operoje. Džiaugsmingi klausytojai prognozavo, kad Rossini taps garsus dainininkas. Jis akompanavo iš matymo, sklandžiai skaitė orkestrines partitūras, dirbo akompaniatoriumi ir choro vadovu Bolonijos teatruose. Nuo 1804 m. prasidėjo sistemingos grojimo altu ir smuiku studijos, 1806 m. pavasarį įstojo į Bolonijos muzikos licėjų, o po kelių mėnesių garsioji Bolonijos muzikos akademija vienbalsiai išrinko savo nariu. Tada būsimai Italijos šlovei tebuvo 14 metų. 15 metų jis parašė savo pirmąją operą. Išgirdęs ją po kelerių metų, Stendhalas žavėjosi jos melodijomis – „pirmomis gėlėmis, sukurtomis Rossini vaizduotės; jie turėjo visą jo gyvenimo ryto šviežumą“.

Jis mokėsi Lyceum Rossini (įskaitant grojimą violončele) apie 4 metus. Jo kontrapunkto mokytojas buvo garsusis tėvas Mattei. Vėliau Rossini apgailestavo, kad negalėjo perduoti pilnas kursas kompozicijų – turėjo užsidirbti pragyvenimui ir padėti tėvams. Studijų metais savarankiškai susipažino su Haidno ir Mocarto muzika, subūrė styginių kvartetą, kuriame grojo alto partiją; jam primygtinai reikalaujant, ansamblis grojo daugelį Haydno kūrinių. Iš melomano jis kuriam laikui paėmė Haydno oratorijų ir Mocarto operų partitūras ir jas perrašė: iš pradžių tik vokalinę partiją, kuriai kūrė savo akompanimentą, o paskui lygino su autoriaus. Tačiau Rossini svajojo apie dainininko karjerą, daug prestižiškesnę: „kai kompozitorius gavo penkiasdešimt dukatų, dainininkas gavo tūkstantį“. Anot jo, į kompozitoriaus kelią jis pateko vos ne atsitiktinai – prasidėjo balso mutacija. Licėjuje jis išbandė savo jėgas skirtingi žanrai: parašė 2 simfonijas, 5 styginių kvartetai, variacijos solo instrumentams su orkestru, kantata. Viena iš simfonijų ir kantata skambėjo licėjaus koncertuose.

Baigęs studijas, 18-metis kompozitorius 1810 m. lapkričio 3 d. pirmą kartą pamatė savo operą Venecijos teatro scenoje. Kitą rudens sezoną Bolonijos teatras pasamdė Rossini parašyti dviejų veiksmų operos buffa. 1812 m. sukūrė ir pastatė 6 operas, tarp jų vieną zepą. „Greitai turėjau idėjų ir trūko tik laiko jas užrašyti. Niekada nepriklausiau tiems, kurie kurdami muziką prakaituoja. buvo pastatyta operos buffa „Pasiurbimo akmuo“. didžiausias teatras Italija, Milano „La Scala“, kur vyko 50 kartų iš eilės; klausytis jos, pasak Stendhalio, „minios žmonių atvyko į Milaną iš Parmos, Pjačencos, Bergamo ir Brešos bei iš visų miestų už dvidešimties mylių apylinkėje. Rossini tapo pirmuoju savo regiono žmogumi; Visi norėjo jį pamatyti, kad ir kas nutiktų“. O 20-mečiui autoriui opera atnešė išsivadavimą iš karinė tarnyba: Milane vadovavusiam generolui akmuo taip patiko, kad jis kreipėsi į vicekaralystę, o kariuomenei trūko vieno kareivio.

Lūžis Rossini kūryboje buvo 1813 m., kai per tris su puse mėnesio Venecijos teatrų scenos šviesą išvydo dvi iki šiol populiarios operos („Tankredas“ ir „Italijos Alžyre“). trečioji, kuri nepavyko premjeroje ir dabar jau pamiršta, atnešė nemirtingą uvertiūrą – Rossini ją panaudojo dar du kartus, o dabar visi žino kaip Sevilijos kirpėjo uvertiūrą. Po 4 metų vieno geriausių Italijos ir didžiausio Europoje teatrų, neapoliečių San Karlo impresarijus, iniciatyvus ir sėkmingas Domenico Barbaia, pravarde Neapolio vicekaralius, su Rossini pasirašė ilgalaikę sutartį 6 metams. Trupės primadona buvo gražuolė ispanė Isabella Colbran, turėjusi nuostabų balsą ir dramatišką talentą. Kompozitorių ji pažinojo seniai – tais pačiais metais 14-metis Rossini ir 7 metais už jį vyresnis Colbrandas buvo išrinkti Bolonijos akademijos nariais. Dabar ji buvo Barbajos draugė ir tuo pat metu mėgavosi karaliaus globa. Netrukus Colbrandas tapo Rossini meiluže, o 1822 m. – jo žmona.

6 metus (1816–1822) kompozitorius parašė 10 operų serialų Neapoliui, tikėdamasis Colbran, ir 9 kitiems teatrams, daugiausia buffa, nes Kolbranas nevaidino komiškų vaidmenų. Tarp jų yra „Sevilijos kirpėjas“ ir „Pelenė“. Tuo pačiu metu gimė naujas romantinis žanras, kuris ateityje išstums operą-serialą: liaudies herojinė opera, skirta išsivadavimo kovos temai, vaizduojanti dideles žmonių mases, platus chorinių scenų panaudojimas. užima ne mažiau vietos nei arijos („Mozė“, „Mahometas II“).

1822 atidaroma naujas puslapis Rossini gyvenime. Pavasarį kartu su neapolietiška trupe išvyksta į Vieną, kur jo operos sėkmingai statomos jau 6 metus. 4 mėnesius Rossini maudosi šlovėje, jis atpažįstamas gatvėse, minios renkasi po jo namų langais, kad pamatytų kompozitorių, o kartais klausosi, kaip jis dainuoja. Vienoje jis sutinka Bethoveną – ligotą, vienišą, slogų butą, kuriam Rosinis veltui stengiasi padėti. Po Vienos turo sekė Londono turas, kuris buvo dar ilgesnis ir sėkmingesnis. 7 mėnesius, iki 1824 m. liepos pabaigos, jis diriguoja savo operas Londone, akomponuoja ir dainininkas viešuose ir privačiuose koncertuose, taip pat ir karališkuosiuose rūmuose: Anglijos karalius yra vienas ištikimiausių jo gerbėjų. Čia parašyta ir kantata „Mūzų skundas dėl lordo Bairono mirties“, kurios premjeroje kompozitorius dainavo solinio tenoro partiją. Turo pabaigoje Rossini iš Anglijos išsivežė turtą – 175 tūkstančius frankų, dėl kurių jis prisiminė honorarą už pirmą operą – 200 lirų. Ir nuo to laiko nepraėjo net 15 metų...

Po Londono Rossini laukė Paryžius ir gerai apmokamos Italijos operos vadovo pareigos. Tačiau Rossini šiame poste išbuvo tik 2 metus, nors padarė svaiginančią karjerą: „Jo Didenybės Karaliaus kompozitorius ir visų muzikos institucijų dainavimo inspektorius“ (aukščiausias muzikines pareigas Prancūzijoje), Tarybos narys. Karališkųjų muzikos mokyklų vadovybė, Didžiojo operos teatro komiteto narys. Čia Rossini sukūrė savo naujovišką partitūrą – liaudišką-herojišką operą „Viljamas Tellas“. Gimė 1830 m. revoliucijos išvakarėse, amžininkai ją suvokė kaip tiesioginį kvietimą sukilti. Ir šioje viršūnėje, būdamas 37 metų, Rossini nutraukė savo operinę veiklą. Tačiau jis nenustojo rašyti. Likus trejiems metams iki mirties, jis vienam iš savo svečių pasakė: „Ar matai šią knygų spintą, pilną muzikinių rankraščių? Visa tai buvo parašyta po William Tell. Bet aš nieko neskelbiu; Rašau, nes kitaip negaliu.

Didžiausi šio laikotarpio Rossini kūriniai priklauso dvasinės oratorijos žanrui (Stabat Mater, Mažosios iškilmingos mišios). Daug kūrė ir rūmai vokalinė muzika. Žymiausios arietos ir duetai buvo „Muzikiniai vakarai“, kiti buvo įtraukti į „Itališkų dainų albumą“, „Vokalinės muzikos mišinį“. Rossini taip pat parašė instrumentinius kūrinius, dažnai suteikdamas jiems ironiškus pavadinimus: „Suvaržyti kūriniai“, „Keturi užkandžiai ir keturi desertai“, „Skausmą malšinanti muzika“ ir kt.

Nuo 1836 m. Rossini grįžo į Italiją beveik 20 metų. Atsiduoda pedagoginiam darbui, remia naujai įkurtą Eksperimentinę muzikos gimnazija Florencijoje, Bolonijos muzikos licėjuje, kurį kažkada pats baigė. Pastaruosius 13 metų Rossini vėl gyvena Prancūzijoje – ir pačiame Paryžiuje, ir viloje Passy priemiestyje, apsuptoje garbės ir šlovės. Po Kolbrando (1845 m.), su kuriuo išsiskyrė maždaug prieš 10 metų, mirties Rossini veda prancūzę Olympia Pelissier. Amžininkai ją apibūdina kaip niekuo neišsiskiriančią moterį, tačiau apdovanotą simpatiška ir gera širdis Tačiau draugai italai Rossini laiko ją niekšiška ir nesvetinga. Kompozitorius nuolat rengia priėmimus, kurie garsūs visame Paryžiuje. Šie „Rossini Šeštadieniai“ suburia nuostabiausią kompaniją, kurią traukia ir rafinuotas pokalbis, ir išskirtinė virtuvė, apie kurią kompozitorius buvo žinomas ir netgi buvo kai kurių išradėjas. receptai. Po prabangios vakarienės sekė koncertas, o šeimininkas dažnai dainuodavo ir akomponuodavo dainininkams. Paskutinis toks vakaras įvyko 1868 m. rugsėjo 20 d., kai kompozitoriui buvo 77 metai; jis atliko neseniai sukurtą elegiją „Atsisveikinimas su gyvenimu“.

Rossini mirė 1868 metų lapkričio 13 dieną savo viloje Passy netoli Paryžiaus. Savo testamentu jis skyrė pustrečio milijono frankų muzikos mokyklos gimtajame Pezare, kur prieš 4 metus jam buvo pastatytas paminklas, kūrimui, taip pat didelis kiekis dėl slaugos namų, skirtų prancūzų ir italų dainininkams, kurie padarė karjerą Prancūzijoje, įkūrimo Passy. Laidotuvėse dalyvavo apie 4000 žmonių. Laidotuvių procesiją lydėjo du pėstininkų batalionai ir dviejų Nacionalinės gvardijos legionų būriai, kurie atliko Rossini operų ir sakralinių kūrinių ištraukas.

Kompozitorius buvo palaidotas Paryžiaus Père Lachaise kapinėse šalia Bellini, Cherubini ir Chopino. Sužinojęs apie Rossini mirtį, Verdis rašė: „Pasaulyje užgeso puikus vardas! Tai buvo daugiausia populiarus vardas mūsų eros šlovė yra pati didžiausia – ir tai buvo Italijos šlovė! Jis pakvietė italų kompozitorius pagerbti Rossini atminimą parašydamas kolektyvinį „Requiem“, kuris turėjo būti iškilmingai atliktas Bolonijoje per pirmąsias jo mirties metines. 1887 m. balzamuotas Rossini kūnas buvo nugabentas į Florenciją ir palaidotas Santa Croce katedroje, Italijos didžiųjų vyrų panteone, šalia Mikelandželo ir Galilėjaus kapų.

A. Koenigsbergas

italų kompozitorius. Vienas iškiliausių operos žanro atstovų XIX a. Jo darbas kartu yra ir kūrimo užbaigimas muzika XVIII V. ir atveria kelius į meninius romantizmo užkariavimus. Jo pirmoji opera „Demetrio ir Polibio“ (1806 m.) vis dar buvo parašyta pagal tradicinę operos seriją. Rossini ne kartą kreipėsi į šį žanrą. Tarp geriausi rašiniai„Tankredas“ (1813), „Otelas“ (1816), „Mozė Egipte“ (1818), „Zelmira“ (1822, Neapolis, A. Tottolos libretas), „Semiramidas“ (1823).

Rossini įnešė didžiulį indėlį į operos buffa plėtrą. Pirmieji šio žanro eksperimentai buvo „Veskselis santuokai“ (1810 m., Venecija, libretas G. Rossi), „Signoras Bruschino“ (1813 m.) ir nemažai kitų kūrinių. Būtent buffa operoje Rossini sukūrė savo uvertiūrą, paremtą lėtos įžangos kontrastu, po kurio seka greitas allegro. Vienas iš ankstyviausių klasikinių tokios uvertiūros pavyzdžių matomas jo operoje „Šilko laiptai“ (1812). Galiausiai, 1813 m., Rossini sukūrė savo pirmąjį buffon žanro šedevrą: „Italų kalba Alžyre“, kur jau puikiai matosi brandaus kompozitoriaus stiliaus bruožai, ypač nuostabiame pirmojo d finale. Jo sėkmė buvo ir buffa. opera „Turkas Italijoje“ (1814). Po dvejų metų kompozitorius rašo savo geriausia opera„Sevilijos kirpėjas“, kuris teisėtai užima išskirtinę vietą žanro istorijoje.

1817 metais sukurta „Pelenė“ liudija Rossini siekį praplėsti meninių priemonių paletę. Grynai bukiškus elementus keičia komiško ir lyrinio prado derinys, tais pačiais metais pasirodo „Vagiinga šarka“, parašyta operos pusserialo žanru, kuriame lyriniai-komediniai elementai sugyvena su tragiškais (kaip neprisiminti Mocarto „Don Džovanis“). 1819 metais Rossini sukūrė vieną romantiškiausių savo kūrinių – „Ežero dama“ (pagal W. Scotto romaną).

Tarp vėlesnių jo kūrinių Korinto apgultis (1826 m., Paryžius) yra prancūziškas jo ankstesnio operos serialo „Mohammedas II“ „The Comte Ory“ (1828 m.) leidimas, parašytas prancūzų komiškos operos stiliumi (kuroje kompozitorius naudojo nemažai sėkmingiausių temų iš operos „Kelionė į Reimsą“, sukurtos prieš trejus metus karaliaus Karolio X karūnavimo Reimse proga, ir galiausiai paskutinio Rossini šedevro – „Viljamas Tellas“ (1829). Ši opera su savo dramatizmu, individualiai nubrėžtais personažais, dideliais per scenas jau priklauso kitai muzikos era- romantizmo amžius. Šis kūrinys užbaigia Rossini, kaip operos kompozitoriaus, karjerą. Per ateinančius 30 metų jis sukūrė nemažai vokalinių ir instrumentinių kūrinių (tarp jų „Stabat Mater“ ir kt.), vokalinių ir fortepijoninių miniatiūrų.

Belcanto fondas Maskvoje organizuoja koncertus, kuriuose skamba Gioacchino Rossini muzika. Šiame puslapyje galite pamatyti artėjančių 2019 metų koncertų plakatą su Gioacchino Rossini muzika ir įsigyti bilietą į Jums patogią pasimatymą.

Rossini Gioacchino (1792–1868) – italų kompozitorius, pramintas „Pesaro gulbe“. Trimitininko sūnus operos dainininkas. Būdamas vaikas, Rossini persikėlė į Boloniją, kur pradėjo skambinti klavesinu; jis taip pat pradėjo dainuoti. 15 metų Rossini įstojo į Bolonijos muzikos licėjų, kur mokėsi iki 1810 m. jo kompozicijos mokytoja buvo Abbe Mattei. Tuo pat metu Rossini pradėjo diriguoti operos spektakliai. Tam pačiam laikui priklauso ir pirmieji Rossini kūrybiniai eksperimentai – vokaliniai numeriai keliaujančiai trupei ir vieno veiksmo komiška opera „Vedybų vekselis“ (1810). Jaunasis kompozitorius bandė sukurti keletą operų Milanui ir Venecijai, tačiau nė vienai nepavyko.
Tada kompozitorius išvyko į Romą, kur planavo parašyti ir pastatyti keletą operų. Antroji iš jų buvo opera „Sevilijos kirpėjas“, pirmą kartą pastatyta 1816 m. vasario 20 d. Operos nesėkmė premjeroje pasirodė tokia pat garsi, kaip ir jos triumfas ateityje. Šios komiškos Rossini operos, kaip ir Donizetti, neįvedė nieko iš esmės naujo, nepaisant visų savo meninių nuopelnų.
Neturėdamas laiko parašyti uvertiūros, šioje operoje panaudojo uvertiūrą iš „Elžbietos“. Temperamentinga, šmaikštumu ir linksmumu tviskanti „Sevilijos kirpėjo“ muzika yra įsišaknijusi pamėgtuose italų liaudies šokio ir dainos žanruose. Charakteristikos aktoriai(daugiausia arijose) išsiskiria tikslumu ir vaizdiniu reljefu.
Vėliau prarandamas susidomėjimas komiška opera, Rossini vėlesniais metais savo kūrybą daugiausia skyrė herojinei-patriotinei operai. Tai turėtų būti vertinama kaip patriotinių jausmų augimo atspindys ir tautinė sąmonė per italų tautos išsivadavimo kovą.
Gioachino Rossini turėjo retą melodijos talentą. Begalinis įtaigių melodijų srautas, kartais nuoširdžiai lyriškas, kartais putojantis, užpildo jo operų muziką, kurią Puškinas palygino su jaunais bučiniais, srovele ir šnypščiančio ai purslais. Orkestras Rossini operose neapsiriboja akompanuojančiu vaidmeniu – jis išsiskiria dramatišku ekspresyvumu, dalyvauja personažų charakteristikose ir sceninėse situacijose.
Jei Rossini operų kompozicija yra tradicinė (muzikiniai numeriai kaitaliojasi su rečitatyvais), tai iš esmės jo kūryba paskatino pagrindinių italų operos meno krypčių atnaujinimą ir nulėmė tolimesnius jo kelius.

Gioacchino Rossini pagrįstai laikomas vienu didžiausių kompozitorių istorijoje. Jo garsioji opera„Sevilijos kirpėją“ tikriausiai prisimena kiekvienas su muzika susipažinęs žmogus. Šiame straipsnyje bus išsamiai aprašytas Gioacchino Rossini gyvenimas ir garsiausi jo muzikos kūriniai.

Rossini vaikystė

Apie Rossini parašyta daug įvairių knygų ir leidinių. Dažniausias tarp jų yra biografinis darbas Helena Bronfin 1973 m. Šioje knygoje išsamiai aprašomi visi tie įvykiai, kurie vienaip ar kitaip buvo susiję su kompozitoriaus Rossini gyvenimu ir kūryba. Elena Bronfin išsamiai aprašo mažojo Gioacchino vaikystės metus, atsekdama jo kelią į kūrybos viršūnę.

Gioacchino Antonio Rossini gimė 1792 m. vasario 29 d. mažame Italijos Pesaro miestelyje. Gioacchino tėvai buvo muzikantai. Jo tėvas grojo pučiamaisiais instrumentais, o mama turėjo gražų balsą su išraiškingu sopranu. Natūralu, kad tėvai stengėsi, kad mažasis Gioacchino pamiltų muziką.

Nerūpestinga Gioacchino vaikystė užgožė Prancūzų revoliucija. Be to, aš pats būsimasis kompozitorius, daugelio šaltinių teigimu, buvo labai tingus ir net neklaužada berniukas. Tėvai laiku išgelbėjo situaciją, duodami Gioacchino mokytis pas vietinį pastorių. Tai buvo kunigas, kuris Rossini visko išmokė reikalingos pamokos kompozicijos.

Pirmosios jaunojo Gioacchino kūrybinės pastangos

XIX amžiaus pradžioje Rossini šeima persikėlė į Lugą. Būtent šiame mieste jaunasis Gioacchino atidavė savo pirmąjį operos koncertas. Būsimasis puikus kompozitorius, turėdamas labai aukštą aukštą garsą, sukėlė didelį visuomenės susidomėjimą.

Kai kurie šaltiniai rodo, kad Rossini savo pirmuosius kompozitoriaus kūrinius pradėjo leisti būdamas 12 metų. Tose mažose sonatose, kurias parašė dar jaunas Gioacchino, galima atsekti labai kompetentingų operinių tendencijų inkliuzų.

Didelę reikšmę būsimoms Gioacchino kūrybinėms apraiškoms turėjo draugystė su garsiuoju italų tenoras Mombelli. Kartu jie rašė muzikinius numerius, kūrė libretą ir kūrė teatro spektakliai. 1808 metais kompozitorius Rossini parašė visą mišią. Tai buvo vyrų choras, akomponuojant ryškiam vargonų ir orkestro akompanimentui.

Apie ankstyvąjį kūrybos laikotarpį

1810 metais Gioacchino likimas kardinaliai pasikeitė: jį pastebėjo du garsūs tuo metu italų muzikantai: Moranli ir Morolli. Ši pora parašė laišką Rossini, kuriame išreiškė norą pamatyti jaunąjį Gioacchino Venecijoje. Trokštantis kompozitorius iš karto sutiko. Gioacchino užduotis buvo parašyti muzikinę temą teatro libretui. Spektaklis vadinosi „Santuoka ant sąskaitos“. Būtent šis kūrinys tapo ryškiausiu Rossini kaip kompozitoriaus debiutu.

Pagrindinė kompozitoriaus Rossini savybė buvo neįtikėtinas muzikos rašymo greitis ir lengvumas. Tai pastebėjo daugelis muzikanto amžininkų: Gioacchino, regis, jau seniai žinojo ir suprato, kaip ta ar kita kompozicija turi išsirikiuoti. Tuo pačiu metu pats muzikantas, pasak daugelio šaltinių, vedė labai netvarkingą ir laisvą gyvenimo būdą. Venecijoje jis daug vaikščiojo ir smagiai leido laiką, tačiau tuo pat metu jam visada pavykdavo laiku parašyti tinkamą užsakymą.

„Sevilijos kirpėjas“

1813 metais kompozitorius Rossini parašė išties grandiozinį kūrinį, kuris apvertė visą jo gyvenimą aukštyn kojomis – tai „Italas Alžyre“. Puiki muzika, gilus libreto turinys, šviesios patriotinės nuotaikos, kurias nuteikė kūrinys – visa tai geriausias būdas turėjo įtakos būsimai kompozitoriaus karjerai.

Tačiau muzikantas pradėjo kai ką grandiozesnio. Monumentali dviejų veiksmų opera, kuri taptų italų muzikos perlu – to siekė Gioacchino Rossini. Tokia opera tapo „Sevilijos kirpėjas“. Kūrinys buvo paremtas garsiąja XIX amžiaus Bomaršais komedija.

Pagrindinis Gioacchino darbo bruožas buvo, vėlgi, neįtikėtinas lengvumas. Mažiau nei per mėnesį parašytas „Sevilijos kirpėjas“ tapo pirmuoju Rossini kūriniu, išgarsėjusiu už Italijos ribų. Taigi Austrijos imperijoje Gioacchino nutiko nuostabus incidentas: būtent ten kompozitorius sutiko patį Bethoveną, kuris teigiamai kalbėjo apie „kirpėją“.

Rossini naujos idėjos

Pagrindinė Gioacchino specializacija buvo komedija. Kompozitorius Rossini sukūrė muzikinės temos specialiai lengviems, komiškiems libretams. Tačiau 1817 m. muzikantas peržengė komiksų žanrą, kuris taip dažnai siejamas su Gioacchino Rossini vardu. Opera „Vagiingoji šarka“ buvo vienas pirmųjų kompozitoriaus kūrinių, kuris buvo gana dramatiško pobūdžio. 1816 m. parašyta opera „Otelas“ buvo Šekspyro tragedija.

Gioacchino vis labiau apaugo idėjomis ir naujomis idėjomis. gairėsįjungta kūrybinis būdas Gioacchino buvo monumentalus operos serialas, pavadintas „Mozė Egipte“. Prie šio darbo Rossini dirbo pusantro mėnesio. „Mozė“ premjera įvyko Neapolyje, kur jį lydėjo didžiulė sėkmė.

Kompozitorius Rossini vis labiau nutolo nuo „lengvųjų“ žanrų, kurdamas sunkesnius ir monumentalūs darbai. Tokie garsūs istoriniai serialai kaip „Mahometas II“, „Zelmira“, „Semiramis“ sulaukė didžiulio pasisekimo tiek pačioje Italijoje, tiek užsienyje.

Viena, Londonas ir Paryžius

Austrijos, Anglijos ir Paryžiaus laikotarpiai suvaidino didelį vaidmenį Rossini gyvenime. Kompozitoriaus siuntimo į Vieną priežastis buvo skambi operos „Zelmira“ sėkmė. Austrijoje kompozitorius pirmą kartą susidūrė su masine nepalankia kritika: daugelis vokiečių kompozitorių manė, kad jokia Rossini opera nenusipelnė sėkmės, lydėjusios Gioacchino beveik visoje Europoje. Tačiau Bethovenas nebuvo tarp neapykantų. Jau visiškai kurčias Liudvikas atidžiai sekė Rossini kūrybą, skaitė jo muziką. tiesiogine prasme, ant muzikinio popieriaus. Bethovenas rodė didelį susidomėjimą Gioacchino; jis buvo nepaprastai glostantis beveik visuose savo kūriniuose.

1823 m. kompozitorius gavo kvietimą į Karališkąjį Londono teatrą. Čia buvo atlikta Rossini opera „Italai Alžyre“ ir kai kurie kiti jo kūriniai. Būtent Anglijoje Gioacchino įgijo ir atsidavusių gerbėjų, ir nuožmių priešų. Paryžiuje Rossini sulaukė dar daugiau neapykantos: pavydūs muzikantai visais įmanomais būdais bandė diskredituoti kompozitorių. Rossini atėjo laikas aštriems ginčams su kritikais.

Beveik visos 19, 20 ar 21 amžių muzikos veikėjos kalba apie vieną dalyką: Rossini „pakėlė nuo kelių“ neįprastai žemą lygį. muzikinė kūryba Anglijoje ir Prancūzijoje. Įkvėpti Gioacchino kūrybos, muzikantai pagaliau pradėjo rodyti save, suteikdami pasauliui vis daugiau grožio.

Priartėjimas prie kūrybos

XX amžiaus pabaigoje Rossini sutiko dirbti Italijos operos teatro Paryžiuje vadovu. Tačiau šiose pareigose jis išbuvo neilgai: po poros metų Rossini kūryba tapo plačiai žinoma visoje Europoje, todėl kompozitorius nusprendė priimti „Generalinio dainavimo inspektoriaus ir kompozitoriaus Jo Didenybės Prancūzijoje“ titulą. Gioacchino gavo garbės pareigas valdant karaliui.

Paryžiuje Rossini parašė dar vieną muzikinį šedevrą pavadinimu „Kelionė į Reimsą arba Auksinės linijos viešbutis“. Ši opera buvo vaidinama Karolio X karūnavimo ceremonijoje. Tačiau kūrinys nebuvo sėkmingas plačiajai visuomenei.

Po „Kelionės“ Rossini ėmėsi monumentalios operos „Mohamedas II“ kūrimo. Šis herojiškas-tragiškas kūrinys išsiskyrė daugybe naujoviškų elementų, kurių daugelis kritikų negalėjo nepastebėti. Toliau buvo parašyti „Mozė Egipte“ ir „Korinto apgultis“. Visi šie darbai padarė didelę įtaką jaunimui. prancūzų kompozitoriai: Aubert, Boildieu, Herold ir kt.

"Viljamas Tellas"

Rossini, dirbantis dviem kryptimis vienu metu prancūzų opera- komiškas ir tragiškas, sumanė pastatymą puikus darbas, visiškai originalus ir naujoviškas. Kažkas naujo, nepanašaus į bet kurį ankstesnį darbą – to ir siekė Gioacchino Rossini. Pastarųjų metų darbai, nors ir laikomi naujoviškais, bet tik vietomis. Todėl kompozitorius ėmėsi kurti operą apie narsųjį lankininką Vilhelmą, senos šveicarų legendos herojų.

Pagrindinis kūrinio bruožas buvo vietinio šveicariško skonio elementų skolinimasis: liaudies melodijos, derinamos su italų klasikinėmis dainomis, sudarė neįprastai originalią operą. Nenuostabu, kad visi nekantriai laukė „Vilhelmo“. Produktas buvo kuriamas maždaug šešis mėnesius. Šios keturių taktų operos premjera įvyko 1828 m.

Tiek visuomenės, tiek kritikų reakcija buvo labai šalta. Darbas daugeliui atrodė varginantis, sudėtingas ir tiesiog nuobodus. Be to, kompozicija truko apie 4 valandas. Operoje beveik niekas nedalyvavo. Teatro vadovybė, bandydama kažkaip gelbėti situaciją, labai sumažino kūrinį ir ėmė jį pateikti iškreiptai. Žinoma, Rossini tai nepatiko. Jis paliko teatrą, pažadėdamas sau niekada nebetęsti kompozitoriaus karjeros.

Tačiau opera pasipiktino ne visi. Daugelis pradedančiųjų kompozitorių „Vilhelme“ pamatė kažką nuostabaus ir gražaus. Laikui bėgant kūrinys vis dėlto įgijo šedevro, vienos iš kultinių Gioacchino Rossini operų, ​​statusą.

Buvusio kompozitoriaus biografija

Gioacchino „nutylėjo“ būdamas 37 metų. Už jo buvo apie 40 operų, ​​didžiulė šlovė ir didžiulė sėkmė. Sparti romantizmo raida Europoje turėjo įtakos ir Rossini pasitraukimui iš meno.

Kelerius metus praleidęs užmarštyje, Gioacchino vis dėlto ėmėsi rašyti mažas uvertiūras. Tačiau iš buvusio intensyvumo beveik nieko neliko. Persikėlęs į Italiją kompozitorius susidomėjo pedagoginė veikla. Rossini vadovavo Bolonijos licėjui, kurio mokinys jis pats buvo vaikystėje. Ačiū Gioacchino muzikinis išsilavinimas sulaukė greito ir kokybiško vystymosi.

1855 m. Rossini vėl nusprendžia grįžti į Paryžių. Čia jis praleidžia paskutinius 13 savo gyvenimo metų.

Rossini kulinarija

Kas galėtų sužavėti Gioacchino Rossini? Uvertiūros, siuitos ir operos jau paliktos. Kadaise didis kompozitorius nusprendė tvirtai pasitraukti nuo muzikos rašymo. Tačiau pažadą jis sulaužė vos kelis kartus. Taigi 1863 metais buvo parašytos „Mažytės iškilmingos mišios“ – gana garsus esė iki šių dienų.

Gioacchino buvo rafinuotas kulinarijos specialistas. Šmaikštusis Rossini sugalvojo neįtikėtinai daug įvairiausių patiekalų. Kompozitorius taip pat buvo didelis vyndarystės mylėtojas. Jo rūsys tiesiog lūždavo nuo įvairiausių vynų, visų rūšių ir rūšių. Tačiau maisto gaminimas sužlugdė Rossini. Buvęs kompozitorius pradėjo kentėti nuo nutukimo ir skrandžio problemų.

Kompozitoriaus mirtis

Niekas kitas Paryžiuje nebuvo garsus tokia įžymybe kaip Gioacchino Rossini. „Sevilijos kirpėjas“, „Viljamas Tellas“ – visų šių kūrinių autorius, nors ir išėjęs į pensiją, Prancūzijoje sulaukė didžiulio pasisekimo.

Rossini surengė grandiozinius priėmimus. Galimybės juos aplankyti ieškojo žymiausios asmenybės ir politikai. Kartais Rossini dirigavo, vis dar patraukdamas Europos muzikinės bendruomenės dėmesį. Gioacchino asmenybė buvo tikrai puiki: su juo bendravo Wagneris, Franzas Lisztas, Saint-Saensas ir daugelis kitų didžių pasaulio kompozitorių.

Kompozitorius mirė 1868 metų lapkričio 13 dieną. Visą savo turtą kompozitorius testamentu paliko Italijos Pesaro miestui – vietai, kurioje gimė muzikantas.

Paveldas

Gioacchino paliko apie 40 pagrindinių operų ir dar daugiau uvertiūrų su nedidelėmis kompozicijomis. Pirmąją tikrą operą „Santuokos vekselis“ Rossini parašė būdamas 18 metų. Negalima nepaminėti ir dar vieno grandiozinio kūrinio, sukurto 1817 metais – operos „Pelenė“. Gioacchino Rossini parašė linksmą ir lengvą komediją pagal garsiąją pasaką. Opera sulaukė didelio pasisekimo tiek kritikų, tiek plačiosios visuomenės tarpe.

Be operų, ​​Gioacchino parašė įvairių psalmių, mišių, giesmių ir giesmių. Rossini palikimas tikrai puikus. Jo išradingą ir naujovišką stilių daugelį metų tyrinėjo daugelis kompozitorių. Rossini muzika išlieka aktuali ir šiandien.