Garsiausi valsai. Mūsų mėgstamiausi rusiški ir sovietiniai valsai Populiariausi valsai

Valsas – plastiškumo muzikoje įsikūnijimas, apskritimo, amžinybės įvaizdis, žavintis klausytojus savo nepakartojama grakštumu. Birželio 7 d Didžioji salė Maskvos konservatorijoje atseksime valso istoriją didžiųjų klasikos kompozitorių kūriniuose. Valstybinis akademikas simfoninė koplyčia Rusija, vadovaujama V. Polyansky, pristatys programą „Geriausi pasaulio valsai“. Prie dirigento pulto – vienas perspektyviausių jaunosios kartos Rusijos maestro Filipas Čiževskis.

Austrija tradiciškai laikoma valso gimtine, nors kai kuriuos jo bruožus galima įžvelgti senoviniuose Vokietijos ir Prancūzijos liaudies šokiuose. Didžiausio populiarumo valsas sulaukė Austrijos sostinėje – Vienoje. Ir neatsitiktinai iškiliausias Štrausų muzikinės šeimos atstovas Johano Strausso sūnus į istoriją įėjo kaip „valsų karalius“. Koncerte skambės jo garsusis valsas „Atsisveikinimas su Sankt Peterburgu“.

Išpopuliarėjo 18 pabaigoje - pradžios XIX amžiuje valsas tapo privalomu šokiu klasikinis baletas, dažnai tampantis viso spektaklio apoteoze. Koncerto programoje – garsusis Gėlių valsas iš Piotro Iljičiaus Čaikovskio baleto „Spragtukas“ ir valsas iš Leo Delibeso baleto „Coppelia“.

Romantizmo epochoje valsas iš išradingo lyrinio šokio pradėjo virsti išplėsta dramatiška drobe. Vienas iš pirmųjų valso dramatizavimo pavyzdžių yra antroji dalis iš Hectoro Berliozo „Symphony Fantastique“, kur per šokio elementus ir sūkurį iškyla nepasiekiamas jo mylimosios vaizdas, apsuptas liūdnų herojaus jausmų. simfonija. Romantinių kompozitorių kūryboje valsas dažnai perauga į stambią gamą simfoninė poema. Choreografinė poema „Valsas“ tampa savotiška kulminacija. prancūzų kompozitorius Morisas Ravelis. Parašyta 1920 m., ji sugėrė ne tik valso spindesį Vienos karališkajame dvare, bet ir tamsius ką tik pasibaigusio Pirmojo pasaulinio karo atgarsius.

Valstybinė akademinė Rusijos simfoninė koplyčia buvo sukurta 1991 m., sujungus dvi garsias sovietų grupes - Kultūros ministerijos simfoninį orkestrą, vadovaujamą Genadijaus Roždestvenskio, ir SSRS valstybinį kamerinį chorą, kuriam vadovavo Valerijus Polianskis. Jo vadovaujama koplyčia sėkmingai veikia jau 27 metus. Ansamblio repertuare – skirtingų epochų vokaliniai ir simfoniniai kūriniai (mišios, oratorija, rekviem), taip pat orkestrinės klasikinės ir moderni muzika. Įskaitant monografines serijas, skirta kūrybai Bethovenas, Brahmsas, Rachmaninovas, Mahleris.

Filipas Čiževskis yra baigęs Maskvos konservatoriją, ansamblio „Questa musica“ įkūrėjas ir vadovas. Nuo 2011 m. – Rusijos valstybinės akademinės simfoninės koplyčios dirigentas, nuo 2014 m. – dirigentas Didysis teatras. Du kartus nominuotas „Auksinės kaukės“ apdovanojimui už geresnis darbas laidininkas muzikinis teatras. Jis bendradarbiauja su garsiausiais Rusijos ir užsienio orkestrais, įskaitant Valstybinį simfoninį orkestrą. E.F. Svetlanova, NPR vadovaujama V. Spivakovo, Musica Viva vadovaujama A. Rudin, Tokio New Sity Orchestra, Brandenburgische Staatsorchester, Lietuvos kamerinis orkestras ir kt. Muzikinis vadovas Pirmasis baroko festivalis Didžiajame teatre.

Yra žmonių, kurie valsus laiko išskirtinai šokių muzika, todėl neverti į juos rimtai žiūrėti. Ir tai gali reikšti tik viena: tokie žmonės nėra pakankamai susipažinę su šiuo žanru!

Kas yra valsas

Na, iš esmės šie žmonės yra teisūs: pats žodis „valsas“ nesuteikia vietos įvairioms interpretacijoms. Tai tikrai ir nedviprasmiškai reiškia pobūvių salės tipą ir Liaudies šokiai tam tikras dydis ir vykdymo kanonas.

Bet tai yra šokis. Ir čia muzika, lydi šį šokį kita istorija. Nors pagrindinis melodijos kontūras turi atitikti ritmą šokio judesiai, tačiau tai nereiškia, kad ją spaudžia griežti jausmų ir emocijų raiškos apribojimai!

Valso karalius

Žinoma, pokalbis apie šia kryptimi dirbančius kompozitorius turi prasidėti Johano Strausso vardu. Juk būtent jis sukūrė muzikinį stebuklą: šokių muziką (o, be valsų, kompozitorius parašė daug polkų, kadrilių, mazurkų) iškėlė į simfonines aukštumas!

Štrauso likimas pasisekė tiems nedaugeliui kūrybingi žmonės: Per savo gyvenimą jis tapo žinomas ir paklausus. Kūrybinės karjeros viršūnėje jis buvo vadinamas valsų karaliumi. Jo darbus mėgo daugelis autoritetingų kolegų: Čaikovskis, Offenbachas, Wagneris.

Bet jūs galite nustebti, kai sužinosite, kad kompozitorius taip pat turėjo akivaizdų pavydų ir blogą valią, kuris kaip įmanydamas bandė jam trukdyti. muzikinę karjerą. Ir dar labiau nustebsite sužinoję, kad šis „blogasis genijus“ buvo jo paties tėvas Johanas Straussas Sr.

Jaunesnysis Johanas parodė nuostabų dosnumą: nepaisydamas visų tėvo machinacijų (įskaitant paveldėjimo atėmimą iš vaikų), jis savo valsą „Eolijos arfa“ skyrė jo atminimui. Jau nekalbant apie tai, kad savo lėšomis jis išleidžia visą tėvo darbų kolekciją.

Pirmasis rusiškas valsas

Remiantis visa iki šių dienų išlikusia informacija, pirmuoju rusišku valsu laikomas A.S. Griboedova – valsas e-moll. Daugelis iš mūsų žino Aleksandrą Sergejevičių kaip vadovėlio autorių literatūrinis kūrinys— Vargas iš sąmojų.

Tačiau literatūra nebuvo pagrindinė jo veikla. Griboedovas yra tikras rusų intelektualas ir bajoras, dirbo diplomatu, turėjo keletą užsienio kalbos, buvo puikus pianistas ir turėjo tikrą artistiškumą bei gerą skonį.

Klausykite jo kūrinio, kuris dažnai vadinamas Gribojedovo valsu.

O dabar tai bus tik intriga. Istorija visiškai gyvenimiška. Tai apie jauną, augantį muzikantą. Kitų jo kūrinių likimo nežinau, apskritai net nežinau: ar tai buvo kiti darbai? Bet tikrai tai buvo valsas.

Dėl kažkokių man nežinomų priežasčių likimas pasikeitė, jaunuolis netapo kompozitoriumi, o tapo pasaulinio garso kino aktoriumi. Valsas liko neišleistas ir neatliktas plačiajai publikai ir toks išliko 50 metų!

Ir tik neseniai gražioje koncertų salėje, atliekama nuostabaus orkestro, nuskambėjo ši prabangi melodija. Kas yra šis kompozitorius? Kai tik įjungsite šį vaizdo įrašą, iškart jį atpažinsite!

Kiti gražūs valsai

Yra įvairių kompozitorių valsų, kurių malonu klausytis.

Instrukcijos

„Valsas“ yra vokiškas žodis, pagrįstas veiksmažodžiu „sūkurėti“. Žmonės ilgą laiką pradėjo šokti su sūkuriais. Manoma, kad daugeliui žinomas Vienos valsas kilo iš austrų šokio „Ländler“, kuris atrodė grubesnis, stokojantis lengvumo ir glotnumo. Daugelis kompozitorių atkreipė dėmesį į naujas šokis ir kūrė jam muziką.

austrų kompozitorius Johanas Straussas (vyresnysis) savo gyvenimą paskyrė šokių muzikai, ypač valsams. Po jo požiūris į melodijų kūrimą dabar populiariems populiarus šokis. Iš trumpų, lengvų pramogai skirtų kūrinių jie virto gilia, sielos kupina muzika, sujaudinančia klausytojų sielas. Sukurti 152 šio žanro kūriniai talentingas muzikantas, „Bajaderesų valsas“, „Dunojaus dainos“, „Lorelei“, „Taglioni“, „Gabriela“. Strausso sūnūs taip pat buvo muzikaliai gabūs žmonės. Juozapas mirė anksti, o jo vyriausiojo sūnaus Johano vardas buvo įgytas pasaulinė šlovė.

Johanas Straussas (jaunesnysis) muzika susidomėjo prieš savo tėvo valią, kuris norėjo, kad jo sūnus taptų teisininku ar verslininku. Jaunesnis Straussas Jis turėjo didžiulius muzikanto sugebėjimus; pirmąsias šokių melodijas parašė būdamas šešerių metų. Būdamas 19 metų iš draugų sukūrė savo ansamblį, kuris vėliau išaugo į orkestrą. Pats autorius grojo smuiku arba ėjo dirigento pareigas. Pralenkęs savo garsųjį protėvį, sūnus ištobulino tėvo sukurtą Vienos valsą, parašė daugiau nei tris šimtus šio žanro melodijų, dėl kurių buvo visuotinai pripažintas „valso karaliumi“. „Vienos miškų pasakojimai“ ir „Žydrasis Dunojus“, reprezentuojantys skirtingų nacionalinių melodijų vienybę, laikomi tikrais šedevrais.

Iškilminga naujojo šokio eisena visoje Europoje tęsėsi. Garsioji M.I. Glinka, įkvėptas meilės Catherine Kern, sukūrė gražią „Valsą-Fantaziją“, perpildytą meilės ir vaizduotės skrydžių. Ilgam laikui Glinka kruopščiai nušlifavo savo kūrybą, pašalindama iš orkestro pasirodymo viską, kas nereikalinga. Pirmasis poetinis eskizas išaugo į rimtą pjesę-eilėraštį. Naujai nuskambėjęs „Valsas-Fantazija“ pirmą kartą buvo pristatytas visuomenei Pavlovske, o pats Straussas buvo orkestro dirigentas. Rusiški simfoniniai valsai yra kilę iš šio M.I. muzikinio kūrinio. Glinka.

Šimtmetį garsieji valsai iš P.I. Čaikovskio „Miegančioji gražuolė“ ir „Spragtukas“. Valsas yra Aramo Chačaturiano muzikinės siuitos „Maskaradas“, sukurtos dramatiškas darbas M.Yu. Lermontovas. Romantiškoje, kilnioje Chačaturiano muzikoje atsispindėjo žmonių aistros: meilė ir pavydas, neviltis ir apgaulė.

Rusijos muzikinis gyvenimas dar visai neseniai turėjo nuostabią tradiciją: vasarą miestų parkuose grodavo pučiamųjų orkestrai. Senovės rusų valsai buvo puošmena koncertines programas. Daugelio autorius muzikines kompozicijas buvo rusų karo dirigentai. Garsiojo valso „Ant Mandžiūrijos kalvų“ autorius I. A. Šatrovas pelnė pakankamai šlovės. Populiarios buvo ir jo „Kaimiškos svajonės“, sukurtos įsimylėjimo įspūdžiais.

sovietiniai kompozitoriaišis žanras nebuvo ignoruojamas sunkiu Didžiojo laikotarpiu Tėvynės karas. M. Blanteris muzikavo M. Isakovskio eilėraštį „Miške fronte“ – pasirodė vienas mėgstamiausių karo laikų valsų. Panašus skambesys skamba ir K. Listovo kūriniuose „Duggoutėje“, M. Fradkino „Atsitiktinis valsas“ ir kt.

Gerbiamas meistras dainų kūryba Janas Frenkelis sakė, kad jam labiau patiko valsas dėl ypatingo pasitikėjimo juo muzikine forma ir daugybę į jį tinkančių vaizdų. Ypatingą įtaką klausytojui daro paprasta Ya. Frenkelio daina „Išsiskyrimo valsas“, išgarsėjusi po pasirodymo ekrane. vaidybinis filmas"Moterys".

I. Dunajevskis sukūrė „Mokyklos valso“ muziką pagal poeto M. Matusovskio žodžius. Lyriška melodija, persmelkta malonaus liūdesio, pažadina sieloje malonius prisiminimus apie jaunystės ir mokyklos metus. Daina sulaukė nuostabios sėkmės. Ir dabar tai tikrai jaudina žmonių širdis ir yra mokyklos muzikinis atributas diplomų įteikimo iškilmės.

Graži valso melodija iš filmo „Mano meilus ir švelnus žvėris“ tapo daugelio mėgstama. Filmo „gyvąjį nervą“ sudaranti muzika be žodžių tarsi perteikia kažkieno dvasinę dramą, kviečia į svajonių pasaulį ir vėl sugrąžina į žemę. Jautrios Jevgenijaus Dogos melodijos populiarumas pranoko autoriaus lūkesčius. Dabar jis visada skamba vestuvių rūmuose, kviečiantis jaunavedžius pirmajam šokiui.

Jevgenijus Doga: populiariausias vestuvių valsas
Balta, juoda, raudona: šios spalvos yra beveik visose Emilio Loteanu filmo „Mano meilus ir švelnus gyvūnas“ scenoje. Vešlios senojo didikų dvaro žalumos fone griežtas baltos ir juodos kontrastas nepriekaištingai išryškina kadro paveikslą, o raudona spalva įneša įtampą ir dinamiką. Raudona kadre pasirodo arba kaip skraidantis suknelės siluetas, arba kaip ryški gvazdikėlio žiedo dėmė, arba kaip švelnus saulėlydžio spindulių atspindys, o finale – kaip raudonas kraujas ant sniego baltumo tvarsčio. : šimtmečių senumo parko šešėlyje užvirusios aistros nusinešė jaunos šios dramos herojės gyvybę.

Valsą kompozitorius parašė specialiai filmui „Mano meilus ir švelnus žvėris“. Vėliau filmavimo grupės nariai prisiminė, kad Jevgenijaus Dogos muzika jiems padarė ypatingą, beveik hipnotizuojantį poveikį. Kartais net apimdavo jausmas, kad būtent ši muzika režisieriui ir aktoriams pasiūlė netikėtų ir subtilių meninių sprendimų – juk filmavimai vyko su garso takeliu.

Pagrindinė valso tema prasideda sklandžiu judesiu išilgai tolygių skalės žingsnių. Tačiau ramią jos tėkmę nutraukia trikdantys trumpi motyvai – atrodo, kad iš už debesų pasigirsta migruojančių paukščių balsai. Su kiekvienu nauja frazė melodija kyla vis aukščiau. Pamažu ji praranda aristokratišką santūrumą, pagreitina tempą, įgauna galios ir įtraukia šokančių porų nevaldomą sūkurį. Pasiekus kulminaciją, muzika nuplėšia šydas nuo slaptų veikėjų minčių, apnuogina jausmus, paaštrina konfliktus ir staiga – stuburo šaltukas – tampa aišku: tragedija neišvengiama.

Jau keturis dešimtmečius visos šalies vestuvių rūmuose skamba melodija iš filmo „Mano meilus ir švelnus žvėris“: jaunimas kviečiamas į pirmąją gyvenimas kartu valsas. Ar tikrai nei jaunos įsimylėjusios poros, nei patyrę metrikacijos biuro darbuotojai nejaučia šios gražios muzikos tragedijos? Kad ir kaip būtų, bet su Jevgenijaus Dogio valsu prasidėjo jų šeimos gyvenimas jau šimtai tūkstančių jaunavedžių! Tegul likimas jiems padeda išvengti sielvarto ir išmatuoti laimę.

XIX amžiaus rusų romantinis valsas
Rusų romantinio valso įkūrėjas, žinoma, buvo Michailas Ivanovičius Glinka. Šiandien jo genialus „Valsas-Fantazija“ yra šiek tiek užmirštas. Tuo tarpu iš jo išaugo visi kiti rusiški ir sovietiniai simfoniniai valsai. Ryškių dainų tekstų, romantiško polėkio ir tragiškos įtampos derinys – tai pagrindiniai bruožai, kurie juos vienija ir atranda gyvą atsaką prieštaringoje ir amžinai neramioje rusų sieloje.

Likimas buvo palankesnis kito iškilaus XIX amžiaus rusų kompozitoriaus Piotro Iljičiaus Čaikovskio kūrybai. Valsai iš baletų „Spragtukas“ ir „Miegančioji gražuolė“ skambėjo per visas Kalėdas ir Naujųjų metų koncertai. Visus šiuos metus publika šiltai priėmė „Sentimentalų valsą“. Neseniai ši muzika įkvėpė mūsų žinomus dailiojo čiuožimo čiuožėjus Eleną Berežnają ir Antoną Sikharulidzę sukurti lyrišką šokių programą.

Berežnaja ir Sikharulidzė už šį kūrinį gavo daugybę apdovanojimų, tačiau vis tiek ne pirmieji panaudojo romantišką valsą kaip muzikinis pagrindas sportinei ir choreografinei kompozicijai. „Patyrę“ dailiojo čiuožimo gerbėjai tikriausiai prisimena stulbinantį Liudmilos Pakhomovos ir Aleksandro Gorškovo šokį pagal Aramo Iljičiaus Chačaturiano valso „Maskaradas“ muziką.

Aramo Chačaturiano valsas „Maskaradas“
Visi įpratę šį valsą vadinti trumpai: „Maskaradas“. Tiesą sakant, tai yra viena iš muzikinės siuitos, kurią A. I. Chačaturjanas sukūrė M. Yu. Lermontovo dramai „Maskaradas“ dar 1941 m., dalių. Dramos siužetas glaudžiai susipynęs su meile ir pavydu, apgaule ir neviltimi.

Žinoma, visas šis aistrų raizginys atsispindi valso muzikoje, tačiau net kulminaciniais taškais, didžiausio emocijų intensyvumo akimirkomis, Chačaturiano orkestras skamba romantiškai ir visada kilniai.

1976 metais pasaulio čempionai ir olimpinės žaidynėsšokiuose ant ledo L. Pakhomova ir A. Gorškovas parodomuosiuose pasirodymuose atliko valsą „Maskaradas“. Visas pasaulis plojo „auksinei“ sovietų porai! Dar niekam nepavyko pasiekti tokio technikos ir meniškumo derinio. Be to, daugelis žiūrovų pirmą kartą atrado neįprastai gražią ir išraiškingą Chačaturiano muziką. Taip, tais metais šimtai tūkstančių melomanų visame pasaulyje savo asmenines muzikos bibliotekas papildė patefono plokštelėmis su valso „Masquerade“ įrašu.

Tų metų vaizdo medžiaga netobula – atleiskime jiems šį trūkumą, mėgaukimės muzika ir šokiais.

Senovės rusų valsai (XX a. pradžia)
Senas miesto sodas, šokių aikštelė, „lukšto“ scena – ir tikrai pučiamųjų orkestras, grojantis senovės rusų valsus... Keista: daugelis iš mūsų patiria nostalgijos jausmą girdėdami garsus. dūdų orkestras, net jei gimėme dešimtmečius po karo ir niekada gyvenime nematėme tikro „lukšto“ etapo! „Amūro bangos“, „Beržas“, „Ant Mandžiūrijos kalvų“, „Rudens svajonė“...

O ne, „Rudens svajonė“, deja, ne mūsų. XX amžiaus pradžioje valsą „Rudens sapnas“ sukūrė britų kompozitorius Arčibaldas Džoisas. Tačiau Rusijos visuomenė jį taip mylėjo, kad įprato jį laikyti saviškiu.

O kaip su likusiais senaisiais rusiškais valsais? Gal jie irgi svetimos kilmės? Ne, likusieji tikri rusai. Valsą „Beržas“ parašė rusų karo muzikantas E. M. Dreyzinas, „Ant Mandžiūrijos kalvų“ – I. A. Šatrovas.

Pirmosios linijos lyrinės valso dainos
Didžiojo Tėvynės karo metu kartu su atšiauriais žygiais lyrinė muzika. Giedotos melodijos ir paprasti, nuoširdūs žodžiai priekyje buvo net svarbesni už žygiavimo ritmus ir karingus skambučius.

Sielingose ​​valso dainose, tokiose kaip „Miške priekyje“ (parašė kompozitorius Matvey Blanter ir poetas Michailas Isakovskis), buvo galima išgirsti ir sveikinimus iš taikaus gyvenimo, ir įsakymą kovoti iki pergalės.

Sunku patikėti, bet buvo laikas, kai visa linija geriausios sovietų karo laikų dainos buvo pusiau oficialiai „uždengtos“. Jų nebuvo leidžiama transliuoti per radiją, uždrausta dainuoti nuo scenos. Argumentas buvo visiškai absurdiškas, bet mes tai suprantame šiandien, praėjus dešimtmečiams. Ir tada, aštuntajame dešimtmetyje, apie Michailo Fradkino ir Jevgenijaus Dolmatovskio dainą „Atsitiktinis valsas“ vadovėlyje muzikos mokyklos buvo parašyta, kad ji buvo amorali, nes „šlovina abejotiną atsitiktinių susitikimų poeziją“.

Šiandien niekas neprisimena vardų figūrų, kurioms taip pagarbiai rūpėjo moralinis grynumas sovietiniai žmonės. O mes, klausydami dainos „Atsitiktinis valsas“, atrodome nukeliauti į tuos karo metus – ir širdis sugniaužia.

Valsai mūsų kine
Kinas visiškai neįsivaizduojamas be muzikos, o romantiškas kinas – visiškai neįsivaizduojamas be valso. Filme apie mokyklą greičiausiai išgirsime lyriškai susijaudinusį, nuliūdusį abiturientų valsą (kaip filme „Praktika“), lyrinė komedija tikrai bus humoristinio atspalvio valsas („Likimo ironija, arba Mėgaukitės vonia“), o Naujųjų metų paveikslas neapsieis be šventinio valso (“ Karnavalo naktis“). Filosofinėje pasakoje valsas gali blykstelėti kaip užuomina, choras, intarpas – bet jo tikrai bus („Paprastas stebuklas“, „Tas pats Miunhauzenas“).

Kartais muzika paverčia iš pažiūros išradingą siužetą ir „pabaigia“ tai, ko neįmanoma perteikti vaizdo seka: būtent tokį vaidmenį filme „Saugokis automobilio“ atliko nuostabus Andrejaus Petrovo valsas. Jo subtilus ir skaidrus muzikinis audinys yra veidrodis, kuriame atsispindi šviesi, šiek tiek „iš šio pasaulio“ šiuolaikinio Robino Hudo siela.

Georgijaus Sviridovo valsas „Pūga“
Nuolatiniai filharmonijos koncertai žino ir mėgsta šį išskirtinį ir kartu prabangų valsą. Tačiau neseniai ištraukos iš jo pradėjo pasirodyti televizijos reklamose. Retas atvejis: reklama padarė gerą darbą ir tiesiogine prasme privertė visus didžiulės šalies televizijos žiūrovus įsiminti nuostabią muziką, tačiau ne visi žino, kokia tai muzika ir kas jos autorius. Pats laikas susitikti!

Georgijus Vasiljevičius Sviridovas rašė dar 1964 m orkestrinė siuita filmui „Pūga“, sukurtam pagal A. S. Puškino apsakymą. Valsas yra antrasis šios rinkinio dalis. Po kelerių metų filmas buvo praktiškai užmirštas, tačiau muzika skambėjo toliau: in koncertų salės, įrašuose, namų mėgėjų spektaklyje. Georgijus Vasiljevičius šiek tiek pakeitė komplektą ir pervadino jį “ Muzikinės iliustracijosį Puškino apsakymą „Sniego audra“.

Kompozitorius tiesiogine prasme piešia garsais kaip dažai, naudodamas turtingas didelio simfoninio orkestro galimybes. Ekstremalios valso dalys, žinoma, yra pūga, prasidedanti nuo lengvo slenkančio sniego ir perauganti į įnirtingą sniego audrą; vidurinė dalis yra puikaus rutulio paveikslas.

„Pūgos“ iliustracijų muzika ne tik vizuali, bet ir psichologinė: juk siužetas, kaip visada, paremtas meile ir išsiskyrimu. Tačiau, skirtingai nei daugelis kitų, tai romantiškas siužetas baigiasi gana laimingai. Iš praeities sunkumų liko tik prisiminimai.
Priekyje - visą gyvenimą! Noriu tikėti, laimingo gyvenimo.
Nusišypsokime, ponai!

Štrauso valsai

„Vienos valso karalius“ skamba išdidžiai! Taip buvo didingai pavadintas didysis kompozitorius, kurio vardas buvo Johanas Štrausas Sūnus. Jis įkvėpė šį žanrą naujas gyvenimas, davė jam „eilėraščio interpretaciją“. Daug įdomių ir stebinančių slypi Strausso valsuose. Taigi pažvelkime į paslaptingas pasaulis Vienos muzika, kurios duris mums atvėrė pats karalius!

Johanno Strausso valsų istorija, turinys ir įvairovė Įdomūs faktai skaitykite mūsų puslapyje.

Štrauso valsų kūrimo istorija

Mažai kas žino, bet kompozitorius Johannas Straussas, tėvas, buvo kategoriškai prieš, kad sūnus tęstų darbą ir taptų muzikantu. Jei ne jaunuolio užsispyrimas ir laukinis troškimas, mes niekada nebūtume galėję klausytis valsų Straussas , užpildytas dainų tekstais ir poezija.

Jau būdamas devyniolikos, siekiantis kompozitorius pravedė pamoką savo paties tėvui. Jis koncertavo kartu su orkestru savos kompozicijos, kurio pagrindinis buvo valsas. Kaip saldus kerštas už draudimą muzikuoti, koncerto pabaigoje buvo atliktas vienas garsiausių mano tėvo valsų. Žinoma, visuomenė negalėjo palikti tokios išdaigos be komentarų, o visi laikraščiai ryte rašė, kad senajai kompozitorių kartai laikas pasitraukti prieš jaunuosius talentus. Tėvas įsiuto.

Tuo tarpu populiarumas jaunasis kompozitorius tik padidėjo. Nei vienas vakaras aukščiausiame rate nepraėjo be Štrauso valsų atlikimo. Jo žavesio dėka publika dievino Johaną, jo pasirodymą prie dirigento pulto lydėjo išskirtiniai pareiškimai Aukštosios Vienos draugijos vardu. Maestro elgėsi ramiai, priversdamas orkestrą groti iš pirmo žvilgsnio. Kiekvienas gestas sukėlė žiūrovų plojimus. Nuskambėjus paskutiniam finaliniam akordui dirigentas lėtai nuleido ranką ir tarsi burtų keliu dingo iš salės. Jis buvo puikus ne tik muzikos, bet ir teatro pastatymo meistras.

Valso kompozicijų kūrimo meistriškumas buvo pasiektas jau 1860 m. Šis gyvenimo laikotarpis gali būti laikomas vaisingiausiu. Kompozitorius vieną po kito kūrė savo laikų hitus, tokius kaip:

• Meilės dainos;
• Atsisveikinimas su Sankt Peterburgu;
• Ant nuostabaus mėlyno Dunojaus.

Ačiū valsas, jie pradėjo kalbėti ir rašyti apie kompozitorių, jo kūriniai buvo parduoti milijonais egzempliorių tiek natų, tiek plokštelių pavidalu. Visa kompozitoriaus biografija primena grakštų sūkurį trijų taktų ritmu. Jo valsai yra jo gyvenimas, jo vargai ir džiaugsmai, pergalės ir nesėkmės. Istorija išsaugojo kiekvieną iš jų. Strausso valsai – tai deimantai, kurie blizga nepaisant dirigento įgūdžių. Pats autorius dievino savo kūrinius, tačiau tarp jų buvo ir tokių, kuriuos Straussas ypač mėgo. Pažvelkime į šiuos kūrinius ir jų istoriją iš arčiau.

Kūrinys parašytas 1882 m. Tais pačiais metais kompozitorius susipažino su savo Ateities žmona ir kūrybinė mūza Adele Deutsch. Vėliau jai jis sukurs kitą kompoziciją jos vardu. Verta paminėti, kad kompozitorius iš pradžių ketino parašyti šį kūrinį įtraukdamas koloratūrinio soprano partiją.

Darbas buvo atliktas tik po metų vienoje iš labdaros koncertai tą kartą. Renginys vyko An der Wien teatro pastate. Prekė buvo priimta su kaupu. Jis buvo parduotas milijonais egzempliorių visoje Europoje ir buvo laikomas vienu populiariausių autoriaus kūrinių.
Ritmo sklandumą apibūdina kontraboso linija nuo pirmosios natos. Tema užpildyta daugybe dekoracijų. Jie yra vaizdinės priemonės pilnai parodyti iš ilgo žiemos miego pabudusios gamtos paveikslus. Viskas atsigauna po žiemos miego, ateina puikus metas. Žinoma Šis darbas patiko daugeliui: nuo mėgėjų iki tikrų profesionalios muzikos kalbos žinovų.

„Ant gražaus mėlyno Dunojaus“

Užsakyti už šis šokis kilęs iš pagrindinio ir garsiausio Austrijos sostinės chorinės draugijos vadovo, jam reikėjo chorinio valso. Tuo metu kūrėjo gyvenamoji vieta buvo netoli šios didingos upės kranto, tad ilgai galvoti apie pavadinimą nereikėjo. Premjera Austrijos sostinėje buvo kukli. Prie šlovės ir visuotinio pritarimo pripratęs Straussas tik juokavo, kad paties valso jam negaila, bet jai nepasiekė sėkmės, tai jį tikrai liūdina.

Tada Straussas nusprendė orkestruoti šį kūrinį, kad koda nebūtų prarasta. Pirmą kartą jis buvo parodytas Paryžiaus pasaulinėje parodoje. Publika apsidžiaugė, o valsas paėmė garbės vieta sąraše. Vėliau muzika taps Vienos simboliu.

Muzika užburia ir nukelia į savo pasaulį nuo pat pirmųjų taktų. Tarsi magiška ir permaininga upės tėkmė – kompozicijos melodija. Nuotaika švelni, bet nedrąsi, tarsi maži ir jaudinantys vandens raibuliukai.

klausykite "Ant gražaus mėlyno Dunojaus"

„Pasakos apie Vienos mišką“

Vienas pasakiškiausių ir magiški kūriniai Johano Strausso Sūnaus darbuose. Pažymėtina, kad kompozicija gavo ilgiausio kompozitoriaus kada nors parašyto valso titulą.

Klausydami kūrinio pastebėsite, kad pasakiška ir paslaptinga atmosfera perteikiama naudojant specialius muzikos technikos. Tai neįtikėtinai malonus citros instrumento skambesys ir folkloro motyvų įtraukimas į melodinę ir teminę liniją. Taip, jie aiškiai matomi charakterio bruožai Landleris. Kūrinys užkariavo daugelio romantiškų žmonių, tikinčių tikru stebuklu, širdis.

klausytis "Tales of the Vienna Woods"

Vienas garsiausių operetės numerių. Be galo gaivaus ir grakštaus charakterio. Atrodo, kad tai ryški koncepcijos iliustracija teatro pastatymas. Pastebėtina, kad vienas garsiausių to meto laikraščių paskelbė daugiau nei pagirtiną straipsnį apie šios kompozicijos sėkmę. Jame autorius atkreipė dėmesį į turtus muzikinės temos kompozitorius, ironiškai pridurdamas, kad tokios muzikinės fantazijos pakanka keliems jauniems prancūzų kompozitoriams.

Valso harmonija gana judri, sukuria ypatingą nuotaiką. Tuo pačiu metu instrumentuotė sukuria melodingumo ir melodingumo efektą. Neįtikėtinas grožis slypi už melodinės linijos. Neįmanoma neprisiminti šio kūrinio.

klausytis valso iš operetės "Šikšnosparnis"

Įdomūs faktai

• Dėl visumos kūrybinę karjerą kompozitorius sukūrė beveik 170 muzikos kūriniųšiame žanre.
• Per dvi dienas vinilinė plokštelė Blue Danube buvo parduota 140 tūkst. Muzikos mylėtojai valandų valandas stovėjo parduotuvėje, kad gautų garso įrašą.
• Visi tai žino Vagneris buvo sunkus žmogus ir blogai žiūrėjo į kitų kompozitorių kūrybą. Ričardas, išrankus iki beprotybės, dievino Strausso kūrinį, kuris vadinosi „Vynas, moterys, dainos“. Kartais, jei salėje atsidurdavo operos klasikas, jis prašydavo, kad duota kompozicija būtų pakartota specialiai jam.
• „Pavasario balsai“ yra mėgstamiausias kūrinys Levas Nikolajevičius Tolstojus. Rašytojas mėgo klausytis Štrauso valsų, tačiau ypač dažnai grodavo plokštelę su šia kompozicija.
• Kūrinys „Atsisveikinimas su Sankt Peterburgu“ skirtas Olgai Smirnitskajai, su kuria kompozitorė ilgai bendravo gyvendama šiaurinėje Rusijos sostinėje. Straussas norėjo vesti merginą, tačiau jos mama buvo prieš tokią santuoką. Jie ilgai susirašinėjo, kol Straussas sužinojo, kad Olga ištekėjo už kompozitoriaus Antono Rubinšteino.
• „Pavasario balsų“ fragmentą galima išgirsti adresu legendinė grupė Karalienė. Albume „A day at the Races“.

• Bankinis išsilavinimas suvaidino savo vaidmenį organizuojant kompozitoriaus koncertus. Kad nepraleistų pelningų pasiūlymų, kompozicijos genijus subūrė kelias orkestrines grupes ir su jais daugiausiai treniruodavosi. populiarių kūrinių. Tada orkestrai kūrinius atlikdavo vienu metu, skirtingose ​​vietose, ir dėl to pelnas tik didėjo. Pats kompozitorius spėjo diriguoti tik vieną kūrinį, po kurio išvyko vakaroti į kitus namus.
• Valsas „Menininko gyvenimas“ – savotiška kompozitoriaus autobiografija, atskleidžianti gyvenimo pakylėjimą.
• Bostone valsą „Ant gražaus mėlynojo Dunojaus“ atliko dviejų tūkstančių žmonių orkestras.
• Europoje „Pavasario balsų“ valsas yra šventės simbolis Naujieji metai .

Johano Strausso sūnus davė pasauliui didžiulį kūrybinis paveldas. Kiekvienas jo valsas yra mažas, bet šviesi istorija Kokią pabaigą jis turės, priklauso nuo klausytojo. Lengvumas, jų nerūpestingumas ir neįtikėtina grakštumas verčia klausytis kūrinio vėl ir vėl, be galo. Taigi neišsižadėkite sau šio malonumo.

Vaizdo įrašas: klausykite Strausso valso

Džiaugiamės galėdami jums pasiūlyti simfoninis orkestras Jūsų renginyje atlikti Štrauso valsus.