Portretai rusų mene: ceremoniniai ir kameriniai. XVIII amžiaus Rusijos karališkųjų asmenų portretai

Dažniausiai vaizdingos idėjos apie karališkąsias teises (o ypač XVIII a.) formuojamos remiantis apeiginiais portretais, iš kurių buvo aktyviai daromos ir platinamos kopijos. Tokius portretus galima „skaityti“, nes juose esantis modelis visada patalpinamas į aplinką, kuri padeda sukurti vaizdo reikšmingumo, neįprastumo, iškilmingumo pojūtį, o kiekvienoje detalėje yra užuomina apie tikrus ar menamus nuopelnus, žmogaus, kurį matome prieš save, savybes.
Neįmanoma nesižavėti dauguma apeiginių portretų. Tačiau klausimas, kiek portretas yra tikras, lieka atviras.

Pavyzdžiui, Kotrynos atvaizdas, kurį sukūrė aš Jean-Marc Nattier 1717 m.:

Tačiau intymesnis Kotrynos portretas peniuare, nutapytas pagal Louis Caravacome 1720-aisiais.
Atrodo, kad tyrėjai padarė išvadą, kad iš pradžių imperatorienė portrete buvo vaizduojama su žema iškirpte, o vėliau atsirado mėlynas kaspinas, kurį galima suprasti kaip aliuziją į Šv. Andriejaus Pirmojo ordino kaspiną. Pašauktas ir aukštas asmens statusas. Vienintelė užuomina.

Louisas Caravaque'as gavo oficialaus teismo dailininko Hofmahlerio paskyrimą tik vadovaujant Annai Ioannovnai, tačiau prieš tai jis sugebėjo nutapyti daugybę Petro Didžiojo šeimos portretų. Tarp jų taip pat yra keletas neįprastų pagal šiuolaikinius standartus.
Pirma, aš asmeniškai iš karto prisimenu portretą Tsarevičius Petras Petrovičius Kupidono atvaizde

Čia, žinoma, reikia pasakyti, kad Rusija iš Europos perėmė rokoko galantiškumą, ypatingą maskaradų atmosferą, vaidinimą su antikinės mitologijos herojais ir dievus bei elgesio manieras, kurios negalėjo nepaveikti vaizdinės tradicijos. .
Ir vis dėlto yra kažkas savotiško tame, kad matome mažąjį Petrą „Šišečka“, kaip jį vadino jo mylintys tėvai, kurie į jį labai tikėjosi, būtent taip. Tačiau šio berniuko, kuris negyveno net ketverių metų, gimimas, taip pat jo iš pradžių gana stipri sveikata iš tikrųjų užantspaudavo Tsarevičiaus Aleksejaus likimą.
Galime įsivaizduoti ir Piotro Petrovičiaus vyresniąją seserį Elžbietą, prisimenančią tos pačios Caravaque portretą, nutapytą 1750 m.:

Arba jo mokinio Ivano Višniakovo portretas, nutapytas 1743 m.

Tačiau net per imperatorės gyvenimą didelį pasisekimą sulaukė kitas Elizavetos Petrovnos portretas, 1710-ųjų viduryje nutapytas Caravaque, kuriame ji pavaizduota deivės Floros atvaizdu:

Būsimoji imperatorienė vaizduojama nuoga ir gulinti ant mėlyno, šermuonėliais iškloto chalato – tai priklausymo imperatoriškajai šeimai ženklas. Dešinėje rankoje ji laiko miniatiūrą su Petro I portretu, prie kurios rėmo pritvirtintas šv. Andriejaus mėlynas kaspinas.
Taip, tai tradicija, tačiau tokiame įvaizdyje yra ir tam tikros pikantiškumo. N. N. Wrangel apie portretą paliko įdomią pastabą: „Štai mergaitė, aštuonerių metų nenurengtas vaikas su suaugusios mergaitės kūnu, guli, koketiškai laiko savo tėvo portretą ir taip maloniai ir švelniai šypsosi. , tarsi ji jau galvojo apie Saltykovą, Šubiną, Siversą, Razumovskį, Šuvalovą ir visus kitus, kuriuos ši graži būtybė mylėjo.
Tačiau jis taip pat pažymėjo, kad Elžbieta turėjo daug vaizdų.
Čia yra Elizaveta Petrovna vyriškas kostiumas, kuris jai taip tiko:

A.L. Weinbergas portretą laikė Karavakos kūriniu ir datuoja jį 1745 m. S.V. Rimskaja-Korsakova manė, kad tai studentiška Levitskio kopija iš Antropovo kūrinio, grįžtanti prie ikonografinio karavakos tipo.

Ir štai dar vienas Elžbietos portretas su vyrišku kostiumu - vadovėlis „Imperatorienės Elžbietos Petrovnos portretas ant žirgo su mažu arabu“, kurį 1743 m. nutapė Georgas Christophas Grootas:

Šį portretą galima pavadinti iškilmingu. Štai Šv. Andriejaus Pirmojo ordinas, mėlyna muaro juostelė su ženklu, maršalo lazda imperatorės rankoje, Atsimainymo uniforma, taip pat tai, kad Elžbieta Petrovna sėdi ant žirgo kaip žmogus, o įlankoje matomas karinis laivynas.
Caravaque taip pat turi "Berniuko portretą medžioklės kostiumu", apie kurį buvo sukurtos įvairios versijos. Jie pavadino jį Petro II portretu, Petro III portretu ir... Elžbietos portretu. Kažkodėl naujausia versija man labai artima.

Yra gana daug Jekaterinos II apeiginių portretų. Juos rašė ir į Rusiją pakviesti užsieniečiai, ir rusų menininkai. Galima prisiminti, pavyzdžiui, Vigilijaus Erikseno nutapytą Kotrynos portretą prieš veidrodį, kuriame menininkas naudoja unikalią techniką, leidžiančią parodyti imperatorę tiek profiliu, tiek iš priekio.

Imperatorienės profilio atvaizdas tarnavo Rokotovo nutapytam iškilmingam portretui:

Pati Catherine, matyt, mėgo kitą Erikseno nutapytą portretą, vaizduojantį ją ant žirgo:

Vis tiek būtų! Mat portretas simbolizuoja lemtingą imperatorei dieną – 1762 m. birželio 28 d., kai ji, vadovaujama sąmokslininkų, patraukė į Oranienbaumą vykdyti rūmų perversmo. Kotryna sėdi ant savo garsaus žirgo Diamond ir yra apsirengusi kareiviškai – ji vilki sargybos pėstininkų karininko uniformą.
Portretas sulaukė didelio pasisekimo rūmuose, imperatorienės įsakymu jis pakartojo savo darbą tris kartus, keisdamas drobės dydį.

Eriksenas taip pat nutapė Jekaterinos II portretą šugai ir kokoshnik:

Galima prisiminti neapeiginį Jekaterinos II portretą su kelioniniu kostiumu, tapytą Michailo Šibanovo, menininko, apie kurį beveik nieko nežinoma. Ar tik tai, kad jis buvo artimas Potiomkinui?:

Prisimenu neapeiginius Jekaterinos Didžiosios portretus, neįmanoma praeiti pro Borovikovskio sukurtą atvaizdą.

Menininkas Jekateriną II parodė „namuose“, apsiaustą ir kepuraitę. Pažengę metai ponia neskubėdamas vaikšto Carskaselsky parko alėjomis, pasirėmusi ant lazdos. Šalia jos mylimiausias šuo – anglų kurtas.
Tokio įvaizdžio idėja tikriausiai kilo Nikolajaus Lvovo literatūriniame ir meniniame rate ir yra glaudžiai susijusi su nauju meno judėjimu, vadinamu sentimentalizmu. Svarbu tai, kad Jekaterinos II portretas buvo atliktas ne iš gyvenimo. Yra įrodymų, kad Perekusikhin, jos mėgstamiausia kambarinė (kambario tarnaitė), apsirengusi imperatorienės suknele, pozavo menininkei.
Beje, visai įdomu tai, kad XVIII amžiuje Rusijoje dirbo tik 8 oficialūs dvaro tapytojai, tarp kurių tik vienas buvo rusas ir jau tada savo gyvenimą baigė kone tragiškai. Todėl nenuostabu, kad rusų menininkai neturėjo galimybės nupiešti imperatorių ir imperatorių gyvų.
Už šį darbą Borovikovskiui, apie kurį dirbo Lampi, buvo suteiktas „paskirto“ akademiku titulas. Tačiau nepaisant Dailės akademijos pripažinimo, portretas imperatorei nepatiko ir rūmų departamentas jo neįsigijo.
Tačiau būtent šiame įvaizdyje Puškinas ją užfiksavo „garbės istorijoje“ „Kapitono dukra“.

Apeiginis portretas nuo kitų skirtingų krypčių ir stilių portretų skiriasi tuo, kad apeiginis portretas turi ypatingą iškilmingumą ir išraiškingumą.

Rusijos istorijoje iškilmingas portretas pasirodė Petro Didžiojo laikais. Petras I visas Europos naujoves siekė atnešti į Rusiją, ten buvo plačiai paplitusi apeiginių portretų mada. Be to, tradicija svarbioms šventėms užsakyti apeiginį portretą buvo tvirtai įsitvirtinusi tarp kilmingiausių ir turtingiausių to meto žmonių.

Rusijoje buvo paplitę iškilmingi kariškių portretai - su visa kovine uniforma, jaunos mielos damos geriausiomis aprangomis ir pan. Ir šiandien apeiginis portretas neprarado savo aktualumo, vis dar yra turto, statuso ir įtakos simbolis.

Kviečiame atnaujinti senovinę tradiciją ir derinti klasikinės drobės prabangą su fotografijos modernumu ir kasdienybe. Tai neįprasta ir brangi dovana Jūsų artimiesiems, kolegoms, viršininkui, draugams.

Pasimatuoti praėjusių metų įvaizdį – reiškia priartėti prie praėjusių epochų, pasijusti gražia XIX amžiaus bajoraite, neseniai grįžusia iš kito baliaus, ar narsiu kariu, 1812 m. karo didvyre. Viskas priklauso tik nuo jūsų vaizduotės, o naudojant „ArtPhoto“ jos ribos gali būti neribotos.

Istorinis apeiginis portretas

Istorinis portretas – tai portretas, kuriame vaizduojama praėjusių epochų figūra. Apeiginis portretas ne tik perteikia vaizduojamo asmens vizualinę išvaizdą, bet ir išaukština jo charakterį, parodo geriausias jo savybes ir statusą.

Bet ar jūs nesate žmogus, vertas išlikti šimtmečius? O gal norite tokiame įdomiame vaidmenyje įamžinti artimą žmogų ar savo kolegas, o gal norite padovanoti savo viršininkui brangią ir reikšmingą dovaną, kuri pagerbs jo įtaką ir garbingumą? Istorinis apeiginis portretas bus nuostabi dovana, kuri amžinai įamžins jame pavaizduoto asmens vardą ir išvaizdą.

XIX amžiuje buvo populiaru užsisakyti iškilmingą portretą, kur personažas buvo vaizduojamas su karine uniforma. Toks paveikslas buvo vaizduojamo žmogaus drąsos, stiprybės ir įtakos simbolis. „ArtPhoto“ kviečia užsakyti istorinį iškilmingą portretą kaip dovaną savo viršininkui.

Tegul jūsų lyderis pasirodo kaip XVIII–XIX amžiaus aukščiausio rango kariškis. Norint išsirinkti norimą vaizdą, tereikia pažvelgti į vaizdų galeriją mūsų svetainėje. Čia galite rasti kietų vyriški atvaizdai, rafinuotas moteriškas, mielas ir šiek tiek naivus vaikiškas. „ArtPhoto“ suteikia daugybę šaltinių vaizdų kiekvienam skoniui ir bet kokiai progai.

Ceremoninis portretas kaip dovana

Artėja reikšminga data, tačiau tereikia išsirinkti prasmingą, solidžią ir originalią dovaną?

ArtPhoto jums siūlo savo unikalų sprendimą – įteikti iškilmingą portretą kaip dovaną bet kuriai šventei. Istoriškai apeiginis portretas buvo sukurtas su tokiais svarbus įvykis, kaip karališkojo asmens karūnavimas ir pan. tuo pat metu monarchas buvo lyginamas su dievybe. Kada buvo padarytas bajoro portretas, kuriame vaizduojamas asmuo atrodė kaip imperatorius. Taip pat galite užsisakyti iškilmingą portretą iš nuotraukos, kurioje progos herojus atsiras garbingame monarcho ar galingo aristokrato įvaizdyje.

Arba galite nutolti nuo tradicinio žvilgsnio į drobę ir pasirinkti originalų fantazijos vaizdą arba išraiškingo stiliaus vaizdą. Kurdami tokius paveikslus visada stengdavosi „istorizuoti“ vaizdą. Tai turėjo įtakos drobės spalvai, todėl iškilmingas portretas atrodė vienodai idealiai bet kuriame kambaryje.

Taigi šiandien iškilmingas portretas taps geriausia bet kokio interjero puošmena. Ceremoninis portretas visada buvo didelio dydžio, nes buvo daroma prielaida, kad žmogaus atvaizdas yra nuo galvos iki kojų. Taip pat iš „ArtPhoto“ galite užsisakyti bet kokio mastelio drobę (iki 150 cm mažesnėje pusėje).

Žodžiu, jei norite įsigyti brangią dovaną, susisiekite su mūsų ArtPhoto studija ir išsirinkite paveikslą ar portretą ir neklysite!

Užsisakykite oficialų portretą

Iškilmingi portretai karališkųjų šeimų nariams buvo užsakyti iš žymiausių ir talentingi menininkai skirtingi laikai. Ir garsusis tapytojas buvo apdovanotas garbės titulas teismo menininkas.

Pavyzdžiui, šį titulą turėjo garsus portretistas Georgas Christopheris Grootas „Didžiosios kunigaikštienės Jekaterinos Aleksejevnos portretas su vėduokle rankose“ (1740 m., aliejus, drobė, 161x117 cm, Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas). Jaunosios Kotrynos portretas parodo savo heroję jaunystės, grožio ir didybės žydėjime.

Iš „ArtPhoto“ galite užsisakyti iškilmingą portretą susisiekę su mumis svetainėje nurodytais telefonais arba atsiųsdami užklausą el. Net jei gyvenate ne Maskvoje, užsakyti iškilmingą portretą iš nuotraukos iš mūsų nebus sunku, nes „ArtPhoto“ dirba visoje Rusijoje, NVS šalyse ir užsienyje. Be to, vertiname savo klientų laiką, o Jūsų užsakymą ne tik kokybiškai atliks tikri profesionalai, bet ir per trumpiausią įmanomą laiką – 1-4 dienas.

Tapyboje – vienas vaisingiausių. Žmogaus įvaizdis, subtiliausias ir dvasingiausias jo bruožų atkūrimas ant drobės palietė skirtingų luomų ir pajamų žmones. Šie vaizdai buvo pusilgio ir viso ūgio, kraštovaizdyje ir interjere. Didžiausi menininkai jie siekė užfiksuoti ne tik individualius bruožus, bet ir perteikti savo modelio nuotaiką bei vidinį pasaulį.

Teismo žanras

Portretai gali būti žanriniai, alegoriniai ir pan. Kas yra apeiginis portretas? Tai yra istorinio pobūdžio. Šis žanras atsirado teisme valdant monarchams. Apeiginio portreto autorių prasmė ir tikslas buvo ne tik gebėjimas perteikti kuo tiksliau, bet rašyti taip, kad šlovintų ir išaukštintų žmogų. Šio žanro meistrai beveik visada sulaukdavo plačios šlovės, o už jų darbą dosniai mokėdavo užsakovai, nes dažniausiai apeiginius portretus užsakydavo kilmingi asmenys – karaliai ir aukšti jų bendražygiai. Ir jei tapytojas patį monarchą tapatino su dievybe, tada savo garbingus asmenis jis palygino su valdančiu asmeniu.

Skiriamieji bruožai

Didinga figūra visu regalijų ir galios simbolių spindesiu, pastatyta nuostabiame kraštovaizdyje, lieknų figūrų fone arba sodrus interjeras - štai kas yra iškilmingas portretas. Išryškėja drobės herojaus socialinis statusas. Tokie kūriniai buvo sukurti siekiant užfiksuoti žmogų kaip istorinę asmenybę. Dažnai žmogus vaizde pasirodo kiek pretenzinga, teatrališka poza, skirta pabrėžti jos svarbą. Psichinė struktūra ir vidinis gyvenimas nebuvo vaizdavimo objektas. Čia aristokratų veiduose pamatysime tik sustingusią, iškilmingą ir didingą išraišką.

Era ir stilius

Kas yra apeiginis portretas epochos stiliumi? Taip bandoma „istorizuoti“ tikrovę reikšmingų figūrų veiduose, įterpiant jas į savo laikui pastebimą aplinką ir aplinką. Bendras tokių paveikslų koloritas buvo elegantiškas ir pompastiškas, rokoko laikais pasirodė dekoratyvus ir rafinuotas, o klasicizmo laikais įgavo iškilmingą santūrumą ir aiškumą.

Ceremoninio portreto atmainos

Ceremoninį galima suskirstyti į keletą tipų: karūnavimo, vado įvaizdžio, jojimo, medžioklės, pusiau apeiginius.

Svarbiausias, idėjiniu požiūriu, buvo karūnavimo portretas, kuriame menininkas užfiksavo imperatorių jo įžengimo į sostą dieną. Ten buvo visi galios atributai – karūna, mantija, rutulys ir skeptras. Dažniau monarchas buvo vaizduojamas visiškai išaugęs, kartais sėdintis soste. Portreto fone buvo sunkios, teatro užkulisius primenančios draperijos, skirtos atskleisti pasauliui ką nors neįprasto, ir kolonos, simbolizuojančios karališkosios valdžios neliečiamybę.

Taip matome Kotryną Didžiąją 1770 metais nutapytame portrete. To paties žanro nutapytas ir Jeano Auguste'o Ingreso portretas „Napoleonas soste“ (1804).

Neretai iškilmingame XVIII amžiaus portrete buvo vaizduojama karališka asmenybė, prisidengusi kariškiu. 1797 m. Stepano Ščukino sukurtame Pauliaus Pirmojo portrete monarchas pavaizduotas su Preobraženskio pulko pulkininko uniforma.

Karinės uniformos portretas su apdovanojimais rodė tam tikrą drobėje įkūnyto asmens statusą. Paprastai tokiuose šedevruose buvo vaizduojami šlovingi vadai po reikšmingų pergalių. Istorija žino daugybę Aleksandro Suvorovo, Michailo Kutuzovo, Fiodoro Ušakovo atvaizdų.

Europos meistrų drobės iškalbingai demonstruoja, kas yra apeiginis valdovo ant žirgo portretas. Viena žinomiausių – Ticiano drobė, kurioje didžiausias Renesanso epochos italų dailininkas pavaizdavo Karolią V, jojantį ant didingo eržilo 1548 m. Austrijos dvaro menininkas Georgas Prenneris nutapė imperatorienės su jos palyda žirgų portretą (1750-1755). Įspūdinga nuostabių žirgų malonė įkūnija drąsius ir ambicingus karalienės planus.

Medžioklės portretas, kuriame aristokratas dažniausiai buvo vaizduojamas skalikų draugijoje arba su žvėriena išdidžiai iškeltoje rankoje, galėjo simbolizuoti didiko vyriškumą, miklumą ir jėgą.

Pusiau iškilmingas portretas atitiko visus pagrindinius reikalavimus, tačiau vaizdavo žmogų pusilgiu variantu, o ne visu ūgiu.

Susidomėjimas šiuo žanru išlieka iki šiol.

Iki XVIII amžiaus pradžios rusų tapyboje vyravo ikonų tapybos tradicijos.

Remiantis amžininkų prisiminimais, tuo metu Rusijoje bet kokie atvaizdai buvo painiojami su ikonomis: dažnai atėję į svetimą namą rusai pagal paprotį nusilenkdavo pirmam į akis kritusiam paveikslui. Tačiau XVIII a. tapyba pamažu ėmė įgyti europietiškų bruožų: menininkai įsisavino linijinė perspektyva, kuri leidžia perteikti erdvės gylį, bandėme teisingai pavaizduoti objektų tūrį naudodami chiaroscuro, mokėmės anatomijos, kad tiksliai atkartotų žmogaus kūną. Paplito aliejinės tapybos technika, atsirado naujų žanrų.

Ypatinga vieta XVIII amžiaus rusų tapyboje. paėmė portretą. Ankstyviausi šio žanro kūriniai artimi XVII amžiaus parsunoms. Veikėjai iškilmingi ir statiški. Ivanovas A. B. Pasakojimai apie rusų menininkus – M. Apšvietos 1988 m

XVIII amžiaus pradžioje. Užsienio dailininkai dirbo Rusijoje, ypač I.G. Tannaueris ir L. Caravaque.

1757 metais įkurta Dailės akademija nulėmė Rusijos meno kelią XVIII amžiaus antroje pusėje. Akademijos atgaivinta pensininkystė nebebuvo paprasta pameistrystė, o amžiaus pradžioje tapo meniniu bendradarbiavimu, atnešusiu Rusijos menininkams Europos pripažinimą. Pagrindinė akademinės tapybos kryptis buvo klasicizmas, kurio pagrindinius principus nuosekliausiai jungė istorinis žanras, interpretuojantis antikinius, biblinius ir tautinius-patriotinius dalykus pagal Apšvietos epochos pilietinius ir patriotinius idealus. Frolova A. R. Fiodoras Rokotovas turėjo ranką // Menų panorama 9. M., 1989. Įkūrėjas istorinis žanras Rusijoje buvo A.P. Losenko (1737 - 73). Anksti likęs našlaitis valstiečio sūnus, vaikystę praleido Ukrainoje. Tada atsitiktinai jis atsidūrė Sankt Peterburge, kur pirmą kartą dainavo teismo chore. Tada, gavęs pirmąsias pamokas iš I.P. Argunovas vienas pirmųjų baigė Dailės akademiją ir išėjo į pensiją Paryžiuje ir Romoje. Klasicizmo bruožų atsirado jo kūryboje, kurioje XVIII a. II pusėje. stiprios realistinės tendencijos („Vladimiras ir Rogneda“, 1770, Valstybinis rusų muziejus; „Hektoriaus atsisveikinimas su Andromachu“, 1773, Tretjakovo galerija). Losenko taip pat labai meistriškai piešė savo amžininkų portretus ir dažniausiai iškilios figūros Rusijos kultūra (F. Volkovo. Tretjakovo galerijos ir Valstybinio rusų muziejaus portretai; A. P. Sumarokovas. I. I. Šuvalovas, aktorius Ya. D. Šumskis, visi Valstybiniame rusų muziejuje). XVIII – XIX amžių sandūroje. Išskirtinis istorinės tapybos meistras buvo G. I. Ugryumovas (1764 - 1823), kurio darbai parodė išaugusį visuomenės susidomėjimą Rusijos istorija („Apeiginis Aleksandro Nevskio įžengimas į Pskovą po pergalės prieš vokiečių riterius“, 1793–1794; Michailo Fedorovičiaus pašaukimas į karalystę“, apie 1800 m., abu Valstybiniame rusų muziejuje ir kt.). Savinov A. N. [Įvadas. Art.] // Fiodoras Stepanovičius Rokotovas ir jo būrelio menininkai: Parodos katalogas. M., 1960 m.

Pagrindinis žanras Rusų tapyba antroji pusė XVIII a buvo portretas. Plėtra portreto žanras Petro Didžiojo epochoje lėmė vakarietiškos tapybos įtaka, bet kartu rėmėsi ir praėjusio amžiaus tradicija (parsun). Portretų raida buvo susijusi su I.I. Nikitinas ir A.M. Matvejeva. Lomonosovas M. V. Pilna kolekcija esė. T. 8. M.; L., 1959 m

Graviravimas tapo nauju reiškiniu mene. Dauguma garsus meistras buvo A.F. Zubovas. rokotovo apeiginis portretas

XVIII amžiaus antrosios pusės menininkai pradėjo labiau domėtis asmeniniais žmogaus nuopelnais, jo moralinėmis savybėmis, vidiniu pasauliu. Jie žiūri į meną kaip į ugdymo priemonę, todėl stengiasi, kad jis būtų pagrįstas, aiškus ir logiškas. Besikuria ir kiti tapybos žanrai. Atsiranda žanrų sistema (portretas, monumentalioji ir dekoratyvinė tapyba, peizažas, istorinė tapyba). Reikšmingiausi istorinio žanro autoriai buvo A.P. Losenko ir G.I. Ugryumovas. Portreto raidoje išryškėjo dvi tendencijos: vaizdo meninio lygio ir tikroviškumo didėjimas bei apeiginio portreto suklestėjimas. Darbuose A.P. Ypač stiprūs buvo Antropovo tradiciniai parsunos bruožai. Jis tapo vienu iš kamerinio portreto (Izmailovos portreto) žanro kūrėjų. F.S. portretai. Rokotovas išsiskiria intymumu, subtilumu ir psichologizmu (A.P.Struyskaya portretas). DG Levitskis daug dirbo ceremoninio portreto žanre. Kūrybiškumas V.L. Borovikovskis (XVIII – XIX a. sandūra) siejamas su sentimentalizmo idėjomis. Jis pirmasis į portretus įtraukė kraštovaizdžio foną. Balakina T.I. Rusijos kultūros istorija - pamoka. M leidybos centras 1996 m

XVIII amžiaus pabaigoje. pasirodo drobės su scenomis iš valstietiškas gyvenimas(M. Šibanovas, I. P. Argunovas, I. A. Ermenevas), atsirado domėjimasis kraštovaizdžiu (S. F. Ščedrinas), miesto architektūriniu kraštovaizdžiu (F. Ja. Aleksejevas).

Pagrindinis skirtumas tarp apeiginio portreto ir istorinių kitų stilių ir judėjimų portretų yra jo ryškus išraiškingumas ir iškilmingumas. Apeiginiai portretai buvo kuriami daugiausia aukštos klasės ir rango asmenims, turintiems aukštą statusą ir autoritetą visuomenėje. Istorinis portretas su iškilminga karine uniforma yra aktualus ir šiandien, daugelis įtakingų žmonių nori įsiamžinti taip, kaip jų protėviai iš užpraėjusio šimtmečio didikų luomo. Romanycheva I. G. Į F.S. biografiją. Rokotova // Kultūros paminklai. Metraštis. 1989. M., 1990 m.

Ceremoninis portretas XVIII amžiuje – ryškus, vaizdingai išreikštas atspaudas kilnus žmogus, sukurtas menininko, turinčio savo išskirtinį apeiginio portreto apibūdinimo įrankių komplektą, savo toninį koloritą ir istorinį aiškumą, kuriame didelį vaidmenį atlieka ryškus kostiumuotas vaizdas.

Karinė uniforma rodo priklausymą tam tikram kariniam statusui, įsakymai – specialias tarnybas tėvynei. XVIII amžiaus modelio uniforma egzistavo iki 1917 m. spalio revoliucijos pradžios ir buvo geidžiamiausias aukščiausios biurokratinės vadovybės apdovanojimas.

Apeiginis portretas karinio jūrų laivyno uniformoje suvokimo grožio požiūriu portretų mene užima ypatingą vietą ir dažnai buvo sukurtas menininkų po šlovingų karinių pergalių ir pergalingų Rusijos laivyno jūrų mūšių.

Šiais laikais taip pat tapo madinga vaizduoti šiuolaikinis žmogus XVIII-XIX amžių karinėse uniformose tų laikų kariški portretai, nukabinėti įvairiais apdovanojimais, gražiais ir ryškiais ordinais, mūsų laikais neįprastą apeiginį portretą prideda suvokimo pompastika.

Istoriniai kariškių su gražia uniforma portretai visada yra iškilmingi ir sukuria pakilią nuotaiką tarp jo savininkų.

Istorinis portretas su iškilminga XVIII–XIX amžiaus karine uniforma – šlovinga mūsų protėvių tradicijų tąsa.

Tais metais, kai Antropovas dar kūrė savo portretus – tikslius, kiek sausus ir gana sunkius tapyboje – jau buvo išlindusi ištisa XVIII amžiaus antrosios pusės jaunųjų meistrų galaktika, ryžtingai patvirtinanti naują žmogaus įvaizdžio supratimą. asmuo ir jo įkūnijimo vaizdinės priemonės. Šie meistrai per trumpą laiką Rusijos portretą sulygino su geriausiais šiuolaikinio Vakarų Europos meno kūriniais. . Savinov A. N. [Įvadas. Art.] // Fiodoras Stepanovičius Rokotovas ir jo būrelio menininkai: Parodos katalogas. M., 1960 m.

Šios galaktikos viršūnėje buvo Rokotovas ir Levitskis.

Fiodoras Stepanovičius Rokotovas (1735/36--1808/09) yra vienas ryškiausių XVIII amžiaus rusų portreto meistrų. Jo darbų originalumas buvo visiškai jaučiamas septintajame dešimtmetyje, pasižymėjus daugybe kūrinių geriausi darbai Antropova. Tačiau net palyginimas ankstyvieji darbai Rokotovas su brandžiais Antropovo darbais aiškiai rodo, kad prasideda naujas Rusijos meno raidos laikotarpis, naujas idėjų apie žmogaus asmenybę etapas. Rokotovo portretai išsiskiria tokiu humaniškumu ir lyrišku gilumu, kurie anksčiau nebuvo būdingi rusų portretams. Voronina N. Geniali portretų tapytoja XVIII a. - Menininkas 1972 Nr.5

Savivaldybės švietimo įstaiga

Papildomas išsilavinimas vaikai

„vaikų meno mokykla»

MOTERŲ VAIZDAI XVIII A. PORTRETUOSE

(F.S. Rokotovas, D.G. Levitskis, V.L. Borovikovskis)

Baigė: 4-A klasės mokinys.

Zelenogorsko miesto vaikų dailės mokyklos savivaldybės švietimo įstaiga

Grigorjeva Anastasija Vladlenovna

Mokslinis vadovas: mokytojas

Meno istorija MOU DOD DHS

Solomatina Tatjana Leonidovna

Zelenogorskas

Moterų vieta XVIII amžiaus Rusijos visuomenėje ir portreto menas ………………………………………………………………………………… 3

Rusės moters atvaizdas portrete menas XVIIIšimtmečiai…………4

2.1. Priekyje moters portretas XVIII amžiaus pirmoji pusė:

2.1.Apeiginio portreto ypatumai;

2.2. IR AŠ. Višniakovas

2.3. DG Levitskis

Kamerinis moters portretas iš XVIII amžiaus antrosios pusės:

Kamerinio portreto bruožai

2.2.2. V.L. Borovikovskis

2.2.3. F.S. Rokotova

XVIII amžiaus moters portretas yra vienas didžiausių Rusijos portretų pasiekimų………………………………………………………………………

Literatūros sąrašas…………………………………………………………17

Iliustracijų sąrašas…………………………………………………………18

Paraiškos………………………………………………………………………………….19

Moterų vieta XVIII amžiaus Rusijos visuomenėje

Ir portreto menas

Nuo XVIII amžiaus pradžios menininkai iš gana primityvaus žmogaus veido vaizdavimo ištobulino savo įgūdžius iki nepaprasto tobulumo. Studijuodami iš užsienio tapytojų, šalies meistrai ne tik perėmė savo žinias, bet ir pranoko jas bei pridėjo savo menui giliai rusiško skonio (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html).

Amžiaus pradžios portretuose daugiausia vaizduojama žmogaus socialinė priklausomybė, geriausios jo pusės, pompastika, o kartais ir įsivaizduojamas grožis. Tačiau per šimtmetį labai keitėsi būsena, visuomenės nuotaika, taip pat menininko požiūris į vaizduojamą žmogų. Meistrai nebekelia sau uždavinio, kad portretas būtų panašus į modelį. Juos domino ne tiek pateikimo iškilmingumas, kiek vidinis žmogaus pasaulis, jo esmė, polinkis į dvasingumą. Iki XVIII amžiaus pabaigos tapytojai perteikė savo modelių sielą, subtiliausias nuotaikas, charakterių kintamumą.

Mano darbo tikslas – įrodyti šią tendenciją, t.y. laipsniškas perėjimas nuo išorinės savybės asmens vidinės būsenos perdavimui.

Norėdami išspręsti šią problemą, sutelkiau dėmesį į šių iškilių Rusijos menininkų portretus:

IR AŠ. Višniakova;

F.S. Rokotova;

DG Levitskis;

V.L. Borovikovskis.

Šių menininkų portretams charakterizuoti panaudojau gana platų šaltinių spektrą, kurių sąrašas pateikiamas darbo pabaigoje. Tarp mano naudotų knygų yra pasirinkto laikotarpio meno kūrinių (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17), taip pat monografijų, skirtų kūrybai. individualūs menininkai (2,3, 9,13,15).

Rusės moters įvaizdis XVIII amžiaus portreto mene

XVIII amžiaus pirmosios pusės iškilmingas moters portretas

Pagrindinis vaidmuo tapyboje XVIII amžiaus pirmoje pusėje priklausė portretui. Portreto menas vystėsi dviem žanrais: formaliuoju ir kameriniu.

Apeiginio portreto bruožai

Ceremoninis portretas daugeliu atžvilgių yra baroko stiliaus produktas, pasižymintis sunkia pompastika ir niūria didybe. Jo užduotis yra parodyti ne tik asmenį, bet ir svarbų asmenį visu savo socialinės padėties spindesiu. Iš čia ir aksesuarų gausa, skirta pabrėžti šią poziciją, teatrališka pozos pompastika. Modelis vaizduojamas peizažo ar interjero fone, bet visada pirmame plane, dažnai visu ūgiu, tarsi savo didybe slopindamas supančią erdvę. (12)

Būtent apeiginiais portretais išgarsėjo vienas žymiausių šių laikų portretų tapytojų I.Ya. Višniakovas.

Nepriekaištinga menininko „akis“ ir nepriekaištingas skonis Višniakovą atvedė tarp geriausių to meto portretų tapytojų. Nenuostabu, kad jam buvo leista ne tik kopijuoti, bet ir tapyti valdančių asmenų portretus, o paskui juos „atkartoti“ daugeliui rūmų, vyriausybines agentūras ir privatūs aukšto rango pareigūnai. (http://www.nearyou.ru/vishnyakov/0vishn.html)

Dailininkui patiko dekoratyvi savo epochos apeiginių apdarų prabanga, teatrališkumas, šventiškumas. Su susižavėjimu jis perteikia pasaulio medžiagiškumą ir objektyvumą, kruopščiai ir su meile kurdamas nuostabius XVIII amžiaus kostiumus, kurių audiniai su sudėtingais raštais, įvairiomis spalvomis ir faktūromis, su geriausiais siuvinėjimais ir nėriniais bei dekoracijomis. Kaip meistras dekoratorius, Višnyakovas kuria išskirtinę spalvų gamą. Ir nors raštas tarsi uždėtas ant standžių drabužių klosčių, jis apčiuopiamas ir primena, menotyrininkės T. V. Iljinos (6) žodžiais, šaltinį „prabangių senovės rusų miniatiūrų XVII a. “ arba to meto freskos gėlių ornamentas“. Ir visų pirma šio materialaus pasaulio turtų, žmonių veidai atrodo ir kvėpuoja.

1743 metais Višniakovas nutapė imperatorienės Elžbietos portretą – reprezentatyvų ir didingą. Elžbieta – su karūna, su skeptru ir kaukimu, prabangia blizgančia muare suknele. Įdomu tai, kad šis portretas jam taip patiko, kad Višniakovui nuo šiol buvo pavesta patikrinti kitų Elžbietos portretų stilių, nesvarbu, kas juos nutapė – jis, galima sakyti, tapo aukščiausiu arbitru imperijos ikonografijos klausimais. Tuo tarpu jis pats, nepaisant situacijos puošnumo, priešingai nei jai, Elžbietą vaizdavo kaip paprastą moterį – kraujo ir pieno, juodabriaunę ir rausvaskruostę rusišką gražuolę, greičiau draugišką ir prieinamą, nei didingą ar karališką. Pasisavinusi sau galios atributus, Elžbieta taip ir nepriprato, jos išvaizdoje visada išliko kažkas namiško, šilto, besišypsančio kaimiško, žinoma, ne be gudrumo ir ne be proto, ir Višniakovas tai neabejotinai jautė.

Višniakovo vaikų portretai buvo geriausi.

Vienas įdomiausių – Saros Fermor portretas. (3 iliustracija) Tai tam laikui būdingas apeiginis vaizdas. Mergina pristatoma visu ūgiu, atviros erdvės ir kraštovaizdžio fono sandūroje su privaloma kolona ir sunkia uždanga. Ji vilki elegantišką suknelę ir laiko vėduoklę. Jos poza suvaržyta, tačiau šioje sustingusioje iškilmėje daug poezijos, pagarbaus gyvenimo jausmo, apsupto aukšto meniškumo ir didelės dvasinės šilumos. Portrete, kaip būdinga Višniakovui, dera iš pažiūros ryškiai kontrastingi bruožai: jame jaučiamas vis dar gyvas rusas. viduramžių tradicija– ir apeiginio XVIII amžiaus Europos meno formos blizgesį. Figūra ir poza sutartinės, fonas apdorotas lygiai – tai atvirai dekoratyvus peizažas – tačiau veidas išraižytas trimatis. Išskirtinis pilkai žalsvai mėlynos spalvos suknelės raštas stebina daugiasluoksnės tapybos turtingumu ir turi išlyginimo tradiciją. Tai perteikta iliuziškai ir materialiai, net numanome audinio tipą, tačiau gėlės išsibarsčiusios muare neatsižvelgiant į klostes, ir šis „raštas“ guli plokštumoje, kaip senovinėje rusų miniatiūroje. O virš visos iškilmingo portreto schemos – ir tai yra nuostabiausia – rimtas, liūdnas mąslaus žvilgsnio mažos mergaitės veidas gyvena įtemptą gyvenimą.

Spalvų gama – sidabro tonų tapyba, ryškių vietinių dėmių atsisakymas (kas apskritai buvo būdinga šio meistro teptukui) – dėl modelio prigimties, trapi ir erdvi, panaši į kokią nors egzotišką gėlę. (http:// www.bestreferat.ru /referat-101159.html) Lyg iš stiebo jos galva auga ant plono kaklo, bejėgiškai kabo rankos, apie kurių per didelį ilgį rašė ne vienas tyrinėtojas. Tai gana teisinga, jei nagrinėsime portretą akademinio piešinio teisingumo požiūriu: pastebime, kad rankos apskritai buvo sunkiausios meistrams, kurie nebuvo įgiję sisteminio „mokyklinio“ išsilavinimo, kurie buvo vidurio menininkai. XVIII a., o ypač Višniakovas, tačiau jų ilgis čia taip pat harmoningai pabrėžia modelio trapumą, kaip ir ploni medžiai fone. Panašu, kad Sarah Farmer įkūnija ne tikrąjį XVIII amžių, o trumpalaikį, geriausiai išreiškiamą įnoringais menueto garsais, XVIII amžių, apie kurį tik svajota, o ji pati, po Višniakovo teptuku, yra tarsi svajonės įsikūnijimas. .

Višniakovas savo darbuose sugebėjo sujungti susižavėjimą materialaus pasaulio turtingumu ir aukštą monumentalumo jausmą, neprarandamą dėl dėmesio detalėms. Višniakove šis monumentalizmas siekia senovės rusų tradicijas, o dekoratyvinės struktūros grakštumas ir rafinuotumas liudija puikų Europos meno formų įvaldymą. Darnus šių savybių derinys daro Ivaną Jakovlevičių Višniakovą vienu ryškiausių tokio sudėtingo pereinamojo laikotarpio menininkų kaip XVIII amžiaus vidurys Rusijoje.

DG Levitskis

Ceremoninis portretas užima didelę vietą Levitskio kūryboje. Čia jo tapybai būdingas dekoratyvumas atsiskleidžia visu savo blizgesiu.

Iškilminguose portretuose brandos laikotarpis Levitskis išsivaduoja nuo teatrališkos retorikos, jos persmelktos linksmumo, šventiško gyvenimo jausmo, šviesaus ir sveiko optimizmo.

Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas dideliems pilno ūgio apeiginiams Smolnio kilmingųjų mergaičių instituto studentų portretams, sudarantiems vientisą dekoratyvinį ansamblį.

„Chovanskajos ir Chruščiovos portretas“, 1773 m., Valstybinis rusų muziejus (8 pav.)

Jekaterinos II įsakymu rašė Levitskis visa linija Smolnio kilmingųjų mergaičių instituto auklėtinių portretai. (http://www.1143help.ru/russkayagivopis-18) Šiame portrete pavaizduotos dvi merginos atlieka vaidmenis iš komiška opera„Meilės užgaidos arba Ninetta teisme“.

Chruščiova žaismingai paliečia savo merginos smakrą. Šlykščiame, bet labai išraiškingame merginos veide žaidžia pašaipi šypsena. Ji užtikrintai atlieka vyrišką vaidmenį. Jos partnerė Chovanskaja nedrąsiai žiūri į „džentelmeną“, jos pasimetimas matomas nejaukiame galvos pasukime, kaip bejėgiškai jos ranka guli ant blizgančio sijono satino. Matome kraštovaizdžio scenas, vaizduojančias anglišką parką, klasikinius griuvėsius, pilies siluetą. Kairėje yra besiplečiantis medis – fonas Chruščiovos figūrai, ant priekinio plano- netikras piliakalnis, dengiantis papildomą žiūrovų šviesą. Merginos apšviečiamos kojyčių šviesa, todėl šešėliai ant grindų ir figūrų kontūrai yra tokie ryškūs. Chruščiova dėvi tamsiai pilko šilko kamzolį, papuoštą auksine pynute. Instituto teatre, kuriame berniukai niekada nevaidino, Chruščiova buvo laikoma neprilygstama vyriškų vaidmenų atlikėja. Tačiau po koledžo jos likimas buvo nesėkmingas ir ji negalėjo užimti svarbios vietos pasaulyje. O Katya Khovanskaya pradės traukti visų dėmesį, taps poeto Neledinskio-Meletskio žmona ir pirmąja vyro parašytų dainų atlikėja.

„Nelidovos portretas“ 1773 (7 pav.)

Tai seniausias iš Smolyanų. Dar studijuodama Smolnyje ji išgarsėjo puikiu pasirodymu scenoje, ypač sužibėjusia šokyje ir dainuojant dainas. Portrete ji atlieka vaidmenį spektaklyje „Tarnaitė yra meilužė“. Ji jau suvokia savo žavesį, turi poreikį įtikti, puikiai įvaldė teatrinio elgesio įgūdžius. Figūrėlė užtikrintai stovi baleto poza, rankena grakščiai pakelia nėriniuotą prijuostę, rožinės spalvos kaspinėliai puošia šiaudinę „piemenėlės“ kepurę – viskas sukuria porcelianinės lėlės pojūtį. O žvalus veidas, besijuokiančios akys, šypsena paaiškina, kad visa tai – tik žaidimas. Fone – švelniai žalios medžių sankaupos ir lengvi elegantiški debesys

E. I. Nelidovos (1773 m.), (7 pav.) E. N. Chruščiovos ir E. N. Chovanskajos (1773 m.) portretai, (8 pav.), G. I. Alymova (1776) (Il. 2) ir kt. Figūrinė šių kūrinių struktūra siejama su apeiginiams XVIII a. portretams būdingu bruožu. vaizduojanti moterį kaip „linksmą, linksmą būtybę, kuri mėgsta tik juoką ir linksmybes“. Tačiau po Levitsky teptuku ši bendra formulė buvo užpildyta realistiškai įtikinamu gyvenimo turiniu.

Aukštas klasicizmas tapyboje - „Kotryna Antroji - įstatymų leidėja Teisingumo deivės šventykloje“, 1783 m., Valstybinis Rusijos muziejus. (3 iliustracija)

Tai tikra vaizdinga odė su visomis būdingomis šio žanro ypatybėmis. Personažas – imperatorė, iškilminga apranga, teisinga, protinga, ideali valdovė. Imperatorienė pristatoma su balta, sidabru tviskančia griežto kirpimo suknele su laurų vainiku ant galvos ir ordino kaspinu ant krūtinės. Ji vilki sunkų chalatą, besiliejantį nuo pečių ir pabrėžiantį imperatorienės didybę.

Kotryna vaizduojama iškilmingos uždangos fone, plačios klostės, gaubiančios plačias kolonas, ir postamentas, ant kurio pastatyta teisingumo deivės Temidės statula. Už kolonados, už griežtos baliustrados, vaizduojamas audringas dangus ir jūra su ja plaukiojančiais laivais. Kotryna plačiu gestu ištiesė ranką virš apšviesto altoriaus. Šalia altoriaus ant storų lapelių sėdi erelis – Dzeuso paukštis. Jūra primena XVIII amžiaus Rusijos laivyno sėkmę, Kotrynos įstatymų leidybos komisiją, Temidės statulą - imperatorienės įstatymų leidybą, šlovintą poetų. Bet tai, žinoma, ne tikroji Kotrynos išvaizda, o idealaus monarcho įvaizdis, kokio jo norėjo Apšvietos amžius. Paveikslas sulaukė didelio pasisekimo, iš jo buvo padaryta daug kopijų.

V.L. Borovikovskis

Rusiško apeiginio portreto originalumas Borovikovskio kūryboje, skirtas visų pirma šlovinti žmogaus padėtį klasėje visuomenėje, buvo noras atskleisti vidinį žmogaus pasaulį.

„Kotryna II pasivaikščiojime Carskoje Selo parke“ – Vladimiro Borovikovskio Jekaterinos II portretas, parašytas laikantis sentimentalizmo – vieno garsiausių imperatorienės atvaizdų.

Borovikovskis nutapė neįprastą tiems laikams portretą, persmelktą gaivaus sentimentalizmo judėjimo dvasios – priešingai nei tuo metu imperatoriškuose portretuose vyravo klasicizmas. Būdingi šios tendencijos bruožai – gyvenimo gamtos glėbyje idealizavimas, jautrumo kultas, domėjimasis vidiniu žmogaus gyvenimu. Sentimentalizmas pasireiškia tuo, kad autorius atmeta apeiginius rūmų interjerus ir pirmenybę teikia gamtai, kuri yra „gražesnė už rūmus“. „Pirmą kartą rusų mene portreto fonas tampa svarbiu herojaus charakteristikos elementu. Menininkas garsina žmogaus egzistenciją tarp gamtinės aplinkos, interpretuoja gamtą kaip estetinio malonumo šaltinį.

65 metų Catherine rodoma vaikštanti Carskoje Selo parke, pasirėmusi lazdele dėl reumato. Jos drabužiai yra neabejotinai neformalūs – ji vilki chalatą, papuoštą nėrinių raišteliu su atlasiniu lankeliu, ir nėriniuotą kepuraitę, o prie kojų šėlsta šuo. Valdovė vaizduojama ne kaip deivė, o kaip paprasta „Kazanės dvarininkė“, kurioje ji mėgo pasirodyti. pastaraisiais metais gyvenimas, kontempliatyvus, be jokio oficialumo, iškilmingumo ir ceremonijų. Portretas tapo buitine versija Angliškas tipas„portretas-pasivaikščiojimas“. Parko prieblandoje matosi prieplauka su sfinksais, ežere plaukioja gulbės. Modelio veidas parašytas apibendrintai ir sąlygiškai, sušvelnintas amžius.

Taigi iškilmingas portretas prasiskverbia „ natūralus paprastumas“, be sentimentalizmo, iš dalies priartina vaizdą prie Apšvietos klasicizmo. Tačiau imperatorienės poza kupina orumo, gestas, kuriuo ji rodo į paminklą savo pergalėms, yra santūrus ir didingas.

Skirtingai nuo Kotrynos – Levitskio Temidės, Borovikovskio Jekaterina vaizduojama kaip „senoji moteris“ Kazanės dvarininkė, vaikštanti sode su savo mylimu italų kurtu. Borovikovskis sukūrė neįprastą tiems laikams portretą. Catherine rodoma, kaip pasivaikščioti Carskoje Selo parke vilkėdama chalatą ir kepuraitę, su savo mėgstamu italų kurtu prie kojų. Žiūrovui ji pasirodo ne kaip Felitsa, ne kaip į dievą iš dangaus nusileidusi karalienė, o kaip paprasta „Kazanės dvarininkė“, kuria mėgo pasirodyti paskutiniais savo gyvenimo metais.

Kotrynos figūrą menininkas pavaizdavo su nepralenkiama simpatija. Tai ne sena imperatorienė, o pirmiausia žmogus, moteris, šiek tiek pavargusi nuo valstybės reikalų, rūmų etiketo, kuri laisvu momentu neprieštarautų pabūti vienai, leistis į prisiminimus ir grožėtis gamta. „Rusijos mene tai yra pirmasis pavyzdys, kai iš esmės yra kažkas intymaus. karališkasis portretas, artėja prie žanrinio paveikslo.

Tačiau net ir šiame intymiame portrete yra „embleminis kolonos „stulpo“ motyvas - Chesme kolona (Kahul Obeliskas - Valstybinio Rusijos muziejaus portreto versijoje), kuris, nepaisant viso Kotrynos atvaizdo sentimentalumo. visame portreto siužete simbolizuoja „tvirtumą ar pastovumą“, „dvasios tvirtumą“, „tvirtą viltį“. Dailininkės drobės itin elegantiškos dėl grakščios modelių pozavimo, grakščių gestų ir meistriško kostiumo panaudojimo.

Apeiginiams Višniakovo portretams būdingas didelis monumentalumo jausmas, neprarandamas dėmesys detalėms. Višniakove šis monumentalizmas siekia senovės rusų tradicijas, o dekoratyvinės struktūros grakštumas ir rafinuotumas liudija puikų Europos meno formų įvaldymą.

Rusiško apeiginio portreto originalumas Borovikovskio kūryboje, skirtas visų pirma šlovinti žmogaus padėtį klasėje visuomenėje, buvo noras atskleisti vidinį žmogaus pasaulį. Jo portretai persmelkti gaivaus sentimentalizmo judėjimo dvasia – priešingai nei tuo metu imperatoriškuose portretuose vyravo klasicizmas.

Levitskis buvo vienodai geras tiek intymiuose portretuose, tiek pilno ūgio apeiginiuose vaizduose.

Iškilmingi Levitskio portretai visu puošnumu atskleidžia jam būdingą dekoratyvumą.

Apeiginiuose brandaus laikotarpio portretuose Levitskis išsivaduoja nuo teatrinės retorikos, juose persmelkta linksmumo dvasia.

2. XVIII amžiaus antrosios pusės kamerinio portreto bruožai:

Kamerinis portretas – portretas, naudojant vaizduojamo asmens atvaizdą iki pusės, krūtinės ar iki pečių. Paprastai kameriniame portrete figūra rodoma neutraliame fone.

Kamerinis portretas – tai ne tik išorinių bruožų visuma, tai naujas būdas pamatyti žmogų. Jei apeiginiame įvaizdyje žmogaus asmenybės vertės kriterijus buvo jo veiksmai (apie kuriuos žiūrovas sužinojo per atributus), tai kameriniame įvaizdyje išryškėja moralinės savybės.

Noras perteikti individualias žmogaus savybes ir tuo pačiu tai etiškai įvertinti.

Borovikovskis kreipėsi įvairių formų portretas – intymus, ceremoninis, miniatiūrinis Vladimiras Lukichas Borovikovskis buvo ryškiausias Rusijos menininkas sentimentalistas. Knyga A.I. Archangelskaja „Borovikovskis“ (3) pasakoja apie pagrindinius šio nuostabaus rusų menininko, kuris buvo rusų kalba, kūrybos etapus. vaizduojamieji menai sentimentalizmo atstovas. Pasak autoriaus, V. L. Borovikovskis yra „žmogaus asmenybės dainininkas, siekiantis suteikti žmogaus idealą tokį, kokį jį įsivaizdavo jis ir jo amžininkai“. Jis pirmasis iš rusų portretų tapytojų atskleidė emocinio gyvenimo grožį. Kameriniai portretai užima vyraujančią vietą Borovikovskio kūryboje.

Borovikovskis tampa populiarus tarp daugybės Sankt Peterburgo bajorų. Menininkas vaizduoja ištisus šeimos „klanus“ - Lopuchinus, Tolstojus, Arsenjevus, Gagarinus, Bezborodkos, kurie savo šlovę skleidė susijusiais kanalais. Kotrynos II, daugybės jos anūkų, finansų ministro A. I. Vasiljevo ir jo žmonos portretai siekia šį jo gyvenimo laikotarpį. Dailininkės drobės itin elegantiškos dėl grakščios modelių pozavimo, grakščių gestų ir meistriško kostiumo panaudojimo. Borovikovskio herojai dažniausiai yra neaktyvūs, dauguma modelių yra savo jautrumo paėmę. Tai išreiškia M. I. Lopukhinos portretas (1797 m.), Skobejevos portretas (XX amžiaus 9 dešimtmečio vidurys) ir Jekaterinos II ir A. G. Potiomkino dukters - E. G. Temkinos atvaizdas (1798).

„M.I.Lopuchinos portretas (Il. 7) (5) priklauso laikui, kai kartu su klasicizmo dominavimu įsitvirtino sentimentalizmas. Dėmesys individualaus temperamento atspalviams, vienkiemio-privačios egzistencijos kultas veikia kaip savotiška reakcija į socialinio pobūdžio klasicizmo normatyvumą. Natūralus lengvumas pasireiškia meniškai neatsargiu Lopukhinos gestu, kaprizingu ir kaprizingu galvos pakreipimu, valingai sulenktomis švelniomis lūpomis, svajingu abejingu žvilgsniu.

M.I. vaizdas. Lopukhina žavi žiūrovą švelnia melancholija, nepaprastu veido bruožų švelnumu ir vidine harmonija. Šią harmoniją perteikia visa paveikslo meninė struktūra: tiek galvos pasukimu, tiek moters veido išraiška ją pabrėžia atskiros poetinės detalės, pavyzdžiui, nuskintos ir jau nusvirusios ant stiebo rožės. Šią harmoniją lengva pagauti melodingame linijų glotnumoje, visų portreto dalių apgalvotoje ir subordinacijoje.
Veidas M.I. Lopukhina gali būti toli nuo klasikinio grožio idealo, tačiau ji pripildyta tokio neapsakomo žavesio, tokio dvasinio žavesio, kad šalia jos daugelis klasikinių gražuolių atrodys kaip šalta ir negyva schema. Įtaigus švelnios, melancholiškos ir svajingos moters įvaizdis perteikiamas su dideliu nuoširdumu ir meile, o menininkė nuostabiai įtikinamai atskleidžia savo dvasinį pasaulį.
Mąslus, niūrus, liūdnas-svajingas žvilgsnis, švelni šypsena, laisvas šiek tiek pavargusios pozos lengvumas; lygios, ritmingai krintančios linijos; minkštos, apvalios formos; balta suknelė, alyvinė skara ir rožės, mėlynas diržas, peleninė plaukų spalva, žalias lapijos fonas ir galiausiai erdvę užpildanti švelni oro migla – visa tai sudaro tokią visų vaizdinės išraiškos priemonių vienybę, kurioje kūryba vaizdas atskleidžiamas visapusiškiau ir giliau.

Lopukhinos portretas buvo nutapytas peizažo fone. Ji stovi sode, pasirėmusi ant senos akmeninės konsolės. Gamta, tarp kurios herojė atsiskyrė, primena didikų dvaro peizažinio parko kampelį. Ji personifikuoja nuostabus pasaulis, kupinas natūralaus žavesio ir grynumo. Vystančios rožės ir lelijos kelia lengvą liūdesį, mintis apie praeinantį grožį. Jie atkartoja liūdesio, nerimo ir melancholijos nuotaiką, į kurią pasinėrusi Lopukhina. Sentimentalizmo epochoje menininką ypač traukia sudėtingos, pereinamosios žmogaus vidinio pasaulio būsenos. Elegiškas svajingumas ir niūrus švelnumas persmelkia visą kūrinio meninį audinį. Lopukhinos dėmesingumas ir lengva šypsena atskleidžia jos pasinėrimą į jos pačios jausmų pasaulį.

Visa kompozicija persmelkta lėtų, tekančių ritmų. Lygią figūros išlinkimą ir švelniai nuleistą ranką aidi nuožulnios medžių šakos, balti beržų kamienai, rugių varpos. Neaiškūs neryškūs kontūrai sukuria lengvos erdvios aplinkos pojūtį, skaidrią miglą, į kurią „panardinama“ modelio figūra ir supanti gamta. Aplink jos figūrą tekantis kontūras – kartais pamestas, kartais atrodantis plonos, lanksčios linijos pavidalu – žiūrovo atmintyje sužadina senovinių statulų kontūrus. Krintančios, susiliejančios ar sklandžiai susidarančios klostės, subtiliausi ir dvasingiausi veido bruožai – visa tai tarsi sudaro ne tapybą, o muziką. Švelni dangaus mėlyna, prislopinta žalumynų žaluma, ausų auksas su ryškiais rugiagėlių purslais atkartoja perlamutriškai baltos suknelės spalvą, mėlyną diržą ir žvilgančią rankos puošmeną. Alyvinę skarelę atkartoja nykstančių rožių atspalviai.

Borovikovskio portretuose „Lisanka ir Dašenka“ (il. 6)(3) įkūnija to laikmečio jautrių merginų tipą. Jų švelnūs veidai prigludę prie skruosto, judesiai kupini jaunatviškos grakštumo. Brunetė rimta ir svajinga, šviesiaplaukė gyva ir linksma. Papildydami vienas kitą, jie susilieja į darnią vienybę. Vaizdų charakteris atitinka švelnius šaltų melsvai alyvinių ir šiltų aukso-rožinių gėlių tonus.

Borovikovskis ypač gerai mokėjo pavaizduoti „jaunas mergeles“ iš kilmingų šeimų. Tai „Jekaterinos Nikolajevnos Arsenjevos portretas“ (4), kuri buvo Smolnijo kilmingųjų mergaičių instituto studentė, imperatorienės Marijos Fedorovnos garbės tarnaitė. Jauna smolenskė vaizduojama su „peasankos“ kostiumu: vilki erdvia suknele, šiaudine kepure su kukurūzų ausimis, rankose laiko sultingą obuolį. Apkūnioji Katenka nepasižymi klasikiniu bruožų dėsningumu. Tačiau pakelta nosis, gudrumu spindinčios akys ir švelni plonų lūpų šypsena įvaizdžiui suteikia žvalumo ir koketiškumo. Borovikovskis puikiai perteikė modelio spontaniškumą, gyvą žavesį ir linksmumą.

F.S. Rokotovas

Kūrybiškumas F.S. Rokotova (1735-1808) yra vienas žaviausių ir sunkiausiai paaiškinamų mūsų kultūros puslapių.

Ceremoninis įvaizdis nebuvo nei Rokotovo mėgstamiausia, nei pati tipiškiausia kūrybos sritis. Mėgstamiausias jo žanras – viso ūgio portretas, kuriame visas menininko dėmesys sutelktas į žmogaus veido gyvenimą. Jo kompozicinė schema išsiskyrė paprastumu, šiek tiek besiribojančiu su monotonija. Kartu jo portretams būdingas subtilus tapybinis įgūdis.

Jį traukė kitos tapybos užduotys: kurti kamerinius, intymius paveikslus, atspindinčius meistro idėjas apie didingą dvasinę struktūrą.

Kalbant apie F.S. Rokotovas, kaip kamerinio portreto šalininkas, autoriai pažymi, kad šis menininkas idealų pradą derina su individo išvaizdos ypatumais, meistriškai atvaizduoja vaizduojamo asmens veido bruožus, drabužius, papuošalus; menininkas geba atpažinti modelio dvasines savybes.

Rokotovo atvaizdo charakteristikoje labai svarbus akių išraiškingumas ir mimika, menininkas nesiekia konkretaus nuotaikos perteikimo, greičiau nori sukurti žmogaus nepagaunamo jausmo, trumpalaikiškumo jausmą. kūriniai stebina subtiliu, rafinuotu spalvų schemos grožiu. Spalvinimas, kuris dažniausiai grindžiamas trimis spalvomis, dėl savo perėjimų išreiškia vaizduojamo žmogaus vidinio gyvenimo turtingumą ir sudėtingumą. Menininkė chiaroscuro naudoja savitai, išryškindama veidą ir tarsi ištirpdydama smulkias detales.

Rokotovo portretai jų veiduose yra istorija. Jų dėka turime galimybę įsivaizduoti seniai prabėgusios eros nuotraukas.

1770-ųjų pabaigoje-1780 m.

Šie Rokotovo kūrybos bruožai labiausiai pasireiškė moterų portretuose, kurie užėmė ypatingą vietą XVIII amžiaus mene. Kūrybinio klestėjimo laikais tapytojas kuria gražių moteriškų vaizdų galeriją: A. P. Struiskaja (1772) (13 iliustr.), V. E. Novosilceva. (14 iliustracija)

Kitas moters portretas yra „Nežinomas rožine suknele“, nutapytas 1770 m. Jis laikomas vienu iš Rokotovo šedevrų. Gražiausios rožinės spalvos gradacijos – nuo ​​prisotintos šešėliuose, vėliau šiltos, lengvos, sukuria mirgėjimo efektą, puikiausios šviesos-oro aplinkos plazdėjimą, tarsi dera su vidiniais dvasiniais judesiais, nuolat slypinčiais XVIII amžiaus portretuose. pro jo žvilgsnio gelmes švietė maloni šypsena. Šis vaizdas alsuoja ypatingu lyriniu žavesiu.

Ypač vertas dėmesio „Nežinomos moters rožine suknele portretas“. Žmogaus atvirumas kitiems ir pasauliui suponuoja intymumą, paslėptą dėmesį ir susidomėjimą, galbūt kažkur nuolaidumą, šypseną sau, o gal net entuziazmą ir linksmumą, kilnumo kupiną impulsą – ir šį atvirumą, pasitikėjimą kitu žmogumi ir pasauliu. visuma - jaunystės, jaunystės savybės, ypač epochose, kai nauji gėrio, grožio, žmogiškumo idealai tvyro ore kaip pavasario dvelksmas. (http://www.renclassic.ru/Ru/35/50/75/)

Fiodoro Stepanovičiaus Rokotovo nutapytas nepažįstamos jaunos moters mąsliai susiaurėjusiomis akimis, šviesiai rausva suknele (Unknown in Pink) portretas traukia subtilumu ir dvasiniu turtingumu. Rokotovas rašo švelniai ir lengvai. Su puse užuominos, nieko nenubrėždamas iki galo, jis perteikia nėrinių skaidrumą, švelnią pudruotų plaukų masę, šviesų veidą užtemdytomis akimis.

F. Rokotovas „A. P. portretas. Struyskoy“ (Il. 13)

1772 m., aliejus, drobė, 59,8x47,5 cm

Aleksandros Struyskajos portretas neabejotinai yra pats ryškiausias idealo atvaizdas graži moteris visuose rusų portretuose. Vaizduojama žavinga jauna moteris, kupina kerinčios grakštumo. Grakštus ovalus veidas, ploni skraidantys antakiai, šviesūs skaistalai ir mąslus, neesantis žvilgsnis. Jos akyse – pasididžiavimas ir dvasinis grynumas. Portretas nutapytas spalvų ir šviesos atspalviais. Šešėliai subtiliai virsta šviesiais, pelenų pilki tonai pereina į mėlyną, o rausvi – į blyškų auksinį. Šviesos žaismas ir spalvų gradacijos yra nepastebimos ir sukuria nedidelį miglotą, galbūt kažkokią paslaptį.

Apie Rokotovo meilę Struiskai išliko legenda, kurią, matyt, įkvėpė ypatingas žavesio atspalvis ir jos portretą sukūrusios menininkės talentas. (http://www.nearyou.ru/rokotov/1Struiska.html)

Levitskis

Intymiuose jo portretuose pastebimai vyrauja objektyvus požiūris į modelį. Labiau apibendrinamos individualumo savybės, išryškėja tipiniai bruožai. Levitsky išlieka puikus psichologas ir puikus dailininkas, tačiau neparodo savo požiūrio į modelį.

To paties tipo šypsenos, per ryškūs skaistalai ant skruostų, viena klosčių išdėstymo technika. Todėl linksmoji dama E.A.Bakunina (1782) ir prigijusi bei sausakimša Dorothea Schmidt (XX amžiaus devintojo dešimtmečio pradžia) tampa subtiliai panašios viena į kitą.

Ursulos Mniszech portretas (12 iliustr.)

1782 m., aliejus, drobė,

valstybė Tretjakovo galerija, Maskva

Ursulos Mniszech portretas buvo nutapytas menininkės įgūdžių ir šlovės zenite. D. G. Levitskio portretų praktikoje ovalas buvo retas, tačiau būtent šią formą jis pasirinko išskirtiniam pasaulietinio grožio vaizdavimui. Natūraliu iliuzionizmu meistrė perteikė nėrinių skaidrumą, atlaso trapumą, pilką madingo aukšto peruko pudrą. Skruostai ir skruostikauliai „dega“ nuo užteptų kosmetinių skaistalų karščio.

Veidas nudažytas lydytais potėpiais, neišsiskiriančiais dėl skaidrių pašviesintų glazūrų ir suteikiančių portretui sklandžiai lakuotą paviršių. Tamsiame fone puikiai derinami melsvai pilki, sidabriniai pelenų ir aukso-blyškūs tonai.

Tolimas galvos pasukimas ir maloniai išmokta šypsena suteikia veidui mandagios, pasaulietiškos išraiškos. Šaltas, tiesus žvilgsnis atrodo išsisukinėjantis, slepiantis modelio vidų. Jos šviesios, atviros akys yra sąmoningai paslaptingos, bet ne paslaptingos. Ši moteris, nepaisant jos valios, kelia susižavėjimą, kaip ir virtuoziška meistro tapyba.

(http://www.nearyou.ru/levitsk/1mnishek.html)

Išvada:

Savo intymiuose portretuose Borovikovskis puikiai perteikia modelio spontaniškumą, gyvą žavesį ir linksmumą. Borovikovskis pirmasis iš rusų portretų tapytojų atskleidė emocinio gyvenimo grožį. Dailininko drobės itin elegantiškos dėl grakščios modelių pozavimo, grakščių gestų ir sumaniai naudojamo kostiumo. Borovikovskio herojai dažniausiai yra neaktyvūs, dauguma modelių yra savo jautrumo paėmę.

Levitskio sukurti „intymūs“ portretai pasižymi psichologinių savybių gilumu ir įvairiapusiškumu, pasižymi dideliu meninių priemonių santūrumu.

Intymiuose jo portretuose pastebimai vyrauja objektyvus požiūris į modelį. Labiau apibendrinamos individualumo savybės, išryškėja tipiniai bruožai.

F.S. Rokotovas, kamerinio portreto šalininkas

Išskirtinis bruožas Rokotovas yra padidėjęs susidomėjimas vidiniu žmogaus pasauliu; portrete menininkas pabrėžia sudėtingo dvasinio gyvenimo buvimą, jį poetizuoja, sutelkia į jį žiūrovo dėmesį, taip patvirtindamas jo vertę.