Vokiečių portretas. Durer
GARSIAUSIAS Dürer autoportretas 1500g Aliejus ant medžio. 67; 49 cm
Alte Pinakothek, Miunchenas „Autoportretas dvidešimt aštuonerių metų amžiaus“, „Autoportretas su kailiu puoštais drabužiais“
Autoportretas patraukia dėmesį savo panašumu į to meto mene priimtus Kristaus atvaizdus - kompozicijos simetrija, tamsių tonų spalvomis, pilnu veido posūkiu ir iki krūtinės vidurio pakelta ranka, tarsi palaiminimo gestu. Užrašai juodame fone abiejose Diurerio pusėse tarsi sklando erdvėje, pabrėždami portreto simboliką.
Ankstesnių autoportretų šviesius tonus pakeitė prislopintas diapazonas. Atrodo, kad šiame darbe Diureris priartėjo prie to, ką meno istorikas Marcelis Brionas vadina „klasicizmu pagal Ingresą“. Veidas su nelankstumu ir beasmeniu kaukės orumu, slepiančiu perversmų neramumą, skausmą ir aistrą viduje.
Tariama paveikslo simetrija kiek sulaužyta: galva yra šiek tiek į dešinę nuo centro, plaukų sruogos krenta į vieną pusę, žvilgsnis nukreiptas į kairę.
Kas tai buvo įdomus žmogus ir nuostabi menininkė
Nors Diureris save laikė melancholiku, jo temperamentas nepasižymėjo „nei niūriu griežtumu, nei nepakeliama svarba; ir jis visai nemanė, kad gyvenimo saldumas ir linksmybės yra nesuderinami su garbe ir padorumu “, kaip rašė Joachimas Camerarius .. Ir iš tiesų, Albrechto dienoraščiai pilni tokių įrašų: “ ... Štūberiai ponui Hansui Ebneriui taverna Veidrodis ir kt. Diureris dažnai lankėsi tuo metu madingose viešose pirtyse, kur rasdavo savo prižiūrėtojus, negaišdamas papildomo laiko įtikinėdamas jį pozuoti. Ant vienos iš jo graviūrų (" Vyriška vonia Diureris, anot tyrėjų, vaizdavo save kaip fleitininką.
Nuo vaikystės Diureris mėgo muziką ir net pats bandė muzikuoti liutnia. Jis draugavo su muzikantais ir sukūrė keletą jų portretų. Savo pratarmėje „Tapybos knygai“ Diureris rekomendavo jaunuolius, besimokančius menininko amato, atitraukti trumpu žaidimu. muzikos instrumentai„kad sušildytų kraują“, kad nuo per didelio fizinio krūvio jų neužvaldytų melancholija. Dažnai Diureris vaizdavo save kaip muzikantą.
Be jokios abejonės, Diureris susižavėjo savo paties atspindžiu veidrodyje ir laikė save patrauklus vyras, kurį jis paminėjo laiškuose savo draugui Wilibaldui Pirckheimeriui. Ir niekas apie tai nekalba taip iškalbingai, kaip autoportretai, kuriuos Diureris kūrė per visą savo gyvenimą. Net sergantis ir išsekęs Diureris visada gražus.
Kita Diurerio aistra buvo meilė aprangai. Jis išleido daug pinigų pirkdamas daugybę kailinių, brokato, aksomo ir atlaso. Jam labiau patiko sniego baltumo batai su siuvinėjimais ir plačiomis iki alkūnės rankovėmis bei elegantiškais itališkais galvos apdangalais. Jis kruopščiai apgalvojo savo drabužių spalvų ir stiliaus derinius bei parinko jiems aksesuarus. Šukuosena Diureriui buvo ne mažiau svarbi.
Menininko amžininkas Lorenzas Beheimas laiške skundėsi Düreriui už vėlavimą sukurti užsakytą portretą, paminėdamas „jo berniuką“, kuriam siaubingai nepatinka Diurerio barzda (kasdienis jos riesimas ir formavimas užtrunka portretui parašyti), todėl "Jam būtų geriau nusiskusti".
Tačiau pirštinės Düreriui buvo ne tik madingas aksesuaras, skirtas apsaugoti ir papuošti rankas, pirštinės buvo simbolis, žymintis jo pasirinkimą, nes jo rankos buvo ne tik gražios, bet ir genijaus rankos.
Meilė smulkmenoms privertė Diurerį nuolat pirkti ir keisti į graviūras vis daugiau pirkinių, kuriuos nuolat pilnomis skryniomis siųsdavo į Niurnbergą. Ko nebuvo tarp Diurerio trofėjų: Kalkutos riešutai, sena turkiška rykštė, portugalų pirklio Rodrigo d'Amada dovanotos papūgos, jaučio ragai, nepakeičiamas Vanitas vanitatis natiurmorto kaukolės atributas, klevo medžio dubenys, optiniai stiklai, džiovintos sepijos, dideli žuvų žvynai, beždžionė, briedžio kanopa, pypkės, didelis vėžlio kiautas ir daug kitų dalykų. Dureris nuolat nešdavo į namus daiktus, kurie buvo nenaudingi buičiai. Tačiau labiau už viską jis, žinoma, vertino profesionalius aksesuarus. Jis negailėjo pinigų pirkdamas geriausią vokišką, olandišką, itališką popierių, žąsų ir gulbių plunksnas, vario lakštus, dažus, teptukus, sidabrinius pieštukus ir graviravimo įrankius.
Autoportretas būdamas 13 metų
Dešinėje viršutiniame kampe padarytas užrašas: „Veidrodyje piešiau save 1484 m., dar būdamas vaikas. Albrechtas Dureris.
XV amžiaus pabaigoje Vokietijoje autoportretai nebuvo priimti. 13-metis Diureris nematė jokių pavyzdžių, kaip ir negalėjo manyti, kad kartą tai buvo jo dėka Europos menasįsitvirtins toks žanras – autoportretas. Domėdamasis Renesansui būdingu gamtininko pomėgiu, Albrechtas tiesiog nutaisė jį dominantį objektą – savo veidą – ir nesistengė puoštis, heroizuoti ar puoštis (kaip darytų užaugęs).
Albrechtas tuomet buvo juvelyro – savo tėvo – mokinys.
Autoportretas su tvarsčiu, 1491 m
Šie grafiniai Albrechto Diurerio autoportretai, atkeliavę pas mus, buvo padaryti 1491–1493 m. Jų autoriui – kiek daugiau nei dvidešimt. Čia jau panaudotas ne sidabrinis pieštukas, o tušinukas ir rašalas. Ir pats Diureris jau nebe juvelyras mokinys, o siekiantis menininko.
Autoportretas su Holly (Autoportretas su erškėčiu), 1493 m.
Autoportretas, 1498 m
„Rašiau tai nuo savęs. Man buvo 26 metai. Albrechtas Dureris.
Tarp dviejų autoportretų - šio ir ankstesnio - praėjo tik penkeri metai, ir jie buvo labai svarbūs metai Diurerio biografija. Per šiuos penkerius metus Diureris ne tik susituokė, bet ir išgarsėjo, ne tik subrendo, bet ir sugebėjo save realizuoti puikus menininkas, universali asmenybė, kuriai rėmai tapo ankšti Gimtasis miestas, nes dabar Diureriui reikia viso pasaulio. Šiame autoportrete iš Prado, pačiame Diurerio žvilgsnyje, jo ramioje ir pasitikinčioje pozoje bei rankose ant parapeto slypi ypatingas sąmoningas orumas.
Autoportretas drabužiais, apipjaustytais kailiu („Autoportretas sulaukus 28 m.“, „Autoportretas su kailiniu“), 1500 m.
„Senasis Diureris, įėjęs į savo sūnaus studiją, pamatė paveikslą, kurį ką tik padarė. Kristus – taip atrodė auksakaliui, kurio regėjimas buvo visiškai pablogėjęs. Tačiau, atidžiau pažvelgęs, jis prieš save pamatė ne Jėzų, o savo Albrechtą. Portrete jo sūnus buvo apsirengęs turtuoliu kailiniai. Ranka blyškiais pirštais, bejėgiais savo plonumu, šiurkščiai traukė jos šonus. Iš niūraus fono tarsi iš nebūties kyšo ne šiaip veidas – šventojo veidas. Jo akyse sustingo nežemiškas sielvartas. Užrašas mažomis raidėmis: „Taip nupiešiau pats, Albrechtas Düreris iš Niurnbergo, būdamas 28 metų. amžinos spalvos“».
Autoportretas, Albrechtas Diureris, 1500 Rožinio šventė (Rožių vainiko šventė), 1506 m.
Venecijos vokiečių bendruomenės užsakymu altoriaus paveikslo „Rožančiaus šventė“ dešiniajame kampe menininkas vaizduoja save puošniais apdarais. Rankose jis laiko ritinį, kuriame rašoma, kad Albrechtas Diureris paveikslą baigė per penkis mėnesius, nors iš tikrųjų darbas prie jo truko mažiausiai aštuonis: Diureriui buvo svarbu įrodyti abejojantiems italams, kad jis taip pat puikiai moka tapyti. kaip ir graviūroje.
Jobo altorius (Yabakh altorius). Rekonstrukcija, 1504 m
Jabacho altorių (kartais dar vadinamą „Jobo aukuru“) tikriausiai iš Diurerio užsakė Saksonijos kurfiurstas Frydrichas III, skirtą piliai Vitenberge, minint 1503 m. maro pabaigą.
Diureris vaizdavo save kaip būgnininką. Tiesą sakant, menininkas domėjosi muzika, bandė groti liutnia, tačiau šiame įvaizdyje neabejotinai slypi kažkas dar labiau diurerio - jam būdinga ekstravagancija renkantis drabužius. Būgnininkas Diureris vaizduoja save vilkintį juodą turbaną ir trumpą oranžinį apsiaustą su neįprastu kirpimu.
Autoportretas nuoga. Albrechtas Dureris, 1509 m
Vokiečių filologas ir XVI amžiaus istorikas Joachimas Camerarius vyresnysis parašė esė apie menininko gyvenimą ir kūrybą, kad būtų išleista Diurerio knyga apie proporcijas.
Camerarius taip apibūdino Diurerio atsiradimą jame: „Gamta apdovanojo jį kūnu, kuris išsiskyrė savo lieknumu ir laikysena bei visiškai atitinkančiu jame kilnią dvasią... Jis turėjo išraiškingą veidą, spindinčias akis, kilmingo nosį. forma, ... gana ilgas kaklas, labai plati krūtinė, įtemptas pilvas, raumeningos šlaunys, tvirtos ir lieknos kojos. Bet jūs sakytumėte, kad niekada nematei nieko grakštesnio už jo pirštus. Jo kalba buvo tokia miela ir šmaikšti, kad niekas taip nenuliūdino jo klausytojų, kaip jos pabaiga.
Nuoširdumas, su kuriuo Diureris vaizduoja ne kažkieno kito, o savo nuogumą, iki XX amžiaus išliko beprecedentis ir toks šokiruojantis, kad daugelyje leidinių šis kartos Diurerio autoportretas buvo įžūliai nukirstas juosmens lygyje.
Skausmingas žmogus (Autoportretas), 1522 m
Čia Düreriui 51 metai. Jis jaučiasi kaip gilus senas žmogus.
Autoportretas, 1521 m
Ir šis autoportretas – ne paveikslas ar graviūra, o diagnozės vizualizacija iš Durerio laiško gydytojui, pas kurį norėjo gauti konsultaciją. Viršuje pateikiamas paaiškinimas: „Kur yra geltona dėmė ir kur rodo pirštas, man skauda“.
Daugiau apie Diurerio autoportretus galite perskaityti Arthive ilgojoje knygoje šia tema.
"Autoportretas"- Albrechto Diurerio paveikslas. Mažiausias iš trijų žinomų Diurerio spalvotų autoportretų.
Kūrybos istorija
Ant drobės menininko parašas: „Aš tai parašiau nuo savęs / man buvo dvidešimt šešeri / Albrecht Dürer (vok. Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer)". Kadangi dailininkui gegužės 21 d. sukako 27 metai, galima drąsiai teigti, kad Diureris savo portretą baigė 1498 m. pradžioje. Diureris buvo juvelyro sūnus, kuris XV amžiaus viduryje atvyko į Niurnbergą iš Vengrijos. Jis yra vienas iš garsūs atstovai renesansas Vokietijoje. 1498-ieji jam buvo svarbūs metai. Šiais metais jis išleido 15 Apokalipsės spaudinių seriją. Tais pačiais metais jis grįžo iš kelionės į Italiją, savo drobės stiliumi pastebima Venecijos ir Lombardo mokyklų, ypač Giovanni Bellini, įtaka.
Menininkas ir džentelmenas
Menininkės poza ant drobės labai rami ir pasitikinti savimi. Jis vaizdavo save stovintį, šiek tiek pasisukusį į šoną, atsirėmęs ranka į atbrailą. Durerio figūra užima visą drobę, galvos apdangalu beveik liesdama paveikslo viršų. Jo veidą ir kaklą apšviečia į kambarį krentanti šviesa, o ilgi banguoti plaukai vaizduojami itin kruopščiai. Palyginti su ankstesniu autoportretu, čia jis turi tikrą barzdą, kuri buvo neįprastas atributas to meto jaunuoliams. Tapytojo drabužiai labai rafinuoti. Elegantiškas jo švarkas apsiūtas juodai, o apačioje prie apykaklės išsiuvinėti balti marškiniai. Ant galvos turi dryžuotą galvos apdangalą, derantį prie švarko. Per petį užmesta šviesiai ruda pelerina, kurią išlaiko aplink kaklą apvyniota virvelė. Ant jo rankų yra dailiai išdirbtos odinės pirštinės.
Kambaryje pavaizduota arka, iš dalies įrėminanti menininko galvą, o dešinėje – atviras langas su išskirtiniu kraštovaizdžiu. Žali laukai nubėga į tolį iki medžių apsupto ežero, o už nugaros matyti sniegu padengti kalnai, tikriausiai primenantys Diurerio kelionę per Alpes trejus metus anksčiau. Tuo metu Vokietijoje menininkas vis dar buvo laikomas darbininku, o tai Diureriui buvo visiškai nepriimtina. Autoportrete jis vaizduojamas kaip aristokratas, arogantiškas ir pasipūtęs jaunuolis.
Jo madingas ir brangus kostiumas, taip pat kalnų grandinė toli už lango (tolimas horizontas) rodo, kad jis nebelaiko savęs siaurapročiu provincialu.
Diurerio autoportretai
Diureris buvo pirmasis Vakarų menininkas, per savo gyvenimą nutapė keletą autoportretų. Jų dėka galite atsekti tapytojo evoliuciją. Pirmąjį savo autoportretą Diureris nutapė 1484 m., būdamas 13 metų; ši graviūra ant sidabro saugoma
„Gamta jį apdovanojo kūnu, kuris išsiskyrė savo lieknumu ir laikysena bei visiškai atitinkančiu jame kilnią dvasią... Jis turėjo išraiškingą veidą, spindinčias akis, kilnią nosį,... gana ilgą kaklą, labai aukštą. plati krūtinė, pakeltas pilvas, raumeningos šlaunys, tvirtos ir lieknos kojos "Bet sakytum, kad nieko grakštesnio už jo pirštus nematei. Jo kalba buvo tokia miela ir šmaikšti, kad niekas labiau nenuliūdino klausytojų, kaip jos pabaiga."
Joachimas Camerarius, Diurerio amžininkas
A. Dureris. Autoportretas. 1498 m
1498. Jaunas ir itališkai pasipuošęs, tuo metu jau vedęs, iš kelionės po Italiją grįžęs menininkas ant sienos po langu užrašė: „Rašiau tai nuo savęs. Man buvo 26 metai. Albrechtas Dureris.
Prado muziejus, Madridas
Diureris įdėjo savo autoportretus į daugelį paveikslų, pasirašė pilnas vardas beveik visus savo darbus, uždėjo monogramą ant graviūrų ir piešinių. pasirašyti net pagrindinių darbų tais laikais tai nebuvo priimta, nes Diurerio epochoje menininkas turėjo amatininko, beasmenio užsakymų vykdytojo statusą. Autoportretai Diureriui buvo tik natūralus saviraiškos ir savęs pažinimo būdas. Dailės istorijoje jie tapo svarbiu įvykiu: padėjo pagrindą naujo žanro tapybai ir kartu buvo postūmis iš naujo įvertinti menininko statusą.
Šie Diurerio autoportretai mus intriguoja ir žavi iki šiol, nes nesuvokiama, kaip niūrus mistikas, Apokalipsės ir aistros autorius, sugyveno šiame žmoguje su gražiu vyru ir fashionista, meno traktatų autoriumi. nevykęs poetas ir fortifikacijos specialistas, svajojęs išmokti šokti?
Tuo tarpu Diurerio horoskopas, sudarytas šiuolaikinio astrologo, menininko charakterį apibūdino taip: jis produktyvus, turi išskirtinį tapytojo talentą, sėkmingas meilužis, jį traukia daug moterų vienu metu; atviras ir tiesus, mėgsta ginklus ir noriai keliauja. Jis niekada nepateks į skurdą, bet ir nepraturtės. Jis turės tik vieną žmoną.
Iš tiesų, Diureris turėjo tik vieną žmoną Agnesą, turėjo savo padorų namą ir mėgo keliauti. Būdamas 18 metų jis išvyko į pirmąją kelionę į Vokietiją, po kurios išvyko į Italiją ir Nyderlandus. Jis visada dvejojo grįžti į Niurnbergą. "O, kaip aš sušalsiu be saulės!", - su karčiu apgailestavimu rašė jis savo draugui Wilibaldui Pirckheimeriui. Per daug Diurerio nusivylimų buvo susiję su gimtuoju miestu, bet visur užsienyje jo laukė besąlygiško pripažinimo. Gandas apie keliaujantį Diurerį jį aplenkė, Visur jį pasitiko gerbėjai dosniomis dovanomis, Diureris užmezgė naujas pažintis, piešė herbus ir piešė portretus.
Jis buvo neįtikėtinai gobšus naujų potyrių, kurių daugelį aprašė savo kelionių dienoraščiuose, o vėliau panaudojo tapyboje. Vieną dieną jis nuskubėjo į Zelandiją, kad pamatytų ant sausumos nusileidusį banginį. Ši kelionė baigėsi nesėkme: Diureris niekada nematė banginio ir jis vos nenumirė per audrą. Kita proga jis tapo šventinės eisenos Antorfe liudininku. Triukšmingu būgnininkų ir trimitininkų akompanimentu po miestą judėjo visų klasių ir profesijų atstovai, o už jų „daug vežimų, kaukėtų figūrų laivuose ir kitose konstrukcijose“ su išminčiais, pranašais ir šventaisiais. Pabaigoje sekė didelis drakonas, vadovaujamas šv. Margarita su savo mergelėmis; ji buvo nepaprastai graži. O Briuselyje Diureris stebėjosi didžiule lova, kurią pamatė Heinricho von Nassau rūmuose, kuri buvo savininko pramoga, ant kurios jis vienu metu guldė iki penkiasdešimties girtų svečių. Visur Diureris ieškojo sau egzotiškų modelių: arba nupiešė negrą, arba „negrę Kateriną“, arba raganosį, arba „pabaisą kiaulę“, arba susijungusius dvynius.
Diureris džiaugėsi gražiais dalykais. Tačiau didžiausią šoką sukėlė Korteso iš Meksikos auksinės šalies paimti lobiai, kuriuos jis pamatė Briuselio rūmuose. Tarp jų buvo gryno aukso saulė, viso saženo pločio, toks pat gryno sidabro mėnulis, meistriškai pagaminti ginklai ir kiti įmantriausi daiktai. „Ir per visą savo gyvenimą nemačiau nieko, kas taip patiktų mano širdžiai, kaip šie dalykai“, – savo dienoraštyje rašė Diureris.
Meilė smulkmenoms privertė Diurerį nuolat pirkti ir keisti į graviūras vis daugiau pirkinių, kuriuos nuolat pilnomis skryniomis siųsdavo į Niurnbergą. Ko nebuvo tarp Diurerio trofėjų: Kalkutos riešutai, sena turkiška rykštė, portugalų pirklio Rodrigo d'Amada dovanotos papūgos, jaučio ragai, nepakeičiamas Vanitas vanitatis natiurmorto kaukolės atributas, klevo medžio dubenys, optiniai stiklai, džiovintos sepijos, dideli žuvų žvynai, beždžionė, briedžio kanopa, pypkės, didelis vėžlio kiautas ir daug kitų dalykų. Dureris nuolat nešdavo į namus daiktus, kurie buvo nenaudingi buičiai. Tačiau labiau už viską jis, žinoma, vertino profesionalius aksesuarus. Jis negailėjo pinigų pirkdamas geriausią vokišką, olandišką, itališką popierių, žąsų ir gulbių plunksnas, vario lakštus, dažus, teptukus, sidabrinius pieštukus ir graviravimo įrankius.
Jis mėgo dovanoti dovanas ir, rodos, ne mažiau mėgo jas gauti. Dovanos, kurias gerbėjai siųsdavo savo dievui, kartais pasiekdavo neįsivaizduojamą mastą: kartais šimtas austrių, kartais dvylika ąsočių vyno. Dovanodavo graviūras, o kartais ir paveikslus, kaupdavo įvairias retenybes dovanoms draugams ir dalijo patarimus, kuriuos labai kruopščiai įrašinėjo į kelionių dienoraščius.
Kita Diurerio aistra buvo meilė aprangai. Jis išleido daug pinigų pirkdamas daugybę kailinių, brokato, aksomo ir atlaso. Jam labiau patiko sniego baltumo batai su siuvinėjimais ir plačiomis iki alkūnės rankovėmis bei elegantiškais itališkais galvos apdangalais. Jis kruopščiai apgalvojo savo drabužių spalvų ir stiliaus derinius bei parinko jiems aksesuarus. Šukuosena Diureriui buvo ne mažiau svarbi. Menininko amžininkas Lorenzas Beheimas laiške skundėsi Düreriui už vėlavimą sukurti užsakytą portretą, paminėdamas „jo berniuką“, kuriam siaubingai nepatinka Diurerio barzda (kasdienis jos riesimas ir formavimas užtrunka portretui parašyti), todėl "Jam būtų geriau nusiskusti".
Tačiau pirštinės Düreriui buvo ne tik madingas aksesuaras, skirtas apsaugoti ir papuošti rankas, pirštinės buvo simbolis, žymintis jo pasirinkimą, nes jo rankos buvo ne tik gražios, bet ir genijaus rankos.
Jo rankos kietumas ir tikslumas buvo legendiniai. Kartą Venecijoje į Diurerį atėjo garsusis italas Giovanni Bellini ir paprašė: „Norėčiau, kad padovanotum vieną iš tų šepečių, kuriais rašai plaukus“. Tada Albrechtas nedvejodamas padavė jam kitokius šepetėlius, panašius į tuos, kuriuos naudojo Bellini, ir pasiūlė pasirinkti tą, kuris jam labiausiai patiko, arba, jei norite, paimti visus. Tačiau Bellini tikėjosi pamatyti keletą specialių šepečių. Norėdamas įtikinti Bellini priešingai, Albrechtas, griebdamas vieną iš įprastų šepečių, meistriškai nupiešė ilgus banguotus plaukus, kuriuos dažniausiai nešioja moterys. Bellini stebėjo jį nustebęs ir vėliau daugeliui prisipažino, kad nebūtų patikėjęs niekuo pasaulyje, kuris apie tai pasakytų, jei nebūtų to matęs savo akimis.
Diurerio amžininkas Christophas Scheirlis pasakojo, kaip tarnaitės ne kartą uoliai bandė nubraukti Diurerio pieštą tinklelį ir kaip Diurerio šuo kartą laižė portretą, supainiodamas jį su šeimininku.
Nors Diureris save laikė melancholiku, jo temperamentas nepasižymėjo „nei niūriu griežtumu, nei nepakeliama svarba; ir jis visai nemanė, kad gyvenimo saldumas ir linksmybės yra nesuderinami su garbe ir padorumu “, kaip rašė Joachimas Camerarius .. Ir iš tiesų, Albrechto dienoraščiai pilni tokių įrašų: “ ... Štūberiai ponui Hansui Ebneriui taverna Veidrodis ir kt. Diureris dažnai lankėsi tuo metu madingose viešose pirtyse, kur rasdavo savo prižiūrėtojus, negaišdamas papildomo laiko įtikinėdamas jį pozuoti. Viename iš savo graviūrų („Vyrų pirtis“), Diureris, anot tyrinėtojų, pavaizdavo save kaip fleitininką.
Nuo vaikystės Diureris mėgo muziką ir net pats bandė muzikuoti liutnia. Jis draugavo su muzikantais ir sukūrė keletą jų portretų. Savo pratarmėje „Tapybos knygai“ Diureris rekomendavo jaunuolius, besimokančius menininko amato, atitraukti nuo trumpo žaidimo muzikos instrumentais „kad sušildytų kraują“, kad nuo per didelio fizinio krūvio neužvaldytų melancholija. Dažnai Diureris vaizdavo save kaip muzikantą.
Be jokios abejonės, Diureris susižavėjo savo paties atspindžiu veidrodyje ir laikė save patraukliu žmogumi, apie kurį užsiminė laiškuose savo draugui Wilibaldui Pirckheimeriui. Ir niekas apie tai nekalba taip iškalbingai, kaip autoportretai, kuriuos Diureris kūrė per visą savo gyvenimą. Net sergantis ir išsekęs Diureris visada gražus.
Visą gyvenimą Diureris įkyriai bandė rasti grožio formulę su liniuote ir kompasu. Ankstyvuosiuose traktatuose apie tapybą jis rašė: „... kas yra gražu – aš to nežinau... Niekas, išskyrus Dievą, negali teisti apie gražius“. Bet nesvarbu, kiek laiko jis praleido ieškodamas idealios proporcijos Žmogaus kūnas, grožio formulė jam buvo žinoma kitais būdais, „neįžiūrima“. Juk ne veltui jis išgyveno penkiolika savo brolių ir seserų, o dvi maro epidemijos nepalietė jo mirtinu kvapu, o Diurerio grožis buvo jo pasirinkimo įrodymas ir jo paties amžino troškimo išraiška. harmonija.
Pats pirmasis 13-mečio Diurerio autoportretas, kurį jis nupiešė sidabriniu pieštuku, būdamas mokiniu su savo tėvu auksarankiu Albrechtu Diureriu vyresniuoju. Jame rašoma: „Būtent aš, būdamas vaikas, 1484 m. nupiešiau save veidrodyje. Albrechtas Diureris“
3. „Autoportretas su erškėčiu“ (ankstyvojoje Naujojoje Rytų vokiečių kalboje šis augalas buvo vadinamas „santuokine ištikimybe“) nežinomas menininkas. Tai pirmasis autoportretas, nutapytas aliejumi, bet ne ant lentos, kaip tuo metu buvo įprasta tarp vokiečių dailininkų, o ant pergamento, klijuoto ant drobės. Šį portretą jis išsiuntė namo, palydėdamas kupletą „Mano reikalas vyksta, kaip liepė dangus“. Autoportretas yra Luvre
Autoportretas nuo 1500 m. Menininkas griežtai piešė save visu veidu, o tai buvo leidžiama tik Kristaus atvaizduose. „Aš, Albrechtas Diureris, iš Niurnbergo, tokiomis amžinomis spalvomis nusidažiau būdamas 28 metų“, – rašoma užraše. Durerio savęs tapatinimas su Kristumi šiame portrete nulėmė vėlesnius jo sukurtus Kristaus atvaizdus, jie visada turėjo panašumų su pačiu menininku. Portretas yra Alte Pinakothek Miunchene
Žygių garbinimas (1504). Menininkas pavaizdavo save kaip vieną iš magų. Lenta saugoma Uffizi galerijoje Florencijoje.
Venecijoje, San Bartolomeo bažnyčioje, Diureris nutapė paveikslą „Rožančiaus šventė“, kur pagal paprotį italų meistrai, patalpino savo atvaizdą matomoje vietoje: iš gilumos žiūrovą atidžiai stebi elegantiškas Dureris. Rankose jis turi išlankstytą popieriaus lapą su užrašu lotynų kalba: „Padariau tai per penkis mėnesius. Albrechtas Diureris, vokietis, 1506 m
Paveikslas laikomas viduje Nacionalinė galerija ir Praha
autoportretas,
Sukūrimo metai: 1500.
Mediena, aliejus.
Originalus dydis: 67×49 cm.
Alte Pinakothek, Miunchenas / Selbstbildnis im Pelzrock, 1500. Öl auf Holz. 67 × 49 cm. Alte Pinakothek, Miunchenas.
Albrechto Durerio paveikslo „Autoportretas“ aprašymas
Šis nuostabus paveikslas ilgą laiką buvo saugomas nuo smalsių akių. Šeima nenorėjo to parodyti plačiajai visuomenei. Buvo parašyta visu veidu, kažkur 1500 m. Tai buvo naujovė. Anksčiau portretai buvo vaizduojami pusprofiliu, profiliu. Tokia forma, kaip piešė Diureris, galėjo būti vaizduojami tik su religija susiję vaizdai. Ir mūsų laikais šis autoportretas yra labai populiarus ir žinomas.
„Autoportretas“ arba kitaip vadinamas „Autoportretas drabužiais, apipjaustytais kailiu“ garsus paveikslas. Jame vaizduojamas jaunas vyras. Ne vyresnis kaip 30 metų. Su ilgu banguoti plaukai, barzda ir ūsai. Plaukai, tarsi sužaloti prieš pozuodami ant suktukų. Lūpos jaunas vyras graži. Apatinė lūpos dalis šiek tiek putli. Protingas žvilgsnis, gražios, bet pavargusios akys, baltos gležnos rankos liudija veidą, panašų į Jėzų Kristų. Viena iš rankų remiasi į chalato apykaklės. Tai pats menininkas. Apsirengusi prašmatniais sodriais drabužiais, apykaklė apsiūta kailiu.
Abiejose nuotraukos pusėse yra keletas užrašų. Paprastai tai buvo daroma tuo metu ant piktogramų. Menininko panašumas su gelbėtojo išvaizda akivaizdus. Klasikinis plonas veidas, barzda ir ūsai primena Jėzų.
Savo portretu menininkas norėjo parodyti naujųjų laikų žmogų. Palygink su Dievu. Jis norėjo palikti veidą jaunystėje ant drobės. Mirtis jo neliesti, jis norėjo padaryti amžių autoportretą. Ir jam tai puikiai sekėsi. Dažai neturėtų blukti bėgant metams. Tokie paveikslai buvo labai būdingi to meto epochai. Taip menininkas paliko neįsivaizduojamą pėdsaką savo išvaizdoje visoms kartoms. Jis pasiekė tai, ko norėjo ir apie ką kalbėjo savo amžininkams. Skelbė žmogaus idealą.
Pirmas trečdalis XVI a- klestėjimo laikas portreto tapyba Vokietijoje. Albrechtas Diureris (1471-1528) neabejotinai yra Renesanso portreto „humanistinėje“ ikonografijoje pradininkas.
1500 metų autoportretas yra vienas reikšmingiausių Albrechto Diurerio darbų, žyminčių jo visišką kūrybinę brandą. Iš šio portreto išnyksta visi naivaus pasakojimo elementai; jame nėra jokių atributų, situacijos detalių, nieko antraeilio, atitraukiančio žiūrovo dėmesį nuo žmogaus įvaizdžio. Vaizdas grindžiamas įvaizdžio apibendrinimo, tvarkingumo, išorinės ir vidinės pusiausvyros troškimu.
Tačiau didžiausias kūrybinis Diurerio nuoširdumas ir niekada jo neišduodantis nuoširdumas priverčia jį pridėti prie šio vaizdo nerimo ir nerimo. Lengva raukšlelė tarp antakių, susikaupimas ir paryškintas išraiškos rimtumas suteikia veidui subtilaus liūdesio. Neramūs yra visapusiškai garbanotų plaukų sruogų, įrėminančių veidą, dinamika; ploni išraiškingi pirštai tarsi nervingai juda, rūšiuodami apykaklės kailį.
Diureris davė šį portretą ypatinga prasmė. Jis ne tik pažymėjo ją savo monograma, bet ir parūpino lotynišku užrašu: „Aš, niurnbergietis Albrechtas Diureris, nupiešiau save tokiomis amžinomis spalvomis...“ Raidės parašytos auksiniais dažais, jos atkartoja auksinius blyksnius. plaukus ir pabrėžti portreto iškilmingumą.
Pažvelkite į šį portretą. Ar matai Kristų? O čia jo nėra. Tai autoportretas vokiečių menininkas Albrechtas Diureris 1500. Atrodytų, už negirdėtą įžūlumą XVI amžiaus pradžiai, kai žmonės portretuose buvo vaizduojami pusprofiliu arba profiliu. Ką Diureris nori mums tuo pasakyti?
Diureris yra vienas iš didžiausi menininkai Renesansas, vokietis Leonardo da Vinci. Jis yra vienas iš 18 (!) juvelyro vaikų. Jau 13 metų tėvas jam patikėjo nupiešti būsimų papuošalų eskizus. Diureris yra ne tik universalus tapytojas: jis tapė aliejumi, piešė graviūras, gamino vitražus. Jis paliko daug matematikos ir astrologijos darbų. O dabar – autoportretas pagal Kristaus paveikslą.
Diureris buvo karštas krikščionis. Šis autoportretas yra jo karūna filosofiniai apmąstymai apie žmogaus vietą šiame pasaulyje. Jis prilygina save Dievui, nes jis, Diureris, taip pat yra kūrėjas. Ir kiekvieno krikščionio pareiga yra tapti panašiu į Jėzų Kristų.
Šį autoportretą galite pamatyti Alte Pinakothek Miunchene.
