Piešinys senosios pilies darbui. Pasaka muzikoje: Senoji pilis

NUOTRAUKOS IŠ PARODOS

sena spyna

„Paveikslėliai parodoje“ – gerai žinoma 10 M. P. Musorgskio kūrinių siuita su intarpais, sukurta 1874 metais Musorgskio bičiuliui, dailininkui ir architektui V. A. Hartmanui atminti. Iš pradžių parašyta fortepijonui, ji buvo ne kartą aranžuota įvairių kompozitorių orkestrui ir apdorota įvairiais muzikos stiliais.

Architektas ir kalba šiuolaikinė kalba, dizaineris Viktoras Aleksandrovičius Hartmanas įėjo į istoriją XIX menas amžiaus kaip vienas iš „rusiško stiliaus“ architektūroje pradininkų. Jis išsiskyrė rusiško originalumo troškimu ir turtinga vaizduote.

1870 metų pabaigoje Stasovo namuose Mussorgskis pirmą kartą susitiko su 36 metų menininku. Hartmannas pasižymėjo gyvo charakterio ir draugiško bendravimo lengvumu, tarp jo ir Musorgskio užsimezgė šilta draugystė ir abipusė pagarba. Štai kodėl staigi mirtis Hartmannas 1873 m. vasarą, būdamas 39 metų, sukrėtė Musorgskį iki širdies gelmių.

1874 metų vasario – kovo mėnesiais Imperatoriškoje dailės akademijoje Stasovo iniciatyva ir padedant Sankt Peterburgo architektų draugijai buvo surengta pomirtinė apie 400 Hartmanno darbų, sukurtų per 15 metų, paroda – piešiniai. , akvarelės, architektūriniai projektai, teatro dekoracijų ir kostiumų eskizai, eskizai meno gaminiai. Parodoje buvo daug eskizų, atsivežtų iš užsienio kelionių.

Musorgskio apsilankymas parodoje tapo postūmiu sukurti muzikinį „pasivaikščiojimą“ per įsivaizduojamą parodų galeriją. Rezultatas buvo muzikinių paveikslėlių serija, kuri tik iš dalies primena matytus kūrinius; iš esmės pjesės buvo laisvo pabudusios kompozitoriaus vaizduotės skrydžio rezultatas. Mussorgskis kaip „parodos“ pagrindą paėmė „užsienietiškus“ Hartmanno piešinius, taip pat du jo eskizus rusų temomis. Eksponuoti darbai buvo parduoti, todėl šiandien daugumos jų vieta nežinoma. Iš cikle minimų piešinių dabar galima atkurti šešis.

Idėja sukurti fortepijoninę siuitą kilo dar parodos dienomis, o jau 1874 metų pavasarį dalis būsimo ciklo „paveikslėlių“ buvo autorės improvizuoti. Tačiau galutinė idėja susiformavo dar vasarą. Visas ciklas buvo parašytas kūrybiniu pakilimu vos per tris savaites nuo 1874 m. birželio 2 d. iki birželio 22 d. Komplekto darbinis pavadinimas buvo Hartmannas. Stasovas, kurio pagalba Musorgskiui reiškė daug, jis skyrė siuitą.

Musorgskio gyvavimo metu „Paveikslėliai“ nebuvo publikuojami ir nevaidinami, nors sulaukė pritarimo tarp „ galinga sauja“. Jie buvo paskelbti tik praėjus penkeriems metams po kompozitoriaus mirties, 1886 m., N. A. Rimskio-Korsakovo leidime. Tačiau plačiosios visuomenės pripažinimas sulaukė tik po to, kai Maurice'as Ravelis, pagal tą pačią Rimskio-Korsakovo versiją, 1922 m. sukūrė savo gerai žinomą orkestraciją, o 1930 m. buvo išleistas pirmasis jos įrašas.

Suita yra ryškus programinės muzikos su savo ypatumais pavyzdys. Jame sujungiamos nuotraukos iš Tikras gyvenimas co pasakiška fantazija ir praeities vaizdai. Pjeses – „paveikslus“ sieja tema-interliuzija „Pasivaikščiojimas“, vaizduojantis perėjimą per galeriją ir perėjimą nuo paveikslo prie paveikslo. Tokios temos ir siuitos konstrukcija išskirtinė klasikinėje muzikinėje literatūroje.

Mussorgskis, amžininkų nuomone, buvo puikus pianistas, tiesiogine prasme žavėjo publiką, atsisėdęs prie instrumento, galėjo pavaizduoti bet ką. Tačiau instrumentinė muzika jis kūrė palyginti mažai, labiausiai jį traukė opera. Mussorgskis iškelia užduotį kurti psichologinis portretas, skverbiasi į jo personažų gelmes, o tai iš esmės skiria jo kūrybą nuo paprastų Hartmanno eskizų.

„Pasivaikščiojimo“ tema kelis kartus kartojama visame komplekte. Tai primena rusų liaudies giesmes: melodija prasideda vienu balsu („dainininkas“), o ją paima „choras“. Šioje temoje Mussorgskis vienu metu vaizdavo save, judėdamas nuo paveikslo prie paveikslo: „Mano fizionomija matoma tarpiniuose“, – rašė jis Stasovui. Daugumoje intarpų melodinė linija grojama niūriai, o tai kartais vertinama kaip autoriaus eisenos imitacija.

„Pasivaikščiojimų“ tema varijuoja, parodydama autoriaus nuotaikų kaitą; raktas taip pat keičiasi, moduliuodamas paruošdamas klausytoją kitam kūriniui.

Spektaklis sukurtas pagal Hartmanno paveikslą akvarele, kai jis studijavo architektūrą Italijoje (eskizas neišsaugotas, nes eksponuojami darbai buvo parduoti, todėl šiandien daugumos jų buvimo vieta nežinoma, tarp jų ir „Senoji pilis“). Musorgskio siuitą lydinčioje programoje Stasovas rašė, kad ši pjesė vaizduoja „viduramžių pilį, prieš kurią trubadūras dainuoja savo dainą“. Tačiau Hartmannas neturėjo trubadūro nė viename iš dviejų paveikslų, vaizduojančių viduramžių peizažą su pilimi.. Jį išrado Musorgskis, atgaivindamas kraštovaizdį. Išmatuoto, monotoniško akompanimento fone skamba apgalvota, lygi melodija. Tai sukelia kontempliatyvią lyrinę nuotaiką. Iš trubadūro pučia dainos riteriški viduramžiai– muzika perteikia tai, ką dailininkas pavaizdavo dažais.

Vidurinė dalis, virsdama mažoru, sukuria plyšį, kurį vėliau vėl pakeičia liūdesys, tada grįžta pirmoji tema, pamažu nykstanti, tarsi papuolusi į sapną. Staiga garsus finalas užbaigia kūrinį trumpu „sudie“.

Prancūzų kompozitorius M. Ravelis padarė nuostabią orkestrinę siuitos aranžuotę. Jo instrumentacija „Paveikslai parodoje“ dažnai atliekami simfoniniuose koncertuose.

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas, ppsx;
2. Muzikos garsai:
Musorgskis. Nuotraukos iš parodos:
Pasivaikščiojimas (simfoniniame atlikime), mp3;
Senoji pilis (2 versijos: simfoninė ir fortepijoninė), mp3;
3. Lydimasis straipsnis, docx;
4. Pastabos mokytojo pasirodymui, jpg.

Pamokos tikslas: supažindinti mokinius su M. P. Musorgskio pjese „Senoji pilis“ iš fortepijoninės siuitos „Paveikslėliai parodoje“.

Užduotys:

1. Pamokos: išmokyti žodžiais išreikšti savo jausmus iš klausytų muzikos kūrinių, išmokti klausytis ir girdėti muziką.
2. Švietimo: ugdyti vaizdinį, kūrybišką vaikų suvokimą, ausis muzikai ugdyti gebėjimą bendrauti muzikinė kompozicija su literatūros kūriniu.
3. Švietimo: ugdyti meilę muzikai, pagarbą praeities kultūrai.

Pamokos įranga:

1. Muzikos centras.
2. fortepijonas.
3. M. P. Musorgskis. Vaikščioti.
4. Plakatas su muzikiniais terminais.
5. M. P. Musorgskis. Sena spyna.
6. „Riterio giesmė“ (XII a.).
7. Teofilis Gotjė. Eilėraštis „Viduramžiai“.
8. G. Gladkovas „Trubadūro daina“.

Pamokos žodynas:

• Liukso numeris
• M. P. Musorgskis
• V. A. Hartmanas
• Trubadūras
• Minstrel
• Viola

Per užsiėmimus

Muzikinis sveikinimas mokytojai ir mokiniams.

Mokytojas: Dabar nuskambės melodija, kuri mums piešia labai įdomiu ir neįprastu verslu užsiimančio žmogaus portretą. Iš kur jis yra ir ką jis veikia?

Skamba „Pasivaikščiojimas“ M. P. Mussorgskis.

Vaikai: Tai rusas, kuris vaikšto labai šluotai; jis kažką apžiūri, sustoja ir vėl eina.

Mokytojas: Taigi, esame parodoje, kurioje daug lankytojų, tarp jų ir kompozitorius, parašęs šią muziką. Ar galima sužinoti kompozitorės tautybę pagal jos intonaciją? Pabandykite pagrįsti savo nuomonę.

Mokytojas: Taip, tai rusų kompozitoriaus MP Musorgskio muzika. Tai vadinasi „Pasivaikščiojimas“ Kompozitoriaus portretas).

Ei, ateik čia, sąžiningi žmonės!
Ateikite, pažiūrėkite į nuostabias nuotraukas!

Modestas Petrovičius Musorgskis apsilankė savo draugo dailininko Viktoro Aleksandrovičiaus Hartmanno paveikslų parodoje. Jis vaikščiojo po parodą nuo tapybos iki tapybos, ilgai svarstydamas, kas jam kėlė nerimą. Iš 400 parodoje pristatytų brėžinių, architektūrinių planų, projektų, eskizų Mussorgskis domėjosi 10 temų:

1. "Nykštukas";
2. „Sena spyna“;
3. „Tuileries sodas“;
4. „Galvijai“;
5. „Neišsiritusių jauniklių baletas“;
6. „Du žydai – turtingi ir vargšai“;
7. „Limožo turgus“;
8. „Katakombos“;
9. „Bodelė ant vištos kojų“;
10. „Bogatyr vartai“.

Šie 10 Hartmanno siužetų įkvėpė Musorgskį sukurti fortepijoninę siuitą „Nuotraukos parodoje“. Tapyti paveikslai virto muzikiniais, išgydė naujas gyvenimas, muzikinės nuotraukos skambėjo daug ryškiau ir spalvingiau nei nutapyti. Savo kūrinį kompozitorius iš pradžių pavadino „Hartmannu“. Pavadinimas „Paveikslėliai parodoje“ atsirado vėliau.

Taigi, fortepijoninė siuita „Paveikslėliai parodoje“. Žodis komplektasžymi muzikos kūrinį, susidedantį iš savarankiškų kūrinių, kuriuos vienija bendra idėja.

Šiandien mes sutelksime dėmesį į vieną iš dešimties kūrinių. Mintyse perkelkime šimtus metų į viduramžius.

Kokios asociacijos jums kyla išgirdus žodį viduramžiai?

(Riteriai, gražios damos, senovinės pilys).

Taip, viduramžiai – pilių, riterių, gražių damų, trubadūrų laikai.

Trubadūrai– taip Prancūzijoje vadinta XI amžiaus pabaigoje – XIII amžiaus pradžioje. poetai-dainininkai.

Trubadūrai dainavo apie riterišką meilę, gyvenimo džiaugsmą. Altas, arfa ir kiti instrumentai akomponavo trubadūrams ( iliustracijos). Trubadūras pats atliko savo dainas, dažnai akompanuodamas menstrelis(keliaujantis profesionalus muzikantas instrumentalistas ir dainininkas, tarnaujantis trubadūrui).

Muzika, kurios klausysimės, vadinasi „Senoji pilis“. Prie pjesės pavadinimo kompozitorius pažymėjo: „Senoji pilis – viduramžių pilis, prieš kurią trubadūras dainuoja“.

Klausydamiesi kūrinio klausykite akompanimento. Ką jis tau primena? Kokia čia nuotaika?

Apie ką dainuoja trubadūras?

(Reikia klausytis kūrinį atidarančios fortepijoninės įžangos garsų, sekti vidurinės dalies pokyčius, galvoti apie paskutinius garsus).

Šioje muzikoje yra tam tikra paslaptis. Skamba graudžiai, paslaptingai, melodingai, liūdnai. Melodija tokia kerinti, kad neatsitiktinai jai buvo išrastos eilės:

Sena daina apie laimę vėl skamba
Ir virš upės pasigirsta liūdnas balsas.
Daina liūdna, daina amžina, balsas liūdnas.

Senoji pilis – pavyzdys iš šimtmečių gelmių, vienišas ir abejingas šurmuliui šiandien. Jis mums yra amžinybės įsikūnijimas. Tačiau prancūzų poeto Theophile Gautier eilėraštis „Viduramžiai“ skirtas būtent senosioms pilims, išsaugančioms savo epochos dvasią ir didybę.

Siekdamas eilėraščio, pabėgančio žodžio,
Man patinka eiti į viduramžių pilis:
Niūri jų tyla džiugina mano širdį,
Man patinka staigūs jų juodai pilki stogai,

Niūrūs mūrai ant bokštų ir vartų,
Stiklo kvadratai švino apkaustuose,
Nišos angos, kur nežinoma ranka
Aš skirčiau šventuosius ir karius šimtmečius,

Koplyčia su bokšteliu - kaip minaretas,
Arkados klesti nuo šešėlių ir šviesos žaismo;
Man patinka jų kiemai, apaugę žole,
Akmenis stumdomas grindinys,

Ir gandras, skrendantis žydroje šviesoje,
Apibūdindamas apskritimą virš ažūrinės vėtrungės,
O virš portalo yra herbas – ant jo pavaizduotas.
Vienaragis arba liūtas, erelis arba grifas;

Pakeliami tiltai, gilūs grioviai,
Statūs laiptai ir skliautuotos salės,
Kur vėjas ošia ir dejuoja aukščiau
Pasakoja man apie kovas ir puotas...

Ir, paniręs į sapną praeityje, vėl matau
Riteriškumo didybė ir viduramžių spindesys.

Priebalsėar poezija ir muzika? Kokie jų panašumai?

Poetas prisipažįsta meilėje šiems kilniems paminklams: eilėraštyje ne kartą skamba jo prisipažinimai, surašytos visos smulkmenos, visos smulkmenos.

Niekas neužmiršta: ne tik „nišinės angos“ ir „rezonansinės arkados“ – viskas, kas formuoja viduramžių pilies vaizdą, ir viršum ošiantis vėjas.

Senovinės pilys, senos trubadūrų dainos, vis dar išlaikančios buvusius jausmus ir siekius... Tačiau šie jausmai ir siekiai mums prarado gyvą šilumą; jie dabar yra tolima istorija, tai apgailestavimas dėl praėjusio laiko, toks patrauklus ir poetiškas mums. (Būtent šis seniai praeities epochos vaizdas, senovinės sienos, kurios kadaise matė trubadūrus, išgirdo tikrąsias jų dainas ir yra įkūnytos spektaklyje „Senoji pilis“).

O dabar spektaklį „Senoji pilis“ palyginsime su „Riterio giesme“, kurta prieš aštuonis šimtmečius.

Kaip manote, kokiu instrumentu dainininkas sau akomponuoja?

Klausykite dainos ir diskutuokite.

(Šie du kūriniai dera vienas su kitu, juose viena nuotaika, jausmai, nuoskaudos).

Dabar siūlau G. Gladkovo „Šiuolaikinio trubadūro dainą“.

Iš kokio animacinio filmo ši daina? Ką reiškia įžangoje esantys garsai?

Kodėl jaunuolis vadinamas trubadūru? Palyginkite Trubadūro dainą su Riterio daina.

„Trubadūro giesmės“ mokymasis.

Namų darbai: sukurti pasakojimą M. Musorgskio muzikiniam paveikslui „Senoji pilis“.

Nuotraukos iš parodos- vienas iš geriausi šedevrai rusiškai fortepijono muzika(1874). Pagal formą tai yra siuita, kurią sudaro dešimt kūrinių, kurių kiekvienas atspindi vieno iš dailininko Viktoro Aleksandrovičiaus Hartmanno paveikslų turinį.

Viktoras Hartmannas ypač ryškiai pasirodė ne tiek menininkas, kiek talentingas architektas, suformavęs savo stilių architektūroje. savo stilių vadinamas „rusišku stiliumi“.

Modestui Petrovičiui Musorgskiui jis buvo labai artimas draugas, todėl staigi Hartmanno mirtis m. jaunas amžius(tik 39 metai!) tiesiogine prasme sukrėtė kompozitorių.

Praėjus metams po šio tragiško įvykio, Stasovo siūlymu, buvo surengta Viktoro Hartmanno paveikslų paroda, skirta jo atminimui. Tačiau geriausias paminklas dailininku tapo draugo parašytas fortepijoninis ciklas.

Jo sukūrimo idėja Mussorgskiui kilo apsilankius parodoje, o per tris savaites ciklas buvo paruoštas! Kai kuriuos paveikslus vargu ar galima pavadinti paveikslais. Tai greičiau eskizai, eskizai, kartais tiesiog eskizai teatro kostiumams.

Tik du paveikslai rusiška tema – likusieji piešiniai „svetimi“. Visas ciklas susideda iš dešimties pjesių (paveikslų), kurias jungia vienas leitmotyvas, pavadintas „Pasivaikščiojimas“.

Tai pats Musorgskis, kuris vaikšto kartu parodų salė ir karts nuo karto sustoja prieš kitą jį sudominusią nuotrauką (spustelėkite paveikslėlius, kad padidintumėte). Jie yra čia:

Nuotrauka Nr. 1 Gnome.

Paveikslas Nr.2 „Senoji pilis“ – senosios viduramžių pilies vaizdas neišlikęs.

3 paveikslas „Tuileries sodas“ – šiame paveikslėlyje pavaizduotas sodas Tiuilri rūmuose (Paryžius). Oras geras, auklės vaikšto su vaikais. Paveikslas taip pat neišliko.

Paveikslas Nr. 4 „Galvijai“ („Sandomierz“ galvijai, pasak paties Musorgskio). Paveikslas buvo jaučių traukiamas lenkiškas vežimas, o muzikoje aiškiai girdimas šio didžiulio vežimo su girgždančiais ratais efektas. Paveikslas taip pat neišliko.

Paveikslas numeris 5 "Neišsiritusių jauniklių baletas". Iš esmės tai ne tiek paveikslas, kiek eskizas baleto kostiumai kanarėlių jauniklių šokiui (trijų dalių forma).

6 paveikslas „Du žydai: turtingas ir vargšas“. Su Hartmannu šie personažai neegzistavo viename paveikslėlyje. Buvo du paveikslai: „Turtingas žydas su kailine kepure“:

ir „Vargšas žydas“: abu žydai yra lenkų kilmės (Sandomiero žydai). Mussorgskyje jie turi pokalbį, kurio metu kiekvienas atskleidžia savo charakterį.

Paveikslėlis Nr. 7 Limožo turgus (Prancūzija): turgaus triukšmas, šurmulys, apkalbos, šurmulys. Paveikslas taip pat neišliko.

8 paveikslas „Katakombos. Romėnų kapas“ arba „Su mirusiaisiais mirusia kalba“. Įjungta priekinio plano Hartmannas pavaizdavo save. Dešinėje vos matosi silpnai apšviestos kaukolės.

Paveikslas Nr.9 „Tuzelė ant vištų kojų“ (Baba Yaga). Hartmannas turi tik laikrodžio eskizą. Mussorgskis turi „piktųjų dvasių“ įvaizdį.

10 paveikslas „Bogatyr vartai. Sostinėje Kijeve. Paveikslas yra Kijevo vartų projektas. Šie vartai niekada nebuvo pastatyti, tačiau jų statyba buvo suplanuota po nesėkmingo pasikėsinimo į imperatoriaus Aleksandro II gyvybę ir jo stebuklingą išgelbėjimą. Musorgskio pjesė skamba kaip stačiatikybės triumfas, labai tikroviškai pavaizduodamas šventinį varpelią.

Asmeniškai su „Paveikslėliais“ susipažinau būdama dešimties: mama nupirko Svjatoslavo Richterio žaidimo įrašą. Įspūdis buvo toks ryškus, kad aš ilgus metus Tiesiogine prasme svajojau bent viena akimi pažvelgti į tas nuotraukas, kurios įkvėpė Musorgskį sukurti šį stebuklą.

Šiandien interneto dėka tai tapo realybe. Tačiau tai, ką pamačiau, mane labai nuvylė: Musorgskio muzika savo menine verte daug kartų pranašesnė už pirminį šaltinį!

Be to, parodoje buvo pardavinėjami paveikslai. Akivaizdu, kad jie buvo parduoti po parodos, taigi nemokama prieiga liko tik 6 paveikslai. Juos galite pamatyti mano tinklaraštyje. Žinoma, tai tik reprodukcijos ir net elektronine forma, bet vis tiek geriau nei nieko.

Labai įdomu apie šio likimą fortepijono ciklas. Pirma, jis nebuvo išleistas per autoriaus gyvenimą ir, atitinkamai, nebuvo atliktas per kompozitoriaus gyvenimą.

Antra, šio kūrinio šlovė atėjo dėl orkestrinio apdorojimo. prancūzų kompozitorius Maurice'o Ravelio, šios aranžuotės įrašas pasirodė praėjus pusei amžiaus po Musorgskio mirties.

Tačiau ciklas buvo parašytas specialiai fortepijonui! Nežinau kaip kas nors kitas, bet man asmeniškai šis variantas patinka labiausiai. Be to, niekada nemaniau, kad Richterio pasirodymas man kada nors gali pasitraukti į antrą planą, neįsivaizdavau atlikėjo, kuris šiame šedevre galėtų „pralenkti“ patį Svjatoslavą Richterį!

Tačiau šiandien mane tiesiogine prasme pakerėjo Michailo Pletnevo interpretacija. Manau, kad tai geriausia, todėl ir pasirinkau jį skelbti savo tinklaraštyje.

Siūlau pasimėgauti pažinti šį rusiško fortepijono paveldo „perlą“ ir net visiškai nuostabiu variantu:

Pirmojo M. P. Musorgskio „Paveikslų parodoje“ leidimo viršelis (redagavo N. A. Rimskis-Korsakovas) 1886 m.

Ciklas „Paveikslėliai parodoje“, susidedantis iš 10 muzikinių eskizų ir intarpo „Pasivaikščiojimas“, buvo sukurtas rusų kompozitoriaus Modesto Petrovičiaus Musorgskio 1874 m. birželio 2–22 d., tačiau idėja sukurti ji atsirado anksčiau – tų metų pavasarį.. Šiuo laikotarpiu kompozitorius aplankė dailės parodą skirta kūrybai talentingas architektas ir dizaineris Viktoras Aleksandrovičius Hartmanas. Jame buvo daugiau nei 400 kūrinių, tarp kurių buvo ir garsioji autoriaus kūryba, ir nedideli eskizai, kai kurie įkvėpė kompozitorių sukurti ciklą.

Kalbant apie „Paveikslų parodoje“ rašymo istoriją, negalima nepaminėti to, kad per V.A. Hartmannas buvo draugiškas su M.P. Musorgskis, o „Galingosios saujos“ idėjoms artimo bendražygio ir kūrėjo mirtis buvo rimtas smūgis kompozitoriui.

Kūrinių aprašymas

„Nuotraukos parodoje“ pradedama įterpti „ Vaikščioti“, autorės sumanytoje pjesėje vaizduojamas kompozitorius, vaikštantis po paveikslų parodą, ciklo metu jis kartojamas keletą kartų.

eskizas" Nykštukas” atliekama E-moll tonacija, išsiskirianti dinamika, laužytomis linijomis, įtampos ir ramybės akimirkų kaita. Hartmanno eskizas, kuris buvo šios melodijos pagrindas, neišliko, tačiau žinoma, kad jame buvo pavaizduotas eglutės riešutų laužo žaislas.

Lėta, poetiška, gili pjesės melodija “ sena spyna» G-sharp moll klavišu, primenančiu gyvą dainavimą akomponuojant senovinis instrumentas, kviečia pasivaikščioti po menininkės akvarele pavaizduotą Italijos pilį. Šis Hartmanno paveikslas nebuvo įtrauktas į parodos katalogą.

„Senąją pilį“ keičia lengva, saulėta, judri, lengva melodija“ tiuilerių sodas» B-dur klavišu. Iki vidurio ji tampa ramesnė, tarsi tarp žaidžiančių vaikinų atsiranda auklės. Kompozicija baigiama dviejų temų susiliejimu. Remiantis menininko bendraminčių prisiminimais, piešinyje buvo pavaizduoti Tijli rūmai, pilni vaikštančių vaikų.

« gyvulių“ – tai niūri, sunki melodija, perteikianti lėtą jaučio vežimo eigą, į jo muzikinį kontūrą įpintos slaviškos liaudies melodijos. Eskizas ryškiai piešia muzikinėmis priemonėmis be džiaugsmo gyvenimas paprasti žmonės, atliktas G-sharp minor klavišu.

Spektaklio centre Neišsiritusių jauniklių baletas» yra eskizai kostiumams, kuriuos Hartmann sukūrė pastatymui Didysis teatras. Kūrinys parašytas F-dur klavišu, tai lengva, itin dinamiška melodija, vaizduojanti linksmą, chaotišką šokį, kuris kūrinio pabaigoje tampa tvarkingesnis.

Muzikinis etiudas“ Du žydai, turtingas ir vargšas sukurtas pagal Hartmanno kompozitoriui dovanotus piešinius. Kompozicija slypi b-moll klavišu, ji primena gyvą dviejų veikėjų pokalbį, vienas iš kurių pavaizduotas sunkių, pasitikinčių garsų pagalba, papildytas čigoniška gama, o kitas – plonos, graudžios melodijos.

Kitas triukšmingas ir dinamiškas, nervingas ir lengvas kūrinys “ Limožas. Turgus“ atliekama Es-dur klavišu, vaizdingai perteikia apkalbų ir šurmulio kupino turgaus atmosferą, kurios sekundei sustingęs gyvenimas vėl atsinaujina. Beveik nieko nežinoma apie piešinį, kuris įkvėpė kompozitorių.

« Katakombos. Su mirusiaisiais negyva kalba“ – lėtas, niūrus kūrinys, kurio šaltumas ir paslaptingumas po ankstesnės kompozicijos lengvumo suvokiamas dar aštriau. Požemio tyloje kabo negyvi, kartais atšiaurūs, kartais tylūs monotonai. Ši pjesė skirta paveikslui „Paryžiaus katakombos“.

sudėtis" Baba Yaga“ – tai dinamiška, išraiškinga pjesė, visiškai pateisinanti savo pavadinimą. Kartais jis alsuoja pilnų akordų šėlsmu, kartais tampa neramus ir nestabilus, kūrinys išsiskiria disonansais ir netolygiais akcentais. Jis paremtas eskizu, vaizduojantį mitinio veikėjo būsto formos laikrodį.

Ciklas baigiasi galingu, lėtu ritmu su didelėmis kūrinio trukmės. Bogatyrsky vartai. Sostinėje Kijeve“. Tai skambi iškilminga muzika, paremta rusų liaudies motyvais, po kurios skamba rami melodija. Jis baigiasi meistriškai atkurtu fortepijono varpo skambėjimo ir kodos pagalba. Spektaklis skirtas Hartmanno sukurtam architektūrinių Kijevo vartų eskizui.

Pristatymas „Senoji pilis“ 4 klasė.

Kūrinio sukūrimo istorija.

Sąvokos: apartamentai, senoji muzika, menstrelis, trubadūras.

Muzikiniai intarpai: senovinė trubadūrų muzika, Musorgskio pjesė „Senoji pilis“.

Peržiūrėkite dokumento turinį
„Pristatymas „Senoji pilis“

M. P. Mussorgskis

Pristatymas 4 klasės pamokai

Užbaigė: Grineva L.V. muzikos mokytoja

Modestas Petrovičius Musorgskis

1839-1881

Rusų kompozitorius, puikus muzikinių savybių meistras.

V.A. Hartmanas

1874 metų vasarį Sankt Peterburge atidaryta pomirtinė rusų dailininko architekto Viktoro Aleksandrovičiaus Hartmano darbų paroda.

Buvo įvairių darbų: paveikslų, piešinių, eskizų. teatro kostiumai, architektūriniai projektai, maketai, net meistriškai pagaminti žaislai.

Visame buvo jaučiamas didelis menininko talentas.

Spektaklis sukurtas pagal Hartmanno tapybą akvarele, kai jis studijavo architektūrą Italijoje.

Piešinyje buvo pavaizduota senovinė pilis, prieš kurią buvo nupieštas trubadūras.

Mussorgskis turi gražią ištemptą melancholišką melodiją.

MINSTREL - viduramžiais klajojantis poetas, muzikantas, trubadūras.

Trubadūras - viduramžiais Provanse (Prancūzijos pietuose): keliaujantis poetas dainininkas. Trubadūrai dainavo grožį;

Liukso numeris – muzikinė kompozicija, kuris priklauso instrumentinės muzikos žanrui.

Žodis "suite" išvertus iš prancūzų kalbos pažodžiui – seka arba kaita.

Liukso numeris – tai kelių dalių ciklas, susidedantis iš kelių skirtingų charakterio pjesių, tačiau sujungtų bendra menine mintimi.

senoji muzika

senovės muzikinis menas- didžiulis pasaulio kultūros sluoksnis.

Ši koncepcija apima 12 amžių, pradedant nuo Vakarų Romos imperijos žlugimo (V a. pabaiga) ir baigiant klasicizmo eros atėjimu (XVIII a. vidurys).

Namų darbai:

Sukurti istoriją M. Musorgskio muzikiniam paveikslui „Senoji pilis“