namai › Transmisija (greičių dėžė) › Metodinis pranešimas „S. Maykapar ir jo fortepijoninis ciklas „Spillikins

Metodinis pranešimas „S. Maykapar ir jo fortepijoninis ciklas „Spillikins

Maykaparas Samuil Moiseevich (1867 - 1938). Daugybės kūrinių vaikams ir jaunimui autoriaus kompozitoriaus Samuil Moiseevich Maikapar vardas plačiai žinomas Rusijoje ir užsienyje. Meninių nuopelnų, vaikų psichologijos supratimo ir atsižvelgimo į vaikų ypatybes dėka lošimo automatas, Maykapar pjesės tvirtai įėjo į jaunųjų pianistų repertuarą. Vaikai mėgsta šiuos ryškios vaizduotės ir tuo pačiu paprastus tekstūros kūrinius, ir nebus perdėta sakyti, kad nėra nė vieno jaunas muzikantas, kuris negrojo arba negirdėjo jokios Maykaparo pjesės, kurią atliko jo bendražygiai.

Dar priešrevoliuciniais metais Maykaparas pradėjo kurti muziką vaikams ir buvo pirmasis iš vyresnės kartos kompozitorių, visą savo kūrybinę veiklą paskyręs vaikų ir jaunimo muzikinės literatūros kūrimui. Tam jam padėjo ne tik kompozitoriaus talentas, bet ir atlikimo bei dėstymo patirtis, derinama su apgalvotu muzikanto metodisto ir tyrinėtojo požiūriu. Šiuo metu „Maykapar“ kūriniai vaikams yra savotiškas vaikiškas miuziklas „Klasika“.

Tačiau įvairiapusė Maykapar muzikinė veikla daugeliui lieka nežinoma. Knygoje „Studijų metai“ jis spėjo papasakoti tik apie pradinį savo laikotarpį muzikinis gyvenimas. Tariama istorija apie „veiklos metus“ liko tik projektu. Daugelis Maykapar metodinių darbų nebuvo publikuoti.

Samuil Moiseevich Maykapar gimė 1867 m. gruodžio 6 d. (gruodžio 18 d. pagal naująjį stilių) Chersono mieste. Kūdikis ir jaunimas yra susiję su pajūrio pietų miestu – Taganrogu.

žymioje vietoje kultūrinis gyvenimas miestą užėmė buitinė muzikavimas. Lygiai taip pat, kaip muzikavo Čechovų šeimoje, taip daug laiko skyrė muzikai Maykaparų šeimoje. Samuilo Moisejevičiaus mama, jaunystėje studijavusi Odesoje, puikiai grojo fortepijonu, kaip ir jos brolis smuikininkas mėgėjas; trys jo seserys grojo pianinu, ketvirtoji mokėsi smuiko.

Taganrogas buvo laikomas muzikiniu miestu. Kadangi muzikos mokykla Taganroge buvo atidaryta tik 1885 m., iki tol muzikos mokytis buvo galima tik pas privačius mokytojus, tarp kurių buvo ir ne itin muzikiškai raštingų žmonių. Mokyti vaikus groti kokiu nors muzikos instrumentu buvo beveik privaloma kiekvienoje protingoje Taganrogų šeimoje. Maykapar tėvas buvo pakankamai turtingas žmogus, kad suteiktų savo vaikams ne tik vidurinį, bet ir aukštąjį išsilavinimą.

Mokytojavimo metus gimnazijoje Maykaparas užsimena tik prabėgomis. Jis pradėjo mokytis toje pačioje gimnazijoje, kurią prieš aštuonerius metus baigė didysis rusų rašytojas A. P.. Čechovas. 1885 m. Maykaparas baigė gimnaziją sidabro medaliu.

Jau tuo metu muzika tapo jo tikrąja aistra ir gyvenimo tikslu. Gana anksti Maykaparas nusprendė tapti muzikantu. Ir šiuo atžvilgiu teigiamą vaidmenį atliko jo tėvai ir, žinoma, pirmasis muzikos mokytojas italas Gaetano Molla. Maykaparas apibūdino jį kaip talentingą, temperamentingą ir darbštų muzikantą, kuris išmokė jį suprasti ir mylėti muziką.

Maykaparui buvo septyneri metai, kai jis pradėjo mokytis groti pianinu. Muzikinius sugebėjimus jis paveldėjo iš mamos, o meilę muzikai – iš tėvo, kuris, nors ir negrojo muzikos instrumentai, bet visada buvo pasiruošęs klausytis muzikos ir giliai ją jautė. Sistemingos fortepijono pamokos, grojimas ansamblyje, lankymas kameriniuose ir kituose koncertuose lavino Maykaparo skonį, supažindino su muzikine literatūra. Būdamas penkiolikos jis jau žinojo pagrindinius simfoninės ir kamerinės muzikos kūrinius, su seserimi keturiomis rankomis grojo daugybę simfonijų ir kvartetų. Jis grojo beveik visas Bethoveno sonatas ir gana sklandžiai skaitė iš matymo. Tuo metu Maykaparas buvo laikomas geriausiu Taganrogo akompaniatoriumi ir koncertavo ne tik su vietiniais mėgėjais, bet ir su atvykusiais profesionaliais muzikantais.

Savo entuziastingo požiūrio į Molą Maykaparas nepakeitė net tada, kai suvokė savo trūkumus – buvo priimtas jaunieji metai sąlyginai vieneriems metams, nes jo techninis pasirengimas paliko daug norimų rezultatų.

Už gavimą Aukštasis išsilavinimas Maykaparas išvyko į Sankt Peterburgą, kur buvo seniausia šalyje konservatorija, kuri savo įkūrėjo A. Rubinšteino ir didžiausių ten dėsčiusių muzikantų dėka turėjo didelį prestižą. Norėdamas tęsti bendrąjį išsilavinimą, ketino stoti į universitetą.

Maikaparui, kadangi jis baigė gimnaziją medaliu, buvo garantuotas priėmimas į universitetą. Jis pasirinko Teisės fakultetą, nes nereikėjo studentams daug laiko skirti sisteminėms studijoms. Laiko Maykaparui prireikė, nes stojant į konservatoriją reikėjo kasdien ir dideliais kiekiais groti pianinu. Maykaparas buvo priimtas į jaunesniųjų kursą sąlyginai vieneriems metams, nes jo techninis pasirengimas paliko daug norimų rezultatų.

Maykaparas įstojo į vyresniojo mokytojo V. Demjanskio klasę, kuris per dvejus metus ištaisė rankų padėties defektus, išmokė kruopščiai dirbti su muzikiniu kūriniu, gerokai patobulino techniką. Demjanskis savo misiją laikė įvykdyta. Maykaparas vėliau rašė: „...dėl Demyansky kruopštaus ir protingo vadovavimo sėkmingai įveikiau patį kritiškiausią, pirmąjį savo studijų laikotarpį konservatorijoje, ir kyla klausimas, ar tiek metų likau be tinkamos technikos mokyklos? ateityje galės įgyti geros fortepijono technikos pradmenų, išspręstų pozityviai. Sėkmingai išlaikęs techninį perėjimo į konservatorijos vyresnįjį kursą egzaminą, Maykaparas perėjo į ką tik Sankt Peterburgo konservatorijos profesoriumi pakviesto italų pianisto Veniamino Cesi klasę.

Ketverius metus Maikaparas mokėsi pas Chezi, kurio pagalba sugebėjo nuodugniai susipažinti fortepijono muzika Bachas, Hendelis ir kiti senovės meistrai. Ketverius metus dirbęs konservatorijoje Chesi sunkiai susirgo ir išvyko į tėvynę Italijoje.

Tada Maykaparas tęsė studijas pas jauną vengrų pianistą Josephą Weissą, Liszto mokinį. Weisso mokymas buvo chaotiškas ir be jokios sistemos. Maykaparas buvo labiau laikomas savo mokiniu, nei jis dirbo su juo. Maykaparas baigiamajam egzaminui ruošėsi savarankiškai, nes prieš pat egzaminą susirgo. Puikiai grojo programą ir buvo paskirtas kalbėti Konservatorijos akte, kuris buvo apdovanotas geriausiems iš absolventų.

Kai Maykaparas laikė paskutinį iš pagalbinių muzikinių-teorinių dalykų, egzamine dalyvavo A. Rubinšteinas; apžvelgęs Maykaparo patirtį kuriant muziką, patarė pradėti studijuoti kompozicijos teoriją. Taip Maykaparas atsidūrė profesoriaus N. Solovjovo klasėje, baigęs konservatoriją ne tik kaip pianistas, bet ir kaip kompozitorius.

Metai, praleisti konservatorijoje Maikaparui, jam pasirodė reikšmingi dėl aplinkos, kurioje jis buvo. Būdamas konservatorijos direktoriumi, A. Rubinšteinas į širdį žvelgė ne tik į įstaigos interesus, bet ir į kiekvieno studento likimą. Amžinai prisiminė ryškius Maykapar Rubinstein pasirodymus scenoje.

Maykapar universitetas baigė dvejais metais anksčiau nei konservatorija. Trumpą laiką bandė užsiimti teise, bet netrukus įsitikino, kad muzikos pamokų su jurisprudencija derinti neįmanoma. Tačiau studijuodamas universitete Maykaparas įgijo tam tikrą pažiūrų platumą, disciplinavo mąstymą, išmoko ginčytis ir aiškiai reikšti savo mintis. Tai leido jam vėliau peržengti siaurą muzikinę specializaciją ir tapti puikiu muzikos srities tyrinėtoju.

Nepatenkintas tuo, ką pasiekė, ir kritikavęs savo pianistinius pasiekimus, Maykaparas išvyko į Vieną, kur mokėsi pas garsųjį mokytoją Theodorą Leshetitsky. Maykaparas išsamiai aprašo savo studijų su Leshetitsky eigą knygoje „Mokymosi metai“. Baigdamas pasakojimą, jis rašo: „Dėl savo darbo, vadovaujamo Leshetitsky, laikau vertingiausiu sąmoningų techninio ir meninio tobulėjimo būdų, kurie jo dėka atsivėrė per visą mano vėlesnį gyvenimą ... Svarbus mano studijų su Leshetitsky rezultatas yra didelis susidomėjimas darbo metodais, ieškant būdų, kaip įveikti techninius sunkumus ir pasiekti meninį atlikimo išbaigtumą be nereikalingų darbo ir pastangų.

Maikaparas pasižymėjo užsispyrimu, privertęs jį, ėmęsis bylos, gilintis į smulkiausias smulkmenas, kol problema buvo iki galo išnagrinėta. Tokį išskirtinį sąžiningumą Maykaparas pasireiškė visose srityse. Jei tai buvo susiję su atlikimo darbais ir koncertiniais pasirodymais, tai jis atsižvelgė ne tik į programą, kūrinių atlikimo seką, bet ir į kiekvienos pauzės tarp jų skambėjimo minutes ir pertraukos trukmę. ; jo atliekamajame ir pedagoginiame darbe tiesiogine prasme susitinkame su jo kūrinių papuošalais; publikuojant esė - kruopščiai nurodant smulkiausias detales; rengdamas knygas ir pranešimus, jis sąžiningai studijavo pagalbinę medžiagą, literatūrą, pritraukė įvairiausių šaltinių, kurie, jo nuomone, galėjo padėti išsiaiškinti reikalo esmę. Ir taip visada ir visame kame. A.Rubinšteinas, ne kartą girdėjęs Maykaparą studentų koncertuose, pateikė pasiūlymą: "Užteks tau mokytis! Tu jau paruoštas pianistas. Koncertuok, ir scena išmokys to, ko negali išmokyti joks pasaulio profesorius. “. Tačiau praėjus tik septyneriems metams po šio pokalbio, Maykaparas nusprendė surengti nepriklausomą koncertą, kurį surengė Berlyne, iškart baigęs studijas pas Leshetitsky. Koncerto programoje buvo kūriniai, atliekami su Leshetitsky.

Po dviejų savaičių toje pačioje Bechstein salėje įvyko antrasis „Maykapar“ koncertas Berlyne, kuris taip pat buvo solidus, tačiau su kukliausia kritikos kritika, nes „Maykapar“ atsisakė recenzentui skirti tam tikrą atlygį už palankią apžvalgą. žurnale.

1898 m. Maykaparas grįžo į Rusiją ir apsigyveno Maskvoje. Jis stengiasi kuo dažniau pasirodyti koncertuose. Maikaparas labai kruopščiai ruošiasi pasirodymams, apgalvoja koncertines programas, nesvarbu, ar tai būtų jo paties klavierabendas, pasirodymas ansamblyje (su smuikininke Press, pianiste Ganešina), ar labdaros koncerte. Į juos labai kruopščiai ir minimaliai įtraukia savo kūrinius.

Rusijos spauda, skirtingai nei užsienio spauda, su Maykaparu elgėsi simpatiškai. Štai kas buvo parašyta, pavyzdžiui, apie pirmąjį jo koncertą Maskvoje: „...Bacho c-moll fuga, Schuberto A-moll sonata, keletas smulkių Griego, Chopino, Schumanno, Leshetitsky (vieno iš pianisto mokytojų) kūrinių. o Čaikovskis suteikė pianistui galimybę supažindinti publiką su savo simpatišku talentu, groja be jokių triukų, apgalvotų efektų, paprastai, muzikaliai, kukliai ir protingai. Jam, ko gero, neužtenka temperamento atlikimo meniniam išbaigtumui. tai viena iš priežasčių, kodėl iš jo negirdime, galima sakyti, priklausomo menininko viršūnių, galutinių taškų, jaudinančių ir kartu žavinčių.Tebūnie taip, bet mūsų laikais tiek mąstymo vientisumas, tiek gebėjimas viską išreikšti suprantama kalba turėtų turėti nuoširdų dėmesį... "("Rusų muzikinis laikraštis", 1900, Nr. 15-16).

Maykapar pirmą kartą metodinė literatūra kėlė klausimą apie muzikantų vidinės klausos ugdymo būtinumą ir konkrečiai nurodė jos vystymo galimybę. Maykaparas aktyviai dalyvauja 1902 m. Maskvoje organizuotame „Mokslo ir muzikos rate“, kuriam iš pradžių vadovavo S. Tanejevas, vėliau fiziologijos profesorius A. Samoilovas. Būrelio nariai buvo žymūs Maskvos muzikantai ir mokslininkai, besidomintys muzika. Maykaparas tapo būrelio sekretoriumi ir visų ataskaitų organizatoriumi.

Maykaparas į būrelio susirinkimus turėjo atvykti iš Tverės, kur 1901 m. atidarė savo muzikos mokykla. Ji truko trejus metus. Žinoma, per tokį trumpą laiką Maykaparas nematė reikšmingų savo pedagoginio darbo rezultatų, tačiau užsiėmimai su vaikais paskatino Maykaparą sukurti vaikiškus fortepijoninius kūrinius „Miniatūras“ ir „Trys preliudai“ fortepijonui. kuri sulaukė palankaus atgarsio spaudoje.

Sunkumai atlikti mokslinį darbą muzikos srityje Rusijoje buvo viena iš priežasčių, paskatinusių Maykaparą išvykti į užsienį. Berlynas tuo metu buvo centras, pritraukęs didžiausius Europos muzikantus. Berlyne mušau raktu koncertinis gyvenimas; kasdien keliose salėse vykdavo simfoniniai ir soliniai koncertai. Maykaparas į Berlyną išvyko be kliedesių. Atvykęs ten, jis vėl koncertavo Bechstein salėje, o vėliau pradėjo koncertuoti kituose Vokietijos miestuose.

Maykaparas pagrindine gyvenamąja vieta pasirinko ne Berlyną, o Leipcigą, kuris jį domino kaip mokslinės muzikinės minties centrą. Gyvendamas šiuose dviejuose miestuose, Maykaparas lankė koncertus, studijavo literatūrą, susitikinėjo su kompozitoriais, muzikologais ir atlikėjais. Jo paties koncertiniai pasirodymai vyko mažose salėse. Didelės sėkmės sulaukė jo pasirodymas su žmona Sofija (Sultana) Maykapar. Jos spalvingas soprano balsas sulaukė daug pagyrų.

Maykaparas sumano kūrybą studijų vadovas, kuriame, remiantis moksliniais duomenimis, būtų išryškinti svarbiausi fortepijono mokymo klausimai. Tarsi tęsiant išleistą knygą apie muzikinę ausį, atskirose dalyse turėjo būti antraštės: „Ritmas“, „Technika“, „Vaizdinis skaitymas“, „Pedalizavimas“, „Viešas pasirodymas“ ir kt. Šį darbą pradėjo Maykapar, tęsė daugelį metų, daug jau padaryta, bet ne iki galo baigta. Uždavinys pasirodė per sunkus vienam žmogui išspręsti, atsižvelgiant į išskirtinį autoriaus sąžiningumą.

Gyvendamas užsienyje, Maykaparas nepraranda ryšio su Rusija. Čia gyveno jo giminės, čia jis ateidavo ilsėtis vasarą. 1910 m., būdamas Berlyne, iš Sankt Peterburgo konservatorijos direktoriaus A. Glazunovo gavo tokį laišką:

"Gerbiamas Semjonai Moisejevičiau (Glazunovas klaidingai vadina Majaparą Semjonu, o ne Samuil Moiseevič. – R. A.). Atkreipiu jūsų dėmesį, kad rugsėjo 18 d. vykusiame meno tarybos posėdyje pasiūliau jus kandidatu į fortepijono mokytojus, abu jaunesniuosius. ir ir aukštesnės klasės.Taryba mane įgaliojo jus apie tai pranešti.Rinkimai turi vykti artimiausiu metu ir aš telegrama informuosiu apie rinkimų rezultatus, kurie, tikiuosi, bus palankūs. Nuoširdžiai pagarba ir atsidavimas, A. Glazunovas“.

Perspektyva dirbti pedagoginį darbą konservatorijoje, kurioje jis pats mokėsi, Maykaparui atrodė viliojantis. Sankt Peterburgo konservatorija garsėjo kaip viena geriausių muzikinių ugdymo įstaigų pasaulyje. Maykaparo pedagoginiam darbui padėtis konservatorijoje buvo labai palanki. Konservatorijos fortepijono katedrai vadovavo Leshetitsky studentė A. Esipova, kuri dėl meninės ir pedagoginės šlovės mėgavosi neabejotinu autoritetu; be Esipovos, tarp konservatorijos profesorių buvo ir kiti Leshetitsky studentai – K. fan-Ark, miręs 1909 m., M. Benz-Efronas.

Konservatorijoje iškilus klausimui dėl naujos fortepijono mokytojos pakvietimo, Maykaparo kandidatūrai niekas neprieštaravo. Jis buvo Sankt Peterburgo konservatorijos auklėtinis, priklausė Leshetitsky mokyklai, koncertavo ir vadovavo pedagoginiam darbui užsienyje. Be to, jis turėjo ir universitetinį išsilavinimą, o tai nėra taip įprasta tarp profesionalių muzikantų. Tam tikrą reikšmę turėjo tai, kad konservatorijoje jis savo laiku baigė dvi specialybes, o dabar jau išgarsėjo kaip kompozitorius ir vertingos muzikinės-teorinės knygos muzikine klausa autorius.

Netrukus Maykaparas gavo telegramą, informuojančią apie palankias konservatorijos meno tarybos balsavimo baigtis. Nuo rudens jis jau pradėjo pamokas. Pradėjęs eiti mokytojo pareigas, po dvejų metų patvirtintas vyresniuoju mokytoju, o 1915 metais – specialiosios fortepijono klasės profesoriumi.

Beveik dvidešimt metų Maykaparas vadovavo pedagoginiam darbui Sankt Peterburgo – Leningrado konservatorijoje, tuo pat metu koncertavo, kūrė muziką ir studijavo. mokslinis darbas. Jo koncertiniai pasirodymai, daugiausia konservatorijos Mažojoje salėje, traukia atlikimo kultūra. Maykaparas priklausė „protingų“ atlikėjų skaičiui, kurių racionalus principas vyravo prieš emocionalumą. „... P. Maykaparas yra ne tik pianistas, bet, ką ypač džiugu pabrėžti, yra mąstantis muzikantas, o ši savybė šiuolaikiniuose koncertų atlikėjuose sutinkama retai“, – pažymima vienoje iš jo koncertų apžvalgų. Ryškiausias Maykapar pasirodymas buvo 1925 m. septynių koncertų ciklas, kuriame jis atliko visus sonatos fortepijonui Bethovenas. Vaidinimas, kurį Maykaparas visada mėgo, jam liko visos kitos veiklos – kompozicijos, pedagogikos, mokslinio darbo – pagrindas.

Iš Maykaparo kūrinių, sukurtų priešrevoliuciniais laikais, didelį susidomėjimą kelia fortepijoninės miniatiūros: „12 albumo lapų“, septynių numerių „Lėlių teatras“. Tačiau tikrasis Maykaparo, kaip kompozitoriaus vaikams, triumfas yra „Spygliukai“ – po revoliucijos sukurtas pjesių ciklas.

Dirbdamas Leningrado konservatorijoje Maykaparas baigė daugiau nei keturiasdešimt pianistų. Savo pedagoginiame darbe Maykaparas buvo Leshetitsky mokyklos pasekėjas. Tačiau Maikaparas neliko savo mokytojo metodų imitatoriumi. Maikaparas visą gyvenimą buvo ieškantis mokytojas.

Siekdamas naujų laimėjimų, Maykaparas visada pasuko į mokslą. Akustika, fiziologija, psichologija ir kiti mokslai, kuriais jis pagrįsdavo tam tikras muzikinės praktikos nuostatas, anaiptol ne visada sugebėdavo atsakyti į jiems keliamus reikalavimus, o Maykaparui gilinimasis į mokslinius klausimus dažnai turėjo tik esminę reikšmę.

Kaip mokslininkas ir visuomenės veikėjas Maykaparas buvo ypač aktyvus dvidešimtajame dešimtmetyje. Maykaparas dalyvavo pertvarkant konservatorijos mokymo programas, dalyvavo įvairių komisijų darbe. Fortepijono fakulteto posėdžiuose skaito metodinius pranešimus. Pasirodo jo kūrinys „Darbo mokslinė organizacija, kaip taikoma atlikėjo muzikanto darbui“, tyrinėja didžiausių Vakarų pianistų: Egono Petri, Arthuro Schnabelio, Ignazo Friedmano darbo sistemą. 1927 metais buvo išleista Maikaparo knyga „Bethoveno kūrybos reikšmė mūsų šiuolaikiniams laikams“, su didele A.V. pratarme. Lunačarskis. Šioje knygoje, sukurtoje remiantis nuodugniu didžiojo kompozitoriaus kūrybos tyrimu, taip pat pranešimu, skaitytu konservatorijoje iškilmingame Bethoveno 100-ųjų mirties metinių atminimo posėdyje, Maykaparas tvirtino tezę. : „Didysis palikimas, kurį žmonijai paliko Bethovenas, praėjus šimtui metų po jo mirties, išlaiko visą savo jėgą ir visą kultūrinę reikšmę, visiškai atitinka mūsų modernybės poreikius, tačiau mes patys toli gražu ne iki galo identifikuojame ir nepanaudojame jo kultūrinės vertės.

Per šiuos metus konservatorijoje susidarė kebli padėtis dėl įvairių mokyklų kovos ir krypčių fortepijono fakultete. Visa tai pareikalavo iš Maykapar jėgų. Jis pradėjo sirgti. Atvedęs paskutinius studentus į studijas, Maykaparas 1929 m. paliko darbą konservatorijoje. Jis atidavė likusias jėgas muzikinė kūryba ir literatūros kūriniai. RAPMA laikotarpiu, kai šios organizacijos administracinė veikla apėmė beveik visas muzikines institucijas, „Maykapar“ kūrinius „Muzgiz“ redaktoriai arba atmetė, arba vėlavo jų spausdinimas. Nesėkmingi kompozitoriaus bandymai pakeisti esamą situaciją privertė jį užsiimti savo kūrinių reklama per autorinius koncertus muzikos mokyklose, pionierių rūmuose ir kitose Leningrado ir Kijevo įstaigose. Tik 1932 m., likvidavus RAPMA, Maikaparo kūriniai vėl pradėjo eiti iš spaudos, tačiau jau tada tiek, kiek nepatenkino paklausos.

Maikaparui buvo labai sunku palikti konservatoriją. Jis vis dar buvo kupinas kūrybinių idėjų, norėjo koncertuoti, vadovauti pedagoginiam darbui. Prie šių išgyvenimų prisidėjo 30-ies metų pradžioje patirtos mylimos aštuonmetės Nadečkos, dukters iš antrosios Maykapar santuokos su smuikininke Elizaveta Aronovna Totesh, netekties kartėlio, kuri vienu metu įgijo išsilavinimą konservatorijoje.

1934 metais Leningrade buvo surengtas konkursas jaunieji talentai, kuriame dalyvavo septynerių–šešiolikos metų vaikai muzikantai. Maykaparas buvo konkurso žiuri narys. Daugiau nei pusė pranešėjų grojo jo kūrinius fortepijonui. 1934 m. balandžio 17 d. Lensoviet nutarime buvo nurodyta: „Mark puikus darbasžiūrėdami ir reklamuodami meninis išsilavinimas vaikų, susijusių su jaunųjų talentų konkursu, kuris turi didžiulį kultūrinę reikšmę, ir patvirtinti konkurso komisijos sprendimą dėl Maykapar S.M. apdovanojimo.

Paskutiniais savo gyvenimo metais Maykaparas ypač daug dirbo sprendžiant atlikimo teorijos klausimus. Beveik baigė kūrinį „Muzikos atlikėjo kūryba ir darbas pagal patirtį ir mokslo šviesoje“. Maykapar darbas liko rankraštyje, tačiau jo mintys apie darbo techniką muzikos kūrinys atsispindėjo paskaitose, kurias jis skaitė 1935 m. pavasarį Leningrado vaikų meninio ugdymo namuose. Paskaitos vadinosi „Kaip groti pianinu“ ir buvo skirtos mokyklinio amžiaus vaikams. Išlikusi paskaitos santrauka leidžia įsivaizduoti ne tik jų turinį, bet ir formą, kuria Maykaparas vaikams pateikė gana konkrečią informaciją. Šis Maykapar darbas, nepaisant savo trumpumo, gali būti naudingas muzikantams mokytojams kaip pavyzdys, kaip galima duoti reikalinga informacija apie muzikinio kūrinio analizę ir tolesnį jo mokymąsi, susiejant su faktūros ypatumais.

Tais pačiais 1935 m. Maykaparas parašė straipsnį „Vaikų instrumentinis ansamblis ir jo reikšmė muzikinio ugdymo sistemoje“.

Viena iš pagrindinių kliūčių ansamblį įvesti į klases su vaikais tais metais buvo būtinos paprastos literatūros trūkumas. Ta pačia seka, kuria Maikaparas kūrė lengvų fortepijoninių kūrinių ciklus („Spygliai“, „Miniatiūros“ ir kt.), jis rašo kūrinius keturrankiais („Pirmieji žingsniai“), kūrinius smuikui ir fortepijonui (sonata „Turtuoliai“, „Dienos ir nakties dainos“), skirta trio ir kitų tipų instrumentiniam ansambliui.

Paskutiniais gyvenimo metais, be kūrinių instrumentiniam ansambliui kūrimo ir nebaigto lengvų preliudų bei fugų ciklo fortepijonui, Maykaparas ir toliau daug dėmesio skyrė metodiniam darbui. Visą gyvenimą praleidęs prie fortepijono ir rašomasis stalas, Maykaparas nepavargo nuo darbo iki paskutinių dienų ir mirė 1938 m. gegužės 8 d., savo knygos „Mokymo metai“ išleidimo išvakarėse. Jis buvo palaidotas prie Leningrado Volkovo kapinių Literatūrinių tiltų.

Į vieną tomą telpa pilna Maykapar išleistų kūrinių kolekcija. Nors jų skaičius labai didelis (per 200 pavadinimų), dauguma jų yra fortepijoninės miniatiūros, telpančios viename ar dviejuose puslapiuose. Maykapar kūriniai buvo išleisti Vokietijoje, Austrijoje, Anglijoje, Prancūzijoje, Amerikoje, tačiau iš to nematyti, kad per autoriaus gyvenimą jie buvo plačiai paplitę. Iš pradžių, kai Maykaparas nebuvo žinomas kaip kompozitorius, pirmieji jo kūriniai (romantiniai romanai ir kūriniai fortepijonui) buvo spausdinami užsienyje nedideliu tiražu ir, kaip tada buvo įprasta, autoriaus lėšomis. Vėliau, kai buvo pripažinti Maykapar pjesės vaikams, tik dalis jų buvo perspausdintos užsienio leidyklų. Didžioji dalis Maykaparo raštų buvo išleisti Rusijoje. Per Maykapar gyvavimo laikotarpį jų buvo gaminama tokiais kiekiais, kurie nebeatitiko paklausos; po autoriaus mirties šis poreikis kasmet didėjo ir reikalavo daugkartinių leidimų. Šiais laikais bet kurioje Rusijos muzikos bibliotekoje kartoteka su jo kūrinių pavadinimais gali konkuruoti su kortelių, kuriose yra didžiausių mūsų laikų kompozitorių kūrinių pavadinimai, skaičiumi. Būdinga tai, kad dažnai buvo perspausdinami tik vaikiški Maikaparo fortepijoniniai kūriniai.

Muzikos rašymas vaikams – labai reikalingas, garbingas, bet nelengvas dalykas. „Taip, vaikų rašytojo išsilavinimui reikia daug, daug sąlygų, – pažymėjo Belinskis, – reikia malonios, mylinčios, nuolankios, vaikiškai išradingos sielos, pakylėto, išsilavinusio proto, šviesaus požiūrio į temą ir ne tik gyva vaizduotė, bet ir gyva poetinė fantazija, galinti viską pateikti gyvais vaivorykštės vaizdais. Prie to jis priduria: „Geriausias rašytojas vaikams, aukščiausias rašytojo idealas jiems gali būti tik poetas“.

Patenkindamas Belinskio keliamus reikalavimus vaikų rašytojams, daugelyje savo raštų vaikams S.M. Maykaparas pasirodė esąs tikras poetas.

Kompozitoriaus vardas plačiai žinomas Rusijoje ir užsienyje

vaikai ir jaunimas. Meninių nuopelnų, supratimo dėka

vaikų psichologija ir atsižvelgiant į vaikiško lošimo mašinos ypatybes, vaidinimus

Maikapara tvirtai įsiliejo į jaunųjų pianistų repertuarą. Vaikams tai patinka

šviesus, figūriniai kūriniai. Galima tvirtai pasakyti, kad nėra

vienas jaunas muzikantas, kuris negrojo arba negirdėjo

kažkokio Maykaparo pjesės bendražygiai.

1867 m. Chersono mieste. Vaikystė ir paauglystė asocijuojasi su pajūriu

pietinis miestas – Taganrogas.

Namų muzikavimas užėmė svarbią vietą kultūriniame miesto gyvenime.

Lygiai taip pat, kaip muzikavo Čechovų šeimoje, jie praleido daug laiko

muzika ir Maykapar šeimoje. Samuelio mama puikiai grojo pianinu

Moiseevičius, kuris jaunystėje mokėsi Odesoje. Trys iš jų grojo pianinu

seserys, ketvirtokė mokėsi groti smuiku.

Taganrogas buvo laikomas muzikiniu miestu. Nes Muzikos mokykla V

Taganrogas buvo atidarytas tik 1885 m., Tada iki to laiko studijuoti

muzika buvo galima tik su privačiais mokytojais. Vaikų mokymas žaisti

kai kurie muzikos instrumentai buvo beveik nepakeičiami kiekviename

protinga Taganrogų šeima. Maykaparo tėvo pakako

pasiturintis žmogus duoti vaikams ne tik vidurines, bet ir aukštesnes

išsilavinimas.

Samuil mokėsi toje pačioje gimnazijoje, kurią baigė prieš aštuonerius metus.

didysis rusų rašytojas A.P. Čechovas. 1885 m. Maykaparas baigė studijas

gimnazija su sidabro medaliu.

A. P. Čechovo ir S. M. Maykapar gimnazija šiandien.

.
Jau tuo metu muzika tapo jo tikrąja aistra ir gyvenimo tikslu.

Gana anksti Maykaparas nusprendė tapti muzikantu. Ir šiuo atžvilgiu

jo tėvai ir, žinoma, pirmasis mokytojas atliko teigiamą vaidmenį

muzika, italas Gaetano Molla. Maykaparas apibūdino jį kaip

talentingas, temperamentingas ir darbštus muzikantas, kuris jį mokė

suprasti ir mylėti muziką.

Maykaparui buvo septyneri metai, kai jis pradėjo mokytis groti pianinu.

Muzikinius sugebėjimus jis paveldėjo iš mamos, o meilę muzikai – iš

tėvas, kuris, nors ir negrojo jokiais muzikos instrumentais, bet

Visada buvau pasiruošęs klausytis muzikos ir ją giliai jaučiau. Sistemingas

fortepijono pamokos, grojimas ansamblyje, lankymas kamerinėje ir kt

Koncertai išugdė „Maykapar“ skonį, supažindino su miuziklu

literatūra. Sulaukęs penkiolikos metų, jis jau žinojo pagrindinius kūrinius

simfoninis ir kamerine muzika, daug žaidęs su seserimi keturiomis rankomis

Simfonijos ir kvartetai. Jis grojo beveik visas Bethoveno sonatas ir gana sklandžiai

skaityti iš lapo. Tuo metu Maykaparas buvo laikomas geriausiu akompaniatoriumi

Taganrog ir koncertavo ne tik su vietiniais mėgėjais, bet ir su lankytojais

profesionalūs muzikantai.

Aukštojo mokslo Maykaparas išvyko į Sankt Peterburgą, kur

buvo seniausia šalyje oranžerija, kuri džiaugėsi didžiuliu

pagrindiniai muzikantai, kurie ten dėstė. Norėdami tęsti generolą

išsilavinimą, ketino stoti į universitetą.

Maykapar, kaip gimnazijos abiturientas su medaliu, priėmimas į universitetą

Buvo suteikta. Jis pasirinko Teisės fakultetą, kaip nereikalingą

studentų daug laiko skiria sisteminėms studijoms. laikas

buvo būtinas Maykaparui, nes stojant į konservatoriją

Man teko kasdien ir dideliais kiekiais treniruotis groti pianinu. Jaunuolis buvo

į jaunimo metus priimtas sąlyginai, vieneriems metams, kaip jo techninis

paruošimas paliko daug norimų rezultatų.

Samuil Moiseevich įstojo į vyresniojo mokytojo V. Demyansky klasę,

kuris dvejus metus taisė rankų nustatymo defektus, mokė

kruopščiai dirba muzikos kūrinį, gerokai pajudintas

Technika. Sėkmingai išlaikė techninį egzaminą pereinant į vyresnįjį kursą

konservatoriją, Maykaparas perėjo į italų pianisto Veniamino klasę

Chesi, kuris ką tik buvo pakviestas profesoriumi į Peterburgą

oranžerija.

Ketverius metus Maikaparas mokėsi pas Chezi, kurio pagalba jis

pavyko nuodugniai susipažinti su Bacho, Hendelio ir fortepijonine muzika

kiti senieji meistrai. Ketverius metus dirbęs konservatorijoje Chesi

Jis sunkiai susirgo ir išvyko į tėvynę Italijoje.

Weissas, Liszto mokinys. Weisso mokymas buvo nepastovus ir

jokios sistemos nebuvimas. Maykaparas buvo labiau laikomas jo mokiniu nei

dirbo su juo. Maykaparas baigiamajam egzaminui ruošėsi savarankiškai,

nes prieš pat egzaminą susirgo. Jis gerai grojo programą ir buvo

paskirtas kalbėti Konservatorijos akte, kuris buvo apdovanotas geriausiu iš

baigė studijas.

Kai Maykaparas išlaikė paskutinį pagalbinį miuziklą

teorinius dalykus, egzamine dalyvavo A. Rubinšteinas.

Susipažinęs su Maykaparo patirtimi kuriant muziką, jis jam patarė

pradėti studijuoti kompozicijos teoriją. Taigi Maykaparas atsidūrė klasėje

profesorius N. Solovjovas, atėjęs į konservatorijos pabaigą ne tik kaip

pianistas, bet ir kaip kompozitorius.

Metai, kuriuos Maikaparas praleido konservatorijoje, pasirodė labai geri

svarbus dėl aplinkos, kurioje jis buvo. Dirbant

Konservatorijos direktorius A. Rubinšteinas paėmė į širdį ne tik

institucijos interesus, bet ir kiekvieno studento likimą. Amžinai prisimintas

Ryškūs Maykapar ir Rubinstein pasirodymai scenoje.

A. G. Rubinšteinas.

Sankt Peterburgo konservatorija.

Maykapar universitetas baigė dvejais metais anksčiau nei konservatorija. Jis

trumpą laiką bandė užsiimti advokato veikla, bet netrukus tuo įsitikino

neįmanoma derinti muzikos pamokų su jurisprudencija. Tačiau įsijungia

Maykaparo universitetas įgijo tam tikrą pažiūrų platumą,

disciplinavo savo mąstymą, išmoko ginčytis ir aiškiai sakyti

Jūsų mintys. Tai leido jam vėliau peržengti siaurumą

muzikos specializacija ir tapti puikiu tyrėju

muzikos sritys.

Net ir įgijęs konservatorinį išsilavinimą, Maykapar nebuvo

patenkinti pasiektais rezultatais. Jis kritikuoja savo

pianistinės galimybės, išvyksta į Vieną studijuoti pas gars

Teodoras Lešetickis (1830-1915). Šis puikus mokytojas išugdė daugiau nei

tūkstančiai pianistų, iš kurių daugelis sėkmingai pasirodė koncerte

scenos beveik visą XX a. Tarp jų yra Anna Esipova, Vasilijus

Safonovas, Artūras Šnabelis.

Teodoras Lešetickis

Maykaparas pasižymėjo atkaklumu, dėl kurio jis, pradėjęs dirbti,

įsigilinkite į smulkiausias detales, kol problema bus visiškai suprantama.

Tokį išskirtinį sąžiningumą Maykaparas pasireiškė visame kame

srityse. A. Rubinšteinas, ne kartą girdėjęs Maykaparą pas studentą

koncertų, kreipėsi į jį su pasiūlymu: "Užteks tau mokytis! Tu jau

dabar apmokytas pianistas. Koncertuok, o scena ko išmokys

ne vienas profesorius pasaulyje gali dėstyti.„Tačiau tik po septynerių metų

po šio pokalbio Maykaparas nusprendė tapti nepriklausomu

koncertą jis surengė Berlyne, iškart po pamokų pabaigos

Leshetitsky.

kuo dažniau koncertuoti. Su dideliu kruopštumu Maykapar

rengiasi pasirodymams, svarsto koncertines programas, nepriklausomai nuo

ar tai solo pasirodymas, grojimas ansamblyje ar labdaros organizacijoje

koncertas. Jis puikiai į juos įtraukia savo kūrinius

atsargiai ir minimaliu kiekiu.

Galvojant apie savo pianizmo raidą, klausantis kitų muzikantų grojimo,

pasirodo spaudoje jo didelis tyrimai "Ausis muzikai,

jo prasmė, prigimtis, ypatybės ir metodas tinkamas vystymasis“. Tai

Maykaparas pasirodė kaip puikus mokslininkas, muzikantas,

ne tik žaidžia, bet ir teoriškai mąsto. Ypatingas dėmesys buvo skiriamas

visiškai priklauso nuo išorės. Jis atkreipė dėmesį: „Kuo daugiau dirbame

aiškus išorinių įspūdžių suvokimas, tuo jie turtingesni

spalvos ir įvairesnė gamta, tad ir vidinė klausa...

gauti vis daugiau medžiagos savo plėtrai ir turtėjimui.

Maykaparas aktyviai dalyvauja 1902 m. organizuotame renginyje

Maskvos „Mokslinis ir muzikinis būrelis“, kuriam pirmiausia vadovavo S. Tanejevas, ir

vėliau fiziologijos profesorius A. Samoilovas. Būrelio nariai buvo

žymių Maskvos muzikantų ir mokslininkų, kurie domėjosi muzika.

Maykaparas tapo būrelio sekretoriumi ir visų ataskaitų organizatoriumi.

Maykaparas į būrelio susirinkimus turėjo atvykti iš Tverės, kur 1901 m

Tais pačiais metais jis atidarė savo muzikos mokyklą. Ji truko tris

metų. Per tokį trumpą laiką, žinoma, Maykaparas negalėjo pamatyti

reikšmingų savo pedagoginio darbo rezultatų, tačiau klases su

vaikai paskatino Maykaparą sukurti daugybę vaikiškų pjesių

už pianoforte, kuris sulaukė palankaus atgarsio spaudoje. Iš numerio

Didelio susidomėjimo kelia Maykapar darbai, sukurti ikirevoliuciniais laikais

pristato fortepijonines miniatiūras: „12 albumo lapų“, „Teatras

marionetės" septynių skaičių. Tačiau tikrasis Maykapar as triumfas

kompozitoriai vaikams yra „Spygliukai“ – po to sukurtas pjesių ciklas

revoliucija.

Sunkumai atliekant mokslinį darbą muzikos srityje Rusijoje buvo vienas iš

priežastys, paskatinusios Maykaparą vėl išvykti į užsienį. Berlynas tame

Kurį laiką tai buvo centras, pritraukęs didžiausius muzikantus Europoje.

Maykaparas pagrindine gyvenamąja vieta pasirinko ne Berlyną, o Leipcigą,

kuris jį domino kaip mokslinės muzikinės minties centras.

Lankydamas šiuos du miestus, Maykaparas lankė koncertus, studijavo literatūrą,

susitiko su kompozitoriais, muzikologais ir atlikėjais. Jo paties

koncertiniai pasirodymai vykdavo mažose salėse. Buvo didžiulė sėkmė

į savo pasirodymą su žmona Sofija Maykapar. Jos spalvingas sopranas

sulaukė didžiulių pagyrimų.

Sofija Maykapar (1883–1956)

Maikaparas galvoja sukurti vadovėlį, kuriame, remiantis

mokslinius duomenis, svarbiausius žaidimo mokymo klausimus

fortepijonas. Tarsi tęsiant išleistą knygą apie muzikinę ausį,

atskirose dalyse turėjo būti antraštės: „Ritmas“, „Technika“, „Skaitymas su

lapas“, „Pedalizavimas“, „Viešas pasirodymas“ ir kt. Šis darbas buvo

„Maykapar“ prasidėjo, tęsėsi daug metų, daug jau padaryta, bet

galutinai nebaigtas. Užduotis buvo per sunku išspręsti

vienas asmuo, atsižvelgiant į išskirtinį sąžiningumą

Gyvendamas užsienyje, Maykaparas nepraranda ryšio su Rusija. Čia jis gyveno

giminaičiai, jis atvykdavo čia ilsėtis vasarą. 1910 m., kai jis

buvo Berlyne, gavo tokį laišką iš direktoriaus Šv.

Sankt Peterburgo konservatorija A. Glazunovas:

„Gerbiamas Samuilai Moisejevičiau! Atkreipiu jūsų dėmesį į tai

Jūs kandidatuojate į fortepijono mokytojus, tiek žemesniuosius, tiek aukštesniuosius

kursą. Taryba mane įgaliojo jus apie tai pranešti. Rinkimai turi būti

įvyks labai netolimoje ateityje ir rinkimų rezultatas,

Tikiuosi bus palanku, pranešiu telegrama. Pagarbiai

pagarba ir atsidavimas A. Glazunovas“.

Perspektyva dirbti pedagoginį darbą konservatorijoje, kurioje jis pats mokėsi,

Maykaparas atrodė gundantis. Sankt Peterburgo konservatorija

turėjo vieno geriausių miuziklų reputaciją švietimo įstaigų V

pasaulis. Maykaparo pedagoginiam darbui situacija konservatorijoje

pasirodė labai palanki. Konservatorijos fortepijono katedra

vadovavo Leshetitsky mokinė A. Esipova. Ji mėgavosi

šlovė.

Anna Nikolaevna Esipova (1851-1914)

Kai konservatorijoje iškilo klausimas dėl naujo dėstytojo pakvietimo

fortepijono klasėje, Maykapar kandidatūra niekam nesukėlė

prieštaravimų. Jis buvo baigęs Sankt Peterburgo konservatoriją,

priklausė Leshetitsky mokyklai, koncertavo ir vadovavo pedagoginiam

dirbti užsienyje. Be to, jis taip pat turėjo universitetinį išsilavinimą,

kas nėra taip įprasta tarp profesionalių muzikantų. Žinomas

svarbu buvo tai, kad jis konservatoriją baigė dviese

specialybių ir šiuo metu jau išgarsėjo kaip kompozitorius ir autorius

vertinga muzikinė-teorinė knyga apie muzikinę klausą.

Netrukus Maykaparas gavo telegramą, informuojančią apie

palankus balsavimo konservatorijos meno taryboje rezultatas.

Nuo rudens jis jau pradėjo pamokas. Pradėjo kaip mokytoja

po dvejų metų buvo patvirtintas vyresniuoju dėstytoju, o 1915 m

specialaus fortepijono profesorius.

Beveik dvidešimt metų Maykaparas atliko pedagoginį darbą Peterburge -

Leningrado konservatorijoje, vienu metu atliekami koncertai, kūrė

muzika ir mokslinis darbas. Jo koncertiniai pasirodymai

daugiausia kultūros traukiančioje Konservatorijos Mažojoje salėje

egzekucija. Reikšmingiausias veiklos pasiekimas

Maykaparas 1925 metais surengė septynių koncertų ciklą, kuriame

jis atliko visas Bethoveno fortepijonines sonatas. spektaklis, kuris

Maykaparas visada mylėjo, liko jam visų kitų rūšių pagrindu

veikla – kompozicija, pedagogika, mokslinis darbas.

Dirbdamas Leningrado konservatorijoje Maykaparas išleido

per keturiasdešimt pianistų. Savo pedagoginiame darbe Maykaparas buvo

Leshetitsky mokyklos pasekėjas vis dėlto neliko mėgdžioju

savo mokytojo metodus ir visą gyvenimą buvo ieškantis mokytojas.

Kaip mokslininkas ir visuomenės veikėjas, jis pasirodė ypač aktyviai

Maykaparas dvidešimtajame dešimtmetyje. Dalyvavo švietimo reformoje

konservatorijos planus, dalyvavo įvairių komisijų darbe, kalbėjosi su

metodiniai pranešimai fortepijono fakulteto posėdžiuose. Šiuose

metų, jo darbas „Mokslinis darbo organizavimas, kaip taikoma

atliekančio muzikanto darbas". 1927 metais išleista knyga „Prasmė

Bethoveno kūryba mūsų šiuolaikiniams laikams“ su ilga pratarme

A.V. Lunačarskis

Dvidešimtojo dešimtmečio pabaigoje konservatorijoje susidarė kebli situacija, m

ryšys su įvairių mokyklų ir krypčių kova fortepijono viduje

fakultetas. Visa tai pareikalavo iš Maykapar jėgų. Jis pradėjo

susirgti. Paskutinius studentus atvedęs į studijas, Samuil Yakovlevičius 1929 m

paliko darbą konservatorijoje. Likusias jėgas jis atidavė miuziklui

kūryba ir literatūrinė veikla.

Jis beveik baigė darbą „Kūryba ir miuziklo darbas

atlikėjas pagal patirtį ir mokslo šviesoje". Maykapar kūryba

išliko rankraštyje, tačiau jo mintys apie miuziklo darbo techniką

darbas atsispindėjo paskaitose, kurias jis skaitė 1935 m. pavasarį

Vaikų meninio ugdymo namai Leningrade. Paskaitos buvo vadinamos

„Kaip groti pianinu“ ir buvo skirti mokyklinio amžiaus vaikams.

Tais pačiais 1935 metais Maykaparas parašė straipsnį „Vaikų instrumentalas

ansamblis ir jo svarba muzikinio ugdymo sistemoje“.

1934 metais Leningrade buvo surengtas jaunųjų talentų konkursas

kuriame dalyvavo septynerių–šešiolikos metų vaikai muzikantai

metų. Maykaparas buvo konkurso žiuri narys. Daugiau nei pusė

Pranešėjai grojo jo kūrinius fortepijonui. Rezoliucijoje

vaikų meninio ugdymo peržiūra ir skatinimas, susijęs su

jaunųjų talentų konkursas, turintis didžiulę kultūrinę reikšmę, ir

tvirtina konkurso komisijos sprendimą dėl premijų

Maykapara S.M."

IN pastaraisiais metais gyvenimą, be to, kuria kūrinius instrumentiniams

ansamblis ir likęs nebaigtas šviesos preliudijų ir fugų ciklas

fortepijonu, Maykaparas ir toliau daug dėmesio skyrė metodinei

dirbti. Visą gyvenimą, praleidęs prie pianino ir rašomojo stalo, Maykaparas to nedarė

jo knygos „Mokymosi metai“ šviesa. Jis buvo palaidotas prie Literatūros tiltų

Volkovo kapinėse Leningrade.

Visi surinkti Maykapar darbai gali tilpti į vieną

apimtis. Nors jų skaičius labai didelis (per 200 pavadinimų), dauguma

iš jų – fortepijoninės miniatiūros, telpančios viename ar dviejuose puslapiuose.

Maykapar darbai buvo publikuoti Vokietijoje, Austrijoje, Anglijoje, Prancūzijoje,

Amerika, tačiau iš to neišplaukia, kad per autoriaus gyvenimą jie naudojo

visur paplitęs. Pradžioje, kai Maykaparas nebuvo žinomas kaip

kompozitoriaus, buvo pirmieji jo kūriniai (romantiniai romanai ir kūriniai fortepijonui).

spausdinama užsienyje nedideliu tiražu ir, kaip tada buvo įprasta, lėšomis

pripažinimo, jų buvo pagaminta paklausos nebetenkinančiais kiekiais.

kelis pakartotinius leidimus.

Muzikos rašymas vaikams – labai reikalingas, garbingas, bet nelengvas dalykas. "Taip,

daug daug reikalingų sąlygų mokslui vaikų rašytojas, - nurodytas

Belinsky, - mums reikia malonios, mylinčios, nuolankios, kūdikiškos sielos

paprastos širdies; pakylėtas protas, išsilavinęs, pažvelk į temą

nušvitęs, ir ne tik gyva vaizduotė, bet ir gyva poetika

fantazija, galinti viską pateikti gyvais vaiskiais vaizdais. Šie

žodžių dar labiau galima priskirti vaikų kompozitoriui.

(Šio darbo pagrindas buvo straipsnis Sankt Peterburgo karaimų draugijos svetainėje)

1867 m. gruodžio 18 d. – 1938 m. gegužės 08 d

žinomas pianistas ir kompozitorius, Petrogrado konservatorijos mokytojas, muzikos rašytojas

Daugiafunkcis muzikantas Maykaparas buvo žinomas kaip daugelio autorius fortepijono kūriniai vaikams ir jaunimui. Ypač didelio populiarumo sulaukė jo fortepijoninių miniatiūrų ciklas „Spygliukai“, romansai ir „Muzikinė klausa“ (Maskva, 1900).

Biografija

Netrukus po jo gimimo Samuil Maykapar šeima persikėlė iš Chersono į Taganrogą. Čia jis įstojo į Taganrogo gimnaziją. Muzikos pradėjo mokytis būdamas 6 metų (pamokos pas G. Moll).

1885 m. persikėlė į Sankt Peterburgą ir įstojo į konservatoriją, kur pianistu mokėsi pas Beniamino Cesi, Vladimirą Demyansky ir I. Weissą, taip pat Nikolajaus Solovjovo kompozicijos klasėje. Tuo pat metu studijavo Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultete (baigė 1891 m.).

Baigęs konservatoriją 1893 m., iki 1898 m. tobulinosi kaip pianistas, vadovaujamas Teodoro Lešetickio, koncertavo Berlyne, Leipcige, Sankt Peterburge, Maskvoje ir kituose miestuose.

1898–1901 m. koncertavo su Leopoldu Aueriu ir Ivanu Gržimaliu. 1901 m. Tverėje įkūrė muzikos mokyklą. 1903–1910 m., daugiausia gyvendamas Maskvoje, užsiėmė koncertine veikla, sistemingai koncertavo Vokietijoje.

Jis aktyviai dalyvavo (sekretorius) Maskvos mokslinio ir muzikinio būrelio, kuriam vadovavo S.I.Taneyev, darbe. 1910–1930 dėstė fortepijoną Sankt Peterburgo konservatorijoje. Jis buvo Bethoveno 32 sonatų ciklo atlikimo koncertuose iniciatorius (pirmą kartą 1927 m.).

Maikaparas, Samuelis Moiseevičius

Genus. 1867 m. gruodžio 6 d. Chersone. Muzikos mokėsi Taganroge pas G. Mollą, vėliau Sankt Peterburge, kur 1891 m. baigė universiteto teisės fakultetą, o 1893 m. – konservatoriją fortepijono klasę. (Chesy) ir kompozicijos (Solovjevas). Baigęs konservatoriją, tobulinosi pas Leshetitsky Vienoje, po to koncertavo Berlyne, Leipcige, Sankt Peterburge, Maskvoje ir kt. Gyvena Maskvoje. Buvo išleisti jo kūriniai fortepijonui. (op. 2, 3, 4, 5,), romansai (op. 1) ir knyga „Muzikinė klausa“ (Maskva, 1900; muzikinės klausos prigimties ir prasmės tyrimai, kritika šiuolaikiniai metodai jos plėtojimas ir naujo metodo, vienodai svarbaus tiek grynosios intonacijos ugdymui, tiek garso spalvos bei niuansų pojūčio tobulinimui, pasiūlymas).

Maikaparas, Samuelis Moiseevičius

gentis. Gruodžio 18 d 1867 Chersone, protas. 1938 05 08 Leningrade. Kompozitorius. Baigė Peterburgą. minusai. 1893 metais klasėje. f-p. I. Veisas (anksčiau mokėsi pas V. Demyansky ir V. Chesy), 1894 m. N. F. Solovjovo kompozicijos. 1894-1898 metais Vienoje tobulinosi kaip pianistas pas T. Leshetitsky. Koncertavo kaip pianistas. 1901-1903 rankose. muzika mokyklos Tverėje. 1903-1910 metais gyveno ir dirbo Vokietijoje. 1910-1930 metais mokytojas Petrogr. (Leningr.) minusai. (nuo 1917 m. profesorius).

Cit.: Styga. kvartetas; F-p. trijulė; už vieningą skr. ir f-p. 4 rankose - siuitos tautų darbo dainos (pagal K. Bucherį); už skr. ir f-p. - Lengva sonata, Dienos ir nakties daina, Bagateliai; už fp. - sonatos (c-moll, a-moll), variacijos, trys preliudai, aštuonios miniatiūros, lyrinės variacijos, mažoji siuita klasikinis stilius, Mažos novelės, Du kūriniai, Prabėgančios mintys, Fantastiškos variacijos, Dviejų oktavų intermezzos, Dvylika teptukų preliudijų be tempimo per oktavą, Ganytojo siuita, Dvylika albumo lapų, Šešių posmų eilėraštis, Barcarolle, Arlekinų serenada, Lėlių teatras, Lullaby Didžioji Sonatina, , Dvi švelnios natos, Spillikins, Mažoji siuita, Staccato preliudai, Miniatiūros, Antroji sonata, Baladė, Keturi preliudai ir fughettos, Dvidešimt pedalo preliudų; už fp. 4 rankos - Pirmieji žingsniai; balsui ir fortepijonui - romansai ant kl. vokiečių poetai, N. Ogareva, G. Galina, K. Romanova ir kt.; kadencija į Mocarto koncertą 2 fortepijonams su orku. B-dur.

Lit. cit.: Muzikos ausis, jos prasmė, prigimtis, ypatumai ir tinkamo vystymosi būdas. M., 1890, 2 leidimas. Petrogradas, 1915 m.; Bethoveno kūrybos vertė mūsų laikui. M., 1927 m.; Studijų metai. M. - L., 1938; Kaip groti pianinu. Pokalbiai su vaikais. L., 1963 m.

Maikaparas, Samuelis Moiseevičius

(g. 1867 m. gruodžio 18 d. Chersone, mirė 1938 m. gegužės 8 d. Leningrade) – sov. kompozitorius, pianistas, mokytojas, muzikantas rašytojas. Muzikos pradėjo mokytis būdamas 6 metų (pamokos pas G. Moll). 1885 m. persikėlė į Sankt Peterburgą ir įstojo į konservatoriją, kur pagrindiniai jo mokytojai buvo I. Weissas (fp.), N. Solovjovas (kompozicija). Tuo pat metu studijavo teisę. universiteto fakultetas (baigė 1890 m.). Baigęs konservatoriją iki 1898 m., rankiniu būdu tobulinosi kaip pianistas. T. Lešetickis. 1898–1901 koncertavo su L. Aueriu ir I. Gržimaliu. 1901 metais įkūrė Mus. mokyklą Tverėje (dabar Kalinino miestas) ir jai vadovavo iki 1903 m. 1903–1910 m. daugiausia gyveno. Maskvoje, užsiėmė koncertine veikla, sistemingai koncertavo Vokietijoje. Aktyviai dalyvavo (sekretorius) S. Tanejevo vadovaujamo Maskvos mokslinio ir muzikinio būrelio darbe. 1910–1930 metais dėstė fortepijoną Sankt Peterburgo-Petrogrado-Leningrado konservatorijoje. Jis buvo 32 Bethoveno sonatų ciklo atlikimo koncertuose iniciatorius (pirmą kartą 1927 m.). Daugiatakis muzikantas M. buvo žinomas kaip fortepijono autorius. spektakliai vaikams ir jaunimui. Ypač didelio populiarumo sulaukė jo fortepijoninių miniatiūrų ciklas „Spikins“.

Cit.: fotoaparatas-instrumentas. ans. - kvartetas, fp. trio, „Lengva sonata“, skirta Skr. ir fp.; kūriniai fl., tarp jų Sonata, Baladė, Eilėraštis, keletas. variacijų ciklai, 2 serijos „Prabėgančios mintys“, 2 oktavos intermezzos ir kt.; Šv. 150 kadrų per sekundę. pjesės vaikams, įskaitant Spillikins (26 pjesės), 24 miniatiūros, 18 apsakymų, 4 preliudai ir fughettos, 20 pedalo preliudų ir kt.; vaidina Skr. ir fp.; romansai; knygos „Muzikinė ausis“ (1900, 2 leid. 1915), „Bethoveno kūrybos reikšmė mūsų laikams“, su pratarme. A. Lunačarskis (1927), „Mokymo ir muzikinės veiklos metai“, „Knyga apie muziką vyresniems mokiniams“ (1938) ir kt.

Didelė biografinė enciklopedija. 2009 .

Pažiūrėkite, kas yra „Maikapar, Samuil Moiseevich“ kituose žodynuose:

Maykapar, Samuil Moiseevich pianistas ir kompozitorius (g. 1867 m.), Petrogrado konservatorijos mokytojas. Jis baigė Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultetą (1891 m.), vėliau Sankt Peterburgo konservatoriją (1893 m., studentas ... ... Biografinis žodynas

Samuil Moiseevich Maykapar Pagrindinė informacija Gimimo data ... Vikipedija

- (18671938), pianistas, kompozitorius. T. Leshetitsky mokinys. Daugelio vaikiškų (taip pat ir pamokančių) fortepijoninių kūrinių (ciklo „Spygliukai“ ir kt.), mokomųjų kūrinių autorius metodinius darbus. Dėstė (191030; fortepijonas) Sankt Peterburge ... ... Didelis enciklopedinis žodynas

- (1867 m. gruodžio 18 d., Chersonas, 1938 m. gegužės 8 d., Leningradas) garsus pianistas ir kompozitorius, Petrogrado konservatorijos mokytojas, muzikos rašytojas. Karaimai pagal kilmę. Daugiafunkcis muzikantas Maykaparas buvo žinomas kaip visos ... ... Vikipedijos autorius

Samuil Moiseevich Maikapar Samuil Moiseevich Maikapar (1867 m. gruodžio 18 d., Chersonas, 1938 m. gegužės 8 d., Leningradas) – garsus pianistas ir kompozitorius, Petrogrado konservatorijos mokytojas, muzikos rašytojas. Karaimai pagal kilmę. Universali ... ... Vikipedija

Sofija Emmanuilovna Maykapar ... Vikipedija

Knygos

Samuelis Moiseevičius Maikaparas. Spillikins, Astakhova N.V.. S. M. Maykaparas mokė mažuosius „muzikantus“ groti fortepijonu ir rašė jiems kūrinius, iš kurių žinomiausios buvo pjesės iš ciklo „Spillikins“ – taip vadinami mažyčiai žaisliukai „...

Elena Kurlovich

Tikslas: Komunija vaikai prie kūrybinis paveldas kompozitorius C. M. Mikepara.

Užduotys: 1. Mokyti vaikai išskirti muzikos figūratyvumą, priemones muzikinis išraiškingumas, muzikinių kompozicijų forma.

2. Ugdykite ritmo pojūtį, gebėjimą perteikti muzikos prigimtį judesiais.

3. Ugdykite emocinį reagavimą, meilę muzikai.

Salės apdaila:

S. M. portretas. Mikepara, muzikinė dėžutė, maži vaikiški žaislai, pasakų knygelė, Sankt Peterburgo konservatorijos fotografijos.

Neskamba garsiai "Valsas" SU. Mikepara. Vaikai įeina į salę, atsisėda.

Muzikinis vadovas:

Sveiki mieli klausytojai! Šiandien susirinkome su jumis į muzikos kambarį pasiklausyti muzikos, skirta jums, vaikai. Tai parašė kompozitorius Samuil Moiseevich Maykapar. (Rodomas portretas. 1 pav.) Samuelis Maykaparas gimė daugiau nei prieš šimtą keturiasdešimt metų. Šeimoje auga vaikai – Samuil ir keturios jo seserys, kurios nuo vaikystės užsiima muzika. Jo mama puikiai grojo pianinu. Berniuko muzikos pamokos prasidėjo šešerių, o devynerių Maykaparas dalyvavo koncertuose.

Užaugęs išvyko studijuoti į Sankt Peterburgo konservatoriją. (2 pav. 3 pav.) rašyti, kurti muziką, įskaitant vaikai. Labai žinomas dėl savo vaikiško fortepijono ciklo "Spygliukai". Klausykite paties šio žodžio skambesio – jis meilus, švelnus, muzikalus. Prieš daug laiko "Spygliukai"- Tai buvo mano mėgstamiausias žaidimas vaikai. Ant stalo išsiliejo krūva labai mažų maži dalykai: puodeliai, ąsočiai, samčiai ir kiti buities reikmenys. Reikėjo mažu kabliuku iš krūvos ištraukti spilikinus vieną po kito, likusių nejudinant.

Žaidimas "Spygliukai"šiuolaikinėje versijoje

Muzikinis vadovas:

Maži vaidinimai Mikepara primenantis tuos pačius spillikinus iš senas žaidimas. Klausykite vieno iš jų "Piemuo" (Spektaklis)

Ganytojas - mažas berniukas, kuri šviesią, saulėtą dieną išėjo į vasarišką, žydinčią pievą prie upės. Kad nebūtų nuobodu ganyti savo kaimenę, jis nupjovė sau nendrę ir iš jos padarė nedidelį vamzdelį. Šviesi, džiaugsminga pypkės melodija skamba virš pievų. Miniatiūros viduryje melodija skamba susijaudinusi, nerimastinga, o paskui vėl saulėta ir džiaugsminga. Žaiskime šį spektaklį orkestruoti: kai muzika skambės lengva, džiaugsminga - ją lydės skambantys trikampiai. O jei išgirsite nerimą keliančias, jaudinančias natas, jas palydės tamburinų, marakasų ir tambūrų tremolo.

Spektaklio orkestruotė "Piemuo"

Taip pat Samuelis Maykaparas parašė muziką, skirta gamtai, sezonai. Kas nutiko "peizažas" jūs visi puikiai žinote. (Atsakymai vaikai) Dabar jums skambės pjesė "Pavasaris". Joje galima išgirsti po žiemos miego bundančios gamtos balsus. Tai upelių žiedavimas, gyvi paukščių trilai. Muzika lengva, švelni, skaidri, kaip gaivus pavasario oras.

Klausytis pjesės "Pavasaris"

Galbūt vienas iš jūsų žino eilėraštis apie pavasarį ir perskaitykite jį mums?

Skaitymas eilėraščiai apie pavasarį

Muzikinis vadovas:

Vaikinai, ar jums patinka galvosūkiai? (Atsakymai vaikai) Pabandykite tai atspėti mįslė:

Ryte karoliukai blizgėjo

Visa žolė buvo suversta.

Ir eikime jų ieškoti per dieną -

Ieškome, ieškome - nerasime! (Rasa, rasos lašai)

Samuelis Mikepara yra spektaklis tuo pačiu pavadinimu "Rosinki". Pabandykime perteikti šių judančių mažų lašelių-karoliukų lengvumą ir skaidrumą.

Muzikinė-ritminė mankšta „Lengvas bėgimas“ pagal muziką S. Mikepara"Rosinki"

Dabar mūsų laukia įdomi kelionė į pasakų pasaulį. Tačiau norint ten patekti, reikia burti arba atidaryti nedidelę magišką muzikos dėžutę. Ji nuves mus į pasakų pasaulį.

Skamba kaip pjesė "Muzikinė dėžutė"

Ką galite pasakyti apie šią muziką? (Atsakymai vaikai) Ji atrodo kaip žaislas. Jos garsai labai aukšti, lengvi, skambantys. Primena mažyčių varpelių žaidimą, kviečia į pasaką. O pasakose jų daug įvairių stebuklų ir magija. Pavyzdžiui, „Septynių lygų batai“. Kaip kompozitorius juos vaizduoja? Tai dideli atskirų kirčiuotų garsų šuoliai, išmatuoti ir sunkūs, tarsi milžiniški milžino žingsniai, įveikiantys didelius atstumus.

Klausytis pjesės „Septynių lygų batai“

kitą spektaklį vardu kompozitorius"Pasaka". Ar turi savo mėgstamiausias pasakas? (Atsakymai vaikai) Taip, istorijos yra skirtingos. Klausyk "Pasaka". Kokie žodžiai gali apibūdinti grojamą muziką? (Atsakymai vaikai) Melodija skamba švelniai, šiek tiek liūdnai.

Sukuriama lengvo susimąstymo nuotaika. O gal kas nors pristatė savo istoriją klausydamas šios pjesės? (Atsakymai vaikai)

Šiandien, vaikinai, savo muzikos salėje prisilietėme prie muzikinio paveldo kompozitorius C. M. Mikepara. Jums skambėjo kūriniai iš vaikiško fortepijono ciklo "Spygliukai". Kad ir neklaužada "Piemuo" (4 pav. 5 pav.)

Ir „Septynių lygų batai“ (9 pav. 10 pav.)

Ir "Muzikinė dėžutė", ir žaisti "Pavasaris" (6 pav. 7 pav.)

ir mažas "Pasaka" (11 pav.)

Ir "Rosinki" (8 pav.)

O tau siūlau užsukti į mūsų dailės studiją "Vaivorykštė", o tai, ką labiausiai prisimenate, išreikškite tai savo piešiniuose. Linkiu jums kūrybingas pakylėjimas ir įkvėpimas!

Susijusios publikacijos:

Yra mūsų ikimokyklinis turi ilgametę socialinės partnerystės patirtį įvairios organizacijos ir socialines institucijas. Mes įgyvendiname.

„Vienos meilės istorija“. Pokalbis-koncertas su vyresniojo mokyklinio amžiaus vaikais Autorius: Romakhova Marina Gennadievna, Krymsko centrinės vaikų ir jaunimo akademijos fortepijono mokytoja. Tikslas: visapusiškai išvystyto, harmoningo, dvasingo ugdymas.

Pokalbis vyresniems ikimokyklinio amžiaus vaikams „Princas Vladimiras“ Aktualumas: kunigaikščio Vladimiro asmenybė, istorinę reikšmę Vladimiras Šventasis Rusijos žmonėms yra patvarus ir aktualus ir.

Pokalbis vyresniojo ikimokyklinio amžiaus vaikams "Kas kuria kiną?" Pedagogas: Vaikinai, ar jums patinka žiūrėti filmus? (Vaikų atsakymai) Kokie filmai jums patinka labiausiai? Mokytojas: Ar kada nors susimąstėte?

Pokalbis vyresniems vaikams ikimokyklinio amžiaus su praktine dalimi „Jugros juodasis auksas“ Tikslas: Plėsti vaikų idėjas apie gamtą.

Diskoteka apie kompozitoriaus V. Ya. Shainsky kūrinius Diskoteka pagal V. Ya. Shainsky kūrybą (pramogos parengiamosios mokyklos grupės vaikams) Vaikai įeina į salę skambant dainos „Kartu.

Populiarus kategorijoje: