M Musorgskio biografija. Galingoji rusų kompozitorių krūva: Musorgskis

Jis buvo jauniausias, ketvirtas sūnus šeimoje. Du vyresnieji vienas po kito mirė kūdikystėje. Visas motinos Julijos Ivanovnos, malonios ir švelnios moters, švelnumas buvo atiduotas dviem likusiems, o ypač jam, jaunesniajai numylėtinei Modinkai. Būtent ji pirmą kartą pradėjo jį mokyti groti senu pianinu, stovėjusiu jų medinio dvaro rūmų salėje.

Tačiau Musorgskio ateitis buvo užantspauduota. Būdamas dešimties metų, jis kartu su vyresniuoju broliu atvyko į Peterburgą, kur turėjo patekti į privilegijuotą. karo mokykla- Sargybos praporščikų mokykla.

Baigęs mokyklą, Mussorgskis buvo paskirtas į Preobraženskio gvardijos pulką. Modestui buvo septyniolika metų. Jo pareigos nebuvo sunkios. Taip, ateitis jam nusišypsojo. Tačiau netikėtai visiems Musorgskis atsistatydina ir išsuka iš taip sėkmingai pradėto kelio. Tiesa, tai buvo netikėta tik tiems, kurie žinojo tik išorinę šio iškilaus žmogaus gyvenimo pusę.

Netrukus prieš tai vienas iš kolegų Transfiguratorių, pažinojęs Dargomyžskį, atvedė pas jį Musorgskį. Jaunuolis garbingą muzikantą iškart pakerėjo ne tik grojimu pianinu, bet ir laisvomis improvizacijomis. Dargomyzhsky labai įvertino jo išskirtinius muzikinius sugebėjimus ir supažindino jį su Balakirevu ir Cui. Taip prasidėjo jaunas muzikantas naujas gyvenimas, kuriame pagrindinę vietą užėmė Balakirevas ir ratas“. galinga krūva».

Jau tada, jaunystėje, būsimasis kompozitorius visus aplinkinius stebino savo pomėgių įvairiapusiškumu, tarp kurių pirmąją vietą užėmė muzika ir literatūra, filosofija ir istorija.

Išskirtinis Musorgskis ir demokratinės pažiūros bei veiksmai. Tai ypač išryškėjo po 1861 m. valstiečių reformos. Siekdamas išgelbėti baudžiauninkus nuo išperkamųjų išmokų, Modestas Petrovičius atsisakė savo palikimo dalies savo brolio naudai.

Netrukus žinių kaupimo laikotarpį pakeitė aktyvios kūrybinės veiklos laikotarpis. Kompozitorius nusprendė parašyti operą, kurioje būtų įkūnyta jo aistra didelėms liaudies scenoms ir stiprios valios asmenybės vaizdavimui.

Ieškodamas siužeto, Musorgskis atsigręžė į Flauberto romaną „Salambo“ iš senovės Kartaginos istorijos. Viena po kitos kompozitoriaus galvoje gimdavo gražios, išraiškingos muzikinės temos, ypač skirtos masiniams epizodams. Tačiau kai kompozitorius suprato, kad jo sukurti vaizdai labai toli nuo tikrosios, istorinės Kartaginos, visiškai prarado susidomėjimą savo kūryba.

Kompozitoriaus polinkis į humorą ir pašaipas puikiai atitiko kitos jo idėjos prigimtį. Dargomyžskio patarimu Musorgskis pradėjo rašyti operą „Vedybos“. Jo užduotis buvo nauja ir negirdėta – parašyti operą prozos tekstas Gogolio komedija.

Visi bendražygiai „Santuoką“ vertino kaip naują ryškią Musorgskio komiško talento ir jo sugebėjimo sukurti įdomių muzikinių savybių apraišką. Tačiau nepaisant viso to, buvo aišku, kad „Vedybos“ buvo ne kas kita, kaip žavus eksperimentas, kad tikros operos kūrimas šiuo keliu neturėtų eiti. Turime pagerbti Musorgskį, jis pats pirmasis tai suprato ir kompozicijos netęsė.

Lankydamasis pas Liudmilą Ivanovną Šestakovą, Glinkos seserį, Musorgskis iš jos susipažino su Vladimiru Vasiljevičiumi Nikolskiu. Jis buvo filologas, literatūros kritikas, rusų literatūros istorijos specialistas. Būtent jis atkreipė Musorgskio dėmesį į Boriso Godunovo tragediją. Nikolskis pasiūlė, kad ši tragedija galėtų būti puiki medžiaga operos libretas. Šie žodžiai privertė Musorgskį giliai susimąstyti. Jis pasinėrė į Boriso Godunovo skaitymą. Kompozitorius manė, kad opera pagal „Borisą Godunovą“ gali tapti stebėtinai daugialypiu kūriniu.

1869 m. pabaigoje opera buvo baigta. 1870 m. pradžioje Musorgskis paštu gavo voką, antspauduotą imperatoriškųjų teatrų direktoriaus Gedeonovo. Kompozitorius buvo informuotas, kad septynių narių komitetas atmetė jo operą. Per metus buvo sukurtas naujas, antrasis leidimas. Dabar vietoj septynių ankstesnių scenų operą sudarė prologas ir keturi veiksmai.

„Borisas Godunovas“ tapo pirmuoju kūriniu pasaulinės operos istorijoje, kuriame su tokiu gilumu, įžvalgumu ir tikrumu parodomas žmonių likimas.

Mussorgskis savo protą paskyrė savo rato draugams. Dedikacijoje jis neįprastai vaizdingai išsakė pagrindinę operos idėją: „Žmones suprantu kaip didelę asmenybę, gaivinamą vienos idėjos. Tai mano užduotis. Bandžiau tai išspręsti operoje“.

Pasibaigus operai naujame leidime, prasidėjo naujas kovos už sceninį pastatymą etapas. Natūra vėl buvo pateikta teatro komitetui ir ... vėl atmesta. Aktorė Platonova padėjo, pasinaudodama primadonos pareigomis Mariinskio teatre.

Nesunku įsivaizduoti Musorgskio jaudulį, kuris sustiprėjo artėjant premjerai. Ir tada atėjo ilgai laukta diena. Tai virto tikra švente, kompozitoriaus triumfu. Žinia apie naują operą greitai pasklido po visą miestą, o visi vėlesni pasirodymai vyko pilnose salėse. Atrodytų, Mussorgskis gali būti gana laimingas.

Tačiau netikėtai stiprus smūgis Musorgskį užklupo iš tos pusės, iš kurios jis mažiausiai to tikėjosi. Kai 1874 m. vasario mėn. Sankt Peterburgo „Vedomosti“ pasirodė niokojanti apžvalga su pažįstamu parašu „“ (kaip visada pasirašydavo Cui), tai buvo kaip peilis į nugarą.

Viskas praeina, o jaudulys, susijęs su „Boriso“ premjera, Cui peržiūra ir spaudos aplink operą keliamu triukšmu, pamažu atslūgo. Vėl atėjo darbo dienos. Vėl diena iš dienos eiti į Miškų skyrių (dabar jis dirbo tardymo skyriuje), ruošdamas „bylas“ po kelis tūkstančius lapų. O sau – naujas kūrybiniai planai, nauji darbai. Atrodė, kad gyvenimas grįžo į savo vėžes. Deja, vietoj to prasidėjo paskutinis ir tamsiausias ere gyvenimo laikotarpis.

Tam buvo daug priežasčių – vidinių ir išorinių. Ir, visų pirma, „Galingosios saujos“ žlugimas, kurį Mussorgskis suvokė kaip senų idealų išdavystę.

Žiaurios reakcingos spaudos išpuoliai taip pat sunkiai sužeidė Musorgskį ir užgožė paskutiniuosius jo gyvenimo metus. Be to, „Boriso Godunovo“ pasirodymų buvo vis mažiau, nors publikos susidomėjimas jais nekrenta. Ir galiausiai artimų draugų mirtis. 1870-ųjų pradžioje vienas iš jų, menininkas Hartmannas, mirė. Moteris, kurią labai mylėjo Musorgskis, kurios vardą jis visada slėpė, mirė. Tik daugybė jai skirtų kūrinių ir jai skirtas „Kapo laiškas“, rastas po kompozitoriaus mirties, leidžia suprasti jo jausmų gilumą ir padeda suprasti mirties sukeltų kančių didybę. . brangus žmogus. Atsirado ir naujų draugų. Jis susipažino su jaunuoju poetu grafu Arseniju Arkadjevičiumi Goleniščevu-Kutuzovu ir labai prie jo prisirišo. Ir kokia tai buvo nuostabi, entuziastinga ir nerami draugystė! Tarsi juo Musorgskis norėjo atsilyginti už patirtus nuostolius ir nusivylimus. Geriausias vokaliniai kūriniai Mussorgskis 1870-aisiais buvo parašytas pagal Goleniščevo-Kutuzovo žodžius. Tačiau santykiai su Kutuzovu atnešė kartaus nusivylimo. Praėjus pusantrų metų nuo draugystės pradžios, Arsenijus paskelbė, kad ketina susituokti. Mussorgskiui tai buvo smūgis.

Sunkių išgyvenimų įtakoje Musorgskio potraukis vynui vėl atsinaujino, kuris pasireiškė net jo buvimo kariūnų mokykloje metais. Jis pasikeitė išoriškai suglebęs, nebebuvo taip nepriekaištingai apsirengęs, kaip kadaise. Darbe buvo nemalonumų; ne kartą liko be vietos, patyrė nuolatinį pinigų poreikį, o vieną kartą net buvo išvarytas iš buto už nemokėjimą. Jo sveikata pablogėjo.

Tačiau būtent šiuo laikotarpiu pripažinimas užsienyje jį sulaukė. „Didysis senis“ Franzas Lisztas, gavęs iš savo leidėjo rusų kompozitorių kūrinių natas, stebėjosi šių kūrinių naujumu ir talentu. Musorgskio „Vaikų kambarys“ – dainų ciklas, kuriame kompozitorius atkartojo vaiko sielos pasaulį, sukėlė ypač audringą džiaugsmą. Ši muzika sukrėtė didįjį maestro.

Nepaisant siaubingų sąlygų, Mussorgskis per šiuos metus patyrė tikrą kūrybinis pakilimas. Didžioji dalis to, ką sumanė kompozitorius, liko nebaigta arba ne visai įgyvendinta. Tačiau tai, kas buvo sukurta per šiuos metus, įrodo, kad Musorgskis pasiekė naują kūrybiškumo viršūnę.

Pirmasis kūrinys, pasirodęs po „Boriso Godunovo“, jo pirmojo pastatymo metais, buvo siuita „Nuotraukos parodoje“. Kai po Hartmanno mirties Stasovas surengė savo darbų parodą Sankt Peterburge, Musorgskis, jos įkvėptas, parašė siuitą ir paskyrė ją mirusio draugo atminimui.

Tai didžiausias ir reikšmingiausias iš visų Musorgskio kūrinių fortepijonui. Šį kartą kompozitorius į regioną perkėlė savo nuostabų meną tikro gyvenimo scenas tapyti garsais, atkuriant gyvų žmonių išvaizdą. fortepijono muzika, atveriantis visiškai naujas spalvingas ir išraiškingas instrumento galimybes.

Mussorgskis pagalvojo tolimesnis vystymas Puškino daugialypės dramaturgijos principai. Jo vaizduotėje buvo nupiešta opera, kurios turinys apimtų visos valstybės gyvenimą, su daugybe paveikslų ir epizodų, vaizduojančių tai, kas vyksta vienu metu.

Nebuvo jokio literatūrinio kūrinio, kuris galėtų būti pagrindas tokios plačiai sumanytos operos libretui, todėl Mussorgskis nusprendė pats sukurti siužetą.

„Chovanščina“ tapo nauju, aukštesniu laipteliu Musorgskio muzikinės kalbos raidoje. Kaip ir anksčiau, kalbą jis laikė pagrindine priemone išreikšti žmogaus jausmus ir charakterius. Tačiau dabar jis į muzikinės kalbos sąvoką investavo platesnę ir gilesnę prasmę, nei kadaise ji apėmė ir rečitatyvinę, ir dainos melodiją, per kurią vien galima išreikšti giliausius, reikšmingiausius jausmus.

Lygiagrečiai su Chovanščina Musorgskis kūrė dar vieną operą. Anot Gogolio, tai buvo „Soročinskio mugė“. Ši opera byloja apie neišsenkančią Musorgskio meilę gyvenimui, nepaisant bet kokių kančių, apie jo trauką paprastam žmogiškam džiaugsmui.

Dirbdamas prie „Chovanščinos“, „Soročinskio mugės“ ir dainų, Musorgskis tuo pat metu jau svajojo apie ateitį. Jis suplanavo trečią liaudies muzikinę dramą – apie Pugačiovo sukilimą, kuri kartu su Borisu Godunovu ir Chovanščina sudarytų savotišką trilogiją Rusijos istorijos temomis.

Tačiau šiai svajonei nebuvo duota išsipildyti, kaip ir Musorgskiui nereikėjo užbaigti „Chovanščinos“ ir „ Soročinskajos mugė».

Paskutiniai jo gyvenimo metai nebuvo turtingi įvykių. Musorgskis nebetarnavo. Susidariusi grupė žmonių sumokėjo jam kažką panašaus į nedidelę pensiją. Jį kompozitorius turėjo gauti iki pat operų pabaigos. Šiuo laikotarpiu jis daug koncertavo kaip pianistas-akompaniatorius. 1879 m. išvyko į koncertinį turą po Ukrainą ir Krymą. Ši kelionė buvo paskutinis sukrėtimas, paskutinis ryškus įvykis Musorgskio gyvenime.

1881 metų žiemą jį aplenkė pirmasis smūgis. Kiti sekė paskui. 1881 03 28 Musorgskis mirė. Jam buvo vos 42 metai.

Pasaulinė šlovė jam atėjo po mirties. Netrukus po mirties Rimskis-Korsakovas ėmėsi didžiosios užduoties – užbaigti Khovanščiną ir sutvarkyti visus likusius mirusiojo rankraščius. Kaip redagavo Rimskis-Korsakovas, „Chovanščina“ buvo pastatyta pirmą kartą. Tame pačiame leidime kiti Mussorgskio darbai apkeliavo pasaulį.

Mussorgskio biografija labai įdomi, jo gyvenimas buvo kupinas ne tik kūrybos: jis buvo susipažinęs su daugeliu iškilių žmonių savo laiko.

Mussorgskis buvo kilęs iš senos kilmingos šeimos. Gimė 1839 m. kovo 9 d. (21) Karevo kaime, Pskovo gubernijoje.

Pirmuosius 10 savo gyvenimo metų jis praleido namuose, mokėsi namuose ir mokėsi groti pianinu.

Tada buvo išsiųstas mokytis į Peterburgą į vokiečių mokyklą, iš kur buvo perkeltas į gvardijos praporščikų mokyklą. Būtent šioje mokykloje jis susidomėjo bažnytine muzika.

Nuo 1852 m. Musorgskis ėmėsi muzikinės kompozicijos, jo kūriniai buvo atliekami Sankt Peterburgo ir Maskvos scenose.

1856 m. buvo išsiųstas tarnauti į Preobraženskio gvardijos pulką (tarnybos metu susipažino su A. S. Dargomyžskiu). 1858 metais perėjo į Valstybės turto ministerijos tarnybą.

Muzikinė karjera

IN trumpa biografija Musorgskis Modestas Petrovičius, parašytas vaikams, minima, kad 1859 m. Modestas Petrovičius susitiko su Balakirevu, kuris tvirtino, kad reikia gilinti muzikines žinias.

1861 m. jis pradėjo kurti tokias operas kaip „Oidipas“ (pagal Sofoklio kūrinį), „Salambault“ (pagal Floberto kūrinį), „Vedybos“ (pagal N. Gogolio pjesę).

Visų šių operų kompozitorius taip ir nebaigė.

1870 metais kompozitorius pradėjo kurti savo svarbiausią ir garsus darbas– opera „Borisas Godunovas“ (pagal A. S. Puškino to paties pavadinimo tragediją). 1871 m. jis pristatė savo kūrybą muzikos kritikų teismui, kuris pasiūlė kompozitoriui daugiau dirbti ir operoje įdiegti kažkokį „moterišką principą“. Jis buvo pastatytas tik 1874 metais Mariinsky teatre.

1872 metais buvo pradėti dirbti iš karto du kūriniai: draminė opera „Chovanščina“ ir „Soročenskaja mugė“ (pagal N. Gogolio pasakojimą). Abu šie darbai maestro taip ir nebuvo užbaigti.

Mussorgskis parašė daug trumpų muzikos kūrinių pagal N. Nekrasovo, N. Ostrovskio eilėraščių ir pjesių siužetus, T. Ševčenkos eilėraščius. Dalis jų buvo sukurti veikiant rusų menininkams (pavyzdžiui, V. Vereščiaginas).

paskutiniai gyvenimo metai

Paskutiniais savo gyvenimo metais Musorgskiui sunkiai sekėsi „Galingosios saujos“ žlugimas, muzikos valdininkų ir kolegų (Cui, Balakirevo, Rimskis-Korsakovo) nesusipratimai ir kritika. Atsižvelgiant į tai, jis susirgo sunkia depresija, tapo priklausomas nuo alkoholio. Jis pradėjo lėčiau rašyti muziką, metė darbą, praradęs mažas, bet pastovias pajamas. Paskutiniais gyvenimo metais jį palaikė tik draugai.

Paskutinį kartą jis viešai kalbėjo F. M. Dostojevskio atminimo vakare 1881 metų vasario 4 dieną. Vasario 13 dieną jis mirė Nikolajevskio ligoninėje Sankt Peterburge nuo delirium tremens priepuolio.

Musorgskis buvo palaidotas Aleksandro Nevskio lavros Tikhvino kapinėse. Tačiau iki šiol išliko tik antkapis, nes po to didelio masto rekonstrukcija senojo nekropolio (30-aisiais), jo kapas buvo prarastas (suvyniotas į asfaltą). Dabar kompozitoriaus palaidojimo vietoje yra autobusų stotelė.

Chronologinė lentelė

Kiti biografijos variantai

• Vienintelis Iljos Repino kompozitoriaus viso gyvenimo portretas buvo nutapytas likus kelioms dienoms iki kompozitoriaus mirties.
• Mussorgskis buvo nepaprastai išsilavinęs žmogus: laisvai kalbėjo prancūziškai, vokiškai, Anglų, lotynų ir graikų kalbomis, buvo puikus inžinierius.

Biografijos balas

Nauja funkcija! Vidutinis šios biografijos įvertinimas. Rodyti įvertinimą

Biografija

Po to Musorgskis parašė keletą romansų ir pradėjo kurti muziką Sofoklio tragedijai „Edipas“; naujausias darbas nebuvo baigtas, o tarp kompozitoriaus pomirtinių kūrinių buvo paskelbtas tik vienas choras nuo muzikos iki Edipo, atliktas K. N. Liadovo koncerte 1861 m. Mussorgskis operos adaptacijai pirmiausia pasirinko Flauberto romaną „Salambo“, tačiau netrukus paliko šį darbą nebaigtą, taip pat ir bandymą parašyti muziką Gogolio „Vedybos“ siužetui.

Musorgskis atnešė į sceną pastatytą operą „Borisas Godunovas“. Mariinsky teatras Sankt Peterburge mieste ir kai kuriuose muzikiniuose sluoksniuose iškart pripažintas išskirtiniu kūriniu. Tai buvo jau antrasis operos variantas, dramaturgiškai gerokai pasikeitęs teatro repertuariniam komitetui atmetus pirmąjį jos variantą kaip „nescenišką“. Per ateinančius 10 metų „Borisas Godunovas“ buvo duotas 15 kartų, o vėliau išbrauktas iš repertuaro. Tik lapkričio pabaigoje „Borisas Godunovas“ vėl išvydo šviesą – bet jau leidime, kurį perdarė N. A. Rimskis-Korsakovas, kuris savo nuožiūra „pataisė“ ir perinstrumentavo visą „Borisą Godunovą“. Taip buvo pastatyta opera. Didžioji salė Muzikinė draugija (nauji Konservatorijos rūmai), dalyvaujant „Muzikinių susitikimų draugijos“ nariams. Sankt Peterburgo įmonė Bessel and Co. iki to laiko buvo išleidęs naują Boriso Godunovo klavierą, kurio pratarmėje Rimskis-Korsakovas paaiškina, kad priežastys, paskatinusios jį imtis šio pakeitimo, buvo tariamai „bloga faktūra“ ir „prasta orkestruotė“ paties autoriaus paties Musorgskio versijos. . Borisas Godunovas pirmą kartą buvo pastatytas Maskvoje Didysis teatras Mūsų laikais atgyja susidomėjimas autoriniais „Boriso Godunovo“ leidimais.

Repino portretas

1875 m. Musorgskis pradėjo draminę operą („liaudies muzikinę dramą“) „Chovanščina“ (pagal V. V. Stasovo planą), tuo pat metu kurdamas komišką operą pagal Gogolio „Soročinskio mugės“ siužetą. Musorgskis beveik sugebėjo užbaigti Chovanščinos muziką ir tekstą, tačiau, išskyrus du fragmentus, opera nebuvo instrumentuota; pastarąjį padarė N. Rimskis-Korsakovas, kuris tuo pat metu baigė Chovanščiną (vėlgi, su savo adaptacijomis) ir pritaikė ją scenai. Firma „Bessel & Co.“ paskelbė operos ir klaverio partitūrą (g.). „Chovanščina“ buvo atlikta Sankt Peterburgo muzikos ir dramos būrelio scenoje mieste, vadovaujant S. Yu. Goldsteinui; Kononovskio salės scenoje - mieste, privačia operos partneryste; Setove, Kijeve, mieste.1960 metais sovietų kompozitorius Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius sukūrė savo operos „Chovanščina“, kurioje dabar visame pasaulyje statoma Musorgskio opera, versiją.

Soročinskio mugei Musorgskis sugebėjo sukurti pirmuosius du veiksmus, taip pat ir trečiąjį veiksmą: „Parubkos sapnas“ (kur jis panaudojo savo simfoninės fantazijos „Naktis ant pliko kalno“ perdirbinį, sukurtą nerealizuotam kolektyviniam darbui – operai. -baletas Mlada), Dumku Parasi ir Gopak. Opera pastatyta redakcijoje išskirtinis muzikantas Vissarionas Jakovlevičius Šebalinas.

Mussorgskis buvo neįprastai įspūdingas, entuziastingas, švelnios širdies ir pažeidžiamas žmogus. Nepaisant išorinio atitikimo ir lankstumo, jis buvo nepaprastai tvirtas visame kame, kas susiję su jo kūrybiniais įsitikinimais. Priklausomybė nuo alkoholio, stipriai progresuojanti praėjusį dešimtmetį gyvenimą, įgavo destruktyvų Musorgskio sveikatą, jo gyvenimo būdą ir darbo intensyvumą. Dėl to po daugybės nesėkmių tarnyboje ir galutinio atleidimo iš ministerijos Mussorgskis buvo priverstas gyventi atsitiktiniais darbais ir draugų palaikymo dėka.

Kūryba priklauso grupei muzikinių figūrų, kurios, viena vertus, siekė formalizuoto realizmo, kita vertus, spalvingo ir poetiško žodžių, tekstų ir nuotaikų atskleidimo per muziką, lanksčiai juos sekdamos. Mussorgskio, kaip kompozitoriaus, tautinis mąstymas išryškėja ir gebėjimu tvarkyti liaudies dainas, ir pačiame jo muzikos sandėlyje, jos melodinėse, harmoninėse ir ritminėse ypatybėse, ir galiausiai – pasirenkant temas, daugiausia iš Rusijos gyvenimo. . Musorgskis nekenčia rutinos, jam muzikoje nėra autoritetų; mažai dėmesio skyrė muzikos gramatikos taisyklėms, jose įžvelgdamas ne mokslo nuostatas, o tik ankstesnių epochų komponavimo technikų rinkinį. Mussorgskis visur pasidavė savo karštai fantazijai, visur siekė naujumo. Humoristinė muzika apskritai pavyko Musorgskiui, ir šiame žanre jis yra įvairus, sąmojingas ir išradingas; belieka prisiminti jo pasaką apie „Ožį“, lotynų kalba besidaužančio „seminaro“, įsimylėjusio kunigo dukterį, „Grybus rinkti“ (gegužės tekstas), „Puota“ istoriją.

Musorgskis retai apsigyvena ties „grynomis“ lyrinėmis temomis, ir jos jam ne visada skiriamos (geriausi jo lyriniai romansai yra „Naktis“, pagal Puškino žodžius, ir „Žydiška melodija“, prie Gegužės žodžių); kita vertus, Musorgskio kūryba plačiai pasireiškia tais atvejais, kai jis remiasi rusu valstietiškas gyvenimas. Šios Musorgskio dainos pasižymi sodriu koloritu: "Kalistratas", "Eremuškos lopšinė" (Nekrasovo žodžiai), "Miegok, miegok, valstiečio sūnau" (iš Ostrovskio "Voevoda"), "Gopak" (iš Ševčenkos " Gaidamaks“), „Svetik Savishna „Ir“ išdykęs“ (abu pastarieji – paties Musorgskio žodžiais) ir daugelis kitų. kiti; Mussorgskis čia labai sėkmingai rado tikrą ir giliai dramatišką muzikinę išraišką tam sunkiam, beviltiškam sielvartui, kuris slypi po išoriniu dainų tekstų humoru.

Stiprų įspūdį palieka išraiškingas dainų „Našlaitėlis“ ir „Pamirštieji“ deklamavimas (siužete garsus paveikslas V. V. Veresčaginas).

Tokioje iš pažiūros siauroje muzikos srityje kaip „romantikai ir dainos“ Musorgskiui pavyko rasti visiškai naujų, originalių užduočių, o kartu pritaikyti naujas savitas jų įgyvendinimo technikas, kurios ryškiai išreiškė vaikystės vokaliniuose paveiksluose, bendru pavadinimu „Vaikai“ (paties Musorgskio tekstas), 4 romansuose bendru pavadinimu „Mirties dainos ir šokiai“ ( -; žodžiai Goleniščevo-Kutuzovo; „Trepak“ – šąlančio valstiečio paveikslas miškas, sniego audroje; „Lopšinė „piešia motiną prie mirštančio vaiko lovos; kitos dvi: „Serenada“ ir „Komandas“; visos labai spalvingos ir dramatiškos), „Karaliuje Sauliaus“ vyriškas balsas su fortepijono akompanimentu; paties Musorgskio tekstas), knygoje „Sennaheribo pralaimėjimas“ (chorui ir orkestrui; žodžiai Byrono), „Joshua“, sėkmingai pastatytas remiantis originalu. žydų temos.

Musorgskio specialybė – vokalinė muzika. Jis yra pavyzdingas deklamatorius, suvokiantis menkiausius žodžio vingius; savo kūriniuose jis dažnai skiria plačią vietą monologiniam-rečitatyviniam pristatymo sandėliui. Savo talentu Mussorgskis, panašus į Dargomyžskį, dalijasi savo požiūriu į muzikinę dramą, įkvėptą Dargomyžskio operos „Akmeninis svečias“. Tačiau, skirtingai nei Dargomyžskis, savo brandžiose kompozicijose Musorgskis įveikia šiai operai būdingą gryną muzikos „iliustratyvumą“ pasyviai sekdamas tekstu.

Musorgskio „Borisas Godunovas“, parašytas pagal to paties pavadinimo Puškino dramą (taip pat turint didelę įtaką Karamzino šio siužeto interpretacijai), yra vienas iš. geriausi darbai pasaulis muzikinis teatras, kurio muzikos kalba o dramaturgija jau priklauso naujam žanrui, kuris susiformavo daugiausia XIX amžiuje skirtingos salys- į muzikinės sceninės dramos žanrą, kuris, viena vertus, laužė daugelį įprastų tuometinio tradicinio operos teatro susitarimų, kita vertus, pirmiausia siekė atskleisti dramatišką veiksmą. muzikinėmis priemonėmis. Kartu abu autoriniai „Boriso Godunovo“ leidimai (1869 ir 1874 m.), dramaturgiškai smarkiai besiskiriantys vienas nuo kito, iš esmės yra du lygiaverčiai to paties siužeto autoriniai sprendimai. Savo laikui ypač novatoriškas buvo pirmasis leidimas (į sceną iškeltas tik XX a. viduryje), kuris labai skyrėsi nuo tuomet vyravusių rutininių operos kanonų. Štai kodėl Musorgskio gyvenimo metais vyravo nuomonė, kad jo „Borisas Godunovas“ išsiskiria „nesėkmingu libretu“, „daug grubių briaunų ir klaidų“.

Tokio pobūdžio išankstiniai nusistatymai daugeliu atžvilgių buvo būdingi pirmiausia Rimskiui-Korsakovui, kuris teigė, kad Mussorgskis buvo nepatyręs instrumentavimo srityje, nors kartais netrūkdavo spalvų ir sėkmingos orkestro spalvų įvairovės. Tokia nuomonė buvo būdinga sovietiniams vadovėliams. muzikinė literatūra. Iš tikrųjų Musorgskio orkestrinis raštas tiesiog netilpo į drobę, kuri iš esmės tiko Rimskiui-Korsakovui. Tokį orkestrinio mąstymo ir Musorgskio stiliaus (kurio jis, tiesą sakant, beveik savamokslis) nesupratimą lėmė tai, kad pastarasis stulbinamai skyrėsi nuo sodrios dekoratyvios orkestrinio pateikimo estetikos, būdingos antrajai. pusė XIX amžiaus – ir ypač pats Rimskis-Korsakovas. Deja, jo (ir jo pasekėjų) puoselėjamas tikėjimas apie tariamus „trūkumus“ muzikinis stilius Musorgskis toliau ilgam laikui- beveik šimtmetį į priekį - pradėjo dominuoti akademinėje rusų muzikos tradicijoje.

Dar labiau skeptiškas kolegų ir amžininkų požiūris palietė kitą Musorgskio muzikinę dramą – opera „Chovanščina“ šia tema. istorinių įvykių Rusijoje pabaigos XVII amžiuje (skilimas ir Streltsy maištas), kurį parašė Musorgskis pagal savo scenarijų ir tekstą. Šį kūrinį jis parašė su ilgomis pertraukomis, o iki mirties liko nebaigtas (tarp šiuo metu esamų operos leidimų, atliekamų kitų kompozitorių, Šostakovičiaus orkestruotė ir paskutinio operos veiksmo užbaigimas, kurį atliko Stravinskis, gali būti laikomas artimiausiu originalui). Neįprasta ir šio darbo idėja, ir jo mastas. Lyginant su Borisu Godunovu, Chovanščina yra ne tik vieno istorinio asmens drama (per kurią atskleidžiamos filosofinės valdžios, nusikalstamumo, sąžinės ir atpildo temos), bet jau savotiška „beasmenė“ istoriosofinė drama, kurioje, nesant ryškus „centrinis“ personažas (būdingas to meto standartinei operos dramaturgijai), atsiskleidžia ištisi klodai liaudies gyvenimas ir iškeliama visos tautos dvasinės tragedijos, vykstančios griaunant jos tradicinę istoriją ir gyvenimo būdą, tema. Norėdami tai pabrėžti žanro bruožas opera „Chovanščina“, Musorgskis jai suteikė paantraštę „liaudies muzikinė drama“.

Abi Musorgskio muzikinės dramos po kompozitoriaus mirties sulaukė gana greito pasaulinio pripažinimo ir iki šiol yra tarp dažniausiai atliekamų rusų muzikos kūrinių visame pasaulyje (tarptautinę sėkmę labai palengvino susižavėjimas kompozitoriai, tokie kaip Debussy, Ravelis, Stravinskis, taip pat Sergejaus Diaghilevo verslumo, kuris XX amžiaus pradžioje pirmą kartą juos pastatė užsienyje savo „Rusijos sezonais Paryžiuje“). Šiais laikais dauguma operos teatrai pasaulis linkęs abi Musorgskio operas statyti urtekstiniais leidimais, kiek įmanoma artimesniais autoriaus. Tuo pačiu metu, in skirtingi teatrai yra įvairių autorinių „Boriso Godunovo“ leidimų (arba pirmasis, arba antrasis).

Musorgskis mažai linkęs į muziką „baigtomis“ formomis (simfonine, kamerine ir kt.). Iš Musorgskio orkestrinių kūrinių, be jau minėtų, dėmesio nusipelno Intermezzo (sukurtas, instrumentuotas), pastatytas tema primenančia muzika XVIII amžiuje ir išleista tarp pomirtinių Musorgskio kūrinių, Rimskio-Korsakovo instrumentais. Orkestrinę fantaziją „Naktis ant pliko kalno“ (kurios medžiaga vėliau buvo įtraukta į operą „Soročinskaja mugė“) taip pat užbaigė ir instrumentavo N. Rimskis-Korsakovas ir su dideliu pasisekimu atliko Sankt Peterburge; tai ryškiai spalvingas „tamsos dvasių prieglaudos“ ir „Černobogo didybės“ paveikslas.

Kitas išskirtinis Musorgskio kūrinys – 1874 m. fortepijonui parašyti paveikslai parodoje, kaip muzikinės iliustracijos-epizodai V. A. Hartmanno akvarelėms. Šio kūrinio forma – „per“ siuitą-rondo su sulituotomis atkarpomis, kur pagrindinė tema-refrenas („Promenada“) išreiškia nuotaikų kaitą einant nuo vieno paveikslo prie kito, o epizodai tarp šios temos yra labai aptariamų paveikslų vaizdai. Šis kūrinys ne kartą įkvėpė kitus kompozitorius sukurti orkestrinius jo leidimus, iš kurių garsiausias priklauso Maurice'ui Raveliui (vienam iš uoliausių Musorgskio gerbėjų).

XIX amžiuje Musorgskio kūrinius išleido firma V. Bessel and Co., Sankt Peterburge; daug ką išleido ir Leipcige parlamentaro Beliajevo firma. XX amžiuje, remiantis nuodugniu pirminių šaltinių tyrimu, pradėjo pasirodyti urtekstiniai Musorgskio kūrinių leidimai originaliais variantais. Tokios veiklos pradininkas buvo rusų muzikologas P. Ya. Lammas, pirmą kartą išleidęs urteksto klaverius „Borisas Godunovas“, kompozicijos fortepijonui Musorgskis.

Mussorgskio darbai, daugeliu atžvilgių numatantys nauja era, padarė didžiulę įtaką XX amžiaus kompozitoriams. Požiūris į muzikinį audinį kaip išraiškingą žmogaus kalbos tęsinį ir jo koloristinį pobūdį harmoninga kalba suvaidino svarbų vaidmenį formuojantis „impresionistiniam“ C. Debussy ir M. Ravel stiliui (jų pačių teigimu), Musorgskio stilius, dramaturgija ir vaizdiniai padarė didelę įtaką L. Janačeko, I. Stravinskio, D. Šostakovičius (būdinga, kad visi jie yra kompozitoriai slavų kultūra), A. Bergas (jo operos „Wozzeck“ dramaturgija „scenos-fragmento“ principu labai artima „Borisui Godunovui“), O. Messiaenui ir daugeliui kitų.

Pagrindiniai darbai

• „Borisas Godunovas“ (1869 m., antrasis leidimas 1872 m.)
• „Chovanščina“ (1872–80, baigė N. A. Rimskis-Korsakovas, 1883 m.)
• "Kalistratas",
• "našlaitėlė"
• „Soročinskio mugė“ (1874–80, baigė Ts. A. Cui, 1916 m.),
• satyriniai romansai „Seminaras“ ir „Klasika“ (1870)
• vokalinis ciklas „Vaikai“ (1872),
• fortepijono ciklas"Nuotraukos parodoje" (1874),
• vokalinis ciklas „Be saulės“ (1874),
• vokalinis ciklas „Mirties dainos ir šokiai“ (1877)
• simfoninė poema „Naktis ant pliko kalno“

Atmintis

Paminklas prie Musorgskio kapo

Musorgskio vardu pavadintos gatvės miestuose

Musorgskio paminklai miestuose

• Karevo kaimas

Kiti objektai

• Uralo valstybinė konservatorija Jekaterinburge.
• Operos ir baleto teatras Sankt Peterburge.
• Muzikos mokykla Sankt Peterburge.

taip pat žr

Bibliografija

Antonina Vasiljeva. Rusijos labirintas. M. P. Musorgskio biografija. Pskovo regioninė spaustuvė, 2008 m.

• Rerichas N. K. Musorgskis // Gyvenimo menininkai. - Maskva: Tarptautinis Rerichų centras, 1993. - 88 p.
• V. V. Stasovas, straipsnis leidinyje Vestnik Evropy (gegužės ir birželio mėn.).
• V. V. Stasovas, "Perovas ir M." („Rusijos senovė“, 1883, t. XXXVIII, p. 433-458);
• V. V. Stasovas, "M. P. Musorgskis. Jo atminimui ("Istor. Vestn.", 1886, kovas); savojo "M. atminimui". (Sankt Peterburgas, 1885);
• V. Baskinas, „M. P. M. Biografija. esė "(" Russ. Mintis ", 1884, 9 ir 10 knygos; atskirai, M., 1887);
• S. Kruglikovas, „M. ir jo“ Borisas Godunovas („Menininkas“, 1890, Nr. 5);
• P. Trifonovas, „Modestas Petrovičius Musorgskis“ („Vestn. Evropy“, 1893 m. gruodis).
• Tumanina N., M. P. Musorgskis, M. - L., 1939;
• Asafiev B.V., Izbr. darbai, 3 t., M., 1954;
• Orlova A., MP Mussorgskio darbai ir dienos. Gyvenimo ir kūrybos kronika, M., 1963 m
• Chubovas G., Musorgskis, M., 1969 m.
• Šlifšteinas S. Musorgskis. Menininkas. Laikas. Likimas. M., 1975 m
• Rachmanova M. Musorgskis ir jo laikas. - Sovietinė muzika, 1980, № 9-10
• MP Mussorgskis savo amžininkų atsiminimuose. M., 1989 m

Nuorodos

• Mussorgsky Modest Svetainė apie Musorgskį.
• Mussorgsky Modest Svetainė apie rusų kompozitoriaus gyvenimą ir kūrybą.
• Musorgskis Modestas kūrybinis portretas svetainėje Belcanto.Ru.

Modestas Petrovičius Musorgskis

Vienas iš ypatingų „Galingosios saujos“ narių buvo Modestas Petrovičius Musorgskis. Ideologiniu apmąstymų įsikūnijimu tapo ryškiausiu kompozitoriumi iš visos kompanijos. Ir apskritai pateisinama.

Jo tėvas buvo kilęs iš senos kilmingos Musorgskių šeimos, o iki dešimties metų Modestas ir jo vyresnysis brolis Filaretas gavo labai vertą išsilavinimą. Musorgskiai turėjo savo istoriją. Jie savo ruožtu buvo kilę iš Smolensko kunigaikščių, Monastirevų šeimos. Tik vienas iš Monastyrevų, Romanas Vasiljevičius Monastirevas, turėjo Mussorg slapyvardį. Būtent jis tapo Musorgskių protėviu. Savo ruožtu kilmingoji Sapogovų šeima taip pat yra Musorgskių atšaka.

Bet tai buvo seniai. O pats Modestas gimė ne tokio turtingo dvarininko dvare. Tai įvyko 1839 metų kovo 21 dieną Pskovo srityje.

Taigi, grįžkime prie jo biografijos. Nuo šešerių metų vadovavimą perėmė jo mama muzikinis išsilavinimas sūnus. Ir tada, 1849 m., jis įstojo į Petro ir Povilo mokyklą, kuri yra Sankt Peterburge. Po trejų metų jis persikėlė į gvardijos praporščikų mokyklą. Tuo metu Modestas studijas mokykloje derino su mokslais pas pianistę Gercke. Maždaug tuo pačiu metu buvo išleistas pirmasis Musorgskio darbas. Tai buvo fortepijoninė polka, pavadinta „Ensign“.

Maždaug studijų metais, tai yra 1856-57 m. jis susitiko su Stasovu ir su visomis iš to išplaukiančiomis pasekmėmis rusui Klasikinė muzikaįskaitant. Mussorgskis pradėjo rimtas kompozicijos studijas, vadovaujamas Balakirevo. Tada jis nusprendė atsiduoti muzikai.

Dėl šios priežasties 1858 m karinė tarnyba. Tuo metu Mussorgskis parašė daug romansų, taip pat instrumentiniai kūriniai kuriame jau tada pradėjo reikštis jo individualizmas. Pavyzdžiui, jo nebaigta opera „Salammbô“, įkvėpta to paties pavadinimo Flaubert’o romano, apstu populiarių scenų dramatizmo.

Kol kas aprašoma, jis buvo puikiai išsilavinęs jaunas karininkas. Jis turėjo gražų baritono balsą ir gražiai grojo pianinu.

Modestas Petrovičius Musorgskis - kompozitorius iš "Galingos saujos"

Tiesa, šeštojo dešimtmečio viduryje jis tapo labiau realistu. Be to, kai kurie jo kūriniai ypač priartėjo prie tų laikų revoliucionierių dvasios. O tokiuose savo darbuose kaip „Kalistratas“, „Eryomuškos lopšinė“, „Miegok, miegok, valstiečio sūnau“, „Našlaitėlis“, „Seminaras“ jis ypač aiškiai pradėjo reikštis kaip talentingas kasdienio gyvenimo rašytojas. Ir ko tai verta, nustatyta remiantis liaudies pasakos, "Naktis ant pliko kalno"?!

Mussorgskis nevengė eksperimentinių žanrų. Pavyzdžiui, 1868 m. jis baigė operą pagal Gogolio „Vedybos“. Ten jis gyvą pokalbio intonaciją stropiai vertė į muziką.

Atrodė, kad per šiuos metus Modestas Petrovičius išsivystė. Esmė ta, kad vienas iš jo didžiausi darbai buvo opera „Borisas Godunovas“. Šią operą jis parašė pagal Puškino kūrybą, o po kiek pataisymų ji buvo pristatyta Sankt Peterburgo Mariinskio teatre. Kokie pakeitimai buvo padaryti? Jis buvo tiesiog sumažintas ir gana ženkliai.

Tada kompozitorius taip pat sukūrė įspūdingą „liaudies muzikinę dramą“, kurioje kalbėjo apie XVII amžiaus pabaigos šaudymo iš lanko riaušes. Jo įkvėpimai išlieka tie patys. Pavyzdžiui, „Chovanščinos“ idėją jam pasiūlė Stasovas.

Kartu jis rašo ciklus „Be saulės“, „Mirties dainos ir šokiai“ ir kitus kūrinius, pagal kuriuos tampa aišku: kompozitorius dabar nenusiteikęs pokštams. Iš tiesų, paskutiniais savo gyvenimo metais Mussorgskis labai kentėjo nuo depresijos. Tačiau ši depresija turėjo savų, labai realių priežasčių: jo kūryba liko nepripažinta, kasdieniame gyvenime ir materialine prasme jis nenustojo patirti sunkumų. Be to, jis buvo vienišas. Galų gale jis mirė vargšas Nikolajevo kareivio ligoninėje, o jo nebaigtų darbų kiti kompozitoriai iš „“ jį užbaigė, pavyzdžiui, pvz.

Kaip atsitiko, kad jis rašė taip lėtai, neproduktyviai ir apskritai koks velnias sulaužė jo gyvenimą?!

Atsakymas paprastas: alkoholis. Jomis gydė nervinę įtampą, dėl to paslydo į alkoholizmą, pripažinimas kažkaip taip ir neatėjo. Jis per daug galvojo, kūrė, o paskui viską ištrynė ir įrašė baigtą muziką švarus šiferis. Jam nepatiko visokie eskizai, eskizai ir juodraščiai. Štai kodėl jis veikė taip lėtai.

Išėjęs į pensiją iš miškų ūkio, jis galėjo pasikliauti tik draugų finansine pagalba ir savo kailiu, labai atsitiktiniu uždarbiu. Ir jis gėrė. Taip, ir jis atsidūrė ligoninėje po delirium tremens priepuolio.

Ir laikas gydo visas žaizdas. Dabar virš vieno didžiausių rusų kompozitorių kapo stūkso autobusų stotelė. O tai, ką žinome kaip jo palaidojimo vietą, iš tikrųjų yra tik perkeltas paminklas. Gyveno vienas ir mirė vienas. Tai yra daugybė tikrų talentų mūsų šalyje.

Įžymūs darbai:

• Opera „Borisas Godunovas“ (1869 m., 2 leidimas 1874 m.)
• Opera "Chovanščina" (1872-1880, nebaigta; leidimai: N. A. Rimskis-Korsakovas, 1883; D. D. Šostakovičius, 1958)
• Opera „Vedybos“ (1868, nebaigta; leidimai: M. M. Ippolitova-Ivanova, 1931; G. N. Roždestvenskis, 1985)
• Opera "Soročinskio mugė" (1874-1880, nebaigta; leidimai: Ts. A. Cui, 1917; V. Ya. Shebalina, 1931)
• Opera „Salambo“ (nebaigta; redagavo Zoltanas Peshko, 1979)
• „Paveikslėliai parodoje“, kūrinių ciklas fortepijonui (1874); orkestravo įvairūs kompozitoriai, tarp jų Maurice'as Ravelis, Sergejus Gorčakovas (1955), Lawrence'as Leonardas, Keithas Emersonas ir kt.
• Mirties dainos ir šokiai, vokalinis ciklas (1877); orkestruoja: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
• „Naktis ant pliko kalno“ (1867), simfoninis paveikslas
• „Vaikų darželis“, vokalinis ciklas (1872 m.)
• „Be saulės“, vokalinis ciklas (1874)
• Romansai ir dainos, įskaitant „Kur tu, maža žvaigždutė?“, „Kalistratas“, „Eryomuškos lopšinė“, „Našlaitė“, „Seminaristas“, „Svetik Savishna“, Mefistofelio giesmė Auerbacho rūsyje („Blusa“), „ Rayok »
• Intermezzo (iš pradžių fortepijonui, vėliau autoriaus orkestruota pavadinimu „Intermezzo in modo classico“).

| | | | | | | | | | | | | | | |

Musorgskis - genialus kompozitorius, kurio darbas iš pradžių buvo neįvertintas. Inovatorius, naujų kelių muzikoje ieškotojas, amžininkams atrodė iškritęs. Netgi jo artimas draugas Rimskis-Korsakovas manė, kad Musorgskio kūrinius galima atlikti tik taisant harmoniją, formą ir orkestruotę, o po ankstyvos Musorgskio mirties atliko šį milžinišką darbą. Būtent Rimskio-Korsakovo versijose daugelis Musorgskio kūrinių buvo žinomi ilgą laiką, įskaitant operas „Borisas Godunovas“ ir „Chovanščina“. Tik daug vėliau paaiškėjo tikroji Musorgskio kūrybos reikšmė, kuris pirmasis teisingai įvertino Stasovą, kuris pasakė: „Musorgskis priklauso skaičiui žmonių, kuriems palikuonys stato paminklus“. Jo muzika padarė didelę įtaką XX amžiaus kompozitoriams, ypač prancūzų, jau nekalbant apie rusų kalbą, tarp kurių didžiausi yra Prokofjevas ir Šostakovičius. „Sukurk gyvą žmogų gyvoje muzikoje“, „Sukurk gyvybiškai svarbų reiškinį ar tipą jiems būdinga forma, kurios nebuvo anksčiau nei vienas menininkas“, – taip savo tikslą apibrėžė pats kompozitorius. Jo kūrybos pobūdis lėmė vyraujantį Musorgskio patrauklumą vokaliniam ir sceniniam žanrui. Didžiausi jo pasiekimai – operos „Borisas Godunovas“ ir „Chovanščina“, vokaliniai ciklai „Vaikai“, „Be saulės“ ir „Mirties dainos ir šokiai“.

Modestas Petrovičius Musorgskis gimė 1839 m. kovo 9 d. (21) Karevo dvare, netoli nuo Toropeco miesto, Pskovo gubernijoje, senoje didikų šeimoje, kilusioje iš Rurikovičių – legendinio Ruriko palikuonių, pašauktų karaliavo Rusijoje nuo varangų. SU ankstyva vaikystė jis, kaip ir visi aukštuomenės vaikai, mokėsi prancūzų ir vokiečių kalbų, taip pat muzikos, demonstruodamas didelį pasisekimą, ypač improvizacijoje. Būdamas 9 metų jis jau grojo J. Fieldo koncertą, bet, žinoma, apie profesiniai užsiėmimai muzikos nebuvo. 1849 m. buvo išsiųstas į Sankt Peterburgą, kur po trejų metų mokymo įstojo į gvardijos praporščikų mokyklą. Muzikai šie treji metai nebuvo prarasti – vaikinas fortepijono pamokas vedė pas vieną geriausių sostinės mokytojų A.Gerkės, garsiojo Lauko mokinį. 1856 m. Mussorgskis baigė vidurinę mokyklą ir buvo paskirtas tarnauti gelbėtojų Preobraženskio pulke. Per vieną iš savo pareigų karo sausumos ligoninėje jis susipažino su Borodinu, tuometiniu tos pačios ligoninės gydytoju. Tačiau ši pažintis dar neužmezgė draugystės: per daug skyrėsi ir amžius, ir pomėgiai, ir kiekvieną supanti aplinka.

Muzika besidomintis ir siekiantis geriau pažinti rusų kompozitorių kūrybą, 18 metų Mussorgskis atsiduria Dargomyžskio namuose. Ten vyraujančios situacijos įtakoje jis pradeda kurti. Pirmieji eksperimentai – romansas „Kur tu, maža žvaigždė“, operos „Hanas islandas“ idėja. Dargomyzhskyje jis susitinka Cui ir Balakirevu. Ši paskutinė pažintis daro lemiamą įtaką visam jo gyvenimui. vėlesnis gyvenimas. Būtent su Balakirevu, aplink kurį susiformavo muzikantų ratas, vėliau išgarsėjęs Galingosios saujos vardu, prasidėjo jo kompozicijos studijos. Pirmaisiais metais pasirodė keli romansai ir fortepijoninės sonatos. Kūryba jaunuolį taip patraukia, kad 1858 m. jis atsistatydina ir nesavanaudiškai imasi saviugdos – psichologijos, filosofijos, literatūros – išbando save įvairiuose. muzikos žanrų. Ir nors jis vis dar kuria mažomis formomis, labiausiai jį traukia opera, ypač Edipo siužetas. Balakirevo patarimu 1861–1862 m. jis parašė simfoniją, bet paliko ją nebaigtą. Tačiau kitais metais jį sužavi ką tik rusų vertimu pasirodžiusio „Salambo“ siužetas pagal Flobero romaną. Prie operos „Salambo“ jis dirba apie trejus metus ir kuria daug įdomių fragmentų, tačiau pamažu suvokia, kad jį traukia ne Rytai, o Rusija. O „Salambo“ taip pat lieka nebaigtas.

60-ųjų viduryje pasirodė Musorgskio darbai, aiškiai rodantys, kokiu keliu jis nusprendė eiti. Tai dainos „Kalistratas“, pagrįstos Nekrasovo eilėraščiais apie sunkią valstiečių partiją (kompozitorius „Kalistratas“ pavadino etiudu liaudies stiliumi), „Miegok, miegok, valstiečio sūnau“ dvasioje. liaudies dainos ant teksto iš A. Ostrovskio dramos „Voevoda“, kasdienis paveikslas „Svetik Savvišna“ jo paties žodžiais. Išklausęs paskutinį garsus kompozitorius ir autoritetingas muzikos kritikas A. Serovas sakė: „Siaubinga scena. Tai Šekspyras muzikoje“. Kiek vėliau pasirodo Seminaristas, taip pat jo paties tekste. 1863 metais iškyla poreikis užsidirbti pragyvenimui – šeimos dvaras visiškai suirzęs ir nebeduoda jokių pajamų. Mussorgskis pradeda tarnybą: nuo gruodžio mėnesio tampa Inžinerijos skyriaus pareigūnu.

1867 m. pagaliau buvo sukurtas pirmasis didelis orkestrinis kūrinys – „Vasarvidžio naktis ant pliko kalno“. Tuo pačiu metu, veikiamas Dargomyžskio „Akmeninio svečio“, Mussorgskis pradėjo kurti operą „Vedybos“ pagal Gogolio komedijos prozos tekstą. Ši drąsi idėja jį labai sužavi, tačiau po kurio laiko tampa aišku, kad tai tik eksperimentas: sukurti operą pagal vieną rečitatyvą, be arijų, chorų, ansamblių, jis nemano.

60-ieji buvo įnirtingos kovos tarp Balakirevo rato ir vadinamosios konservatorių partijos, kuriai priklauso neseniai atidarytos pirmosios Rusijos konservatorijos profesoriai, remiami Didžioji kunigaikštienė Elena Pavlovna. Balakirevas, kuris kurį laiką buvo Rusijos muzikos draugijos (RMO) direktorius, buvo atleistas iš pareigų 1869 m. Priešingai nei ši įstaiga, jis organizuoja nemokamų koncertų ciklą muzikos mokykla, tačiau kova akivaizdžiai pralaimėta, nes, skirtingai nei RMO, BMSh niekas nedotuoja. Mussorgskis užsidega su idėja įkūnyti Galingosios saujos priešininkus muzikoje. Taip atsiranda „Rayok“ – unikali satyrinė vokalinė kompozicija, anot Stasovo, „talentų, kaustiškumo, komiškumo, pašaipos, blizgesio, plastiškumo šedevras... Net patys išjuokiami juokėsi iki ašarų, tokie talentingi ir užkrečiamai linksmi, ši originali naujovė buvo juokinga“.

1868–1869 metus kompozitorius skyrė darbui su Borisu Godunovu, o 1870 m. įteikė partitūrą Mariinskio teatrui. Tačiau opera atmetama: ji pernelyg netradicinė. Viena iš atsisakymo priežasčių – specialybės nebuvimas moteriškas vaidmuo. Kitais metais, 1871 ir 1872 m., kompozitorius perdirba „Borisą“: pasirodo lenkiškos scenos ir Marinos Mniszek vaidmuo, scena netoli Kromy. Bet net ir ši galimybė netenkina komisijos, atsakingos už operų priėmimą statyti. Tik Musorgskio operą savo naudai pasirinkusios dainininkės Y. Platonovos atkaklumas „Borisui Godunovui“ padeda išvysti rampų šviesą. Dirbdamas su antruoju operos leidimu, Musorgskis nuomojasi butą su Rimskiu-Korsakovu. Jie draugiškai dalijasi laiką prie fortepijono, abu rašo operas pagal siužetą iš Rusijos istorijos (Rimskis-Korsakovas kuria „Pskovo tarnaitę“) ir labai skirtingo charakterio bei kūrybos principai, puikiai papildo vienas kitą.

1873 m. buvo išleistas Repino dizaino „Vaikai“ ir sulaukė didelio visuomenės ir muzikantų pripažinimo, įskaitant Lisztą, kuris labai vertino šio kūrinio naujumą ir neįprastumą. Tai vienintelis likimo nesugadinto kompozitoriaus džiaugsmas. Jį slegia nesibaigiančios bėdos, susijusios su Boriso Godunovo gamyba, pavargusiam nuo būtinybės tarnauti, dabar Miškų departamente. Slegia ir vienatvė: Rimskis-Korsakovas susituokė ir išsikraustė iš jų bendro buto, o Musorgskis, iš dalies savo įsitikinimu, iš dalies Stasovo įtakoje, tiki, kad santuoka trukdys kūrybai ir dėl jo paaukos asmeninį gyvenimą. Stasovas ilgam išvyksta į užsienį. Netrukus netikėtai miršta kompozitoriaus draugas dailininkas Viktoras Hartmanas.

Kiti metai atneš kaip dideli kūrybinė sėkmė– fortepijoninis ciklas „Paveikslėliai parodoje“, sukurtas tiesioginiu pomirtinės Hartmanno parodos įspūdžiu, ir nauja didelis liūdesys. Mirė senas kompozitorės Nadeždos Petrovnos Opochininos draugas, kurį jis, matyt, buvo giliai, bet slapta įsimylėjęs. Šiuo metu pagal Goleniščevo-Kutuzovo eiles buvo sukurtas niūrus, pilnas melancholijos ciklas „Be saulės“. Taip pat vyksta darbas prie naujos operos – „Chovanščina“ – vėl siužetu iš Rusijos istorijos. 1874 m. vasarą operos darbai buvo nutraukti dėl Gogolio Soročinskajos mugės. Komiška opera sunkiai juda į priekį: aplinkui per mažai priežasčių linksmintis. Tačiau įkvėpta vokalinė baladė „Užmiršta“ pasirodo pagal Vereshchagino paveikslą, kurį jis pamatė parodoje tame pačiame 1874 m.

Kompozitoriaus gyvenimas darosi vis sunkesnis ir beviltiškesnis. Tikrasis „Galingosios saujos“ žlugimas, kuriuo jis ne kartą skundžiasi laiškuose Stasovui, daro didelį poveikį jam, kuris visada siekė artimo draugiško bendravimo. Tarnyboje jie juo nepatenkinti: jis dažnai taupo savo pareigas tiek dėl kūrybos, tiek, deja, ir dėl to, kad liūdnų gyvenimo aplinkybių įtakoje vis dažniau kreipiasi į visuotinai priimtą rusišką paguodą. - butelis. Kartais jo poreikis tampa toks stiprus, kad jis neturi pinigų mokėti nuomai. 1875 metais jis buvo iškeldintas už nemokėjimą. Kurį laiką prieglobstį randa pas A. Goleniščevą-Kutuzovą, paskui pas seną bičiulį Naumovą, buvusį laivyno karininką, didelį jo kūrybos gerbėją. Goleniščevo-Kutuzovo eilėmis jis sukuria vokalinį ciklą „Mirties dainos ir šokiai“.

1878 m. draugai padeda Musorgskiui susirasti kitą postą - jaunesnysis valstybės kontrolės auditorius. Gerai, nes tiesioginis kompozitoriaus T. Filippovo vadovas, didelis muzikos mylėtojas ir liaudies dainų rinkėjas, pro pirštus žiūri į Musorgskio pravaikštas. Tačiau menkas atlyginimas vos leidžia suvesti galą su galu. 1879 m., siekdamas pagerinti savo finansinę padėtį, Musorgskis kartu su dainininke D. Leonova leidosi į didelį turą, kuris apėmė viską. dideli miestaiį pietus nuo Rusijos. Spektaklių programoje – rusų kompozitorių operų arijos, tiek rusų kompozitorių, tiek Schuberto, Schumanno, Liszto romansai. Musorgskis akomponuoja dainininkui, koncertuoja su soliniais numeriais – transkripcija iš Ruslano ir Liudmilos bei savo operų. Kelionė muzikantui turi teigiamą poveikį. Jį įkvepia nuostabi pietinė gamta, puikūs atsiliepimai iš laikraščių, kurie labai vertina jo, kaip kompozitoriaus ir pianisto, dovaną. Tai sukelia dvasinį pakilimą, naują kūrybinę veiklą. Pasirodyti garsi daina„Blusa“, kūriniai fortepijonui, koncepcija didelis liukso numeris orkestrui. Darbai tęsiami Sorochinskaya mugėje ir Chovanščinoje.

Sausį kitais metais Mussorgskis pagaliau palieka valstybės tarnybą. Draugai – V. Žemčužnikovas, T. Filippovas, V. Stasovas ir M. Ostrovskis (dramaturgo brolis) – prideda iki 100 rublių mėnesinės stipendijos, kad jis galėtų pabaigti Chovanščiną. Kita draugų grupė moka 80 rublių per mėnesį pagal įsipareigojimą užbaigti Soročinskajos mugę. Šios pagalbos dėka 1880 m. vasarą Chovanščina buvo beveik baigta gaminti klavierą. Nuo rudens Mussorgskis, Leonovos siūlymu, tapo jos privačių dainavimo kursų akompaniatoriumi ir, be akompanimento, kuria chorus rusų kalba studentams. liaudies tekstai. Tačiau jo sveikata visiškai pakirsta, o viename iš studento koncertų namuose jis netenka sąmonės. Atvykę Stasovas, Rimskis-Korsakovas ir Borodinas mano, kad jis klysta. Būtina skubi hospitalizacija. Per pažįstamą gydytoją L. Bertensoną, dirbusį Nikolajevo karo ligoninėje, Musorgskiui pavyksta įsikurti ten vietą, užrašydamas „Bertensono praktikantą kaip civilį betmeną“. 1881 metų vasario 14 dieną sąmonės netekęs kompozitorius buvo nuvežtas į ligoninę. Kurį laiką jam pagerėja, jis netgi gali priimti lankytojus, tarp jų ir Repiną, kuris nutapė garsųjį Musorgskio portretą. Tačiau netrukus būklė smarkiai pablogės.

Mussorgskis mirė kovo 16 d., būdamas tik 42 metų. Laidotuvės įvyko kovo 18 d., Aleksandro Nevskio lavros kapinėse. 1885 m. tikrų draugų pastangomis ant kapo buvo pastatytas paminklas.

L. Mikheeva

Pagrindinės gyvenimo ir darbo datos:

1839. - 9 III. Karevo kaime Mussorgskių šeimoje gimė sūnus Modestas - dvarininkas Piotras Aleksejevičius ir jo žmona Julija Ivanovna (pavardė Chirikova).

1846. - Pirmosios sėkmės mokantis groti pianinu vadovaujant mamai.

1848. - Musorgskio J. Fieldo koncerto atlikimas (tėvų namuose svečiams).

1849. - VIII. Priėmimas į Petro ir Povilo mokyklą Sankt Peterburge. – Fortepijono pamokų pradžia, su Ant. A. Gerkė.

1851. – Musorgskio „Rondo“ A. Hertzo pasirodymas namų labdaros koncerte.

1852. - VIII. Priėmimas į sargybinių praporščikų mokyklą. - Fortepijoninio kūrinio leidimas - polka "Ensign" ("Porte-enseigne Polka").

1856. - 17 vi. Sargybinių praporščikų mokyklos baigimas. - 8 x.Įstojimas į gvardijos Preobraženskio pulką. - x. Susitikimas su 2-ojoje sausumos ligoninėje budinčiu A. P. Borodinu. - 1856-1857 žiema. Pažintis su A. S. Dargomyzhskiu.

1857. - Pažintis su Ts. A. Cui ir M. A. Balakirevu Dargomyzhsky namuose, su V. V. ir D. V. Stasovais M. A. Balakirevo namuose. - Kompozicijos studijų pradžia vadovaujant Balakirevui.

1858. - 11 vi. Pasitraukimas iš karo tarnybos.

1859. - 22 II. Musorgskio spektaklis Pagrindinis vaidmuo V komiška opera„Mandarinų sūnus“ Cui autoriaus namuose. - VI. Kelionė į Maskvą, pažintis su jos įžymybėmis.

1860. - 11 I. Scherzo pasirodymas B-dur RMO koncerte, diriguojamas A. G. Rubinshteino.

1861. - aš. Kelionė į Maskvą, naujos pažintys pažangiosios inteligentijos (jaunimo) sluoksniuose. - 6 IV. Choro pasirodymas iš muzikos Sofoklio tragedijai „Oidipas Reksas“ K. N. Lyadovo vadovaujamame koncerte (Mariinsky teatras).

1863. - VI-VII. Apsistokite Toropetse dėl dvaro rūpesčių. - XII. Operos „Salambo“ idėja pagal G. Flaubert’o romaną. - 15XII.Įstojimas į tarnybą (pareigūnas) Inžinerijos skyriuje.

1863-65. – Gyvenimas „komunoje“ su būriu jaunų draugų (romano „Ką daryti?“ įtakoje N. G. Černyševskis).

1864. - 22V. Sukurta daina „Kalistratas“ pagal N. A. Nekrasovo žodžius - pirmoji iš liaudies gyvenimo vokalinių scenų serijos.

1866. - Draugystės su N. A. Rimskiu-Korsakovu pradžia.

1867. - 6 III. Choro „Sennaheribo pralaimėjimas“ pasirodymas Laisvosios muzikos mokyklos koncerte, vadovaujamas Balakirevo. - 26 IV. Išeinant iš tarnybos Inžinerijos skyriuje. - 24 IX. Skundai dėl sunkios finansinės padėties laiške Balakirevui.

1868. - Suartėjimas su Purgoldų šeima, dalyvavimas jų namų muzikiniuose susitikimuose. - 23 IX. Rodomas "Santuoka" Cui namuose. - Pažintis su literatūros istoriku V. V. Nikolskiu, jo patarimu „Boriso Godunovo“ darbo pradžia. - 21XII.Įstojimas į Valstybės turto ministerijos Miškų departamentą.

1870. - 7V.„Boriso Godunovo“ ekspozicija dailininko Konstantino Makovskio namuose. – Dainos „Seminaras“ uždraudimas cenzūra.

1871. - 10 II. Mariinskio teatro operos komitetas atmetė operą „Borisas Godunovas“.

1871-72. - Mussorgskis gyvena tame pačiame bute su Rimskiu-Korsakovu, dirba su 2-uoju Boriso Godunovo leidimu.

1872. - 8 II. Operos „Borisas Godunovas“ naujo leidimo rodymas VF Purgoldo namuose. - 5 II.„Boriso Godunovo“ I veiksmo finalo pasirodymas RMO koncerte, diriguojamas E. F. Napravniko. - II-IV. Kolektyvinis darbas (kartu su Borodinu, Rimskiu-Korsakovu ir Cui) prie operos-baleto „Mlada“, užsakytas imperatoriškųjų teatrų direkcijos. - 3 IV. Polonezo iš „Boriso Godunovo“ atlikimas Laisvosios muzikos mokyklos koncerte, diriguojamas Balakirevo. - VI.„Khovanščinos“ darbo pradžia.

1873. - 5 II. Vykdymas trys paveikslai iš „Boriso Godunovo“ Mariinskio teatre. - v. F. Liszto pasirodymas Veimare muzikantų grupei iš ciklo „Vaikai“ M.

1874. - 27 aš.„Boriso Godunovo“ premjera Mariinskio teatre. - 7-19V. Baladės balsui ir fortepijonui „Pamiršta“ sukūrimas pagal Goleniščevo-Kutuzovo žodžius, skirtą V. V. Vereshchaginui. - VII. Operos „Soročinskio mugė“ koncepcijos kilmė.

1875. - 13 II. Musorgskio kaip akompaniatoriaus dalyvavimas koncerte nepasiturintiems Medicinos ir chirurgijos akademijos studentams. - 9 III. Dalyvavimas Sankt Peterburgo draugijos muzikiniame ir literatūriniame vakare medicinos ir pedagogikos kursų studentams.

1876. - 11 III. Dalyvavimas muzikinis vakaras Sankt Peterburgo menininkų susitikimas nepasiturintiems Medicinos ir chirurgijos akademijos studentams.

1877. - 17 II. Dalyvavimas koncerte Yu. F. Platonova. - Dalyvavimas pigių butų draugijos koncerte.

1878. - 2 IV. Moterų medicinos ir pedagogikos kursų studentų pagalbos draugijos koncerte pasirodymas su dainininke D. M. Leonova. - 10XII.„Boriso Godunovo“ (su didelėmis kupiūromis) atnaujinimas Mariinskio teatre.

1879. - 16 I. Scena kameroje iš „Boriso Godunovo“ Laisvosios muzikos mokyklos koncerte, diriguojamame Rimskio-Korsakovo (išleistas Mariinskio teatro pastatymas). - 3 IV. Dalyvavimas Moterų medicinos ir pedagogikos kursų studentų pagalbos draugijos koncerte. - VII-X. Koncertinė kelionė su Leonova (Poltava, Elizavetgradas, Chersonas, Odesa, Sevastopolis, Jalta, Rostovas prie Dono, Novočerkaskas, Voronežas, Tambovas, Tverė). - 27XI.„Chovanščinos“ ištraukų atlikimas Laisvosios muzikos mokyklos koncerte, diriguojamas Rimskio-Korsakovo.

1880. - aš. Išvykimas iš tarnybos. Sveikatos pablogėjimas. - 8 IV.„Chovanščinos“ ir „Blusos giesmės“ ištraukų atlikimas Leonovos koncerte su orkestru, vadovaujamu Rimskio-Korsakovo. - 27 ir 30 IV. Du Leonovos ir Musorgskio koncertai Tverėje. - 5 VIII. Pranešimas laiške Stasovui apie „Chovanščinos“ pabaigą (išskyrus mažas paskutiniojo veiksmo ištraukas).

1881. - II. Staigus sveikatos pablogėjimas. - 2-5 III. I. E. Repinas piešia Musorgskio portretą - 16 III. Musorgskio mirtis Nikolajevo karo ligoninėje nuo kojos erysipelų. - 18 III. Musorgskio laidotuvės Aleksandro Nevskio lavros kapinėse Sankt Peterburge.