Kaip vadinasi instrumentas, kuriuo grojo Sadko. Gusli sadko, senovės rusų smuikas ir dainuojančios strėlės

sadko įrankis

Alternatyvūs aprašymai

. (slavų) styginis plėšomas muzikos instrumentas tarp Europos tautų (est. Kannele, latvių. Kokle, Lit. Kankles, suomių. Kantele), Volgos regione (Tat. Guslya, Chuvash. Kesle, Mar. Kyusle, Udm. Krez)

Senovės rusų liaudies styginis plėšomas muzikos instrumentas

kelio arfa

Epo „Sadko“ muzikos instrumentas

styginis muzikos instrumentas

Instrumentas, privertęs šokti visą povandeninę karalystę

Žemogudis

Privertė Yagą šokti

Muzikos instrumentas Sadko

Senas rusų panašumas į arfą

Bojano įrankis

Pasakiškojo Sadko muzikos instrumentas

Sparno įrankis

Senovinis styginis plėšomas instrumentas

gulinti arfa

. "arfa" Sadko

Spyruoklinis įrankis

Įrankis Sadko rankose

Sadko stygos

Senovės rusų muzikos instrumentas

Rusiškas senovinis styginis pešiamas muzikos instrumentas

Senovės rusų liaudies pešiamas instrumentas

Rusiškas styginis muzikos instrumentas

Epo „Sadko“ muzikos instrumentas

. „Arfa“ Sadko

Ž. pl. (stora, ir buzz, ir buzz) savotiška guli arfa, fortepijonas, keturių oktavų, be klavišų; žaidėjas pirštais paliečia vielos stygas. Lėkštės yra mažesnės, o stygos smogtos kabliukais. Permė. kasimas, batas su šaknimi, keliukas, kokora, laivams statyti. Gusli mano mintys, mano daina yra mano mintis! Skanus guslis perneša mintį per kalnus, išneša iš už kalnų. Gusli samogudy: patys vingiuoja, groja, patys šoka, patys dainuoja dainas. Arfa yra linksma, bet blogesnė už riešutą (jos neprisotins). Kalba nebyliui, šventės nuogam, žąselės alkanam. Pilvas – ne arfa: nepavalgęs neužmigsi. Nasad pardavė (duonos tvartą) ir nupirko arfą. Žmona arfa negroja, pagrojęs negalima kabinti ant sienos. Žodžiu, kad ant arfos, bet iš tikrųjų – kad ant balalaikos. Žodžiu, kaip ant arfos (ramiai), bet rankų nekelk. jo verslas vyksta kaip su arfa. Žąsys arfoje, antys vamzdžiuose, varnos dėžėse, tarakonai būgnuose. Guseltsy žino savininką. Žąselės yra geros (žąsys, žąsys, žąsiukai, žąsiukai), bet žuvėdra nėra gera. gusliar, guslyar, groja arfa. Žąsinas arba žąsų žąsis m.meisteris, dirba, stato arfą. Guselnik perm. gamykla malkų rietuvės. Žąsys, susijusios su arfa arba jai priklausančios. Guslistovas, guslyar; guslistkin, guslyarkin, jis priklauso jai. Guselnikovas, žąsis, priklauso guslio statytojui. apkalbos, apkalbos, apkalbos; dainuoti, žaisti, linksmintis. Žąsinis, panašus į arfą, dryžuotas, vagotas, takas, tarsi dryžuotas išilgai stygų. galvoje klajojo gusliakas, apyniai, kurie auginami prie Guslicos upės, Bogorodskio rajone

Senoji rusų muzika. įrankis

Nustatyti muzikos vaidmenį ir reikšmę pasakose.

1. Supažindinti su muzikiniais fragmentais iš N.A. operos „Sadko“. Rimskis-Korsakovas.
2. Įtvirtinti muzikos kūrinio klausymo ir analizės įgūdžius.
3. Puoselėti meilę rusų menui, meilės Tėvynei jausmą.

Medžiaga:

Pristatymas; „Varangio svečio daina“, „Indijos svečio daina“, „Vedenetų svečio daina“ iš N.A. operos „Sadko“. Rimskis-Korsakovas; E. Ptičkinas „Pasakos vaikšto aplink pasaulį“, „emocijų“ žodynas.

Per užsiėmimus

1. Organizacinis momentas

Pasisveikinimas pagal E. Griego melodiją „Rytas“.

Mokytojas:

Sveiki vaikai.
Džiaugiuosi tave matydamas
Ir vėl išgirsti.

studentai: Sveikiname jus!

2. Giedojimas

Dainuojama pagal Rogerso melodiją iš filmo „Muzikos garsai“.

DO – papildomai iš apačios,
RE – visada po pirmuoju,
MI - pirmoje slėptuvėje,
Tarp antrojo ir pirmojo - FA,
DRUSKA - įstrigo antroje,
Tarp antrojo ir trečiojo - LA,
SI - pažiūrėkite į trečią,
Ir po ketvirtu vėl – TO.

3. Pamokos temos žinutė.

Literatūra ir muzika yra glaudžiai susijusios viena su kita. Šiandien susitiksime su vienu mėgstamiausių literatūros žanrų – pasaka! Pagalvokime, kokį vaidmenį pasakose gali atlikti muzika. Taigi, pamokos tema „Muzika pasakoje“.

Klausimas: Kokios yra pasakos, kuriose kalbama apie muziką, muzikantus, muzikos instrumentus.

Atsakymai: „Brėmeno muzikantai“, „Imbierinis žmogus“, „Pelenė“ ...

Pasakų baliai ir vaišės neapsieina be muzikos. Visose pasakose, kur vyksta karnavalai, vaišės, baliai, skamba muzika.

4. Apimtos medžiagos kartojimas

Užduotis: Atspėję kryžiažodį sužinosite, kurią pasaką, tiksliau pasaką, pažinsime geriau.

5 skaidrė

Kryžiažodis

1. Kompozitorius, baletų „Spragtukas“, „ Gulbių ežeras“. (Čaikovskis).
2. Daina be žodžių, atliekama bet kokiu balsių garsu. (Vokalizuokite).
3. Ant valdovų, tarp jų, natas žinome jau seniai. Ant papildomo be klaidų parašysime pastabą... (DO).
4. Kompozitorius – įkūrėjas Rusiška muzika“, operos „Ivanas Susaninas“ autorius. (Glinka).
5. Aukštas moteriškas balsas. (Sopranas).

5. Naujos medžiagos mokymasis

"Sadko" - pasaka. Bylina – sena legenda apie liaudies didvyrį.

Klausimas: Kokius epinius herojus pažįstate?

Atsakymai: Ilja Murometsas, Alioša Popovičius, Dobrynya Nikitich.

Sadko yra Novgorodo dainininkas, keliautojas, navigatorius, norėjęs pašlovinti Novgorodą, užmegzti prekybą su įvairiomis šalimis.

Tai ne tik epas, bet ir pasaka.

Klausimas: Kas nuostabaus nutiko Sadko?

Atsakymai: Sadko pateko į povandeninę karalystę, susitiko su jūros karalius, jo dukterys.

Klausimas: Kokiu instrumentu grojo Sadko?

Atsakymas: Sadko grojo arfa.

Gusli yra senas rusų liaudies instrumentas.

Gusli vadinami yarovchatye arba yavorchatye. Šie pavadinimai kilę iš medžiagos, iš kurios jie buvo pagaminti. Yavora - baltas klevas.

Klausausi fonogramos „Gusli“. „Gusli XIII a. Liaudies opera“, Albumas „Rusijos balsas“, slavų autentiškas folkloras.

Mokytojo žodžiai muzikos garso fone:

Kaip šlovingame Naujamiestyje
Ten buvo Sadko, linksmas bičiulis;
Jis neturėjo auksinio iždo,
Ir jis turėjo tik guselki yarovchaty;
Aš ėjau į puotas - Sadko žaidė,
Jis linksmino pirklius, miestiečius.

Rusų kompozitorius N.A. Rimskis-Korsakovas epą apie Sadko pastatė kaip muzikinio kūrinio pagrindą.

Klausimas: ką muzikinis žanras išversta kaip „darbas“, „kompozicija“?

Atsakymas: Opera

Klausimas: kaip vadinasi operos ar baleto santrauka? Tai reiškia „maža knygelė“.

Atsakymas: Libretas

Rimskis-Korsakovas buvo ne tik kompozitorius, bet ir karinio jūrų laivyno karininkas. Jis dažnai eidavo į jūrą, todėl savo darbuose ją pavaizdavo labai spalvingai.

10 skaidrė

Rimskis-Korsakovas parašė 15 operų. Tarp jų: ​​„Snieguolė“, „Auksinis gaidys“, „Nemirtingasis Kaščejus“, „Pasaka apie carą Saltaną“, „Sadko“...

Klausimas: Ką galite pasakyti apie šių operų pavadinimus? Kuris literatūros žanras yra jų pagrindas?

Atsakymas: Pasaka.

Teisingai, Rimskis-Korsakovas laikomas kompozitoriumi pasakotoju.

Klausimas: Kur galiu klausytis operos?

Atsakymas: Operos galite klausytis Operos teatre, per televiziją

11 skaidrė

Klausimas: Mūsų mieste yra vienas garsiausių operos ir baleto teatrų pasaulyje.

Kas žino šio teatro pavadinimą? Kuris iš jūsų ten buvo?

Atsakymas: Mariinsky teatras.

Jis gavo savo pavadinimą iš imperatoriaus Pauliaus I žmonos Marijos Fedorovnos.

12 skaidrė

Patekę į teatrą pasineriame į fantazijos atmosferą, dekoracijų pasaulį ir garsų magiją.

Opera pradedama įžanga, vaizduojančia jūros vaizdą. Šis vaizdas perteikia visą kūrinį. Vadovaujant dirigentui, muzikantai kuria fantastiškus ir tikrus vaizdus.

Klausimas: kaip vadinasi teatro muzikantų grupė?

Atsakymas: Orkestras

6. Muzikinių fragmentų klausymasis ir mokymasis

Operoje yra scena ant Ilmeno ežero kranto. Sadko ketina leistis į kelionę laivais ir prašo prekybininkų svečių papasakoti apie savo šalis. Kiekvienas svečias pasakoja apie savo šalį. Varangiečių svečias – apie Skandinaviją, Indijos – apie Indiją, o vedeniečių – apie Italijos miestas Venecija.

Naudotas šaltinis – Rimskio-Korsakovo DVD klipas „Sadko“, Kirovo operos ir baleto teatras, Valerijus Gergijevas.

Varangiečių svečias pirmasis pasakoja istoriją. (Aš groju pirmą frazę).

Klausimas: Ką galima pasakyti apie muzikos prigimtį?

Atsakymas: Atšiauri, drąsi, didinga muzika.

Išmokstame melodiją, tada klausome pirmojo fragmento „Varangio svečio daina“.

13 skaidrė

Atsakymas: Muzika yra galinga, galinga, išdidi.

Atsakymas: BAS.

Antrasis – pasakojimas apie jo šalies svečią indą.

Klausimas: kaip Rimskis-Korsakovas apibūdino šį herojų? (dainuoja Indijos svečio daina).

Atsakymai: Indijos svečio įvaizdis paslaptingas, kerintis.

Mokomės melodijos ir klausomės antrojo fragmento „Indėno svečio daina“.

13 skaidrė

Užduotis: Apibūdinkite muziką naudodami emocijų žodyną.

Atsakymas: Muzika lėta, sklandi, žavinga.

Atsakymas: TENORAS.

Paskutinis dainuoja apie savo šalį Vedenecų svečias.

Užduotis: Nustatyti muzikos pobūdį.

Atsakymas: Muzikos pobūdis yra šokantis, džiaugsmingas, nuoširdus.

Mokomės pradinę frazę ir klausomės trečio fragmento „Vedenecų svečio daina“. 13 skaidrė

Užduotis: apibūdinkite dainą naudodami emocijų žodyną.

Atsakymas: žavus, žavus, puikus.

Klausimas: Į kurią iš šių šalių patartumėte Sadko plaukti?

Atsakymas: Sadko patartume plaukti į Veneciją.

„Ir tu eini šlovingu keliu į Vedenecą, skambini ten dainas“.

Klausimas: kokias muzikines priemones naudojo N.A.? Rimskis-Korsakovas kurti įvairius įvaizdžius?

Atsakymas: Tempas, dinamika, tembras, melodija...

7. Studentiškas dainos atlikimas

14 skaidrė

Mokinių E. Ptičkino dainos „Pasakos vaikšto aplink pasaulį“ atlikimas.

Priedas 2. Dainų tekstai

8. Pamokos apibendrinimas.

15 skaidrė

Klausimas: Ką, jūsų nuomone, įgyja pasaka, kai joje skamba muzika?

Atsakymai: tampa įvairesnis, įdomesnis.

Klausimas: Kokios pasakos negalėtų egzistuoti be muzikos?

Atsakymas: Pasakos, kur baliai, vaišės, muzikantai, dainos, šokiai

Žymėjimas

9. Namų darbai

Rimskis-Korsakovas piešė jūras muzikinėmis spalvomis skirtingos salys. O namuose dažų, pieštukų ir flomasterių pagalba ant popieriaus nupieškite jūrą, kuri jums labiausiai įsiminė.

Anna Krivošeina

Vladimiras Ivanovičius sukūrė unikalų įrankių restauravimo metodą, šiandien pripažintą pažangiausiu: rekonstruotuose įrankiuose kasinėjimų metu rastos autentiškos detalės paliekamos tamsios, o restauruotos, papildytos dalys restauratorių išryškinamos kita, šviesesne spalva. „Nenoriu apgauti žiūrovo, – sako Vladimiras Ivanovičius, – leiskite žmonėms žinoti, kas buvo rasta ir ką pridėjome. Kairėje nuotraukoje – „stebuklingos dūdelės“, snūduriuotos: kol jos skambėjo, šokėjai tiesiog negalėjo sustoti.

Veliky Novgorod, kuris savo žemėje saugo šimtametės Rusijos istorijos lobius, gyvena žmogus, kurio rankas visi vadina auksinėmis – menininkas, mokslininkas, restauratorius Vladimiras Ivanovičius Povetkinas. Būtent į jį jie atsisuka, kai reikia restauruoti ir perskaityti sutrupėjusį į daugybę dalių beržo žievė, jo rankoms buvo patikėta daugiausia senovinė knyga– „Novgorodo psalmė“. Tačiau jis pats savo gyvenimo darbu laiko savo sukurtą Muzikos senienų centrą Naugarduke. Šis centras surinko unikaliausia kolekcija muzikos instrumentai Senovės Rusija atkurta jo rankomis. Ir svarbiausia, kad šie ilgus šimtmečius tylėję instrumentai vėl suskambėjo Vladimiro Ivanovičiaus pastangomis! Ir klausydamas jų balsų, pasinerdamas į Senovės Rusijos garsų pasaulį, jos muziką, naujai atrandi jos charakterį, viltis, požiūrį. Tai nepaprastai kruopštus darbas ir mokslininko bei menininko žygdarbis, sužavėtas prieš jį atsivėrusio tolimo, bet skausmingai gimtojo pasaulio grožiu.

Vladimirai Ivanovičiau, kaip atsitiko, kad pradėjote mokytis ir kolekcionuoti senovės Rusijos muzikos instrumentus?

Užsiėmiau tapyba, skulptūra, dariau senovinių miniatiūrų kopijas istorinis skyrius Novgorodo muziejus. Tada, kai nebuvo galimybių kūrybai (toks buvo laikas), o aš nenorėjau dirbti dėl ateities, nenorėjau eiti po audeklu ir ieškojau, kaip panaudoti savo sugebėjimus, turėjo galimybę atlikti senovės novgorodiečių medinių namų apyvokos daiktų rekonstrukciją. Ir šis darbas atsitiktinai pasirodė susijęs su muzikos instrumentais.

Vienas muziejaus ekspozicijoje esantis instrumentas – XII amžiaus lyros formos arfa, atkreipė į save dėmesį savo meninės išvaizdos neatitikimais: jų viršutinėje dalyje buvo kažkokia didelė skylė, taip pat buvo skylė garso lentoje. , kaip gitara. Pagalvojau: „Ar galėjo viduramžių meistras padaryti tokią klaidą, praradęs meninio saiko jausmą? - ir tada prisiminiau: tai rekonstrukcija, tik dalis instrumento originali, o kita, nuspalvinta pagal originalo spalvą, yra priedas prie šiuolaikinių tyrinėtojų. Istorinio skyriaus darbininkams parodžiau pradinius laiškus iš XIV amžiaus mišiolo: ten pavaizduotoje arfoje išvis nebuvo skylių! Taigi prasidėjo klausimai...

1978 metais Novgorodo muziejaus-rezervato darbuotojai manęs paprašė restauruoti XI amžiaus arfą – pailgą penkiastygį instrumentą, atkeliavusį iš Ermitažo cheminės laboratorijos. Ant vieno iš arfos fragmentų išlikęs išraižytas užrašas „Slovisha“. Tai buvo visais atžvilgiais atsakingas darbas.

Galvojau, kad padarysiu būtiniausią, o tada ims dirbti muzikantai, muzikologai, folkloristai. Bet visi laukė rezultato iš manęs. Ir aš nesu muzikantas, bet nuo tada, nuo 70-ųjų vidurio, sprendžiau rimčiausias muzikinės archeologijos problemas.

O ką pavyko atgauti?

Iki šiol daugelis jų buvo restauruoti. skirtingi tipai Senovės Novgorodo signalai ir muzikos instrumentai – nuo ​​naktinio sargo plaktuko iki legendinės arfos. O pagal Novgorodą galime spręsti apie muzikos pasaulis visoje senovės Rusijoje. Bet pirmiausia, žinoma, mus domina Novgorodas. Juk čia ne tik gerai išsilaikę įvairūs objektai senovės gyvenimas, Novgorodas yra ir kultūros sostinė viduramžių Europos pasaulis. Jau 10 amžiuje čia skambėjo patys gražiausi ir sudėtingiausi muzikos instrumentai - styginiai.

Tačiau manoma, kad istorijoje viskas vystosi nuo paprasto iki sudėtingo?

Taip, mes gyvename su šiuo įsitikinimu* Bet žinote, kai archeologai atranda XII, XI, 10 amžių klodus, tai tiesiog džiaugsmas akims: viskas vienas už kitą gražesni. Tai tik daiktų nuotrupos, bet supranti, kad kiekvienas fragmentas kažkada buvo prabangus daiktas, išraižytas, sukurtas nepriekaištingu meniniu skoniu! Dar nė vienas mokslininkas to tikrai nepasakė. Tai nepaprasto grožio dalykai, įskaitant muzikos instrumentus. Trijų stygų lanko ragų filė atliekama su aukščiausias įgūdis, lengvai, tarsi daina būtų dainuojama – tam reikia daug patirties! O pirmieji naujakuriai su tokiais įrankiais jau atvyko į Novgorodą, tai yra, jų istorija dar ilgesnė. Spėjama, kad lankstieji instrumentai į Europą atkeliavo per Bulgariją apie IX a. Įsivaizduokite, kaip arti IX amžiaus XX amžiaus 20–30-ieji, ankstyviausi daiktiniai lankstųjų muzikos instrumentų įrodymai, aptikti Novgorode, datuojami šiais laikais! Europoje tokių radinių dar nėra, bet Novgorode jų – visa eilė! Muzikinė tradicija yra žodinio poetinio paveldo dalis, kuria turėtume didžiuotis. Ir jei mes nežinome senovės savo tautos dainų, tai nieko nežinome apie visą mūsų kultūrą! Galų gale, ką žmonės rodo kitiems žmonėms? Jų dainos, muzika, šokiai, drabužiai, gebėjimas pasistatyti namą, užsiauginti duonos, maitinti save, maitinti kitus – visa tai lemia tautybę. O pas mus tautiškumą bandoma apibrėžti tuščiais patriotiniais žodžiais, dažnai svetimais.

Kodėl, jūsų nuomone, kiekvienai tautai taip svarbu ir būtina išsaugoti savo tautiniai bruožai, tavo kultūra?

Jei gerai pažįstate ir išsaugosite savo tautos tradicijas, tuomet gerbsite kitų tautų tradicijas ir tuo remdamiesi galėsite išsaugoti geri santykiai su jais - ne ant pilko internacionalizmo, internacionalizmo ar globalizmo, kaip dabar sakoma (terminas naujas, bet mintis ta pati - niveliuoti, tepti, sumaišyti visas tautybes, jei kalbame apie muziką: būtinai pridėkite tradicinė muzika džiazas, modernūs avangardiniai elementai, Odesos motyvai ir virsta pilka netvarka).

Paskaitose aiškiname, kad kiekvienai tautai duotas savas grožis. Jei žmonės išsaugo šį grožį, žemės veidas išlieka gražus. Jei žmogus gyvena santarvėje su gamta, jo apranga atitinka gamtą, veikla ir tai yra labai gražu. Kai viską sumaišome, žemės veidas tampa pilkas, neapsakomas, bjaurus.

Jie sako: „Sieloje reikia išlaikyti rusišką dvasią, o drabužiai yra išoriniai“. Nieko panašaus! Jei taip būtų, Japonijos imperatoriškoji šeima nebūtų fotografuojama su tradiciniais drabužiais, Indira Gandhi ar arabų valstybių valdovai nedėvėtų savo tradicinių drabužių. Dabar iš tikrųjų vyksta pasaulių kova: vienas pasaulis nori išsaugoti savo tradicijas, istoriškai patikrintas, nusistovėjusias, o kitas nori viską sumaišyti į pilką masę. Ir palaikau pirmąjį, nes gražu, bet esu menininkė ir orientuojuosi į grožį, vadovaujuosi grožio pojūčiu, taip pat ir rekonstruodama muzikos instrumentus. Nenoriu nei pridėti, nei atimti, bet siekiu būti kuo tikslesnis, nes viduramžių kultūra tokia aukšta, kad iš viduramžių žmonių turime mokytis harmonijos ir grožio jausmo. Jums tereikia pabandyti subtiliai įeiti į jų pasaulį ir suprasti, kas tai yra, ir tinkamai jį įvertinti.

Vladimiras Ivanovičius, kada pirmą kartą pajutote žavesį senovės kultūra, senovės pasaulėžiūra?

Mokiausi Kursko dailės ir grafikos pedagoginėje mokykloje, vėliau diplomą gavau Leningrade. Man visada sakydavo: „Reikia būti originaliam, kurti savo meno pasaulis, išreikšti save “- apskritai pažįstama idėja. Bet tai yra baisi bomba, įmesta į kasdienį gyvenimą kūrybingi žmonės kad mus atskirtų. Ji žaidė mirtinas vaidmuo: dabar daugelis talentingiausių Rusijos menininkų vienas kito nesupranta ir vargu ar supras, nes kiekvienas turi savo atskirą kūrybinį pasaulį ir visi ginčijasi su kitais. Ir pažvelkite į liaudies tradiciją: nerasite dviejų vienodų galvos apdangalų, kostiumų, tačiau visas siuvėjas vienija bendra pasaulėžiūra, visos viena kitą supranta. Jie turi bendrus sklypus, kuriuos buvo galima pamatyti visuose namuose: „bereginis“, „žuvis“, „raitelis“ - bet kiekvienas turi savo rašyseną!

Pamažu artėjau prie šio pasaulio, bandydama suprasti, ką menininkas turėtų daryti. Daug savanaudiškumo yra tik autoriaus, in liaudies tradicija- ne, prisiminkime, pavyzdžiui: gusli-samogudy - jie patys zuja! Piemenys Rusijos šiaurėje sako: groja pats trimitas, o ne aš. Ir tai ne postringavimas, o taip žmonės iš tikrųjų jaučiasi. O man ši pozicija patinka, žmogus tampa žmogiškesnis.

Jei grįšime prie instrumentų, jie sako, kad guslis yra rusų išradimas?

Nr. Kai menininkai koncertą vadina gusli rusų liaudies instrumentu, tai yra neraštinga. Koncertinę arfą 1900 m. išrado Osipas Ustinovičius Smolenskis ir Nikolajus Ivanovičius Privalovas, Vasilijaus Vasiljevičiaus Andrejevo, Didžiojo Rusijos orkestro kūrėjo, bendražygiai. Jie iš tikrųjų sukūrė naujus muzikos instrumentus: balalaiką, domrą, pyptelėjimus ir ypač psalteriją. Šie instrumentai visiškai skiriasi nuo tradicinės arfos nei dizainu, nei grojimo jais technika, nei repertuaru, nei savo paskirtimi.

Jei kalbėti apie liaudies instrumentai- jie priklauso ritualui muzikos tradicija, o jame daina, šokis, instrumentinė muzika buvo kreipimasis į gamtos dvasias per šventes, kurios iš esmės skyrėsi nuo šiandienos. O koncertinė arfa sukurta tam, kad džiugintų atėjusių žmonių ausis koncertų salės(tai yra kitokia pasaulėžiūra), iš tikrųjų jie turi tik tą patį pavadinimą - „gusli“, ir visais atžvilgiais tai yra visiškai kitoks instrumentas. Turime juo didžiuotis kaip XX amžiaus išradimu.

O kaip atsirado liaudies arfos?

Konstruktyvi lyros formos arfos idėja yra įsišaknijusi giliausioje senovėje – Egipte ir Mesopotamijoje. Guslės formos plėšomas instrumentas buvo žinomas daugeliui tautų: jo rasime ir Afrikoje, ir Indijoje, ir Kinijoje, ir Japonijoje, ir tarp hantų-mansių. Klaidinga sakyti, kad liaudies arfa yra iš pradžių rusiškas muzikos instrumentas: jos konstruktyvi idėja buvo perduota iš žmonių žmonėms, iš civilizacijos į civilizaciją, pritaikyta įvairiose pasaulio vietose prie specifinių geografinių, ekonominių, kultūrines sąlygasįgijo „tautišką“ veidą. Mūsų tautinis, mums visiškai nežinomas veidas, kurį mums atrado archeologija, buvo lyros formos arfa. Beje, jei Sadko būtų istorinis asmuo, kokia arfa jis galėtų groti? Tik ant lyros formos (nors dailininkai jį vaizduoja su vėlesniu instrumentu, vadinamąja psalterio arfa), kitų styginių plėšytų instrumentų tuo metu nebuvo. Šias arfas galime vadinti liaudiškais pirmiausia dėl to, kad jos apdainuotos mūsų dainose, pasakose, epuose, buvo mūsų istorijos dalis, buvo naudojamos mūsų žmonių ritualiniame gyvenime.

Kuo skiriasi tradicinė muzika nuo šiuolaikinės?

Muzikinės formulės mūsų protėviams buvo tokie pat šventi dalykai, kaip ir ikona krikščioniui: jis neturi meno istorijos požiūrio į ikoną, jam ikona visada graži, jos grožiu nekyla abejonių. Taip yra ir liaudies tradicijoje: ritualinės melodijos – vestuvės, Užgavėnės, Ivanas Kupala, paukščių šauksmai ir t.t. – tai šventovės, jos būtinai gražios. Tačiau tai nėra pagrindinis dalykas, savaime suprantama: visi net ir paprasčiausių muzikinių ar buitinių signalinių prietaisų garsai yra sukurti pagal aukščiausio grožio dėsnius. Svarbiausia, kad žmonės šiomis melodijomis, dainomis dalyvautų pasaulio kūrime, žinotų, kurią dieną kuri daina – kokiomis intonacijomis, kokiu turiniu – turi skambėti. Liaudies tradicijoje žmogus šventėje yra ne pašalinis, ne žiūrovas, ne stebėtojas, ne vertintojas, o dalyvis - šventėje dalyvauja su savo drabužiais, tinkama daina, šokiu ir, jei to reikalauja ceremonija. , verkia.

O kaip su kažkokiu vidiniu instinktu pavyksta atkurti žąsų melodijas?

Ne, ne, jokiu būdu! Laimingas metas atėjo, kai, gavę impulsą iš archeologų, savo patirtį perdavėme folkloristams, o jie, pasiėmę restauruotus veikiančius instrumentus, išvyko į Pskovo, po to į Novgorodo sritį rinkti instrumentinės muzikos tradicijos įrodymų. ypač žąsis. Ir atradimai prasidėjo! Pskovo ir Naugarduko kaimų senbuviai iš pradžių sakė neprisiminsiantys, kaip grojo jaunystėje, nes tai buvo prieš 60 metų. Ir tada (skambantis instrumentas, įdomu išbandyti!) Jie palietė stygas ir staiga pirštai pradėjo kažką prisiminti - ir šiandien auksinė rusų muzikos biblioteka nacionalinė muzika pasipildė ne dešimtimis, ne šimtais, o tūkstančiais gūzų žaidimo pavyzdžių. Kaimuose išlikę tikros žąsų tradicijos pėdsakai, grojimo būdai ir senovinės melodijos – tai bene didžiausias XX amžiaus folkloro atradimas! Tai tapo įmanoma dėl Novgorodo viduramžių instrumentų rekonstrukcijos pradžios.

Vladimirai Ivanovičiau, girdėjau, kad jūsų centras buvo sukurtas labai sunkiai.

Turime daug sunkumų. Deja, mažai žmonių Rusijoje žino ar nori žinoti apie senovės muzikos kultūrą ir retai kalba apie atradimus Novgorodo mieste. O pačiame Novgorode, deja, valdžia negali suprasti šių atradimų svarbos. Ateis laikas, susigausime, bet kartais pagauname vėlai...

Mūsų centras dėl valdininkų, švelniai tariant, abejingumo, buvo kuriamas labai sunkiai, ilgai. Ir jo nebūtų, jei ne Dmitrijus Sergejevičius Likhačiovas. Jis ne tik pirmasis atsiliepė ir išsiuntė savo darbuotojus įrašyti rekonstruotų senovinių instrumentų balsų Naugarduke, bet ir per ilgus metus pritraukė kitus akademikus, pasaulinio garso mokslininkus, įsitikinę, kad toks centras reikalingas, siuntė laiškus miesto administracijai, regiono partijos komitetui* Tada prisijungė rašytojai ir žurnalistai. Ir spaudžiamas visuomenės pradėjo statyti šį pastatą. Tai Rusijos visuomenės nuopelnas, turiu padėkoti daugybei žmonių!

Tada pasirodė nauja problema– šio pastato niekas nenorėjo paimti į balansą, o iš mūsų ketino jį atimti. Ir šioje sunkiausias momentas Sovietų kultūros fondo pirmininkas Dmitrijus Sergejevičius paėmė mūsų centrą į fondo balansą kaip visuomeninė organizacija. Nuo 1991 m. esu oficialus Muzikos senienų centro direktorius. Vienu metu mums net skambino komercinė organizacija, bet tik tam, kad išsaugotume mūsų programos savitumą. Mes neužsiimame jokia prekyba, nes restauruoti senoviniai muzikos instrumentai neįkainojami, tuo miestas turi didžiuotis, ką branginti ir saugoti, tai Nacionalinis lobis Ir pasaulio lobis. Ir mes turime kovoti už išlikimą...

Kaip dabar veikia jūsų centras?

Žmonės ateina pas mus įvairaus amžiaus, skirtingų profesijų iš įvairių Rusijos ir pasaulio kraštų. Skaitome paskaitas apie Novgorodo istoriją, tiksliau, apie jo istoriją muzikos istorija. O paskaitose mūsų instrumentai būtinai skamba, choras būtinai dainuoja. Šokių melodijas rodome su šokiais, o dainas parenkame pagal sezoną, kuri šventė arčiau.

Chorui vadovauja puiki specialistė Natalija Nikolajevna Popova, geresnio nėra Novgorode ir daugelyje aplinkinių miestų. Iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad mūsų programa paprasta: grojama, šokama ir dainuojama – ne, ne kiekvienas specialistas sugeba įvaldyti tokią aukštą mokslinę programą. Tai leidžia pajausti tradiciją, tai labai svarbu, jokia konservatorija to nemokys, o Natalija Nikolajevna tai daro dėl savo pedagoginio talento ir talento, žinių. Mes turime aukso siuvinėtoją Olgą Pavlovną Šadurskają, aukščiausios klasės specialistę su meniniu skoniu, taip pat iš Dievo. Centro darbuotojais galiu tik didžiuotis, geriausių šiandien nerasite.

O vienas mūsų auklėtinis sužavėjo savo mylimąją grodamas arfa, kaip, beje, pasitaikydavo. Gusli yra vyriškumo simbolis, tai patvirtina visi dokumentiniai įrodymai, kuriuos surinkome ekspedicijoje. Ir jei mergina scenoje šiandien groja arfa, liaudies tradicijos požiūriu, tai yra papročio pažeidimas.

Baigdami paskaitas, visiems svečiams, kad ir kokios tautybės jie bebūtų, linkime vieno – kad jų garderobe šventės atveju būtų liaudies kostiumas. Patartina siūti savo rankomis: siūdamas tokius drabužius geriau nei skaitydamas studiją sužinai savo tautos istoriją, daug ką supranti ir gali grožėtis tiek dizainu, tiek dekoracijomis, tiek kaip rūbai vienas regionas skiriasi nuo kito regiono drabužių. Ir žinoma, reikia išmokti bent vieną tikrą seną ritualinę dainą: vyrui - vyrams, moteriai - moterims. Juk dainų kultūra surinko visą žmonių patirtį, tai ne pramoga, šias dainas reikia vartyti kaip Bibliją: kiekviena daina turi savo palyginimą, kiekviena turi savo tikslą, savo reikšmę, savo poetiškas grožis, o jei paliesime šiuos lobius, labiau gerbsime save. Tai galimybė suvokti savo žmonių grožį, pasijusti jo dalimi. Ir tai nepaprastai gražu! Taigi mokyklos suolą Prisimenu šūkį: „Rūpinkis savo kultūra kaip akies vyzdžiu“.

Vladimiras Ivanovičius baigė savo istoriją linkėjimais ir nieko nesakė apie tai, kad Muzikinių senienų centrui tikrai reikia pagalbos. Šie nuostabūs žmonės kovoja iš visų jėgų, kad mes visi vėl neprarastume tik neseniai rasto lobio. Kiek mažai žmonių žino apie atradimus, padarytus čia, Rusijoje ir, svarbiausia, Novgorode! Centras nuolat yra ant išnykimo ribos, nes trūksta pinigų – ir beveik niekam tai nerūpi! O mūsų bendras lobis egzistuoja tik super kelių žmonių pastangomis. Todėl kreipiuosi į visus skaitytojus: jei norite padėti šiam kilniam darbui, skambinkite į redakciją.

žurnalui „Žmogus be sienų“

„Kur teka daina, ten laimingai gyvena“

Nuo seniausių laikų slavai labai gerbė savaime skambančius instrumentus. Iki šiol žinome užliejamų varpų ir varpų garsus. Ir į ankstyvieji viduramžiai juos palydėdavo visokios švilpiančios ir traškančios brunchalkos, čiuringos, muštynės.

Tokie įrankiai buvo gaminami iš improvizuotų priemonių. Pavyzdžiui, brunchalką galima rekonstruoti ir dabar. Jei verdant sriubą iš sultinio išimamas nedidelis vamzdinis kauliukas, o viduryje padaroma skylutė siūlui, sukimosi metu jis švilps.

brunchalka

Senieji rusų drąsuoliai mėgo gudrauti merginoms, kurios spėlioja Kalėdų laiką. Užlipę ant trobelės stogo, jie pradėjo sukti brunchą virš kamino. Tada malonus švilpukas virto mistiniu zvimbimu, kuris išgąsdino prietaringas merginas.

Kaip skamba brunchalka?

Panašiu principu veikė medinė lėkštė churinga. Beje, tarp Australijos vietinių gyventojų plona medinė lėkštė su šventų ženklų atvaizdu vadinama churinga. Pagal jų įsitikinimus, churingoje yra žmogaus ir jo protėvių siela, o ją praradęs savininkas miršta.

Rusijoje muzikos instrumentai taip pat dažniausiai tarnavo kaip amuletai. Taigi, slavų genčių nuomone, švilpimas ir skambėjimas gali atbaidyti piktąsias dvasias. Varpelis buvo pakabintas karvei ant kaklo ne tik kad ji nepasimestų, bet ir kad nei goblinas, nei kitas tamsi jėga nenuobodžiavo.

Muzikos instrumentus mokslininkai vadina „dainuojančiomis strėlėmis“, kurios buvo atliekamos pačioje Rusijoje įdomi savybė. Lankininkai įprastose strėlėse padarė skyles, kad greito skrydžio metu jie siaubingai švilpdavo ir gąsdino priešą.

« Sena dainaįjungta naujas būdas»

Slavų miestuose archeologai randa daugybę šiuolaikinių ir populiarių muzikos instrumentų prototipų. Šiais laikais būgnas yra nepamainomas tiek roko grupės, tiek grupės narys simfoninis orkestras. Jo pirmtakas – bitas – taip pat buvo populiarus tarp slavų. Jis buvo pagamintas iš geležies, kuri buvo mušama plaktuku ir naudojama kaip bažnyčios varpas. Mušas ilgą laiką buvo įsitvirtinęs rusų muzikos tradicijoje, o po bažnytinės schizmos išliko signaliniu instrumentu sentikiams.

Kaip tai skamba

Nustebsite, bet jau ankstyvaisiais viduramžiais pagrindinis rusų bufonų instrumentas buvo smuikas, tiksliau, jo slaviškas prototipas - švilpukas. Jis buvo medinis lenkiamas instrumentas kriaušės formos su trimis stygomis. Apie lankus galime tik spėlioti, kad jie buvo pagaminti lanko pavidalu: materialaus patvirtinimo tai nėra, nes dar nėra aptiktas nė vienas lankas. Tačiau archeologai randa medinius kaiščius, ant kurių buvo ištemptos iš gyvūnų gyslų padarytos stygos. Žinoma, senovinio rago garso pilnumo negalima lyginti su garsu modernus smuikas. Tačiau jau tada buvo žengti pirmieji žingsniai stiprinant garsą medinės garso plokštės ir pjūvių joje pagalba, kurie suteikia garso rezonansą.

Ragas

Švilpukas ir smuikas labai skiriasi vienas nuo kito tiek išvaizda, tiek grojimo būdu. Neišvaizdesnis senasis rusiškas pyptelėjimas turi tik 3 stygas, kurios yra toje pačioje plokštumoje. Todėl melodija išgaunama tik pirmosios stygos pagalba, o kitos dvi lieka neužspaustos. Smuikelyje kiekviena iš 4 stygų užima savo plokštumą, todėl muzikinis diapazonas yra daug platesnis.

Kaip skamba ragas

Smuikas – simfoninio orkestro karalienė – Rusijoje atsirado tik Petrui I sueuropeizavus Rusijos visuomenę. Apie jo pirmtaką žinome, kad tai buvo absoliučiai pasaulietinis instrumentas, kuriuo stačiatikybėje buvo uždrausta groti bažnyčioje. Nors į Vakarų Europa panašūs smuiko prototipai buvo visateisiai bažnyčios pamaldų dalyviai.

„Be dainų pasaulis mažas“

Buvo gana lengva nustatyti, kaip jie grojo švilpuku, ko negalima pasakyti apie grojimą tradicine arfa. Šis instrumentas rusų atmintyje išliko gyvas dėl pasakos apie arfmeną Sadko, besileidžiantį į Ilmeno ežero dugną. Beje, būtent arfa laikoma seniausia rusiška plėšytas instrumentas, o ne balalaika, kuri išplito tik XVII a.

Gusli

Per šimtmečius neatpažįstamai pasikeitė arfos išvaizda ir grojimo ja maniera. Tradicinę arfą XVIII amžiuje pakeitė istorinės, o tas - orkestrinės. Istorikai, norėdami nustatyti, kaip grojama „Sadko instrumentu“, turėjo palyginti konservatorijos darbuotojų žinias ir atokių kaimų senbuvių patirtį, kur dar prieš karą buvo populiarios istorinės arfos.

Kaip skambėjo senovės rusų gusli?

Šiuolaikinės arfos buvo specialiai sukurtos folkloro orkestrams. Jų dizainas leido pasiekti pastebimą garso sustiprinimą, nes iš pradžių psalterija nebuvo skirta groti viešai.

rusų muzikinė kultūra daug labiau vertino atlikėjo dėmesį ne į publiką, o į savo vidinis pasaulis. Muzika buvo jungiamoji gija tarp žmogaus ir aukštesnių jėgų. Ir nors ritualinė dainų ir melodijų funkcija po šimtmečių praktiškai išnyko, muzika ir toliau yra priemonė, kuri panardina mus į save ir padeda susidoroti su bet kokiomis problemomis.