Senovės menas. Senovės menas

Menas yra beveik toks pat senas kaip ir patys žmonės, todėl mes stengiamės išsaugoti ir saugoti randamą meną. Kuo senesnį meno kūrinį randame, tuo jis vertingesnis dėl to, ką jis gali papasakoti apie žmones, gyvenusius ilgai prieš mus.

10. Seniausias priešistorinis roko menas
290 000 – 700 000 pr

Seniausi priešistorės pavyzdžiai roko menas Iki šiol aptiktos yra savotiškos piktogramos, kurias mokslininkai vadina „kupuliais“ (puodelio formos ženklais), kuriuose kartais yra linijinių išraižytų griovelių. Šios piktogramos yra įdubimai, išraižyti tiek vertikaliose, tiek horizontaliose uolose. Jie dažnai sistemingai išdėstomi eilėmis arba stulpeliais. Jų galima rasti kiekviename žemyne, o senovės žmonės juos gamino per keletą laikotarpių. Pavyzdžiui, kai kurie aborigenai iš Centrinės Australijos juos vis dar naudoja.

Dauguma senovės pavyzdys tokia piktograma buvo aptikta m uolos būstai Bhimbetkos urvai centrinėje Indijoje. Dėl puikių sąlygų urvuose pavyzdžiai buvo nepaprastai išsaugoti. Tai leido mokslininkams su beveik 100 procentų tikimybe padaryti išvadą, kad šios piktogramos datuojamos ankstyvuoju paleolitu. Be to, urvuose buvo rasta įrodymų, kad likę devyni šių piktogramų pavyzdžiai yra iš to paties laikotarpio. Nors urvai dar nebuvo datuoti anglies dioksidu, manoma, kad Indijos artefaktai iš Acheulian laikotarpio yra tokie pat seni kaip ir Afrikoje bei Europoje rasti artefaktai. Jie yra stulbinantys 290 000 metų.

Daraki-Chattan urve buvo rasta antroji maždaug 500 piktogramų kolekcija, datuojama maždaug tuo pačiu laikotarpiu, kartu su ankstyvųjų akmeninių įrankių talpykla. Daraki Chattan yra viena iš labiausiai piktogramų turtingų vietų pasaulyje.

Kai kurie archeologai mano, kad piktogramos neturėtų būti laikomos meno kūriniais, nes jos galėjo turėti vartotojišką paskirtį. Visai gali būti, kad jie buvo naudojami kaip skiediniai daužymui ar iškilmingiems tikslams, nes šiuo metu juos naudoja kai kurios tautos. Tačiau jie yra viena iš labiausiai paplitusių priešistorinio uolų drožybos meno formų ir turėjo daugybę naudojimo būdų. Todėl logiška manyti, kad bent dalis jų buvo sukurti meniniais ar estetiniais tikslais. Be to, daugelis piktogramų, iškaltų vertikaliose uolose, tiesiog negalėjo turėti vartotojiškos paskirties.

9. Seniausia skulptūra
230 000 – 800 000 prieš Kristų


Nuotrauka: Jose-Manuel Benito

Seniausias neginčijamas žmogaus kūno vaizdas yra Hohle Felso Venera. Šiai figūrai 40 000 metų.

Tačiau neseniai buvo aptikta daug senesnė figūrėlė, kuri, nors ir yra karštų ginčų objektas, turi visas galimybes atimti seniausios figūrėlės titulą iš Skylutės Felso Veneros. Ši figūrėlė, aptikta Golano aukštumose Izraelyje, vadinama Berekhat Ram Venera. Jei ši figūrėlė tikrai yra žmogaus meno kūrinys, vadinasi, ji senesnė už neandertaliečius ir greičiausiai ją pagamino Homo erectus.

Figūrėlė buvo aptikta tarp dviejų vulkaninės uolienos ir dirvožemio sluoksnių. Jo amžius gali svyruoti nuo 233 000 iki stulbinančių 800 000 metų. Iš pradžių buvo manoma, kad figūrėlė yra akmuo, kuris tiesiog atrodė kaip žmogus. Tačiau Aleksandro Maršako atlikta mikroskopinė analizė aiškiai parodė, kad ant akmens buvo matomi žmogaus veiklos pėdsakai. Manoma, kad „Berechato Ramo Venera“ iš pradžių turėjo šiek tiek antropomorfinę formą, kurią dar labiau pabrėžė žmonių įrankiai. Pažvelgus į figūrėlės pagrindą, aiškiai matyti, kad ji išraižyta taip, kad būtų plokščia, tai yra, kad figūrėlė stovėtų stačiai.

Spėlionės apie žmogaus dalyvavimą kuriant figūrėlę sulaukė dar didesnio pritarimo, kai panašių radinių buvo aptikta ir kitose regiono dalyse. Vienas iš šių radinių buvo „Venera iš Tan Tan“, aptikta Maroke. Jo amžius svyruoja nuo 300 000 iki 500 000 metų. Matyt, abi figūrėlės buvo naudojamos apeiginiais ar religiniais tikslais. „Tan-Tan Venera“ buvo nudažyta rusvai geltona spalva, kuri dažnai buvo naudojama ceremonijoms.

8. Seniausias graviravimas ant kiaušinio lukšto
60 000 m.pr.Kr


Nuotrauka: Vincentas Mourre'as

Stručio kiaušinių lukštai daugeliui buvo svarbi priemonė ankstyvosios kultūros, o jų puošimas tapo svarbia žmonių saviraiškos forma.

2010 m. mokslininkai kasinėjo Diepkloof uolų prieglaudą pietų Afrika, aptiko didžiulį 270 stručio kiaušinių fragmentų lobyną, kuris buvo pažymėtas dekoratyviniais ir simboliniais piešiniais, sukurtais Howiesons Poort medžiotojų ir rinkėjų kultūros atstovų. Fragmentai buvo apdoroti daugybe pigmentų ir išgraviruoti raštais, kurių tema buvo išsirita iš kiaušinio. Buvo užregistruoti du pagrindiniai modelių tipai: modeliai, susiję su jauniklių išsiritimu, ir kito tipo modeliai, kuriuose naudojamos lygiagrečios arba susiliejančios linijos. Kadangi modeliai bėgant laikui keitėsi ir mokslininkai pagaliau rado pakankamai didelę pavyzdį, jie sugebėjo nustatyti, kad tarp kultūrų egzistuoja modelių tradicijos. akmens amžius, bent jau kalbant apie graviravimą.

Kiaušinių lukštuose padarytos didelės skylės leido manyti, kad stručio kiaušinių lukštai buvo naudojami kaip priešistorinė talpyklos versija skysčiams laikyti.

7. Seniausi urvų paveikslai Europoje
42 300 – 43 500 m. pr. Kr

Dar visai neseniai neandertaliečiai buvo laikomi nesugebančiais sukurti jokių meno kūrinių (neseniai aptikti dekoruoti akmenys ir kiaušinių lukštų fragmentai nutraukė šį tikėjimą). Mokslininkai taip pat buvo įsitikinę, kad neandertaliečiai nesukūrė jokių roko meno pavyzdžių. Tai pasikeitė 2012 m., kai mokslininkai, dirbantys urvuose Nerjos mieste, Ispanijos Malagos provincijoje, aptiko paveikslus, daugiau nei 10 000 metų senesnius nei garsieji priešistoriniai Šovė urvų paveikslai. , esančiame pietryčių Prancūzijoje. Šalia šešių piešinių rastos anglies liekanos buvo datuojamos radioaktyviąja anglimi, kuri parodė, kad piešiniai yra nuo 42 300 iki 43 500 metų.

Piešiniuose pavaizduoti tuo metu šiame regione gyvenę ruoniai, kurie buvo pagrindinis neandertaliečių maistas. Projekto vadovas Jose Luisas Sanchidrianas iš Kordobos universiteto taip pat pažymėjo, kad piešiniai neturi nieko bendra su kitais paleolito laikais sukurtais žmonių darbais. Be to, jis teigė, kad toje pusiasalio dalyje, kurioje yra Nerjos urvai, palaikų nerasta. šiuolaikiniai žmonės.

6. Ankstyviausi piešiniai, padaryti naudojant rankų atspaudus
37 900 m. pr. Kr

Indonezijos Sulavesio urvų roko menas yra vieni seniausių reprezentacinio meno pavyzdžių istorijoje. Atsižvelgiant į tai, kad jiems yra 35 400 metų, jie yra beveik tokie pat seni kaip kai kurie senovės nereprezentacinio meno pavyzdžiai, įskaitant El Castillo urvų paveikslus (40 metų) ir priešistorinius uolų paveikslus Chauvet urve (37 000 metų senumo). ).

Tačiau nuostabiausias priešistorinio roko meno pavyzdys Sulavesio urvuose yra piešinys, padarytas naudojant rankos atspaudą. Šiuo metu jis laikomas seniausiu iš visų iki šiol atrastų tokio tipo piešinių. Šio piešinio amžius – 39 900 metų. Šis modelis yra 12 kolekcijos dalis roko paveikslai. Amžius nustatytas naudojant radioizotopo urano datavimą mineralinės dangos ant nuosėdinio sluoksnio, ant kurio buvo pritaikyti brėžiniai (patys brėžiniai gali būti ir senesni). Jei radioizotopų datavimas rodo, kad piešiniai yra senesni už nuosėdų sluoksnį, jie gali tapti seniausiais kada nors atrastais bet kokio tipo vaizdais.

Priešistoriniai žmonės ochros dažus per vamzdelius pūtė ant rankų, kad sukurtų atspaudus. Šį triuką vaikai naudoja ir šiandien. Visas priešistorinis menas yra jaudinantis, o rankų atspaudų dizainas turi kažką ypač įsimintino. Galbūt tai yra suvokimas, kad kiekvienas iš jų atstovauja tikras asmuo, kuri jau seniai pasiklydo laiko smėlyje.

5. Seniausios figūrėlės, išdrožtos iš dramblio kaulo
30 000 m.pr.Kr


Nuotrauka: Tiubingeno universitetas

2007 m. Tiubingeno universiteto archeologai dirbo Švabijos Juroje – plynaukštėje, esančioje Badeno-Viurtembergo žemėje Vokietijoje. Jie atrado talpyklą, pilną mažų figūrėlių, išraižytų iš dramblio kaulo. Šių figūrėlių amžius yra maždaug 35 000 metų. Jos laikomos pirmosiomis iš dramblio kaulo išraižytomis figūrėlėmis, apie kurias šiandien žinome.

Vos penkios iš mamuto kaulo iškaltos figūrėlės buvo rastos Vogelherdo urvuose pietvakarių Vokietijoje. Daugybė šio regiono urvų gausu archeologinių radinių. Būtent čia archeologai aptiko garsųjį Hohlenšteino Stadelio liūtą ir Hohlen Felso Venerą. Tarp radinių buvo liūto figūrėlės liekanos, du mamuto fragmentai ir dvi neatpažintos figūrėlės.

Radioaktyviosios anglies datavimas ir radinių geologinis kontekstas leido manyti, kad figūrėlės buvo pagamintos Aurignacian kultūros atstovų – žmonių grupės, susijusios su pirmuoju šiuolaikinių žmonių atvykimu į Europą. Analizė parodė, kad figūrėlių amžius siekia 30 000 – 36 000 metų, o kai kurie tyrimai rodo dar senesnį amžių.

Prieš ketverius metus mokslininkas Nicholas J Conard pranešė, kad tame pačiame regione buvo aptiktos trys kitos to paties laikotarpio figūrėlės. Tarp jų buvo seniausias žinomas paukščio atvaizdas, taip pat pusiau žmogaus, pusiau žvėries ir arklį primenanti figūra. Visos rastos figūrėlės yra mažiausiai 30 000 metų senumo.

4. Seniausias keramikos meno pavyzdys
24 000 – 27 000 pr


Nuotrauka: Petras Novakas

Dolni Vestonice Veneros figūrėlė yra panaši į kitas Veneros figūrėles, kurios buvo atrastos visame pasaulyje. Figūrėlės ilgis – 11,3 centimetro. Ji yra išlenkta moteris su didelėmis krūtimis ir iškilia nugara. Ant figūrėlės galvos buvo du įdubimai vietoj akių. Tai pirmoji žinoma keraminė figūrėlė, pagaminta iš žemoje temperatūroje degto molio. Jis buvo pagamintas 14 000 metų prieš tai, kai žmonės pradėjo naudoti molio deginimo metodą keramikai gaminti. Figūrėlė buvo iškasta 1925 m. liepos 13 d. Dolni Vestonice mieste, Pietų Moravijos regione, Čekoslovakijoje.

Ši figūrėlė kartu su keletu kitų ir tūkstančiais smulkių fragmentų rodo, kad ši technologija tuo metu buvo nauja. Remiantis bandymais, daiktai buvo iššauti žemoje 700 laipsnių Celsijaus temperatūroje, todėl ant daugumos gabalų buvo aiškiai matomi karščio įtrūkimai, įskaitant pačią Venerą, kuri radus buvo perlaužta pusiau.

Venera buvo sukurta Gravetti kultūros atstovų, maždaug prieš 22 000–28 000 metų. Keramikos gaminiai tarp šios kultūros neįsitvirtino, o po šios kultūros keraminiai daiktai ilgą laiką nebuvo kuriami. Šie meno kūriniai greičiausiai kilę iš meninių eksperimentų šioje kultūroje laikotarpio. Figūrėlės galvoje padarytos keturios skylutės gėlėms laikyti ar apeigoms.

2002 metais kairėje figūrėlės pusėje buvo aptiktas 7–15 metų amžiaus vaiko piršto atspaudas. Nors tyrėjai netiki, kad šią figūrėlę iš tikrųjų padarė vaikas, jie mano, kad įspaudas yra socialinio Gravetčio keramikos gamybos aspekto įrodymas.

3. Pirmasis žinomas kraštovaizdžio piešinys
6000 – 8000 m.pr.Kr


Nuotrauka: Biblijos archeologijos draugija

Jei prieštaringai vertinama Catalhoyuk freska bus tikra, ji bus oficialiai pripažinta seniausia garsus vaizdas kraštovaizdis. Nors tai greičiau galima pavadinti abstrakčių formų serija kartu su leopardo odos įvaizdžiu. Ji gali būti ir viena, ir kita.

1963 m. archeologas Jamesas Mellaartas dirbo Çatalhöyük mieste, dabartinės Turkijos teritorijoje, viename didžiausių didieji miestai Kada nors atrastas akmens amžiaus laikotarpis. Jis atrado vieną iš daugelio freskų, kurios buvo naudojamos dėžutės formos būstams dekoruoti. Mellaartas mano, kad ant freskos pavaizduotas vaizdas į miestą, o tai, kas daugeliui atrodo kaip leopardo oda, iš tikrųjų yra netoliese esantis Hasan Dago ugnikalnis, kuris išsiveržė tuo metu, kai buvo tapyta freska. Kiti archeologai mano, kad dėžutės formos objektai yra abstrakčios formos, o tariamas ugnikalnio išsiveržimas – leopardo oda, nes miesto gyventojai vaizdavo ir laukinius gyvūnus. Skirtingi keliai. 2013 m. atliktas tyrimas pateikė rezultatus, patvirtinančius kraštovaizdžio hipotezę, kai buvo nustatyta, kad netoliese esantis ugnikalnis iš tikrųjų išsiveržė per laikotarpį, atitinkantį freskos tapybą.

Į daugiausiai titulą pretenduoja dar du senovinis vaizdas palengvėjimas. Abi jos yra kortelės. Vienas iš jų, kaip minėjome anksčiau, buvo aptiktas m Vakarų Europa, o kitas žinomas kaip Pavlovo žemėlapis (jis buvo sukurtas nuo 24 000 iki 25 000 m. pr. Kr.). Tačiau Çatalhöyük freska greičiausiai neturėjo vartojimo tikslo, todėl tai pirmasis kraštovaizdžio vaizdas, sukurtas tik estetiniais tikslais.

2. Ankstyviausias krikščionių iliuminuotas rankraštis
330 – 650 m


Nuotrauka: Etiopijos paveldo fondas

Viduramžiais ir dar gerokai anksčiau knygos buvo itin reta prekė, todėl nedaugelis galinčių jas įsigyti pagrįstai laikė brangiais lobiais. Galbūt tai supratę krikščionys raštininkai papuošė knygų viršelius brangakmeniais, o puslapius nuspalvino nuostabiomis spalvomis ir įmantria kaligrafija, sukurdami išskirtinius apšviestus rankraščius.

2010 m. mokslininkai aptiko Garimos evangelijas izoliuotame vienuolyne Etiopijos Tigray regione. Iš pradžių buvo manoma, kad ankstyvasis krikščionių apšviestas rankraštis buvo sukurtas 1100 m. Tačiau nustatant amžių radioaktyviosios anglies metodu paaiškėjo, kad rankraštis yra daug senesnis ir sukurtas 330 - 650 m. Dėl to tai yra ankstyviausias kada nors rastas krikščionių apšviestas rankraštis. Jis yra 500 metų senesnis nei kiti regione rasti panašūs rankraščiai.

Ši nuostabi knyga gali būti siejama su Abba Garimos, vienuolyno, kuriame buvo atrasta ši knyga, įkūrėjo, gyvenimu. Pasak legendos, visas evangelijas jis parašė per vieną dieną. Kad jam tai padėtų, Dievas sustabdė saulės judėjimą, kol Abba baigė savo darbą.

Kitas pretendentas į šį titulą yra Rossano evangelijos iš Rossano katedros Pietų Italijoje. Šis rankraštis buvo sukurtas VI amžiuje ir jį galima peržiūrėti internete.

1. Labiausiai antikvariniai paveikslai dažytos aliejumi
Septintasis amžius


Nuotrauka: Naros valstybinis tyrimų institutas Kultūrinės vertybės(Nacionalinis kultūros vertybių tyrimų institutas), Tokijas

2008 m. Afganistano Bamiyan urvuose buvo aptikta nauja budistų freska ir keletas kitų darbų. Šiuose meno kūriniuose buvo aptikta aliejaus pagrindu pagaminto rišiklio pėdsakų, todėl tai buvo ankstyviausi aliejiniai paveikslai. Šie paveikslai buvo sukurti mažiausiai 100 metų anksčiau, nei Viduržemio jūros regione ar Europoje buvo panaudota aliejinės tapybos technika. Atrodo, kad rišiklis buvo naudojamas tam, kad dažai greičiau išdžiūtų ant urvų uolų paviršių.

Nuo 2003 m. Japonijos, Europos ir JAV mokslininkai stengiasi išsaugoti kuo daugiau Bamuiano slėnio meno kūrinių, įgyvendindami projektą, kurį iš dalies remia UNESCO. Medžiagą jie atrado atlikę cheminius kai kurių paveikslų bandymus. Naudodami dujų chromatografiją ir masės spektrometriją, mokslininkai nustatė, kad mėginiuose iš 12 urvų, taip pat paimtuose iš dviejų sunaikintų Budos statulų buvo aliejaus ir dervos dažų.

Šios freskos, datuojamos maždaug septintajame mūsų eros amžiuje, yra urvų tinklo, papuošto paveikslais, vaizduojančiais Budą ir mitologines figūras, dalis. Urvų tinklas taip pat papuoštas dekoratyviniais raštais ir įmantriais spiraliniais piešiniais. Tyrėjai mano, kad tiriant šiuos vaizdus galima gauti vertingos informacijos apie kultūrinius mainus tarp Rytų ir Vakarų Azijos tautų, taip pat apie garsųjį Šilko kelią.

+ Seniausia medinė statula
Maždaug 7500 m.pr.Kr


Slavų senosios Rusijos stabai, reti ir neįkainojami archeologiniai dirbiniai iš medžio ir akmens, reprezentavo slavų dievus. Medinių dirbinių retumą lemia šios medžiagos trapumas, taip pat ankstyvieji krikščionių pagonių ir jų kūrinių persekiojimai. Daugelis šių stabų buvo pagaminti iš greitai gendančios medienos, nes buvo tikima, kad medžiai yra stebuklingi. Stabai derino dievų galią su medžių magija. Slavų pagonys savo stabus dažniausiai įrengdavo ant kalnų su bemedžių viršūnėmis. Tuo metu, kai buvo statomas Stounhendžas ir Egipto piramidės, bent vienas dievą vaizduojantis stabas jau buvo senas.

Jei tyrėjų teiginiai pasitvirtins, seniausia mums žinoma medinė skulptūra bus Shigir stabas, pagamintas iš maumedžio. Jis buvo sukurtas mezolito epochoje (vidutinis akmens amžius), maždaug prieš 9500 metų. Šigiro stabas išliko visus šiuos šimtmečius tik todėl, kad buvo 4 metrų gylyje durpyne, todėl bakterijos negalėjo pasiekti medienos.

Iš pradžių stabas buvo aptiktas 1890 m. sausio mėn. Vidurio Urale, į šiaurės vakarus nuo Jekaterinburgo. Jis buvo talpykloje kartu su kitais artefaktais, pagamintais iš gyvūnų ragų, kaulų, medžio ir molio, pavyzdžiui, durklais, harpūnais ir irklais. Stabuko ūgis – 280 centimetrų. Per visą monumentalios figūros ilgį – septyni veidai, įvairūs raižyti raštai, religiniai motyvai. Stabas vainikuotas galva. Tačiau maždaug 2 metrai stabo buvo prarasti per Rusijos politinius neramumus ir, jei archeologo Tolmačiovo 1914 m. stabo konstrukcijos aiškinimas yra teisingas, gali būti, kad pradinis stabo aukštis buvo 5,3 metro.

Istorijos institute stabui buvo atliktas radioaktyviosios anglies datavimas materialinė kultūra Sankt Peterburge mokslininkų komanda, vadovaujama Galinos Zaicevos. Analizės rezultatus patvirtino Geologijos institutas Rusijos akademija Mokslai Maskvoje ir asmeniškai Leopoldas Dmitrijevičius Suleržitskis. Bandymai parodė, kad amžius skiriasi tik keliais šimtais metų. Jei bandymo rezultatai bus teisingi, Shigir Idol bus oficialiai pripažinta seniausia medine statula pasaulyje ir labiausiai senovės skulptūra bet kokio tipo visoje Europoje.

Dėl valstybės perversmo šis artefaktas kuriam laikui buvo pamirštas, tačiau nuo 2014 m. Kultūros paveldas(Žemutinės Saksonijos valstijos kultūros paveldo biuras) bando iššifruoti raižytų raštų ir graviūrų reikšmę. Norėdami gauti tikslesnius duomenis, jie atliks dar vieną bandymų seriją naudodami masės spektrometriją. Šių tyrimų rezultatai turi būti paskelbti 2015 m. pradžioje.

Senovės Graikijoje žmonės nepaprastai vertino grožį. Graikai ypač mėgo skulptūrą. Tačiau daugelis didžiųjų skulptorių šedevrų žuvo ir iki mūsų laikų neišliko. Pavyzdžiui, skulptoriaus Myrono „Diskobolas“, Polikleito Doriforas, Praksitelio „Knido Afroditė“, skulptoriaus Agesandro „Laokūnas“. Visos šios skulptūros žuvo, ir vis dėlto... mes jas puikiai pažįstame. Kaip būtų galima išsaugoti dingusias skulptūras? Tik dėl daugybės kopijų, kurios buvo turtingų senovės kolekcininkų namuose ir papuošė graikų ir romėnų kiemus, galerijas ir sales.

Doryforas - „Ietnešis“ daugelį amžių tapo vyriško grožio modeliu. O „Knidoso Afroditė“ yra vienas garsiausių aktų moterų skulptūros Senovės Graikija – tapo moteriško grožio modeliu. Norėdami pasigrožėti Afrodite, senovės graikai atvyko iš kitų miestų ir, matydami, kokia ji graži, įsakė nežinomiems skulptoriams padaryti lygiai tokią pat kopiją, kad Afroditę patalpintų miesto aikštėje arba savo turtingo namo kieme.

Disko metikas – pamesta bronzinė sportininko, ruošiančio mesti diską, statula, sukurtas Myrono maždaug V amžiuje prieš Kristų. e. – tai pirmas graikų meno bandymas nulipdyti judantį žmogų, ir bandymas yra daugiau nei sėkmingas. Jaunasis sportininkas sustingsta sekundės daliai, o kitą akimirką pradeda suktis aukštyn, kad iš visų jėgų mestų diską.

Laokūnas yra skulptūrinė kenčiančių žmonių grupė, kuri parodoma skausmingoje kovoje. Laokūnas buvo kunigas, įspėjęs Trojos miesto gyventojus – Trojos arklius, kad miestą galima nugalėti medinio arklio dėka. Už tai jūrų dievas Poseidonas iš jūros išsiuntė dvi gyvates, kurios pasmaugė Laokūną ir jo sūnus. Statula buvo rasta palyginti neseniai, XVII a. A puikus skulptorius Renesanso laikais Mikelandželas sakė, kad Laokūnas yra geriausia statula pasaulyje. Jei senovėje nebūtų gražios skulptūros pavyzdžių mėgėjų ir kolekcininkų, šiuolaikinė žmonija nebūtų pažinusi šio šedevro.

Mus taip pat pasiekė daugybė romėnų ir graikų hermų – žmonių galvų ir biustų ant stendų. Hermos kūrimo menas atsirado kuriant ritualinius Hermio garbinimo stulpus, kurių viršutiniame stove buvo lipdyta prekybos, mokslo ir kelionių dievybės galva. Po Hermio vardo stulpai pradėti vadinti hermėmis. Tokie stulpai būdavo kryžkelėse, prie įėjimo į miestą ar miestelį arba prie įėjimo į namą. Tikėta, kad toks vaizdas išgąsdins piktųjų jėgų ir blogos dvasios.

Maždaug nuo IV amžiaus prieš Kristų visi pradėjo vadinti hermėmis portretiniai vaizdaižmonių, jie tapo namų interjero apstatymo dalimi, o turtingi ir kilmingi graikai bei romėnai įsigijo ištisas portretų galerijas, sukurdami savotišką šeimos heraldikos parodą. Šios mados ir tradicijos dėka žinome, kaip atrodė daugelis senovės filosofų, generolų ir imperatorių, gyvenusių prieš tūkstančius metų.

Senovės graikų tapyba mūsų praktiškai nepasiekė, tačiau išlikę pavyzdžiai įrodo, kad helenų menas pasiekė tiek realistinės, tiek simbolinės tapybos aukštumų. Pompėjos miesto tragedija, palaidota Vezuvijaus pelenuose, iki šių dienų išsaugojo puikius paveikslus, uždengusias visas viešųjų ir gyvenamųjų patalpų sienas, įskaitant namus skurdžiuose rajonuose. Sienų freskos buvo skirtos įvairioms temoms, senovės menininkai tapyboje pasiekė tobulumo ir tik po šimtmečių šį kelią pakartojo Renesanso meistrai.

Istorikai liudija, kad Senovės Graikijoje buvo Atėnų šventyklos priestatas, kuris buvo vadinamas Pinakoteke, joje buvo saugomi senovės graikų paveikslai. Senovės legenda pasakoja, kaip atsirado pirmasis paveikslas. Viena graikų mergina tikrai nenorėjo skirtis su mylimuoju, kuriam teko kariauti. Per jų naktinį pasimatymą buvo pilnatis. Ant baltos sienos pasirodė jauno vyro šešėlis. Mergina paėmė anglies gabalą ir atsekė jo šešėlį. Šis susitikimas pasirodė paskutinis. Jaunuolis mirė. Tačiau jo šešėlis liko ant sienos, ir šis šešėlinis paveikslas ilgą laiką buvo laikomas vienoje iš Korinto miesto šventyklų.

Daugelis senovės graikų paveikslų buvo sukurti pagal silueto užpildymo principą - pirmiausia paveiksle buvo nubrėžtas figūros kontūras, beveik toks pat, kaip teigiama legendoje, ir tik tada pradėtas piešti kontūras. Iš pradžių senovės graikai turėjo tik keturias spalvas – baltą, juodą, raudoną ir geltoną. Jie buvo pagaminti iš spalvotų mineralų ir sumaišyti su kiaušinio tryniu arba lydytu vašku ir skiedžiami vandeniu. Nuotraukoje esančios tolimos figūros galėjo būti didesnės nei priekinės, senovės graikai naudojo ir tiesioginę, ir atvirkštinę perspektyvą. Paveikslai buvo tapyti ant lentų arba ant drėgno tinko.

Dailė prasiskverbė ir į taikomąsias sritis. Dažyti graikiški indai, amforos ir vazos saugomi daugelyje muziejų visame pasaulyje ir atneša mums senovės civilizacijoms būdingą kasdienio gyvenimo grožį.

Ypatingas senovinis menas, atnešęs mums visą senovės tapybos grožį, yra mozaika- kolosalūs paveikslai, išdėlioti iš spalvotų akmenų gabalų ir, in vėlesni laikotarpiai, stiklas, buvo sukurti pagal vaizdinius eskizus ir pasirodė savotiški amžinas menas. Mozaikomis puoštos namų grindys, sienos, fasadai, jos vaidino ir estetinį, ir praktinį vaidmenį kuriant harmoningą ir gražią gyvenamąją aplinką.

Antikos era tapo grožio ir harmonijos kūrimo meno klestėjimu bet kokia apraiška. Antikinės kultūros nuosmukis ir užmiršimas paskatino žmoniją sugrįžti prie negatyvizmo filosofijų ir absurdiškų prietarų triumfo. Žavėjimosi grožiu estetikos praradimas, natūralaus žmogaus kūno grožio neigimas, senovinių šventyklų ir meno kūrinių sunaikinimas tapo ryškiausiu antikinio pasaulio žlugimo padariniu. Prireikė šimtmečių, kol senovės idealai sugrįžo ir pradėjo kūrybiškai permąstyti Renesanso menininkų, o vėliau ir šiuolaikinių meistrų.

Egipte meno raida buvo glaudžiai susijusi su miestų statyba, religija ir mirusiųjų kultu. Įtakos turėjo architektūra religiniai įsitikinimai ir idėjos apie monarcho dieviškumą. Egiptiečiai pastatydavo monumentalius kapus, kuriuose palikdavo velionio drabužius, papuošalus, ginklus – kapas turėjo tarnauti kaip amžinas faraono prieglobstis. Seniausi laidojimo statiniai, atsiradę dar ikidinastiniu laikotarpiu, buvo mastabai – iš akmens ar plytų sumūrytos patalpos, kurios skerspjūviu buvo trapecijos formos.

Naujas kapų tipas buvo laiptinė piramidė. Pirmuoju jo statytoju laikomas faraono Džoserio viziris Imhotepas. Toks konstrukcijos variantas atsirado sutvarkius keletą mastabų skirtingų dydžių vienas ant kito. Užpildžius tuštumus tarp laiptelių, atsirado klasikinio tipo piramidės, tapusios Egipto civilizacijos simboliais. Garsiausios tapo Gizoje pastatytos piramidės. Dauguma mokslininkų mano, kad piramidės buvo pastatytos kaip kapai (kapai) faraonams Senovės karalystė Cheopsas, Khafre'as ir Mikerinas. Po jų piramidžių dydis ėmė mažėti, o Vidurinės Karalystės laikais jos buvo statomos labai retai.

Naujosios karalystės laikais, siekiant apsisaugoti nuo kapų plėšikų, uolose imta kalti hipogėją – karališkuosius kapus, susidedančius iš daugybės kambarių ir ilgų koridorių. Jų įėjimus puošė bareljefai ir statulėlės. Panašios laidojimo struktūros yra Karalių slėnyje netoli Tėbų.

Išskirtiniai Egipto architektūros paminklai yra šventyklos, įspūdingos savo milžinišku dydžiu, kompozicija ir puošnumu.

Išliko Luksore ir Karnake dievo Amon-Ra garbei pastatytų šventyklų liekanos. Šiuos kompleksus sudaro daugiau nei 100 erdvių kambarių, kiemų, dievų statulų, sfinksų ir obelskų. Ypatingą šventyklų tipą reprezentuoja uolose iškaltos šventovės. Tarp jų išsiskiria Ramses II šventykla Abu Simbel mieste. Jo fasadas atsuktas į Nilą, abiejose įėjimo pusėse – kolosalios sėdinčio faraono statulos.

Egipto skulptūrą reprezentuoja rūmus, kapus ir šventyklas puošusios statulos ir reljefai. Egipto menininkų meistriškumą liudija gaminiai iš aukso ir Brangūs akmenys, rasta faraonų kapuose. Pastatų sienos buvo padengtos faraonų ir dievų atvaizdais, pomirtinio gyvenimo scenomis ir kt.

Mesopotamijoje architektūra buvo monumentali. Mesopotamijos pietuose trūko akmens ir medienos, bet buvo gausu molio. Jis buvo naudojamas visose statybvietėse nedegintas. Visuomeniniai ir religiniai pastatai buvo statomi iš mėlynos, baltos, žalios, geltonos spalvos plytų, kurios suteikė jiems ypatingą išvaizdą. Mesopotamijoje menas tarnavo karaliams ir šventykloms. Didžiulės šventyklos – zikuratai – stebina vaizduotę.

Jie turėjo piramidės formą su nelyginis skaičiusį viršų siaurėjančias terasas, kurių kiekviena buvo nudažyta skirtinga spalva naudojant keramines plyteles. Ziguratai tarnavo kaip šventovės ir astrologinės observatorijos. Vėliau rūmų statyba įgavo mastą. Babilone jie buvo statomi iš plytų, o Asirijoje – iš akmens. Rūmų centre buvo kiemas, pro kurį prasiskverbė šviesa, aplink jį buvo iškilmingos patalpos, monarcho palatai, ūkinės ir administracinės patalpos. Ypatingas dėmesys buvo skiriamas nuostabiam šventyklų ir rūmų dekoravimui žmonių, gyvūnų atvaizdais, fantastiškos būtybės. Mūrinius asirų rūmus juosė aukštos sienos su bokštais, kurių griuvėsiai išlikę iki šių dienų. Miestus taip pat saugojo tvirtovės sienos. Pavyzdžiui, prie Uruko (2300 m. pr. Kr.) buvo dviguba 9 km ilgio siena su 800 bokštų.

Mesopotamijos gyventojai buvo kvalifikuoti meistrai kuriant bareljefus, dekoratyvinius daiktus, ginklus ir papuošalus.

Senovės architektūros paminklai Indijoje priklauso Indo civilizacijai. Šios upės baseine buvo aptikti Harappa ir Mohenjo-Daro miestai, kuriuose buvo dviejų ar trijų aukštų namai, asfaltuotos gatvės, vandentiekio ir kanalizacijos sistemos, šventovės, ritualiniai baseinai. Indijos šventyklos įspūdingos savo dydžiu, su daugybe vidinių ir išorinių dekoratyvinių detalių. Šiame regione buvo kelių tipų religiniai pastatai: hipogealinės šventyklos, stupos ir medinės šventyklos. Ankstyvajam laikotarpiui būdingos uolose iškaltos šventovės su atvaizdais ant kolonų ir vidaus sienų. III amžiuje prieš Kristų. e. Atsiranda budizmo meno paminklai – stupos. Jie buvo pastatyti iš akmens ir papuošti statulomis bei bareljefais, atspindinčiais budizmo legendų siužetus. Budistų idėjose šventykla įkūnijo visatos struktūrą: kupolas simbolizavo dangaus skliautą, viršus – tikėjimo simbolį, kambarys su keturiais įėjimais – keturias pagrindines kryptis. Medinės šventyklos – pagodos – buvo labai aukštos prizmės formos, jų stogas buvo smailus. Tokio tipo struktūrą priėmė kinai.

Kinijoje architektūra savo viršūnę pasiekė I tūkstantmetyje prieš Kristų. e. Šioje šalyje mediena ir plytos buvo plačiai naudojamos kaip statybinės medžiagos. Šventyklos – pagodos – susidėjo iš kelių aukštų su baliustradomis ir terasomis. Didžioji kinų siena, pradėta statyti 215 m. pr. Kr., yra milžiniška gynybinė struktūra. e. 300 000 žmonių pajėgas imperatoriaus Qin Shi Huang įsakymu, kad apsisaugotų nuo invazijų iš šiaurės. Sienos ilgis yra 2000 km, o jos storis toks didelis, kad du raiteliai galėtų lengvai prasilenkti vienas su kitu ant jos keteros. Didžioji siena buvo rekonstruota XV amžiuje, įgavusi šiuolaikišką išvaizdą.

Graikijos ir Romos menas

Graikijos pasaulis įnešė esminį indėlį į plėtrą Europos menas. Būdamas glaudžiai susijęs su religija, graikų menas pasiekė aukščiausio lygio. Jo vystymosi apogėjus įvyko V amžiuje prieš Kristų. e. Graikijos žmonės, įkvėpti savo pergalių, pastatė nuostabias šventyklas su statulomis ir viešuosius pastatus. Jų statybai buvo naudojamas akmuo ir marmuras. Gražiausi graikų architektūros paminklai – šventyklos, neprimenančios nei Egipto šventovių, nei zikuratų. Graikijos šventykla buvo monumentalus statinys, kuriame buvo tik dievo statula ir iždas; jis nebuvo sukurtas taip, kad tilptų daug tikinčiųjų. Šios konstrukcijos linijos paprastos ir harmoningos, vienas pagrindinių jos elementų yra kolona. Pagal formą ir ornamentiką išskiriami trys kolonų stiliai: dorėniškas, joniškas ir korintiškas. Dorėniškas stilius yra paprastas ir galingas. Kapitalas (viršutinė stulpelio dalis) griežta, geometriškai taisyklinga. Partenonas, deivės Atėnės šventykla Atėnų Akropolyje, taip pat Apolono šventovė Delfuose buvo pastatyta dorėnišku stiliumi.

Joniškuoju stiliumi formos lengvesnės, kolona grakštesnė, kapiteliai pasižymi slinkties puošyba. Šiuo stiliumi buvo sukurtas Erechtheion, skirtas deivei Atėnei, Atėnės Nikės (Pergalingosios Atėnės) šventykla ir Artemidės šventovė Efeze. Korinto stilius plačiai paplito 5 amžiaus pabaigoje prieš Kristų. e. Pagrindiniai jo bruožai: liekna kolona su fleitomis (grioveliais) ir lapų puokšte dengta kapitelė. Šis stilius naudojamas statant Olimpiečio Dzeuso šventyklą, Atėnų Akropolio papėdėje.

Ypač daug monumentalių pastatų – šventyklų ir visuomeninių pastatų – buvo pastatyta Atėnuose valdant Perikliui. Darbui vadovavo architektas ir skulptorius Phidias. Dėl to per 20 metų Atėnai tapo vienu gražiausių pasaulio miestų.

Skulptoriai, kaip ir architektai, įkvėpimo ieškojo mitologijos ir gamtos pasaulio. Pradėjo ryškėti žmogaus įvaizdis, jo fizinis ir dvasinis grožis. Didžiųjų graikų skulptorių kūriniai išsiskiria harmonija ir ramybe. Fidijas iš dramblio kaulo ir aukso sukūrė Olimpiečio Dzeuso, senovėje priskiriamo vienam iš septynių pasaulio stebuklų, ir deivės Atėnės Mergelės (Parteno) statulą. Graikai statė statulas ne tik dievams, bet ir laimėjusiems sportininkams olimpinės žaidynės. Bronziniuose Myrono („Disko metikas“) ir Polikleto („Doriforas“ arba „Ietnešis“) kūriniuose vaizduojamos judančios atletiškos figūros. Polykleitos sukūrė klasikinio meno kanoną, apibrėždamas tobulos proporcijosŽmogaus kūnas.

Helenizmo epochoje pradėjo atsirasti naujo tipo skulptūra, atspindinti emocijas ir tolstanti nuo religinių aspektų. Iš po Praksitelio kalto iškilo nauji, grakštūs vaizdai. Tai marmurinės statulos„Erotas“, „Hermisas su kūdikiu Dionisas“, „Knido Afroditė“. Lysippos buvo bronzos liejimo ir judesio vaizdavimo meistras. Jis paliko eilę Aleksandro Makedoniečio portretų-biustų ir dievų statulų. Skulptorius ir dailininkas Skopas savo darbuose išreiškė aistrą, nerimą ir skausmą. Graikų tapyba ant keramikos perėjo nuo geometrinių, augalinių ir zoomorfinių motyvų iki žmonių atvaizdų scenose iš mitų, epizodų iš Iliados ir Odisėjos. Vazos buvo dviejų spalvų: juodo fono ir raudonų figūrų arba raudono fono ir juodų figūrų. graikų VI-V menas amžių, pasižyminčių pagarba proporcijoms, pusiausvyra, harmonija su gamta, vadinamas klasikiniu. Helenistinis menas skyrėsi nuo klasikinio meno, jame derino graikų ir rytų tradicijas.

Romėnai pasiekė išskirtinės sėkmės architektūroje, padėdami jos pamatus Etruskų laikotarpis, kuris buvo taikomojo, urbanistinio pobūdžio, būdamas pavaldus visuomenės poreikiams. Romėnai pristatė tokius elementus kaip skliautas ir kupolas. Jie buvo plačiai naudojami didelių pastatų statybai. Viešasis Romos gyvenimas buvo sutelktas į centrinę aikštę – Forumą. Čia buvo pastatyti Senato rūmai, administraciniai pastatai, bazilika, kur vyko teismų posėdžiai, buvo sudaromi sandoriai. Romėnų miestų planavime buvo tendencija visus visuomeninės, religinės ir administracinės paskirties pastatus sutelkti vienoje vietoje. Visi imperatoriai papuošė Romą monumentaliais forumais. Romėnų pergalėms atminti jie buvo pastatyti triumfo arkos ir kolonos (Trajano kolona, ​​Marko Aurelijaus kolona). Romos amfiteatrai yra įspūdingo dydžio statiniai. Juose vyko pasirodymai, pritraukę didžiules minias žmonių. Garsiausias iš jų – Koliziejus, kuriame gladiatorių kovas vienu metu galėjo stebėti apie 50 000 žmonių.

Seniausios Romos šventyklos buvo pastatytos pagal etruskų modelius. Vėlesniais laikotarpiais atsirado monumentalios marmuro šventovės. Tarp viešųjų pastatų yra termai (viešosios pirtys), kur piliečiai susitikdavo pasikalbėti apie politiką ir filosofiją. Svarbūs statiniai buvo tiltai, jungiantys susisiekimo maršrutus ir akvedukai, aprūpinantys miestą vandentiekiu.

Romėnų skulptūroje dominavo realizmas, vaizduojamas statulos ir bareljefais. Iš visų žanrų romėnai pirmenybę teikė portretams, ne veltui mus pasiekė daugybė biustų. Įžymūs žmonės. Romėnų tapybą galima spręsti pagal ryškias, įvairiaspalves Pompėjos ir Herkulano freskas, vaizduojančias mitų scenas. Taip pat buvo plėtojamas grindų mozaikos menas su geometriniais juodai baltais raštais ar stilizuotais žmonių ir gyvūnų atvaizdais. Priešingai nei helenistinėje tapyboje, romėnų tapyboje pirmenybė buvo teikiama įvykių kupiniems, istoriniams ar kasdieniams aspektams.

Manome, kad senovės žmonės buvo kvaili ir primityvūs. Jie nieko nežinojo ir nieko negalėjo padaryti. Bet pažiūrėkite į šiuos piešinius ant urvų sienų, jiems keliasdešimt tūkstančių metų (pagalvokite apie šią figūrą!)!!! Pagalvokite, kiek iš mūsų, tokių protingų, pažangių, išmanančių ir gabių, sugebėsime taip pavaizduoti sužeistą bizoną, perteikti ne tik teisingą struktūrą ir proporcijas, bet ir perteikti žiūrovui jo skausmą, parodyti, kad jis vis dar yra gyvas ir viską jaučia!Manau, kad žmonės nebuvo kvailesni už mus, bet neturėjo patirties, nebuvo vadovėlių ir knygų daug ko išmokti. Bet jie mokėjo stebėti, daryti išvadas, remdamiesi šiomis išvadomis mokėsi patys ir mokė kitus. Tikriausiai taip atsirado menas.

Žmonės gamino reikalingus įrankius, kažkokius indus, nelabai žiūrėdami, kaip jie atrodo. Tačiau kai kuriems šie daiktai pasirodė geresni, visų pirma patogesni. Jie pradėjo stengtis, kad tai būtų dar patogiau, o vėliau ir gražiau. Tie, kurie patys to padaryti negalėjo, paprašė tai padaryti geriau, patogiau, gražiau išmanančių, kaip atlikti šį darbą. Tikriausiai taip atsirado menininkai ir vaizduojamojo meno objektai.

Seniausi iki šių dienų išlikę meno kūriniai buvo sukurti maždaug prieš 40-20 tūkstančių metų, akmens amžiuje. Kasdieniams daiktams – akmeniniams įrankiams, moliniams indams – žmonės suteikė menišką išvaizdą, tai yra puošdavo šiuos daiktus. Naudodami dažus ir raižydami ant akmens, senovės žmonės vaizdavo medžioklės ir poilsio scenas ant urvų sienų. Šie vaizdai vadinami urvų arba uolų paveikslais.

Žmonės tikėjo magija; jie tikėjo, kad jei nupieš gyvūną, pervertą strėlės, medžioklė bus sėkminga. Taip Altamiros urve (Ispanija) ant lubų buvo rastas sužeisto bizono piešinys, padarytas nuostabiai meistriškai, žinant anatomiją ir proporcijas. Ir kaip talentingai, su kokiu tikrumu vaizduojami bėgiojantys gyvūnai ir kokiomis lanksčiomis linijomis nupieštas kūnas! Šiuolaikinis menininkas tokio piešinio pavydėtų.

Senovėje dažai buvo gaminami iš mineralinių dažiklių, sumaišytų su vandeniu, augalų sultimis ir gyvuliniais riebalais.
Kartu su urviniais paveikslais tuo metu jie kūrė įvairias kaulo ir akmens figūras, kurios buvo garbinamos kaip dievybės. Indai ir kiti namų apyvokos daiktai buvo gaminami iš molio, medžio, vėliau iš bronzos.

Niekas negali tiksliai pasakyti, kada, kur ir kodėl menas „prasidėjo“. Jis neprasidėjo griežtai apibrėžtu istoriniu momentu – palaipsniui išaugo iš „ne meno“, formuojamas ir keičiamas vaizdo įrašu kartu su jį kuriančiu žmogumi.

Dabartinės Irako valstybės žemėje buvo įsikūrusi senovės šumerų valstybė Mesopotamija (Interfluve). Pirmosios valstybės Žemėje atsirado Mesopotamijoje. Iš čia atsirado kultūra, atėjusi į Europą. Mesopotamijos miestuose buvo statomos šventyklos su bokštais. Ten susiformavo paprotys, pagal kurią kiekvienas valdovas pasistatė sau naujus rūmus. Kartais jame būdavo apie du šimtus kambarių. Mesopotamijos gyventojai išmoko kurti arkas ir skliautus – pusapvales lubas. Sienos buvo papuoštos išgaubtais reljefais, vaizduojančiais pergalingas kovas ar scenas iš teismo gyvenimo. Taip pat ant sienų buvo raštai iš ryškių glazūruotų plytų: jaučiai, liūtai, gėlės, fantastiški gyvūnai, skirti apsaugoti nuo piktųjų dvasių. Tokie vaizdai, pavyzdžiui, papuošė Ištaro miesto vartus Babilone. Mesopotamijos šalyse taip pat buvo kuriamos žmonių ir gyvūnų figūrėlės, lipdomos iš molio ar raižomos iš akmens. Akmuo šiam tikslui buvo atvežtas iš kitų vietų. Žinoma, žmonių figūros seniausiuose paveiksluose yra šiek tiek suvaržytos ir nepatogios, o skulptūriniai vaizdai grubūs, vis dėlto jie buvo labai išraiškingi ir tikrai meniški.