Atsidavimas vienam genijui. Salvadoras Dali: garsiausi paveikslai

Salvadoras Dali ir Pablo Picasso – du puikūs ispanai – savo pasaulinės šlovės šešėlyje paliko daugelį XX amžiaus meno meistrų. Apie nieką nebuvo tiek rašyta, kalbėta, nesiginčijama, kiek apie juos; su jais niekas negali lygintis knygų, albumų, brošiūrų, straipsnių skaičiumi apie šių dviejų titanų darbus.

Atrodytų, nieko nenumatyta ankstyvas darbas jaunasis Salvadoras – grandiozinio talento pasirodymas, užtemdantis viską, ką galima įsivaizduoti savo šokiruojančiu, sprogstamu, stebuklingu menu. Nėra tokios jėgos, kuri net ir dabar galėtų būti priešinama jo fantasmagorijai.

Pirmoji retrospektyvinė Dali darbų paroda iš Salvadoro Dali Gala fondo kolekcijos. Figueres“ Maskvoje, Puškino muziejaus salėse im. A.S. Puškinas pirmą kartą pristatė savo kūrybą Rusijos visuomenei tokiu dideliu mastu. Tai tapo švente, išskirtinio meistro fenomeno atradimu visiems „siurrealizmo“ gerbėjams, šalininkams ir net pastarojo meto niekinams.

Apie jį jau prirašyta tiek daug, kad vargu ar kas nors imtųsi laisvo dešimčių tūkstančių puslapių jau išspausdintų tekstų papildyti kažkuo naujo, bet vis tiek Dali kūryba yra neišsemiama, ji lieka paslaptimi, „vieno“ genijaus paslaptimi. . Jautriai širdžiai ir žingeidžiam protui tai yra neišsenkantis fantazijos ir įkvėpimo šaltinis. Ne kartą užduosime sau klausimą: koks jo meno fenomenas, likimas, asmenybė, ir kiekvienas ieškosime savo atsakymo.

Visuotinė Salvadoro Dali dovana, orakulo talento tikslas ir demiurgo įgūdžiai pasinėrė į painiavą, sukėlė džiaugsmą ir pyktį, įskiepijo viltį ir nusivylimą vienu metu.

Pasiimkime laisvę atsakydami į begalę klausimų, kylančių apie šį XX amžiaus Don Kichotą apie jo fenomeną, kokia yra paslaptis, viena iš Dali genialumo paslapčių. Man atrodo, kad didžiojo katalono gyvenime reikšmingiausią vaidmenį atliko jo Mūza - Gala - Elena Dmitrievna Dyakonova (gim.). Būtent jai, nepaprastai rusei, jis, jo paties prisipažinimu, buvo skolingas už viską, dėl ko jis buvo vienintelis genijus tarp visų kitų amžininkų. Atsiradus Dali gyvenime, ji, Gala, kaip pirmasis jos vyras, poetas Paulas Eluardas, kuris pažodžiui išvertus iš prancūzų kalbos į rusų kalbą reiškia „atostogos“, pažadino ir paaštrino jame viršjutiminę intuiciją, padaugintą kompleksų, įskiepijo tikėjimą jo unikaliu. neprilygstamumas ir mesijinis tikslas. Greičiausiai ji jį supažindino literatūrinis paveldas N.V. Gogolis ir F.M. Dostojevskis, apie kurio vėlesnę įtaką galima tik spėlioti ir pateikti pačias neįtikėtiniausias versijas. Jai buvo lemta genialui tapti ne tik modeliu, mama, žmona ir meiluže, bet ir jo Alter Ego, visateise bendraautore, ką iškalbingai liudija dvigubas parašas. Gala Dali, pasirodęs jo paveiksluose. Elena Dyakonova jame išugdė stebuklingą virtuoziško braižytojo, kompozicijos ir kolorito meistro dovaną; galbūt daugelis jo paveikslų motyvų, siužetų ir scenarijų buvo jos pasiūlyti. Bet tai tik prielaida.

Jame organiškai sugyveno religinė dvasia ir racionali, materialistinė sąmonė; jis buvo unikalus improvizatorius ir apdairus pragmatikas. Savo instaliacijomis, meno objektais, sceniniais veiksmais, vaizdingais ir grafiniais vaizdais Dali publiką ne linksmino, o užhipnotizavo. Savo kūriniuose ironišką siužetą jis pavertė grotesku. Neprilygstamas koloristas ir braižytojas nuolat stebino publiką nepataisoma fantazija ir virtuoziškumu įgyvendinant visada intriguojančią idėją. Jis niekam nepaglostė, išskyrus tą Mūzą, Madoną, kurią dievino visą gyvenimą, nors jo aplinkoje buvo verčiausi viso eros žmonės, tokie kaip Pablo Picasso, Luisas Buñuelis, Garcia Lorca, Guillaume'as Appolinaire'as. , Rene Magritte, Andre Breton ...

Ankstyvųjų, nedidelių, o kartais ir miniatiūrinių Dali kūrinių mikrokosmose yra didžiulė, universali autoriaus jausmų ir minčių bedugnė, jaudinanti vaizduotę su daugybe asociacijų. Jo kūryba yra puikus intelektualaus beatodairiškumo žaidimo pavyzdys ir kartu giliai apgalvotos ypatingos filosofinės prasmės ir masto variacijos bei formulės.

Mano nuomone, vienas ryškiausių charakteringų neprilygstamo, filigraniško menininko profesinio meistriškumo požymių yra galimybė ne tik protiškai, bet ir faktiškai padidinti beveik iki neįtikėtinų ribų tiek miniatiūrinius tapytojo ir braižytojo atvaizdus, ​​tiek pačius mažiausius. jo fantastinių kompozicijų detalių.

Brutalumas ir trapumas, pasipiktinimas ir nuolankumas – tai viskas, kas jis yra, jautrios ir švelnios sielos žmogus, kuriam menas buvo ne tik absoliučios saviraiškos forma, bet ir priemonė apsisaugoti nuo tamsumo ir veidmainystės, visažinis. amoralios moralės ir neklystančių nusidėjėlių vergiškumas. Jo akivaizdus įžūlumas neturėjo ribų, jis metė iššūkį viskam, kas jam buvo svetima, likdamas lengvai pažeidžiamu žmogumi. Ispaniškas temperamentas padėjo jam kovoti tiek su išoriniu pasauliu, tiek su vidiniais kompleksais.

Šių eilučių autoriui pasisekė būti pirmajam iš ruso meno kritikai parašyti labai kuklius monografinius kūrinius, kurių vienas išleistas 1989 m., kitas 1992 m. Vien dėl leidyklos „Žinių“ ir „Respublika“ parodytos drąsos bei didžiulio, masinio leidinių apie meną tiražo dėka jie sulaukė gana plataus viešumo. Vienas iš džiaugsmingų jo rezultatų man buvo susirašinėjimo pažintis sesuo Gala - Lydia Dmitrievna Dyakonova (ištekėjusi Yarolimek). Aš tai miniu kaip atminties ir dėkingumo ženklą, taip pat dėl ​​to, kad ji man laiškuose pranešė apie susitikimus su Dali ir įspūdžius apie jį.

Leisiu sau pacituoti pažodžiui iš jos mažos žinutės, gautos iš Vienos, kur gyveno Lidia Dmitrievna: „Dabar yra daugybė straipsnių ir brošiūrų, pilnų neįtikėtinų istorijų, pasinaudojant tuo, kad jis buvo neįprastai keistas žmogus ir sukeliantis pačius įvairiausius dalykus. reakcijos“. Savo atsiminimuose apie Dali sesuo Gala pažymėjo jo kuklumą, drovumą ir nuostabų reagavimą, kurį jis parodė šeimos aplinkoje, palyginti su keletu, bet artimiausių jo širdžiai žmonių. „Per mūsų susitikimus Paryžiuje ir Italijoje jis galėjo būti mieliausias ir paprasčiausias žmogus. Šiais nuoširdžiais ne pašalinio žmogaus žodžiais, kaip ir kituose jos pasisakymuose, ji pasidalijo su manimi savo gyvenimo įspūdžiais apie Salvadoro Dali vidinį, daugumai nežinomą, užmerktą nuo pašalinių akių pasaulį, kuris sutapo su mano spėlionėmis apie jį ir jo kūrybą. .

Šios daugiau nei kuklios dedikacijos „vienam genijui“ turinys nereiškia Maskvos ekspozicijoje (beje, genialaus Boriso Messererio dizaino pristatymo) pristatomų grafikos ir tapybos darbų aprašymo. Pastaruoju metu pasirodė daug verstinių leidinių apie Dali kūrybinį palikimą, įskaitant jo artimiausio padėjėjo knygas, ilgus metus su juo dirbęs pagrindinis didžiojo maestro biografas Robertas Descharnesas, taip pat literatūros kūriniai menininkė puikiais Natalijos Malinovskajos vertimais, kurie visiškai patenkins daugiamilijoninės Rusijos žinovų ir meno mylėtojų auditorijos susidomėjimą.

dvasinis, filosofinis, simbolinę reikšmę Salvadoro Dali kūrybiškumas turi magišką patrauklumą, peržengia sąlygines tam tikro laiko ribas ne tik todėl, kad jo sukurtą vaizdų pasaulį lemia istorinis mastelis. meninis mąstymas, kuriame susijungia žmonijos ydos ir dorybės, gėris ir blogis, grožis ir bjaurumas, todėl atsiranda neįtikėtina, viską ryjanti apvaizdos energija. Būdamas tikras kūrėjas, genijus, jis turėjo gebėjimą numatyti ir numatyti, kūrė savo prasmių estetiką, atgaivino praėjusių epochų meną ir tapo ateities meno pirmtaku. Deklaruodami šiame tekste tam tikrus postulatus, neapgausime savęs savo jausmų ir mito bei tikrovės suvokimo nepriekaištingumu, atspindinčiu prieštaringą nežinomybės ir žinomo esmę.

Dali palikimas didžiulis, jis pasirodė įvairiose šventumo ir nuopuolio epizoduose, tapyboje, grafikoje, skulptūroje, kine ir literatūroje, m. dekoratyvinis menas ir dizainas, tapo visapusiška dramatiška figūra XX amžiaus meninėje kultūroje. Jo kūryba buvo, yra ir bus nenuspėjama, nepavaldi formaliam, aistringam perpasakojimui. Kokia Dali meno doktrinos fenomeno paslaptis – laikas parodys.

„Istorinis siurrealizmas“ tapo vienu ryškiausių reiškinių meninė kultūra praėjusio šimtmečio. Tai užfiksavo ryškų polinkį kurti naują mitologiją; jis keitė ir išplėtė idėjas apie šiuolaikinio žmogaus suvokimo galimybes ir formas, turėjo tiesioginės įtakos evoliucinėms meno transformacijoms, numatė transavangardo ir transavangardo atsiradimą. naujausias tendencijas postmodernizmas. Oficiali judėjimo chronologija apsiriboja 1924–1968 m.: nuo Siurrealizmo tyrimų biuro atidarymo ir Andre Bretono „Siurrealizmo manifesto“ paskelbimo iki Prahos pavasario – bet kuriuo atveju šias laiko ribas apibrėžia Alainas ir Odette Virmo. .

Savo enciklopedinėje studijoje „Pasaulio siurrealizmo meistrai“ jie rašė: „Be abejo, siurrealizmas, kaip ir joks kitas judėjimas, paliko giliausią pėdsaką XX amžiaus istorijoje. Jį, kartais netyčia, absorbavo kelios kartos iš eilės, peržengusios 1968 m. gegužės mėn. liniją visoje mūsų planetoje. Tai liudija ir šalies tapybos, skulptūros ir grafikos meistrų darbai, kurie anaiptol nėra epigonai, besąlygiški siurrealizmo šalininkai ar jo postulatų nešėjai. Kalbant apie daugelį jų, apskritai nepagrįsta kalbėti apie bet kokią tiesioginę „grynojo mentalinio automatizmo“, „paranojiškos-kritinės doktrinos“ sąvokų ar kitokios, sąlyginės atributikos, būdingos šio judėjimo vertinimams, įtaką. Žinoma, randame tam tikrų atgarsių su Salvadoro Dali, Marcelio Duchampo, Rene Magritte'o, Paulo Delvaux, Victoro Braunerio, Man Ray, Maxo Ernsto, Joan Miro kūriniais. Rusijos menininkai pokario kartos, kuri anaiptol nereiškia jų tiesioginio ryšio su siurrealistine tradicija, o, priešingai, liudija tokio reiškinio savarankiškumą. Ypatingo atsieto paralelizmo, nepriklausomo nuo žiūrovų asociacijų ir meno kritikos palyginimų, pavyzdys individualūs darbai tokie mūsų meistrai kaip Aleksandras Rukavišnikovas, Sergejus Šarovas, Andrejus Kostinas, Igoris Makarevičius, Andrejus Esionovas, Valerijus Maloletkovas, Konstantinas Chudjakovas. Kiekvieno iš jų kūryba savaime yra giliai individuali ir atskirta nuo bendrų, kolektyvinių tendencijų. Kartu žinome daug įdomių ir originalių autorių, kurie ir toliau, tvirtindami savo vaidmenį, plėtoja siurrealistines idėjas, vadovaudamiesi gerai žinomais principais ir kanonais, o tai nesumenkina jų meno nuopelnų. Tai Evgeny Shef (Sheffer), dabar gyvenantis Berlyne; Viktoras Krotovas, įsikūręs Maskvoje ir Paryžiuje; Sergejus Chaikunas, Sergejus Potapovas, Olegas Safronovas, Alla Bedina, Michailas Goršunovas, Jurijus Jakovenko, Aleksandras Kaluginas.

Polinkis į fantasmagoriją, paslaptis, bufoną, žaismingas kūrybos pagrindas leidžia kalbėti apie tam tikrą siurrealistišką Aleksandro Sitnikovo pasaulio viziją, tarpininkaujantis realybės suvokimas Valerijaus Vradijaus kūryboje su kitomis gijomis sieja menininką su šiuo reiškiniu. mene, kaip ir Vladimiras Lobanovas, bet visai kitaip.perspektyva.

Rusijos meninėje kultūroje galima rasti daug puikių siurrealistinio vaizdinio mąstymo pavyzdžių, visų pirma literatūroje, N. V. palikime. Gogolis, M.A. Bulgakovas, Daniilas Kharmsas. Galbūt čia ir reikėtų ieškoti interpretacinio pliuralizmo ištakų, šaknų, kuris buvo vienas iš siurrealizmo kaip siurrealizmo atsiradimo motyvų. istorinis reiškinys Rusijos žemėje.

Skirtingai nuo užsienio autorių, puoselėjančių įvairius „istorinio siurrealizmo“ aspektus, temas ir technikas, rusų autoriuose vyrauja kitos emocinės ir semantinės dominantės bei asociatyvūs serialai. Brutalumą, agresiją – nepakeičiamus metafizinių, okultinių vaizdinių komponentus šio judėjimo Vakarų atstovų darbuose – mūsų meistrai iš tikrųjų sumažino iki nieko. Rusų siurrealistinio mąstymo nešėjų darbuose vyrauja kitos pasąmoninės motyvacijos, pojūčiai ir nuojautos. Jų sakrali metapsichozė siejama su ypatingu romantišku jautrumu, ypatingu intuicionizmu. Namų siurrealizmo pasekėjų kūryboje, žinoma, yra dramatiškų metamorfozių, kurios veikiau yra pasiaukojimo patvirtinimas ne vardan, o nepaisant požiūrio į dvasinės sąmonės mutaciją, į destruktyvų agresyvaus pasipriešinimo patosą. viskas, kas egzistuoja. Pas mus daugiau sentimentalumo, savęs plakimo ir atsiribojimo, nei instinktyvaus visų ir visko atsidavimo kokiai nors super užduočiai.

Rusų meno žaidimo kultūra, metafora ir groteskiškumas taip pat įneša į siurrealizmo strategiją žlugusių juslinių lūkesčių ir troškimų skonį, savotišką pasyvų, anapusinį apmąstymą, nors ir neišskiriantį spontaniško demonizmo ir drąsos.

Prancūzų literatūros kritikas, semiotikas, filosofas J.Derrida teigė: „Pažodinė prasmė neegzistuoja, jos „atsiradimas“ yra būtina funkcija – ir ji turėtų būti analizuojama kaip tokia skirtumų ir metaforų sistemoje“. Žinoma, šie žodžiai labiau susiję su tyrimu literatūriniai tekstai, ir, nepaisant to, literatūrinė, kalbinė, filosofinė medžiagos tyrimo metodika šiuo atveju atrodo priimtina norint suprasti siurrealistinio meno paveldą, raktą į jo įkūrėjų ir pasekėjų sukurtų kūrinių interpretaciją.

Šiuo atžvilgiu dera prisiminti Salvadoro Dali žodžius. Didysis XX amžiaus meno mistifikatorius, mitas ir tikrovė rašė: „...kai Renesansas norėjo pamėgdžioti Nemirtąją Graikiją, iš jos išėjo Rafaelis. Ingresas norėjo mėgdžioti Rafaelį, iš to kilo Ingresas. Sezanas norėjo mėgdžioti Poussiną – pasirodė Sezanas. Dali norėjo mėgdžioti Meissonier. IŠ TAI DALI. Nieko neišeina tiems, kurie nenori nieko mėgdžioti.

Ir aš noriu apie tai sužinoti. Po pop art ir op art atsiras Art Pompier, bet tokį meną daugins viskas, kas yra vertinga, ir visi, net patys beprotiškiausi eksperimentai šioje grandiozinėje tragedijoje, pavadintoje „Moderniu menu“.

Siurrealizmas, kaip naujas meninės kultūros reiškinys, tapo logiška dadaizmo tąsa, ieškoma ypatingos metakalbos, kuria būtų galima rasti paaiškinimą ar pateikti kitos kalbos – subjekto – analizę. Vienas iš pagrindinių istorinių siurrealizmo nuopelnų yra tai, kad jis sujungė iškilius poetus ir menininkus, kinematografininkus ir muzikantus apie deklaruojamas idėjas, įkūnijančias didžiąją „audros ir streso“ epochą. Tai Tristanas Tzara ir Antoninas Artaud, Philippe'as Soupault ir Andre Bretonas, Andre Suri ir Luisas Buñuelis, Andre Massonas ir Alberto Giacometti, Hansas Arpas ir Ericas Satie, Yvesas Tanguy ir Pablo Neruda, Francis Picabia ir Pablo Picasso, Paulas Eluardas ir Suze Takiguchi, Salvadoras Dali ir Rene Magritte'as, Maxas Ernstas ir Manas Ray'us, Wilfredas Lahmas ir Paulas Klee, Pavelas Chelishchevas ir Fritzas Van den Berghe'as, kurių vardai suvokiami kaip ryškiausių praėjusio šimtmečio meno dangaus šviesulių sinonimai, šviečiantys egoistinės savo individualizmo globalizacijos horizontai. Prie jų priskiriame ir savo tautiečius, pagal meno kritikos klasifikaciją, tačiau jie toli gražu nebuvo siurrealistiniai pamokslai), tokius kaip Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Pavel Filonov. „Kas negimsta viduje“, – rašė Kandinskis, „gimsta negyvas“. Būtent ši tezė patvirtina siurrealizmo kaip nesenstančio reiškinio gyvybingumą, nes visas „avangardas“ yra ne kas kita intelektualus žaidimas jokių taisyklių.

Dar kartą prisiminkime Salvadorą Dali ir jo darbus: laikas parodė neblėstantį susidomėjimą ispanų genijaus asmenybe ir kūryba naujajame tūkstantmetyje. Įtikinamai patvirtino meistro darbų paroda, kurią aplankė šimtai tūkstančių žiūrovų. Tarp jų – ekspozicija Puškino muziejuje, pavadintame A.S. Puškinas Maskvoje 2011 m., didžiausia S. Dali kūrybos retrospektyva Georges Pompidou centre Paryžiuje 2012-2013 m., Paryžiaus paroda, kurioje dalyvavo 22 gatvės menininkai nuo skirtingos salys 2014-2015 metais Monmartro Dali muziejuje, kuriame buvo eksponuojami mažai žinomi šiuolaikinių menininkų Fredo Calmetso, Jérôme'o Menage'o, Arnaud Rabier, Valeria Attinelli ir kitų gatvės meno atstovų darbai.

Teisingi Andre Malraux žodžiai: „Mes egzistuojame tam, kad gyventume, menas – kad atgytume“ – kad atgytume savo vaizduotėje, pasąmonėje, atmintyje, kad būtume paklausūs. Kaip Dali įkvėpė Bernini, Delfto Vermeerio, Velasquezo, Meissonier, Millet sukurti įvaizdžiai, taip ir naujosios kartos menininkai, kuriems jis lieka stabu, visada žavėsis ir nustebs jo fantastiškais miražais, paslaptimis, atras juose. sau ir pasauliui begalinė Genijaus gelmė.

Apie Salvadorą Dali parašyta tūkstančiai knygų ir dainų, nufilmuota daug filmų, tačiau viso to žiūrėti, skaityti ir klausytis nebūtina – juk yra jo paveikslai. Išradingas ispanas savo pavyzdžiu įrodė, kad kiekviename žmoguje gyvena ištisa visata ir įsiamžino drobėse, kurios ne vieną šimtmetį bus visos žmonijos dėmesio centre. Dali jau seniai buvo ne tik menininkas, bet kažkas panašaus į pasaulinį kultūros memą. Kaip jums patinka galimybė pasijusti geltonojo laikraščio reporteriu ir pasinerti į nešvarius genijaus baltinius?

1. Senelio savižudybė

1886 m. Gal Josep Salvador, Dali senelis iš tėvo pusės, atėmė sau gyvybę. Didžiojo menininko senelis sirgo depresija ir persekiojimo manija, o norėdamas suerzinti visus, kurie jį „seka“, nusprendė palikti šį mirtingąjį pasaulį.

Kartą jis išėjo į savo buto trečiame aukšte balkoną ir pradėjo šaukti, kad jį apvogė ir bandė nužudyti. Atvykusiai policijai pavyko įtikinti nelaimingąjį nešokti iš balkono, tačiau, kaip vėliau paaiškėjo, tik trumpam – po šešių dienų Gal vis dėlto išskubėjo iš balkono aukštyn kojomis ir staiga mirė.

Dali šeima, suprantama, bandė vengti viešumo, todėl savižudybė buvo nutylėta. Mirties liudijime apie savižudybę nebuvo nė žodžio, tik užrašas, kad Gal mirė „nuo trauminio galvos smegenų sužalojimo“, tad savižudis buvo palaidotas pagal katalikiškas apeigas. Ilgą laiką artimieji nuo Gal anūkų slėpė tiesą apie senelio mirtį, tačiau menininkas ilgainiui sužinojo apie šią nemalonią istoriją.

2. Priklausomybė nuo masturbacijos

Paauglystėje Salvadoras Dali mėgo, galima sakyti, su klasės draugais matuotis penius ir vadino savo „mažu, apgailėtinu ir švelniu“. Ankstyvieji erotiniai būsimojo genijaus išgyvenimai nesibaigė šiomis nekenksmingomis išdaigomis: kažkaip į jo rankas pakliuvo pornografinis romanas ir labiausiai jį sukrėtė epizodas, kuriame Pagrindinis veikėjas gyrėsi, kad „gali priversti moterį cypti kaip arbūzas“. Jaunuolis buvo labai sužavėtas galia meninis vaizdas kad tai prisiminęs jis priekaištavo sau dėl nesugebėjimo to paties daryti su moterimis.

Autobiografijoje slaptas gyvenimas Salvadoras Dali“ (originale – „Neišsakomi Salvadoro Dali išpažintys“) menininkas prisipažįsta: „Ilgą laiką man atrodė, kad esu impotentas“. Tikriausiai, norėdamas įveikti šį slegiantį jausmą, Dali, kaip ir daugelis jo amžiaus berniukų, užsiėmė masturbacija, nuo kurios buvo taip priklausomas, kad per visą genijaus gyvenimą masturbacija buvo jo pagrindinis, o kartais net vienintelis būdas. seksualinis pasitenkinimas. Tuo metu buvo manoma, kad masturbacija gali nuvesti žmogų į beprotybę, homoseksualumą ir impotenciją, todėl menininkas nuolat bijojo, bet negalėjo atsispirti.

3. Dali seksą siejo su puvimu.

Vienas iš genijaus kompleksų atsirado dėl jo tėvo kaltės, kažkada (tyčia ar ne) ant fortepijono palikusio knygą, kurioje buvo gausu spalvingų, gangrenos ir kitų ligų subjaurotų vyrų ir moterų lytinių organų fotografijų. Išstudijavęs paveikslus, kurie jį žavėjo ir kartu kėlė siaubą, Dali jaunesnysis ilgam prarado susidomėjimą kontaktais su priešinga lytimi, o seksas, kaip vėliau prisipažino, asocijuojasi su nykimu, nykimu ir nykimu.

Žinoma, menininko požiūris į seksą pastebimai atsispindėjo jo drobėse: baimių ir naikinimo bei irimo motyvų (dažniausiai vaizduojama skruzdėlių pavidalu) aptinkama kone kiekviename kūrinyje. Pavyzdžiui, viename reikšmingiausių jo paveikslų „Didysis masturbatorius“ žvelgia žemyn žmogaus veidas, iš kurios „išauga“ moteris, greičiausiai nurašyta nuo Dali Galos žmonos ir mūzos. Ant veido sėdi skėriai (genijus patyrė nepaaiškinamą šio vabzdžio siaubą), ant kurio pilvo šliaužia skruzdėlės - irimo simbolis. Moters burna prispausta prie šalia stovinčio vyro kirkšnių, o tai sufleruoja apie oralinį seksą, o įpjovimai kraujuoja ant vyro kojų, rodančių menininko kastracijos baimę, kurią jis patyrė vaikystėje.

4. Meilė yra blogis

Jaunystėje vienas artimiausių Dali draugų buvo garsus ispanų poetas Federico Garcia Lorca. Sklido gandai, kad Lorca net bandė suvilioti menininką, tačiau pats Dali tai neigė. Daugelis didžiųjų ispanų amžininkų teigė, kad Lorkai tapytojo ir Elenos Dyakonovos, vėliau žinomos kaip Gala Dali, meilės sąjunga buvo nemaloni staigmena – neva poetas buvo įsitikinęs, kad siurrealizmo genijus gali džiaugtis tik juo. Turiu pasakyti, kad nepaisant visų apkalbų, nėra tikslios informacijos apie dviejų garsių vyrų santykių pobūdį.

Daugelis menininko gyvenimo tyrinėtojų sutinka, kad iki susitikimo su Gala Dali liko mergelė, ir nors tuo metu Gala buvo vedusi kitą, turėjo didelę meilužių kolekciją, galiausiai buvo už jį dešimčia metų vyresnė, menininkas susižavėjo. šios moters. Meno istorikas Johnas Richardsonas apie ją rašė: „Viena bjauriausių žmonų, kokią galėtų pasirinkti šiuolaikinis sėkmingas menininkas. Užtenka ją pažinti, kad pradėtum jos nekęsti“. Viename iš pirmųjų susitikimų su Gala jis paklausė, ko ji nori iš jo. Tai, be abejo, puiki moteris atsakė: „Noriu, kad tu mane nužudytum“ - po to, kai toks Dali ją iškart įsimylėjo, visiškai ir neatšaukiamai.

Dali tėvas negalėjo pakęsti sūnaus aistros, klaidingai manydamas, kad ji vartoja narkotikus ir verčia atlikėją juos parduoti. Genijus primygtinai reikalavo tęsti santykius, dėl ko liko be tėvo palikimo ir išvyko į Paryžių pas mylimąją, tačiau prieš tai protestuodamas plikai nusiskuto galvą ir plaukus „palaidojo“ paplūdimyje.

5 Voyeur Genius

Yra nuomonė, kad Salvadoras Dali patyrė seksualinį pasitenkinimą žiūrėdamas, kaip kiti mylisi ar masturbuojasi. Išradingasis ispanas net šnipinėjo savo žmoną, kai ši išsimaudė, prisipažino turėjęs „jaučiančią vojerio patirtį“ ir vieną savo paveikslų pavadino „Voyeur“.

Amžininkai šnabždėjosi, kad menininkas kas savaitę rengia orgijas savo namuose, bet jei tai tiesa, greičiausiai jis pats jose nedalyvavo, tenkindamasis žiūrovo vaidmeniu. Vienaip ar kitaip, Dali išdaigos šokiravo ir erzino net ištvirkusią bohemiją – menotyrininkas Brianas Sewellas, apibūdindamas savo pažintį su menininku, pasakojo, kad Dali paprašė jo nusimauti kelnes ir masturbuotis, gulint vaisiaus pozoje po Jėzaus statula. Kristus tapytojo sode. Pasak Sewello, Dali panašių keistų prašymų pateikė daugeliui savo svečių.

Dainininkė Cher prisimena, kad kartą ji su vyru Sonny buvo nuvykusi aplankyti atlikėjo, o jis atrodė taip, lyg ką tik būtų dalyvavęs orgijoje. Kai Cher rankose pradėjo sukti dailiai nudažytą guminį strypą, genijus jai iškilmingai pranešė, kad tai vibratorius.

6. George'as Orwellas: "Jis serga, o jo paveikslai yra šlykštūs"

1944 metais garsus rašytojas skyrė menininkui esė „Dvasinių piemenų privilegija: užrašai apie Salvadorą Dali“, kurioje išsakė nuomonę, kad menininko talentas verčia jį laikyti nepriekaištingu ir tobulu.

Orwellas rašė: „Rytoj grįžkite į Šekspyro žemę ir pamatysite, kad jo mėgstamiausia pramoga Laisvalaikis- išprievartavo mažas mergaites geležinkelio vagonuose, mes neturėtume jam liepti tęsti tik todėl, kad jis sugeba parašyti kitą karalių Lyrą. Reikia gebėjimo vienu metu turėti omenyje abu faktus: tą, kad Dali yra geras piešėjas, ir tą, kad jis yra šlykštus žmogus.

Rašytojas taip pat pastebi ryškią nekrofiliją ir koprofagiją (potraukį ekskrementams), esančias Dali drobėse. Vienas is labiausiai žinomų kūrinių tokio pobūdžio laikomas „Niūriu žaidimu“, parašytu 1929 m. – šedevro apačioje yra išmatomis išteptas žmogus. Panašių detalių yra ir vėlesniuose tapytojo darbuose.

Savo esė Orwellas daro išvadą, kad „žmonės [kaip Dali] yra nepageidaujami, o visuomenė, kurioje jie gali klestėti, turi tam tikrų trūkumų“. Galima sakyti, kad ir pats rašytojas pripažino savo nepateisinamą idealizmą: juk žmonių pasaulis niekada nebuvo ir nebus tobulas, o nepriekaištingos Dali drobės yra vienas ryškiausių to įrodymų.

7. Paslėpti veidai

Vienintelį savo romaną Salvadoras Dali parašė 1943 m., kai su žmona buvo JAV. Be kita ko, literatūriniame kūrinyje, kuris išlindo iš tapytojo rankos, aprašytos ekscentriškų aristokratų išdaigos ugnimi apimtame ir krauju paskendtame Senajame pasaulyje, o pats menininkas romaną pavadino „epitafija“. į prieškarinę Europą“.

Jei menininko autobiografiją galima laikyti fantazija, užmaskuota tiesa, tai „Paslėpti veidai“ labiau tikėtina, kad tiesa, apsimetinėjama fikcija. Tuo metu sensacingoje knygoje yra toks epizodas – savo rezidencijoje „Erelio lizde“ karą laimėjęs Adolfas Hitleris bando praskaidrinti savo vienatvę neįkainojamais meno šedevrais iš viso pasaulio. , groja Wagnerio muzika, o fiureris kalba pusiau kliedesiais apie žydus ir Jėzų Kristų.

Atsiliepimai apie romaną iš esmės buvo palankūs, nors „The Times“ literatūros apžvalgininkas kritikavo įnoringą romano stilių, perteklinius būdvardžius ir chaotišką siužetą. Tuo pačiu metu, pavyzdžiui, žurnalo „The Spectator“ kritikas apie Dali literatūrinę patirtį rašė: „Tai psichozinė netvarka, bet man patiko“.

8. Beats, taigi ... genijus?

1980-ieji buvo lūžio taškas pagyvenusiam Daliui – menininkas buvo paralyžiuotas ir, negalėdamas rankose laikyti teptuko, nustojo rašyti. Genijui tai buvo panašu į kankinimą - jis anksčiau nebuvo subalansuotas, bet dabar pradėjo palūžti su ar be priežasties, be to, jį labai erzino Galos elgesys, kuris išleido pinigus, uždirbtus pardavus jos genialūs vyro paveikslai apie jaunus gerbėjus ir įsimylėjėlius, dovanojo jiems patiems šedevrus, taip pat dažnai kelioms dienoms dingdavo iš namų.

Menininkas pradėjo taip mušti savo žmoną, kad vieną dieną jai sulaužė du šonkaulius. Norėdama nuraminti savo vyrą, Gala davė jam Valium ir kitų raminamųjų vaistų, o kartą Dali paslydo didelę dozę stimuliatoriaus, kuris padarė nepataisomą žalą genijaus psichikai.
Dailininko draugai suorganizavo vadinamąjį „Išgelbėjimo komitetą“ ir išsiuntė jį į kliniką, tačiau tuo metu didysis menininkas buvo apgailėtinas vaizdas – lieknas, drebantis senis, nuolat baiminantis, kad Gala nepaliks jį dėl aktoriaus Jeffrey. Fenholtas, atlikėjas Pagrindinis vaidmuo roko operos „Jėzus Kristus superžvaigždė“ Brodvėjaus pastatyme.

9. Vietoj griaučių spintoje – žmonos lavonas automobilyje

1982 metų birželio 10 dieną Gala paliko menininką, bet ne dėl kito vyro – 87 metų genijaus mūza mirė Barselonos ligoninėje. Pagal jos valią Dali ketino palaidoti mylimąją savo Pubolo pilyje Katalonijoje, tačiau už tai jos kūną reikėjo išvežti be teisinių biurokratinių kliūčių ir nesulaukiant per didelio spaudos bei visuomenės dėmesio.

Menininkas rado išeitį, kraupią, bet šmaikščią – liepė aprengti Galą, „pasodinti“ lavoną ant galinės jos „Cadillac“ sėdynės, o netoliese įsikūrė kūną prilaikanti slaugė. Velionė buvo nuvežta į Pubolą, išbalzamuota ir aprengta jos mėgstama raudona Dior suknele, o vėliau palaidota pilies kriptoje. Neguodžiantis vyras keletą naktų klūpėdamas prie kapo ir išvargintas iš siaubo – jų santykiai su Gala buvo sunkūs, tačiau menininkas neįsivaizdavo, kaip gyvens be jos. Dali pilyje gyveno beveik iki mirties, valandų valandas verkė ir pasakojo, kad matė įvairius gyvūnus – pradėjo haliucinuoti.

10. Infernal negalioja

Praėjus kiek daugiau nei dvejiems metams po žmonos mirties Dali vėl išgyveno tikrą košmarą – rugpjūčio 30 dieną užsiliepsnojo lova, kurioje miegojo 80-metis menininkas. Gaisro priežastis – spynos elektros instaliacijos trumpasis jungimas, kurį, kaip spėjama, sukėlė senolis nuolatinis mygtukas su kambarinės mygtuku, pritvirtintu prie pižamos.

Atbėgusi į gaisro triukšmą slaugytoja rado paralyžiuotą genijų gulintį prie durų pusiau sąmonės būsenoje ir iškart puolė daryti dirbtinį kvėpavimą iš burnos į burną, nors šis bandė atsispirti ir jai paskambino. kalė“ ir „žudikas“. Genijus išgyveno, bet patyrė antrojo laipsnio nudegimus.

Po gaisro Dali tapo visiškai nepakeliamas, nors ir anksčiau nebuvo lengvo charakterio. „Vanity Fair“ publicistas pažymėjo, kad menininkas virto „neįgaliu žmogumi iš pragaro“: jis tyčia susitepė. Patalynė, slaugytojoms subraižė veidą ir atsisakė valgyti bei gerti vaistus.

Pasveikęs Salvadoras Dali persikėlė į kaimyninį Figeres miestelį, savo teatrą-muziejų, kur mirė 1989 m. sausio 23 d. Didysis menininkas kartą pasakė, kad tikisi prisikelti, todėl nori, kad po mirties jo kūnas būtų sušaldytas, tačiau pagal jo valią buvo balzamuojamas ir įmūrytas vienoje iš teatro-muziejaus patalpų grindyse. kur jis yra iki šių dienų.

Galime drąsiai teigti, kad žmonių, kurie nėra girdėję apie Dali, tiesiog nėra. Vieni jį pažįsta iš jo darbų, atspindinčių visą žmonijos gyvenimo epochą, kiti – iš pasipiktinimo, su kuriuo jis gyveno ir tapė.

Visi Salvadoro Dali darbai šiais laikais verti milijonų, ir visada atsiranda kūrybos žinovų, pasiruošusių už drobę sumokėti reikiamą sumą.

Dali ir jo vaikystė

Pirmas dalykas, kurį reikia pasakyti apie puikų menininką, yra tai, kad jis yra ispanas. Beje, Dali nepaprastai didžiavosi savo tautybe ir buvo tikras savo šalies patriotas. Šeima, kurioje jis gimė, jį nulėmė daugeliu atžvilgių gyvenimo kelias, padėties ypatybės. Didžiojo kūrėjo motina buvo giliai religinga asmenybė, o jo tėvas buvo įsitikinęs ateistas. Nuo vaikystės Salvadoras Dali buvo panardintas į dviprasmiškumo, tam tikro dviprasmiškumo atmosferą.

Milijonais vertinamų paveikslų autorius buvo gana silpnas mokinys. Neramus charakteris, nenumaldomas išraiškos troškimas savo nuomonę, pernelyg audringa vaizduotė neleido jam pasiekti didelės sėkmės mokantis, tačiau kaip menininkas Dali pasirodė gana anksti. Pirmasis jo gebėjimą piešti pastebėjo Ramonas Pichotas, kuris keturiolikmečio kūrėjo talentą pakreipė tinkama linkme. Tad jau būdamas keturiolikos jaunasis menininkas savo kūrybą pristatė Figeres mieste surengtoje parodoje.

Jaunimas

Salvadoro Dali darbai leido jam įstoti į Madrido dailės akademiją, tačiau jaunas ir net tada pasipiktinę menininkas ten ilgai neužsibuvo. Įsitikinęs savo išskirtinumu, netrukus buvo pašalintas iš akademijos. Vėliau, 1926 m., Dali nusprendė tęsti mokslus, tačiau vėl buvo pašalintas, jau neturėdamas teisės į atkūrimą.

Didžiulį vaidmenį jauno menininko gyvenime suvaidino jo pažintis su Luisu Bonueliu, vėliau tapusiu vienu garsiausių siurrealizmo žanre dirbančių režisierių, ir Federico, kuris į istoriją įėjo kaip vienas ryškiausių poetų m. Ispanija.

Iš Dailės akademijos pašalintas jaunasis menininkas neslėpė savosios, tai leido jam jaunystėje surengti savo parodą, kurioje lankėsi didysis Pablo Picasso.

Salvadoro Dali mūza

Žinoma, bet kuriam kūrėjui reikia mūzos. Dali tai buvo Gala Eluard, kuris dalyvavo

Susitikimo su didžiuoju siurrealistu momentas yra vedęs. Gili, viską slegianti aistra Galai tapo postūmiu palikti vyrą aktyvi kūryba pačiam Salvadorui Dali. Mylimoji siurrealistui tapo ne tik įkvėpėja, bet ir savotišku vadovu. Jos pastangomis Salvadoro Dali kūryba tapo žinoma Londone, Niujorke ir Barselonoje. Menininko šlovė įgavo visiškai kitokį mastą.

Šlovės lavina

Kaip ir turi būti bet koks kūrybinga prigimtis, menininkas Dali nuolat tobulėjo, siekė į priekį, tobulino ir transformavo techniką. Žinoma, tai lėmė reikšmingus pokyčius jo gyvenime, iš kurių mažiausias – išbraukimas iš siurrealistų sąrašo. Tačiau tai neturėjo jokios įtakos jo karjerai. Tūkstančiai, o vėliau ir kelių milijonų dolerių vertės parodos įgavo pagreitį. Didybės suvokimas menininkas atsirado po to, kai buvo išleista jo autobiografija, kuri buvo išparduota per rekordiškai trumpą laiką.

Žymiausi kūriniai

Žmogaus, nežinančio nė vieno Salvadoro Dali kūrinio, tiesiog nėra, tačiau retas gali įvardyti bent kelis didžiojo menininko darbus. Visame pasaulyje pasipiktinusio menininko kūryba saugoma kaip akies obuolys ir rodoma milijonams muziejų bei parodų lankytojų.

Salvadoras Dali labiausiai garsūs paveikslai beveik visada nutapytas tam tikrame jausmų protrūkyje, dėl tam tikro emocinio protrūkio. Pavyzdžiui, „Autoportretas su Rafaelijos kaklu“ buvo parašytas po menininko motinos mirties, kuri Dali tapo tikra psichine trauma, kurią jis ne kartą pripažino.

„Atminties išlikimas“ yra vienas garsiausių Dali kūrinių. Būtent šis paveikslas turi kelis skirtingus pavadinimus, vienodai sugyvenančius meno istorijos sluoksniuose. Šiuo atveju drobėje pavaizduota vieta, kurioje menininkas gyveno ir dirbo – Port Lligata. Daugelis kūrybiškumo tyrinėtojų teigia, kad apleista pakrantė šiame paveiksle atspindi paties kūrėjo vidinę tuštumą. Salvadoras Dali „Laikas“ (taip dar vadinamas šis paveikslas) nutapytas pagal Kamambero sūrio tirpimo įspūdį, iš kurio galbūt ir atsirado pagrindiniai vaizdaišedevras. Visiškai neįsivaizduojamas formas drobėje įgaunantis laikrodis simbolizuoja žmogaus laiko suvokimą ir atmintį. „Atminties išlikimas“ yra neabejotinai vienas giliausių ir labiausiai apgalvotų Salvadoro Dali kūrinių.

Kūrybiškumo įvairovė

Ne paslaptis, kad Salvadoro Dali paveikslai labai skiriasi vienas nuo kito. Tam tikram menininko gyvenimo laikotarpiui būdinga vienokia ar kitokia maniera, stilius, tam tikra kryptis. Iki to laiko, kai kūrėjas viešai pareiškė: „Siurrealizmas – tai aš! - apima kūrinius, parašytus nuo 1929 iki 1934 m. Šiam laikotarpiui priklauso tokie paveikslai kaip „Viljamas Tellas“, „Vakaro vaiduoklis“, „Kraujuojančios rožės“ ir daugelis kitų.

Išvardinti darbai gerokai skiriasi nuo 1914 ir 1926 m. laikotarpio paveikslų, kai Dali Salvadoras savo kūrybą laikė tam tikrose ribose. ankstyvieji darbai pasipiktinimo meistras pasižymi didesniu vienodumu, reguliarumu, didesniu ramumu ir tam tikru mastu didesniu tikroviškumu. Tarp šių paveikslų galima išskirti „Puota Figueres“, „Mano tėvo portretas“, parašyta 1920–1921 m., „Kadakų vaizdas nuo Panio kalno“.

Salvadoras Dali nutapė garsiausius paveikslus po 1934 m. Nuo to laiko menininko metodas tapo „paranojiškai kritiškas“. Tokiu būdu kūrėjas dirbo iki 1937 m. Iš to meto Dali parašytų paveikslų žymiausi paveikslai buvo „Lanksi struktūra su virtomis pupelėmis (Nujautė civilinis karas)“ ir „Atavistic Remains of Rain“

Po „paranoidinio kritinio“ laikotarpio sekė vadinamasis amerikietis. Būtent tuo metu Dali parašė savo garsiąją „Svajonę“, „Galariną“ ir „Sapną, įkvėptą bitės skrydžio aplink granatą, akimirką prieš pabudimą“.

Salvadoro Dali kūryba laikui bėgant įgauna vis daugiau įtampos. Po Amerikos laikotarpio seka branduolinės mistikos laikotarpis. Paveikslas „Nekaltos mergelės Sodomos pasitenkinimas savimi“ buvo parašytas tuo metu. Tuo pačiu laikotarpiu, 1963 m., buvo parašyta „Ekumeninė taryba“.

Dali nusiramina

Laiką nuo 1963 iki 1983 metų menotyrininkai vadina „paskutinio vaidmens“ laikotarpiu. Šių metų darbai ramesni nei ankstesniųjų. Jie turi aiškią geometriją, labai pasitikinčia grafika, nelygios, tirpstančios, tačiau vyrauja aiškios ir gana griežtos linijos. Čia galite pabrėžti garsųjį „Karį“, parašytą 1982 m., arba „Veido pasirodymą peizaže“.

Mažiau žinomas Dali

Mažai kas žino, bet Salvadoras Dali daugiausia kūrė ne tik ant drobės ir medžio, ir ne tik dažų pagalba. Menininko pažintis su Luisu Bonueliu ne tik didele dalimi nulėmė tolimesnę Dali kūrybos kryptį, bet ir atsispindėjo paveiksle „Andalūzijos šuo“, kuris vienu metu sukrėtė publiką. Būtent šis filmas tapo savotišku antausiu buržuazijai.

Netrukus Dali ir Bonuelio keliai išsiskyrė, tačiau jų bendras darbas įėjo į istoriją.

Dali ir pasipiktinęs

Net menininko išvaizda rodo, kad ši prigimtis yra giliai kūrybinga, neįprasta ir siekianti naujo, nežinomo.

Dali niekada nesiskyrė ramios, tradicinės išvaizdos troškimu. Priešingai, jis didžiavosi savo neįprastomis išdaigomis ir visais būdais naudojo jas savo naudai. Pavyzdžiui, apie savo ūsus menininkas parašė knygą, pavadinęs juos „meno suvokimo antenomis“.

Siekdamas padaryti įspūdį Dali, jis nusprendė vieną iš savo susitikimų praleisti su naro kostiumu, dėl ko jis vos neužduso.

Dali Salvadoras savo kūrybiškumą iškėlė aukščiau už viską. Menininkas šlovę pelnė pačiais nenumatytais, keisčiausiais būdais, kokius tik galima įsivaizduoti. Jis nusipirko 2 dolerių banknotus, tada už didžiulę pinigų sumą pardavė knygą apie akcijas. Menininkas apgynė savo instaliacijų teisę jas sunaikindamas ir pristatydamas policijai.

Salvadoras Dali paliko didžiulį skaičių garsiausių paveikslų. Tačiau, kaip ir prisiminimai apie jo keistą, nesuprantamą charakterį ir pasaulėžiūrą.

Salvadoras Dali (1904–1989) buvo Ispanijos menininkas, kuris geriausiai žinomas dėl savo darbų siurrealizmo srityje – įtakingame XX a. judėjime, daugiausia meno ir literatūros srityse. Menininkas siurrealistas atmetė racionalųjį mene; o vietoj to nusitaikė į pasąmonę, kad atrakintų vaizduotės galią. Dali savo darbe naudojo plačią simboliką. Jo paveiksluose pasikartojantys vaizdai rodo dramblius trapiomis kojomis; skruzdėlės, kurios buvo laikomos irimo ir mirties simboliu; ir laikrodžio tirpimas, galbūt simbolizuojantis nelinijinį žmogaus laiko suvokimą. Dali indėlis į siurrealizmą apima paranojišką kritinį metodą. Dali tapo įtakingiausiu siurrealizmo dailininku; ir bene garsiausias XX amžiaus menininkas po Pablo Pikaso.

Šiame straipsnyje mes pasiruošę jums pristatyti daugiausiai garsūs paveikslai Salvadoras Dali su jų aprašymu ir nuotrauka.

Sapnas, kurį sukelia bitės skrydis aplink granatą, sekundę prieš pabudimą

Salvadoras Dalí sakė, kad kūrinys „pirmą kartą nuotraukose išreiškia Freudo tipišką sapną su ilga istorija, akimirkos nelaimingo atsitikimo, dėl kurio miegantis žmogus pabunda, pasekmė“. Tai rodo virš uolos plūduriuojanti menininko žmonos Gala Dali mieganti figūra. Šalia jos nuogo kūno taip pat sklando du vandens lašai, granatas ir bitė. Galos sapną sukelia bitės zvimbimas ir jis pavaizduotas viršutinėje drobės pusėje. Vaizdų sekoje atsiskleidžia granatos ir paleidžia milžinišką raudoną žuvį, iš kurios burnos pasirodo du žiaurūs tigrai kartu su durtuvu, kuris netrukus pažadins Galą iš ramaus miego. Dramblys, vėliau pasikartojantis įvaizdis Dali kūryboje, yra iškreipta „Dramblio ir obelisko“ versija, skulptūra italų menininkas Gianas Lorenzo Berninis.

žirafa dega

Kūrinys „Girafa ant ugnies“ laikomas Salvadoro Dali asmeninės kovos su pilietiniu karu, vykstančiu jo gimtojoje šalyje, išraiška. Drobėje pavaizduotos dvi moteriškos figūros su neapibrėžtomis falinėmis formomis, kyšančiomis iš nugaros. Artimiausios figūros rankos, dilbiai ir veidas yra nukirpti iki raumenų audinio po oda. Priešingai, atsidaro iš figūros kairės kojos ir krūtinės išsikišę stalčiai. Salvadoras Dali buvo didelis garsaus neurologo Sigmundo Freudo gerbėjas, o kai kurie Dali paveikslai buvo paveikti Freudo teorijų. Šios atviros dėžutės gali būti priskiriamos Freudo psichoanalizės metodui ir nurodo vidinę, pasąmonę žmogaus viduje. Gyvą žirafos vaizdą fone Dali apibūdino kaip „kosminį apokaliptinį monstrą“. Jis laikė tai karo nuojauta.

Paranojinis kritinis metodas yra siurrealistinis metodas, kurį 1930-ųjų pradžioje sukūrė Salvadoras Dali. Menininkas jį panaudojo savo pasąmonei panaudoti per sistemingą neracionalią mintį ir savęs sukeltą paranoidinę būseną. Laikomas vienu iš pagrindinių siurrealizmo laimėjimų, Dali jį panaudojo keliuose savo paveiksluose, ypač susijusiuose su Optines iliuzijos ir kiti keli vaizdai. Remiantis graikų mitologija, Narcizas, žinomas dėl savo grožio, įsimylėjo savo atspindį vandenyje. Dali interpretavo graikų mitą, šiame paveiksle Narcizas sėdi baseine ir žiūri žemyn. Paveikslas „Narcizo metamorfozės“ buvo sukurtas Dali savo paranojiškai kritiniu laikotarpiu ir yra vienas garsiausių jo darbų.

Gulbės atsispindi drambliuose

Buvo dvigubi vaizdai svarbi dalis Dali paranojiškai kritinis metodas. Kaip ir Narcizo metamorfozė, šis kūrinys naudoja atspindį ežere, kad sukurtų dvigubą vaizdą. Trys gulbės priešais medžius atsispindi ežere taip, kad jų kaklai tampa dramblių drambliais, o medžiai – dramblių kojomis. Kraštovaizdis kontrastuoja su ežero tyla, nes Dalí nutapė sūkurinius vaizdus, ​​​​kad pavaizduotų fono uolas ir dangų. Dramblius atspindinčios gulbės laikomos ikoniniu siurrealizmo paveikslu, nes tai padidina dvigubo vaizdo stiliaus populiarumą. Tai garsiausias Salvadoro Dali sukurtas dvigubas įvaizdis; jo didžiausias šedevras, naudojant paranojiškai kritinį metodą; ir vienas garsiausių siurrealizmo kūrinių.

Beje, kalbėdami apie ežerus, primename, kad mūsų svetainėje yra labai įdomus straipsnis su nuotraukomis apie nuostabų kompleksą.

Šį paveikslą savo pabaigoje sukūrė Salvadoras Dali garsi karjera ir laikomas paskutiniu didžiuoju jo šedevru. Kurdamas jis praleido dvi vasaras meno kūrinys, kuriame, be siurrealizmo, naudojo tokius stilius kaip veiksmo tapyba, pop menas, puantilizmas, geometrinė abstrakcija ir psichodelinis menas. įskaitant nuotraukas senovės graikų skulptūrašiuolaikiniame kine paveiksle „Tūno gaudymas“ vaizduojama įnirtinga vyrų ir didelių žuvų kova, kaip ribotos visatos personifikacija. Paveikslas skirtas Jean-Louis Ernest Meissonier, prancūzų menininkas XIX a., žinomas dėl savo mūšio scenų vaizdų. Pasak Dali, kūrinys „Tūno gaudymas“ yra svarbiausias jo darbas.

1929 metais Salvadoras Dali susipažino su savo mūza, kuri vėliau tapo jo žmona. Ši drobė buvo sukurta tais pačiais metais ir, kaip manoma, atspindi erotinę transformaciją, kurią menininkė patyrė dėl jos atėjimo į jo gyvenimą. Pagrindinė geltona paveikslo sritis vaizduoja menininko svajonę. Jo mintyse išnyra vizija, tikriausiai reprezentuojanti erotinę fantaziją, apie nuogą moters figūrą, primenančią jo mūzą, traukiančią į vyro, greičiausiai menininko, lytinius organus. Kaip ir daugelis autoriaus darbų, keistas autoportretas taip pat kenčia nuo priedų, tokių kaip žuvies kabliukas, kraujuojantys įpjovimai, skruzdėlės, ropojančios per veidą, ir prie veido pririštas žiogas. Šis kūrinys yra šlovinimas to, kas paprastai yra pašiepiama ir priklauso labiausiai prieštaringiems Dali paveikslams.

Po Hirosimos ir Nagasakio atominių sprogdinimų Salvadorą Dali įkvėpė branduolinė fizika ir atomo skilimo teorijos. Tai buvo laikas, kai jis vėl domėjosi katalikybe. Nukeltas į savo „Branduolinės mistikos“ laikotarpį, kuriame jo raštuose dažnai buvo naudojamos šiuolaikinio mokslo idėjos kaip priemonė racionalizuoti krikščionių religiją. Supratęs, kad materija susideda iš atomų, Dali privertė savo darbus suskaidyti į kelis atomus. Šis paveikslas yra Gala Dali, jo žmonos ir mūzos portretas. Jos veidas sudarytas iš tankiai apgyvendintų sferų, vaizduojančių atomines daleles, kurios suteikia drobei nuostabų trimatį efektą. Galatėja pavadinime reiškia jūrų nimfą klasikinėje mitologijoje, vardu Galatėja, kuri garsėjo savo dorybe. Galatėja su sferomis – vienas garsiausių Dali branduolinės mistikos laikotarpio paveikslų.

Kryžiaus Jono Kristus

Šis paveikslas žinomas kaip Šventojo Kryžiaus Jono Kristus, nes jo dizainas paremtas XVI a. ispanų brolio Kryžiaus Jono piešiniu. Kompoziciją sudaro trikampis, kurį sudaro Kristaus rankos ir kryžiaus horizontalė; ir apskritimas, kurį sudaro Kristaus galva. Trikampis gali būti vertinamas kaip nuoroda į Šventąją Trejybę, o apskritimas gali reikšti vienybę, tai yra, visi dalykai egzistuoja trejetuke. Nors paveikslas yra nukryžiuotojo atvaizdas, jame nėra nagų ir kraujo. Pasak Dali, įkvėpimo paveikslui jis atėjo per kosminį sapną, kuriame jis buvo įsitikinęs, kad nagų ir kraujo atvaizdas sugadino jo Kristaus įvaizdį. Kryžiaus Jono Kristus buvo išrinktas mėgstamiausiu Škotijos paveikslu 2006 m. ir daugelio laikomas didžiausiu XX amžiaus religiniu paveikslu.

Salvadoras Dali parašė šį šedevrą likus šešiems mėnesiams iki Ispanijos pilietinio karo pradžios. Jis teigė žinojęs apie karą dėl „pranašiškos pasąmonės galios“. Paveikslas atspindi jo tuometinį nerimą ir pranašauja karo siaubą bei smurtą. Jame pavaizduoti du kūnai, vienas tamsesnis už kitą, siaubingoje kovoje, kur nė vienas iš jų nėra pergalingas. Monstriškas padaras yra naikinantis save, kaip ir pilietinis karas. Nepaisant to, Dali įsitikino, kad vaizdas atrodo labai tikroviškas fantazijos būtybė kurią ji vaizduoja. Paveiksle virtos pupelės, kurios minimos ir pavadinime, galimai yra troškinio, kurį valgė vargingai gyvenantys miestiečiai, interpretacija. sunkus laikas Ispanijoje. „Minkšta konstrukcija su virtomis pupelėmis“ laikoma viena iš didžiausi šedevrai Dali ir garsėja neprilygstamu siurrealizmo panaudojimu, vaizduojančiu karo siaubą.

Svajonėje Dali atkūrė didelės, minkštos galvos ir beveik nesančio kūno išvaizdą. Tačiau šiuo atveju veidas nėra autoportretas. Miegas ir sapnai yra puikybė pasąmonės srityje. Ramentai visada buvo Dali firminis ženklas, nurodantis, kad atraminės pusės, kurios palaiko „tikrovę“, yra trapumos, tačiau čia niekas, net šuo, neatrodo stabilus, nes jis yra atremtas. Viskas, kas pavaizduota ant drobės, išskyrus galvą, yra apšviesta blyškiai melsva šviesa, papildanti susvetimėjimo nuo pasaulio jausmą. dienos šviesa ir racionalumo. „Sapne“ Salvadoras Dali grįžo prie klasikinio siurrealistinio motyvo. Sapnai yra daugelio Freudo teorijų esmė dėl jų prieigos prie pasąmonės, ikiprofesionalios siurrealistų, įskaitant Dali, tema.

Atminties išlikimas

Šis ikoniškas ir atkartotas paveikslas vaizduoja sceną su lėtai tirpstančiu ant uolų laikrodžiu ir medžio šaka, o fone – vandenynas. Dali šiame paveiksle panaudojo kietumo ir minkštumo sąvoką. Šią sąvoką galima iliustruoti keliais būdais, pavyzdžiui, žmogaus protas pereina iš sapno švelnumo į tikrovės kietumą. Savo šedevre Dali naudoja tirpstančius laikrodžius ir akmenis, kad pavaizduotų atitinkamai minkštuosius ir kietuosius pasaulio aspektus. Per daugelį metų atminties išlikimas buvo daug analizuojamas, nes Dali niekada nepaaiškino savo darbo. Tirpstantis laikrodis laikomas nesąmoningu erdvės ir laiko reliatyvumo simboliu; kaip mirtingumo simbolis su skruzdėlėmis, supančiomis laikrodį, simbolizuojantį nykimą; o kaip sapnų neracionalumas. Kūrinys „Atminties išlikimas“ laikomas vienu didžiausių XX amžiaus meno šedevrų. Šis kūrinys ne tik įtrauktas į „Žymiausių Dali paveikslų“ sąrašą, bet ir yra daugiausiai garsus darbas siurrealizme.

O kokie didžiojo siurrealizmo meistro darbai jums patinka? Rašykite apie tai komentaruose.

Gimimo data: 1904 m. gegužės 11 d.
Mirties data: 1989 m. sausio 23 d.
Pilnas vardas: Salvadoras Felipe Jacinto Dali ir Domenechas, markizas de Pubolas (Salvador Felipe Jacinto Dali "i Dome`nech, Marque" s de Pu "bol).
Ispanų menininkas, tapytojas, skulptorius, režisierius.

"Skirtumas tarp siurrealistų ir manęs yra tas, kad siurrealistas esu aš." - Salvadoras Dali

„Einu, o paskui mane minioje bėga skandalai“

Niekas nenumatė, kad turtingoje notaro Dono Salvadoro Dali y Cusi šeimoje gims vaikas, kuris vėliau apvers klasikines piešimo metodų sampratas. didžiausias genijus siurrealizmo era. Bet atsitiko – gimė berniukas, pavadintas Salvadoru Dali. Šis įvykis įvyko netoli Barselonos, Ispanijos mieste Figueres 1904 m.

Būdamas 12 metų Dali baigė meno mokyklą. Įkalbinėjęs tėvus, būdamas 17 metų jis įstojo į San Fernando menų akademiją Madride. 1926 metais jis bus „išprašytas“ už netinkamą požiūrį į akademinę tarybą ir dėstytojus. Tačiau tuo metu jo paroda jau buvo surengta Barselonoje ir menininko darbai traukė atidus dėmesys meniniuose sluoksniuose. Paryžiuje, kur kadaise dirbo pats Jeanas-Leonas Gerome'as, jis susipažįsta su Picasso, kuris padarė didžiulę įtaką jo kūrybai. Naujai atrastą draugą Dali pagerbs paveikslu „Kūnas ant akmenų“ (1926).

To laikotarpio kūryboje matoma kubizmo įtaka – „Jaunos moterys“ (1923). Visiškai kitokio stiliaus pavyzdys buvo paveikslas, nutapytas 1928 m., eksponuojamas adresu Tarptautinė paroda Carnegie Pitsburge – „Duonos krepšelis“ (1925).

Kaip ir visi to meto menininkai, Dali dirbo įvairiais mados stiliais. 1914–1927 m. laikotarpio darbuose matoma Vermeer, Rembrandt, Cezanne, Caravaggio įtaka. Tačiau pamažu paveiksluose ima ryškėti siurrealizmo natos.

"Siurrealizmas esu aš"

Salvadoras Dali pradėjo suprasti, kad kubizmo era baigėsi, ir dirbdamas klasikiniu stiliumi jis pasiklys tarp tų pačių menininkų, kaip ir jis pats. Todėl savo talentui ir ambicijoms įgyvendinti jis pasirinko optimaliausią kelią. Siurrealizmo teorija tai labai atitiko. Pirmieji tokio stiliaus paveikslai: „Venera ir jūreivis“ (1925), „Skrajoja moteris“, „Medus saldesnis už kraują“ (1941) ir kt.

1929 m. buvo lūžis Salvadorui Dali – įvyko du įvykiai, kurie radikaliai paveikė jo gyvenimą ir kūrybą:

Pirmiausia menininkas susitiko su Gala Eluard, kuri vėliau tapo jo padėjėja, meiluže, mūza, žmona. Nuo tada jie nesiskyrė, nepaisant to, kad moteris tuo metu buvo vedusi jo draugą Paulą Eluardą. Nuo pat jų pažinties pradžios Gala menininkui tapo išsigelbėjimu nuo psichinės krizės. Dali kartą pasakė: „Aš myliu Galą labiau nei mamą, labiau nei tėvą, labiau nei Pikaso ir net labiau nei pinigus“. Menininkas sukūrė nuostabų Galos kultą, kuris nuo to laiko pasirodė daugelyje jo kūrinių, įskaitant dieviškąjį pavidalą.

Antra, Dali oficialiai prisijungė prie Paryžiaus siurrealistų judėjimo. O 1929 m. jo paroda buvo surengta Hermano galerijoje Paryžiuje, po kurios menininkas išgarsėjo.

Tais pačiais metais Salvadoras Dali ir jo draugas Luisas Buñuelis sukūrė scenarijų filmui „Andalūzijos šuo“. Būtent Dali sugalvojo labiausiai sukrečiančią iki šiol žinomą sceną, kai žmogaus akis perpjaunama per pusę skustuvu.

Dali tėvas, įtūžęs dėl santykių su Gala, uždraudė sūnui pasirodyti jo namuose. Menininkas sunkiai dirbo, kad užsidirbtų pinigų. Būtent tuo metu buvo sukurtas paveikslas „Atminties išlikimas“, tapęs laiko reliatyvumo sampratos simboliu.

Nors menininkas dažnai išsakydavo mintį, kad įvykiai pasaulyje jo nelabai jaudina, vis tiek labai nerimavo Ispanijos likimas. Rezultatas buvo paveikslas „Lanki struktūra su virtomis pupelėmis (pilietinio karo nuojauta)“ (1935).

1940 m., būdamas Amerikoje, meistras parašė savo geriausia knyga„Slaptas Salvadoro Dali gyvenimas, parašytas jo paties“. Dailininko gebėjimai dirbti nuostabūs, jis gali dirbti dailininku, dekoratoriumi, juvelyru, portretų tapytoju, iliustratoriumi, kuria dekoracijas Alfredo Hitchcocko filmams, pavyzdžiui, „Spellbound“ 1945 m. Po sprogimo virš Hirosimos 1945 m. Savo požiūrį į tai Dali išreiškia paveikslu „Atomo skilimas“.

1965-aisiais menininkas susipažino su Amanda Lear ir jų keisti santykiai truks daugiau nei 20 metų. Savo istoriją ji papasakos po daugelio metų knygoje „Padovanota Amandos akimis“.

Nuo 1970 metų Salvadoro Dali sveikata ėmė sparčiai blogėti, tačiau kūrybinė energija nesumažėjo. Tuo metu buvo sukurtas paveikslas "Haliucinogeninis Torrero" (1968-1970). Dali populiarumas buvo beprotiškas. Jis piešė paveikslus, remdamasis daugeliu pasaulinės literatūros šedevrų: Biblija, Dantės „Dieviškoji komedija“, Ovidijaus „Meilės menas“, Freudo Dievas ir monoteizmas.

„Visas mano gyvenimas buvo teatras“

1961 metais Figereso meras paprašė menininko padovanoti paveikslą gimtajam Dali miestui. Išplėtoti idėją meistras nusprendė 1974 m. senojo miesto teatro vietoje įrengė savo muziejų. Virš scenos buvo iškeltas milžiniškas sferinis kupolas, ir auditorija suskirstyti į sektorius, kurių kiekvienas reprezentuoja tam tikrą Dali kūrybos erą. Įmantrios interjero erdvės, įdėtos grindys, kiemas su ovulėmis, kuriame lankytojui svaigsta galva – visa tai yra menininko kūrybos simbolis ir nuolat pritraukia turistus iš viso pasaulio.

Po Galos mirties 1982 m. menininko sveikata pablogėjo ir jis metėsi į darbą. Dali piešia paveikslus, įkvėptus Mozės ir Adomo galvų Giuliano de Medici. Paskutinis darbas„Dovetail“ buvo baigtas kurti 1983 m., o 1989 m., eidamas 84 metus, atlikėjas mirė nuo širdies smūgio. „Visas mano gyvenimas buvo teatras“, ir net per savo gyvenimą jis paliko palaidoti save, kad žmonės galėtų vaikščioti ant jo kapo. Jo kūnas yra įamžintas teatro muziejaus grindyse.

Salvadoras Dali, kaip magas, savo paveiksluose žongliravo vaizdais. Jo darbai stebino amžininkus fiktyvių vaizdų ir siužetų tikroviškumu, buvo sukurti tik jam būdingu groteskišku būdu: „ minkštas laikrodis“,„ Liepsnojanti žirafa “,„ Svajonė, įkvėpta bitės skrydžio aplink granatą, akimirka prieš pabudimą“,“ Paskutinė vakarienė“. Jo darbai yra prieštaringi, o jo meninis paveldas parduodamas aukcionuose su labai prieštaringais pasiūlymais.

Mitą apie save Dali sukūrė savo rankomis, jo atvaizdas su ūsais a la baronas Miunhauzenas atpažįstamas visame pasaulyje. Apie jį žinoma daug, bet daugiau niekada nebus žinoma.