Buvo pateikti visi Salvadoro skulptūrų pavadinimai. Salvadoro Dali „Autentiškos skulptūros“? Salvadoro Dali Visatos simboliai

Genijaus baimės ir fetišas – Dali simbolika

Sukūręs savo, siurrealistinį pasaulį, Dali pripildė jį fantasmagoriškų būtybių ir mistiniai simboliai. Šie simboliai, atspindintys apsėdimus, baimes ir meistro fetišo objektus, per visą kūrybinį gyvenimą „juda“ iš vieno jo kūrinio į kitą.

Dali simbolika neatsitiktinė (kaip ir viskas gyvenime, pasak maestro, neatsitiktinai): domėdamasis Freudo idėjomis siurrealistas sugalvojo ir panaudojo simbolius, kad pabrėžtų. paslėpta prasmė jų darbai. Dažniausiai – konfliktui tarp „kieto“ žmogaus kūno apvalkalo ir jo minkšto „skysčio“ emocinio ir psichinio turinio pažymėti.

Salvadoro Dali simbolika skulptūroje

Dali nerimavo šių būtybių gebėjimas bendrauti su Dievu. Angelai jam yra mistiškos, didingos sąjungos simbolis. Dažniausiai meistro paveiksluose jie pasirodo šalia Galos, kuri Dali buvo kilnumo, tyrumo ir dangaus dovanoto ryšio įsikūnijimas.

ANGELAS


vienintelis paveikslas pasaulyje, kuriame vis dar yra buvimas, ilgai lauktas dviejų būtybių susitikimas apleisto, niūraus, mirusio kraštovaizdžio fone

Kiekviename genialiame kūrinyje atpažįstame savo pačių atmestas mintis (Ralphas Emersonas)

Salvadoras Dali“ Kritęs angelas" 1951

Skruzdėlės

Baimė dėl gyvybės gendimo Dali kilo vaikystėje, kai jis su siaubo ir pasibjaurėjimo mišiniu stebėjo, kaip skruzdėlės ryja negyvų mažų gyvūnų likučius. Nuo tada ir visam gyvenimui skruzdėlės menininkui tapo irimo ir puvimo simboliu. Nors kai kurie tyrinėtojai skruzdėles Dali darbuose sieja su stipria seksualinio potraukio išraiška.

Salvadoras Dali „aliuzijų ir simbolių kalba įvardijo sąmoningą ir aktyvią atmintį mechaninio laikrodžio ir juose besisukančių skruzdėlių pavidalu, o nesąmonę – minkšto laikrodžio, rodančio neapibrėžtą laiką, pavidalu. Taigi ATMINTIES PASTOVUMAS vaizduoja svyravimus tarp pakilimų ir nuosmukių budrumo ir miego būsenoje. Jo teiginys, kad „minkšti laikrodžiai tampa laiko lankstumo metafora“, yra prisotintas netikrumo ir intrigos stokos.Laikas gali slinkti įvairiai: arba sklandžiai tekėti, arba būti ėsdinamas korupcijos, kuri, pasak Dali, reiškė nykimą, simbolizavo. čia prie nepasotinamų skruzdžių šurmulio.

DUONA

Galbūt tai, kad Salvadoras Dali daugelyje kūrinių pavaizdavo duoną ir panaudojo ją kurdamas siurrealistinius objektus, liudijo jo skurdo ir bado baimę.

Dali visada buvo didelis duonos „gerbėjas“. Neatsitiktinai jis ritiniais puošė teatro-muziejaus Figereso sienas. Duona sujungia kelis simbolius vienu metu. Kepalo išvaizda Salvadorui primena kietą falinį objektą, prieštaraujantį „minkštam“ laikui ir protui.

„Retrospektyvus moters biustas“

1933 metais S. Dali sukūrė bronzinį biustą su duonos kepalu ant galvos, skruzdėlėmis ant veido ir kukurūzų burbuolėmis kaip karoliai. Parduota už 300 000 eurų.

Krepšelis su duona

1926 m. Dali parašė „Duonos krepšelį“ – kuklų natiurmortą, kupiną pagarbios pagarbos mažiesiems olandams, Vermeeriui ir Velazquezui. Juodame fone balta suglamžyta servetėlė, pintas šiaudų krepšelis, pora gabalėlių duonos. Parašyta plonu teptuku, jokių naujovių, nuožmi mokyklinė išmintis su maniakiško darbštumo priemaiša.

RAMENTAI

Vieną dieną mažasis Salvadoras palėpėje rado senus ramentus ir jų paskirtį jaunas genijus stiprus įspūdis. Ilgą laiką ramentai jam tapo dar neregėto pasitikėjimo ir arogancijos įsikūnijimu. Dalyvaudamas kūryboje Glaustas žodynas Siurrealizmas“ 1938 m., Salvadoras Dali rašė, kad ramentai yra atramos simbolis, be kurio kai kurios minkštos konstrukcijos negali išlaikyti savo formos ar vertikalios padėties.

Vienas iš Dali atvirų pasityčiojimų iš komunisto myliu André Bretoną ir jo kairiąsias pažiūras. Pagrindinis veikėjas paties Dali teigimu, tai Leninas kepurėje su didžiuliu skydeliu. „Genijaus dienoraštyje“ Salvadoras rašo, kad kūdikis yra jis pats ir šaukia „Jis nori mane suvalgyti!“. Čia yra ir ramentai – nepamainomas Dali kūrybos atributas, išlaikęs savo aktualumą per visą menininko gyvenimą. Šiais dviem ramentais menininkas atremia skydelį ir vieną iš lyderio šlaunų. Tai ne vienintelis žymus darbasšia tema. Dar 1931 metais Dali parašė „Dalinė haliucinacija. Šeši Lenino pasirodymai fortepijonu.

MOTERIŠKOS KELNAITĖS

Žmogaus kūnai daugelyje Salvadoro Dali paveikslų ir objektų turi atidaromus stalčius, simbolizuojančius atmintį, taip pat mintis, kurias dažnai norisi paslėpti. „Minties paslaptys“ – iš Freudo pasiskolinta sąvoka, reiškianti paslėptų troškimų paslaptį.

SALVADORAS DALI
VENUS De MILO SU STALČIAIS

Venus de Milo su stalčiais ,1936 Milo Venera su stalčiais Gipsas. Aukštis: 98 cm Privati ​​kolekcija

KIAUŠINIS

Šis Dali simbolis „rastas“ tarp krikščionių ir šiek tiek „pakeistas“. Dali supratimu, kiaušinis ne tik simbolizuoja tyrumą ir tobulumą (kaip moko krikščionybė), bet duoda užuominą apie buvusį gyvenimą ir atgimimą, simbolizuoja intrauterinį vystymąsi.

„Geopolitikos vaikas, stebintis naujo žmogaus gimimą“

Narcizo metamorfozės 1937 m


Žinai, Gala (bet, žinoma, žinai), tai aš. Taip, Narcizas esu aš.
Metamorfozės esmė – narcizo figūros pavertimas didžiule akmenine ranka, o galvos – kiaušiniu (arba svogūnu). Dali vartoja ispanų patarlę „Lemputė galvoje išdygo“, kuri reiškė manijas ir kompleksus. Panašus kompleksas yra ir jauno vyro narcisizmas. Auksinė Narcizo oda yra nuoroda į Ovidijaus posakį (jo eilėraštis „Metamorfozės“, kuriame taip pat buvo pasakojama apie Narcizą, buvo įkvėpta paveikslo idėjos): „auksinis vaškas lėtai tirpsta ir teka nuo ugnis... taigi meilė tirpsta ir teka“.

DRAMBLIAI

Didžiuliai ir didingi drambliai, simbolizuojantys dominavimą ir galią, Dali visada remiasi į ilgas plonas kojas su daugybe kelių. Taigi menininkas parodo to, kas atrodo nepajudinama, nepastovumą ir nepatikimumą.

IN „Šventojo Antano gundymas“(1946 m.) Dali įdėjo šventąjį apatiniame kampe. Virš jos plūduriuoja dramblių eilė, vedamas arklys. Drambliai neša šventyklas nuogais kūnais ant nugaros. Menininkas nori pasakyti, kad pagundos yra tarp dangaus ir žemės. Dali seksas buvo panašus į mistiką.
Kitas raktas norint suprasti vaizdą yra tinkama išvaizda debesyje ispanų El Escorial – pastatas, kuris Dali simbolizavo įstatymą ir tvarką, pasiektą susiliejus dvasiniam ir pasaulietiniam dalykui.

Gulbės atsispindėjo kaip drambliai

KREIZŽAI

Dažniausiai Dali peizažai kuriami realistiškai, o jų objektai primena Renesanso paveikslus. Dailininkas peizažus naudoja kaip savo siurrealistinių koliažų foną. Tai vienas iš Dali „parašo“ bruožų – galimybė vienoje drobėje sujungti tikrus ir siurrealistinius objektus.

MINKŠTAS LYDYTAS LAIKRODIS

Dali teigė, kad skystis yra materialus erdvės nedalumo ir laiko lankstumo atspindys. Vieną dieną po valgio, žiūrėdamas į minkšto Camembert sūrio gabalėlį, menininkas rado puikų būdą išreikšti besikeičiantį žmogaus laiko suvokimą – minkštą laikrodį. Šis simbolis sujungia psichologinis aspektas su nepaprastu semantiniu išraiškingumu.

Atminties išlikimas (minkštieji laikrodžiai) 1931 m


Vienas is labiausiai garsūs paveikslai menininkas. Gala teisingai numatė, kad niekas, kartą matęs „Atminties išlikimą“, jo nepamirš. Paveikslas buvo nupieštas dėl asociacijų, kurios Dali kilo pamačius lydytą sūrį.

JŪRŲ EŽIAI

Pasak Dali, ežiukas simbolizuoja kontrastą, kurį galima pastebėti žmonių bendraujant ir elgesyje, kai po pirmojo nemalonaus kontakto (panašaus į kontaktą su dygliuotu ežio paviršiumi) žmonės ima atpažinti vienas kitam malonius bruožus. Šlakiuose tai atitinka minkštą kūną su minkšta mėsa, kuriuo Dali mėgo vaišintis.

Sraigė

Kaip jūros ežiukas, sraigė simbolizuoja kontrastą tarp išorinio sunkumo ir standumo bei minkšto vidinio turinio. Bet be to, Dali džiaugėsi sraigės kontūrais, išskirtine jos kiauto geometrija. Vienos išvykos ​​dviračiu metu iš namų Dali ant dviračio bagažinės pamatė sraigę ir ilgam prisiminė šio reginio žavesį. Įsitikinęs, kad sraigė ne veltui buvo ant dviračio, menininkas padarė ją vienu iš pagrindinių savo kūrybos simbolių.

Paryžiuje, šurmuliuojančio Monmartro širdyje, yra siurrealizmo lopšys, nedidelis, bet labai jaukus muziejus. Ispanijos menininkas, rašytojas ir režisierius, puikus Salvadoras Dali – turistų, meno istorikų ir laisvai samdomų menininkų prieglobstis. Muziejuje eksponuojama daugiau nei trys šimtai autoriaus darbų, daugiausia graviūros, fotografijos ir skulptūros. Beje, Dali muziejuje yra daugiausia didelė kolekcija jo skulptūrų Europoje.

Ekspozicija Monmartre atsirado neatsitiktinai. Dali dažnai lankydavosi Paryžiuje ir būdamas studentiškas, ir kitur brandūs metai jau turėdami pasaulinę šlovę už savęs. Paryžietiški susitikimai ir pažintys suvaidino didžiulį vaidmenį formuojant autoriaus pasaulėžiūrą ir tolimesnę jo kūrybą. Būtent čia, Monmartre, Dali susipažino su Pikasu ir, sužavėtas jo darbų, buvo nuneštas naujos tapybos krypties „kubinių užgaidų“. Po šios pažinties savo kūriniuose autorius dažnai pasuko į „kubizmo“ stilių.

Muziejaus dizainas

Salvadoro Dali muziejus laukia ne tik vietos gyventojai bet ir užsienio svečių. Jiems siūlomas spausdintas gidas ar audiogidas keliomis kalbomis, įskaitant rusų, daugelio eksponatų anotacijos ne tik Prancūzų kalba bet ir išversta į anglų kalbą. Ekskursiją galite pradėti žiūrėdami įžanginį filmą apie Dali, jo gyvenimą ir kūrybą. Net ir su autoriaus kūryba nesusipažinusiam žmogui po filmo peržiūros daug kas paaiškės.

Mistinės muziejaus salės dekoruotos siurrealizmo stiliumi taip, kad jos puikiai perteiktų išskirtinė asmenybė pats autorius. Ekspoziciją lydi Salvadoro Dali balsą atkuriantis garso dizainas ir labai keistas, derantis prie jo kūrybos, muzikos.

„Dali visata“

Salvadoras Dali turėjo ypatingą silpnybę skulptūrai, nes tik pasitelkus trimatį vaizdą galima kuo aiškiau atkurti jo viziją apie temą. Muziejuje, bendru pavadinimu „Dali visata“, atitinkantis nuolatinės autoriaus ekspozicijos Londone pavadinimą, pristatomi tokie garsūs Salvadoro Dali kūriniai kaip „Laiko profilis“, „Sraigė ir angelas“, „Alisa in“. Stebuklų šalis“, „Terpsichore's Homage“, „Kosminė Venera“, „Šv. Jurgis ir drakonas“, „Angelo vizija“,“ kosminis dramblys ir net aktorės Mae West lūpų formos sofa. Visos skulptūros išraiškingos ir nuostabios, pripildytos filosofine prasme ir autoriaus pasaulėžiūros esmė.

„Laiko profilis“

Vienas iš didžiausi darbai Dali – laiko profilis. Ką autorius norėjo mums pasakyti kurdamas šį šedevrą? Žmogus yra pavaldus laikui, laikas nepavaldus niekam ir niekam, jis teka nenumaldomai, ir kiekvienas turi eiti savo keliu.

„Angelo vizija“

Žmogus su šakomis, o ne rankomis, siekiančiomis aukštyn kūrėjo link, o kojos-šaknys tvirtai sujungtos su žeme. Ir nieko negalime padaryti dėl savo dvilypės prigimties. Angelas gedi, sėdi nuošalyje ir mąsto apie mūsų beviltiškumą.

"Kosminė Venera"

Veneros kūnas yra padalintas į dalis – tai yra visa apimanti jos esmė, tai visata, ant savo plačių pečių nešiojanti visą būties naštą.

Ir vėl ant skulptūros yra laikrodis kaip bėgančio laiko ir senėjimo simbolis, o čia pat kiaušinis – be galo atgimstančios gyvybės simbolis.

"Sraigė ir angelas"

Skulptūroje „Sraigė ir angelas“ sraigė vaizduojama kaip lėto laiko tėkmės simbolis, kurio eigos negali pagreitinti net angelas; jo rankose yra ramentas – impotencijos simbolis. Spiralinis sraigės kiautas simbolizuoja laiko begalybę.

Sraigės įvaizdis buvo Dali mėgstamiausias, jo pagalba autorė perteikė ne tik laiką. Visų pirma, tai jam buvo idealios vyro ir moters harmonijos įvaizdis. moteriškas, meilė ir tobulumas. Paryžiaus muziejuje daugelyje autoriaus darbų yra šis reikšmingas elementas, pavyzdžiui, puošnūs stalo įrankiai.

Dali graviūros

Muziejuje saugoma visa Dali litografijų ir graviūrų kolekcija. Ypač įdomios yra litografijos įžymiems žmonėms literatūros kūriniai. Pavyzdžiui, serialas „Romeo ir Džuljeta“ – emocingos iliustracijos kūrinys tuo pačiu pavadinimuŠekspyras, kiekvienas iš jų yra asmeniškai pasirašytas autoriaus; arba graviūros Don Kichotui, sukurtos autoriaus begalinio eksperimento metu; vaizdai iš „Tristano ir Izoldos“, iš „Alisos stebuklų šalyje“ ir kitų kūrinių, kurie kadaise domino Dali.

Parodos pabaigoje galite pamatyti nuostabias Salvadoro Dali nuotraukas ir keletą įdomių autoriaus atsakymų į interviu.

Dali kūryba labai savotiška. Paradoksalus nederančių formų, keistų vaizdų, kartais net chaotiškų, ir „aliuzinių“ užuominų į jo paties pasaulio ir gyvenimo viziją deriniai atsispindi beveik visuose autoriaus darbuose.

Kiekvienas Salvadoro Dali darbas yra individualus ir reikalauja vidinio apmąstymo, todėl Paryžiaus ekspozicija bus įdomi bet kuriam lankytojui. O prie išėjimo iš muziejaus galima pažvelgti į suvenyrų galeriją ir nusipirkti „Dali visatos“ gabalėlį kaip atminimą.

Kaip ten patekti

Adresas: 11 Rue Poulbot, Paryžius 75018
Telefonas: +33 1 42 64 40 10
Interneto svetainė: daliparis.com
Metro: Abesses
Darbo valandos: 10:00-18:00

Bilieto kaina

• Suaugusiesiems: 11,50 €
• Su nuolaida: 7,50 €
• Vaikas: 6,50 €

Atnaujinta: 2015-10-27

Faktas yra tas, kad pats Dali išvis neliejo skulptūrų: yra įrodymų, kad 1969–1972 metais jis įkūnijo siurrealistinius vaizdus... vašku. Savo namuose Port Ligate (kaip rašė Dali biografas Robertas Descharnesas) menininkas kartais eidavo į baseiną ir keletą valandų skirdavo modelio darbui. Na, o tada prasideda senoji, kaip ir pasaulio istorija apie pinigų troškulį ir Dali nesąžiningumą priemonėmis: iš pradžių, 1973 m., Dali sudarė sutartį su ispanų kolekcininku Isidro Clotu, kuris nusipirko vaško figūrėles ir padarė keturias serijas. bronzos liejinių. Tiesą sakant, tai yra pačios „tikriausios Dali skulptūros“. Pirmąją seriją kolekcininkas pasiliko sau, likusieji išvyko keliauti po pasaulį, pakeliui... padauginti. Jau senatvėje Dali pardavinėjo teises atgaminti skulptūras, jos buvo liejamos daug kartų, kartais padidinto dydžio, todėl kartais rinkoje pasirodo „Dali skulptūra“ už gana prieinamą kainą. Aukcionai „Sotheby's“ ir „Christie's“ ištisus dvejus metus paprastai atsisakė priimti „Dali skulptūrą“ parduoti. Ką jau kalbėti apie Dali skulptūrų parodas – vaizdai, žinoma, tikri, bet visa tai yra kopijų kopijos. Būtent taip 2013 metais apsiskaičiavo plėšikai, kurie, ko gero, sumanė uždirbti milijonus už iš Paryžiaus parodos pavogtą kūrinį – garsųjį „blaškantį laikrodį“!

Daugiau ar mažiau originaliais galima laikyti, pavyzdžiui, tokius objektus kaip „Milo Venera su dėžėmis“ (1936 m.), iš kurių dailininkas Marcelis Duchampas Dali prašymu padarė liejinį. Gipso Venera yra tikra. Tačiau jos tos pačios formos seserys dvynės vėl „išėjo į apyvartą“.

Originalus yra ir Salvadoro Dali 1933 metais siurrealistų parodai Pierre Colle galerijoje (Paryžius) sukurtas „Retrospektyvus moters biustas“. Ant porcelianinio moters biusto uždėtas kepalas duonos (kepurė – sur!) ir bronzinis rašalinis – Jeano-Francois Millet paveikslo „Angelas“ atvaizdas. Plius skruzdėlės ant veido, popierinė "skarelė", kukurūzų burbuolės ant pečių. Tiesiog mados parodija! Originalą sugadino... Pikaso šuo. Parodą aplankė menininkė su augintiniu, o šuo suvalgė kepaliuką! Visa idėja, tiesiogine to žodžio prasme, nukrito į kanalizaciją... Dabar kūrinio „rekonstrukcija“, bet su „netikra“ ilgu kepalu, yra Salvadoro Dali teatre-muziejuje Figeres mieste.

Erarta muziejuje eksponuojama garsiausio pasaulio siurrealisto menininko Salvadoro Dali skulptūrų paroda. Be tapybos, Dali prisidėjo prie įvairių meno sričių. Jis plačiai pripažintas kaip rašytojas, iliustratorius, papuošalų dizaineris, filmų kūrėjas ir skulptorius. Šios parodos tikslas buvo nuodugniai išnagrinėti Dali kūrybą su skulptūra.

Siurrealizmo, kaip meno judėjimo, įkūrėjai ir menininkai siekė mesti iššūkį racionalumo idėjai ir peržengti savo vaizduotės ribas. André Bretonas sugalvojo šį terminą savo 1924 m. siurrealizmo manifeste. Anot jo, siurrealizmas turėtų sujungti sąmoningus ir nesąmoningus išgyvenimus, miego, fantazijos ir tikrovės sferas ir taip sukurti kažkokią „absoliučią tikrovę, siurrealumą“ (iš prancūzų sur - over, t.y. „per-realizmas“, „over“). -realizmas“).

Nepaisant to, kad Dali geriausiai žinomas dėl savo piešinių ir paveikslų, svarbi menininko kūrybos kryptis buvo kolekcijos kūrimas. bronzinės skulptūros.

Stengdamasis peržengti dvimatės drobės erdvės ribas, Dali pasuko į skulptūrą, kuri leido jam maksimaliai įkūnyti savo siurrealistinę viziją ir meno formos kosmose. Pats Dali per menininko gyvenimą sukūrė originalius modelius ir dizainus, išlietus iš bronzos. Visos skulptūros buvo išlietos žinomose tarptautinėse liejyklose Europoje, naudojant vaško modelių techniką. Šis metodas taip pat žinomas kaip cire perdue“ (pranc. „su prarastu vašku“), apima išlydyto metalo pilimą į formą, pagamintą naudojant vaško modelį. Pagaminus formą, vaško modelis išlydomas ir nusausinamas.

Šią vasarą Erarta muziejuje bus eksponuojamos skulptūros, perkuriančios kai kuriuos ikoniškiausius Dali darbus. Visų pirma čia pristatomas trijų metrų bronzinis „Kosminis dramblys“ atkartoja 1946 m. ​​paveikslą „Šv. Antano pagunda“. Dali drambliai stovi ant siūlinių kelių sąnarių kojų ir dažniausiai vaizduojami nešiojantys daiktus ant nugaros. Pasak Dali, drambliai simbolizuoja jėgą ir ateitį, ypač kai jie apkrauti obeliskais, simbolizuojančiais galią ir pranašumą. Kartu juose yra kažkas antgamtiško, kažkoks metafizinis disbalansas, nes jie trapūs, Ilgos kojos neturėtų atlaikyti obelisko svorio.

Į savo garsus vaizdas, minkštos valandos, Dali grįžo keliuose kūriniuose, tarp jų „Atminties išlikimas“ 1931 m. minkštas laikrodis» 1954 m. „Laiko kilnumas“ yra jų skulptūrinis atitikmuo. Parodoje jis bus pristatytas monumentalios formos – 4,9 metro. „Tirpstantis“ laikrodis tampa visur esančio laiko ir jo galios žmonėms, jo judėjimo tik viena kryptimi neišvengiamumo simboliu. Laikas dominuoja ir mene, ir tikrovėje.

Ši paroda yra Dali kolekcijos, kurią surinko Dali Universe kompanijos prezidentas Beniamino Levy, aistringas kolekcininkas ir Dali darbų žinovas, dalis. Erartoje eksponuojamos monumentalios skulptūros buvo rodomos visame pasaulyje, įskaitant Place Vendôme Paryžiuje (1995), Piazza dell'Accademia Florencijoje (2013), Rodeo Drive Beverli Hilse (2016) ir Time Warner centre Niujorke ( 2010–2011). Kiekvienas Salvadoro Dali darbas parodoje turi autentiškumo sertifikatą ir yra pateiktas Salvadoro Dali skulptūrų samprotavimo kataloge „Le Dur et Le Mou“, kurį parašė garsūs Dali mokslininkai Robertas ir Nicolas Descharnes.

Beniamino Levi pirmasis Italijos visuomenei pristatė tokius pasaulinio garso menininkus kaip Miro, Magritte'as, Massonas, Kandinskis, de Chirico, Picasso ir Dali. 1960 metais Levy galerijoje vykusios siurrealistų parodos metu kolekcininkas susipažino su Dali, o nuo to laiko dažnai susitikdavo su menininku Paryžiuje, Niujorke, lankydavosi jo namuose Ispanijoje. Levy susižavėjo ankstyvosiomis Dali skulptūromis, atvežtomis iš Paryžiaus galerijos, ir palaikė siurrealizmo meistro norą sugrįžti į skulptūrinę formą. Jis užsakė menininkui bronzinių skulptūrų seriją, sukurtą pagal scenas iš garsiausių siurrealisto paveikslų. Levy skaito paskaitas ir yra pranešimų šia tema autorius. Be to, jis išleido išsamią knygą apie Dali skulptūrų kolekciją.

Salvadoro Dali biografija:

Salvadoras Dali gimė Ispanijoje 1904 m. gegužės 11 d. Figereso mieste. SU Ankstyvieji metai Dali buvo laikomas meniškai gabiu, o jo siekis meno buvo skatinamas. 1922 m. Dali išvyko studijuoti į Karališkąją akademiją vaizduojamieji menai San Fernando Madride, kur išgarsėjo savo ekscentriškumu ir dailiškumu. Jį paveikė keletas skirtingų menines kryptisįskaitant kubizmą. Prieš pat baigiamuosius egzaminus 1926 m. Dali buvo apkaltintas riaušių organizavimu ir pašalintas iš akademijos. 1920-aisiais Dali lankėsi ir dirbo Paryžiuje, kur bendravo su tokiais menininkais kaip Picasso, Magritte'as ir Miro, o tai buvo postūmis pirmajam Dali siurrealizmo etapui. 1929 m. rugpjūtį Dali susitiko su savo pagrindine mūza, įkvėpimo šaltiniu ir Ateities žmona Galu, kuris buvo imigrantas iš Rusijos, yra dešimčia metų vyresnis už menininką. Jie susituokė 1934 m. Ispanijoje į valdžią atėjus fašistų lyderiui Francisco Franco, menininkas buvo pašalintas iš siurrealistų grupės, tačiau tai nesutrukdė jam tęsti savo meninis darbas. Salvadoras Dali mirė Figueres mieste nuo širdies nepakankamumo 1989 m., būdamas 84 metų amžiaus.

Siurrealizmui visada buvo sunku dviejose tapybos dimensijose. Dali neabejotinai yra tapytojas. Tačiau kartkartėmis jam taip pat reikėdavo sukurti trimačius savo sudėtingų vaizdų modelius, kad geriau suprastų savo idėją ir jos įkūnijimą drobėje.

Meistras dirbo tik su vašku, nes pats niekada nelaikė savo skulptūrų savarankiškais kūriniais. Pasaulis apie skulptorių Dali sužinojo tik kolekcininkės Isidrės Klot dėka, kuri iš meistro pirko savo vaškinius modelius ir užsakė iš jų bronzos liejinius. Visuomenei pristatytos skulptūros meno pasaulyje sukėlė sensaciją. Daugelis skulptūrų vėliau buvo daug kartų padidintos ir puoštos ne tik muziejaus rinkiniai, bet ir daugelio miestų teritorija.

Kalbant apie turinį, absoliučiai visos Dali skulptūros yra plastinis vaizdų, gerai žinomų iš jo paveikslų, įsikūnijimas. Dėl apimties daugelis vaizdų įgavo papildomo išraiškingumo ir estetiško skambesio.

Adomas ir Ieva

Kūrinys – protėvių, taip pat ir žalčio figūrų kompozicija, išlenkta širdies pavidalu. Šioje figūrinėje kilpoje Ieva dovanoja Adomui obuolį. Autorius interpretuoja biblinė istorija kaip pažinimas apie kūniškos meilės džiaugsmus per nusikalstamą nuodėmę, patrauklus ir geidžiamas.
Žmonių figūros atrodo kiek apibendrintos, jos neturi individualių bruožų, o tai neabejotinai daroma sąmoningai. Gyvatė, priešingai, pagaminta kruopščiai ir tiksliai. Kompozicijos centras aiškiai pažymėtas obuoliu nuo Žinių medžio. Bronza leido pažymėti akcentus, išryškinant juos spalva. Gyvatė yra aukso spalvos, o obuolys - tobula sfera - yra veidrodiškai poliruota ir atrodo beveik perlamutrinė.

Laiko profilis

Vienas mėgstamiausių menininkės įvaizdžių – plastikinis, tekantis laikrodis. Dali turi keletą panašių skulptūrų. Laiko profilis yra garsiausias iš visų. Laiko fenomenas ypač svarbus siurrealistiniams menininkams, kurie laiką suvokia kaip nepakeičiamą visų savo temų atributą, paslaptingą, sudėtingą ir neaiškią. Laikinumas, iliuziškumas ir nepagaunamas laikas – tema atidus dėmesys autorius.

Šventasis Jurgis ir drakonas

Klasikinis siužetas autoriaus interpretacijoje atrodo kiek kitaip, nei esame įpratę jį matyti. Ikoninį Šventojo, ant žirgo, žudančio Drakoną, simbolį papildo nedidelė, šiek tiek atokiau stovinti moters figūrėlė, kuri iškėlė ranką, sveikindama Jurgio žygdarbį. Taip autorius primena tuos, dėl kurių žygdarbis buvo atliktas, apie damą, kurios vardu riteriai atlieka visus savo žygdarbius, apie meilę ir silpnųjų apsaugą. Menininkas peržengia klasikinio siužeto ribas, priverčia žiūrovą permąstyti savo požiūrį į klasiką.

Kosminė Venera

Visame pasaulyje žinomos senovės Veneros formos Dali kūryboje kiek pakeistos, sumodernintos, erotizuotos. Skulptūrą papildo detalės, įkūnijančios autoriaus idėją. Pirmoji detalė – „dabartinis laikrodis“, skirtas priminti žiūrovui apie žmonių skonių ir estetinių idėjų kintamumą. Antra detalė - auksinis kiaušinis- didžiojo moters likimo simbolis - suteikti gyvybę. Kūrinyje susijungia amžinojo ir praeinančio simboliai. Autorius ironizuoja žmogaus skonių kintamumą, supriešindamas juos su amžina ir nuolatine gamtos išmintimi.

Persėjas

Šiuo atveju autorius atsigręžia į mitologiją, be to, kaip pavyzdį pasitelkia garsiąją Cellini statulą. Didžiojo siurrealisto skulptūroje Persėjas vaizduojamas schematiškai, detalės neišdirbtos. Visiškai trūksta veido. Gorgono galva taip pat labai schematiška. Savo turiniu kūrinys yra mito turinio interpretacija. Herojus nužudė Gorgoną, sunaikindamas žvilgsniu, tik todėl, kad jam pačiam pavyko atsikratyti veido, pažeidžiamiausios vietos.

Šiandien Europoje yra daugiau nei trys šimtai skulptūrų. Dauguma jų – trečiasis ir ketvirtasis egzemplioriai, išlieti į originalias kolekcininko Kloto formas. Originalios skulptūros saugomos jo privačioje kolekcijoje.