William Shakespeare - gyvenimo metai, įdomūs faktai, trumpa biografija. Šekspyras: buvo ar nebuvo? Tai yra klausimas „Du pagrindiniai miestai Šekspyro biografijoje“.

Šekspyras gimė ir užaugo Stratforde prie Eivono. Būdamas 18 metų jis vedė Anne Hathaway, su kuria susilaukė trijų vaikų: dukters Suzanne ir dvynių Hemnet ir Judith. Šekspyro karjera prasidėjo 1585–1592 m., kai jis persikėlė į Londoną. Netrukus jis tapo sėkmingu aktoriumi, dramaturgu ir teatro trupės, vadinamos Lordo Čemberleno tarnais, vėliau žinomos kaip Karaliaus tarnai, bendrasavininku. Apie 1613 m., būdamas 49 metų, jis grįžo į Stratfordą, kur po trejų metų mirė. Istorinių įrodymų apie Šekspyro gyvenimą išliko nedaug, o teorijos apie jo gyvenimą kuriamos remiantis oficialiais dokumentais ir amžininkų liudijimais, todėl klausimai dėl jo išvaizdos ir religinių įsitikinimų vis dar svarstomi mokslo bendruomenėje, taip pat yra prasmė. požiūrio, kad jam priskirtus kūrinius sukūrė kas – kažkas kitas; jis populiarus kultūroje, nors jį atmeta didžioji dauguma Šekspyro mokslininkų.

Dauguma Šekspyro kūrinių buvo parašyti 1589–1613 m. Ankstyvosios jo pjesės dažniausiai buvo komedijos ir kronikos, kuriose Šekspyras pasirodė puikiai. Tada jo kūryboje, įskaitant kūrinius, prasidėjo tragedijų laikotarpis "Hamletas", "Karalius Lyras", "Otelas" Ir "Makbetas" kurie laikomi vieni geriausių Anglų kalba. Savo kūrybos pabaigoje Shakespeare'as parašė keletą tragikomedijų, taip pat bendradarbiavo su kitais rašytojais.

Daugelis Šekspyro pjesių buvo išleistos jam gyvuojant. 1623 m. du Šekspyro draugai Johnas Hemingas ir Henry Condell išleido „First Folio“ – visų šiuo metu į kanoną įtrauktų Šekspyro pjesių, išskyrus dvi, rinkinį. Vėliau Šekspyrui įvairūs tyrinėtojai priskyrė dar keletą pjesių (ar jų fragmentų), turėdami skirtingą įrodymų laipsnį.

Jau per savo gyvenimą Šekspyras sulaukė pagirtinų įvertinimų už savo kūrybą, tačiau iš tiesų išpopuliarėjo tik XIX a. Visų pirma, romantizmo ir Viktorijos laikų atstovai taip nusilenkė Šekspyrui, kad Bernardas Shaw pavadino tai „bardolatry“, o tai angliškai reiškia „bardų garbinimas“. Šekspyro kūriniai išlieka populiarūs iki šių dienų, nuolat tyrinėjami ir permąstomi pagal politines ir kultūrines sąlygas.

Biografija

Viljamas Šekspyras gimė Stratforde prie Eivono (Warwickshire) 1564 m., pakrikštytas balandžio 26 d., tiksli gimimo data nežinoma. Tradicija nurodo, kad jis gimė balandžio 23 d.: ši data sutampa su tiksliai žinoma jo mirties diena. Be to, Šv. Jurgio, Anglijos globėjo, diena švenčiama balandžio 23 d., ir šią dieną legenda galėtų konkrečiai sutapti su didžiausio nacionalinio poeto gimimu. Iš anglų kalbos pavardė „Šekspyras“ išversta kaip „stulbinantis ietimi“.

Jo tėvas Johnas Shakespeare'as (1530-1601) buvo turtingas amatininkas (pirštinių gamintojas), dažnai renkamas į įvairias reikšmingas viešąsias pareigas. 1565 m. Jonas Šekspyras buvo seniūnas, o 1568 m. – antstolis (miesto tarybos vadovas). Bažnytinių pamaldų nedalyvavo, už tai mokėjo dideles baudas (gali būti, kad buvo slaptas katalikas).

Šekspyro motina, gimusi Mary Arden (1537-1608), priklausė vienai seniausių saksų šeimų. Iš viso pora susilaukė 8 vaikų, Williamas gimė trečiasis.

Manoma, kad Šekspyras mokėsi Stratfordo gimnazijoje. gramatikos mokykla), kur jis turėjo įgyti geras lotynų kalbos žinias: Stratfordo lotynų kalbos ir literatūros mokytojas rašė poeziją lotynų kalba. Kai kurie mokslininkai teigia, kad Šekspyras lankė karaliaus Edvardo VI mokyklą. Stratforde prie Eivono, kur studijavo tokių poetų, kaip Ovidijus ir Plautas, kūrybą, tačiau mokyklos žurnalai neišliko, ir dabar nieko tikrai negalima pasakyti.

1582 m., būdamas 18 metų, jis vedė 8 ​​metais už jį vyresnę vietinio dvarininko dukrą Anne Hathaway. Santuokos metu Ann buvo nėščia. 1583 metais pora susilaukė dukters Susan (pakrikštyta gegužės 23 d.), 1585 metais – dvynių: sūnaus Hemneto, kuris mirė 1596 m. rugpjūtį būdamas 11 metų, ir dukters Juditos (pakrikštyta vasario 2 d.).

Apie tolimesnius (per septynerius metus) Šekspyro gyvenimo įvykius yra tik prielaidos. Pirmasis Londono teatro karjeros paminėjimas datuojamas 1592 m., o laikotarpis nuo 1585 iki 1592 m. tyrinėtojų vadinamas Šekspyro „prarastais metais“. Biografų bandymai sužinoti apie Šekspyro veiksmus šiuo laikotarpiu sukėlė daug apokrifinių istorijų. Pirmasis Shakespeare'o biografas Nikolas Rowe'as manė, kad Šekspyras paliko Stratfordą, kad išvengtų baudžiamojo persekiojimo už brakonieriavimą vietos valdovo Thomaso Lucy dvare. Taip pat manoma, kad Šekspyras atkeršijo Liusei parašydamas jam keletą nepadorių baladžių. Pagal kitą XVIII amžiaus versiją, Šekspyras prasidėjo teatro karjerą prižiūrėdamas Londono teatro mecenatų žirgus. John Aubrey rašė, kad Šekspyras buvo mokyklos mokytojas. Kai kurie XX amžiaus mokslininkai manė, kad Šekspyras buvo Aleksandro Nogtono iš Lankašyro mokytojas, nes šis katalikų žemės savininkas turėjo tam tikrą „William Shakeshaft“. Ši teorija turi mažai pagrindo, išskyrus gandus, kurie pasklido po Shakespeare'o mirties, be to, „Shakeshaft“ yra gana dažna pavardė Lankašyre.

Tiksliai nežinoma, kada Shakespeare'as pradėjo rašyti teatro kūrinius ir taip pat persikėlė į Londoną, tačiau pirmieji šaltiniai, kurie apie tai kalba, datuojami 1592 m. Šiais metais verslininko Philipo Henslow dienoraštyje minima Šekspyro istorinė kronika „Henris VI“, kuri buvo parodyta Henslow's Rose teatre. Tais pačiais metais po mirties buvo išleista dramaturgo ir prozininko Roberto Greene'o brošiūra, kur pastarasis piktybiškai užpuolė Šekspyrą, neįvardydamas jo pavardės, bet ironiškai sumušdamas ją - „scenos drebėtoja“ (kratymas-scena), perfrazuodamas a. eilutė iš trečiosios „Henris VI“ dalies „ O, tigro širdis šios moters odoje! kaip „tigro širdis veidmainio odoje“. Mokslininkai nesutaria dėl tikslios šių žodžių reikšmės, tačiau visuotinai pripažįstama, kad Greene'as apkaltino Shakespeare'ą, kad šis bandė lygiuotis su labai išsilavinusiais rašytojais („universitetų protais“), tokiais kaip Christopheris Marlowe'as, Thomasas Nashas ir pats Greene'as.

Biografai mano, kad Šekspyro karjera galėjo prasidėti bet kuriuo metu nuo XX amžiaus devintojo dešimtmečio vidurio. Nuo 1594 m. Šekspyro pjeses vaidino tik lordo Chamberlaino tarnų kompanija. Šiai trupei priklausė Šekspyras, kuris tų pačių 1594 m. pabaigoje tapo jos bendrasavininku. Trupė netrukus tapo viena iš pirmaujančių teatro grupių Londone. Po karalienės Elžbietos mirties 1603 m. trupė gavo karališkąjį patentą iš naujojo valdovo Jokūbo I ir tapo žinoma kaip „Karaliaus tarnai“.

1599 m. grupės narių partnerystė pietiniame Temzės krante pastatė naują teatrą, pavadintą „Globe“. 1608 m. jie taip pat įsigijo uždarytą Blackfriars teatrą. Šekspyro nekilnojamojo turto pirkimo ir investicijų ataskaitos rodo, kad trupė padarė jį turtingu žmogumi. 1597 m. jis nusipirko antrą pagal dydį namą Stratforde, New Place.

Kai kurias Šekspyro pjeses „In-quarto“ išleido 1594 m. 1598 m. jo vardas pradėjo skambėti titulinius puslapius publikacijų. Tačiau net po to, kai Shakespeare'as išgarsėjo kaip dramaturgas, jis ir toliau vaidino teatruose. 1616 m. išleistame Beno Jonsono kūrinių leidime Šekspyro pavardė įtraukta į pjeses vaidinusių aktorių sąrašą. "Kiekvienas turi savo keistenybių"(1598) ir "Sejano kritimas"(1603). Tačiau jo pavardė nebuvo įtraukta į Johnsono pjesės aktorių sąrašą. "Volpone" 1605 m., kai kurie mokslininkai laiko tai Šekspyro karjeros Londone pabaiga. Nepaisant to, 1623 m. Pirmajame Folio Šekspyras vadinamas „vyriausiu visų šių pjesių aktoriumi“, o kai kurie iš jų pirmą kartą buvo pastatyti po to, kai "Volpone", nors tiksliai nežinoma, kokius vaidmenis juose atliko Šekspyras. 1610 m. Johnas Daviesas rašė, kad „geroji valia“ atlieka „karališkas“ dalis. 1709 m. savo kūryboje Rowe užrašė jau tuo metu nusistovėjusią nuomonę, kad Šekspyras vaidino Hamleto tėvo šešėlį. Vėliau taip pat buvo teigiama, kad jis vaidino Adomo vaidmenis "Kaip tau tai patinka" ir Hora viduje "Henris V", nors mokslininkai abejoja šios informacijos patikimumu.

Šekspyras gyveno Londone savo vaidybos ir pjesių rašymo laikotarpiu, bet dalį laiko praleido ir Stratforde. 1596 m., praėjus metams po New Place įsigijimo, jis gyveno Šv. Elenoje Bishopgate, šiaurinėje Temzės pusėje. 1599 metais pastačius „Globe“ teatrą, Šekspyras persikėlė į kitą upės pusę – į Sautvarką, kur buvo įsikūręs teatras. 1604 m. jis vėl persikėlė per upę, šį kartą į vietovę į šiaurę nuo Šv. Pauliaus katedros, kur buvo daug gerų namų. Jis išsinuomojo kambarius iš prancūzų hugenoto Christopherio Mountjoy, moteriškų perukų ir galvos apdangalų gamintojo.

Paskutiniai metai ir mirtis

Egzistuoja tradicinis požiūris, kad likus keleriems metams iki mirties Šekspyras persikėlė į Stratfordą. Rowe buvo pirmasis Šekspyro biografas, išsakęs tokią nuomonę. Viena to priežasčių gali būti ta, kad Londonas viešieji teatrai ne kartą nutraukė savo darbą dėl maro protrūkių, o aktoriams neužteko darbo. Visiškas išėjimas į pensiją tais laikais buvo retas, o Šekspyras ir toliau lankėsi Londone. 1612 metais Šekspyras buvo šios bylos liudytojas Bellot prieš Mountjoy, byla dėl Mountjoy dukters Marijos vestuvinio kraičio. 1613 m. kovą nusipirko namą buvusioje Blackfriar parapijoje; 1614 m. lapkritį keletą savaičių praleido su savo svainiu John Hall.

Po 1606-1607 metų Šekspyras parašė tik kelias pjeses, o po 1613 metų jas apskritai nustojo rašyti. Paskutines tris pjeses jis parašė su kitu dramaturgu, galbūt Johnu Fletcheriu, kuris pakeitė Šekspyrą kaip vyriausiasis Karaliaus vyrų dramaturgas.

Visi išlikę Šekspyro parašai ant dokumentų (1612-1613) išsiskiria labai prasta rašysena, kuria remdamiesi kai kurie tyrinėtojai mano, kad jis tuo metu sunkiai sirgo.

Šekspyras mirė 1616 m. balandžio 23 d. Tradiciškai manoma, kad jis mirė per savo gimtadienį, tačiau nėra tikras, kad Šekspyras gimė balandžio 23 d. Šekspyrą paliko našlė Ana (m. 1623 m.) ir dvi dukterys. Susan Shakespeare buvo ištekėjusi už Johno Hallo nuo 1607 m., o Judith Shakespeare ištekėjo už vyndario Thomaso Quiney, praėjus dviem mėnesiams po Šekspyro mirties.

Savo testamentu Šekspyras didžiąją dalį nekilnojamojo turto paliko vyriausiajai dukrai Susan. Po jos ją turėjo paveldėti jos tiesioginiai palikuonys. Judita turėjo tris vaikus, kurie visi mirė nesusituokę. Susan turėjo vieną dukrą Elžbietą, kuri ištekėjo du kartus, bet mirė bevaikė 1670 m. Ji buvo paskutinė tiesioginė Šekspyro palikuonė. Šekspyro testamente jo žmona paminėta tik trumpai, bet jau turėjo gauti trečdalį vyro turto. Tačiau joje buvo teigiama, kad jis palieka jai „mano antrąją geriausią lovą“, o tai sukėlė daug įvairių spėlionių. Kai kurie mokslininkai tai laiko Annos įžeidimu, o kiti teigia, kad antra geriausia lova yra santuokinė lova, todėl joje nėra nieko įžeidžiančio.

Po trijų dienų Šekspyro kūnas buvo palaidotas Šv. Trejybė. Ant jo antkapio užrašyta epitafija:

Geras draugas dėl Ievos,
Norėdami kasti dvst uždarą girdimą.
Būk žmogau, negailėdamas akmenų,
Ir cvrst be jis yt judina mano kaulus.

Drauge, dėl Viešpaties, nespiek
Palaikai, kuriuos paėmė ši žemė;
Nepaliestas palaimintas šimtmečius
Ir prakeikta – kas palietė mano pelenus.
(Išvertė A. Velichansky)

Kažkada prieš 1623 m. bažnyčioje buvo pastatytas nutapytas Šekspyro biustas, rodantis, kaip jis rašo. Epitafijos anglų ir lotynų kalbomis lygina Šekspyrą su išmintingu Pylos karaliumi Nestoru, Sokratu ir Vergilijumi.

Visame pasaulyje yra daug Šekspyro statulų, įskaitant laidotuvių paminklus Sautvarko katedroje ir Vestminsterio abatijos poetų kampe.

Kūrimas

Šekspyro literatūrinis paveldas skirstomas į dvi nelygias dalis: poetinę (eilėraščiai ir sonetai) ir draminę. V. G. Belinskis rašė, kad „būtų per drąsu ir keista suteikti Šekspyrui lemiamą pranašumą prieš visus žmonijos poetus, kaip tikram poetui, tačiau kaip dramaturgas dabar liko be varžovo, kurio vardą būtų galima įrašyti šalia jo vardo. .

Periodizacijos klausimas

Šekspyro kūrybos tyrinėtojai (danų literatūros kritikas G. Brandesas, rusų pilnų Šekspyro kūrinių leidėjas S. A. Vengerovas) m. pabaigos XIX pradžioje, remiantis kūrinių chronologija, jie pristatė jo dvasinę raidą iš „linksmos nuotaikos“, tikėjimą teisingumo triumfu, humanistinius idealus kelio į nusivylimą ir sunaikinimą. visos iliuzijos pabaigoje. Tačiau į pastaraisiais metais buvo nuomonė, kad išvada apie autoriaus tapatybę jo kūriniuose yra klaidinga.

Šekspyro mokslininkas E. K. Chambersas 1930 m. pasiūlė Šekspyro kūrybos chronologiją pagal žanrus, vėliau ją pataisė J. McManway. Buvo keturi laikotarpiai: pirmasis (1590-1594) – ankstyvasis: kronikos, Renesanso komedijos, „siaubo tragedija“ („Titas Andronikas“), du eilėraščiai; antroji (1594-1600) - Renesanso komedijos, pirmoji brandi tragedija ("Romeo ir Džuljeta"), kronikos su tragedijos elementais, antikinė tragedija ("Julius Cezaris"), sonetai; trečioji (1601-1608) – didžiosios tragedijos, antikinės tragedijos, „tamsios komedijos“; ketvirtoji (1609-1613) - pasakų dramos su tragiška pradžia ir laiminga pabaiga. Kai kurie Šekspyro mokslininkai, įskaitant A. A. Smirnovą, pirmąjį ir antrąjį laikotarpius sujungė į vieną ankstyvąjį laikotarpį.

Dramaturgija

Dauguma to laikotarpio dramaturgų savo kūrinius rašė kartu su kitais autoriais, o kritikai mano, kad kai kurias savo pjeses Shakespeare'as taip pat rašė kartu su kitais autoriais; tai daugiausia taikoma ankstyviesiems ir vėlyviesiems darbams. Kai kuriems darbams, pvz "Titas Andronikas" ir ankstyvosios istorijos pjesės, nebuvo nustatyta, kad jie tikrai buvo parašyti kartu, o už „Du kilmingi giminaičiai“ ir prarastas žaidimas "Cardenio" tai dokumentuota. Iš tekstų gauti duomenys taip pat rodo, kad kai kuriuos kūrinius, palyginti su originaliu tekstu, perdirbo kiti rašytojai.

Kai kurie iš seniausių Šekspyro kūrinių "Ričardas III" ir trys dalys "Henris VI", parašyta 1590-ųjų pradžioje, laikotarpiu, kai istorinė drama buvo madinga. Šekspyro pjeses sunku datuoti, bet tekstų tyrinėtojai tai teigia "Titas Andronikas", „Klaidų komedija“, "Spygliuko prisijaukinimas" Ir „Dvi Veronos“ taip pat nurodo Šekspyro karjeros pradžią. Pirmosios jo kronikos, greičiausiai remiantis 1587 m. leidimu „Anglijos, Škotijos ir Airijos kronikos“ Raphaelis Holinshedas, reprezentavo destruktyvius silpnų ir korumpuotų valdovų valdymo rezultatus ir tam tikru mastu pateisino Tiudorų dinastijos atsiradimą. Ankstyvąsias Šekspyro pjeses paveikė kitų Elžbietos laikų dramaturgų, ypač Thomaso Kydo ir Christopherio Marlowe, kūryba, viduramžių dramos tradicija ir Senekos pjesė. „Klaidų komedija“ taip pat pastatyta pagal klasikinį modelį, šaltinių nerasta "Spygliuko prisijaukinimas", nors jis yra susijęs su kitu panašiai pavadintu pjese, 1590-aisiais vaidinusiu Londono teatruose ir gali turėti folklorinių šaknų.

1590-ųjų viduryje Šekspyras nuo pašaipių ir farsinių komedijų perėjo prie romantiškų kūrinių. "Svajonė vasaros naktį" yra šmaikštus romantikos, pasakų magijos ir žemos visuomenės gyvenimo mišinys. Kitoje, taip pat romantiškoje, Šekspyro komedijoje "Venecijos pirklys" yra kerštingo žydų pinigų skolintojo Shylock portretas, atspindintis Elžbietos epochos anglų rasinius prietarus. šmaikštus žaidimas "Daug triukšmo dėl nieko", gražiai vaizduojantis gyvenimą provincijose "Kaip tau tai patinka" ir pagyvintas džiaugsmo „Dvyliktoji naktis (pjesė)“ papildo daugybę Šekspyro komedijų. Po lyrikos "Ričardas II", beveik visiškai parašyta eilėraščiais, Šekspyras į savo kronikas įtraukė prozos komediją "Henris IV, 1 dalis" Ir 2 , Ir "Henris V". Jo personažai tampa sudėtingesni ir švelnesni, jis labai vikriai persijungia tarp komiškų ir rimtų scenų, prozos ir poezijos, todėl jo brandi kūryba pasiekia pasakojimo įvairovę. Šis laikotarpis prasidėjo ir baigėsi tragedijomis: "Romeo Ir Džiulieta", garsioji mergaitės ir berniuko meilės ir mirties istorija, ir "Julijus Cezaris" paremta "Lyginamaisiais gyvenimais" Plutarchas.

IN XVII pradžiaŠekspyras parašė keletą vadinamųjų „probleminių pjesių“: „Matas už priemonę“, „Troilus ir Kresida“ Ir , taip pat nemažai žinomiausių tragedijų. Daugelis kritikų mano, kad šio laikotarpio tragedijos yra Šekspyro kūrybos viršūnė. Hamletas, vienos garsiausių Šekspyro tragedijų titulinis veikėjas, tikriausiai yra labiausiai tyrinėtas dramaturgo personažas; tai ypač pasakytina apie garsųjį vienkalbį, kuris prasideda „Būti ar nebūti, štai koks“. Kitaip nei intravertas Hamletas, dvejojantis herojus, vėlesnių tragedijų herojai Karalius Lyras ir Otelas kenčia nuo pernelyg skubotų sprendimų. Dažnai Šekspyro tragedija yra paremta jį ir jo artimuosius naikinančių herojų trūkumais ar lemtingais poelgiais. IN "Otelas" piktadarys Iago iškelia pagrindinio veikėjo pavydą ir nužudo savo nekaltą žmoną. IN "Karalius Lyras" senasis karalius daro lemtingą klaidą – atsisako savo teisių į valdžią, o tai sukelia siaubingus įvykius, tokius kaip jauniausios Learo dukters Kordelijos nužudymas. IN "Makbetas", Trumpiausia ir glausčiausia Šekspyro tragedija, nevaldomas užmojis verčia Makbetą ir jo žmoną ledi Makbet nužudyti teisėtą karalių ir uzurpuoti sostą, o galiausiai juos sunaikina suvokus savo kaltę. Šioje pjesėje Shakespeare'as į tragišką struktūrą prideda antgamtiškumo. Paskutinės didelės jo tragedijos "Antonijus ir Kleopatra" Ir "Coriolanus", kai kurie kritikai mano, kad yra geriausios jo poezijos.

Paskutiniame savo kūrybos etape Šekspyras pasuko į romantikos ar tragikomedijos žanrą ir sukūrė tris pagrindines pjeses: "Cymbeline", "Žiemos pasaka" Ir "Audra", o taip pat kartu su kitu dramaturgu – pjesę "Periklis". Šio laikotarpio kūriniai ne tokie niūrūs nei prieš juos buvusios tragedijos, bet rimtesni nei 1590-ųjų komedijos, bet baigiasi susitaikymu ir išsivadavimu iš bėdų. Kai kurie tyrinėtojai mano, kad šie pokyčiai atsirado dėl pasikeitusio požiūrio į Šekspyro gyvenimą, kuris tapo laisvesnis, tačiau galbūt pjesės tiesiog atspindėjo to meto teatro madas. Dar dvi išlikusias Šekspyro pjeses jis parašė bendradarbiaudamas, galbūt su Johnu Fletcheriu: "Henris VIII" Ir „Du kilmingi giminaičiai“.

Visą gyvenimą trunkantys kūriniai

Kol kas tiksliai nežinoma, kurioms teatro kompanijoms Shakespeare'as parašė savo ankstyvąsias pjeses. Taip, įjungta Titulinis puslapis publikacijų "Tita Andronicus" 1594 m., nurodyta, kad spektaklį pastatė trys skirtingos grupės. Po 1592–1593 metų maro Šekspyro pjeses jau statė jo paties kompanija Teatre ir uždangoje. Šorediče į šiaurę nuo Temzės. Buvo pirmoji dalis "Henris IV". Po kivirčo su savininku kompanija paliko teatrą ir pietinėje Temzės pusėje, Sautvarke, pastatė Globe teatrą – pirmąjį teatrą, kurį aktoriai pastatė aktoriams. „Globas“ buvo atidarytas 1599 m. rudenį ir buvo vienas pirmųjų ten pastatytų pjesių "Julijus Cezaris". Dauguma garsiausių Šekspyro pjesių, parašytų po 1599 m., buvo parašytos „Globe“, įskaitant "Hamletas", "Otelas" Ir "Karalius Lyras".

Šekspyro trupė „The Lord Chamberlain's Servants“ palaikė ypatingus santykius su karaliumi Jokūbu I, ypač po to, kai 1603 m. ji buvo pervadinta į „Karaliaus tarnai“. Nors gamybos įrašai yra išsklaidyti, nuo 1604 m. lapkričio 1 d. iki 1605 m. spalio 31 d. rūmuose yra 7 Šekspyro pjesių pastatymai, įskaitant du "Venecijos pirklys". Po 1608 m. jie pradėjo vaidinti Blackfriars Indoor Theatre žiemą ir dirbti Globe vasarą. Geros patalpos kartu su karališka globa leido Šekspyrui į savo pjesių rekvizitus įtraukti sudėtingesnius įrenginius. Pavyzdžiui, į "Cymbeline" Jupiteris nusileidžia „su griaustiniu ir žaibais, sėdėdamas ant erelio: Jis meta žaibą. Vaiduokliai krinta ant kelių“.

Šekspyro trupėje buvo tokie žinomi aktoriai kaip Richardas Burbage'as, Williamas Kempas, Neri Condell ir Johnas Hemingesas. Burbage'as buvo pagrindinis aktorius daugelyje Šekspyro pjesių, įskaitant "Ričardas III", "Hamletas", "Otelas" Ir "Karalius Lyras". Populiarus komiksų aktorius Williamas Kempas, be kitų personažų, vaidino Pietro "Romeo Ir Džiulieta" ir sedula in "Daug triukšmo dėl nieko". XVI–XVII amžių sandūroje jį pakeitė Robertas Arminas, atlikęs tokius vaidmenis kaip Touchstone nuo. "Kaip tau tai patinka" ir Jesteris iš "Karalius Lyras". 1613 m. Henry Wotton pranešė, kad pjesė buvo pastatyta. "Henris VIII". Birželio 29 d., statant šį spektaklį, patranka netinkamai iššovė ir padegė šiaudinį pastato stogą, taip sudegė visas teatras. Šis faktas leidžia labai tiksliai nustatyti pjesės parašymo laiką.

Pirmieji leidiniai

Skaičiuojama, kad pusė (18) Šekspyro pjesių vienaip ar kitaip buvo išleistos dramaturgo gyvenimo metu. 1623 m. folija (vadinamasis „Pirmasis folio“), išleistas Edwardo Blounto ir Williamo Jaggardo kaip vadinamosios „Chesterio kolekcijos“ dalis, laikomas svarbiausiu Šekspyro palikimo leidiniu; spausdintuvai Worrall ir plk. Šiame leidime yra 36 Šekspyro pjesės – visos, išskyrus „Periklį“ ir „Du kilmingus giminaičius“. Būtent šis leidimas yra visų Šekspyro srities tyrimų pagrindas.

Šis projektas buvo įgyvendintas Johno Heminge'o ir Henry Condello, Shakespeare'o draugų ir kolegų, pastangomis. Prieš knygą pateikiamas pranešimas skaitytojams Heminge'o ir Condello vardu, taip pat dramaturgo Beno Jonsono, kuris taip pat prisidėjo prie „Pirmojo lapelio“ išleidimo, poetinė dedikacija Šekspyrui.

1593 ir 1594 m., kai teatrai buvo uždaryti dėl maro, Šekspyras parašė du erotinius eilėraščius, "Venera ir Adonis" Ir „Negarbinga Lukrecija“. Šie eilėraščiai buvo skirti Henry Risley, Sautamptono grafui. IN "Venera ir Adonis" nekaltas Adonis atmeta seksualinius Veneros pažangą; būdamas viduje „Negarbinga Lukrecija“ dorybingą Lukrecijos žmoną išprievartauja Tarkvinijus. Padarė įtaką Metamorfozė Ovidijus, eilėraščiai rodo kaltę ir baisias nevaldomos meilės pasekmes. Abu eilėraščiai buvo populiarūs ir per Šekspyro gyvenimą kelis kartus buvo perspausdinti. trečias eilėraštis, "Meilės skundas", kuriame mergina skundžiasi viliojančiu apgaviku, buvo išspausdintas pirmajame leidime Sonetai 1609 metais. Dabar dauguma mokslininkų tai pripažįsta "Meilės skundas" parašė Šekspyras. Eilėraštyje "Feniksas ir balandis", išspausdintas 1601 metais Roberto Chesterio kolekcijoje "Meilės kankinys", pasakoja apie liūdną mitologinio fenikso ir jo mylimosios, ištikimojo balandėlio, mirtį. 1599 m. du Šekspyro sonetai Šekspyro vardu, bet be jo sutikimo. „Aistringas piligrimas“.

Sonetas yra 14 eilučių eilėraštis. Šekspyro sonetuose naudojamas toks rimas: abab cdcd efef gg, tai yra trys ketureiliai kryžminiams rimams ir vienas kupletas (šis tipas, kurį pristatė poetas Earl of Surrey, kuriam mirties bausmė buvo įvykdyta Henrikui VIII).

Iš viso Šekspyras parašė 154 sonetus, o dauguma jų buvo sukurti 1592–1599 m. Pirmą kartą jie buvo išspausdinti be autoriaus žinios 1609 m. Du iš jų buvo paskelbti dar 1599 metais rinkinyje „Aistringasis piligrimas“. Tai sonetai 138 Ir 144 .

Visas sonetų ciklas suskirstytas į atskiras temines grupes:

• Sonetai, skirti draugui: 1 -126
• Giedoti draugą: 1 -26
• Draugystės išbandymai: 27 -99
• Atskyrimo kartumas: 27 -32
• Pirmas nusivylimas drauge: 33 -42
• Ilgesys ir baimės: 43 -55
• Augantis susvetimėjimas ir melancholija: 56 -75
• Konkurencija ir pavydas kitiems poetams: 76 -96
• Atskyrimo „žiema“: 97 -99
• Atnaujintos draugystės šventė: 100 -126
• Sonetai, skirti niūriam meilužiui: 127 -152
• Išvada – meilės džiaugsmas ir grožis: 153 -154

Sonetas 126 pažeidžia kanoną – turi tik 12 eilučių ir skirtingą rimo raštą. Kartais tai laikoma atkarpa tarp dviejų sąlyginių ciklo dalių – sonetų, skirtų draugystei (1-126) ir skirtų „tamsiajai damai“ (127-154). Sonetas 145 parašyta jambiniu tetrametru vietoj pentametro ir skiriasi nuo kitų stiliumi; kartais priskiriama ankstyvajam laikotarpiui ir jo herojė tapatinama su Šekspyro žmona Anna Hathaway (kurios pavardė, galbūt kaip kalambūras „neapykanta“ pateikiama sonete).

Stilius

Pirmųjų Šekspyro pjesių kalba yra įprasta šio laikotarpio pjesėms. Ši stilizuota kalba ne visada leidžia dramaturgui atskleisti savo personažus. Poezija dažnai yra perkrauta sudėtingomis metaforomis ir sakiniais, o kalba yra palankesnė teksto deklamavimui nei gyvam vaidinimui. Pavyzdžiui, iškilmingos kalbos "Tita Andronicus", anot kai kurių kritikų, dažnai sulėtina veiksmą; simbolių kalba „Du veroniečiai“ atrodo nenatūraliai.

Tačiau netrukus Šekspyras ima pritaikyti tradicinį stilių savo tikslams. Pradinis solokalbas iš "Ričardas III" grįžta prie Vice, tradicinio viduramžių dramos veikėjo, pokalbių su savimi. Tuo pačiu metu ryškūs Richardo monologai vėliau išsivystė į vėlesnių Shakespeare'o pjesių monologus. Visi kūriniai žymi perėjimą nuo tradicinio stiliaus prie naujo. Per visą savo vėlesnę karjerą Šekspyras juos derino, o vienas sėkmingiausių stilių maišymo pavyzdžių yra "Romeo Ir Džiulieta". Iki 1590-ųjų vidurio – kūrimo laikas "Romeo Ir Džiulieta", "Ričardas II" Ir "Vidurvasario nakties sapnas", Šekspyro stilius tampa natūralesnis. Metaforos ir perkeltinės išraiškos vis labiau atitinka dramos poreikius.

Standartinė Šekspyro naudojama poetinė forma yra tuščia eilėraštis, parašytas jambiniu pentametru. Ankstyvųjų ir vėlesnių pjesių tuščios eilutės labai skiriasi. Ankstyvasis dažnai būna gražus, bet, kaip taisyklė, arba visas sakinys, arba jo semantinė dalis baigiasi eilutės gale, o tai sukuria monotoniją. Po to, kai Shakespeare'as įvaldė tradicinę baltąją eilutę, jis pradėjo ją keisti, nutraukdamas sakinį eilutės pabaigoje. Šios technikos naudojimas suteikia poezijai galios ir lankstumo tokiose pjesėse kaip "Julijus Cezaris" Ir "Hamletas". Pavyzdžiui, Šekspyras jį naudoja, kad perteiktų šokiruoto Hamleto jausmus:

Pone, mano širdyje kilo tam tikra kova

Tai neleis man užmigti. Maniau, kad guliu

Blogiau nei maištai bilbuose. neapgalvotai -

Ir pagirti būtų neapgalvotumas – praneškite mums

Mūsų neapdairumas kartais mums pasitarnauja...

Mano sieloje kilo kova

trukdo mano miegui; turėjau meluoti

Sunkesnis už nuteistąjį. Staiga, -

Netikėtumo pagyrimas: mūsų neapdairumas

Kartais tai padeda išsiaiškinti, kur jis miršta

Gilus ketinimas...

"Hamletas", 5 veiksmas, 2 scena, 4-8. Vertė T. Ščepkina-Kupernik.

Kitame "Hamletas" pjesių, poetinis stilius ir toliau keitėsi, ypač emocinėse jo ištraukose vėlesnės tragedijos. literatūros kritikas Bredlis. apibūdino stilių kaip „labiau koncentruotą, greitesnį, įvairesnį, su mažiau pasikartojimų“. Karjeros pabaigoje Shakespeare'as naudojo daugybę metodų, kad pasiektų panašų poveikį. Jis naudojo tokius metodus kaip enjambement, nestruktūrizuotos pauzės ir sustojimai bei įvairūs neįprasti sakinio konstrukcijos ir ilgio variantai. Daugeliu atvejų klausytojas pats turi apgalvoti sakinio prasmę. Vėlyvosiose romantinėse pjesėse ilgi ir trumpi sakiniai supriešinami vienas kitam, veiksmo subjektas ir objektas apverčiami, žodžiai praleidžiami, o tai sukuria spontaniškumo jausmą.

Šekspyras sujungė poetinį meną su praktinių detalių supratimu teatro spektaklis. Kaip ir visi šių dienų dramaturgai, jis dramatizavo istorijas iš tokių šaltinių kaip Plutarchas ir Holinsheadas. Tačiau pirminis šaltinis neliko nepakitęs; Šekspyras pristatė naujas ir pakeitė senas siužetas, kad žiūrovams būtų atskleistas visas istorijos universalumas. Augant Shakespeare'o įgūdžiams, jo personažai pradėjo ryškėti ir įgyti daugiau skiriamieji bruožai kalba. Tačiau vėlesni jo kūriniai labiau primena ankstesnę kūrybą. Vėlesniuose romantiniuose kūriniuose jis sąmoningai grįžo prie dirbtinio stiliaus, kad pabrėžtų iliuzinį teatro pobūdį.

Įtaka

Šekspyro darbai rimtai paveikė kitų metų teatrą ir literatūrą. Visų pirma jis išplėtė dramaturgo kūrybos apimtį charakterizavimu, siužetu, kalba ir žanru. Pavyzdžiui, anksčiau "Romeo Ir Džiulieta" romantika niekada nebuvo vertinama kaip verta tragedijos tema. Solilogai daugiausia buvo naudojami siekiant informuoti žiūrovus apie įvykusius įvykius; Šekspyras pradėjo juos naudoti, kad atskleistų veikėjo prigimtį ir jo mintis. Jo kūryba padarė didelę įtaką vėlesniems poetams. Romantizmo epochos poetai bandė atgaivinti eiliuotą Šekspyro dramą, tačiau menkai sekėsi. Kritikas George'as Steineris visas anglų dramas nuo Coleridge iki Tennyson pavadino „silpnomis variacijomis Šekspyro temomis“.

Šekspyras padarė įtaką tokiems rašytojams kaip Thomas Hardy, Williamas Faulkneris ir Charlesas Dickensas. Jo įtaka taip pat apėmė Hermaną Melville'į; jo kapitonas Ahabas iš romano "Mobis Dikas" yra klasikinis tragiškas herojus, įkvėptas karaliaus Lyro. Mokslininkai skaičiuoja, kad 20 tūkst muzikos kūrinių susijęs su Šekspyro kūryba. Tarp jų yra 2 Giuseppe Verdi operos, "Otelas" Ir "Falstaff", kurių pirminiame šaltinyje yra to paties pavadinimo pjesės. Šekspyras taip pat įkvėpė daugybę menininkų, įskaitant romantikus ir prerafaelitus. Šveicarų menininkas Henry Fuseli, Williamo Blake'o draugas, pjesę net išvertė į vokiečių kalbą. "Makbetas". Psichoanalizės teorijos kūrėjas Sigmundas Freudas savo teorijose apie žmogaus prigimtį rėmėsi Šekspyro psichologija, ypač Hamleto įvaizdžiu.

Šekspyro laikais anglų kalbos gramatika, rašyba ir tarimas buvo mažiau standartizuoti nei šiandien, o jo kalba padėjo formuoti šiuolaikinę anglų kalbą. Jis yra labiausiai cituojamas Samuelio Johnsono autorius „Anglų kalbos žodynas“, pirmasis tokio pobūdžio darbas. Tokie posakiai kaip „su sulaikytu kvėpavimu“ (liet. su sulaikytu kvėpavimu = su plakančia širdimi) ( "Venecijos pirklys") ir „iš anksto nustatyta išvada“ (liet. išankstinė išvada) ( "Otelas") tapo šiuolaikinės kasdienės anglų kalbos dalimi.

Reputacija ir kritika

„Jis buvo ne epochos, o visų laikų žmogus. – Benas Džonsonas

Nors per savo gyvenimą Šekspyras nebuvo laikomas dideliu dramaturgu, už savo kūrinius jis sulaukė pagirtinų įvertinimų.

1598 m. dvasininkas rašytojas Francis Meurice išskyrė jį iš anglų rašytojų kaip „puikiausią“ tiek komedijoje, tiek tragedijoje. Ir pjesės autoriai "Parnasas" palygino Šekspyrą su Chaucer, Gower ir Spencer. Pirmajame lapelyje Benas Jonsonas pavadino Šekspyrą: „Amžiaus siela, verta plojimų, džiaugsmo, mūsų scenos stebuklo“.

Laikotarpiu nuo monarchijos atkūrimo 1660 m. iki XVII a. pabaigos vyravo klasicizmo idėjos. Todėl to meto kritikai Shakespeare'ą daugiausia įvertino žemiau nei Johną Fletcherį ir Beną Jonsoną. Pavyzdžiui, Thomas Riemeris pasmerkė Šekspyrą už komikso ir tragiškumo maišymą. Tačiau poetas ir kritikas Johnas Drydenas labai gerbė Šekspyrą, sakydamas apie Johnsoną: „Žaviuosi juo, bet myliu Šekspyrą“. Vis dėlto keletą dešimtmečių Riemerio pažiūros dominavo, tačiau XVIII amžiuje kritikai pradėjo juo žavėtis ir vadinti genijumi. Šią reputaciją tik sustiprino daugybė publikacijų mokslo darbai, skirta Šekspyro kūrybai, pavyzdžiui, Samuelio Johnsono 1765 m. ir Edmondo Malone'o 1790 m. Iki 1800 m. jis buvo tvirtai įsitvirtinęs kaip nacionalinis Anglijos poetas. XVIII ir XIX amžiuje Šekspyras taip pat įgijo vardą už Britų salų ribų. Jam pritarė tokie rašytojai kaip Volteras, Goethe, Stendhalis ir Viktoras Hugo.

Romantizmo epochoje Šekspyrą gyrė poetas ir literatūros filosofas Samuelis Tayloras Coleridge'as; kritikas Augustas Vilhelmas Šlegelis savo pjeses išvertė į vokiečių kalbą vokiškojo romantizmo dvasia. XIX amžiuje žavėjimasis Šekspyru dažnai ribojosi su garbinimu ir meilikavimu. „Šis karalius Šekspyras, – rašė eseistas Thomas Carlyle'as 1840 m., – yra aukščiau už mus visus, kilniausias, švelniausias, tačiau stiprus; nesunaikinamas“. Tačiau Bernardas Shaw kritikavo romantišką Šekspyro kultą, vartodamas žodį „bardo garbinimas“ (angl. bardolarija). Jis teigė, kad Ibseno natūralistinė drama padarė Shakespeare'ą pasenusią.

Rusų rašytojas Levas Nikolajevičius Tolstojus savo kritinėje esė „Apie Šekspyrą ir dramą“, remdamasis išsamia kai kurių populiariausių Šekspyro kūrinių, visų pirma: „Karalius Lyras“, „Otelas“, „Falstafas“, „Hamletas“, analize. ir kt. – sulaukė aštrios kritikos dėl Šekspyro, kaip dramaturgo, sugebėjimų.

Po XX amžiaus pradžios modernistinės meno revoliucijos Šekspyras buvo įrašytas į avangardo gretas. Jo pjeses statė vokiečių ekspresionistai ir Maskvos futuristai. Marksistinis dramaturgas ir režisierius Bertoltas Brechtas, sukurtas Šekspyro įtakoje epinis teatras. Poetas ir kritikas T. S. Eliotas užsipuolė Shaw, sakydamas, kad Šekspyro „primityvizmas“ padarė jo kūrinius šiuolaikiškus. Eliotas paskatino tyrėjų judėjimą išsamiau išnagrinėti Šekspyro atvaizdus. 1950-aisiais modernizmą pakeitė naujų kampanijų banga ir prasidėjo „postmodernios“ Šekspyro studijos. Devintajame dešimtmetyje Shakespeare'o kūrybą pradėjo tyrinėti tokių judėjimų kaip struktūralizmas, feminizmas, naujasis istorizmas, afroamerikietiškumas ir queer studijos atstovai.

Abejonės dėl Šekspyro tapatybės

"Šekspyro klausimas"

Praėjus maždaug 230 metų po Šekspyro mirties, imta reikšti abejonių dėl jam priskiriamų kūrinių autorystės. Buvo pasiūlyti alternatyvūs kandidatai, dažniausiai gimę ir gerai išsilavinę, pavyzdžiui, Francis Bacon, Christopher Marlowe ir Edward de Vere, 17-asis Oksfordo grafas. Taip pat buvo pasiūlytos teorijos, pagal kurias po „Šekspyro“ pseudonimu slepiasi grupė rašytojų. Tačiau tradicinė teorija yra visuotinai priimta akademinėje bendruomenėje, o domėjimasis ne Strafordo srove, ypač Oksfordo teorija, tęsiasi ir XXI amžiuje.

Ne Strafordiečiai mano, kad vienas iš jų teorijos įrodymų yra tai, kad nėra jokių Šekspyro išsilavinimo įrodymų. leksika jo kūriniai, įvairiais vertinimais, svyruoja nuo 17 500 iki 29 000 žodžių, jie taip pat rodo gilų istorijos ir literatūros išmanymą. Kadangi neišliko nė vieno ranka rašyto Šekspyro rankraščio, tradicinės versijos priešininkai daro išvadą, kad jo literatūrinė karjera buvo falsifikuota.

Kai kurie mokslininkai mano, kad Šekspyro šeimos nariai buvo katalikai, nors katalikų religija tuo metu buvo uždrausta. Šekspyro motina Mary Arden buvo kilusi iš katalikiškos šeimos. Pagrindinis Šekspyro priklausymo katalikų šeimai įrodymas – Jono Šekspyro testamentas, rastas 1757 metais jo namo palėpėje. Originalus dokumentas buvo pamestas, o mokslininkai nesutaria dėl jo autentiškumo. 1591 m. valdžia pranešė, kad jis nepasirodė bažnyčioje. 1606 metais Šekspyro dukters Suzanos vardas buvo įtrauktas į sąrašą tų, kurie nepasirodė Velykų komunijoje Stratforde. Mokslininkai Šekspyro pjesėse rado įrodymų tiek už, tiek prieš jo katalikybę, tačiau tiesa nebuvo absoliučiai nustatyta.

seksualinė orientacija

Nepaisant Shakespeare'o santuokos ir vaikų buvimo, mokslo bendruomenėje yra skirtingų nuomonių dėl jo seksualinės orientacijos. Mokslininkai Šekspyro sonetus dažnai laiko autobiografiniais, o kai kurie iš jų daro išvadą apie Šekspyro meilę jaunuoliui. Tačiau kiti mano, kad šie sonetai yra tik draugystės, o ne seksualinio potraukio išraiška. 26 vadinamieji „Swarty Lady“ sonetai, skirti ištekėjusiai moteriai, dažnai minimi kaip jos heteroseksualios orientacijos įrodymas.

Išvaizda

Rašytiniai Šekspyro išvaizdos aprašymai, padaryti per jo gyvenimą, neišliko, o dėl tikrosios jo išvaizdos kyla ginčų. Dažnai tikrasis Šekspyro portretas vadinamas Droeshout portretu, apie kurį Benas Jonsonas kalbėjo kaip apie gerą Šekspyro išvaizdos atvaizdą, juolab kad biustas ant Šekspyro kapo yra gana panašus į šį portretą. XVIII amžiuje buvo daug bandymų nustatyti tikrąją Šekspyro išvaizdą, dėl ko atsirado daugybė falsifikacijų ir įvairių versijų.

Sąrašas kompozicijų

Žaidimo klasifikacija

Šekspyro raštuose yra 36 pjesės, išleistos 1623 m. Pirmajame lapelyje, kurios čia skirstomos į komedijas, kronikas ir tragedijas pagal šį leidimą. Pirmajame lapelyje nebuvo dviejų pjesių, Du kilmingi giminaičiai Ir Periklis kurie dabar laikomi kanono dalimi, ir mokslininkai sutinka, kad Šekspyras labai prisidėjo prie jų rašymo. Šekspyro eilėraščiai „Pirmajame lapelyje“ nebuvo publikuoti.

XIX amžiaus pabaigoje Edwardas Dowdenas 4 vėlesnes Šekspyro pjeses priskyrė romantiškoms, ir nors dauguma mokslininkų jas vadina. tragikomedijos, šis variantas plačiai naudojamas. Šios pjesės ir susijusios „Du kilmingi giminaičiai“ yra pažymėti (*). 1896 m. Frederickas Boasas sukūrė terminą „probleminiai pjesės“, kad apibūdintų Shakespeare'o pjeses, kurias sunku klasifikuoti pagal žanrą: "Viskas gerai, kas gerai baigiasi", „Matas už priemonę“, „Troilus ir Kresida“ Ir "Hamletas". Šis terminas buvo daug aptarinėjamas ir kartais vartojamas kitų pjesių atžvilgiu, tačiau vartojamas ir mūsų laikais "Hamletas" dažnai vadinamos tiesiog tragedijomis. Probleminiai žaidimai pažymėti (‡).

Jei pjesė laikoma tik iš dalies parašyta Šekspyro, ji pažymima (†). Kūriniai, kartais priskiriami Šekspyrui, priskiriami apokrifams.

Komedijos raštai

• Viskas gerai, kas gerai baigiasi ‡
• Ar jums patinka
• Klaidų komedija
• Bevaisės meilės pastangos
• Matas už priemonę ‡
• Venecijos pirklys
• Linksmos Vindzoro žmonos
• Svajonė vasaros naktį
• Daug triukšmo dėl nieko
• Periklis *†
• „Schrew“ prisijaukinimas
• Audra *
• Dvylikta naktis
• Dvi Veronos
• Du kilmingi giminaičiai *†
• žiemos pasaka *

• Karalius Jonas
• Ričardas II
• Henrikas IV, 1 dalis
• Henrikas IV, 2 dalis
• Henris V
• Henrikas VI, 1 dalis †
• Henrikas VI, 2 dalis
• Henrikas VI, 3 dalis
• Ričardas III
• Henrikas VIII †

tragedija

• Romeo Ir Džiulieta
• Koriolanas
• Titas Andronikas †
• Timonas iš Atėnų †
• Julijus Cezaris
• Makbetas †
• Hamletas
• Troilus ir Cressida ‡
• Karalius Lyras
• Otelas
• Antanas ir Kleopatra
• Cymbeline *

• Williamo Shakespeare'o sonetai
• Venera ir Adonis
• Negarbinga Lukrecija
• aistringas piligrimas
• Feniksas ir balandis
• Meilužės skundas

Prarasti darbai

• Apdovanotos meilės pastangos
• Cardenio istorija †

Apokrifų pagrindinis straipsnis: Viljamo Šekspyro apokrifai

• Ardenas iš Favershamo
• Merlin gimimas
• Edvardas III
• Locrine
• Londono palaidūnas
• Puritonas
• Antrosios mergelės tragedija
• Seras Džonas Oldkaslis
• Tomas Lordas Kromvelis
• Jorkšyro tragedija
• Seras Tomas Moras

Beveik visų Šekspyro komedijų tema – meilė, jos atsiradimas ir vystymasis, kitų pasipriešinimas ir intrigos bei šviesaus jauno jausmo pergalė. Kūrinių veiksmas vyksta nuostabių peizažų, besimaudančių mėnulio ar saulės šviesoje, fone. Taip prieš mus iškyla magiškas Šekspyro komedijų pasaulis, atrodytų, toli gražu. Šekspyras turi puikų sugebėjimą, talentingai derinti komiksą (šmaikšti Benedikto ir Beatričės dvikova filme „Daug triukšmo apie nieką“, Petruchio ir Catharina iš „The Taming of the Shrew“) su lyriškumu ir net tragiškumu (Protėjo išdavystės filme „Dvi veroniečiai“). , Shylock intrigos Venecijos pirkliuose). Šekspyro personažai stebėtinai daugialypiai, jų įvaizdžiai įkūnija Renesanso žmonėms būdingus bruožus: valią, nepriklausomybės troškimą, meilę gyvenimui. Ypatingai įdomu moteriški vaizdai iš šių komedijų prilygsta vyrui, laisva, energinga, veikli ir be galo žavi. Šekspyro komedijos yra įvairios. Šekspyras naudoja įvairių žanrų komedijas – romantinę komediją ("Vasarvidžio nakties sapnas"), personažų komediją ("Schrew sutramdymas"), situacinę komediją ("Klaidų komedija").

Per tą patį laikotarpį (1590–1600 m.) Šekspyras parašė nemažai istorinių kronikų. Kiekvienas iš jų apima vieną iš Anglijos istorijos laikotarpių.

Apie raudonų ir baltųjų rožių kovos laiką:

Henrikas VI (trys dalys)

Apie ankstesnį feodalinių baronų ir absoliučios monarchijos kovos laikotarpį:

Henrikas IV (dvi dalys)

Dramos kronikos žanras būdingas tik anglų renesansui. Greičiausiai taip atsitiko todėl, kad ankstyvųjų anglų viduramžių mėgstamiausias teatro žanras buvo paslaptys su pasaulietiniais motyvais. Jų įtakoje formavosi brandaus Renesanso dramaturgija; o dramatiškose kronikose išsaugoma daug paslaptingų bruožų: plati įvykių aprėptis, daug veikėjų, laisvas epizodų kaitaliojimas. Tačiau, skirtingai nei paslaptys, kronikose nėra Biblijos istorija ir valstybės istorija. Čia iš esmės jis taip pat remiasi harmonijos idealais, bet valstybės harmonija, kurią jis mato monarchijos pergale prieš viduramžių feodalinę pilietinę nesantaiką. Pjesių finale triumfuoja gerieji; blogis, kad ir koks baisus ir kruvinas buvo jo kelias, nuverstas. Taigi pirmuoju Šekspyro kūrybos laikotarpiu skirtingais lygmenimis – asmeniniu ir valstybiniu – interpretuojama pagrindinė Renesanso idėja: harmonijos ir humanistinių idealų siekimas.

Per tą patį laikotarpį Šekspyras parašė dvi tragedijas:

II (tragiškas) laikotarpis (1601-1607)

Tai laikoma tragišku Šekspyro kūrybos laikotarpiu. Daugiausia skirta tragedijai. Būtent šiuo laikotarpiu dramaturgas pasiekė savo kūrybos viršūnę:

Juose nebėra nė pėdsako harmoningo pasaulio pojūčio, čia atsiskleidžia amžini ir neišsprendžiami konfliktai. Čia tragedija slypi ne tik individo ir visuomenės susidūrime, bet ir vidiniuose herojaus sielos prieštaravimuose. Problema perkeliama į bendrą filosofinį lygmenį, o personažai išlieka neįprastai daugialypiai ir psichologiškai apimti. Kartu labai svarbu, kad didžiosiose Šekspyro tragedijose visiškai nėra fatališko požiūrio į likimą, kuris nulemia tragediją. Pagrindinis akcentas, kaip ir anksčiau, skiriamas herojaus asmenybei, kuri formuoja savo ir aplinkinių likimą.

Per tą patį laikotarpį Šekspyras parašė dvi komedijas:

III (romantiškas) laikotarpis (1608-1612)

Tai laikomas romantišku Šekspyro kūrybos laikotarpiu.

Paskutinio kūrybos laikotarpio darbai:

Tai poetinės pasakos, vedančios nuo realybės į sapnų pasaulį. Visiškas sąmoningas realizmo atmetimas ir traukimasis į romantinę fantaziją Shakespeare'o mokslininkų natūraliai interpretuojamas kaip dramaturgo nusivylimas humanistiniais idealais, harmonijos neįmanomumo pripažinimas. Šis kelias – nuo ​​pergalingai džiūgaujančio tikėjimo harmonija iki pavargusio nusivylimo – iš tikrųjų ėjo per visą Renesanso epochos pasaulėžiūrą.

Shakespeare'o Globe teatras

Neprilygstamą Šekspyro pjesių populiarumą pasaulyje palengvino puikios dramaturgo žinios apie teatrą „iš vidaus“. Beveik visas Šekspyro gyvenimas Londone kažkaip buvo susijęs su teatru, o nuo 1599 metų – su Globe teatru, kuris buvo vienas svarbiausių Anglijos kultūrinio gyvenimo centrų. Būtent čia į naujai pastatytą pastatą persikėlė R. Burbage'o trupė „Lordo Chamberlaino tarnai“, kaip tik tuo metu, kai Šekspyras tapo vienu iš trupės dalininkų. Shakespeare'as scenoje vaidino maždaug iki 1603 m., Bet kokiu atveju po šio laiko apie jo dalyvavimą spektakliuose neminima. Matyt, Shakespeare'as nebuvo labai populiarus kaip aktorius – yra įrodymų, kad jis atliko nedidelius ir epizodinius vaidmenis. Nepaisant to, scenos mokykla buvo baigta – darbas scenoje neabejotinai padėjo Šekspyrui geriau suprasti aktoriaus ir publikos sąveikos mechanizmus bei publikos sėkmės paslaptis. Žiūrovų sėkmė Shakespeare'ui buvo labai svarbi ir kaip teatro dalininkui, ir kaip dramaturgui – ir po 1603 metų jis liko glaudžiai susijęs su gaubliu, kurio scenoje buvo pastatytos beveik visos jo parašytos pjesės. „Globe“ salės dizainas iš anksto nulėmė įvairių socialinių ir turtinių sluoksnių žiūrovų derinį viename spektaklyje, o teatre tilpo mažiausiai 1500 žiūrovų. Dramaturgui ir aktoriams teko sunkiausia užduotis – išlaikyti nevienalytės publikos dėmesį. Šekspyro pjesės maksimaliai išpildė šią užduotį, mėgavosi sėkme visų kategorijų auditorijoje.

Mobiliąją Šekspyro pjesių architektoniką daugiausia lėmė XVI a. teatro technikos ypatumai. - atvira scena be uždangos, minimalus rekvizitas, ekstremalus scenografijos susitarimas. Tai privertė sutelkti dėmesį į aktorių ir jo sceninius įgūdžius. Kiekvienas vaidmuo Šekspyro pjesėse (dažnai parašytas konkrečiam aktoriui) yra psichologiškai apimtas ir suteikia puikių galimybių sceninei jo interpretacijai; leksinė kalbos struktūra kinta ne tik iš pjesės į pjesę ir iš charakterio į personažą, bet ir transformuojasi priklausomai nuo vidinės raidos bei sceninių aplinkybių (Hamletas, Otelas, Ričardas III ir kt.). Nenuostabu, kad Šekspyro repertuaro vaidmenyse sužibėjo daugybė pasaulinio garso aktorių.

Šlovinga Shakespeare'o Globe teatro istorija prasidėjo 1599 m., kai didele meile teatro menui pasižymėjusiame Londone vienas po kito buvo statomi viešųjų teatrų pastatai. Statant „Globe“, buvo naudojamos statybinės medžiagos, kurios liko iš demontuoto paties pirmojo viešo Londono teatro pastato (jis vadinosi „Theatre“). Pastato savininkams, Burbages'ų trupei, sudarytai iš garsių anglų aktorių, pasibaigė žemės nuomos sutartis; todėl jie nusprendė teatrą atstatyti naujoje vietoje. Pagrindinis trupės dramaturgas Williamas Shakespeare'as, kuris iki 1599 m. tapo vienu iš Burbage'o lordo Čemberleno tarnų akcininkų, neabejotinai prisidėjo prie šio sprendimo.

Plačiajai publikai skirti teatrai Londone buvo statomi daugiausia už Sičio, t.y. – už Londono Sičio jurisdikcijos ribų. Tai buvo aiškinama puritoniška miesto valdžios dvasia, kuri apskritai buvo priešiška teatrui. „Globe“ buvo tipiškas XVII amžiaus pradžios viešo teatro pastatas: ovalus romėniško amfiteatro pavidalo kambarys, aptvertas aukšta siena, be stogo. Teatras gavo savo pavadinimą dėl Atlaso statulos, kuri puošė jo įėjimą ir remia Žemės rutulį. Šis gaublys („gaublys“) buvo apjuostas juostele su garsiuoju užrašu: „Vaidina visas pasaulis“ (lot. Totus mundus agit histrionem; geriau žinomas vertimas: „Visas pasaulis yra teatras“).

Scena buvo greta pastato galo; virš gilios jo dalies iškilo viršutinė scenos platforma, vadinamoji. "galerija"; dar aukščiau buvo „namas“ – pastatas su vienu ar dviem langais. Taigi teatre buvo keturios veiksmo scenos: giliai į salę išsikišusi ir iš trijų pusių žiūrovų apsupta procenija, kurioje buvo suvaidinta pagrindinė veiksmo dalis; gilioji scenos dalis po galerija, kurioje buvo vaidinamos interjero scenos; galerija, kurioje buvo vaizduojama tvirtovės siena ar balkonas (čia pasirodė Hamleto tėvo vaiduoklis arba vyko garsioji scena balkone Romeo ir Džuljetoje); ir „namą“, kurio languose galėjo pasirodyti ir aktoriai. Tai leido sukurti dinamišką reginį, dramaturgijoje jau klojantį daugybę scenų ir keičiantį žiūrovų dėmesio taškus, o tai padėjo išlaikyti susidomėjimą tuo, kas vyksta filmavimo aikštelėje. Tai buvo be galo svarbu: reikia nepamiršti, kad žiūrovų salės dėmesys nebuvo paremtas jokiomis pagalbinėmis priemonėmis – spektakliai vyko dienos šviesoje, be uždangos, nenutrūkstamai ūžiant publikai, animuotai visu balsu keičiantis įspūdžiais.

„Globo“ žiūrovų salė, įvairiais šaltiniais, talpino nuo 1200 iki 3000 žiūrovų. Tikslios salės talpos nustatyti neįmanoma – daugumai paprastų žmonių nebuvo vietų; jie susigrūdo į prekystalius, stovėdami ant žemių grindų. Privilegijuotieji žiūrovai buvo įsikūrę su tam tikrais patogumais: sienos vidinėje pusėje buvo aristokratijos nameliai, virš jų – turtingųjų galerija. Turtingiausi ir kilniausi sėdėjo scenos šonuose, ant nešiojamų trijų kojų taburečių. Nebuvo jokių papildomų patalpų žiūrovams (įskaitant tualetus); fiziologiniai poreikiai, esant reikalui, buvo nesunkiai įveikiami, spektaklio metu – tiesiog žiūrovų salėje. Todėl stogo nebuvimą galima būtų vertinti labiau kaip palaiminimą, o ne kaip trūkumą – gaivaus oro antplūdis neleido uždusti atsidavusiems teatro meno gerbėjams.

Tačiau toks moralės paprastumas visiškai atitiko tuometines etiketo taisykles, o teatras „Globe“ labai greitai tapo vienu iš pagrindinių. kultūros centrai Anglija: jos scenoje buvo pastatytos visos Williamo Shakespeare'o ir kitų iškilių Renesanso dramaturgų pjesės.

Tačiau 1613 m., per Šekspyro Henriko VIII premjerą, teatre kilo gaisras: scenos patrankos šūvio kibirkštis pataikė į šiaudinį stogą virš gilios scenos dalies. Istoriniai įrodymai teigia, kad gaisro metu aukų nebuvo, tačiau pastatas sudegė. „Pirmojo gaublio“ pabaiga simboliškai pažymėjo literatūros ir teatro epochų kaitą: maždaug tuo metu Williamas Shakespeare'as nustojo rašyti pjeses.

Laiškas apie gaisrą „Gaublyje“

„O dabar aš jus pralinksminsiu pasakojimu apie tai, kas šią savaitę atsitiko Bankside. Jo Didenybės aktoriai vaidino naują spektaklį „Viskas yra tiesa“ (Henrikas VIII), atspindintį svarbiausius Henriko VIII valdymo momentus. pastatytas su nepaprasta pompastika, ir net scenos danga buvo nuostabiai graži. Jurgio ir keliaraiščio ordinų riteriai, sargybiniai išsiuvinėtomis uniformomis ir kt., buvo daugiau nei pakankamai, kad didybė būtų atpažįstama, jei ne juokinga. Taigi, karalius Henris kardinolo Wolsey namuose sutvarko kaukę: pasirodo scenoje, pasigirsta keli sveikinamieji šūviai. Viena iš kulkų, matyt, įstrigo peizažuose – ir viskas įvyko. Iš pradžių tik maža matėsi migla, į kurią žiūrovai, susižavėję tuo, kas vyksta scenoje, nekreipė dėmesio, bet pro kurį sekundės dalelę ugnis persimetė ant stogo ir ėmė sparčiai plisti, sunaikindama visą pastatą. ant žemės mažiau nei per valandą.Taip, tai buvo pražūtingos akimirkos šiam tvirtam pastatui, kuriame išdegė tik mediena, šiaudai ir keli skudurai. Tiesa, užsiliepsnojo vienos vyriškos kelnės, ir jis nesunkiai galėjo būti iškeptas, tačiau jis (ačiū dangui!) spėjo laiku užgesinti liepsną alu iš butelio.

Seras Henris Votonas

Netrukus pastatas buvo atstatytas, jau iš akmens; šiaudinės lubos virš gilios scenos dalies pakeistos plytelėmis. Burbage'o trupė ir toliau grojo „Antrame gaublyje“ iki 1642 m., kai puritonų parlamentas ir lordas Protector Cromwell paskelbė dekretą uždaryti visus teatrus ir uždrausti bet kokias teatro pramogas. 1644 m. tuščias „antrasis gaublys“ buvo perstatytas į nuomojamą pastatą. Teatro istorija nutrūko daugiau nei tris šimtmečius.

Šiuolaikinės „Globe“ teatro rekonstrukcijos idėja, kaip bebūtų keista, priklauso ne britams, o amerikiečių aktoriui, režisieriui ir prodiuseriui Samui Wanamakeriui. Pirmą kartą į Londoną jis atvyko 1949 metais ir apie dvidešimt metų kartu su bendraminčiais po truputį rinko medžiagą apie Elžbietos epochos teatrus. Iki 1970 m. Wanamaker įkūrė Shakespeare Globe Trust, skirtą atnaujinti dingusį teatrą, sukurti edukacinį centrą ir nuolatinę ekspoziciją. Darbas prie šio projekto tęsėsi daugiau nei 25 metus; Pats Wanamaker mirė 1993 m., beveik ketverius metus prieš atidarant rekonstruotą Globe. Teatro rekonstrukcijos orientyras buvo atkasti senojo gaublio pamatų fragmentai, taip pat šalia esantis Rožių teatras, kuriame dar „priešglobos“ laikais buvo statomos Šekspyro pjesės. Naujasis pastatas buvo pastatytas iš „žalios“ ąžuolo medienos, apdorotos pagal XVI amžiaus tradicijas. ir yra beveik toje pačioje vietoje kaip ir anksčiau – naujasis nuo senojo Globus nutolęs 300 metrų. Kruopšti išvaizdos rekonstrukcija derinama su šiuolaikišku technine įranga pastatas.

Naujasis gaublys buvo atidarytas 1997 m. pavadinimu Shakespeare's Globe Theatre. Kadangi pagal istorines realijas naujas pastatas buvo pastatytas be stogo, spektakliai rengiami tik pavasarį ir vasarą. Tačiau ekskursijos seniausiame Londono teatre „Globe“ vyksta kasdien. Jau šiame amžiuje šalia restauruoto Globe atidarytas Šekspyrui skirtas pramogų parkas-muziejus. Čia yra didžiausia pasaulyje paroda, skirta didžiajam dramaturgui; lankytojams organizuojami įvairūs teminiai pramoginiai renginiai: čia galima pačiam pabandyti parašyti sonetą; žiūrėti kardų kovą ir net dalyvauti kuriant Šekspyro pjesę.

Šekspyro kalba ir sceninės priemonės

Apskritai Shakespeare'o dramos kūrinių kalba yra neįprastai turtinga: pagal filologų ir literatūros kritikų studijas jo žodyne yra daugiau nei 15 000 žodžių. Veikėjų kalboje apstu įvairiausių tropų – metaforų, alegorijų, parafrazių ir t.t. Dramaturgas savo pjesėse panaudojo daugybę XVI amžiaus lyrinės poezijos formų. - sonetas, kanzona, alba, epitalamas ir kt. Balta eilėraščio, su kuriuo daugiausia rašomos jo pjesės, išsiskiria lankstumu ir natūralumu. Dėl šios priežasties Shakespeare'o kūryba labai traukia vertėjus. Ypač Rusijoje daugelis literatūrinio teksto meistrų pasuko į Šekspyro pjesių vertimus – nuo ​​N. Karamzino iki A. Radlovos, V. Nabokovo, B. Pasternako, M. Donskojaus ir kt.

Renesanso sceninių priemonių minimalizmas leido Šekspyro dramaturgijai organiškai įsilieti į naują XX amžiaus pradžios pasaulinio teatro raidos etapą. - režisieriaus teatras, orientuotas ne į individualų aktorinį darbą, o į bendrą konceptualų spektaklio sprendimą. Negali net išvardinti Bendri principai visi daugybė Šekspyro kūrinių – nuo ​​detalios kasdienės interpretacijos iki kraštutinės sutartinai simbolinės; nuo farso-komedijos iki eleginės-filosofinės ar paslapties-tragedijos. Įdomu tai, kad Shakespeare'o pjesės vis dar orientuotos į beveik bet kokio lygio žiūrovus – nuo ​​estetinio intelektualo iki nereiklios publikos. Tai, kartu su sudėtingomis filosofinėmis problemomis, palengvina ir įmantrios intrigos, ir įvairių sceninių epizodų kaleidoskopas, patetiškų scenų kaitaliojimas su komiškomis, muštynių, muzikinių numerių ir pan. įtraukimas į pagrindinį veiksmą.

Šekspyro dramos kūriniai tapo daugelio muzikinio teatro spektaklių pagrindu (D. Verdi operos „Otelas“, „Falstafas“ (pagal „Linksmosios Vindzoro žmonos“) ir „Makbetas“, S. Prokofjevo baletas „Romeo ir Džuljeta“ ir daugelis kitų).

Šekspyro išvykimas

Apie 1610 m. Šekspyras paliko Londoną ir grįžo į Stratfordą prie Eivono. Iki 1612 metų jis neprarado ryšio su teatru: 1611 metais buvo parašyta „Žiemos pasaka“, 1612 metais – paskutinis dramos kūrinys „Audra“. Paskutiniais gyvenimo metais jis nutolo nuo literatūrinės veiklos, ramiai ir nepastebimai gyveno su šeima. Greičiausiai taip nutiko dėl sunkios ligos – tai rodo išlikęs Šekspyro testamentas, aiškiai skubotai surašytas 1616 m. kovo 15 d. ir pasirašytas pakeista ranka. 1616 m. balandžio 23 d. Stratforde prie Eivono mirė garsiausias visų laikų ir tautų dramaturgas.

Šekspyro įtaka pasaulio literatūrai

Neįmanoma pervertinti Williamo Shakespeare'o sukurtų įvaizdžių įtakos pasaulinei literatūrai ir kultūrai. Hamletas, Makbetas, Karalius Lyras, Romeo ir Džuljeta – šie vardai jau seniai tapo bendriniais daiktavardžiais. Jie naudojami ne tik meno kūriniuose, bet ir įprastoje kalboje kaip bet kokio pavadinimo žmogaus tipas. Mums Otelas – pavydus žmogus, Learas – tėvas, neturtingas įpėdinių, kuriems jis pats palankiai nusiteikęs, Makbetas – valdžios uzurpatorius, o Hamletas – vidinių prieštaravimų draskomas žmogus.

Šekspyro atvaizdai turėjo didžiulę įtaką ir XIX amžiaus rusų literatūrai. Anglų dramaturgo pjeses aptarė I.S. Turgenevas, F.M. Dostojevskis, L.N. Tolstojus, A.P. Čechovas ir kiti rašytojai. XX amžiuje išaugo susidomėjimas vidiniu žmogaus pasauliu, o Šekspyro kūrinių motyvai ir herojai vėl jaudino poetus. Jų randame pas M. Cvetajevą, B. Pasternaką, V. Vysotskį.

Klasicizmo ir Apšvietos epochoje Šekspyras buvo pripažintas už gebėjimą sekti „gamtą“, tačiau buvo pasmerktas už „taisyklių“ nežinojimą: Volteras pavadino jį „puikiu barbaru“. Anglų Apšvietos kritika įvertino Šekspyro gyvenimišką tikrumą. Vokietijoje Šekspyrą į nepasiekiamą aukštį iškėlė I. Herderis ir Gėtė (Gėtės eskizas „Šekspyras ir jam nėra galo“, 1813–1816). Romantizmo laikotarpiu Šekspyro kūrybos supratimą gilino G. Hegelis, S. T. Coleridge'as, Stendhalis, V. Hugo.

Rusijoje Šekspyrą 1748 m. pirmą kartą paminėjo A. P. Sumarokovas, tačiau net XVIII amžiaus II pusėje Šekspyras Rusijoje buvo dar mažai žinomas. Šekspyras XIX amžiaus pirmoje pusėje tapo rusų kultūros faktu: į jį kreipėsi su dekabristų judėjimu susiję rašytojai (V. K. Kuchelbekeris, K. F. Rylejevas, A. S. Griboedovas, A. A. Bestuževas ir kt.), A. S. Puškinas, įžvelgęs pagrindinius privalumus. Šekspyro savo objektyvumu, charakterių tikrumu ir „teisingu laiko vaizdavimu“ bei išplėtotas Šekspyro tradicijas tragedijoje „Borisas Godunovas“. Kovoje už rusų literatūros realizmą V. G. Belinskis remiasi ir Šekspyru. Šekspyro svarba ypač išaugo XIX amžiaus 30–50-aisiais. Šekspyro vaizdinius į dabartį projektuodami A. I. Herzenas, I. A. Gončarovas ir kiti padėjo giliau suvokti laiko tragediją. Žymus įvykis buvo N. A. Polevojaus (1837 m.) išversto „Hamleto“ pastatymas su P. S. Mochalovu (Maskva) ir V. A. Karatyginu (Peterburgas). Hamleto tragedijoje V. G. Belinskis ir kiti progresyvūs epochos žmonės įžvelgė savo kartos tragediją. Hamleto įvaizdis patraukia I. S. Turgenevo, įžvelgusio jame „perteklinių žmonių“ bruožus (Art. „Hamletas ir Don Kichotas“, 1860), F. M. Dostojevskio dėmesį.

Lygiagrečiai su Shakespeare'o kūrybos suvokimu Rusijoje, gilėjo ir plėtėsi pažintis su pačia Šekspyro kūryba. XVIII ir XIX amžiaus pradžioje daugiausia buvo verčiamos prancūziškos Šekspyro adaptacijos. 1-osios pusės vertimai nusidėjo arba pažodžiui („Hamletas“ M. Vrončenkos vertime, 1828 m.), arba pernelyg laisvumu („Hamletas“ Polevojaus vertime). 1840–1860 m. A. V. Družinino, A. A. Grigorjevo, P. I. Veinbergo ir kitų vertimuose buvo atrasti bandymai moksliniu požiūriu spręsti literatūros vertimo problemas (kalbinio adekvatumo principas ir kt.). 1865–1868 m., redaguojant N. V. Gerbeliui, buvo išleistas pirmasis „Visas rusų rašytojų verstas Šekspyro dramos kūrinių rinkinys“. 1902–1904 m., redaguojant S. A. Vengerovui, buvo išleistas antrasis ikirevoliucinis „Visi Šekspyro kūriniai“.

Pažangios rusiškos minties tradicijas tęsė ir plėtojo sovietinės Šekspyro studijos, remdamosi giliais K. Markso ir F. Engelso apibendrinimais. 1920-ųjų pradžioje A.V.Lunacharsky skaitė paskaitas apie Šekspyrą. Šekspyro paveldo tyrimo meno kritikos aspektas iškeliamas į pirmą planą (V. K. Mulleris, I. A. Aksjonovas). Pasirodė istorinės ir literatūros monografijos (A. A. Smirnovas), atskiri probleminiai kūriniai (M. M. Morozovas). Reikšmingas indėlis į šiuolaikinis mokslas apie Šekspyrą yra A. A. Aniksto, N. Ya. Berkovskio darbai, L. E. Pinskio monografija. Kino režisieriai G. M. Kozincevas, S. I. Jutkevičius savotiškai suvokia Šekspyro kūrybos prigimtį.

Kritikuodamas alegorijas ir didingas metaforas, hiperboles ir neįprastus palyginimus, „siaubas ir bufonas, samprotavimai ir efektai“ – būdingus Šekspyro pjesių stiliaus bruožus, Tolstojus laikė juos išskirtinio meno ženklais, tarnaujančiais „aukštesnės klasės“ poreikiams. visuomenė. Tuo pačiu metu Tolstojus atkreipia dėmesį į daugelį didžiojo dramaturgo pjesių privalumų: jo nepaprastą „gebėjimą statyti scenas, kuriose išreiškiamas jausmų judėjimas“, nepaprastą jo pjesių sceninį buvimą, tikrą teatrališkumą. Straipsnyje apie Šekspyrą pateikiami gilūs Tolstojaus sprendimai apie dramatišką konfliktą, personažus, veiksmo raidą, veikėjų kalbą, dramos konstravimo techniką ir kt.

Jis sakė: „Taigi leidau sau kaltinti Šekspyrą. Bet juk kiekvienas žmogus elgiasi su juo; ir visada aišku, kodėl jis taip elgiasi. Jis turėjo stulpus su užrašu: mėnulio šviesa, namai. drama, o dabar visiškai priešingai“. Šekspyrą „neigęs“ Tolstojus iškėlė jį aukščiau dramaturgų – savo amžininkų, kūrusių neaktyvias „nuotaikų“, „mįslių“, „simbolių“ pjeses.

Pripažindamas, kad Šekspyro įtakoje visa pasaulinė dramaturgija, neturėdamas „religinio pagrindo“, Tolstojus priskyrė jai savo „teatro pjeses“, tuo pačiu pažymėdamas, kad jos parašytos „netyčia“. Taigi kritikas V. V. Stasovas, entuziastingai sveikinęs pasirodžius savo liaudies dramai „Tamsos galia“, nustatė, kad ji parašyta su Šekspyro galia.

1928 m., remdamasi Šekspyro „Hamleto“ skaitymo įspūdžiais, M. I. Cvetajeva parašė tris eilėraščius: „Ofelija Hamletui“, „Ofelija ginant karalienę“ ir „Hamleto dialogas su sąžine“.

Visuose trijuose Marinos Cvetajevos eilėraščiuose galima išskirti vieną motyvą, kuris vyrauja prieš kitus: aistros motyvą. Be to, Ofelija, kuri Šekspyre pasirodo kaip dorybės, tyrumo ir nekaltumo pavyzdys, veikia kaip „karštos širdies“ idėjų nešėja. Ji tampa karšta karalienės Gertrūdos gynėja ir netgi tapatinama su aistra.

Nuo XIX amžiaus 30-ųjų vidurio Šekspyras užėmė didelę vietą Rusijos teatro repertuare. P. S. Mochalovas (Ričardas III, Otelas, Lyras, Hamletas), V. A. Karatyginas (Hamletas, Lyras) – žinomi Šekspyro vaidmenų atlikėjai. XIX amžiaus antroje pusėje – XX amžiaus pradžioje Maskvos Malio teatras sukūrė savo teatrinio įsikūnijimo mokyklą – sceninio realizmo ir romantikos elementų derinį, iškėlusį tokius iškilius Šekspyro interpretatorius kaip G. Fedotova, A. Lenskis, A. Južinas, M. Jermolova . pradžioje Maskvos dailės teatras pasuko į Šekspyro repertuarą (Julius Cezaris, 1903, pastatė Vl. I. Nemirovičius-Dančenko, dalyvaujant K. S. Stanislavskiui; Hamletas, 1911, pastatė G. Craigas; Cezaris ir Hamletas – V. I. Kachalovas

Ir:

Dažnai vadinamas nacionaliniu Anglijos poetu. Pas mus atkeliavę kūriniai, tarp jų kai kurie parašyti kartu su kitais autoriais, susideda iš 38 pjesių, 154 sonetų, 4 eilėraščių ir 3 epitafijų. Šekspyro pjesės buvo išverstos į visas pagrindines kalbas ir statomos dažniau nei kitų dramaturgų kūriniai.

Šekspyras gimė ir užaugo Stratforde prie Eivono. Būdamas 18 metų jis vedė Anne Hathaway, su kuria susilaukė trijų vaikų: dukters Suzanne ir dvynių Hemnet ir Judith. Šekspyro karjera prasidėjo 1585–1592 m., kai jis persikėlė į Londoną. Netrukus jis tapo sėkmingu aktoriumi, dramaturgu ir teatro trupės, vadinamos Lordo Čemberleno tarnais, vėliau žinomos kaip Karaliaus tarnai, bendrasavininku.

Apie 1613 m., būdamas 48 metų, jis grįžo į Stratfordą, kur po trejų metų mirė. Istorinių įrodymų apie Šekspyro gyvenimą išliko nedaug, o teorijos apie jo gyvenimą kuriamos remiantis oficialiais dokumentais ir amžininkų liudijimais, todėl klausimai dėl jo išvaizdos ir religinių įsitikinimų vis dar svarstomi mokslo bendruomenėje, taip pat yra prasmė. požiūrio, kad jam priskirtus kūrinius sukūrė kas – kažkas kitas; jis populiarus kultūroje, nors jį atmeta didžioji dauguma Šekspyro mokslininkų.

Dauguma Šekspyro kūrinių buvo parašyti 1589–1613 m. Ankstyvosios jo pjesės dažniausiai buvo komedijos ir kronikos, kuriose Šekspyras pasirodė puikiai. Tada jo kūryboje atėjo tragedijų laikotarpis, įskaitant „Hamleto“, „Karaliaus Lyro“, „Otelo“ ir „Makbeto“ kūrinius, kurie laikomi vienais geriausių anglų kalba. Savo kūrybos pabaigoje Shakespeare'as parašė keletą tragikomedijų, taip pat bendradarbiavo su kitais rašytojais.

Daugelis Šekspyro pjesių buvo išleistos jam gyvuojant. 1623 m. du Šekspyro draugai Johnas Hemingas ir Henry Condell išleido „First Folio“ – visų šiuo metu į kanoną įtrauktų Šekspyro pjesių, išskyrus dvi, rinkinį. Vėliau Šekspyrui įvairūs tyrinėtojai priskyrė dar keletą pjesių (ar jų fragmentų), turėdami skirtingą įrodymų laipsnį.

Jau per savo gyvenimą Šekspyras sulaukė pagirtinų įvertinimų už savo kūrybą, tačiau iš tiesų išpopuliarėjo tik XIX a. Visų pirma, romantizmo ir Viktorijos laikų atstovai taip nusilenkė Šekspyrui, kad pavadino tai „bardolatry“, o tai angliškai reiškia „bardų garbinimas“. Šekspyro kūriniai išlieka populiarūs iki šių dienų, nuolat tyrinėjami ir permąstomi pagal politines ir kultūrines sąlygas.

Viljamas Šekspyras

Viljamas Šekspyras gimė Stratforde prie Eivono (Warwickshire) 1564 m., pakrikštytas balandžio 26 d., tiksli gimimo data nežinoma. Tradicija nurodo, kad jis gimė balandžio 23 d.: ši data sutampa su tiksliai žinoma jo mirties diena. Be to, Šv. Jurgio, Anglijos globėjo, diena švenčiama balandžio 23 d., ir šią dieną legenda galėtų konkrečiai sutapti su didžiausio nacionalinio poeto gimimu. Iš anglų kalbos pavardė „Šekspyras“ išversta kaip „stulbinantis ietimi“.

Jo tėvas Johnas Shakespeare'as (1530-1601) buvo turtingas amatininkas (pirštinių gamintojas), dažnai renkamas į įvairias reikšmingas viešąsias pareigas.

1565 m. Jonas Šekspyras buvo seniūnas, o 1568 m. – antstolis (miesto tarybos vadovas). Bažnytinių pamaldų nedalyvavo, už tai mokėjo dideles baudas (gali būti, kad buvo slaptas katalikas).

Šekspyro motina, gimusi Mary Arden (1537-1608), priklausė vienai seniausių saksų šeimų. Iš viso pora susilaukė 8 vaikų, Williamas gimė trečiasis.

Manoma, kad Šekspyras mokėsi Stratfordo „gimnazinėje mokykloje“ (anglų kalbos gramatikos mokykloje), kur turėjo įgyti geras lotynų kalbos žinias: Stratfordo lotynų kalbos ir literatūros mokytojas rašė poeziją lotynų kalba. Kai kurie mokslininkai teigia, kad Shakespeare'as lankė Karaliaus Edvardo VI mokyklą Stratforde prie Eivono, kur studijavo tokių poetų kaip Ovidijus ir Plautas kūrybą, tačiau mokyklos žurnalai neišliko, ir dabar nieko tikrai negalima pasakyti.

1582 m., būdamas 18 metų, jis vedė 8 ​​metais už jį vyresnę vietinio dvarininko dukrą Anne Hathaway. Santuokos metu Ann buvo nėščia.

1583 metais pora susilaukė dukters Susan (pakrikštyta gegužės 23 d.), 1585 metais – dvynių: sūnaus Hemneto, kuris mirė 1596 m. rugpjūtį būdamas 11 metų, ir dukters Juditos (pakrikštyta vasario 2 d.).

Apie tolimesnius (per septynerius metus) Šekspyro gyvenimo įvykius yra tik prielaidos. Pirmasis Londono teatro karjeros paminėjimas datuojamas 1592 m., o laikotarpis nuo 1585 iki 1592 m. tyrinėtojų vadinamas Šekspyro „prarastais metais“.

Biografų bandymai sužinoti apie Šekspyro veiksmus šiuo laikotarpiu sukėlė daug apokrifinių istorijų. Pirmasis Shakespeare'o biografas Nikolas Rowe'as manė, kad Šekspyras paliko Stratfordą, kad išvengtų baudžiamojo persekiojimo už brakonieriavimą vietos valdovo Thomaso Lucy dvare.

Taip pat manoma, kad Šekspyras atkeršijo Liusei parašydamas jam keletą nepadorių baladžių.

Pagal kitą XVIII amžiaus versiją, Šekspyras pradėjo savo teatrinę karjerą, prižiūrėdamas Londono teatro globėjų žirgus. John Aubrey rašė, kad Šekspyras buvo mokyklos mokytojas. Kai kurie XX amžiaus mokslininkai manė, kad Šekspyras buvo Aleksandro Nogtono iš Lankašyro mokytojas, nes šis katalikų žemės savininkas turėjo tam tikrą „William Shakeshaft“. Ši teorija turi mažai pagrindo, išskyrus gandus, kurie pasklido po Shakespeare'o mirties, be to, „Shakeshaft“ yra gana dažna pavardė Lankašyre.

Tiksliai nežinoma, kada Shakespeare'as pradėjo rašyti teatro kūrinius ir taip pat persikėlė į Londoną, tačiau pirmieji šaltiniai, kurie apie tai kalba, datuojami 1592 m. Šiais metais verslininko Philipo Henslow dienoraštyje minima Šekspyro istorinė kronika „Henris VI“, kuri buvo parodyta Henslow's Rose teatre.

Tais pačiais metais po mirties buvo išleista dramaturgo ir prozininko Roberto Greene'o brošiūra, kur pastarasis piktybiškai užpuolė Šekspyrą, neįvardydamas jo pavardės, bet ironiškai sumušdamas ją - „scenos drebėtoja“ (kratymas-scena), perfrazuodamas a. eilutė iš trečiosios „Henris VI“ dalies „ O, tigro širdis šios moters odoje! kaip „tigro širdis veidmainio odoje“.

Mokslininkai nesutaria dėl tikslios šių žodžių reikšmės, tačiau visuotinai pripažįstama, kad Greene'as apkaltino Shakespeare'ą, kad šis bandė lygiuotis su labai išsilavinusiais rašytojais („universitetų protais“), tokiais kaip Christopheris Marlowe'as, Thomasas Nashas ir pats Greene'as.

Biografai mano, kad Šekspyro karjera galėjo prasidėti bet kuriuo metu nuo XX amžiaus devintojo dešimtmečio vidurio.

Nuo 1594 metų Šekspyro pjeses stato tik trupė. „lordo Chamberlaino tarnai“. Šiai trupei priklausė Šekspyras, kuris tų pačių 1594 m. pabaigoje tapo jos bendrasavininku. Trupė netrukus tapo viena iš pirmaujančių teatro grupių Londone. Po karalienės Elžbietos mirties 1603 m. trupė gavo karališkąjį patentą iš naujojo valdovo Jokūbo I ir tapo žinoma kaip „Karaliaus tarnai“.

1599 m. grupės narių bendrija pietiniame Temzės krante pastatė naują teatrą, pavadintą "Gaublys".

1608 m. jie taip pat įsigijo uždarytą Blackfriars teatrą. Šekspyro nekilnojamojo turto pirkimo ir investicijų ataskaitos rodo, kad trupė padarė jį turtingu žmogumi. 1597 m. jis nusipirko antrą pagal dydį namą Stratforde, New Place.

1598 m. jo pavardė pradėjo pasirodyti antraštiniuose leidinių puslapiuose. Tačiau net po to, kai Shakespeare'as išgarsėjo kaip dramaturgas, jis ir toliau vaidino teatruose. 1616 m. išleistame Beno Jonsono kūrinių leidime Šekspyro pavardė įtraukta į aktorių, vaidinusių pjeses „Kiekvienas turi užgaidų“ (1598) ir „Sejanus Has Fallen“ (1603), sąrašą. Tačiau jo pavardė nebuvo įtraukta į 1605 m. Johnsono pjesę „Volponė“, kurią kai kurie mokslininkai laiko Šekspyro Londono karjeros pabaigos ženklu.

Nepaisant to, 1623 m. Pirmajame Folio Šekspyras vadinamas „vyriausiu visų šių pjesių aktoriumi“, o kai kurie iš jų pirmą kartą buvo pastatyti po Volponės, nors tiksliai nežinoma, kokius vaidmenis juose atliko Šekspyras.

1610 m. Johnas Daviesas rašė, kad „geroji valia“ atlieka „karališkas“ dalis.

1709 m. savo kūryboje Rowe užrašė jau tuo metu nusistovėjusią nuomonę, kad Šekspyras vaidino Hamleto tėvo šešėlį. Vėliau taip pat buvo teigiama, kad jis atliko Adomo vaidmenis filme „Kaip tau patinka“ ir Horo vaidmenis filme „Henry V“, nors mokslininkai abejoja šios informacijos tikslumu.

Šekspyras gyveno Londone savo vaidybos ir pjesių rašymo laikotarpiu, bet dalį laiko praleido ir Stratforde.

1596 m., praėjus metams po New Place įsigijimo, jis gyveno Šv. Elenoje Bishopgate, šiaurinėje Temzės pusėje. 1599 metais pastačius „Globe“ teatrą, Šekspyras persikėlė į kitą upės pusę – į Sautvarką, kur buvo įsikūręs teatras.

1604 m. jis vėl persikėlė per upę, šį kartą į vietovę į šiaurę nuo Šv. Pauliaus katedros, kur buvo daug gerų namų. Jis išsinuomojo kambarius iš prancūzų hugenoto Christopherio Mountjoy, moteriškų perukų ir galvos apdangalų gamintojo.

Egzistuoja tradicinis požiūris, kad likus keleriems metams iki mirties Šekspyras persikėlė į Stratfordą. Rowe buvo pirmasis Šekspyro biografas, išsakęs tokią nuomonę. Viena iš priežasčių gali būti ta, kad Londono viešieji teatrai buvo ne kartą uždaryti dėl maro protrūkių, o aktoriams neužteko darbo. Visiškas išėjimas į pensiją tais laikais buvo retas, o Šekspyras ir toliau lankėsi Londone.

1612 m. Šekspyras buvo liudytojas byloje Bellot prieš Mountjoy, ieškinio dėl Mountjoy dukters Marijos vestuvinio kraičio.

1613 m. kovą nusipirko namą buvusioje Blackfriar parapijoje. 1614 m. lapkritį jis keletą savaičių praleido su savo svainiu Johnu Hallu.

Po 1606-1607 metų Šekspyras parašė tik kelias pjeses, o po 1613 metų jas apskritai nustojo rašyti. Paskutines tris pjeses jis parašė su kitu dramaturgu, galbūt Johnu Fletcheriu, kuris pakeitė Šekspyrą kaip vyriausiasis Karaliaus vyrų dramaturgas.

Visi išlikę Šekspyro parašai ant dokumentų (1612-1613) išsiskiria labai prasta rašysena, kuria remdamiesi kai kurie tyrinėtojai mano, kad jis tuo metu sunkiai sirgo.

Šekspyras mirė 1616 m. balandžio 23 d. Tradiciškai manoma, kad jis mirė per savo gimtadienį, tačiau nėra tikras, kad Šekspyras gimė balandžio 23 d. Šekspyrą paliko našlė Ana (m. 1623 m.) ir dvi dukterys. Susan Shakespeare buvo ištekėjusi už Johno Hallo nuo 1607 m., o Judith Shakespeare ištekėjo už vyndario Thomaso Quiney, praėjus dviem mėnesiams po Šekspyro mirties.

Savo testamentu Šekspyras didžiąją dalį nekilnojamojo turto paliko vyriausiajai dukrai Susan. Po jos ją turėjo paveldėti jos tiesioginiai palikuonys. Judita turėjo tris vaikus, kurie visi mirė nesusituokę. Susan turėjo vieną dukrą Elžbietą, kuri ištekėjo du kartus, bet mirė bevaikė 1670 m. Ji buvo paskutinė tiesioginė Šekspyro palikuonė. Šekspyro testamente jo žmona paminėta tik trumpai, bet jau turėjo gauti trečdalį vyro turto. Tačiau joje buvo teigiama, kad jis palieka jai „mano antrąją geriausią lovą“, o tai sukėlė daug įvairių spėlionių. Kai kurie mokslininkai tai laiko Annos įžeidimu, o kiti teigia, kad antra geriausia lova yra santuokinė lova, todėl joje nėra nieko įžeidžiančio.

Po trijų dienų Šekspyro kūnas buvo palaidotas Stratfordo Šventosios Trejybės bažnyčioje.

Ant jo antkapio užrašyta epitafija:

„Geras draugas dėl Ievos,
Norėdami kasti dvst uždarą girdimą.
Būk žmogau, negailėdamas akmenų,
Ir tebūnie jis judina mano kaulus".

„Bičiuli, dėl Viešpaties, nespiek
Palaikai, kuriuos paėmė ši žemė;
Nepaliestas palaimintas šimtmečius
Ir prakeiktas - kas palietė mano pelenus ".

Kažkada prieš 1623 m. bažnyčioje buvo pastatytas nutapytas Šekspyro biustas, rodantis, kaip jis rašo. Epitafijos anglų ir lotynų kalbomis lygina Šekspyrą su išmintingu Pylos karaliumi Nestoru, Sokratu ir Vergilijumi.

Visame pasaulyje yra daug Šekspyro statulų, įskaitant laidotuvių paminklus Sautvarko katedroje ir Vestminsterio abatijos poetų kampe.

Minėdama 400-ąsias dramaturgo mirties metines, Karališkoji monetų kalykla išleido tris dviejų svarų monetas (2016 m. data), simbolizuojančias tris jo kūrinių grupes: komedijas, kronikas ir tragedijas.

Šekspyro literatūrinis paveldas skirstomas į dvi nelygias dalis: poetinę (eilėraščiai ir sonetai) ir draminę. rašė, kad „būtų per drąsu ir keista suteikti Šekspyrui lemiamą pranašumą prieš visus žmonijos poetus, kaip tikrajam poetui, bet kaip dramaturgas dabar liko be varžovo, kurio vardą būtų galima įrašyti prie jo vardo“.

Viljamas Šekspyras. Didžiausias šou žemėje

Williamo Shakespeare'o raštai

Viljamo Šekspyro komedijos

Viskas gerai, kas gerai baigiasi
Ar jums patinka
Klaidų komedija
Bevaisės meilės pastangos
Matas už priemonę
Venecijos pirklys
Linksmos Vindzoro žmonos
Svajonė vasaros naktį
Daug triukšmo dėl nieko
Periklis
„Schrew“ prisijaukinimas
Audra
Dvylikta naktis
Dvi Veronos
Du kilmingi giminaičiai
žiemos pasaka

Viljamo Šekspyro kronikos

Karalius Jonas
Ričardas II
Henrikas IV, 1 dalis
Henrikas IV, 2 dalis
Henris V
Henrikas VI, 1 dalis
Henrikas VI, 2 dalis
Henrikas VI, 3 dalis
Ričardas III
Henrikas VIII

Viljamo Šekspyro tragedijos

Romeo Ir Džiulieta
Koriolanas
Titas Andronikas
Timonas iš Atėnų
Julijus Cezaris
Makbetas
Hamletas
Troilus ir Cressida
Karalius Lyras
Otelas
Antanas ir Kleopatra
Cymbeline

Williamo Shakespeare'o sonetai

Venera ir Adonis
Negarbinga Lukrecija
aistringas piligrimas
Feniksas ir balandis
Meilužės skundas

Dingę Williamo Shakespeare'o darbai

Apdovanotos meilės pastangos
Cardenio istorija

Viljamo Šekspyro apokrifai

Paryžiaus nuosprendis
Arden Feversham
George'as Greenas
Locrinas
Edvardas III
Musedoras
Seras Džonas Oldkaslis
Tomas, lordas Kromvelis
Linksmas Edmontovskio velnias
Londono sūnus palaidūnas
Puritonų
Jorkšyro tragedija
Miela Ema
Merlin gimimas
Seras Tomas Moras
Antrosios tarnaitės tragedija
aistringas piligrimas

(pirštinė), dažnai renkamas į įvairias visuomenines pareigas. Bažnytinių pamaldų nedalyvavo, už tai mokėjo dideles baudas (gali būti, kad buvo slaptas katalikas).

Šekspyro motina, gim. Mary Arden (1537–1608), priklausė vienai seniausių saksų šeimų.

Manoma, kad Šekspyras mokėsi Stratfordo „gimnazijoje“ (angl. „gramm school“), kur įgijo rimtą išsilavinimą: Stratfordo lotynų kalbos ir literatūros mokytojas rašė poeziją lotynų kalba. Kai kurie mokslininkai teigia, kad Šekspyras lankė Karaliaus Edvardo VI mokyklą Stratforde prie Eivono, kur studijavo poetų, tokių kaip Ovidijus ir Plautas, kūrybą, tačiau mokyklos žurnalai neišliko, ir dabar nieko tikrai negalima pasakyti.

Šekspyro biustas Šv. Trejybė Stratforde

Visi išlikę Šekspyro parašai ant dokumentų ( - ) išsiskiria labai prasta rašysena, kuria remdamiesi kai kurie tyrinėtojai mano, kad jis tuo metu sunkiai sirgo. Šekspyras mirė 1616 m. balandžio 23 d. Tradiciškai manoma, kad jis mirė per savo gimtadienį, tačiau nėra tikras, kad Šekspyras gimė balandžio 23 d.

Šekspyro autografas ant jo testamento

Po trijų dienų Šekspyro kūnas buvo palaidotas Šv. Trejybė. Ant jo antkapio užrašyta epitafija:

Geras draugas, vardan Jėzaus, Iškasti čia uždarytas dulkes. Palaimintas žmogus, kuris tausoja akmenis, Ir tebūnie tas, kuris judina mano kaulus.

Taip pat bažnyčioje buvo pastatytas nutapytas Šekspyro biustas, šalia kurio yra dar dvi epitafijos – lotynų ir anglų kalbomis. Lotyniškoje epitafijoje Šekspyras lyginamas su išmintingu Pylos karaliumi Nestoru, Sokratu ir Vergilijumi.

Šekspyrą paliko našlė Ana (m. 1623 m.) ir abi dukterys. Paskutinė tiesioginė Šekspyro palikuonė buvo jo anūkė Elizabeth Barnard (1608-1670), Susan Shakespeare ir daktaro Džono Holo dukra. Trys Judith Shakespeare (susituokę Queenie) sūnūs mirė jauni, be gimdymo.

Kūrimas

Šekspyro literatūrinis paveldas skirstomas į dvi nelygias dalis: poetinę (eilėraščiai ir sonetai) ir draminę. V. G. Belinskis rašė, kad „būtų per drąsu ir keista suteikti Šekspyrui lemiamą pranašumą prieš visus žmonijos poetus, kaip tikram poetui, tačiau kaip dramaturgas dabar liko be varžovo, kurio vardą būtų galima įrašyti šalia jo vardo. “.

Dramaturgija

Anglų drama ir teatras Williamo Shakespeare'o laikais

1558 m. į sostą įžengusios Elžbietos (Elizabeth I of England, 1533-1603) valdymo pradžioje specialių pastatų spektakliams rodyti nebuvo, nors tuomet jau buvo gana daug dirbančių vaidybos trupių. Šiems tikslams buvo naudojamos užeigos ar salės. švietimo įstaigų ir privatūs namai. 1576 m. verslininkas Jamesas Burbage'as (1530-1597), pradėjęs kaip aktorius Lesterio vyrų trupėje, pastatė pirmąjį specialų teatro spektakliams skirtą pastatą – Theatre. Jis buvo pastatytas už miesto, Shoreditch (Shoreditch) pakraštyje. Williamas Shakespeare'as priklausė Burbage's Chamberlain's Men, kuris buvo sudarytas iš aktorių, anksčiau priklausiusių trims skirtingoms kompanijoms, mažiausiai nuo 1594 m. 1597 m. mirus Jamesui Burbage'ui, žemės, kurioje buvo teatras, nuomos sutartis pasibaigė. Kol buvo sprendžiamas klausimas dėl naujų patalpų, trupės pasirodymai buvo surengti netoliese esančiame uždangų teatre (The Curtain, 1577-1627), įkurtame Henrio Lanmano. Tuo tarpu Thearte buvo išardytas ir po gabalo gabenamas į kitą upės pusę. 1599 m. pradžioje statybos buvo baigtos ir atidarytas naujas teatras, kurį jie pavadino „The Globe“. Pusės pastato savininkais tapo Burbage sūnūs Katbertas ir Ričardas (Cuthbert Burbage ir Richard Burbage, 1567-1619), likusią jo vertę jie pasiūlė pasidalinti keliems trupės dalininkams. Taigi Šekspyras tapo vienu iš „Globe“ bendrasavininkių. 1613 m., atliekant „Henriko VIII“ spektaklį, teatro šiaudinis stogas sudegė iki pamatų. Po metų toje pačioje vietoje buvo pastatytas „antrasis gaublys“ (The second Globe), čerpiniu stogu. Tuo metu angliškoje teatrinėje aplinkoje naujų pjesių kūrimas dažnai vykdavo remiantis esamais tekstais, kurie buvo keičiami ir papildomi. Savo darbe William Shakespeare taip pat naudojo šį metodą, tobulindamas medžiagas, esančias skirtingų šaltinių. Laikotarpiu nuo 1595 iki 1601 metų ji aktyviai vystoma rašymo karjera. Šekspyro įgūdžiai atneša šlovę jo darbams ir trupei.

Anglų dramaturgai, Williamo Shakespeare'o pirmtakai ir amžininkai

Šekspyro eroje kartu su tuomet sėkmingu Londono „Globe“ teatru buvo keletas kitų žymių teatrų, kurie varžėsi tarpusavyje. Teatras „Rose“ (The Rose, 1587-1605), pastatytas verslininko Filipo Henslou (Philipp Henslowe, 1550-1616). Gulbės teatras (The Swan, 1595-1632), kurį pastatė juvelyras ir pirklys Francis Langley (Francis Langley, 1548-1602), Fortūnos teatras, kurio statyba pradėta 1600 m., ir kt. Vienas garsiausių Šekspyro dramaturgų buvo talentingas poetas Christopheris Marlowe'as (1564-1593), kurio įtakoje Šekspyras neabejotinai pateko pačioje savo kūrybos pradžioje ir kurio visos pjesės tuomet buvo pastatytos Rožių teatre. Jis buvo vienas iš dramaturgų – „akademikų“, turėjusių Oksfordo ar Kembridžo diplomus, tarp kurių buvo ir Robertas Greene'as (Robertas Greenas, 1558-1592), Johnas Lyly (John Lyly, 1554-1606), Thomas Nashe'as (Thomas Nashe, 1567-). 1601), George'as Peele'as (1556-1596) ir Thomas Lodge (Thomas Lodge, 1558-1625). Kartu su jais dirbo ir kiti universitetinio išsilavinimo neturėję rašytojai, kurių raštai vienaip ar kitaip paveikė Šekspyro kūrybą. Tai Thomas Kydas (Thomas Kyd, 1558-1594), parašęs ankstesnę pjesę apie Hamletą, John Day (John Day, 1574-1638?), Henris Porteris (Henry Porter, m. 1599), pjesės „Du“ autorius. stribai iš Abingdono“ (The Two Angry Women of Abingdon), kurios pagrindu buvo sukurta Šekspyro komedija „Linksmosios Vindzoro žmonos“ (The Merry Wives of Windsor, 1597-1602).

Teatro technika Williamo Shakespeare'o eroje

Teatro technika Šekspyro epochoje – Šekspyro teatras neabejotinai atitinka pjesės sistemą, kurią iš pradžių pastatė keliaujančių komikų grupės užeigose ir viešbučių kiemuose; šiuos viešbučių kiemus dažniausiai sudarė pastatas, antrame aukšte apsuptas atviru balkonu, palei kurį buvo įrengti kambariai ir įėjimai į juos. Klajojanti trupė, įėjusi į tokį kiemą, surengė sceną prie vieno iš jo sienų stačiakampių; žiūrovai buvo susodinti kieme ir balkone. Scena buvo įrengta kaip medinė platforma ant ožkų, kurios dalis išėjo į atvirą kiemą, o kita, galinė, liko po balkonu. Iš balkono nukrito uždanga. Taip iš karto susidarė trys platformos: priekinė - prieš balkoną, galinė - po balkonu už užuolaidos, o viršutinė - pats balkonas virš scenos. Tuo pačiu principu grindžiama pereinamoji XVI–XVII amžiaus pradžios anglų teatro forma. Pirmasis viešas stacionarus teatras buvo pastatytas Londone (tiksliau už Londono, už miesto ribų, nes teatrai buvo neleidžiami mieste) 1576 m. Burbage aktorių šeimos. 1599 metais buvo sukurtas „Globe“ teatras, su kuriuo siejama dauguma Šekspyro kūrybos. Šekspyro teatras dar nepažįsta žiūrovų salės, bet kiemą pažįsta kaip viešbučių kiemų prisiminimą. Tokią atvirą, be stogo auditoriją supo galerija ar dvi galerijos. Scena buvo dengta stogu ir atstojo tas pačias tris viešbučio kiemo platformas. Priekinė scenos dalis beveik trečdalį įspraudė į žiūrovų salę – stovintį parterį (taip tiesiogine prasme savo pavadinimą „par terre“ – ant žemės). Parterį užpildžiusi demokratinė publikos dalis taip pat apsupo sceną tankiu žiedu. Labiau privilegijuota, aristokratiškoji publikos dalis – gulėdama ir ant taburečių – įsitaisė pačioje scenoje palei jos kraštus. Šių laikų teatro istorijoje pastebimas nuolatinis šių dviejų žiūrovų grupių priešiškumas ir kivirčai, kartais net peraugantys į muštynes. Klasinis amatininkų ir darbininkų priešiškumas aristokratijai čia veikė gana triukšmingai. Apskritai tyla, kurią mūsų auditorija, teatre nebuvo Šekspyro. Scenos nugarėlė buvo atskirta slankiojančia užuolaida. Ten dažniausiai buvo vaidinamos intymios scenos (pavyzdžiui, Desdemonos miegamajame), ten vaidinamos ir tada, kai reikėjo greitai perkelti veiksmą į kitą vietą ir parodyti personažą naujoje pozicijoje (pvz., Marlo dramoje „Tamerlane“ ten yra pastaba: „uždanga atitraukta, o Zenokratas guli lovoje, šalia jos sėdi Tamerlanas“, arba Šekspyro „Žiemos pasakoje“: „Pauline atitraukia uždangą ir atskleidžia Hermioną, stovinčią statulos pavidalu“ ). Priekinė platforma buvo pagrindinė scena, ji taip pat buvo naudojama procesijoms, tuomet mėgstama teatre, demonstruoti tuo metu itin populiarų fechtavimą (scena paskutiniame Hamleto veiksme). Čia taip pat koncertavo klounai, žonglieriai, akrobatai, linksmindami publiką tarp pagrindinio spektaklio scenų (pertraukos m. Šekspyro teatras neturėjo). Vėliau, literatūriškai apdorojant Šekspyro dramas, kai kurie iš šių klounadiškų intarpų ir klouniškų pastabų buvo įtraukti į spausdintą tekstą. Kiekvienas pasirodymas būtinai baigdavosi „džiga“ – ypatingos rūšies daina su klouno atliekamu šokiu; Hamleto kapų scena Šekspyro laikais buvo klounada, vėliau prisipildė patoso. Šekspyro teatre vis dar nėra ryškaus skirtumo tarp dramatiško aktoriaus ir akrobato, juokdario. Tiesa, šis skirtumas jau kuriamas, jaučiamas, kuriamas. Tačiau kraštai dar neištrinti. Ryšys, jungiantis Šekspyro aktorių su bufonu, histrionu, žonglieriu, klounišku viduramžių paslapties „velniu“, su farsiniu bufonu, dar nenutrūko. Visiškai suprantama, kodėl katilininkas iš „Krūvio prisijaukinimo“ nuo žodžio „komedija“ pirmiausia primena žonglierio gudrybes. Viršutinė scena buvo naudojama, kai veiksmas turėjo būti vaizduojamas aukščiau esančia įvykių logika, pavyzdžiui, ant tvirtovės sienų („Coriolanus“), Džuljetos balkone („Romeo ir Džuljeta“). Tokiais atvejais scenarijuje yra pastaba „aukščiau“. Pavyzdžiui, buvo praktikuojamas toks išdėstymas – viršuje buvo pavaizduota tvirtovės siena, o apačioje atitraukta užpakalinės platformos uždanga tuo pačiu reiškė prieš laimėtoją atsidarančius miesto vartus. Tokia teatro sistema paaiškina ir Šekspyro dramų sandarą, kurios iki šiol nepažįsta jokio skirstymo į aktus (šis skirstymas padarytas po Šekspyro mirties, 1623 m. leidime), nei tikslaus istorizmo, nei tapybinio realizmo. Elžbietos laikų dramaturgams taip būdingas siužetų paralelizmas vienoje ir toje pačioje pjesėje pastaruoju metu aiškinamas savita, iš trijų pusių publikai atvira scenos struktūra. Šioje scenoje dominuoja vadinamasis „laikinio tęstinumo“ dėsnis. Vieno siužeto plėtra leido kitam tęstis tarsi „užkulisiuose“, užpildžius atitinkamą „teatro laiko“ intervalą tarp šio siužeto segmentų. Remiantis trumpais aktyvaus žaidimo epizodais, veiksmas perkeliamas iš vienos vietos į kitą santykiniu greičiu. Tai atsispindi ir paslaptingų scenų tradicijoje. Taigi naujas to paties žmogaus išėjimas ar net keli žingsniai palei sceną su atitinkamu tekstiniu paaiškinimu jau rodė naują vietą. Pavyzdžiui, knygoje „Daug triukšmo dėl nieko“ Benediktas sako berniukui: „Mano kambaryje ant lango yra knyga, atnešk ją čia į sodą“ – tai reiškia, kad veiksmas vyksta sode. Kartais Šekspyro kūryboje vieta ar laikas nurodomas ne taip paprastai, o visu poetiniu jo aprašymu. Tai vienas mėgstamiausių jo triukų. Pavyzdžiui, filme „Romeo ir Džuljeta“ paveikslėlyje po mėnulio apšviestos nakties scenos Lorenzo įeinantis sako: „Aiškiai auštančios pilkaakės Niūrios šypsena jau varo naktį ir paauksuoja rytų debesį juostelėmis. šviesos...“ Arba „Henriko V“ pirmojo veiksmo prologo žodžiai: „... Įsivaizduokite, kad čia plačiai driekiasi dviejų karalysčių lygumos, kurių krantai, taip arti vienas kito palinkę, Atskiria. siauras, bet pavojingas Galingas vandenynas. Keli žingsniai Romeo su draugais reiškė, kad jis persikėlė iš gatvės į namą. Vietai žymėti buvo naudojami ir „pavadinimai“ – planšetės su užrašu. Kartais scenoje buvo vaizduojami keli miestai vienu metu, o užrašų su jų pavadinimais pakakdavo, kad žiūrovas būtų orientuotas į veiksmą. Scenai pasibaigus veikėjai paliko sceną, kartais net pasilikdavo – pavyzdžiui, gatve į Kapuletės namus einantys persirengę svečiai („Romeo ir Džuljeta“) nepaliko scenos, pasirodė lakėjai su servetėlėmis. reiškė, kad jie jau atvyko ir yra Capulets kamerose. Drama tuo metu nebuvo laikoma „literatūra“. Dramaturgas nesiekė autorystės, ir tai ne visada buvo įmanoma. Anoniminės dramos tradicija atėjo iš viduramžių per keliaujančias trupes ir toliau veikė. Taigi Šekspyro vardas po jo pjesių pavadinimais pasirodo tik 1593 m. To, ką parašė teatro dramaturgas, jis neketino publikuoti, o turėjo omenyje išskirtinai teatrą. Nemaža dalis Elžbietos epochos dramaturgų buvo prisirišę prie konkretaus teatro ir ėmėsi jam pristatyti repertuarą. Trupių konkursas pareikalavo daugybės pjesių. Laikotarpiu nuo 1558 iki 1643 m. jų skaičius Anglijoje viršijo 2000 vardų. Labai dažnai tą patį pjesę naudoja kelios trupės, kiekvieną savaip perdirbdamos, pritaikydamos trupei. Anoniminė autorystė atmetė literatūrinį plagiatą, o kalbėti buvo galima tik apie „piratiškus“ konkurencijos būdus, kai pjesė pavagiama iš ausies, pagal apytikslį įrašą ir pan. O Šekspyro kūryboje žinome nemažai pjesių, kurios buvo panaudotos. siužetų iš jau egzistuojančių dramų. Tokie, pavyzdžiui, yra Hamletas, Karalius Lyras ir kt. Visuomenė nereikalavo pjesės autoriaus pavardės. Tai savo ruožtu lėmė, kad parašyta pjesė buvo tik spektaklio „pagrindas“, autorinis tekstas per repeticijas buvo bet kokiu būdu keičiamas. Juokaulių pasirodymai dažnai žymimi pastaba „juokdaris sako“, juoko scenos turinio pateikimu teatrui ar paties juokdario improvizacijomis. Autorius pardavė savo rankraštį teatrui ir vėliau nepareiškė jokių pretenzijų dėl autorių teisių ar teisių į jį. Kelių autorių bendras ir tuo pačiu labai greitas darbas prie vienos pjesės buvo labai dažnas, pavyzdžiui, vieni išplėtojo dramatišką intrigą, kiti – komišką dalį, juokdarių išdaigas, treti vaizdavo visokius „siaubingus“ efektus, kurie buvo labai tada populiari ir tt e. Epochos pabaigoje, XVII amžiaus pradžioje, literatūrinė drama jau pradėjo skintis kelią į sceną. Susvetimėjimo tarp „išmokusių“ autorių, pasaulietinių „mėgėjų“ ir profesionalių dramaturgų darosi vis mažiau. Literatūros autoriai (pavyzdžiui, Benas Jonsonas) pradeda dirbti teatre, o teatro dramaturgai, savo ruožtu, vis dažniau pradedami leisti.

Periodizacijos klausimas

Šekspyro kūrybos tyrinėtojai (danų literatūros kritikas G. Brandesas, rusų pilnų Šekspyro kūrinių leidėjas S. A. Vengerovas) XIX amžiaus pabaigoje – XX a. pradžioje, remdamiesi kūrinių chronologija, pristatė jo dvasinę raidą nuo a. „linksma nuotaika“, tikėjimas teisingumo triumfu, humanistiniai idealai kelio į nusivylimą pradžioje ir visų iliuzijų sunaikinimas pabaigoje. Tačiau pastaraisiais metais vyrauja nuomonė, kad remiantis jo kūriniais padaryta išvada apie autoriaus asmenybę yra klaidinga.

1930 metais Šekspyro mokslininkas E. K. Chambersas pasiūlė Šekspyro kūrybos chronologiją pagal žanrą, vėliau ją pataisė J. McManway. Buvo keturi laikotarpiai: pirmasis (1590-1594) – ankstyvasis: kronikos, Renesanso komedijos, „siaubo tragedija“ („Titas Andronikas“), du eilėraščiai; antroji (1594-1600) - Renesanso komedijos, pirmoji brandi tragedija ("Romeo ir Džuljeta"), kronikos su tragedijos elementais, antikinė tragedija ("Julius Cezaris"), sonetai; trečioji (1601-1608) – didžiosios tragedijos, antikinės tragedijos, „tamsios komedijos“; ketvirtoji (1609-1613) - pasakų dramos su tragiška pradžia ir laiminga pabaiga. Kai kurie Šekspyro mokslininkai, įskaitant A. A. Smirnovą, pirmąjį ir antrąjį laikotarpius sujungė į vieną ankstyvąjį laikotarpį.

Pirmasis laikotarpis (1590–1594 m.)

Pirmasis laikotarpis yra maždaug 1590-1594 metų.

Pagal literatūrinius metodus jį galima pavadinti mėgdžiojimo periodu: Šekspyras vis dar visiškai priklausomas nuo savo pirmtakų. Pagal nuotaikąšį laikotarpį Shakespeare'o kūrybos tyrinėjimo biografinio požiūrio šalininkai apibrėžė kaip idealistinio tikėjimo geriausiais gyvenimo aspektais laikotarpį: „Jaunasis Šekspyras entuziastingai baudžia už ydas savo istorinėse tragedijose ir entuziastingai dainuoja aukštus ir poetiškus jausmus – draugystę. , pasiaukojimas, o ypač meilė“ (Vengerovas) .

Tikriausiai pirmosios Šekspyro pjesės buvo trys Henriko VI dalys. Holinšedo kronikos buvo šios ir vėlesnių istorinių kronikų šaltinis. Visas Šekspyro kronikas vienijanti tema yra silpnų ir nepajėgių valdovų, atvedusių šalį į pilietinius nesutarimus, pasikeitimas. civilinis karas ir tvarkos atkūrimas atėjus Tiudorų dinastijai. Kaip ir Marlowe filme Edvardas II, Šekspyras ne tik aprašo istorinių įvykių, bet tyrinėja veikėjų veiksmų motyvus.

S. A. Vengerovas įžvelgė perėjimą į antrąjį periodą „in nebuvimasžaislas jaunystės poezija, kas taip būdinga pirmajam laikotarpiui. Herojai dar jauni, bet jau nugyveno padorų gyvenimą ir svarbiausia jiems gyvenime yra malonumas. Porcija pikantiška, gyva, bet jau visai nėra švelnaus Dviejų Veroniečių merginų žavesio, o juo labiau Džuljetos.

Tuo pačiu Šekspyras kuria nemirtingą ir įdomiausią tipą, iki šiol neturėjusį analogų pasaulinėje literatūroje – serą Johną Falstaffą. Abiejų dalių sėkmė Henrikas IV„Ne mažiau svarbus yra šio ryškiausio kronikos veikėjo, kuris iškart išpopuliarėjo, nuopelnas. Personažas neabejotinai yra neigiamas, bet su sudėtingu charakteriu. Materialistas, egoistas, žmogus be idealų: garbė jam niekis, pastabus ir įžvalgus skeptikas. Jis neigia garbes, valdžią ir turtus: pinigų jam reikia tik kaip maisto, vyno ir moterų. Tačiau komikso esmė, Falstafo įvaizdžio grūdas – ne tik jo sąmojis, bet ir linksmas juokas iš savęs ir jį supančio pasaulio. Jo stiprybė – žmogaus prigimties pažinime, viskas, kas žmogų sieja, jam bjauru, jis yra dvasios laisvės ir nesąžiningumo personifikacija. Beeinančios eros žmogus, jis nereikalingas ten, kur galinga valstybė. Suprasdamas, kad toks veikėjas netinka dramoje apie idealų valdovą, „ Henris VŠekspyras jį pašalina: auditorijai tiesiog pranešama apie Falstaffo mirtį. Remiantis tradicijomis, manoma, kad karalienės Elžbietos, norėjusios vėl pamatyti Falstaffą scenoje, prašymu Šekspyras jį prikėlė. Linksmos Vindzoro žmonos» . Bet tai tik blyški buvusio Falstafo kopija. Jis prarado žinias apie jį supantį pasaulį, nebėra sveikos ironijos, juoko iš savęs. Liko tik savimi patenkintas niekšas.

Daug sėkmingesnis yra bandymas grįžti prie Falstaff tipo paskutiniame antrojo kėlinio žaidime - "Dvylikta naktis". Čia, sero Tobio ir jo aplinkos asmenyje, turime tarsi antrąjį sero Džono leidimą, nors ir be jo žaižaruojančio sąmojų, bet su tokia pat užkrečiama geraširdiškumu. Tai taip pat puikiai dera į „Falstaffian“ laikotarpio rėmus, dažniausiai grubų pasityčiojimą iš moterų "Spygliuko prisijaukinimas".

Trečiasis laikotarpis (1600–1609 m.)

Trečiasis jo meninės veiklos laikotarpis, maždaug apimantis 1600-1609 metų subjektyvistinio biografinio požiūrio į Šekspyro kūrybą šalininkai vadina „giliosios dvasinės tamsos“ laikotarpį, melancholiško personažo Žako pasirodymą komedijoje laikydami pakitusios pasaulėžiūros ženklu. "Kaip tau tai patinka" ir vadindamas jį kone Hamleto pirmtaku. Tačiau kai kurie tyrinėtojai mano, kad Žako įvaizdyje Šekspyras tik išjuokė melancholiją, o tariamų nusivylimų gyvenimu laikotarpis (anot biografinio metodo šalininkų) iš tikrųjų nepatvirtina Šekspyro biografijos faktų. Dramaturgo kūrimo laikas didžiausios tragedijos sutampa su jo kūrybinių jėgų suklestėjimu, materialinių sunkumų sprendimu ir aukštos padėties visuomenėje pasiekimu.

Šekspyras sukūrė apie 1600 "Hamletas", daugelio kritikų nuomone, yra giliausias jo darbas. Shakespeare'as išlaikė gerai žinomos keršto tragedijos siužetą, bet visą dėmesį nukreipė į dvasinę nesantaiką, vidinę pagrindinio veikėjo dramą. Į tradicinę keršto dramą įtrauktas naujas herojaus tipas. Šekspyras pralenkė savo laiką – Hamletas nėra įprastas tragiškas herojus, keršijantis vardan dieviškojo teisingumo. Darydamas išvadą, kad vienu smūgiu harmonijos atkurti neįmanoma, jis išgyvena susvetimėjimo nuo pasaulio tragediją ir pasmerkia save vienatvei. Pagal L. E. Pinsky apibrėžimą Hamletas yra pirmasis „atspindintis“ pasaulinės literatūros herojus.

Šekspyro „didžiųjų tragedijų“ herojai yra puikūs žmonės, kuriuose maišosi gėris ir blogis. Susidūrę su juos supančio pasaulio disharmonija, jie daro sunkų pasirinkimą – kaip jame egzistuoti, patys kuria savo likimą ir prisiima visą atsakomybę už jį.

Tuo pat metu Šekspyras kuria dramą, kuri 1623 m. Pirmajame Folio priskiriama komedijai, šiame rimtame kūrinyje apie neteisingą teisėją beveik nėra komikso. Jo pavadinimas reiškia Kristaus mokymą apie gailestingumą, veiksmo metu vienam iš herojų kyla grėsmė mirtinas pavojus, o pabaigą galima laikyti sąlyginai laiminga. Šis probleminis kūrinys netelpa į konkretų žanrą, o egzistuoja ant žanrų ribos: grįžtant prie moralės, jis nukreiptas į tragikomediją.

• Sonetai, skirti draugui: 1 -126
• Giedoti draugą: 1 -26
• Draugystės išbandymai: 27 -99
• Atskyrimo kartumas: 27 -32
• Pirmas nusivylimas drauge: 33 -42
• Ilgesys ir baimės: 43 -55
• Augantis susvetimėjimas ir melancholija: 56 -75
• Konkurencija ir pavydas kitiems poetams: 76 -96
• Atskyrimo „žiema“: 97 -99
• Atnaujintos draugystės šventė: 100 -126
• Sonetai, skirti niūriam meilužiui: 127 -152
• Išvada – meilės džiaugsmas ir grožis: 153 -154

Sonetas 126 pažeidžia kanoną – turi tik 12 eilučių ir skirtingą rimo raštą. Kartais tai laikoma atkarpa tarp dviejų sąlyginių ciklo dalių – sonetų, skirtų draugystei (1-126) ir skirtų „tamsiajai damai“ (127-154). Sonetas 145 parašyta jambiniu tetrametru vietoj pentametro ir skiriasi nuo kitų stiliumi; kartais priskiriama ankstyvajam laikotarpiui ir jo herojė tapatinama su Šekspyro žmona Anna Hathaway (kurios pavardė, galbūt kaip kalambūras „neapykanta“ pateikiama sonete).

Pasimatymų problemos

Pirmieji leidiniai

Skaičiuojama, kad pusė (18) Šekspyro pjesių vienaip ar kitaip buvo išleistos dramaturgo gyvenimo metu. Svarbiausias Šekspyro palikimo leidinys yra laikomas 1623 m. folija (vadinamasis „Pirmasis Folio“), išleistas Edwardo Blounto ir Williamo Jaggardo kaip vadinamosios dalies dalis. „Chesterio kolekcija“; spausdintuvai Worrall ir plk. Šiame leidime buvo 36 Šekspyro pjesės – visos, išskyrus „Periklį“ ir „Du kilmingus giminaičius“. Būtent šis leidimas yra visų Šekspyro srities tyrimų pagrindas.

Šis projektas buvo įmanomas Johno Heminge'o ir Henry'io Condello (1556–1630 ir Henry Condell, miręs 1627 m.), Shakespeare'o draugų ir kolegų, pastangomis. Prieš knygą pateikiamas pranešimas skaitytojams Heminge'o ir Condello vardu, taip pat poetinė dedikacija Shakespeare'ui - Mano mylimojo, Autoriaus atminimui - dramaturgo Beno Jonsono (Benjaminas Jonsonas, 1572-1637), kuris buvo kartu ir jo literatūrinis priešininkas, kritikas ir bičiulis, prisidėjęs prie Pirmojo lapelio, arba kaip jis dar vadinamas – „Didžiojo lapelio“ (The Great Folio 1623), išleidimo.

Kompozicijos

Pjesės, paprastai laikomos Šekspyro kūriniais

• Klaidų komedija (g. – pirmasis leidimas, – tikėtini pirmojo pastatymo metai)
• Titus Andronicus (g. – pirmasis leidimas, autorystė diskutuotina)
• Romeo Ir Džiulieta
• Vidurvasario nakties sapnas
• Venecijos pirklys (r. – pirmasis leidimas, – tikėtini parašymo metai)
• Karalius Ričardas III (k. – pirmasis leidimas)
• „Measure for Measure“ (pvz. – pirmasis leidimas, gruodžio 26 d. – pirmoji produkcija)
• Karalius Jonas (r. – pirmasis originalaus teksto leidimas)
• Henrikas VI (r. – pirmasis leidimas)
• Henrikas IV (r. – pirmasis leidimas)
• Meilės darbas prarastas (g. – pirmasis leidimas)
• Kaip jums patinka (rašoma - - gg., d. - pirmasis leidimas)
• Dvyliktoji naktis (rašymas – ne vėliau, d. – pirmasis leidimas)
• Julius Cezaris (rašymas -, g. - pirmasis leidimas)
• Henris V (r. – pirmasis leidimas)
• Daug triukšmo dėl nieko (r. – pirmasis leidimas)
• Linksmos Vindzoro žmonos (g. – pirmasis leidimas)
• Hamletas, Danijos princas (r. – pirmasis leidimas, r. – antrasis leidimas)
• Viskas gerai, kas gerai baigiasi (rašoma - - gg., g. - pirmasis leidimas)
• Otelas (sukūrimas – ne vėliau kaip metai, pirmasis leidimas – metai)
• Karalius Lyras (gruodžio 26 d
• Makbetas (kūrimas – m., pirmasis leidimas – m.)
• Antanas ir Kleopatra (kūryba - d., pirmasis leidimas - d.)
• Coriolanus (r. – rašymo metai)
• Periklis (g. – pirmasis leidimas)
• Troilus ir Cressida (m. – pirmasis leidinys)
• Tempest (lapkričio 1 d. – pirmoji produkcija, miestas – pirmasis leidimas)
• Cymbeline (rašymas - g., g. - pirmasis leidimas)
• „Žiemos pasaka“ (g. – vienintelis išlikęs leidimas)
• „The Taming of the Shrew“ (d. – pirmasis leidinys)
• Du veroniečiai (m. – pirmoji publikacija)
• Henrikas VIII (r. – pirmasis leidinys)
• Timonas iš Atėnų (m. – pirmasis leidinys)

Apokrifai ir prarasti kūriniai

Pagrindinis straipsnis: Apokrifai ir prarasti Williamo Shakespeare'o darbai

Labai panašia į Šekspyro parašus rašysena surašyti trys puslapiai bendros, niekada nepastatytos pjesės „Seras Tomas Moras“ (necenzūruota). Rankraščio rašyba sutampa spausdinimo laikmenosŠekspyro pjesės (tuo metu dar nebuvo bendros anglų kalbos rašybos sistemos). Patvirtino Šekspyro autorystę ir stilistinę analizę.

Taip pat yra keletas pjesių ir eilėraščių, priskiriamų Šekspyrui (arba kūrybinėms komandoms, kuriose jis dalyvauja).

• Karaliaus Edvardo III karaliavimas, galbūt kartu su Thomasu Kydu (1596).
• Meilės pastangos apdovanotos (1598 m.) – pjesė, prarasta arba žinoma kitu pavadinimu ("Viskas gerai, kas gerai baigiasi" arba "Schrew sutramdymas").
• Cardenio („Dvigubas melas, arba Nelaimės įsimylėjėliai“) – kartu su Johnu Fletcheriu (1613 m., 1728 m. leid. Lewisas Theobaldas). Pagal tradicinį požiūrį, 1728 m. publikacija yra klastotė, o tekstas, prie kurio prisidėjo Šekspyras, yra prarastas. Tačiau pastaruoju metu nemažai tyrinėtojų mano, kad gerai žinomas tekstas „Cardenio“ nėra netikras ir jame gali būti Šekspyro eilučių.
• Jorkšyro tragedija (n/a, red. 1619, Jaggard)
• Seras Johnas Oldcastle'as (n/a, leid. 1619, Jaggard)

klastotės

• Vortigernas ir Rowena – autorius. Viljamas Henris Airija

"Šekspyro klausimas"

Šekspyro gyvenimas mažai žinomas – jis dalijasi absoliučios daugumos kitų to laikmečio anglų dramaturgų, kurių asmeninis gyvenimas amžininkus mažai domino, likimas. Egzistuoja požiūris, vadinamasis antistratfordizmas arba nestratfordizmas, kurio šalininkai neigia Šekspyro (Šekspyro) iš Stratfordo autorystę ir mano, kad „William Shakespeare“ yra slapyvardis, kuriuo slepiasi kitas asmuo ar asmenų grupė. buvo pasislėpęs. Abejonės dėl tradicinio požiūrio pagrįstumo buvo žinomos mažiausiai nuo 1848 m. (o kai kurie antistratfordistai mato užuominų apie tai ir ankstesnėje literatūroje). Tuo pačiu metu tarp ne Stratfordo žmonių nėra vienybės, kas buvo tikrasis Šekspyro kūrinių autorius. Įvairių tyrinėtojų siūlomų tikėtinų kandidatų skaičius šiuo metu siekia kelias dešimtis.

Rusų rašytojas Levas Nikolajevičius Tolstojus savo kritinėje esė „Apie Šekspyrą ir dramą“, remdamasis išsamia kai kurių populiariausių Šekspyro kūrinių, visų pirma: „Karalius Lyras“, „Otelas“, „Falstafas“, „Hamletas“, analize. ir kt. – sulaukė aštrios kritikos dėl Šekspyro, kaip dramaturgo, sugebėjimų.

Bernardas Shaw kritikavo romantišką Šekspyro kultą XIX amžiuje, vartodamas žodį „bardo garbinimas“ (angl. bardolarija).

Šekspyro kūrinius kitose meno formose

Ši dalis nebaigta. Padėsite projektui jį taisydami ir papildydami. Pastabos Biografija: arba, trečiasis skyrius… - Google Books Žiūrėti skyrių "Biografija" Smirnovas A. A. Viljamas Šekspyras // Shakespeare W. Complete Works in 8 tomas. M.: Menas, 1957. T. 1., p. trisdešimt. A.Anikst. Šekspyras S. Šenbaumas. Šekspyras. Trumpa dokumentinė biografija Baldwin, T.W. Williamo Shakspere'o Mažoji lotynų ir mažiau graikų kalba. 2 tomai. Urbana-Champaign: Ilinojaus universiteto spauda, ​​1944 m. Passim. Taip pat žr. Whitaker, Virgil. Šekspyro mokymasis. San Marinas: Huntington Library Press, 1953: 14-44. Germaine'as Greer „Praeities meistrai: Šekspyras“ (Oxford University Press, 1986 m., ISBN 0-19-287538-8) pp1-2 Šekspyro eros teatras: vadovėlis. pašalpa universitetams / A. A. Anikst. - 2 leidimas, pataisytas. - M.: Bustard, 2006. - S. 82. ISBN 5-358-01292-3 I. Gililovas. Žaidimas apie Viljamą Šekspyrą arba Didžiojo Fenikso paslaptį. M., 1977, p. 122-124. ISBN 5-87334-021-8 Pagal Julijaus kalendorių, pagal grigališkąjį – gegužės 3 d V. G. Belinskis„Hamletas“, Šekspyro drama. Mochalovas kaip Hamletas // Surinkti darbai trimis tomais. - M ., 1948. - T. 1. - S. 302-303. "Viljamas Šekspyras. Dramaturgo biografija ir karjera „Globe“ teatre. O. Nikolajeva W. Shakespeare'as. Komedija. O. Postnovo įvadinis straipsnis. - M. Eksmo, 2008. p. 10. ISBN 978-5-699-28192-3 Lukovas Vl. A. Žanras // Elektroninė enciklopedija „Šekspyro pasaulis“. "Viljamas Šekspyras. Romeo ir Džuljeta: tragedijos „O. Nikolajeva“ siužeto istorija, tekstas ir vertimai Pratarmė Batiuškovo spektakliui „Vasarvidžio nakties sapnas“ F. D. Brown F.A. Linksmos Vindzoro žmonos // Šekspyras V. Užbaigti kūriniai. / Didžiųjų rašytojų biblioteka, red. S. A. Vengerova. Sankt Peterburgas: Brockhaus-Efron, 1903. T. 2. S. 434-445. E. Burgess. Viljamas Šekspyras. Genijus ir jo era. - M.: Tsentrpoligraf, 2001, p. 229-233. ISBN 5-227-01302-0 A. A. Anikst. Hamletas, Danijos princas Šaitanovas I. O. Užsienio literatūra. 10-11 klasių. Metodiniai patarimai. Popiežius E. M. Renesansinis Mato už matus fonas//Twentieth century interpretations of Measure for Measure/Red. pateikė G. L. Geckle. Englevudo uolos. Niujorkas, 1970. P. 51 Šaitanovas I. O. Dvi „nesėkmės“: „Matas už matą“ ir „Angelo“. Literatūros klausimai, 2003, Nr.1. Radlovas E. Timonas iš Atėnų // Šekspyras V. užbaigti kūriniai / Didžiųjų rašytojų biblioteka, red. S. A. Vengerova. Sankt Peterburgas: Brockhaus-Efron, 1903. T. 3. S. 504-513 Ratskis I. Tragikomedijos problema ir naujausius spektakliusŠekspyras // Teatras. . Nr. 2. Viljamas Šekspyras. Sonetai. - M.: EKSMO, 2008, p.9 Viljamas Šekspyras. Sonetai. - M.: EKSMO, 2008, p. 340-341 Anikst A. A. Shakespeare'o eilėraščiai, sonetai ir eilėraščiai // Shakespeare W. Complete works in 8 tomas. M.: Menas, 1960. T. 8. S. 594.