ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതിയുടെ ദേശീയ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയുടെ മൂല്യം

നാടകകൃത്ത് മിക്കവാറും തന്റെ രാഷ്ട്രീയ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല ദാർശനിക പ്രശ്നങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങളും ആംഗ്യങ്ങളും, അവരുടെ വസ്ത്രങ്ങളുടെയും വീട്ടുപകരണങ്ങളുടെയും വിശദാംശങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുന്നതിലൂടെ. കോമിക് ഇഫക്റ്റുകൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്, നാടകകൃത്ത് സാധാരണയായി പ്രായപൂർത്തിയാകാത്ത വ്യക്തികളെ - ബന്ധുക്കൾ, വേലക്കാർ, പരിചയക്കാർ, ക്രമരഹിതമായി കടന്നുപോകുന്നവർ - കൂടാതെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ പാർശ്വ സാഹചര്യങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഖ്ലിനോവിന്റെ പരിവാരവും ദി ഹോട്ട് ഹാർട്ടിലെ മീശയുള്ള മാന്യനും, അല്ലെങ്കിൽ ചെന്നായ്‌ക്കളും ആടുകളും എന്ന കോമഡിയിലെ ടമർലെയ്‌നൊപ്പം അപ്പോളോൺ മുർസാവെറ്റ്‌സ്‌കി, അല്ലെങ്കിൽ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്‌ത്‌സെവിന്റെ കീഴിൽ നടൻ ഷാസ്റ്റ്ലിവ്‌ത്‌സെവ്, ദി ഫോറസ്റ്റ് ആൻഡ് ദ ഡൗറി തുടങ്ങിയ സംഭാഷണങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പ്രാവീണ്യം നേടിയവർ...
അങ്ങനെ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പുതിയ കാലഘട്ടത്തിൽ, നാടകകലയുടെ സമ്പൂർണ്ണ സംവിധാനമുള്ള ഒരു സ്ഥാപിത മാസ്റ്ററായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തിയും സാമൂഹികവും നാടകവുമായ ബന്ധങ്ങൾ വളരുകയും കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. സൃഷ്ടിച്ച നാടകങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി പുതിയ കാലഘട്ടം, മാഗസിനുകളിൽ നിന്നും തിയേറ്ററുകളിൽ നിന്നും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾക്കുള്ള വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ഡിമാൻഡിന്റെ ഫലമായിരുന്നു അത്. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, നാടകകൃത്ത് സ്വയം അശ്രാന്തമായി പ്രവർത്തിക്കുക മാത്രമല്ല, കഴിവുറ്റവരും തുടക്കക്കാരുമായ എഴുത്തുകാരെ സഹായിക്കാനുള്ള ശക്തി കണ്ടെത്തി, ചിലപ്പോൾ അവരോടൊപ്പം അവരുടെ ജോലിയിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുമായുള്ള സർഗ്ഗാത്മക സഹകരണത്തോടെ, N. Solovyov ന്റെ നിരവധി നാടകങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട് (അവയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് "The Marriage of Belugin", "Wild Woman"), അതുപോലെ P. Nevezhin എന്നിവയും.
മോസ്കോ മാലി, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് അലക്സാണ്ട്രിയ തിയേറ്ററുകളിലെ സ്റ്റേജുകളിൽ തന്റെ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ സ്ഥിരമായി സംഭാവന നൽകിയ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, പ്രധാനമായും ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് സ്റ്റേറ്റ് ഉപകരണത്തിന്റെ അധികാരപരിധിയിലുള്ള നാടകകാര്യങ്ങളുടെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു, മാത്രമല്ല അവയുടെ തിളങ്ങുന്ന പോരായ്മകളെക്കുറിച്ച് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. കുലീനരും ബൂർഷ്വാ രാഷ്‌നോചിന്റ്‌സി ബുദ്ധിജീവികളുമായ ഒരു വ്യക്തിയെ താൻ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം കണ്ടു. ആശയപരമായ അന്വേഷണം, ഹെർസൻ, തുർഗനേവ്, ഭാഗികമായി ഗോഞ്ചറോവ് എന്നിവരെപ്പോലെ. തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ, വ്യാപാരി വർഗ്ഗത്തിന്റെ സാധാരണ പ്രതിനിധികളുടെ ദൈനംദിന സാമൂഹിക ജീവിതം, ബ്യൂറോക്രസി, പ്രഭുക്കന്മാർ, വ്യക്തിപരമായ, പ്രത്യേകിച്ച് സ്നേഹം, സംഘട്ടനങ്ങൾ കുടുംബം, പണം, സ്വത്ത് താൽപ്പര്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഏറ്റുമുട്ടലുകൾ പ്രകടമാക്കുന്ന ജീവിതം അദ്ദേഹം കാണിച്ചു.
എന്നാൽ റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ ഈ വശങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ അവബോധത്തിന് ആഴത്തിലുള്ള ദേശീയവും ചരിത്രപരവുമായ അർത്ഥമുണ്ടായിരുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ യജമാനന്മാരും യജമാനന്മാരുമായ ആളുകളുടെ ദൈനംദിന ബന്ധങ്ങളിലൂടെ, അവരുടെ പൊതുവായ സാമൂഹിക അവസ്ഥ വെളിപ്പെട്ടു. ചെർണിഷെവ്സ്കിയുടെ ഉചിതമായ പരാമർശമനുസരിച്ച്, തുർഗനേവിന്റെ കഥയായ "അസ്യ" എന്ന യുവ ലിബറലിന്റെ ഭീരുത്വമായ പെരുമാറ്റം, ഒരു പെൺകുട്ടിയുമായി ഒരു തീയതിയിൽ എല്ലാ കുലീന ലിബറലിസത്തിന്റെയും അതിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ദൗർബല്യത്തിന്റെയും "രോഗത്തിന്റെ ലക്ഷണം" ആയിരുന്നു, അതിനാൽ അവരുടെ ദൈനംദിന സ്വേച്ഛാധിപത്യവും കൊള്ളയടിക്കുന്ന പെരുമാറ്റവും വ്യാപാരികളുടെയും ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെയും പൂർണ്ണമായ രോഗമല്ല. ഏതെങ്കിലും വിധത്തിൽ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് ദേശീയമായി പുരോഗമനപരമായ പ്രാധാന്യം നൽകുക.
പരിഷ്കരണത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ ഇത് തികച്ചും സ്വാഭാവികവും സ്വാഭാവികവുമായിരുന്നു. അപ്പോൾ സ്വേച്ഛാധിപത്യം, അഹങ്കാരം, വോൾട്ടോവ്സ്, വൈഷ്നെവ്സ്കിസ്, ഉലൻബെക്കോവ്സ് എന്നിവരുടെ വേട്ടയാടൽ സെർഫോഡത്തിന്റെ "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ" പ്രകടനമായിരുന്നു, ഇതിനകം നശിപ്പിക്കപ്പെടാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡിക്ക് "അതിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പല കയ്പേറിയ പ്രതിഭാസങ്ങളും വിശദീകരിക്കാൻ ഒരു താക്കോൽ നൽകാൻ കഴിയില്ലെങ്കിലും," "ആ ജീവിതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി സാമ്യതകളിലേക്ക് ഇത് എളുപ്പത്തിൽ നയിക്കും, അത് നേരിട്ട് ആശങ്കപ്പെടാത്തത്" എന്ന് ഡോബ്രോലിയുബോവ് ശരിയായി ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വളർത്തിയ നിസ്സാര സ്വേച്ഛാധിപതികളുടെ “തരം” “അല്ല” എന്ന വസ്തുതയിലൂടെ വിമർശകൻ ഇത് വിശദീകരിച്ചു. അപൂർവ്വമായി മാത്രം വ്യാപാരിയോ ബ്യൂറോക്രാറ്റിക്കോ മാത്രമല്ല, പൊതുവായ (അതായത്, രാജ്യവ്യാപകമായി) സവിശേഷതകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, 1840-1860 ലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ. സ്വേച്ഛാധിപത്യ-ഫ്യൂഡൽ വ്യവസ്ഥയുടെ എല്ലാ "ഇരുണ്ട രാജ്യങ്ങളും" പരോക്ഷമായി തുറന്നുകാട്ടി.
പരിഷ്കരണാനന്തര ദശകങ്ങളിൽ സ്ഥിതി മാറി. അപ്പോൾ "എല്ലാം തലകീഴായി", റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ പുതിയ, ബൂർഷ്വാ വ്യവസ്ഥിതി ക്രമേണ "ഇണങ്ങാൻ" തുടങ്ങി. ഈ പുതിയ സമ്പ്രദായം എത്ര കൃത്യമായി "ഘടിപ്പിച്ചു" എന്ന ചോദ്യത്തിന് വളരെയധികം ദേശീയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു, പുതിയ ഭരണവർഗമായ റഷ്യൻ ബൂർഷ്വാസിക്ക് എത്രത്തോളം സെർഫോം എന്ന "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ" നിലനിൽപ്പിനെയും മുഴുവൻ സ്വേച്ഛാധിപത്യ-ഭൂവുടമ സമ്പ്രദായത്തെയും ഇല്ലാതാക്കാനുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ കഴിയും.
സമകാലിക വിഷയങ്ങളിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഇരുപതോളം പുതിയ നാടകങ്ങൾ ഈ മാരകമായ ചോദ്യത്തിന് വ്യക്തമായ നിഷേധാത്മകമായ ഉത്തരം നൽകി. നാടകകൃത്ത്, മുമ്പത്തെപ്പോലെ, സ്വകാര്യ സാമൂഹിക, ഗാർഹിക, കുടുംബ, സ്വത്ത് ബന്ധങ്ങളുടെ ലോകത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു. അവരുടെ വികസനത്തിന്റെ പൊതുവായ പ്രവണതകളിൽ എല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന് വ്യക്തമായിരുന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ലൈർ" ചിലപ്പോൾ ഈ കാര്യത്തിൽ "ശരിയായ ശബ്ദങ്ങൾ" ഉണ്ടാക്കിയില്ല. എന്നാൽ മൊത്തത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ ഒരു നിശ്ചിത വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഓറിയന്റേഷൻ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ പഴയ "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ" അവശിഷ്ടങ്ങളും ബൂർഷ്വാ ഇരപിടിത്തം, പണക്കൊഴുപ്പ്, എല്ലാവരുടെയും മരണം എന്നിവയുടെ പുതുതായി ഉയർന്നുവരുന്ന "ഇരുണ്ട രാജ്യ"വും അവർ തുറന്നുകാട്ടി. സദാചാര മൂല്യങ്ങൾപൊതുവായ വാങ്ങലുകളുടെയും വിൽപ്പനയുടെയും അന്തരീക്ഷത്തിൽ. റഷ്യൻ വ്യവസായികൾക്കും വ്യവസായികൾക്കും ദേശീയ വികസനത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്തിന്റെ തലത്തിലേക്ക് ഉയരാൻ കഴിവില്ലെന്ന് അവർ കാണിച്ചു, അവരിൽ ചിലർ, ഖ്ലിനോവ്, അഖോവ് എന്നിവയ്ക്ക് മൊത്തത്തിലുള്ള ആനന്ദങ്ങളിൽ മുഴുകാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ, മറ്റുള്ളവർ, ക്നുറോവ്, ബെർകുടോവ് എന്നിവരെപ്പോലെ, ചുറ്റുമുള്ളതെല്ലാം അവരുടെ കൊള്ളയടിക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ. ബാഹ്യ മാന്യതയും വളരെ ഇടുങ്ങിയ സാംസ്കാരിക ആവശ്യങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ, അവരുടെ രചയിതാവിന്റെ പദ്ധതികൾക്കും ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾക്കും പുറമേ, ദേശീയ വികസനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സാധ്യതയെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി വിവരിക്കുന്നു - സ്വേച്ഛാധിപത്യ സെർഫ് സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ പഴയ "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ" എല്ലാ അവശിഷ്ടങ്ങളുടെയും അനിവാര്യമായ നാശത്തിന്റെ സാധ്യത, ബൂർഷ്വാസിയുടെ പങ്കാളിത്തമില്ലാതെ മാത്രമല്ല, അതിന്റെ "അന്ധകാര" നാശത്തിലൂടെ മാത്രമല്ല.
ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ദൈനംദിന നാടകങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യം രാജ്യവ്യാപകമായി പുരോഗമനപരമായ ഉള്ളടക്കം ഇല്ലാത്ത ഒരു ജീവിത രൂപമായിരുന്നു, അതിനാൽ ആന്തരിക ഹാസ്യ പൊരുത്തക്കേട് എളുപ്പത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തി. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ മികച്ച നാടക കഴിവുകൾ അതിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലിനായി സമർപ്പിച്ചു. ഗോഗോളിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് കോമഡികളുടെയും കഥകളുടെയും പാരമ്പര്യത്തെ ആശ്രയിച്ച്, 1840 കളിലെ "പ്രകൃതിദത്ത വിദ്യാലയം" മുന്നോട്ട് വച്ചതും ബെലിൻസ്കിയും ഹെർസനും ചേർന്ന് രൂപപ്പെടുത്തിയതുമായ പുതിയ സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി അത് പുനർനിർമ്മിച്ചു, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ സാമൂഹികവും ദൈനംദിന ജീവിതപരവുമായ വിശദാംശങ്ങളിലേക്കുള്ള കോമിക് പൊരുത്തക്കേടുകൾ കണ്ടെത്തി. "ദൈനംദിന ബന്ധങ്ങളുടെ വെബ്" ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സൃഷ്ടിച്ച പുതിയ നാടക ശൈലിയുടെ പ്രധാന നേട്ടം ഇതായിരുന്നു.

വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനം: സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വികാസത്തിനായുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം

മറ്റ് രചനകൾ:

1. A. S. പുഷ്കിൻ റഷ്യയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു അസാധാരണ പ്രതിഭാസമായി പ്രവേശിച്ചു. അത് മാത്രമല്ല ഏറ്റവും വലിയ കവി, മാത്രമല്ല റഷ്യൻ സ്ഥാപകൻ സാഹിത്യ ഭാഷ, പുതിയ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ. വി.ജി. ബെലിൻസ്കി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "പുഷ്കിൻസ് മ്യൂസിയം", "മുൻ കവികളുടെ കൃതികളാൽ പരിപോഷിപ്പിക്കപ്പെടുകയും വളർത്തപ്പെടുകയും ചെയ്തു." കൂടുതൽ വായിക്കുക ......
2. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ... ഇത് അസാധാരണമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്. റഷ്യൻ നാടകകലയുടെയും പ്രകടന കലകളുടെയും മുഴുവൻ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്ക് അമിതമായി കണക്കാക്കാനാവില്ല. റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിനായി, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഷേക്സ്പിയർ, സ്പെയിനിലെ ലോൺ ഡി വേഗ, മോളിയർ എന്നിവരോളം അദ്ദേഹം ചെയ്തു കൂടുതൽ വായിക്കുക ......
3. യഥാർത്ഥ അഭിനിവേശമില്ലാതെയും ആളുകൾക്ക് അവ ആവശ്യമാണെന്ന ബോധ്യമില്ലാതെയും തങ്ങളുടെ "കൃതികൾ" എഴുതിയ കരകൗശല എഴുത്തുകാരെ കുറിച്ച് ടോൾസ്റ്റോയ് വളരെ കർശനമായിരുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകതയോടുള്ള അഭിനിവേശവും നിസ്വാർത്ഥവുമായ ആവേശം ടോൾസ്റ്റോയ് വരെ നിലനിർത്തി അവസാന ദിവസങ്ങൾജീവിതം. “പുനരുത്ഥാനം” എന്ന നോവലിന്റെ ജോലി സമയത്ത്, അദ്ദേഹം സമ്മതിച്ചു: “ഞാൻ കൂടുതൽ വായിക്കുക ......
4. റഷ്യൻ ദൈനംദിന നാടകമായ റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ പിതാവായ വ്യാപാരി പരിസ്ഥിതിയുടെ ഗായകനായി A. N. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ശരിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അറുപതോളം നാടകങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ തൂലികയുടേതാണ്, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് "സ്ത്രീധനം", " വൈകിയ പ്രണയം”, “വനം”, “എല്ലാ സന്യാസികൾക്കും മതിയായ ലാളിത്യം”, “ഞങ്ങളുടെ ആളുകൾ - ഞങ്ങൾ സ്ഥിരതാമസമാക്കും”, “ഇടിമഴ” കൂടാതെ കൂടുതൽ വായിക്കുക ......
5. "നിഷ്ക്രിയത, മരവിപ്പ്" എന്നിവയുടെ "ഒരു വ്യക്തിയുടെ കാഠിന്യത്തെ" കുറിച്ച് സംസാരിച്ച എ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഇങ്ങനെ കുറിച്ചു: "ഞാൻ ഈ ശക്തിയെ സാമോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കായ എന്ന് വിളിച്ചത് കാരണമില്ലാതെയല്ല: അവിടെ, മോസ്കോ നദിക്കപ്പുറം, അവളുടെ രാജ്യം, അവിടെ അവളുടെ സിംഹാസനം. അവൾ ഒരു മനുഷ്യനെ ഒരു കല്ല് വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി അവന്റെ പിന്നിൽ ഇരുമ്പ് ഗേറ്റ് പൂട്ടുന്നു, അവൾ വസ്ത്രം ധരിക്കുന്നു കൂടുതൽ വായിക്കുക ......
6. IN യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരംനോവൽ ധാർമ്മികത ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പള്ളി വാസ്തുവിദ്യ വിശ്വാസത്തിന്റെ ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, സോണറ്റ് സ്നേഹത്തിന്റെ ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു മികച്ച നോവൽ ഒരു സാംസ്കാരിക പരിപാടി മാത്രമല്ല; സാഹിത്യ കരകൗശലത്തിൽ ഒരു പടി മുന്നോട്ട് എന്നതിലുപരിയായി അത് അർത്ഥമാക്കുന്നു. ഇത് യുഗത്തിന്റെ ഒരു സ്മാരകമാണ്; സ്മാരക സ്മാരകം, കൂടുതൽ വായിക്കുക ......
7. തന്റെ സമകാലിക സമൂഹത്തെക്കുറിച്ച് ഗോഗോൾ പറഞ്ഞ കരുണയില്ലാത്ത സത്യം, ജനങ്ങളോടുള്ള തീവ്രമായ സ്നേഹം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ കലാപരമായ പൂർണത - ഇതെല്ലാം വഹിച്ച പങ്ക് നിർണ്ണയിച്ചു. വലിയ എഴുത്തുകാരൻറഷ്യൻ, ലോക സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിൽ, വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ തത്വങ്ങളുടെ സ്ഥാപനത്തിൽ, ജനാധിപത്യത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ കൂടുതൽ വായിക്കുക ......
8. റാഡിഷ്ചേവിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ പ്രബുദ്ധരിൽ പെട്ടയാളായിരുന്നു ക്രൈലോവ്. എന്നാൽ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനും സെർഫോഡത്തിനും എതിരായ ഒരു പ്രക്ഷോഭം എന്ന ആശയത്തിലേക്ക് ഉയരുന്നതിൽ ക്രൈലോവ് പരാജയപ്പെട്ടു. ആളുകളുടെ ധാർമ്മിക പുനർ വിദ്യാഭ്യാസത്തിലൂടെ സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥയെ മെച്ചപ്പെടുത്താൻ കഴിയുമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു, സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കപ്പെടണം കൂടുതൽ വായിക്കുക ......

രചന

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി... ഇതൊരു അസാധാരണ പ്രതിഭാസമാണ്. റഷ്യൻ നാടകകലയുടെയും പ്രകടന കലകളുടെയും മുഴുവൻ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്ക് അമിതമായി കണക്കാക്കാനാവില്ല. റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിനായി ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഷേക്സ്പിയർ, സ്പെയിനിലെ ലോൺ ഡി വേഗ, ഫ്രാൻസിലെ മോലിയർ, ഇറ്റലിയിലെ ഗോൾഡോണി, ജർമ്മനിയിൽ ഷില്ലർ എന്നിവരോളം അദ്ദേഹം ചെയ്തു. സെൻസർഷിപ്പ്, നാടക-സാഹിത്യ സമിതി, സാമ്രാജ്യത്വ തീയറ്ററുകളുടെ ഡയറക്ടറേറ്റ് എന്നിവ ഉപദ്രവിച്ചിട്ടും, പിന്തിരിപ്പൻ വൃത്തങ്ങളുടെ വിമർശനങ്ങൾക്കിടയിലും, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകീയത ഓരോ വർഷവും ജനാധിപത്യ പ്രേക്ഷകർക്കിടയിലും കലാകാരന്മാർക്കിടയിലും കൂടുതൽ കൂടുതൽ സഹതാപം നേടി.

റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു നാടക കലപുരോഗമനപരമായ വിദേശ നാടകത്തിന്റെ അനുഭവം ഉപയോഗിച്ച്, തന്റെ ജന്മനാടിന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് അശ്രാന്തമായി പഠിക്കുക, ജനങ്ങളുമായി നിരന്തരം ആശയവിനിമയം നടത്തുക, ഏറ്റവും പുരോഗമനപരമായ സമകാലിക ജനങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തുക, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കാലത്തെ ജീവിതത്തിന്റെ മികച്ച ചിത്രീകരണമായി മാറി, ഗോഗോൾ, ബെലിൻസ്കി തുടങ്ങിയ പുരോഗമന സാഹിത്യകാരന്മാരുടെ സ്വപ്നങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.
ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം എല്ലാവരിലും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി കൂടുതൽ വികസനംപുരോഗമന റഷ്യൻ നാടകം. അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്നാണ് നമ്മുടെ മികച്ച നാടകകൃത്തുക്കൾ പഠിച്ചത്, അദ്ദേഹം പഠിപ്പിച്ചു. നാടകീയ രചയിതാക്കൾ അവരുടെ കാലത്ത് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടത് അദ്ദേഹത്തിലേക്കായിരുന്നു.

തന്റെ കാലത്തെ എഴുത്തുകാരിൽ ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കി ചെലുത്തിയ സ്വാധീനത്തിന്റെ ശക്തി നാടകകൃത്ത് കവയിത്രി എ ഡി മൈസോവ്‌സ്‌കായയ്‌ക്കുള്ള ഒരു കത്തിലൂടെ തെളിയിക്കാനാകും. “നിങ്ങളുടെ സ്വാധീനം എന്നിൽ എത്ര വലുതായിരുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാമോ? കലയോടുള്ള സ്നേഹമായിരുന്നില്ല എന്നെ മനസ്സിലാക്കുകയും അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്തത്: മറിച്ച്, കലയെ സ്നേഹിക്കാനും ബഹുമാനിക്കാനും നിങ്ങൾ എന്നെ പഠിപ്പിച്ചു. മധുരവും പുളിയുമുള്ള പാതിവിദ്യാഭ്യാസമുള്ളവരുടെ കൈകളാൽ എറിഞ്ഞുതന്ന വിലകുറഞ്ഞ പുരസ്‌കാരങ്ങൾക്ക് പിന്നാലെ പായാതെ, ദയനീയമായ സാഹിത്യ സാമാന്യതയുടെ വേദിയിലേക്ക് വീഴാനുള്ള പ്രലോഭനത്തെ ചെറുത്തുനിന്നതിന് ഞാൻ നിങ്ങളോട് മാത്രം കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നിങ്ങളും നെക്രാസോവും എന്നെ ചിന്തയോടും ജോലിയോടും പ്രണയത്തിലാക്കി, പക്ഷേ നെക്രസോവ് എനിക്ക് ആദ്യത്തെ പ്രചോദനം മാത്രമാണ് നൽകിയത്, നിങ്ങളാണ് ദിശ. നിങ്ങളുടെ കൃതികൾ വായിച്ചപ്പോൾ, പ്രാസം കവിതയല്ലെന്നും ഒരു കൂട്ടം പദസമുച്ചയങ്ങൾ സാഹിത്യമല്ലെന്നും മനസ്സിനെയും സാങ്കേതികതയെയും സംസ്കരിച്ചാൽ മാത്രമേ കലാകാരൻ യഥാർത്ഥ കലാകാരനാകൂ എന്നും ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി.
ആഭ്യന്തര നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ മാത്രമല്ല, റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ വികാസത്തിലും ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ വികസനത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മഹത്തായ പ്രാധാന്യം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് സമർപ്പിച്ച ഒരു കവിതയിൽ നന്നായി ഊന്നിപ്പറയുകയും 1903 ൽ M. N. യെർമോലോവ മാലി തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ നിന്ന് വായിക്കുകയും ചെയ്തു:

വേദിയിൽ, ജീവിതം തന്നെ, വേദിയിൽ നിന്ന് സത്യത്തെ ഊതുന്നു,
ശോഭയുള്ള സൂര്യൻ നമ്മെ തഴുകി ചൂടാക്കുന്നു ...
സാധാരണ, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ തത്സമയ സംസാരം മുഴങ്ങുന്നു,
സ്റ്റേജിൽ, ഒരു "ഹീറോ" അല്ല, ഒരു മാലാഖയല്ല, ഒരു വില്ലനല്ല,
എന്നാൽ ഒരു മനുഷ്യൻ ... സന്തോഷമുള്ള നടൻ
ഭാരിച്ച ചങ്ങലകൾ വേഗത്തിൽ തകർക്കാനുള്ള തിടുക്കത്തിൽ
വ്യവസ്ഥകളും നുണകളും. വാക്കുകളും വികാരങ്ങളും പുതിയതാണ്

എന്നാൽ ആത്മാവിന്റെ രഹസ്യങ്ങളിൽ, ഉത്തരം അവർക്ക് മുഴങ്ങുന്നു, -
എല്ലാ വായകളും മന്ത്രിക്കുന്നു: കവി ഭാഗ്യവാൻ,
ചീഞ്ഞ, ടിൻസൽ കവറുകൾ വലിച്ചുകീറി
ഒപ്പം ഇരുട്ടിന്റെ രാജ്യത്തിലേക്ക് ഒരു പ്രകാശം പരത്തുകയും ചെയ്തു

പ്രശസ്ത നടി 1924-ൽ തന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ ഇതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതി: "ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്കൊപ്പം, സത്യവും ജീവിതവും വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു ... യഥാർത്ഥ നാടകത്തിന്റെ വളർച്ച ആരംഭിച്ചു, ആധുനികതയോടുള്ള പ്രതികരണങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ് ... അവർ ദരിദ്രരെയും അപമാനിതരെയും അപമാനിച്ചവരെയും കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങി.

സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ നാടക നയത്താൽ നിശബ്ദമായ റിയലിസ്റ്റിക് ദിശ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തുടരുകയും ആഴത്തിലാക്കുകയും ചെയ്തു, തിയേറ്ററിനെ യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള അടുത്ത ബന്ധത്തിന്റെ പാതയിലേക്ക് മാറ്റി. ദേശീയ, റഷ്യൻ, എന്ന നിലയിൽ അത് തിയേറ്ററിന് ജീവൻ നൽകി. നാടോടി നാടകവേദി.

“സാഹിത്യത്തിന്, നിങ്ങൾ ഒരു ലൈബ്രറി മുഴുവൻ സമ്മാനമായി കൊണ്ടുവന്നു കലാസൃഷ്ടികൾ, സ്റ്റേജിനായി അവരുടേതായ പ്രത്യേക ലോകം സൃഷ്ടിച്ചു. നിങ്ങൾ മാത്രം കെട്ടിടം പൂർത്തിയാക്കി, അതിന്റെ അടിത്തറയിൽ ഫോൺവിസിൻ, ഗ്രിബോഡോവ്, ഗോഗോൾ എന്നിവയുടെ മൂലക്കല്ലുകൾ സ്ഥാപിച്ചു. സാഹിത്യ-നാടക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മുപ്പത്തിയഞ്ചാം വാർഷികത്തിന്റെ വർഷത്തിൽ മറ്റൊരു മികച്ച റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരനായ ഗോഞ്ചറോവിൽ നിന്ന് അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് മറ്റ് അഭിനന്ദനങ്ങൾക്കിടയിൽ ഈ അത്ഭുതകരമായ കത്ത് ലഭിച്ചു.

എന്നാൽ വളരെ മുമ്പുതന്നെ, മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഇപ്പോഴും ചെറുപ്പക്കാരനായ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ കൃതിയെക്കുറിച്ച്, ചാരുതയുടെ സൂക്ഷ്മമായ ഉപജ്ഞാതാവും സെൻസിറ്റീവ് നിരീക്ഷകനുമായ വി.എഫ്. ഒഡോവ്സ്കി ഇങ്ങനെ എഴുതി: “ഇത് ഒരു നൈമിഷിക മിന്നലല്ലെങ്കിൽ, മണ്ണിൽ നിന്ന് സ്വയം പിഴിഞ്ഞെടുത്ത കൂണല്ല, എല്ലാത്തരം കഴിവുകളാലും മുറിച്ചതാണ്. റൂസിലെ മൂന്ന് ദുരന്തങ്ങൾ ഞാൻ പരിഗണിക്കുന്നു: "അണ്ടർഗ്രോത്ത്", "വോ ഫ്രം വിറ്റ്", "ഇൻസ്പെക്ടർ". ഞാൻ പാപ്പരത്തത്തിൽ നാലാം നമ്പർ ഇട്ടു.

അത്തരമൊരു വാഗ്ദാനമായ ആദ്യ വിലയിരുത്തൽ മുതൽ ഗോഞ്ചറോവിന്റെ വാർഷിക കത്ത് വരെ, നിറഞ്ഞ, തിരക്കുള്ള ജീവിതം; അധ്വാനം, മൂല്യനിർണ്ണയങ്ങളുടെ അത്തരമൊരു യുക്തിസഹമായ ബന്ധത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, കാരണം കഴിവുകൾക്ക് ഒന്നാമതായി, സ്വയം വലിയ അധ്വാനം ആവശ്യമാണ്, കൂടാതെ നാടകകൃത്ത് ദൈവമുമ്പാകെ പാപം ചെയ്തില്ല - അവൻ തന്റെ കഴിവുകൾ നിലത്ത് കുഴിച്ചിട്ടില്ല. 1847-ൽ ആദ്യ കൃതി പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കി 47 നാടകങ്ങൾ എഴുതുകയും ഇരുപതിലധികം നാടകങ്ങൾ വിവർത്തനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. യൂറോപ്യൻ ഭാഷകൾ. കൂടാതെ, അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച നാടോടി നാടകവേദിയിൽ ആകെ ആയിരത്തോളം അഭിനേതാക്കളുണ്ട്.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, 1886-ൽ, അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ചിന് എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയിയിൽ നിന്ന് ഒരു കത്ത് ലഭിച്ചു, അതിൽ പ്രഗത്ഭനായ ഗദ്യ എഴുത്തുകാരൻ സമ്മതിച്ചു: "ആളുകൾ നിങ്ങളുടെ കാര്യങ്ങൾ എങ്ങനെ വായിക്കുകയും കേൾക്കുകയും ഓർക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് എനിക്കറിയാം, അതിനാൽ നിങ്ങൾ ഇപ്പോൾ എന്താണെന്നതിൽ സംശയമില്ല.

എല്ലാം സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതംഎ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി റഷ്യൻ നാടകവേദിയുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു, റഷ്യൻ വേദിയിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ യോഗ്യത ശരിക്കും അളക്കാനാവാത്തതാണ്. തന്റെ ജീവിതാവസാനം പറയാൻ അദ്ദേഹത്തിന് എല്ലാ കാരണങ്ങളുമുണ്ട്: "... റഷ്യൻ നാടക തീയറ്റർഞാൻ മാത്രമാണ്, ഞാൻ എല്ലാം ആണ്: അക്കാദമി, മനുഷ്യസ്‌നേഹി, പ്രതിരോധം. കൂടാതെ, ... ഞാൻ പെർഫോമിംഗ് ആർട്ട്സിന്റെ തലവനായി."

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ സജീവമായി പങ്കെടുത്തു, അഭിനേതാക്കളുമായി പ്രവർത്തിച്ചു, അവരിൽ പലരുമായും സുഹൃത്തുക്കളായിരുന്നു, അവരുമായി കത്തിടപാടുകൾ നടത്തി. അഭിനേതാക്കളുടെ ധാർമ്മികതയെ പ്രതിരോധിക്കാൻ അദ്ദേഹം വളരെയധികം പരിശ്രമിച്ചു, റഷ്യയിൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു നാടക സ്കൂൾ, സ്വന്തം റെപ്പർട്ടറി.

1865-ൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മോസ്കോയിൽ ഒരു ആർട്ടിസ്റ്റിക് സർക്കിൾ സംഘടിപ്പിച്ചു, ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം കലാകാരന്മാരുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് പ്രവിശ്യാക്കാരുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനും അവരുടെ വിദ്യാഭ്യാസം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനുമായിരുന്നു. 1874-ൽ അദ്ദേഹം സൊസൈറ്റി ഓഫ് ഡ്രമാറ്റിക് റൈറ്റേഴ്‌സ് രൂപീകരിച്ചു ഓപ്പറ കമ്പോസർമാർ. മോസ്കോയിലെ മാലി തിയേറ്ററിലും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിലും സംവിധാനം ചെയ്ത പെർഫോമിംഗ് ആർട്ട്സിന്റെ വികസനത്തെക്കുറിച്ച് (1881) അദ്ദേഹം സർക്കാരിന് മെമ്മോറാണ്ടകൾ സമാഹരിച്ചു, മോസ്കോ തിയേറ്ററുകളുടെ (1886) റെപ്പർട്ടറിയുടെ ചുമതലയും (1886) തിയേറ്റർ സ്കൂളിന്റെ തലവനുമായിരുന്നു. 47 യഥാർത്ഥ നാടകങ്ങൾ അടങ്ങിയ "റഷ്യൻ തിയേറ്ററിന്റെ കെട്ടിടം" അദ്ദേഹം "പണിതു". "നിങ്ങൾ സാഹിത്യം ഒരു മുഴുവൻ കലാസൃഷ്ടികളുടെ ലൈബ്രറിയും സമ്മാനമായി കൊണ്ടുവന്നു," I. A. ഗോഞ്ചറോവ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് എഴുതി, "നിങ്ങൾ സ്റ്റേജിനായി നിങ്ങളുടേതായ ഒരു പ്രത്യേക ലോകം സൃഷ്ടിച്ചു, നിങ്ങൾ മാത്രം കെട്ടിടം പൂർത്തിയാക്കി, അതിന്റെ അടിത്തട്ടിൽ നിങ്ങൾ മൂലക്കല്ലുകൾ സ്ഥാപിച്ചു Fonvizin, Griboyedov, Gogol. എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് ശേഷം മാത്രമേ ഞങ്ങൾക്ക് റഷ്യൻ ദേശീയ തിയേറ്റർ അഭിമാനത്തോടെ പറയാനാകൂ.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതി റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു യുഗം മുഴുവൻ രൂപപ്പെടുത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ നാടകങ്ങളും മാലി തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറി, റഷ്യൻ സ്റ്റേജിലെ അത്ഭുതകരമായ യജമാനന്മാരായി വളർന്ന നിരവധി തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാരെ അവർ വളർത്തി. മാലി തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് വഹിച്ചിട്ടുണ്ട്, അതിനെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഹൗസ് എന്ന് അഭിമാനത്തോടെ വിളിക്കുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സാധാരണയായി തന്റെ നാടകങ്ങൾ സ്വയം അവതരിപ്പിച്ചു. പ്രേക്ഷകരുടെ കണ്ണുകളിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന, തിയേറ്ററിന്റെ പിന്നാമ്പുറ ജീവിതം അദ്ദേഹത്തിന് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. നാടകകൃത്തിനെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് അഭിനയ ജീവിതം"ഫോറസ്റ്റ്" (1871), "ഹാസ്യനടൻ" എന്നീ നാടകങ്ങളിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമായി XVII നൂറ്റാണ്ട്"(1873), "പ്രതിഭകളും ആരാധകരും" (1881), "കുറ്റബോധമില്ലാത്ത കുറ്റവാളികൾ" (1883).

ഈ കൃതികളിൽ, വ്യത്യസ്ത വേഷങ്ങളിലുള്ള ജീവനുള്ള പ്രവിശ്യാ അഭിനേതാക്കൾ നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഇവർ ദുരന്തങ്ങൾ, ഹാസ്യനടന്മാർ, "ആദ്യ പ്രേമികൾ". എന്നാൽ വേഷം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, അഭിനേതാക്കളുടെ ജീവിതം, ചട്ടം പോലെ, എളുപ്പമല്ല. തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ അവരുടെ വിധി ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, സൂക്ഷ്മമായ ആത്മാവും കഴിവും ഉള്ള ഒരു വ്യക്തിക്ക് ആത്മാവില്ലായ്മയുടെയും അജ്ഞതയുടെയും അന്യായമായ ലോകത്ത് ജീവിക്കുന്നത് എത്ര ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അതേ സമയം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിലെ അഭിനേതാക്കൾ ലെസിലെ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവ്, ഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവ് എന്നിവരെപ്പോലെ ഏതാണ്ട് യാചകരായി മാറാം; "സ്ത്രീധനം" എന്ന ചിത്രത്തിലെ റോബിൻസനെപ്പോലെ, "കുറ്റബോധമില്ലാത്ത കുറ്റം" എന്നതിലെ ഷ്മാഗയെപ്പോലെ, "പ്രതിഭകളും ആരാധകരും" എന്ന ചിത്രത്തിലെ എറാസ്റ്റ് ഗ്രോമിലോവിനെപ്പോലെ, മദ്യപാനത്തിൽ നിന്ന് അപമാനിക്കപ്പെടുകയും മനുഷ്യരൂപം നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്തു.

"ദി ഫോറസ്റ്റ്" എന്ന കോമഡിയിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി റഷ്യൻ പ്രവിശ്യാ തിയേറ്ററിലെ അഭിനേതാക്കളുടെ കഴിവുകൾ വെളിപ്പെടുത്തി, അതേ സമയം അവരുടെ അപമാനകരമായ സ്ഥാനം കാണിച്ചു, അലഞ്ഞുതിരിയുകയും അവരുടെ ദൈനംദിന അപ്പം തേടി അലയുകയും ചെയ്തു. അവർ കണ്ടുമുട്ടുമ്പോൾ, ഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവിനും നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവിനും ഒരു ചില്ലിക്കാശും പുകയിലയും ഇല്ല. ശരിയാണ്, നെഷാസ്റ്റ്വിറ്റ്സെവിന്റെ വീട്ടിൽ നിർമ്മിച്ച നാപ്‌സാക്കിൽ കുറച്ച് വസ്ത്രങ്ങളുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ടെയിൽകോട്ട് പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ ആ വേഷം ചെയ്യുന്നതിനായി, "ഹാംലെറ്റിന്റെ വസ്ത്രധാരണത്തിനായി" ചിസിനൗവിൽ അത് കൈമാറ്റം ചെയ്യേണ്ടിവന്നു. നടന് വസ്ത്രധാരണം വളരെ പ്രധാനമായിരുന്നു, പക്ഷേ ആവശ്യമായ വാർഡ്രോബ് ലഭിക്കാൻ ധാരാളം പണം ആവശ്യമായിരുന്നു ...

പ്രവിശ്യാ നടൻ സാമൂഹിക ഗോവണിയുടെ താഴ്ന്ന നിലയിലാണെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കാണിക്കുന്നു. സമൂഹത്തിൽ, ഒരു നടന്റെ പ്രൊഫഷനോട് ഒരു മുൻവിധിയുണ്ട്. ഗുർമിഷ്‌സ്കയ, അവളുടെ അനന്തരവൻ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവും അവന്റെ സഖാവ് ഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവും അഭിനേതാക്കളാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കി, അഹങ്കാരത്തോടെ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു: "നാളെ രാവിലെ അവർ ഇവിടെ ഉണ്ടാകില്ല, എനിക്ക് ഒരു ഹോട്ടലില്ല, അത്തരം മാന്യന്മാർക്ക് ഒരു ഭക്ഷണശാലയല്ല." നടന്റെ പെരുമാറ്റം പ്രാദേശിക അധികാരികൾക്ക് ഇഷ്ടമല്ലെങ്കിലോ അദ്ദേഹത്തിന് രേഖകൾ ഇല്ലെങ്കിലോ, അയാൾ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുകയും നഗരത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തേക്കാം. Arkady Schastlivtsev "നഗരത്തിൽ നിന്ന് മൂന്ന് തവണ പുറത്താക്കപ്പെട്ടു ... നാല് മൈലുകൾ കോസാക്കുകൾ ചാട്ടവാറുകൊണ്ട്." ക്രമക്കേട്, ശാശ്വത അലഞ്ഞുതിരിയൽ, അഭിനേതാക്കൾ കുടിക്കുന്നു. ഭക്ഷണശാലകൾ സന്ദർശിക്കുന്നത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാനുള്ള അവരുടെ ഏക മാർഗമാണ്, കുറച്ച് സമയത്തേക്കെങ്കിലും പ്രശ്‌നങ്ങളെക്കുറിച്ച് മറക്കാൻ. Schastlivtsev പറയുന്നു: "... ഞങ്ങൾ അവനുമായി തുല്യരാണ്, രണ്ട് അഭിനേതാക്കളും, അവൻ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവ് ആണ്, ഞാൻ ഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവ് ആണ്, ഞങ്ങൾ രണ്ടുപേരും മദ്യപാനികളാണ്," എന്നിട്ട് ധൈര്യത്തോടെ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു: "ഞങ്ങൾ സ്വതന്ത്രരും നടക്കുന്നവരുമാണ് - ഞങ്ങൾ ഭക്ഷണശാലയെ ഏറ്റവും വിലമതിക്കുന്നു." എന്നാൽ അർകാഷ്ക ഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവിന്റെ ഈ ബഫൂണറി സാമൂഹിക അപമാനത്തിൽ നിന്ന് അസഹനീയമായ വേദന മറയ്ക്കുന്ന ഒരു മുഖംമൂടി മാത്രമാണ്.

പ്രയാസകരമായ ജീവിതവും പ്രതികൂല സാഹചര്യങ്ങളും നീരസവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, മെൽപോമെനിലെ പല മന്ത്രിമാരും അവരുടെ ആത്മാവിൽ ദയയും കുലീനതയും നിലനിർത്തുന്നു. "ദി ഫോറസ്റ്റ്" ൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു കുലീന നടന്റെ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു - ദുരന്തനായ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവ്. അവൻ ഒരു "ജീവനുള്ള" വ്യക്തിയെ, വിഷമകരമായ വിധിയോടെ, സങ്കടത്തോടെ അവതരിപ്പിച്ചു ജീവിത കഥ. നടൻ അമിതമായി മദ്യപിക്കുന്നു, പക്ഷേ നാടകത്തിലുടനീളം അവൻ മാറുന്നു, വെളിപ്പെടുത്തുന്നു മികച്ച സവിശേഷതകൾഅവന്റെ സ്വഭാവം. ഗുർമിഷ്‌സ്കായയ്ക്ക് പണം തിരികെ നൽകാൻ വോസ്മിബ്രതോവിനെ നിർബന്ധിച്ച്, നെസ്ചസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവ് ഒരു പ്രകടനം നടത്തുകയും വ്യാജ ഓർഡറുകൾ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ നിമിഷം, അവൻ അത്തരം ശക്തിയോടെ കളിക്കുന്നു, തിന്മയെ ശിക്ഷിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന വിശ്വാസത്തോടെ, അവൻ യഥാർത്ഥ, ജീവിത വിജയം കൈവരിക്കുന്നു: വോസ്മിബ്രതോവ് പണം നൽകുന്നു. പിന്നെ, തന്റെ അവസാന പണം അക്ഷ്യൂഷയ്ക്ക് നൽകി, അവളുടെ സന്തോഷം ക്രമീകരിച്ച്, നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവ് ഇനി കളിക്കില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഒരു നാടക ആംഗ്യമല്ല, മറിച്ച് യഥാർത്ഥമാണ് മാന്യമായ പ്രവൃത്തി. നാടകത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, എഫ്. ഷില്ലറുടെ "കൊള്ളക്കാർ" എന്നതിൽ നിന്ന് കാൾ മോഹറിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ മോണോലോഗ് ഉച്ചരിക്കുമ്പോൾ, ഷില്ലറുടെ നായകന്റെ വാക്കുകൾ, സാരാംശത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ തന്നെ കോപാകുലമായ സംസാരത്തിന്റെ തുടർച്ചയായി മാറുന്നു. ഗുർമിഷ്‌സ്കായയ്ക്കും അവളുടെ മുഴുവൻ കമ്പനിക്കും നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവ് എറിയുന്ന പരാമർശത്തിന്റെ അർത്ഥം: "ഞങ്ങൾ കലാകാരന്മാരും കുലീന കലാകാരന്മാരും ഹാസ്യനടന്മാരുമാണ്", അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ കലയും ജീവിതവും അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, നടൻ ഒരു നടനല്ല, കപടവിശ്വാസിയല്ല, അവന്റെ കല യഥാർത്ഥ വികാരങ്ങളെയും അനുഭവങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

IN പദ്യ ഹാസ്യം"പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഹാസ്യനടൻ" നാടകകൃത്ത് ദേശീയ വേദിയുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ ആദ്യ പേജുകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. കഴിവുള്ള ഹാസ്യനടൻ യാക്കോവ് കൊച്ചെറ്റോവ് ഒരു കലാകാരനാകാൻ ഭയപ്പെടുന്നു. ഇത് അപലപനീയമായ ഒരു തൊഴിലാണെന്നും ബഫൂണറി ഒരു പാപമാണെന്നും ഒന്നും ചെയ്യാൻ കഴിയാത്തതിനേക്കാൾ മോശമാണെന്നും അദ്ദേഹത്തിന് മാത്രമല്ല, അവന്റെ പിതാവിനും ഉറപ്പുണ്ട്, കാരണം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മോസ്കോയിലെ ആളുകളുടെ മുൻകൂർ ആശയങ്ങൾ അതായിരുന്നു. എന്നാൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ബഫൂണുകളെ പീഡിപ്പിക്കുന്നവരെയും അവരുടെ "പ്രവർത്തനങ്ങളെയും" പെട്രൈനിന് മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ തിയേറ്ററിലെ പ്രേമികളുമായും തീക്ഷ്ണതയുള്ളവരുമായും താരതമ്യം ചെയ്തു. നാടകകൃത്ത് റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ സ്റ്റേജ് പ്രകടനങ്ങളുടെ പ്രത്യേക പങ്ക് കാണിക്കുകയും കോമഡിയുടെ ഉദ്ദേശ്യം രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു, "... തിന്മയും തിന്മയും തമാശയായി കാണിക്കുന്നു, അത് ചിരിപ്പിക്കുന്നു. ... ധാർമ്മികത ചിത്രീകരിച്ച് ആളുകളെ പഠിപ്പിക്കുന്നു."

"പ്രതിഭകളും ആരാധകരും" എന്ന നാടകത്തിൽ, തിയേറ്ററിനോട് തീക്ഷ്ണതയുള്ള ഒരു വലിയ സ്റ്റേജ് സമ്മാനം നൽകിയ നടിയുടെ വിധി എത്ര ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കാണിച്ചു. തിയേറ്ററിലെ നടന്റെ സ്ഥാനം, അവന്റെ വിജയം നഗരം മുഴുവൻ കൈകളിൽ പിടിക്കുന്ന സമ്പന്നരായ പ്രേക്ഷകർക്ക് അവനെ ഇഷ്ടമാണോ എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, പ്രവിശ്യാ തിയേറ്ററുകൾ പ്രധാനമായും പ്രാദേശിക രക്ഷാധികാരികളിൽ നിന്നുള്ള സംഭാവനകളിൽ നിലനിന്നിരുന്നു, അവർ തിയേറ്ററിലെ മാസ്റ്ററാണെന്ന് കരുതുകയും അഭിനേതാക്കളോട് അവരുടെ നിബന്ധനകൾ നിർദ്ദേശിക്കുകയും ചെയ്തു. "പ്രതിഭകളും ആരാധകരും" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള അലക്സാണ്ട്ര നെഗിന തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിലെ ഗൂഢാലോചനകളിൽ പങ്കെടുക്കാനോ അവളുടെ സമ്പന്നരായ ആരാധകരുടെ ഇഷ്ടാനിഷ്ടങ്ങളോട് പ്രതികരിക്കാനോ വിസമ്മതിക്കുന്നു: പ്രിൻസ് ദുലെബോവ്, ഉദ്യോഗസ്ഥൻ ബക്കിൻ തുടങ്ങിയവർ. സമ്പന്നരായ ആരാധകരുടെ രക്ഷാകർതൃത്വം സ്വമേധയാ സ്വീകരിക്കുന്ന, വാസ്തവത്തിൽ, ഒരു സൂക്ഷിക്കപ്പെട്ട സ്ത്രീയായി മാറുന്ന, ആവശ്യപ്പെടാത്ത നീന സ്മെൽസ്കായയുടെ അനായാസ വിജയത്തിൽ തൃപ്തരാകാൻ നെജീനയ്ക്ക് കഴിയില്ല, ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. നെഗിനയുടെ വിസമ്മതത്താൽ പ്രകോപിതനായ ദുലെബോവ് രാജകുമാരൻ അവളെ നശിപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, ഒരു ആനുകൂല്യ പ്രകടനം വലിച്ചുകീറുകയും അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് അതിജീവിക്കുകയും ചെയ്തു. തിയേറ്ററുമായി വേർപിരിയുക, അതില്ലാതെ അവൾക്ക് അവളുടെ അസ്തിത്വം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല, കാരണം നെജീന എന്നാൽ മധുരവും പാവപ്പെട്ട വിദ്യാർത്ഥിയുമായ പെത്യ മെലുസോവിനൊപ്പം ദയനീയമായ ജീവിതത്തിൽ സംതൃപ്തനാകുക എന്നതാണ്. അവൾക്ക് ഒരു പോംവഴി മാത്രമേയുള്ളൂ: മറ്റൊരു ആരാധകന്റെ പരിപാലനത്തിലേക്ക് പോകുക, സമ്പന്നനായ ഭൂവുടമയായ വെലിക്കാറ്റോവ്, അവളുടെ വേഷങ്ങളും അവന്റെ തിയേറ്ററിൽ മികച്ച വിജയവും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. അലക്സാണ്ട്രയുടെ തീവ്രമായ സ്നേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളോടും ആത്മാവിനോടുമുള്ള തന്റെ അവകാശവാദത്തെ അദ്ദേഹം വിളിക്കുന്നു, എന്നാൽ സാരാംശത്തിൽ ഇത് ഒരു വലിയ വേട്ടക്കാരനും നിസ്സഹായനായ ഇരയും തമ്മിലുള്ള വ്യക്തമായ ഇടപാടാണ്. "സ്ത്രീധന"ത്തിൽ ക്നുറോവിന് ചെയ്യാനില്ലാത്തത് വെലിക്കാറ്റോവ് ചെയ്തു. മരണത്തിന്റെ വിലയിൽ സ്വർണ്ണ ചങ്ങലകളിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതനാകാൻ ലാരിസ ഒഗുഡലോവയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞു, നെജീന ഈ ചങ്ങലകൾ സ്വയം ധരിച്ചു, കാരണം കലയില്ലാത്ത ജീവിതം അവൾക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല.

ലാരിസയേക്കാൾ ആത്മീയ സ്ത്രീധനം കുറവായി മാറിയ ഈ നായികയെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നിന്ദിക്കുന്നു. എന്നാൽ അതേ സമയം അവൻ ഹൃദയവേദനകുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറഞ്ഞു നാടകീയമായ വിധിനടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തിനും സഹതാപത്തിനും കാരണമാകുന്നു. E. Kholodov സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, അവളുടെ പേര് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്നെ - അലക്സാണ്ട്ര നിക്കോളേവ്ന എന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

കുറ്റബോധമില്ലാതെ കുറ്റബോധം എന്ന നാടകത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വീണ്ടും തിയേറ്ററിന്റെ പ്രമേയത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു, അതിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ വളരെ വിശാലമാണെങ്കിലും: ഇത് അവരുടെ ജീവിതം നഷ്ടപ്പെട്ട ആളുകളുടെ ഗതിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. നാടകത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് മികച്ച നടി ക്രുചിനിനയുണ്ട്, അവരുടെ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് ശേഷം തിയേറ്റർ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "കരഘോഷത്തിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു." കലയിലെ പ്രാധാന്യവും മഹത്വവും നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ അവളുടെ ചിത്രം കാരണം നൽകുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വിശ്വസിക്കുന്നു, ഇത് വളരെ വലുതാണ് ജീവിതാനുഭവം, ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെയും പീഡനത്തിന്റെയും കഷ്ടപ്പാടുകളുടെയും ഒരു വിദ്യാലയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായിക കടന്നുപോയി.

സ്റ്റേജിന് പുറത്തുള്ള ക്രൂചിനിനയുടെ ജീവിതം മുഴുവൻ "ദുഃഖവും കണ്ണീരും" ആണ്. ഈ സ്ത്രീക്ക് എല്ലാം അറിയാം കഠിനാധ്വാനംഅധ്യാപകർ, പ്രിയപ്പെട്ട ഒരാളുടെ വിശ്വാസവഞ്ചനയും വേർപാടും, ഒരു കുട്ടിയുടെ നഷ്ടം, ഗുരുതരമായ രോഗം, ഏകാന്തത. രണ്ടാമതായി, ഇത് ആത്മീയ കുലീനത, സഹാനുഭൂതിയുള്ള ഹൃദയം, ഒരു വ്യക്തിയോടുള്ള നന്മയിലും ആദരവിലും ഉള്ള വിശ്വാസം, മൂന്നാമതായി, കലയുടെ ഉന്നതമായ ജോലികളെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം: ക്രൂചിനിന കാഴ്ചക്കാരന് ഉയർന്ന സത്യം, നീതിയുടെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും ആശയങ്ങൾ നൽകുന്നു. വേദിയിൽ നിന്നുള്ള അവളുടെ വാക്ക് ഉപയോഗിച്ച്, "ആളുകളുടെ ഹൃദയങ്ങൾ കത്തിക്കാൻ" അവൾ ശ്രമിക്കുന്നു. ഒപ്പം ഒരു അപൂർവ പ്രകൃതി പ്രതിഭയും ഒപ്പം പൊതു സംസ്കാരംഇതെല്ലാം നാടകത്തിലെ നായിക ആയിത്തീരുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു - ഒരു സാർവത്രിക വിഗ്രഹം, അതിന്റെ "മഹത്വം ഇടിമുഴക്കം". സുന്ദരികളുമായുള്ള സമ്പർക്കത്തിന്റെ സന്തോഷം ക്രൂചിനിന കാഴ്ചക്കാർക്ക് നൽകുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് ഫൈനലിലെ നാടകകൃത്തും അവൾക്ക് വ്യക്തിപരമായ സന്തോഷം നൽകുന്നത്: നേട്ടം നഷ്ടപ്പെട്ട മകൻ, നിരാലംബനായ നടൻ നെസ്നാമോവ്.

റഷ്യൻ സ്റ്റേജിന് മുമ്പുള്ള A. N. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ യോഗ്യത ശരിക്കും അളക്കാനാവാത്തതാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ 70 കളിലും 80 കളിലും റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളെ കൃത്യമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന നാടകത്തെയും അഭിനേതാക്കളെയും കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ ഇന്നും പ്രസക്തമാണ്. ഇത് ചിലപ്പോൾ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളാണ് ദാരുണമായ വിധി കഴിവുള്ള ആളുകൾ, ഏത്, വേദിയിൽ തിരിച്ചറിഞ്ഞു, പൂർണ്ണമായും സ്വയം കത്തിച്ചു; സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സന്തോഷം, സമ്പൂർണ്ണ സമർപ്പണം, കലയുടെ ഉന്നതമായ ദൗത്യം, നന്മയും മനുഷ്യത്വവും സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ.

നാടകകൃത്ത് സ്വയം പ്രകടിപ്പിച്ചു, താൻ സൃഷ്ടിച്ച നാടകങ്ങളിൽ തന്റെ ആത്മാവ് വെളിപ്പെടുത്തി, പ്രത്യേകിച്ച് നാടകത്തെയും അഭിനേതാക്കളെയും കുറിച്ചുള്ള നാടകങ്ങളിൽ, റഷ്യയുടെ ആഴങ്ങളിൽ, പ്രവിശ്യകളിൽ പോലും, കഴിവുള്ള, താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത ആളുകളെ കണ്ടുമുട്ടാൻ കഴിയുമെന്ന് അദ്ദേഹം വളരെ ബോധ്യപ്പെടുത്തി. ഈ നാടകങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ബി. പാസ്റ്റെർനാക്ക് തന്റെ അതിശയകരമായ കവിതയിൽ എഴുതിയത് "ഓ, അത് സംഭവിക്കുമെന്ന് ഞാൻ അറിഞ്ഞിരുന്നെങ്കിൽ ...":

ഒരു വരി ഒരു വികാരം നിർദ്ദേശിക്കുമ്പോൾ

അത് ഒരു അടിമയെ സ്റ്റേജിലേക്ക് അയയ്ക്കുന്നു,

ഇവിടെയാണ് കല അവസാനിക്കുന്നത്.

മണ്ണും വിധിയും ശ്വസിക്കുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്ററിനായി എഴുതി. ഇതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമ്മാനത്തിന്റെ പ്രത്യേകത. അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും സ്റ്റേജിനെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംസാരം വളരെ പ്രധാനമായത്, അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വളരെ തിളക്കമുള്ളതായി തോന്നുന്നത്. ഇന്നോകെന്റി അനെൻസ്‌കി അദ്ദേഹത്തെ ഒരു റിയലിസ്റ്റ്-ഹയറിംഗ് എന്ന് വിളിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. സ്റ്റേജിൽ അരങ്ങേറാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പൂർത്തിയായിട്ടില്ലെന്ന മട്ടിലായിരുന്നു, അതിനാലാണ് നാടക സെൻസർഷിപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ നാടകങ്ങൾ നിരോധിക്കുന്നത്. പോഗോഡിന് ഒരു മാസികയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞതിന് പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷമാണ് "നമ്മുടെ ആളുകൾ - ലെറ്റ്സ് സെറ്റിൽ" എന്ന കോമഡി തിയേറ്ററിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചത്.

1878 നവംബർ 3 ന് തന്റെ സുഹൃത്തും കലാകാരനുമായ എ.എൻ. അലക്സാണ്ട്രിയ തിയേറ്റർ A.F. ബർഡിൻ: "ഞാൻ ഇതിനകം മോസ്കോയിൽ എന്റെ നാടകം അഞ്ച് തവണ വായിച്ചിട്ടുണ്ട്, ശ്രോതാക്കളിൽ എന്നോട് ശത്രുത പുലർത്തുന്ന ആളുകളുണ്ടായിരുന്നു, എന്റെ എല്ലാ കൃതികളിലും ഏറ്റവും മികച്ചത് സ്ത്രീധനമാണെന്ന് എല്ലാവരും ഏകകണ്ഠമായി അംഗീകരിച്ചു." ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "സ്ത്രീധനം" ജീവിച്ചു, ചിലപ്പോൾ അവളുടെ നാൽപതാമത്തെ കാര്യം, "അവന്റെ ശ്രദ്ധയും ശക്തിയും" നയിച്ചു, അവളെ ഏറ്റവും സമഗ്രമായ രീതിയിൽ "പൂർത്തിയാക്കാൻ" ആഗ്രഹിച്ചു. 1878 സെപ്റ്റംബറിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ പരിചയക്കാരിൽ ഒരാൾക്ക് എഴുതി: “ഞാൻ എന്റെ എല്ലാ ശക്തിയും ഉപയോഗിച്ച് എന്റെ നാടകത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു; അത് മോശമായി കാണുന്നില്ല." പ്രീമിയറിന് ഒരു ദിവസം കഴിഞ്ഞ്, നവംബർ 12 ന്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് "മുഴുവൻ പ്രേക്ഷകരെയും, ഏറ്റവും നിഷ്കളങ്കരായ പ്രേക്ഷകരെ വരെ ക്ഷീണിപ്പിക്കാൻ" എങ്ങനെ കഴിഞ്ഞുവെന്ന് റുസ്കി വെഡോമോസ്റ്റിയിൽ നിന്ന് കണ്ടെത്താനും സംശയമില്ല. അവൾക്കായി - പ്രേക്ഷകർ - അവൻ അവൾക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന ആ കണ്ണടകൾ വ്യക്തമായി "വളർന്നിരിക്കുന്നു". 1970-കളിൽ നിരൂപകരുമായും തിയേറ്ററുകളുമായും പ്രേക്ഷകരുമായും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ബന്ധം കൂടുതൽ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായി. അൻപതുകളുടെ അവസാനത്തിലും അറുപതുകളുടെ തുടക്കത്തിലും അദ്ദേഹം നേടിയ സാർവത്രിക അംഗീകാരം ആസ്വദിച്ച കാലഘട്ടം മറ്റൊന്ന് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, അത് നാടകകൃത്തിന്റെ വിവിധ വൃത്തങ്ങളിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വളർന്നു.

സാഹിത്യ സെൻസർഷിപ്പിനേക്കാൾ കഠിനമായിരുന്നു നാടക സെൻസർഷിപ്പ്. ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല. സാരാംശത്തിൽ, നാടകകല ജനാധിപത്യപരമാണ്, അത് സാഹിത്യത്തേക്കാൾ നേരിട്ടുള്ളതാണ്, അത് പൊതുജനങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ "ഇന്നത്തെ സമയം റഷ്യയിലെ നാടകകലയുടെ സാഹചര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കുറിപ്പ്" (1881) എന്ന ഗ്രന്ഥത്തിൽ, "സാഹിത്യത്തിന്റെ മറ്റ് ശാഖകളേക്കാൾ നാടകീയമായ കവിതകൾ ജനങ്ങളോട് കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു. മറ്റെല്ലാ കൃതികളും വിദ്യാസമ്പന്നരായ ആളുകൾക്ക് വേണ്ടി എഴുതിയതാണ്, പക്ഷേ നാടകങ്ങളും ഹാസ്യങ്ങളും മുഴുവൻ ആളുകൾക്കും വേണ്ടി എഴുതിയതാണ്; നാടകീയ രചയിതാക്കൾ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഓർക്കണം, അവർ വ്യക്തവും ശക്തവുമായിരിക്കണം. ജനങ്ങളുമായുള്ള ഈ സാമീപ്യം നാടകീയമായ കവിതയെ ഒരു തരത്തിലും തരംതാഴ്ത്തുന്നില്ല, മറിച്ച്, അതിന്റെ ശക്തി ഇരട്ടിയാക്കുന്നു, അശ്ലീലവും നിസ്സാരവുമാകാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല. 1861 ന് ശേഷം റഷ്യയിലെ നാടക പ്രേക്ഷകർ എങ്ങനെ വികസിച്ചു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ "കുറിപ്പിൽ" സംസാരിക്കുന്നു. കലയിൽ പരിചയമില്ലാത്ത ഒരു പുതിയ കാഴ്ചക്കാരന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതുന്നു, "നല്ല സാഹിത്യം അദ്ദേഹത്തിന് ഇപ്പോഴും ബോറടിപ്പിക്കുന്നതാണ്, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല, സംഗീതവും, തിയേറ്റർ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന് പൂർണ്ണ ആനന്ദം നൽകുന്നത്, അവിടെ അവൻ ഒരു കുട്ടിയെപ്പോലെ സ്റ്റേജിൽ സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം അനുഭവിക്കുന്നു, നന്മയോട് സഹതപിക്കുന്നു, തിന്മയെ തിരിച്ചറിയുന്നു, വ്യക്തമായി അവതരിപ്പിച്ചു." "പുതിയ" പ്രേക്ഷകർക്ക്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതി, "ശക്തമായ നാടകം, വലിയ തോതിലുള്ള ഹാസ്യം, ധിക്കാരം, തുറന്ന്, ഉച്ചത്തിലുള്ള ചിരി, ചൂടുള്ള, ആത്മാർത്ഥമായ വികാരങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്."

നാടോടി ഷോയിൽ വേരുകളുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ആളുകളുടെ ആത്മാക്കളെ നേരിട്ടും ശക്തമായും സ്വാധീനിക്കാനുള്ള കഴിവ് തിയേറ്ററാണ്. രണ്ടര പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, അലക്സാണ്ടർ ബ്ലോക്ക്, കവിതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, അതിന്റെ സാരാംശം പ്രധാന, “നടത്തം” സത്യങ്ങളിലാണ്, അവ വായനക്കാരന്റെ ഹൃദയത്തിലേക്ക് എത്തിക്കാനുള്ള കഴിവിൽ, തിയേറ്ററിന് ഉണ്ട്:

വിലപിക്കുന്ന നാഗങ്ങളേ, മുന്നോട്ട് പോകൂ!
അഭിനേതാക്കൾ, കരകൗശലത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുക,
നടക്കുന്ന സത്യത്തിൽ നിന്ന്
എല്ലാവർക്കും അസുഖവും ലഘുവും തോന്നി!

("ബാലഗൻ", 1906)

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്ററിന് നൽകിയ വലിയ പ്രാധാന്യം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിന്തകൾ നാടക കല, റഷ്യയിലെ തിയേറ്ററിന്റെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച്, അഭിനേതാക്കളുടെ വിധിയെക്കുറിച്ച് - ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ഗോഗോളിന്റെ നാടകകലയുടെ പിൻഗാമിയായി സമകാലികർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ കണ്ടു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ പുതുമ പെട്ടെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു. ഇതിനകം 1851 ൽ, "എ ഡ്രീം ഓൺ ദി ഓക്കേഷൻ ഓഫ് എ കോമഡി" എന്ന ലേഖനത്തിൽ, യുവ നിരൂപകൻ ബോറിസ് അൽമസോവ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയും ഗോഗോളും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ ചൂണ്ടിക്കാട്ടി. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മൗലികത അദ്ദേഹം അടിച്ചമർത്തുന്നവരെ മാത്രമല്ല, അവരുടെ ഇരകളെയും ചിത്രീകരിച്ചു എന്ന വസ്തുതയിൽ മാത്രമല്ല, ഐ. അനെൻസ്കി എഴുതിയതുപോലെ, ഗോഗോൾ പ്രധാനമായും "വിഷ്വൽ", ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "കേൾക്കൽ" ഇംപ്രഷനുകളുടെ കവിയായിരുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഒറിജിനാലിറ്റി, പുതുമ എന്നിവ ജീവിത സാമഗ്രികളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിലും, ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയത്തിലും പ്രകടമായി - യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പുതിയ പാളികളിൽ അദ്ദേഹം പ്രാവീണ്യം നേടി. സമോസ്ക്വോറെച്ചിയുടെ മാത്രമല്ല, കണ്ടുപിടിച്ച കൊളംബസായിരുന്നു അദ്ദേഹം - ആരെ മാത്രം കാണുന്നില്ല, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികളിൽ ആരുടെ ശബ്ദങ്ങൾ നാം കേൾക്കുന്നില്ല! ഇന്നോകെന്റി അനെൻസ്‌കി എഴുതി: “... ഇത് ശബ്‌ദ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു വിർച്വസോയാണ്: വ്യാപാരികൾ, അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവർ, ഫാക്ടറി തൊഴിലാളികൾ, ലാറ്റിൻ ഭാഷയിലെ അധ്യാപകർ, ടാറ്റർമാർ, ജിപ്‌സികൾ, അഭിനേതാക്കൾ, ലൈംഗികത്തൊഴിലാളികൾ, ബാറുകൾ, ഗുമസ്തന്മാർ, പെറ്റി ബ്യൂറോക്രാറ്റുകൾ-ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, തിയേറ്ററുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളുടെയും മാസ്റ്റർ ഗാലറി നൽകി - പുതിയ പ്രസംഗങ്ങൾ. അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതായി തോന്നി.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ജീവിതത്തിൽ, തിയേറ്റർ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. അദ്ദേഹം തന്റെ നാടകങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ പങ്കെടുത്തു, അഭിനേതാക്കളുമായി പ്രവർത്തിച്ചു, അവരിൽ പലരുമായും സുഹൃത്തുക്കളായിരുന്നു, കത്തിടപാടുകൾ നടത്തി. അഭിനേതാക്കളുടെ അവകാശങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനായി അദ്ദേഹം വളരെയധികം പരിശ്രമിച്ചു, റഷ്യയിൽ സ്വന്തം ശേഖരമായ ഒരു നാടക സ്കൂൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. മാലി തിയേറ്ററിലെ ആർട്ടിസ്റ്റ് എൻ.വി. റൈക്കലോവ അനുസ്മരിച്ചു: ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, “ട്രൂപ്പുമായി കൂടുതൽ പരിചയപ്പെട്ട്, ഞങ്ങളുടെ സ്വന്തം ആളായി. സംഘം അവനെ വളരെയധികം സ്നേഹിച്ചു. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് എല്ലാവരോടും അസാധാരണമായ വാത്സല്യവും മര്യാദയും ഉള്ളവനായിരുന്നു. അക്കാലത്ത് നിലനിന്നിരുന്ന സെർഫ് ഭരണകൂടത്തിന് കീഴിൽ, മേലധികാരികൾ കലാകാരനോട് “നിങ്ങൾ” എന്ന് പറഞ്ഞപ്പോൾ, ഭൂരിഭാഗം ട്രൂപ്പുകളും സെർഫുകളിൽ നിന്നുള്ളവരായിരുന്നപ്പോൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പെരുമാറ്റം എല്ലാവർക്കും ഒരുതരം വെളിപ്പെടുത്തലായി തോന്നി. സാധാരണയായി അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ച് തന്റെ നാടകങ്ങൾ സ്വയം അവതരിപ്പിച്ചു ... ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു ട്രൂപ്പിനെ കൂട്ടിവരുത്തി അവൾക്ക് ഒരു നാടകം വായിച്ചു. വായനയിൽ അദ്ദേഹം അസാമാന്യ മിടുക്കനായിരുന്നു. എല്ലാം കഥാപാത്രങ്ങൾഅവർ ജീവനോടെയുള്ളതുപോലെ പുറത്തിറങ്ങി ... പ്രേക്ഷകരുടെ കണ്ണിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന, തിയേറ്ററിന്റെ പിന്നാമ്പുറ ജീവിതം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. വനത്തിൽ നിന്ന് (1871) ആരംഭിച്ച്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്ററിന്റെ തീം വികസിപ്പിക്കുന്നു, അഭിനേതാക്കളുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അവരുടെ വിധി ചിത്രീകരിക്കുന്നു - ഈ നാടകത്തിന് ശേഷം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഹാസ്യനടൻ (1873), ടാലന്റുകളും ആരാധകരും (1881), കുറ്റബോധമില്ലാത്ത കുറ്റബോധം (1883).

തിയേറ്ററിലെ അഭിനേതാക്കളുടെ സ്ഥാനം, അവരുടെ വിജയം നഗരത്തിൽ ടോൺ സ്ഥാപിച്ച സമ്പന്നരായ പ്രേക്ഷകർക്ക് അവരെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടോ ഇല്ലയോ എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, പ്രവിശ്യാ ട്രൂപ്പുകൾ പ്രധാനമായും പ്രാദേശിക രക്ഷാധികാരികളിൽ നിന്നുള്ള സംഭാവനകളിലാണ് ജീവിച്ചിരുന്നത്, അവർ തിയേറ്ററിലെ യജമാനന്മാരെപ്പോലെ തോന്നുകയും അവരുടെ നിബന്ധനകൾ നിർദ്ദേശിക്കുകയും ചെയ്തു. സമ്പന്നരായ ആരാധകരുടെ വിലകൂടിയ സമ്മാനങ്ങൾ കൊണ്ടാണ് പല നടിമാരും ജീവിച്ചിരുന്നത്. തന്റെ മാനം നെഞ്ചിലേറ്റിയ നടിക്ക് ഏറെ ബുദ്ധിമുട്ടി. "പ്രതിഭകളും ആരാധകരും" ൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അത്തരമൊരു ജീവിത സാഹചര്യം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. സാഷ നെഗിനയുടെ അമ്മ ഡോംന പന്തലീവ്ന പരാതിപ്പെടുന്നു: “എന്റെ സാഷ സന്തുഷ്ടനല്ല! അവൻ സ്വയം വളരെ ശ്രദ്ധയോടെ സൂക്ഷിക്കുന്നു, പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിൽ അത്തരമൊരു സ്വഭാവമില്ല: പ്രത്യേക സമ്മാനങ്ങളൊന്നുമില്ല, മറ്റുള്ളവരെപ്പോലെ ഒന്നുമില്ല, അത് ... എങ്കിൽ ... ".

സമ്പന്നരായ ആരാധകരുടെ രക്ഷാകർതൃത്വം മനസ്സോടെ സ്വീകരിക്കുന്ന നീന സ്മെൽസ്കായ, അടിസ്ഥാനപരമായി സൂക്ഷിക്കുന്ന സ്ത്രീയായി മാറുന്നു, വളരെ നന്നായി ജീവിക്കുന്നു, കഴിവുള്ള നെഗിനയെക്കാൾ തിയേറ്ററിൽ കൂടുതൽ ആത്മവിശ്വാസം തോന്നുന്നു. എന്നാൽ പ്രയാസകരമായ ജീവിതവും പ്രതികൂലവും നീരസവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ, സ്റ്റേജിനും തിയേറ്ററിനും വേണ്ടി ജീവിതം സമർപ്പിച്ച നിരവധി ആളുകൾ അവരുടെ ആത്മാവിൽ ദയയും കുലീനതയും നിലനിർത്തുന്നു. ഒന്നാമതായി, വേദിയിൽ ഉയർന്ന അഭിനിവേശങ്ങളുടെ ലോകത്ത് ജീവിക്കേണ്ടിവരുന്ന ദുരന്തങ്ങളാണ് ഇവർ. തീർച്ചയായും, കുലീനതയും ആത്മീയ ഉദാരതയും ദുരന്തക്കാർക്കിടയിൽ മാത്രമല്ല അന്തർലീനമാണ്. യഥാർത്ഥ കഴിവ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കാണിക്കുന്നു, നിസ്വാർത്ഥ സ്നേഹംകലയിലേക്കും തിയേറ്ററിലേക്കും ആളുകളെ ഉയർത്തുക, ഉയർത്തുക. ഇവ നരോക്കോവ്, നെഗിന, ക്രൂചിനിന എന്നിവയാണ്.

നേരത്തെ റൊമാന്റിക് കഥകൾമാക്സിം ഗോർക്കി ജീവിതത്തോടും ആളുകളോടും ഉള്ള തന്റെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിച്ചു, ആ കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ വീക്ഷണം. ഈ കഥകളിൽ പലതിലെയും നായകൻമാർ ചവിട്ടുപടികൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരാണ്. എഴുത്തുകാരൻ അവരെ ധീരരും ഹൃദയമുള്ളവരുമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പ്രധാന കാര്യം സ്വാതന്ത്ര്യമാണ്, അത് നമ്മെ എല്ലാവരെയും പോലെ ചവിട്ടുപടികളും അവരുടേതായ രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു. സാധാരണ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ചില പ്രത്യേക ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് അവർ ആവേശത്തോടെ സ്വപ്നം കാണുന്നു. എന്നാൽ അവർക്ക് അവളെ കണ്ടെത്താൻ കഴിയില്ല, അതിനാൽ അവർ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നു, അമിതമായി കുടിക്കുന്നു, ആത്മഹത്യ ചെയ്യുന്നു. ഇവരിൽ ഒരാളെ "ചെൽകാഷ്" എന്ന കഥയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ചെൽകാഷ് - “ഒരു പഴയ വിഷ ചെന്നായ, ഹവാനീസ് ആളുകൾക്ക് നന്നായി അറിയാം, ഒരു മദ്യപാനിയും എൽ.

ഫെറ്റിന്റെ കവിതയിൽ, സ്നേഹത്തിന്റെ വികാരം വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് നെയ്തെടുത്തതാണ്: ഇത് സന്തോഷം മാത്രമല്ല, പീഡനവും കഷ്ടപ്പാടും കൂടിയാണ്. ഫെറ്റോവിന്റെ "പ്രണയഗാനങ്ങളിൽ" കവി സ്വയം പ്രണയത്തിന്റെ വികാരത്തിനും, താൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന സ്ത്രീയുടെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ലഹരിക്കും, അതിൽ തന്നെ സന്തോഷം നൽകുന്നു, അതിൽ സങ്കടകരമായ അനുഭവങ്ങൾ പോലും വലിയ ആനന്ദമാണ്. ലോക അസ്തിത്വത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ നിന്ന്, സ്നേഹം വളരുന്നു, അത് ഫെറ്റിന്റെ പ്രചോദനത്തിന്റെ വിഷയമായി മാറി. കവിയുടെ ആത്മാവിന്റെ ഏറ്റവും ആന്തരിക മണ്ഡലം പ്രണയമാണ്. തന്റെ കവിതകളിൽ, സ്നേഹത്തിന്റെ വിവിധ ഷേഡുകൾ അദ്ദേഹം ഇട്ടു: ശോഭയുള്ള സ്നേഹം, അഭിനന്ദിക്കുന്ന സൗന്ദര്യം, പ്രശംസ, ആനന്ദം, പാരസ്പര്യത്തിന്റെ സന്തോഷം, മാത്രമല്ല.

19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 90-കളുടെ അവസാനത്തിൽ, എം. ഗോർക്കി എന്ന പുതിയ എഴുത്തുകാരന്റെ ഉപന്യാസങ്ങളുടെയും കഥകളുടെയും മൂന്ന് വാല്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് വായനക്കാരനെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി. "മികച്ചതും യഥാർത്ഥവുമായ പ്രതിഭ" - പുതിയ എഴുത്തുകാരനെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള പൊതു വിധി ഇങ്ങനെയായിരുന്നു. സമൂഹത്തിൽ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന അസംതൃപ്തിയും നിർണ്ണായകമായ മാറ്റങ്ങളുടെ പ്രതീക്ഷയും സാഹിത്യത്തിലെ പ്രണയ പ്രവണതകളുടെ വർദ്ധനവിന് കാരണമായി. വിപ്ലവഗാനങ്ങളിലെ "ചെൽകാഷ്", "ഓൾഡ് വുമൺ ഇസെർഗിൽ", "മകർ ചുദ്ര" തുടങ്ങിയ കഥകളിൽ യുവ ഗോർക്കിയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഈ പ്രവണതകൾ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിച്ചു. ഈ കഥകളിലെ നായകന്മാർ "രക്തത്തിൽ സൂര്യനുള്ള" ആളുകളാണ്, ശക്തരും അഭിമാനവും സുന്ദരവുമാണ്. ഈ നായകന്മാർ ഗോർക്കിയുടെ സ്വപ്നമാണ്

നൂറിലധികം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ഡെൻമാർക്കിലെ ഒരു ചെറിയ പ്രവിശ്യാ പട്ടണത്തിൽ - ഒഡെൻസ്, ഫ്യൂനെൻ ദ്വീപിലെ അസാധാരണ സംഭവങ്ങൾ നടന്നു. ഒഡെൻസിലെ ശാന്തവും ചെറുതായി ഉറങ്ങുന്നതുമായ തെരുവുകൾ പെട്ടെന്ന് സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞു. കരകൗശലത്തൊഴിലാളികളുടെ ഒരു ഘോഷയാത്ര, പന്തങ്ങളും ബാനറുകളും വഹിച്ചു, ശോഭയുള്ള പഴയ ടൗൺ ഹാളിലൂടെ നടന്നു, ജനാലയ്ക്കരികിൽ നിന്നിരുന്ന ഉയരമുള്ള, നീലക്കണ്ണുള്ള ഒരു മനുഷ്യനെ അഭിവാദ്യം ചെയ്തു. 1869 സെപ്റ്റംബറിൽ ഒഡെൻസിലെ നിവാസികൾ ആരുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം തീ കത്തിച്ചു? ഹാൻസ് ക്രിസ്റ്റ്യൻ ആൻഡേഴ്സൺ, തൊട്ടുമുമ്പ് ഒരു ഓണററി പൗരനായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. ജന്മനാട്. ആൻഡേഴ്സനെ ആദരിച്ചുകൊണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാട്ടുകാർ ഒരു മനുഷ്യന്റെയും എഴുത്തുകാരന്റെയും വീരകൃത്യം പാടി,

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ നാടകങ്ങൾ അതിൽ പ്രവേശിച്ചപ്പോൾ റഷ്യയുടെ സാഹിത്യജീവിതം ഇളകിമറിഞ്ഞു: ആദ്യം വായനയിൽ, പിന്നെ മാസിക പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിൽ, ഒടുവിൽ, സ്റ്റേജിൽ നിന്ന്. ഒരുപക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകകലയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും വലുതും അഗാധമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടതുമായ നിരൂപണ പാരമ്പര്യം Ap.A. എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സുഹൃത്തും ആരാധകനുമായ ഗ്രിഗോറിയേവ്, എൻ.എ. ഡോബ്രോലിയുബോവ്. ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെ ലേഖനം "എ റേ ഓഫ് ലൈറ്റ് ഇൻ ഇരുണ്ട രാജ്യം"ഇടിമഴ" എന്ന നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള "പാഠപുസ്തകം" അറിയപ്പെടുന്നു.

നമുക്ക് Ap.A യുടെ കണക്കുകളിലേക്ക് തിരിയാം. ഗ്രിഗോറിയേവ്. “ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഇടിമിന്നലിനുശേഷം” എന്ന തലക്കെട്ടിൽ വിപുലമായ ലേഖനം. ഇവാൻ സെർജിവിച്ച് തുർഗനേവിനുള്ള കത്തുകൾ ”(1860), പല കാര്യങ്ങളിലും ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിന് വിരുദ്ധമാണ്, അവനുമായി വാദിക്കുന്നു. വിയോജിപ്പ് അടിസ്ഥാനപരമായിരുന്നു: രണ്ട് നിരൂപകർ സാഹിത്യത്തിൽ ദേശീയതയെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യത്യസ്തമായ ധാരണയിൽ ഉറച്ചുനിന്നു. ഗ്രിഗോറിയേവ് ദേശീയതയെ അത്ര പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതായി കണക്കാക്കുന്നില്ല കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതസ്ഥാനവും വർഗ്ഗവും പരിഗണിക്കാതെ, ഡോബ്രോലിയുബോവിനെപ്പോലെയുള്ള തൊഴിലാളികളുടെ ജീവിതം, ജനങ്ങളുടെ പൊതുവായ ആത്മാവിന്റെ എത്രമാത്രം പ്രകടനമാണ്. ഗ്രിഗോറിയേവിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, ഡോബ്രോലിയുബോവ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രശ്നങ്ങളെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെ അപലപിക്കുന്നതിലേക്കും പൊതുവായി കുറയ്ക്കുന്നു. ഇരുണ്ട രാജ്യം”, കൂടാതെ നാടകകൃത്ത് ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യ-നിഷേധിയുടെ റോൾ മാത്രമാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നത്. എന്നാൽ "ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ ദുഷിച്ച നർമ്മം" അല്ല, മറിച്ച് "ജനങ്ങളുടെ കവിയുടെ നിഷ്കളങ്കമായ സത്യം" - ഇത് ഗ്രിഗോറിയേവ് കാണുന്നതുപോലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കഴിവിന്റെ ശക്തിയാണ്. ഗ്രിഗോറിയേവ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ "എല്ലാവിധത്തിലും കളിക്കുന്ന കവി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു നാടോടി ജീവിതം". “ഈ എഴുത്തുകാരന്റെ പേര്, ഇത്രയും മികച്ച എഴുത്തുകാരന്, പോരായ്മകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യക്കാരനല്ല, ഒരു നാടോടി കവിയാണ്” - ഇതാണ് എപിഎയുടെ പ്രധാന തീസിസ്. ഗ്രിഗോറിയേവ ഒരു തർക്കത്തിൽ N.A. ഡോബ്രോലിയുബോവ്.

സൂചിപ്പിച്ച രണ്ടും ചേരാത്ത മൂന്നാം സ്ഥാനം ഡി.ഐ. പിസാരെവ്. "മോട്ടീവ്സ് ഓഫ് റഷ്യൻ ഡ്രാമ" (1864) എന്ന ലേഖനത്തിൽ, പോസിറ്റീവും തിളക്കവുമുള്ള എല്ലാം അദ്ദേഹം പൂർണ്ണമായും നിഷേധിക്കുന്നു. ഗ്രിഗോറിയേവും എൻ.എ. ഇടിമിന്നലിലെ കാറ്റെറിനയുടെ ചിത്രത്തിലാണ് ഡോബ്രോലിയുബോവ് കണ്ടത്. "റിയലിസ്റ്റ്" പിസാരെവിന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു വീക്ഷണമുണ്ട്: റഷ്യൻ ജീവിതത്തിൽ "സ്വതന്ത്ര നവീകരണത്തിന്റെ യാതൊരു ചായ്‌വുകളും അടങ്ങിയിട്ടില്ല", മാത്രമല്ല വി.ജി. ബെലിൻസ്കി, "പിതാക്കന്മാരും പുത്രന്മാരും" എന്ന ചിത്രത്തിലെ ബസരോവിന്റെ ചിത്രത്തിൽ ഐ.എസ്. തുർഗനേവ്. അന്ധകാരം കലാപരമായ ലോകംഓസ്ട്രോവ്സ്കി നിരാശനാണ്.

അവസാനമായി, നമുക്ക് നാടകകൃത്തിന്റെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാം പൊതു വ്യക്തിഎ.എൻ. റഷ്യൻ സാമൂഹിക ചിന്തയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ധാരകൾ - സ്ലാവോഫിലിസവും പാശ്ചാത്യവാദവും തമ്മിലുള്ള റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ പോരാട്ടത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി. എംപി പോഗോഡിൻറെ മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ മാസികയുമായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സഹകരിച്ച സമയം പലപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ലാവോഫൈൽ വീക്ഷണങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ എഴുത്തുകാരൻ ഈ നിലപാടുകളേക്കാൾ വളരെ വിശാലമായിരുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രസ്താവന ആരോ പിടികൂടി, തന്റെ സമോസ്ക്വോറെച്ചിയിൽ നിന്ന് എതിർ കരയിലുള്ള ക്രെംലിനിലേക്ക് നോക്കി അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: "എന്തുകൊണ്ടാണ് ഈ പഗോഡകൾ ഇവിടെ നിർമ്മിച്ചത്?" (പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, "പാശ്ചാത്യവൽക്കരണം") അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ അഭിലാഷങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചില്ല. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു പാശ്ചാത്യവാദിയോ സ്ലാവോഫൈലോ ആയിരുന്നില്ല. റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ രൂപീകരണത്തിലും ഉയർച്ചയിലും നാടകകൃത്തിന്റെ ശക്തവും യഥാർത്ഥവും നാടോടി പ്രതിഭയും അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു. പി.ഐയുടെ പ്രതിഭ. ചൈക്കോവ്സ്കി; 1850-1860 കളുടെ തുടക്കത്തിലാണ് ഉടലെടുത്തത് XIX റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്രിയേറ്റീവ് കമ്മ്യൂണിറ്റി " ശക്തമായ കുല»; റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗ് തഴച്ചുവളർന്നു: ഐ.ഇ. റെപിൻ, വി.ജി. പെറോവ്, I. N. ക്രാംസ്കോയ് തുടങ്ങിയവർ പ്രധാന കലാകാരന്മാർ- അതാണ് പിരിമുറുക്കമുള്ള ജീവിതം ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ കഴിവുകളാൽ സമ്പന്നമായത് സംഗീത കലരണ്ടാം പകുതി XIX നൂറ്റാണ്ടുകൾ. A. N. Ostrovsky യുടെ ഛായാചിത്രം V. G. Perov ന്റെ ബ്രഷ് ആണ്, N. A. റിംസ്കി-കോർസകോവ് "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ" എന്ന യക്ഷിക്കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ഓപ്പറ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി റഷ്യൻ കലയുടെ ലോകത്ത് സ്വാഭാവികമായും ശരിയായും പ്രവേശിച്ചു.

തിയേറ്ററിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, നാടകകൃത്ത് തന്നെ, 1840 കളിലെ കലാപരമായ ജീവിതത്തെ വിലയിരുത്തുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ സാഹിത്യ തിരയലുകളുടെ സമയം, വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്ര ധാരകളെയും കലാപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങളെയും കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, നിരവധി സർക്കിളുകൾ, എന്നാൽ അതേ സമയം എല്ലാവരും പൊതുവായി ഒന്നിച്ചുവെന്ന് കുറിക്കുന്നു. ഭ്രാന്ത്തിയേറ്റർ. 1840-കളിലെ എഴുത്തുകാർ, സ്വാഭാവിക വിദ്യാലയത്തിൽ ഉൾപ്പെട്ടവർ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ ഉപന്യാസ രചയിതാക്കൾ (ആദ്യ ശേഖരം പ്രകൃതി സ്കൂൾ"സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിന്റെ ശരീരശാസ്ത്രം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു, 1844-1845) രണ്ടാം ഭാഗത്തിൽ വി.ജി. ബെലിൻസ്കി " അലക്സാണ്ട്രിൻസ്കി തിയേറ്റർ". "പരസ്പരം മതിയാകാൻ" സമൂഹത്തിലെ ക്ലാസുകൾ കൂട്ടിമുട്ടുന്ന ഒരു സ്ഥലമായാണ് തിയേറ്റർ മനസ്സിലാക്കിയത്. ഈ തിയേറ്റർ അത്തരമൊരു സ്കെയിലിലെ ഒരു നാടകകൃത്തിനെ കാത്തിരിക്കുകയായിരുന്നു, അത് എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിനായുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രാധാന്യം വളരെ വലുതാണ്: അദ്ദേഹം യഥാർത്ഥത്തിൽ പിൻഗാമിയായിരുന്നു ഗോഗോൾ പാരമ്പര്യംഒരു പുതിയ, ദേശീയ റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ സ്ഥാപകനും, കൂടാതെ എ.പി.യുടെ നാടകീയതയുടെ രൂപം. ചെക്കോവ്. രണ്ടാം പകുതി 19-ആം നൂറ്റാണ്ട്വി യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യം A. N. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്ന ഒരു നാടകകൃത്ത് പൊതുവെ നൽകിയിട്ടില്ല. യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസം വ്യത്യസ്തമായി മുന്നോട്ടുപോയി. ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസിസംവി. ഹ്യൂഗോ, ജോർജ്ജ് സാൻഡ്, വിമർശനാത്മക റിയലിസം Stendhal, P. Merimee, O. de Balzac, പിന്നെ - G. Floubert ന്റെ കൃതി, C. Dickens, W. Thackerey, C. Bronte എന്നിവരുടെ ഇംഗ്ലീഷ് വിമർശനാത്മക റിയലിസം നാടകത്തിനല്ല, മറിച്ച് ഇതിഹാസത്തിനാണ്, ഒന്നാമതായി - നോവലിനും (അത്ര ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാത്തത്) വരികൾക്കും വഴിയൊരുക്കി. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ, പ്ലോട്ടുകൾ, റഷ്യൻ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം, റഷ്യൻ ജീവിതം എന്നിവ ദേശീയമായി അതുല്യവും റഷ്യൻ വായനക്കാരനും കാഴ്ചക്കാരനും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും വ്യഞ്ജനാക്ഷരവുമാണ്, നാടകകൃത്ത് ലോകത്ത് അത്ര സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിട്ടില്ല. സാഹിത്യ പ്രക്രിയപിന്നീടുള്ള ചെക്കോവിനെപ്പോലെ. പല കാര്യങ്ങളിലും ഇതിന് കാരണം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളുടെ ഭാഷയായിരുന്നു: അവ വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നത് അസാധ്യമായി മാറി, ഒറിജിനലിന്റെ സാരാംശം സംരക്ഷിച്ച്, അവൻ കാഴ്ചക്കാരനെ ആകർഷിക്കുന്ന സവിശേഷവും സവിശേഷവുമായ കാര്യം അറിയിക്കുക.

ഉറവിടം (ചുരുക്കിയത്): മിഖാൽസ്കയ, എ.കെ. സാഹിത്യം: അടിസ്ഥാന തലം: ഗ്രേഡ് 10. 2 മണിക്ക്. ഭാഗം 1: അക്കൗണ്ട്. അലവൻസ് / എ.കെ. മിഖാൽസ്കയ, ഒ.എൻ. സെയ്ത്സെവ്. - എം.: ബസ്റ്റാർഡ്, 2018