ചൈനയുടെ കല ലോക സാംസ്കാരിക പൈതൃകമാണ്. ചൈനീസ് സമകാലിക കല: ഒരു പ്രതിസന്ധി? - ആർട്ട് മാഗസിൻ ചൈനീസ് കലയുടെ തനതായ ശൈലി സിനിക്കൽ റിയലിസമാണ്

ലോക വേദിയിൽ, സമകാലിക ചൈനീസ് കല താരതമ്യേന അടുത്തിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. "ചൈനീസ് ബൂം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന 2005 ൽ സംഭവിച്ചു, ചെറിയ എണ്ണം വസ്തുനിഷ്ഠമായ കാരണങ്ങളാൽ, സമകാലിക ചൈനീസ് കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ വില പതിന്മടങ്ങ് വർദ്ധിച്ചു. ലോക വേദിയിൽ, സമകാലിക ചൈനീസ് കല താരതമ്യേന അടുത്തിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. "ചൈനീസ് ബൂം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന 2005 ൽ സംഭവിച്ചു, ചെറിയ എണ്ണം വസ്തുനിഷ്ഠമായ കാരണങ്ങളാൽ, സമകാലിക ചൈനീസ് കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ വില പതിന്മടങ്ങ് വർദ്ധിച്ചു. അന്താരാഷ്ട്ര കലാവിപണിയിൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു വിവരയുദ്ധം നടക്കുന്നുവെന്ന അഭിപ്രായമുണ്ട്. ചൈനീസ് കലകൾ വാങ്ങാൻ മൾട്ടി-മില്യൺ ഡോളർ ഡീലുകൾ നടത്തുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും വസ്തുതകൾ പിന്തുണയ്ക്കുന്നില്ല. സ്മാരകത്തിന്റെ ആധികാരികതയെക്കുറിച്ചുള്ള സംശയങ്ങൾ കാരണം നറുക്കെടുപ്പ് വൈകുന്ന കേസുകളുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, 2011 ലെ ക്രിസ്റ്റീസ് ലേലത്തിൽ വിറ്റ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗ്, " ദീർഘായുസ്സ്, സമാധാനപരമായ ഭൂമി" ക്വി ബൈഷി രണ്ട് വർഷമായി സംഭരണത്തിലാണ്. ചൈനീസ് സർക്കാർ, മാധ്യമങ്ങൾ, ഡീലർമാർ തുടങ്ങിയ സംഭവങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ കലാസൃഷ്ടികളുടെ വില കൃത്രിമമായി വർധിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, "വിദേശ നിക്ഷേപകരുടെ പണം രാജ്യത്തേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നതിനായി ചൈനീസ് ഗവൺമെന്റ് പിആർസിയുടെ സമൃദ്ധവും സുസ്ഥിരവും സമൃദ്ധവുമായ പശ്ചാത്തലം വ്യാജമാക്കുന്ന നയമാണ് പിന്തുടരുന്നത്" എന്ന് വിദഗ്ധർ പറയുന്നു. റെക്കോർഡ് വിൽപ്പനയുടെ പ്രഖ്യാപനത്തിന് നന്ദി, ചൈനയിലെ ചൈനീസ് ലേല സ്ഥാപനങ്ങളും ലോകത്തിന്റെ പ്രതിനിധി ഓഫീസുകളും ആർട്ട് മാർക്കറ്റിലെ അന്താരാഷ്ട്ര നേതാക്കളായി മാറി, ഇത് ചൈനയിൽ നിന്നുള്ള സൃഷ്ടികൾക്ക് വില ഉയർത്താൻ അനുവദിച്ചു. അതേപോലെ നിലവിൽഇനങ്ങൾ വിലയിരുത്താൻ ബുദ്ധിമുട്ടാണ് ചൈനീസ് കല, പ്രസക്തമായ മാനദണ്ഡങ്ങളൊന്നും ഇല്ലാത്തതിനാൽ, അത് സൃഷ്ടിയുടെ മൂല്യത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര വ്യാഖ്യാനത്തിനും കാരണമാകുന്നു. അങ്ങനെ, Abigail R. Esman അനുസരിച്ച്, കലാ വസ്തുക്കളുടെ "സോപ്പ് ബബിൾ" PRC സർക്കാരിന് പ്രയോജനകരമാണ്. അതാകട്ടെ, ചൈനീസ് സമകാലിക ആർട്ട് ഡീലർമാർ അവർ സംരക്ഷിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് അസ്വാഭാവികമായി വില ഉയർത്തുന്നു. ഡോ. ക്ലെയർ മക്ആൻഡ്രൂ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "ചൈനീസ് വിപണിയിലെ കുതിച്ചുചാട്ടം വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സമ്പത്തും ശക്തമായ ആഭ്യന്തര വിതരണവും വാങ്ങുന്നവരുടെ നിക്ഷേപവുമാണ്. ആഗോള കലാവിപണിയിൽ ചൈന മുൻനിര സ്ഥാനം നേടിയത് വരും വർഷങ്ങളിലും ആ സ്ഥാനം നിലനിർത്തുമെന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല. കൂടുതൽ സുസ്ഥിരവും ദീർഘകാലവുമായ വളർച്ച കൈവരിക്കുന്നതിനുള്ള വെല്ലുവിളി ചൈനീസ് വിപണി നേരിടും.

എന്നിരുന്നാലും, ഇപ്പോൾ, ചൈനീസ് കലാകാരന്മാർ ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നവരും ജനപ്രിയരുമാണ്, സമകാലിക കലാ വിപണിയിലെ വരുമാനത്തിന്റെ 39% വരെ അവർ ഉണ്ടാക്കുന്നു. ഈ വസ്തുതയ്ക്ക് വസ്തുനിഷ്ഠമായ വിശദീകരണങ്ങളുണ്ട്, കൂടാതെ വാങ്ങുന്നയാളുടെ വ്യക്തിപരമായ, ആത്മനിഷ്ഠമായ അഭിരുചിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അത് കൂടുതൽ മനസ്സിലാക്കണം.

"ഏഷ്യൻ കല അതിവേഗം അന്തർദേശീയമായി മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്, ഏഷ്യയിലെയും പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നും വാങ്ങലുകളിൽ ഗണ്യമായ വർദ്ധനവുണ്ടായിട്ടുണ്ട്," സൗത്ത് ഏഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റ് മേധാവി കിം ചുവാൻ മോക്ക് പറഞ്ഞു. ഇപ്പോൾ ഏറ്റവും കൂടുതൽ വിലകൂടിയ കലാകാരന്മാരാൽ Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya, Zhang Xiaogang എന്നിവയാണ് ചൈന. അതേ സമയം, 2013 ലെ സെങ് ഫാൻസി "ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ" 23.3 മില്യൺ ഡോളറിന് സോത്ത്ബിയിൽ വിറ്റു, ഇത് ഏഷ്യൻ വിപണിയിൽ മാത്രമല്ല, പാശ്ചാത്യ വിപണിയിലും റെക്കോർഡ് തുകയാണ്, നാലാം സ്ഥാനത്തെത്തി. ഏറ്റവും കൂടുതൽ പട്ടികയിൽ ചെലവേറിയ പ്രവൃത്തികൾസമകാലിക കലാകാരന്മാർ.

മൂന്ന് വർഷത്തിനുള്ളിൽ, ആർട്ട് മാർക്കറ്റിലെ വിൽപ്പനയുടെ കാര്യത്തിൽ ചൈന യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിനെയും ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനെയും മറികടന്നു, ഇത് തുടക്കത്തിൽ ലോകത്ത് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടിയിരുന്നു. ക്രിസ്റ്റീസ് ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റുകളിൽ, ഏഷ്യൻ ആർട്ട് മാർക്കറ്റ് പ്രാധാന്യത്തിലും ലാഭത്തിലും രണ്ടാം സ്ഥാനത്താണ്.ആർട്ട്പ്രൈസ് അനുസരിച്ച്, സമകാലിക ആർട്ട് മാർക്കറ്റിന്റെ 33% ചൈനയാണ്, അതേസമയം അമേരിക്കൻ - 30%, ബ്രിട്ടീഷ് - 19%, ഫ്രഞ്ച് - 5% .

സമകാലിക ചൈനീസ് കല ഇത്രയധികം ജനപ്രിയമായിരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?

ഇന്ന്, ചൈനീസ് കല വളരെ പ്രസക്തവും പ്രധാനവുമാണ്, കാരണം ചൈന തന്നെ ഒന്നായി മാറിയിരിക്കുന്നു. സാമ്പത്തികമായി ശക്തമായ ഒരു കേന്ദ്രത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ് കല. എന്നാൽ വിലക്കയറ്റത്തിന് കൃത്യമായ വിശദീകരണങ്ങളുണ്ട്.

2001-ൽ ചൈന WTO യിൽ ചേർന്നു, ഇത് മേഖലയിലെ ലേല സ്ഥാപനങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യത്തിലെ വർദ്ധനവിനെ സ്വാധീനിച്ചു, ഇത് പുതിയ വാങ്ങുന്നവരുടെ വ്യക്തിഗത മുൻഗണനകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. അങ്ങനെ, ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകത്തിൽ ചൈനയിൽ നൂറോളം ലേലശാലകൾ തുറന്നു. പോളി ഇന്റർനാഷണൽ, ചൈന ഗാർഡിയൻ, ഇന്റർനാഷണൽ എന്നിങ്ങനെയുള്ള പ്രാദേശികവും: 2005 മുതൽ, ഫോറെവർ ഇന്റർനാഷണൽ ഓക്ഷൻ കമ്പനി ലിമിറ്റഡ് ക്രിസ്റ്റീസിൽ നിന്ന് ലഭിച്ച ലൈസൻസിന് കീഴിൽ ബെയ്ജിംഗിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, 2013-2014 ൽ, ലോകനേതാക്കളായ ക്രിസ്റ്റീസും സോത്ത്ബിയും അവരുടെ നേരിട്ടുള്ള പ്രതിനിധി ഓഫീസുകൾ ഇവിടെ തുറന്നു. ഷാങ്ഹായ്, ബീജിംഗ്, ഹോങ്കോംഗ്. തൽഫലമായി, 2006 ൽ ലോക ആർട്ട് മാർക്കറ്റിൽ ചൈനയുടെ പങ്ക് 5% ആയിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഇതിനകം 2011 ൽ അത് ഏകദേശം 40% ആയിരുന്നു.

2005 ൽ ഒരു വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഉണ്ടായിരുന്നു "ചൈനീസ് ബൂം", ഇതിൽ ചൈനീസ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ വില പതിനായിരങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരു ദശലക്ഷം ഡോളറായി കുത്തനെ ഉയർന്നു. അതിനാൽ, 2004 ൽ സെങ് ഫാൻസിയുടെ മാസ്ക് സീരീസ് പെയിന്റിംഗുകളിലൊന്ന് 384,000 എച്ച്കെഡിക്ക് വിറ്റുവെങ്കിൽ, ഇതിനകം 2006 ൽ, അതേ സീരീസിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വർക്ക് 960,000 എച്ച്കെഡിക്ക് പോയി. ജർമ്മൻ കലാചരിത്രകാരൻ ഉട്ട ഗ്രോസെനിക്ക് ഇത് വേദിക്ക് കാരണമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു ഒളിമ്പിക്സ്ബെയ്ജിംഗ്. "ശ്രദ്ധിക്കുക ആധുനിക ചൈനസമകാലിക ചൈനീസ് കലയിലേക്ക് മാറ്റി, അത് പാശ്ചാത്യ പ്രേക്ഷകർക്ക് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ.

സാമ്പത്തിക അസ്ഥിരതയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, കലാവിപണി വളരുന്നു. 2007-2008 വർഷങ്ങളെ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ ഒരു കാലഘട്ടമായി വിശേഷിപ്പിക്കുന്നു മൂർച്ചയുള്ള വർദ്ധനവ്പെയിന്റിംഗിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള വിൽപ്പന 70% വർദ്ധിച്ചു, ഇത് സമകാലിക ചൈനീസ് കലയുടെ ആവശ്യകത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. സോത്ത്ബൈസ്, ക്രിസ്റ്റീസ് ലേലങ്ങളിലെ സെങ് ഫാൻസിയുടെ വിൽപ്പനയിൽ ഇത് കാണാൻ കഴിയും. പ്രതിസന്ധി വർഷമായ 2008-ൽ അദ്ദേഹം ഒരു വില റെക്കോർഡ് തകർത്തു. പെയിന്റിംഗ് "മാസ്ക് സീരീസ് നമ്പർ 6" ക്രിസ്റ്റീസിൽ 9.66 ദശലക്ഷം ഡോളറിന് വിറ്റു, ഇത് 2007 ലും 2006 ലും ഏറ്റവും ചെലവേറിയ വിൽപ്പനയെ ഏകദേശം 9 മടങ്ങ് കവിയുന്നു. സാമ്പത്തിക പ്രതിസന്ധിയുടെ സമയത്ത്, ആഡംബര വസ്തുക്കൾ കഴിഞ്ഞാൽ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ രണ്ടാമത്തെ ബദൽ ആസ്തിയാണ് കല. "കമ്പനിയുടെ പോർട്ട്ഫോളിയോയിൽ പൂഴ്ത്തിവെക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെ സാന്നിധ്യം അപകടസാധ്യതകൾ വൈവിധ്യവത്കരിക്കാൻ മാത്രമല്ല, അധിക ലാഭം നൽകാനും അനുവദിക്കുന്നു, ഇത് ചില സ്റ്റോക്ക് മാർക്കറ്റ് സൂചകങ്ങളെക്കാൾ മുന്നിലാണ്."

ചൈനീസ് കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിക്ക് റിയൽ എസ്റ്റേറ്റ് ഊഹക്കച്ചവടം പരിമിതമായതിനാൽ, പ്രധാന വാങ്ങലുകാരായ ചൈനീസ് സംരംഭകരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കലയിൽ നിക്ഷേപം നടത്തുന്നത് ഏറ്റവും യുക്തിസഹവും വാഗ്ദാനവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, ഇത് പ്രശ്നം പരിഹരിക്കാൻ പുതിയ വഴികൾ കണ്ടെത്തേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയിലേക്ക് നയിച്ചു. നിക്ഷേപകരുടെ അജ്ഞാതത്വം സംരക്ഷിക്കുന്നതിന് കലാപരമായ വസ്തുക്കൾ അനുയോജ്യമാണ്."ഏറ്റവും അറിയപ്പെടുന്ന വഴികൾപ്രതിനിധികളുടെ കലയിൽ വലിയ നിക്ഷേപം വികസ്വര രാജ്യങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ചൈന, ഹെഡ്ജ് ഫണ്ടുകളുടെയും പ്രൈവറ്റ് ഇക്വിറ്റി ഓർഗനൈസേഷനുകളുടെയും മീറ്റിംഗുകളാണ്, അവിടെ ആർട്ട് ഒബ്‌ജക്റ്റുകളുടെ നിരവധി ഇനങ്ങളുടെ ഒരു പോർട്ട്‌ഫോളിയോയിൽ ഒരു ഭാഗം യഥാർത്ഥത്തിൽ വാങ്ങുന്നു, എന്നാൽ ഉടമസ്ഥാവകാശം വാങ്ങുന്നില്ല. പ്രതിവർഷം 50,000 ഡോളറിൽ കൂടുതൽ മൂലധനം കയറ്റുമതി ചെയ്യുന്നതിനുള്ള നിരോധനം, ചൈനീസ് നിക്ഷേപകർ മറികടക്കാൻ പഠിച്ചു. ജോലിയുടെ വില കുറച്ചുകാണിച്ചു, വ്യത്യാസം വിദേശ അക്കൗണ്ടുകളിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. അതിനാൽ, മറ്റൊരു രാജ്യത്തേക്കുള്ള മൂലധനത്തിന്റെ ഒഴുക്ക് കണക്കാക്കുന്നത് മിക്കവാറും അസാധ്യമാണ്. "അത്തരം നിക്ഷേപകർക്കുള്ള ചിത്രങ്ങൾ ഒരു നിക്ഷേപ സംവിധാനത്തിന്റെ ഉപകരണമാണ്, രഹസ്യാത്മകതയുടെ കാര്യത്തിൽ അനുയോജ്യമാണ്." ഈ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകത്തിൽ, ഹോർഡിംഗ് സൗകര്യങ്ങളിൽ നിക്ഷേപം സാധ്യമാക്കുന്ന സ്ഥാപനങ്ങൾ ചൈനയിൽ രൂപീകരിച്ചു. അതിനാൽ, ചൈനയിൽ ഇപ്പോൾ കലാപരമായ മൂല്യങ്ങളുടെയും ആർട്ട് എക്സ്ചേഞ്ചുകളുടെയും 25 ലധികം ഫണ്ടുകൾ ഉണ്ട്, ശരിയായതും ലാഭകരവുമായ നിക്ഷേപങ്ങൾ നടത്താൻ സഹായിക്കുന്നതിന് പ്രത്യേക പതിപ്പുകൾ പുറപ്പെടുവിക്കുന്നു.

സമകാലീന കലയിൽ നിക്ഷേപത്തിന്റെ ജനപ്രീതി വർദ്ധിച്ചു തുടങ്ങി യുവസംരംഭകരുടെ എണ്ണം വർദ്ധിക്കുന്നുകൂടാതെ BRIC രാജ്യങ്ങളിലെ മധ്യവർഗത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിനിധിയുടെ ഉപജീവന മിനിമം വർദ്ധനവ്. അതിനാൽ ചൈനയിൽ ഇപ്പോൾ 15 ശതകോടീശ്വരന്മാരും 300,000 കോടീശ്വരന്മാരും ശരാശരി വേതന 2000$ ആണ്. " ആധുനിക കലഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി, മ്യൂസിയങ്ങളിലും ഗാലറികളിലും പോകാനോ കാറ്റലോഗുകളിലൂടെ പുസ്തകങ്ങളും ഇലകളും വായിക്കാനോ സമയമില്ലാത്ത യുവ വ്യവസായികൾക്ക് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ. ഈ ആളുകൾക്ക് പലപ്പോഴും ശരിയായ വിദ്യാഭ്യാസ നിലവാരമില്ല, പക്ഷേ ശരിയായ നിക്ഷേപങ്ങൾക്ക് മതിയായ പണമുണ്ട്, ഇത് കലയിൽ ധാരാളം ചൈനീസ് നിക്ഷേപകരിലേക്കും ചെറിയ എണ്ണം ആർട്ട് കളക്ടർമാരിലേക്കും നയിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെ വിലയിൽ വർദ്ധനവുണ്ടാകുമെന്നും അതിനാൽ പിന്നീട് അത് ലാഭകരമായി വിൽക്കാൻ സാധിക്കുമെന്നും അവർക്കറിയാം.

ഏഷ്യ, റഷ്യ, മിഡിൽ ഈസ്റ്റ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ ആർട്ട് ഒബ്ജക്റ്റുകൾ വാങ്ങുന്നത് വളരെ വലുതാണ് സാമ്പത്തിക, സാംസ്കാരിക, "നില" അർത്ഥങ്ങൾ. അങ്ങനെ, കലയുടെ വസ്തു ഉടമയുടെ പദവി നിർണ്ണയിക്കുകയും സമൂഹത്തിൽ അവന്റെ അന്തസ്സും സ്ഥാനവും ഉയർത്തുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു പോസിറ്റിവിസ്റ്റ് നിക്ഷേപം കൂടിയാണ്. “ചൈനീസ് നിക്ഷേപകർ അവരുടെ നിക്ഷേപ പോർട്ട്‌ഫോളിയോ വൈവിധ്യവത്കരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ, അവർ മിക്കപ്പോഴും ആഡംബര വസ്തുക്കളിലേക്ക് തിരിയുന്നു, ആർട്ട്പ്രൈസ് വെബ്‌സൈറ്റിലെ വിശകലന വിദഗ്ധർ പറയുന്നു, അതിനാൽ അവർക്ക് ഒരു പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങാം. സമകാലിക കലാകാരൻലൂയിസ് വിറ്റൺ ബോട്ടിക്കിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും വാങ്ങുന്നത് പോലെയാണ് ഇത്.

ചൈനയിലെ ബിസിനസുകാർക്കും ഉദ്യോഗസ്ഥർക്കും, കലാസൃഷ്ടികൾ വാങ്ങുന്നത്, പ്രത്യേകിച്ച് പ്രാദേശിക യജമാനന്മാർ, താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്, കാരണം വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു പാളി ഉണ്ട് "കൃഷി ചെയ്ത പ്രവർത്തകർ"ഈ രൂപത്തിൽ കൈക്കൂലി സ്വീകരിക്കുന്നവർ. ലേലം വിളിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് മൂല്യനിർണ്ണയക്കാരൻ കുറച്ചുകാണുന്നു വിപണി മൂല്യംഅത് മേലാൽ കൈക്കൂലിയാകാതിരിക്കാൻ പെയിന്റിംഗുകൾ. ഈ പ്രക്രിയയെ "യാഹുയി" എന്ന് വിളിക്കുകയും അതിന്റെ ഫലമായി "ചൈനയുടെ ആർട്ട് മാർക്കറ്റിന്റെ ശക്തമായ പ്രേരകശക്തി" ആയി മാറുകയും ചെയ്തു.

ചൈനീസ് സമകാലിക കലയുടെ ജനപ്രീതിക്ക് ഒരു കാരണം പെയിന്റിംഗ് ശൈലിചൈനക്കാർക്ക് മാത്രമല്ല, പാശ്ചാത്യ വാങ്ങുന്നവർക്കും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും രസകരവുമാണ്. "ആധുനിക ഏഷ്യൻ ലോകത്തിന്റെ സാംസ്കാരികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ പ്രതിഭാസങ്ങൾ" കൃത്യമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ചൈനയിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരന്മാർക്ക് കഴിഞ്ഞു, പ്രത്യേകിച്ചും കിഴക്കും പടിഞ്ഞാറും തമ്മിലുള്ള കൂട്ടിയിടിയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ ഇന്ന് പ്രസക്തമല്ല. ചൈനയുടെ പ്രദേശത്ത്, രാജ്യത്തിന്റെ ആർട്ട് മാർക്കറ്റിന്റെ വികസനത്തിൽ സജീവമായ പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ മാധ്യമ പ്രചാരണം നടത്തുന്നു. 20-ലധികം ടെലിവിഷൻ പ്രോഗ്രാമുകൾ, 5 മാസികകൾ സ്വീകർത്താക്കളുടെ ശ്രദ്ധയ്ക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, "കലാ ലേലത്തിൽ പങ്കാളിത്തം", "കലയുടെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ തിരിച്ചറിയൽ" തുടങ്ങിയ വിഷയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഔദ്യോഗിക വെബ്സൈറ്റ് പ്രകാരം ലേലശാലപോളി ഇന്റർനാഷണൽ: "ചൈനയിലെ ജനങ്ങൾക്ക് കല തിരികെ നൽകുക എന്നതാണ് പോളിയുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം", ചൈനീസ് കലയുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ആവശ്യകതയുടെ അടുത്ത കാരണം ഇതാണ്.

"ഒരു ചൈനക്കാരൻ ചൈനക്കാരനല്ലാത്തവരിൽ നിന്ന് ഒരു കലാസൃഷ്ടി വാങ്ങില്ല."ധാർമ്മികതയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, വിഷയങ്ങൾ ദേശീയ കലഒരു നിർദ്ദിഷ്‌ട രാജ്യത്ത് നിന്ന് നിക്ഷേപകരോ ശേഖരിക്കുന്നവരോ വാങ്ങിയത്. അങ്ങനെ, അവർ തങ്ങളുടെ സ്വഹാബികളുടെ ജോലിക്ക് വില ഉയർത്തുകയും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ക്രമീകരണം നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു - അവർ കലയെ അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്തേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നു. പല കളക്ടർമാരും ഈ പ്രദേശത്തെ താമസക്കാരാണ്, സിംഗപ്പൂർ, മലേഷ്യ, തായ്‌ലൻഡ്, ഫിലിപ്പീൻസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കലയുടെ വരവോടെയാണ് ദക്ഷിണേഷ്യൻ കലയുടെ ഈ ഉയർച്ച, ”ദക്ഷിണേഷ്യ പെയിന്റിംഗ് വിഭാഗം മേധാവി കിം ചുവാൻ മോക്ക് പറഞ്ഞു.

സമകാലിക പെയിന്റിംഗുകൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള കലാ വസ്തുക്കൾ വാങ്ങുന്നു ചൈനയിലെ പുതിയ മ്യൂസിയങ്ങളുടെ ശേഖരങ്ങളുടെ രൂപീകരണം. ഇപ്പോൾ, ചൈനയിൽ "മ്യൂസിയം ബൂം" എന്ന ഒരു പ്രതിഭാസമുണ്ട്, അതിനാൽ 2011 ൽ ചൈനയിൽ യഥാക്രമം 390 മ്യൂസിയങ്ങൾ തുറന്നു, അവയുടെ യോഗ്യമായ പൂരിപ്പിക്കൽ ആവശ്യമാണ്. ചൈനയിൽ, ഏറ്റവും കൂടുതൽ ലളിതമായ രീതിയിൽലേലശാലകളുടെ ലേലത്തിൽ സൃഷ്ടികൾ ഏറ്റെടുക്കുന്നതാണ്, കലാകാരനിൽ നിന്നോ ഗാലറിയിലൂടെയോ അല്ല, ചൈനീസ് സമകാലിക കലയുടെ വിതരണവും ഡിമാൻഡും വർദ്ധിച്ചതിന്റെ വസ്തുത ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു.

ഇപ്പോൾ, സമകാലിക ആർട്ട് വിപണിയിൽ ചൈനയാണ് മുന്നിൽ. പ്രാദേശിക കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ പ്രധാനമായും ചൈനയിൽ നേരിട്ട് വാങ്ങുന്നുണ്ടെങ്കിലും വിദേശത്ത് കുറവാണ്, ചൈനക്കാർ തന്നെ, ചൈനയുടെ ജനപ്രീതി ആധുനിക പെയിന്റിംഗ്ആഗോള കലാവിപണിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ അതിന്റെ പ്രാധാന്യവും നിഷേധിക്കാനാവില്ല. ഏകദേശം പത്ത് വർഷം മുമ്പ് ആരംഭിച്ച "ചൈനീസ് കുതിച്ചുചാട്ടം" ലോകത്തെ വിട്ട് പോകുന്നില്ല, അതിന്റെ യജമാനന്മാർ അവരുടെ സൃഷ്ടികളും വിലകളും കൊണ്ട് ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്നത് ഒരിക്കലും അവസാനിപ്പിക്കുന്നില്ല.

ഗ്രന്ഥസൂചിക:

1. വാങ് വെയ് പിആർസി മ്യൂസിയങ്ങളിൽ ദേശീയ കലയുടെ അവതരണ പ്രവർത്തനങ്ങളും രൂപങ്ങളും ശേഖരിക്കുന്നു: പ്രബന്ധം - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 2014. - 202 പേ.
2. ഗറ്റൗളിന കെ.ആർ., കുസ്നെറ്റ്സോവ ഇ.ആർ. റഷ്യയിലെയും യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെയും സമകാലിക കല വാങ്ങുന്നവരുടെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ താരതമ്യ വിശകലനം // സാമ്പത്തികശാസ്ത്രം: ഇന്നലെ, ഇന്ന്, നാളെ, 2012, pp.20-29
3. ഡ്രോബിനിന റഷ്യൻ, ചൈനീസ് ആർട്ട് നിക്ഷേപകർ. കുറച്ച് സമാനതകളുണ്ട് // ഇലക്ട്രോണിക് റിസോഴ്‌സ്: http://www.bbc.com/ (ആക്സസ് ചെയ്തത് 03/12/2016)
4. Zavadsky വളരെ പ്രിയപ്പെട്ട ചൈനീസ് // ഇലക്ട്രോണിക് റിസോഴ്സ്: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (ആക്സസ്സഡ് 06/07/2016)
5. കലയിലെ നിക്ഷേപം സാമ്പത്തിക പ്രതിസന്ധിയുടെ അടയാളമാണ്.//ഇലക്‌ട്രോണിക് റിസോഴ്‌സ്: http://www.ntpo.com/ (ആക്സസ് ചെയ്തത് 12.03.2016)
6. ചൈനീസ് ആർട്ട് മാർക്കറ്റ്//ഇലക്‌ട്രോണിക് റിസോഴ്‌സ്: http://chinese-russian.ru/news/ (ആക്സസ് ചെയ്തത് 13.03.2016)
7. ഷാങ് ഡാലി. ചൈനയുടെ സമകാലിക ആർട്ട് മാർക്കറ്റിന്റെ മൂല്യവും മൂല്യങ്ങളും//ഇലക്‌ട്രോണിക് റിസോഴ്‌സ്: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (03/12/2016 ആക്‌സസ് ചെയ്‌തു)
8. ഷുരിന എസ്.വി. "ആർട്ട് ഒബ്ജക്റ്റുകളിലെ നിക്ഷേപത്തിന്റെ സാമ്പത്തിക അപകടസാധ്യതകൾ"// ഇലക്ട്രോണിക് റിസോഴ്സ്: http://cyberleninka.ru/ (ആക്സസ് ചെയ്തത് 12.03.2016)
9. Avery Booker ചൈന ഇപ്പോൾ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ആർട്ട് & പുരാവസ്തു വിപണിയാണ്, എന്നാൽ എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്?// ഇലക്ട്രോണിക് റിസോഴ്സ്: http://jingdaily.com/ (04/09/2016 ആക്സസ് ചെയ്തത്)
10. ജോർദാൻ ലെവിൻ ചൈന അന്താരാഷ്‌ട്ര കലാലോകത്ത് ഒരു പ്രധാന കളിക്കാരനായി മാറുന്നു//ഇലക്‌ട്രോണിക് റിസോഴ്‌സ്: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html

മാന്യമായ ഒരു സമൂഹത്തിൽ നിങ്ങൾ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നുവെന്ന് കരുതുക, ഞങ്ങൾ സമകാലിക കലയെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്. ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിക്ക് യോജിച്ചതുപോലെ, നിങ്ങൾക്കത് മനസ്സിലാകുന്നില്ല. പ്രധാന ചൈനീസ് സമകാലിക ആർട്ട് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾക്ക് ഞങ്ങൾ ഒരു എക്സ്പ്രസ് ഗൈഡ് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, അതിലൂടെ നിങ്ങൾക്ക് സംഭാഷണത്തിലുടനീളം മികച്ച മുഖം നിലനിർത്താനും ഒരുപക്ഷേ പ്രസക്തമായ എന്തെങ്കിലും പറയാനും കഴിയും.

എന്താണ് "ചൈനീസ് സമകാലിക കല", അത് എവിടെ നിന്ന് വന്നു?

1976-ൽ മാവോ സെതൂങ്ങിന്റെ മരണം വരെ, ചൈനയിൽ ഒരു "സാംസ്കാരിക വിപ്ലവം" നിലനിന്നിരുന്നു, ഈ സമയത്ത് കലയെ അട്ടിമറിക്കുന്ന വിപ്ലവ വിരുദ്ധ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് തുല്യമാക്കുകയും ചുവന്ന-ചൂടുള്ള ഇരുമ്പ് ഉപയോഗിച്ച് ഉന്മൂലനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. സ്വേച്ഛാധിപതിയുടെ മരണശേഷം, നിരോധനം പിൻവലിക്കുകയും ഡസൻ കണക്കിന് അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാർ ഒളിവിൽ നിന്ന് പുറത്തുവരികയും ചെയ്തു. 1989-ൽ, ബീജിംഗ് നാഷണൽ ഗാലറിയിൽ അവർ ആദ്യത്തെ പ്രധാന പ്രദർശനം സംഘടിപ്പിച്ചു, പാശ്ചാത്യ ക്യൂറേറ്റർമാരുടെ ഹൃദയം കീഴടക്കി, കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ ദുരന്തവും ക്യാൻവാസുകളിലെ വ്യക്തിയോടുള്ള വ്യവസ്ഥയുടെ നിസ്സംഗതയും ഉടനടി തിരിച്ചറിഞ്ഞു, വിനോദം അവിടെ അവസാനിച്ചു. അധികാരികൾ പ്രദർശനം പിരിച്ചുവിട്ടു, ടിയാനൻമെൻ സ്ക്വയറിൽ വിദ്യാർത്ഥികളെ വെടിവച്ചു, ലിബറൽ ഷോപ്പ് അടച്ചു.

അത് അവസാനിക്കുമായിരുന്നു, എന്നാൽ പാശ്ചാത്യ കലാവിപണി ചൈനീസ് കലാകാരന്മാരുമായി വളരെ ദൃഢമായും അനിയന്ത്രിതമായും പ്രണയത്തിലായി, കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടി അന്തർദേശീയ അന്തസ്സിനാൽ വശീകരിക്കപ്പെട്ടു, എല്ലാം അതേപടി തിരികെ നൽകി.

ചൈനീസ് അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ മുഖ്യധാരയെ "സിനിക്കൽ റിയലിസം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു: സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ഔപചാരിക രീതികളിലൂടെ, ചൈനീസ് സമൂഹത്തിന്റെ മാനസിക തകർച്ചയുടെ ഭയാനകമായ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു.

ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാർ

യുവ മിൻജുൻ

ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്: വധശിക്ഷയ്‌ക്കിടെയും വെടിവയ്‌ക്കലിനിടെയും ചിരിക്കുന്ന ഒരേ മുഖങ്ങളുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾ. എല്ലാവരും ചൈനീസ് തൊഴിലാളികളുടെയോ മാവോ സെതൂങ്ങിന്റെയോ വേഷം ധരിച്ചിരിക്കുന്നു.

രസകരമായത്: തൊഴിലാളികളുടെ മുഖങ്ങൾ ഭാവിയിലേക്ക് നോക്കി പുഞ്ചിരിക്കാൻ ഉപദേശിക്കുന്ന മൈത്രേയ ബുദ്ധന്റെ ചിരി ആവർത്തിക്കുന്നു. അതേസമയം, പ്രചാരണ പോസ്റ്ററുകളിൽ ചൈനീസ് തൊഴിലാളികളുടെ കൃത്രിമമായി സന്തോഷമുള്ള മുഖത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പരാമർശമാണിത്. ചിരിയുടെ മുഖംമൂടിക്ക് പിന്നിൽ നിസ്സഹായതയും മരവിച്ച ഭയാനകതയും മറഞ്ഞിരിക്കുന്നുവെന്ന് പുഞ്ചിരിയുടെ വിചിത്രത കാണിക്കുന്നു.

Zeng Fanzhi

ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്: വെളുത്ത മുഖംമൂടികൾ മുഖത്ത് ഒട്ടിച്ചിരിക്കുന്ന ചൈനീസ് പുരുഷന്മാർ, ആശുപത്രി ജീവിതത്തിന്റെ ദൃശ്യങ്ങൾ, ചൈനീസ് പയനിയർമാരുമൊത്തുള്ള അവസാന അത്താഴം

എന്താണ് രസകരമായത്: ഇൻ ആദ്യകാല ജോലി- പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന അശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും മനഃശാസ്ത്രവും, പിന്നീടുള്ളവയിൽ - തമാശയുള്ള പ്രതീകാത്മകത. പിരിമുറുക്കമുള്ള രൂപങ്ങൾ മുഖംമൂടികൾക്ക് പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അവർ അടിച്ചേൽപ്പിക്കപ്പെട്ട വേഷങ്ങൾ ചെയ്യാൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു. അവസാനത്തെ അത്താഴംഒരു ചൈനീസ് സ്കൂളിന്റെ ചുവരുകൾക്കുള്ളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ചുവന്ന ടൈയിൽ വിദ്യാർത്ഥികൾ മേശപ്പുറത്ത് ഇരിക്കുന്നു. യൂദാസ് യൂറോപ്യനാണ് ബിസിനസ് ശൈലിവസ്ത്രങ്ങൾ (ഷർട്ടും മഞ്ഞ ടൈയും). മുതലാളിത്തത്തിലേക്കും പാശ്ചാത്യ ലോകത്തിലേക്കും ചൈനീസ് സമൂഹത്തിന്റെ ചലനത്തിന്റെ ഒരു ഉപമയാണിത്.

Zhang Xiaogang

എന്താണ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്: മോണോക്രോം കുടുംബ ഛായാചിത്രങ്ങൾ"സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിന്റെ" ദശകത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ

രസകരമായത്: സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ രാജ്യത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ മാനസികാവസ്ഥയെ ഇത് പകർത്തുന്നു. കൃത്രിമമായി ശരിയായ പോസുകളിൽ പോസ് ചെയ്യുന്ന രൂപങ്ങളെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ശീതീകരിച്ച മുഖഭാവങ്ങൾ മുഖങ്ങളെ ഒരുപോലെയാക്കുന്നു, എന്നാൽ പ്രതീക്ഷയും ഭയവും എല്ലാ ഭാവങ്ങളിലും വായിക്കപ്പെടുന്നു. ഓരോ കുടുംബാംഗവും തന്നിൽത്തന്നെ അടഞ്ഞിരിക്കുന്നു, വ്യക്തിത്വം വളരെ ശ്രദ്ധേയമായ വിശദാംശങ്ങളാൽ തട്ടിമാറ്റപ്പെടുന്നു.

ഷാങ് ഹുവാങ്

ഇത് എന്താണ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്: കലാകാരൻ തന്റെ പ്രകടനങ്ങളിലൂടെ പ്രശസ്തി നേടി. ഉദാഹരണത്തിന്, അവൻ വസ്ത്രങ്ങൾ അഴിച്ച്, തേൻ പുരട്ടി, ബീജിംഗിലെ ഒരു പൊതു വിശ്രമമുറിക്ക് സമീപം ഇരുന്നു, ഈച്ചകൾ അവനെ തല മുതൽ കാൽ വരെ മൂടുന്നു.

എന്താണ് രസകരമായത്: ആശയവാദിയും മാസോക്കിസ്റ്റും, ശാരീരിക കഷ്ടപ്പാടുകളുടെയും ക്ഷമയുടെയും ആഴം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു.

Cai Guoqiang

അവൻ എന്താണ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്: പ്രകടനത്തിന്റെ മറ്റൊരു മാസ്റ്റർ. ടിയാനൻമെൻ സ്ക്വയറിൽ വിദ്യാർത്ഥികളെ വധിച്ച ശേഷം, കലാകാരൻ അന്യഗ്രഹജീവികൾക്ക് ഒരു സന്ദേശം അയച്ചു - അദ്ദേഹം സ്ക്വയറിന്റെ ഒരു മാതൃക നിർമ്മിച്ച് അത് പൊട്ടിത്തെറിച്ചു. ബഹിരാകാശത്ത് നിന്ന് ശക്തമായ ഒരു സ്ഫോടനം ദൃശ്യമായിരുന്നു. അതിനുശേഷം, അന്യഗ്രഹജീവികൾക്കായി ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ പൊട്ടിത്തെറിച്ചു.

രസകരമായത്: അദ്ദേഹം ഒരു ആശയവാദിയിൽ നിന്ന് കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിയുടെ കോടതി പൈറോ ടെക്നീഷ്യനിലേക്ക് പോയി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൽക്കാല കൃതികളുടെ അതിശയകരമായ ദൃശ്യ ഘടകം അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു വിർച്യുസോയുടെ പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. 2008-ൽ, ഒളിമ്പിക്‌സിൽ ഒരു പൈറോടെക്‌നിക് ഷോ സംവിധാനം ചെയ്യാൻ ചൈനീസ് സർക്കാർ കായ് ഗുവോകിയാങ്ങിനെ ക്ഷണിച്ചു.

ചൈനീസ് സമകാലിക കലയുടെ വിൽപ്പന ലേലത്തിൽ എല്ലാ റെക്കോർഡുകളും മറികടന്നു, ഏഷ്യൻ സമകാലിക കലയുടെ സോഥെബിയുടെ ട്രിപ്പിൾ ലേലങ്ങൾ, ആധുനികവും സമകാലികവുമായ ചൈനീസ് കലകളുടെ പ്രദർശനങ്ങൾ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള മ്യൂസിയങ്ങളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗും ഒരു അപവാദമല്ല, അവിടെ സെപ്തംബറിൽ ചൈനീസ് കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു പ്രദർശനം ലോഫ്റ്റ് പ്രോജക്റ്റ് "ഇതാഴി" യിൽ നടന്നു. സമകാലിക ചൈനീസ് കലയിൽ അത്തരം താൽപ്പര്യം എവിടെ നിന്നാണ് വന്നതെന്ന് 365 മാസികയ്ക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ 7 പ്രധാന വ്യക്തികളെ തിരിച്ചുവിളിക്കാൻ ഞങ്ങൾ തീരുമാനിച്ചു, അവരില്ലാതെ അത് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും.

"സമകാലിക കല" പരമ്പരാഗത കലയെ എതിർക്കുന്നു. പ്രശസ്ത നിരൂപകനായ വു ഹോങ്ങിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ആധുനിക കല" എന്ന പദത്തിന് ആഴത്തിലുള്ള അവന്റ്-ഗാർഡ് അർത്ഥമുണ്ട്, ഇത് പരമ്പരാഗതമോ യാഥാസ്ഥിതികമോ ആയ ചിത്രകലയിൽ വിവിധ സങ്കീർണ്ണ പരീക്ഷണങ്ങൾ നടക്കുന്നുവെന്നാണ് സൂചിപ്പിക്കുന്നത്. തീർച്ചയായും, സമകാലിക ചൈനീസ് കല ഇപ്പോൾ അവിശ്വസനീയമാംവിധം അതിവേഗം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, സാംസ്കാരികമായും സാമ്പത്തികമായും യൂറോപ്യൻ കലയുമായി മത്സരിക്കുന്നു.

ആധുനിക ചൈനീസ് കലയുടെ മുഴുവൻ പ്രതിഭാസവും എവിടെ നിന്ന് വന്നു? മാവോ സേതുങ്ങിന്റെ ഭരണത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ (1949 മുതൽ), കലകളിൽ ഉയർച്ചയുണ്ടായി, ആളുകൾ ശോഭനമായ ഭാവി പ്രതീക്ഷിച്ചു, എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ പൂർണ്ണമായ നിയന്ത്രണം ഉണ്ടായിരുന്നു. "സാംസ്കാരിക വിപ്ലവം" (1966 മുതൽ) ആരംഭിച്ചതോടെയാണ് ഏറ്റവും പ്രയാസകരമായ സമയം ആരംഭിച്ചത്: ആർട്ട് സ്കൂളുകൾ അടച്ചുപൂട്ടാൻ തുടങ്ങി, കലാകാരന്മാർ തന്നെ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. മാവോയുടെ മരണശേഷം മാത്രമാണ് പുനരധിവാസം ആരംഭിച്ചത്. കലാകാരന്മാർ രഹസ്യ വൃത്തങ്ങളിൽ ചേർന്നു, അവിടെ അവർ കലയുടെ ഇതര രൂപങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്തു. മാവോയിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശക്തമായ എതിരാളി സ്വെസ്ദ ഗ്രൂപ്പായിരുന്നു. അതിൽ വാങ് കെപ്പിംഗ്, മാ ദേശെങ്, ഹുവാങ് റൂയി, ഐ വെയ്‌വെയ് എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. "എല്ലാ കലാകാരന്മാരും ഒരു ചെറിയ നക്ഷത്രമാണ്," ഗ്രൂപ്പിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായ മാ ദേശെംഗ് പറഞ്ഞു, "പ്രപഞ്ചത്തിലെ മികച്ച കലാകാരന്മാർ പോലും ചെറിയ നക്ഷത്രങ്ങൾ മാത്രമാണ്."

ഈ ഗ്രൂപ്പിലെ കലാകാരന്മാരിൽ, എയ് വെയ്‌വെയാണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തൻ. 2011 ൽ, കലാ വ്യവസായത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള ആളുകളുടെ പട്ടികയിൽ അദ്ദേഹം ഒന്നാം സ്ഥാനം പോലും നേടി. കുറച്ചുകാലം കലാകാരൻ യുഎസ്എയിൽ താമസിച്ചു, പക്ഷേ 1993 ൽ അദ്ദേഹം ചൈനയിലേക്ക് മടങ്ങി. അവിടെ, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പുറമേ, അദ്ദേഹം ചൈനീസ് സർക്കാരിനെതിരെ നിശിത വിമർശനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടു. Ai Weiwei യുടെ കലയിൽ ശിൽപ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ, വീഡിയോ, ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ, കലാകാരൻ പരമ്പരാഗത ചൈനീസ് കലകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ: അവൻ പുരാതന പാത്രങ്ങൾ തകർക്കുന്നു (ഡ്രോപ്പിംഗ് എ ഹാൻ രാജവംശം, 1995-2004), ഒരു പാത്രത്തിൽ കൊക്ക കോള ലോഗോ വരയ്ക്കുന്നു (കൊക്ക കോള ലോഗോയുള്ള ഹാൻ രാജവംശം, 1994). ഇതിനെല്ലാം പുറമേ, എയ് വെയ്‌വെയ്‌ക്ക് അസാധാരണമായ ചില പ്രോജക്‌ടുകളും ഉണ്ട്. തന്റെ ബ്ലോഗിന്റെ 1001 വായനക്കാർക്കായി, അദ്ദേഹം കാസലിലേക്കുള്ള യാത്രയ്ക്ക് പണം നൽകുകയും ഈ യാത്ര രേഖപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. 1001 ക്വിംഗ് രാജവംശത്തിന്റെ കസേരകളും വാങ്ങി. ഫെയറിടെയിൽ ("ഫെയറി ടെയിൽ") എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന മുഴുവൻ പ്രോജക്റ്റും 2007 ൽ ഡോക്യുമെന്റ എക്സിബിഷനിൽ കാണാൻ കഴിഞ്ഞു.

Ai Weiwei യ്ക്ക് വാസ്തുവിദ്യാ പ്രോജക്റ്റുകളും ഉണ്ട്: 2006-ൽ, ആർക്കിടെക്റ്റുകളുമായി സഹകരിച്ച്, കലാകാരൻ, കളക്ടർ ക്രിസ്റ്റഫർ സായ്‌ക്കായി അപ്‌സ്‌റ്റേറ്റ് ന്യൂയോർക്കിൽ ഒരു മാൻഷൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു.

സിംബോളിസ്റ്റും സർറിയലിസ്റ്റ് കലാകാരനുമായ ഴാങ് സിയോഗാങ്ങിന്റെ പ്രവർത്തനം രസകരമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബ്ലഡ്‌ലൈൻ (“പെഡിഗ്രി”) എന്ന പരമ്പരയിലെ പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രധാനമായും മോണോക്രോമാറ്റിക്, തിളക്കമുള്ള വർണ്ണ പാടുകൾ തെറിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇവ ചൈനക്കാരുടെ സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് പോർട്രെയ്‌റ്റുകളാണ്, സാധാരണയായി വലിയ കണ്ണുകളുള്ള (മാർഗരറ്റ് കീനെ എങ്ങനെ ഓർക്കരുത്). ഈ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ രീതിയും 1950കളിലെയും 1960കളിലെയും കുടുംബചിത്രങ്ങളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതാണ്. ഈ പ്രോജക്റ്റ് കുട്ടിക്കാലത്തെ ഓർമ്മകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കലാകാരന്റെ അമ്മയുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു. ചിത്രങ്ങളിലെ ചിത്രങ്ങൾ നിഗൂഢമാണ്, അവ ഭൂതകാലത്തിന്റെയും വർത്തമാനത്തിന്റെയും പ്രേതങ്ങളെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഷാങ് സിയോഗാങ് രാഷ്ട്രീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട ഒരു കലാകാരനല്ല - ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിലും മാനസിക പ്രശ്‌നങ്ങളിലും അയാൾക്ക് പ്രാഥമികമായി താൽപ്പര്യമുണ്ട്.

ജിയാങ് ഫെങ്കിയാണ് മറ്റൊരാൾ വിജയകരമായ കലാകാരൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവൃത്തി വളരെ പ്രകടമാണ്. രോഗികളും അധികാരികളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന് "ഹോസ്പിറ്റൽ" എന്ന പരമ്പര അദ്ദേഹം സമർപ്പിച്ചു. കലാകാരന്റെ മറ്റ് പരമ്പരകളും ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അശുഭാപ്തി വീക്ഷണം കാണിക്കുന്നു.

"ഭൂതകാലത്തിൽ നിന്നുള്ള വർത്തമാനകാല മോചനം" എന്നാണ് "എടാഴി"യിലെ പ്രദർശനത്തിന്റെ പേര്. കലാകാരന്മാർ ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നു, പരമ്പരാഗതമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രദർശനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ജിയാങ് ജിന്നിന്റെ നാർസിസസും എക്കോയും - വെള്ളവും കാറ്റും ഓർക്കുന്നില്ല. 2014-ൽ ഒരു ട്രിപ്‌റ്റിച്ചിന്റെ രൂപത്തിലാണ് പ്രവൃത്തി നിർമ്മിച്ചത്. രചയിതാവ് കടലാസിൽ മഷിയുടെ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നു - സുമി-ഇ. സോങ് രാജവംശത്തിന്റെ കാലത്താണ് സുമി-ഇ സാങ്കേതികത ചൈനയിൽ ഉത്ഭവിച്ചത്. വാട്ടർ കളറിന് സമാനമായ മോണോക്രോം പെയിന്റിംഗാണിത്. ജിയാങ് ജിൻ പരമ്പരാഗത ഇതിവൃത്തം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: പൂക്കൾ, ചിത്രശലഭങ്ങൾ, പർവതങ്ങൾ, നദിക്കരയിലുള്ള ആളുകളുടെ രൂപങ്ങൾ - എല്ലാം വളരെ യോജിപ്പുള്ളതാണ്.

പ്രദർശനത്തിലും വീഡിയോ ആർട്ടിലും അവതരിപ്പിച്ചു. ബീജിംഗ് ആസ്ഥാനമായുള്ള വീഡിയോ ആർട്ടിസ്റ്റ് വാങ് റൂയിയുടെ "നിങ്ങൾ എന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നുണ്ടോ, നിങ്ങൾ അവനെ സ്നേഹിക്കുന്നുണ്ടോ?" (2013). വീഡിയോ 15 മിനിറ്റ് നീണ്ടുനിൽക്കും, അതിൽ കൈകൾ ഐസ് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച കൈകൾ സ്ട്രോക്ക് ചെയ്യുന്നു, അവരുടെ വിരലുകൾ ക്രമേണ ഉരുകുന്നത് കാണാൻ കഴിയും. ഒരുപക്ഷേ കലാകാരൻ പ്രണയത്തിന്റെ ക്ഷണികതയെയും ചഞ്ചലതയെയും കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചോ? അതോ സ്നേഹത്തിന് മഞ്ഞുമൂടിയ ഹൃദയത്തെ ഉരുകാൻ കഴിയുമോ?

സ്റ്റീഫൻ വോങ് ലോയുടെ "ഫ്ലൈയിംഗ് ഓവർ ദ എർത്ത്" എന്ന കൃതി, ആപ്ലിക്കിന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ നിർമ്മിച്ചത്, അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. വർണ്ണ സ്കീംവോങ് കാർ-വായിയുടെ സിനിമകളിൽ നിന്നുള്ള ചിത്രങ്ങൾ.

തീർച്ചയായും, പ്രദർശനത്തിലെ നക്ഷത്രങ്ങൾ മു ബോയന്റെ രണ്ട് ശിൽപങ്ങളാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശിൽപങ്ങൾ വിചിത്രമാണ്, അവ വളരെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു തടിച്ച ആളുകൾ. പ്രശ്നം അധിക ഭാരം 2005-ൽ കലാകാരന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായി, അതിനുശേഷം ഈ ശിൽപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രചോദനമായി. അവ പ്രബുദ്ധരായ ബുദ്ധ സന്യാസിമാരെയും അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു ആധുനിക ആളുകൾഅമിതഭാരം എന്ന പ്രശ്നവുമായി. ശിൽപങ്ങൾ "ടഫ്" (2015), "വരൂ!" (2015) നിറമുള്ള റെസിൻ സാങ്കേതികതയിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഈ കൃതികളിൽ, ശിൽപി ചിത്രീകരിക്കുന്നത് മുതിർന്നവരേക്കാൾ, കുഞ്ഞുങ്ങളെയാണ്.

ആധുനിക ചൈനീസ് കലാകാരന്മാർക്ക് ഭൂതകാലത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതരാകാൻ കഴിയുമോ എന്നത് കാഴ്ചക്കാരനാണ് തീരുമാനിക്കേണ്ടത്, എന്നാൽ തലമുറകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ വ്യക്തമായി കാണാൻ കഴിയും, ഭൂതകാലത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടുന്നത് അത്ര എളുപ്പമല്ലെന്ന് വ്യക്തമാകും. ഇത് സുമി-ഇ സാങ്കേതികതയുടെ ഉപയോഗവും പുരാതന പുരാവസ്തുക്കൾ ഉൾപ്പെടുന്ന ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളും സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. ഇതുവരെ, സമകാലിക ചൈനീസ് കലാകാരന്മാർ മാവോയിസത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതരായിട്ടില്ല, പ്രതിഷേധവും ഓർമ്മയും അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഇപ്പോഴും ഉണ്ട്. മാവോയിസത്തിന്റെ കാലത്ത് കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സൃഷ്ടികളെ സ്റ്റൈലൈസ് ചെയ്യുന്നു; ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഓർമ്മകൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഷാങ് സിയോഗാങ്ങിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രധാനമായേക്കാം. വിശ്രമമില്ലാത്ത ഐ വെയ്‌വെയ് കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രകടനങ്ങൾ കണ്ടുപിടിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവനും തിരിയുന്നു പരമ്പരാഗത സംസ്കാരം. ചൈനീസ് കല എല്ലായ്‌പ്പോഴും, കാഴ്ചക്കാരനെ ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്ന എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടായിരിക്കും - അതിന്റെ പാരമ്പര്യം അനന്തമാണ്, കൂടാതെ പുതിയ പ്രതിനിധികൾ ചൈനീസ് പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ പ്രചോദനം കണ്ടെത്തുന്നത് തുടരും.

വാചകം: അന്ന കൊഷുറോവ

ചൈനയിലെ സമകാലീന കലകളെ നമ്മൾ പരിചയപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയതിനാൽ, ഈ വിഷയം അന്വേഷിക്കുന്ന എന്റെ ഒരു സുഹൃത്തിന്റെ ഒരു നല്ല ലേഖനം ഉദ്ധരിക്കുന്നതാണ് ഉചിതമെന്ന് ഞാൻ കരുതി.

ഓൾഗ മെറെകിന: "സമകാലിക ചൈനീസ് കല: സോഷ്യലിസത്തിൽ നിന്ന് മുതലാളിത്തത്തിലേക്കുള്ള 30 വർഷത്തെ പാത. ഭാഗം I"

Zeng Fanzhi യുടെ "A Man jn Melancholy" 2010 നവംബറിൽ 1.3 മില്യൺ ഡോളറിന് ക്രിസ്റ്റീസിൽ വിറ്റു.

ഒരുപക്ഷേ, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സാമ്പത്തിക പദങ്ങളുടെ ഉപയോഗം, പ്രത്യേകിച്ച് ചൈനീസ്, വിചിത്രമായി തോന്നിയേക്കാം. പക്ഷേ, വാസ്തവത്തിൽ, 2010 ൽ ചൈന ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ആർട്ട് മാർക്കറ്റായി മാറിയ പ്രക്രിയകളെ അവർ കൂടുതൽ കൃത്യമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. 2007 ൽ, ഏറ്റവും വലിയ ആർട്ട് മാർക്കറ്റുകളുടെ പോഡിയത്തിൽ ഫ്രാൻസിനെ മൂന്നാം സ്ഥാനത്തേക്ക് പിന്തള്ളി, ലോകം ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു. എന്നാൽ, മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം, കഴിഞ്ഞ അൻപത് വർഷമായി വിപണിയിൽ മുന്നിൽ നിന്നിരുന്ന യുകെയെയും യുഎസിനെയും പിന്തള്ളി ചൈന ലോകത്തെ മികച്ച ആർട്ട് വിൽപ്പനക്കാരനായി മാറിയപ്പോൾ, ആഗോള കലാസമൂഹം ഞെട്ടി. വിശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, പക്ഷേ നിലവിൽ ന്യൂയോർക്ക് കഴിഞ്ഞാൽ ഏറ്റവും വലിയ രണ്ടാമത്തെ ആർട്ട് മാർക്കറ്റാണ് ബെയ്ജിംഗ്: $2.3 ബില്യൺ വിറ്റുവരവിൽ നിന്ന് $2.7 ബില്യൺ. എന്നാൽ നമുക്ക് എല്ലാം ക്രമത്തിൽ നോക്കാം.

പുതിയ ചൈനയുടെ കല

50 കളുടെ അവസാനത്തിൽ നിന്നുള്ള പോസ്റ്റർ - സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഖഗോള സാമ്രാജ്യം കടുത്ത പ്രതിസന്ധിയിലായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ, ഒരു കൂട്ടം പരിഷ്കർത്താക്കൾ രാജ്യത്തെ ആധുനികവത്കരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, അക്കാലത്ത് വിദേശ വികാസത്തിന്റെ ആക്രമണത്തിന് മുമ്പ് അത് നിസ്സഹായമായിരുന്നു. എന്നാൽ 1911 ലെ വിപ്ലവത്തിനും മഞ്ചു രാജവംശത്തിന്റെ അട്ടിമറിക്കും ശേഷം മാത്രമാണ് സാമ്പത്തിക, സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ, മാറ്റങ്ങൾ. സാംസ്കാരിക മണ്ഡലംആക്കം കൂട്ടാൻ തുടങ്ങി.

മുമ്പ്, യൂറോപ്യൻ ഫൈൻ ആർട്സ് ചൈനയിൽ പ്രായോഗികമായി സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിരുന്നില്ല പരമ്പരാഗത പെയിന്റിംഗ്(കലയുടെ മറ്റ് മേഖലകളും). നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ചില കലാകാരന്മാർ വിദേശത്ത് വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയിരുന്നുവെങ്കിലും, മിക്കപ്പോഴും ജപ്പാനിലും, കുറച്ചുപേരിലും ആർട്ട് സ്കൂളുകൾക്ലാസിക്കൽ വെസ്റ്റേൺ ഡ്രോയിംഗ് പോലും പഠിപ്പിച്ചു.

എന്നാൽ പുതിയ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രമാണ് ചൈനീസ് കലാലോകത്ത് ഒരു പുതിയ യുഗം ആരംഭിച്ചത്: വിവിധ ഗ്രൂപ്പുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പുതിയ പ്രവണതകൾ രൂപപ്പെട്ടു, ഗാലറികൾ തുറന്നു, പ്രദർശനങ്ങൾ നടന്നു. പൊതുവേ, അക്കാലത്തെ ചൈനീസ് കലയിലെ പ്രക്രിയകൾ പ്രധാനമായും പാശ്ചാത്യ പാത ആവർത്തിച്ചു (തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ കൃത്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം നിരന്തരം ഉയർന്നുവന്നിരുന്നെങ്കിലും). പ്രത്യേകിച്ചും 1937-ൽ ജാപ്പനീസ് അധിനിവേശത്തിന്റെ തുടക്കത്തോടെ, ചൈനീസ് കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ, പരമ്പരാഗത കലയിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ് ദേശസ്നേഹത്തിന്റെ ഒരുതരം പ്രകടനമായി മാറി. അതേ സമയം ഒരു പോസ്റ്ററും കാരിക്കേച്ചറും പോലെ തികച്ചും പാശ്ചാത്യ രൂപങ്ങൾ പ്രചരിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും.

1949 ന് ശേഷം, മാവോ സേതുങ് അധികാരത്തിൽ വന്നതിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ ഒരു സാംസ്കാരിക ഉയർച്ചയും കണ്ടു. പ്രതീക്ഷയുടെ കാലമായിരുന്നു അത് മെച്ചപ്പെട്ട ജീവിതംരാജ്യത്തിന്റെ ഭാവി അഭിവൃദ്ധിയും. എന്നാൽ ഇത് താമസിയാതെ ഭരണകൂടത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പൂർണ്ണ നിയന്ത്രണം കൊണ്ട് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. പാശ്ചാത്യ ആധുനികതയും ചൈനീസ് ഗുവോഹുവയും തമ്മിലുള്ള ശാശ്വത തർക്കം സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, ബിഗ് ബ്രദറിന്റെ - സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സമ്മാനം.

എന്നാൽ 1966-ൽ ചൈനീസ് കലാകാരന്മാർക്ക് ഇതിലും കഠിനമായ സമയങ്ങൾ വന്നു: സാംസ്കാരിക വിപ്ലവം. മാവോ സെതൂങ് ആരംഭിച്ച ഈ രാഷ്ട്രീയ പ്രചാരണത്തിന്റെ ഫലമായി ആർട്ട് അക്കാദമികളിലെ പഠനം താൽക്കാലികമായി നിർത്തിവച്ചു, എല്ലാ പ്രത്യേക മാസികകളും അടച്ചു, 90% പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർപ്രൊഫസർമാരും, സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രകടനവും പ്രതിവിപ്ലവ ബൂർഷ്വാ ആശയങ്ങളിൽ ഒന്നായി മാറി. സാംസ്കാരിക വിപ്ലവമാണ് ഭാവിയിൽ ചൈനയിലെ സമകാലിക കലയുടെ വികാസത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും നിരവധി കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ ജനനത്തിന് പോലും കാരണമാവുകയും ചെയ്തത്.

ഗ്രേറ്റ് പൈലറ്റിന്റെ മരണത്തിനും 1977 ലെ സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിന്റെ ഔദ്യോഗിക അന്ത്യത്തിനും ശേഷം, കലാകാരന്മാരുടെ പുനരധിവാസം ആരംഭിച്ചു, ആർട്ട് സ്കൂളുകളും അക്കാദമികളും അവരുടെ വാതിലുകൾ തുറന്നു, അവിടെ അക്കാദമിക് സ്വീകരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവരുടെ പ്രവാഹങ്ങൾ. കലാ വിദ്യാഭ്യാസംഅവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പുനരാരംഭിച്ചു അച്ചടിച്ച പതിപ്പുകൾ, സമകാലീന പാശ്ചാത്യ, ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാരുടെ കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതുപോലെ തന്നെ ക്ലാസിക്കൽ ചൈനീസ് പെയിന്റിംഗുകൾ. ഈ നിമിഷം ചൈനയിലെ സമകാലിക കലയുടെയും ആർട്ട് മാർക്കറ്റിന്റെയും പിറവിയെ അടയാളപ്പെടുത്തി.

മുള്ളുകൾക്കിടയിലൂടെ നക്ഷത്രങ്ങളിലേക്ക്"

ക്രൈ ഓഫ് ദി പീപ്പിൾ, മാ ദേശെങ്, 1979

1979 സെപ്തംബർ അവസാനം പീപ്പിൾസ് റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് ചൈനയിലെ നാഷണൽ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട് ഓഫ് പ്രോലിറ്റേറിയൻ ആർട്ടിന് എതിർവശത്തുള്ള പാർക്കിൽ കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു അനൗദ്യോഗിക പ്രദർശനം ചിതറിത്തെറിച്ചപ്പോൾ, ഈ സംഭവം പരിഗണിക്കുമെന്ന് ആർക്കും സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും കഴിഞ്ഞില്ല. തുടക്കം പുതിയ യുഗംചൈനീസ് കലയിൽ. എന്നാൽ ഒരു ദശാബ്ദത്തിനുശേഷം, സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിനുശേഷം ചൈനീസ് കലയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ച റിട്രോസ്പെക്റ്റീവ് എക്സിബിഷന്റെ പ്രധാന ഭാഗമായി സ്വെസ്ഡി ഗ്രൂപ്പിന്റെ പ്രവർത്തനം മാറും.

1973-ൽ തന്നെ, പല യുവ കലാകാരന്മാരും രഹസ്യമായി ഒത്തുചേരാനും പാശ്ചാത്യ ആധുനികതയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ബദൽ രൂപങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്യാനും തുടങ്ങി. 1979 ലാണ് അനൗദ്യോഗിക ആർട്ട് അസോസിയേഷനുകളുടെ ആദ്യ പ്രദർശനങ്ങൾ നടന്നത്. എന്നാൽ "ഏപ്രിൽ" ഗ്രൂപ്പിന്റെ പ്രദർശനമോ "പേരില്ലാത്ത കമ്മ്യൂണിറ്റി"യോ രാഷ്ട്രീയ വിഷയങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്തില്ല. സ്റ്റാർസ് ഗ്രൂപ്പിന്റെ (വാങ് കെപ്പിംഗ്, മാ ദേശെങ്, ഹുവാങ് റൂയി, ഐ വെയ്‌വെയ് തുടങ്ങിയവർ) മാവോയിസ്റ്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തെ രൂക്ഷമായി ആക്രമിച്ചു. കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിനുള്ള അവകാശം അവകാശപ്പെടുന്നതിനു പുറമേ, മിംഗ്, ക്വിംഗ് രാജവംശങ്ങളുടെ കാലത്ത് കലാപരവും അക്കാദമികവുമായ സർക്കിളുകളിൽ പ്രബലമായിരുന്ന "കലയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള കല" എന്ന സിദ്ധാന്തത്തെ അവർ നിഷേധിച്ചു. "എല്ലാ കലാകാരന്മാരും ഒരു ചെറിയ നക്ഷത്രമാണ്," ഗ്രൂപ്പിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായ മാ ദേശെംഗ് പറഞ്ഞു, "പ്രപഞ്ചത്തിലെ മികച്ച കലാകാരന്മാർ പോലും ചെറിയ നക്ഷത്രങ്ങൾ മാത്രമാണ്." കലാകാരനും അവന്റെ സൃഷ്ടികളും സമൂഹവുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തണമെന്നും അതിന്റെ വേദനകളും സന്തോഷങ്ങളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കണമെന്നും ബുദ്ധിമുട്ടുകളും സാമൂഹിക പോരാട്ടങ്ങളും ഒഴിവാക്കാൻ ശ്രമിക്കരുതെന്നും അവർ വിശ്വസിച്ചു.

എന്നാൽ അധികാരികളെ പരസ്യമായി എതിർത്ത അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാർക്ക് പുറമേ, സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, ചൈനീസ് അക്കാദമിക് കലയിലും പുതിയ പ്രവണതകൾ ഉയർന്നുവന്നു, 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ചൈനീസ് സാഹിത്യത്തിലെ വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യത്തെയും മാനവിക ആശയങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കി: "സ്കാർസ്" ( സ്കാർ ആർട്ട്) കൂടാതെ "മണ്ണ്" ( നേറ്റീവ് മണ്ണ്). "സ്‌കാർസ്" ഗ്രൂപ്പിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ നായകന്മാരുടെ സ്ഥാനം സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിന്റെ ഇരകളായ "നഷ്ടപ്പെട്ട തലമുറ" (ചെങ് കോംഗ്ലിൻ) ഏറ്റെടുത്തു. "മണ്ണുള്ളവർ" തങ്ങളുടെ നായകന്മാരെ പ്രവിശ്യകളിൽ, ചെറിയ ദേശീയതകൾക്കും സാധാരണ ചൈനക്കാർക്കും ഇടയിൽ തിരയുകയായിരുന്നു (ചെൻ ഡാങ്കിംഗിന്റെ ടിബറ്റൻ പരമ്പര, "ഫാദർ" ലോ സോംഗ്ലി). ക്രിട്ടിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ അനുയായികൾ ഔദ്യോഗിക സ്ഥാപനങ്ങൾക്കുള്ളിൽ തന്നെ തുടരുകയും അധികാരികളുമായുള്ള തുറന്ന സംഘർഷം ഒഴിവാക്കുകയും സാങ്കേതികതയിലും സൃഷ്ടിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ആകർഷണത്തിലും കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ചെയ്തു.

40-കളുടെ അവസാനത്തിലും 50-കളുടെ തുടക്കത്തിലും ജനിച്ച ഈ തലമുറയിലെ ചൈനീസ് കലാകാരന്മാർ, സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രയാസങ്ങളും വ്യക്തിപരമായി അനുഭവിച്ചിട്ടുണ്ട്: അവരിൽ പലരും വിദ്യാർത്ഥികളായി ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിലേക്ക് നാടുകടത്തപ്പെട്ടു. "നക്ഷത്രങ്ങൾ" പോലെ സമൂലമായ അല്ലെങ്കിൽ "സ്‌കാർസ്", "സോയിലേഴ്‌സ്" എന്നിവ പോലെ വികാരാധീനമായ, കഠിനമായ കാലത്തെ ഓർമ്മകൾ അവരുടെ ജോലിയുടെ അടിസ്ഥാനമായി മാറി.

ന്യൂ വേവ് 1985

70 കളുടെ അവസാനത്തിൽ സാമ്പത്തിക പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ തുടക്കത്തോടെ വീശിയ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ചെറിയ കാറ്റ് കാരണം, പലപ്പോഴും കലാകാരന്മാരുടെയും സർഗ്ഗാത്മക ബുദ്ധിജീവികളുടെയും അനൗപചാരിക കമ്മ്യൂണിറ്റികൾ നഗരങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. അവരിൽ ചിലർ തങ്ങളുടെ രാഷ്ട്രീയ ചർച്ചകളിൽ അതിരുകടന്നിട്ടുണ്ട് - പാർട്ടിക്കെതിരെ കർക്കശമായി സംസാരിക്കുന്ന അവസ്ഥ വരെ. പാശ്ചാത്യ ലിബറൽ ആശയങ്ങളുടെ ഈ വ്യാപനത്തോടുള്ള ഗവൺമെന്റിന്റെ പ്രതികരണം 1983-84 ലെ രാഷ്ട്രീയ പ്രചാരണമായിരുന്നു, അത് "ബൂർഷ്വാ സംസ്കാരത്തിന്റെ" എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളെയും ശൃംഗാരം മുതൽ അസ്തിത്വവാദം വരെ ചെറുക്കുകയെന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെയായിരുന്നു.

1985 ലെ ന്യൂ വേവ് മൂവ്‌മെന്റ് എന്നറിയപ്പെടുന്ന അനൗപചാരിക കലാസംഘങ്ങളുടെ (80-ലധികം പേർ കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു) ചൈനയുടെ കലാസമൂഹം പ്രതികരിച്ചു. ഈ നിരവധി ക്രിയേറ്റീവ് അസോസിയേഷനുകളിൽ പങ്കെടുത്തവർ, അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകളിലും സൈദ്ധാന്തിക സമീപനങ്ങളിലും വ്യത്യസ്തരായ യുവ കലാകാരന്മാരായിരുന്നു, പലപ്പോഴും ആർട്ട് അക്കാദമികളുടെ മതിലുകൾ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. ഈ പുതിയ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ നോർത്തേൺ കമ്മ്യൂണിറ്റി, പോണ്ട് അസോസിയേഷൻ, സിയാമെനിൽ നിന്നുള്ള ഡാഡിസ്റ്റുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

വിവിധ ഗ്രൂപ്പുകളെ സംബന്ധിച്ച് വിമർശകർ ഭിന്നത പുലർത്തുന്നുണ്ടെങ്കിലും, മനുഷ്യത്വപരവും യുക്തിവാദപരവുമായ ആശയങ്ങൾ പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിച്ച ഒരു ആധുനിക പ്രസ്ഥാനമായിരുന്നു അത് എന്ന് അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും സമ്മതിക്കുന്നു. ദേശീയ ബോധം. പങ്കെടുത്തവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ ആരംഭിച്ച ചരിത്ര പ്രക്രിയയുടെ ഒരുതരം തുടർച്ചയാണ് ഈ പ്രസ്ഥാനം, അതിന്റെ മധ്യത്തിൽ തടസ്സപ്പെട്ടു. 50 കളുടെ അവസാനത്തിൽ ജനിച്ച് 80 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ ഈ തലമുറയും സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തെ അതിജീവിച്ചു, പക്വത കുറഞ്ഞ പ്രായത്തിലാണെങ്കിലും. എന്നാൽ അവരുടെ ഓർമ്മകൾ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അടിസ്ഥാനമായിരുന്നില്ല, മറിച്ച് പാശ്ചാത്യ ആധുനിക തത്ത്വചിന്തയെ അംഗീകരിക്കാൻ അവരെ അനുവദിച്ചു.

ചലനം, ബഹുജന സ്വഭാവം, ഐക്യത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിവ 80 കളിലെ കലാപരമായ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ അവസ്ഥയെ നിർണ്ണയിച്ചു. ജനകീയ പ്രചാരണങ്ങളും പ്രഖ്യാപിത ലക്ഷ്യങ്ങളും ഒരു പൊതു ശത്രുവും 50-കൾ മുതൽ ചൈനീസ് കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടി സജീവമായി ഉപയോഗിച്ചുവരുന്നു. ന്യൂ വേവ്, പാർട്ടിയുടെ ലക്ഷ്യങ്ങൾക്ക് വിപരീതമായ ലക്ഷ്യങ്ങൾ പ്രഖ്യാപിച്ചുവെങ്കിലും, അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഗവൺമെന്റിന്റെ രാഷ്ട്രീയ പ്രചാരണങ്ങളുമായി പല തരത്തിൽ സാമ്യമുണ്ട്: എല്ലാത്തരം കലാപരമായ ഗ്രൂപ്പുകളും ദിശകളും ഉപയോഗിച്ച്, അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ലക്ഷ്യങ്ങളാൽ പ്രചോദിതമായിരുന്നു.

ന്യൂ വേവ് 1985 പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പര്യവസാനം 1989 ഫെബ്രുവരിയിൽ ആരംഭിച്ച ചൈന / അവന്റ്-ഗാർഡ് എക്സിബിഷൻ (ചൈന / അവന്റ്-ഗാർഡ്) ആയിരുന്നു. ബീജിംഗിൽ സമകാലിക കലയുടെ ഒരു പ്രദർശനം സംഘടിപ്പിക്കാനുള്ള ആശയം ആദ്യമായി പ്രകടിപ്പിച്ചത് 1986-ൽ സുഹായ് നഗരത്തിലെ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരുടെ യോഗത്തിലാണ്. എന്നാൽ മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷമാണ് ഈ ആശയം സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെട്ടത്. ശരിയാണ്, ശക്തമായ സാമൂഹിക പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് പ്രദർശനം നടന്നത്, മൂന്ന് മാസത്തിന് ശേഷം, വിദേശ വായനക്കാർക്ക് നന്നായി അറിയാവുന്ന ടിയാനൻമെൻ സ്ക്വയറിലെ അറിയപ്പെടുന്ന സംഭവങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. എക്സിബിഷന്റെ ഉദ്ഘാടന ദിവസം, യുവ കലാകാരന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ ഭാഗമായുള്ള ഹാളിലെ ഷൂട്ടിംഗ് കാരണം, അധികൃതർ എക്സിബിഷൻ താൽക്കാലികമായി നിർത്തിവച്ചു, കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം അതിന്റെ വീണ്ടും തുറക്കൽ നടന്നു. "ചൈന / അവന്റ്-ഗാർഡ്" ചൈനീസ് സമകാലീന കലയിൽ അവന്റ്-ഗാർഡ് കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരുതരം "തിരിച്ചുവരാത്ത പോയിന്റായി" മാറിയിരിക്കുന്നു. ഇതിനകം ആറുമാസത്തിനുശേഷം, അധികാരികൾ സമൂഹത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും നിയന്ത്രണം കർശനമാക്കി, വളർന്നുവരുന്ന ഉദാരവൽക്കരണം താൽക്കാലികമായി നിർത്തി, പരസ്യമായി രാഷ്ട്രീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട കലാ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ വികസനം അവസാനിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

1976-ലെ സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിന്റെ അവസാനം മുതൽ ഇന്നുവരെയുള്ള കാലഘട്ടം ചൈനയിലെ സമകാലിക കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരൊറ്റ ഘട്ടമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. സമകാലിക അന്താരാഷ്ട്ര സംഭവങ്ങളുടെ വെളിച്ചത്തിൽ കഴിഞ്ഞ നൂറുവർഷത്തെ ചൈനീസ് കലയുടെ ചരിത്രം മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിച്ചാൽ എന്ത് നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരാനാകും? ഈ ചരിത്രം പഠിക്കാൻ കഴിയില്ല, രേഖീയ വികസനത്തിന്റെ യുക്തിയിൽ അതിനെ ആധുനികതയുടെ ഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഉത്തരാധുനികത - പടിഞ്ഞാറൻ കലയുടെ കാലഘട്ടവൽക്കരണം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. പിന്നെ എങ്ങനെ സമകാലിക കലയുടെ ഒരു ചരിത്രം നിർമ്മിക്കുകയും അതിനെ കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയും ചെയ്യും? സമകാലിക ചൈനീസ് കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ പുസ്തകം എഴുതിയ 1980 മുതൽ ഈ ചോദ്യം എന്നെ അലട്ടിയിരുന്നു. ഐ. Inside Out: New Chinese Art, The Wall: Changing Chinese Contemporary Art, പ്രത്യേകിച്ച് അടുത്തിടെ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച Ypailun: Synthetic Theory vs. Representation പോലുള്ള തുടർന്നുള്ള പുസ്തകങ്ങളിൽ, കലാപ്രക്രിയയുടെ പ്രത്യേക പ്രതിഭാസങ്ങൾ നോക്കി ഈ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകാൻ ഞാൻ ശ്രമിച്ചിട്ടുണ്ട്.

പോലെ അടിസ്ഥാന സ്വഭാവംസമകാലിക ചൈനീസ് കലയെ പലപ്പോഴും ഉദ്ധരിക്കുന്നത് അതിന്റെ ശൈലികളും ആശയങ്ങളും തദ്ദേശീയമായി വളർത്തിയെടുക്കുന്നതിനുപകരം പടിഞ്ഞാറിൽ നിന്ന് ഇറക്കുമതി ചെയ്തതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ബുദ്ധമതത്തെക്കുറിച്ചും ഇതുതന്നെ പറയാം. ഏകദേശം രണ്ടായിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഇത് ഇന്ത്യയിൽ നിന്ന് ചൈനയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, വേരുപിടിച്ച് ഒരു അവിഭാജ്യ സംവിധാനമായി മാറി, ഒടുവിൽ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ ഒരു സ്വതന്ത്ര ദേശീയ ശാഖയായ ചാൻ ബുദ്ധമതം (ജാപ്പനീസ് ഭാഷയിൽ സെൻ എന്നറിയപ്പെടുന്നു) രൂപത്തിൽ ഫലം പുറപ്പെടുവിച്ചു. കാനോനിക്കൽ സാഹിത്യത്തിന്റെയും അനുബന്ധ തത്ത്വചിന്തയുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും മുഴുവൻ ബോഡി. അതിനാൽ, ഒരു സ്വയംഭരണ സംവിധാനമായി വികസിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ചൈനീസ് സമകാലിക കലയ്ക്ക് ഇനിയും ധാരാളം സമയം ആവശ്യമായി വരാം - കൂടാതെ സ്വന്തം ചരിത്രം എഴുതാനുള്ള ഇന്നത്തെ ശ്രമങ്ങളും ആഗോള അനലോഗുകളുമായി പലപ്പോഴും താരതമ്യം ചെയ്യുന്നതും അതിന്റെ ഭാവി വികസനത്തിന് ഒരു മുൻവ്യവസ്ഥയായി വർത്തിക്കുന്നു. പാശ്ചാത്യരുടെ കലയിൽ, ആധുനികതയുടെ കാലഘട്ടം മുതൽ, സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര മേഖലയിലെ പ്രധാന പവർ വെക്റ്ററുകൾ പ്രാതിനിധ്യവും പ്രതിനിധാന വിരുദ്ധവുമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അത്തരമൊരു പദ്ധതി ചൈനീസ് സാഹചര്യത്തിന് അനുയോജ്യമല്ല. അത്തരമൊരു സൗകര്യപ്രദമായി പ്രയോഗിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ് സൗന്ദര്യാത്മക യുക്തിപാരമ്പര്യത്തിന്റെയും ആധുനികതയുടെയും എതിർപ്പിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. സാമൂഹികമായി പറഞ്ഞാൽ, ആധുനികതയുടെ കാലം മുതൽ പാശ്ചാത്യരുടെ കല മുതലാളിത്തത്തിന്റെയും കമ്പോളത്തിന്റെയും ശത്രുവിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ സ്ഥാനം സ്വീകരിച്ചു. ചൈനയിൽ, അതിനെതിരെ പോരാടാൻ ഒരു മുതലാളിത്ത വ്യവസ്ഥയും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല (1980കളിലെയും 1990 കളുടെ ആദ്യ പകുതിയിലെയും കലാകാരന്മാരിൽ ഭൂരിഭാഗവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ എതിർപ്പ് വിഴുങ്ങിയെങ്കിലും). 1990-കളിലെ ദ്രുതവും അടിസ്ഥാനപരവുമായ സാമ്പത്തിക പരിവർത്തനത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ചൈനയുടെ സമകാലിക കല മറ്റേതൊരു രാജ്യത്തേക്കാളും പ്രദേശത്തേക്കാളും വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു സംവിധാനത്തിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തി.

ചൈനീസ് സമകാലിക കലയോടുള്ള പാരമ്പര്യത്തിന്റെയും ആധുനികതയുടെയും എതിർപ്പിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക യുക്തി പ്രയോഗിക്കുക അസാധ്യമാണ്.

ഉദാഹരണത്തിന്, 1950-കളിലും 1960-കളിലും ഏറെ ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ട വിപ്ലവ കലയുടെ കാര്യമെടുക്കുക. ചൈന സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ നിന്ന് സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ഇറക്കുമതി ചെയ്തു, എന്നാൽ ഇറക്കുമതിയുടെ പ്രക്രിയയും ലക്ഷ്യവും ഒരിക്കലും വിശദമായി പറഞ്ഞിരുന്നില്ല. വാസ്തവത്തിൽ, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ കല പഠിച്ച ചൈനീസ് വിദ്യാർത്ഥികളും ചൈനീസ് കലാകാരന്മാരും സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിലല്ല, മറിച്ച് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും വാണ്ടറേഴ്‌സിന്റെ കലയിലും വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിലും കൂടുതൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. അക്കാലത്ത് അപ്രാപ്യമായിരുന്ന പാശ്ചാത്യ ക്ലാസിക്കൽ അക്കാദമിസത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാനുള്ള ശ്രമമായാണ് ഈ താൽപ്പര്യം ഉടലെടുത്തത്, അതിലൂടെ അതിന്റെ പാശ്ചാത്യ പതിപ്പിൽ കലാപരമായ ആധുനികതയുടെ സ്വാംശീകരണം ചൈനയിൽ തുടർന്നു. 1920-കളിൽ ഫ്രാൻസിൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ ഷു ബെയ്‌ഹോംഗും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരും പ്രചരിപ്പിച്ച പാരീസിയൻ അക്കാദമിക്, യുവതലമുറയ്ക്ക് മാതൃകയും വഴികാട്ടിയും ആകാൻ കഴിയാത്തത്ര വിദൂരമായ യാഥാർത്ഥ്യമായിരുന്നു. ചൈനയിലെ കലയുടെ നവീകരണത്തിന്റെ പയനിയർമാരുടെ ബാറ്റൺ എടുക്കാൻ, റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യത്തിലേക്ക് തിരിയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അത്തരമൊരു പരിണാമത്തിന് അതിന്റേതായ ചരിത്രവും യുക്തിയും ഉണ്ടെന്ന് വ്യക്തമാണ്, അത് സോഷ്യലിസ്റ്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്രം നേരിട്ട് നിർണ്ണയിക്കുന്നില്ല. 1950-കളിൽ ചൈനയും കലാകാരന്മാരും മാവോ സേതുങ്ങിന്റെ സമപ്രായക്കാരും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ റഷ്യയുടെ റിയലിസ്‌റ്റ് പാരമ്പര്യവും തമ്മിലുള്ള സ്ഥലബന്ധം ഇതിനകം നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു, അതിനാൽ 1950-കളിൽ ചൈനയും സോവിയറ്റ് യൂണിയനും തമ്മിലുള്ള രാഷ്ട്രീയ സംഭാഷണത്തിന്റെ അഭാവത്തെയോ സാന്നിധ്യത്തെയോ ആശ്രയിച്ചിരുന്നില്ല. . മാത്രമല്ല, വാണ്ടറേഴ്സിന്റെ കല വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ അക്കാദമികവും റൊമാന്റിക് ആയതിനാൽ, വാണ്ടറേഴ്സിനെ ഉറവിടമായി സ്റ്റാലിൻ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസംതൽഫലമായി, വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളിൽ താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു. ചൈനീസ് കലാകാരന്മാരും സൈദ്ധാന്തികരും ഈ "പക്ഷപാതിത്വം" പങ്കിട്ടില്ല: 1950 കളിലും 1960 കളിലും, നിരവധി പഠനങ്ങൾ വിമർശനാത്മക റിയലിസം, ആൽബങ്ങൾ റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും വിവർത്തനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു ശാസ്ത്രീയ പ്രവൃത്തികൾ. സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണത്തിനുശേഷം, റഷ്യൻ പിക്റ്റോറിയൽ റിയലിസം ചൈനയിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന കലയുടെ ആധുനികവൽക്കരണത്തിന്റെ ഏക തുടക്കമായി മാറി. "സ്കാർ പെയിന്റിംഗിന്റെ" അത്തരം സാധാരണ സൃഷ്ടികളിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ചെങ് കോംഗ്ലിൻ "1968-ൽ ഒരിക്കൽ. മഞ്ഞ്”, വാണ്ടറർ വാസിലി സുറിക്കോവിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ “ബോയാർ മൊറോസോവ”യുടെയും “മോർണിംഗ് ഓഫ് ദി സ്ട്രെൽറ്റ്സി എക്സിക്യൂഷന്റെയും” സ്വാധീനം കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. വാചാടോപപരമായ ഉപകരണങ്ങൾ ഒന്നുതന്നെയാണ്: ചരിത്രസംഭവങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വ്യക്തികൾ തമ്മിലുള്ള യഥാർത്ഥവും നാടകീയവുമായ ബന്ധങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനാണ് ഊന്നൽ നൽകുന്നത്. തീർച്ചയായും, "സ്കാർ പെയിന്റിംഗും" അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന റിയലിസവും സമൂലമായി വ്യത്യസ്തമായ സാമൂഹികവും ചരിത്രപരവുമായ സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഉടലെടുത്തു, എന്നിട്ടും അവ തമ്മിലുള്ള സാമ്യം ശൈലിയുടെ അനുകരണമായി മാത്രം ചുരുങ്ങുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാനാവില്ല. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ചൈനീസ് "കലയിലെ വിപ്ലവത്തിന്റെ" പ്രധാന സ്തംഭങ്ങളിലൊന്നായി മാറിയ റിയലിസം, ചൈനയിലെ കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ പാതയെ ഗണ്യമായി സ്വാധീനിച്ചു - കൃത്യമായി അത് ഒരു ശൈലിയേക്കാൾ കൂടുതലായിരുന്നു. "ജീവിതത്തിനുള്ള കല" എന്ന പുരോഗമന മൂല്യവുമായി അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ അടുത്തതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു.

ക്വാൻ ഷാൻഷി. വീരോചിതവും അജയ്യവും, 1961

ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ

ചെങ് ചോംഗ്ലിൻ. ഒരിക്കൽ 1968. മഞ്ഞ്, 1979

ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ

ബെയ്ജിംഗിലെ നാഷണൽ ആർട്ട് മ്യൂസിയം ഓഫ് ചൈനയുടെ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന്

വു Guanzhong. സ്പ്രിംഗ് ഗ്രാസ്സ്, 2002

പേപ്പർ, മഷി, പെയിന്റുകൾ

വാങ് യിഡോംഗ്. മനോഹരമായ പ്രദേശം, 2009

ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ

ചിത്രത്തിന്റെ അവകാശം കലാകാരന്റേതാണ്

അല്ലെങ്കിൽ "സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിന്റെ" തുടക്കത്തിൽ റെഡ് ഗാർഡുകൾ ആരംഭിച്ച റെഡ് പോപ്പ് ആർട്ട് പ്രസ്ഥാനവും പാശ്ചാത്യ ഉത്തരാധുനികതയും തമ്മിലുള്ള സമാനതയുടെ പ്രതിഭാസത്തിലേക്ക് നമുക്ക് തിരിയാം - "ഓൺ ദി ഭരണകൂടത്തിന്റെ" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ ഞാൻ ഇതിനെക്കുറിച്ച് വിശദമായി എഴുതി. മാവോ സേതുങ്ങിന്റെ നാടോടി കല" ഐ. "റെഡ് പോപ്പ്" കലയുടെ സ്വയംഭരണത്തെയും സൃഷ്ടിയുടെ പ്രഭാവലയത്തെയും പൂർണ്ണമായും നശിപ്പിച്ചു, പൂർണ്ണമായും സാമൂഹികമായും ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു രാഷ്ട്രീയ പ്രവർത്തനങ്ങൾകല, തമ്മിലുള്ള അതിരുകൾ നശിപ്പിക്കുന്നു വ്യത്യസ്ത മാധ്യമങ്ങൾറേഡിയോ പ്രക്ഷേപണങ്ങൾ, സിനിമകൾ, സംഗീതം, നൃത്തം, യുദ്ധ റിപ്പോർട്ടുകൾ, കാർട്ടൂണുകൾ, സ്മാരക മെഡലുകൾ, പതാകകൾ, പ്രചാരണം, കൈയെഴുത്ത് പോസ്റ്ററുകൾ എന്നിവ വരെ കഴിയുന്നത്ര പരസ്യ രൂപങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു. . പ്രചാരണ ഫലപ്രാപ്തിയുടെ കാര്യത്തിൽ, സ്മാരക മെഡലുകൾ, ബാഡ്ജുകൾ, കൈയെഴുത്ത് വാൾ പോസ്റ്ററുകൾ എന്നിവ കൊക്കകോള പരസ്യ മാധ്യമങ്ങൾ പോലെ തന്നെ ഫലപ്രദമാണ്. വിപ്ലവ മാധ്യമങ്ങളുടെയും രാഷ്ട്രീയ നേതാക്കളുടെയും ആരാധന അതിന്റെ വ്യാപ്തിയിലും തീവ്രതയിലും പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലെ വാണിജ്യ മാധ്യമങ്ങളുടെയും സെലിബ്രിറ്റികളുടെയും സമാനമായ ആരാധനയെ പോലും മറികടക്കുന്നു. ഐ.

രാഷ്ട്രീയ ചരിത്രത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ, റെഡ് ഗാർഡുകളുടെ അന്ധതയുടെയും മനുഷ്യത്വമില്ലായ്മയുടെയും പ്രതിഫലനമായി "റെഡ് പോപ്പ്" പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെയും വ്യക്തിപരമായ അനുഭവത്തിന്റെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ "റെഡ് പോപ്പ്" പരിഗണിക്കുകയാണെങ്കിൽ അത്തരമൊരു വിധി വിമർശനത്തിന് വിധേയമാകില്ല. ഇതൊരു സങ്കീർണ്ണമായ പ്രതിഭാസമാണ്, അതിന്റെ പഠനത്തിന് മറ്റ് കാര്യങ്ങൾക്കൊപ്പം, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ അന്താരാഷ്ട്ര സാഹചര്യത്തെക്കുറിച്ച് സമഗ്രമായ പഠനം ആവശ്യമാണ്. 1960 കൾ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രക്ഷോഭങ്ങളും കലാപങ്ങളും കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തി: യുദ്ധവിരുദ്ധ പ്രകടനങ്ങൾ എല്ലായിടത്തും നടക്കുന്നു, ഹിപ്പി പ്രസ്ഥാനം വളരുകയായിരുന്നു, അതിനുള്ള പ്രസ്ഥാനം പൗരാവകാശങ്ങൾ. പിന്നെ മറ്റൊരു സാഹചര്യമുണ്ട്: റെഡ് ഗാർഡുകൾ ബലിയർപ്പിക്കപ്പെട്ട തലമുറയിൽപ്പെട്ടവരാണ്. "സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിന്റെ" തുടക്കത്തിൽ, ഇടതുപക്ഷ തീവ്രവാദ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കാൻ അവർ സ്വയമേവ സംഘടിക്കുകയായിരുന്നു, വാസ്തവത്തിൽ, രാഷ്ട്രീയ ലക്ഷ്യങ്ങൾ കൈവരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ലിവർ ആയി മാവോ സെതൂംഗ് ഉപയോഗിച്ചു. പത്തുവർഷത്തെ "പുനർവിദ്യാഭ്യാസ"ത്തിനായി ഗ്രാമങ്ങളിലേക്കും അതിർത്തി പ്രദേശങ്ങളിലേക്കും പുറത്താക്കിയതാണ് ഇന്നലത്തെ ഈ വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും ഫലം: "ബൗദ്ധിക യുവാക്കളെ" കുറിച്ചുള്ള ദയനീയവും നിസ്സഹായവുമായ പാട്ടുകളും കഥകളുമാണ് ഭൂഗർഭ കവിതകളുടെയും കലാ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെയും ഉറവിടം. "സാംസ്കാരിക വിപ്ലവം" നു ശേഷം. അതെ, 1980 കളിലെ പരീക്ഷണ കലയും "റെഡ് ഗാർഡുകളുടെ" നിസ്സംശയമായ സ്വാധീനം അനുഭവിച്ചിട്ടുണ്ട്. അതിനാൽ, "സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിന്റെ" അവസാനമോ 1980 കളുടെ മധ്യമോ ചൈനയിലെ സമകാലിക കലയുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ തുടക്കമായി കണക്കാക്കിയാലും, സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ കലയെ വിശകലനം ചെയ്യാൻ നമുക്ക് നിരസിക്കാൻ കഴിയില്ല. പ്രത്യേകിച്ച് - റെഡ് ഗാർഡുകളുടെ "ചുവന്ന പുരോഹിതനിൽ" നിന്ന്.

1987 ന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലും 1988 ന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലും സമകാലിക ചൈനീസ് കലയിൽ, 1985-1986, സാംസ്കാരിക വിപ്ലവാനന്തര കാലഘട്ടത്തിൽ പുതിയ ദൃശ്യതയുടെ നിർവചിക്കുന്ന സവിശേഷതയായി മാറിയ ശൈലീപരമായ ബഹുസ്വരതയെ ന്യായീകരിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിച്ചു. നമ്മൾ പുതിയ തരംഗ 85 എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്. 1985 മുതൽ 1989 വരെ ചൈനീസ് കലാരംഗത്ത് (ബെയ്ജിംഗിലും ഷാങ്ഹായിലും മറ്റ് കേന്ദ്രങ്ങളിലും) അഭൂതപൂർവമായ വിവര സ്ഫോടനത്തിന്റെ ഫലമായി, എല്ലാ പ്രധാന കലാപരമായ ശൈലികളും സാങ്കേതികതകളും സൃഷ്ടിച്ചു. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ പടിഞ്ഞാറ് ഒരേസമയം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പാശ്ചാത്യ കലയുടെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള പരിണാമം ഇത്തവണ ചൈനയിൽ പുനരാവിഷ്കരിച്ചതുപോലെയാണ്. ശൈലികളും സിദ്ധാന്തങ്ങളും, അവയിൽ പലതും ജീവിത ചരിത്രത്തേക്കാൾ ചരിത്ര ശേഖരത്തിൽ പെട്ടവയാണ്, ചൈനീസ് കലാകാരന്മാർ "ആധുനിക" എന്ന് വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് പ്രേരണ നൽകുകയും ചെയ്തു. ഈ സാഹചര്യം വ്യക്തമാക്കാൻ, ബെനഡെറ്റോ ക്രോസിന്റെ ആശയങ്ങൾ ഞാൻ ഉപയോഗിച്ചു, "എല്ലാ കഥകളും ആധുനിക ചരിത്രം". യഥാർത്ഥ ആധുനികത എന്നത് ഒരാളുടെ സ്വന്തം പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധമാണ്, അത് നടപ്പിലാക്കുന്ന നിമിഷത്തിൽ. സംഭവങ്ങളും പ്രതിഭാസങ്ങളും ഭൂതകാലത്തെ പരാമർശിക്കുമ്പോൾ പോലും, അവരുടെ ചരിത്രപരമായ അറിവിന്റെ വ്യവസ്ഥ അവരുടെ "ചരിത്രകാരന്റെ ബോധത്തിലെ വൈബ്രേഷൻ" ആണ്. "പുതിയ തരംഗ" ത്തിന്റെ കലാപരമായ പ്രയോഗത്തിൽ "ആധുനികത" അതിന്റെ രൂപം കൈവരിച്ചു, ഭൂതകാലത്തെയും വർത്തമാനത്തെയും, ആത്മാവിന്റെ ജീവിതത്തെയും സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യത്തെയും ഒരൊറ്റ പന്തിൽ നെയ്തെടുത്തു.

1. ഒരു സംസ്‌കാരത്തെ സമഗ്രമായി അറിയാൻ കഴിയുന്ന ഒരു പ്രക്രിയയാണ് കല. റിയലിസവും അമൂർത്തതയും, രാഷ്ട്രീയവും കലയും, സൗന്ദര്യവും വൈരൂപ്യവും, സാമൂഹ്യസേവനവും, വരേണ്യതയും എതിർക്കപ്പെടുമ്പോൾ, ദ്വന്ദ്വാത്മകമായ അന്ത്യത്തിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനമായി കല ഇനി ചുരുങ്ങുന്നില്ല. (ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ക്രോസിന്റെ അവകാശവാദം ഓർക്കുക, "ഐക്യത്തിലൂടെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ ആത്മബോധം ശ്രമിക്കുന്നു; ഇവിടെ വ്യത്യാസം ഐഡന്റിറ്റിയേക്കാൾ യഥാർത്ഥമല്ല, ഐഡന്റിറ്റി വ്യത്യാസത്തിൽ കുറവല്ല.") കലയുടെ അതിരുകൾ വികസിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് പ്രധാന മുൻഗണന.
2. കലാരംഗത്ത് പ്രൊഫഷണൽ അല്ലാത്ത കലാകാരന്മാരും പൊതുജനങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. 1980 കളിൽ, പല കാര്യങ്ങളിലും, സമൂലമായ പരീക്ഷണത്തിന്റെ ചൈതന്യം വഹിക്കുന്നത് പ്രൊഫഷണൽ അല്ലാത്ത കലാകാരന്മാരായിരുന്നു - അക്കാദമിയുടെ സ്ഥാപിത ആശയങ്ങളുടെയും പ്രയോഗങ്ങളുടെയും വൃത്തത്തിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തുന്നത് അവർക്ക് എളുപ്പമായിരുന്നു. പൊതുവേ, അൺപ്രൊഫഷണലിസം എന്ന ആശയം, യഥാർത്ഥത്തിൽ, ക്ലാസിക്കൽ ചൈനീസ് "വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള ആളുകളുടെ പെയിന്റിംഗ്" ചരിത്രത്തിലെ അടിസ്ഥാനങ്ങളിലൊന്നാണ്. ബൗദ്ധിക കലാകാരന്മാർ ( സാഹിത്യ) "സാംസ്കാരിക പ്രഭുക്കന്മാരുടെ" ഒരു പ്രധാന സാമൂഹിക സംഘം രൂപീകരിച്ചു, അത് പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ മുഴുവൻ രാജ്യത്തിന്റെയും സാംസ്കാരിക നിർമ്മാണം നടത്തി, ഇക്കാര്യത്തിൽ, സാമ്രാജ്യത്വ അക്കാദമിയിൽ കരകൗശല വൈദഗ്ധ്യം നേടിയ കലാകാരന്മാരെ എതിർത്തു. പലപ്പോഴും സാമ്രാജ്യത്വ കോടതിയിൽ തുടർന്നു.
3. പാശ്ചാത്യ ഉത്തരാധുനികതയും പൗരസ്ത്യ പാരമ്പര്യവാദവും തമ്മിലുള്ള അന്തരം മറികടക്കുന്നതിലൂടെ, ആധുനിക തത്ത്വചിന്തയുടെയും ക്ലാസിക്കുകളുടെയും സംയോജനത്തിലൂടെ ഭാവിയിലെ കലയിലേക്കുള്ള മുന്നേറ്റം സാധ്യമാണ്. ചൈനീസ് തത്ത്വചിന്ത(ചാൻ പോലുള്ളവ).

യുവ മിൻജുൻ. ചുവന്ന ബോട്ട്, 1993

ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ

ഫാങ് ലിജുൻ. സീരീസ് 2, നമ്പർ 11, 1998

ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ

സോത്ത്ബിയുടെ ഹോങ്കോങ്ങിന്റെ ചിത്രത്തിന് കടപ്പാട്

വാങ് ഗ്വാങ്കി. ഭൗതിക കല, 2006

ഡിപ്റ്റിക്ക്. ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ

സ്വകാര്യ ശേഖരം

വാങ് ഗുവാങ്കി. വലിയ വിമർശനം. ഒമേഗ, 2007

ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ

Cai Guoqiang. ഡ്രോയിംഗ് ഫോർ ഏഷ്യ-പസഫിക് സാമ്പത്തിക സഹകരണം: ഓഡ് ടു ജോയ്, 2002

പേപ്പർ, വെടിമരുന്ന്

ചിത്രത്തിന്റെ പകർപ്പവകാശം ക്രിസ്റ്റീസ് ഇമേജസ് ലിമിറ്റഡ് 2008. ക്രിസ്റ്റീസ് ഹോങ്കോങ്ങിന്റെ ചിത്രത്തിന് കടപ്പാട്

എന്നിരുന്നാലും, 1985 നും 1989 നും ഇടയിൽ ചൈനയിൽ നിർമ്മിച്ച "ആധുനിക കല" ഒരു തരത്തിലും ആധുനികതയുടെയോ ഉത്തരാധുനികതയുടെയോ അല്ലെങ്കിൽ പടിഞ്ഞാറിന്റെ നിലവിലെ ആഗോളവൽക്കരിച്ച കലയുടെയോ പകർപ്പാകാൻ ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നില്ല. ഒന്നാമതായി, അത് സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും ഒറ്റപ്പെടലിനും വേണ്ടി കുറഞ്ഞത് പരിശ്രമിച്ചില്ല, അത് പടിഞ്ഞാറൻ ആധുനിക കലയുടെ സത്തയാണ്. മുതലാളിത്ത സമൂഹത്തിലെ മനുഷ്യ കലാകാരന്റെ അന്യവൽക്കരണത്തെ മറികടക്കാൻ രക്ഷപ്പെടാനും ഒറ്റപ്പെടലിനും കഴിയുമെന്ന് യൂറോപ്യൻ ആധുനികത വിരോധാഭാസമായി വിശ്വസിച്ചു-അതിനാൽ സൗന്ദര്യാത്മക താൽപ്പര്യമില്ലായ്മയിലും മൗലികതയിലും കലാകാരന്റെ പ്രതിബദ്ധത. ചൈനയിൽ, 1980-കളിൽ, കലാകാരന്മാർ, അവരുടെ അഭിലാഷങ്ങളിലും കലാപരമായ ഐഡന്റിറ്റിയിലും വ്യത്യസ്തരായി, വലിയ തോതിലുള്ള എക്സിബിഷനുകളുടെയും മറ്റ് പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും ഒരു പരീക്ഷണാത്മക ഇടത്തിലായിരുന്നു, അതിൽ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായത് 1989-ൽ ബീജിംഗിൽ നടന്ന ചൈന/അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രദർശനമായിരുന്നു. അത്തരം പ്രവർത്തനങ്ങൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ, തികച്ചും വ്യക്തിഗത പ്രസ്താവനയുടെ പരിധിക്കപ്പുറമുള്ള അസാധാരണമായ തോതിലുള്ള സാമൂഹിക-കലാപരമായ പരീക്ഷണങ്ങളായിരുന്നു.

രണ്ടാമതായി, " പുതിയ തരംഗം 85"-ന് ഉത്തരാധുനികതയുമായി വലിയ സാമ്യമൊന്നുമില്ല, അത് ആധുനികവാദം നിർബന്ധിച്ച വ്യക്തിഗത സ്വയം-പ്രകാശനത്തിന്റെ സാധ്യതയെയും ആവശ്യകതയെയും ചോദ്യം ചെയ്തു. തത്ത്വചിന്ത, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം എന്നിവയിലെ ആദർശവാദത്തെയും വരേണ്യതയെയും നിരാകരിച്ച ഉത്തരാധുനികവാദികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, 1980-കളിലെ ചൈനീസ് കലാകാരന്മാർ സംസ്കാരത്തെ ഒരു ആദർശപരവും വരേണ്യവുമായ മേഖലയായി ഉട്ടോപ്യൻ ദർശനത്താൽ പിടികൂടി. ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ച പ്രദർശന-പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഒരു വിരോധാഭാസ പ്രതിഭാസമായിരുന്നു, കാരണം കലാകാരന്മാർ അവരുടെ കൂട്ടായ പാർശ്വത്വത്തെ ഊന്നിപ്പറയുകയും അതേ സമയം സമൂഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധയും അംഗീകാരവും ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ചൈനീസ് കലയുടെ മുഖം നിർണ്ണയിച്ചത് സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് മൗലികതയോ രാഷ്ട്രീയ ഇടപെടലുകളോ അല്ല, മറിച്ച് നമ്മുടെ കൺമുന്നിൽ രൂപാന്തരപ്പെടുന്ന ഒരു സമൂഹവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് തങ്ങളെത്തന്നെ പ്രതിഷ്ഠിക്കാനുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ നിരന്തരമായ ശ്രമങ്ങളാണ്.

ചൈനീസ് കലയുടെ മുഖം നിർണ്ണയിച്ചത് സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് മൗലികതയോ രാഷ്ട്രീയ ഇടപെടലുകളോ അല്ല, മറിച്ച് രൂപാന്തരപ്പെടുന്ന സമൂഹവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് കലാകാരന്മാർ സ്വയം സ്ഥാപിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങളാണ്.

ചുരുക്കത്തിൽ, ചൈനയിലെ സമകാലിക കലയുടെ ചരിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന്, ഒരു മൾട്ടിഡൈമൻഷണൽ സ്പേഷ്യൽ ഘടന ഒരു തുച്ഛമായ ടെമ്പറൽ ലീനിയർ ഫോർമുലയേക്കാൾ വളരെ ഫലപ്രദമാണെന്ന് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും. ചൈനീസ് കല, പാശ്ചാത്യ കലയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വിപണിയുമായി ഒരു ബന്ധത്തിലും ഏർപ്പെട്ടിട്ടില്ല (അതിന്റെ അഭാവം കാരണം) അതേ സമയം ഔദ്യോഗിക പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധമായി മാത്രം നിർവചിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല (ഇത് സാധാരണമായിരുന്നു. സോവിയറ്റ് കല 1970-1980). ചൈനീസ് കലയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സ്കൂളുകളുടെ പിന്തുടർച്ചയുടെ വരികൾ നിർമ്മിക്കുകയും ഒരു പ്രത്യേക കാലഘട്ടത്തിൽ സാധാരണ പ്രതിഭാസങ്ങളെ തരംതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒറ്റപ്പെട്ടതും നിശ്ചലവുമായ ഒരു ചരിത്ര വിവരണം ഫലപ്രദമല്ല. സ്പേഷ്യൽ ഘടനകളുടെ ഇടപെടലിൽ മാത്രമേ അതിന്റെ ചരിത്രം വ്യക്തമാകൂ.

1990 കളുടെ അവസാനത്തിൽ ആരംഭിച്ച അടുത്ത ഘട്ടത്തിൽ, വ്യത്യസ്ത വെക്‌ടറുകൾ പരസ്പരം ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും പ്രതിരോധിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, ചൈനീസ് കല ഒരു പ്രത്യേക സമതുലിതമായ സംവിധാനം സൃഷ്ടിച്ചു. ഇത്, നമ്മുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സമകാലിക പാശ്ചാത്യ കലയുടെ സ്വഭാവമല്ലാത്ത ഒരു സവിശേഷ പ്രവണതയാണ്. ഇപ്പോൾ മൂന്ന് തരം കലകൾ ചൈനയിൽ നിലനിൽക്കുന്നു - അക്കാദമിക് റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗ്, ക്ലാസിക്കൽ ചൈനീസ് കല (guohuaഅഥവാ വെൻറൻ) സമകാലിക കല (ചിലപ്പോൾ പരീക്ഷണാത്മകം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു). ഇന്ന്, ഈ ഘടകങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഇടപെടൽ സൗന്ദര്യാത്മകമോ രാഷ്ട്രീയമോ ദാർശനികമോ ആയ മേഖലയിൽ എതിർപ്പിന്റെ രൂപത്തിലല്ല. സ്ഥാപനങ്ങൾ, വിപണികൾ, ഇവന്റുകൾ എന്നിവ തമ്മിലുള്ള മത്സരം, സംഭാഷണം അല്ലെങ്കിൽ സഹകരണം എന്നിവയിലൂടെയാണ് അവരുടെ ഇടപെടൽ സംഭവിക്കുന്നത്. 1990-കൾ മുതൽ ഇന്നുവരെയുള്ള ചൈനീസ് കലയെ വിശദീകരിക്കാൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെയും രാഷ്ട്രീയത്തെയും പറ്റിനിൽക്കുന്ന ഒരു ദ്വന്ദാത്മക യുക്തി പര്യാപ്തമല്ല എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം. 1970-കളുടെ അവസാനം മുതൽ 1980-കളുടെ ആദ്യ പകുതി വരെ - "സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിന്" ശേഷമുള്ള കലയുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിന് - "സൗന്ദര്യവും രാഷ്ട്രീയവും" എന്നതിന്റെ യുക്തി പ്രസക്തമായിരുന്നു. ചില കലാകാരന്മാരും വിമർശകരും നിഷ്കളങ്കമായി വിശ്വസിക്കുന്നത് പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ കലയെ മോചിപ്പിക്കാത്ത മുതലാളിത്തം ചൈനക്കാർക്ക് സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുമെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു, കാരണം അതിന് വ്യത്യസ്തമായ പ്രത്യയശാസ്ത്ര സാധ്യതകളുണ്ട്, എതിർപ്പുണ്ട്. രാഷ്ട്രീയ സംവിധാനംഎന്നിരുന്നാലും, തൽഫലമായി, ചൈനയിലെ മൂലധനവും സമകാലിക കലയുടെ അടിത്തറയെ വിജയകരമായി നശിപ്പിക്കുകയും തകർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കഴിഞ്ഞ മുപ്പത് വർഷമായി സങ്കീർണ്ണമായ വികസന പ്രക്രിയയിലൂടെ കടന്നുപോയ സമകാലിക കല ഇപ്പോൾ അതിന്റെ നിർണായക മാനം നഷ്ടപ്പെടുത്തുകയും പകരം ലാഭവും പ്രശസ്തിയും തേടുകയും ചെയ്യുന്നു. വ്യക്തിഗത കലാകാരന്മാർ കൂടുതലോ കുറവോ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും മൂലധനത്തിന്റെ പ്രലോഭനങ്ങൾക്ക് വിധേയരാകുകയും ചെയ്താലും ചൈനയിലെ സമകാലിക കല ആദ്യം സ്വയം വിമർശനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കണം. ആത്മവിമർശനം തന്നെയാണ് ഇപ്പോൾ കാണാതെ പോകുന്നത്; ഇതാണ് ചൈനയിലെ സമകാലിക കലയുടെ പ്രതിസന്ധിയുടെ ഉറവിടം.

മെറ്റീരിയൽ കടപ്പാട് യിഷു: ജേണൽ ഓഫ് കണ്ടംപററി ചൈനീസ് ആർട്ട്.

ചെൻ കുവാണ്ടിയുടെ ചൈനീസ് ഭാഷയിൽ നിന്ന് ഇംഗ്ലീഷിലേക്കുള്ള വിവർത്തനം