സമകാലിക ചൈനീസ് കല. ചൈനയുടെ കല ലോക സാംസ്കാരിക പൈതൃകമാണ്

ലോക വേദിയിൽ, ആധുനിക ചൈനീസ് കലതാരതമ്യേന അടുത്തിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. "ചൈനീസ് ബൂം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന 2005 ൽ സംഭവിച്ചു, ചെറിയ എണ്ണം വസ്തുനിഷ്ഠമായ കാരണങ്ങളാൽ, സമകാലിക ചൈനീസ് കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ വില പതിന്മടങ്ങ് വർദ്ധിച്ചു. ലോക വേദിയിൽ, സമകാലിക ചൈനീസ് കല താരതമ്യേന അടുത്തിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. "ചൈനീസ് ബൂം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന 2005 ൽ സംഭവിച്ചു, ചെറിയ എണ്ണം വസ്തുനിഷ്ഠമായ കാരണങ്ങളാൽ, സമകാലിക ചൈനീസ് കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ വില പതിന്മടങ്ങ് വർദ്ധിച്ചു. അന്താരാഷ്ട്ര കലാവിപണിയിൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു വിവരയുദ്ധം നടക്കുന്നുവെന്ന അഭിപ്രായമുണ്ട്. ചൈനീസ് കലകൾ വാങ്ങാൻ മൾട്ടി-മില്യൺ ഡോളർ ഡീലുകൾ നടത്തുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും വസ്തുതകൾ പിന്തുണയ്ക്കുന്നില്ല. സ്മാരകത്തിന്റെ ആധികാരികതയെക്കുറിച്ചുള്ള സംശയങ്ങൾ കാരണം നറുക്കെടുപ്പ് വൈകുന്ന കേസുകളുണ്ട്. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഏറ്റവും വിലകൂടിയ ചിത്രം, 2011-ൽ ക്രിസ്റ്റീസ് ലേലം ചെയ്തു, ക്വി ബൈഷിയുടെ ലോംഗ് ലൈഫ്, പീസ്ഫുൾ ലാൻഡ് രണ്ട് വർഷമായി സംഭരണത്തിലാണ്. ചൈനീസ് സർക്കാർ, മാധ്യമങ്ങൾ, ഡീലർമാർ തുടങ്ങിയ സംഭവങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ കലാസൃഷ്ടികളുടെ വില കൃത്രിമമായി വർധിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, "വിദേശ നിക്ഷേപകരുടെ പണം രാജ്യത്തേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നതിനായി ചൈനീസ് സർക്കാർ പിആർസിയുടെ സമൃദ്ധവും സുസ്ഥിരവും സമൃദ്ധവുമായ പശ്ചാത്തലം വ്യാജമാക്കുന്ന നയമാണ് പിന്തുടരുന്നത്" എന്ന് വിദഗ്ധർ പറയുന്നു. റെക്കോർഡ് വിൽപ്പനയുടെ പ്രഖ്യാപനത്തിന് നന്ദി, ചൈനയിലെ ചൈനീസ് ലേല സ്ഥാപനങ്ങളും ലോകത്തിന്റെ പ്രതിനിധി ഓഫീസുകളും ആർട്ട് മാർക്കറ്റിലെ അന്താരാഷ്ട്ര നേതാക്കളായി മാറി, ഇത് ചൈനയിൽ നിന്നുള്ള സൃഷ്ടികൾക്ക് വില ഉയർത്താൻ അനുവദിച്ചു. അതേപോലെ നിലവിൽചൈനീസ് ആർട്ട് ഒബ്ജക്റ്റുകൾ വിലയിരുത്തുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം ഉചിതമായ മാനദണ്ഡങ്ങളൊന്നുമില്ല, ഇത് ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ മൂല്യത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര വ്യാഖ്യാനത്തിനും കാരണമാകുന്നു. അങ്ങനെ, Abigail R. Esman അനുസരിച്ച്, കലാ വസ്തുക്കളുടെ "സോപ്പ് ബബിൾ" PRC സർക്കാരിന് പ്രയോജനകരമാണ്. അതാകട്ടെ, ചൈനീസ് സമകാലിക ആർട്ട് ഡീലർമാർ അവർ സംരക്ഷിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് അസ്വാഭാവികമായി വില ഉയർത്തുന്നു. ഡോ. ക്ലെയർ മക്ആൻഡ്രൂ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "ചൈനീസ് വിപണിയിലെ കുതിച്ചുചാട്ടം വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സമ്പത്തും ശക്തമായ ആഭ്യന്തര വിതരണവും വാങ്ങുന്നവരുടെ നിക്ഷേപവുമാണ്. ആഗോള കലാവിപണിയിൽ ചൈന മുൻനിര സ്ഥാനം നേടിയത് വരും വർഷങ്ങളിലും ആ സ്ഥാനം നിലനിർത്തുമെന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല. കൂടുതൽ സുസ്ഥിരവും ദീർഘകാലവുമായ വളർച്ച കൈവരിക്കുന്നതിനുള്ള വെല്ലുവിളി ചൈനീസ് വിപണി നേരിടും.

എന്നിരുന്നാലും, ഇപ്പോൾ, ചൈനീസ് കലാകാരന്മാർ ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നവരും ജനപ്രിയരുമാണ്, സമകാലിക കലാ വിപണിയിലെ വരുമാനത്തിന്റെ 39% വരെ അവർ ഉണ്ടാക്കുന്നു. ഈ വസ്തുതയ്ക്ക് വസ്തുനിഷ്ഠമായ വിശദീകരണങ്ങളുണ്ട്, കൂടാതെ വാങ്ങുന്നയാളുടെ വ്യക്തിപരമായ, ആത്മനിഷ്ഠമായ അഭിരുചിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അത് കൂടുതൽ മനസ്സിലാക്കണം.

"ഏഷ്യൻ കല അതിവേഗം അന്തർദേശീയമായി മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്, ഏഷ്യയിലെയും പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നും വാങ്ങലുകളിൽ ഗണ്യമായ വർദ്ധനവുണ്ടായിട്ടുണ്ട്," സൗത്ത് ഏഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റ് മേധാവി കിം ചുവാൻ മോക്ക് പറഞ്ഞു. ഇപ്പോൾ, ചൈനയിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ കലാകാരന്മാർ Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya, Zhang Xiaogang എന്നിവരാണ്. അതേ സമയം, 2013 ലെ സെങ് ഫാൻസി "ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ" 23.3 മില്യൺ ഡോളറിന് സോത്ത്ബിയിൽ വിറ്റു, ഇത് ഏഷ്യൻ വിപണിയിൽ മാത്രമല്ല, പാശ്ചാത്യ വിപണിയിലും റെക്കോർഡ് തുകയാണ്, നാലാം സ്ഥാനത്തെത്തി. ഏറ്റവും കൂടുതൽ പട്ടികയിൽ ചെലവേറിയ പ്രവൃത്തികൾസമകാലിക കലാകാരന്മാർ.

മൂന്ന് വർഷത്തിനുള്ളിൽ, ആർട്ട് മാർക്കറ്റിലെ വിൽപ്പനയുടെ കാര്യത്തിൽ ചൈന യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിനെയും ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനെയും മറികടന്നു, ഇത് തുടക്കത്തിൽ ലോകത്ത് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടിയിരുന്നു. ക്രിസ്റ്റീസ് ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റുകളിൽ, ഏഷ്യൻ ആർട്ട് മാർക്കറ്റ് പ്രാധാന്യത്തിലും ലാഭത്തിലും രണ്ടാം സ്ഥാനത്താണ്.ആർട്ട്പ്രൈസ് അനുസരിച്ച്, സമകാലിക ആർട്ട് മാർക്കറ്റിന്റെ 33% ചൈനയാണ്, അതേസമയം അമേരിക്കൻ - 30%, ബ്രിട്ടീഷ് - 19%, ഫ്രഞ്ച് - 5% .

സമകാലിക ചൈനീസ് കല ഇത്രയധികം ജനപ്രിയമായത് എന്തുകൊണ്ട്?

ഇന്ന്, ചൈനീസ് കല വളരെ പ്രസക്തവും പ്രധാനവുമാണ്, കാരണം ചൈന തന്നെ ഒന്നായി മാറിയിരിക്കുന്നു. സാമ്പത്തികമായി ശക്തമായ ഒരു കേന്ദ്രത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ് കല. എന്നാൽ വിലക്കയറ്റത്തിന് കൃത്യമായ വിശദീകരണങ്ങളുണ്ട്.

2001-ൽ ചൈന WTO യിൽ ചേർന്നു, ഇത് മേഖലയിലെ ലേല സ്ഥാപനങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യത്തിലെ വർദ്ധനവിനെ സ്വാധീനിച്ചു, ഇത് പുതിയ വാങ്ങുന്നവരുടെ വ്യക്തിഗത മുൻഗണനകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. അങ്ങനെ, ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകത്തിൽ ചൈനയിൽ നൂറോളം ലേലശാലകൾ തുറന്നു. പോളി ഇന്റർനാഷണൽ, ചൈന ഗാർഡിയൻ, ഇന്റർനാഷണൽ എന്നിങ്ങനെയുള്ള പ്രാദേശികവും: 2005 മുതൽ, ഫോറെവർ ഇന്റർനാഷണൽ ഓക്ഷൻ കമ്പനി ലിമിറ്റഡ് ക്രിസ്റ്റീസിൽ നിന്ന് ലഭിച്ച ലൈസൻസിന് കീഴിൽ ബെയ്ജിംഗിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, 2013-2014 ൽ, ലോകനേതാക്കളായ ക്രിസ്റ്റീസും സോത്ത്ബിയും അവരുടെ നേരിട്ടുള്ള പ്രതിനിധി ഓഫീസുകൾ ഇവിടെ തുറന്നു. ഷാങ്ഹായ്, ബീജിംഗ്, ഹോങ്കോംഗ്. തൽഫലമായി, 2006 ൽ ലോക ആർട്ട് മാർക്കറ്റിൽ ചൈനയുടെ പങ്ക് 5% ആയിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഇതിനകം 2011 ൽ അത് ഏകദേശം 40% ആയിരുന്നു.

2005 ൽ ഒരു വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഉണ്ടായിരുന്നു "ചൈനീസ് ബൂം", ഇതിൽ ചൈനീസ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ വില പതിനായിരങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരു ദശലക്ഷം ഡോളറായി കുത്തനെ ഉയർന്നു. അതിനാൽ, 2004 ൽ സെങ് ഫാൻസിയുടെ മാസ്ക് സീരീസ് പെയിന്റിംഗുകളിലൊന്ന് 384,000 എച്ച്കെഡിക്ക് വിറ്റുവെങ്കിൽ, ഇതിനകം 2006 ൽ, അതേ സീരീസിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വർക്ക് 960,000 എച്ച്കെഡിക്ക് പോയി. ജർമ്മൻ കലാചരിത്രകാരൻ ഉട്ട ഗ്രോസെനിക്ക് ഇത് വേദിക്ക് കാരണമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു ഒളിമ്പിക്സ്ബെയ്ജിംഗ്. "ശ്രദ്ധിക്കുക ആധുനിക ചൈനസമകാലിക ചൈനീസ് കലയിലേക്ക് മാറ്റി, അത് പാശ്ചാത്യ പ്രേക്ഷകർക്ക് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ.

സാമ്പത്തിക അസ്ഥിരതയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, കലാവിപണി വളരുന്നു. 2007-2008 വർഷങ്ങളെ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ ഒരു കാലഘട്ടമായി വിശേഷിപ്പിക്കുന്നു മൂർച്ചയുള്ള വർദ്ധനവ്പെയിന്റിംഗിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള വിൽപ്പന 70% വർദ്ധിച്ചു, ഇത് സമകാലിക ചൈനീസ് കലയുടെ ആവശ്യകത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. സോത്ത്ബൈസ്, ക്രിസ്റ്റീസ് ലേലങ്ങളിലെ സെങ് ഫാൻസിയുടെ വിൽപ്പനയിൽ ഇത് കാണാൻ കഴിയും. പ്രതിസന്ധി വർഷമായ 2008-ൽ അദ്ദേഹം ഒരു വില റെക്കോർഡ് തകർത്തു. പെയിന്റിംഗ് "മാസ്ക് സീരീസ് നമ്പർ 6" ക്രിസ്റ്റീസിൽ 9.66 ദശലക്ഷം ഡോളറിന് വിറ്റു, ഇത് 2007 ലും 2006 ലും ഏറ്റവും ചെലവേറിയ വിൽപ്പനയെ ഏകദേശം 9 മടങ്ങ് കവിയുന്നു. സാമ്പത്തിക പ്രതിസന്ധിയുടെ സമയത്ത്, ആഡംബര വസ്തുക്കൾ കഴിഞ്ഞാൽ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ രണ്ടാമത്തെ ബദൽ ആസ്തിയാണ് കല. "കമ്പനിയുടെ പോർട്ട്ഫോളിയോയിൽ പൂഴ്ത്തിവെക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെ സാന്നിധ്യം അപകടസാധ്യതകൾ വൈവിധ്യവത്കരിക്കാൻ മാത്രമല്ല, അധിക ലാഭം നൽകാനും അനുവദിക്കുന്നു, ഇത് ചില സ്റ്റോക്ക് മാർക്കറ്റ് സൂചകങ്ങളെക്കാൾ മുന്നിലാണ്."

ചൈനീസ് കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിക്ക് റിയൽ എസ്റ്റേറ്റ് ഊഹക്കച്ചവടം പരിമിതമായതിനാൽ, പ്രധാന വാങ്ങലുകാരായ ചൈനീസ് സംരംഭകരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കലയിൽ നിക്ഷേപം നടത്തുന്നത് ഏറ്റവും യുക്തിസഹവും വാഗ്ദാനവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, ഇത് പ്രശ്നം പരിഹരിക്കാൻ പുതിയ വഴികൾ കണ്ടെത്തേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയിലേക്ക് നയിച്ചു. നിക്ഷേപകരുടെ അജ്ഞാതത്വം സംരക്ഷിക്കുന്നതിന് കലാപരമായ വസ്തുക്കൾ അനുയോജ്യമാണ്."ഏറ്റവും അറിയപ്പെടുന്ന വഴികൾപ്രതിനിധികളുടെ കലയിൽ വലിയ നിക്ഷേപം വികസ്വര രാജ്യങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ചൈന, ഹെഡ്ജ് ഫണ്ടുകളുടെയും പ്രൈവറ്റ് ഇക്വിറ്റി ഓർഗനൈസേഷനുകളുടെയും മീറ്റിംഗുകളാണ്, അവിടെ ആർട്ട് ഒബ്‌ജക്റ്റുകളുടെ നിരവധി ഇനങ്ങളുടെ ഒരു പോർട്ട്‌ഫോളിയോയിൽ ഒരു ഭാഗം യഥാർത്ഥത്തിൽ വാങ്ങുന്നു, എന്നാൽ ഉടമസ്ഥാവകാശം വാങ്ങുന്നില്ല. പ്രതിവർഷം 50,000 ഡോളറിൽ കൂടുതൽ മൂലധനം കയറ്റുമതി ചെയ്യുന്നതിനുള്ള നിരോധനം, ചൈനീസ് നിക്ഷേപകർ മറികടക്കാൻ പഠിച്ചു. ജോലിയുടെ വില കുറച്ചുകാണിച്ചു, വ്യത്യാസം വിദേശ അക്കൗണ്ടുകളിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. അതിനാൽ, മറ്റൊരു രാജ്യത്തേക്കുള്ള മൂലധനത്തിന്റെ ഒഴുക്ക് കണക്കാക്കുന്നത് മിക്കവാറും അസാധ്യമാണ്. "അത്തരം നിക്ഷേപകർക്കുള്ള ചിത്രങ്ങൾ ഒരു നിക്ഷേപ സംവിധാനത്തിന്റെ ഉപകരണമാണ്, രഹസ്യാത്മകതയുടെ കാര്യത്തിൽ അനുയോജ്യമാണ്." ഈ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകത്തിൽ, ഹോർഡിംഗ് സൗകര്യങ്ങളിൽ നിക്ഷേപം സാധ്യമാക്കുന്ന സ്ഥാപനങ്ങൾ ചൈനയിൽ രൂപീകരിച്ചു. അതിനാൽ, ചൈനയിൽ ഇപ്പോൾ കലാപരമായ മൂല്യങ്ങളുടെയും ആർട്ട് എക്സ്ചേഞ്ചുകളുടെയും 25 ലധികം ഫണ്ടുകൾ ഉണ്ട്, ശരിയായതും ലാഭകരവുമായ നിക്ഷേപങ്ങൾ നടത്താൻ സഹായിക്കുന്നതിന് പ്രത്യേക പതിപ്പുകൾ പുറപ്പെടുവിക്കുന്നു.

സമകാലീന കലയിൽ നിക്ഷേപത്തിന്റെ ജനപ്രീതി വർദ്ധിച്ചു തുടങ്ങി യുവസംരംഭകരുടെ എണ്ണം വർദ്ധിക്കുന്നുവർദ്ധിപ്പിക്കുക ജീവിക്കാനുള്ള കൂലി BRIC രാജ്യങ്ങളിലെ മധ്യവർഗത്തിന്റെ പ്രതിനിധി. അതിനാൽ ചൈനയിൽ ഇപ്പോൾ 15 ശതകോടീശ്വരന്മാരും 300,000 കോടീശ്വരന്മാരും ശരാശരി വേതന 2000$ ആണ്. "ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സമകാലിക കല, മ്യൂസിയങ്ങളിലും ഗാലറികളിലും പോകാനോ കാറ്റലോഗുകളിലൂടെ പുസ്തകങ്ങളും ഇലകളും വായിക്കാനോ സമയമില്ലാത്ത യുവ ബിസിനസുകാർക്ക് അനുയോജ്യമാണ്." ഈ ആളുകൾക്ക് പലപ്പോഴും ശരിയായ വിദ്യാഭ്യാസ നിലവാരമില്ല, പക്ഷേ ശരിയായ നിക്ഷേപത്തിന് മതിയായ പണമുണ്ട്, അത് നയിക്കുന്നു ഒരു വലിയ സംഖ്യകലയിലെ ചൈനീസ് നിക്ഷേപകരും അതിന്റെ ചെറിയ ആർട്ട് കളക്ടർമാരും. എന്നാൽ ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെ വിലയിൽ വർദ്ധനവുണ്ടാകുമെന്നും അതിനാൽ പിന്നീട് അത് ലാഭകരമായി വിൽക്കാൻ സാധിക്കുമെന്നും അവർക്കറിയാം.

ഏഷ്യ, റഷ്യ, മിഡിൽ ഈസ്റ്റ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ ആർട്ട് ഒബ്ജക്റ്റുകൾ വാങ്ങുന്നത് വളരെ വലുതാണ് സാമ്പത്തിക, സാംസ്കാരിക, "നില" അർത്ഥങ്ങൾ. അങ്ങനെ, കലയുടെ വസ്തു ഉടമയുടെ പദവി നിർണ്ണയിക്കുകയും സമൂഹത്തിൽ അവന്റെ അന്തസ്സും സ്ഥാനവും ഉയർത്തുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു പോസിറ്റിവിസ്റ്റ് നിക്ഷേപം കൂടിയാണ്. “ചൈനീസ് നിക്ഷേപകർ അവരുടെ നിക്ഷേപ പോർട്ട്‌ഫോളിയോ വൈവിധ്യവത്കരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ, അവർ മിക്കപ്പോഴും ആഡംബര വസ്തുക്കളിലേക്ക് തിരിയുന്നു, ആർട്ട്പ്രൈസ് വെബ്‌സൈറ്റിലെ വിശകലന വിദഗ്ധർ പറയുന്നു, അതിനാൽ അവർക്ക് ഒരു പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങാം. സമകാലിക കലാകാരൻലൂയിസ് വിറ്റൺ ബോട്ടിക്കിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും വാങ്ങുന്നത് പോലെയാണ് ഇത്.

ചൈനയിലെ ബിസിനസുകാർക്കും ഉദ്യോഗസ്ഥർക്കും, കലാസൃഷ്ടികൾ വാങ്ങുന്നത്, പ്രത്യേകിച്ച് പ്രാദേശിക യജമാനന്മാർ, താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്, കാരണം വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു പാളി ഉണ്ട് "കൃഷി ചെയ്ത പ്രവർത്തകർ"ഈ രൂപത്തിൽ കൈക്കൂലി സ്വീകരിക്കുന്നവർ. ലേലം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പുള്ള മൂല്യനിർണ്ണയക്കാരൻ ചിത്രത്തിന്റെ വിപണി മൂല്യം കുറച്ചുകാണുന്നു, അതിനാൽ അത് മേലിൽ ഒരു കൈക്കൂലിയാകില്ല. ഈ പ്രക്രിയയെ "യാഹുയി" എന്ന് വിളിക്കുകയും അതിന്റെ ഫലമായി "ചൈനയുടെ ആർട്ട് മാർക്കറ്റിന്റെ ശക്തമായ പ്രേരകശക്തി" ആയി മാറുകയും ചെയ്തു.

ചൈനീസ് സമകാലിക കലയുടെ ജനപ്രീതിക്ക് ഒരു കാരണം പെയിന്റിംഗ് ശൈലിചൈനക്കാർക്ക് മാത്രമല്ല, പാശ്ചാത്യ വാങ്ങുന്നവർക്കും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും രസകരവുമാണ്. "ആധുനിക ഏഷ്യൻ ലോകത്തിന്റെ സാംസ്കാരികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ പ്രതിഭാസങ്ങൾ" കൃത്യമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ചൈനയിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരന്മാർക്ക് കഴിഞ്ഞു, പ്രത്യേകിച്ചും കിഴക്കും പടിഞ്ഞാറും തമ്മിലുള്ള കൂട്ടിയിടിയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ ഇന്ന് പ്രസക്തമല്ല. ചൈനയുടെ പ്രദേശത്ത്, രാജ്യത്തിന്റെ ആർട്ട് മാർക്കറ്റിന്റെ വികസനത്തിൽ സജീവമായ പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ മാധ്യമ പ്രചാരണം നടത്തുന്നു. 20-ലധികം ടെലിവിഷൻ പ്രോഗ്രാമുകൾ, 5 മാസികകൾ സ്വീകർത്താക്കളുടെ ശ്രദ്ധയ്ക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, "കലാ ലേലത്തിൽ പങ്കാളിത്തം", "കലയുടെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ തിരിച്ചറിയൽ" തുടങ്ങിയ വിഷയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഔദ്യോഗിക വെബ്സൈറ്റ് പ്രകാരം ലേലശാലപോളി ഇന്റർനാഷണൽ: “പോളി– ലേലം ദൃശ്യ കലകൾ, ചൈനയിലെ ജനങ്ങൾക്ക് കല തിരികെ നൽകുക എന്നതാണ് ഇതിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം", ഇത് ചൈനീസ് കലയുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ആവശ്യകതയുടെ ഇനിപ്പറയുന്ന കാരണത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

"ഒരു ചൈനക്കാരൻ ചൈനക്കാരനല്ലാത്തവരിൽ നിന്ന് ഒരു കലാസൃഷ്ടി വാങ്ങില്ല."ധാർമ്മികതയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, വിഷയങ്ങൾ ദേശീയ കലഒരു നിർദ്ദിഷ്‌ട രാജ്യത്ത് നിന്ന് നിക്ഷേപകരോ ശേഖരിക്കുന്നവരോ വാങ്ങിയത്. അങ്ങനെ, അവർ തങ്ങളുടെ സ്വഹാബികളുടെ ജോലിക്ക് വില ഉയർത്തുകയും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ക്രമീകരണം നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു - അവർ കലയെ അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്തേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നു. പല കളക്ടർമാരും ഈ പ്രദേശത്തെ താമസക്കാരാണ്, സിംഗപ്പൂർ, മലേഷ്യ, തായ്‌ലൻഡ്, ഫിലിപ്പീൻസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കലയുടെ വരവോടെയാണ് ദക്ഷിണേഷ്യൻ കലയുടെ ഈ ഉയർച്ച, ”ദക്ഷിണേഷ്യ പെയിന്റിംഗ് വിഭാഗം മേധാവി കിം ചുവാൻ മോക്ക് പറഞ്ഞു.

സമകാലിക പെയിന്റിംഗുകൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള കലാ വസ്തുക്കൾ വാങ്ങുന്നു ചൈനയിലെ പുതിയ മ്യൂസിയങ്ങളുടെ ശേഖരങ്ങളുടെ രൂപീകരണം. ഇപ്പോൾ, ചൈനയിൽ "മ്യൂസിയം ബൂം" എന്ന ഒരു പ്രതിഭാസമുണ്ട്, അതിനാൽ 2011 ൽ ചൈനയിൽ യഥാക്രമം 390 മ്യൂസിയങ്ങൾ തുറന്നു, അവയുടെ യോഗ്യമായ പൂരിപ്പിക്കൽ ആവശ്യമാണ്. ചൈനയിൽ, ഏറ്റവും കൂടുതൽ ലളിതമായ രീതിയിൽലേലശാലകളുടെ ലേലത്തിൽ സൃഷ്ടികൾ ഏറ്റെടുക്കുന്നതാണ്, കലാകാരനിൽ നിന്നോ ഗാലറിയിലൂടെയോ അല്ല, ചൈനീസ് സമകാലിക കലയുടെ വിതരണവും ഡിമാൻഡും വർദ്ധിച്ചതിന്റെ വസ്തുത ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു.

ഇപ്പോൾ, സമകാലിക ആർട്ട് വിപണിയിൽ ചൈനയാണ് മുന്നിൽ. പ്രാദേശിക കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ പ്രധാനമായും ചൈനയിൽ നേരിട്ട് വാങ്ങുന്നുണ്ടെങ്കിലും വിദേശത്ത് കുറവാണ്, ചൈനക്കാർ തന്നെ, ചൈനയുടെ ജനപ്രീതി ആധുനിക പെയിന്റിംഗ്ആഗോള കലാവിപണിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ അതിന്റെ പ്രാധാന്യവും നിഷേധിക്കാനാവില്ല. ഏകദേശം പത്ത് വർഷം മുമ്പ് ആരംഭിച്ച "ചൈനീസ് കുതിച്ചുചാട്ടം" ലോകത്തെ വിട്ട് പോകുന്നില്ല, അതിന്റെ യജമാനന്മാർ അവരുടെ സൃഷ്ടികളും വിലകളും കൊണ്ട് ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്നത് ഒരിക്കലും അവസാനിപ്പിക്കുന്നില്ല.

ഗ്രന്ഥസൂചിക:

1. വാങ് വെയ് പിആർസി മ്യൂസിയങ്ങളിൽ ദേശീയ കലയുടെ അവതരണ പ്രവർത്തനങ്ങളും രൂപങ്ങളും ശേഖരിക്കുന്നു: പ്രബന്ധം - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 2014. - 202 പേ.
2. ഗറ്റൗളിന കെ.ആർ., കുസ്നെറ്റ്സോവ ഇ.ആർ. താരതമ്യ വിശകലനംറഷ്യയിലെയും യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെയും സമകാലിക കല വാങ്ങുന്നവരുടെ പെരുമാറ്റം// സാമ്പത്തിക ശാസ്ത്രം: ഇന്നലെ, ഇന്ന്, നാളെ, 2012, pp.20-29
3. ഡ്രോബിനിന റഷ്യൻ, ചൈനീസ് ആർട്ട് നിക്ഷേപകർ. കുറച്ച് സമാനതകളുണ്ട് // ഇലക്ട്രോണിക് ഉറവിടം: http://www.bbc.com/ (ആക്സസ് തീയതി 03/12/2016)
4. Zavadsky വളരെ പ്രിയപ്പെട്ട ചൈനീസ് // ഇലക്ട്രോണിക് റിസോഴ്സ്: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (ആക്സസ്സഡ് 06/07/2016)
5. കലയിലെ നിക്ഷേപം സാമ്പത്തിക പ്രതിസന്ധിയുടെ അടയാളമാണ്.//ഇലക്‌ട്രോണിക് റിസോഴ്‌സ്: http://www.ntpo.com/ (ആക്സസ് ചെയ്തത് 12.03.2016)
6. ചൈനീസ് ആർട്ട് മാർക്കറ്റ്//ഇലക്‌ട്രോണിക് റിസോഴ്‌സ്: http://chinese-russian.ru/news/ (ആക്സസ് ചെയ്തത് 13.03.2016)
7. ഷാങ് ഡാലി. ചൈനയുടെ സമകാലിക ആർട്ട് മാർക്കറ്റിന്റെ മൂല്യവും മൂല്യങ്ങളും//ഇലക്‌ട്രോണിക് റിസോഴ്‌സ്: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (03/12/2016 ആക്‌സസ് ചെയ്‌തു)
8. ഷുരിന എസ്.വി. "ആർട്ട് ഒബ്ജക്റ്റുകളിലെ നിക്ഷേപത്തിന്റെ സാമ്പത്തിക അപകടസാധ്യതകൾ"// ഇലക്ട്രോണിക് റിസോഴ്സ്: http://cyberleninka.ru/ (ആക്സസ് ചെയ്തത് 12.03.2016)
9. Avery Booker ചൈന ഇപ്പോൾ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ആർട്ട് & പുരാവസ്തു വിപണിയാണ്, എന്നാൽ എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്?// ഇലക്ട്രോണിക് റിസോഴ്സ്: http://jingdaily.com/ (04/09/2016 ആക്സസ് ചെയ്തത്)
10. ജോർദാൻ ലെവിൻ ചൈന അന്താരാഷ്‌ട്ര കലാലോകത്ത് ഒരു പ്രധാന കളിക്കാരനായി മാറുന്നു//ഇലക്‌ട്രോണിക് റിസോഴ്‌സ്: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html

ആഗോളവൽക്കരണം

കല ഉൾപ്പെടെ ജീവിതത്തിന്റെ പല മേഖലകളിലും 1990-കളിൽ ചൈനയിൽ പരിവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു കാലഘട്ടം കണ്ടു. വലിയ നഗരങ്ങൾഅവരുടെ രൂപം പൂർണ്ണമായും മാറ്റി: രാജ്യം വിദേശ വസ്തുക്കളാലും അവയുടെ ചൈനീസ് പകർപ്പുകളാലും നിറഞ്ഞു, തൊഴിലന്വേഷകരുടെ ഒരു തരംഗവും മെച്ചപ്പെട്ട ജീവിതം. 80 കളിൽ ചൈനീസ് ആധുനികത പ്രാഥമികമായി രാജ്യത്തെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിൽ, 90 കൾ മുതൽ ചൈനീസ്, അന്തർദ്ദേശീയ സമകാലീന കലകൾ തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി സജീവമായി മങ്ങാൻ തുടങ്ങി. ചൈനയുടെ സാമ്പത്തിക, കലാജീവിതത്തിലെന്നപോലെ, ആഗോളവൽക്കരണ പ്രക്രിയ ആരംഭിച്ചു.

വീരോചിതവും ആദർശപരവുമായ മാനസികാവസ്ഥയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി " പുതിയ തരംഗം”, 90 കളിൽ, ചൈനയിലെ കലയ്ക്ക് ഒരു വിചിത്രമായ നിറം ലഭിച്ചു. 1989 ന് ശേഷം അധികാരികളുടെ അനുമതിയില്ലാതെ ഒരു പൊതുപ്രവർത്തനവും നിരോധിച്ചത് നിരവധി കലാകാരന്മാരെ പരിഹാസത്തിലേക്ക് തിരിയാൻ കാരണമായി. മറ്റൊന്ന് ഒരു പ്രധാന ഘടകംഅക്കാലത്ത് കലാ ലോകത്തെ സ്വാധീനിച്ചത് ചൈനീസ് സമൂഹത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വാണിജ്യവൽക്കരണമായിരുന്നു, ഇത് കലാകാരന്റെ പൊതുജനങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധത്തെയും ബാധിച്ചു.

തൽഫലമായി, ഒരു കൂട്ടം യുവ കലാകാരന്മാർ, കൂടുതലും സെൻട്രൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിലെ ബിരുദധാരികൾ, നിക്ഷേപം നടത്താൻ മനഃപൂർവം വിസമ്മതിച്ചു. ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥംഅവരുടെ ജോലിയിൽ, "ആഴത്തിൽ" നിന്ന് "ഉപരിതലത്തിലേക്ക്" വിളിക്കപ്പെടുന്ന പരിവർത്തനം നടത്തി. 1991-ൽ ഇതേ പേരിലുള്ള പ്രദർശനത്തിന് പേരിട്ടിരിക്കുന്ന ന്യൂ ജനറേഷൻ ഗ്രൂപ്പ് അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ സമൂഹത്തിന്റെ വിവിധ പ്രശ്നങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പരിഹാസത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഈ പ്രവണതയുടെ ഏറ്റവും തീവ്രമായ ഉദാഹരണം സിനിക്കൽ റിയലിസമായിരുന്നു ( ലിയു സിയാഡോംഗ്, ഫാങ് ലിജുൻമറ്റുള്ളവരും).

60-കളിൽ ജനിച്ച ഈ തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാർക്ക് സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിന്റെ സംഭവങ്ങൾ അവശേഷിപ്പിച്ച ആത്മീയ മുറിവുകളില്ല. അവർ ദൈനംദിന ജീവിതത്തെ പുതിയ തരംഗത്തിന്റെ മഹത്തായ ആശയങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു: ഏതെങ്കിലും പ്രത്യക്ഷ രാഷ്ട്രീയ പ്രസ്താവനകളും സൈദ്ധാന്തിക സംവിധാനങ്ങളും ഉപേക്ഷിച്ച്, അവർ സൃഷ്ടിപരമായ പരിശീലനത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു.

90 കളുടെ തുടക്കത്തിലെ മറ്റൊരു പ്രധാന കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനം പോപ്പ് ആർട്ട് ആയിരുന്നു, അത് പിന്നീട് രണ്ട് സ്വതന്ത്ര ദിശകളായി വികസിച്ചു. രാഷ്ട്രീയ പോപ്പ് കല (ഉദാ. വാങ് ഗ്വാങ്കി) മുൻകാല രാഷ്ട്രീയ ദൃശ്യ സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു പുനർവിചിന്തനം കാണിച്ചു: വിപ്ലവത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പരിഷ്കരിക്കുകയും പാശ്ചാത്യ കമ്പോള സംസ്കാരത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. സാംസ്കാരിക പോപ്പ് ആർട്ട് വർത്തമാനകാലത്ത് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, ജനപ്രിയ ദൃശ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിൽ നിന്ന് ചിത്രങ്ങളും ശൈലികളും വരയ്ക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് പരസ്യം.

സിനിക്കൽ റിയലിസവും പൊളിറ്റിക്കൽ പോപ്പ് ആർട്ടും പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലെ സമകാലിക ചൈനീസ് കലയിലെ ഏറ്റവും അറിയപ്പെടുന്ന പ്രവണതകളാണ്. എന്നാൽ 90 കളിൽ, മറ്റൊരു ദിശ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - ആശയപരമായ കല, ആദ്യം അവതരിപ്പിച്ചത് ന്യൂ അനലിസ്റ്റ് ഗ്രൂപ്പ് ( ഷാങ് പീലിഒപ്പം Qiu Zhijie).

1990-കളുടെ പകുതി മുതൽ, പ്രകടനങ്ങളും വ്യാപിച്ചു, അവ പ്രധാനമായും ബീജിംഗിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്തുള്ള ഈസ്റ്റ് വില്ലേജ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സ്ഥലത്താണ് കേന്ദ്രീകരിച്ചിരുന്നത്. ഇത് മാസോക്കിസ്റ്റിക് "65 കിലോ" കാലഘട്ടമാണ് ഷാങ് ഹുവാങ്,

കുടുംബ പരമ്പരയായ ക്യു സിജിയുടെ കാലിഗ്രാഫി പാരമ്പര്യത്തെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നു Zhang Xiaogang.

1990-കളുടെ മധ്യത്തോടെ, മിക്ക കലാകാരന്മാരും സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിന്റെ ഭാരത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതരായി. അവരുടെ പ്രവർത്തനം ആധുനിക ചൈനീസ് സമൂഹത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ കൂടുതൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. സിനിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെയും കൾച്ചറൽ പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെയും ദൃശ്യ ഘടകങ്ങളെ സംയോജിപ്പിച്ച്, വാണിജ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ അശ്ലീലതയെ പരിഹസിക്കുകയും ചൂഷണം ചെയ്യുകയും ചെയ്ത ഗൗഡി ആർട്ട് എന്ന പുതിയ പ്രസ്ഥാനമായിരുന്നു ഫലം. കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ ( ലുവോ സഹോദരന്മാർ, Xu Yihui (Xu Yihui)) ഈ ദിശയിലുള്ള ഗാലറികളിലും വിദേശ കളക്ടർമാർക്കിടയിലും വളരെ ജനപ്രിയമായി. ഒരു വശത്ത്, "വർണ്ണാഭമായ" സൃഷ്ടികൾ ഉപഭോക്തൃ സമൂഹത്തിനെതിരായിരുന്നു, മറുവശത്ത്, അവർ തന്നെ ഈ ഉപഭോഗത്തിന്റെ വസ്തുക്കളായിരുന്നു.

അതേസമയം, ഒരു കൂട്ടം പ്രകടന, ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ സമൂഹവുമായുള്ള സജീവമായ ഇടപെടലിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന വാണിജ്യേതര പ്രോജക്റ്റുകളുടെ വികസനത്തിന് പ്രചോദനം നൽകി. എന്നാൽ ന്യൂ ജനറേഷൻ കലാകാരന്മാർ ചെയ്തതുപോലെ സമൂഹത്തിലെ മാറ്റങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനുപകരം, ഈ സാമൂഹിക പരിവർത്തനങ്ങളോടുള്ള സ്വന്തം മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു (ഴാങ് ഹുവാൻ, വാങ് ജിൻസോംഗ്, Zhu Fadong).

80-കളിൽ, അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരും നിരൂപകരും സമകാലീന കലയെ പരാമർശിക്കാൻ "ആധുനികത" എന്ന പദം ഉപയോഗിച്ചു, 90 കളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് 1994 ന് ശേഷം, "യഥാർത്ഥ" അല്ലെങ്കിൽ "പരീക്ഷണാത്മക" കലകൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഉപയോഗിക്കപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. അതായത്, ചൈനീസ് സമകാലിക കല ക്രമേണ ലോകത്തിന്റെ ഭാഗമായി. ഗണ്യമായ എണ്ണം കലാകാരന്മാർ യുഎസ്എ, ജപ്പാൻ, യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് പോയപ്പോൾ (അവരിൽ പലരും 2000 കളിൽ ചൈനയിലേക്ക് മടങ്ങി), അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്ത് താമസിച്ചവർക്കും ലോകം ചുറ്റി സഞ്ചരിക്കാനുള്ള അവസരം ലഭിച്ചു. ആ നിമിഷം മുതൽ, സമകാലിക ചൈനീസ് കല ഒരു പ്രാദേശിക പ്രതിഭാസമായി മാറുകയും ലോകവുമായി ലയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പ്രസിദ്ധീകരണം

സാമ്പത്തിക പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ മാത്രമല്ല, കലാലോകത്തും 1992 ചൈനയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒരു പ്രധാന വർഷമാണെന്ന് തെളിഞ്ഞു. ചൈനീസ് അവന്റ്-ഗാർഡിലേക്ക് ആദ്യം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയത് (തീർച്ചയായും, അധികാരികൾക്ക് ശേഷം) വിദേശ കളക്ടർമാരും വിമർശകരുമാണ്, അവർക്ക് സൃഷ്ടികളുടെയും കലാകാരന്റെയും കലാപരമായ വിലയിരുത്തലിനുള്ള പ്രധാന മാനദണ്ഡം "അനൗപചാരികത" ആയിരുന്നു. കൂടാതെ, ഒന്നാമതായി, അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാർ, സംസ്ഥാനത്തിന്റെ അംഗീകാരത്തിനായി കാത്തിരിക്കുന്നതിനുപകരം, അവരുടെ കണ്ണുകൾ അന്താരാഷ്ട്ര വിപണിയിലേക്ക് തിരിച്ചു.

മാന്യമായ ഒരു സമൂഹത്തിൽ നിങ്ങൾ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നുവെന്ന് കരുതുക, ഞങ്ങൾ സമകാലിക കലയെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്. ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിക്ക് യോജിച്ചതുപോലെ, നിങ്ങൾക്കത് മനസ്സിലാകുന്നില്ല. പ്രധാന ചൈനീസ് സമകാലിക ആർട്ട് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾക്ക് ഞങ്ങൾ ഒരു എക്സ്പ്രസ് ഗൈഡ് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, അതിലൂടെ നിങ്ങൾക്ക് സംഭാഷണത്തിലുടനീളം മികച്ച മുഖം നിലനിർത്താനും ഒരുപക്ഷേ പ്രസക്തമായ എന്തെങ്കിലും പറയാനും കഴിയും.

എന്താണ് "ചൈനീസ് സമകാലിക കല", അത് എവിടെ നിന്ന് വന്നു?

1976-ൽ മാവോ സെതൂങ്ങിന്റെ മരണം വരെ, ചൈനയിൽ ഒരു "സാംസ്കാരിക വിപ്ലവം" നിലനിന്നിരുന്നു, ഈ സമയത്ത് കലയെ അട്ടിമറിക്കുന്ന വിപ്ലവ വിരുദ്ധ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് തുല്യമാക്കുകയും ചുവന്ന-ചൂടുള്ള ഇരുമ്പ് ഉപയോഗിച്ച് ഉന്മൂലനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. സ്വേച്ഛാധിപതിയുടെ മരണശേഷം, നിരോധനം പിൻവലിക്കുകയും ഡസൻ കണക്കിന് അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാർ ഒളിവിൽ നിന്ന് പുറത്തുവരികയും ചെയ്തു. 1989-ൽ അവർ ബെയ്ജിംഗിൽ ആദ്യത്തെ വലിയ പ്രദർശനം സംഘടിപ്പിച്ചു ദേശീയ ഗാലറി, പാശ്ചാത്യ ക്യൂറേറ്റർമാരുടെ ഹൃദയം കീഴടക്കി, കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ ദുരന്തവും വ്യക്തിയോടുള്ള വ്യവസ്ഥയുടെ നിസ്സംഗതയും ക്യാൻവാസുകളിൽ ഉടനടി തിരിച്ചറിഞ്ഞു, വിനോദം അവിടെ അവസാനിച്ചു. അധികാരികൾ പ്രദർശനം പിരിച്ചുവിട്ടു, ടിയാനൻമെൻ സ്ക്വയറിൽ വിദ്യാർത്ഥികളെ വെടിവച്ചു, ലിബറൽ ഷോപ്പ് അടച്ചു.

അത് അവസാനിക്കുമായിരുന്നു, എന്നാൽ പാശ്ചാത്യ കലാവിപണി ചൈനീസ് കലാകാരന്മാരുമായി വളരെ ദൃഢമായും അനിയന്ത്രിതമായും പ്രണയത്തിലായി, കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടി അന്തർദേശീയ അന്തസ്സിനാൽ വശീകരിക്കപ്പെട്ടു, എല്ലാം അതേപടി തിരികെ നൽകി.

ചൈനീസ് അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ മുഖ്യധാരയെ വിളിക്കുന്നു " സിനിക്കൽ റിയലിസം”: സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ഔപചാരിക രീതികളിലൂടെ, ചൈനീസ് സമൂഹത്തിന്റെ മാനസിക തകർച്ചയുടെ ഭയാനകമായ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു.

ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാർ

യുവ മിൻജുൻ

ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്: വധശിക്ഷയ്‌ക്കിടെയും വെടിവയ്‌ക്കലിനിടെയും ചിരിക്കുന്ന ഒരേ മുഖങ്ങളുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾ. എല്ലാവരും ചൈനീസ് തൊഴിലാളികളുടെയോ മാവോ സെതൂങ്ങിന്റെയോ വേഷം ധരിച്ചിരിക്കുന്നു.

രസകരമായത്: തൊഴിലാളികളുടെ മുഖങ്ങൾ ഭാവിയിലേക്ക് നോക്കി പുഞ്ചിരിക്കാൻ ഉപദേശിക്കുന്ന മൈത്രേയ ബുദ്ധന്റെ ചിരി ആവർത്തിക്കുന്നു. അതേസമയം, പ്രചാരണ പോസ്റ്ററുകളിൽ ചൈനീസ് തൊഴിലാളികളുടെ കൃത്രിമമായി സന്തോഷമുള്ള മുഖത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പരാമർശമാണിത്. ചിരിയുടെ മുഖംമൂടിക്ക് പിന്നിൽ നിസ്സഹായതയും മരവിച്ച ഭയാനകതയും മറഞ്ഞിരിക്കുന്നുവെന്ന് പുഞ്ചിരിയുടെ വിചിത്രത കാണിക്കുന്നു.

Zeng Fanzhi

ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്: വെളുത്ത മുഖംമൂടികൾ മുഖത്ത് ഒട്ടിച്ചിരിക്കുന്ന ചൈനീസ് പുരുഷന്മാർ, ആശുപത്രി ജീവിതത്തിന്റെ ദൃശ്യങ്ങൾ, ചൈനീസ് പയനിയർമാരുമൊത്തുള്ള അവസാന അത്താഴം

എന്താണ് രസകരമായത്: ഇൻ ആദ്യകാല ജോലി- പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന അശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും മനഃശാസ്ത്രവും, പിന്നീടുള്ളവയിൽ - തമാശയുള്ള പ്രതീകാത്മകത. പിരിമുറുക്കമുള്ള രൂപങ്ങൾ മുഖംമൂടികൾക്ക് പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അവർ അടിച്ചേൽപ്പിക്കപ്പെട്ട വേഷങ്ങൾ ചെയ്യാൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു. ഒരു ചൈനീസ് സ്കൂളിന്റെ ചുവരുകൾക്കുള്ളിൽ അവസാനത്തെ അത്താഴം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ചുവന്ന ടൈയിൽ വിദ്യാർത്ഥികൾ മേശപ്പുറത്ത് ഇരിക്കുന്നു. യൂദാസ് യൂറോപ്യനാണ് ബിസിനസ് ശൈലിവസ്ത്രങ്ങൾ (ഷർട്ടും മഞ്ഞ ടൈയും). മുതലാളിത്തത്തിലേക്കും പാശ്ചാത്യ ലോകത്തിലേക്കും ചൈനീസ് സമൂഹത്തിന്റെ ചലനത്തിന്റെ ഒരു ഉപമയാണിത്.

Zhang Xiaogang

ഇത് എന്താണ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്: "സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിന്റെ" ദശകത്തിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള മോണോക്രോം കുടുംബ ഛായാചിത്രങ്ങൾ

രസകരമായത്: സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ രാജ്യത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ മാനസികാവസ്ഥയെ ഇത് പകർത്തുന്നു. കൃത്രിമമായി ശരിയായ പോസുകളിൽ പോസ് ചെയ്യുന്ന രൂപങ്ങളെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ശീതീകരിച്ച മുഖഭാവങ്ങൾ മുഖങ്ങളെ ഒരുപോലെയാക്കുന്നു, എന്നാൽ പ്രതീക്ഷയും ഭയവും എല്ലാ ഭാവങ്ങളിലും വായിക്കപ്പെടുന്നു.കുടുംബത്തിലെ ഓരോ അംഗവും തന്നിൽത്തന്നെ അടഞ്ഞിരിക്കുന്നു, വ്യക്തിത്വം വളരെ ശ്രദ്ധേയമായ വിശദാംശങ്ങളാൽ തട്ടിമാറ്റപ്പെടുന്നു.

ഷാങ് ഹുവാങ്

ഇത് എന്താണ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്: കലാകാരൻ തന്റെ പ്രകടനങ്ങളിലൂടെ പ്രശസ്തി നേടി. ഉദാഹരണത്തിന്, അവൻ വസ്ത്രങ്ങൾ അഴിച്ച്, തേൻ പുരട്ടി, ബീജിംഗിലെ ഒരു പൊതു വിശ്രമമുറിക്ക് സമീപം ഇരുന്നു, ഈച്ചകൾ അവനെ തല മുതൽ കാൽ വരെ മൂടുന്നു.

എന്താണ് രസകരമായത്: ആശയവാദിയും മാസോക്കിസ്റ്റും, ശാരീരിക കഷ്ടപ്പാടുകളുടെയും ക്ഷമയുടെയും ആഴം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു.

Cai Guoqiang

അവൻ എന്താണ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്: പ്രകടനത്തിന്റെ മറ്റൊരു മാസ്റ്റർ. ടിയാനൻമെൻ സ്ക്വയറിൽ വിദ്യാർത്ഥികളെ വധിച്ച ശേഷം, കലാകാരൻ അന്യഗ്രഹജീവികൾക്ക് ഒരു സന്ദേശം അയച്ചു - അദ്ദേഹം സ്ക്വയറിന്റെ ഒരു മാതൃക നിർമ്മിച്ച് അത് പൊട്ടിത്തെറിച്ചു. ബഹിരാകാശത്ത് നിന്ന് ശക്തമായ ഒരു സ്ഫോടനം ദൃശ്യമായിരുന്നു. അതിനുശേഷം, അന്യഗ്രഹജീവികൾക്കായി ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ പൊട്ടിത്തെറിച്ചു.

രസകരമായത്: അദ്ദേഹം ഒരു ആശയവാദിയിൽ നിന്ന് കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിയുടെ കോടതി പൈറോ ടെക്നീഷ്യനിലേക്ക് പോയി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൽക്കാല കൃതികളുടെ അതിശയകരമായ ദൃശ്യ ഘടകം അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു വിർച്യുസോയുടെ പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. 2008-ൽ, ഒളിമ്പിക്‌സിൽ ഒരു പൈറോടെക്‌നിക് ഷോ സംവിധാനം ചെയ്യാൻ ചൈനീസ് സർക്കാർ കായ് ഗുവോകിയാങ്ങിനെ ക്ഷണിച്ചു.

ചൈനീസ് സമകാലിക കലയുടെ വിൽപ്പന ലേലത്തിൽ എല്ലാ റെക്കോർഡുകളും മറികടന്നു, ഏഷ്യൻ സമകാലിക കലയുടെ സോഥെബിയുടെ ട്രിപ്പിൾ ലേലങ്ങൾ, ആധുനികവും സമകാലികവുമായ ചൈനീസ് കലകളുടെ പ്രദർശനങ്ങൾ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള മ്യൂസിയങ്ങളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗും ഒരു അപവാദമല്ല, അവിടെ സെപ്തംബറിൽ ചൈനീസ് കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു പ്രദർശനം ലോഫ്റ്റ് പ്രോജക്റ്റ് "ഇതാഴി" യിൽ നടന്നു. 365 മാഗസിൻ സമകാലിക ചൈനീസ് കലയിൽ അത്തരം താൽപ്പര്യം എവിടെ നിന്നാണ് വന്നത് എന്നതിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ 7 പ്രധാന വ്യക്തികളെ തിരിച്ചുവിളിക്കാൻ ഞങ്ങൾ തീരുമാനിച്ചു, അവരില്ലാതെ അത് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും.

"സമകാലിക കല" എതിർക്കുന്നു പരമ്പരാഗത കല. പ്രസിദ്ധ നിരൂപകനായ വു ഹോങ്ങിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ആധുനിക കല" എന്ന പദത്തിന് ആഴത്തിലുള്ള അവന്റ്-ഗാർഡ് അർത്ഥമുണ്ട്, ഇത് പരമ്പരാഗത അല്ലെങ്കിൽ യാഥാസ്ഥിതികമായ ചിത്രകലയിൽ വിവിധ സങ്കീർണ്ണ പരീക്ഷണങ്ങൾ നടക്കുന്നുവെന്നാണ് സൂചിപ്പിക്കുന്നത്. തീർച്ചയായും, സമകാലിക ചൈനീസ് കല ഇപ്പോൾ അവിശ്വസനീയമാംവിധം അതിവേഗം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, സാംസ്കാരികമായും സാമ്പത്തികമായും യൂറോപ്യൻ കലയുമായി മത്സരിക്കുന്നു.

ആധുനിക ചൈനീസ് കലയുടെ മുഴുവൻ പ്രതിഭാസവും എവിടെ നിന്ന് വന്നു? മാവോ സേതുങ്ങിന്റെ ഭരണത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ (1949 മുതൽ), കലകളിൽ ഉയർച്ചയുണ്ടായി, ആളുകൾ ശോഭനമായ ഭാവി പ്രതീക്ഷിച്ചു, എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ പൂർണ്ണമായ നിയന്ത്രണം ഉണ്ടായിരുന്നു. "സാംസ്കാരിക വിപ്ലവം" (1966 മുതൽ) ആരംഭിച്ചതോടെയാണ് ഏറ്റവും പ്രയാസകരമായ സമയം ആരംഭിച്ചത്: ആർട്ട് ഹൌസുകൾ അടയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾകലാകാരന്മാർ തന്നെ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. മാവോയുടെ മരണശേഷം മാത്രമാണ് പുനരധിവാസം ആരംഭിച്ചത്. കലാകാരന്മാർ രഹസ്യ വൃത്തങ്ങളിൽ ചേർന്നു, അവിടെ അവർ കലയുടെ ഇതര രൂപങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്തു. മാവോയിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശക്തമായ എതിരാളി സ്വെസ്ദ ഗ്രൂപ്പായിരുന്നു. അതിൽ വാങ് കെപ്പിംഗ്, മാ ദേശെങ്, ഹുവാങ് റൂയി, ഐ വെയ്‌വെയ് എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. "എല്ലാ കലാകാരന്മാരും ഒരു ചെറിയ നക്ഷത്രമാണ്," ഗ്രൂപ്പിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായ മാ ദേശെംഗ് പറഞ്ഞു, "പ്രപഞ്ചത്തിലെ മികച്ച കലാകാരന്മാർ പോലും ചെറിയ നക്ഷത്രങ്ങൾ മാത്രമാണ്."

ഈ ഗ്രൂപ്പിലെ കലാകാരന്മാരിൽ, എയ് വെയ്വെയാണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തൻ. 2011 ൽ, കലാ വ്യവസായത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള ആളുകളുടെ പട്ടികയിൽ അദ്ദേഹം ഒന്നാം സ്ഥാനം പോലും നേടി. കുറച്ചുകാലം കലാകാരൻ യുഎസ്എയിൽ താമസിച്ചു, പക്ഷേ 1993 ൽ അദ്ദേഹം ചൈനയിലേക്ക് മടങ്ങി. അവിടെ, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പുറമേ, അദ്ദേഹം ചൈനീസ് സർക്കാരിനെതിരെ നിശിത വിമർശനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടു. Ai Weiwei യുടെ കലയിൽ ശിൽപ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ, വീഡിയോ, ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ, കലാകാരൻ പരമ്പരാഗത ചൈനീസ് കലകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ: അവൻ പുരാതന പാത്രങ്ങൾ തകർക്കുന്നു (ഡ്രോപ്പിംഗ് എ ഹാൻ രാജവംശം, 1995-2004), ഒരു പാത്രത്തിൽ കൊക്ക കോള ലോഗോ വരയ്ക്കുന്നു (കൊക്ക കോള ലോഗോയുള്ള ഹാൻ രാജവംശം, 1994). ഇതിനെല്ലാം പുറമേ, എയ് വെയ്‌വെയ്‌ക്ക് അസാധാരണമായ ചില പ്രോജക്‌ടുകളും ഉണ്ട്. തന്റെ ബ്ലോഗിന്റെ 1001 വായനക്കാർക്കായി, അദ്ദേഹം കാസലിലേക്കുള്ള യാത്രയ്ക്ക് പണം നൽകുകയും ഈ യാത്ര രേഖപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. 1001 ക്വിംഗ് രാജവംശത്തിന്റെ കസേരകളും വാങ്ങി. ഫെയറിടെയിൽ ("ഫെയറി ടെയിൽ") എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന മുഴുവൻ പ്രോജക്റ്റും 2007 ൽ ഡോക്യുമെന്റ എക്സിബിഷനിൽ കാണാൻ കഴിഞ്ഞു.

Ai Weiwei യ്ക്ക് വാസ്തുവിദ്യാ പ്രോജക്റ്റുകളും ഉണ്ട്: 2006-ൽ, ആർക്കിടെക്റ്റുകളുമായി സഹകരിച്ച്, കലാകാരൻ, കളക്ടർ ക്രിസ്റ്റഫർ സായ്‌ക്കായി അപ്‌സ്‌റ്റേറ്റ് ന്യൂയോർക്കിൽ ഒരു മാൻഷൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു.

സിംബോളിസ്റ്റും സർറിയലിസ്റ്റ് കലാകാരനുമായ ഴാങ് സിയോഗാങ്ങിന്റെ പ്രവർത്തനം രസകരമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബ്ലഡ്‌ലൈൻ (“പെഡിഗ്രി”) എന്ന പരമ്പരയിലെ പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രധാനമായും മോണോക്രോമാറ്റിക്, തിളക്കമുള്ള വർണ്ണ പാടുകൾ തെറിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇവ സാധാരണയായി ചൈനക്കാരുടെ ശൈലിയിലുള്ള ഛായാചിത്രങ്ങളാണ് വലിയ കണ്ണുകള്(മാർഗരറ്റ് കീനെ എങ്ങനെ ഓർക്കാതിരിക്കും). ഈ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ രീതിയും 1950കളിലെയും 1960കളിലെയും കുടുംബചിത്രങ്ങളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതാണ്. ഈ പ്രോജക്റ്റ് കുട്ടിക്കാലത്തെ ഓർമ്മകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കലാകാരന്റെ അമ്മയുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു. ചിത്രങ്ങളിലെ ചിത്രങ്ങൾ നിഗൂഢമാണ്, അവ ഭൂതകാലത്തിന്റെയും വർത്തമാനത്തിന്റെയും പ്രേതങ്ങളെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഷാങ് സിയോഗാങ് രാഷ്ട്രീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട ഒരു കലാകാരനല്ല - ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിലും മാനസിക പ്രശ്‌നങ്ങളിലും അയാൾക്ക് പ്രാഥമികമായി താൽപ്പര്യമുണ്ട്.

ജിയാങ് ഫെങ്കിയാണ് മറ്റൊരാൾ വിജയകരമായ കലാകാരൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവൃത്തി വളരെ പ്രകടമാണ്. രോഗികളും അധികാരികളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന് "ഹോസ്പിറ്റൽ" എന്ന പരമ്പര അദ്ദേഹം സമർപ്പിച്ചു. കലാകാരന്റെ മറ്റ് പരമ്പരകളും ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അശുഭാപ്തി വീക്ഷണം കാണിക്കുന്നു.

"ഭൂതകാലത്തിൽ നിന്നുള്ള വർത്തമാനകാല മോചനം" എന്നാണ് "എടാഴി"യിലെ പ്രദർശനത്തിന്റെ പേര്. കലാകാരന്മാർ ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നു, പരമ്പരാഗതമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രദർശനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ജിയാങ് ജിന്നിന്റെ നാർസിസസും എക്കോയും - വെള്ളവും കാറ്റും ഓർക്കുന്നില്ല. 2014-ൽ ഒരു ട്രിപ്‌റ്റിച്ചിന്റെ രൂപത്തിലാണ് പ്രവൃത്തി നിർമ്മിച്ചത്. രചയിതാവ് കടലാസിൽ മഷിയുടെ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നു - സുമി-ഇ. സോങ് രാജവംശത്തിന്റെ കാലത്താണ് സുമി-ഇ സാങ്കേതികത ചൈനയിൽ ഉത്ഭവിച്ചത്. വാട്ടർ കളറിന് സമാനമായ മോണോക്രോം പെയിന്റിംഗാണിത്. ജിയാങ് ജിൻ പരമ്പരാഗത ഇതിവൃത്തം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: പൂക്കൾ, ചിത്രശലഭങ്ങൾ, പർവതങ്ങൾ, നദിക്കരയിലുള്ള ആളുകളുടെ രൂപങ്ങൾ - എല്ലാം വളരെ യോജിപ്പുള്ളതാണ്.

പ്രദർശനത്തിലും വീഡിയോ ആർട്ടിലും അവതരിപ്പിച്ചു. ബീജിംഗ് ആസ്ഥാനമായുള്ള വീഡിയോ ആർട്ടിസ്റ്റ് വാങ് റൂയിയുടെ "നിങ്ങൾ എന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നുണ്ടോ, നിങ്ങൾ അവനെ സ്നേഹിക്കുന്നുണ്ടോ?" (2013). വീഡിയോ 15 മിനിറ്റ് നീണ്ടുനിൽക്കും, അതിൽ കൈകൾ ഐസ് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച കൈകൾ സ്ട്രോക്ക് ചെയ്യുന്നു, അവരുടെ വിരലുകൾ ക്രമേണ ഉരുകുന്നത് കാണാൻ കഴിയും. ഒരുപക്ഷേ കലാകാരൻ പ്രണയത്തിന്റെ ക്ഷണികതയെയും ചഞ്ചലതയെയും കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചോ? അതോ ആ സ്നേഹത്തിന് മഞ്ഞുമൂടിയ ഹൃദയത്തെ ഉരുകാൻ കഴിയുമോ?

സ്റ്റീഫൻ വോങ് ലോയുടെ "ഫ്ലൈയിംഗ് ഓവർ ദ എർത്ത്" എന്ന കൃതി, ആപ്ലിക്കിന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ നിർമ്മിച്ചത്, അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. വർണ്ണ സ്കീംവോങ് കർ-വായിയുടെ സിനിമകളിൽ നിന്നുള്ള ചിത്രങ്ങൾ.

തീർച്ചയായും, പ്രദർശനത്തിലെ നക്ഷത്രങ്ങൾ മു ബോയന്റെ രണ്ട് ശിൽപങ്ങളാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശിൽപങ്ങൾ വിചിത്രമാണ്, അവ വളരെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു തടിച്ച ആളുകൾ. പ്രശ്നം അധിക ഭാരം 2005-ൽ കലാകാരന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായി, അതിനുശേഷം ഈ ശിൽപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രചോദനമായി. അവ പ്രബുദ്ധരായ ബുദ്ധ സന്യാസിമാരെയും അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു ആധുനിക ആളുകൾഅമിതഭാരം എന്ന പ്രശ്നവുമായി. ശിൽപങ്ങൾ "ടഫ്" (2015), "വരൂ!" (2015) നിറമുള്ള റെസിൻ സാങ്കേതികതയിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഈ കൃതികളിൽ, ശിൽപി ചിത്രീകരിക്കുന്നത് മുതിർന്നവരേക്കാൾ, കുഞ്ഞുങ്ങളെയാണ്.

ആധുനിക ചൈനീസ് കലാകാരന്മാർക്ക് ഭൂതകാലത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതരാകാൻ കഴിയുമോ എന്നത് കാഴ്ചക്കാരനാണ് തീരുമാനിക്കേണ്ടത്, എന്നാൽ തലമുറകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ വ്യക്തമായി കാണാൻ കഴിയും, ഭൂതകാലത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടുന്നത് അത്ര എളുപ്പമല്ലെന്ന് വ്യക്തമാകും. ഇത് സുമി-ഇ സാങ്കേതികതയുടെ ഉപയോഗവും പുരാതന പുരാവസ്തുക്കൾ ഉൾപ്പെടുന്ന ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളും സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. ഇതുവരെ, സമകാലിക ചൈനീസ് കലാകാരന്മാർ മാവോയിസത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതരായിട്ടില്ല, പ്രതിഷേധവും ഓർമ്മയും അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഇപ്പോഴും ഉണ്ട്. മാവോയിസത്തിന്റെ കാലത്ത് കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സൃഷ്ടികളെ സ്റ്റൈലൈസ് ചെയ്യുന്നു; ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഓർമ്മകൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഷാങ് സിയോഗാങ്ങിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രധാനമായേക്കാം. വിശ്രമമില്ലാത്ത ഐ വെയ്‌വെയ് കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രകടനങ്ങൾ കണ്ടുപിടിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവനും തിരിയുന്നു പരമ്പരാഗത സംസ്കാരം. ചൈനീസ് കല എല്ലായ്‌പ്പോഴും, കാഴ്ചക്കാരനെ ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്ന എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടായിരിക്കും - അതിന്റെ പാരമ്പര്യം അനന്തമാണ്, കൂടാതെ പുതിയ പ്രതിനിധികൾ ചൈനീസ് പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ പ്രചോദനം കണ്ടെത്തുന്നത് തുടരും.

വാചകം: അന്ന കൊഷുറോവ

ചൈനീസ് സമകാലിക കല: ഹാവോ ബോയി, ഐ വെയ്‌വേ, ഷാവോ ഷാവോ

കലാകാരന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത ഹാവോ ബോയി (ഹബോയി)ഒരു ക്ലാസിക് ചൈനീസ് പ്രിന്റ് എന്താണെന്ന് ലോകത്തെ ഓർമ്മിപ്പിച്ചു. നിലവിൽ ചൈന ആർട്ടിസ്റ്റ് അസോസിയേഷന്റെ തലവനാണ്. അത് കാഴ്ചക്കാരനെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു പൗരസ്ത്യ കലമിനിമലിസവും ചാരുതയും കൊണ്ട് സവിശേഷമായ, ബോയ് ശ്രദ്ധയോടെയും സംയമനത്തോടെയും പ്രകൃതിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, കലാകാരൻ മരത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ ചിലപ്പോൾ അദ്ദേഹം ലോഹവും ഉപയോഗിക്കുന്നു. അവന്റെ കൊത്തുപണികളിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സൂചനയില്ല. പക്ഷികൾ, മരങ്ങൾ, കുറ്റിക്കാടുകൾ, സൂര്യൻ, ചതുപ്പുകൾ എന്നിവ അവയുടെ യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സമകാലിക ചൈനീസ് കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ - എയ് വെയ്വെയ്- നന്ദി മാത്രമല്ല പ്രശസ്തനായി ക്രിയേറ്റീവ് പ്രോജക്ടുകൾ. അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ എതിർപ്പ് മനോഭാവം പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു. വെയ്‌വെയ് കുറച്ച് കാലം യുഎസ്എയിൽ താമസിച്ചു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിൽ വ്യക്തമായ പ്രവണതകളുണ്ട് പാശ്ചാത്യ കലകഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ട്, പരമ്പരാഗതമായി സംയോജിപ്പിച്ചു കിഴക്ക് ദിശകൾ. ആർട്ട് റിവ്യൂ മാഗസിൻ പ്രകാരം 2011-ൽ, "കലാ ലോകത്തെ ഏറ്റവും സ്വാധീനിച്ച 100 വ്യക്തികളുടെ" പട്ടികയിൽ അദ്ദേഹം ഒന്നാമതെത്തി. സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങൾമാത്രമല്ല ഒരുപാട് ജോലിയും. അതിനാൽ, ഒരു പ്രോജക്റ്റിനായി, ആർട്ടിസ്റ്റ് വടക്കൻ ചൈനയിലെ ഗ്രാമങ്ങളിൽ 6000 സ്റ്റൂളുകൾ ശേഖരിച്ചു. അവയെല്ലാം പ്രദർശന ഹാളിന്റെ തറയിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, ഉപരിതലത്തെ പൂർണ്ണമായും മൂടുന്നു. മറ്റൊരു പ്രോജക്റ്റിന്റെ ഹൃദയഭാഗത്ത് - "IOU" - കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കഥയാണ്. ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന് "ഞാൻ നിങ്ങളോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്ന "ഐ ഓവ് യു" എന്ന പദത്തിന്റെ ചുരുക്കമാണ് പേര്. കലാകാരന്മാർക്കെതിരെ നികുതി വെട്ടിപ്പ് നടത്തിയെന്നതാണ് വസ്തുത. 15 ദിവസത്തിനുള്ളിൽ, വെയ്‌വെയ്‌ക്ക് 1.7 ദശലക്ഷം യൂറോ കണ്ടെത്തി സംസ്ഥാനത്തിന് അടയ്‌ക്കേണ്ടി വന്നു. പ്രതിപക്ഷ കലാകാരന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലും ജീവിതത്തിലും നിസ്സംഗത പുലർത്താത്തവർക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞുകൊണ്ടാണ് ഈ തുക സമാഹരിച്ചത്. അങ്ങനെ, ഫണ്ട് കൈമാറ്റത്തിനായി ധാരാളം രസീതുകളിൽ നിന്ന് ഒരു ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ പിറന്നു. ന്യൂയോർക്ക്, സാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോ, പാരീസ്, ലണ്ടൻ, ബേൺ, സിയോൾ, ടോക്കിയോ തുടങ്ങിയ നഗരങ്ങളിൽ വെയ്‌വെയ് സോളോ എക്സിബിഷനുകൾ നടത്തി.

ആശയപരമായ ഒരു കലാകാരന്റെ പേരിനൊപ്പം ഷു യു"നരഭോജി" എന്ന ആശയം അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. 2000-ൽ, ഒരു എക്സിബിഷനിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു പ്രകോപനപരമായ ഫോട്ടോ പ്രോജക്റ്റ് അവതരിപ്പിച്ചു, തുടർന്ന് അപകീർത്തികരമായ ലേഖനങ്ങളും പൊതു അന്വേഷണങ്ങളും. ഒരു മനുഷ്യ ഭ്രൂണം ഭക്ഷിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര രചയിതാവ് പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. അതിനുശേഷം, ചൈനീസ് വരേണ്യവർഗത്തിന്റെ വിചിത്രമായ ഭക്ഷണ മുൻഗണനകളെക്കുറിച്ച് നിരവധി മാധ്യമങ്ങളിൽ വിവരങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ചില റെസ്റ്റോറന്റുകളിൽ പലഹാരങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നവർക്ക് ഭ്രൂണങ്ങൾ വിളമ്പുന്നു. പ്രകോപനം തീർച്ചയായും വിജയമായിരുന്നു. അതിനുശേഷം, യുവിന്റെ ജോലി ജനപ്രിയമാകാൻ തുടങ്ങി, കൂടാതെ തന്റെ വിചിത്രമായ പ്രോജക്റ്റുകളിൽ പണം സമ്പാദിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് തന്നെ കഴിഞ്ഞു. ഭ്രൂണങ്ങൾ ഭക്ഷിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ അദ്ദേഹം ഇങ്ങനെ കുറിച്ചു: “കലാകാരന്മാർ ശവങ്ങൾ പ്രകടനങ്ങളിൽ ഉപയോഗിച്ചു, പുതിയതൊന്നും സൃഷ്ടിക്കാതെ, പരസ്പരം അന്ധമായി പകർത്തി. ഈ സാഹചര്യം എന്നെ അലോസരപ്പെടുത്തി, ഈ മത്സരങ്ങൾ അവസാനിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അവ അവസാനിപ്പിക്കുക. എന്റെ ജോലി പ്രേക്ഷകരെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതല്ല, അതിന് ഒരു ആന്തരിക സാങ്കേതിക പ്രശ്നം പരിഹരിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഇങ്ങനെയൊരു പ്രതികരണം ഞാൻ പ്രതീക്ഷിച്ചില്ല. വഴിയിൽ, "ഈറ്റിംഗ് പീപ്പിൾ" എന്ന് യു കാണിച്ച എക്സിബിഷനെ ഫക്ക് ഓഫ് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച ഐ വെയ്‌വെ അതിന്റെ ക്യൂറേറ്ററായി പ്രവർത്തിച്ചു. കലാകാരന് കൂടുതൽ മാനുഷിക പ്രോജക്ടുകളും ഉണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ "പോക്കറ്റ് തിയോളജി". IN പ്രദർശന ഹാൾഒരു കൈ സീലിംഗിൽ നിന്ന് തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു, തറ മുഴുവൻ മൂടുന്ന ഒരു നീണ്ട കയർ പിടിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ, മുൻകാല അതിക്രമങ്ങളില്ലാതെ മറ്റൊരു സർഗ്ഗാത്മക ഘട്ടത്തിലേക്ക് യുവ നീങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന് ഹൈപ്പർ റിയലിസത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായി.

Zeng Fanzhi- ഇന്ന് ഏറ്റവും ചെലവേറിയ ചൈനീസ് കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ. 2001-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ പതിപ്പ് പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അവതരിപ്പിച്ചു. അവസാനത്തെ അത്താഴം". രചന ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്, എന്നാൽ മറ്റെല്ലാം നമ്മുടെ സമകാലികന്റെ ഭാവനയുടെ ഒരു ഭാവനയാണ്. അതിനാൽ, പയനിയർമാരുടെ വേഷവും മുഖത്ത് മുഖംമൂടിയുമായി 13 പേർ മേശപ്പുറത്തുണ്ടായിരുന്നു. പാശ്ചാത്യ-കട്ട് ഷർട്ടും ടൈയും ധരിച്ച് അവരുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ജൂദാസ് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, ഇത് പരമ്പരാഗത രാജ്യമായ ചൈന പോലും മുതലാളിത്തത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ് എന്ന് കാഴ്ചക്കാരന് സൂചന നൽകുന്നു. 2013 ൽ, ഈ ജോലി 23 മില്യൺ ഡോളറിന് ചുറ്റിക്കറങ്ങി.

കൃതികളാണ് താഴെ ഷാവോ ഷാവോ. കലാചരിത്രകാരന്മാർ ഈ കലാകാരനെ സമകാലിക ചൈനീസ് എഴുത്തുകാരിൽ ഒരാളായി വിളിക്കുന്നു. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള കളക്ടർമാർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ സ്വമേധയാ ഏറ്റെടുക്കുന്നു എന്നതിന് പുറമേ, അധികാരികളും അവ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു - 2012 ൽ, ഷാവോയുടെ സൃഷ്ടികൾ ന്യൂയോർക്കിലെ ഒരു എക്സിബിഷനിൽ "പോയി", പക്ഷേ ചൈനീസ് കസ്റ്റംസ് പാർട്ടിയെ വിന്യസിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ സഹകാരിയും രൂപകവും പലപ്പോഴും കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിലെ സംഭവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതുമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരിക്കൽ ഒരു വാഹനാപകടം ഷാവോയ്ക്ക് പ്രചോദനമായി മാറി, ഈ സമയത്ത് വിൻഡ്‌ഷീൽഡിലൂടെ രസകരമായ വിള്ളലുകൾ എങ്ങനെ ഇഴയുന്നുവെന്ന് കലാകാരൻ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു ...

Zhang Xiaogang- "രക്തത്തിന്റെ കാൽപ്പാടുകൾ" എന്ന പൊതുനാമത്തിൽ അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു പരമ്പരയുടെ രചയിതാവ്. അവൾ ആളുകളുടെ ഒരു ഛായാചിത്രമാണ്. വ്യത്യസ്ത പ്രായക്കാർഫോട്ടോഗ്രാഫുകളുടെ ശൈലിയിൽ നിർമ്മിച്ചത്, എന്നാൽ കലാപരമായ സ്പർശനങ്ങളോടെ. “ചൈന ഒരു കുടുംബമാണ്, ഒന്നാണ് വലിയ കുടുംബം. എല്ലാവരും പരസ്പരം ആശ്രയിക്കുകയും പരസ്പരം ഏറ്റുമുട്ടുകയും വേണം. ഞാൻ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചതും ക്രമേണ, സാംസ്കാരിക വിപ്ലവവുമായി കുറച്ചുകൂടി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതും, മനസ്സിലെ ജനങ്ങളുടെ ഭരണകൂടത്തിന്റെ പ്രതിനിധാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതുമായ ചോദ്യമായിരുന്നു ഇത്," കലാകാരൻ "രക്തത്തിന്റെ കാൽപ്പാടുകളെ" കുറിച്ച് പറയുന്നു. 10 വർഷത്തിനുള്ളിൽ ഈ സീരീസ് സൃഷ്ടിച്ചു, അതിന്റെ ആകെ ചെലവ് 10 ദശലക്ഷം ഡോളർ കവിയുന്നു.