സംഗീതത്തിനായുള്ള ഒരു ചെവി സ്വയം എങ്ങനെ വികസിപ്പിക്കാം? സംഗീതത്തിനായി ഒരു ചെവി എങ്ങനെ വികസിപ്പിക്കാം - സ്വയം പഠിപ്പിക്കുന്നതിന് മാത്രമല്ല! സംഗീതവും സംഗീതേതര ശബ്ദങ്ങളും.

സമ്പൂർണ്ണ കേൾവി.
ഏത് കുറിപ്പും ചെവികൊണ്ട് തിരിച്ചറിയാനും (ചെയ്യുക, റീ, മൈ, മുതലായവ) മുൻകൂർ ട്യൂണിംഗ് കൂടാതെ ഒരു ശബ്‌ദം ഉപയോഗിച്ച് പുനർനിർമ്മിക്കാനുമുള്ള കഴിവ്. സംഗീത ഉപകരണങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല (സൈറൺ,) അവതരിപ്പിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾക്കും ഇത് ബാധകമാണ്. ഫോണ് വിളി, ഒരു ലോഹ പൈപ്പിൽ മുട്ടുന്നത് മുതലായവ).
സമ്പൂർണ്ണ പിച്ച് പ്രകൃതിയുടെ ഒരു സമ്മാനമാണ്, പക്ഷേ ഇത് സംഗീത പാഠങ്ങളുടെ ഫലമായി മാത്രമാണ് കണ്ടെത്തിയത് - കുറിപ്പുകൾ പഠിക്കുകയും പ്ലേ ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. സംഗീതോപകരണം.
ഇത് വികസനത്തിന് അനുയോജ്യമല്ലെന്ന് വളരെക്കാലമായി വിശ്വസിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ വികസന രീതികൾ അറിയപ്പെടുന്നു കേവല പിച്ച്(ചുവടെയുള്ള ലിങ്കുകൾ കാണുക).

ആപേക്ഷിക കേൾവി.
ഇത് കേവലമായതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, അതിൽ ചെവി ഉപയോഗിച്ച് കുറിപ്പുകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനോ പാടുന്നതിനോ, ട്യൂണിംഗ് ആവശ്യമാണ് - ഒരു ശബ്‌ദം അല്ലെങ്കിൽ കോർഡ്, ആ സ്കെയിൽ മാനസികമായി നിർമ്മിക്കപ്പെടും.

ശ്രുതിമധുരമായ ചെവി.
ഒരു മെലഡിയുടെ ഘടന (പിച്ച്, ചലനത്തിന്റെ ദിശ, താളാത്മക ഓർഗനൈസേഷൻ) കേൾക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനുമുള്ള കഴിവ്, അതുപോലെ തന്നെ ഒരു ശബ്ദം ഉപയോഗിച്ച് അത് പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള കഴിവ്. കൂടുതൽ ഉയർന്ന തലംവികസനം - കുറിപ്പുകൾ എഴുതുക.
സംഗീതം പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ വികസിക്കുന്നു.

ഹാർമോണിക് കേൾവി.
ഹാർമോണിക് വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ കേൾക്കാനുള്ള കഴിവ് - ശബ്ദങ്ങളുടെയും അവയുടെ സീക്വൻസുകളുടെയും കോർഡ് കോമ്പിനേഷനുകൾ കൂടാതെ അവയെ ഒരു ശബ്ദത്തിലൂടെ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സംഗീത ഉപകരണത്തിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുക.
പ്രായോഗികമായി, ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു മെലഡിക്ക് ഒരു അകമ്പടി തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, കുറിപ്പുകൾ അറിയാതെ പോലും, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പോളിഫോണിക് ഗായകസംഘത്തിൽ പാടുന്നു.
അത്തരമൊരു കഴിവിന്റെ പ്രാരംഭ അഭാവത്തിൽ പോലും അതിന്റെ വികസനം സാധ്യമാണ്.

ആന്തരിക കേൾവി.
ശബ്‌ദ പുനർനിർമ്മാണം കൂടാതെ, ശരിയായ പിച്ച് സ്വരച്ചേർച്ചയുടെ ആന്തരിക പ്രാതിനിധ്യം.
ശബ്ദവുമായി ഏകോപിപ്പിക്കാത്ത ആന്തരിക കേൾവി. ആദ്യ നില.
പ്രായോഗികമായി, ഒരു മെലഡി തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലൂടെ, ഒരുപക്ഷേ അകമ്പടിയോടെ, ഒരു ഉപകരണത്തിൽ ചെവികൊണ്ടോ അല്ലെങ്കിൽ പഠിക്കുന്ന ജോലിയിലെ പിശകുകൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിലൂടെയോ ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.
ആന്തരിക ശ്രവണം ശബ്ദവുമായി ഏകോപിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. പ്രൊഫഷണൽ ലെവൽ. ഗുരുതരമായ സോൾഫെജിയോ പരിശീലനത്തിന്റെ ഫലം. സംഗീത വാചകം കേൾക്കുന്നതും മുൻകൂട്ടി അറിയുന്നതും ഒരു സംഗീതോപകരണം കൂടാതെ അതിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.
സംഗീതം പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ വികസിക്കുന്നു.

മുൻനിഴൽ.
ഭാവിയിലെ ശുദ്ധമായ ശബ്ദം, താളാത്മക രൂപം, സംഗീത വാക്യം എന്നിവയുടെ ആന്തരിക ചെവി ഉപയോഗിച്ച് മാനസിക ആസൂത്രണം. വോക്കലിലും എല്ലാ സംഗീതോപകരണങ്ങളും വായിക്കുന്നതിനും ഇത് ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സാങ്കേതികതയായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ശുദ്ധമായ ആലാപനത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ചെവി വികാസത്തിന്റെ തലങ്ങൾ.

1. ക്ലിനിക്കൽ - അത്തരം (5%) അഭാവം
2. ആന്തരികം. ആലാപനത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നില്ല.
3. മറ്റ് ഗായകർക്ക് ശേഷം മെലഡി "വലിച്ചെടുക്കാൻ" അല്ലെങ്കിൽ ഉപകരണത്തിൽ മെലഡി വായിക്കാനുള്ള കഴിവ്.
4. അകമ്പടിയോടെ മാത്രം വൃത്തിയായി പാടാനുള്ള കഴിവ്, ഒരു കോർഡ് ബേസും രാഗത്തിന് കീഴിലുള്ള ഈണത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ശബ്ദവും.
5. ഹാർമോണിക്, മെലഡി എന്നിവയുടെ സഹായമില്ലാതെ വൃത്തിയായി പാടാനുള്ള കഴിവ്.
6. രണ്ടിലും ബഹുസ്വരതയിലും വൃത്തിയായി സ്വതന്ത്രമായി പാടാനുള്ള കഴിവ്.

"വൃത്തിയായി പാടുക" എന്നതിന്റെ അർത്ഥമെന്താണെന്ന് ഒരു കുട്ടിയോട് എങ്ങനെ വിശദീകരിക്കാം?

- ഞാൻ കളിക്കുന്നത് പോലെ തന്നെ പാടുക (പാടുക) അങ്ങനെ നിങ്ങളുടെ ശബ്ദം എന്റെ ശബ്ദത്തിൽ "മറയ്ക്കുന്നു", അതുമായി ലയിക്കുന്നു. അതേ സമയം, നിങ്ങളുടെ ശബ്ദം വളരെ നിശബ്ദമോ വളരെ ഉച്ചത്തിലോ ആയിരിക്കരുത്. അഡ്മിൻ

എന്നും വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു സംഗീതത്തിന് ചെവിഒരു വ്യക്തിക്ക് ജനനസമയത്ത് ലഭിക്കുന്ന ഒരു സമ്മാനമാണിത്. അതിനാൽ, തിരഞ്ഞെടുത്ത ആളുകൾ ഗായകരാകുന്നു. ബാക്കിയുള്ളവർ കരോക്കെ, കള്ളനോട്ടുകൾ, ടെമ്പോ നഷ്ടപ്പെടുത്തൽ എന്നിവയ്ക്ക് കീഴിൽ പാടുന്നു. ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഏത് കഴിവും പമ്പ് ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് പ്രാക്ടീസ് കാണിക്കുന്നു. ജിംനാസ്റ്റുകൾ എങ്ങനെ വഴക്കം വികസിപ്പിക്കുന്നു, അത്ലറ്റുകൾ എങ്ങനെ സഹിഷ്ണുത വികസിപ്പിക്കുന്നു. കേൾവിയുടെ കാര്യത്തിലും അങ്ങനെ തന്നെ. നിരന്തരമായ പരിശീലനം ഫലം നൽകും, നിങ്ങൾ ശുദ്ധവും മനോഹരവുമാകും. സംഗീതത്തിനായി ഒരു ചെവി എങ്ങനെ വികസിപ്പിക്കാം?

എന്തുകൊണ്ടാണ് സംഗീതത്തിനായി ഒരു ചെവി വികസിപ്പിക്കുന്നത്?

ജീവിതത്തെ സംഗീതവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങൾ തീരുമാനിക്കുകയാണെങ്കിൽ, വികസനം കേൾക്കാതെ നിങ്ങൾക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. സംഗീത വ്യവസായവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഗായകർ, ഗായകർ, സൗണ്ട് എഞ്ചിനീയർമാർ, നിർമ്മാതാക്കൾ, പ്രൊഫഷണലുകൾ എന്നിവർക്ക് ഇത് ആവശ്യമാണ്. ഒരു വ്യക്തി നോട്ടുകൾ അടിക്കാത്തപ്പോൾ സംഗീതജ്ഞർ സംസ്ഥാനത്തെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. കേൾവിയും ശബ്ദവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധമില്ലായ്മയാണ്. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഒരു വ്യക്തി കുറിപ്പുകൾ കേൾക്കുന്നു, ഒരു മെലഡിയുടെ ശബ്ദം മനസ്സിലാക്കുന്നു, എന്നാൽ സ്വരത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, അവൻ തെറ്റായ ആലാപനം നൽകുന്നു.

സംഗീതജ്ഞർക്ക് ഒരു ചോദ്യവുമില്ല, എന്തിനാണ് സംഗീതത്തിനായി ഒരു ചെവി വികസിപ്പിക്കുന്നത്? എന്നാൽ സ്വര പ്രേമികൾ, സ്റ്റേജിൽ തങ്ങളെത്തന്നെ കാണുന്നവരോ പ്രകൃതിയാൽ സമ്മാനിച്ചവരോ ആയ ആളുകൾ, ഈ പ്രതിസന്ധിയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു. പൂർണതയ്ക്ക് പരിധിയില്ല. പ്രാരംഭ ഡാറ്റ സ്വഭാവത്താൽ നിരത്തിയതാണെങ്കിലും.

മോശം കേൾവിയും പാട്ട് സ്വപ്നം കാണുന്നവരുമായ ആളുകൾ, അത്തരം സൂചകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാതെ, സ്വപ്നം അവസാനിപ്പിക്കുക. ഒരു കുട്ടി ഒരു സ്റ്റേജിനെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്നുവെങ്കിൽ, അവനെ പിന്തുണയ്ക്കുക. ആദ്യം ഒരു സംഗീത സ്കൂളിൽ സൈൻ അപ്പ് ചെയ്യുക. സംഗീത ചെവി മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നത് കുട്ടികൾക്ക് ഉപയോഗപ്രദമാണ്, വിദേശ ഭാഷകൾ പഠിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

കുട്ടിക്കാലത്ത് പാസായ സംഗീത വിദ്യാലയമാണ് നല്ല അടിത്തറകേൾവി മെച്ചപ്പെടുത്താൻ. പക്ഷേ, നിങ്ങൾക്ക് ഹോം വ്യായാമങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് നേടാം. പരിശീലനത്തിന്റെ ആവൃത്തിയും വ്യക്തമായ പ്രോഗ്രാമും ഇവിടെ പ്രധാനമാണ്. നിങ്ങൾക്ക് വേഗത്തിലുള്ള ഫലം വേണമെങ്കിൽ, സ്വകാര്യ സോൾഫെജിയോ പാഠങ്ങൾ നൽകുന്ന ഒരു അദ്ധ്യാപകനെ നിയമിക്കുക.

സംഗീതത്തിനായുള്ള ഒരു ചെവി സ്വയം എങ്ങനെ വികസിപ്പിക്കാം? ഇനിപ്പറയുന്ന വ്യായാമങ്ങൾ നോക്കുക:

സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യാൻ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു സംഗീത ഉപകരണം ആവശ്യമാണ്. ആദ്യം, "do" എന്നതിൽ നിന്ന് "si" എന്നതിലേക്ക് ഒരു വരിയിൽ കീകൾ അമർത്തുക. കീകളുടെ ശബ്ദം ശ്രദ്ധിക്കുകയും സ്കെയിലുകൾ പാടുകയും ചെയ്യുക. ആദ്യം മുകളിലേക്ക്, പിന്നെ താഴേക്ക്. ഇത് വ്യാജമാണെങ്കിൽ, വീണ്ടും ആരംഭിക്കുക. ഫലം ശരിയാക്കാനും കുറിപ്പുകളുടെ ശബ്ദം അനുഭവിക്കാനും, വ്യായാമം നിരവധി ഡസൻ തവണ ചെയ്യുക (20-30 ആവർത്തനങ്ങൾ).
നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന സംഗീതം തിരഞ്ഞെടുക്കുക. മെലഡി ഗാനങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക. റാപ്പും റോക്കും പ്രവർത്തിക്കില്ല, കാരണം അത്തരം കൃതികൾ ശ്രുതിമധുരത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. അടുത്തതായി, പാട്ട് ഓണാക്കുക, ഒരു ചെറിയ സെഗ്മെന്റ് കേൾക്കുക, ട്രാക്ക് നിർത്തുക. കുറിപ്പുകൾ അടിച്ച് പാട്ട് പൂർണ്ണമായും ആവർത്തിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. സംശയമുണ്ടെങ്കിൽ, ഭാഗം വീണ്ടും ശ്രദ്ധിക്കുക. അവസാനം വരെ പാട്ട് കേട്ട് എക്കോയിൽ പ്രവർത്തിക്കുക.
കുറിപ്പുകൾ വായിക്കാൻ ഒരു സംഗീത ഉപകരണം എടുക്കുക. ഇടവേളകൾ കേൾക്കുകയും പാടുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ് നിങ്ങളുടെ ചുമതല. സംഗീത ചെവി വികസിപ്പിക്കാൻ ഈ പാഠം ഫലപ്രദമായി സഹായിക്കുന്നു. ഏതെങ്കിലും കുറിപ്പ് എടുത്ത് അടുത്തതിലേക്ക് ബന്ധിപ്പിക്കുക. ഉദാഹരണത്തിന്, "do" - "re" എന്നിങ്ങനെ കുറിപ്പ് "si" വരെ. ശബ്ദങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുക, തുടർന്ന് അവ പ്ലേ ചെയ്യുക. വ്യായാമം നിരവധി തവണ ആവർത്തിക്കുക, മ്യൂസിക്കൽ കോമ്പിനേഷൻ മുകളിലേക്കും താഴേക്കും പ്ലേ ചെയ്യുക.

സംഗീത ശ്രേണിയിൽ നിന്ന് ഒരു കുറിപ്പ് തിരഞ്ഞെടുത്ത് എല്ലാ വശങ്ങളിൽ നിന്നും "പാടുക". ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, ഇനിപ്പറയുന്ന കോമ്പിനേഷൻ നിർമ്മിക്കുക. ആദ്യം, അടിസ്ഥാന കുറിപ്പ് എടുക്കുക, തുടർന്ന് ഒരു ടോൺ മുകളിലേക്ക് ഉയർത്തുക. തുടർന്ന് ആരംഭ സ്ഥാനത്തേക്ക് മടങ്ങുക, താഴത്തെ സെമിറ്റോണിലേക്ക് ദിശ എടുക്കുക. അടിസ്ഥാന കുറിപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് "പാടുന്നത്" അവസാനിപ്പിക്കുക. പ്രായോഗികമായി, ഇത് ഇതുപോലെ കാണപ്പെടുന്നു: "do-re-do-si-do". ഓരോ കുറിപ്പിലും വ്യായാമം തുടരുക, "ലാ" എന്ന അക്ഷരത്തിൽ "പാടുക".

ഈ പ്രോഗ്രാം തുടക്കക്കാർക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. കഴിവുകൾ ഏകീകരിക്കുകയും കഴിവുകൾ ഓട്ടോമാറ്റിസത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരികയുമാണ് വ്യായാമങ്ങളുടെ ചുമതല. വിവരിച്ച വ്യായാമങ്ങൾ നിങ്ങൾ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ നടത്തുന്നുവെന്ന് തോന്നിയാലുടൻ, കുറിപ്പുകളുടെ എണ്ണം വികസിപ്പിക്കുക. രണ്ട് കീകൾ സജീവമാക്കുക, അവയെ ഓരോ ദിശയിലേക്കും ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുക. താഴെയുള്ള "ടു" എടുക്കുക, അത് താഴേക്ക് താഴ്ത്തുക, തുടർന്ന് മുകളിൽ നിന്ന് "ലേക്ക്" നിങ്ങൾ മുകളിലേക്ക് നയിക്കുക.

മേൽപ്പറഞ്ഞ വ്യായാമങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് ചെയ്യുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ആദ്യം ഓരോന്നും പരീക്ഷിക്കുക, തുടർന്ന് ഏറ്റവും എളുപ്പമുള്ളത് തിരഞ്ഞെടുക്കുക. പൂർണ്ണതയിലേക്ക് വ്യായാമങ്ങൾ പരിശീലിക്കുക, തുടർന്ന് ക്രമേണ പുതിയവ ചേർക്കുക. ആവശ്യമുള്ള ഫലം നേടുന്നതിന് വ്യത്യസ്ത രീതികൾ സംയോജിപ്പിക്കുക.

നിങ്ങളുടെ അറിവ് വർദ്ധിപ്പിക്കുക. സംഗീതത്തിലാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടിയിട്ടില്ല, ഉണ്ടായിട്ടില്ല തൊഴിലധിഷ്ഠിത വിദ്യാഭ്യാസം, തുടർന്ന് സംഗീത നൊട്ടേഷൻ പഠിച്ചുകൊണ്ട് ആരംഭിക്കുക. കോഴ്സുകളും ഉപയോഗപ്രദമായ വസ്തുക്കൾഇന്റർനെറ്റിൽ കണ്ടെത്തുക. കുറിപ്പുകൾ മനഃപാഠമാക്കാനല്ല, അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ അവ സഹായിക്കും. സംഗീത നൊട്ടേഷൻ- ഈ പ്രത്യേക ഭാഷസംഗീതജ്ഞർ ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നിടത്ത്. നിങ്ങൾക്ക് ഷീറ്റ് സംഗീതം വായിക്കാൻ കഴിയും.

. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള പഠനത്തിലും സമാനമായ ഒരു ആഗ്രഹം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഈ നിമിഷം വരെ ക്ലാസിക്കുകൾ നിങ്ങളുടെ വീട്ടിൽ പതിവായി അതിഥിയല്ലെങ്കിൽ, സാഹചര്യം മാറ്റുക. വൃത്തിയാക്കുമ്പോഴും വിശ്രമിക്കുമ്പോഴും പുസ്തകം വായിക്കുമ്പോഴും പതിവായി പ്രവൃത്തികൾ ഓണാക്കുക. അത് തടസ്സമില്ലാത്ത പശ്ചാത്തലത്തിൽ മുഴങ്ങട്ടെ. കാലക്രമേണ, നിങ്ങൾ എങ്ങനെ പാടാനും ശരിയായ കുറിപ്പുകൾ പ്ലേ ചെയ്യാനും തുടങ്ങുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കും. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, സങ്കീർണ്ണമായ കോർഡുകൾ വേഗത്തിൽ പഠിക്കുന്നു പ്രശസ്തമായ രചനകൾ. അതിനാൽ, പുതിയ സംഗീത ശകലങ്ങൾ തേടി വികസിപ്പിക്കുക.
സംഗീത സ്മരണയില്ലാതെ ശുദ്ധമായ ആലാപനം അസാധ്യമാണ്. ഒരു മെലഡി പലതവണ കേട്ടതിനുശേഷം, നിങ്ങൾ അത് ഓർത്തുവയ്ക്കുകയും ബുദ്ധിമുട്ടില്ലാതെ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും വേണം. നിങ്ങളുടെ കേൾവി മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനും കുറിപ്പുകൾ ഓർമ്മിക്കുന്നതിനുമുള്ള പ്രോഗ്രാമുകൾ കണ്ടെത്തുക. കോഴ്‌സുകൾ ടാബ്‌ലെറ്റിൽ ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്തിരിക്കുന്നത് സൗകര്യപ്രദമാണ് മൊബൈൽ ഫോൺ. ദൈനംദിന പ്രവർത്തനങ്ങൾ നൽകുന്നു നല്ല ഫലം. ഉച്ചഭക്ഷണ സമയത്ത് പാഠങ്ങൾ കേൾക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ ക്ലാസിലേക്കോ ജോലിസ്ഥലത്തേക്കോ യാത്ര ചെയ്യുക.
ഗായകസംഘത്തിനായി സൈൻ അപ്പ് ചെയ്യുക. പ്രായോഗികമായി ഉടൻ തന്നെ നിങ്ങളുടെ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുക. ഇപ്പോൾ നിരവധി സംഘടനകൾ ഇതിൽ ഉൾപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട് കോറൽ ആലാപനം. താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ ഒരു സർക്കിൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക: നാടോടി അല്ലെങ്കിൽ പോപ്പ് ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുക. ക്ലാസുകളിൽ പങ്കെടുക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ എന്ത് പോയിന്റുകൾ ശക്തമാക്കണമെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് അനുഭവപ്പെടും, അധ്യാപകനുമായി കൂടിയാലോചിക്കുക. ആവശ്യമെങ്കിൽ, സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ എടുക്കുക.

വീട്ടിൽ കേൾവിയുടെ വികാസത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതിനാൽ, മാനസികമായി തയ്യാറാകുക. സ്വയം പഠനംഇരട്ടി പരിശ്രമവും ക്ഷമയും ആവശ്യമാണ്. ആദ്യം, തെറ്റുകളും നിരാശകളും തള്ളിക്കളയുന്നില്ല. ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, സ്വയം വഞ്ചിക്കരുത്, അസത്യം അനുവദിക്കരുത്. കുറച്ച് വ്യായാമം ചെയ്യുക, എന്നാൽ നല്ലത്. നിരന്തരമായ പരിശീലനം ഫലങ്ങൾ നൽകും: കുറിപ്പുകൾ അടിക്കുകയും വോക്കൽ ഡാറ്റ മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുക.

മാർച്ച് 18, 2014, 12:35

സംഗീതത്തിന് ചെവി

- സംഗീതം രചിക്കുന്നതിനും അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനും സജീവമായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും ആവശ്യമായ കഴിവുകളുടെ ഒരു കൂട്ടം.

സംഗീത ചെവി എന്നത് വ്യക്തിഗത സംഗീത ഘടകങ്ങളോ ഗുണങ്ങളോ ആയി ധാരണയുടെ ഉയർന്ന സൂക്ഷ്മതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾ(പിച്ച്, ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദം, ടിംബ്രെ), ഒരു സംഗീതത്തിൽ അവ തമ്മിലുള്ള പ്രവർത്തനപരമായ കണക്ഷനുകൾ (മോഡൽ സെൻസ്, റിഥം സെൻസ്, മെലഡിക്, ഹാർമോണിക്, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കേൾവികൾ).

വിവിധ സ്വഭാവസവിശേഷതകളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്ന വിവിധ തരം സംഗീത ചെവികളിൽ, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടവ:

സംഗീതത്തിനായുള്ള ഒരു ചെവി ഏതാണ്ട് അതുല്യമായ ഒന്നാണെന്ന് വ്യാപകമായ അഭിപ്രായമുണ്ട് - ദൈവത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സമ്മാനം, സംഗീതത്തിന് ചെവിയുള്ള ഒരാൾ വളരെ ഭാഗ്യവാനാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അയാൾക്ക് പാടാനും സംഗീതം ചെയ്യാനും കഴിയും, പൊതുവേ, അവൻ ഒരർത്ഥത്തിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടവനാണ്.

"എന്റെ ചെവിയിൽ ഒരു കരടി കിട്ടി" എന്ന് പറയുന്ന എത്രപേർ സംഗീതത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ അപകർഷതാബോധം അനുഭവിക്കുന്നു.

ഇത് ശരിക്കും അത്തരമൊരു അപൂർവതയാണോ - സംഗീതത്തിനുള്ള ഒരു ചെവി? എന്തുകൊണ്ടാണ് ചില ആളുകൾക്ക് ഇത് ഉള്ളതും മറ്റുള്ളവർക്ക് ഇല്ലാത്തതും? പൊതുവേ, അവൻ മനുഷ്യനിൽ എവിടെ നിന്നാണ് വന്നത്? എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത് പൂർണ്ണമായും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്? ഒരുപക്ഷേ ഇത് ഒരുതരം മാനസിക കഴിവാണോ?

മനുഷ്യന്റെ കഴിവുകൾ വെറുതെ സംഭവിക്കുന്നതല്ല എന്നത് ഓർമിക്കേണ്ടതാണ്. നമ്മുടെ എല്ലാ കഴിവുകളും ഒരു സുപ്രധാന ആവശ്യകതയിൽ നിന്നാണ്. മനുഷ്യൻ രണ്ടു കാലിൽ നടക്കാൻ പഠിച്ചത് അവന്റെ കൈകൾ വിടുവിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

സംഗീത ചെവിയുടെ ഏതാണ്ട് അതേ അവസ്ഥ. ജീവജാലങ്ങൾക്ക് ശബ്ദങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ആശയവിനിമയം നടത്തേണ്ട സമയത്താണ് ഈ സവിശേഷത പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. സംസാരത്തോടൊപ്പം സംഗീതത്തിനായുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചെവി വികസിച്ചു. എങ്ങനെ സംസാരിക്കണമെന്ന് പഠിക്കാൻ, ശക്തി, ദൈർഘ്യം, പിച്ച്, തടി എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ശബ്ദങ്ങളെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ നമുക്ക് കഴിയണം. യഥാർത്ഥത്തിൽ, ഈ കഴിവിനെയാണ് ആളുകൾ സംഗീത ചെവി എന്ന് വിളിക്കുന്നത്.

സംഗീത ചെവിയുടെ തരങ്ങൾ

തികഞ്ഞ പിച്ച്

ഏത് കുറിപ്പും ചെവികൊണ്ട് തിരിച്ചറിയാനും (ചെയ്യുക, റീ, മൈ, മുതലായവ) മുൻകൂർ ട്യൂണിംഗ് കൂടാതെ ഒരു ശബ്‌ദം ഉപയോഗിച്ച് പുനർനിർമ്മിക്കാനുമുള്ള കഴിവ്. സംഗീത ഉപകരണങ്ങളിൽ (സൈറൺ, ടെലിഫോൺ കോൾ, ഒരു മെറ്റൽ പൈപ്പിൽ മുട്ടൽ മുതലായവ) മാത്രമല്ല ചെയ്യുന്ന ശബ്ദങ്ങൾക്കും ഇത് ബാധകമാണ്.

ആപേക്ഷിക കേൾവി

ഇത് കേവലമായതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, അതിൽ ചെവി ഉപയോഗിച്ച് കുറിപ്പുകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനോ പാടുന്നതിനോ, ട്യൂണിംഗ് ആവശ്യമാണ് - ഒരു ശബ്‌ദം അല്ലെങ്കിൽ കോർഡ്, ആ സ്കെയിൽ മാനസികമായി നിർമ്മിക്കപ്പെടും.

ശ്രുതിമധുരമായ കേൾവി

ഒരു മെലഡിയുടെ ഘടന (പിച്ച്, ചലനത്തിന്റെ ദിശ, താളാത്മക ഓർഗനൈസേഷൻ) കേൾക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനുമുള്ള കഴിവ്, അതുപോലെ തന്നെ ഒരു ശബ്ദം ഉപയോഗിച്ച് അത് പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള കഴിവ്. വികസനത്തിന്റെ ഉയർന്ന തലത്തിൽ - കുറിപ്പുകൾ എഴുതുക.

സംഗീതം പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ വികസിക്കുന്നു.

ഹാർമോണിക് കേൾവി

ഹാർമോണിക് വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ കേൾക്കാനുള്ള കഴിവ് - ശബ്ദങ്ങളുടെയും അവയുടെ സീക്വൻസുകളുടെയും കോർഡ് കോമ്പിനേഷനുകൾ കൂടാതെ അവയെ ഒരു ശബ്ദത്തിലൂടെ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സംഗീത ഉപകരണത്തിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുക.

പ്രായോഗികമായി, ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു മെലഡിക്ക് ഒരു അകമ്പടി തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, കുറിപ്പുകൾ അറിയാതെ പോലും, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പോളിഫോണിക് ഗായകസംഘത്തിൽ പാടുന്നു.

അത്തരമൊരു കഴിവിന്റെ പ്രാരംഭ അഭാവത്തിൽ പോലും അതിന്റെ വികസനം സാധ്യമാണ്.

അകത്തെ ചെവി

ശബ്‌ദ പുനർനിർമ്മാണം കൂടാതെ, ശരിയായ പിച്ച് സ്വരച്ചേർച്ചയുടെ ആന്തരിക പ്രാതിനിധ്യം.

1. ശബ്ദവുമായി ഏകോപിപ്പിക്കാത്ത ആന്തരിക കേൾവി. ആദ്യ നില.
   പ്രായോഗികമായി, ഒരു മെലഡി തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലൂടെ, ഒരുപക്ഷേ അകമ്പടിയോടെ, ഒരു ഉപകരണത്തിൽ ചെവികൊണ്ടോ അല്ലെങ്കിൽ പഠിക്കുന്ന ജോലിയിലെ പിശകുകൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിലൂടെയോ ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.
2. ആന്തരിക ശ്രവണം ശബ്ദവുമായി ഏകോപിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. പ്രൊഫഷണൽ ലെവൽ. ഗുരുതരമായ സോൾഫെജിയോ പരിശീലനത്തിന്റെ ഫലം. സംഗീത വാചകം കേൾക്കുന്നതും മുൻകൂട്ടി അറിയുന്നതും ഒരു സംഗീതോപകരണം കൂടാതെ അതിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

സംഗീതം പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ വികസിക്കുന്നു.

മുൻനിഴൽ

ഭാവിയിലെ ശുദ്ധമായ ശബ്ദം, താളാത്മക രൂപം, സംഗീത വാക്യം എന്നിവയുടെ ആന്തരിക ചെവി ഉപയോഗിച്ച് മാനസിക ആസൂത്രണം. വോക്കലിലും എല്ലാ സംഗീതോപകരണങ്ങളും വായിക്കുന്നതിനും ഇത് ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സാങ്കേതികതയായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

സംഗീതത്തിനായി ഒരു ചെവി വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമോ?

ഞങ്ങൾ സംഗീതത്തിനായി ഒരു ചെവി ഉപയോഗിക്കുന്നു, വളരെ കൃത്യമാണ്, എല്ലായ്‌പ്പോഴും. അതില്ലാതെ, ആളുകളെ അവരുടെ ശബ്ദം കൊണ്ട് നമുക്ക് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല. എന്നാൽ ശബ്ദത്തിലൂടെ നമുക്ക് നമ്മുടെ സംഭാഷണക്കാരനെക്കുറിച്ച് ധാരാളം പറയാൻ കഴിയും. നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്ന വ്യക്തിയുടെ മാനസികാവസ്ഥ എന്താണെന്നും നമുക്ക് അവനെ വിശ്വസിക്കാൻ കഴിയുമോ എന്നും മറ്റും നിർണ്ണയിക്കാൻ ഇത് അവസരം നൽകുന്നു. നോൺ-വെർബൽ, അതായത്, നോൺ-വെർബൽ, സംസാരത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ചിലപ്പോൾ നമുക്ക് സംസാരിക്കുന്ന വാക്കുകളേക്കാൾ കൂടുതൽ വിവരങ്ങൾ നൽകുന്നു.

ഈ സാഹചര്യത്തിൽ ഒരാൾക്ക് സംഗീതത്തിന് ചെവി ഇല്ലെന്ന് പറയാൻ കഴിയുമോ? അതെ, തീർച്ചയായും ഇല്ല! സ്വതന്ത്രമായി സംസാരിക്കാൻ പഠിച്ച ഓരോ വ്യക്തിക്കും സംഗീതത്തിൽ ശ്രദ്ധയുണ്ട്.

സംഗീതത്തിനുള്ള ചെവിയുടെ അഭാവം, ഉദാഹരണത്തിന്, ജന്മനാ അന്ധത പോലെ വിരളമാണ്!
തീർച്ചയായും, മറ്റൊരാൾക്ക് ഇത് വളരെ നന്നായി വികസിപ്പിച്ചെടുക്കാൻ കഴിയും, മറ്റൊരാൾക്ക് ഇത് മോശമാണ്, എന്നാൽ ബഹുഭൂരിപക്ഷം ആളുകൾക്കും, സംഗീതത്തിനായുള്ള ചെവി വളരെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, മാത്രമല്ല വികസനത്തിന് പ്രത്യേക മെച്ചപ്പെട്ട പരിശീലനമില്ലാതെ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കാനും മികച്ച ഫലങ്ങൾ നേടാനും കഴിയും. സംഗീതത്തിന് ചെവി. പ്രശ്‌നം പലപ്പോഴും അതാണ് സംഗീത കഴിവ്ഒരു വ്യക്തിയുടെ പാടാനുള്ള കഴിവ് അനുസരിച്ച് വിലയിരുത്തപ്പെടുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് പാടാൻ അറിയില്ലെങ്കിൽ, അതിനർത്ഥം "ഒരു കരടി നിങ്ങളുടെ ചെവിയിൽ ചവിട്ടി", "സംഗീതത്തിന് ചെവി ഇല്ല" എന്നാണ്.

പക്ഷേ പാടാൻ, നന്നായി കേട്ടാൽ മാത്രം പോരാ. നിങ്ങളുടെ ശബ്ദം നന്നായി നിയന്ത്രിക്കാനും നിങ്ങൾക്ക് കഴിയണം. ഒപ്പം ഡ്രോയിംഗ്, ഡാൻസ് അല്ലെങ്കിൽ നീന്തൽ പോലെ തന്നെ ശബ്ദ നിയന്ത്രണവും പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

കൂടാതെ, നിങ്ങൾ മോശമായി പാടുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾ കേട്ടാൽ, നിങ്ങളുടെ കേൾവി തീർച്ചയായും ശരിയാണ്!
അവസാനമായി, നിങ്ങൾ സംഗീതം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നെങ്കിൽ, അത് കേൾക്കുക, പിന്നെ നിങ്ങൾക്ക് സംഗീതത്തിന് ഒരു സാധാരണ ചെവി ഉണ്ട്, നിങ്ങൾ ഇതിനെക്കുറിച്ച് വിഷമിക്കേണ്ടതില്ല.

സംഗീതത്തിനായുള്ള ചെവി, നമ്മുടെ ശരീരത്തിന്റെ ഏത് പ്രവർത്തനത്തെയും പോലെ (ഉദാഹരണത്തിന്, നീന്താനുള്ള കഴിവ്), നമ്മൾ അത് സജീവമായി ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ മാത്രം വികസിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ ഒരു സംഗീതോപകരണം വായിക്കുകയോ പാടുകയോ ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ, സംഗീതത്തിനായുള്ള ചെവി വേഗത്തിൽ വികസിപ്പിക്കാൻ ഇത് നിങ്ങളെ സഹായിക്കും. വഴിയിൽ, ദിമിത്രി കബലെവ്സ്കി തന്റെ ജീവിതം സംഗീത ചെവിയുടെ പ്രത്യേകതയെക്കുറിച്ചുള്ള മിഥ്യയെ ഇല്ലാതാക്കാൻ സമർപ്പിച്ചു. ഓരോ വ്യക്തിക്കും സംഗീതം പഠിപ്പിക്കാനും പഠിപ്പിക്കാനും കഴിയുമെന്ന് തെളിയിക്കുന്ന ഒരു മുഴുവൻ സംവിധാനവും അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഫലങ്ങൾ മിക്കവാറും ആർക്കും സംഗീതത്തിൽ വിജയകരമായി ഏർപ്പെടാൻ കഴിയുമെന്ന് തെളിയിച്ചിട്ടുണ്ട്.

സംഗീത ചെവിയുടെ വികസനത്തിൽ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അച്ചടക്കം - എന്നിരുന്നാലും, സജീവമായി സംഗീത ചെവി പ്രാഥമികമായി സംഗീത പ്രവർത്തന പ്രക്രിയയിൽ വികസിക്കുന്നു.

ചലനം, ശ്വസന പരിശീലനങ്ങൾ, നൃത്തം എന്നിവയിലൂടെ സ്വരസൂചക കേൾവി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതിയാണ്. സംഗീത ചെവിയുടെ വിവിധ പ്രകടനങ്ങൾ മ്യൂസിക്കൽ സൈക്കോളജി, മ്യൂസിക്കൽ അക്കോസ്റ്റിക്സ്, ശ്രവണത്തിന്റെ സൈക്കോഫിസിയോളജി എന്നിവയിൽ പഠിക്കുന്നു. കേൾവി പൊതുവായ സംഗീതവുമായി വൈരുദ്ധ്യാത്മകമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു ഉയർന്ന ബിരുദംവൈകാരിക സംവേദനക്ഷമത സംഗീത പ്രതിഭാസങ്ങൾ, അവ മൂലമുണ്ടാകുന്ന ആലങ്കാരിക പ്രതിനിധാനങ്ങളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും ശക്തിയിലും തെളിച്ചത്തിലും.

നിങ്ങൾക്ക് ഒരു രൂപത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കാൻ ആഗ്രഹമുണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ കഴിവുകളെക്കുറിച്ചുള്ള എന്തെങ്കിലും സംശയങ്ങൾ മാറ്റിവയ്ക്കുക, പ്രവർത്തിക്കുക, പഠിക്കുക, വിജയം തീർച്ചയായും നിങ്ങളെ തേടിയെത്തും!

"എന്റെ ചെവിയിൽ ഒരു കരടി കിട്ടി" എന്ന് പറയുന്ന എത്രപേർ സംഗീതത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ അപകർഷതാബോധം അനുഭവിക്കുന്നു. കേൾവിയില്ല, ആവശ്യവുമില്ല എന്ന ചിന്തയാണ് മിക്കവരും ശീലിച്ചത്. എന്നിരുന്നാലും, അത്തരം പ്രസ്താവനകൾ നടത്തുന്നതിന് മുമ്പ്, സംഗീതത്തിനുള്ള ചെവി എന്താണെന്ന് ആദ്യം അറിയുന്നത് മൂല്യവത്താണ്.

മനുഷ്യന്റെ കഴിവുകൾ വെറുതെ സംഭവിക്കുന്നതല്ല എന്നത് ഓർമിക്കേണ്ടതാണ്. നമ്മുടെ എല്ലാ കഴിവുകളും ഒരു സുപ്രധാന ആവശ്യത്തിൽ നിന്നാണ്. മനുഷ്യൻ രണ്ടു കാലിൽ നടക്കാൻ പഠിച്ചത് അവന്റെ കൈകൾ വിടുവിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

സംഗീത ചെവിയുടെ ഏതാണ്ട് അതേ അവസ്ഥ. ജീവജാലങ്ങൾക്ക് ശബ്ദങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ആശയവിനിമയം നടത്തേണ്ട സമയത്താണ് ഈ സവിശേഷത പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. സംസാരത്തോടൊപ്പം സംഗീതത്തിനായുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചെവി വികസിച്ചു. എങ്ങനെ സംസാരിക്കണമെന്ന് പഠിക്കാൻ, ശക്തി, ദൈർഘ്യം, പിച്ച്, തടി എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ശബ്ദങ്ങളെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ നമുക്ക് കഴിയണം. യഥാർത്ഥത്തിൽ, ഈ കഴിവിനെയാണ് ആളുകൾ സംഗീത ചെവി എന്ന് വിളിക്കുന്നത്.

സംഗീത ചെവി - സംഗീതത്തെ പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാനും അതിന്റെ ഗുണങ്ങളും ദോഷങ്ങളും ഒന്നോ അതിലധികമോ വിലയിരുത്താനും അനുവദിക്കുന്ന മനുഷ്യ കഴിവുകളുടെ ഒരു കൂട്ടം; വിജയത്തിന് ആവശ്യമായ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രൊഫഷണൽ നിലവാരം സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനംസംഗീത കലയുടെ മേഖലയിൽ: എല്ലാ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതസംവിധായകർ, സംഗീതജ്ഞർ, സൗണ്ട് എഞ്ചിനീയർമാർ, സംഗീതജ്ഞർ എന്നിവർക്ക് സംഗീതത്തിനായി നന്നായി വികസിപ്പിച്ച ചെവി ഉണ്ടായിരിക്കണം.

സംഗീത ചെവി ഒരു വ്യക്തിയുടെ പൊതുവായ സംഗീത പ്രതിഭയുമായി വൈരുദ്ധ്യാത്മകമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് അവന്റെ വൈകാരിക സംവേദനക്ഷമതയുടെ ഉയർന്ന അളവിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ, ഈ ചിത്രങ്ങൾ മൂലമുണ്ടാകുന്ന കലാപരമായ ഇംപ്രഷനുകൾ, സെമാന്റിക് അസോസിയേഷനുകൾ, മനഃശാസ്ത്രപരമായ അനുഭവങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ശക്തിയിലും തെളിച്ചത്തിലും.

വ്യതിരിക്തമായ സംഗീത ശബ്‌ദങ്ങളുടെ (അവയുടെ ഉയരം, ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദം, ശബ്ദം, സൂക്ഷ്മത മുതലായവ) വിവിധ സ്വഭാവങ്ങളോടും ഗുണങ്ങളോടും ബന്ധപ്പെട്ട്, വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വിവിധ പ്രവർത്തന ബന്ധങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സൂക്ഷ്മമായ സൈക്കോ-ഫിസിയോളജിക്കൽ സെൻസിറ്റിവിറ്റിയും ഉച്ചരിച്ച മാനസിക-വൈകാരിക പ്രതികരണവും സംഗീത ചെവി ഊഹിക്കുന്നു. അതിന്റെയോ മറ്റോ സമഗ്രമായ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഗം.

സംഗീത ചെവിയെക്കുറിച്ചുള്ള തീവ്രമായ പഠനം രണ്ടാം നിലയിൽ ആരംഭിച്ചു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് G. Helmholtz ഉം K. Stumpf ഉം ശബ്ദ ആന്ദോളന ചലനങ്ങളുടെ ഒരു ബാഹ്യ വിശകലനം എന്ന നിലയിൽ കേൾവിയുടെ അവയവത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചും സംഗീത ശബ്ദങ്ങളുടെ ധാരണയുടെ ചില സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ചും വിശദമായ ആശയം നൽകി; അങ്ങനെ അവർ സൈക്കോഫിസിയോളജിക്കൽ അക്കോസ്റ്റിക്സിന് അടിത്തറയിട്ടു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയിലെ ആദ്യവരിൽ എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, എസ്.എം. ഒരു പെഡഗോഗിക്കൽ സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് സംഗീത ചെവി പഠിച്ചു - സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി; അവർ സംഗീത ചെവിയുടെ വിവിധ പ്രകടനങ്ങൾ വിവരിച്ചു, ഒരു ടൈപ്പോളജി വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. 40 കളുടെ അവസാനത്തിൽ. ബി.എം. ടെപ്ലോവിന്റെ ഒരു പ്രധാന സാമാന്യവൽക്കരണ കൃതി "ദി സൈക്കോളജി ഓഫ് മ്യൂസിക്കൽ എബിലിറ്റീസ്" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവിടെ ആദ്യമായി മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് സംഗീത ചെവിയുടെ സമഗ്രമായ വീക്ഷണം നൽകപ്പെട്ടു.

മ്യൂസിക്കൽ സൈക്കോളജി, മ്യൂസിക്കൽ അക്കോസ്റ്റിക്സ്, സൈക്കോ അക്കോസ്റ്റിക്സ്, ശ്രവണത്തിന്റെ സൈക്കോഫിസിയോളജി, പെർസെപ്ഷന്റെ ന്യൂറോ സൈക്കോളജി തുടങ്ങിയ പ്രത്യേക ശാസ്ത്രീയ വിഭാഗങ്ങൾ സംഗീത ചെവിയുടെ വിവിധ വശങ്ങളും ഗുണങ്ങളും പ്രകടനങ്ങളും പഠിക്കുന്നു.

സംഗീത ചെവിയുടെ ഇനങ്ങൾ

ഒന്നോ അതിലധികമോ സവിശേഷതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്ന നിരവധി സംഗീത ചെവികളിൽ, ഇനിപ്പറയുന്നവ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്:

സമ്പൂർണ്ണ പിച്ച് - റഫറൻസ് ശബ്ദങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താതെ സംഗീത ശബ്ദങ്ങളുടെ സമ്പൂർണ്ണ പിച്ച് നിർണ്ണയിക്കാനുള്ള കഴിവ്, അതിന്റെ പിച്ച് ഇതിനകം തന്നെ അറിയപ്പെടുന്നു; കേവല പിച്ചിന്റെ സൈക്കോഫിസിയോളജിക്കൽ അടിസ്ഥാനം പ്രത്യേക തരംശബ്ദത്തിന്റെ പിച്ചും ടിംബ്രെയും ദീർഘകാല മെമ്മറി; ഇത്തരത്തിലുള്ള ശ്രവണം സഹജമാണ്, ശാസ്ത്രീയ ഡാറ്റ അനുസരിച്ച്, ഈ ദിശയിലുള്ള ഗവേഷണം തുടരുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേക വ്യായാമങ്ങളിലൂടെ നേടാൻ കഴിയില്ല; വിജയകരമായ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ (ഏതെങ്കിലും സംഗീത) പ്രവർത്തനത്തിന്, കേവല പിച്ചിന്റെ സാന്നിധ്യം അതിന്റെ ഉടമകൾക്ക് കാര്യമായ നേട്ടങ്ങളൊന്നും നൽകുന്നില്ല; സ്ഥിതിവിവരക്കണക്കുകൾ പ്രകാരം, പതിനായിരത്തിൽ ഒരാൾക്ക് മികച്ച പിച്ച് ഉണ്ട്, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞർക്കിടയിൽ, കേവലമായ പിച്ച് പല ഡസനുകളിൽ ഒന്നിൽ സംഭവിക്കുന്നു;

ആപേക്ഷിക (അല്ലെങ്കിൽ ഇടവേള) കേൾവി - പിച്ച് ബന്ധങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കാനും പുനർനിർമ്മിക്കാനുമുള്ള കഴിവ് സംഗീത ഇടവേളകൾ, ഒരു മെലഡിയിൽ, കോർഡുകളിൽ മുതലായവ, ഒരു റഫറൻസ് ശബ്‌ദവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തിയാണ് പിച്ച് നിർണ്ണയിക്കുന്നത് (ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രൊഫഷണൽ വയലിനിസ്റ്റുകൾക്ക്, അത്തരമൊരു റഫറൻസ് ശബ്‌ദം ആദ്യത്തെ ഒക്ടേവിന്റെ ട്യൂണിംഗിന്റെ "എ" നന്നായി ട്യൂൺ ചെയ്ത കുറിപ്പാണ്. ഫോർക്ക് ഫ്രീക്വൻസി 440 Hz ആണ് ); എല്ലാ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരിലും ആപേക്ഷിക പിച്ച് നന്നായി വികസിപ്പിച്ചിരിക്കണം;

അകത്തെ ചെവി - വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങൾ, ശ്രുതിമധുരം, ഹാർമോണിക് ഘടനകൾ, പൂർണ്ണമായ സംഗീത സൃഷ്ടികൾ എന്നിവയുടെ വ്യക്തമായ മാനസിക പ്രാതിനിധ്യം (മിക്കപ്പോഴും - സംഗീത നൊട്ടേഷനിൽ നിന്നോ മെമ്മറിയിൽ നിന്നോ) ഉള്ള കഴിവ്; ഇത്തരത്തിലുള്ള കേൾവി ഒരു വ്യക്തിയുടെ സംഗീതം "ഉള്ളിലേക്ക്" കേൾക്കാനും അനുഭവിക്കാനുമുള്ള കഴിവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതായത്, ബാഹ്യ ശബ്ദത്തെ ആശ്രയിക്കാതെ;

അന്തർലീനമായ കേൾവി - സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരം (പ്രകടനക്ഷമത) കേൾക്കാനുള്ള കഴിവ്, അതിൽ അന്തർലീനമായ ആശയവിനിമയ ലിങ്കുകൾ വെളിപ്പെടുത്തുക; സ്വരസൂചക ശ്രവണത്തെ പിച്ച് ശ്രവണമായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു (ഇത് കേവല പിച്ച് സ്കെയിലുമായുള്ള ബന്ധത്തിനനുസരിച്ച് സംഗീത ശബ്‌ദങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കാൻ ഒരാളെ അനുവദിക്കുന്നു, അതുവഴി സംഗീതജ്ഞർക്ക് "ശരിയായ ടോൺ അടിക്കുന്നതിലെ കൃത്യത" നൽകുന്നു), കൂടാതെ മെലഡിക്, ഇത് മൊത്തത്തിലുള്ള സമഗ്രമായ ധാരണ നൽകുന്നു മെലഡി, അതിന്റെ വ്യക്തിഗത ശബ്ദ ഇടവേളകൾ മാത്രമല്ല;

ഹാർമോണിക് ഹിയറിംഗ് - ഹാർമോണിക് വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ കേൾക്കാനുള്ള കഴിവ് - ശബ്ദങ്ങളുടെയും അവയുടെ സീക്വൻസുകളുടെയും കോർഡ് കോമ്പിനേഷനുകൾ, അതുപോലെ തന്നെ അവയെ മടക്കാത്ത രൂപത്തിൽ (ആർപെഗ്ഗിയേറ്റ്) പുനർനിർമ്മിക്കുക - ശബ്ദം വഴിയോ അല്ലെങ്കിൽ ഏതെങ്കിലും സംഗീത ഉപകരണത്തിലോ. പ്രായോഗികമായി, ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, ഉദാഹരണത്തിന്, നൽകിയിരിക്കുന്ന മെലഡിക്ക് അകമ്പടിയായി ചെവിയിലൂടെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പോളിഫോണിക് ഗായകസംഘത്തിൽ പാടുന്നതിനോ, ഇത് അവതരിപ്പിക്കുന്നയാൾക്ക് പ്രാഥമിക സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ മേഖലയിൽ പരിശീലനം ഇല്ലെങ്കിലും സാധ്യമാണ്;

മോഡൽ കേൾവി - ഓരോ വ്യക്തിഗത ശബ്ദത്തിന്റെയും (സംഗീത കുറിപ്പ്) മോഡൽ-ടോണൽ ഫംഗ്ഷനുകൾ ("സ്ഥിരത", "അസ്ഥിരത", "ടെൻഷൻ", "റെസല്യൂഷൻ", "ഡിസ്ചാർജ്" തുടങ്ങിയ ആശയങ്ങളാൽ വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു) അനുഭവിക്കാനുള്ള (വേർതിരിക്കുക, നിർണ്ണയിക്കുക) കഴിവ് ആ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് സംഗീത രചനയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ;

പോളിഫോണിക് ഹിയറിംഗ് - ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ പൊതുവായ ശബ്ദ ഫാബ്രിക്കിൽ രണ്ടോ അതിലധികമോ വ്യത്യസ്ത ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരേസമയം ചലനം കേൾക്കാനുള്ള കഴിവ്;

താളാത്മകമായ കേൾവി - സംഗീതം സജീവമായി (മോട്ടോർലി) അനുഭവിക്കാനുള്ള കഴിവ്, വൈകാരിക പ്രകടനശേഷി സംഗീത താളംഅത് കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കുക;

ടിംബ്രെ ഹിയറിംഗ് - വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങളുടെയും വിവിധ ശബ്ദ കോമ്പിനേഷനുകളുടെയും ടിംബ്രെ കളറിംഗ് സെൻസിറ്റീവ് ആയി അനുഭവപ്പെടാനുള്ള കഴിവ്;

ടെക്സ്ചർ ഹിയറിംഗ് - ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഫിനിഷിംഗ് ടെക്സ്ചറിന്റെ എല്ലാ സൂക്ഷ്മ സൂക്ഷ്മതകളും മനസ്സിലാക്കാനുള്ള കഴിവ്;

ആർക്കിടെക്റ്റോണിക് ചെവി - ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ സംഗീത രൂപത്തിന്റെ ഘടനയുടെ വിവിധ പാറ്റേണുകൾ അതിന്റെ എല്ലാ തലങ്ങളിലും പിടിച്ചെടുക്കാനുള്ള കഴിവ് മുതലായവ.

സംഗീത ചെവിയുടെ വികസനം

ഏറ്റവും നേരിട്ടുള്ള രീതിയിൽ, സംഗീത ചെവിയുടെ വികസനം ഒരു പ്രത്യേക സംഗീത, പെഡഗോഗിക്കൽ അച്ചടക്കത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - സോൾഫെജിയോ. എന്നിരുന്നാലും, സജീവവും ബഹുമുഖവുമായ സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ സംഗീത ചെവി ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായി വികസിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രത്യേക ചലനങ്ങളിലൂടെ ഉൾപ്പെടെ, താളാത്മകമായ കേൾവി വികസിപ്പിക്കുന്നത് ഉചിതമാണ്, ശ്വസന വ്യായാമങ്ങൾനൃത്തവും.

കുട്ടികളിലെ സംഗീത ചെവിയുടെ വികാസത്തിന് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട സൗന്ദര്യാത്മകവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ മൂല്യമുണ്ട്. എന്നാൽ ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, നല്ല സംഗീത കഴിവുകളുള്ള കുട്ടികൾ പോലും പ്രത്യേക വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടികൾ അനുസരിച്ച് അവരുടെ സംഗീത ചെവി വികസിപ്പിക്കാനുള്ള വലിയ ആഗ്രഹം കാണിക്കുന്നില്ല. അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ മാതാപിതാക്കളുടെയും അധ്യാപകരുടെയും ചുമതല, സംഗീത കഴിവുള്ള കുട്ടികൾക്ക് അവരുടെ സംഗീത ചെവിയുടെ വികാസത്തിന് അനുയോജ്യമായ സാഹചര്യങ്ങളും അവസരങ്ങളും കുറച്ച് സ്വതന്ത്ര മോഡിലും കൂടുതൽ ശാന്തമായ സർഗ്ഗാത്മക അന്തരീക്ഷത്തിലും നൽകുക എന്നതാണ്.

നിലവിൽ, സംഗീത ചെവിയുടെ വികാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വതന്ത്ര പഠനങ്ങൾക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത നിരവധി കമ്പ്യൂട്ടർ പ്രോഗ്രാമുകൾ ഇതിനകം സൃഷ്ടിച്ചിട്ടുണ്ട്.

സംഗീത ചെവി: മിഥ്യകളും യാഥാർത്ഥ്യവും.

വ്യത്യസ്ത പ്രായത്തിലുള്ള ആളുകൾ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ സംഗീതം കേൾക്കുന്നു. ഇത് സത്യമാണ്. ഒരു കുട്ടിക്ക് സെക്കൻഡിൽ 30,000 വൈബ്രേഷനുകളുടെ ആവൃത്തിയിലുള്ള ശബ്ദത്തെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും, എന്നാൽ ഒരു കൗമാരക്കാരിൽ (ഇരുപത് വയസ്സ് വരെ) ഈ കണക്ക് സെക്കൻഡിൽ 20,000 വൈബ്രേഷനുകളാണ്, അറുപത് വയസ്സാകുമ്പോൾ ഇത് സെക്കൻഡിൽ 12,000 വൈബ്രേഷനുകളായി കുറയുന്നു. . ഒരു നല്ല സംഗീത കേന്ദ്രം സെക്കൻഡിൽ 25,000 വൈബ്രേഷനുകളുടെ ആവൃത്തിയിലുള്ള ഒരു സിഗ്നൽ നൽകുന്നു. അതായത്, അറുപത് വയസ്സിനു മുകളിലുള്ള ആളുകൾക്ക് ഇനി അതിന്റെ എല്ലാ ഗുണങ്ങളും വിലമതിക്കാൻ കഴിയില്ല, അവർ ശബ്ദങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ശ്രേണിയും കേൾക്കില്ല.

നിങ്ങളുടെ കേൾവി പരിശീലനം ഏത് പ്രായത്തിൽ തുടങ്ങുന്നു എന്നത് പ്രശ്നമല്ല. തെറ്റ്. 4 നും 5 നും ഇടയിൽ സംഗീതം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങിയവരിലാണ് കേവല പിച്ച് ഉള്ളവരുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ശതമാനം കാണപ്പെടുന്നതെന്ന് അമേരിക്കൻ ഗവേഷകർ കണ്ടെത്തി. പിന്നെ 8 വർഷത്തിനു ശേഷം മ്യൂസിക് കളിക്കാൻ തുടങ്ങിയവരിൽ പെർഫെക്ട് പിച്ച് ഉള്ളവരില്ല.

പുരുഷന്മാരും സ്ത്രീകളും ഒരേ രീതിയിൽ സംഗീതം കേൾക്കുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, സ്ത്രീകൾ പുരുഷന്മാരേക്കാൾ നന്നായി കേൾക്കുന്നു. സ്ത്രീ ചെവി മനസ്സിലാക്കുന്ന ആവൃത്തി ശ്രേണി പുരുഷന്മാരേക്കാൾ വളരെ വിശാലമാണ്. അവർ ഉയർന്ന ശബ്ദങ്ങൾ കൂടുതൽ കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, ടോണലിറ്റികൾ, സ്വരങ്ങൾ എന്നിവ നന്നായി വേർതിരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, 38 വയസ്സ് വരെ സ്ത്രീകളുടെ കേൾവി മന്ദഗതിയിലാകില്ല, അതേസമയം പുരുഷന്മാരിൽ ഈ പ്രക്രിയ 32 വയസ്സ് മുതൽ ആരംഭിക്കുന്നു.

സംഗീതത്തിനുള്ള ചെവിയുടെ സാന്നിധ്യം ഒരു വ്യക്തി സംസാരിക്കുന്ന ഭാഷയെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല. തെറ്റ്. 115 അമേരിക്കൻ, 88 ചൈനീസ് സംഗീത വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഡാറ്റ താരതമ്യം ചെയ്ത് കാലിഫോർണിയ സർവകലാശാലയിലെ ഒരു ഗവേഷകനാണ് ഇത് തെളിയിച്ചത്. ചൈനീസ് ടോണൽ ആണ്. ഇത് ഒരു കൂട്ടം ഭാഷകളുടെ പേരാണ്, അതിൽ അന്തർലീനത്തെ ആശ്രയിച്ച്, ഒരേ പദത്തിന് നിരവധി (ഒരു ഡസൻ വരെ) അർത്ഥങ്ങൾ ലഭിക്കും. ആംഗലേയ ഭാഷ- ടോണൽ അല്ല. സമ്പൂർണ്ണ പിച്ചിനായി വിഷയങ്ങൾ പരീക്ഷിച്ചു. ആവൃത്തിയിൽ 6% മാത്രം വ്യത്യാസമുള്ള ശബ്ദങ്ങളെ അവർക്ക് വേർതിരിച്ചറിയണം. ഫലങ്ങൾ ശ്രദ്ധേയമാണ്. സമ്പൂർണ്ണ പിച്ച് ടെസ്റ്റിൽ ചൈനക്കാരിൽ 60% പേരും അമേരിക്കക്കാരിൽ 14% പേരും വിജയിച്ചു. ചൈനീസ് ഭാഷ കൂടുതൽ സ്വരമാധുര്യമുള്ളതാണെന്നും ജനനം മുതൽ ചൈനക്കാർ കൂടുതൽ ശബ്ദ ആവൃത്തികളെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നുവെന്നും ഗവേഷകൻ ഇത് വിശദീകരിച്ചു. അങ്ങനെ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഭാഷ സംഗീതമാണെങ്കിൽ, ഉയർന്ന സംഭാവ്യതയോടെ അയാൾക്ക് സംഗീതത്തോടുള്ള കേവലമായ ചെവിയും ഉണ്ടായിരിക്കും.

ഒരിക്കലെങ്കിലും കേൾക്കുന്ന ഈണം നമ്മുടെ മസ്തിഷ്കത്തിൽ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ സംഭരിച്ചിരിക്കും. ഇത് സത്യമാണ്. അമേരിക്കൻ ശാസ്ത്രജ്ഞർ സംഗീത ഓർമ്മകൾക്ക് കാരണമാകുന്ന സെറിബ്രൽ കോർട്ടെക്സിന്റെ പ്രദേശം കണ്ടെത്തി. സെറിബ്രൽ കോർട്ടെക്സിന്റെ അതേ ഓഡിറ്ററി ഏരിയയാണിത്, ഇത് സംഗീതത്തിന്റെ ധാരണയ്ക്കും കാരണമാകുന്നു. ഈ ഓഡിറ്ററി സോണിൽ ഇതിനകം സംഭരിച്ചിരിക്കുന്നതിനാൽ നമുക്ക് ഒരു മെലഡിയോ പാട്ടോ ഒരിക്കലെങ്കിലും കേട്ടാൽ മതിയെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. അതിനുശേഷം, നമ്മൾ കേട്ട മെലഡിയോ പാട്ടോ നമ്മൾ കേൾക്കുന്നില്ലെങ്കിലും, ഓഡിറ്ററി സോണിന് ഇപ്പോഴും അതിന്റെ "ആർക്കൈവുകളിൽ" നിന്ന് അത് വേർതിരിച്ച് നമ്മുടെ തലച്ചോറിൽ "ഓർമ്മയിൽ നിന്ന്" പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയും. ഈ രാഗം എത്ര ആഴത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു എന്നതാണ് ഏക ചോദ്യം. പ്രിയപ്പെട്ടതും പതിവായി കേൾക്കുന്നതുമായ ഗാനങ്ങൾ ഹ്രസ്വകാല മെമ്മറിയിൽ സൂക്ഷിക്കുന്നു. വളരെക്കാലമായി കേൾക്കുന്നതോ അപൂർവ്വമായി കേൾക്കുന്നതോ ആയ മെലഡികൾ ദീർഘകാല ഓർമ്മയുടെ "അറകളിൽ" നിക്ഷേപിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ചില സംഭവങ്ങളോ ശബ്‌ദ ശ്രേണിയോ പെട്ടെന്ന് നമ്മുടെ ഓർമ്മയെ അതിന്റെ "ബിന്നുകളിൽ" നിന്ന് ഈ മറന്നുപോയ ഈണങ്ങളെ വേർതിരിച്ച് നമ്മുടെ തലച്ചോറിൽ പ്ലേ ചെയ്യാൻ നിർബന്ധിതരാക്കിയേക്കാം.

സംഗീത ചെവി പാരമ്പര്യമായി ലഭിക്കുന്നു. ഈ അഭിപ്രായം വളരെക്കാലമായി നിലനിൽക്കുന്നതും വ്യാപകവുമാണ്. എന്നാൽ അടുത്തിടെയാണ് ശാസ്ത്രജ്ഞർക്ക് ഇത് ശാസ്ത്രീയമായി തെളിയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞത്. സംഗീത ചെവിയില്ലാത്ത ആളുകൾക്ക് വലത് അർദ്ധഗോളത്തിന്റെ താഴത്തെ മുൻവശത്തെ ഗൈറസിൽ വെളുത്ത ദ്രവ്യത്തിന്റെ അളവ് മെലഡികൾ നന്നായി മനസ്സിലാക്കുകയും പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നവരേക്കാൾ കുറവാണെന്ന് ഗവേഷകർ കണ്ടെത്തി. ഈ ഫിസിയോളജിക്കൽ സവിശേഷത ജനിതകമായി നിർണ്ണയിക്കപ്പെടാൻ സാധ്യതയുണ്ട്.

മൃഗങ്ങൾക്ക് സംഗീത ചെവി ഇല്ല. അവർ സംഗീതം വ്യത്യസ്തമായി കേൾക്കുന്നു. മൃഗങ്ങൾ കൂടുതൽ ശബ്ദ ആവൃത്തികൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ആളുകൾക്ക് സെക്കൻഡിൽ 30,000 വൈബ്രേഷനുകൾ വരെ പിടിക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, നായ്ക്കൾ സെക്കൻഡിൽ 50,000 മുതൽ 100,000 വരെ വൈബ്രേഷനുകളുടെ ആവൃത്തിയിലുള്ള ശബ്ദം രജിസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നു, അതായത്, അവർ അൾട്രാസൗണ്ട് പോലും പിടിക്കുന്നു. മൃഗങ്ങൾക്ക് കൗശലബോധം ഉണ്ടെങ്കിലും, നമ്മുടെ വളർത്തുമൃഗങ്ങൾക്ക് മെലഡി ഗ്രഹിക്കാൻ കഴിയില്ല. അതായത്, അവർ ശബ്ദങ്ങളുടെ കോർഡ് കോമ്പിനേഷനുകളെ മെലഡി എന്ന് വിളിക്കുന്ന ഒരു നിശ്ചിത ശ്രേണിയിലേക്ക് സംയോജിപ്പിക്കുന്നില്ല. മൃഗങ്ങൾ സംഗീതത്തെ ഒരു കൂട്ടം ശബ്ദങ്ങളായി മാത്രമേ കാണുന്നുള്ളൂ, അവയിൽ ചിലത് മൃഗങ്ങളുടെ ലോകത്തിന്റെ സിഗ്നലുകളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

സംഗീതത്തിനായുള്ള ചെവി എന്നത് മുകളിൽ നിന്ന് നൽകുന്നതും വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായ ഒരു കഴിവാണ്. തെറ്റ്. ഒരു സംഗീത സ്കൂളിൽ പ്രവേശിച്ചവർ, പാടാൻ മാത്രമല്ല, ഒരു മെലഡി (ഉദാഹരണത്തിന്, മേശപ്പുറത്ത് പെൻസിൽ ഉപയോഗിച്ച്) ടാപ്പുചെയ്യാനും ആവശ്യപ്പെട്ടതായി ഓർക്കുന്നു. അത് ലളിതമായി വിശദീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അപേക്ഷകന് കൗശലബോധം ഉണ്ടോ എന്ന് വിലയിരുത്താൻ ഇൻസ്ട്രക്ടർമാർ ആഗ്രഹിച്ചു. ജനനം മുതൽ നമുക്ക് നൽകിയിട്ടുള്ള (അല്ലെങ്കിൽ നൽകാത്ത) കൗശലബോധമാണ് ഇത്, അത് വികസിപ്പിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. ഒരു വ്യക്തിക്ക് അത് ഇല്ലെങ്കിൽ, സംഗീത അധ്യാപകർക്ക് അവനെ ഒന്നും പഠിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. വഴിയിൽ, കൗശലബോധം ഇല്ലാത്ത ആളുകളുടെ ശതമാനം വളരെ ചെറുതാണ്. എന്നാൽ ആഗ്രഹമുണ്ടെങ്കിൽ മ്യൂസിക്കൽ ഇയർ ഉൾപ്പെടെ മറ്റെല്ലാം പഠിപ്പിക്കാം.

സംഗീത ചെവി വിരളമാണ്. തെറ്റ്. വാസ്തവത്തിൽ, സംസാരിക്കാനും ഗ്രഹിക്കാനും കഴിവുള്ള ഏതൊരു വ്യക്തിക്കും അത് ഉണ്ട്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, സംസാരിക്കുന്നതിന്, പിച്ച്, വോളിയം, ടിംബ്രെ, ടോൺ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ഞങ്ങൾ ശബ്ദങ്ങളെ വേർതിരിച്ചറിയണം. ഈ കഴിവുകളാണ് സംഗീത ശ്രവണം എന്ന ആശയത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നത്. അതായത്, മിക്കവാറും എല്ലാ ആളുകൾക്കും സംഗീതത്തോട് താൽപ്പര്യമുണ്ട്. ഒരേയൊരു ചോദ്യം, അവർക്ക് ഏതുതരം സംഗീത ചെവിയാണ് ഉള്ളത്? കേവലമോ ആന്തരികമോ? സംഗീത ചെവി വികസനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഘട്ടം കേവല പിച്ച് ആണ്. സംഗീത പാഠങ്ങളുടെ (ഒരു സംഗീത ഉപകരണം വായിക്കുന്നത്) ഫലമായി മാത്രമാണ് ഇത് വെളിപ്പെടുത്തുന്നത്. ഇത് വികസനത്തിന് അനുയോജ്യമല്ലെന്ന് വളരെക്കാലമായി വിശ്വസിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ കേവല പിച്ച് വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ അറിയപ്പെടുന്നു. ശ്രവണ വികസനത്തിന്റെ ഏറ്റവും താഴ്ന്ന നില ആന്തരിക ശ്രവണമാണ്, ശബ്ദവുമായി ഏകോപിപ്പിക്കാത്തതാണ്. അത്തരം കേൾവിയുള്ള ഒരു വ്യക്തിക്ക് മെലഡികളെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും, ഓർമ്മയിൽ നിന്ന് പുനർനിർമ്മിക്കാം, പക്ഷേ പാടാൻ കഴിയില്ല. സംഗീത ചെവിയുടെ അഭാവത്തെ ശ്രവണ വികസനത്തിന്റെ ക്ലിനിക്കൽ തലം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. 5% ആളുകൾക്ക് മാത്രമേ ഇത് ഉള്ളൂ.

സംഗീതത്തിൽ ശ്രദ്ധയുള്ളവർക്ക് നന്നായി പാടാൻ കഴിയും. ഇത് ശരിയാണ്, പക്ഷേ ഭാഗികമായി മാത്രം. നന്നായി പാടാൻ, സംഗീതത്തിൽ ചെവി മാത്രം പോരാ. നിങ്ങളുടെ ശബ്ദം, വോക്കൽ കോഡുകൾ എന്നിവ നിയന്ത്രിക്കാനും നിങ്ങൾക്ക് കഴിയേണ്ടതുണ്ട്. ഇത് പഠന പ്രക്രിയയിൽ നേടിയെടുക്കുന്ന ഒരു കഴിവാണ്. പാടുന്നതിൽ കള്ളത്തരം മിക്കവാറും എല്ലാവർക്കും കേൾക്കാം, എന്നാൽ ഒരു തരത്തിലും എല്ലാവർക്കും വൃത്തിയായി പാടാൻ കഴിയില്ല. മാത്രമല്ല, പലപ്പോഴും പാടുന്നവർക്ക് തോന്നും, അവർ കള്ളം പറയാതെ പാടുമെന്ന്, പക്ഷേ അവരുടെ എല്ലാ തെറ്റുകളും അവരുടെ ചുറ്റുമുള്ളവരുടെ ശ്രദ്ധയിൽ പെടുന്നു. ഓരോ വ്യക്തിയും തന്റെ ആന്തരിക ചെവി ഉപയോഗിച്ച് സ്വയം ശ്രദ്ധിക്കുന്നുവെന്നും അതിന്റെ ഫലമായി മറ്റുള്ളവർ കേൾക്കുന്നതിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ എന്തെങ്കിലും കേൾക്കുന്നുവെന്നും ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു. അതിനാൽ ഒരു തുടക്കക്കാരൻ താൻ നോട്ടുകൾ അടിക്കുന്നില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കാനിടയില്ല. സത്യത്തിൽ നന്നായി പാടാൻ ഹാർമോണിക് ഇയർ മാത്രം മതി. ശ്രവണ വികസനത്തിന്റെ ഈ നില ഏറ്റവും താഴ്ന്ന ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു മെലഡി കേൾക്കാനും ഒരു ശബ്ദം ഉപയോഗിച്ച് പുനർനിർമ്മിക്കാനുമുള്ള കഴിവിന്റെ പേരാണ് ഇത്. എന്നിട്ടും, അത്തരം കഴിവിന്റെ പ്രാരംഭ അഭാവത്തിൽ പോലും അതിന്റെ വികസനം സാധ്യമാണ്.

നിങ്ങൾ ശരിക്കും സംഗീതത്തെ സ്നേഹിക്കുകയും അത് പഠിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ കേൾവിക്കുറവ് ഭയക്കരുത്. നിങ്ങൾക്ക് സംഗീതത്തിൽ എത്രത്തോളം കഴിവുണ്ട്, നിങ്ങളുടെ പാഠങ്ങൾ മാത്രമേ കാണിക്കൂ. 95% ആളുകൾക്കും സംഗീതം ഉണ്ടാക്കാനും ഇതിൽ ഫലങ്ങൾ നേടാനും കഴിയും. മാത്രമല്ല, നിങ്ങൾ എത്രത്തോളം സംഗീതത്തിൽ ഏർപ്പെടുന്നുവോ അത്രത്തോളം നിങ്ങളുടെ സംഗീത ചെവി വികസിക്കും. കേവലം വരെ - പൂർണതയ്ക്ക് പരിധികളില്ല. ഒരു ആഗ്രഹം ഉണ്ടായിരിക്കുകയും നിങ്ങളുടെ കഴിവുകളെ സംശയിക്കാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ് പ്രധാന കാര്യം!

31.08.2013 14:51

സംഗീതത്തിന് ചെവി- ആശയം ബഹുതലവും വളരെ സങ്കീർണ്ണവുമാണ്. സംഗീതത്തെ പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാനും വസ്തുനിഷ്ഠമായി വിലയിരുത്താനും അവനെ അനുവദിക്കുന്ന മനുഷ്യന്റെ കഴിവുകളുടെ സംയോജനമാണിത്. സംഗീത ചെവി വളരെ ആണ് പ്രധാന ഗുണമേന്മസംഗീത കലാരംഗത്ത് വിജയകരമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന് ആവശ്യമാണ്.

സംഗീത ചെവി സംഗീത ഇമേജുകൾ, ഉയർന്നുവരുന്ന ഇംപ്രഷനുകൾ, അസോസിയേഷനുകൾ, മാനസിക അനുഭവങ്ങൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, സംഗീതം കേൾക്കുന്ന ആളുകൾ സെൻസിറ്റീവും വൈകാരികമായി പ്രതികരിക്കുന്നവരുമാണ്:

സംഗീത ശബ്ദങ്ങളുടെ സവിശേഷതകളിലേക്കും ഗുണങ്ങളിലേക്കും (അവയുടെ ഉയരം, ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദം, തടി മുതലായവ);
- മൊത്തത്തിൽ ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള പ്രവർത്തനപരമായ കണക്ഷനുകളിലേക്ക്.

ഈ മാനദണ്ഡങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, പലതരം ഉണ്ട് സംഗീത ചെവിയുടെ തരങ്ങൾ:

1. ആന്തരിക കേൾവി

ഒരു സംഗീതം, ഒരു മെലഡി, വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങൾ എന്നിവ നിങ്ങളുടെ തലയിൽ "കേൾക്കുന്നതിന്" മാനസികമായി കൃത്യമായി സങ്കൽപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവാണിത്.

ഓർക്കുക മിടുക്കനായ ബീഥോവൻ, ജീവിതാവസാനത്തിൽ കേൾവിശക്തി നഷ്ടപ്പെട്ട അദ്ദേഹം സംഗീത കൃതികൾ എഴുതുന്നത് തുടർന്നു, അവയുടെ ശബ്ദം ആന്തരിക ചെവിയിൽ മാത്രം മനസ്സിലാക്കി.

2. സമ്പൂർണ്ണ പിച്ച്

ഏതെങ്കിലുമൊരു തിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവാണിത് സംഗീത കുറിപ്പ്പിച്ച് മുൻകൂട്ടി അറിയാവുന്ന മറ്റ് ശബ്ദങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താതെ. കേവല പിച്ചിന്റെ സാന്നിധ്യത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ കൃത്യമായ പിച്ചിനായി ഒരു പ്രത്യേക മെമ്മറി ഉണ്ട് ടോണുകൾ(ശബ്ദ തരംഗത്തിന്റെ ആന്ദോളനത്തിന്റെ ആവൃത്തി).

ഈ ദിശയിലുള്ള ഗവേഷണം തുടരുന്നുണ്ടെങ്കിലും ഇത്തരത്തിലുള്ള ശ്രവണം ജന്മസിദ്ധമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കേവല പിച്ചിന്റെ സാന്നിധ്യം കാര്യമായ നേട്ടങ്ങളൊന്നും നൽകുന്നില്ല. :)

3. ആപേക്ഷിക അല്ലെങ്കിൽ ഇടവേള കേൾക്കൽ

ഇതിനകം അറിയപ്പെടുന്നവയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തി സംഗീത ശബ്ദങ്ങളുടെ പിച്ച് നിർണ്ണയിക്കാനുള്ള കഴിവാണിത്.

ആപേക്ഷിക കേൾവിയുടെ വികാസത്തിന്റെ തോത് വളരെ ഉയർന്നതായിരിക്കും, അത് കേവലമായതിന് സമാനമാകും. മിക്ക വിജയികളായ സംഗീതജ്ഞർക്കും നന്നായി വികസിപ്പിച്ച ഇടവേള കേൾവി മാത്രമേ ഉള്ളൂ. കേവല പിച്ചിനേക്കാൾ ആപേക്ഷികമായ പിച്ച് മികച്ചതും സൗകര്യപ്രദവുമാണെന്ന് ഒരു അഭിപ്രായമുണ്ട്. അതിനാൽ തുടരുക, പരിശീലിക്കുക!

4. പിച്ച് ഹിയറിംഗ്

ചെറിയ വ്യത്യാസത്തിൽ പോലും ശബ്ദങ്ങൾ പിച്ചിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടാലും ഇല്ലെങ്കിലും കേൾക്കാനുള്ള കഴിവാണിത്. ഇൻറർനെറ്റിൽ, രണ്ടാമത്തെ ശബ്‌ദം കൂടുതലാണോ കുറവാണോ എന്ന് നിർണ്ണയിക്കേണ്ട ടെസ്റ്റുകൾ നിങ്ങൾക്ക് എളുപ്പത്തിൽ കണ്ടെത്താനാകും, അങ്ങനെ നിങ്ങളുടെ പിച്ച് ഹിയറിംഗ് എത്രത്തോളം വികസിതമാണെന്ന് കണ്ടെത്താനാകും.

ആദ്യം നിങ്ങൾ രണ്ട് അയൽക്കാർ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം കേൾക്കാൻ പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട് സെമിറ്റോണുകൾ. ഒരു പിയാനോ കീബോർഡിൽ, അര ടോൺ ആണ് അടുത്തുള്ള കീകൾ. എന്നിട്ട് നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ മെച്ചപ്പെടുത്താം.

5. മെലോഡിക് കേൾവി

രാഗത്തിന്റെ ചലനം കേൾക്കാനുള്ള കഴിവാണിത്, അതായത്, ഈണം മുഴങ്ങുമ്പോൾ ശബ്ദങ്ങളുടെ പിച്ച് എങ്ങനെ മാറുന്നു. അത്തരം കേൾവികൾ അതിന്റെ വ്യക്തിഗത ശബ്ദ ഇടവേളകൾ മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ മെലഡിയുടെയും സമഗ്രമായ ധാരണ നൽകുന്നു.

സംഗീതജ്ഞർ പറയുന്നതുപോലെ, മെലഡിക്ക് "നിശ്ചലമായി നിൽക്കാൻ", "മുകളിലേക്ക് അല്ലെങ്കിൽ താഴേക്ക് നീങ്ങാൻ" കഴിയും പടികൾ. ചെറുതും വലുതുമായ ജമ്പുകളിൽ അവൾക്ക് "ചാടി" കഴിയും. സോൾഫെജിയോയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതിനാൽ, നിങ്ങൾക്ക് പേരുകൾ പഠിക്കാനും ശബ്ദങ്ങൾക്കിടയിൽ നിലവിലുള്ള എല്ലാ "ജമ്പ്സ്-ഡിസ്റ്റൻസുകളും" കേൾക്കാനും പഠിക്കാം - ഇടവേളകൾ.

പിച്ചും സ്വരമാധുര്യമുള്ള ശ്രവണവും സംയോജിപ്പിച്ച് സ്വരസൂചക ശ്രവണമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരത, അതിന്റെ ആവിഷ്‌കാരം, സ്വരം എന്നിവ അനുഭവിക്കാനുള്ള കഴിവ്.

6. മെട്രോറിഥമിക് ഹിയറിംഗ്

ശബ്ദങ്ങളുടെ ദൈർഘ്യം അവയുടെ ക്രമത്തിൽ വേർതിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവാണിത് ( താളം), അവരുടെ ശക്തിയും ബലഹീനതയും ( മീറ്റർ), അതുപോലെ സംഗീതത്തിന്റെ വേഗതയിൽ മാറ്റങ്ങൾ അനുഭവപ്പെടുന്നു ( പേസ്). സജീവമായി, സംഗീതത്തിലൂടെ സഞ്ചരിക്കാനുള്ള കഴിവ്, സംഗീത താളത്തിന്റെ വൈകാരിക പ്രകടനശേഷി അനുഭവിക്കുന്നതിനുള്ള കഴിവ് കൂടിയാണിത്.

7. ഹാർമോണിക് കേൾവി

ഇതാണ് കേൾക്കാനുള്ള കഴിവ് ഹാർമോണിക് വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ- ഒരേസമയം മുഴങ്ങുന്ന രണ്ടോ അതിലധികമോ ശബ്ദങ്ങളും അത്തരം വ്യഞ്ജനങ്ങളുടെ ക്രമങ്ങൾ തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവും.

അതിനെ വിഭജിക്കാം ഇടവേള(2 ശബ്ദങ്ങളുടെ ശബ്ദം) കൂടാതെ കോർഡൽ(മൂന്നോ അതിലധികമോ ശബ്ദങ്ങളുടെ ശബ്ദം). അത്തരം ശ്രവണം ഉണ്ടായിരിക്കുക എന്നതിനർത്ഥം ഒരേ സമയം എത്ര ശബ്ദങ്ങൾ മുഴങ്ങുന്നുവെന്നും അവ എന്തൊക്കെ പ്രത്യേക ശബ്ദങ്ങളാണെന്നും ഈ ശബ്ദങ്ങൾ എത്ര അകലെയാണെന്നും കേൾക്കുക എന്നതാണ്.

പ്രായോഗികമായി, നൽകിയിരിക്കുന്ന മെലഡിക്ക് ചെവി ഉപയോഗിച്ച് ഒരു അകമ്പടി തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ ഹാർമോണിക് ഇയർ ഉപയോഗപ്രദമാണ്. ക്വയർ കണ്ടക്ടറുകളിൽ ഈ ചെവി നന്നായി വികസിപ്പിച്ചിരിക്കണം. ഹാർമോണിക് ഹിയറിംഗ് മോഡൽ ഹിയറിംഗുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക.

8. ഫ്രീറ്റ് ഹിയറിംഗ്

ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം കേൾക്കാനും അനുഭവിക്കാനുമുള്ള കഴിവാണിത് - മോഡൽ ടോണൽ സവിശേഷതകൾ- ഒരു പ്രത്യേക സാഹചര്യത്തിൽ സംഗീത രചന. ഇനിപ്പറയുന്നതുപോലുള്ള ആശയങ്ങളാൽ അവ സവിശേഷതയാണ്: സ്ഥിരതഒപ്പം അസ്ഥിരത, വോൾട്ടേജ്ഒപ്പം അനുമതി, ഗുരുത്വാകർഷണം, ഡിസ്ചാർജ്ഓരോ വ്യക്തിഗത കുറിപ്പും.

മേജർഒപ്പം പ്രായപൂർത്തിയാകാത്ത- പ്രധാന ഫ്രെറ്റുകൾ, യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. എന്നാൽ മെലഡികളുടെ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ഓർഗനൈസേഷൻ പ്രവർത്തിക്കുന്ന സ്കെയിലുകളുടെ മറ്റ് നിരവധി നിർമ്മാണങ്ങളുണ്ട്.

9. പോളിഫോണിക് ഹിയറിംഗ്

ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള ശബ്ദഘടനയ്ക്കുള്ളിൽ രണ്ടോ അതിലധികമോ മെലഡി-സ്വരങ്ങളുടെ ചലനം മനസ്സിൽ കേൾക്കാനും സങ്കൽപ്പിക്കാനുമുള്ള കഴിവാണിത്.

ഈ ശബ്‌ദങ്ങൾ സമന്വയത്തിൽ നിന്ന് നീങ്ങുകയും പ്രവേശിക്കുകയും അപ്രത്യക്ഷമാവുകയും ചെയ്‌തേക്കാം വ്യത്യസ്ത സമയം, പരസ്പരം പിടിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ ആമുഖത്തോടെ വൈകുക (ഉദാഹരണത്തിന്, കാനോൻ, എക്കോസ്, ഫ്യൂഗ്). എന്നാൽ അവ ഒരേ സമയം മുഴങ്ങുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് മ്യൂസിക്കൽ ശ്രവണത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രയാസകരമായ തരങ്ങളിലൊന്ന് പോളിഫോണിക് ശ്രവണം.

ഓർക്കുക അറിയപ്പെടുന്ന ചരിത്രം? മൊസാർട്ട്, 14 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിൽ മിസെറെറെയുടെ ഒരു പ്രകടനം കേട്ടു. ഈ സങ്കീർണ്ണമായ ബഹുസ്വരത അദ്ദേഹം ചെവികൊണ്ട് ഹൃദിസ്ഥമാക്കുകയും ഓർമ്മയിൽ നിന്ന് കൃത്യമായി രേഖപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു, എന്നിരുന്നാലും കൃതിയുടെ കുറിപ്പുകൾ കർശനമായ ആത്മവിശ്വാസത്തിലാണ് സൂക്ഷിച്ചിരുന്നത്. നിങ്ങൾക്കായി ഇതാ ഒരു സംഗീത "ഹാക്കർ"!

10. ടിംബ്രെ കേൾവി

ശബ്ദങ്ങളുടെയും ഉപകരണങ്ങളുടെയും ശബ്ദം, വ്യക്തിഗത ശബ്‌ദങ്ങൾ, വിവിധ ശബ്‌ദ കോമ്പിനേഷനുകൾ എന്നിവയുടെ ടിംബ്രെ കളറിംഗ് വർണ്ണപരമായി വേർതിരിക്കാനുള്ള കഴിവാണിത്. അത്തരം കേൾവി സാധാരണയായി നന്നായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട് ഓർക്കസ്ട്ര കണ്ടക്ടർമാർസൗണ്ട് എഞ്ചിനീയർമാരും. :)

ടിംബ്രെസ് അനുസരിച്ച്, ഒരേ ഉയരവും വോളിയവും ഉള്ള ശബ്ദങ്ങൾ പരസ്പരം വേർതിരിച്ചറിയുന്നു, പക്ഷേ അവ നടപ്പിലാക്കുന്നത് വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾ, വ്യത്യസ്ത ശബ്ദങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരേ ഉപകരണത്തിൽ, എന്നാൽ വ്യത്യസ്‌ത പ്ലേയിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച്. തടികൾ കാണുമ്പോൾ, വസ്തുക്കളിൽ നിന്നും പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള സംവേദനങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്ന വിവിധ അസോസിയേഷനുകൾ സാധാരണയായി ഉയർന്നുവരുന്നു. ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദം തെളിച്ചമുള്ളതും മൃദുവായതും ഊഷ്മളമായതും തണുപ്പുള്ളതും ആഴമേറിയതും മൂർച്ചയുള്ളതും സമ്പുഷ്ടവും ലോഹവും മറ്റും ആകാം. പൂർണ്ണമായും ഓഡിറ്ററി നിർവചനങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, ശബ്ദം, ബധിരർ, നാസൽ.

11. ഡൈനാമിക് ഹിയറിംഗ്

ശബ്ദത്തിന്റെ അളവും അതിന്റെ മാറ്റങ്ങളും നിർണ്ണയിക്കാനുള്ള കഴിവാണിത്. ഇത് പൊതുവെ നിങ്ങളുടെ കേൾവിയുടെ ധാരണയുടെ നിലവാരത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഒരു ശബ്‌ദ ശ്രേണിയിൽ, തുടർന്നുള്ള ഓരോ ശബ്‌ദവും മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ ഉച്ചത്തിലോ നിശ്ശബ്ദമോ ആകാം, ഇത് സൃഷ്ടിക്ക് വൈകാരികമായ നിറം നൽകുന്നു. സംഗീതം "വളരുന്നത്" എവിടെയാണെന്ന് നിർണ്ണയിക്കാൻ ഡൈനാമിക് ഹിയറിംഗ് നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്നു ( ക്രെസെൻഡോ), "ശാന്തമാക്കുന്നു" ( കുറയുന്നു), "തിരമാലകളിൽ നീങ്ങുന്നു", മൂർച്ചയുള്ള ഉച്ചാരണം ഉണ്ടാക്കുന്നു, തുടങ്ങിയവ.

12. ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത കേൾവി

സാങ്കേതികവും രീതിയും മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള കഴിവാണിത് കലാപരമായ പ്രോസസ്സിംഗ്സംഗീത സൃഷ്ടിയാണ് ഇൻവോയ്സുകൾ.

ഉദാഹരണത്തിന്, അകമ്പടിയുടെ ഘടനയും വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും: ലളിതമായ "ഉം-ത്സ, ഉം-ത്സ" (ബാസും കോഡും ഒന്നിടവിട്ട്) മുതൽ മനോഹരമായ ഓവർഫ്ലോകൾ വരെ ആർപെജിയോ- തകർന്ന കോർഡുകൾ. മറ്റൊരു ഉദാഹരണം, ബ്ലൂസിനും റോക്ക് ആൻഡ് റോളിനും ഒരേ ഹാർമോണിക് അടിത്തറയുണ്ട്, എന്നാൽ ടെക്സ്ചറിന്റെ തരവും അതുപോലെ ഉപകരണങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും വ്യത്യസ്തമാണ്. ടെക്സ്ചർ ഇയർ കമ്പോസർമാരും അറേഞ്ചർമാരും നന്നായി വികസിപ്പിച്ചിരിക്കണം.

13. വാസ്തുവിദ്യാ കേൾവി

ഇത് ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ രൂപത്തിന്റെ ഒരു അർത്ഥമാണ്, എല്ലാ തലങ്ങളിലും അതിന്റെ ഘടനയുടെ വിവിധ പാറ്റേണുകൾ നിർണ്ണയിക്കാനുള്ള കഴിവ്. വാസ്തുവിദ്യാ ശ്രവണത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, ശൈലികൾ, വാക്യങ്ങൾ എന്നിവ എങ്ങനെ ഒരു രൂപത്തിലേക്ക് രൂപപ്പെടുന്നുവെന്നും ഇഷ്ടികകൾ, സ്ലാബുകൾ, ബ്ലോക്കുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു കെട്ടിടം എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നുവെന്നും മനസിലാക്കാൻ കഴിയും.

ഇതെല്ലാം സംഗീത ചെവിയുടെ തരങ്ങൾഎല്ലാവർക്കും അത് ഉണ്ട്, എന്നാൽ എല്ലാവരും ഒരുപോലെ നന്നായി വികസിച്ചിട്ടില്ല. തീർച്ചയായും, വികസനത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ സ്വാഭാവിക ഡാറ്റയുടെ നിലവാരം പൂർണ്ണമായും നിഷേധിക്കുക സംഗീത ചെവിയുടെ തരങ്ങൾഅത് നിഷിദ്ധമാണ്. എന്നാൽ കേൾവിയുടെ വികസനത്തിൽ പതിവ് ടാർഗെറ്റുചെയ്‌ത പരിശീലനത്തിലൂടെ ഏതൊരു വ്യക്തിക്കും ഈ ദിശയിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഫലങ്ങൾ നേടാൻ കഴിയും.

സംഗീത ചെവിയുടെ വികസനം ഒരു പ്രത്യേക സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക അച്ചടക്കത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - സോൾഫെജിയോ അല്ലെങ്കിൽ സംഗീത സിദ്ധാന്തം. എന്നിരുന്നാലും, ഏറ്റവും കാര്യക്ഷമമായത് സംഗീത ചെവിയുടെ തരങ്ങൾസജീവവും ബഹുമുഖവുമായ സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ വികസിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രത്യേക ചലനങ്ങൾ, ശ്വസന വ്യായാമങ്ങൾ, നൃത്തം എന്നിവയിലൂടെ താളാത്മകമായ കേൾവി വികസിപ്പിക്കുന്നത് നല്ലതാണ്.

അടുത്ത ലേഖനത്തിൽ, "എനിക്ക് സംഗീതത്തിന് ചെവിയുണ്ടോ?" എന്ന് പറയുമ്പോൾ അവർ എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് എന്ന് ഞങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യും.

സംഗീത ചെവിയുടെ പ്രതിഭാസം കൂടുതൽ ആഴത്തിലും സമഗ്രമായും പഠിക്കാനും അതുപോലെ നിങ്ങളുടെ ശ്രവണ കഴിവുകളെക്കുറിച്ച് അറിയാനും നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് സാധാരണ ക്ലാസുകളിലേക്കോ കൺസൾട്ടേഷനിലേക്കോ നേരിട്ടുള്ള വഴിയുണ്ട്! വീട്ടിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് ഒരു ഓൺലൈൻ പാഠത്തിലേക്ക് പോകുക എന്നതാണ് ഏറ്റവും സൗകര്യപ്രദമായ മാർഗം :)