സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത വികസനത്തിനുള്ള ഉപാധിയായി കോറൽ ആലാപനം. എച്ച്

നമ്മുടെ ആലാപന പരിശീലനത്തിൽ പൊതുവായ പള്ളിയിലെ ആലാപനത്തിന് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനമുണ്ട്: പ്രസംഗകർക്കും ഗായകർക്കും മാത്രമല്ല, ദൈവത്തിന്റെ ഭവനത്തിൽ സന്നിഹിതരായ എല്ലാവർക്കും ആരാധനയിൽ സജീവ പങ്കാളിയാകാൻ ഇത് അവസരം നൽകുന്നു.

പൊതുവായ ആലാപനം പ്രഭാഷണങ്ങൾക്കും പ്രാർത്ഥനകൾക്കും ഇടയിലുള്ള ഒരു താൽക്കാലിക വിരാമമല്ല, നിങ്ങൾക്ക് നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ അയയ്‌ക്കാനും ശ്രദ്ധ തിരിക്കാനും കഴിയുമ്പോൾ - ഇത് സേവനത്തിന്റെ തുടർച്ചയാണ്, ഒരു കൂട്ടിച്ചേർക്കലാണ്, പ്രസംഗത്തിൽ കേട്ടതിന്റെ ഏകീകരണം. ഇതിൽ നിന്ന് സ്തുതിഗീതങ്ങൾക്കുള്ള പ്രധാന ആവശ്യകതകൾ പിന്തുടരുക: സേവനത്തിൽ സംസാരിക്കുകയും കൈകാര്യം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന വിഷയങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി അവ പ്രിസ്ബൈറ്ററും ഗായകസംഘ ഡയറക്ടറും മുൻകൂട്ടി തിരഞ്ഞെടുക്കണം.

അവസാന പ്രസംഗത്തിന് മുമ്പുള്ള പൊതുവായ ആലാപനം അത് തയ്യാറാക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, സാധ്യമെങ്കിൽ മുമ്പത്തെവ സംയോജിപ്പിക്കുക. സമാപന ഗീതം മുഴുവൻ ദൈവിക സേവനത്തെയും സംഗ്രഹിക്കണം, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ മാത്രമേ അത് സന്നിഹിതരായവരുടെ ഹൃദയത്തിൽ ഉപയോഗപ്രദവും നീണ്ടതുമായ ഒരു അടയാളം ഇടുകയുള്ളൂ.

പള്ളിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഗാനങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കം പ്രെസ്‌ബൈറ്ററിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹായികൾക്കും നന്നായി അറിയാമെന്നതും വളരെ പ്രധാനമാണ്.

വൈവിധ്യമാർന്ന വിഷയങ്ങൾ കഴിയുന്നത്ര പൂർണ്ണമായി ഉൾക്കൊള്ളാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പാഠത്തിലും സംഗീതത്തിലും അർത്ഥവത്തായ പുതിയ കീർത്തനങ്ങൾ പഠിച്ചുകൊണ്ട് പൊതു ആലാപനത്തിന്റെ ശേഖരം വിപുലീകരിക്കാൻ പ്രെസ്ബൈറ്റർ ശ്രദ്ധിക്കണം. അതേസമയം, ഗാനങ്ങളുടെ ഈണം വികലമല്ല, മറിച്ച് ഒരു ഗായകസംഘത്തിൽ പാടുന്നത് പോലെ കൃത്യമായും പ്രകടമായും അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് കർശനമായി നിരീക്ഷിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അവിടെ അവതാരകർക്ക് ഇതിനകം ഒരു നിശ്ചിത പരിശീലനം ഉണ്ട്.

പൊതു സ്ഥാനം ശരിക്കും പള്ളിയിൽ സന്നിഹിതരായ എല്ലാവരുടെയും ആലാപനമായിരിക്കണം, സജീവവും രസകരവുമായ ആലാപനമാണ്, ഇതിന് വരികളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് മാത്രമല്ല, ഈണവും അവരുടെ പ്രകടനവും പ്രധാനമാണ്.

പൊതുവായ ആലാപനം ആന്തരിക ശക്തിയോടെ നടത്തണം, പക്ഷേ ഉച്ചത്തിലല്ല, സംയമനത്തോടെ പാടുന്നതാണ് നല്ലത്, പ്രത്യേകിച്ച് മുട്ടുകുത്തി പ്രാർത്ഥനാ കീർത്തനങ്ങൾ നടത്തുമ്പോൾ. അത്തരം ആലാപനം വളരെ സന്തോഷകരവും ചില പള്ളികളിൽ ഹൃദയസ്പർശിയായും തോന്നുന്നു, തുടർന്ന് വിശ്വാസികളുടെ ഹൃദയം അത്ഭുതകരമായ ഭക്തികൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

നല്ല പൊതുവായ ആലാപനം, ഒന്നാമതായി, സുസ്ഥിരവും യോജിപ്പും യോജിപ്പുള്ളതുമായ ശബ്ദമാണ്: ഗായകസംഘം പലപ്പോഴും എല്ലാ ഗായകരെയും നയിക്കുന്നു; റീജന്റ് പൂർണ്ണ ഉത്തരവാദിത്തം വഹിക്കുന്നു, എല്ലാവരേയും ഊർജ്ജസ്വലമായി നയിക്കുന്നു, ഒപ്പം കോറിസ്റ്ററുകളുടെ ആലാപനത്തിലേക്ക് ശബ്ദത്തെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ശുദ്ധമാക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

നല്ല പൊതു ആലാപനമാണ് പ്രചോദനാത്മകമായ ആലാപനം. ഒരിക്കൽ നമ്മുടെ സാഹോദര്യത്തിലെ "മധുരമായ" ഗായകൻ വി.പി. സ്റ്റെപനോവ് ("സഹോദര ബുള്ളറ്റിൻ" നമ്പർ 4, 1969, പേജ് 54) ചെയ്തതുപോലെ, പ്രസ്ബൈറ്റർ ഇക്കാര്യത്തിൽ "കന്നുകാലികൾക്ക് മാതൃക" നൽകുമ്പോൾ അത് പ്രശംസനീയമാണ്. തന്റെ ആലാപനത്തിലൂടെ, അദ്ദേഹം വിശ്വാസികളെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു, പള്ളിയിലെ ആലാപനം വളരെ ശക്തിയിൽ എത്തി, അത് പ്രചോദനാത്മകമായ പ്രാർത്ഥനാപരമായ ഉയർച്ചയ്ക്ക് കാരണമാവുകയും ദൈവവചനത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ധാരണയ്ക്ക് കാരണമാവുകയും ചെയ്തു.

പൊതു ആലാപനത്തിനു മുമ്പുള്ള സ്തുതിഗീതത്തിന്റെ ഉദാസീനമായ വായനയിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങാൻ ദിവ്യസേവനത്തിന്റെ പ്രെസ്ബൈറ്റർ അല്ലെങ്കിൽ നേതാവ് കഴിയില്ല; പാടുന്നതിന് മുമ്പുള്ള വാചകം വായിക്കുന്നത് വളരെ പ്രചോദിതവും ആത്മാർത്ഥവുമായിരിക്കണം, അത് പൊതുവായ ആലാപനത്തിന് "ടോൺ സജ്ജമാക്കും". ഗീതത്തിന്റെ വാചകത്തിലെ പ്രധാന സ്ഥലങ്ങൾ എടുത്തുകാണിച്ചുകൊണ്ട്, ശബ്ദത്തിൽ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞുകൊണ്ട്, സ്വരസംവിധാനം വിശ്വാസികളെ "ന്യായമായ രീതിയിൽ പാടാൻ" സജ്ജമാക്കുന്നു - സങ്കീ. 46:8 ഒപ്പം യോജിപ്പിച്ച്, അതായത്, ബോധപൂർവ്വം പാടാൻ, പാഠത്തിന്റെ അർത്ഥം പരിശോധിച്ച്.

പൊതു ആലാപനത്തിൽ വ്യക്തിപരമായി പങ്കെടുക്കുന്ന പ്രെസ്ബൈറ്റർ അത് വിലയിരുത്തുന്നു: വാചകം മീറ്റിംഗിന്റെ പ്രമേയവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നുണ്ടോ, ആലാപനം ഒരു ആത്മീയ ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കുന്നുണ്ടോ, ഈണം മതിയായ യോജിപ്പാണോ എന്ന്.

ഇതിനെക്കുറിച്ച്, ഒരു പ്രെസ്ബൈറ്റർ വളരെ തെറ്റായി സംസാരിച്ചു: "ഗായസംഘം പാടുന്നത് എനിക്ക് പ്രധാനമാണ്, പക്ഷേ അത് എങ്ങനെ പാടുന്നു എന്നത് എന്നെ ബാധിക്കുന്നില്ല - ഇത് റീജന്റെ ബിസിനസ്സാണ്." അല്ല, ഇത് പ്രെസ്‌ബൈറ്ററുടെ ജോലിയാണ്, കർക്കശക്കാരനും ദയയുള്ളവനുമായ ഒരു സുഹൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ, റീജന്റിനൊപ്പം ഒരു പൊതു ലക്ഷ്യം നേടാൻ കഠിനമായി പരിശ്രമിക്കുന്നു. സഭാ ഗാനം അതിന്റെ മഹത്തായ ലക്ഷ്യത്തിന് യോഗ്യമായിരിക്കണം.

കുർബാനയ്ക്കിടെ ഗാനം ആലപിക്കുന്നു

നമ്മുടെ കർത്താവും രക്ഷകനുമായ യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളും മരണവും അനുസ്മരിക്കുന്ന ഒരു പവിത്രമായ പ്രവൃത്തിയാണ് അപ്പം മുറിക്കൽ, കൂടാതെ തന്നോട് തന്നെ ഒരു പ്രത്യേക മനോഭാവം ആവശ്യമാണ്, അതായത്, പ്രത്യേക ഏകാഗ്രത, പ്രത്യേക പ്രാർത്ഥന, നിശബ്ദത, ബഹുമാനം. കൂട്ടായ്മയ്ക്കിടെ പാടുന്നത് വളരെ ആത്മീയവും ലളിതവും ഹൃദ്യവും ഭക്തിയും ആയിരിക്കണം.

"കച്ചേരി പ്രകടനങ്ങൾ" സേവനത്തിന്റെ പ്രധാന വിഷയത്തിൽ നിന്ന് ശ്രോതാക്കളുടെ ശ്രദ്ധ തിരിക്കുന്നതിന്റെയും കൂട്ടായ്മയുടെ ആഘോഷവേളയിൽ ഭയഭക്തിയെ ശല്യപ്പെടുത്തുന്നതിന്റെയും അപകടം നിറഞ്ഞതാണ്.

കോറിസ്റ്ററുകൾക്ക് ശാന്തമായും സാവധാനത്തിലും പ്രാർത്ഥനാപൂർവ്വം "കർത്താവിന്റെ ശരീരത്തെക്കുറിച്ച് ചർച്ചചെയ്യാൻ" കഴിയും - 1 Cor. ഉദാഹരണത്തിന്, ലെനിൻഗ്രാഡ്സ്കായയിൽ, കോറൽ ആലാപനമില്ലാതെ അപ്പം മുറിക്കൽ നടക്കുന്നു).

പ്രെസ്‌ബൈറ്ററുടെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വമായ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശത്തിൽ പ്രബോധനത്തിനും കോറൽ ഗാനങ്ങൾക്കും ഒപ്പം, സംഭവങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും: ഗെത്സെമനിലെ പ്രാർത്ഥന, രക്ഷകന്റെ വിചാരണ, അവന്റെ കുരിശുമരണവും. മരണം, കർത്താവിന്റെ ശാശ്വതമായ സ്നേഹത്തിനും ത്യാഗത്തിനും വിശുദ്ധ രക്തത്തിനും നന്ദിയുടെ ആഴമായ വികാരം ഉണർത്തുക.

വ്യായാമം: a) മുതിർന്നവർക്കായി: ഈ പ്ലാൻ അനുസരിച്ച്, SDP-യിൽ നിന്നുള്ള സ്തുതിഗീതങ്ങളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് ഉണ്ടാക്കുക.

ശവസംസ്കാര വേളയിൽ പാടുന്നു

പ്രത്യാശയില്ലാത്ത മറ്റുള്ളവരെപ്പോലെ മരിച്ചവരെ ഓർത്ത് നാം വിലപിക്കുന്നില്ലെങ്കിലും - 1 തെസ്സ. 4:12, എന്നിരുന്നാലും, ബന്ധുക്കളിൽ നിന്നും വിശ്വാസികളിൽ നിന്നും അവിശ്വാസികളിൽ നിന്നുമുള്ള വേർപിരിയലുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സ്വാഭാവിക ദുഃഖം അനുഭവിക്കാതിരിക്കാനാവില്ല.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, ശവസംസ്‌കാര സ്തുതികളിലും അവ നിർവഹിക്കുന്ന രീതിയിലും, നമ്മുടെ ഹൃദയങ്ങൾക്ക് പ്രിയപ്പെട്ട ആളുകൾക്കും, വിശ്വാസികൾക്കും അവിശ്വാസികൾക്കും, ഞങ്ങൾ വിടപറയുന്നവരോട് ചിലപ്പോൾ ശാന്തമായ സങ്കടമുണ്ടാകില്ല. പലപ്പോഴും മരണത്തിന്റെ വസ്തുതയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാത്തതും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തെയും അവന്റെ പാത തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, പാട്ടുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലും പ്രത്യേകിച്ച് അവയുടെ പ്രകടനത്തിലും വളരെയധികം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതുണ്ട്: "കർത്താവിന്റെ കാഹളം ഭൂമിയിൽ മുഴങ്ങുന്ന നാഴികയിൽ" പോലുള്ള പെപ്പി ട്യൂണുകൾ അത്തരമൊരു നിമിഷത്തിന് തികച്ചും അനുയോജ്യമല്ല. ബന്ധുക്കൾ അനുഭവിക്കുന്ന വികാരങ്ങളുമായി നമ്മുടെ മന്ത്രം പൊരുത്തപ്പെടാത്തതാക്കുക. എന്നാൽ മറുവശത്ത്, അത്തരമൊരു സംസ്ഥാനം അത്തരം സ്തുതിഗീതങ്ങളുടെ ചെറിയ പ്രകടനവുമായി യോജിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്: "വിശുദ്ധന്മാരോടൊപ്പം, സമാധാനത്തിൽ വിശ്രമിക്കുക", "എറ്റേണൽ മെമ്മറി" തുടങ്ങിയവ.

നമ്മുടെ പക്കലുള്ള ചരമഗീതങ്ങൾ, അവയുടെ വാചകവും സംഗീതവും, ശരിയായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കും, ബന്ധുക്കൾ നമ്മെക്കുറിച്ച് നല്ല ഓർമ്മ നിലനിർത്തുകയും അവരുടെ ദുഃഖത്തിൽ പങ്കുചേരുന്നതിന് നന്ദി പറയുകയും ചെയ്യുന്ന വിധത്തിൽ അവ അവതരിപ്പിക്കണം.

മറ്റ് സഭാ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിനിടയിലെ ഗാനങ്ങൾ

ആത്മീയ ഗാനങ്ങളുടെ ശേഖരത്തിൽ സ്നാനം, സ്ഥാനാരോഹണം, വിവാഹം എന്നിവയ്ക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള സ്തുതിഗീതങ്ങളും ഗാനങ്ങളും മതിയായ അളവിൽ ഉണ്ട്. ഈ ആത്മീയ ഗാനങ്ങൾ നന്നായി പഠിക്കുകയും ആഴത്തിലുള്ള ആന്തരിക വികാരത്തോടെ പ്രകടമായി അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് റീജന്റും പ്രിസ്‌ബൈറ്റർമാരും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

വിഷയം 2. കോറൽ ആലാപനം

"നമ്മുടെ ദൈവത്തിന് പാടുന്നത് നല്ലതാണ്, അത് മധുരമാണ് - ഉചിതമായ സ്തുതി"

പൊതുവായ ചർച്ച് ഗാനവും ഗായകസംഘത്തിന്റെ ആലാപനവുമാണ് പ്രധാന ഭാഗംപള്ളിയിൽ ആരാധന.

എല്ലാവരും ഗാനാലാപനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നില്ല എന്നതാണ് വ്യത്യാസം, എന്നാൽ പഴയ നിയമത്തിലെ ലേവ്യരെപ്പോലെ ഒരിക്കൽ ദാവീദാൽ വേർപിരിഞ്ഞ വിശ്വാസികൾ മാത്രമാണ്. സംഗീത സേവനംകർത്താവിന്റെ ഭവനത്തിൽ - 1 പാര. 25:1, അവരുടെ സമയത്തിന്റെയും പ്രയത്നത്തിന്റെയും ഗണ്യമായ ഭാഗം ഈ വേലയ്‌ക്കായി നീക്കിവയ്ക്കുക, അതിനോടുള്ള സ്നേഹവും കഴിവും കാണിക്കുക.

കോറൽ ആലാപനത്തിന്റെ വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകൾ, ചട്ടം പോലെ, ഇവയാണ്: സമ്പന്നവും ഗൗരവമേറിയതുമായ ഒരു ശേഖരം, മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരുടെ കൃതികൾ ഒരേസമയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; പ്രകടനത്തിന്റെ ഉയർന്ന സംസ്കാരം, ശബ്ദത്തിന്റെ ഭംഗി. എന്നാൽ ഇതെല്ലാം പ്രധാന ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപാധി മാത്രമാണ് - സ്വർഗ്ഗീയ പിതാവിനെ മഹത്വപ്പെടുത്തുകയും ഉയർത്തുകയും ചെയ്യുക, അവന്റെ മക്കളുടെ ആത്മാക്കളിൽ നല്ല സ്വാധീനം ചെലുത്തുക.

കോറൽ ആലാപനം, അത് ശ്രോതാവിന്റെ ആഴമേറിയതും അടുപ്പമുള്ളതുമായ വികാരങ്ങളെ ബാധിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, ചെവിയിൽ മാത്രം തഴുകുകയാണെങ്കിൽ, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ലക്ഷ്യം നിറവേറ്റുന്നില്ല. ഗായകസംഘം ആലപിക്കുന്ന ലളിതമായ ഒരു ഗാനം പോലും ഹൃദയങ്ങളിൽ ആനന്ദം പകരാൻ ഗായകർ ആത്മീയ അർത്ഥം അനുഭവിക്കുകയും അതിൽ മുഴുകുകയും ചെയ്താൽ മാത്രമേ കഴിയൂ.

ഗായകസംഘത്തിന്റെ രചന. INപള്ളിയിൽ, ഗായകരുടെയും ഗായകസംഘത്തിന്റെ സംവിധായകന്റെയും സാന്നിധ്യത്തിൽ, ഒരു ഗായകസംഘം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി പള്ളി ആലാപനം കൂടുതൽ യോജിപ്പും ഏകോപിതവുമാകുന്നു. ഗായകരുടെ കഠിനാധ്വാനവും ഗായകസംഘം ഡയറക്ടറുടെ ശുഷ്കാന്തിയുമാണ് സാധാരണയായി ഈ ശുശ്രൂഷയിൽ വിജയം ഉറപ്പാക്കുന്നത്. ദൈവത്തെ സ്തുതിക്കുന്നതിനും പാടാനുള്ള സമ്മാനത്തിനും വേണ്ടി സ്വയം സമർപ്പിക്കാൻ പരിശുദ്ധാത്മാവ് വിശ്വാസികളെ എപ്പോഴും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ഇപ്പോൾ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ ദൈവമക്കളുടെ പ്രാർത്ഥനകളും ഗായകരോടുള്ള അവരുടെ സ്നേഹവും ഗായകരെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു.

ഒരു കൂട്ടം ഗായകരെ ഗായകസംഘം എന്നു വിളിക്കാം

റീജന്റ് തനിക്കും ഗായകസംഘത്തിനും വ്യക്തമായ ലക്ഷ്യം സജ്ജീകരിക്കണം: നല്ല ശബ്ദവും വ്യക്തമായ വാചകവും നേടാൻ. ഗായകരെ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, അവൻ ശബ്ദത്തിന്റെ ഐക്യം കണക്കിലെടുക്കണം, അങ്ങനെ ഓരോ ഗായകന്റെയും ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദവും ശക്തിയും ഗായകസംഘത്തിന്റെ ശബ്ദവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

പള്ളികളിലെ ഗായകസംഘങ്ങൾ മിശ്രിതമാണ്, അതായത്. സ്ത്രീ-പുരുഷ ശബ്ദങ്ങൾ, ഏകതാനമായ - സ്ത്രീ, പുരുഷൻ.

സോപ്രാനോകൾ, ആൾട്ടോകൾ, ടെനറുകൾ, ബാസുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്ന നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള മിക്സഡ് ഗായകസംഘങ്ങളാണ് ഏറ്റവും സാധാരണമായത്. അളവനുസരിച്ച്, ഓരോ പാർട്ടിയിലും ഏകദേശം തുല്യമായ ഗായകർ ഉണ്ടായിരിക്കണം. എന്നാൽ സാധാരണയായി സ്ത്രീ ശബ്ദങ്ങൾ പ്രബലവും പുരുഷ ശബ്ദങ്ങൾ കുറവുമാണ്. ഇതിൽ ലജ്ജിക്കേണ്ട കാര്യമില്ല.

പുതിയ ഗായകരുടെ ഗായകസംഘത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം അനാവശ്യ തിടുക്കമില്ലാതെ നടത്തണം. സാധാരണയായി, ഗായകസംഘത്തിൽ പാടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർ, ഉചിതമായ പരിശോധനയ്ക്കും ഗായകരുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ പരിചയപ്പെടുത്തിയതിനും ശേഷം, കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് സ്ഥാനാർത്ഥികളായി തുടരണം. അതേ സമയം, അവർക്ക് റിഹേഴ്സലുകളിൽ പങ്കെടുക്കാനും പങ്കെടുക്കാനും കഴിയും, അതിനുശേഷം മാത്രമേ പുതുമുഖം പ്രകടനത്തിൽ ഇടപെടില്ലെന്ന് റീജന്റിന് ആത്മവിശ്വാസമുണ്ടാകൂ, ഒരു പൊതു പ്രാർത്ഥന നടത്തി നിങ്ങൾക്ക് അവനെ ഗായകസംഘത്തിൽ ചേർക്കാം.

ഗായകനെ ഒരു ഗായകസംഘത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറ്റുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമ്മതത്തോടെയും സഭാ നേതൃത്വത്തിന്റെ അറിവോടെയുമാണ്.

ഗായകന്റെ ഇഷ്ടത്തിന് വിരുദ്ധമായി ഗായകസംഘത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കുന്നത് അസാധാരണമായ സന്ദർഭങ്ങളിൽ മാത്രമേ സാധ്യമാകൂ. പ്രബോധനങ്ങളോ മറ്റേതെങ്കിലും നടപടികളോ ശരിയായ ഫലം നൽകാത്തപ്പോൾ, ആത്മീയമായി താഴ്ന്ന നിലയിലേക്ക് താഴ്ന്നവരോട് അത്തരമൊരു നടപടി അനുവദനീയമാണ്.

ഒരു സഹോദരനെയോ സഹോദരിയെയോ പ്രാർത്ഥനയോടും സ്‌നേഹത്തോടും കൂടി വിശ്രമിക്കാൻ അയയ്‌ക്കുന്നതിന് വാർദ്ധക്യം ഗുരുതരമായ കാരണമായേക്കാം. കോറിസ്റ്ററുകളോടുള്ള വ്യക്തിപരമായ മനോഭാവം കാരണം അവരെ ഒഴിവാക്കണമെന്ന ആശയം റീജന്റിന് വരാതിരിക്കട്ടെ.

വിശുദ്ധരുടെ സമൂഹത്തിൽ പക്ഷപാതം അനുവദിക്കാതിരിക്കാനുള്ള എല്ലാ കാരണങ്ങളും ശ്രദ്ധയോടെയും ദൈവഭയത്തോടെയും കണ്ടുപിടിക്കാൻ പ്രസ്ബിറ്ററും സഭാ നേതൃത്വവും അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ ബാധ്യസ്ഥരാണ് - യാക്കോബ് 2:9.

കേൾവി വികസനം.സംഗീതത്തിന് ചെവിയില്ലാതെ, ഗായകസംഘങ്ങളുടെയും ഓർക്കസ്ട്രകളുടെയും, പ്രത്യേകിച്ച് അവരുടെ നേതാക്കളുടെയും പ്രവർത്തനം അസാധ്യമാണ്. വിജയകരമായ ജോലിക്ക് ഇത് അഭികാമ്യമാണ്, പക്ഷേ ആവശ്യമില്ല, സമ്പൂർണ്ണ പിച്ച്,അതായത്, ഒരു സംഗീത ഉപകരണത്തിന്റെയോ ട്യൂണിംഗ് ഫോർക്കിന്റെയോ സഹായമില്ലാതെ ക്രോമാറ്റിക് സ്കെയിലിലെ ഏത് ശബ്ദവും ശബ്ദം ഉപയോഗിച്ച് തിരിച്ചറിയാനും പുനർനിർമ്മിക്കാനും ഉള്ള കഴിവ്. നിർബന്ധമാണ് ആപേക്ഷിക പിച്ച്,ഗായകന് തന്റെ ശബ്ദം ഉപയോഗിച്ച് ഏത് സംഗീത ഇടവേളയും തിരിച്ചറിയാനും പുനർനിർമ്മിക്കാനും കഴിവുണ്ടെങ്കിൽ.

യഥാർത്ഥ സമ്പൂർണ്ണ പിച്ച് കൂടാതെ, അത് സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു ശൈശവത്തിന്റെ പ്രാരംഭദശയിൽ, സ്ഥിരവും നീണ്ടുനിൽക്കുന്നതുമായ വ്യായാമങ്ങളിലൂടെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ഒരു കേവല ചെവി ഉണ്ട്, അതിന്റെ ഫലമായി ഒരു നിശ്ചിത ഉയരത്തിന്റെ ശബ്ദം ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, "la", അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ആവശ്യമുള്ള ശബ്ദം കണ്ടെത്താൻ എളുപ്പമാണ്.

ചില ഗായകർ ശബ്ദങ്ങളുടെ പിച്ച് നിർണ്ണയിക്കാൻ വോക്കൽ കോഡുകളിലെ പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ സംവേദനം ഉപയോഗിക്കുന്നു.

സംഗീതത്തിനായി ഒരു ചെവിയുടെ സാന്നിധ്യം നിർണ്ണയിക്കാൻ, നിങ്ങൾക്ക് "ഒരു കുറിപ്പ് എടുക്കാൻ" കഴിയണം, അതായത്, തന്നിരിക്കുന്ന ടോൺ ആവർത്തിക്കുക. ഗായകസംഘത്തിൽ ഈ "പരീക്ഷ" വിജയിക്കാത്തവരെ "കേൾവിയില്ലാത്തവർ" ആയി അംഗീകരിക്കില്ല. എന്നാൽ, ലെനിൻഗ്രാഡ് ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഡയറക്ടർ (1920-കളിൽ), നിരവധി ഗാനങ്ങളുടെ രചയിതാവ്, AI കേഷെ, കേൾക്കാത്ത ആളുകൾ പ്രായോഗികമായി ഇല്ലെന്ന് വാദിച്ചു. "ഒരു കുറിപ്പ്" എടുക്കാൻ കഴിയാത്തത് പലപ്പോഴും പരിശീലനത്തിന്റെ അഭാവം മൂലമാണ്. അതിനാൽ, ഗായകസംഘത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം ഉടൻ നിരസിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഗായകസംഘത്തിൽ പാടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന സഹോദരീസഹോദരന്മാരെ സമൂഹഗാനത്തിൽ ഉത്സാഹത്തോടെ പങ്കെടുക്കാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കണം, ഇത് ഗായകസംഘത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശന പരീക്ഷയിൽ വിജയിക്കാൻ സഹായിക്കും. ഏത് ഉപകരണത്തിലും സംഗീതം പഠിക്കുന്നത് വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണ് - പിയാനോ, മാൻഡോലിൻ അല്ലെങ്കിൽ ഡോംരയിൽ. കേൾവിയുടെയും ശബ്ദത്തിന്റെയും വികസനം ത്വരിതപ്പെടുത്തുന്നതിനും കാഠിന്യം മറികടക്കുന്നതിനും ഒരു റീജന്റെ സഹായം വളരെ ഉചിതമാണ്.

ഒന്നിലധികം ഗായകസംഘത്തിന്റെ പ്രശ്നം.വലിയ പള്ളികളിൽ, ചട്ടം പോലെ, രണ്ടോ അതിലധികമോ ഗായകസംഘങ്ങൾ ഉണ്ട്, ഈ നിരവധി ഗായകസംഘങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം മൂലം സഭയിലെ ഐക്യം ശല്യപ്പെടുത്തരുത്. ഗായകസംഘങ്ങൾ പരസ്പരം മത്സരിക്കുന്നത് അസ്വീകാര്യമാണ്, അവരുടെ പ്രത്യേകതയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

പള്ളിയിൽ നിരവധി ഗായകസംഘങ്ങളും ഡയറക്ടർമാരും ഉണ്ടെങ്കിൽ, അവരിൽ ഒരാളെ സീനിയർ ഡയറക്ടറായി സഭയുടെ നേതൃത്വം നിയമിക്കുന്നു. അവന്റെ ആത്മീയ നിലവാരവും പ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ധ്യവും, ചട്ടം പോലെ, മറ്റ് റീജന്റുകളേക്കാൾ ഉയർന്നതായിരിക്കണം. അവർ സഹോദരനോ സഹോദരിയോ ആകാം. പ്രെസ്‌ബൈറ്ററുമായുള്ള കരാറിൽ, ജോലിയും സേവനവും റീജന്റ്‌മാർക്കിടയിൽ വിതരണം ചെയ്യുന്നു. ഗായകസംഘങ്ങൾക്കും വാദ്യമേളങ്ങൾക്കും, അവരുടെ ശേഖരണത്തിനും പ്രകടന വൈദഗ്ധ്യത്തിനും ദൈവത്തിന്റെയും പള്ളിയുടെയും മുമ്പാകെ മുതിർന്ന റീജന്റ് പൂർണ്ണ ഉത്തരവാദിത്തം വഹിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് "പ്രിയപ്പെട്ട", "അവന്റെ" ഗായകസംഘം ഉണ്ടാകരുത്.

ആരാധനയ്ക്കിടെ ഗായകസംഘം ആലാപനം

ഗായകസംഘത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം ദൈവത്തെ അവന്റെ ആളുകൾക്കിടയിൽ മഹത്വപ്പെടുത്തുക, സഭയുടെ കണ്ണുകൾ കർത്താവിലേക്ക് തിരിക്കുക എന്നതാണ്, എന്നാൽ ഗായകസംഘവും റീജന്റും ആരാധകരുടെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമാകരുത്. അതേ സമയം, ഗായകസംഘത്തിന്റെ ആലാപനം "അനുയോജ്യമായ സ്തുതി" ആയിരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് - സങ്കീ. 146.1.

ദൈവിക സേവനങ്ങളിൽ, ഗായകസംഘം നടത്തുമ്പോൾ, റീജന്റ് റിഹേഴ്സലുകളിലെ അതേ വേഗത നിലനിർത്തണം, എന്നാൽ അതേ സമയം ആംഗ്യങ്ങളും മുഖങ്ങളും മറ്റുള്ളവർക്ക് മിക്കവാറും അദൃശ്യമാകത്തക്കവിധം വലിയ സംയമനം കാണിക്കണം.

മിതമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകളിലൂടെ നല്ല ശബ്ദത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ കൈവരിക്കാനാകും, കൂടാതെ ഒരാളെ അങ്ങേയറ്റം നടത്തുന്നതിൽ നിന്ന് അകന്നു പോകരുത്, ആത്മനിയന്ത്രണം മറക്കാനും നഷ്ടപ്പെടാനും അനുവദിക്കുക, കൂടാതെ ഭാവത്തിൽ മാന്യത പാലിക്കേണ്ടതും ആവശ്യമാണ്. നിങ്ങൾ അനായാസമായി നിൽക്കണം, പക്ഷേ കവിൾത്തലയല്ല, വൃത്തികെട്ട രീതിയിൽ നിങ്ങളുടെ കാലുകൾ വീതിയിൽ പരത്തുക, വിരലുകൾ വിടർത്തുക, കുനിഞ്ഞ്, നിങ്ങളുടെ തല സ്കോറിലേക്ക് താഴ്ത്തുക. ഒരു കണ്ടക്ടറുടെ ഉചിതമായ പദപ്രയോഗമനുസരിച്ച്, "സ്‌കോറിൽ തലയല്ല, സ്‌കോർ തലയിലായിരിക്കണം", എന്നിരുന്നാലും, ആശയക്കുഴപ്പം ഒഴിവാക്കാനും പാട്ട് നിർത്താനും കുറിപ്പുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും റീജന്റെ മുന്നിൽ കിടക്കണം. കോറൽ ഭാഗങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ആമുഖത്തിൽ റീജന്റ് പെട്ടെന്ന് ഒരു തെറ്റ് ചെയ്യുന്നു.

നടത്തുമ്പോൾ, ചലനങ്ങളിൽ ഭക്തിയും ലാളിത്യവും എളിമയും കാണിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, എന്നിരുന്നാലും കൈകളുടെ അധികാരം സംരക്ഷിക്കപ്പെടണം, അവർ ഗായകസംഘത്തെ പിന്തുടരുന്നത് അസ്വീകാര്യമാണ്, നേരെമറിച്ച്, ഗായകസംഘം കൈകൾ പിന്തുടരണം. നടത്തലും ആലാപനവും അങ്ങേയറ്റം യോജിച്ചതായിരിക്കണം, കൂടാതെ കോറിസ്റ്റർ കാണിക്കുന്നതെന്തും ഗായകസംഘം സംവിധായകന്റെ കൈ സൂചിപ്പിക്കാതെ അവതരിപ്പിക്കാൻ തയ്യാറായിരിക്കണം.

റിഹേഴ്സലിലും ദിവ്യ ശുശ്രൂഷയ്ക്കിടയിലും റീജന്റ് മുകളിൽ നിന്ന് സഹായം ചോദിക്കണം, അങ്ങനെ ഗായകസംഘം ആത്മീയമായി മുഴങ്ങുന്നു, കൂടാതെ ആന്തരിക പ്രാർത്ഥനയോടെ അവൻ നിരന്തരം കർത്താവിലേക്ക് തിരിയുന്നില്ലെങ്കിൽ, അവന്റെ ഗായകരുടെ ശുശ്രൂഷയ്ക്ക് ആന്തരിക ശക്തി നഷ്ടപ്പെടും. .

പ്രാർത്ഥനയില്ലാതെ, കൈയുടെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതും കഴിവുള്ളതുമായ തരംഗത്തോടെപ്പോലും, ഈ സമയത്ത് റീജന്റിന് ദൈവവുമായി ഐക്യമില്ലെങ്കിൽ, ഗായകസംഘത്തിൽ നിന്ന് ആത്മീയവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ പ്രകടനം നേടുന്നത് അസാധ്യമാണ്. ഗാനരചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ഗാനം "ജീവൻ" ചെയ്യുക എന്നതാണ്, അല്ലാതെ കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് ശരിയായി അവതരിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല. ഹോറസിന് അവന്റെ മുഴുവൻ ആത്മാവും നൽകേണ്ടതുണ്ട്. ഒരു പുതിയ ഗാനം പഠിക്കുമ്പോഴോ പഴയ ശേഖരം ആവർത്തിക്കുമ്പോഴോ, ഗായകസംഘത്തിന്റെ സംവിധായകന്റെ ശ്രദ്ധ സാങ്കേതിക പ്രശ്നങ്ങളിൽ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, സേവന വേളയിൽ, എല്ലാ പരിശ്രമങ്ങളും ആലാപനം ആത്മീയമാക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. പ്രകടനത്തിൽ കൂടുതൽ പ്രചോദനം ഉണ്ട്, കോറിസ്റ്റർമാർ വാചകത്തെക്കുറിച്ചും കുറിപ്പുകളെക്കുറിച്ചും റീജന്റെ കൈയ്യിൽ സമർപ്പിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും ശ്രദ്ധിക്കും.

അവതരിപ്പിക്കുന്ന സ്തുതിഗീതങ്ങളിലെ വാക്കുകൾ അവതാരകരോട് അടുപ്പമുള്ള ചിന്തകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനും മെലഡി അവരുടെ ആത്മാക്കളുടെ അഭിലാഷങ്ങളുടെ പ്രകടനമാകുന്നതിനും പരിശ്രമിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഗായകസംഘം സംവിധായകരുടെ വാക്കുകളുടെയും ഗാനമേളകളുടെയും ആംഗ്യങ്ങളുടെയും സംഗമം ശ്രോതാക്കളുടെ ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റുകയും അവരുടെ ഹൃദയം കീഴടക്കുകയും അവരുടെ ആത്മീയ നോട്ടം ദൈവത്തിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്യും.

അത്തരമൊരു പ്രകടനത്തിൽ "ബെത്‌ലഹേം സമാധാനത്തോടെ ഉറങ്ങുന്നു" എന്ന ക്രിസ്തുമസ് കരോൾ നമുക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാം. ഗായകസംഘം മാനസികമായി ബെത്‌ലഹേമിന്റെ പരിസരത്തേക്ക് മാറ്റുകയും ഒരു അത്ഭുതകരമായ ചിത്രം കാണുകയും ചെയ്യുന്നു: ചുറ്റും നിശബ്ദതയും ഉറക്കവും ഉണ്ട്, ഗായകരുടെ ആത്മാവിൽ ഒരു പ്രത്യേക സന്തോഷമുണ്ട്; ഇടയന്മാർക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട മാലാഖമാരുടെ ആലാപനമാണ് അത്ഭുതകരമായ കോർഡുകൾ, പ്രധാന കാര്യം ലോക ക്രിസ്തുവിന്റെ ജനിച്ച രക്ഷകനാണ്, ഗായകർ അവനോട് പാടുന്നു - "ദൈവത്തിന് മഹത്വവും സ്തുതിയും."

അത്തരമൊരു പ്രകടനത്തിൽ, ആത്മാവ് മാംസം ഏറ്റെടുക്കുന്നു, ലോകം മുഴുവൻ "പാപികളായ ആളുകളെ" ഉണർത്തുന്നു. കോറിസ്റ്ററുകളിൽ ദൈവത്തിന്റെ തീപ്പൊരി ആളിക്കത്തിക്കാനാണ് മുൻഗാമികളുടെ ശ്രദ്ധ, ഗാനം നന്നായി അറിയുകയും, സംഗീത വാചകം മാത്രമല്ല, മുൻഗാമിയുടെ കൈകളുടെ തരംഗത്തെ പിന്തുടരുകയും വിറയൽ അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്താൽ മാത്രമേ അത്തരമൊരു തീപ്പൊരി ആളിക്കത്തൂ. അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ.

അത്തരം കോറൽ ആലാപനം അതിന്റെ ലക്ഷ്യസ്ഥാനത്ത് എത്തുന്നു, കൂടാതെ ഗായകസംഘം അതിന്റെ ആലാപനത്തോടെ ദൈവത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു.

റിഹേഴ്സലിനിടെ ഗായകസംഘത്തോടൊപ്പം താൻ ചെയ്ത മഹത്തായ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും ഉത്തരവാദിത്ത സേവനത്തിനുള്ള ഒരുക്കം മാത്രമാണെന്ന് റീജന്റ് അറിഞ്ഞിരിക്കണം - കർത്താവിന്റെ മഹത്വവും സഭയുടെ നവീകരണവും.

എന്നാൽ ദിവ്യസേവന വേളയിൽ ഗായകസംഘം റിഹേഴ്സലിൽ അവതരിപ്പിച്ചതിനേക്കാൾ മോശമായ ആത്മീയ ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഗായകസംഘം അതിന്റെ കാരണം അന്വേഷിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അവയിൽ പലതും ഉണ്ടാകാം: ഇത് അശ്രദ്ധയോ ഭീരുത്വമോ ആണ്. , അല്ലെങ്കിൽ കോറിസ്റ്ററുകളുടെ പൂർണ്ണ പൂരകത്തിന്റെ അഭാവം, മോശമായി തിരഞ്ഞെടുത്ത ഗാനങ്ങൾ എന്നിവയും അതിലേറെയും. റീജന്റ് ഇതെല്ലാം കണക്കിലെടുക്കണം, കോറിസ്റ്ററുകളെ കുറ്റപ്പെടുത്തുകയല്ല, മറിച്ച് സ്വയം നോക്കുക, കാരണം അന്വേഷിക്കുക, അതേസമയം അവൻ വേർതിരിച്ചെടുക്കണം. ഉപയോഗപ്രദമായ പാഠങ്ങൾതുടർന്നുള്ള ജോലികൾക്കായി. എല്ലാ ഗായകരുടെയും പ്രത്യേകിച്ച് ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഡയറക്ടറുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വിജയിക്കുന്നതിന്, അവരുടെ ഹൃദയങ്ങളിൽ ഐക്യവും സ്നേഹവും വിശുദ്ധിയും സമാധാനവും വാഴണം.

വിഷയം 3. പുതിയ നിയമത്തിലെ ലേവ്യർ

ക്വയർ അംഗങ്ങൾ. അവരുടെ കൂട്ടായ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ

ഗായകസംഘം ഗായകർ, അവരുടെ നേതാക്കൾ, സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്ന "വിശ്വാസികളായ ആളുകൾ" (ഇസിബി യൂണിയന്റെ ചാർട്ടർ, § 24a, 28a), അവർ തങ്ങളുടെ ജീവിതം, പ്രവൃത്തികൾ, കഴിവുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് നിർബന്ധിതമല്ല, മറിച്ച് സ്വമേധയാ കർത്താവിനെ മഹത്വപ്പെടുത്താൻ യോഗ്യരായി തീരുമാനിച്ചു. . കർത്താവിന്റെ വചനം പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ആത്മാവ് ഗായകസംഘത്തിൽ ഉണ്ടാകരുത്: "ഈ ആളുകൾ വായ്കൊണ്ട് എന്നോട് അടുക്കുന്നു, അവരുടെ അധരങ്ങൾകൊണ്ട് എന്നെ ബഹുമാനിക്കുന്നു; എന്നാൽ അവരുടെ ഹൃദയം എന്നിൽ നിന്ന് അകലെയാണ്" - മത്തായി. 15.8 ഗായകരുടെ ആത്മീയ അവസ്ഥയും പെരുമാറ്റവും പാടുന്നത് കേൾക്കുന്നവർക്ക് ഒരു പ്രലോഭനമല്ലെങ്കിൽ മാത്രമേ ഗായകരുടെ കഴിവുകൾ കർത്താവിന് ആവശ്യമുള്ളൂ.

കോറിസ്റ്റർമാർ എപ്പോഴും അവരുടെ കാര്യം ഓർക്കണം ജോലിസ്ഥലം- ഇത് രണ്ടാമത്തെ വകുപ്പ് പോലെയാണ്; കൂട്ടായ പ്രബോധനവും അതിൽ നിന്ന് ഒഴുകുന്നു. അതിനാൽ, പ്രസംഗകർക്ക് എന്നപോലെ പാടുന്നവർക്കും അതേ ആവശ്യകതകൾ ചുമത്തുന്നു: "അതിനാൽ, മറ്റുള്ളവരോട് പ്രസംഗിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ സ്വയം അയോഗ്യനാകില്ല" - 1 കോറി.9,27. ഗായകസംഘത്തിലെ ഓരോ അംഗത്തിന്റെയും ആത്മീയ അവസ്ഥയും ജീവിതവും അവർ വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഉയർന്ന ആത്മീയ സേവനവുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം.

പുതിയ നിയമത്തിലെ ലേവ്യരുടെ ആത്മീയവും ബിസിനസ്സ് ഗുണങ്ങളും

എ ജനറൽ ക്രിസ്ത്യൻ. അവ വൈവിധ്യമാർന്നതും ധാരാളം ആയതിനാൽ, പ്രധാനമായവ ഞങ്ങൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നു:

1. കർത്താവായ ദൈവത്തോടുള്ള സ്നേഹം - മത്തായി.22,37-38; വിശുദ്ധന്റെ മാതൃക പിന്തുടരുന്ന യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ അനുകരണം. പൗലോസ് - 1 കൊരിന്ത്യർ 4:16; 11.1; പരിശുദ്ധാത്മാവിനാൽ നിറയുന്നു - എഫെസ്യർ 5:18.

2. അയൽക്കാരനോടുള്ള സ്നേഹം - മത്തായി.22:39 അതിന്റെ പ്രായോഗിക നിർവ്വഹണം - 1 യോഹന്നാൻ 3:17-18.

3. ദൈവവചനത്തിൽ നിലനിൽക്കൽ - യോഹന്നാൻ 8:31, സഭയുമായുള്ള കൂട്ടായ്മ - പ്രവൃത്തികൾ 2:42.

4. ആത്മീയ വളർച്ച - 2 വളർത്തുമൃഗങ്ങൾ. 1:57, ആത്മാവിന്റെ ഫലം - ഗലാ. 5:22-23.

5. ദൈവവചനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ കുടുംബത്തിനും പൗരാവകാശത്തിനും ഉള്ള ശരിയായ മനോഭാവം (A.V. Karev, A.I. Mitskevich (Zh. "Br. V") എന്നിവയുടെ പ്രസക്തമായ സംഗ്രഹങ്ങൾ പഠിക്കാൻ).

6. ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ സംരക്ഷണത്തിനും അതിനെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനുമുള്ള ഉത്കണ്ഠ, പ്രാർത്ഥനയിൽ ജാഗ്രത, അവഗണന ആത്മീയ ബലഹീനതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, അനിവാര്യമായ പ്രലോഭനങ്ങളിൽ നിന്ന് പരാജയപ്പെടാനും വീഴാനും പോലും, നിർഭാഗ്യവശാൽ പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നു.

സംഗീതം, അതിൽ തന്നെ - അത് അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഗായകർക്കും സംഗീതജ്ഞർക്കും മേൽപ്പറഞ്ഞ ആത്മീയ വ്യവസ്ഥകൾ നിറവേറ്റുന്നില്ലെങ്കിൽ - ശ്രോതാക്കളുടെ ആത്മാക്കളെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനും സ്വർഗ്ഗരാജ്യത്തിനായി അവരെ രക്ഷിക്കാനും മെച്ചപ്പെടുത്താനും മെച്ചപ്പെടുത്താനും കഴിയില്ല. ഉഴുതുമറിച്ച് തയ്യാറാക്കിയ, എന്നാൽ വിതയ്ക്കാത്ത, വിളവെടുക്കാത്ത ഒരു പാടം ഉദാഹരണം.

ബി. കർത്താവിനാൽ അനുഗ്രഹിക്കപ്പെട്ട, ഫലപുഷ്ടിയുള്ളതും നിരന്തരമായതുമായ സംഗീത-ഗാന ശുശ്രൂഷയ്ക്ക്, "A" വിഭാഗത്തിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഗുണങ്ങൾ കൂടാതെ ഇനിപ്പറയുന്ന ഗുണങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്:

1. വിശ്വസ്തത - Cor.4,1-2; ഉത്സാഹം - റോമർ 21:11; ഒരു നല്ല പ്രവൃത്തിയിൽ സ്ഥിരത - റോമർ 2:7.

കോറിസ്റ്ററുകളുടെ ആലാപനം എല്ലായ്പ്പോഴും ശരിയായ തലത്തിലായിരിക്കാൻ, വളരെയധികം അധ്വാനവും പരിശ്രമവും ചെലവഴിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ബൈബിളിൽ ഉണ്ട് ഒരു പ്രധാന ഉദാഹരണംഗായകരുടെ കഠിനാധ്വാനം: "ലേവ്യ തലമുറകളിൽ പ്രധാനികളായ ഗായകർ ആലയമുറികളിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നതിൽ നിന്ന് മുക്തരായിരുന്നു, കാരണം അവർ രാവും പകലും അവരുടെ കല അഭ്യസിക്കാൻ ബാധ്യസ്ഥരായിരുന്നു" - 1 Chr.9,33. ഒരു ഗായകന്റെ തലക്കെട്ട് നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ഒരു ശബ്ദത്തിന്റെ കഴിവും സാന്നിധ്യവും മാത്രമല്ല, ആലാപന കലയിലെ നിരന്തരമായ വ്യായാമങ്ങളും കൂടിയാണ്. പൊതുവായ ആലാപനത്തെ അവഗണിക്കരുത്, അതിൽ പങ്കെടുക്കുന്നത്, പ്രത്യേകിച്ച് ഞായറാഴ്ച മീറ്റിംഗുകളിൽ, ഉപയോഗപ്രദവും ആവശ്യമുള്ളതുമായ "മന്ത്രങ്ങൾ" മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയും. കോറൽ അല്ലെങ്കിൽ സോളോ ആലാപനത്തിനായി "ശബ്ദം മാറ്റിവയ്ക്കുന്ന" കോറിസ്റ്ററുകൾ സാങ്കേതികമായും ആത്മീയമായും ഒരു തെറ്റ് ചെയ്യുന്നു: അവർ തങ്ങളുടെ വിനയത്തിന്റെയും കർത്താവിലുള്ള വിശ്വാസത്തിന്റെയും അപര്യാപ്തത കാണിക്കുന്നു, അവരുടെ ശബ്ദത്തെ ഭയന്ന്.

2. അനുസരണം, അച്ചടക്കം, ക്രമം അനുസരിക്കുക - പ്രധാന വ്യവസ്ഥകളിൽ ഒന്ന് വിജയകരമായ ജോലിഒരു സംഘമായി ഗായകസംഘം.

അച്ചടക്കം കർശനമായിരിക്കണം, എന്നാൽ "ഒട്ടിപ്പിടിക്കുന്ന" അല്ല; ബോധപൂർവവും സ്വമേധയാ ഉള്ളതും. കീർത്തനങ്ങളിലും സേവനങ്ങളിലും പങ്കെടുക്കുന്നതിലെ വീഴ്ചകളും കാലതാമസവും കൂടാതെ ഇത് കൃത്യമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. എപ്പോഴും സ്ഥലത്തായിരിക്കാൻ കോറിസ്റ്ററുകൾക്ക് പലപ്പോഴും അവരുടെ വ്യക്തിപരമായ കാര്യങ്ങൾ മാറ്റിവെക്കേണ്ടിവരുന്നു. ക്ഷണികമായത്, ഭൗമിക ജീവിതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടത് (ഇത് ഏറ്റവും ആവശ്യമുള്ളത് മാത്രമായിരിക്കണം), ശാശ്വതമായി നിലനിൽക്കുന്നതും ജോലിയുമായും ആത്മീയ ജീവിതവുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതിൽ ഇടപെടാത്ത വിധത്തിൽ നിങ്ങളുടെ സ്വകാര്യ സമയം വിതരണം ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഒരു ക്രിസ്ത്യാനി.

ഗാനമേളകളിലും സേവനങ്ങളിലും പങ്കെടുക്കാത്തതിന്റെ കാരണങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്നത് ഗായകസംഘത്തിലെ ഓരോ അംഗത്തിനും ഉപയോഗപ്രദമാണ്, കൂടാതെ ന്യായീകരിക്കപ്പെടാത്ത കാരണങ്ങളുണ്ടെങ്കിൽ, ഗായകസംഘത്തിൽ വ്യാപകമായേക്കാവുന്ന അശ്രദ്ധയെ ചെറുക്കുന്നതിനുള്ള നടപടികൾ കൈക്കൊള്ളുക. ഗായകർക്കിടയിൽ അസൂയയുടെ ആത്മാവ് ഉണർത്താൻ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും നടത്തണം.

പങ്കെടുക്കുന്ന ഗായകർക്ക് റിഹേഴ്സലുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നതും ഒരു പ്രസംഗം തയ്യാറാക്കുന്നതും സംയോജിപ്പിക്കാൻ ചിലപ്പോൾ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ, തത്ത്വത്താൽ നയിക്കപ്പെടുന്നത് നല്ലതാണ്: "ഇത് ചെയ്യണം, ഉപേക്ഷിക്കരുത്" - Mat.23.23, അതായത്, എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും നടത്തി, രണ്ട് തരത്തിലുള്ള സേവനങ്ങളും തീക്ഷ്ണതയോടെ കൈകാര്യം ചെയ്യുക, കർത്താവിന് മഹത്വം നൽകുക. ഇത് തീർത്തും അസാധ്യമാണെങ്കിൽ, നൽകിയിരിക്കുന്ന സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഏത് തരത്തിലുള്ള ജോലിയാണ് കൂടുതൽ ആവശ്യമുള്ളതെന്നും ഏത് തരത്തിലുള്ള ജോലിയാണ് കൂടുതൽ ചായ്‌വുള്ളതെന്നും ഏത് തരത്തിലുള്ള ജോലിയാണ് കർത്താവ് കൂടുതൽ അനുഗ്രഹിക്കുന്നതെന്നും സഭയുടെ നേതൃത്വത്തോടൊപ്പം പ്രാർത്ഥനാപൂർവ്വം നിർണ്ണയിക്കണം. , അവന്റെ ഇഷ്ടം കാണിക്കുന്നു. ഒരു സേവന സ്ഥലം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള മനോഹരമായ ചിന്തകൾ ആത്മീയ ഗാനത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: "കർത്താവ് നിങ്ങൾക്ക് നൽകിയ സ്ഥലത്ത് നിങ്ങൾ നിൽക്കുന്നു" (SDP #336).

ഗായകസംഘത്തിലെ അച്ചടക്കം റിഹേഴ്സലുകളിലും മീറ്റിംഗുകളിലും ശ്രദ്ധാപൂർവം ഹാജരാകുന്നതിൽ മാത്രം പരിമിതപ്പെടുന്നില്ല, ആരാധനാ സേവനങ്ങളിലെ ഭക്തിനിർഭരമായ പെരുമാറ്റം, മീറ്റിംഗുകളിലും റിഹേഴ്സലുകളിലും ക്രമവും നിശബ്ദതയും പാലിക്കൽ എന്നിവയിലും ഇത് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. കുറിപ്പുകൾ, സംഭാഷണങ്ങൾ ("വിഷയത്തിൽ" അല്ലെങ്കിൽ "ബിസിനസിൽ", സംസാരിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നവർ സ്വയം ന്യായീകരിക്കുന്നതുപോലെ) ശബ്ദായമാനമായ വിതരണം ഉണ്ടാകരുത്, കമാൻഡ് പോലെ, ഓരോ ഇൻകമിംഗിലേക്കും "ഏകകണ്ഠമായി" തിരിയുന്നത് അസാധ്യമാണ്. വൈകി വന്നയാൾ. കോറിസ്റ്ററുകൾ നിശബ്ദമായും അദൃശ്യമായും കുറിപ്പുകളിലൂടെ നോക്കുന്നു, മാനസികമായി ഈണങ്ങൾ ആലപിക്കുന്നു, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഭാഗങ്ങളും ആമുഖങ്ങളും അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു; അവർ ഒച്ചയില്ലാതെ ഒരുമിച്ചു എഴുന്നേറ്റു, റീജന്റെ ഉചിതമായ ആംഗ്യത്തെ അനുസരിച്ചു, അവരുടെ എല്ലാ ശ്രദ്ധയും അതിൽ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, അങ്ങനെ അവർ ഒരുമിച്ച്, ഒരു കാലതാമസമോ മടിയോ കൂടാതെ, ഉടൻ തന്നെ പാടാൻ തുടങ്ങുന്നു, കുറിപ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ച് റീജന്റിൽ നിന്ന് "അടയ്ക്കുക" അല്ല, മറിച്ച് ഗ്ലൈഡിംഗ് മാത്രം അവരുടെ കണ്ണുകൾ കൊണ്ട് അവരുടെ മേൽ. റീജന്റ് ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഭാഗവുമായോ ഒരു കോറിസ്റ്ററുമായോ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ബാക്കിയുള്ളവർ സംഭാഷണങ്ങളിൽ തങ്ങളെത്തന്നെ രസിപ്പിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അവരുടെ ഭാഗം കുറിപ്പുകളാൽ പിന്തുടരുകയും മാനസികമായി പാടുകയും ചെയ്യുന്നു, റീജന്റെ ചിഹ്നത്തിൽ ഏത് നിമിഷവും പാടാൻ തയ്യാറാണ്. . ഇത് ഗായകസംഘത്തിന്റെ വിജയകരവും രസകരവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന് അനുയോജ്യമായ ഒരു സാധാരണ പ്രവർത്തന അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പ്രസംഗ വേളയിൽ, എല്ലാ ശ്രോതാക്കളെയും പോലെ കോറിസ്റ്ററുകളും ശരിയായ പരിഷ്കരണം ലഭിക്കുന്നതിന് വചനം ശ്രദ്ധിച്ചിരിക്കണം.

ഗായകസംഘത്തിലെ അച്ചടക്കത്തിൽ ഓരോ ഗായകസംഘത്തിന്റെയും മുഴുവൻ ഗായകസംഘത്തിന്റെയും രൂപവും ഉൾപ്പെടുത്തണം. പ്രലോഭനം ഒഴിവാക്കുന്നതിന്, കൃത്യതയും എളിമയും എല്ലാ ഗായകരുടെയും നിയമമായിരിക്കണം. ഈ വിഷയത്തിൽ, നമുക്ക് ദൈവവചനത്തിന്റെ വ്യക്തമായ സൂചനയുണ്ട്: "നിങ്ങളുടെ അലങ്കാരം ബാഹ്യമായ മുടി പിന്നിയല്ല, സ്വർണ്ണ വസ്ത്രമോ വസ്ത്രധാരണമോ അല്ല, മറിച്ച് സൗമ്യതയും നിശ്ശബ്ദതയും ഉള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ ഹൃദയത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ദൈവത്തിന്റെ മുമ്പാകെ വിലയേറിയ ആത്മാവ്" - 1 പത്രോ.3 ,3-4. “അതിനാൽ മാന്യമായ വസ്‌ത്രധാരികളായ സ്ത്രീകൾ, വിനയത്തോടും പവിത്രതയോടും കൂടി, തങ്ങളെത്തന്നെ അലങ്കരിക്കുന്നത് മുടി നെയ്ത്തോ, സ്വർണ്ണമോ, മുത്തോ, വലിയ വിലയുള്ള വസ്ത്രങ്ങളോ കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് ദൈവഭക്തിയിൽ തങ്ങളെത്തന്നെ സമർപ്പിച്ച സ്ത്രീകൾക്ക് യോജിച്ച സൽകർമ്മങ്ങൾകൊണ്ടാണ്. ”- 1 തിമൊ.2, 9-10.

എന്നിരുന്നാലും, നമ്മുടെ കാലത്ത് വസ്ത്രങ്ങളിലെ സ്മാർട്ടെന്ന ആശയങ്ങൾ മുൻകാല സങ്കൽപ്പങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ് എന്ന വസ്തുതയോട് യോജിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ആളുകൾ കുറവുകളിൽ ജീവിച്ചിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, "മാന്യമായ വസ്ത്രധാരണം, വിനയം, പവിത്രത" എന്ന ആശയം എല്ലാവർക്കും വ്യക്തമാണ്, അവ അടിസ്ഥാനപരമായി മാറ്റമില്ലാത്തവയാണ്, അവ വ്യത്യാസപ്പെടുകയാണെങ്കിൽ, ചെറിയ പരിധിക്കുള്ളിൽ.

പല കമ്മ്യൂണിറ്റികളിലും, ഗായകർ ഒരേ വസ്ത്രം ധരിക്കുന്നു. ഈ ആചാരം കൂടുതൽ കൂടുതൽ സാധാരണമായിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്, മാത്രമല്ല അതിനെ സ്വാഗതം ചെയ്യാനേ കഴിയൂ, കാരണം രൂപത്തിന് അച്ചടക്കമില്ല.

അതുപോലെ പ്രധാനമാണ്, അല്ലെങ്കിലും ഏറ്റവും പ്രധാനം, ഗായകസംഘത്തിലെ ആന്തരിക അച്ചടക്കം. ഇതാണ് സംയമനം, ഏകാഗ്രത, സേവനത്തോടുള്ള സമ്പൂർണ്ണ ആത്മീയ സമർപ്പണം, "ഇവിടെ സ്ഥലം വിശുദ്ധമാണ്" എന്ന ബോധം, അതിന് വിശുദ്ധമായ ആദരവ്, പുറമെയുള്ള എല്ലാറ്റിന്റെയും ത്യജിക്കൽ, "രണ്ടാം പ്രസംഗപീഠം" ഒരുപാട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഓരോ കോറിസ്റ്ററുകളും ആലാപനത്തിന്റെ കാരണത്തിനായുള്ള സ്വന്തം ഉത്തരവാദിത്തത്തിന്റെ ബോധം കൊണ്ട് നിറയ്ക്കണം, അത് ആവേശത്തോടെ സ്നേഹിക്കണം, ക്രമവും അച്ചടക്കവും കൊണ്ട് ഭാരപ്പെടരുത്, അത് ഉറച്ചുനിൽക്കണം.

3. നിസ്വാർത്ഥത. നമ്മുടെ കമ്മ്യൂണിറ്റികളിലെ ഗായകർ "സ്വന്തം അന്വേഷിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ", സ്വാർത്ഥ ലക്ഷ്യങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നില്ലെങ്കിൽ, പണ പ്രതിഫലം ആവശ്യപ്പെടുന്നില്ലെങ്കിൽ (ചട്ടം പോലെ). കുറച്ചുകാലമായി, മോസ്കോ ചർച്ചിലെ ഗായകർ ഗതാഗതച്ചെലവുകൾക്കായി ഒരു ചെറിയ സാമ്പത്തിക സഹായം ആസ്വദിച്ചു, അവ തികച്ചും സ്പഷ്ടമാണ്. വലിയ പട്ടണം, ഈ പിന്തുണ അവസാനിപ്പിച്ചപ്പോൾ, ഒരു ഗായകൻ പോലും തന്റെ ശുശ്രൂഷ ഉപേക്ഷിച്ചില്ല - എല്ലാവരും മുമ്പത്തെപ്പോലെ, അവരുടെ സ്ഥലങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് തുടർന്നു.

ഗായകസംഘത്തിൽ കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യുന്ന ഗായകൻ സ്വർഗത്തിൽ തന്റെ പ്രതിഫലത്തിനായി കാത്തിരിക്കുന്നു. എല്ലാ നല്ല പ്രവൃത്തികളും കർത്താവിനോടുള്ള സേവനവും അവനോടുള്ള വിശ്വസ്തതയും കർത്താവ് തന്നെ ന്യായമായി വിലയിരുത്തുകയും പ്രതിഫലം നൽകുകയും ചെയ്യും - 1 കൊരിന്ത്യർ 4:5. എന്നാൽ മറ്റുള്ളവരുടെ പ്രശംസ എങ്ങനെ പരിഗണിക്കും? വളരെ ചെറിയ തോതിൽ ആണെങ്കിലും, സുരക്ഷിതമല്ലാത്ത ഗായകരെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിന് ഇത് ഉപയോഗപ്രദമാകും. എന്നാൽ മിക്കപ്പോഴും, പ്രശംസ വേദനിപ്പിക്കുന്നു, ഇതിനകം തന്നെ തങ്ങളുടെ കഴിവുകളെ അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ സാധ്യതയുള്ള ചില ഗായകരിൽ അഹങ്കാരവും അഭിമാനവും വളർത്തുന്നു.

4. എളിമ, വിനയം. ചില സമയങ്ങളിൽ ക്രിസ്ത്യാനികൾ ഏത് കോറിസ്റ്ററാണ് നന്നായി പാടുന്നത് എന്ന് ചർച്ച ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ അതിന് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകുന്നില്ല, ഇത് ഗായകസംഘത്തിന് കാര്യമായ നാശമുണ്ടാക്കുമെന്ന് കരുതുന്നില്ല. ക്രിസ്തുവിന്റെ ശിഷ്യന്മാരിൽ അത്തരമൊരു വികാരം അന്തർലീനമായിരുന്നു, അവരിൽ ഒരാൾ ചോദ്യം ചോദിച്ചപ്പോൾ: "നമ്മിൽ ആരാണ് വലിയവൻ?" സമാനമായ ഒരു കാര്യം സഭയിൽ സംഭവിക്കുന്നു: ആദ്യം, ഗായകസംഘത്തിലെ ഒരു യുവ അംഗം യോജിപ്പിലും പ്രചോദനത്തിലും കർത്താവിന് പാടാൻ കഠിനമായി പരിശ്രമിക്കുന്നു; കോറിസ്റ്റർ തന്റെ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു, അവന്റെ ശബ്ദത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, സംഗീത സാക്ഷരത മനസ്സിലാക്കുന്നു, ഒരു വാക്കിൽ, അയാൾക്ക് കുറച്ച് വിജയമുണ്ട്, ഇപ്പോൾ അഭിമാനത്തിന്റെ വിത്ത് ചിലപ്പോൾ ഹൃദയത്തിൽ ആഴ്ന്നിറങ്ങുന്നു, ഗായകൻ കഴിവു കുറഞ്ഞ സഹോദരീസഹോദരന്മാർക്ക് മുകളിൽ ഉയരാൻ തുടങ്ങുന്നു. ചിലപ്പോൾ അത്തരമൊരു ഗായകൻ (പലപ്പോഴും ഒരു "ഗായകൻ") റീജന്റിനെതിരെയുള്ള അതൃപ്തിയിലും നീരസത്തിലും ജനിക്കുന്നു, അവൻ സോളോ ഭാഗം മറ്റാരെയെങ്കിലും ഏൽപ്പിച്ചാൽ, മറ്റ് പരാതികൾ. അത്തരത്തിലുള്ള അഹങ്കാരത്തിന്റെ ഉന്മാദം ബാധിച്ച കോറിസ്റ്ററുകൾക്ക്, ഒരാൾ പ്രാർത്ഥിക്കുകയും സത്യത്തിന്റെ വചനം പഠിപ്പിക്കുകയും വേണം, അങ്ങനെ അവർ "തങ്ങളെക്കുറിച്ചു ചിന്തിക്കേണ്ടതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ചിന്തിക്കരുത്, പക്ഷേ ദൈവം നൽകിയ വിശ്വാസത്തിന്റെ അളവനുസരിച്ച് എളിമയോടെ ചിന്തിക്കുക. ഓരോന്നും" - റോം.12,13.

മികച്ച സംഗീത കഴിവുകളാൽ (മനോഹരമായ മെസോ-സോപ്രാനോ, മികച്ച സംഗീത മെമ്മറി, ആലാപനത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരം) വ്യത്യസ്തയായ സിസ്റ്റർ എ.ഐ.കസക്കോവ (എൻ.എ. കസക്കോവിന്റെ ഭാര്യ), എളിമയുള്ളതും കുറ്റമറ്റതുമായ ഗായികയായിരുന്നു, അവളോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നത് എളുപ്പവും സന്തോഷവുമായിരുന്നു. കോറിസ്റ്ററുകളും വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിലെ എല്ലാ തൊഴിലാളികളും വിനയത്തിൽ വളരേണ്ടതുണ്ട് - ഇത് കർത്താവിനും അവന്റെ സഭയ്ക്കും അത്ഭുതകരമായ സേവനത്തിൽ വലിയ വിജയത്തിന്റെയും അനുഗ്രഹങ്ങളുടെയും ഉറപ്പാണ്.

വിഷയം 4. ഗായകസംഘത്തിലെ ബന്ധങ്ങൾ

സംഗീത-ഗാന മന്ത്രാലയത്തിലെ അംഗങ്ങളുടെ പരസ്പര സൗഹാർദ്ദപരവും ദയയുള്ളതുമായ മനോഭാവവും ആവശ്യമായ ബന്ധങ്ങൾ പ്രദാനം ചെയ്യുന്നു. വിശുദ്ധ തിരുവെഴുത്തുകളുടെ അനേകം പാഠങ്ങളാൽ അവ നിയന്ത്രിക്കപ്പെടുന്നു, "ഉദാഹരണത്തിന്: യാക്കോബ് 3:14; 1 പത്രോ. 2:1; റോമ. 12:10; 1 കൊരി. 1:14; കൊലോ. 13:13; 15.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, ദൈവവചനം നിർദ്ദേശിക്കുന്നതുപോലെ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നില്ല, കൂടുതൽ വിശദമായി, കോറിസ്റ്ററുകളുടെ അപര്യാപ്തമായ ഉയർന്ന ആത്മീയ തലത്തിന്റെ രണ്ട് പ്രകടനങ്ങളിൽ വസിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

അവയിലൊന്നാണ് ഗായകർ തമ്മിലുള്ള പരസ്പരവിരുദ്ധമായ അഭിപ്രായങ്ങളുടെയും താൽപ്പര്യങ്ങളുടെയും ഏറ്റുമുട്ടൽ, ഇത് തർക്കങ്ങൾക്ക് കാരണമാവുകയും സമാധാനം തകർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പലപ്പോഴും തർക്കങ്ങൾ ഒരു തെറ്റിദ്ധാരണയുടെ ഫലമാണ്, അതായത്. പരസ്പര തെറ്റിദ്ധാരണ, അതിന്റെ ചിന്ത കൂടുതൽ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഒരു വശം മാത്രമേ ആവശ്യമുള്ളൂ, മറ്റൊന്ന് അത് മനസിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കണം, കാരണം "തീ" അണയുന്നു.

പറയുന്ന അഭിപ്രായങ്ങളും അവ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള വ്യവസ്ഥകളും കാരണം പരാതികളും ഉണ്ട്. പരാമർശങ്ങൾ ന്യായീകരിക്കപ്പെടണം, എന്നാൽ അവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നവന്റെ ആരോപണങ്ങളെയും അപലപങ്ങളെയും അപമാനത്തെയും പ്രതിനിധീകരിക്കരുത്, അല്ലാതെ. പരാമർശം നടത്തുന്ന വ്യക്തിയുടെ ശ്രേഷ്ഠത പ്രകടിപ്പിക്കണം. അഭിപ്രായങ്ങൾ സെൻസിറ്റീവ് രീതിയിൽ നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ രൂപത്തിലായിരിക്കണം. നിർഭാഗ്യവശാൽ, പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നത് പോലെ, കോപത്തിന്റെയും നീരസത്തിന്റെയും വികാരത്തോടെയല്ല, മറിച്ച് ഒരു ക്രിസ്ത്യൻ രീതിയിൽ: സൗമ്യതയോടെയും നന്ദിയോടെയും അവരെ സ്വീകരിക്കും. ന്യായമായ പരാമർശത്തിന്റെ കാരണം ഉടൻ തന്നെ കേണൽ 3.8 നീക്കം ചെയ്യുകയും ക്ഷമാപണം നടത്തുകയും വേണം. പരാമർശം അടിസ്ഥാനരഹിതമാണെങ്കിൽ, ഒരാൾ ശാന്തമായി അതിന്റെ സാരാംശം വിശദീകരിക്കുകയും അത് ഉടലെടുത്ത തെറ്റിദ്ധാരണയായി വിശദീകരിക്കുകയും വേണം, തുടർന്നുള്ള പെരുമാറ്റത്തിലൂടെ ആ പരാമർശം കണക്കിലെടുത്തിട്ടുണ്ടെന്നും അത് ആവർത്തിക്കുന്നതിന് കാരണമില്ലെന്നും തെളിയിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

പരസ്പരം വാത്സല്യവും സമാധാനത്തിന്റെയും പരസ്പര സ്നേഹത്തിന്റെയും അന്തരീക്ഷം നിലനിൽക്കാൻ കോറിസ്റ്റർമാർ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും നടത്തുകയും പ്രാർത്ഥിക്കുകയും വേണം. ഗായകസംഘത്തിന്റെ സൗഹൃദപരവും ഫലപ്രദവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന് ഇത് അനുകൂലമായ "മൈക്രോക്ലൈമേറ്റ്" ആയിരിക്കും. ഗായകസംഘത്തിൽ, സ്വരങ്ങൾ മാത്രമല്ല, മനുഷ്യബന്ധങ്ങളും യോജിച്ചതായിരിക്കണം. അസൂയ, ശത്രുത തുടങ്ങിയ പ്രതിഭാസങ്ങൾ തികച്ചും അസ്വീകാര്യമാണ്.

അപ്പോസ്തലനായ പൗലോസിന്റെ വാക്കുകളുടെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, "ആത്മാവിനെ ശമിപ്പിക്കരുത്" എന്നതിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, ഗായകസംഘത്തിലെ അംഗങ്ങളുടെ മനോഭാവം ഗായകസംഘം ഡയറക്ടർ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹായികൾ, പ്രിസ്ബൈറ്റർ എന്നിവരോടുള്ള അവരുടെ ജോലിയോടുള്ള ശരിയായ മനോഭാവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. - 1 തെസ്.5,19; ഒരാൾ തന്നിൽത്തന്നെ പരിശുദ്ധാത്മാവിനെ കെടുത്തരുത്, അത് ജ്വലിപ്പിക്കണം - റോമ.12:11; ദൈവത്തിന്റെ വയലിലെ തൊഴിലാളികളിലും, അതായത്. choristers. ഒന്നും ചൈതന്യത്തെ കെടുത്തുന്നില്ല, തൊഴിലാളിയുടെ പ്രവർത്തന ശേഷിയെയും തീക്ഷ്ണതയെയും പ്രതികൂലമായി ബാധിക്കുന്നു, അവന്റെ ജോലിയോടുള്ള അവന്റെ ചുറ്റുമുള്ളവരുടെ നിസ്സംഗത അല്ലെങ്കിൽ അവഗണന, അതിലുപരിയായി - അധ്വാനം ഉപയോഗിക്കാതിരിക്കുക, അങ്ങനെ അത് അനാവശ്യവും വ്യർത്ഥവുമായി മാറുന്നു.

അതിനാൽ, ഒരു ക്രിസ്ത്യാനിയുടെ ആത്മാവ് മങ്ങാതെ, കത്തുന്ന തരത്തിൽ എല്ലാം ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്: ജോലിയിൽ താൽപ്പര്യം കാണിക്കുക, ശരിയായി വിലയിരുത്തുക, വിലമതിക്കുക, പ്രായോഗികമായി നന്നായി ഉപയോഗിക്കുക, അങ്ങനെ അത് നല്ല ഫലം കായ്ക്കുകയും നിറവേറ്റുകയും ചെയ്യുക. അപ്പോസ്തലനായ പൗലോസിന്റെ ആഗ്രഹങ്ങൾ - IKop. 15.58. കർത്താവിന്റെ മുമ്പാകെ ജോലി വ്യർത്ഥമല്ല, അത് ബഹുമാനത്തിന് യോഗ്യമാണ്, ജോലിയോടുള്ള ആദരവ് അധ്വാനിക്കുന്ന ആളുകളോടുള്ള ബഹുമാനത്തിന് കാരണമാകുന്നു. തെസ്സലൊനീക്യർ 5:12-13.

കോറിസ്റ്റർമാർ റീജന്റെ നിർദ്ദേശങ്ങൾ മനസ്സോടെയും സന്തോഷത്തോടെയും നടപ്പിലാക്കുകയും അദ്ദേഹം നിർദ്ദേശിച്ച ഏതൊരു ജോലിയും നടപ്പിലാക്കുകയും വേണം: കുറിപ്പുകൾ തിരുത്തിയെഴുതുക, ലൈബ്രറിയുടെ സംരക്ഷണം മുതലായവ. ഇത് ഒരു സഹായ കർമ്മമായിരിക്കും, റീജന്റെ ബഹുമാനത്തിന്റെ വ്യക്തമായ തെളിവ്, അത് അവനെ തുടർന്നുള്ള പ്രവർത്തനത്തിന് പ്രചോദിപ്പിക്കും.

ഉപസംഹാരമായി: കർത്താവിന്റെ മുമ്പാകെ ഗായകരുടെ നിരന്തരമായ പ്രാർത്ഥനയായിരിക്കും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും പരസ്പരം ആവശ്യമുള്ളതുമായ സഹായം.

ക്വയർ ഡയറക്ടറും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മന്ത്രാലയവും

സഭയിലെ സംഗീത-ഗാന ശുശ്രൂഷയുടെ തലവൻ എന്ന നിലയിൽ ഗായകസംഘം ഡയറക്ടർക്ക് കർത്താവിന്റെ മുമ്പാകെ ഉത്തരവാദിത്തമുള്ള ഒരു ശുശ്രൂഷയുണ്ട്. ഇതിൽ ആവശ്യകതകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: 1 തിമോ.3,1-12; തിത്ത. 1:6-9.

ഒരു ഇടുങ്ങിയ സംഗീത, ആലാപന ചട്ടക്കൂടിൽ സ്വയം ഒതുങ്ങാതെ, റീജന്റ് തന്റെ ശുശ്രൂഷയുടെ ആത്മീയ വശത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം കൂടി കണക്കിലെടുക്കണം, ഈ ശുശ്രൂഷ പ്രധാനമായും പ്രസംഗത്തിന്റെ ദിശയിൽ വികസിപ്പിക്കുകയും അനുകൂലമായ അവസരം മുതലെടുത്ത് ദൈവശാസ്ത്ര വിഷയങ്ങൾ പഠിക്കുകയും വേണം.

പ്രസംഗ ശുശ്രൂഷയും തിരുവെഴുത്തുകളുടെ അനുബന്ധ പഠനവും ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഡയറക്ടറുടെ ആത്മീയ വളർച്ചയ്ക്ക് സംഭാവന നൽകുകയും ഗായകസംഘത്തിലെ വിജയകരമായ പ്രവർത്തനത്തിന് ആവശ്യമായ അധികാരം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യും. ഈ അധികാരവും അവന്റെ ക്രിസ്തീയ അന്തസ്സും, റീജന്റ് സാധ്യമായ എല്ലാ വിധത്തിലും സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം സംരക്ഷിക്കുകയും വേണം, വിവേകശൂന്യമായ പ്രവൃത്തികളും വാക്കുകളും ഉപയോഗിച്ച് അത് ലംഘിക്കരുത് - Ek.10,1. സഹോദരങ്ങൾ-റീജന്റ്‌മാർ സഹോദരിമാരുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധാലുവായിരിക്കണം, അടുപ്പം ഒഴിവാക്കണം, അത് പ്രലോഭനമായും പവിത്രതയുടെ ലംഘനമായും വർത്തിക്കും - 1 തിമോ.3,2; ടിറ്റ്. 1:8, ഇത് വീഴ്ചയിലേക്ക് നയിച്ചേക്കാം.

റീജന്റ് ഒരു നല്ല പ്രസംഗകനാകണമെന്നില്ല, പക്ഷേ പ്രാർത്ഥനയുടെ ശുശ്രൂഷ അവനിൽ ഒരു പരിധിവരെ അന്തർലീനമായിരിക്കണം. കഴിയുന്നത്ര തവണ, തീക്ഷ്ണമായ പ്രാർത്ഥനയിൽ, റീജന്റ് "സിംഹാസനത്തിന് മുമ്പിലുള്ള സ്വർണ്ണ ബലിപീഠത്തിൽ" കിടക്കുന്നു - വെളി.

ജോലിയിൽ വിജയം വരുമ്പോൾ, ഗായകസംഘം നല്ല ഫലം നൽകുമ്പോൾ, റീജന്റ് അൽ പോളിനെ മാതൃകയാക്കണം - 2 കൊരിന്ത്യർ 4:7; അഹങ്കാരിയാകാനുള്ള അപകടം ഒഴിവാക്കാൻ കർത്താവിന്റെയും പരിശുദ്ധാത്മാവിന്റെയും കൃപയിൽ ആശ്രയിക്കുന്നത് തിരിച്ചറിയാനും ശക്തിപ്പെടുത്താനും - യാക്കോബ് 4:6; 1 പെറ്റ്.4,5. പവിത്രമായ സംഗീതത്തിന്റെയും ആലാപനത്തിന്റെയും സേവനത്തിൽ സാധാരണ തൊഴിലാളികളേക്കാൾ വലിയ അളവിൽ റീജന്റുകളെ, പ്രത്യേകിച്ച് ചെറുപ്പക്കാർക്ക് ഈ അപകടം കാത്തിരിക്കുന്നു. റീജന്റ് എളിമയിലും വിനയത്തിലും വളരേണ്ടതുണ്ട്, ഇതിൽ കോറിസ്റ്ററുകളെക്കാൾ മുന്നിലാണ്.

"ദൈവത്തിന്റെ മനുഷ്യൻ പൂർണ്ണനായിരിക്കട്ടെ, എല്ലാ നല്ല പ്രവൃത്തികൾക്കും സജ്ജനായിരിക്കട്ടെ" - 2 തിമൊ. 3:17.

റീജന്റ് ഗായകസംഘത്തിന്റെ (AUCECB ചാർട്ടർ § 286) ആത്മീയ രക്ഷാധികാരിയും അധ്യാപകനുമാണ്, കോറിസ്റ്ററുകളിൽ നല്ല ഗുണങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധിക്കാൻ കഴിയില്ല, അവന്റെ പെരുമാറ്റത്തിലൂടെ അവർക്ക് ഒരു മാതൃക - 1 പത്രോസ് 5:3.

ഒരു വ്യക്തിഗത ഉദാഹരണമാണ് ഏറ്റവും മികച്ച വിദ്യാഭ്യാസ ഉപകരണം, കൂടാതെ എപിയുടെ അതേ രീതിയിൽ തന്നെക്കുറിച്ച് അധ്യാപകന് പറയാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ അത് നല്ലതാണ്. പൗലോസ് - 1 കൊരിന്ത്യർ 4:16; ഫിൽ. 3.17. ആ നേതാവ് മോശമാണ്, ആരെയാണ് യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ മുന്നറിയിപ്പ് സൂചിപ്പിക്കുന്നത്: "അവർ (ഫരിസേയർ) നിങ്ങളോട് പറയുന്നതെല്ലാം നിരീക്ഷിക്കാനും നിരീക്ഷിക്കാനും പ്രവർത്തിക്കാനും; അവരുടെ പ്രവൃത്തികൾക്കനുസൃതമായി പ്രവർത്തിക്കരുത്, കാരണം അവർ പറയുന്നതും ചെയ്യാത്തതുമാണ്" - Mt.23 ,3. അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ഉപദേഷ്ടാവിന്റെ ഏറ്റവും ദയയുള്ളതും ശരിയായതുമായ വാക്കുകൾ ശക്തിയില്ലാത്തതും ഫലപ്രദമല്ലാത്തതും ഉപയോഗശൂന്യവുമാണ്.

ഗായകസംഘത്തിൽ ശരിയായ അവസ്ഥ ഇല്ലെങ്കിൽ, ഇതാണോ കാരണമെന്ന് റീജന്റ് ചിന്തിച്ച് ഉചിതമായ നടപടികൾ കൈക്കൊള്ളണം. ഗായകസംഘം പള്ളിയുടെ ഭാഗമാണ്, മാത്രമല്ല അതിന്റെ അവസ്ഥ എല്ലാ ദൈവമക്കളുടെയും അവസ്ഥയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനാൽ റീജന്റെ ആത്മീയ അവസ്ഥയും പ്രിസ്ബൈറ്റർ ശ്രദ്ധിക്കണം.

കോറിസ്റ്ററുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, റീജന്റ് ഒരു നേതാവ്, സുഹൃത്ത്, ന്യായബോധമുള്ള, സ്നേഹമുള്ള ജ്യേഷ്ഠൻ എന്ന നിലയിൽ ഒരു ബോസ് അല്ല. തന്ത്രപൂർവ്വം, തടസ്സമില്ലാതെ, എല്ലാ ഗായകരുടെയും ജീവിതവും അവസ്ഥയും ആവശ്യങ്ങളും അദ്ദേഹം പരിശോധിക്കുന്നു, അവരെ അറിയുകയും എല്ലാവർക്കും ആവശ്യമായ സഹായം കൃത്യസമയത്ത് നൽകാനുള്ള തീവ്രമായ ആഗ്രഹം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

കൂട്ടായ്‌മയുടെ തലവനായിരിക്കുമ്പോൾ, റീജന്റിന് മാനേജ്‌മെന്റിന്റെ സമ്മാനം ഉണ്ടായിരിക്കണം - 1 കോറി. 12.28, അതായത്. സംഘാടക കഴിവുകൾ:

1) ഗായകസംഘത്തിൽ ക്രമവും കോറിസ്റ്ററുകളുടെ ശരിയായ ബന്ധവും സ്ഥാപിക്കാനും നിലനിർത്താനും കഴിയും;

2) ആവശ്യപ്പെടുക, അച്ചടക്കം പാലിക്കുക;

3) ഒരു വശത്ത് സ്ഥിരോത്സാഹവും മറുവശത്ത് ക്ഷമയും കാണിക്കുന്നതിന്, ആവശ്യമായ, പ്രത്യേകിച്ച് പുതിയ, നടപടികൾ നടത്തുമ്പോൾ;

4) എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും തിരക്കില്ലാതെ, എന്നാൽ മന്ദഗതിയിലാകരുത്, "എല്ലാത്തിനും അതിന്റേതായ സമയമുണ്ട്" എന്ന് ഓർക്കുക - Ek.3,1, "സമയം വിലമതിക്കുക, അതിനെ പരിപാലിക്കുക" - Eph.5,16;

5) ഗായകരുമായി മീറ്റിംഗുകളും സംഭാഷണങ്ങളും നടത്തുക, അവരുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ കേൾക്കാൻ കഴിയും, അവ സ്വന്തം അഭിപ്രായവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഗായകരുടെ അഭിപ്രായവുമായി കണക്കാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ജോലിയിൽ അവ കണക്കിലെടുക്കുക;

6) ഉറച്ചതും ദൃഢവുമായിരിക്കുക;

7) തർക്കങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിൽ നിഷ്പക്ഷതയും നീതിയും കാണിക്കുക;

8) എല്ലാ സാഹചര്യങ്ങളിലും മനസ്സമാധാനവും വാക്കുകളിലും പ്രവൃത്തിയിലും സംയമനം പാലിക്കുക; ""ബുദ്ധിയുള്ളവൻ അവന്റെ വാക്കുകളിൽ സംയമനം പാലിക്കുന്നു, വിവേകമുള്ളവൻ തണുത്ത രക്തമുള്ളവനാണ്" - സദൃശവാക്യം 17.27. "രോഗി ധീരനേക്കാൾ മികച്ചതാണ്, സ്വയം നിയന്ത്രിക്കുന്നത് നഗരം കീഴടക്കുന്നവനേക്കാൾ മികച്ചതാണ്" - Pr.16.32;

9) അവന്റെ താത്കാലിക അഭാവമോ പുറപ്പാടോ ഉണ്ടായാൽ, ദൈവത്തിന്റെ കാരണം ബാധിക്കാതിരിക്കാൻ, അവനെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നതിനും കഴിവുള്ള ഗായകരിൽ നിന്നുള്ള സഹായികളെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിനും ശ്രദ്ധിക്കുക:

10) ഗായകസംഘത്തിനായുള്ള അവരുടെ പ്രകടനവും ഉപയോഗവും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം നിരീക്ഷിക്കുക, ഗായകസംഘത്തെ ശരിയായതും തയ്യാറാക്കിയതുമായ കൈകളിലേക്ക് മാറ്റുന്നതിന് സ്വയം പകരക്കാരനെ തയ്യാറാക്കുക.

സഹായികളുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ (ഇനം 9 കാണുക), റീജന്റ് ഒരു അധ്യാപകനാണ്, അവൻ കർത്താവിനോട് പ്രാർത്ഥിക്കുന്നു, "ദൈവത്തിന്റെ ആത്മാവ്, ജ്ഞാനം, വിവേകം, അറിവ് ... മറ്റുള്ളവരെ പഠിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് അവന്റെ ഹൃദയത്തിൽ നിറയ്ക്കുക. "- ഉദാ.35,34 .

റീജന്റ് തന്റെ അറിവും അനുഭവവും തന്റെ സഹായികൾക്ക് കൈമാറുന്നു, കർത്താവിന് ഒരു ത്യാഗമായി, അവന്റെ സമയവും അധ്വാനവും ശക്തിയും നൽകുന്നു, നിസ്വാർത്ഥതയുടെയും ഉത്സാഹത്തിന്റെയും ഒരു ഉദാഹരണം കാണിക്കുന്നു; അവന്റെ സഹായികൾക്കായി ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും എന്നാൽ പ്രായോഗികവുമായ (മെച്ചപ്പെട്ടതും പ്രായോഗികവും എന്നാൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ) ജോലികൾ സജ്ജമാക്കുന്നു.

സഹായികളുമായുള്ള നിരന്തരമായ സംഭാഷണങ്ങളിൽ, റീജന്റ് ഗായകസംഘത്തിന്റെ സംഗീതം, ആലാപനം, ആത്മീയ അവസ്ഥ എന്നിവ വിശകലനം ചെയ്യുന്നു, പോരായ്മകൾ ഇല്ലാതാക്കുന്നതിനും ആത്മീയ ലക്ഷ്യങ്ങൾ കൈവരിക്കുന്നതിനുമുള്ള വഴികൾ വിവരിക്കുന്നു.

കർത്താവായ ദൈവത്തിനും അവന്റെ സഭയ്ക്കും മനോഹരവും അനുഗ്രഹീതവുമായ സംഗീത-ഗാന സേവനത്തിൽ സജീവവും ഫലപ്രദവുമായ പങ്കാളിത്തത്തിനായി ഇത് ഗായകർക്കും സംഗീതജ്ഞർക്കും പ്രചോദനം നൽകുന്നു.

റീജന്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത സഹായികൾക്ക് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകണം: അനുഗമിക്കുന്ന - പാട്ടുകൾ പഠിക്കുന്നതിലും അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലും സ്ഥിരമായി പങ്കെടുക്കുന്നയാൾ, ഡെപ്യൂട്ടി - ഭാവി റീജന്റ്.

മറ്റ് റീജന്റുകളുമായുള്ള ബന്ധം

ഒരു സഭയിൽ ഈ പ്രശ്നം ഉണ്ടാകുന്നത് ഒരു റീജന്റ് മറ്റൊരു പള്ളിയിൽ നിന്ന് കുറച്ച് അനുഭവപരിചയമുള്ളവരായിരിക്കുമ്പോഴോ അല്ലെങ്കിൽ പ്രധാന റീജന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ "വളർന്ന്" അവനോട് തുല്യരാകുമ്പോഴോ (മിക്കപ്പോഴും ഭാവനയിൽ) അവനേക്കാൾ ഉയർന്നവരാകുമ്പോഴോ, ഇത് ഒഴിവാക്കൽ കാണിക്കുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികളെ എളിമയോടെ പഠിപ്പിക്കാത്ത റീജന്റ്, അതിന്റെ ഫലമായി അവർ അവരുടെ കഴിവുകളും അറിവും അമിതമായി വിലയിരുത്തി, അഭിമാനിക്കുകയും അഹങ്കാരത്തിന്റെ ദുർഗുണത്താൽ "രോഗം പിടിപെടുകയും" ചെയ്തു, അതിൽ നിന്ന് "വിയോജിപ്പ് ഉണ്ടാകുന്നു" - സങ്കീ. 13.10, മത്സരവും പോലും ശത്രുത. അപ്പോസ്തലനായ പൗലോസിന്റെ പദപ്രയോഗത്തിൽ, "നിങ്ങൾക്കു മീതെ പരസ്പരം ബഹുമാനിക്കുക" - ഫിലി. 2,3 അവർ രണ്ട് വാക്കുകൾ മറികടന്നതായി തോന്നുന്നു - "പരസ്പരം", എന്നാൽ ഒരാൾ ഈ വിലയേറിയ രണ്ട് വാക്കുകൾ അവരുടെ സ്ഥാനത്തേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരണം, കാണിക്കാൻ " ജ്ഞാന സൗമ്യത" - ജെയിംസ് 3,13, സഹിഷ്ണുത, ക്ഷമ, പരസ്പര അനുസരണ, ഒരു ക്രിസ്ത്യാനി ആകേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത ഓർക്കുക, ഗായകർക്ക് ആവശ്യമായ എല്ലാ ആവശ്യങ്ങളും സ്വയം പ്രയോഗിക്കുക - തുടർന്ന്, ക്രമക്കേടുകൾക്കും എല്ലാ തിന്മകൾക്കും ശേഷം, അനുഗ്രഹീതമായ സമാധാനം വാഴും, അതിനാൽ ആവശ്യമാണ് ഗായകസംഘത്തിലെയും ദൈവത്തിന്റെ ഭവനത്തിലെയും ഫലവത്തായ ജോലികൾക്കായി.

പ്രെസ്‌ബൈറ്ററുടെ നല്ലതും ഉറച്ചതുമായ സ്വാധീനവും സംഘടനാ നടപടികളുടെ വിവേകപൂർണ്ണമായ ഉപയോഗവുമാണ് സമാധാനത്തിന്റെ കാരണത്തിൽ മഹത്തായത്.

പ്രെസ്ബൈറ്ററുമായുള്ള റീജന്റെ ബന്ധം

റീജന്റ്,പ്രിസ്‌ബൈറ്റർ ഏറ്റവും ഉത്തരവാദിത്തമുള്ളതും ഉയർന്നതും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ സേവനം നിർവഹിക്കുന്നു എന്നറിഞ്ഞുകൊണ്ട്, സഭയിലെ എല്ലാ അംഗങ്ങളോടും ചേർന്ന് അവനെ കാണിക്കുന്നു, ബഹുമാനവും ബഹുമാനവും - 1 തെസ്സ. 5: 12-13, അനുസരണം - 1 പത്രോസ് 17.

റീജന്റെ പ്രത്യേക സ്ഥാനം പ്രെസ്ബൈറ്ററുമായി പൂർണ്ണ സമ്പർക്കത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ അവനെ നിർബന്ധിക്കുന്നു:

1) ഗായകസംഘത്തിന്റെയും വ്യക്തിഗത ഗായകരുടെയും ആത്മീയ അവസ്ഥയിലേക്ക് പ്രെസ്ബൈറ്ററിനെ ആരംഭിക്കുക;

2) പ്രിസ്ബൈറ്ററോട് തുറന്നുപറയുക, അവന്റെ ജോലിയിലെ ബുദ്ധിമുട്ടുകളും തെറ്റുകളും അവനിൽ നിന്ന് മറയ്ക്കരുത്;

3) തെറ്റുകൾ ഒഴിവാക്കാൻ, ഗായകസംഘത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ പദ്ധതികളും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും പ്രിസ്ബൈറ്ററുമായി പങ്കിടുക;

4) പ്രെസ്ബൈറ്ററുടെ ഏറ്റവും അടുത്ത സഹായികളിലും സുഹൃത്തുക്കളിലൊരാളാകുക.

പ്രെസ്ബൈറ്റർഇസിബിയിലെ പള്ളികളിലെ ആലാപനത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും "പൊതുവായ" കോഴ്സ് ZBI-യിൽ പഠിക്കുന്നു, എല്ലാം ചെയ്യുന്നു പ്രായോഗിക ജോലിഈ അച്ചടക്കത്തിൽ; കൂടാതെ, റീജന്റുകളുടെ പരിശീലന കോഴ്‌സുമായി അദ്ദേഹം പരിചയപ്പെടുന്നു, അത് വായിക്കുകയും സാധ്യമെങ്കിൽ (ആവശ്യമില്ല, പക്ഷേ വളരെ അഭികാമ്യമാണ്), ഉചിതമായ ജോലികളും പരിശോധനകളും നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

അങ്ങനെ, സഭയിലെ സംഗീത-ഗാന ശുശ്രൂഷയുടെ പ്രാധാന്യവും റീജന്റെ ജോലിയുടെ ഉത്തരവാദിത്തവും ഭാരവും പ്രെസ്ബൈറ്റർ കൂടുതൽ അടുത്തും ആഴത്തിലും പഠിക്കുന്നു.

കൂടാതെ, ഈ പ്രവർത്തനങ്ങളിലൂടെ പ്രെസ്ബൈറ്റർ തന്റെ സംഗീത നിലവാരം വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ആലാപന ശുശ്രൂഷയുടെ കാര്യങ്ങളിൽ കൂടുതൽ കഴിവുള്ളവനായിത്തീരുകയും അധികാരം നേടുകയും (അല്ലെങ്കിൽ വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു), അതിനാൽ ഗായകസംഘത്തിലെ പങ്കാളിത്തവും സഹായവും കൂടുതൽ യോഗ്യതയും ഫലപ്രദവുമാകുന്നു.

പ്രെസ്‌ബൈറ്റർ, "ഗായകസംഘത്തിന്റെ ആത്മീയ രക്ഷാധികാരി" (AUCECB § 28b യുടെ ചാർട്ടർ) ആയതിനാൽ, ഗായകരെയും സംഗീതജ്ഞരെയും റീജന്റെ മാത്രം അധികാരത്തിൽ വിടാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ ഗായകസംഘത്തിന്റെ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും ഇടപെടാതെ പരിശോധിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന ജോലിയിൽ റീജന്റിനൊപ്പം.

കോറിസ്റ്ററുകളുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിൽ പ്രെസ്ബൈറ്റർ കൂടുതൽ ഇടയ്ക്കിടെയും അടുത്തും ആയിരിക്കണം: റിഹേഴ്സലുകളിൽ പങ്കെടുക്കുക, വ്യക്തിപരമായ സംഭാഷണങ്ങൾ നടത്തുക; മാസത്തിലൊരിക്കലെങ്കിലും, കുർബാനയ്ക്ക് മുമ്പ്, പരിഷ്കരണത്തിന്റെ ഒരു വാക്കുമായി ഗായകസംഘത്തിലേക്ക് തിരിയുക; ശുശ്രൂഷകൾക്ക് മുമ്പ് ഗായകസംഘത്തോടൊപ്പം ചില കമ്മ്യൂണിറ്റികളിൽ പ്രസ്‌ബൈറ്ററുടെയും പ്രസംഗകരുടെയും പ്രാർത്ഥനകൾ വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണ്, അതിനാൽ ഗായകർക്ക് പ്രസ്‌ബൈറ്ററിൽ "നേതാവ്", സഭയുടെ നേതാവ് മാത്രമല്ല, സ്നേഹനിധിയായ ഒരു സുഹൃത്ത്, മൂപ്പൻ എന്നിവരും അനുഭവപ്പെടുന്നു. ക്രിസ്തുയേശുവിൽ സഹോദരൻ.

റീജന്റ് ഇത് പ്രത്യേകിച്ച് ശക്തമായും ആഴത്തിലും അനുഭവിക്കട്ടെ, പ്രിസ്‌ബൈറ്റർ ഏറ്റവും അടുത്തതും ഉപയോഗപ്രദവുമായ സുഹൃത്തായി മാറണം, റീജന്റുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും കൃത്യതയും ദയയും നേരും നയവും ന്യായമായ സ്നേഹവും കാണിക്കുന്നു.

റീജന്റിന്റെയും കോറിസ്റ്ററുകളുടെയും അവസ്ഥ, അവരുടെ ആവശ്യങ്ങൾ, സങ്കടങ്ങൾ, സന്തോഷങ്ങൾ, അവർ പ്രെസ്ബൈറ്ററുടെ ഹൃദയത്തോട് വളരെ അടുത്തിരിക്കട്ടെ, അത്യുന്നതന്റെ സിംഹാസനത്തിന് മുമ്പാകെ അവന്റെ നിരന്തരമായ ഉത്കണ്ഠകൾക്കും ഇടവിടാത്ത പ്രാർത്ഥനാ മധ്യസ്ഥതകൾക്കും അവർ വിഷയമാകട്ടെ!

ചോദ്യങ്ങൾ നിയന്ത്രിക്കുക

1. പള്ളിയിൽ പൊതുവായതും ഗാനമേളയും ആലപിക്കുന്നതിന്റെ അർത്ഥവും ശക്തിയും എന്താണ്?

2. പുതിയ നിയമത്തിലെ ലേവ്യർക്ക് എന്ത് ബിസിനസ്സ്, ആത്മീയ ഗുണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം?

3. സംവിധായകർ, ഗായകർ, പ്രിസ്ബൈറ്റർ, ഗായകസംഘം എന്നിവ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം എന്തായിരിക്കണം?

നസ്മിദ്ദീൻ മാവ്ലിയാനോവ്

അതാണ് സോളോയിസ്റ്റ് ചിന്തിക്കുന്നത് സംഗീത നാടകവേദിസ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ നസ്മിദ്ദീൻ മാവ്ലിയാനോവ് എന്നിവരുടെ പേരുകൾ. തിയേറ്ററിന്റെ വാർഷിക സീസണിലെ ആദ്യ പ്രകടനത്തിന്റെ തലേന്ന് ഞങ്ങൾ അവനോട് സംസാരിക്കുന്നു " സ്പേഡുകളുടെ രാജ്ഞി”, അവിടെ നസ്മിദ്ദീൻ ഹെർമന്റെ ഭാഗം അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ഐ.ജി. നസ്മിദ്ദീൻ, പ്രകടനത്തിന് മുമ്പ് നിങ്ങൾ എങ്ങനെ പാടുന്നുവെന്ന് ഞാൻ ഒന്നിലധികം തവണ കേട്ടിട്ടുണ്ട്, ഓപ്പറകളിൽ നിന്നോ വോക്കലൈസേഷനുകളിൽ നിന്നോ ശകലങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചല്ല, പിയാനോയിൽ സ്വയം അനുഗമിച്ചുകൊണ്ട് പാട്ടുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ്. ഉദാഹരണത്തിന് "സ്മോക്ക്" കെർൺ. എന്തുകൊണ്ട്?

എൻ.എം. പാട്ടുകൾ മാത്രമല്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, ചോപ്പിന്റെ പ്രശസ്തമായ സെവൻത് വാൾട്ട്സ് കളിക്കുന്നത് ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു. സ്വരത്തിൽ മാത്രമല്ല, വൈകാരികമായും ഞാൻ വളരെ ഊഷ്മളമാകുന്നു. അതിനാൽ ഞാൻ എന്റെ തലച്ചോറിനെ പെട്ടെന്നുള്ള ഓർമ്മകളിലേക്ക് ട്യൂൺ ചെയ്യുന്നു, അത്തരമൊരു വൈകാരിക "ഊർജ്ജസ്വലത" ലഭിക്കുന്നു. അതിനുശേഷം, വികാരങ്ങൾ സ്റ്റേജിൽ വേഗത്തിലും കൂടുതൽ സജീവമായും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഞാൻ പാടുന്ന പാട്ടുകൾ മാത്രം, എനിക്ക് തീർച്ചയായും ഇഷ്ടപ്പെടണം. ഇതാണ് ഏക വ്യവസ്ഥ. ഒരു പ്രത്യേക ഗാനവും ഒരു പ്രത്യേക പ്രകടനവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. ഒരു കാലത്ത്, റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ രണ്ടാമത്തെ കച്ചേരി എന്റെ "ഉത്തേജക മരുന്ന്" ആയിരുന്നു, എനിക്ക് അവിടെ എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഹാർമോണിയങ്ങളുണ്ട്. തീർച്ചയായും, ഞാൻ ഒരു പിയാനിസ്റ്റല്ല, എനിക്ക് ഈ കച്ചേരി കളിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, പക്ഷേ ചില ഐ.ജി. സ്റ്റേജിൽ കയറുന്നതിന് മുമ്പ് ചിലപ്പോൾ ഹാർമോണിയം വായിച്ചിരുന്നു. പിന്നെ നീ പറയുന്ന പാട്ടുകൾ ഞാൻ ചെറുപ്പത്തിൽ പാടിയതാണ്.

ഐ.ജി. യുവത്വത്തെക്കുറിച്ച്. നിങ്ങൾ എപ്പോഴും പാടിയിട്ടുണ്ടോ? ഓപ്പറയിലേക്കുള്ള നിങ്ങളുടെ പാത എങ്ങനെയായിരുന്നു?

എൻ.എം. കുട്ടിക്കാലത്തും ചെറുപ്പത്തിലും എനിക്ക് എപ്പോഴും ഒരു ശബ്ദം ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ എങ്ങനെയെങ്കിലും ഞാൻ അത് ശ്രദ്ധിച്ചില്ല. എന്റെ അമ്മ വളരെ സംഗീതജ്ഞയായിരുന്നു. അവൾ വ്യത്യസ്തമായ ഗാനങ്ങൾ പാടി: റഷ്യൻ, ഉസ്ബെക്ക്. ഞാൻ അവളോടൊപ്പം പാടി. സിനിമകളിൽ കേൾക്കുന്ന പാട്ടുകളും അദ്ദേഹം വേഗത്തിൽ മനഃപാഠമാക്കി പാടി. ഉദാഹരണത്തിന്, നമുക്ക് ധാരാളം ഉണ്ടായിരുന്ന ഇന്ത്യൻ സിനിമകളിൽ. അദ്ദേഹത്തിന് മിക്കവാറും ബാസിൽ പാടാൻ കഴിയുമായിരുന്നു, കൂടാതെ ഉയർന്ന പിച്ചിലുള്ള കുറിപ്പുകൾ അയാൾക്ക് കേൾക്കാമായിരുന്നു. അതിഥികൾ ഒത്തുകൂടിയപ്പോൾ അദ്ദേഹം പാടി. എല്ലാം സ്വയം പ്രവർത്തിച്ചു. എന്നാൽ എല്ലാം വെറുതെയായില്ല, എല്ലാം പിഗ്ഗി ബാങ്കിലേക്ക് പോയി എന്ന് ഇപ്പോൾ ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു ഭാവി തൊഴിൽ. അദ്ദേഹം ഗിറ്റാർ വായിക്കുകയും പോപ്പ് ബാൻഡുകളിൽ പാടുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ, വഴിയിൽ, ഞാൻ, ആദ്യം, എന്റെ ശ്രേണി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, രണ്ടാമതായി, ഞാൻ വിദേശ ഭാഷകൾ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. തീർച്ചയായും, ഞങ്ങൾ റെക്കോർഡുകളിൽ നിന്ന് പാട്ടുകൾ പഠിച്ചു, കാരണം ഞാൻ സംഗീത സ്കൂളിൽ പോയിട്ടില്ല. എന്നാൽ യാന്ത്രികമായിട്ടല്ല, ബോധപൂർവ്വം പ്രവർത്തിക്കാനാണ് എനിക്ക് എപ്പോഴും താൽപ്പര്യം. ഞങ്ങൾ റഷ്യൻ, ഉസ്ബെക്ക്, താജിക്ക്, ഇംഗ്ലീഷ്, ഫ്രഞ്ച്, ഇറ്റാലിയൻ, ടർക്കിഷ്, പോർച്ചുഗീസ് ഭാഷകളിൽ പാട്ടുകൾ പാടി ... ഞാൻ എന്റെ നോട്ട്ബുക്കിലെ പാഠങ്ങൾ പകർത്തി, വിവർത്തനം അറിയണം, ഈ വിദേശ വാക്കുകൾ ശരിയായി ഉച്ചരിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിച്ചു. ഞാൻ ഒരുപാട് പാടി. ഒരു പക്ഷേ ആയിരത്തിലധികം പാട്ടുകൾ എന്റെ നോട്ട് ബുക്കിൽ പകർത്തിയിട്ടുണ്ടാകും. കൂടാതെ, മിക്കവാറും എല്ലാം നിറവേറ്റപ്പെടുന്നു.

ഐജി, വ്യത്യസ്തമായ വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയാണ് നിങ്ങൾ പ്രായപൂർത്തിയായ സംഗീത സ്കൂളിൽ വന്നത്, അല്ലേ?

എൻ.എം. അച്ഛൻ മരിക്കുമ്പോൾ എനിക്ക് ആറു വയസ്സായിരുന്നു. അമ്മയാണ് ഞങ്ങളുടെ കുടുംബത്തെയും സഹോദരിമാരെയും സഹോദരങ്ങളെയും വളർത്തിയത്. ഞാനായിരുന്നു ഏറ്റവും ഇളയവൻ. ഞങ്ങൾ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു ജീവിതം നയിച്ചു, തീർച്ചയായും, എന്റെ അമ്മ വിചാരിച്ചതുപോലെ ഞങ്ങൾക്ക് വിശ്വസനീയമായ ഒരു തൊഴിൽ ആവശ്യമാണ്. അങ്ങനെ ഞാൻ കൺസ്ട്രക്ഷൻ കോളേജിൽ ചേർന്നു. അവിടെ എനിക്കത് ഇഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ക്രിയാത്മകവും വളരെ രസകരവുമായ ഒരു തൊഴിലായിരുന്നു അത്.

(നസ്മിദ്ദീൻ തിയേറ്റർ ഫോയറിന്റെ സ്റ്റക്കോ സീലിംഗിലേക്ക് നോക്കി: "എനിക്ക് ഇതെല്ലാം ചെയ്യാൻ കഴിയും. ഈ അലങ്കാരങ്ങളെല്ലാം ... എനിക്കിപ്പോൾ പോലും അത് ചെയ്യാൻ കഴിയും").

ഞാൻ വേഗം പഠിച്ചു, താമസിയാതെ എനിക്ക് ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ അറിയാമായിരുന്നു. ഞാൻ ഒരു മനുഷ്യനായിരുന്നു, എനിക്ക് എന്റെ കുടുംബത്തെ സഹായിക്കേണ്ടിവന്നു, അതിനാൽ ഞാൻ നിർമ്മാണ ജോലിയിൽ നിന്ന് പണം സമ്പാദിച്ചു, എന്റെ സഹോദരനോടും സഹോദരിയോടും ഞാൻ ചന്തയിൽ തണ്ണിമത്തൻ വിറ്റു, ഒരു റെസ്റ്റോറന്റിൽ പാടാൻ എന്നെ ക്ഷണിച്ചപ്പോൾ പാടിയും പണം സമ്പാദിച്ചു, കല്യാണങ്ങളിൽ പാടുകയും ചെയ്തു. ആദ്യം അവൻ ഗിറ്റാർ വായിക്കാൻ പഠിച്ചു, പക്ഷേ പിയാനോ സ്വപ്നം കണ്ടു. ഞാൻ സ്‌കൂളിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ സമ്പാദിച്ച വരുമാനത്തിൽ നിന്ന് പിയാനോയ്‌ക്കായി പണം സ്വരൂപിച്ചു. സ്കൂൾ സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം ഞങ്ങൾ അവനെ വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. എനിക്കുള്ള ജന്മദിന സമ്മാനമായിരുന്നു അത്. എനിക്ക് അത്യാഗ്രഹത്തോടെയും അനന്തമായും പഠിക്കാമായിരുന്നു. തീർച്ചയായും, ഞാൻ സമർഖണ്ഡിലെ സംഗീത സ്കൂളിൽ പ്രവേശിച്ചപ്പോൾ തന്നെ യഥാർത്ഥ ക്ലാസുകൾ ആരംഭിച്ചു.

ജോസ്. കാർമെൻ. ഫോട്ടോ - ഒലെഗ് ചെർണസ്

ഐ.ജി. എന്നാൽ ഇത് ഇതുവരെ നിങ്ങളുടെ ഓപ്പറേഷൻ ഭാവിയെ മുൻനിർത്തിയില്ലേ?

എൻ.എം. ഇല്ല! ഒരു പോപ്പ് ഗായകനാകുക എന്ന ഉദ്ദേശത്തോടെയാണ് ഞാൻ കോളേജിൽ പോയത്. എന്നെ ആദ്യം ബാസ് എന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞു, ഞാൻ ഒരു ബാസ് ഏരിയ പോലും പാടി. എന്നാൽ സ്കൂളിലെ ഏക ടെനർ ഇതിനകം നാലാം വർഷം പൂർത്തിയാക്കുകയായിരുന്നു, പാട്ടുകാരനായി മറ്റാരുമുണ്ടായിരുന്നില്ല. അങ്ങനെയാണ് ഞാൻ ഒരു ടെനറായി മാറിയത്. അപ്പോൾ ഞാൻ എന്നെത്തന്നെ കാണിച്ചു, ഒരുപക്ഷേ, അഞ്ച് ഫോണിയാട്രിസ്റ്റുകൾക്ക്, എനിക്ക് കട്ടിയുള്ള ബാസ് കോർഡുകൾ ഉണ്ടെന്ന് എല്ലാവരും പറഞ്ഞു. എന്നാൽ ഞാൻ ടെനോർ പാടുന്നു. സ്കൂളിൽ, ഞാൻ ഒരു പുരുഷനെപ്പോലെ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. ചിലപ്പോൾ ഞാൻ 2-3 മണിക്കൂർ മാത്രമേ ഉറങ്ങുകയുള്ളൂ. മണിക്കൂർ പ്രകാരം ദിവസം നിശ്ചയിച്ചു. എല്ലാത്തിലും വിജയിക്കണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു.

കഴിവുള്ള ഒരു ഭാഷാപണ്ഡിതനായ ഒരു സുഹൃത്ത് എനിക്കുണ്ടായിരുന്നു. അവൻ ഇപ്പോഴും എന്റെ സുഹൃത്താണ്. ഞാൻ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം ഇംഗ്ലീഷ് പഠിച്ചു. തായ് ബോക്‌സിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കാനും അദ്ദേഹം എന്നോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഞാൻ സ്പോർട്സിനായി വളരെ ഗൗരവമായി പോയി, നല്ല ഫലങ്ങൾ കാണിച്ചു. സ്‌പോർട്‌സ് എന്റെ സ്വര “പിഗ്ഗി ബാങ്ക്” നിറച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് ഇപ്പോൾ ഞാൻ കരുതുന്നു: ശരിയായ ശ്വസനവും സഹിഷ്ണുതയും ഇല്ലാതെ, തായ് ബോക്‌സിംഗിലും തീർച്ചയായും ഏത് കായികരംഗത്തും ഇത് അസാധ്യമാണ്.

കുട്ടിക്കാലത്ത്, എനിക്ക് ഓറിയന്റൽ യക്ഷിക്കഥകൾ ഇഷ്ടമായിരുന്നു: അവിടെ നായകന്മാർ ഒരു ജോലിയെയും ഭയപ്പെടുന്നില്ല - “നാല്പത് തൊഴിലുകൾ പോലും പര്യാപ്തമല്ല” - അവർ എല്ലായ്പ്പോഴും വിജയിക്കുന്നു.

ക്ലാസ്സ് എടുക്കാനും പിയാനോ പഠിക്കാനും ഞാൻ രാവിലെ അഞ്ച് മണിക്ക് സ്കൂളിൽ എത്തി: എനിക്ക് പിന്നിൽ ഒരു സംഗീത സ്കൂളില്ല. ഞങ്ങളെല്ലാവരും - ഗായകർ - ഗായകസംഘത്തിൽ പാടി. പിന്നെ എനിക്കത് ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ഒന്നാമതായി, ഞാൻ ധാരാളം സംഗീതം പഠിച്ചു, രണ്ടാമതായി, ഒരു ഗായകസംഘത്തിൽ പാടുന്നത് ശുദ്ധമായ ശബ്ദത്തിന്റെ വികാസത്തിന് കാരണമാകുന്നു. അവർ പറയുന്നതുപോലെ ഞാൻ പുസ്തകങ്ങൾ വായിക്കുന്നു, "അമിത". പിന്നെ ജാക്ക് ലണ്ടന്റെ "മാർട്ടിൻ ഈഡൻ" ആയിരുന്നു എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പുസ്തകം. പ്രധാന കഥാപാത്രത്തെ ഞാൻ ശരിക്കും മനസ്സിലാക്കി. "ദിവസം നിശ്ചയിച്ചത് ക്ലോക്കിലാണ്" എന്ന് ഞാൻ പറയുമ്പോൾ - ഇത് "സംഭാഷണത്തിന്റെ ചിത്രം" അല്ല. യഥാർത്ഥത്തിൽ ഞാൻ എഴുതിയ ഷീറ്റുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: എന്ത് വായിക്കണം, എന്ത് കേൾക്കണം, ഭാഷ പഠിക്കുമ്പോൾ, സ്പോർട്സ് ചെയ്യുമ്പോൾ, കൂടാതെ സ്കൂൾ ക്ലാസുകൾക്കുള്ള തയ്യാറെടുപ്പ്. ഭരണം വളരെ കഠിനമായിരുന്നു. സ്കൂളിലെ എന്റെ അധ്യാപകർക്ക് നന്ദി, തുടർന്ന് താഷ്കന്റ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ. അവർ എന്നെ പഠിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, പഠിപ്പിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഓപ്പറ ടെനറുകളുടെ ആദ്യ റെക്കോർഡിംഗുകൾ എനിക്ക് കൊണ്ടുവന്നത് അല്ല വാസിലീവ്ന ഷ്ചെറ്റിനിനയാണ്. ഞാൻ കേട്ടത് ഗിഗ്ലി, സോബിനോവ്, ലെമെഷെവ്, കോസ്ലോവ്സ്കി... പിന്നെ ടെനറുകൾ പിന്നീട് ആധുനികം - അറ്റ്ലാന്റോവ്, ഡൊമിംഗോ. അധ്യാപകരും ഞാനും അവരുടെ ആലാപനത്തെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്തു: തടി, രീതി, വ്യാഖ്യാനം എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ ഞാൻ വിശകലനം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. മരിയോ ഡെൽ മൊണാക്കോ എന്നിൽ ശക്തമായ മതിപ്പുണ്ടാക്കി. അങ്ങനെ ഓപ്പറ എന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് മറ്റെല്ലാ ഹോബികളെയും അവസാനമായും മാറ്റാനാകാത്തവിധം പുറത്താക്കി. ഇല്ല, ഞാൻ ഭാഷാ ക്ലാസുകളോ സ്പോർട്സോ ഉപേക്ഷിച്ചില്ല, പക്ഷേ ഇതെല്ലാം ഇപ്പോൾ ഒരു പുതിയ തൊഴിലിന് കീഴിലായിരുന്നു. ഒരു കരിയറല്ല - ഞാൻ അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചില്ല, പക്ഷേ തൊഴിലിലെ നിരന്തരമായ വളർച്ച. ഞാൻ എന്റെ സ്വന്തം കാര്യം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങിയെന്ന് ഞാൻ എങ്ങനെയെങ്കിലും ആന്തരികമായി മനസ്സിലാക്കി, തീർച്ചയായും ഞാൻ അത് കഴിയുന്നത്ര മികച്ച രീതിയിൽ ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്!

കോളേജിലെ മൂന്നാം വർഷത്തിൽ, ഞാൻ എന്നോട് തന്നെ പറഞ്ഞു: കൺസർവേറ്ററിയിൽ സൗജന്യ വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുള്ള ഗ്രാന്റ് നേടിയാൽ ഞാൻ പഠിക്കും, വിജയിച്ചില്ലെങ്കിൽ ഞാൻ പോകും. ഞാൻ വിജയിക്കുകയും ചെയ്തു!

ഇതിനകം താഷ്‌കന്റ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്ന എന്നെ സ്വീകരിച്ചു ഓപ്പറ തിയേറ്റർനവോയിയുടെ പേരിൽ. എന്നാൽ ഞാൻ പഠനം നിർത്തി എന്നല്ല ഇതിനർത്ഥം. എന്റെ ഭരണം അതേ കഠിനമായി തുടർന്നു, ഞാൻ ധാരാളം വായിക്കുന്നത് തുടർന്നു - ഫിക്ഷൻ മാത്രമല്ല, ഓപ്പറ, സംഗീതസംവിധായകർ, തിയേറ്റർ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പുസ്തകങ്ങൾ. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ആരാണെന്നും, മോസ്കോയിൽ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെയും നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയുടെയും ഒരു തിയേറ്റർ ഉണ്ടെന്നും എനിക്ക് ഇതിനകം അറിയാമായിരുന്നു, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സിസ്റ്റത്തിന്റെ സാരാംശം എന്താണെന്ന് എനിക്കറിയാം, എനിക്ക് അത് വളരെ മനസ്സിലായി. ഞാൻ തളരാതെ അറിവ് സ്വാംശീകരിക്കുന്നത് തുടർന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഞാൻ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ലോകത്തിൽ നിന്നാണ് സംഗീതത്തിലേക്ക് വന്നത്, പക്ഷേ ഞാൻ ഇത് ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ, ഞാൻ എല്ലാം 100 ശതമാനം ചെയ്യണം എന്ന് ഞാൻ ഉറച്ചു മനസ്സിലാക്കി.

ഹോഫ്മാൻ. ഫോട്ടോ - എലീന സെമെനോവ

ഐ.ജി. തിയേറ്ററിൽ ഏത് വേഷത്തിലാണ് നിങ്ങൾ ആരംഭിച്ചത്?

എൻ.എം. ഇപ്പോൾ ഇത് വിചിത്രമായി തോന്നാം, പക്ഷേ കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഓപ്പറ ക്ലാസിൽ പോലും, ഞാൻ ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെയിൽ അൽമവിവ പാടി, പഗ്ലിയാച്ചിയിലെ തിയേറ്ററിൽ ഹാർലെക്വിൻ ആയി അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. കിട്ടിയതെല്ലാം പാടി, പാടാം എന്ന് മനസ്സിലായാൽ തീർച്ച. എന്റെ അധ്യാപിക ഓൾഗ അലക്‌സീവ്ന അലക്‌സാൻഡ്രോവയുടെ സഹായത്തിനും പിന്തുണയ്ക്കും ഞാൻ വളരെ നന്ദിയുള്ളവനാണ്. ഞാൻ ഇപ്പോഴും അവളുമായി കൂടിയാലോചിക്കുന്നു. ചെറിയ പാർട്ടികൾ, വലിയ പാർട്ടികൾ. ജോസ്, ലെൻസ്കി, നെമോറിനോ ഇവിടെ പാടി ... ഒരിക്കൽ വ്യാസെസ്ലാവ് നിക്കോളാവിച്ച് ഒസിപോവ് ഞങ്ങളുടെ തിയേറ്ററിൽ വന്നു, അന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് 69 വയസ്സായിരുന്നുവെങ്കിലും, ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡിൽ അദ്ദേഹം ഹെർമൻ പാടി. പിന്നെ അവൻ പാടിയതെങ്ങനെ! ഞാൻ ഞെട്ടിപ്പോയി: അത്തരമൊരു ശബ്ദം! അദ്ദേഹം സ്വതന്ത്രമായി പാടി, ഓർക്കസ്ട്രയെ മൂടി, തീർച്ചയായും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവിശ്വസനീയമായ സ്വഭാവം പ്രേക്ഷകരെയും പങ്കാളികളെയും ഭ്രാന്തന്മാരാക്കി. സ്റ്റുവാർഡിന്റെ ഒരു ചെറിയ ഭാഗം പ്രകടനത്തിൽ ഞാൻ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം പാടി. എന്നാൽ വ്യാസെസ്ലാവ് നിക്കോളാവിച്ച് എന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, എനിക്ക് മനോഹരമായ ശബ്ദമുണ്ടെന്നും ഞാൻ തീർച്ചയായും വളരണമെന്നും പാടണമെന്നും എനിക്ക് ഒരു മികച്ച ഭാവി ഉണ്ടായിരിക്കണമെന്നും പറഞ്ഞു. ഞാൻ അവനോട് ആകാംക്ഷയോടെ ചോദിച്ചു: അവൻ എങ്ങനെ പാടുന്നു, എന്താണ് പാടുന്നത് ... അവൻ എനിക്ക് ധാരാളം പ്രായോഗിക ഉപദേശങ്ങൾ നൽകി, അത് ഞാൻ ഇന്നും ഓർക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോൾ പാടാൻ കഴിയുമെന്നും മുപ്പതിന് ശേഷം മാത്രമേ ഏത് പാർട്ടിയിൽ നിന്ന് "അപകടങ്ങൾ" പ്രതീക്ഷിക്കുന്നുള്ളൂവെന്നും അദ്ദേഹം വിശദീകരിച്ചു ... വെറും ഒരു വർഷത്തിനുള്ളിൽ ഞാൻ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെയും നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ തിയേറ്ററിന്റെയും സോളോയിസ്റ്റാകുമെന്ന് എനിക്ക് എങ്ങനെ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും? , ഒസിപോവ് എവിടെ തിളങ്ങി! അയ്യോ, ഞാൻ ട്രൂപ്പിൽ വരുമ്പോൾ, വ്യാസെസ്ലാവ് നിക്കോളാവിച്ച് ജീവിച്ചിരിപ്പില്ല ...

ഐ.ജി. അതായത്, വ്യാസെസ്ലാവ് ഒസിപോവുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ച വിധിയുടെ അടയാളമായിരുന്നോ? ..

എൻ.എം. "വിധിയുടെ അടയാളങ്ങളിൽ" ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ അത് എന്നെ അനുഗമിക്കുന്നത് ക്രമരഹിതമായ യാദൃശ്ചികതകളല്ലെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു.

സമർഖണ്ഡിലോ താഷ്‌കന്റിലോ ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേക തിയേറ്ററിനെ കുറിച്ച് ഞാൻ ചിന്തിച്ചിട്ടില്ല, ഞാൻ ഒരുപാട് പഠിക്കുകയും ഒരുപാട് പാടുകയും ചെയ്തു. അമ്മ എപ്പോഴും പറഞ്ഞു: നിങ്ങളെ എവിടെ ക്ഷണിച്ചാലും പാടൂ. ഒരു "ശാശ്വത ചലന യന്ത്രം" പോലെ എനിക്ക് വളരെക്കാലം പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയും.

ഐ.ജി. വിധി നിങ്ങളെ എങ്ങനെ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെയും നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയുടെയും തിയേറ്ററിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു?

എൻ.എം. താഷ്‌കന്റിലെ ഗ്ലിങ്ക വോക്കൽ മത്സരത്തിന്റെ ഒരു പോസ്റ്റർ ഞങ്ങളുടെ പക്കലുണ്ടായിരുന്നു. ഞാൻ ഒരു പ്രോഗ്രാം തയ്യാറാക്കി, കഴിയുന്നത്ര നന്നായി പാടുക എന്നതല്ലാതെ മറ്റൊന്നും ചിന്തിക്കാതെ മോസ്കോയിലേക്ക് പോയി. ഗ്ലിങ്ക മത്സരം എനിക്ക് മോസ്കോയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാനുള്ള ഒരു ശ്രമം മാത്രമായിരിക്കും, ഈ അവസരത്തിലല്ലെങ്കിൽ: എന്നെ ഇറ്റലിയിലേക്ക് ക്ഷണിക്കാൻ തുടങ്ങിയ ജൂറി അംഗങ്ങളായ ഗ്യൂസെപ്പെ പാസ്റ്റോറെല്ലോ, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ ചീഫ് കണ്ടക്ടറായ ഫെലിക്സ് പാവ്ലോവിച്ച് കൊറോബോവ്. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ തിയേറ്റർ എന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. എന്നിൽ സാധ്യമായ ഒരു കാഴ്ചപ്പാട് അദ്ദേഹം അനുഭവിക്കുകയും ഒരു ഓഡിഷനായി തിയേറ്ററിലേക്ക് എന്നെ ക്ഷണിക്കുകയും ചെയ്തു. ഞാൻ ഇങ്ങനെ ചിന്തിച്ചു: ശരി, ഞാൻ ഓഡിഷൻ ചെയ്യും, അപ്പോൾ അവർ എന്നോട് പറയും: "നന്ദി, ഞങ്ങൾ നിങ്ങളെ വിളിക്കും," കൂടാതെ ... അവർ വിളിക്കില്ല ... പക്ഷേ എല്ലാം വ്യത്യസ്തമായി: ഞാൻ ഓഡിഷൻ ചെയ്തു, എന്നെ ഈ തിയേറ്ററിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു! വെർഡിയുടെ "ഫോഴ്‌സ് ഓഫ് ഡെസ്റ്റിനി" യുടെ ഒരു പ്രൊഡക്ഷൻ തയ്യാറാക്കിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്, ഞാൻ അൽവാരോ പാടേണ്ടതായിരുന്നു!

അൽവാരോ. വിധിയുടെ ശക്തി. ഫോട്ടോ) - ഒലെഗ് ചെർണസ്

ഐ.ജി. അതൊരു ഉജ്ജ്വലമായ അരങ്ങേറ്റമായിരുന്നു!

എൻ.എം. ഞാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടിയാണ് അവന്റെ അടുത്തേക്ക് പോയത്. എന്റേതാണ്, എനിക്ക് സൗകര്യപ്രദമാണ് എന്ന തോന്നൽ വരുന്നതുവരെ ഞാൻ ആ ഭാഗം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പാടി. ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സ്ഥലങ്ങൾ കീഴടങ്ങുമ്പോൾ, ഞാൻ ചിന്തിച്ചു - ചിയേഴ്സ്, ചിയേഴ്സ്, എല്ലാം പ്രവർത്തിക്കണം. എനിക്ക് കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ പറ്റും. എല്ലാവരും എന്നെ വിശ്വസിച്ചില്ല, മുഴുവൻ പ്രകടനവും പുറത്തെടുക്കാൻ എനിക്ക് കഴിയില്ലെന്ന് ഒരാൾ വിശ്വസിച്ചു. പക്ഷെ എനിക്ക് ഏറ്റവും വലിയ ആഘാതം എന്റെ അമ്മയുടെ മരണമായിരുന്നു. സ്റ്റേജ് റിഹേഴ്സലുകൾ നടക്കുന്നതിനിടെയാണ് സംഭവം. രാത്രിയിൽ ഞാൻ അവളെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കണ്ടു, റിഹേഴ്സലുകളിൽ, എന്റെ കണ്ണുകൾ പലപ്പോഴും "നനഞ്ഞിരുന്നു" ... പലപ്പോഴും ഉറക്കത്തിൽ കരച്ചിൽ നിന്ന് ഞാൻ ഉണർന്നു, ഞാൻ ഉണർന്നപ്പോൾ, എന്റെ അമ്മ ഇപ്പോൾ ഇല്ലെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. ഇത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. എനിക്ക് അവളോട് പറയാൻ കഴിഞ്ഞില്ല: "അമ്മേ, ഞാൻ പാടി, എല്ലാം എനിക്ക് വേണ്ടി പ്രവർത്തിച്ചു" ... പ്രേക്ഷകർ എന്നെ അംഗീകരിക്കുകയും എന്റെ അരങ്ങേറ്റത്തെക്കുറിച്ച് നന്നായി എഴുതുകയും ചെയ്തെങ്കിലും, ഞാൻ ഇതിനകം ട്രൂപ്പിൽ ഉണ്ടെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പില്ലായിരുന്നു, തിയേറ്ററിൽ. തുടർന്ന് അടുത്ത പ്രീമിയർ - "ദി ടെയിൽസ് ഓഫ് ഹോഫ്മാൻ." ഞാൻ ടൈറ്റിൽ ഭാഗം പാടി. വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്! ഞാനും അലക്സാണ്ടർ ബോറിസോവിച്ച് ടൈറ്റലും അതിൽ വളരെ കഠിനാധ്വാനം ചെയ്തു. അഭിനയത്തിലും ശബ്ദത്തിലും ഇത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഭാഗമാണ്. തീർച്ചയായും, ഞാൻ ഹോഫ്മാനെ മുഴുവൻ വായിച്ചിട്ടുണ്ട്, അവനെക്കുറിച്ച് എഴുതിയ ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ ഞാൻ വായിച്ചിട്ടുണ്ട്. പുതിയ ജോലികൾക്കായി ഞാൻ എപ്പോഴും തയ്യാറെടുക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്.

മറ്റ് തിയറ്ററുകളിലേക്കും വിദേശത്തേക്കുമുള്ള ക്ഷണം വളരെ വേഗത്തിൽ പിന്തുടർന്നു. ജോർജി ജോർജിവിച്ച് ഇസഹാക്യന്റെ വെർഡിയുടെ "ലാ ട്രാവിയാറ്റ" യുടെ നിർമ്മാണത്തിലും ഞാൻ പങ്കെടുത്തു ("ഫോഴ്‌സ് ഓഫ് ഡെസ്റ്റിനി" യിൽ ഞാൻ മുമ്പ് കണ്ടിരുന്നു). ഞാൻ ഈ ആൽഫ്രഡ് അയർലണ്ടിൽ പാടി. അതിനാൽ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളും ഒരുമിച്ച് നയിച്ചു, ഒരുപക്ഷേ, അവർ എന്നെ ശ്രദ്ധിക്കുകയും എന്നെ ക്ഷണിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ ആദ്യത്തെ മൂന്ന് സീസണുകളിൽ, ഞാൻ തിയേറ്ററിൽ ഇരുന്നു, തിയേറ്റർ ടൂറുകൾ ഒഴികെ എവിടെയും പോകില്ല. ഞാൻ ജോലി ചെയ്തു, ജോലി ചെയ്തു, ഒരു ശേഖരം ശേഖരിച്ചു, ഒരുപാട് ജോലികൾ സഹിക്കാൻ പഠിച്ചു, വലിയ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ പാടാൻ പഠിച്ചു. ഞാൻ ചെയ്തത് തികച്ചും ശരിയാണെന്ന് ഇപ്പോൾ ഞാൻ കരുതുന്നു! ഞാൻ ഇവിടെ 45 പ്രകടനങ്ങൾ പാടിയ ഒരു വർഷമുണ്ടായിരുന്നു!

ഐ.ജി. മറ്റ് സ്റ്റേജുകളിലെ പ്രകടനങ്ങളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നത്: ബോൾഷോയ്, മാരിൻസ്കി, യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും?

എൻ.എം. കൂടുതൽ കൂടുതൽ പാടാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, ഇപ്പോഴും ആഗ്രഹിക്കുന്നു. വ്യത്യസ്ത പങ്കാളികൾ, കണ്ടക്ടർമാർ, ഡയറക്ടർമാർ എന്നിവരുമായി പ്രവർത്തിക്കുക, പുതിയ നഗരങ്ങളെയും രാജ്യങ്ങളെയും അറിയുക. തത്വത്തിൽ, എനിക്കായി എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്താനും എന്തെങ്കിലും പഠിക്കാനും പൊതുവായി - "പഠിക്കാനും പഠിക്കാനും പഠിക്കാനും" എനിക്ക് എപ്പോഴും താൽപ്പര്യമുണ്ട്. ഞാൻ സബ്‌വേയിൽ 10 മിനിറ്റ് പോയാലും ഞാൻ ഒരു പുസ്തകവുമായി പോകുന്നു. ഞാൻ ഭാഗങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു. നിരന്തരം. എനിക്ക് ക്ഷണമില്ലെങ്കിലും എനിക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ളവരെ ഞാൻ പഠിപ്പിക്കുന്നു. പക്ഷേ ക്ഷണമുണ്ടെങ്കിൽ ഞാൻ തയ്യാറായിരിക്കണം. കഴിഞ്ഞ സീസണിൽ ഞാൻ എട്ട് പുതിയ ഭാഗങ്ങൾ പഠിച്ചു, അവയിൽ രണ്ടെണ്ണം ഞാൻ പാടി. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് ഒരു കച്ചേരി പ്രോഗ്രാം തയ്യാറാക്കി നാടൻ പാട്ടുകൾ. എന്നെ നിരന്തരം വിളിക്കുന്നവർക്ക് പുറമേ: ടോസ്കയിലെ കവറഡോസി, മദാമ ബട്ടർഫ്ലൈയിലെ പിങ്കെർട്ടൺ, ഇൽ ട്രോവറ്റോറിലെ മൻറിക്കോ. ഈ വർഷം ഞാൻ ശരിക്കും സ്വപ്നം കണ്ട ഭാഗം പാടി - ആന്ദ്രേ ചെനിയർ. പാടി നോവയ ഓപ്പറഅവിടെ ഗിയോർഡാനോയുടെ ഓപ്പറയുടെ ഒരു കച്ചേരി പ്രകടനം ഉണ്ടായിരുന്നു. ബോൾഷോയിയിലും മാരിൻസ്‌കിയിലും പാടാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, ഈ വർഷം ഞാൻ മെട്രോപൊളിറ്റനിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു (മാർസെലോ അൽവാരസിന് പകരമായി) - ഒരു അവിസ്മരണീയ അനുഭവം! . മീറ്റിന് മുമ്പ്, ഒരു മാസത്തിനുള്ളിൽ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ ഞാൻ 10 പ്രകടനങ്ങൾ പാടി, എല്ലാം എനിക്കായി പ്ലാൻ ചെയ്തു. എന്നാൽ ഞങ്ങൾ "വിൻഡോസ്" കണ്ടെത്തി, കാരണം മെറ്റ് ഓരോ ഗായകന്റെയും ജീവിതത്തിലെ ഒരു പ്രധാന രംഗമാണ്. അതിശയകരമായ തിയേറ്റർ, അതിശയകരമായ പങ്കാളികൾ: നെട്രെബ്കോ, ലൂസിക്! അന്ന വളരെ സൗഹാർദ്ദപരവും തുറന്നവനുമായിരുന്നു. ഒപ്പം പ്രകടനം മികച്ചതായിരുന്നു!

ഞാൻ വളരെ വേഗത്തിൽ ഭാഗങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, എയ്ഡയിലെ റാഡമേസ് പത്ത് ദിവസത്തെ ശാന്തമായ തയ്യാറെടുപ്പ് നടത്തി.

ഇപ്പോൾ എനിക്ക് എവിടെ പാടണം, എന്ത്, ആരുടെ കൂടെ, എത്ര പാടണം എന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കാം. എനിക്ക് എന്റേതായ ക്രമീകരണങ്ങളുണ്ട്, ഞാൻ പങ്കെടുക്കുന്നവ, ചെയ്യാത്തവ. സംവിധായകനുമായി ചേർന്ന്, ഞങ്ങൾ ഒരു ഭാഗം നിർമ്മിക്കുകയാണ്, എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് അത് എങ്ങനെ അനുഭവപ്പെടുന്നു എന്നത് പ്രധാനമാണ്. നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ വികാരങ്ങൾ, നിങ്ങളുടെ അനുഭവങ്ങൾ നിക്ഷേപിക്കുന്നു, എല്ലാം നിങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. ആദ്യം, സംവിധായകൻ പറയുന്നതെല്ലാം, ഞാൻ നിറവേറ്റാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ - ഇതൊരു പരസ്പര പ്രക്രിയയാണ് - എനിക്ക് എന്റേതായ രീതിയിൽ എന്തെങ്കിലും ചെയ്യാൻ കഴിയും. കണ്ടക്ടർമാരുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു - വളർച്ച, ഊർജ്ജം. ഞാൻ സാധാരണയായി കണ്ടക്ടർമാരെ നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, ഞാൻ സ്വയം പാഠങ്ങൾ നടത്തി, വീട്ടിൽ ഞാൻ ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് മാത്രമല്ല, “കൈകൊണ്ടും” ഭാഗങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുന്നു.

ഏത് ഭാഗത്താണ് നിങ്ങൾ മുമ്പ് വിശ്രമിക്കേണ്ടതെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു, ഏതാണ് നിങ്ങൾക്ക് തുടർച്ചയായി പാടാൻ കഴിയുക, ഏതാണ് നിങ്ങൾക്ക് പാടില്ലെന്ന്. പല മികച്ച ഗായകരും അവരുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ ഭാഗങ്ങൾക്കൊപ്പം എങ്ങനെ മികച്ച രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കാമെന്ന് എഴുതി. ഇവിടെ "ചക്രം പുനർനിർമ്മിക്കേണ്ട" ആവശ്യമില്ല. ഒരേ തരത്തിലുള്ള പാർട്ടികളുണ്ട്, ശബ്ദത്തിന്റെ പുനഃക്രമീകരണം ആവശ്യമുള്ളവയുണ്ട്. ഇതെല്ലാം ഗായകൻ അറിഞ്ഞിരിക്കണം. നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം അനുഭവത്തിലൂടെ കടന്നുപോകാനുള്ള എല്ലാ ഉപദേശങ്ങളും.

ഹെർമൻ, സ്പേഡ്സ് രാജ്ഞി. ഫോട്ടോ - സെർജി റോഡിയോനോവ്

ഐ.ജി. യുദ്ധത്തിലും സമാധാനത്തിലും പിയറി പാടാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിച്ചത് എന്തുകൊണ്ട്? സത്യസന്ധമായി പറഞ്ഞാൽ, ഗായകർ ഈ ഭാഗം സ്വപ്നം കാണുന്നത് പലപ്പോഴും അല്ല.

എൻ.എം. ഞങ്ങളുടെ തിയേറ്ററിൽ ആദ്യമായി ഓപ്പറ അരങ്ങേറിയപ്പോൾ, യുദ്ധത്തിലും സമാധാനത്തിലും പിയറി പാടാൻ ഞാൻ ശരിക്കും ആഗ്രഹിച്ചു. പക്ഷേ, അതിനുള്ള സമയമല്ലെന്ന് പിന്നീട് മനസ്സിലായി. ഞാൻ കുരാഗിൻ പാർട്ടിയിൽ ശ്രദ്ധ പുലർത്തിയിരുന്നു, പക്ഷേ പിന്നീട് എന്നെ ബാർക്ലേ ഡി ടോളിയിലേക്ക് നിയമിച്ചു. ഇപ്പോൾ ഞാൻ ചോദിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, ഞങ്ങളുടെ സംവിധായകർ - അലക്സാണ്ടർ ബോറിസോവിച്ച് ടൈറ്റലും ഫെലിക്സ് പാവ്‌ലോവിച്ച് കൊറോബോവും എനിക്ക് അത്തരമൊരു അവസരം നൽകി. പിയറിക്ക് പകരം ക്ഷണപ്രകാരം എനിക്ക് 14 പ്രകടനങ്ങൾ പാടാമായിരുന്നെങ്കിലും, മറ്റ് ജോലികളൊന്നും ഞാൻ നിരസിച്ചു. ജപ്പാനിൽ അദ്ദേഹം ആ ഭാഗം പഠിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം റാഡമേസ് പാടി, വേനൽക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം അത് പാടുന്നത് തുടരുകയും മിസ്-എൻ-സീൻ പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. തീർച്ചയായും, ഞാൻ യുദ്ധവും സമാധാനവും വീണ്ടും വായിച്ചു. സ്കൂളിൽ യുദ്ധവും സമാധാനവും കളിക്കുമ്പോൾ, ഈ നോവൽ ശരിക്കും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. ഇപ്പോൾ ഞാൻ അത് വീണ്ടും വായിച്ചു - ഇത് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ധാരണയാണ്. തീർച്ചയായും - പ്രോകോഫീവിന്റെ മികച്ച സംഗീതം! ബാഹ്യമായി ഞാൻ പിയറിയെപ്പോലെയല്ലെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി, പക്ഷേ അവർ എന്നെ നുരയെ റബ്ബർ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു തെറ്റായ വയറാക്കി, നടത്തം, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി എന്നിവയിൽ ഞാൻ വളരെക്കാലം പ്രവർത്തിച്ചു. തത്വത്തിൽ, എനിക്ക് ഇപ്പോൾ ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ റഷ്യൻ ഓപ്പറകൾ പാടാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ചില ക്ഷണങ്ങളുണ്ട്. ബോറിസ് ഗോഡുനോവിലും ആന്ദ്രേയെ മസെപയിലും പ്രെറ്റെൻഡർ ചെയ്യാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

ഐ.ജി. എന്നാൽ റഷ്യൻ ശേഖരത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗം നിങ്ങൾ പാടി - ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡിലെ ഹെർമൻ. ഒക്ടോബർ 3-ന്, നിങ്ങളുടെ ഹോം സ്റ്റേജിൽ ഈ സീസണിലെ ആദ്യയാളാണ് ഹെർമൻ.

എൻ.എം. ഈ ഭാഗത്തിന്റെ ആശയം ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട് പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷമാണ് ഞാൻ ഹെർമൻ പാടിയത്. ആദ്യം, ഇത് താഷ്‌കന്റിൽ ചർച്ച ചെയ്തു, ഞാൻ ടീച്ചറുമായി ആലോചിച്ചു, ഇത് വളരെ നേരത്തെയാണെന്ന് ഞങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് തീരുമാനിച്ചു. ഇവിടെ, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെയും നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയുടെയും തിയേറ്ററിൽ, ഇപ്പോഴും മിഖൈലോവ് അരങ്ങേറി - അപ്പോൾ ഞങ്ങൾ അലക്സാണ്ടർ ബോറിസോവിച്ചിനൊപ്പം ചിന്തിക്കുകയും ചിന്തിക്കുകയും ചെയ്തു, മാത്രമല്ല ഇത് വളരെ നേരത്തെയാണെന്ന് തീരുമാനിച്ചു. താഷ്കെന്റിൽ, ഞാൻ ഹെർമനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ, എനിക്ക് 27 വയസ്സായിരുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി ഞാൻ അത് 37-ൽ പാടി. പാടുന്ന കുറിപ്പുകൾ എന്ന അർത്ഥത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഇത് അല്ലെങ്കിൽ ആ ഭാഗം പാടാൻ കഴിയുമോ എന്നതിനെക്കുറിച്ചല്ല. എനിക്ക് ഒരുപാട് പാടാൻ കഴിയും. കമ്പോസറുടെ ശൈലി, ആശയം അറിയിക്കുക എന്നതാണ് കാര്യം. കൂടാതെ, തീർച്ചയായും, അത് ശബ്ദത്തിന് ഹാനികരമാകില്ലെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക. എഴുതിയിരിക്കുന്നതുപോലെ ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുക. ചേരാത്തത് കൂട്ടിച്ചേർക്കാതിരിക്കാൻ ഞാൻ എന്റെ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് ചില ഭാഗങ്ങൾ നീക്കം ചെയ്തു. എന്നാൽ ഞാൻ വിട്ടുപോയ ചില ഭാഗങ്ങൾ ഞാൻ വീണ്ടും പാടിയേക്കാം.

എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഹെർമൻ ഒരു രോഗിയാണ്, അവന്റെ തലയിൽ എന്തോ കുഴപ്പമുണ്ട്. മെഡിക്കൽ അർത്ഥത്തിൽ അസുഖം. അവൻ ലിസയെ സ്നേഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവൻ പ്രവേശിക്കാത്ത മറ്റൊരു സമൂഹത്തിൽ പ്രവേശിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം ജീവിതംഅയാൾക്ക് അത് ഇരുണ്ടതും വിരസവുമായി തോന്നുന്നു, അത് അർത്ഥമില്ലാത്തതുപോലെ. ജർമ്മനിയിൽ എനിക്കൊരു ആവേശമല്ല. കൂടുതൽ ഒരു രോഗം പോലെ. ഈ ഗെയിമിൽ ധാരാളം പാളികൾ ഉണ്ട്. മോസ്കോയിലെ പിക്കോവയയിലെ എന്റെ അരങ്ങേറ്റത്തിന് ശേഷം, മറ്റ് തിയേറ്ററുകളിൽ ഹെർമൻ പാടാൻ എനിക്ക് പലതവണ വാഗ്ദാനം ലഭിച്ചിരുന്നു, പക്ഷേ ഞാൻ എപ്പോഴും ഇല്ല എന്ന് പറഞ്ഞു. ചൈക്കോവ്സ്കി ഹാളിലെ ഒരു കച്ചേരി പതിപ്പിലും പവൽ സ്മെൽക്കോവിനൊപ്പം മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലെ ഫാർ ഈസ്റ്റ് ഫെസ്റ്റിവലിലും വലേരി അബിസലോവിച്ച് ഗെർജിയേവിനൊപ്പം മാത്രം അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ പാർട്ടിക്ക് "ഇരിക്കാൻ" കഴിയില്ല. പാടാൻ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുകൊണ്ട് മാത്രമല്ല. അവൾ എല്ലാ വിധത്തിലും സങ്കീർണ്ണമാണ്.

ഹെർമൻ, സ്പേഡ്സ് രാജ്ഞി. ലിസ - എലീന ഗുസേവ. ഫോട്ടോ - സെർജി റോഡിയോനോവ്

ഐ.ജി. അതിനാൽ, ആരെങ്കിലും നിങ്ങളുടെ ഹെർമനെ കേൾക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അവർ വരട്ടെ അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെയും നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയുടെയും തിയേറ്ററിലേക്ക് വരട്ടെ. കൊള്ളാം! എന്നാൽ വ്യത്യസ്ത തീയറ്ററുകളിൽ നിന്നുള്ള ക്ഷണങ്ങളോട് പ്രതികരിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന നിരവധി പാർട്ടികൾ നിങ്ങൾക്കുണ്ട്.

എൻ.എം. ചില നിയന്ത്രണങ്ങൾ ഏർപ്പെടുത്തണമെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും കൂടുതൽ കൂടുതൽ പാടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു പ്രായത്തിലാണ് ഞാൻ ഇപ്പോൾ. ഇത് ഇതിനകം ഒരു അനുഭവമാണ്. പക്ഷേ, ഇരുപത് വർഷം മുമ്പത്തെപ്പോലെ, കണ്ടെത്താനും പഠിക്കാനും വീണ്ടും പഠിക്കാനും ഞാൻ തയ്യാറാണ്. ധാരാളം ജോലികൾ. മാത്രമല്ല പാട്ട് എന്റെ തൊഴിലായതുകൊണ്ട് മാത്രമല്ല. എനിക്കിത് ഇഷ്ടമാണ്, അത് തൃപ്തികരമാണ്. വായിച്ച പുസ്തകമോ, സിനിമയോ, പാടിയ ഒരു ഭാഗമോ പിന്നീട് ഏറെ നേരം അതിനെ കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ വിട്ടുപോകാത്തത് എനിക്കിഷ്ടമാണ്. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പ്രേക്ഷകർ എന്റെ ജോലി ആസ്വദിക്കുക എന്നത് പ്രധാനമാണ്, അത് വളരെ പ്രചോദനകരമാണ്. വളരെ ശ്രമകരമായ, വലിയ ജോലി, എന്നാൽ എപ്പോഴും സന്തോഷവും സംതൃപ്തിയും നൽകുന്നു. തൊഴിലിന്റെ ഉയരങ്ങളിലേക്കുള്ള പാതയ്ക്കുള്ള എന്റെ സൂത്രവാക്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഇതാണ്.

എല്ലാ അവകാശങ്ങളും നിക്ഷിപ്തം. പകർത്തുന്നത് നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഗായകസംഘത്തിലെ ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ കലാപരമായ ചിത്രം ഈണത്തിലൂടെയും വാക്കുകളിലൂടെയും സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുകയും വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, കോറൽ സോണറിറ്റിയുടെ പ്രധാന സാങ്കേതിക ആവശ്യകതകൾ, ഒന്നാമതായി, ഓരോ ഗായകന്റെയും പ്രത്യേക ഭാഗവും മൊത്തത്തിലുള്ള കോറൽ ശബ്ദത്തിലെ ഓരോ ഭാഗവും ഉയർന്ന പിച്ചിലുള്ള ശബ്ദത്തിന്റെ കൃത്യതയാണ്; രണ്ടാമതായി, ഓരോ ഭാഗത്തിനും പൊതുവായ ഗാനമേളയിലെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങൾക്കും ഉള്ളിലെ വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങളുടെ ഏകതയും ചലനാത്മക സന്തുലിതാവസ്ഥയും; മൂന്നാമതായി, വാക്കുകളുടെ വ്യക്തമായ ഉച്ചാരണം.
എന്നാൽ യോജിപ്പുള്ള, അന്തർലീനമായി ശുദ്ധമായ, ശക്തിയിൽ സമതുലിതമായ, ടിംബ്രെ കോറൽ സോനോറിറ്റിയിൽ ഏകീകൃതമായത്, സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം നൽകുന്ന ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മുൻവ്യവസ്ഥ മാത്രമാണ്. അതിനാൽ, ഒരു ഗാനം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്, നേതാവ്, സൃഷ്ടിയെ വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കവും സംഗീതസംവിധായകൻ അത് വെളിപ്പെടുത്തുന്ന മാർഗ്ഗങ്ങളും മനസ്സിലാക്കണം. സാഹിത്യ ഗ്രന്ഥവുമായി പരിചയപ്പെട്ടതിന്റെ ഫലമായി, സൃഷ്ടിയുടെ പ്രമേയവും ആശയവും അതിന്റെ സ്വഭാവവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും: ഒന്നുകിൽ വീരോചിതം, അല്ലെങ്കിൽ ഗാനരചന, അല്ലെങ്കിൽ കോമിക് മുതലായവ. പാട്ടിന്റെ പൊതു സ്വഭാവം, ടെമ്പോ, ഡൈനാമിക്സ് എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. , ശബ്ദത്തിന്റെ ടിംബ്രെ കളറിംഗ്, മെലഡിയുടെ ചലനത്തിന്റെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു, ശൈലികളുടെ കലാപരമായ സെമാന്റിക് തിരഞ്ഞെടുപ്പ്.

സൃഷ്ടിയുടെ അത്തരമൊരു വിശകലനത്തിന് ശേഷം, ഒരു പ്രകടന പദ്ധതി തയ്യാറാക്കുന്നു, അതിന് തുടർന്നുള്ള എല്ലാ വോക്കൽ, കോറൽ ജോലികളും വിധേയമാണ്. ജോലിയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നതിലെ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നേതാവ് നിർണ്ണയിക്കുന്നു, അവ മറികടക്കാനുള്ള വഴികൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, ചില വ്യായാമങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും വിശദമായ റിഹേഴ്സൽ പ്ലാൻ തയ്യാറാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
ഒരു പുതിയ ഗാനത്തിൽ ഗായകസംഘത്തിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നത് സാധാരണയായി ഒരു പരുക്കൻ പഠനത്തോടെയാണ് ആരംഭിക്കുന്നത് - മെലഡി മനഃപാഠമാക്കുക, ഇടവേളകൾ, ഹാർമണികൾ, ജോലിയുടെയും ഡിക്ഷന്റെയും താളാത്മക വശം ഉണ്ടാക്കുക.
സാങ്കേതിക ഘടകങ്ങളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയതിനാൽ, സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ ഫിനിഷിംഗിൽ സംവിധായകൻ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്താൻ തുടങ്ങുന്നു. നഗ്നമായ കുറിപ്പുകൾ കലാപരമായ മാംസം സ്വന്തമാക്കാൻ തുടങ്ങുന്ന ഒരു കാലം വരുന്നു.
"Polyushko Kolkhoznoye" എന്ന ഗാനത്തിലെ ഗായകസംഘത്തോടൊപ്പമുള്ള കലാപരമായ വിശകലനവും പ്രകടന പദ്ധതിയും, G. സാവിറ്റ്സ്കിയുടെ വാക്കുകളും മെലഡിയും, I. ഇവാനോവയുടെ നാടോടി ഗായകസംഘത്തിന്റെ സ്ത്രീ രചനയ്ക്കുള്ള ക്രമീകരണവും ഞങ്ങൾ ഉദാഹരണമായി ഉദ്ധരിക്കുന്നു. (ശേഖരത്തിന്റെ ഈ ലക്കത്തിൽ പേജ് 13-ലെ ഗാനം അച്ചടിച്ചിട്ടുണ്ട്).

പാട്ടിന്റെ സാഹിത്യ പാഠം വിശാലവും വിഭജിക്കപ്പെട്ടതുമായ ഒരു കൂട്ടായ കൃഷിയിടത്തിന്റെ ചിത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

ഓ, നീ എന്റെ പ്രിയതമയാണ്
പോളിയുഷ്കോ കൂട്ടായ ഫാം,
നീ എന്റെ വിശാലനാണ്
നീ എന്റെ വിശാലതയാണ്.
റൈ ഇടതൂർന്ന തിരമാലകൾ
കാറ്റ് ആടിയുലയുന്നു.
വാർഷിക polyushko
വിളവെടുപ്പ് പ്രസിദ്ധമാണ്.
ഓ, നീ എന്റെ പ്രിയതമയാണ്
പോളിയുഷ്കോ കൂട്ടായ ഫാം,
നീ എന്റെ വിശാലനാണ്.
നീ എന്റെ വിശാലതയാണ്.

കവിതയെ അതിന്റെ അസാധാരണമായ സംക്ഷിപ്തതയും അതേ സമയം ചിത്രത്തിന്റെ പ്രകടനവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിൽ മൂന്ന് ക്വാട്രെയിനുകൾ മാത്രമേയുള്ളൂ, മൂന്നാമത്തേത് ആദ്യത്തേതിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിലുള്ള ആവർത്തനമാണ് എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, "കൊൽഖോസ് പോളിയുഷ്ക" യുടെ ചിത്രം കുത്തനെയുള്ളതും ശക്തമായും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. "കോളക്ടീവ് ഫാം ഫീൽഡ്" എന്ന വാക്കുകളിൽ രചയിതാവ് നൽകുന്ന അർത്ഥം അതിന്റെ പ്രമേയപരമായ വ്യാപ്തിയിൽ എത്ര വലുതും വിശാലവുമാണ്! അവയിൽ ആഴത്തിലുള്ള ഒരു ഉപഘടകമുണ്ട്.ഈ "പോളിയുഷ്ക"യിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ മുഴുവൻ ജീവിതവും, ഒരു "പോളിയുഷ്ക" പോലെ, വിശാലവും വിശാലവുമായ ഒരു പുതിയ, സന്തോഷകരമായ ജീവിതം.
കവിതയുടെ ഈ ആന്തരിക അർത്ഥം അല്ലെങ്കിൽ ആശയം ഇതിനകം ആദ്യ ക്വാട്രെയിനിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവിടെ "പോളിയുഷ്ക" യുടെ ഗാംഭീര്യമുള്ള ചിത്രം ആഴത്തിലുള്ള വൈകാരികവും സ്നേഹനിർഭരവുമായ ഒരു അഭ്യർത്ഥനയിലൂടെ വികസിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു: "ഓ, നിങ്ങൾ എന്റെ ധ്രുവമാണ്".

ആദ്യ ക്വാട്രെയിനിൽ "കൊൽഖോസ് പോൾ" എന്ന ചിത്രം ഒരു ഗാന-ഇതിഹാസ കഥാപാത്രത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, രണ്ടാമത്തെ ക്വാട്രെയിനിൽ ചിത്രത്തിന്റെ വീരശബ്ദം മുന്നിലേക്ക് വരുന്നു, അത് എക്കാലത്തെയും മികച്ച ചലനാത്മക ഉള്ളടക്കം നേടുന്നു. അതിനാൽ, രണ്ടാമത്തെ ക്വാട്രെയിനിന്റെ ഊർജ്ജസ്വലമായ തുടക്കം -

റൈ ഇടതൂർന്ന തിരമാലകൾ
കാറ്റ് ആടിയുലയുന്നു.

ത്വരിതഗതിയിലുള്ള ചലനം, "കോളക്ടീവ്-ഫാം ഫീൽഡിന്റെ" ഇമേജിന്റെ വികാസത്തിലെ ചലനാത്മകത എന്നിവ അറിയിക്കുന്നു. ഇത് മേലിൽ "വിശാലവും വിശാലവും" മാത്രമല്ല, "വിളവെടുപ്പിന് പ്രസിദ്ധവുമാണ്". കവിതയുടെ ഉപഘടകത്തിന്റെ കൂടുതൽ വെളിപ്പെടുത്തൽ ഇതാ വരുന്നു. ഭൂമിയിലെ എല്ലാ അനുഗ്രഹങ്ങളുടെയും സ്രഷ്ടാവായ സോവിയറ്റ് മനുഷ്യന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ അധ്വാനത്തിന്റെ ഫലമാണ് തേങ്ങല് കടൽ. അതിനാൽ, ആദ്യത്തേതിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിലുള്ള ആവർത്തനമായ മൂന്നാമത്തെ ക്വാട്രെയിനിൽ, "പോളുഷ്ക" യോടുള്ള അഭ്യർത്ഥന നവോന്മേഷത്തോടെ മുഴങ്ങുന്നു: ഇനി ഒരു പ്രതിഫലനമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ ഫലഭൂയിഷ്ഠതയ്ക്കുള്ള ഒരു സ്തുതിയായി, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള ഒരു ഗാനമായി. സോവിയറ്റ് ജനത.
അതിനാൽ, കവിതയിലെ "കോളക്ടീവ് ഫാം പോൾ" എന്ന ചിത്രം ഗാനരചന-ഇതിഹാസ ഗാംഭീര്യത്തിൽ നിന്ന് ശക്തമായ വീരശബ്ദത്തിലേക്കുള്ള ചലനാത്മക വികാസത്തിൽ വെളിപ്പെടുന്നു. ഫ്രെയിമിംഗ് ടെക്നിക് കവിതയ്ക്ക് തീമാറ്റിക് സമഗ്രത നൽകുന്നു, അതേ സമയം കമ്പോസർ, കോറൽ ക്രമീകരണങ്ങളുടെ രചയിതാവ് എന്നിവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് ഇടം നൽകുന്നു.

ഗാനത്തിന്റെ സംഗീതം വിശകലനം ചെയ്യുന്നു " പോളിയുഷ്കോ കൂട്ടായ ഫാം”, അത് വളരെ കൃത്യമാണ്, ഒരു നാടോടി-പാട്ട് രീതിയിൽ, ഒരു സാഹിത്യ പ്രതിച്ഛായയുടെ സ്വഭാവം അറിയിക്കുന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് എളുപ്പമാണ്. ഗാനത്തിന്റെ മെലഡി വിശാലവും ശ്രുതിമധുരവുമാണ്, വൈവിധ്യമാർന്ന മീറ്റർ-റിഥമിക് ഓർഗനൈസേഷന് നന്ദി, വൈകാരിക ആവേശത്തിന്റെയും ആന്തരിക ചലനത്തിന്റെയും അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പാട്ടിന്റെ ഓരോ വാക്യവും, അനുബന്ധ ക്വാട്രെയിനിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കുന്നു, അത് പോലെ, പാട്ടിന്റെ സംഗീത ഇമേജിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു നിശ്ചിത ഘട്ടമാണ്.
ആദ്യ വാക്യത്തിലെ സംഗീതത്തിൽ, "കൊൽഖോസ് പോൾ" എന്ന മൃദുലമായ, സ്നേഹപൂർവ്വമായ അഭ്യർത്ഥനയുണ്ട്. എന്നാൽ അതേ സമയം, ഇത് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഒരു സംഭാഷണമല്ല, മറിച്ച് ഒരു ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിഫലനമാണ്, അവിടെ “കൂട്ടായ കൃഷിയിടവും” ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിധിയും അവന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഒരൊറ്റ ആശയത്തിലേക്ക് ലയിക്കുന്നു. ഇവിടെ നിന്നാണ് ആദ്യത്തെ വാക്യത്തിന്റെ നിർവചിക്കുന്ന മാനസികാവസ്ഥ വരുന്നത് - മൃദുത്വം, ആത്മാർത്ഥത, പ്രാധാന്യം.

ടെമ്പോ മന്ദഗതിയിലാണ്, മെലഡിയുടെ ചലനം സുഗമമാണ്, മൊത്തത്തിലുള്ള ടോൺ പിയാനിസിമോ (വളരെ ശാന്തമാണ്).
കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും (മെലഡി, മെട്രോ-റിഥം, ടെക്സ്ചർ, പദപ്രയോഗം) നിരന്തരമായ ചലനത്തിലാണ്, ചിത്രത്തിന്റെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയ വശങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതുപോലെ, കലാപരമായ പ്രകടനത്തിന് സൃഷ്ടി ഒരു ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ മെറ്റീരിയലായി മാറുന്നു.

ആദ്യ വാക്യവും തുടർന്നുള്ള വാക്യങ്ങളും നാല് വാക്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ ചലനാത്മക ടോപ്പ് ഉണ്ട്. മുകളിലേക്ക് പിന്തുടരുന്ന ശബ്‌ദങ്ങൾ വർദ്ധിച്ച സോനോറിറ്റിയോടെയും മുകളിലേക്ക് പിന്തുടരുന്ന ശബ്‌ദങ്ങൾ ദുർബലപ്പെടുത്തുന്നതിലും പ്ലേ ചെയ്യുന്നു. അങ്ങനെ, കൊടുമുടി ചലനാത്മകമായി ഊന്നിപ്പറയുകയും അതിന് ചുറ്റുമുള്ള മുമ്പത്തേതും തുടർന്നുള്ളതുമായ ശബ്ദങ്ങളെ ക്രമീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വിശകലനം ചെയ്യുന്ന ഗാനത്തിൽ, ഓരോ വാക്യത്തിന്റെയും മുകൾഭാഗം രണ്ടാമത്തെ അളവിന്റെ ആദ്യ ബീറ്റാണ്. എന്നാൽ വാക്യങ്ങൾ അവയുടെ അർത്ഥത്തിൽ തുല്യമല്ല. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, പ്രധാന, ശീർഷക വാക്യം മൂന്നാമത്തേതാണ്. വൈകാരിക വളർച്ച അതിലേക്ക് ഉയരുന്നു, ഈണം ശ്രേണി വിപുലീകരിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തെ വാക്യത്തിലെ അളവുകളുടെ എണ്ണം കുറയ്ക്കുന്നതിലൂടെ ആന്തരിക ചലനം ത്വരിതപ്പെടുത്തുന്നു, ഘടന പൂരിതമാകുന്നു: ആദ്യം ഒരു ഗായകൻ പാടുന്നു, രണ്ടാമത്തെ വാക്യത്തിൽ രണ്ടാമൻ അവളോടൊപ്പം ചേരുന്നു, ഒപ്പം മൂന്നാമത്തെ വാക്യം ഇതിനകം ഒരു പോളിഫോണിക് ഗായകസംഘം മുഴങ്ങുന്നു. നാലാമത്തെ വാക്യത്തിൽ, നേരെമറിച്ച്, ഇതിനകം തന്നെ വൈകാരിക പിരിമുറുക്കം ദുർബലമാണ്, ചലനാത്മകമായി ഇത് മൂന്നാമത്തേതിനേക്കാൾ ദുർബലമായി തോന്നുന്നു, അതിന്റെ താളാത്മക പാറ്റേൺ മാറുന്നു, ശ്രേണി ചുരുക്കുകയും ടെക്സ്ചർ ലളിതമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: നാലിരട്ടിയെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ ഏകീകരണം വരുന്നു.
പദസമുച്ചയങ്ങൾ അവയുടെ കലാപരമായ അർത്ഥത്തിനനുസരിച്ച് വേർതിരിക്കുന്നതിനെ പദപ്രയോഗം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. (ഉദാഹരണ നമ്പർ. 1) വാക്യത്തിന്റെ പൊതുവായ സ്വരം പിയാനിസിമോ ആണെങ്കിൽ, വാക്യങ്ങളുടെ മുകളിൽ ശബ്ദം കുറച്ച് വർദ്ധിച്ചേക്കാം, പിയാനോയിലെത്തും, വാക്യത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ യഥാർത്ഥ സ്വരത്തിലേക്ക് മടങ്ങുക.

മൂന്നാമത്തെ വാചകം (മുകളിൽ) മറ്റെല്ലാറ്റിനേക്കാളും (പിയാനോയ്ക്കുള്ളിൽ) അൽപ്പം ശക്തമായി തോന്നുന്നു.

രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും വാക്യങ്ങളിലെ സംഗീത ഇമേജിന്റെ വികസനം ചലനാത്മക വളർച്ചയുടെ പാത പിന്തുടരുന്നു - പിയാനോ മുതൽ ഫോർട്ട് വരെ, ടെക്സ്ചറൽ സങ്കീർണ്ണത, ശബ്ദങ്ങളുടെ വേരിയന്റ് വികസനം, ടിംബ്രിലെ മാറ്റങ്ങൾ, മെലഡിയുടെ ചലനത്തിന്റെ സ്വഭാവം, വാക്കുകളുടെ ഉച്ചാരണം. ഈ മാറ്റങ്ങളെല്ലാം കുത്തിവയ്പ്പിന്റെ തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് - ക്രമാനുഗതവും തുടർച്ചയായതുമായ വർദ്ധനവ്, വികാസം. പറഞ്ഞതിനെ പിന്തുണച്ച്, ഗാനത്തിന്റെ ചലനാത്മക പദ്ധതിയും ടെക്സ്ചറൽ മാറ്റങ്ങളും നമുക്ക് പരിഗണിക്കാം.

ചലനാത്മക പദ്ധതി
ആദ്യത്തെ വാക്യം പിയാനിസിമോ ആണ്.
രണ്ടാമത്തെ വാക്യം പിയാനോയാണ്.
മൂന്നാമത്തെ വാക്യം മെസോ ഫോർട്ട് മുതൽ ഫോർട്ടിസിമോ വരെയാണ്.

ചലനാത്മകതയിലെ മാറ്റങ്ങൾ ടെക്സ്ചറൽ സങ്കീർണതയുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ആദ്യ വാക്യം ഒരു ഗായകനും രണ്ടാമത്തേത് രണ്ട് പേരും ആലപിച്ചിരിക്കുന്നു, മൂന്നാമത്തെ വാക്യം മുഴുവൻ ഗായകസംഘത്തിൽ നിന്നും ആരംഭിക്കുന്നു. ലീഡുകളുടെ എണ്ണത്തിലെ വർദ്ധനവ് മാത്രമല്ല, വോയ്‌സ് ഭാഗങ്ങളുടെ എണ്ണത്തിലെ വർദ്ധനവും ലീഡിന്റെ മെലഡിക് ലൈനിലെ വ്യത്യാസവും ഇവിടെ കാണാം. (ഉദാഹരണം #2)

അവസാന വാക്യത്തിൽ "നീ എന്റെ വിശാലമാണ്, നീ എന്റെ വിശാലമാണ്" എന്ന വാക്കുകളോടെ ഗാനം അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെ ശബ്ദത്തിലെത്തുന്നു. ഈ സ്ഥലത്തെ കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും അവയിൽ എത്തിച്ചേരുന്നു ഉയർന്ന തലം. ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദം ഇതാ, ഈണത്തിന്റെ ചലനത്തിന്റെ സ്വഭാവം (മുമ്പത്തെ വാക്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ശബ്ദത്തിന്റെ മൃദുവും ശാന്തവുമായ രൂപവത്കരണത്താൽ ഇത് ഇനി വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നില്ല, മറിച്ച്, വ്യക്തവും തിളക്കവും ആകർഷകവുമായ ഉച്ചാരണം ശബ്ദവും പദവും, ഉച്ചാരണത്തിന്റെയും പരമാവധി ദൈർഘ്യമുള്ള ശബ്ദങ്ങളുടെയും സംയോജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ടെക്സ്ചർ അതിന്റെ പരിധി വികസിപ്പിക്കുന്നു (5 ശബ്ദങ്ങൾ, അടിവരയിടുന്നു), ഒടുവിൽ, മെലഡി അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോയിന്റിലേക്ക് ഉയരുന്നു, വൈകാരിക ക്ലൈമാക്സും അവസാനവും ഊന്നിപ്പറയുന്നു. മുഴുവൻ പാട്ടും. (ഉദാഹരണം #3)

അതിനാൽ, കലാപരമായ വിശകലനത്തിന്റെ ഫലമായി, ഗാനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കവും സംഗീതസംവിധായകൻ അത് വെളിപ്പെടുത്തുന്ന മാർഗവും സംവിധായകൻ വ്യക്തമാക്കി. എന്നാൽ ഇത് ജോലിയുടെ പ്രാഥമിക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നില്ല.
ഓരോ തരം കലയ്ക്കും അതിന്റേതായ സാങ്കേതികതയുണ്ട്, അതായത്, ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ ചില കഴിവുകളുടെ ഒരു കൂട്ടം. കോറൽ ആർട്ടിൽ, ഇതാണ് സിസ്റ്റം, സമന്വയം, ഡിക്ഷൻ, വോക്കൽ കഴിവുകൾ - ശ്വസനം, ശബ്ദ ഉത്പാദനം, അനുരണനം. അതിനാൽ, നേതാവിന്റെ പ്രാഥമിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അടുത്ത ഘട്ടം അതിന്റെ സാങ്കേതിക ബുദ്ധിമുട്ടുകളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഇതിനകം തന്നെ ജോലിയുടെ വിശകലനമാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്.
ഗായകസംഘത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ജോലിയുടെ പ്രധാന പോയിന്റുകൾ പരിഗണിക്കുക.
അകമ്പടി ഇല്ലാതെ പാടുന്നത്, ഇടവേളകളുടെയും കോർഡുകളുടെയും സ്വരച്ചേർച്ചയുടെ കാര്യത്തിൽ അവതാരകരിൽ പ്രത്യേകിച്ച് ഉയർന്ന ഡിമാൻഡുകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു. പാട്ടിന്റെ വളരെ വികസിതമായ ശ്രുതിമധുരമായ വരി, വിശാലമായ ഇടവേളകളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഇടവേള സ്വരത്തിന് വലിയ ബുദ്ധിമുട്ട് നൽകുന്നു. ഗായകസംഘത്തിന് താളം തെറ്റി പാടാൻ കഴിയുന്ന മെലഡിക് സെഗ്‌മെന്റുകളിൽ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്: രണ്ടാമത്തെ അനുപാതത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളിലേക്ക്

ഒരേ പിച്ചിന്റെ ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണിയിലേക്ക്, പലപ്പോഴും സ്വരസൂചന കുറയുന്നതിന് കാരണമാകുന്നു, അതിനാൽ ഓരോ തുടർന്നുള്ള ശബ്ദത്തിന്റെയും പിച്ച്, സെമിറ്റോണുകളുടെ സ്വരത്തിലേക്ക് "വലിച്ചിടുക" ആവശ്യമാണ്.
അന്തർലീനമായ ശുദ്ധമായ ശബ്ദം നേടുന്നതിന്, ഗായകസംഘത്തിന്റെ നേതാവ് വിവിധ ഡിഗ്രികളുടെ സ്വരത്തിന്റെ പാറ്റേണുകൾ അറിഞ്ഞിരിക്കണം. മൈനർ സ്കെയിൽഅവരുടെ മോഡൽ അർത്ഥം അനുസരിച്ച്.
സ്വരം പ്രധാന സ്കെയിൽ.

ആദ്യ ചുവടിന്റെ (അടിസ്ഥാന ടോൺ) ശബ്ദം സ്ഥിരമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും അഞ്ചാമത്തെയും ആറാമത്തെയും ഏഴാമത്തെയും ചുവടുകളുടെ ശബ്ദങ്ങൾ ഉയരാനുള്ള ആഗ്രഹത്താൽ x.o ആയി മാറുന്നു. ഉയർന്നുവരാനുള്ള പ്രത്യേകിച്ച് ശക്തമായ ആഗ്രഹത്തോടെ, മൂന്നാമത്തെയും ഏഴാമത്തെയും ഘട്ടങ്ങളുടെ (ടോണിക് ട്രയാഡിന്റെ മൂന്നാമത്തേതും ആമുഖ ടോണും) ശബ്ദങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. നാലാമത്തെ പടിയുടെ ശബ്ദം കുറയാനുള്ള ആഗ്രഹത്തോടെയാണ്.

റഷ്യൻ ഗാനത്തിൽ പലപ്പോഴും താഴ്ന്ന ഏഴാം പടി ഉള്ള ഒരു പ്രധാന മോഡ് ഉണ്ടെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, അത് കുറയ്ക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഉദാഹരണം നമ്പർ 5 മേജർ സ്കെയിലിന്റെ വിവിധ ഡിഗ്രികളുടെ സ്വരത്തിന്റെ സ്വഭാവം കാണിക്കുന്നു. മുകളിലേക്ക് ചൂണ്ടുന്ന അമ്പടയാളങ്ങൾ, ശബ്ദം ഉയരാനുള്ള പ്രവണതയോടെ ആയിരിക്കണം എന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു, തിരശ്ചീനമായ അമ്പടയാളം സ്ഥിരതയുള്ള സ്വരത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, താഴേക്ക് ചൂണ്ടുന്ന അമ്പടയാളം വീഴാനുള്ള പ്രവണതയുള്ള സ്വരത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

മൈനർ സ്കെയിൽ ടോണേഷൻ (സ്വാഭാവികം).

ഒന്നാമത്തെയും രണ്ടാമത്തെയും നാലാമത്തെയും ചുവടുകളുടെ ശബ്ദങ്ങൾ ഉയരാനുള്ള ആഗ്രഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.
മൂന്നാമത്തെയും ആറാമത്തെയും ഏഴാമത്തെയും ഘട്ടങ്ങളുടെ ശബ്ദങ്ങൾ - കുറയ്ക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തോടെ.
ഹാർമോണിക്, മെലഡിക് മൈനറിൽ, ഏഴാം പടിയിലെ ശബ്ദം ഉയർന്നുവരാനുള്ള ശക്തമായ പ്രവണതയോടെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മെലഡിക് മൈനറിൽ, ആറാം പടിയിലെ ശബ്ദവും ഉയരാനുള്ള ആഗ്രഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഉദാഹരണം നമ്പർ 6 "ബി ഫ്ലാറ്റ് മൈനർ" എന്ന സ്കെയിലിന്റെ ശബ്ദങ്ങളുടെ സ്വരത്തിന്റെ സ്വഭാവം കാണിക്കുന്നു, അതിൽ "പോളുഷ്കോ കോൽഖോസ്നോ" എന്ന ഗാനം എഴുതിയിരിക്കുന്നു.
കൃത്യമായ സ്വരസംവിധാനം പാടുന്ന ശ്വസനത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. വായു ചോർച്ചയോടുകൂടിയ മന്ദഗതിയിലുള്ള ശ്വസനം ശബ്ദം കുറയുന്നതിന് കാരണമാകുന്നു, വളരെ ശക്തമായ വായു മർദ്ദമുള്ള അമിതമായ ശ്വസനം, നേരെമറിച്ച്, നിർബന്ധിതമാക്കുന്നതിനും വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനും കാരണമാകുന്നു. ശബ്‌ദത്തിന്റെ മന്ദഗതിയിലുള്ള രൂപവത്കരണവും (ഒരു പ്രവേശന കവാടത്തോടുകൂടിയത്) സ്വരസൂചക കൃത്യതയില്ലായ്മയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു. ശ്വാസനാളത്തിന്റെ അമിത ജോലിക്ക് കാരണമാകുന്ന താഴ്ന്ന സ്ഥാനം, ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വരത്തിൽ കുറവുണ്ടാക്കുന്നു, മുകളിലെ രജിസ്റ്ററിലെ ശബ്‌ദം ഓവർലാപ്പ് ചെയ്യുന്നത് അതേ ഫലത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു (നാടോടി ശബ്ദങ്ങൾക്ക്, ഇത് ശാന്തമായ പാട്ടുകളിൽ സംഭവിക്കുന്നു). ചെസ്റ്റ് റെസൊണേറ്ററുകളുടെ അപര്യാപ്തമായ ഉപയോഗത്താൽ, സ്വരമാറ്റം മുകളിലേക്ക് മാറുന്നു.
ശബ്ദത്തിന്റെ "ഉയർന്ന സ്ഥാനം" സ്വരത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ച് ഗുണം ചെയ്യും, ഇതിന്റെ സാരാംശം ശബ്ദത്തെ മുകളിലെ അനുരണനങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുകയും ശ്വാസനാളത്തെ പിരിമുറുക്കത്തിൽ നിന്ന് വിടുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്. ഏത് രജിസ്റ്ററിലും ഉയർന്ന സ്ഥാനം നേടിയിരിക്കണം.

ഈ ഗാനത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, വളരെ കുറഞ്ഞ രജിസ്റ്ററിൽ പാടുന്ന രണ്ടാമത്തെ ആൾട്ടോകളുമായി പരിശീലിക്കുമ്പോൾ ഇത് പ്രത്യേകം കണക്കിലെടുക്കണം. വോക്കൽ വ്യായാമങ്ങൾ, അടഞ്ഞ വായ ഉപയോഗിച്ച് പ്രത്യേക വാക്യങ്ങൾ ആലപിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ "li", "le" എന്നീ അക്ഷരങ്ങളിൽ ഉയർന്ന സ്ഥാനമുള്ള ശബ്ദം ഉണ്ടാക്കുന്നതിൽ വലിയ പ്രയോജനം ലഭിക്കും.
അതിനാൽ, ഒരു ഗായകസംഘത്തിലെ അന്തർലീനമായ ശുദ്ധമായ ആലാപനം പ്രധാനമായും എല്ലാ സ്വര പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും നിലവാരത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് വിവിധ ആലാപന കഴിവുകൾ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനും ഗായകരുടെ ശബ്ദത്തിലെ ചില പോരായ്മകൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുമുള്ള ദിശയിൽ നടത്തണം (ശബ്ദത്തിന്റെ ഇറുകിയ, നിർബന്ധം, വിറയൽ, മൂക്ക്. ടോൺ മുതലായവ). ).
ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്വര വൈദഗ്ധ്യം ശരിയാണ്, ചായുന്ന ശ്വസനമാണ്." പലപ്പോഴും, പാടുന്ന ശ്വസനത്തിന്റെ ഉടമയായ ഒരു ഗായകൻ "ഒരു പിന്തുണയിൽ" അല്ലെങ്കിൽ "ചായുന്ന ശബ്ദത്തിൽ" പാടുമെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു. പാടുമ്പോൾ എല്ലാ വായുവും പോകുന്നതാണ് മെലിഞ്ഞ ശ്വസനത്തിന്റെ സവിശേഷത. പൂർണ്ണമായും ചോർച്ചയില്ലാതെ ശബ്ദ ഉൽപ്പാദനം സുഗമമായും സാമ്പത്തികമായും ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, "പിന്തുണയുള്ള ശബ്ദം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഇതിന് ധാരാളം സാച്ചുറേഷൻ, സാന്ദ്രത, ഇലാസ്തികത എന്നിവയുണ്ട്. പിന്തുണയ്‌ക്കാത്ത ശബ്‌ദം, നേരെമറിച്ച്, മങ്ങിയതും അയഞ്ഞതുമാണ്. , ദുർബ്ബലമായ, മൂർച്ചയുള്ള, ഉപയോഗശൂന്യമായ വായു ചോർച്ചയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. വായുവിൽ വലിയ ലാഭം സാധ്യമാണ്, തൽഫലമായി, വലിയ സംഗീത ഘടനകൾ ഒറ്റ ശ്വാസത്തിൽ ആലപിക്കാൻ കഴിയും. പിന്തുണയ്ക്കാത്ത ശബ്ദത്തിന് ഇടയ്ക്കിടെ ശ്വാസം മാറ്റേണ്ടിവരുന്നു, ഇത് ഒരു ഇടവേളയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു സംഗീത വാക്യം.

ഒരു എതിർ ശബ്ദം ലഭിക്കുന്നതിന്, ഒരു "ഇൻഹാലേഷൻ ക്രമീകരണം" നിലനിർത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അതായത്, പാടുമ്പോൾ, ഗായകൻ നെഞ്ച് താഴ്ത്താനും ഇടുങ്ങിയതും അനുവദിക്കരുത്. വായുവിലേക്ക് എടുത്ത ശേഷം, ഒരു നിമിഷം ശ്വാസം "പിടിക്കുക", തുടർന്ന് ശബ്ദ ഉൽപാദനത്തിലേക്ക് പോകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. "വൈകി" എന്ന ഈ നിമിഷം, മുഴുവൻ ആലാപന ഉപകരണത്തെയും ജാഗരൂകരാക്കുന്നു. നിങ്ങൾ എളുപ്പത്തിലും സ്വാഭാവികമായും ശ്വസിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അനാവശ്യ പിരിമുറുക്കം കൂടാതെ, സാധാരണ ശ്വാസോച്ഛ്വാസം പോലെ തന്നെ. സംസാരഭാഷ. ഒരു പ്രത്യേക ജോലി നിർവഹിക്കാൻ ഗായകന് ആവശ്യമായ വായു എടുക്കണം. ശ്വസിക്കുന്ന വായുവിന്റെ അളവ് സംഗീത വാക്യത്തിന്റെ വലുപ്പത്തെയും അത് മുഴങ്ങുന്ന രജിസ്റ്ററിനെയും അതുപോലെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തിയെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഉയർന്ന രജിസ്റ്ററിൽ പാടുന്നതിന് കൂടുതൽ വായു ആവശ്യമാണ്. അമിതമായ വായു ശ്വസിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ശബ്ദത്തിനും കൃത്യതയില്ലാത്ത സ്വരത്തിനും കാരണമാകുന്നു. ശ്വസനത്തിന്റെ ദൈർഘ്യം ജോലിയുടെ ടെമ്പോയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് ബാറിന്റെ ഒരു ബീറ്റിന്റെ സമയ ദൈർഘ്യത്തിന് തുല്യമായിരിക്കണം. നീണ്ട സംഗീത നിർമ്മിതികളുടെ തുടർച്ചയായ പ്രകടനത്തിനും, മുഴുവൻ ജോലികൾക്കും പോലും, "ചെയിൻ ബ്രീത്തിംഗ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഗായകസംഘത്തിലെ ഗായകർ ശ്വാസം തുടർച്ചയായി പുതുക്കുന്നതിലാണ് അതിന്റെ സാരാംശം. നമ്പർ 7 ന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ, രണ്ടാമത്തെ വാക്യത്തിന്റെ കോറൽ ഭാഗം നൽകിയിരിക്കുന്നു, അത് "ചെയിൻ ബ്രീത്തിംഗിൽ" നടത്തുന്നു.

ഓരോ ഗായകനും വ്യക്തിഗതമായി ശ്വാസം പുതുക്കാതെ ഈ മുഴുവൻ സെഗ്‌മെന്റും പാടാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ ഗായകസംഘത്തിൽ, ഗായകർ തുടർച്ചയായി ശ്വസനം പുതുക്കുന്നതിന്റെ ഫലമായി, ഈ വാചകം അവ്യക്തമായി തോന്നുന്നു. ഒരു ഗായകന്റെ സാധാരണ ആലാപന ശ്വാസോച്ഛ്വാസം നാലാമത്തെയും അഞ്ചാമത്തെയും അളവുകളുടെ തിരിവിൽ വരണ്ടുപോകുന്നു, എന്നാൽ ഒരു ഗായകൻ പോലും ഈ സ്ഥലത്ത് ശ്വസിക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നില്ല. "ചെയിൻ ബ്രീത്തിംഗ്" ഉപയോഗിച്ച് ശ്വസിക്കുന്നത് രണ്ട് സംഗീത നിർമ്മിതികളുടെ ജംഗ്ഷനിലല്ല, മറിച്ച് അതിന് മുന്നിലോ കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷമോ ആണ് നല്ലത്. നിങ്ങൾ പാടുന്നതിൽ നിന്ന് വിച്ഛേദിക്കുകയും അദൃശ്യമായി അത് വീണ്ടും നൽകുക, ഹ്രസ്വമായും പ്രധാനമായും ഒരു വാക്കിന്റെ മധ്യത്തിലോ സ്ഥിരമായ ശബ്ദത്തിലോ ശ്വാസം എടുക്കുക. (ഉദാഹരണം #7).

നിശ്വാസത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം ഒരിക്കൽ കൂടി ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്. അത് ലാഭകരവും അതിന്റെ ദൈർഘ്യം മുഴുവനും ആയിരിക്കണം. അത്തരമൊരു നിശ്വാസത്തിന് മാത്രമേ സുഗമമായ, ഇലാസ്റ്റിക് ആലാപനം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയൂ. ശ്വസിക്കുമ്പോൾ എല്ലാ വായുവും ഉപയോഗിക്കാൻ അനുവദിക്കരുത്. വളരെയധികം ഉപയോഗിക്കുന്ന വായുവിൽ പാടുന്നത് ദോഷകരമാണ്.
ആലാപനത്തിൽ, ശ്വാസോച്ഛ്വാസ പ്രക്രിയ ശബ്ദത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ നിമിഷവുമായി അല്ലെങ്കിൽ ആക്രമണവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മൂന്ന് തരത്തിലുള്ള ആക്രമണങ്ങളുണ്ട് - ഹാർഡ്, ആസ്പിറേറ്റഡ്, സോഫ്റ്റ്. കഠിനമായ ആക്രമണത്തോടെ, വായു വിതരണം ചെയ്യുന്നതിനുമുമ്പ് ലിഗമെന്റുകൾ അടയ്ക്കുന്നു. അപ്പോൾ എയർ ജെറ്റ് ചെറിയ പരിശ്രമം കൊണ്ട് ലിഗമെന്റുകൾ തുറക്കുന്നു. ഫലം കഠിനമായ ശബ്ദമാണ്.
കഠിനമായ ആക്രമണത്തിന് വിപരീതമാണ് ആസ്പിറേറ്റഡ് ആക്രമണം. അതിനൊപ്പം, ശബ്ദത്തിന്റെ രൂപത്തിന് മുമ്പായി ഒരു നിശബ്ദ ശ്വാസോച്ഛ്വാസം നടക്കുന്നു, അതിനുശേഷം അസ്ഥിബന്ധങ്ങൾ ശാന്തമായി അടയ്ക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, "എ" എന്ന സ്വരാക്ഷരത്തിന് "xx-a" എന്ന ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വഭാവം ലഭിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, എന്നാൽ "x" എന്ന വ്യഞ്ജനാക്ഷരം കേൾക്കാൻ പാടില്ല.

മൃദുവായ ആക്രമണത്തോടെ, ലിഗമെന്റുകൾ അടയ്ക്കുന്നത് ശബ്ദത്തിന്റെ തുടക്കത്തോടെ ഒരേസമയം ആരംഭിക്കുന്നു.
പാടുന്നതിൽ ഉറച്ച ആക്രമണം വിരളമാണ് (ശബ്ദ ആശ്ചര്യങ്ങളിൽ, താൽക്കാലികമായി നിർത്തിയതിന് ശേഷം ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദ രൂപീകരണത്തിൽ).
ദൃഢമായി ആക്രമിക്കപ്പെട്ട വ്യായാമങ്ങൾ വളരെ പ്രയോജനകരമാണ്, അവർ "പിന്തുണയുള്ള" ശബ്ദത്തിന്റെ വികാരം കൊണ്ടുവരുന്നു, "പ്രവേശനത്തിന്" കാരണമാകുന്ന മന്ദഗതിയിലുള്ള ശബ്ദ രൂപീകരണത്തെ ചെറുക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്. അത്തരം വ്യായാമങ്ങൾ (ഉദാഹരണം നമ്പർ 8) "എ" എന്ന സ്വരാക്ഷരത്തിലേക്ക് സാവധാനത്തിൽ പാടണം.

ആലാപനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം മൃദുവായ ആക്രമണമാണ്. ആസ്പിറേറ്റഡ് - നിശബ്ദവും വളരെ നിശബ്ദവുമായ സോനോറിറ്റിക്ക് ഉപയോഗിക്കുന്നു.
മൂർച്ചയുള്ള ശബ്ദങ്ങളുള്ള ഗായകർക്കൊപ്പം, "I", "E", "E", "Yu" അല്ലെങ്കിൽ "LA", "എന്ന അക്ഷരങ്ങളിൽ പഠിക്കുന്ന കൃതിയുടെ സംഗീത ശൈലിയുടെ ചെറിയ വോളുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഭാഗങ്ങൾ പാടുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്. LE", "LE", "LU".
വോക്കൽ ആർട്ടിലെ കലാപരമായ ചിത്രം സംഗീതത്തിന്റെയും വാക്കുകളുടെയും ഐക്യത്തിലാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. പാട്ടിന്റെ സാഹിത്യ വാചകം ശ്രോതാവുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിന്റെ ഗുണനിലവാരം മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ ആലാപന പ്രക്രിയയും വാക്കുകളുടെ ഉച്ചാരണ രീതിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ഡിക്ഷൻ. നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ഈ വാക്കിൽ സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെയും വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെയും ഐക്യം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. നാവ്, ചുണ്ടുകൾ, പല്ലുകൾ, അണ്ണാക്ക് എന്നിവയുടെ വ്യക്തമായ പ്രതിപ്രവർത്തനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെ ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയ ശബ്ദവും വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ ഹ്രസ്വവും സജീവവുമായ ഉച്ചാരണമാണ് പാടുമ്പോൾ ശരിയായ ഡിക്ഷനിനുള്ള ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത വ്യവസ്ഥ. വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ ഉച്ചാരണത്തിന്റെ വ്യക്തത ഇരട്ടിയാക്കിക്കൊണ്ട് ശാന്തമായ ശബ്ദത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്. അതേ സമയം, വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളിൽ എല്ലാ ശ്രദ്ധയും ഉറപ്പിക്കുന്നതിന്, സുസ്ഥിരമായ കുറിപ്പുകളുടെ ദൈർഘ്യം മാനസികമായി കണക്കാക്കി, ഓരോ അക്ഷരവും പെട്ടെന്ന് എറിയുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്. (ഉദാഹരണം #9)

പല വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ (രാജ്യം), ഒരു വാക്കിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു വ്യഞ്ജനാക്ഷരം (കണ്ടുമുട്ടുക, കണ്ടുമുട്ടരുത്), ഒരു വാക്കിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഒരു വ്യഞ്ജനാക്ഷരം (നിറം, നിറമല്ല) എന്നിവ ഉച്ചാരണത്തിൽ പ്രത്യേക ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.
രാഗത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ ആത്യന്തികമായ തുടർച്ച നിലനിർത്താൻ, ഒരു അക്ഷരത്തിന്റെ അവസാനത്തിലുള്ള വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ അടുത്ത അക്ഷരവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കണം.
"U—ro—zha—e—ms l a—v and—ts I.”
വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ ഉച്ചാരണം ഉപയോഗിച്ചാണ് ക്ലിയർ ഡിക്ഷൻ സാധാരണയായി തിരിച്ചറിയുന്നത്, വാക്കുകളുടെ ഉച്ചാരണത്തിലും കോറൽ ശബ്ദത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഐക്യത്തിലും സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് മറക്കുന്നു.
ശബ്ദത്തിന്റെ കലർപ്പില്ലാത്ത ശുദ്ധമായ ശബ്ദങ്ങളാണ് സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ. അവയിൽ ചിലത് തെളിച്ചമുള്ളതും തുറന്നതും - "എ", മറ്റുള്ളവ മൂടിയിരിക്കുന്നതും - "ഒ", "യു", മൂന്നാമത്തേത് - "അടുത്തത്" - "ഞാൻ". സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെ പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ തെളിച്ചത്തിന്റെ അളവ് വ്യത്യസ്തമാണ്, ഇത് വായയുടെ സ്ഥാനത്തെയും വാക്കിലെ സ്വരാക്ഷരത്തിന്റെ സ്ഥാനത്തെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു (സമ്മർദ്ദമുള്ള സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ കൂടുതൽ തീവ്രവും സമ്മർദ്ദമില്ലാത്തവയേക്കാൾ തിളക്കമുള്ളതുമാണ്).

ആലാപനത്തിൽ, ഒരു സുഗമമായ വോക്കൽ ലൈൻ സൃഷ്ടിക്കാൻ, എല്ലാ സ്വരാക്ഷരങ്ങളും ഏതെങ്കിലും വിധത്തിൽ നിർവീര്യമാക്കുന്നു, അതായത്, അവയ്ക്കിടയിലുള്ള മൂർച്ചയുള്ള രേഖ മായ്ച്ചുകളയുന്നു. എല്ലാ സ്വരാക്ഷരങ്ങൾക്കും വായയുടെ ഏകദേശം ഒരേ സ്ഥാനം നിലനിർത്തുന്നതിന്റെ ഫലമായാണ് ഇത് സംഭവിക്കുന്നത്. വായയുടെ വ്യത്യസ്ത സ്ഥാനങ്ങളിലെ ഒരേ സ്വരാക്ഷരത്തിന് വ്യത്യസ്ത ശബ്ദ ഗുണങ്ങൾ ലഭിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് അറിയാം: വിശാലമായ തുറന്ന വായ കൊണ്ട് അത് തുറന്നതും തിളക്കമുള്ളതും പകുതി തുറന്നതും - മൂടിയതും മൃദുവായതും ചുണ്ടുകളുടെ കോണുകൾ പിളർന്ന് പാടുമ്പോൾ ( ഒരു പുഞ്ചിരിയിൽ) - ഇത് നേരിയ, എളുപ്പമുള്ള, "അടുത്തത്" എന്ന് തോന്നുന്നു. അതിനാൽ, ഒരൊറ്റ വാക്യത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രത്യേക മാനസികാവസ്ഥയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയ മുഴുവൻ കൃതിയിലും, എല്ലാ സ്വരാക്ഷരങ്ങളും ഒരേ വൈകാരിക സ്വരത്തിൽ, വായയുടെ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനത്തോടെ മുഴങ്ങണമെന്ന് വളരെ വ്യക്തമാണ്. ഗായകസംഘത്തിൽ സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഏകീകൃത രീതി നിർണ്ണായക പ്രാധാന്യമുള്ളതാണ്, കാരണം ഇത് ശബ്ദങ്ങളുടെ ഏകീകൃത ഐക്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണ്. ഒരൊറ്റ സ്വരാക്ഷര അനുരണനം വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്, MI-ME-MA-MO-MU (ആക്രമണത്തെ മയപ്പെടുത്താൻ "M" എന്ന വ്യഞ്ജനാക്ഷരം ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഉദാഹരണം നമ്പർ 10) എന്ന അക്ഷരങ്ങളിൽ ഒരേ പിച്ചിന്റെ ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണി പാടുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്. . ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, എല്ലാ സ്വരാക്ഷരങ്ങളും ഒരേ അളവിൽ വായ തുറക്കുന്നുണ്ടെന്ന് ഉറപ്പാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

"എ", "ഒ", "യു", "ഇ", "ഐ" എന്നീ സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ ആലപിക്കുമ്പോൾ "പ്രവേശനം" ഒഴിവാക്കുന്നതിന്, മറ്റേതെങ്കിലും അല്ലെങ്കിൽ ഒരേ സ്വരാക്ഷരത്തെ പിന്തുടരുമ്പോൾ, പ്രത്യേകിച്ച് രണ്ട് വാക്കുകളുടെ ജംഗ്ഷനിൽ, അത് ആവശ്യമാണ്. ആദ്യത്തെ സ്വരാക്ഷരത്തെ കഴിയുന്നിടത്തോളം നീട്ടി, തൽക്ഷണം രണ്ടാമത്തേതിലേക്ക് നീങ്ങുക, ശബ്ദത്തെ അൽപ്പം കഠിനമായി ആക്രമിക്കുക. ഉദാഹരണത്തിന്: "... polyushko അതിന്റെ വിളവെടുപ്പിന് പ്രശസ്തമാണ്."
ഊന്നിപ്പറയുന്ന സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയാത്തതിനേക്കാൾ ശക്തവും തിളക്കവുമുള്ളതായി ഞങ്ങൾ ഇതിനകം പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ നാടൻ പാട്ടുകളിൽ അളവിന്റെ ശക്തമായ ബീറ്റ് വാക്കിലെ സമ്മർദ്ദവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. ഈ സന്ദർഭങ്ങളിൽ, അളവിന്റെ ശക്തമായ സ്പന്ദനത്തിൽ മുഴങ്ങുന്ന സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ, വാക്കുകൾ ഊന്നിപ്പറയുന്ന സ്വരാക്ഷരത്തേക്കാൾ പ്രാധാന്യം കുറഞ്ഞ രീതിയിൽ നടത്തേണ്ടതുണ്ട് (ഉദാഹരണം 11)

"എന്റെ" എന്ന വാക്കിലെ ഊന്നിപ്പറയാത്ത സ്വരാക്ഷരമായ "O" എന്നത് താരതമ്യേന ശക്തമായ അളവിനോട് യോജിക്കുന്നുവെന്നും അതിനാൽ വേറിട്ട് നിൽക്കുന്നത് വാക്കിനെ വികലമാക്കുമെന്നും ഇവിടെ നാം കാണുന്നു. ഇത് സംഭവിക്കുന്നത് തടയാൻ, "MO" എന്ന അക്ഷരം "Yo" എന്ന സ്വരാക്ഷരത്തേക്കാൾ അൽപ്പം നിശബ്ദമായി നടപ്പിലാക്കണം.
നാടോടി ഗായകസംഘത്തിലെ സ്വരാക്ഷരങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് പ്രത്യേകിച്ചും ഏറ്റെടുക്കുന്നു വലിയ പ്രാധാന്യംനാടോടി ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചില സംഗീതജ്ഞരുടെ തെറ്റായ വീക്ഷണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്. തുറന്നതും വെളുത്തതുമായ ശബ്ദം മാത്രമേ നാടോടി പാട്ടിന്റെ സവിശേഷതയാണെന്ന് അവർ വിശ്വസിക്കുന്നു. നാടോടി ആലാപനത്തിന്റെ സ്വര അടിസ്ഥാനം മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടുന്നത് ഈ അത്ഭുതകരമായ ഗാനകലയുടെ തെറ്റായ ഓറിയന്റേഷനിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ സമ്പന്നതയാണ് നാടൻ പാട്ട്നിശ്ശബ്ദവും സൗമ്യവുമായ കോറസ് മുതൽ മൂർച്ചയേറിയ മന്ദബുദ്ധി മുതൽ ആലപിക്കുന്ന ഗാനരചന ഗാനങ്ങളുടെ വിശാലമായ ക്യാൻവാസുകൾ, ഉച്ചത്തിലുള്ള പുള്ളികൾ എന്നിവ അവളുടെ വിശാലമായ വൈകാരിക ശ്രേണിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നില്ലേ?! ഒരു ശബ്ദത്തിൽ ഈ പാട്ടുകളെല്ലാം എങ്ങനെ പാടാൻ കഴിയും?! ഒരു നാടോടി ഗായകസംഘത്തിന്റെ ശബ്ദം, മറ്റേതൊരു ഗായകസംഘത്തെയും പോലെ, പാട്ടിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെ, അതിന്റെ വൈകാരിക സ്വരത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നത് തികച്ചും വ്യക്തമാണ്.

ഗായകസംഘം ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഏതൊരു കൂട്ടായ സംഗീത കലയുടെയും അടിസ്ഥാനം, കൂട്ടായ്മയിലെ എല്ലാ അംഗങ്ങളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഐക്യവും ചില ഏകോപനവുമാണ്. കോറൽ സോനോറിറ്റിയുടെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും: ഘടന, വാക്ക്, ശക്തി, തടി, ചലന വേഗത മുതലായവ ഒരു കൂട്ടായ, സമന്വയ രൂപത്തിൽ മാത്രമേ നിലനിൽക്കൂ. അതിനാൽ, കോറൽ വർക്കിന്റെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളിലും സമന്വയത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം വ്യാപിക്കുന്നു.
സ്വരാക്ഷരങ്ങളും വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളും രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരൊറ്റ രീതിയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം സംസാരിച്ചു. ഇപ്പോൾ നമ്മൾ താളാത്മകവും ചലനാത്മകവുമായ സമന്വയത്തെ പരിഗണിക്കും. "Polyushka Kolkhozny" ൽ ഓരോ ശബ്ദത്തിനും അതിന്റേതായ സ്വതന്ത്ര താളാത്മക പാറ്റേൺ ഉണ്ട്. ഒറ്റത്തവണ പ്രകടനം കൊണ്ട്, താളാത്മകമായ മേളം ലംഘിക്കുന്നതിനുള്ള അപകടമുണ്ട്. ഇത് തടയാൻ, ഈണത്തിന്റെ സ്പന്ദനം അനുഭവിക്കാൻ ഗായകരെ പഠിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഇതിനായി, ഓരോ പാദത്തിലും പകുതിയിലും മുഴുവനായും എട്ടിലൊന്നായി ഉച്ചത്തിൽ വിഭജിച്ച് സംഗീത ഭാഗങ്ങൾ പാടുന്നത് നല്ലതാണ് (ഉദാഹരണം N2 12).

ഈ വ്യായാമത്തിന് നന്ദി, ഗായകസംഘം സങ്കീർണ്ണമായ കാലയളവുകളെ കൃത്യമായി നേരിടുകയും യഥാസമയം തുടർന്നുള്ള ശബ്ദങ്ങളിലേക്ക് നീങ്ങുകയും ചെയ്യും. സാധാരണയായി, ദൈർഘ്യമേറിയ ശബ്ദങ്ങളിൽ, ഗായകർക്ക് അവരുടെ കൃത്യമായ ചലനബോധം നഷ്ടപ്പെടുകയും തുടർന്നുള്ള ശബ്ദങ്ങളിലേക്ക് വൈകിയോ അല്ലെങ്കിൽ സമയത്തിന് മുമ്പോ നീങ്ങുകയും ചെയ്യും.
ഗായകസംഘത്തിലെ ചലനാത്മക സംഘം ഒരു കക്ഷിയുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ സന്തുലിതാവസ്ഥയെയും കക്ഷികളുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഏകോപനത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: ഒന്നുകിൽ പ്രധാന ശബ്ദത്തെ നയിക്കുന്ന ഉയർന്ന പാർട്ടി മറ്റ് പാർട്ടികളേക്കാൾ ഉച്ചത്തിൽ മുഴങ്ങുന്നു, തുടർന്ന് ഇടത്തരം അല്ലെങ്കിൽ താഴ്ന്ന ശബ്ദം മുന്നിലേക്ക് വരുന്നു, തുടർന്ന് എല്ലാ പാർട്ടികളും ഒരേ ശക്തിയിൽ മുഴങ്ങുന്നു. അതിനാൽ, “പോളുഷ്കോ കോൽഖോസ്നോയ്” എന്ന ഗാനത്തിൽ, ആദ്യം മുകളിലെ ശബ്ദം ഉച്ചത്തിൽ മുഴങ്ങുന്നു, തുടർന്ന് വിവിധ ശബ്ദങ്ങളിലെ സ്വരമാധുര്യമുള്ള മാറ്റങ്ങൾ ചലനാത്മകമായി ഊന്നിപ്പറയാൻ തുടങ്ങുന്നു, പാട്ടിന്റെ ക്ലൈമാക്സിൽ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളും തുല്യ ശക്തിയോടെ മുഴങ്ങുന്നു.

റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും പ്രധാന ഗായകർക്കൊപ്പം അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ സന്ദർഭങ്ങളിൽ, നേതാവും ഗായകസംഘവും തമ്മിലുള്ള സമന്വയം വളരെ പ്രധാനമാണ്, ഇത് പാട്ടിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ മുഴുവൻ സ്വഭാവവും നേതാവിൽ നിന്ന് ഏറ്റെടുക്കുന്നു. ഈ ഗാനം പഠിക്കുമ്പോൾ ഇത് കണക്കിലെടുക്കണം. ഗായകസംഘത്തിലെ ഒരു നല്ല സംഘത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ശബ്ദങ്ങളുടെ ശരിയായ തിരഞ്ഞെടുപ്പും ഓരോ ഭാഗത്തിലും അവയുടെ അളവ് സമത്വവുമാണ്. ഫലം ഒരു സ്വാഭാവിക സമന്വയമാണ്. എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ കോർഡ് ഉണ്ടാക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾക്ക് വ്യത്യസ്ത ടെസ്സിതുറ അവസ്ഥകൾ ഉണ്ടാകും. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ശബ്ദ ശക്തിയുടെ പ്രത്യേക വിതരണത്തിന്റെ ഫലമായി, കൃത്രിമമായി ശബ്‌ദ ബാലൻസ് കൈവരിക്കുന്നു: ഉയർന്ന രജിസ്റ്ററിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്ന ദ്വിതീയ ശബ്‌ദം ശാന്തമാകണം, കൂടാതെ താഴ്ന്ന രജിസ്റ്ററിൽ എഴുതിയ പ്രധാന ശബ്ദം ഉച്ചത്തിൽ നടത്തണം. ഒരു നിശ്ചിത സാഹചര്യത്തിലെ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളും ഒരേ ശക്തിയോടെ നിർവഹിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ദ്വിതീയ ശബ്ദം പ്രധാനമായതിനെ മുക്കിക്കൊല്ലും, തീർച്ചയായും, ഒരു സമന്വയവും ഉണ്ടാകില്ല.
കലാപരമായി ഒരു സമ്പൂർണ്ണ മേള സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്, ഓരോ ഗായകനും തന്റെ ഭാഗം കൃത്യമായി പാടുക മാത്രമല്ല, പാർട്ടി അയൽക്കാരെ ശ്രദ്ധിക്കുകയും അവരുമായി ലയിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. മാത്രമല്ല, അവൻ പ്രധാന ശബ്ദം കേൾക്കുകയും അത് ഉപയോഗിച്ച് അവന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തി അളക്കുകയും വേണം.

നിങ്ങളുടെ കഴിവുകൾ തിരിച്ചറിയുന്നതിനെക്കുറിച്ചും നിങ്ങളുടെ സാധ്യതകളെക്കുറിച്ചും സാധ്യതകളെക്കുറിച്ചും കാഴ്ചപ്പാടുകൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനെക്കുറിച്ചും കോറൽ ഗായകരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഹ്രസ്വ അവലോകനമാണ് ഈ മെറ്റീരിയൽ. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ലോക വീക്ഷണത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച്. കോറസ് നമ്മുടെ സമൂഹത്തിന്റെ ഒരു പ്രൊജക്ഷൻ ആണ്. അതിനാൽ, കളക്ടീവിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന എല്ലാ പെരുമാറ്റ നൈപുണ്യവും നമ്മുടെ ഭാവിയുടെ പ്രതീക്ഷയാണ്.

ഡൗൺലോഡ്:

പ്രിവ്യൂ:

കുട്ടികളുടെ അധിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിനായുള്ള മുനിസിപ്പൽ ബജറ്റ് വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം "ചിൽഡ്രൻസ് സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്സ് എന്ന പേരിൽ എൻ. R.V.SERDYUK"

വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള റിപ്പോർട്ട്:

"കോറൽ ആലാപനത്തിന്റെ പങ്ക്

വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസം »

സ്പീക്കർ:

ക്വയർ ടീച്ചർ

കൊഴുഖാരെങ്കോ ഇ.ഇ.

കെർച്ച്

2015

1. ജലത്തിന്റെ ഭാഗത്ത്.

2. ഒപ്പം ചരിത്രപരമായ ഉല്ലാസയാത്ര.

3. ഇൻ മനുഷ്യജീവിതത്തിൽ കോറൽ ആലാപനത്തിന്റെ സ്വാധീനം:

എ) എഫ് ശരീരത്തിൽ ശാരീരിക പ്രഭാവം;

ബി) പി മാനസിക പരിശീലനം;

സി) ഡി മാനസിക വികസനം;

d) പി പ്രൊഫഷണൽ വളർച്ച.

4. പി സംസ്ഥാനത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ കോറൽ ആലാപനത്തിന്റെ പങ്ക്.

ജിംനാസ്റ്റിക്സ് എങ്ങനെയാണ് ശരീരത്തെ നേരെയാക്കുന്നത്

അങ്ങനെ സംഗീതം മനുഷ്യന്റെ ആത്മാവിനെ നേരെയാക്കുന്നു.

/വി. സുഖോംലിൻസ്കി/

ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട എല്ലാ സൈക്കോ ഫിസിയോളജിക്കൽ സിസ്റ്റങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു സജീവ രൂപമാണ് കോറൽ ആലാപനം, ഇത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിഗത ഗുണങ്ങളാകുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള കലയുടെ വലിയ സാധ്യതകളെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. യുവതലമുറയുടെ കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പ്രധാനപ്പെട്ടതും അടിയന്തിരവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാൻ ഇതിന് കഴിയും.

"വിദ്യാഭ്യാസപരമായ പങ്കിന്റെ ഫലപ്രാപ്തി കോറൽ സംഗീതംകോറൽ കലയുടെ സാമൂഹിക പ്രാധാന്യവും ആത്മീയവും സാംസ്കാരികവുമായ മൂല്യങ്ങളുടെ വ്യവസ്ഥയിൽ അതിന്റെ സ്ഥാനവും നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാനദണ്ഡം അതിന്റെ സാമൂഹിക സ്വാധീനത്തിന്റെ ദിശയും സ്വഭാവവുമാണ്.

എൻ.ഐ. സ്ക്രാബിൻ

ഗായകസംഘത്തിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നതിന്, സ്വഭാവമനുസരിച്ച് മികച്ച ആലാപന കഴിവുകൾ ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല - മിക്കവാറും ഏതൊരു വ്യക്തിയെയും പാടാൻ പഠിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് പല ഗായകസംഘങ്ങൾക്കും ബോധ്യമുണ്ട് (തീർച്ചയായും, അവൻ ബധിരനും മൂകനുമല്ലെങ്കിൽ). ഒരു ആഗ്രഹം...

എന്താണ് ഗായകസംഘം, എന്താണ് ഗായകസംഘം അല്ലാത്തത്, എന്നാൽ ഗായകരുടെ ഒത്തുചേരൽ എന്ന് മാത്രമേ വിളിക്കാനാകൂ? എന്താണ് കോറൽ സോനോറിറ്റി, എന്താണ് മനുഷ്യ ശബ്ദങ്ങളുടെ ശബ്ദം? എന്തുകൊണ്ടാണ് ഒരു ടീം ഗംഭീരമായി പാടുന്നത്, മറ്റൊന്ന് - സാധാരണം?

വ്‌ളാഡിമിർ ദാലിന്റെ വിശദീകരണ നിഘണ്ടുവിൽ, വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ ആലാപനത്തിനുള്ള കോറിസ്റ്ററുകളുടെ ഒരു ശേഖരമായാണ് ഗായകസംഘത്തെ നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നത്. കൂട്ടായ സംഗീതത്തിനായി സംഗീതജ്ഞരുടെ ഒരു പ്രത്യേക സർക്കിളിന്റെ യോഗം. സംഭവിക്കുന്നു സ്ത്രീ ഗായകസംഘം, പുരുഷനും മിക്സഡ്. ഖോരിശ്ച - മുന്നൂറ് വോട്ടുകൾ. ഡഹലിന്റെ നിഘണ്ടുവിൽ കോറൽ ആലാപനത്തെ സൗഹാർദ്ദപരവും സംയുക്തവുമായാണ് നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നത്.

അങ്ങനെ, ഗായകസംഘം പാടുന്ന ആളുകളുടെ ഒരുതരം അസംബ്ലിയാണ്, പരിശോധിച്ചുറപ്പിച്ച സംവിധാനവും കലാപരമായി വികസിപ്പിച്ച സൂക്ഷ്മതകളും ഉള്ള സമന്വയ ഐക്യത്തിലൂടെയാണ് ഇതിന്റെ അനുയോജ്യമായ സോനോറിറ്റി കൈവരിക്കുന്നത്.

ഗായകസംഘം ഒരു വലിയ കുടുംബം പോലെയുള്ള ഒരു പ്രത്യേക "സമൂഹത്തിന്റെ സെൽ" ആണ്, അവിടെ എല്ലാവർക്കും അവരുടേതായ തനതായ ശബ്ദമുണ്ട്, ഒരു പൊതു ഐക്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഒരു ഭാഗം സംഭാവന ചെയ്യുന്നു. സ്വയം അറിയാനും നിങ്ങളുടെ ചുറ്റുമുള്ളവരെ അനുഭവിക്കാനും ഗായകസംഘം നിങ്ങളെ പഠിപ്പിക്കുന്നു. ഗായകസംഘത്തിലെ പാട്ട് ഇത്രയധികം സർവ്വവ്യാപിയായത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ഗായകസംഘത്തിൽ, ആളുകളുടെ ശബ്ദങ്ങൾ ലയിക്കുന്നു, പ്രധാനമായും ഒരു യോജിപ്പിന് കാരണമാകുന്നു, ജീവിതത്തിൽ ഉണ്ടാകുന്ന ചെറിയ അഭിപ്രായവ്യത്യാസങ്ങൾ ഇല്ലാതാക്കുന്നു.

ഈ സമൂഹബോധം സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും സഹകരണത്തിന്റെയും അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഒരു ടീമിൽ പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവ്.
ഒരു ഗായകസംഘത്തിൽ പാടുന്നത് ജീവിതത്തിന്റെ ഏത് മേഖലയിലും സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു, എല്ലാവർക്കും അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ്.

വിജയിച്ച പലരും കുട്ടിക്കാലത്ത് ഗായകസംഘത്തിൽ പാടിയത് യാദൃശ്ചികമല്ല.
ഗായകസംഘത്തിൽ പാടുന്ന കുട്ടികൾക്ക് അസുഖം വരാനുള്ള സാധ്യത വളരെ കുറവാണെന്ന് ഡോക്ടർമാർ പറയുന്നു, കൂടാതെ, പാടുന്നത് സമ്മർദ്ദം ഒഴിവാക്കുകയും ഒരു വ്യക്തിയെ വിശ്രമിക്കാൻ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പാട്ട് സംസാരശേഷി വികസിപ്പിക്കുകയും സ്പീച്ച് തെറാപ്പിയിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ ഇല്ലാതാക്കുകയും ഗണിതവും വിദേശ ഭാഷകളും പഠിക്കാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് അധ്യാപകർ പറയുന്നു.
ഗായകസംഘത്തിൽ പാടുന്നത് ഒരു സാംസ്കാരിക വിനോദമാണ്, സൗന്ദര്യാത്മക വികസനം, വെളിപ്പെടുത്തൽ സർഗ്ഗാത്മകതജീവിതത്തിന്റെ ഏത് മേഖലയിലും, ഒരു പ്രധാന ഭാഗം ആരോഗ്യകരമായ ജീവിതജീവിതം.

"റഷ്യയിലെ ശബ്ദം പ്രധാന സംഗീത ഉപകരണമാണ്, അതിനാൽ എല്ലാ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസവും ഈ പ്രത്യേക ഉപകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് എല്ലാവർക്കും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതാണ്. എല്ലാവർക്കും ഈ ഉപകരണം ഉണ്ട്, നിങ്ങൾ മനഃപൂർവ്വം ഒരു പിയാനോ വാങ്ങേണ്ടതില്ല, വയലിൻ വാങ്ങാൻ പോകേണ്ടതില്ല - നിങ്ങളുടെ പക്കൽ എല്ലാം ഉണ്ട്, റഷ്യയിൽ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഈ ഉപകരണത്തിലൂടെയാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കിയിട്ടുണ്ട്, ശബ്ദത്തിലൂടെ, എല്ലാ വിദ്യാഭ്യാസവും പോകുന്നു.

കോറൽ ആലാപനം ആളുകളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു, അവർക്ക് ആത്മീയ ഉയർച്ചയും സാഹോദര്യ ബോധവും നൽകുന്നു, ശബ്ദങ്ങൾ ഏകീകൃതമോ സങ്കീർണ്ണമായ ഹാർമോണിക് കോർഡുകളിലോ ലയിക്കുമ്പോൾ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് താൻ തനിച്ചല്ലെന്നും എല്ലാ ആളുകളും സഹോദരന്മാരാണെന്നും പ്രപഞ്ചം മുഴുവനുമുള്ള ബന്ധമല്ലെന്നും തോന്നുന്നു. ശൂന്യമായ വാക്കുകൾ.

“ഒരു പ്രത്യേക ജനതയുടെ, രാഷ്ട്രത്തിന്റെ, മൊത്തത്തിലുള്ള വികസനത്തിലെ ഏറ്റവും ദയനീയമായ എപ്പിസോഡുകളിൽ മനുഷ്യ സംസ്കാരംപൊതുവേ, ഒരു കാപ്പെല്ല ഗായകസംഘം ഒന്നാം സ്ഥാനത്തെത്തി, മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ പ്രൊഫസർ യൂറി അനറ്റോലിയേവിച്ച് എവ്ഗ്രാഫോവ് പറയുന്നു.

സങ്കടവും സങ്കടവും സന്തോഷവും പ്രതീക്ഷയും വിശ്വാസവും സന്തോഷവും മനുഷ്യാത്മാവിൽ നിന്ന് ഒഴുകുന്നു, കോറൽ ആലാപനത്തിൽ ഒരു ഔട്ട്ലെറ്റ് കണ്ടെത്തുന്നു.
ഗായകസംഘം നിരവധി ശബ്ദങ്ങളുള്ള ഒരു ഉപകരണം പോലെയാണ്, അതിന് മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളുടെ കേവലം കേൾക്കാവുന്ന പ്രതിധ്വനിയോ വിജയത്തിന്റെ വിജയമോ അനശ്വരമായ മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ മഹത്വമോ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

"ഗായകസംഘം ഒരൊറ്റ അഭിലാഷത്തെയും യോജിപ്പുള്ള ശ്വസനത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ആദർശ സമൂഹത്തിന്റെ ഒരു മാതൃകയാണ്, മറ്റൊന്ന് കേൾക്കാനും പരസ്പരം കേൾക്കാനും പ്രാധാന്യം നൽകുന്ന ഒരു സമൂഹം, വ്യക്തിത്വം അടിച്ചമർത്തപ്പെടാത്തതും എന്നാൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതുമായ ഒരു സമൂഹം. നിറഞ്ഞു.”
ജോർജി അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് സ്ട്രൂവ്

ബോറിസ് തരകനോവ് തന്റെ മുദ്രാവാക്യവുമായി ആയിരം മടങ്ങ് ശരിയാണ്: "ഗാനസംഘത്തിൽ പാടിയ ഒരാൾ ഒരിക്കലും പൂർണ്ണമായും അസന്തുഷ്ടനാകില്ല."

പുരാതന കാലത്ത് സംഗീത കല ഉയർന്നുവന്നു. മനുഷ്യചരിത്രത്തിന്റെ ആരംഭത്തിൽ പോലും, ശിലായുഗത്തിലെ ആളുകൾ അവരുടെ ആദ്യത്തെ പ്രാകൃത സംഗീതോപകരണങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചുവെന്ന് അറിയാം: അത് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു: ബീറ്ററുകൾ, കടൽ ഷെല്ലുകളിൽ നിന്നുള്ള വിവിധ പൈപ്പുകൾ അല്ലെങ്കിൽ മൃഗങ്ങളുടെ അസ്ഥികളും കൊമ്പുകളും. അതേ സമയം, ആളുകൾ അവരുടെ ആദ്യ ഗാനങ്ങളും രചിച്ചു, വിവിധ ആചാരപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ശരീര ചലനങ്ങളുമായി ഒരേസമയം അവതരിപ്പിച്ചു. പുരാതന ആളുകളുടെ സംഗീതത്തിൽ ധാരാളം ഓനോമാറ്റോപ്പിയ ഉണ്ടായിരുന്നു. അവരുടെ പാട്ടുകളിൽ, ആദിമ ആളുകൾ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു - പക്ഷികളുടെയും വന്യമൃഗങ്ങളുടെയും നിലവിളി. ക്രമേണ, ആളുകൾ ധാരാളം ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും സംഗീത ശബ്‌ദങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ പഠിച്ചു, അവയുടെ ഉയരം, അനുപാതം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് അറിയാൻ പഠിച്ചു.

പുരാതന കാലഘട്ടത്തിൽ, പുരാതന ഗ്രീസ് സംസ്ഥാനം സമൂഹത്തിന്റെയും അതിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെയും വികാസത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഘട്ടത്തെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു, അക്കാലത്ത് രാഷ്ട്രീയവും സാംസ്കാരികവും നിയമപരവുമായ കാര്യങ്ങളിൽ സ്വാതന്ത്ര്യം നിലനിർത്തിയ നിരവധി ചെറിയ നഗര-സംസ്ഥാനങ്ങൾ (പോലീസുകൾ) ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഗ്രീക്കുകാരുടെ പൊതുജീവിതത്തിൽ സംഗീതത്തിന് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം ലഭിച്ചു. യുവജനങ്ങളുടെ പൊതു നാഗരിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായിരുന്നു സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം. സ്പോർട്സ്, കലാപരമായ (സംഗീത) മത്സരങ്ങളുടെ പ്രോഗ്രാമിൽ പാട്ടും സംഗീതോപകരണങ്ങളും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. കോളേജുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഗായകരുടെയും സംഗീതജ്ഞരുടെയും നർത്തകരുടെയും അസോസിയേഷനുകൾ പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു. സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നേട്ടങ്ങൾ വികസനത്തിന്റെ ഹോമറിക്, ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടങ്ങളിലാണ്. പുരാതന ഗ്രീക്ക് സംസ്കാരം(ബിസി 12 മുതൽ 5 നൂറ്റാണ്ടുകൾ വരെ). കലയുടെ പ്രധാന തരങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും രൂപപ്പെടുന്നു. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ നമ്മൾ പതിവായി ഉപയോഗിക്കുന്ന പ്രധാന പദങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു: മോഡുകൾ, ഹാർമോണിയും മെലഡിയും, റിഥവും മീറ്ററും, ഗായകസംഘവും ഓർക്കസ്ട്രയും, റാപ്‌സോഡിയും സിംഫണിയും. "സംഗീതം" എന്ന വാക്ക് പോലും ഗ്രീക്ക് ഉത്ഭവമാണ്.

ജീവിതത്തിന്റെ ഭാഗമായി പുരാതന കാലം മുതൽ റഷ്യയിൽ കോറൽ ആലാപനം നിലവിലുണ്ട്. വിശ്രമവേളയിലും ജോലിസ്ഥലത്തും ആളുകൾ പാടി, ആഘോഷവേളയിൽ എല്ലാവരും ഒരു വലിയ ഗായകസംഘത്തിൽ പാടി, രാജാക്കന്മാർ പോലും ഗായകസംഘത്തിൽ പാടി. റഷ്യ മുഴുവൻ പാടി, തൊഴിലാളികളും ശാസ്ത്രജ്ഞരും പാടി, അവർ ഫാക്ടറികളിലും ഫാക്ടറികളിലും, സർവകലാശാലകളിലും കൊട്ടാരങ്ങളിലും, നഗരത്തിലും ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിലും, എല്ലായിടത്തും പാടി.

“റഷ്യയിലൂടെ കടന്നുപോകുമ്പോൾ, സംഗീതം എന്നെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി പ്രാദേശിക നിവാസികൾപാട്ടിനോടുള്ള അവരുടെ ഇഷ്ടവും... പരിശീലകർ തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ പാടി, പട്ടാളക്കാർ മാർച്ചിൽ പാടി, ഗ്രാമങ്ങളിലെയും ഗ്രാമങ്ങളിലെയും നിവാസികൾ - ഏത്, ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ജോലിക്ക് പോലും; പള്ളികളിൽ നിന്ന് സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള സ്തുതിഗീതങ്ങൾ കേട്ടു, വൈകുന്നേരത്തെ നിശബ്ദതയ്ക്കിടയിൽ, ചുറ്റുമുള്ള ഗ്രാമങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള മെലഡികളുടെ ശബ്ദം ഞാൻ പലപ്പോഴും വായുവിൽ കേട്ടു, ”യാത്രികനായ വില്യം കോക്സ് എഴുതി.

വിക്ടർ സെർജിവിച്ച് പോപോവ്, കണ്ടക്ടർ, ദേശീയ കലാകാരൻസോവിയറ്റ് യൂണിയൻ തന്റെ അഭിമുഖത്തിൽ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകി:

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രക്ഷുബ്ധമായ സംഭവങ്ങൾ - മഹത്തായത് ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം, യുദ്ധാനന്തര ക്ഷാമം, അടിച്ചമർത്തൽ, ക്രൂഷ്ചേവിന്റെ പീഡനം - നിങ്ങൾ അവരെ എങ്ങനെ ഓർക്കും?

യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടം ഞാൻ അവ്യക്തമായി ഓർക്കുന്നു, കാരണം ഞാൻ ഇതിനകം സോവിയറ്റ് ഭരണത്തിൻ കീഴിലാണ് ജനിച്ചത് - 1944 അവസാനത്തോടെ. യുദ്ധത്തിനു ശേഷമുള്ള ഉയർച്ച ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. ആളുകൾ വളരെ മോശമായി ജീവിച്ചു, ദാരിദ്ര്യവും പട്ടിണിയും ആയിരുന്നു. പക്ഷേ ... ഇത് എന്തിനുമായി ബന്ധിപ്പിക്കാമെന്ന് എനിക്കറിയില്ല, പക്ഷേ ആളുകൾ പാടി. ദിവസം മുഴുവൻ ആൺകുട്ടികളും പെൺകുട്ടികളും വയലിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നു, തുടർന്ന് അവർ ഗ്രാമത്തിൽ എല്ലായിടത്തും പോയി പാടുന്നു! അവർ നേരത്തെ പാടിയില്ല, അതിനാൽ അവർ പുലർച്ചെ പുറത്തിറങ്ങി, വൈകുന്നേരം അവർ ജോലി കഴിഞ്ഞ് വീട്ടിലേക്ക് പോകുന്നു, അവർ കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ അവർ ഇപ്പോഴും പാടുന്നു.

അന്നു മെച്ചപ്പെടാനുള്ള ആക്കം ഉണ്ടായിരുന്നു എന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. അവർ ദാരിദ്ര്യത്തിലാണ് ജീവിച്ചിരുന്നതെങ്കിലും, പ്രസ്ഥാനം ഇതിനകം തന്നെ നടന്നിരുന്നു, ആളുകൾക്ക് അത് അനുഭവപ്പെട്ടു, ഒരുപക്ഷേ, ഇത് അവർക്ക് അത്തരം ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം നൽകി.

നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, ഹിസ് ബെറ്റിറ്റിയൂഡ് മെട്രോപൊളിറ്റൻ വ്‌ളാഡിമിർ, ഒരു അഭിമുഖത്തിൽ അദ്ദേഹം ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചപ്പോൾ, ആളുകൾ പാടി - സന്തോഷകരമായ അവസരങ്ങളിലും സങ്കടകരമായ സന്ദർഭങ്ങളിലും. ഇപ്പോൾ എല്ലാവരും നിശബ്ദരാണ്. ആളുകൾക്ക് പാടാൻ സഭയ്ക്ക് എന്തുചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു? കുറഞ്ഞത് അവർ പാടാൻ ആഗ്രഹിച്ചു ...

ഇന്ന് ലോകം അല്പം വ്യത്യസ്‌തമായ വികസന പാത സ്വീകരിച്ചുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ആശയവിനിമയത്തിന്റെയും വിവരങ്ങളുടെയും ആധുനിക മാർഗങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തിയെ ജീവിതത്തിന്റെ മറ്റൊരു തലത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു - അയഥാർത്ഥം. ആശയവിനിമയം ഇന്റർനെറ്റിലാണ്, സ്കൈപ്പ്. നമ്മൾ പരസ്പരം ഇരുന്ന് കാണുമ്പോൾ ഇത് ഒരു കാര്യമാണ് - ഒരുപക്ഷേ നമുക്ക് മനസ്സിലാകുന്ന അത്രയും വാക്കുകൾ ഞങ്ങൾ പറയില്ല, കാരണം പലപ്പോഴും വികാരങ്ങൾ വാക്കുകളേക്കാൾ കൂടുതൽ സംസാരിക്കുന്നു.
ഈ അയഥാർത്ഥ തലം ഒരു വ്യക്തിയെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. അയഥാർത്ഥത ഒരുതരം നുണയാണ്, ഒരു നുണ ഒരു പാപമാണ്, പാപം ഒരു വ്യക്തിയെ ബന്ധിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തി ഇത് തിരിച്ചറിയുന്നില്ല, അവൻ പാപത്താൽ ബന്ധിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ബന്ധനങ്ങൾ പോലെ, അവന്റെ നെഞ്ച് വിരിച്ച് പാടാൻ കഴിയില്ല. റഷ്യയിലെ ശബ്ദം പ്രധാന സംഗീത ഉപകരണമാണ്.

കോറൽ ആലാപനം ആത്മീയ വിഭവങ്ങൾ നിറയ്ക്കുന്നയാളുടെ പ്രവർത്തനം അവസാനിപ്പിക്കുകയും ആയുധങ്ങളുടെ നേട്ടങ്ങൾക്ക് പ്രചോദനം നൽകുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു (കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, ആയുധങ്ങളുടെ നേട്ടങ്ങൾ അപ്രത്യക്ഷമായി).

കോറൽ കച്ചേരികൾക്ക് പോകുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു സംസാരവും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഈ മുതിർന്ന കുട്ടികളും കോറൽ ആലാപനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയെ സ്വാധീനിച്ചു. അത് അനാവശ്യമാണ്. അവൻ അവരുടെ ജീവിതത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, ഉണ്ടാകില്ല, കാരണം അവനോടുള്ള സ്നേഹം കുട്ടിക്കാലം മുതൽ വളർത്തിയെടുക്കണം.

ആളുകളുടെ ആത്മാവ് പാടുന്നത് നിർത്തി. പാടുമ്പോൾ അവർക്ക് ഒരു ഔട്ട്‌ലെറ്റ് അനുഭവപ്പെടുന്നത് നിർത്തി, ആത്മാവ് വളരെ നിർവികാരമായിത്തീർന്നു, അത് സംഗീതം മനസ്സിലാക്കുന്നത് നിർത്തി, സംഗീതത്തോട് പ്രതികരിക്കാനുള്ള കഴിവ് നഷ്ടപ്പെട്ടു.

ഏറ്റവും പുരാതന നാഗരികതയുടെ കാലം മുതൽ, സ്വന്തം ശബ്ദത്താൽ ഉച്ചരിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങളുടെ രോഗശാന്തി ശക്തി ആളുകൾക്ക് അറിയാം. പാട്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് പ്രൊഫഷണൽ വോക്കൽ പരിശീലനം, മനുഷ്യന്റെ ആരോഗ്യത്തിന് ഗുണം ചെയ്യും എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് ആധുനിക വൈദ്യശാസ്ത്രം വളരെക്കാലമായി ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. ജീവിതത്തിലെ സന്തോഷം മാത്രമല്ല, നിങ്ങളുടെ ആരോഗ്യം ഗണ്യമായി മെച്ചപ്പെടുത്താനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന വളരെ ആവശ്യമായ ഉപകരണമാണ് ആലാപനം. ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ ആലങ്കാരിക പദപ്രയോഗമനുസരിച്ച്, ശ്വാസനാളം ഒരു വ്യക്തിയുടെ രണ്ടാമത്തെ ഹൃദയമാണ്. വോക്കൽ പരിശീലന പ്രക്രിയയിൽ വീണ്ടെടുക്കുന്ന ശബ്ദം, മുഴുവൻ ശരീരത്തെയും സുഖപ്പെടുത്തുന്നു. ഗർഭിണികൾ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം കൂടുതൽ കേൾക്കാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു, പ്രതീക്ഷിക്കുന്ന അമ്മമാർ തന്നെ ശാന്തമായ ലാലേട്ടുകൾ പാടാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. സംഗീതം കേൾക്കാൻ മാത്രമല്ല, സ്വയം പാടാനും ഇത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്, കാരണം പാടുമ്പോൾ, ശബ്ദ ആവൃത്തികൾ കുട്ടിയുടെ വികാസത്തെ സജീവമാക്കുകയും അവന്റെ തലച്ചോറിനെ ബാധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പാടുന്നത് സമ്മർദ്ദം ഒഴിവാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. പാടുമ്പോൾ, തലച്ചോറിൽ എൻഡോർഫിനുകൾ ഉത്പാദിപ്പിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് ശാസ്ത്രജ്ഞർ കണ്ടെത്തി, ഇത് ഒരു വ്യക്തിക്ക് സന്തോഷവും സമാധാനവും നല്ല മാനസികാവസ്ഥയും വർദ്ധിച്ച ചൈതന്യവും അനുഭവപ്പെടുന്നു. അങ്ങനെ, ആലാപനത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ ഒരാൾക്ക് ചില വികാരങ്ങൾ ഉണർത്താനും പ്രകടിപ്പിക്കാനും കഴിയും. ആലാപനത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, നിങ്ങളുടെ ശ്വാസകോശത്തെ ക്രമപ്പെടുത്താനും രക്തചംക്രമണവും നിറവും മെച്ചപ്പെടുത്താനും ശരിയായ ഭാവം മെച്ചപ്പെടുത്താനും വാക്ചാതുര്യവും സംഭാഷണ സംഭാഷണവും മെച്ചപ്പെടുത്താനും മുരടിപ്പ് പോലുള്ള ഒരു വൈകല്യം പോലും പരിഹരിക്കാനും കഴിയും.

കുട്ടികൾക്ക് പാട്ട് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഒരു കുട്ടിയുടെ ആരോഗ്യത്തിൽ പാട്ടിന്റെ സ്വാധീനം അമിതമായി കണക്കാക്കാനാവില്ല. കുട്ടിയുടെ വോക്കൽ ഉപകരണവുമായി പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, അധ്യാപകൻ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ആരോഗ്യം മെച്ചപ്പെടുത്താൻ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. നമ്മുടെ നാട്ടിൽ ഇത്രയധികം കുട്ടികളുടെ ഗായകസംഘങ്ങൾ ഉണ്ടെന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. മിക്കവാറും എല്ലാ സ്കൂളുകളിലും അവർ ഒരു ഗായകസംഘം സംഘടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, കാരണം കൂട്ടായ ആലാപനം ആരോഗ്യ ആനുകൂല്യം മാത്രമല്ല, രൂപീകരണവും കൂടിയാണ്. സൗഹൃദ ബന്ധങ്ങൾ. ആലാപനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന കുട്ടികൾ പോസിറ്റീവ് വൈകാരികതയിലും സ്വയംപര്യാപ്തതയിലും സമപ്രായക്കാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തരാണ്. ബിസിനസ്സ് ചെയ്യുന്നതിൽ സംതൃപ്തി - ഉത്തേജനം നല്ല മാനസികാവസ്ഥ ഉണ്ടാകട്ടെ, കൂടാതെ മറ്റേതെങ്കിലും ഉത്തേജകങ്ങൾക്കായി തിരയാനും മയക്കുമരുന്ന് ഉൾപ്പെടെയുള്ള അപകടകരമായ ആനന്ദങ്ങൾ തേടാനും ആഗ്രഹമില്ലായ്മ.

വൈബ്രേഷനും ഓവർടോണുകളും.

ശബ്ദം, മനുഷ്യന് നൽകിയത്ജനനം മുതൽ, ഏറ്റവും അദ്വിതീയമാണ് സംഗീതോപകരണം. ഒരു വ്യക്തി നിലവിളിക്കുകയോ ഒരു കുശുകുശുപ്പത്തിൽ സംസാരിക്കുകയോ ചെയ്താൽ പോലും, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശബ്ദം പ്ലേ ചെയ്യുമ്പോൾ അത് എപ്പോഴും സ്പന്ദിക്കുന്നു. ശബ്ദത്തിന്റെ വൈബ്രേഷൻ മനുഷ്യശരീരത്തിൽ വളരെ നല്ല സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു. നമ്മുടെ ശബ്ദം മുഴങ്ങുമ്പോൾ, ഓരോ ശബ്ദവും ഉയർന്ന ആവൃത്തികളുടെ വൈബ്രേഷനുകൾക്കൊപ്പമാണ് - ഓവർടോണുകൾ. ഇവിടെ ശ്വാസനാളത്തിന്റെ സാമീപ്യമാണ് പങ്ക് വഹിക്കുന്നത്, അതിൽ വൈബ്രേഷനുകൾ സംഭവിക്കുന്നു, തലച്ചോറും. ഓവർടോണുകൾ തലയോട്ടിയിലെ അസ്ഥികളുമായും രോഗപ്രതിരോധ സംവിധാനത്തിന് ഉത്തരവാദികളായ മസ്തിഷ്കവുമായും പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. ഇതിന് നന്ദി, പ്രതിരോധശേഷി ഉത്തേജിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ പാടുന്ന കുട്ടിക്ക് ഈ പ്രവർത്തനം നഷ്ടപ്പെട്ട കുട്ടിയേക്കാൾ വളരെ കുറവാണ് ജലദോഷം.

പരിശീലനം ലഭിച്ച കുട്ടിയുടെ ശബ്ദം സെക്കൻഡിൽ ഏകദേശം 70 മുതൽ 3000 വരെ വൈബ്രേഷനുകളുടെ ആവൃത്തി പരിധി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ വൈബ്രേഷനുകൾ ഒരു പാടുന്ന വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ശരീരം മുഴുവൻ വ്യാപിക്കുകയും രക്തചംക്രമണം മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും കോശങ്ങളെ ശുദ്ധീകരിക്കാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മനുഷ്യന്റെ ശബ്ദ വൈബ്രേഷൻ ആവൃത്തികളുടെ വിശാലമായ ശ്രേണി ഏത് വ്യാസമുള്ള പാത്രങ്ങളിലും രക്തചംക്രമണം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു. ഉയർന്ന ആവൃത്തികൾ കാപ്പിലറികളിൽ രക്തത്തിലെ മൈക്രോ സർക്കിളേഷനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു, കുറഞ്ഞ ആവൃത്തികൾ സിരകളിലും ധമനികളിലും രക്തപ്രവാഹത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു.

ശരീരത്തിലെ വൈബ്രേഷന്റെ അത്തരം ആഘാതത്തെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞുകൊണ്ട്, ഡോക്ടർമാരും ഗായകസംഘം മാസ്റ്റർമാരും ബധിരരും മൂകരുമായ കുട്ടികളുമായി ചേർന്ന് കേൾവി ശരിയാക്കാനും വികസിപ്പിക്കാനും പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

പാട്ടും നമ്മുടെ ആന്തരിക അവയവങ്ങളും.

വോക്കൽ എന്നത് സ്വയം മസാജ് ചെയ്യാനുള്ള ഒരു സവിശേഷ മാർഗമാണ് ആന്തരിക അവയവങ്ങൾ, അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിനും വീണ്ടെടുക്കലിനും സംഭാവന നൽകുന്നു. മനുഷ്യന്റെ ഓരോ ആന്തരിക അവയവങ്ങൾക്കും അതിന്റേതായ പ്രത്യേക വൈബ്രേഷൻ ആവൃത്തി ഉണ്ടെന്ന് ശാസ്ത്രജ്ഞർ വിശ്വസിക്കുന്നു. ഒരു രോഗത്തോടെ, അവയവത്തിന്റെ ആവൃത്തി വ്യത്യസ്തമായിത്തീരുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി മുഴുവൻ ജീവജാലങ്ങളുടെയും പ്രവർത്തനത്തിൽ ഒരു വൈരുദ്ധ്യമുണ്ട്. പാടുന്നതിലൂടെ, ഒരു വ്യക്തി രോഗബാധിതമായ ഒരു അവയവത്തെ നന്നായി സ്വാധീനിച്ചേക്കാം, ആരോഗ്യകരമായ വൈബ്രേഷൻ തിരികെ നൽകുന്നു. ഒരു വ്യക്തി പാടുമ്പോൾ, ശബ്ദത്തിന്റെ 20% ബഹിരാകാശത്തേക്കും 80% ഉള്ളിൽ നമ്മുടെ ശരീരത്തിലേക്കും അയയ്‌ക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് നമ്മുടെ അവയവങ്ങളെ കൂടുതൽ തീവ്രമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത. ശബ്ദ തരംഗങ്ങൾ, ഒരു പ്രത്യേക അവയവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അനുരണന ആവൃത്തികളിലേക്ക് വീഴുന്നു, അതിന്റെ പരമാവധി വൈബ്രേഷനു കാരണമാകുന്നു, ഈ അവയവത്തിൽ നേരിട്ട് സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു.

പാടുന്ന സമയത്ത്, ഡയഫ്രം സജീവമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതുവഴി കരൾ മസാജ് ചെയ്യുകയും പിത്തരസം സ്തംഭനാവസ്ഥ തടയുകയും ചെയ്യുന്നു. അതേസമയം, വയറിലെ അവയവങ്ങളുടെയും കുടലുകളുടെയും പ്രവർത്തനം മെച്ചപ്പെടുന്നു. ചില സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെ പുനരുൽപാദനം ടോൺസിലുകളും ഗ്രന്ഥികളും വൈബ്രേറ്റ് ചെയ്യുകയും ശരീരത്തിലെ വിഷവസ്തുക്കളെ ശുദ്ധീകരിക്കാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. രക്തചംക്രമണം പൂർണ്ണമായും പുനഃസ്ഥാപിക്കാനും തിരക്ക് ഇല്ലാതാക്കാനും കഴിയുന്ന ശബ്ദങ്ങളുണ്ട്. ഈ സൗണ്ട് തെറാപ്പി സമ്പ്രദായം വളരെക്കാലമായി അറിയപ്പെടുന്നു, ഇപ്പോഴും ഇന്ത്യയിലും ചൈനയിലും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ.

“a” - വിവിധ ഉത്ഭവങ്ങളുടെ വേദന ഒഴിവാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, ശ്വാസകോശത്തിന്റെ ഹൃദയവും മുകൾ ഭാഗങ്ങളും സുഖപ്പെടുത്തുന്നു, പക്ഷാഘാതം, ശ്വാസകോശ സംബന്ധമായ രോഗങ്ങൾ എന്നിവയെ സഹായിക്കുന്നു, മുഴുവൻ ശരീരത്തിലും ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു, ഓക്സിജനുമായി ടിഷ്യൂകളുടെ സാച്ചുറേഷൻ സംഭാവന ചെയ്യുന്നു.

"ഒപ്പം" - കണ്ണുകൾ, ചെവികൾ, ചെറുകുടലുകൾ എന്നിവയുടെ ചികിത്സയിൽ സഹായിക്കുന്നു. മൂക്ക് "ശുദ്ധീകരിക്കുന്നു", ഹൃദയത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു.

"o" - ചുമ, ബ്രോങ്കൈറ്റിസ്, ട്രാക്കൈറ്റിസ്, ന്യുമോണിയ എന്നിവ ചികിത്സിക്കുന്നു, രോഗാവസ്ഥയും വേദനയും ഒഴിവാക്കുന്നു, ശ്വാസകോശ ക്ഷയരോഗത്തിന്റെ ഗതി ലഘൂകരിക്കുന്നു.

"y" - ശ്വസനം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു, വൃക്കകളെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു, തൊണ്ടയും വോക്കൽ കോഡുകളും സുഖപ്പെടുത്തുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ അടിവയറ്റിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന എല്ലാ അവയവങ്ങളും.

"s" - ചെവികളുടെ ചികിത്സയിൽ സഹായിക്കുന്നു, ശ്വസനം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു.

"ഇ" - തലച്ചോറിന്റെ പ്രവർത്തനം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു.

വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ.

ചില വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ രോഗശാന്തി ശക്തി ശാസ്ത്രീയമായി തെളിയിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്.

"c", "n", "m" - തലച്ചോറിന്റെ പ്രവർത്തനം മെച്ചപ്പെടുത്തുക.

"k", "u" - ചെവികളുടെ ചികിത്സയിൽ സഹായിക്കുക.

"x" - മാലിന്യ വസ്തുക്കളിൽ നിന്നും നെഗറ്റീവ് ഊർജ്ജത്തിൽ നിന്നും ശരീരത്തെ സ്വതന്ത്രമാക്കുന്നു, ശ്വസനം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു.

"സി" - ഹൃദയം, രക്തക്കുഴലുകൾ, എൻഡോക്രൈൻ ഗ്രന്ഥികൾ എന്നിവയ്ക്ക് ഉപയോഗപ്രദമായ കുടൽ ചികിത്സയിൽ സഹായിക്കുന്നു.

ശബ്ദ കോമ്പിനേഷനുകൾ.

"ഓം" - രക്തസമ്മർദ്ദം കുറയ്ക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. ഇത് ശരീരത്തെ സന്തുലിതമാക്കുന്നു, മനസ്സിനെ ശാന്തമാക്കുന്നു, ഉയർന്ന രക്തസമ്മർദ്ദത്തിന്റെ കാരണം ഇല്ലാതാക്കുന്നു. ഈ ശബ്ദം ഹൃദയത്തെ തുറക്കുന്നു, ഭയത്തിൽ നിന്നോ രോഷത്തിൽ നിന്നോ ചുരുങ്ങാതെ, സ്നേഹത്തോടെ, ലോകത്തെ സ്വീകരിക്കാൻ അതിന് കഴിയും.

“ഉഹ്”, “ഓ”, “ആഹ്” - ശരീരത്തിൽ നിന്ന് മാലിന്യ വസ്തുക്കളും നെഗറ്റീവ് എനർജിയും പുറന്തള്ളുന്നത് ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു.

ഈ ശബ്ദങ്ങൾ ഉച്ചരിക്കുക മാത്രമല്ല, പാടുകയും വേണം. ശബ്ദങ്ങൾ ആലപിക്കുന്ന തീവ്രത ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക. ഒരു ഹൃദയ സംബന്ധമായ അസുഖം സംഭവിക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ വ്യായാമം വളരെ തീവ്രമായി ചെയ്യരുത്; വയറുവേദന തെറാപ്പി ആവശ്യമാണെങ്കിൽ - നേരെമറിച്ച്, കൂടുതൽ തീവ്രമായത്, നല്ലത്.

പാട്ടും ശ്വസന അവയവങ്ങളും.

ആലാപന കല, ഒന്നാമതായി, ശരിയായ ശ്വസന കലയാണ്, അതായത് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകംനമ്മുടെ ആരോഗ്യം. ഡയഫ്രാമാറ്റിക് ശ്വസനം, ശ്വസന പേശികൾ പരിശീലിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, ശ്വാസകോശത്തിന്റെ ഡ്രെയിനേജ് മെച്ചപ്പെടുന്നു. ബ്രോങ്കിയൽ ആസ്ത്മ, ന്യുമോണിയ, ബ്രോങ്കൈറ്റിസ് എന്നിവയ്ക്കൊപ്പം, സഹാനുഭൂതി സംവിധാനം അമിതമായി ഉത്തേജിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ശ്വസനവും തുടർന്നുള്ള ശ്വസന കാലതാമസവും നാഡീവ്യവസ്ഥയുടെ സഹാനുഭൂതിയുള്ള ഭാഗത്തെ ബാധിക്കുന്നു, ഇത് ആന്തരിക അവയവങ്ങളെ സജീവമാക്കുന്നതിന് കാരണമാകുന്നു. പാടാൻ പഠിക്കുന്നതിന്റെ സഹായത്തോടെ ബ്രോങ്കിയൽ ആസ്ത്മ ചികിത്സിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികളുണ്ട്, കൂടാതെ പല ഗായകസംഘം അധ്യാപകരുടെയും കോറൽ പരിശീലനത്തിൽ രോഗികളായ കുട്ടികളിൽ ആസ്ത്മ ആക്രമണം പൂർണ്ണമായും അവസാനിച്ച കേസുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. "ബ്രോങ്കിയൽ ആസ്ത്മ" രോഗനിർണ്ണയത്തോടെ, ഡോക്ടർമാർ നേരിട്ട് ഒരു കുട്ടിയെ ഗായകസംഘത്തിൽ പാടാൻ അയയ്ക്കുമ്പോൾ, ഇത് പണ്ടേ ആർക്കും ആശ്ചര്യകരമല്ല. പാടുന്നത് ബ്രോങ്കിയൽ ആസ്ത്മയുടെ ആക്രമണം ഒഴിവാക്കുക മാത്രമല്ല, ഈ രോഗത്തെ സുഖപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

വോക്കൽ ക്ലാസുകൾ പ്രാഥമികമായി ജലദോഷം തടയുന്നു. നമ്മുടെ എല്ലാ ശ്വാസനാളങ്ങളും ബ്രോങ്കികളും "പമ്പ്" ചെയ്യാൻ വോക്കൽസ് ആവശ്യമാണ്. വോക്കൽ വർക്ക് ഒരു മികച്ച വ്യായാമവും ശ്വാസകോശത്തിന്റെ വായുസഞ്ചാരവുമാണ്. കുട്ടിയുടെ വളരുന്ന ശരീരത്തിന് ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. വ്യവസ്ഥാപിതമായി ആലാപനത്തിൽ ഏർപ്പെടുന്ന ആളുകളിൽ, ശ്വാസകോശത്തിന്റെ സുപ്രധാന ശേഷി വർദ്ധിക്കുകയും ശരീരത്തിന് സുരക്ഷിതത്വത്തിന്റെ മാർജിൻ ചേർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പാടുമ്പോൾ, ഒരാൾ വേഗത്തിൽ വായു ശ്വസിക്കുകയും സാവധാനത്തിൽ ശ്വസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തൽഫലമായി, രക്തത്തിലെ ഓക്സിജന്റെ അളവ് കുറയുന്നു, അതനുസരിച്ച് കാർബൺ ഡൈ ഓക്സൈഡിന്റെ അളവ് വർദ്ധിക്കുന്നു. ഈ കേസിലെ കാർബൺ ഡൈ ഓക്സൈഡ് ശരീരത്തിന്റെ ആന്തരിക പ്രതിരോധത്തെ സജീവമാക്കുന്ന ഒരു പ്രകോപനമാണ്, ഇത് അസുഖ സമയത്ത് മെച്ചപ്പെട്ട മോഡിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. മേൽപ്പറഞ്ഞ പ്രസ്താവനയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ആസ്ത്മ ചികിത്സയ്ക്കുള്ള പ്രസിദ്ധമായ ബ്യൂട്ടേക്കോ രീതി.

അതിനാൽ, ജലദോഷത്തിനുള്ള മികച്ച പ്രതിരോധമാണ് പാടുന്നത്. അമേരിക്കൻ ശാസ്ത്രജ്ഞർ ഒരു ഓപ്പറ ഗ്രൂപ്പിലെ ഗായകർക്കിടയിൽ ഗവേഷണം നടത്തി. പാടുന്നത് ശ്വാസകോശത്തെയും നെഞ്ചിനെയും നന്നായി വികസിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല (പ്രൊഫഷണൽ ഗായകർക്ക് നന്നായി വികസിപ്പിച്ച നെഞ്ച് ഉള്ളതിനാൽ) മാത്രമല്ല, ഹൃദയപേശികളെ ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ബഹുഭൂരിപക്ഷം പ്രൊഫഷണൽ ഗായകരുടെയും ആയുർദൈർഘ്യം ശരാശരിക്കും മുകളിലാണ്. ശ്രദ്ധിക്കുക - നല്ല ഓപ്പറ ഗായകർ ശാരീരികമായി ആരോഗ്യമുള്ള ആളുകളാണ്, ചട്ടം പോലെ, ദീർഘകാലം ജീവിക്കുന്നവരാണ്.

പാട്ടും നേരിയ മുരടനവും.

വോക്കൽ പാഠങ്ങൾ ശരീരത്തിന്റെ സംസാര പ്രവർത്തനം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു. മുരടിപ്പ് അനുഭവിക്കുന്ന ആളുകൾ, പാടാൻ തുടങ്ങുന്നത് വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണ്.

ഇത് കുട്ടികൾക്ക് പ്രത്യേകിച്ച് സത്യമാണ്. മുരടിക്കുന്ന കുട്ടി എത്രയും വേഗം പാടാൻ തുടങ്ങുന്നുവോ അത്രയധികം ഈ പോരായ്മയിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടാനുള്ള കൂടുതൽ അവസരങ്ങളുണ്ട്. ഒരു വാക്കിലെ ആദ്യത്തെ ശബ്ദത്തിന്റെ ഉച്ചാരണമാണ് ഒരു മുരടനക്കാരൻ നേരിടുന്ന തടസ്സങ്ങളിലൊന്ന്. ആലാപനത്തിൽ, ഒരു വാക്ക് മറ്റൊന്നിലേക്ക് ഒഴുകുന്നു, അത് പോലെ, സംഗീതത്തോടൊപ്പം ഒഴുകുന്നു. മറ്റുള്ളവർ എങ്ങനെ പാടുന്നുവെന്ന് കുട്ടി ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, കൃത്യസമയത്ത് എത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ആക്സന്റ് മിനുസമാർന്നതാണ്.

ഒരു വ്യക്തി പതിവായി പാടിയാൽ നേരിയ തോതിലുള്ള മുരടിപ്പ് പൂർണ്ണമായും ഇല്ലാതാക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് ഇതിനകം തെളിയിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള, മിതമായ രീതിയിലുള്ള ഇടർച്ചയുള്ള കുട്ടികളെ കോറൽ ആലാപനത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ വിജയകരമായി ചികിത്സിക്കുന്നു. പ്രധാന കാര്യം പതിവ് ക്ലാസുകളാണ്. മിതമായതും കഠിനവുമായ മുരടിപ്പ് അനുഭവിക്കുന്ന ആളുകൾക്ക്, നിർഭാഗ്യവശാൽ, പാടുന്നത് സഹായിക്കാൻ കഴിയില്ല.

ഒരു വ്യക്തിയിൽ പാടുന്നതിന്റെ നല്ല ഫലം നമ്മുടെ പൂർവ്വികർ പലതരം രോഗങ്ങൾ ഭേദമാക്കാൻ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. മാനസിക രോഗങ്ങളെ ചികിത്സിക്കാൻ നൂറ്റാണ്ടുകളായി ആലാപനം - സോളോ, കോറൽ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നുവെന്ന് പണ്ടേ അറിയാം.

പുരാതന ഗ്രീസിൽ, കോറൽ ആലാപനത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, അവർ ഉറക്കമില്ലായ്മയ്ക്ക് ചികിത്സിച്ചു. പുരാതന കാലത്ത്, ആലാപനത്തിൽ വലിയ രോഗശാന്തി ശക്തിയുടെ സാന്നിധ്യം ആളുകൾ അവബോധപൂർവ്വം ഊഹിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ ഈ വസ്തുത ശാസ്ത്രീയമായി തെളിയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

മനശാസ്ത്രജ്ഞർ പറയുന്നു ഏറ്റവും മികച്ച മാർഗ്ഗംനിങ്ങളുടെ ജീവിത നിലവാരം മെച്ചപ്പെടുത്തുക - അത് ആസ്വദിക്കാൻ തുടങ്ങുക. വിദഗ്ധമായി തിരഞ്ഞെടുത്ത സംഗീതം നൽകുന്നു നല്ല സ്വാധീനംഒരു വ്യക്തിയുടെ ഉദ്ദേശ്യപരമായ പ്രവർത്തനത്തിൽ, ശരീരത്തിന്റെ അത്തരമൊരു താളാത്മക ട്യൂണിംഗിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു, അതിൽ ഫിസിയോളജിക്കൽ പ്രക്രിയകൾ കൂടുതൽ കാര്യക്ഷമമായി നടക്കുന്നു. സംഗീതം കേൾക്കുന്നത് പോലും ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസികാവസ്ഥയെ മാറ്റുന്നു. ചില പ്രവൃത്തികൾ ശാന്തവും സമാധാനവും നൽകുന്നു, മറ്റുള്ളവ സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നു.

ശ്രുതിമധുരമായ, ശാന്തമായ, മിതമായ മന്ദഗതിയിലുള്ള, ചെറിയ സംഗീതത്തിന് ശാന്തമായ ഫലമുണ്ട്. സൈക്കോതെറാപ്പിസ്റ്റുകൾ പലപ്പോഴും ചികിത്സയ്ക്കായി സംഗീതം ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, പലപ്പോഴും നിങ്ങൾക്ക് ദന്തഡോക്ടർമാരുടെ ഓഫീസുകളിൽ സംഗീത സൃഷ്ടികൾ കേൾക്കാം. മനോഹരമായ മെലഡികളുടെ ശബ്ദത്തോടെയുള്ള പോസിറ്റീവ് വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾ ശ്രദ്ധ വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും വൈകാരിക കേന്ദ്ര നാഡീവ്യവസ്ഥയെ സജീവമാക്കുകയും ബൗദ്ധിക പ്രവർത്തനത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പാട്ടും വിഷാദവും.

എന്തായാലും, ഒരു വ്യക്തിക്ക് ശബ്ദമോ കേൾവിയോ ഇല്ലെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും പാടുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്. വികാരങ്ങൾ തന്റെ ശബ്ദത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ പഠിച്ച ഒരു വ്യക്തിക്ക് സമ്മർദ്ദം, ആന്തരിക പിരിമുറുക്കം എന്നിവ ഒഴിവാക്കാൻ ഫലപ്രദമായ ഒരു ഉപകരണം ലഭിക്കുന്നു. മാനസിക വികാസത്തിനും നാഡീവ്യവസ്ഥയെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനും ആലാപനം സംഭാവന ചെയ്യുന്നു, ശരിയായ ശ്വസനം കൈകാര്യം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ് കഠിനമായ സമ്മർദ്ദത്തിലും ഉത്കണ്ഠയിലും പോലും നാഡീവ്യവസ്ഥയെ ശാന്തമാക്കാൻ ഒരു വ്യക്തിയെ അനുവദിക്കുന്നു.

ആലാപനം - വലിയ വഴിസമ്മർദ്ദ ആശ്വാസം, വൈകാരിക സ്ഥിരത. ഒരു പാടുന്ന വ്യക്തി എപ്പോഴും പോസിറ്റീവ് ആണ്, അവൻ ദുഃഖം അനുഭവിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, പാടുമ്പോൾ അയാൾക്ക് കാര്യമായ ആശ്വാസം അനുഭവപ്പെടുന്നു.

2009-ൽ, സയാനോ-ഷുഷെൻസ്കായ ജലവൈദ്യുത നിലയത്തിൽ (എസ്എസ്എച്ച് ജലവൈദ്യുത നിലയത്തിലെ തൊഴിലാളികളുടെ ഒരു സെറ്റിൽമെന്റാണ് ചെറിയോമുഷ്കി) മനുഷ്യനിർമിത അപകടത്തെത്തുടർന്ന്, പാടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ധാരാളം മുതിർന്നവർ സ്കൂളിലെത്തി. ഇവരിൽ അപകടത്തിൽ മരിച്ചവരുടെ ബന്ധുക്കളും ഉണ്ടായിരുന്നു. താങ്ങാനാവാതെ പോയ ആ അനുഭവങ്ങളാണ് പാട്ടിലൂടെ അവർ പുറത്തെടുത്തത്.

ഒരു ഗായകസംഘത്തിൽ പാടുന്നത് മാനസികാരോഗ്യ ഫലങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു, ഓക്സ്ഫോർഡ് ബ്രൂക്സ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ നിക്ക് സ്റ്റുവർട്ട് കണ്ടെത്തി. സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെദി ടെലഗ്രാഫ് , ശാസ്ത്രജ്ഞൻ സർവേയുടെ ഫലങ്ങൾ പരിശോധിച്ചു.

കോറൽ ആലാപനം ഒരു വ്യക്തിയിൽ ഗുണം ചെയ്യുമെന്നും മാനസികാരോഗ്യത്തിന് ഗുണം ചെയ്യുമെന്നും മാനസികരോഗങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന ഡോക്ടർമാർ വിശ്വസിക്കുന്നു. കൂടാതെ, കോറൽ ആലാപനം ഹൃദയ താളം ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും സാധാരണമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ചിട്ടയായ ശ്വാസോച്ഛ്വാസം മൂലമാണ് ഇത് സംഭവിക്കുന്നത്, ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു കാപ്പെല്ല പാടുന്നതിനോട് യോജിക്കുന്നു.

സ്വീഡിഷ് ജീവശാസ്ത്രജ്ഞർ ഈ പ്രതിഭാസത്തെക്കുറിച്ച് വളരെക്കാലമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അവർ, പ്രത്യേകിച്ച്, 375 വോളണ്ടിയർ ഗായകരുടെ ഒരു ഓൺലൈൻ സർവേ നടത്തി (അതിൽ 178 പുരുഷന്മാരും 197 സ്ത്രീകളും ഉണ്ടായിരുന്നു), സോളോ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾടീം സ്‌പോർട്‌സിലെ അംഗങ്ങളും. കളിസ്ഥലത്ത് ഇടപഴകുമ്പോൾ രണ്ടാമത്തേതിന് സമാനമായ ഒരു ശ്വസനമുണ്ട്.

ടെസ്റ്റിംഗ് സമയത്തെ എല്ലാ സെഷനുകളും ഉയർന്ന മാനസിക ക്ഷേമത്തോടെയാണ് നടത്തിയത്, എന്നാൽ ഗായകസംഘത്തിൽ പാടിയ ആളുകൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ഏറ്റവും വലിയ മാനസിക നേട്ടം ലഭിച്ചു. ഈ ഫലങ്ങൾ മനുഷ്യന്റെ ക്ഷേമത്തിൽ മാനസിക സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്ന ഒരു രീതിയുടെ വികസനം സുഗമമാക്കാൻ സഹായിക്കും, അതിൽ എല്ലാ ചെലവുകളും കുറയ്ക്കുന്നു.

ഈ കൃതിയുടെ രചയിതാവ് എന്ന് അവകാശപ്പെടുന്ന നിക്ക് സ്റ്റുവർട്ട് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, കോറൽ ആലാപനത്തിൽ എന്താണ് മനസ്സിനെ ഇത്രയധികം സ്വാധീനിക്കുന്നത് എന്ന് ഇതുവരെ വ്യക്തമായിട്ടില്ല. ഇപ്പോൾ ഗവേഷകന്റെ എല്ലാ തെളിവുകളും പരിശോധിച്ചുവരികയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഭാവിയിൽ, ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ ആരോഗ്യത്തിനുള്ള വിലകുറഞ്ഞ പാചകക്കുറിപ്പും വിഷാദത്തിനുള്ള ഒരു പനേഷ്യയും ആയി മാറുമെന്ന് സൈക്കോളജിസ്റ്റുകൾ വിശ്വസിക്കുന്നു.

ഒരുപക്ഷേ, ഭാവിയിൽ, മാനസിക പ്രശ്നങ്ങളുള്ള ആളുകൾക്ക് ഗായകസംഘത്തിലെ ക്ലാസുകൾ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെടും. വഴിയിൽ, പാർക്കിൻസൺസ് രോഗം, വിഷാദം, ശ്വാസകോശ രോഗങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ലക്ഷണങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിന് ഇത്തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനം മുമ്പ് തെളിയിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്.

പാടുന്നത് രക്തത്തിലെ ഓക്‌സിജന്റെ അളവ് വർദ്ധിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, ഓക്‌സിടോസിൻ പോലുള്ള മൂഡ് ബൂസ്റ്റിംഗ് ഹോർമോണുകൾ പുറത്തുവിടുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ ഹോർമോൺ സമ്മർദ്ദവും സമ്മർദ്ദവും കുറയ്ക്കുന്നു.

മറ്റൊരു നിരീക്ഷണം: ഒരു ഗായകസംഘത്തിൽ പാടുന്ന ആളുകൾക്ക് ഹൃദയമിടിപ്പ് സമന്വയിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഒരു കൗമാരക്കാരന്റെ മാനസിക വികാസത്തിന്റെ സംവിധാനം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള താക്കോൽ നൽകുന്നത് എൽഎസ് വൈഗോറ്റ്സ്കിയുടെ സാംസ്കാരിക-ചരിത്രപരമായ ആശയമാണ്, അതനുസരിച്ച് ഒരു കൗമാരക്കാരന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ പ്രശ്നത്തെ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന പ്രശ്നം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ മുൻ ഗ്രൂപ്പുകളെ (ആധിപത്യം) നശിപ്പിക്കുകയും ഉണങ്ങുകയും ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയും പുതിയവയുടെ വികസനവും അത്തരമൊരു പഠനത്തിന് അർഹമാണ്. ഓരോ തവണയും പുതിയ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം പഴയതിന്റെ പരിവർത്തനത്തിലേക്കും ഒരു പുതിയ ഉദ്ദേശ്യ വ്യവസ്ഥയുടെ ആവിർഭാവത്തിലേക്കും നയിക്കുന്നു, ഇത് കൗമാരക്കാരുടെ വികസനത്തിന്റെ സാമൂഹിക സാഹചര്യത്തെ മാറ്റുന്നു. വികസനത്തിന്റെ സാമൂഹിക സാഹചര്യത്തിലെ മാറ്റം മുൻനിര പ്രവർത്തനത്തിലെ മാറ്റത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, അതിന്റെ ഫലം കൗമാരത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ നിയോപ്ലാസങ്ങളാണ്. ഈ കാലയളവിൽ, കൗമാരക്കാരുടെ സാമൂഹിക സ്ഥാനം സമൂലമായി മാറുന്നു. അതിനാൽ ഗായകസംഘത്തിന്റെ പ്രായോഗിക പാഠങ്ങളിൽ, തങ്ങൾക്കുവേണ്ടി മാത്രമല്ല, മറ്റുള്ളവർക്കും ഉത്തരവാദിത്തം തിരിച്ചറിയേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത അവർ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ തന്നെ സംഗീത കലയ്ക്ക് നേരിട്ടുള്ളതും ശക്തവുമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും അവന്റെ പൊതു സാംസ്കാരിക വികാസത്തിൽ ഒരു വലിയ സ്ഥാനം വഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സംഗീതം - സ്റ്റെൻഡലിന്റെ വാക്കുകളിൽ - അവന്റെ ചിന്തകളുടെ അനുഭവങ്ങൾ പോലും ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയുന്നത്ര ആഴത്തിൽ മനുഷ്യഹൃദയത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്ന ഒരേയൊരു കല.

പല സംഗീതജ്ഞരും സംഗീതജ്ഞരും സംഗീത-സൗന്ദര്യവിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആസൂത്രിതമായി നടത്തണമെന്നും, യോജിപ്പോടെ വികസിപ്പിച്ച വ്യക്തിയെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിന് അധ്യാപകർ നടത്തുന്ന പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായിരിക്കണം എന്നും ആവർത്തിച്ച് ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഈ പ്രക്രിയയിൽ, ഇതിന് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുണ്ട് സംഗീത സൃഷ്ടികുട്ടികളുമായി. ഇതാണ് അടിസ്ഥാനം, ഇതില്ലാതെ ജനങ്ങൾക്കിടയിലെ സംഗീത പ്രചാരണം ഒരിക്കലും പൂർണമായ ഫലം നൽകില്ല.

യുവതലമുറയുടെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ നിലവാരം നിലവിൽ സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും പ്രശ്നങ്ങളുടെ പരിഹാരത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. സ്തംഭനാവസ്ഥയുടെ വർഷങ്ങളിൽ വ്യക്തിത്വ രൂപീകരണത്തിൽ സംഗീത കലയുടെ പങ്കിനെ കുറച്ചുകാണുന്നത് രൂപീകരണത്തിൽ പൊരുത്തക്കേടുകൾക്ക് കാരണമായി. ആത്മീയ ലോകംയുവാക്കൾ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ തൊഴിൽ, സാമൂഹിക, വ്യക്തിജീവിതത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്ന വൈകാരിക മേഖലയുടെ വികാസത്തെ പ്രതികൂലമായി ബാധിച്ചു.

സൗന്ദര്യാത്മകവും ആത്മീയവുമായ ആനന്ദത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ഉറവിടമാണ് സംഗീത കല. ഇത് ഒരു വ്യക്തിയെ ജീവിതത്തിലുടനീളം അനുഗമിക്കുന്നു, വൈകാരിക പ്രതികരണം, ആവേശം, പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു.

സംഗീതത്തിന് ഒരു വ്യക്തിയെ പ്രചോദിപ്പിക്കാനും ജ്വലിപ്പിക്കാനും അവനിൽ ചൈതന്യത്തിന്റെയും ഊർജത്തിന്റെയും ചൈതന്യം പകരാൻ കഴിയും, പക്ഷേ അത് വിഷാദമോ സങ്കടമോ ശാന്തമായ സങ്കടമോ ഉള്ള അവസ്ഥയിലേക്ക് നയിച്ചേക്കാം.

എന്നാൽ സംഗീതം മാത്രമല്ല, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ വൈവിധ്യമാർന്നതും ഒരു വ്യക്തിയിൽ വ്യത്യസ്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തും. അതേ സംഗീത രചനപലപ്പോഴും വ്യത്യസ്ത സാഹചര്യങ്ങളിൽ ആളുകളിലും ഒരേ വ്യക്തിയിലും പോലും വ്യത്യസ്തമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, ഇത് പ്രധാനമായും സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ തയ്യാറെടുപ്പ്, അവന്റെ ശ്രവണ അനുഭവം, സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചി, പൊതു സംസ്കാരം എന്നിവയുടെ വികാസത്തിന്റെ തോത് എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

ക്ലാസിക്കൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ കൃതികളിൽ - എൻ.വി. ഗോഗോൾ, എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്, എ.പി. ചെക്കോവ്, ഐ.എസ്. തുർഗനേവ്, വി.ജി. ഒരു വ്യക്തിയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ ശക്തി, ചില നിമിഷങ്ങളിൽ ആളുകളെ ഒരൊറ്റ മാനസികാവസ്ഥ, അനുഭവം, പ്രേരണ, സ്നേഹം, വിനോദം, വിജയം, അഭിമാനം, സങ്കടം, വെറുപ്പ് എന്നിവയുടെ വികാരങ്ങൾ ഉണർത്താനുള്ള കഴിവ് കൊറോലെങ്കോ വളരെ വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു.

യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയുന്ന സ്പേഷ്യൽ കലകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി സംഗീതം, വികാരങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ, ചിന്തകൾ, ആശയങ്ങൾ എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള കലയാണ്. ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം പ്രാഥമികമായി ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസിക അനുഭവങ്ങളുടെ വൈകാരിക വശമാണ്, ഈ അനുഭവങ്ങളിലൂടെ മാത്രമേ ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനം സംഭവിക്കുകയുള്ളൂ. സംഗീതം ഈ ചിത്രങ്ങളെ ആഴത്തിലാക്കുകയും അവയുടെ ഉള്ളടക്കം പ്രകാശമാനമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സംഗീത ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത ഉപയോഗിച്ചാണ്, മാത്രമല്ല യഥാർത്ഥ ലോകത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ വൈകാരിക പ്രതിഫലനവുമാണ്.

സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു സവിശേഷത, അതിന്റെ വൈകാരിക ശക്തി ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ സമ്പന്നമായ ലോകത്തെ കാണിക്കാനുള്ള കഴിവിലാണ്.

സൈക്കോളജിസ്റ്റ് ബി.എം. ടെപ്ലോവ് ഇതിനെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു: "മ്യൂസിക് മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ വിശാലവും സമ്പന്നവുമായ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിലേക്കുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് സംഗീതം. അതിന്റെ വൈകാരിക ഉള്ളടക്കം നഷ്ടപ്പെടുമ്പോൾ, സംഗീതം കലയാകുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീതം മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു, ശുദ്ധമായ കുലീനമായ വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നു.

ആളുകളുടെ വികാരങ്ങളെയും ചിന്തകളെയും സ്വാധീനിക്കുന്ന സംഗീതം ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വൈകാരിക അറിവിന് സംഭാവന നൽകുകയും അത് രൂപാന്തരപ്പെടുത്താനും മാറ്റാനും സഹായിക്കുന്നു. അതിന്റെ വൈകാരിക ഭാഷയുടെ സഹായത്തോടെ, സംഗീതം വികാരങ്ങളെയും ചിന്തകളെയും സ്വാധീനിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ലോകവീക്ഷണത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്നു, അതിനെ നയിക്കുകയും മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു.

സംഗീതം, കഴിവുകൾ, കഴിവുകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ചില അറിവുകൾ നേടിയെടുക്കുന്നതിലൂടെ, കുട്ടികളെ സംഗീത കലയിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ, ഈ അറിവ്, കഴിവുകൾ, കഴിവുകൾ എന്നിവയുടെ സമ്പാദനം അതിൽത്തന്നെ അവസാനിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് കുട്ടികളുടെ മുൻഗണനകൾ, താൽപ്പര്യങ്ങൾ, ആവശ്യങ്ങൾ, അഭിരുചികൾ എന്നിവയുടെ രൂപീകരണത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു, അതായത്. സംഗീതവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ അവബോധത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ.

കുട്ടിയുടെ വികാരങ്ങൾ, താൽപ്പര്യങ്ങൾ, അഭിരുചികൾ എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ, നിങ്ങൾക്ക് അവനെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്താനും അതിന്റെ അടിത്തറയിടാനും കഴിയും. എന്നാൽ ധാർമ്മിക വശത്തിന് പുറമേ, കുട്ടികളിൽ സൗന്ദര്യാത്മക വികാരങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം വളരെ പ്രധാനമാണ്.

സാംസ്കാരിക സംഗീത പൈതൃകത്തിൽ ചേരുന്നതിലൂടെ, കുട്ടി സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ പഠിക്കുകയും തലമുറകളുടെ മൂല്യവത്തായ സാംസ്കാരിക അനുഭവം സ്വന്തമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കലാസൃഷ്ടികളുടെ ആവർത്തിച്ചുള്ള ധാരണയും പ്രകടനവും ക്രമേണ ഒരു വ്യക്തിക്ക് പ്രാധാന്യമുള്ള ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ, കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന, അവന് പ്രാധാന്യമുള്ള ഉള്ളടക്കത്തിൽ തിരിച്ചറിയുന്നതിൽ ദിശാബോധം നൽകുന്നു.

ഓസ്ട്രോഗോർസ്കിയുടെ "സൗന്ദര്യവിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കത്തുകൾ" സംഗീത കലയുമായി കുട്ടികളെ നേരത്തെ പരിചയപ്പെടുത്തേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം മുന്നോട്ടുവച്ചു.

കുട്ടിക്കാലത്ത് ലഭിച്ച സംഗീത ഇംപ്രഷനുകൾ "... കുട്ടിയുടെ ഓർമ്മയിൽ ഒരിക്കലും മായ്‌ക്കപ്പെടുന്നില്ല, ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അവനിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കുന്നു" എന്നതിനാൽ ഇതിന്റെ പ്രയോജനം ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നു. സംഗീതത്തോടും ആലാപനത്തോടുമുള്ള ഇഷ്ടവും അഭിരുചിയും അവനെ പിന്നീട് പഠിക്കുന്നത് എളുപ്പമാക്കുന്നു.

യുവതലമുറയുടെ സൗന്ദര്യാത്മകവും സംഗീതപരവുമായ വിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം വളരെ വ്യക്തമായി ഉന്നയിച്ചതും, മുന്നോട്ട് വച്ചതും, ആശയം സാധൂകരിക്കുന്നതും, സംഗീതവുമായി കുട്ടികളെ നേരത്തെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള വഴികൾ കാണിച്ചുതന്നതും തുടർച്ചയായ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഉന്നയിച്ചതും റഷ്യൻ പെഡഗോഗിയിലെ ആദ്യത്തെയാളാണ് ഓസ്ട്രോഗോർസ്കി. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം (പ്രീസ്കൂളും സ്കൂളും), കോറൽ പാഠങ്ങൾ പാടുന്നതിന്റെ മാത്രമല്ല, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രബുദ്ധതയുടെയും മൂല്യം ചൂണ്ടിക്കാട്ടി.

"ഇവയും ശാസ്ത്രജ്ഞൻ-അധ്യാപകന്റെ മറ്റ് ആശയങ്ങളും സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും ആധുനിക ആശയങ്ങളുടെ വികാസത്തിലെ സൈദ്ധാന്തിക ഉറവിടങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കാം"

വി.ഐ.ആദിഷ്ചേവ്

ഒരു കൗമാരക്കാരന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ സംഗീത കലയുടെ പങ്ക് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പ്രധാന ചുമതലകൾ വെളിപ്പെടുത്തി: സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ കലാപരമായ അഭിരുചി വികസിപ്പിക്കുക; സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ തുടക്കം രൂപീകരിക്കാൻ; ഒരു പൊതു സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുക.

വ്യക്തിത്വ വികസനത്തിൽ പാട്ടിന് നല്ല സ്വാധീനമുണ്ട്. ആദ്യകാല വികസന ഗ്രൂപ്പിലെ ക്ലാസുകൾ ഒരു ടീമിലെ സമപ്രായക്കാരുമായി ആശയവിനിമയം നടത്താൻ "വീട്ടിലെ കുട്ടികളെ" അനുവദിക്കുന്നു, ഇത് സ്കൂളിലെ പഠനവുമായി വേഗത്തിലും എളുപ്പത്തിലും പൊരുത്തപ്പെടാൻ സഹായിക്കുന്നു. ധാരാളം മെലഡികളും വാചകങ്ങളും ഓർമ്മിക്കുന്നത് മെമ്മറിയുടെ വികാസത്തിന് കാരണമാകുന്നു. കോറൽ പാഠങ്ങൾക്കിടയിൽ, കുട്ടികൾ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ധാരണ വികസിപ്പിക്കുകയും അവരുടെ പദാവലി വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ശ്രദ്ധയും മെമ്മറിയും മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

കൂട്ടായ ആലാപനം അരക്ഷിതരും പിൻവലിച്ചവരുമായ കുട്ടികൾക്ക് അവരുടെ പ്രാധാന്യം അനുഭവിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, ആലാപന പ്രവർത്തനത്തിലെ ആദ്യ വിജയങ്ങൾ കുട്ടിയുടെ നല്ല ആത്മാഭിമാനം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. ക്രമേണ, മികച്ചതാകാൻ, സോളോ ആകാനുള്ള ആഗ്രഹമുണ്ട്. തൽഫലമായി, നേതൃത്വഗുണങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നു: ലക്ഷ്യബോധം, സ്ഥിരോത്സാഹം, ആത്മവിശ്വാസം.

കോറൽ ക്ലാസുകളിൽ, കുട്ടികളും ഒരു സ്റ്റേജ് സംസ്കാരം വികസിപ്പിക്കുന്നു: ഒന്നോ അതിലധികമോ സൃഷ്ടികൾ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ സ്റ്റേജിൽ തുടരാനുള്ള കഴിവ്, സ്റ്റേജിൽ പോകാനുള്ള കഴിവ്, അവരുടെ സ്ഥാനം പിടിക്കുക, പ്രകടനത്തിന് ശേഷം സ്റ്റേജ് വിടുക, അതുപോലെ തന്നെ അവരോടുള്ള മാന്യമായ പെരുമാറ്റം. ഉത്സവത്തിലോ സംഗീതക്കച്ചേരിയിലോ പ്രേക്ഷകരും പ്രഭാഷകരും. സംഗീതത്തിനായുള്ള അകത്തെ ചെവി വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, സംഗീത മെമ്മറി, കേൾവിയും ശബ്ദവും തമ്മിലുള്ള ഏകോപനത്തിന്റെ വികസനം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു, പിച്ച് ഇൻ ടോണേഷൻ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു.

കോറൽ പാഠങ്ങളുടെ പ്രക്രിയയിൽ സംഗീതം, കഴിവുകൾ, കഴിവുകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ചില അറിവ് നേടുന്നതിലൂടെ, പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളെ സംഗീത കലയിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ, അറിവ്, കഴിവുകൾ, കഴിവുകൾ എന്നിവയുടെ സമ്പാദനം അതിൽത്തന്നെ അവസാനിക്കരുത്, മറിച്ച് സംഗീതവും പൊതുവായതുമായ കഴിവുകളുടെ വികാസത്തിനും സംഗീത, പൊതു ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിത്തറയുടെ രൂപീകരണത്തിനും സംഭാവന നൽകേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

മ്യൂസിക്കൽ സൈക്കോളജി മേഖലയിൽ, വിവിധ വൈകാരികാവസ്ഥകളുടെ ആവിർഭാവത്തെ ബാധിക്കുന്ന സംഗീത ചികിത്സയുടെ ഒരു രൂപമായി ആലാപനത്തെ കണക്കാക്കുന്നു. ആലാപനത്തിന് മാനസികാവസ്ഥ മെച്ചപ്പെടുത്താനും ശാന്തമാക്കാനും ശാന്തമാക്കാനും കഴിയും. പാടുന്ന കുട്ടികൾ സമ്മർദ്ദ പ്രതിരോധം വികസിപ്പിക്കുന്നു, സമതുലിതമായ സ്വഭാവം രൂപപ്പെടുന്നു.

ആലാപനത്തിന് നന്ദി, കുട്ടികളിൽ ഉച്ചാരണം മെച്ചപ്പെടുന്നു, പദാവലി വർദ്ധിക്കുന്നു, ഒപ്പം മനോഹരമായ ശബ്ദ തടി വികസിക്കുന്നു.
പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുടെ സംഗീത കഴിവുകളുടെ പ്രകടനത്തിനും വികാസത്തിനും ഒരു അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കാൻ കോറൽ ആലാപന ക്ലാസുകൾ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു: സംഗീതത്തിനുള്ള ചെവി, മെമ്മറി, താളബോധം, സ്വരസൂചകം.

കുട്ടിയുടെ സമഗ്രമായ വികാസത്തെ സ്വാധീനിക്കാനും ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ അനുഭവങ്ങൾ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കാനും പരിസ്ഥിതിയുടെ പരിവർത്തനത്തിലേക്കും സജീവമായ ചിന്തയിലേക്കും നയിക്കാനും പാട്ടിന് കഴിയും. ഫിക്ഷൻ, തിയേറ്റർ, ഫൈൻ ആർട്സ് എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം കോറൽ ആലാപനവും ഒരു പ്രധാന സാമൂഹിക പ്രവർത്തനം നിർവ്വഹിക്കുന്നു.

കോറൽ ആലാപനത്തിലൂടെ, കുട്ടികളെ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു, പ്രധാനപ്പെട്ട സാമൂഹിക സംഭവങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെടുന്നു. കോറൽ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ, അവ വികസിക്കുന്നു വൈജ്ഞാനിക താൽപ്പര്യം, സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചി, ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിക്കുന്നു, കലയിലും ജീവിതത്തിലും കുട്ടികൾ സൗന്ദര്യത്തോട് സംവേദനക്ഷമതയുള്ളവരാകുന്നു.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള വൈദഗ്ധ്യത്തിന് ഇളയ സ്കൂൾ പ്രായം പ്രധാനമാണ്. സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ കുട്ടികളുടെ സംഗീതവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ അവബോധം വികസിപ്പിച്ചെടുത്താൽ, അവരുടെ തുടർന്നുള്ള വികസനത്തിനും ആത്മീയ രൂപീകരണത്തിനും ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ ഇത് കടന്നുപോകില്ല.
അങ്ങനെ, കോറൽ ആലാപന ക്ലാസുകൾ പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള ഒരു കുട്ടിയുടെ ശാരീരികവും മാനസികവുമായ യോജിപ്പുള്ള വികാസത്തിന് സംഭാവന നൽകുന്നു.

ഗായകസംഘത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഭാഗമാണ് കച്ചേരിയും പ്രകടനവും. എല്ലാ റിഹേഴ്സൽ, പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയകളുടെയും യുക്തിസഹമായ സമാപനമാണിത്. കച്ചേരി വേദിയിലെ ഗായകസംഘത്തിന്റെ പൊതു പ്രകടനം അവതാരകർക്ക് ഒരു പ്രത്യേക മാനസിക അവസ്ഥയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു, അത് വൈകാരിക ഉന്മേഷം, ആവേശം എന്നിവയാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു.

അമേച്വർ കലാകാരന്മാർ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ലോകവുമായുള്ള സമ്പർക്കത്തിൽ നിന്ന് യഥാർത്ഥ സന്തോഷം അനുഭവിക്കുന്നു, അവ വ്യാഖ്യാതാക്കളാണ്. ഗായകസംഘത്തിലെ കലാകാരന്മാർക്ക് പ്രേക്ഷകരുമായുള്ള സർഗ്ഗാത്മക സമ്പർക്കം വളരെ പ്രധാനമാണ്.

ഗായകസംഘം ഗായകരുടെ ഒരു ശേഖരമല്ല, വ്യക്തിത്വമില്ലാത്ത അമൂർത്തമായ ഐക്യമല്ല, ഗായകസംഘം വ്യക്തിത്വങ്ങൾ, വ്യക്തിഗത ധാരണകൾ, അനുഭവങ്ങൾ, പ്രതിഫലനങ്ങൾ, ഭാവങ്ങൾ, വ്യക്തിഗത വിലയിരുത്തലുകൾ, വ്യക്തിഗത സർഗ്ഗാത്മകത എന്നിവയാണ്. ശ്രോതാവുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്ന പ്രക്രിയയിൽ സൃഷ്ടിച്ച സംഗീത ഇമേജിന്റെ ഐക്യത്തിൽ നിരവധി വ്യക്തിഗത സഹ-സൃഷ്ടികളുടെ ഏകീകരണം കോറൽ സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ലക്ഷ്യമാണ്.

ഗായകസംഘത്തിലെ കൂടുതൽ ശോഭയുള്ള വ്യക്തിത്വങ്ങൾ, വ്യക്തിഗത ധാരണയുടെ വിശാലമായ പാലറ്റും സംഗീത ഇമേജിന്റെ തീവ്രമായ അനുഭവത്തിന്റെ മൾട്ടി-ലെവൽ സംവിധാനവും കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും, കൂടുതൽ രസകരവും ഊഷ്മളവും തിളക്കമുള്ളതുമായ ഗായകസംഘത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ കൂടുതൽ പകർച്ചവ്യാധിയാണെന്ന് അനുഭവം കാണിക്കുന്നു. സംഗീതം നിർമ്മിക്കുന്ന പ്രക്രിയ.

അങ്ങനെ, കുട്ടിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണമാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പെഡഗോഗിക്കൽ ചുമതലയും കോറൽ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യവും.

ഓരോ കുട്ടിയുടെയും വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയെക്കുറിച്ചുള്ള സമഗ്രമായ പഠനത്തിലൂടെ മാത്രമേ ഈ ദിശയിലുള്ള പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലപ്രാപ്തി ഉറപ്പാക്കാൻ കഴിയൂ: അവന്റെ സ്വഭാവം, സ്വഭാവം, താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ പരിധി, ബൗദ്ധിക വികാസത്തിന്റെ തോത്, വൈകാരിക മേഖലയുടെ മൗലികത, സാന്നിധ്യവും സ്വഭാവവും. കലാപരമായ ആവശ്യങ്ങൾ, ആശയവിനിമയ രീതികളുടെ പ്രത്യേകതകൾ, കുട്ടിയുടെ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങൾ, അവന്റെ കുടുംബം മുതലായവ. ഡി.

ഓരോ കുട്ടിയെക്കുറിച്ചും അവന്റെ ആത്മീയ ലോകം, അനുഭവങ്ങൾ, അഭിലാഷങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അധ്യാപകനെക്കുറിച്ചുള്ള മതിയായ ധാരണ സംഗീത കലയുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിലൂടെ കുട്ടികളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിനുള്ള വ്യത്യസ്തവും വ്യക്തിഗതവുമായ പ്രക്രിയയായി ഒരു ടീമിൽ ജോലി നിർമ്മിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു.

ഈ സമീപനം ശ്രേണിപരമായ സ്ഥാനം പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു: "അധ്യാപകൻ - വിദ്യാർത്ഥി", അധ്യാപകന്റെ അന്തർലീനമായ ചില നിർദ്ദേശങ്ങളോടെ, സഹ-സൃഷ്ടി പ്രക്രിയയിൽ തുല്യമായി പങ്കെടുക്കുന്ന സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ആളുകളുടെ സംഭാഷണത്തിന്റെ സ്ഥാനത്തേക്ക്.

കുട്ടികളുടെ ടീമിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നതിൽ പ്രധാന പ്രാധാന്യമുള്ളത് ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ആവശ്യകത തിരിച്ചറിയലാണ്, ഈ പ്രക്രിയയിൽ കുട്ടിയുടെ വ്യക്തിത്വം രൂപപ്പെടുന്നു. പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള ഒരു വിദ്യാർത്ഥിക്ക്, ചിന്താശൈലി മാറുന്നുണ്ടെങ്കിൽ (ഒരു മോണോലോഗിൽ നിന്ന് ഒരു സംഭാഷണത്തിലേക്ക്), മുതിർന്നവരുമായുള്ള ആശയവിനിമയം ഒരു സാമൂഹിക ആവശ്യമാണെങ്കിൽ, ഒരു കൗമാരക്കാരൻ ഒരു മുതിർന്ന വ്യക്തിയുടെ അവസ്ഥയിൽ സ്വയം പ്രതിഷ്ഠിക്കുന്നു, ഈ കാഴ്ചപ്പാടിൽ അവന്റെ ജീവിത മൂല്യങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നു, "I - ആശയങ്ങൾ", പ്രതിഫലനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സജീവ രൂപീകരണം ഉണ്ട്. ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ആവശ്യകതയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗണന, സാമൂഹിക അംഗീകാരം (ഡി.ഐ. ഫെൽഡ്ഷെയിൻ, എ.എസ്. വൈഗോട്സ്കി); സ്വതസിദ്ധ-ഗ്രൂപ്പും അടുപ്പമുള്ള-വ്യക്തിഗത ആശയവിനിമയവും മുന്നിൽ വരുന്നു.

ആർട്ട് സ്കൂളിലെ ഗായക സംഘം കൗമാരക്കാരന്റെ ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ആവശ്യകതയെ തൃപ്തിപ്പെടുത്താനുള്ള അവസരം നൽകുന്നു: ഇവിടെ കുട്ടികളുടെ റഫറൻസ് ഗ്രൂപ്പും, മിക്കപ്പോഴും, അടുത്ത സുഹൃത്തുക്കളും, തീർച്ചയായും, കൗമാരക്കാരൻ വിശ്വസിക്കുകയും വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു മുതിർന്നയാളാണ് (പലപ്പോഴും, ഇത് നല്ലതാണ്, കൗമാരക്കാരായ മുതിർന്നവർക്കുള്ള റഫറൻസാണ് ഗായകസംഘത്തിന്റെ നേതാവ്).

ഗായകസംഘത്തിനുള്ളിൽ, ആശയവിനിമയം വിവിധ തലങ്ങളിൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഗായകസംഘത്തിന്റെ സ്വയം-മാനേജ്മെന്റ്, ചെറുപ്പക്കാരുടെ മേൽ മുതിർന്നവരുടെ വ്യക്തിപരമായ രക്ഷാകർതൃത്വം, ദുർബലരായ, പരിചയസമ്പന്നരായ ഗായകരെക്കാൾ പുതുമുഖങ്ങൾ; സാധാരണ കോറൽ അവധി ദിനങ്ങൾ; ടീമിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സംരക്ഷണം.

അത്തരം ആശയവിനിമയ രൂപങ്ങൾ സ്വയം സ്ഥിരീകരണത്തിനുള്ള സാധ്യത സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഒരു കൗമാരക്കാരന്റെ സ്വയം തിരിച്ചറിവ്, ഉയർന്ന ആത്മാഭിമാനത്തിന് സംഭാവന നൽകുന്നു. സംഗീതപരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഇതിനകം തന്നെ പങ്കാളിത്തം, മറ്റുള്ളവരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, അസാധാരണമായ ചിലത് തിരിച്ചറിയാൻ അവനെ അനുവദിക്കുന്നു, അവന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ അസാധാരണമായ ഗുണങ്ങൾ.

ഗായകസംഘത്തിലെ ഓരോ അംഗവും വിശാലമായ ശബ്ദ പാലറ്റ് സ്വന്തമാക്കുകയും പ്രകടന പ്രക്രിയയിൽ ബോധപൂർവ്വം അത് ഉപയോഗിക്കുകയും വേണം. കാണിക്കുക ആവശ്യമായ ഗുണനിലവാരംകുട്ടികളുടെ ശബ്‌ദം, ശബ്‌ദത്തിന്റെ സംയുക്ത വിശകലനം, മികച്ച ശബ്‌ദ ഓപ്ഷനിനായുള്ള സംയുക്ത തിരയൽ എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യക്തമായ സർഗ്ഗാത്മകവും വ്യക്തിപരവുമായ സ്വഭാവമുണ്ട്, പ്രതിഫലനത്തിന്റെ വികാസത്തിന് കാരണമാകുന്നു.

ഗായകസംഘം ഒരു കൗമാരക്കാരന് ഒരുതരം സമൂഹമായി മാറുന്നു, അതിൽ അവൻ ആളുകളുമായുള്ള ബന്ധത്തെ മാതൃകയാക്കുന്നു. പരോപകാരം, പരസ്പര ധാരണ, പരസ്പര ബഹുമാനം എന്നിവയുടെ അന്തരീക്ഷം, ഒരു നിശ്ചിത ആത്മീയ സുഖം ആത്മീയ ലോകത്തെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനും വ്യക്തിയുടെ പോസിറ്റീവ് ധാർമ്മികവും ധാർമ്മികവുമായ ഗുണങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു, അതിനാൽ ടീമിന്റെ വിജയവും പരാജയവും ഒരു ഗ്രൂപ്പായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. വ്യക്തിപരമായ ജീവിതത്തിലെ സംഭവം.

കുട്ടികളുടെ വികസനത്തിന് അനുയോജ്യമായ സ്ഥലമാണ് ഗായകസംഘം.

വികസ്വര ഗായകസംഘത്തിലെ സ്കൂളിലെയും ക്ലാസുകളിലെയും പഠനം വിജയകരമായി സംയോജിപ്പിച്ച വിദ്യാർത്ഥികളിൽ നിന്നാണ്, പലപ്പോഴും ശക്തമായ സ്വഭാവവും ലക്ഷ്യബോധവും രസകരവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ വ്യക്തിത്വങ്ങളുള്ള വളരെ സംഘടിതരും കഠിനാധ്വാനികളുമായ ആളുകളായി വളരുന്നത്.

ഏതൊരു പ്രൊഫഷണൽ പ്രവർത്തനത്തിലും, സ്പെഷ്യാലിറ്റി പരിഗണിക്കാതെ, ആശയവിനിമയ കലയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടേണ്ടത് പ്രധാനമാണ് - പരസ്പരം, മാനേജ്മെന്റുമായി - പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു മാർക്കറ്റ് സമ്പദ്വ്യവസ്ഥയിൽ. കേൾക്കാൻ, വാദിക്കാൻ, ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ, പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കാൻ, വഴങ്ങാൻ, എതിരാളിയുടെ അന്തസ്സിന് കോട്ടം തട്ടാതെ തിരിച്ചടിക്കാൻ കഴിയുക. ഈ കഴിവുകളെല്ലാം വികസിപ്പിക്കാനുള്ള മികച്ച സ്ഥലമാണ് കോറസ്.

ഒരു കുട്ടി ഗായകസംഘത്തിൽ പാടുകയാണെങ്കിൽ, അവൻ ബുദ്ധിമാനും ബുദ്ധിപരവും ആത്മീയവുമായ വികാസമുള്ള വ്യക്തിയായി വളരുമെന്ന് പ്രതീക്ഷയുണ്ട്.

ഗായകസംഘത്തിൽ പാടാനുള്ള അവസരം നഷ്ടപ്പെട്ട കുട്ടികൾക്ക് ബൗദ്ധികമായി മാത്രമല്ല, വൈകാരിക വളർച്ചയിലും നഷ്ടം സംഭവിക്കുന്നു.

ഗായകസംഘത്തിലെ സൃഷ്ടിപരമായ അന്തരീക്ഷവും കുട്ടിയെ സ്വാധീനിക്കുന്നു - ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ സംയുക്തമായി മറികടക്കുന്നതിനുള്ള അന്തരീക്ഷം, സൗഹൃദം, ദയ, തുറന്ന മനസ്സ്, സൗന്ദര്യത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുക.

"ഗായകസംഘം പുറത്തിറങ്ങി, പാട്ട് റിപ്പോർട്ട് ചെയ്തു" എന്നത് ഒരു പഴയ സങ്കടകരമായ തമാശയാണ്.

ഗായകസംഘം നിർവ്വഹിക്കുന്ന ജോലി ഒരു ഡ്രൈ റിപ്പോർട്ട് പോലെ കാണപ്പെടാതിരിക്കാൻ, ഓരോ കോറിസ്റ്ററും ശബ്‌ദപരമായി ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന രീതിയിൽ പാടുക മാത്രമല്ല, കലാപരമായി ബോധ്യപ്പെടുത്തുകയും പ്രകടിപ്പിക്കുകയും വേണം.

ഗായകസംഘത്തിലെ ജോലി നിരന്തരമായ ബൗദ്ധികവും ശാരീരികവുമായ പരിശീലനമാണ്. പാടുമ്പോൾ, കുട്ടി അവന്റെ രൂപത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണവും മൾട്ടി-സ്റ്റേജ് പരിവർത്തനത്തിന്റെ ഫോണ്ടിലേക്ക് വീഴുന്നു. മനശാന്തി. പലരും ബാല്യത്തിൽ തങ്ങൾക്ക് സംഭവിച്ചതെല്ലാം മുതിർന്നവരായി മാത്രം മനസ്സിലാക്കുന്നു, വൈകിയാണെങ്കിലും അഭിനന്ദിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.

ഒരു കലാപരമായ ഗ്രൂപ്പിൽ പ്രവർത്തിക്കുക, അവിടെ രസകരവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും എന്നാൽ നേടിയെടുക്കാവുന്നതുമായ ജോലികൾ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് കഠിനാധ്വാനത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് നിസ്സംശയമായും സംഭാവന ചെയ്യുന്നു. വിദ്യാസമ്പന്നരായ അധ്വാനശീലം എന്നത് ഉപഭോക്തൃത്വത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തോടുള്ള എതിർപ്പ് കൂടിയാണ്, ഒന്നും ചെയ്യാതെ, അലസതയാണ് നിലനിൽപ്പിന്റെ ആദർശം.

ഓറിയന്റേഷൻ, താൽപ്പര്യം, തിരയൽ പ്രവർത്തനം, ക്ഷണികമല്ല, വിദൂരമായ നേട്ടങ്ങൾ കൈവരിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, ഫലങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുകയും ഇച്ഛാശക്തി പരിശീലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, ആരംഭിച്ചതിനെ അവസാനത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു.

എല്ലാ കലാപരമായ വിഭാഗങ്ങളിലും ഏറ്റവും വലുതും ജനാധിപത്യപരവും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതും ചെലവ് കുറഞ്ഞതുമായ ഗായകസംഘമാണിത്. തൽഫലമായി, തലത്തിൽ വ്യക്തിയുടെ വിജയകരമായ സാമൂഹികവൽക്കരണം ഉണ്ട് കലാപരമായ സംഘംആത്യന്തികമായി നമ്മുടെ സമൂഹത്തിന്റെ സാമൂഹികവൽക്കരണത്തിനും പുരോഗതിക്കും സഹായകമാകും.

അതിനാൽ, വ്യക്തിഗത ഗുണങ്ങളുടെയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പൊതു സംസ്കാരത്തിന്റെയും വികാസത്തെ സജീവമായി സ്വാധീനിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടായ സംഗീത പ്രകടന പ്രവർത്തനമായി കോറൽ ആലാപനത്തിന് ഇനിപ്പറയുന്ന പോസിറ്റീവ് സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്:

ഒരു പൊതു കാരണത്തിൽ പങ്കാളിത്തം ആശയവിനിമയം നടത്താനും അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി വിലയിരുത്താനുമുള്ള വിദ്യാർത്ഥിയുടെ കഴിവിനെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, സംഗീതപരവും പെരുമാറ്റപരവുമായ നിലവിലുള്ള പോരായ്മകൾ തിരിച്ചറിയാൻ സഹായിക്കുന്നു;

ഗായകസംഘത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, വിദ്യാർത്ഥി ഒരു ടീമിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ആവശ്യമായ നല്ല വ്യക്തിഗത ഗുണങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, അവന്റെ ശക്തി പ്രയോഗിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു, സംഗീത കഴിവ്തങ്ങൾക്കും ഗായകസംഘത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള കഴിവുകൾ;

കോറൽ പ്രവർത്തനം, സജീവവും സാമൂഹികമായി മൂല്യവത്തായതും, വാക്കിന്റെയും പ്രവൃത്തിയുടെയും ഐക്യത്തിന്റെ ആവശ്യകത വിദ്യാർത്ഥിയുടെ മനസ്സിൽ രൂപപ്പെടുത്തുന്നത് ഉറപ്പാക്കുന്ന ഒരു പ്രധാന ഘടകമാണ്, അത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഉപയോഗപ്രദമായ ഉദ്ദേശ്യവും വ്യക്തിഗത മാർഗവും;

കൂട്ടായ കോറൽ സർഗ്ഗാത്മകത, സ്വാതന്ത്ര്യം, സഹൃദയബോധം, മുൻകൈ, വിദ്യാർത്ഥി വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ മറ്റ് ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള ഗുണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പ്രക്രിയയിൽ, സംഗീത പ്രവർത്തനം അവനും മറ്റ് അംഗങ്ങൾക്കും പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു ഉപയോഗപ്രദമായ കാര്യത്തിലേക്ക് അവന്റെ ശ്രദ്ധ മാറ്റുന്നു. സംഘം;

കോറൽ ആലാപനത്തിൽ, വിവിധ സംഗീതവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങൾ ഏകോപിപ്പിക്കുകയും സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അത് വിദ്യാർത്ഥിയിൽ നല്ല സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു, ഇത് വൈജ്ഞാനിക സ്വാധീനം വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും നിഷേധാത്മകമായവയെ നിർവീര്യമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു;

കോറൽ, കൂട്ടായ ആലാപനത്തിൽ, യഥാർത്ഥ ഘടന വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് ഉയർന്ന അളവിലുള്ള ഉറപ്പോടെ സാധ്യമാണ് വ്യക്തിബന്ധങ്ങൾവിദ്യാർത്ഥികൾ, ഗായകസംഘത്തിലെ ചെറിയ ഗ്രൂപ്പുകളിലെ ഭൂരിഭാഗം അംഗങ്ങളുടെയും സാമൂഹിക നില, ഗ്രൂപ്പിലെ "മുകളിൽ", അതിന്റെ നേതാവുമായുള്ള അവരുടെ ബന്ധം.

കോറൽ ആലാപനത്തിൽ, ഒടുവിൽ, വിജയങ്ങളും കുറവുകളും വ്യക്തമായി കണ്ടെത്താനും പ്രോത്സാഹനത്തിലൂടെയോ പരാമർശത്തിലൂടെയോ ഉചിതമായ രീതിയിൽ അടയാളപ്പെടുത്താനും കഴിയും; വഴിയിൽ, ഗായകസംഘത്തിലെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ അംഗങ്ങൾ നല്ല രീതിയിൽകഠിനാധ്വാനവും ഇച്ഛാശക്തിയും കൊണ്ടാണ് ഒരു സമപ്രായക്കാരന്റെ വിജയം നേടിയതെങ്കിൽ അത് വിലയിരുത്തുക; കോറിസ്റ്ററുകൾക്ക് പ്രമോഷനുകളിലും അവാർഡുകളിലും ഉത്സാഹം കുറവാണ്.

പുതിയ പെഡഗോഗിക്കൽ ആശയങ്ങളോടുള്ള അഭിനിവേശം, ഫലപ്രദമായ രൂപങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മുൻഗണന, അധ്യാപന രീതികൾ, പെഡഗോഗിക്കൽ സാങ്കേതികവിദ്യകൾ എന്നിവ പശ്ചാത്തല ചോദ്യങ്ങളിലേക്ക് തള്ളിവിടുന്നു. വിദ്യാഭ്യാസ ജോലികുട്ടികളുമായി. ധാർമ്മികവും ധാർമ്മികവുമായ ആദർശങ്ങൾ, ജീവിത മൂല്യങ്ങൾ, സ്വയം വികസനത്തിനുള്ള വ്യക്തിഗത മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ എന്നിവ മങ്ങിച്ചു. ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മുതലാളിത്ത ബന്ധങ്ങളുടെ അനുഭവം നേടിയെടുക്കുമ്പോൾ, റഷ്യയ്ക്ക് ജീവിത പ്രക്രിയകളുടെ ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ ശേഖരം, മനുഷ്യബന്ധങ്ങളുടെ അടിത്തറ നഷ്ടപ്പെട്ടു, അതിന്റെ ഫലമായി ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ വ്യക്തമായ "ശിഥിലീകരണം" ഉണ്ടായി. നമ്മുടെ സമൂഹത്തിന്റെ.

ആധുനിക റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ കാണിക്കുന്നത്, പുതിയ തലമുറയുടെ സ്വയം അവബോധം ആന്തരിക സെമാന്റിക് ഐക്യമില്ലാത്ത മൂല്യങ്ങളാൽ സവിശേഷതയാണ്. മൂല്യങ്ങളുടെ അനിശ്ചിതത്വം യുവാക്കളിൽ ആശയക്കുഴപ്പം, നിഹിലിസം, സിനിസിസം എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു. സംസ്കാരത്തോടും സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങളോടും വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന അവഗണന, ഫലപ്രദമായ സ്വയം നിർണ്ണയത്തിനും ക്രിയാത്മകമായ സ്വയം സ്ഥിരീകരണത്തിനും ആവശ്യമായ ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ അടിത്തറ യുവാക്കൾക്ക് നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു.

ഉയർന്ന സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യങ്ങളുടെ സ്വീകാര്യതയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ മാത്രമേ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സമന്വയം സാധ്യമാകൂ എന്ന് അറിയാം.

ആശയവിനിമയം ഉയർന്ന കലയുവാക്കളെ ഉയർന്ന കലാമൂല്യങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കാൻ കഴിയും, ആത്മാവിനെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു, മൂല്യ ഓറിയന്റേഷനുകളുടെ സംവിധാനം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു. നമ്മുടെ രാജ്യത്തും വിദേശത്തുമുള്ള ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ ആഭ്യന്തര സൗന്ദര്യവിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും ഗവേഷണത്തിന്റെയും അനുഭവം ഇതിന് തെളിവാണ്.

ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ പൈതൃകത്തിന്റെ സംസ്ക്കാരവും സംരക്ഷണവും സംബന്ധിച്ച റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ സിവിക് ചേമ്പറിന്റെ കമ്മീഷൻ ചെയർമാൻ പവൽ പൊഴിഗൈലോ, പി.എ. സ്റ്റോളിപിൻ, എക്സിക്യൂട്ടീവ് ഡയറക്ടർ

ഓൾ-റഷ്യൻ കോറൽ സൊസൈറ്റി:

രാജ്യത്തെ കോറൽ ആലാപനമാണ് അതിന്റെ സുരക്ഷയുടെ അടിസ്ഥാനമെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു, ഞാൻ ഇപ്പോൾ റഷ്യയുടെ ദേശീയ സുരക്ഷയുടെ സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ആദ്യത്തെ പോയിന്റുകളിലൊന്ന് എല്ലാ പരിതസ്ഥിതികളിലും കോറൽ ആലാപനത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനമായിരിക്കും - സൈന്യത്തിൽ, ആഭ്യന്തര മന്ത്രാലയം, സ്കൂളുകളിൽ, ഫാക്ടറികളിൽ.

കോറൽ ആലാപനം വെറുമൊരു ഹോബി മാത്രമല്ല ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥത്തിൽരാഷ്ട്രം ഒരു രാഷ്ട്രമായും സംസ്ഥാനം ഒരു സംസ്ഥാനമായും നിലനിൽക്കാനുള്ള വ്യവസ്ഥ. അമേരിക്കക്കാർ വിശ്വസിക്കുന്നത് ഞാൻ ഇപ്പോൾ പറയുന്നു - അമേരിക്കയിൽ 28 ദശലക്ഷം ആളുകൾ പാടുന്നു, കുട്ടികൾ രാവിലെ 7 മണിക്ക് സ്കൂളിൽ വരുന്നു, ക്ലാസുകൾക്ക് മുമ്പ് ഒരു മണിക്കൂർ ഗായകസംഘത്തിൽ പാടുന്നു. കോറൽ മ്യൂസിക് സെന്ററിന്റെ ഡയറക്ടർ എഡ്വേർഡ് മിട്രോഫനോവിച്ച് മാർക്കിൻ യുഎസ്എയിൽ ആയിരുന്നപ്പോൾ ചോദിച്ചു: "എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾക്ക് കോറൽ ഗാനം വേണ്ടത്?" അവർ അവനോട് ഉത്തരം പറഞ്ഞു: "നമുക്ക് ഗാനാലാപനം ഉള്ളിടത്തോളം കാലം ഞങ്ങൾക്ക് ചതുപ്പ് പ്രദേശങ്ങൾ ഉണ്ടാകില്ല." ലാത്വിയയിൽ, 1 മുതൽ 10 വരെ ഗ്രേഡുകൾ, കുട്ടികൾ ഗായകസംഘത്തിൽ പാടുന്നു, കൂടാതെ കോറൽ ആലാപനത്തിനായി സർട്ടിഫിക്കറ്റ് ഗ്രേഡുചെയ്‌തു, ഹംഗറിയിലും ബൾഗേറിയയിലും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും കോറൽ ആലാപനമുണ്ട്.

പരസ്‌പരം ഒരുമിച്ച് ജീവിക്കുന്നതിന്റെ സന്തോഷത്തിന് ഏകീകൃതമായ ഒരു നൈതിക ഇടം ഇന്ന് നമുക്ക് നഷ്ടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രധാന പ്രതിവിധി സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയല്ല, റഷ്യയിലെ പ്രധാന പ്രശ്‌നം വളച്ചൊടിച്ച, വികലാംഗരായ ആത്മാക്കൾ, എവിടെയോ ദാരിദ്ര്യം, എവിടെയോ അവിശ്വാസം, എവിടെയോ മദ്യപാനം. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഹൃദയം ഈ ഭയാനകവും വിസ്കോസും വിഷാദവും നിറഞ്ഞ അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന നിമിഷം, അവന്റെ കണ്ണുകൾ പ്രകാശിക്കുന്നു, അവൻ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ സ്വയം തുറക്കുന്നു.

സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥ ഒരു തന്ത്രമാണ്, അത് 5-6 വർഷം മുന്നോട്ട് ആസൂത്രണം ചെയ്യാം. തന്ത്രപരമായ കാര്യങ്ങൾക്ക് അവൾ എപ്പോഴും ഉത്തരവാദിയാണ്, കാരണം ഡോളറോ യൂറോയോ നാളത്തെ യുവാൻ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റെന്തെങ്കിലുമോ ഉപയോഗിച്ച് നാളെ എന്ത് സംഭവിക്കുമെന്ന് കണക്കാക്കുക അസാധ്യമാണ്. സംസ്‌കാരമാണ് ഭരണകൂടത്തിന്റെ തന്ത്രം. 200 വർഷത്തിനുള്ളിൽ റഷ്യയിൽ എങ്ങനെയുള്ള ആളുകൾ ജീവിക്കും എന്നത് ഇന്ന് സംസ്കാരത്തെ മാത്രം ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയെയല്ല.

പുരാതന കാലത്ത്, സംഗീതത്തെ വൈദ്യശാസ്ത്രത്തേക്കാൾ താഴ്ന്നതല്ലാത്ത ഒരു തൊഴിലായി കണക്കാക്കിയിരുന്നു. അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥി - അരിസ്റ്റോക്സെനസ് പറഞ്ഞു, "രോഗശാന്തി ശരീരത്തെ ശുദ്ധീകരിക്കുന്നു, സംഗീതം ആത്മാവിനെ ശുദ്ധീകരിക്കുന്നു, വാക്കിനൊപ്പം പാടുന്ന കല പോലെ." അക്കാലത്ത് ഗായകസംഘത്തിലെ പങ്കാളിത്തം "ഒരു വ്യക്തിയിലെ നല്ലതും ശ്രേഷ്ഠവുമായ എല്ലാറ്റിനെയും ശക്തിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു ദൈവികവും സ്വർഗ്ഗീയവുമായ അധിനിവേശമായി" കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, ഇത് വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ്, കൂടാതെ "വിദ്യാഭ്യാസമില്ലാത്തത്" എന്ന വാക്ക് "ആരാണ് ചെയ്യാത്തത്" എന്ന് വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടു. ഗായകസംഘത്തിൽ പാടാൻ അറിയാം." മനുഷ്യന്റെ ധാർമ്മികതയിലും മനസ്സിലും കോറൽ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനം അരിസ്റ്റോട്ടിൽ ശ്രദ്ധിക്കുകയും "പാടാൻ പഠിക്കുന്നത് തുടങ്ങണം" എന്ന് വാദിക്കുകയും ചെയ്തു. ചെറുപ്രായം". സിസറോയുടെയും ഹോറസിന്റെയും കൃതികൾ ആലാപന കലയുടെ പ്രാധാന്യത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. പുരാതന ഗ്രീസിൽ, ഗായകസംഘത്തിൽ പാടുന്നവരെ മാത്രമേ പൗരന്മാരായി കണക്കാക്കിയിരുന്നുള്ളൂ.

സാംസ്കാരിക ലോകത്തെ പ്രധാന മേഖലകളിലൊന്നാണ് കോറൽ ആലാപനം - ആത്മീയ സംസ്കാരം, അതിൽ ആത്മീയ ഉൽപാദന മേഖലയും അതിന്റെ ഫലങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു, ഇത് പ്രാഥമികമായി മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ വികാസത്തെയും മെച്ചപ്പെടുത്തലിനെയും ബാധിക്കുന്നു. ഇത് സാർവത്രിക മൂല്യങ്ങൾ, പെരുമാറ്റ മാനദണ്ഡങ്ങൾ, സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങൾ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിലെ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ച് ശരിയായ ധാരണയുടെ വിദ്യാഭ്യാസം, കലയിലും ജീവിതത്തിലും സൗന്ദര്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രക്രിയകളിൽ പങ്കെടുക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത എന്നിവയ്ക്ക് സംഭാവന നൽകുന്നു, കുട്ടികളുടെ കലാപരമായ അഭിരുചി വികസിപ്പിക്കുന്നു, വികസിപ്പിക്കുന്നു. അവരുടെ സംഗീത നിലവാരം സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകത, പരസ്പര സഹായം, ഒരു പൊതു ലക്ഷ്യത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾക്കായി ഓരോ വിദ്യാർത്ഥിയുടെയും ഉത്തരവാദിത്തം എന്നിവയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ കൂട്ടായ സംഗീത നിർമ്മാണമാണ് കോറൽ ആലാപനം.

ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു രൂപമായും ഒരു പ്രത്യേക തരം മനുഷ്യ കലാപരമായ പ്രവർത്തനമായും ഗാനമേളആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഒരു വലിയ സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക ശേഷിയുണ്ട്, അത് മനുഷ്യന്റെ ബോധത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും എല്ലാ വശങ്ങളെയും സ്വാധീനിക്കുന്നു, അതിന്റെ ആന്തരിക ആത്മീയ ലോകത്തെ മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഗ്രന്ഥസൂചിക:

1. എമെലിയാനോവ് വി.വി. "ശബ്ദ വികസനം. ഏകോപനവും പരിശീലനവും.
2. ബുലനോവ് വി.ജി. വ്യത്യസ്തവും വളരെ ഉപയോഗപ്രദവുമായ വ്യക്തിത്വ സവിശേഷതകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് ആലാപനം എങ്ങനെ സഹായിക്കുന്നു. 2003
3. സ്ട്രൂവ് ജി.എ. സ്കൂൾ ഗായകസംഘം മോസ്കോ, ജ്ഞാനോദയം, 1981
4. http:പാഠങ്ങൾ - sibbha.ru
5. www.youtube.com . 2013. "വാദങ്ങളും വസ്തുതകളും."
6. Litterref.ru കോറൽ ആലാപനത്തിന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനം.

7. പൊഴിഗൈലോ പി. "രാജ്യത്തെ കോറൽ ആലാപനം അതിന്റെ സുരക്ഷയുടെ അടിസ്ഥാനമാണെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു ..." // കോറൽ സൊസൈറ്റിയുടെ പ്രൊവിൻഷ്യൽ വാർത്തകൾ. - 2013. - നമ്പർ 1. - സി.1. – URL: http://www.sevhor.ru/download/gazeta_inet.pdf . - ചികിത്സയുടെ തീയതി - ഫെബ്രുവരി 2, 2014

മുനിസിപ്പൽ ബജറ്റ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട്

അധിക വിദ്യാഭ്യാസം

"DSHI IM.R.V. സെർഡുക്ക്

റിപ്പബ്ലിക്കൻ മെത്തഡോളജിക്കൽ സെമിനാർ

"തീവ്രമായ പഠനത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ രീതി

സംഗീത കലാരംഗത്ത് വിദ്യാർത്ഥികൾ

കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളും കുട്ടികളുടെ ആർട്ട് സ്കൂളും "

റിപ്പബ്ലിക്കൻ ഫെസ്റ്റിവൽ - മത്സരം

"കെർച്ച് ഹോളിഡേസ് - 2016"

വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രീതിശാസ്ത്രപരമായ വികസനം:

"വ്യക്തിത്വ വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ കോറൽ ആലാപനത്തിന്റെ പങ്ക്"

കൊഴുക്കരങ്കോ ഇ.ഇ.

ആദ്യ കെ.വി.എയുടെ അധ്യാപിക-

ലിഫ്റ്റിംഗ് വിഭാഗം

ചോയർ ക്ലാസ് പ്രകാരം

G.KERCH, 2016