ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഓപ്പറകൾ: മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും, എൻ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്
വിഭാഗങ്ങൾ: സാഹിത്യം, സംഗീതം
ലക്ഷ്യങ്ങൾ:
മെത്തേഡിക്കൽ ടെക്നിക്കുകൾ: മിനി-ലെക്ചർ; സംഭാഷണം, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സന്ദേശങ്ങൾ, കലാ-സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ ടെക്സ്റ്റ് ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുക.
സംഘടനാ രൂപങ്ങൾ: ഫ്രണ്ടൽ (അധ്യാപകന്റെ പ്രഭാഷണം, സംഭാഷണം), വ്യക്തിഗത (പ്രശ്ന പ്രശ്നം).
പാഠത്തിനുള്ള സാമഗ്രികൾ: ദുരന്തത്തിന്റെ വാചകം എ.എസ്. പുഷ്കിൻ "മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും", പാഠത്തിന്റെ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്ലൈഡ് അവതരണം, കേൾക്കുന്നതിനും വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുമുള്ള സംഗീത സാമഗ്രികൾ: വി.എ. "മൊസാർട്ട്" സിംഫണി നമ്പർ 40", "ലിറ്റിൽ നൈറ്റ് സെറിനേഡ്", "റിക്വിയം"; ന്. "മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും" എന്ന ഓപ്പറയുടെ റിംസ്കി-കോർസകോവ് ശകലങ്ങൾ.
ക്ലാസുകൾക്കിടയിൽ
I. സംഘടനാ നിമിഷം /ശബ്ദ ശകലം - "സിംഫണി നമ്പർ 40"/
II. പാഠത്തിന്റെ പ്രമേയവും ഉദ്ദേശ്യവും
- പാഠത്തിന്റെ വിഷയത്തിന്റെ പൊതുവൽക്കരണം;
- പ്രശ്നകരമായ പ്രശ്നം;
- ലക്ഷ്യം ക്രമീകരണം
III. പുതിയ മെറ്റീരിയലിന്റെ വിശദീകരണം
1. "ചെറിയ ദുരന്തങ്ങൾ" സൃഷ്ടിച്ച ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന്
/സംഭാഷണത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുള്ള അധ്യാപകന്റെ പ്രഭാഷണം ഒരു സ്ലൈഡ് അവതരണത്തോടൊപ്പമുണ്ട്/
1830-ൽ, പുഷ്കിൻ ബോൾഡിനോയിൽ നാല് നാടകങ്ങൾ എഴുതി: ദി മിസർലി നൈറ്റ്, മൊസാർട്ട് ആൻഡ് സാലിയേരി, ദി സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റ്, ഫെസ്റ്റ് ഡ്യൂർ ദ പ്ലേഗ്.
V. A. Pletnev-ന് എഴുതിയ കത്തിൽ, പുഷ്കിൻ "നിരവധി നാടകീയ രംഗങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ചെറിയ ദുരന്തങ്ങൾ" കൊണ്ടുവന്നതായി റിപ്പോർട്ട് ചെയ്തു. നാടകങ്ങളെ "ചെറിയ ദുരന്തങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി. അവ വോളിയത്തിൽ വളരെ ചെറുതാണ്, കുറച്ച് സീനുകളും കഥാപാത്രങ്ങളും ഉണ്ട്. “നാടക രംഗങ്ങൾ”, “നാടകീയ ഉപന്യാസങ്ങൾ”, “നാടക പഠനങ്ങൾ” - ഇവയാണ് പുഷ്കിൻ തന്റെ നാടകങ്ങൾക്ക് നൽകാൻ ആഗ്രഹിച്ച പേരുകൾ, പരമ്പരാഗതവയിൽ നിന്നുള്ള വ്യത്യാസം ഊന്നിപ്പറയുന്നു.
പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസം, നിശിത നാടകീയ സംഘർഷം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മനഃശാസ്ത്രത്തിലേക്കുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തിന്റെ ആഴം എന്നിവയാണ് "ചെറിയ ദുരന്തങ്ങളുടെ" സവിശേഷത. ശക്തമായ അഭിനിവേശം, അവരുടെ വൈദഗ്ധ്യം, വ്യക്തിഗത, സാധാരണ സവിശേഷതകൾ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സത്യസന്ധമായ ചിത്രീകരണം.
"ചെറിയ ദുരന്തങ്ങളിൽ" ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിനെ മുഴുവൻ ദഹിപ്പിക്കുന്ന അഭിനിവേശങ്ങളോ ദുഷ്പ്രവൃത്തികളോ കാണിക്കുന്നു:
- എല്ലാവരെയും നിന്ദിക്കുന്ന അഹങ്കാരം;
- അത്യാഗ്രഹം, ഒരു വ്യക്തിക്ക് ആത്മീയതയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ ഒരു നിമിഷം പോലും നൽകുന്നില്ല;
- അസൂയ, ക്രൂരതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു;
- അത്യാഗ്രഹം, നോമ്പുകളൊന്നും അറിയാതെ, വിവിധ വിനോദങ്ങളോടുള്ള ആവേശകരമായ അറ്റാച്ച്‌മെന്റിനൊപ്പം;
- ഭയാനകമായ വിനാശകരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്ന കോപം.
"മിസർലി നൈറ്റ്" പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ മധ്യകാലഘട്ടത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു നൈറ്റ് കോട്ടയുടെ ജീവിതവും ആചാരങ്ങളും, മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ മേൽ സ്വർണ്ണത്തിന്റെ ശക്തി കാണിക്കുന്നു.
ദ സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റിൽ, തനിക്കുവേണ്ടി മാത്രം ജീവിക്കുന്ന, ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കാത്ത ഡോൺ ജുവാൻ എന്ന പഴയ സ്പാനിഷ് ഇതിഹാസം ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്; ധൈര്യം, വൈദഗ്ദ്ധ്യം, വിവേകം - ഈ ഗുണങ്ങളെല്ലാം അവൻ ആനന്ദത്തിനായി തന്റെ ആഗ്രഹങ്ങളുടെ സംതൃപ്തിയിലേക്ക് നയിച്ചു.
മരണത്തിന്റെ അപകടത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന മനുഷ്യന്റെ പെരുമാറ്റത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ദാർശനിക പ്രതിഫലനമാണ് "പ്ലേഗ് സമയത്ത് ഒരു വിരുന്ന്".
2. ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രമേയം "മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും"
"മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും" എന്ന ദുരന്തത്തിൽ എന്ത് തീം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു? "മൊസാർട്ടിലും സാലിയേരിയിലും" അസൂയയുടെ വിനാശകരമായ ശക്തി വെളിപ്പെട്ടു /
കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയും അസൂയയും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിനോടുള്ള എല്ലാ-ദഹിപ്പിക്കുന്ന അഭിനിവേശവും അവനെ വില്ലനിലേക്ക് നയിക്കുന്നതുമാണ് പ്രമേയം. "അസൂയ" എന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പേര് സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, അത് പ്രധാനമായും അതിന്റെ തീം നിർണ്ണയിക്കുന്നു. /ശബ്ദ സ്നിപ്പറ്റ്/
3. മൊസാർട്ടിന്റെയും സാലിയേരിയുടെയും ജീവിതത്തിന്റെ ഇതിഹാസവും വസ്തുതകളും / വിദ്യാർത്ഥികളിൽ നിന്നുള്ള സന്ദേശങ്ങൾ /
ദുരന്തത്തിന്റെ നായകന്മാർ യഥാർത്ഥ ആളുകളാണ്: ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ വുൾഫ്ഗാംഗ് അമാഡിയസ് മൊസാർട്ട് (1756-1791) ഒപ്പം ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, കണ്ടക്ടർ, അധ്യാപകൻ അന്റോണിയോ സാലിയേരി (1750-1825).
ഒരു ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകനാണ് വൂൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട്. അഞ്ചാം വയസ്സു മുതൽ മൊസാർട്ട് സംഗീതം രചിക്കുന്നു. പതിനാലാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം സാൽസ്ബർഗിൽ ഒരു കോടതി സംഗീതജ്ഞനായി. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം വിയന്നയിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹം ഇറ്റലി സന്ദർശിച്ചു, ബൊലോഗ്നയിലെ ഫിൽഹാർമോണിക് അക്കാദമിയിൽ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. 1787-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡോൺ ജിയോവാനി എന്ന ഓപ്പറയുടെ പ്രാഗിൽ ആദ്യ പ്രകടനം നടന്നു. അടുത്ത വർഷം അത് വിയന്നയിൽ അരങ്ങേറി, സാലിയേരി സന്നിഹിതനായിരുന്നു.
മൊസാർട്ടിന്റെ കൃതികളുടെ ഉയർന്ന ഐക്യം, കൃപ, കുലീനത, മാനുഷിക ഓറിയന്റേഷൻ എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ ശ്രദ്ധിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം "വെളിച്ചവും സമാധാനവും ആത്മീയ വ്യക്തതയും നിറഞ്ഞതാണെന്ന് നിരൂപകർ എഴുതി, ഭൂമിയിലെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ ഈ വ്യക്തിയുടെ ദൈവിക വശങ്ങളെ മാത്രം ഉണർത്തുന്നതുപോലെ, ചില സമയങ്ങളിൽ ദുഃഖത്തിന്റെ നിഴൽ വീശുകയാണെങ്കിൽ, പൂർണ്ണമായതിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുന്ന മനസ്സമാധാനം ദൃശ്യമാണ്. പ്രൊവിഡൻസിന്റെ അനുസരണം." മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം വ്യതിരിക്തവും യഥാർത്ഥവുമാണ്. 17 ഓപ്പറകൾ ഉൾപ്പെടെ 628 കൃതികൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു: ലെ നോസ് ഡി ഫിഗാരോ, ഡോൺ ജിയോവാനി, ദി മാജിക് ഫ്ലൂട്ട് എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും.
"റിക്വിയം" - മൊസാർട്ട് മരണത്തിന് മുമ്പ് പ്രവർത്തിച്ച ഒരു കൃതി, പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു.
ശോകമൂകമായ വോക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഗമാണ് റിക്വിയം. /ശബ്ദ ശകലം/.
1766 മുതൽ വിയന്നയിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്ത, വിയന്നയിലെ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയുടെ കോർട്ട് ചേംബർ കണ്ടക്ടറും സംഗീതസംവിധായകനുമായിരുന്ന സാലിയേരിയുടെ വിഷബാധയുടെ ഇതിഹാസവുമായി മൊസാർട്ടിന്റെ അകാല, നേരത്തെയുള്ള മരണം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം സംഗീതസംവിധായകനായ ഗ്ലക്കുമായി അടുത്തു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയും അനുയായിയുമായി. വിയന്നയിലേക്ക് മടങ്ങിയ അദ്ദേഹം കോടതി കണ്ടക്ടർ സ്ഥാനം ഏറ്റെടുത്തു. എൽ. വാൻ ബീഥോവൻ, എഫ്. ലിസ്റ്റ്, എഫ്. ഷുബെർട്ട് എന്നിവരായിരുന്നു സാലിയേരിയുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾ. സാലിയേരി 39 ഓപ്പറകൾ എഴുതി: "ടാ-റാർ", "ഫാൾസ്റ്റാഫ്" (കോമിക് ഓപ്പറ) മുതലായവ.
സാലിയേരി മൊസാർട്ടിനെ വിഷം കഴിച്ചതായി ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന പതിപ്പിന് കൃത്യമായ സ്ഥിരീകരണമില്ല, മാത്രമല്ല ഒരു ഇതിഹാസമായി തുടരുകയും ചെയ്യുന്നു. മൊസാർട്ടിനെ മരണക്കിടക്കയിൽ വച്ച് കൊന്നതിന്റെ പാപം സാലിയേരി ഏറ്റുപറഞ്ഞുവെന്ന ജർമ്മൻ പത്രങ്ങളിൽ പ്രചരിച്ച വാദത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ഇത്.
മൊസാർട്ടിന്റെ വിഷബാധയുടെ ഇതിഹാസത്തിൽ A. S. പുഷ്കിൻ താൽപ്പര്യപ്പെട്ടത് എന്തുകൊണ്ട്? (മൊസാർട്ടിന്റെ വിഷബാധയുടെ ഇതിഹാസം പുഷ്കിന് താൽപ്പര്യമായിരുന്നു, കാരണം അത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിൽ അസൂയയുടെ ജനനത്തിനുള്ള മാനസിക കാരണങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ അനുവദിച്ചു, ഇത് അവനെ പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത സംഘർഷത്തിലേക്കും കുറ്റകൃത്യത്തിലേക്കും നയിച്ചു. ചരിത്രപരമായ വ്യക്തികൾ, ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഡോക്യുമെന്ററി വസ്തുതകൾ കലാപരമായ സാമാന്യവൽക്കരണം നേടി. )
4. ദുരന്തത്തിന്റെ നായകന്മാർ / ഗ്രൂപ്പുകളായി പ്രവർത്തിക്കുക /
മൊസാർട്ട് പ്രശസ്തിയുടെയും മഹത്വത്തിന്റെയും ഒരു രചയിതാവാണ്. ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ, അവൻ ദൈവിക ലോകക്രമം ന്യായവും ന്യായവുമാണെന്ന് കരുതുന്നു. അവൻ ഭൗമിക ജീവിതത്തെ അതിന്റെ സന്തോഷങ്ങളും കഷ്ടപ്പാടുകളും സ്വീകരിക്കുന്നു, ദൈവത്തിൽ നിന്നുള്ള ഉയർന്ന ആദർശങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. മൊസാർട്ട് ഒരു പ്രതിഭയാണ്, ശാശ്വതവും ശാശ്വതവുമായ മൂല്യങ്ങളായി സംഗീതത്തിന്റെ യോജിപ്പിൽ ആളുകൾക്ക് നന്മയും സൗന്ദര്യവും എത്തിക്കാൻ സ്വർഗം അദ്ദേഹത്തെ തിരഞ്ഞെടുത്തു.
മൊസാർട്ടിന്റെ പ്രതിഭയെ സാലിയേരി തിരിച്ചറിയുന്നു.
/മൊസാർട്ട് "ലിറ്റിൽ നൈറ്റ് സെറിനേഡ്"/
എന്തൊരു ആഴം!
എന്തൊരു ധൈര്യം, എന്തൊരു ഐക്യം!
നിങ്ങൾ, മൊസാർട്ട്, ഒരു ദൈവമാണ്, നിങ്ങൾക്കത് അറിയില്ല;
ഞാനാണെന്ന് എനിക്കറിയാം.
എല്ലാവർക്കും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സമ്മാനം നൽകിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, ഭൂമിയിൽ സുന്ദരികൾക്ക് കുറച്ച് സേവകർ ഉണ്ടെന്ന് മൊസാർട്ട് തന്നെ മനസ്സിലാക്കുന്നു.
അപ്പോൾ എനിക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല
നിലനിൽക്കാനുള്ള ലോകം; ആരും ചെയ്യില്ല
താഴ്ന്ന ജീവിതത്തിന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുക;
എല്ലാവരും സ്വതന്ത്ര കലയിൽ മുഴുകി.
അവന്റെ സമ്മാനം മനസ്സിലാക്കിയ മൊസാർട്ടിന് ഒരു സാധാരണ മനുഷ്യനെപ്പോലെ തോന്നുന്നു. തന്നെ ദൈവം എന്ന് വിളിച്ച സാലിയേരിയോട് അദ്ദേഹം തമാശയായി മറുപടി പറയുന്നു:
ബാ! ശരിയാണോ? ഒരുപക്ഷേ...
പക്ഷേ എന്റെ ദൈവത്തിന് വിശക്കുന്നു.
സന്തോഷവാനായ, കഴിവിന്റെ അപാരതയിൽ നിന്ന് അശ്രദ്ധനായ, അഗാധമായ മാനുഷികതയുള്ള മൊസാർട്ട് തന്റെ സൃഷ്ടികൾ സ്വയം ഉയർന്നുവരുന്നതുപോലെ എളുപ്പത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇത് കഠിനാധ്വാനത്തിന്റെയും സാങ്കേതിക രീതികളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെയും ഫലമല്ല, മറിച്ച് ഒരു ദൈവിക സമ്മാനം - പ്രതിഭ. അതേസമയം, തന്റെ കൃതികൾ "ഉറക്കമില്ലായ്മ, നേരിയ പ്രചോദനം" എന്നിവയുടെ ഫലങ്ങളാണെന്ന വസ്തുത അദ്ദേഹം മറച്ചുവെക്കുന്നില്ല:
നിങ്ങൾ എനിക്ക് എന്താണ് കൊണ്ടുവന്നത്?
ഇല്ല - അങ്ങനെ; നിസ്സാരകാര്യം. മറ്റേ രാത്രി
എന്റെ ഉറക്കമില്ലായ്മ എന്നെ വേദനിപ്പിച്ചു.
ഒപ്പം രണ്ടുമൂന്നു ചിന്തകൾ മനസ്സിൽ വന്നു.
ഇന്ന് ഞാൻ അവ വരച്ചു. ആഗ്രഹിച്ചു
നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായം ഞാൻ കേൾക്കുന്നു...
മൊസാർട്ടിനുള്ള ജീവിതവും കലയും - ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ. ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരൻ, അവൻ വ്യക്തിപരമായ നേട്ടങ്ങൾക്ക് വേണ്ടിയല്ല, "നിന്ദ്യമായ നേട്ടം" സൃഷ്ടിക്കുന്നത്, മറിച്ച് കലയ്ക്ക് വേണ്ടി തന്നെ. ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരൻ പകരം മഹത്വം ആവശ്യപ്പെടാതെ കലയ്ക്ക് സ്വയം സമർപ്പിക്കുന്നു - മൊസാർട്ടിന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് ഇതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ജനപ്രിയമാണ്, ഒരു ഭക്ഷണശാലയിൽ നിന്നുള്ള അന്ധനായ വയലിനിസ്റ്റിന്റെ പ്രകടനം ഇതിന് തെളിവാണ്, അയാൾക്ക് കുറിപ്പുകൾ കാണാൻ കഴിയില്ല, കൂടാതെ അവളുടെയും സംഗീതജ്ഞന്റെ മറ്റ് കൃതികളും ചെവിയിൽ മനഃപാഠമാക്കി. ഭക്ഷണശാലയിൽ, വയലിനിസ്റ്റ് ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് ചെറൂബിനോയുടെ ഏരിയ അവതരിപ്പിച്ചു, സാലിയേരിയിൽ അദ്ദേഹം ഡോൺ ജിയോവാനി എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് ഒരു ഏരിയ അവതരിപ്പിച്ചു. കൃത്യമല്ലാത്ത പ്രകടനം മൊസാർട്ടിനെ ചിരിപ്പിക്കുന്നു, അയാൾക്ക് വൃദ്ധനോട് പുച്ഛം തോന്നുന്നില്ല, ജോലിക്ക് നന്ദി.
മൊസാർട്ട് ഒരു ഇരുണ്ട പ്രവചനത്താൽ അസ്വസ്ഥനാണ്, അവന്റെ കറുത്ത മനുഷ്യൻ മരണത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വമാണ്. തന്റെ സുഹൃത്തും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനുമായ സാലിയേരിയുമായി അദ്ദേഹം തന്റെ ഉത്കണ്ഠയെ ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നില്ല. ഇത് തികച്ചും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ: മൊസാർട്ടിന് അസൂയ അറിയില്ല, വില്ലനാകാൻ കഴിവില്ല. "സ്വർഗ്ഗത്തിലെ തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടവൻ - തന്റെ കലയിൽ പൂർണ്ണതയുടെയും ഉയർന്ന ആദർശങ്ങളുടെയും ഉദാഹരണങ്ങൾ കാണിക്കുന്ന ഒരു പ്രതിഭയ്ക്ക് - വില്ലനാകാൻ കഴിയില്ലെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ബോധ്യമുണ്ട്:
അവൻ ഒരു പ്രതിഭയാണ്.
നിങ്ങളെയും എന്നെയും പോലെ. ഒപ്പം പ്രതിഭയും വില്ലനും -
രണ്ട് കാര്യങ്ങൾ പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. സത്യമല്ലേ?
"ശ്രദ്ധിക്കുക: മറ്റുള്ളവർ തനിക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്ത പ്രതിഭ എന്ന പദവി മൊസാർട്ട് നിരസിക്കുക മാത്രമല്ല, സ്വയം ഒരു പ്രതിഭയെന്ന് വിളിക്കുകയും അതേ സമയം സാലിയേരിയെ പ്രതിഭയെന്ന് വിളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇതിൽ, അതിശയകരമായ നല്ല സ്വഭാവവും അശ്രദ്ധയും ദൃശ്യമാണ്: മൊസാർട്ടിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം "പ്രതിഭ" എന്ന വാക്ക് ഒന്നുമല്ല; അവൻ ഒരു പ്രതിഭയാണെന്ന് അവനോട് പറയുക, അവൻ ആദരവോടെ അതിനോട് യോജിക്കും; അവൻ ഒരു പ്രതിഭയല്ലെന്ന് അവനോട് തെളിയിക്കാൻ തുടങ്ങുക, അവൻ ഇതിനോട് യോജിക്കും, രണ്ട് സാഹചര്യങ്ങളിലും ഒരുപോലെ ആത്മാർത്ഥമായി. മൊസാർട്ടിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ, പുഷ്കിൻ ഒരുതരം നേരിട്ടുള്ള പ്രതിഭയെ അവതരിപ്പിച്ചു, അത് പരിശ്രമമില്ലാതെ, വിജയത്തെ കണക്കാക്കാതെ, അതിന്റെ മഹത്വത്തെ ഒട്ടും സംശയിക്കാതെ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. എല്ലാ പ്രതിഭകളും അങ്ങനെയാണെന്ന് പറയാനാവില്ല; എന്നാൽ സലിയേരിയെപ്പോലുള്ള പ്രതിഭകൾക്ക് അത്തരത്തിലുള്ളവ പ്രത്യേകിച്ച് അസഹനീയമാണ്, ”വി. ജി. ബെലിൻസ്കി പതിനൊന്നാം ലേഖനത്തിൽ “പുഷ്കിൻ വർക്കിനെക്കുറിച്ച്” എഴുതി.
സാലിയേരിയും കലയുടെ ലോകത്താണ്, അവനും പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകൻ. എന്നാൽ ദൈവിക ലോകക്രമത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവം മൊസാർട്ടിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്:
എല്ലാവരും പറയുന്നു: ഭൂമിയിൽ സത്യമില്ല.
എന്നാൽ സത്യമില്ല - അതിനു മുകളിലും. എനിക്കായി
അതിനാൽ ഇത് ഒരു ലളിതമായ ഗാമ പോലെ വ്യക്തമാണ്.
സാലിയേരിയുടെ ഈ വാക്കുകളോടെ ദുരന്തം ആരംഭിക്കുന്നു. അവർ ദൈവിക ലോകക്രമത്തോടുള്ള എതിർപ്പ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ജീവിതവുമായുള്ള അവന്റെ സംഘർഷം. കലയെ സേവിക്കുന്ന സാലിയേരി പ്രശസ്തി നേടാൻ ഒരു ലക്ഷ്യം വെച്ചു, അവൻ കലയെ സ്നേഹിക്കുന്നു, ജീവിതം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല, അതിൽ നിന്ന് സ്വയം വേലികെട്ടി, സംഗീതം മാത്രം കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി:
/റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ "മൊസാർട്ട് ആൻഡ് സാലിയേരി" എന്ന ഓപ്പറയുടെ ശകലം/
നിഷ്ക്രിയ വിനോദങ്ങൾ ഞാൻ നേരത്തെ നിരസിച്ചു;
സംഗീതത്തിന് അന്യമായിരുന്നു ശാസ്ത്രങ്ങൾ
നാണക്കേട്; ശാഠ്യത്തോടെയും അഹങ്കാരത്തോടെയും
ഞാൻ അവരെ ത്യജിച്ചു കീഴടങ്ങി
ഒരു സംഗീതം.
ക്രാഫ്റ്റ്
കലയ്ക്ക് വേണ്ടി ഞാൻ ഒരു ചുവട് വെച്ചു...
അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ, "ഹാർമണി" എന്നത് "ബീജഗണിതം" ഉപയോഗിച്ച് പരിശോധിച്ചുറപ്പിച്ചു, മോട്ടിഫൈഡ് സംഗീതം ഒരു ശവശരീരം പോലെ വിച്ഛേദിക്കപ്പെട്ടു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, സാങ്കേതിക രീതികൾ കൈവശം വച്ചതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഇത് സൃഷ്ടിച്ചത്. ഒരു യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടി പൂർണ്ണമായും സാങ്കേതികമായി നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് സാലിയേരി മനസ്സിലാക്കിയില്ല, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും മുകളിൽ നിന്ന് ലഭിച്ച പ്രചോദനത്തിന്റെ ഫലമാണ്. അവൻ ഗ്ലക്കിന്റെ അനുയായി ആയിത്തീർന്നു, കഠിനാധ്വാനത്തിലൂടെ ഒടുവിൽ അംഗീകാരവും പ്രശസ്തിയും നേടി, അതിനാൽ അദ്ദേഹം കലയുടെ സേവനം തന്റെ നേട്ടമായി കണക്കാക്കുകയും തുടക്കമില്ലാത്തവരെ അവജ്ഞയോടെ പരിഗണിക്കുകയും അവരെ കരകൗശല വിദഗ്ധരായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
സാലിയേരിയുടെ ആത്മാവിൽ, അദ്ദേഹം തന്നെ പറയുന്നതുപോലെ, മൊസാർട്ടിനോട് പൊരുത്തപ്പെടാത്ത അസൂയ ജനിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്? മൊസാർട്ടിന് ദൈവത്തിന്റെ ദാനമുണ്ടെന്ന് സാലിയേരി മനസ്സിലാക്കി, ഈ സമ്മാനം ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിക്ക്, "നിഷ്ക്രിയ വിനോദ" ക്കാരനാണ് നൽകിയതെന്ന് അംഗീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അല്ലാതെ അശ്രാന്തമായ ജോലിക്കാരനല്ല. സുഹൃത്തിന്റെ പ്രതിഭയിൽ അയാൾ അസൂയപ്പെടുന്നു. അസൂയാലുക്കളായ ഒരാളെ പാമ്പുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകൾ അസൂയയെ ഒരു പൈശാചിക ആസക്തിയായി മനസ്സിലാക്കുന്നുവെന്ന് ചില ഗവേഷകർ വിശ്വസിക്കുന്നു, കാരണം പാമ്പ് സാത്താന്റെ ഹൈപ്പോസ്റ്റേസുകളിൽ ഒന്നാണ്. ലോകക്രമവുമായും മൊസാർട്ടുമായുള്ള സാലിയേരിയുടെ പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത പൊരുത്തക്കേടുകൾ ഇങ്ങനെയാണ്. തനിക്ക് തോന്നുന്നതുപോലെ, ആകാശത്തിന്റെ അനീതി തിരുത്താൻ സാലിയേരി സ്വയം ഏറ്റെടുക്കുന്നു.
/ A. S. പുഷ്കിൻ "മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും" ദുരന്തത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഉദ്ധരണിയുടെ നാടകീകരണം. അവസാന അധ്യായം/
അവൻ അത് തിരിച്ചറിയുന്നു മൊസാർട്ട് സംഗീതംഅനശ്വരനും, അവന്റെ ക്രൂരതയ്ക്ക് ന്യായീകരണം കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നതും, ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ ദുഷിച്ച സത്തയും സംഗീതസംവിധായകന്റെ മിതത്വവും കൂടുതൽ കൂടുതൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അവൻ തന്റെ "ബധിര" മഹത്വത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, അവൻ "പൊടിയുടെ മക്കൾ" ആണ്. വർഷങ്ങളോളം അവൻ വിഷം വഹിക്കുന്നു, അത് "സ്നേഹത്തിന്റെ സമ്മാനം" ആയിരുന്നു, അത് "സൗഹൃദത്തിന്റെ കപ്പിലേക്ക്" അയയ്ക്കുന്നു.
മൊസാർട്ടിനെ വിഷം കഴിച്ച സാലിയേരി അവന്റെ കളി കേട്ട് കരയുന്നു. എന്നാൽ മൊസാർട്ട് കരുതുന്നതുപോലെ സംഗീതത്തിന്റെ യോജിപ്പല്ല കൊലയാളിയെ സ്പർശിക്കുന്നത്: ഇപ്പോൾ ഒരു സുഹൃത്തും ഉണ്ടാകില്ല, അവൻ ഒരു പ്രതിഭയെപ്പോലെ അനുഭവപ്പെടും. വില്ലൻ സംഭവിച്ചു, പക്ഷേ സാലിയേരിയുടെ ആത്മാവിൽ സമാധാനമില്ല:
നീ ഉറങ്ങും
വളരെക്കാലമായി, മൊസാർട്ട്! എന്നാൽ അവൻ ശരിയാണോ?
പിന്നെ ഞാനൊരു പ്രതിഭയല്ലേ? പ്രതിഭയും വില്ലനും
രണ്ട് കാര്യങ്ങൾ പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല.
"ഞാൻ അവർക്ക് നിത്യ വിശ്രമം നൽകും" - ഈ വാക്കുകൾ ഒരു പുരാതന പ്രാർത്ഥന ആരംഭിക്കുന്നു. ആദ്യത്തെ വാക്ക് "സമാധാനം" - ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് ഒരു വിവർത്തനമുണ്ട് - ഒരു റിക്വിയം. ശോകമൂകമായ ഒരു സംഗീത ശകലമാണ് റിക്വിയം സമ്മിശ്ര ഗായകസംഘം, സോളോയിസ്റ്റുകളും ഓർക്കസ്ട്രയും, മരിച്ചയാളുടെ സ്മരണയ്ക്കായി പള്ളിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.
മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും പുഷ്കിന്റെ ഒരേയൊരു നാടകമാണ്, അവിടെ സംഗീതം സ്റ്റേജ് സമയത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും എടുക്കുന്നു. തന്റെ നാടകങ്ങളിലൊന്നും പുഷ്കിൻ വാക്കുകളില്ലാതെ സംഗീതം സ്വന്തമായി ഉപയോഗിച്ചിട്ടില്ല. "മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും" അദ്ദേഹം മൂന്ന് കൃതികൾ ചേർത്തു. മൊസാർട്ടിന്റെ ആത്മാവിന്റെ ആഴം വായനക്കാരന് വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ആദ്യ സീനിലെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസത്തെ സംഗീതം മുൻകൂട്ടി കാണുന്നു.
/ ഓപ്പറയുടെ ആദ്യ രംഗത്തിന്റെ ഓവർച്ചർ ശബ്ദങ്ങൾ /
പുഷ്കിന്റെ ദുരന്തത്തിന് ഏകദേശം അരനൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം, റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ N. A. റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ അതേ പേരിൽ ഓപ്പറ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. വ്രൂബെൽ, നമ്മുടെ സഹ നാട്ടുകാരനായ ഫെഡോർ ഇവാനോവിച്ച് ചാലിയാപിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ബാരിറ്റോൺ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ 140-ാമത്. വാർഷികം കസാനിൽ അന്താരാഷ്ട്ര ചാലിയാപിൻ ഫെസ്റ്റിവൽ ആഘോഷിക്കുന്നു. പുഷ്കിനെയും നായകന്മാരെയും തന്റെ സംഭാഷകരാക്കിയപ്പോൾ സംഗീതസംവിധായകൻ എന്താണ് സംസാരിച്ചത്?
ഓപ്പറയുടെ പ്രധാന ആശയങ്ങളിലൊന്ന് കലയുടെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മഹത്വവൽക്കരണമാണ്, മൊസാർട്ടിന്റെയും പുഷ്കിൻറേയും തിളങ്ങുന്ന പേരുകൾ. പുഷ്കിന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ ഉയർന്ന ധാർമ്മിക അർത്ഥത്തോട് കമ്പോസർ അടുത്തിരുന്നു.
റിംസ്കി-കോർസകോവ് തന്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെയും പ്രശസ്തിയുടെയും ഉന്നതിയിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ ഓപ്പറയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇത് മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും പോലുള്ള ധീരമായ പ്രോജക്റ്റിൽ വിജയം ഉറപ്പുനൽകി. പുഷ്കിന്റെ വാചകം വ്യത്യസ്തമായി വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ കമ്പോസർ സ്വയം അനുവദിച്ചു. ഓപ്പറയിൽ, സാലിയേരിയുടെ വരികൾ ആവേശഭരിതമല്ല, ശാന്തവും ചിന്തനീയവുമാണ്.
നോവലുകളിൽ അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തിയ "പ്ലാസ്റ്റിക്" വോക്കൽ ശൈലി റിംസ്കി-കോർസകോവ് പുഷ്കിന്റെ മൊസാർട്ടിലും സാലിയേരിയിലും ഉപയോഗിച്ചു. ഈ ശൈലി കഥാപാത്രങ്ങളെ തങ്ങളിലേക്കും അവരുടെ ജീവിതത്തിലേക്കും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നതായി തോന്നി.
സാലിയേരിയുടെ ഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യ അവതാരകൻ ഫിയോഡോർ ഇവാനോവിച്ച് ചാലിയാപിൻ ആയിരുന്നു. ചാലിയാപിന്റെ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ് ഓപ്പറയുടെ വിജയം നേടിയത്, കൂടാതെ ഫിയോഡോർ ഇവാനോവിച്ച് തന്നെ റഷ്യൻ ഓപ്പറ സ്റ്റേജിലെ വിജയകരമായ കയറ്റം.
/ഓപ്പറ ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു ഭാഗം/
സാലിയേരിയുടെ മോണോലോഗ് പ്രതിഫലനത്തിന്റെ സ്വരമാണ്. ദുരന്തത്തിലും ഓപ്പറയിലും നാടകീയ താൽപ്പര്യം നിലനിൽക്കുന്ന ചിത്രമാണിത്. സാലിയേരിയുടെ ഒരു സംഗീത സ്വഭാവം സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട്, റിംസ്കി-കോർസകോവ്, പുഷ്കിന്റെ മിഴിവുള്ള സാഹിത്യ മിസ്റ്റിസിസത്തേക്കാൾ അന്റോണിയോ സാലിയേരിയുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പിന്റെ ധാരണയെ സമീപിക്കുന്നു.
1894 ലെ വസന്തകാലത്ത്, ഒരു ഏക-ആക്ട് ഓപ്പറ എഴുതിയപ്പോൾ കമ്പോസർക്ക് ഇതിനകം 50 വയസ്സായിരുന്നു, പക്ഷേ അവന്റെ ആത്മാവിൽ വസന്തം വിരിഞ്ഞു - ഉത്സവവും ആഹ്ലാദവും.
/ ശബ്ദങ്ങൾ "വസന്തം" മൊസാർട്ട് /
പക്വതയുള്ള സംഗീതസംവിധായകന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ശരിയായി അവതരിപ്പിക്കാൻ മാത്രമല്ല, ഓപ്പറയുടെ വാചകം ശരിയായി കേൾക്കാനും സഹായിച്ചു, പുഷ്കിന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ "ശാശ്വതമായ ചോദ്യങ്ങൾക്ക്" ഉത്തരം തേടുന്നതിനേക്കാൾ ചിന്തയ്ക്ക് കൂടുതൽ ഭക്ഷണം നൽകുന്ന സംഗീതം.
യഥാർത്ഥ ഓപ്പറയുടെ ശകലങ്ങൾ/
മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം, യുക്തിരഹിതവും ദൈവിക പ്രചോദനവും, സാലിയേരിയുടെ വരണ്ടതും ആത്മാവില്ലാത്തതുമായ യുക്തിയെ മറികടക്കുന്നു. "പ്രതിഭയും വില്ലനും പൊരുത്തമില്ലാത്ത രണ്ട് കാര്യങ്ങളാണ്" എന്ന മൊസാർട്ടിന്റെ അബദ്ധവശാൽ ഉപേക്ഷിച്ച പരാമർശത്തിന് മുന്നിൽ കലയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രം ശക്തിയില്ലാത്തതായി മാറുന്നു.
വുൾഫ്ഗാംഗ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട് ഒരു പ്രസന്നമായ സംഗീത പ്രതിഭയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ നിരുപാധികവും നിരുപാധികവുമായ സ്നേഹത്താൽ ആദരിച്ചു, ജീവിതം അത്തരം ഒരു വസ്തുവായി വർത്തിച്ചു. അടുത്ത ശ്രദ്ധകൂടാതെ പഠനം, അവന്റെ ജീവിതത്തിൽ താൽപ്പര്യം, ഹ്രസ്വവും ബുദ്ധിമാനും, നമ്മുടെ കാലത്ത് ദുർബലമാകുന്നില്ല.
കവി വിക്ടർ ബോക്കോവിന്റെ കവിതയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വരിയാണ് "പ്രായമില്ലാത്ത മൊസാർട്ട് ശബ്ദങ്ങൾ", അത് "സന്തോഷം" എന്ന വാക്കുകളിൽ തുടങ്ങുന്നു.
10 വിദ്യാർത്ഥികൾ:
സന്തോഷം!
പ്രായമില്ലാത്ത മൊസാർട്ട് പോലെ തോന്നുന്നു!
എനിക്ക് പറഞ്ഞറിയിക്കാൻ പറ്റാത്ത വിധം സംഗീതം ഇഷ്ടമാണ്
ഹൃദയം ഉയർന്ന വികാരങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്
എല്ലാവരും നന്മയും ഐക്യവും ആഗ്രഹിക്കുന്നു.
/ ഡി മൈനറിൽ ഫാന്റസി ശബ്ദങ്ങൾ. മൊസാർട്ട്/
പാഠത്തിന്റെ സമാപനത്തിൽ, ആളുകൾക്ക് നന്മയും ഐക്യവും നൽകുന്നതിൽ നമ്മുടെ ഹൃദയം തളരരുതെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, മഹാനായ മൊസാർട്ടിന്റെ പ്രായമില്ലാത്ത സംഗീതം ഇതിന് സഹായിക്കട്ടെ, കാരണം. മൊസാർട്ട് സൂര്യനാണ്! ഇത് ശാശ്വതമായ ഒരു യുവ വസന്തമാണ്, മനുഷ്യരാശിക്ക് വസന്തത്തിന്റെ നവീകരണത്തിന്റെ സന്തോഷം നൽകുന്നു.
IV. പാഠ സംഗ്രഹം
പ്രശ്നമുള്ള ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരം (വ്യക്തിപരമായി). ഈ ശാശ്വതവും നിലനിൽക്കുന്നതുമായ സത്യത്തെക്കുറിച്ച് മൊസാർട്ടിന് ബോധ്യമുണ്ടായിരുന്നു, അവൻ ഒരു പ്രതിഭയാണ്. കൊലപാതകം നടത്തിയ സാലിയേരി വില്ലനാണ്. എ.എസ്സിന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ അർത്ഥം ഇങ്ങനെയാണ്. പുഷ്കിൻ.
വി. ഗൃഹപാഠം
ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരം: "എന്ത് ജീവിത പാഠങ്ങൾക്ലാസിക്കുകളുടെ പഠനം ഞങ്ങൾക്ക് തരുമോ?" (A.S. പുഷ്കിന്റെ ദുരന്തമായ "മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും" ഉദാഹരണത്തിൽ). ഒരു മിനി ഉപന്യാസത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുക.
എത്ര അഗാധവും പ്രബോധനപരവുമായ ദുരന്തം!
എത്ര വലിയ ഉള്ളടക്കം, എത്ര അനന്തമായ കലാരൂപം!
ഒരു ജോലിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നതിനേക്കാൾ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള മറ്റൊന്നില്ല
അത് മുഴുവനായും ഭാഗികമായും മികച്ചതാണ്!
വി.ജി. ബെലിൻസ്കി
രണ്ടര നൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി, മൊസാർട്ടിന്റെ പ്രവർത്തനവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വവും ശക്തമായ ഒരു കാന്തമാണ്, വൈവിധ്യമാർന്ന കലാകാരന്മാരെ ആകർഷിക്കുകയും പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: കവികൾ, കലാകാരന്മാർ, സംഗീതജ്ഞർ. റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടെ ആഗോള കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിൽ "മൊസാർട്ടിയനിസം" വ്യാപകമാണ് എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.
ഉൾച്ചേർത്ത അർത്ഥങ്ങളുടെ ശ്രേണി ഈ ആശയം, വിശാലമായ. മൊസാർട്ട് ശൈലിയുടെ നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനത്തിന് പുറമേ, ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു സംഗീത കല, കൂടാതെ ഒരുതരം ദിവ്യ സമ്മാനമായി, ഒരു വെളിപാടായി സംഗീതസംവിധായകന് നൽകിയ ഒരു പ്രത്യേക തരം കഴിവുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ. അതിനാൽ, സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, മൊസാർട്ട് പ്രചോദനം, പ്രതിഭ, ക്ലാസിക്കൽ പൂർണത, അനുയോജ്യമായ ഐക്യം, സംഗീതം മാത്രമല്ല, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഐക്യവും എന്നിവയുടെ പ്രതീകമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.
"മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം," B.V. അസഫീവ് എഴുതി, "സ്ഫടികമായ വ്യക്തവും സ്ഫടികവുമായ ഒരു ആത്മീയ ഘടന എന്ന ആശയവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: സൂര്യൻ, ശോഭയുള്ള പ്രകാശം, തേജസ്സ്, സന്തോഷം - സ്വതസിദ്ധമായ ക്രമത്തിൽ, കൃപ, കൃപ, വാത്സല്യം, ആർദ്രത, ക്ഷീണം, സങ്കീർണ്ണത, നിസ്സാരത - അടുപ്പമുള്ള മേഖലയിൽ - മൊസാർട്ട് ശബ്ദത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ച എല്ലാ കാര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഇംപ്രഷനുകളാണ്, ആഴത്തിലുള്ള കലാമൂല്യമുള്ള "അസഫീവ് ബി വി മൊസാർട്ട് // അസഫീവ് ബി വി സിംഫോണിക്, ചേംബർ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച്. എം., 1981..
സ്രഷ്ടാവിന്റെയും അവന്റെ കലയുടെയും പ്രതിച്ഛായയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നതിനോ പുരാണവൽക്കരിക്കുന്നതിനോ ഉള്ള പ്രവണത വിശദീകരിക്കുന്നത്, അവയിൽ വളരെയധികം മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതും പരിഹരിക്കപ്പെടാത്തതും, ഒരു നിഗൂഢത ഉയരുന്നിടത്ത്, പുരാണങ്ങൾ അനിവാര്യമായും സമൃദ്ധമായും ജനിക്കുന്നതുമാണ്.
മിഥ്യാധാരണ എന്ന നിലയിൽ "മൊസാർട്ടിയനിസത്തിന്" ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭാവന നൽകിയത്, പ്രതിഭയുടെ ആദർശപരമായ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്, റൊമാന്റിക് 19-ാം നൂറ്റാണ്ടാണ്. ഇത് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ: സ്രഷ്ടാക്കളുടെ ദൈവവൽക്കരണം പൊതുവെ റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു. മിടുക്കരായ കലാകാരന്മാർ "ദൈവത്താൽ തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടവർ" ആയി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു, അവർ ചാരനിറത്തിലുള്ളതും ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യത്തിനും മുകളിലായിരുന്നു, ഭൗമികവും ലൗകികവുമായ എല്ലാത്തിനും മുകളിലായിരുന്നു. മൊസാർട്ട് അകത്തുണ്ട് ഏറ്റവും ഉയർന്ന ബിരുദം"സ്വർഗ്ഗത്തിലെ ഏതാനും പാട്ടുകൾ ഞങ്ങൾക്ക് കൊണ്ടുവന്ന ഒരു തരം കെരൂബായി" (എ.എസ്. പുഷ്കിൻ) മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു. "ഓ, മൊസാർട്ട്! ദിവ്യ മൊസാർട്ടേ! ആരാധിക്കുന്നതിന് നിന്നെക്കുറിച്ച് എത്ര കുറച്ച് മാത്രമേ അറിയൂ! നീ നിത്യസത്യമാണ്! നീ പരിപൂർണ്ണ സുന്ദരിയാണ്! നീ അനന്തമായ ചാരുതയാണ്! നീ ഏറ്റവും അഗാധവും എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യക്തവുമാണ്! നിങ്ങൾ പക്വതയുള്ള ഒരു ഭർത്താവാണ്. നിഷ്കളങ്കനായ കുട്ടി! നിങ്ങൾ - സംഗീതത്തിൽ എല്ലാം അനുഭവിക്കുകയും പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തവനാണ്! നീ - ആരും മറികടക്കാത്ത, ആരും ഒരിക്കലും മറികടക്കുകയില്ല! "- ചാൾസ് ഗൗനോഡ് സിറ്റി ഉദ്‌ഘോഷിച്ചു. ഉദ്ധരിച്ചത്: ചിചെറിൻ ജി. മൊസാർട്ട്. എൽ., 1970..
എഡ്വാർഡ് ഗ്രിഗ് തന്റെ സ്വരത്തിൽ പ്രതിധ്വനിച്ചു: "മൊസാർട്ട് ഒരു സാർവത്രിക പ്രതിഭയാണ്. മൊസാർട്ടിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് ദൈവത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നതിന് തുല്യമാണ്" ഗ്രിഗ് ഇ. തിരഞ്ഞെടുത്ത ലേഖനങ്ങളും കത്തുകളും. എം., 1966..
ഒരുപക്ഷേ, മൊസാർട്ടിന്റെ സമകാലികരെയും മുൻഗാമികളെയും കുറിച്ച് അത്തരം എണ്ണമറ്റ ഇതിഹാസങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല: മൊസാർട്ടിന്റെ റിക്വിയം ഓർഡർ ചെയ്ത് വിഷം കൊടുത്ത ഒരു കറുത്ത മനുഷ്യനെക്കുറിച്ച്. അവസാന ദിവസങ്ങൾജീവിതം, തീർച്ചയായും, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ (ഇതിഹാസമനുസരിച്ച്) സ്വർഗ്ഗീയ പ്രതിഭയെ വിഷലിപ്തമാക്കിയ അസൂയയുള്ള സാലിയേരിയെക്കുറിച്ച്.
സംഗീതസംവിധായകനെക്കുറിച്ചുള്ള മിഥ്യയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഏറ്റവും വലിയ സൃഷ്ടിയാണ് എ.എസ്. പുഷ്കിൻ "മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും" രണ്ട് എ.എസുകളിലെ 4 ചെറിയ ദുരന്തങ്ങളിൽ. പുഷ്കിൻ മൊസാർട്ടിലേക്ക് തിരിയുന്നു. "ദ സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റ്" എന്ന എപ്പിഗ്രാഫിനായി മൊസാർട്ടിന്റെ "ഡോൺ ജിയോവാനി" യിൽ നിന്ന് ഭയന്ന് വിറയ്ക്കുന്ന ലെപോറെല്ലോയുടെ ഒരു പകർപ്പ് കവി എടുത്തുവെന്ന് എല്ലാവർക്കും അറിയാം: "ഓ, മഹത്തായ കമാൻഡറുടെ / മഹാനായ പ്രതിമ ... / അയ്യോ, സർ!"
എഎസ് ഓപ്പറയിലേക്ക് കുടിയേറിയ ഡോൺ ജിയോവാനിയുടെ പൂർണ്ണമായും വീരമല്ലാത്ത ചിത്രത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ താക്കോലായി ഈ വരികൾ മാറി. ഡാർഗോമിഷ്സ്കി. മറ്റൊരു ദുരന്തത്തിൽ എ.എസ്. പുഷ്കിൻ, മൊസാർട്ട് തന്നെ ഒരു നായകനാകുന്നു.
റൊമാന്റിക് മിത്ത് മേക്കിംഗുമായി ഇത് പൂർണ്ണമായും യോജിക്കുന്നു. സംഗീതജ്ഞരും സാഹിത്യ നിരൂപകരും ഇത് അംഗീകരിക്കുന്നു. "പുഷ്കിൻ സാലിയേരി പുഷ്കിന്റെ മൊസാർട്ടിന്റെ അതേ പുരാണ വ്യക്തിത്വമാണ്; ഇത് അവരുടെ യഥാർത്ഥ ബന്ധത്തിൽ നേരിട്ട് സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നില്ല," എൽ. കിരില്ലിന കിരില്ലിന എൽ. ഗോഡ്, സാർ, ഹീറോ, ഓപ്പറ വിപ്ലവം // സോവ് എഴുതുന്നു. സംഗീതം, 1991, നമ്പർ 12. - പി. 93.. M. Alekseev, A.S ന്റെ കൃതികളുടെ അക്കാദമിക് പതിപ്പിലെ ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു. പുഷ്കിൻ, കുറിക്കുന്നു: "മൊസാർട്ടിന്റെയും സാലിയേരിയുടെയും ചിത്രങ്ങൾക്ക് പിന്നിൽ ഇതിനകം തന്നെ ആദ്യ വായനക്കാർക്ക് തോന്നിയത് യഥാർത്ഥ ചരിത്ര വ്യക്തികളല്ല, മറിച്ച് മികച്ച സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങളാണ്, മഹത്തായ ദാർശനിക ആശയത്തിന്റെ രൂപരേഖകൾ."
കൂടെ " നേരിയ കൈഎ.എസ്. പുഷ്കിന്റെ "മൊസാർട്ടിയനിസം", "സാലിയറിസം" എന്നിവ സ്രഷ്ടാവിന്റെ രണ്ട് ധ്രുവീയ തരങ്ങളുടെ പരക്കെ മനസ്സിലാക്കിയ പ്രതീകങ്ങളായി മാറി. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയഅത് ഇന്നും പ്രസക്തമാണ്. അവയിലൊന്ന് ജീവിക്കാനും സൃഷ്ടിക്കാനുമുള്ള ഒരു മാർഗത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, മറ്റൊന്ന് - ജീവനില്ലാതെ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗം. ഈ സാഹചര്യത്തിലാണ് ജോലിയുടെ "നിർബന്ധവും" തണുപ്പും ഉണ്ടാകുന്നത്, അതിൽ ആത്മാവൊഴികെ എല്ലാം ഉണ്ട്.
എ.എസിന്റെ ചെറിയ ദുരന്തം. മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ആത്മാവിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് അതിശയകരമായ സൂക്ഷ്മമായ നുഴഞ്ഞുകയറ്റമാണ് പുഷ്കിൻ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നത്. ഇതിന് കാരണം എന്തായിരുന്നു: എ.എസിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ അകത്തെ ചെവിയാണോ? പുഷ്കിൻ, അതോ കമ്പോസറിൽ ഒരു ആത്മബന്ധം കവി ഊഹിച്ചോ? അദ്ദേഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം മൊസാർട്ട് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രതിഭയാണ്, അതിന്റെ വ്യക്തിത്വം. ഇതിൽ യാദൃശ്ചികതയില്ല: എ.എസ്. മൊസാർട്ടും റാഫേലും ഉൾപ്പെടുന്ന ശോഭയുള്ള പ്രതിഭകളിൽ ഒരാളായിരുന്നു പുഷ്കിൻ ...
"മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും" എ.എസ്. പുഷ്കിനിൽ അമിതവും ദ്വിതീയവും ആകസ്മികവുമായ ഒന്നും തന്നെയില്ല; പ്രതിഭ അതിന്റെ ഏറ്റവും സംക്ഷിപ്ത രൂപത്തിൽ (ഒരു കൃതിയിൽ അത്തരം ഏകാഗ്രത ഏതാണ്ട് എത്തുന്നു ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോയിന്റ്- ഇത് എല്ലാ ചെറിയ ദുരന്തങ്ങളിലും ഏറ്റവും ചെറുതാണ്), പലപ്പോഴും വിശദാംശങ്ങളിലൂടെ, പ്രതിഭാസത്തിന്റെ സമഗ്രമായ വീക്ഷണം ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയും, "വലിയതിൽ ചെറുതായത്" പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഇവിടെ, കഥാപാത്രങ്ങളെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് ഓരോ പകർപ്പും പ്രധാനമാണ്; പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അതിനാൽ, എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ് വാചകം പൂർണ്ണമായി ഉപയോഗിച്ചു.
നൂറ്റാണ്ടുകൾ തലകുനിക്കുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ പ്രതിഭയെ നാടകം എങ്ങനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു?
"നീ, മൊസാർട്ട്, ദൈവമാണ്, അത് സ്വയം അറിയുന്നില്ല..."സാലിയേരി പറയുന്നു. എന്നാൽ പുഷ്കിന്റെ മൊസാർട്ട് ഉടൻ തന്നെ കുറ്റസമ്മതത്തിന്റെ പാഥോസ് പൂർണ്ണമായും റാബെലൈസിയൻ പ്രേരണയുടെ സന്തോഷകരമായ പരാമർശത്തോടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: "ബാഹ്! അല്ലേ? ഒരുപക്ഷെ... പക്ഷേ എന്റെ ദൈവത്തിന് വിശക്കുന്നു". ഈ വാക്യത്തിൽ ഉദാത്തവും ഭൂമിയും തൽക്ഷണം ഒരു അവിഭാജ്യ കെട്ടായി ചുരുക്കിയിരിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു മൊസാർട്ടിന് ഒരേസമയം "റിക്വിയം" എഴുതാൻ കഴിയാത്ത ഉയരത്തിൽ എത്താനും കളിയാക്കാനും കഴിയും. സ്വന്തം രചനഅന്ധനായ വയലിനിസ്റ്റ് അവതരിപ്പിച്ചു. "മൊസാർട്ട്, നിങ്ങൾ സ്വയം യോഗ്യനല്ല"സാലിയേരി ഉപസംഹരിക്കുന്നു.
ഈ വൈരുദ്ധ്യാത്മകതയിൽ, കമ്പോസറുടെ പ്രതിഭ കാണപ്പെടുന്നു - സങ്കീർണ്ണതയുടെയും ലാളിത്യത്തിന്റെയും സംയോജനത്തിൽ. ഒരു അന്ധനായ വൃദ്ധനെ കൊണ്ടുവരുന്നു - ഒരു വയലിനിസ്റ്റ്, മൊസാർട്ട് സാലിയേരിയിലേക്ക് തിരിയുന്നു:
"ഒരു ഭക്ഷണശാലയിൽ അന്ധനായ വയലിനിസ്റ്റ്
voi che sapete കളിച്ചു. അത്ഭുതം!
എനിക്ക് സഹിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ഞാൻ ഒരു വയലിനിസ്റ്റിനെ കൊണ്ടുവന്നു,
അവന്റെ കലയോട് നിങ്ങളെ പെരുമാറാൻ. ”
തുടർന്ന് കമ്പോസർ വയലിനിസ്റ്റിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു:
"ഞങ്ങൾക്ക് മൊസാർട്ടിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും വേണം!"
ലേ നോസ് ഡി ഫിഗാരോ എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് സെർലിനയിലെ പ്രശസ്തമായ ഏരിയയുടെ മെലഡി വൃദ്ധൻ വായിക്കുന്നു, ഒപ്പം "മൊസാർട്ട് ചിരിക്കുന്നു"- പുഷ്കിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ പറഞ്ഞതുപോലെ. ഈ ചിരി സാധാരണക്കാരിൽ നിന്ന് അംഗീകാരത്തിന്റെ "തെളിവ്" ലഭിച്ച ഒരു മിടുക്കനായ മാസ്റ്ററുടെ സന്തോഷകരമായ ചിരിയാണ്.
"എല്ലാവർക്കും കല" എന്ന ഈ ആശയം എ.എസ്. പുഷ്കിൻ ദുരന്തത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, നേരിട്ടല്ല, മറിച്ച് "മറിച്ച്" എന്ന മട്ടിൽ, സാലിയേരിയുടെ ചിന്തയെ എതിർക്കുന്നു: "എനിക്ക് അനുയോജ്യമല്ലാത്ത ഒരു ചിത്രകാരൻ റാഫേലിന്റെ മഡോണയെ കളങ്കപ്പെടുത്തുന്നത് എനിക്ക് തമാശയായി തോന്നുന്നില്ല."
പുഷ്കിന്റെ ദുരന്തത്തിലെ മൊസാർട്ട് ഊഹക്കച്ചവട സിദ്ധാന്തങ്ങളിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ടുപോകാൻ പാടില്ലാത്ത ഒരു കലാകാരനാണ്. ഇവിടെ ഹൃദയം, അവബോധം, വികാരങ്ങൾ എന്നിവ നിർബന്ധമായും ഉൾപ്പെടുത്തണം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസംഗത്തിൽ, സാലിയേരിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ദാർശനിക മാക്സിമുകളോ ധാർമ്മികമോ സൗന്ദര്യാത്മകമോ ആയ പ്രഖ്യാപനങ്ങളൊന്നുമില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പദാവലി ആവേശഭരിതവും സ്കെച്ചിയും നേരിട്ടുള്ള മതിപ്പുകളാൽ നിറഞ്ഞതുമാണ് ജീവിത സാഹചര്യങ്ങൾ ("നിങ്ങളുടെ ജീവിതത്തേക്കാൾ രസകരമായ ഒന്നും നിങ്ങൾ കേട്ടിട്ടില്ല..."), മാനസികാവസ്ഥയോടുള്ള പ്രതികരണങ്ങൾ ( "നീ, സാലിയേരി, / ഇന്നത്തെ ആത്മാവിലല്ല. / ഞാൻ നിങ്ങളുടെ അടുക്കൽ വരും / മറ്റൊരിക്കൽ"), വൈവിധ്യമാർന്ന വികാരങ്ങൾ - ബാലിശമായ ആനന്ദം മുതൽ ഭയം, ഇരുണ്ട പ്രവചനങ്ങൾ വരെ ( "എന്റെ അഭ്യർത്ഥന എന്നെ അസ്വസ്ഥനാക്കുന്നു", "പകലും രാത്രിയും എനിക്ക് വിശ്രമം നൽകുന്നില്ല / എന്റെ കറുത്ത മനുഷ്യൻ").
മൊസാർട്ട് എ.എസ്. പുഷ്കിൻ തന്നിൽ തന്നെ ക്ഷണികവും ശാശ്വതവും, വ്യക്തിയും സാർവത്രികവും, ലൗകികവും മഹത്തായതും സംയോജിപ്പിച്ചു. ഇത് വിപരീത സംയോജനത്തിൽ പ്രകടമായി - പ്രകാശവും സന്തോഷവും ദുരന്തവും. നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മൊസാർട്ടിന്റെ വിവരണത്തിൽ അവ സംഗ്രഹിച്ചിരിക്കുന്നു - "നിസ്സാര കാര്യങ്ങൾ"അത് അവന്റെ അടുത്തേക്ക് വന്നു "കഴിഞ്ഞ രാത്രി":
"സങ്കൽപ്പിക്കുക... ആരാണ്?
ശരി, കുറഞ്ഞത് ഞാനെങ്കിലും-അല്പം ചെറുപ്പം;
പ്രണയത്തിൽ-അധികം അല്ല കുറച്ചു മാത്രം-
ഒരു സുന്ദരിയോടൊപ്പം, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സുഹൃത്തിനൊപ്പം-നിങ്ങളോടൊപ്പം പോലും
ഞാൻ സന്തോഷവാനാണ് ... പെട്ടെന്ന്: ശവക്കുഴിയുടെ ഒരു ദർശനം,
പെട്ടെന്ന് ഇരുട്ട് അല്ലെങ്കിൽ അങ്ങനെ എന്തെങ്കിലും..."
എത്ര അനായാസമായി, അനായാസമായി, പുഷ്കിൻ മൊസാർട്ട് പറയുന്നു, താൻ ഈയിടെ ഒരു മാരകമായ തുടക്കം, മാരകമായ മുൻനിശ്ചയം, ഒരുപക്ഷേ മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ (എല്ലാത്തിനുമുപരി, കമ്പോസർ അക്കാലത്ത് റിക്വിയമിൽ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്നു).
ഈ പുഷ്കിൻ "പെട്ടെന്ന്" ശ്രദ്ധിക്കാം. ദുരന്തത്തിലെ മൊസാർട്ട് പൂർണ്ണമായും "പെട്ടെന്ന്", പെട്ടെന്നുള്ള സ്വിച്ചുകൾ, സംസ്ഥാനങ്ങളുടെയും സംഭവങ്ങളുടെയും ദ്രുതഗതിയിലുള്ള തിരിവുകൾ, ആശ്ചര്യങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: "ആഹാ! നിങ്ങൾ കണ്ടു! ഞാൻ നിങ്ങളോട് ഒരു അപ്രതീക്ഷിത തമാശയോടെ പെരുമാറാൻ ആഗ്രഹിച്ചു". അഥവാ: "ഞാൻ നിങ്ങളെ കാണിക്കാൻ എന്തെങ്കിലും ചുമക്കുകയായിരുന്നു; / പക്ഷേ, പെട്ടെന്ന് ഭക്ഷണശാലയുടെ മുന്നിലൂടെ കടന്നുപോയി / ഞാൻ വയലിൻ കേട്ടു...".
ഇതിൽ, നായകന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ മാത്രമല്ല, മൊസാർട്ടിന്റെ ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തത്വവും - അവന്റെ ചിന്തയുടെ ഉച്ചരിച്ച നാടകീയത. അതിനാൽ, ദുരന്തം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന നിമിഷം ( "ശവക്കുഴിയുടെ ദർശനം") എ.എസ്. സാധാരണയായി മൊസാർട്ടിയൻ നുഴഞ്ഞുകയറ്റ രീതിയിലൂടെയാണ് പുഷ്കിൻ നൽകുന്നത്. ഈ പ്രഭാവം പലരിലും ഉണ്ട് ഓപ്പറ ഘട്ടങ്ങൾകമ്പോസർ, തീർച്ചയായും, ഏറ്റവും ഒരു പ്രധാന ഉദാഹരണം- "ഡോൺ ജുവാൻ" (ആദ്യ സീനിൽ കമാൻഡറുടെ പെട്ടെന്നുള്ള രൂപം, അവസാനത്തിൽ - അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിമ).
നമുക്കറിയില്ല, മൊസാർട്ട് നാടകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം രചയിതാവിന്റെ ചുണ്ടിലൂടെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, എ.എസ്. പുഷ്കിൻ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേക സൃഷ്ടി? എന്നാൽ മൊസാർട്ടിന്റെ നാടകകലയുടെ ടൈപ്പോളജിക്കൽ സവിശേഷത കവി വളരെ കൃത്യമായി വിവരിച്ചു. ഇതിന് ധാരാളം തെളിവുകൾ ഉണ്ടാകാം.
എ.എസ്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ "കാര്യത്തിലും" "ആത്മാവിലും" പുഷ്കിൻ തുളച്ചുകയറുന്നതായി തോന്നുന്നു. മൊസാർട്ട് സംഗീതമാണ്. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവരൂപീകരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സത്തയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. എ.എസിന്റെ സംഗീത ഉൾക്കാഴ്ചകൾ. ഈ നാടകത്തിൽ പുഷ്കിൻ അത്ഭുതകരമാണ്. ഒരു ചെറിയ ദുരന്തത്തിന്റെ രൂപവും മൊസാർട്ടിന്റെ തിയേറ്ററിന്റെ "ലിസ്റ്റ്" ആണെന്ന് തോന്നുന്നു.
വിപുലീകരിച്ച രൂപത്തിൽ, എ.എസ്സിന്റെ ദുരന്തത്തിൽ വെളിച്ചത്തിന്റെയും ഇരുട്ടിന്റെയും ധ്രുവീകരണം. അവളുടെ രണ്ട് സീനുകളുടെ അനുപാതത്തിലാണ് പുഷ്കിൻ കിടക്കുന്നത്. ആദ്യത്തേതിൽ, ശാന്തമായ വിനോദം വാഴുന്നു, രണ്ടാമത്തേതിൽ, ഇരുട്ടിന്റെയും അടിച്ചമർത്തലിന്റെയും അശുഭസൂചനകളുടെയും മാനസികാവസ്ഥകൾ വാഴുന്നു. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, വൈരുദ്ധ്യം പോലും അമിതമാണ്, സമയത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെ തത്വം മനസ്സിൽ സൂക്ഷിക്കുകയാണെങ്കിൽ, എ.എസ്. പുഷ്കിൻ തന്റെ ദുരന്തത്തിൽ.
"മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും" ഇതിനകം ആദ്യ രംഗത്തിൽ - കോമഡിയുടെ കുടലിൽ - ദുരന്തം ജനിക്കുകയും മുളപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തന്റെ രാത്രികാല ചിന്തകൾ ആക്രമിക്കപ്പെടുമ്പോൾ, തന്നെ വേദനിപ്പിച്ച ഉറക്കമില്ലായ്മയെക്കുറിച്ച് മൊസാർട്ട് സംസാരിക്കുന്നത് ഇവിടെയാണ്. "പെട്ടെന്നുള്ള ഇരുട്ട്", അതിന്റെ കാരണം രണ്ടാം രംഗത്തിൽ വ്യക്തമാകും: "പകലും രാത്രിയും എനിക്ക് സമാധാനം നൽകുന്നില്ല / എന്റെ കറുത്ത മനുഷ്യൻ". രണ്ടാം സീനിലെ ദാരുണമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ, നേരെമറിച്ച്, കോമിക്കിന്റെ ഒരു ഘടകം തുളച്ചുകയറുന്നു - സഹിഷ്ണുത പുലർത്തുന്ന മെറി ഫെലോ ബ്യൂമാർച്ചൈസിന്റെ പരാമർശത്തിലൂടെ: "കറുത്ത ചിന്തകൾ നിങ്ങളിലേക്ക് എങ്ങനെ വരുന്നു, / ഒരു കുപ്പി ഷാംപെയ്ൻ അഴിക്കുക / അല്ലെങ്കിൽ ഫിഗാരോയുടെ വിവാഹം വീണ്ടും വായിക്കുക". ഈ പരസ്പരബന്ധത്തെ രണ്ട് ആലങ്കാരിക-തീമാറ്റിക് ഗോളങ്ങളുടെ പ്രതിപ്രവർത്തനത്തിന്റെ സിംഫണിക് പ്രക്രിയയിലൂടെ നിയോഗിക്കാം. ഇത് അതിശയകരമാണ്, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാർവത്രിക "കലാപരമായ ചെവി" എ.എസ്. മൊസാർട്ടിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ കണ്ടെത്തലുകളിൽ ഒന്ന് പുഷ്കിൻ പിടിച്ചെടുത്തു, അത് ഓപ്പറയുടെ തുടർന്നുള്ള മുഴുവൻ ചരിത്രത്തിലും സ്വാധീനം ചെലുത്തി - തിയേറ്റർ-സിംഫണിക് സിന്തസിസ്.
മൊസാർട്ടിന്റെ പുഷ്കിൻ ചിത്രീകരണത്തിൽ, സൂര്യപ്രകാശം, ചിത്രത്തിന്റെ തിളക്കം എന്നിവ നൽകിയിരിക്കുന്നു. അവൻ കാണുന്നില്ല എന്ന വസ്തുതയിൽ ഇത് പ്രകടമാണ് ഇരുണ്ട വശങ്ങൾസാലിയേരിയുടെ ആത്മാവ്. ദൈവത്തിന്റെ കരം അവനെ ദാനം ചെയ്യുക മാത്രമല്ല ചെയ്തത് സംഗീത പ്രതിഭ, മാത്രമല്ല ക്രിസ്റ്റൽ-ക്ലിയർ ശിശു ആത്മാവും നിക്ഷേപിച്ചു. വിഷം കലർന്ന പാനപാത്രം അവൻ തന്റെ വിഷം കഴിച്ചയാളുടെ ആരോഗ്യത്തിനായി കുടിക്കുന്നു, അവനെ "സമത്വത്തിന്റെ മകൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. റിക്വീമിന്റെ പ്രകടനത്തിനിടെ, സാലിയേരി കരയുന്നു: "ഈ കണ്ണുനീർ / ആദ്യമായി ഞാൻ ഒഴിക്കുന്നു: വേദനാജനകവും സുഖകരവുമാണ്, / ഞാൻ ഒരു ഭാരിച്ച കടമ ചെയ്തതുപോലെ, / രോഗശാന്തി കത്തി എന്നെ വെട്ടിമുറിച്ചതുപോലെ / കഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു അംഗം!". മൊസാർട്ട്, സാലിയേരിയുടെ ആത്മാർത്ഥതയുടെ ചെലവിൽ ഈ കണ്ണുനീർ സ്വീകരിച്ച്, അവനെ ആത്മാർത്ഥമായി അഭിനന്ദിക്കുന്നു: "ഓരോരുത്തർക്കും അത്തരത്തിലുള്ള ഐക്യത്തിന്റെ ശക്തി അനുഭവപ്പെടുമ്പോൾ!".
എ.എസിലെ മൊസാർട്ടിന്റെ തിളക്കമാർന്ന രൂപം. സാലിയേരിയുടെ ചിത്രത്തെ പുഷ്കിൻ എതിർക്കുന്നു. മൊസാർട്ട് ഒരു അനുയോജ്യമായ വ്യക്തിയാണെങ്കിൽ: അവൻ സ്വാഭാവികവും യോജിപ്പും സത്യസന്ധനുമാണ്, സാലിയേരി വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് നെയ്തെടുത്തതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ "ആഴത്തിലുള്ള പ്രവാഹങ്ങൾ", "അപകടങ്ങൾ" എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം എ.എസ്. മൊസാർട്ടിനേക്കാൾ പുഷ്കിൻ നാടകത്തിൽ കൂടുതൽ ഇടം നൽകുന്നു. മൊസാർട്ട് എല്ലായ്പ്പോഴും സംഭാഷണത്തിൽ പങ്കാളിയാണ്, അതേസമയം സാലിയേരി രണ്ട് വിപുലീകൃത മോണോലോഗുകളിൽ സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. നാടകത്തിന്റെ ആക്ഷന്റെ പാരമ്യവും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ഇതാണ് വിഷം ചീറ്റുന്ന രംഗം.
എന്നാൽ ഇവിടെ ബാഹ്യ പ്രവർത്തനം ഏറ്റവും കുറഞ്ഞതായി ചുരുക്കിയിരിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു സംഭവത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ് - മൊസാർട്ടിന്റെയും സാലിയേരിയുടെയും കൂടിക്കാഴ്ച. ഇത്രയും മോശം പ്ലോട്ടുമായി എ.എസ്. സാലിയേരിയുടെ ആത്മാവ് "യുദ്ധക്കളമായി" മാറുന്ന ആന്തരിക പ്രവർത്തനത്തിൽ പുഷ്കിൻ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു.
പ്രസിദ്ധമായ മാസ്റ്ററുടെ ചിത്രവും പുരാണ, പുരാണ സ്ഥലങ്ങളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. പുഷ്കിന്റെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പിന്റെ വിധി വിശദമായി പരിശോധിക്കാതെ, സ്വമേധയാ സ്വയം നിർദ്ദേശിക്കുന്ന ഒരു സാമ്യത്തിൽ നമുക്ക് താമസിക്കാം - ഫോസ്റ്റിന്റെ ചിത്രത്തിലെ ഒരു സൂചന.
സാലിയേരിയുടെ വിശദമായ മോണോലോഗിലൂടെയാണ് ദുരന്തം ആരംഭിക്കുന്നത്, അവിടെ ഫൗസ്റ്റിനെപ്പോലെ, തന്റെ ജീവിതത്തെ സംഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ, തന്റെ അധ്വാനത്തിനും ഉത്സാഹത്തിനും പ്രതിഫലം ലഭിക്കുന്നില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം കാണുന്നു. ലോകത്തിലെ അനീതിയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിഗമനം: "എല്ലാവരും പറയുന്നു: ഭൂമിയിൽ ഒരു സത്യവുമില്ല. / എന്നാൽ മുകളിൽ ഒരു സത്യവുമില്ല."- ഒരു നാടകീയമായ സംഘർഷം സ്ഥാപിക്കുന്നു, അത് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ചാലക പാളിയായി മാറുന്നു.
നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ഏതൊരു സംഘട്ടനത്തിന്റെയും ഹൃദയത്തിൽ ഒരു വൈരുദ്ധ്യമുണ്ട്. ഈ ദുരന്തത്തിന് എന്ത് പറ്റി?
സാലിയേരി, ഫോസ്റ്റിനെ പിന്തുടർന്ന്, ഉയർന്ന ലോകം തനിക്ക് അപ്രാപ്യമാണെന്ന് കണ്ടെത്തി. ഫൗസ്റ്റിന്റെ ദുഃഖകരമായ വിരോധാഭാസം: അമർത്യതയുടെ അമൃതം കണ്ടെത്തുന്നതിന് ജീവിതം സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു; എന്നാൽ ഈ ലക്ഷ്യം നേടിയിട്ടില്ല. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ പാരമ്യത്തിൽ, ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ എന്ന തന്റെ ആദർശം മൂല്യച്യുതിയിലായതായി സാലിയേരി കണ്ടെത്തുന്നു (ക്രമേണ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, രചിക്കുന്നതിനുള്ള ശാസ്ത്രം മനസ്സിലാക്കൽ - "ബീജഗണിതവുമായി യോജിപ്പുണ്ടെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിച്ചു"). സാലിയേരിയുടെ മനസ്സിന് അനുയോജ്യമായി രൂപപ്പെടുത്തിയ ലോകം തകർന്നു, മൊസാർട്ടിൽ അവൻ തന്റെ വിനാശകനെ കാണുന്നു:
"ഓ ആകാശം!
സത്യം എവിടെ, പവിത്രമായ സമ്മാനം,
അനശ്വര പ്രതിഭയായപ്പോൾ-ഒരു പ്രതിഫലമല്ല
കത്തുന്ന സ്നേഹം, നിസ്വാർത്ഥത,
പ്രവൃത്തികൾ, തീക്ഷ്ണത, പ്രാർത്ഥനകൾ അയച്ചു-
ഒരു ഭ്രാന്തന്റെ തലയെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു,
നിഷ്ക്രിയ വിനോദക്കാരോ?.. ഓ മൊസാർട്ട്, മൊസാർട്ട്!
മൊസാർട്ട് സംഘർഷത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നില്ല. പൊരുത്തപ്പെടാനാകാത്ത ശത്രുതയിൽ നായകന്മാരുടെ തുറന്ന ഏറ്റുമുട്ടലില്ല. മാത്രമല്ല, ബാഹ്യമായി എല്ലാം വളരെ നന്നായി കാണപ്പെടുന്നു - ഒരു സൗഹൃദ അത്താഴം, മനോഹരമായ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ചർച്ചകൾ. ഈ ആന്തരിക സംഘർഷം, നായകന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന കൂട്ടിയിടി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: തന്നുമായുള്ള പോരാട്ടം, സംശയങ്ങൾ, ആഗ്രഹങ്ങൾ, ബലഹീനതകൾ, സ്റ്റേജ് ഫലപ്രദമായ പ്രകടനമില്ലാത്തത്. ഇതിനകം ആദ്യത്തെ മോണോലോഗിൽ, സാലിയേരി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - തനിക്കുള്ള ഒരു വാചകം:
"... ഞാനിപ്പോൾ
അസൂയപ്പെടുന്നു. ഞാൻ അസൂയപ്പെടുന്നു; ആഴത്തിലുള്ള,
എനിക്ക് വേദനാജനകമായ അസൂയയുണ്ട്."
മൊസാർട്ടിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ ആലങ്കാരിക-വൈകാരിക പദ്ധതി ("പെട്ടെന്ന്") മാറുകയാണെങ്കിൽ, സലിയേരി ഒരു ആഗ്രഹത്താൽ ആഗിരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നു - എന്ത് വിലകൊടുത്തും തന്റെ നഷ്ടപ്പെട്ട ലോകം പുനഃസ്ഥാപിക്കുക.
ദുരന്തത്തിൽ, സാലിയേരി ക്ലൈമാക്സിൽ കാണിക്കുന്നു, ശത്രുവിനെ കൊല്ലാനുള്ള തീരുമാനം ഇതിനകം തന്നെ അപ്രതിരോധ്യമായി നായകനെ പിന്നിലേക്ക് നയിക്കുന്നു:
"ഇല്ല, എനിക്ക് എതിർക്കാൻ കഴിയില്ല
എന്റെ വിധി: എന്നെ അങ്ങനെ തിരഞ്ഞെടുത്തു
നിർത്തുക-നമ്മൾ എല്ലാവരും മരിച്ചു എന്നല്ല,
നാമെല്ലാവരും പുരോഹിതന്മാരാണ്, സംഗീത ശുശ്രൂഷകരാണ്,
എന്റെ ബധിര മഹത്വത്തിൽ ഞാൻ തനിച്ചല്ല ... ".
"തിരഞ്ഞെടുത്തയാൾ", "പുരോഹിതൻ" - ഈ നിർവചനങ്ങൾ ലോകത്തിന്മേൽ അധികാരം നേടാനുള്ള ആഗ്രഹത്തെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്. എന്നാൽ ഈ ശക്തി നായകനെ ഒഴിവാക്കുന്നു. മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിൽ അമ്പരന്ന അയാൾക്ക് അവളോട് ക്ഷമിക്കാൻ കഴിയില്ല "ആഴം", "ധൈര്യം"ഒപ്പം "മെലിഞ്ഞത്", മറുവശത്ത്, അത് ആസ്വദിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല ( "സുഹൃത്ത് മൊസാർട്ട് ... / തുടരുക, വേഗം / ഇപ്പോഴും എന്റെ ആത്മാവിനെ ശബ്ദങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറയ്ക്കുക ...").
എന്നാൽ നായകന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഈ സുപ്രധാന നിമിഷം ( "ഇപ്പോൾ-ഇതാണു സമയം!") നീണ്ടതും വേദനാജനകവുമായ പക്വത. താൻ 18 വർഷമായി വിഷം കൊണ്ടുനടക്കുകയാണെന്ന് സാലിയേരി തന്നെ സമ്മതിക്കുന്നു - 18 വർഷമായി താൻ കടുത്ത മാനസിക വ്യസനത്തിലായിരുന്നു ( “അന്ന് മുതൽ പലപ്പോഴും ജീവിതം എനിക്ക് തോന്നി / താങ്ങാനാകാത്ത മുറിവ്”, “എനിക്ക് അഗാധമായ അസ്വസ്ഥത തോന്നുന്നു”, “ഞാൻ ജീവിതത്തെ അൽപ്പം സ്നേഹിക്കുന്നു”, “മരണ ദാഹം എന്നെ വേദനിപ്പിച്ചതെങ്ങനെ”, “വെറുക്കപ്പെട്ട ഒരു അതിഥിയുമായി ഞാൻ എങ്ങനെ വിരുന്നു കഴിച്ചു”). അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം മൊസാർട്ടിന്റെ മരണം പീഡനത്തിൽ നിന്നും ദീർഘകാലമായി കാത്തിരുന്ന പ്രതികാരത്തിൽ നിന്നും മോചനമാണ്.
എ.എസ്. സാലിയേരിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ, പുഷ്കിൻ ആന്തരിക പോരാട്ടം വെളിപ്പെടുത്തി, മോണോലോഗുകളിലും സംഭാഷണങ്ങളിലും അതിശയകരമായ സൂക്ഷ്മതയോടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ഓരോ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും മനഃശാസ്ത്രപരമായ പ്രചോദനം അവതരിപ്പിച്ചു, നായകന്റെ ഓരോ പകർപ്പും.
പുഷ്കിന്റെ നാടകീയത, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ആഴങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തി, ജീവിതവുമായി മാരകമായ ഒരു കളി കളിക്കുന്ന ഒരാളുടെ അരികിൽ നിൽക്കുന്ന ഒരു മനുഷ്യന്റെ ചിത്രീകരണത്തിൽ വിശദാംശങ്ങളും "ക്ലോസ്-അപ്പും" നൽകി. ഇതിന് നന്ദി, ഒരു പുതിയ "നോൺ-ഹീറോ" ഹീറോ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ആന്തരിക ലോകംആകർഷണ കേന്ദ്രമായി മാറിയത്.
പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്ന സംഘർഷം ആന്തരിക സ്വഭാവമാണെന്നും അതിന്റെ വാഹകൻ സാലിയേരിയുടെ പ്രതിച്ഛായയാണെന്നും കാണിച്ചു. നാടകത്തിലെ ദുരന്ത വശം എങ്ങനെ പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് നോക്കാം.
ദുരന്തത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള സൂചനകൾ രചയിതാവ് നൽകുന്നില്ല. മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ദുരന്തം വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. മൊസാർട്ടിന്റെ ദുരന്തം പരോക്ഷമായ സൂചനകളുടെ ഒരു പരമ്പരയിലൂടെയാണ് കാണിക്കുന്നത്. മൊസാർട്ടിന്റെ മരണം വന്നോ എന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് അറിയില്ല (എ.എസ്. പുഷ്കിന്റെ കഥാപാത്രം വേദി വിടുന്നു) - ഇതെല്ലാം ഇതിവൃത്തത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുത്തതാണ്. ദാരുണമായ അന്ത്യത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ രചയിതാവ് കാഴ്ചക്കാരനെ അനുവദിക്കുന്നു, അതിനെ രണ്ട് ശൈലികളിൽ സൂചിപ്പിക്കുന്നു:
മൊസാർട്ട്
"... പക്ഷെ ഇപ്പോൾ എനിക്ക് ആരോഗ്യമില്ല.
എനിക്ക് എന്തോ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്; ഞാൻ ഉറങ്ങാൻ പോകും.
സാലിയേരി (ഒന്ന്)
നീ ഉറങ്ങും
വളരെക്കാലമായി, മൊസാർട്ട്!
ദുരന്തത്തിന്റെ വികാരം (സംഭവമല്ല!) മൊസാർട്ടിന്റെ മുൻകരുതലുകൾ, സ്വമേധയാലുള്ള സൂചനകൾ എന്നിവയിലൂടെ മുളപൊട്ടുകയും ക്രമേണ സ്വയം ഉറപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മരണത്തിന്റെ തീം ഇതിനകം തന്നെ ആദ്യ ചിത്രത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു ( "പെട്ടെന്ന്: ശവക്കുഴിയുടെ ദർശനം"). എ.എസിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ചിത്രത്തിൽ. മൊസാർട്ടിനെക്കുറിച്ച് പുഷ്കിൻ മറ്റൊരു ഇതിഹാസം അവതരിപ്പിച്ചു - നിഗൂഢമായ കഥ"അമേഡിയസ്" എന്ന സിനിമയിലെ വിഷബാധയെക്കുറിച്ചുള്ള മിഥ്യാധാരണകളെയും ഒരു കറുത്ത മനുഷ്യനെയും വളരെ നേരായ രീതിയിൽ ബന്ധിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ഒരു റിക്വിയം പി. ഷെഫറിന് ഓർഡർ നൽകിയ ഒരു കറുത്ത മനുഷ്യനെക്കുറിച്ച്. അവനിൽ നിന്ന്, സാലിയേരി, ഒരു വസ്ത്രവും മുഖംമൂടിയും നേടി, ഒരു കറുത്ത മനുഷ്യന്റെ മറവിൽ എല്ലാ രാത്രിയും മൊസാർട്ടിന്റെ ജനാലകൾക്കടിയിൽ അവന്റെ മരണത്തിന്റെ സമീപനം അറിയിക്കുന്നു.
"എന്റെ അഭ്യർത്ഥന എന്നെ ആശങ്കപ്പെടുത്തുന്നു.
… … … … … … … … … … … …
രാവും പകലും എനിക്ക് വിശ്രമം നൽകുന്നില്ല
എന്റെ കറുത്ത മനുഷ്യൻ. എല്ലായിടത്തും എന്നെ പിന്തുടരുക
ഒരു നിഴൽ പോലെ അവൻ പിന്തുടരുന്നു. ഇവിടെ ഇപ്പോൾ
അവൻ ഞങ്ങളുടെ കൂടെയുള്ള മൂന്നാമത്തെ ആളാണെന്നാണ് എനിക്ക് തോന്നുന്നത്
ഇരിക്കുന്നു.
… … … … … … … … … … … … … …
ശരിയാണോ, സാലിയേരി,
ബ്യൂമാർച്ചൈസ് ആരെയെങ്കിലും വിഷം കഴിച്ചോ?"
ശക്തമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ നീക്കം, മൊസാർട്ട് ഈ വാക്കുകൾ സാലിയേരിയോട് തന്റെ കണ്ണുകളിലേക്ക് നോക്കി പറയുന്നു എന്നതാണ്. പ്രതിഭയെയും വില്ലനെയും കുറിച്ചുള്ള പരാമർശത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ വിഷം ഒരു ഗ്ലാസിലേക്ക് എറിയുകയാണെങ്കിൽ വിഷകാരിക്ക് എന്ത് വികാരങ്ങളുടെ കൊടുങ്കാറ്റ് അനുഭവപ്പെടുമെന്നും അവന്റെ അഭിനിവേശം എത്ര ശക്തമാണെന്നും ഊഹിക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ.
അങ്ങനെ, ബാഹ്യ ദുരന്തം മൊസാർട്ടിന്റെ ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വിഷബാധയുടെ രംഗത്തിലൂടെയും ഇരുണ്ട മുൻകരുതലുകളുടെ വരിയിലൂടെയും മാത്രമേ ഇത് സൂചിപ്പിച്ചിട്ടുള്ളൂ. അതിന്റെ ഫലം പ്ലോട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുക്കുകയും പ്ലോട്ടിൽ ഉൾപ്പെടുത്താതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എ.എസിന്റെ വിടവാങ്ങലിനെയാണ് ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നത്. ഉയർന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ നിന്നുള്ള പുഷ്കിൻ ദുരന്തത്തോട് ഒരു പുതിയ മനോഭാവം കാണിക്കുന്നു.
സാലിയേരിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ ദാരുണമായ തുടക്കം എങ്ങനെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നുവെന്ന് പരിഗണിക്കുക. ആപേക്ഷികമായി പറഞ്ഞാൽ, മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും തമ്മിൽ ധാർമ്മിക നിലപാടുകളുടെ ഒരു ദ്വന്ദ്വയുദ്ധമുണ്ട്. അതിന്റെ സാരാംശം മൊസാർട്ടിന്റെ ചോദ്യ വാക്യത്തിലാണ്: "കൂടാതെ പ്രതിഭയും വില്ലനും-/ രണ്ട് കാര്യങ്ങൾ പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. അത് സത്യമല്ലേ?".
"പ്രതിഭയും വില്ലനും" എന്ന ധാർമ്മിക പ്രശ്നത്തിൽ എ.എസ്. പ്രതിഭയുടെ നിരുപാധികമായ കൃത്യതയെ പുഷ്കിൻ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. നിഷ്കളങ്കൻ "സത്യമല്ലേ?", സംശയം വിതയ്ക്കുന്നത്, സലിയേരിയുടെ അവസാനത്തിന്റെ തുടക്കമായി മാറുന്നു. ഈ സംശയം അവന്റെ ഊഹക്കച്ചവട വ്യവസ്ഥയുടെ ഉറച്ച കെട്ടിടം നിർമ്മിച്ച അടിത്തറയെ "തട്ടിയിടുന്നു", അതിന്റെ കേന്ദ്രത്തിൽ ഒരാളുടെ പ്രതിഭയിലുള്ള വിശ്വാസം, എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും ന്യായീകരിക്കുകയും ധാർമ്മികത ലംഘിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ സ്വർഗത്തിലെ നിയമങ്ങൾ ലംഘിച്ചാൽ നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ പ്രതിഫലം ആവശ്യപ്പെടാനാകും? "കറുത്ത" കാതർസിസിന് ശേഷം, സാലിയേരിയുടെ ദീർഘകാലത്തിന് ശേഷം ഹൃദയവേദന, എ.എസ്. പുഷ്കിൻ അദ്ദേഹത്തിന് സമാധാനം നൽകുന്നില്ല. വാക്കുകളിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന സംശയം അവനെ ഉൾക്കാഴ്ചയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു:
"എന്നാൽ അവൻ ശരിയാണോ?
പിന്നെ ഞാനൊരു പ്രതിഭയല്ലേ? പ്രതിഭയും വില്ലനും
രണ്ട് കാര്യങ്ങൾ പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. സത്യമല്ല:
പിന്നെ ബൊണറോട്ടി? അതോ യക്ഷിക്കഥയാണോ
മന്ദബുദ്ധികളായ ജനക്കൂട്ടം-ആയിരുന്നില്ല
വത്തിക്കാന്റെ സ്രഷ്ടാവ് കൊലയാളി?".
ആത്മീയ എറിയലിൽ, എല്ലാം വ്യർത്ഥമായി ചെയ്തു എന്ന ധാരണയിൽ, എ.എസ്. പുഷ്കിൻ തന്റെ നായകനെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. ദുരന്തം സംഭവിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇത്, സംഘർഷം പോലെ, ആന്തരിക മാനസിക സ്വഭാവമാണ്.
നാടകീയതയുടെ മാനസിക പശ്ചാത്തലം, സംഘർഷത്തിന്റെ തരം, ദുരന്തത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ എ.എസ്. N.A യുടെ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലുകൾ പുഷ്കിൻ പൂർണ്ണമായും കണ്ടുമുട്ടി. റിംസ്കി-കോർസകോവും സൈക്കോളജിക്കൽ ഓപ്പറയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങളും, അവിടെ എല്ലാം ചിത്രത്തിന്റെ ആന്തരിക ചിത്രത്തിന് വിധേയമാണ്, അവിടെ നിസ്സാരതകളൊന്നുമില്ല, എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും നാടകീയമായ വികാസത്തിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവായി മാറും.
പുഷ്കിന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ വാചകം കമ്പോസർ മാറ്റമില്ലാതെ ഉപേക്ഷിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല, കുറച്ച് ഒഴിവാക്കലുകൾ. ഓപ്പറയുടെ ആദ്യ രംഗം സാലിയേരിയുടെ രണ്ട് വലിയ മോണോലോഗുകളാൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. N.A എഴുതിയ ലിബ്രെറ്റോയുടെ വാചകത്തിൽ ഇത് ഇവിടെയുണ്ട്. റിംസ്കി-കോർസകോവ് ചില മുറിവുകൾ വരുത്തി, ആദ്യ മോണോലോഗിൽ പന്ത്രണ്ട് വരികളും രണ്ടാമത്തേതിൽ അഞ്ച് വരികളും ഒഴിവാക്കി. ഈ ചുരുക്കെഴുത്തുകൾ ഗ്ലക്കിനും (അതായത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ ഇഫിജീനിയ) അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര എതിരാളിയായ പിക്കിനിക്കും സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട സ്ഥലങ്ങളെ സ്പർശിച്ചു. മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ സാരാംശം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് പ്രധാനമല്ലാത്ത ചരിത്ര നിമിഷങ്ങൾ കമ്പോസർ ഒഴിവാക്കി. ഇതിലൂടെ എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ് തന്റെ ജോലിയിൽ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഏകാഗ്രത വർദ്ധിപ്പിച്ചു.
ദുരന്തത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ പദ്ധതി മാത്രമല്ല എൻ.എയെ ആകർഷിച്ചത് എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, മാത്രമല്ല പുഷ്കിന്റെ വാചകത്തിന്റെ മറ്റ് ഗുണങ്ങളും. തന്റെ ഓപ്പറയിൽ, കമ്പോസർ സ്റ്റൈലൈസേഷന്റെ സാങ്കേതികത വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. ഇതിനുള്ള സാമഗ്രികൾ നാടകത്തിൽ ഇതിനകം അടങ്ങിയിട്ടുണ്ട്. വാചകത്തിലെ സംഗീതാത്മകത ഇതിനകം മുകളിൽ ചർച്ച ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. കൂടാതെ, സലിയേരി എ.എസ്. ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം, കലയുടെ സത്ത, ഉദ്ദേശ്യം, കമ്പോസർ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രത്യേകതകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള നായകന്റെ ദാർശനിക ന്യായവാദം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു മോണോലോഗിന്റെ രൂപം പുഷ്കിൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇതിൽ, ഒരു വശത്ത്, നാടക പാരമ്പര്യത്തിന്റെ വിശ്വസ്തത ഒരാൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും, അതനുസരിച്ച് കഥാപാത്രത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിന്റെ ഒരു അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ് (പരോക്ഷമായ ഒന്നിനൊപ്പം) "ആദ്യ വ്യക്തിയിൽ നിന്ന്" നൽകിയിരിക്കുന്ന സ്വന്തം പ്രത്യയശാസ്ത്ര നിഗമനങ്ങൾ. ". മറുവശത്ത്, നായകന്റെ മോണോലോഗുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സിംഹഭാഗം" കൈവശപ്പെടുത്തുന്നു എന്ന വസ്തുത കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ പൊതു സവിശേഷതകൾ, രചയിതാവ് ഇത് യാദൃശ്ചികമായി ചെയ്തതല്ലെന്ന് അനുമാനിക്കാം. അറിയപ്പെടുന്നതുപോലെ, വിവിധ രൂപങ്ങൾആസ്ട്രോ-ജർമ്മൻ സംസ്കാരത്തിൽ തത്ത്വശാസ്ത്രപരമായ ന്യായവാദം എല്ലായ്പ്പോഴും അന്തർലീനമാണ്. ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ പലരും കേവലം സംഗീതം രചിച്ചിട്ടില്ല, കൂടാതെ, അവർ അവരുടെ കലാപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾക്കും നേട്ടങ്ങൾക്കും നൂതനതകൾക്കും ഗുരുതരമായ സൈദ്ധാന്തിക സംഭവവികാസങ്ങളോടെ മുമ്പോ അവരുടെ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ (വാഗ്നർ), സൗന്ദര്യാത്മക മാനിഫെസ്റ്റോകളിൽ (ഷുബെർട്ട്) അല്ലെങ്കിൽ മറ്റുള്ളവയിൽ ഉറപ്പിച്ചുവെന്ന് നമുക്ക് ഓർക്കാം. ശ്രോതാക്കളുമായി അവയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ഏകീകരണം എന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെ അച്ചടിച്ച വിഭാഗങ്ങൾ. അങ്ങനെ, എ.എസ്. പുഷ്കിൻ ഇവിടെ ഭാഷാപരമായി മാത്രമല്ല, പൊതുവായ സൗന്ദര്യാത്മക തലത്തിലും സ്റ്റൈലൈസേഷൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു.
വാചകത്തിന്റെ മറ്റൊരു പ്രധാന സ്വത്ത് നമുക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാം. അനുകരിക്കുന്നു സ്വതന്ത്ര സംസാരം, എ.എസ്. പുഷ്കിൻ തന്റെ ചെറിയ ദുരന്തത്തിൽ എൻജാംബെമെന്റ് സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നു (ഫ്രഞ്ച് ക്രിയയായ എൻജാമ്പറിൽ നിന്ന് - ചുവടുവെക്കുക), ഏത് കാവ്യാത്മക വരിയുമായും അർത്ഥവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വാക്കുകൾ അടുത്തതിലേക്ക് മാറ്റുകയും കാലിന്റെ താളം തകർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, സാലിയേരിയുടെ ആദ്യ മോണോലോഗിൽ, വാക്യങ്ങൾ "ഞാന് വിശ്വസിച്ചു ബീജഗണിത സമന്വയം"ഒപ്പം "എങ്കിൽ ഞാൻ ഇതിനകം ധൈര്യപ്പെട്ടു"ഇനിപ്പറയുന്ന മെട്രിക് നിർമ്മാണം നേടുക:
"ഞാന് വിശ്വസിച്ചു
ഞാൻ ബീജഗണിത സമന്വയം. പിന്നെ
ഇതിനകം ധൈര്യപ്പെട്ടു."
ഒരു വരിയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് വാചകം കടത്തിവിടുകയും ചരണത്തിനുള്ളിലെ ടെക്സ്റ്റ് യൂണിറ്റുകൾ തകർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, എ.എസ്. പുഷ്കിൻ അതുവഴി അയാംബിക് പെന്റമീറ്ററിനെ സജീവമാക്കുന്നു. ഒരു വരിയും വാക്യഘടനയും, ഒരു ചരണവും ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ചിന്തയും തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേട് ഡാറ്റ തമ്മിലുള്ള അതിരുകളെ മറയ്ക്കുന്നു. നിർമ്മാണ ബ്ലോക്കുകൾ, വിഭജനത്തിന്റെ മറ്റ് അടയാളങ്ങൾ നിലനിർത്തുമ്പോൾ പോലും: ഒരു നിശ്ചിത എണ്ണം അക്ഷരങ്ങൾ, ഒരു റൈം - ഒരു വരിയിൽ, ഒരു നിശ്ചിത എണ്ണം വരികൾ - ഒരു ചരണത്തിൽ. ഈ സാങ്കേതികത ഗദ്യമായ സംഭാഷണത്തിന്റെ ഒരു വികാരം സൃഷ്ടിക്കുകയും സ്വതന്ത്രമായ സംസാരത്തിന്റെ അനുകരണം സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അത്തരമൊരു കൈമാറ്റം ചരണത്തിന്റെ ആന്തരിക ഉച്ചാരണത്തിന്റെ നിഷ്ക്രിയത്വത്തെ തടയുന്നു, കാവ്യാത്മക ചിന്തയുടെയും ഒരുതരം സിസൂറയുടെയും ഒഴുക്കിൽ തുടർച്ച സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതുവഴി ഒരു പുതിയ വിഭാഗത്തിന്റെയും ചിന്തയുടെയും തുടക്കം കുറിക്കുന്നു.
വെളുത്ത അയാംബിക് പെന്റാമീറ്ററിൽ എഴുതിയ ട്രാജഡിയുടെ വാക്യം സംസാരത്തിന്റെ ലാളിത്യവും താളാത്മകമായ വഴക്കവും നൽകുന്നു. ഇതും സുഗമമാക്കുന്നത് എ.എസ്. പുഷ്കിൻ തന്റെ ചെറിയ ദുരന്തം എഴുതി, വളരെ സ്വതന്ത്രമായി, ആൾട്ടർനൻസ് റൂൾ ഉപയോഗിച്ച്, ആൾട്ടർനൻസ് എന്നത് സ്ത്രീലിംഗത്തിന്റെയും പുല്ലിംഗത്തിന്റെയും അവസാനങ്ങളുടെ ആനുകാലികമായ മാറ്റമാണ്.
എ.എസിന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ വലിപ്പം. പുഷ്കിൻ - അയാംബിക് പെന്റമീറ്റർ - ഒരു ഓപ്പറയിലെ ഒരു കാവ്യാത്മക വാചകത്തിന്റെ ആൾരൂപത്തിന്റെ പ്രഖ്യാപന തത്വത്തിന് ഏറ്റവും അനുകൂലമാണ്. ഇവിടെ വാക്കാലുള്ള വാക്യത്തിന്റെ താളത്തിന് മതിയായ സ്വാതന്ത്ര്യം ലഭിക്കുന്നു, ഇത് N.A യുടെ ആശയവുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. റിംസ്കി-കോർസകോവ്. "മൊസാർട്ട്, സാലിയേരി" എന്നിവയിൽ, താളാത്മകമായവയുമായി യുക്തിസഹമായ കാലഘട്ടങ്ങൾ യാദൃശ്ചികമായി സംഭവിക്കാത്ത സന്ദർഭങ്ങളുണ്ട്. ചിലപ്പോൾ ഈ വാക്യം വാക്യങ്ങൾക്കിടയിൽ വളരെ വിചിത്രമായി വളയുന്നു, വാക്യങ്ങളുടെ അവസാനങ്ങൾ വളരെ ശ്രദ്ധേയമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് റഷ്യൻ സ്റ്റേജ് പാരായണത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ. കൂടാതെ, അയാംബിക് സിസൂറ പ്രവണതകൾ ഇവിടെ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു: പദ വിഭജനം 5-ഉം 8-ഉം അക്ഷരങ്ങൾക്കിടയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു.
അങ്ങനെ, വിശകലനം കാണിക്കുന്നത് എ.എസ്സിന്റെ ദുരന്തം. ഓപ്പറയുടെ ലിബ്രെറ്റോ ആയി ആകർഷിക്കപ്പെടുന്ന പുഷ്കിൻ, അതിന്റെ മെറ്റീരിയലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഓപ്പറ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കിയ സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെയും സംസാരത്തെയും വിശദീകരിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു.
ടാറ്റിയാന റാഡ്‌കോ,
പത്താം ക്ലാസ്, സ്കൂൾ നമ്പർ 57,
മോസ്കോ നഗരം.
അധ്യാപകൻ - എൻ.യാ. മിറോവ
എ.എസ്സിന്റെ ദുരന്തത്തിൽ സംഗീതം. പുഷ്കിൻ "മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും"
മൊസാർട്ടിലെയും സാലിയേരിയിലെയും സംഗീതത്തിന്റെ പങ്കിനെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, ഞാൻ വളരെ വിവാദപരവും ആവർത്തിച്ച് ഉന്നയിക്കുന്നതുമായ ഒരു വിഷയത്തിൽ സ്പർശിക്കുന്നു, ഇത് അടിസ്ഥാനപരമായി സൃഷ്ടിയുടെ ഘടനയിൽ നിന്നും പ്രശ്നങ്ങളിൽ നിന്നും തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അതേസമയം, ബോറിസ് കാറ്റ്സിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സ്റ്റേജ് സമയത്തിന്റെ വലിയൊരു ഭാഗം സംഗീതം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പുഷ്കിന്റെ ഒരേയൊരു നാടകമാണ് "മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും". തന്റെ നാടകങ്ങളിലൊന്നും പുഷ്കിൻ വാക്കുകളില്ലാതെ സംഗീതം സ്വന്തമായി ഉപയോഗിച്ചിട്ടില്ല; പശ്ചാത്തല സംഗീതത്തെ കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചിട്ടുപോലുമില്ല; പെട്ടെന്ന് മൊസാർട്ടിലും സാലിയേരിയിലും, ഒരു കാരണവുമില്ലാതെ, ദുരന്തത്തിന്റെ മൊത്തം സമയത്തിന്റെ നാലിലൊന്നെങ്കിലും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന മൂന്ന് കൃതികൾ അദ്ദേഹം എടുത്തു ചേർത്തു, വാസ്തവത്തിൽ അവയ്ക്ക് അർത്ഥവും രചനാപരമായ പ്രാധാന്യവുമില്ല, മാത്രമല്ല വിനോദത്തിന് മാത്രം സംഭാവന നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. കാഴ്ചക്കാരൻ.
കല. റസാദീൻ, വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകുന്നില്ല മൊസാർട്ടിന്റെ കൃതികൾ, "ലൈനിനുള്ളിൽ പോലും അവർക്ക് സ്ഥലമില്ലായിരുന്നു" എന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുന്നു 1 . തീർച്ചയായും, "നാടകങ്ങൾ" എന്ന പരാമർശം കാവ്യാത്മക വരിയെ രണ്ടുതവണ തകർക്കുന്നു:
മൊസാർട്ട്
… ശരി, കേൾക്കൂ. (നാടകങ്ങൾ.)
സാലിയേരി
ഇതുമായി നീ എന്റെ അടുത്ത് വന്നിരുന്നു...
(രംഗം I)
മൊസാർട്ട്
കേൾക്കൂ, സാലിയേരി,
എന്റെ അഭ്യർത്ഥന. (നാടകങ്ങൾ.)
നീ കരയുകയാണോ?
(രംഗം II)
എന്നാൽ ഒരു കവിതാ വരിയിലെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്ഥാനം കൃതിയുടെ പാഠത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അതിനോടുള്ള ഐക്യം, ഇത് മൊസാർട്ടിന്റെ രചനകൾ നാടകത്തിൽ വഹിക്കുന്ന വലിയ പങ്കിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. സാലിയേരിയുടെ മൂന്ന് മഹത്തായ ദാർശനിക മോണോലോഗുകൾ മൊസാർട്ടിന്റെ ഹ്രസ്വമായ, ചിലപ്പോൾ നാവ് കെട്ടുന്ന പരാമർശങ്ങൾ കൊണ്ട് സന്തുലിതമാക്കാൻ കഴിയില്ല; മൊസാർട്ടിന്റെ കൃതികളാണ് ഈ പ്രവർത്തനം നിർവ്വഹിക്കുന്നത്, അവ ഏതെങ്കിലും മോണോലോഗുകളേക്കാൾ പ്രാധാന്യത്തിൽ താഴ്ന്നതല്ല, രണ്ടാമത്തേത് ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ഒരു ചാനലിലൂടെ പ്രവർത്തനം നയിക്കുന്നു. മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെയും സാലിയേരിയുടെ മോണോലോഗുകളുടെയും ഈ അനുപാതം ദുരന്തത്തിന് ശ്രദ്ധേയവും ജ്യാമിതീയവുമായ കൃത്യത നൽകുന്നു.
മൊസാർട്ട് സാലിയേരിയുടെ "സെല്ലിലേക്ക്" പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അതിന്റെ പ്രതിനിധിയുടെ മുഖത്ത് തെരുവിന്റെ തിരക്കും തിരക്കും അകമ്പടിയായി - "ഡോൺ ജിയോവാനി" യിൽ നിന്ന് ഒരു അന്ധ വയലിനിസ്റ്റ് അവതരിപ്പിക്കുന്നു, പുഷ്കിൻ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഉദ്ദേശിച്ചത് പട്ടികയിലെ പ്രശസ്തമായ "ഏരിയ" എന്നാണ്. "ലെപോറെല്ലോ എഴുതിയത്; അതിന്റെ കോഡ് "വോയ് സപേറ്റ് ക്വൽ ചെ ഫാ" ("[അവൻ] എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം") വാക്കുകൾ ആവർത്തിക്കുന്നു. ഈ ഏരിയയ്ക്ക് മുൻപുള്ളതാണ് മറ്റൊന്ന്, മൊസാർട്ട് മാത്രം പരാമർശിക്കുന്ന: ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോയിൽ നിന്നുള്ള ചെറൂബിനോയുടെ ഏരിയ, ഒരു ഭക്ഷണശാലയിൽ ഒരു പഴയ വയലിനിസ്റ്റ് അവതരിപ്പിച്ചു, ഇത് ഒരു തീം മാത്രമല്ല, വാക്കുകളും കൂടിയാണ് - "വോയി ചെ സപേട്ടെ / ചെ കോസ ആൻഡ് അമോർ ..." ("നിങ്ങൾ ആർക്കറിയാം / എന്താണ് സ്നേഹം...") 2 - ചെറൂബിനോയുടെ ഏരിയയെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. രണ്ട് ഏരിയകളുടെ സാമ്യം സൂചിപ്പിക്കുന്നത്, പുഷ്കിൻ അവരുടെ ബന്ധത്തിലൂടെ, ഒന്നിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള സുഗമമായ മാറ്റം, ഫിഗാരോയുടെ വിവാഹം - ഒരു കോമഡി, നേരിയ, അശ്രദ്ധമായ തമാശ - ആദ്യം മാനസികാവസ്ഥയിലും ഉള്ളടക്കത്തിലും അടയ്ക്കുക, പക്ഷേ കൂടുതൽ, കൂടുതൽ മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന സംഗീതം " ഡോൺ ജുവാൻ. അങ്ങനെ, അന്ധനായ വയലിനിസ്റ്റ് ദുരന്തത്തിലേക്ക് "ശവക്കുഴിയുടെ ദർശനം" എന്ന വിഷയം അവതരിപ്പിക്കുന്നു: ഡോൺ ജിയോവാനിയിൽ നിന്നുള്ള പ്രതിമകൾ - മൊസാർട്ടിന്റെ ഓപ്പറയിൽ, കറുത്ത മനുഷ്യൻ - അവന്റെ ജീവിതത്തിൽ. ഇക്കാര്യത്തിൽ, അന്ധനായ വയലിനിസ്റ്റിനെ മൊസാർട്ടിനെതിരെ ഇപ്പോഴും രഹസ്യമായി ഒരു നടപടിയുടെ വിഷയമായി കണക്കാക്കണം, എസ്. ബൾഗാക്കോവിന്റെ വാക്കുകളിൽ, "പ്രവചനാത്മക കുട്ടി" ആയതിനാൽ, ഇത് അനുഭവപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ അത് വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഏതുവിധേനയും (അതിനാൽ പുഷ്കിന്റെ പരാമർശം "ചിരിക്കുന്നു": ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ചിരിക്കുന്നില്ല; ഈ ചിരിയിൽ എന്തോ ബുദ്ധിമുട്ടുണ്ട്, തികച്ചും സ്വാഭാവികമല്ല 3). അന്ധനായ വയലിനിസ്റ്റ്, "മദ്യപിച്ച റബ്ബിനായി ഒരു ഭക്ഷണശാലയിൽ കളിക്കുന്നു, വൃദ്ധൻ, തന്റെ ജീവിതം ജീവിച്ചു തീർക്കുന്നു ..." (മുമ്പത്തെ അടിക്കുറിപ്പ് കാണുക), മൊസാർട്ടിന്റെ മനോഹരമായ, ലൈറ്റ് ലവ് ഏരിയാസ് അവതരിപ്പിക്കുന്നു; തന്റെ സംവേദനക്ഷമതയുള്ള മൊസാർട്ടിന് ഈ വിചിത്രമായ പൊരുത്തക്കേട് ശ്രദ്ധിക്കാൻ കഴിയില്ല; ഇത് ഒരേ സമയം തമാശയും വിചിത്രവുമാണ്. രണ്ടാമത്തെ സീനിൽ മൊസാർട്ട് തന്റെ മകനോടൊപ്പം കളിക്കുമ്പോൾ സമാനമായ ഒരു വൈരുദ്ധ്യം, കെ. ഖോത്‌സ്യാനോവ് വളരെ കൃത്യമായി ശ്രദ്ധിച്ചു - "റിക്വിയം ഓർഡർ ചെയ്യുമ്പോൾ മൊസാർട്ടിനെ ബാധിച്ചിരിക്കേണ്ട ദൃശ്യതീവ്രത - വൈരുദ്ധ്യം, ആൺകുട്ടി ആരംഭിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പൂക്കാൻ ... ഇവിടെ ഒരാൾ ഇതിനകം വാടിപ്പോയിരിക്കുന്നു ... ഒരാൾ ഇതിനകം ഈ ലോകത്ത് നിന്ന് മരണം മൂലം ഇരുണ്ട ശവക്കുഴിയിലേക്ക് നിർബന്ധിതനായി” 4 . രണ്ട് സാഹചര്യങ്ങളിലും, ജീവിതവും മരണവും എതിർക്കപ്പെടുന്നു, രണ്ടാമത്തെ രംഗത്തിൽ ഒരു കറുത്ത മനുഷ്യൻ ജീവിതത്തിനും സന്തോഷത്തിനും വെളിച്ചത്തിനും എതിരായി നിൽക്കുകയാണെങ്കിൽ, ആദ്യ രംഗത്തിൽ ഒരു അന്ധ വയലിനിസ്റ്റ് ഈ സ്ഥലത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അതിനായി തയ്യാറെടുക്കുന്നു. അവന്റെ രൂപം.
അതിനാൽ, മൊസാർട്ട് അവതരിപ്പിച്ച നാടകം അന്ധനായ വയലിനിസ്റ്റ് ദുരന്തത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിച്ച പ്രമേയം തുടരുന്നു - "ഡോൺ ജിയോവാനി" എന്ന തീം. Y. ലോട്ട്മാൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, മൊസാർട്ട് തന്റെ നാടകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഹ്രസ്വമായ പുനരാഖ്യാനത്തിൽ, പുഷ്കിന്റെ "ഡോൺ ജുവാൻ" യുടെ ഇതിവൃത്തം കണ്ടെത്തി: മൊസാർട്ട് "അൽപ്പം ചെറുപ്പമാണ്" - ഡോൺ ജുവാൻ; "സൗന്ദര്യം" - ഡോണ അന്ന; ശവക്കുഴിയുടെ ദർശനം - കമാൻഡർ; "... മൊസാർട്ടിന്റെ ക്ലാവിയർ പീസ് അദ്ദേഹം [പുഷ്കിൻ] രചിച്ച പ്രോഗ്രാം ഡോൺ ജിയോവാനിയുടെ അന്തിമഘട്ടത്തോട് ആശ്ചര്യകരമാം വിധം അടുത്തിരിക്കുന്നു..." 5 ; ദുരന്തത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന പ്രോഗ്രാമുമായി കൃത്യമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഒരു പ്രോഗ്രാമിനൊപ്പം മൊസാർട്ടിന്റെ പിയാനോ സൃഷ്ടികളൊന്നും കണ്ടെത്തിയിട്ടില്ലാത്തതിനാൽ, പുഷ്കിൻ ഇവിടെ ഈ സംഗീതം മനസ്സിൽ വച്ചിരിക്കാൻ സാധ്യതയുണ്ട്. മൊസാർട്ടിന്റെ ഈ കൃതിയിൽ, വിചിത്രവും ഏതാണ്ട് ദർശനാത്മകവുമായ ഒരു ചിന്ത മുഴങ്ങുന്നു, അത് പിന്നീട് യാഥാർത്ഥ്യമാകും: "ശവക്കുഴിയുടെ ദർശനം" രണ്ട് സുഹൃത്തുക്കളുടെ മേശയിൽ "മൂന്നാമതായി" ഇരിക്കുന്ന ഒരു കറുത്ത മനുഷ്യനാണ്, അതിനാൽ, നാടകം നയിക്കുന്നു. മൊസാർട്ടിന്റെ റിക്വീമിലേക്കുള്ള കാഴ്ചക്കാരൻ, പാറയുടെ ശബ്ദം പോലെ ഇവിടെ മുഴങ്ങുന്നു. മൊസാർട്ടിന്റെ വിഘടനപരമായ പരാമർശങ്ങൾ പ്രോഗ്രാമിന്റെ ചില അനിശ്ചിതത്വം സൃഷ്ടിക്കുന്നു: “സങ്കൽപ്പിക്കുക - അത് ആരായിരിക്കും? ശരി, കുറഞ്ഞത് ഞാനെങ്കിലും"; "ഒരു സുന്ദരിയോടോ ഒരു സുഹൃത്തിനോടോ - കുറഞ്ഞത് നിങ്ങളോടൊപ്പമെങ്കിലും"; "പെട്ടെന്നുള്ള ഇരുട്ട് അല്ലെങ്കിൽ അത് പോലെ എന്തെങ്കിലും"; വാസ്തവത്തിൽ, മൊസാർട്ട് തന്റെ മനസ്സിൽ ആദ്യം വരുന്നത് എന്താണ് എന്ന് പറയുന്നു - അരാജകവും പൊരുത്തമില്ലാത്തതുമായ ചിന്തകൾ, അവന്റെ ഉപബോധമനസ്സിന്റെ പ്രതിഫലനം, അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ ആഴം, തനിക്കുപോലും വ്യക്തമല്ല. “ശവക്കുഴിയുടെ ദർശനം” പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ് - വ്യക്തമല്ലാത്ത, അടിസ്ഥാനരഹിതമായ ഒരു സംശയം, അത് “സമ്മതിക്കാൻ ലജ്ജിക്കുന്നു”, എന്നിട്ടും കരുണയില്ലാത്ത, മൊസാർട്ടിന്റെ ആത്മാവിനെ പൂർണ്ണമായും പിടിച്ചെടുക്കുന്നു, ഒരു കറുത്ത മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ.
അതിനാൽ, സംഗീതം, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനം മുൻകൂട്ടി കാണുന്നു, ഇതിനകം തന്നെ ആദ്യ രംഗത്തിൽ തന്നെ മൊസാർട്ടിന്റെ ആത്മാവിന്റെ ആഴം വായനക്കാരന് (കാഴ്ചക്കാരന്) വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അത് സാലിയേരി നൽകുന്ന സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ സ്വാധീനത്തിൻ കീഴിലാണ്. അവന്റെ സുഹൃത്തിന് ("ഒരു നിഷ്ക്രിയ ഉല്ലാസക്കാരൻ", "ഒരു ഭ്രാന്തൻ"). നിസ്സാരനെന്നും അശ്രദ്ധനെന്നും സാലിയേരി വിളിക്കുന്ന മൊസാർട്ട് തന്നെ പീഡിപ്പിക്കുന്നവനെ ഉറക്കമില്ലായ്മ പോലെ "എന്റെ" കറുത്ത മനുഷ്യൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നത് സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. ഒരു കമ്മീഷൻ ചെയ്ത ജോലിയേക്കാൾ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട "എന്റെ റിക്വിയം" പോലെ, ഒരു കറുത്ത വ്യക്തി മൂലമുണ്ടാകുന്ന അതേ നിരന്തരമായ മാനസിക പ്രക്ഷുബ്ധതയിൽ നിന്ന് വരുന്ന ഉറക്കമില്ലായ്മ. മൊസാർട്ടിന്റെ നാടകത്തിൽ "ശവക്കുഴിയുടെ ദർശനം" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് യാദൃശ്ചികമല്ലെന്ന് ഇപ്പോൾ വ്യക്തമായി തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു; അതിലുപരിയായി, സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിചിത്രമായ വിശദീകരണം യാദൃശ്ചികമല്ല. മൊസാർട്ട് ഒരു കറുത്ത മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളാൽ പൂർണ്ണമായും ഏറ്റെടുക്കപ്പെടുന്നു, അവൻ അസ്വസ്ഥനാകുക മാത്രമല്ല, ആഴത്തിലുള്ള നിരാശയും അജ്ഞാതമായ ആഗ്രഹവും അവനെ പിടികൂടുകയും ചെയ്യുന്നു; ആസന്നമായ മരണം അവൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു; എന്നാൽ ഈ വികാരം വിവരണാതീതമായി തുടരുന്നു, വാക്കുകളുടെ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന ഭാഷസംഗീത മഹത്തായ റിക്വിയം. മൊസാർട്ടിന്റെ "സ്വർഗ്ഗീയ ഗാനങ്ങളിൽ" ഏറ്റവും മഹത്തരമായത് സാലിയേരിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെയും യുക്തിയുടെയും "അനുയോജ്യമായ നേർരേഖയെ" മറികടക്കുന്ന യുക്തിരഹിതവും വിശദീകരിക്കാനാകാത്തതുമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രകടനമാണ്.
വി. റിസപ്റ്റർ ക്ലൈമാക്സ് എന്ന് വിളിക്കുന്ന റിക്വിയമിന് ശേഷമുള്ള തന്റെ പരാമർശത്തിൽ, സാലിയേരി പറയുന്നു: "ഈ കണ്ണുനീർ ആദ്യമായി പൊഴിക്കുന്നു: വേദനാജനകവും സന്തോഷകരവുമാണ്." അതേസമയം, ഒരു വാക്ക് പോലും അതിരുകടന്ന ഒരു ചെറിയ ദുരന്തത്തിൽ, സാലിയേരി ഇതിനകം രണ്ട് തവണ കണ്ണുനീർ പരാമർശിച്ചിട്ടുണ്ട്, രണ്ട് തവണയും ആദ്യത്തെ മോണോലോഗിൽ, രണ്ട് തവണയും ഈ കണ്ണുനീർ അവനിൽ നിന്ന് കീറിമുറിച്ചത് "സമത്വത്തിന്റെ ശക്തി" കൊണ്ടാണ്. ലിവിംഗ് ആർട്ട്, "എന്നിൽ നിന്ന് ജനിച്ച ശബ്ദങ്ങൾ" എന്ന തന്റെ കൃതികളിൽ അദ്ദേഹം സംസാരിക്കുന്നത് വെറുതെയല്ല - "ഇത് രക്തബന്ധത്തിന്റെ ഒരു വികാരമാണ്, അത് രക്തത്താൽ മാത്രമേ തകർക്കാൻ കഴിയൂ. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവ 'എഴുതപ്പെട്ടവ' അല്ല, 'രചിക്കപ്പെട്ടവ' അല്ല - അവ 'ജനിച്ചതാണ്'” 7 . സാലിയേരി, സംഗീതത്തെ "ശബ്ദങ്ങളെ കൊന്നു", "ദ്രവിച്ചു", "ഒരു ശവശരീരം പോലെ", അത് സ്വയം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്നില്ല, മാത്രമല്ല, ഇത് കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ, അയാൾക്ക് ഭയങ്കരമായ വേദന അനുഭവപ്പെടുന്നു, സുന്ദരിക്കായി കൊതിക്കുന്നു; അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സ്വപ്നം ഇതാണ് “ഒരുപക്ഷേ ആനന്ദം എന്നെ സന്ദർശിക്കും / ഒരു സർഗ്ഗാത്മക രാത്രിയും പ്രചോദനവും; / ഒരുപക്ഷേ പുതിയ ഹെയ്ഡൻ സൃഷ്ടിക്കും / മികച്ചത് - ഞാൻ അത് ആസ്വദിക്കും ... "; അവൻ തന്റെ എല്ലാ ചിന്തകളോടും കൂടി ഈ ജീവനുള്ള കലയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നു, അവൻ അത് ആവേശത്തോടെ സ്നേഹിക്കുന്നു - അതുപോലെ തന്നെ ആവേശത്തോടെയും വേദനയോടെയും മൊസാർട്ടിനെ സ്നേഹിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് സാലിയേരിയുടെ അസൂയ അസഹനീയമായത്, കാരണം "അസൂയ സൗഹൃദത്തിന്റെ ഒരു രോഗമാണ്, ഒഥല്ലോയുടെ അസൂയ സ്നേഹത്തിന്റെ രോഗമാണ്" 8 . ഇത് മൊസാർട്ടിന്റെ കഴിവുകളോട് മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദൈവിക പ്രചോദനത്തിനും, സാലിയേരിക്ക് അപ്രാപ്യമായ കലയ്ക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സേവനത്തിനും, "സ്വർഗ്ഗീയ ഗാനങ്ങൾ" കേൾക്കാനുള്ള കഴിവിനും അസൂയയാണ്.
സാലിയേരിയുടെ സ്വപ്നം സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു, അവൻ ജീവിച്ചത് "പുതിയ ഹെയ്ഡൻ" - മൊസാർട്ട്. അവന്റെ റിക്വിയം, ആഴത്തിലുള്ള ദുരന്തം, ദുഃഖം, അതേ സമയം, ആകാശത്തിന്റെ പ്രകാശത്താൽ പ്രകാശിക്കുന്നതുപോലെ, അത് പ്രതീക്ഷ നൽകുന്നു. നിത്യജീവൻ, ഈ ദിവ്യസംഗീതത്തിന് കാരണമായ, സാലിയേരിക്ക് "അനിയന്ത്രിതമായ, മധുരമുള്ള കണ്ണുനീർ" (cf. "വേദനാജനകവും സുഖകരവും") സമ്മാനം തിരികെ നൽകുന്നു, ജീവിതത്തിന്റെ പൂർണ്ണത, അവൻ അറിയാത്ത ഒരു വികാരം, നിരന്തരം ദാഹത്താൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. മരണം. അതേ സമയം, അസൂയ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, കലയുടെ അപ്രതിരോധ്യമായ ശക്തിക്ക് വഴങ്ങുന്നു, അപ്പോൾ മാത്രമേ എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് സാലിയേരി മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. താൻ വളരെയധികം കാത്തിരിക്കുകയും സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്ത "പുതിയ ഹെയ്ഡനെ" എന്നെന്നേക്കുമായി എന്നെന്നേക്കുമായി അകറ്റിനിർത്തിയതായി അയാൾക്ക് പെട്ടെന്ന് തോന്നുന്നു, തന്റെ മുന്നിൽ തുറന്നിരിക്കുന്ന ഭയങ്കരമായ ഒരു അഗാധം അവൻ കണ്ടു - തികഞ്ഞ ഏകാന്തതയിലെ ഇരുണ്ട, നിരാശാജനകമായ ജീവിതം, " ഒരു ദൈവമില്ലാതെ, പ്രചോദനമില്ലാതെ, കണ്ണുനീരില്ലാതെ, ജീവിതമില്ല, സ്നേഹമില്ല", മൊസാർട്ട് ഇല്ലാതെ.
അങ്ങനെ, മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം, യുക്തിരഹിതവും ദൈവിക പ്രചോദനവും, വാക്കുകളില്ലാതെ സാലിയേരിയുടെ വരണ്ടതും ആത്മാവില്ലാത്തതുമായ യുക്തിയെ മറികടക്കുന്നു. കലയ്ക്കുള്ള സന്യാസ സേവനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേക പ്രത്യയശാസ്ത്രം, ശവത്തിനുമുമ്പ് കീറിമുറിച്ച്, സാലിയേരിയുടെ മനസ്സുകൊണ്ട് അളന്ന്, തൂക്കി, പരിമിതപ്പെടുത്തിയത്, മൊസാർട്ടിന്റെ ആകസ്മികമായി വീഴ്ത്തിയ പകർപ്പിന് മുന്നിൽ ശക്തിയില്ലാത്തതായി മാറുന്നു: “പ്രതിഭയും വില്ലനും പൊരുത്തമില്ലാത്ത രണ്ട് കാര്യങ്ങളാണ്. ” ഈ വാക്കുകളെ സാധൂകരിക്കുകയും തെളിയിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ട ആവശ്യമില്ല; സംഗീതം അവനുവേണ്ടി അത് ചെയ്യുന്നു, സാലിയേരിക്ക് ഭയങ്കരവും മൊസാർട്ടിന് മാറ്റമില്ലാത്തതുമായ ബന്ധുത്വ ആശയം, ജീവിത കലയുടെ ജീവിതവും സ്നേഹവും ദൈവവുമായുള്ള ബന്ധം എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഇപ്പോൾ പൂർത്തിയാക്കിയ റിക്വീമിന് ഉത്തരം നൽകുന്നതുപോലെ, സാലിയേരി ഒരുതരം നിരാശാജനകമായ നിരാശയിൽ പറയുന്നു: "അല്ലെങ്കിൽ ഇതൊരു യക്ഷിക്കഥയാണോ / മണ്ടൻ, വിവേകശൂന്യമായ ഒരു ജനക്കൂട്ടം - വത്തിക്കാനിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് / കൊലപാതകി ആയിരുന്നില്ലേ?"
ഗ്രന്ഥസൂചിക 9
1. ഐ.ബെൽസ. "മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും". പുഷ്കിന്റെ ദുരന്തം. റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ നാടകീയ രംഗങ്ങൾ.
2. എസ് ബൾഗാക്കോവ്. മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും.
3. പുഷ്കിൻ കമ്മീഷന്റെ വ്രെമെനിക്, 1979. എൽ.: നൗക, 1982.
4. ഡി.ഗ്രാനിൻ. വിശുദ്ധ സമ്മാനം.
5. വൈ.ലോട്ട്മാൻ. അന്തരിച്ച പുഷ്കിന്റെ റിയലിസത്തിന്റെ ടൈപ്പോളജിക്കൽ സവിശേഷതകൾ.
6. ബി. റിസപ്റ്റർ. ഞാൻ നിന്റെ അടുത്തേക്ക് നടന്നു...
7. K.Khotsyanov. എ.എസിന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ വിശകലനം. പുഷ്കിൻ "മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും".
1 കല. റസാദീൻ. നാടകകൃത്ത് പുഷ്കിൻ. കാവ്യശാസ്ത്രം. ആശയങ്ങൾ. പരിണാമം.
2 കാണുക: എ.എസ്. പുഷ്കിൻ. സോബ്ര. സോച്ച്., വാല്യം 7. എം.: സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസിന്റെ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്, 1937.
3 കാണുക: വി.റിസെപ്റ്റർ.
4 K.Khotsyanov. എ.എസിന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ വിശകലനം. പുഷ്കിൻ "മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും".
5 I. ബെൽസ, C. 249.
6 ഡി.ഗ്രാനിൻ. വിശുദ്ധ സമ്മാനം. എസ്. 380.
7 കല. റസാദീൻ. അവിടെ. എസ്. 505.
8 എസ്. ബൾഗാക്കോവ്. എസ്. 93.
9 നമ്പർ 1–3, 5, 6, 8 മൊസാർട്ടിൽ നിന്നും സാലിയേരിയിൽ നിന്നും ഉദ്ധരിക്കപ്പെട്ടതാണ്, പുഷ്കിന്റെ ദുരന്തം. സമയബന്ധിതമായ ചലനം. 1840-1990 കാലഘട്ടം എം.: ഹെറിറ്റേജ്, 1997.
നിർഭാഗ്യവശാൽ, റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ഈ ശ്രദ്ധേയമായ സൃഷ്ടിയെ കുറച്ചുകാണുന്നു. ഈ ഓപ്പറയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം രസകരമാണ്.
1897-ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, റിംസ്കി-കോർസകോവ്, പുഷ്കിന്റെ "ചെറിയ ദുരന്തം" മൊസാർട്ടിന്റെയും സാലിയേരിയുടെയും ഒരു ചെറിയ രംഗം സംഗീതമാക്കി. വേനൽക്കാലത്ത്, കമ്പോസർ രണ്ട് രംഗങ്ങൾ കൂടി എഴുതി, അതേ വർഷം ഓഗസ്റ്റിൽ അദ്ദേഹം ഓപ്പറ പൂർത്തിയാക്കി. പല കാരണങ്ങളും ഈ കഥയിലേക്ക് തിരിയാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു.
"മൊസാർട്ടിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ജീവചരിത്രം" പുഷ്കിന്റെ ദുരന്തത്തെ എ.കെ. ലിയാഡോവ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. റിംസ്കി-കോർസകോവ് പുഷ്കിനെ വണങ്ങി. മനുഷ്യന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ സമുചിതവും ധാർമ്മികവുമായ സമ്പൂർണ്ണ തത്ത്വത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നതിലെ കവിയുടെ ജ്ഞാനം അദ്ദേഹത്തെ പ്രത്യേകിച്ച് ആകർഷിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകൻ തന്നെ ജീവിതത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള വശങ്ങൾ തന്റെ സംഗീതത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. "ഈ രചന," കമ്പോസർ ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു, "വാസ്തവത്തിൽ തികച്ചും സ്വരമായിരുന്നു; വാചകത്തിന്റെ വളവുകൾ പിന്തുടരുന്ന മെലഡിക് ഫാബ്രിക്, മറ്റെല്ലാറ്റിനേക്കാളും മുന്നിലാണ് രചിച്ചത്; അകമ്പടി, പകരം സങ്കീർണ്ണമായ, പിന്നീട് രൂപപ്പെട്ടു, അതിന്റെ പ്രാരംഭ രേഖാചിത്രം ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അവസാന രൂപത്തിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു.
1897 നവംബറിൽ റിംസ്കി-കോർസകോവ് മൊസാർട്ടിനെയും സാലിയേരിയെയും തന്റെ വീട്ടിൽ കാണിച്ചു. “എല്ലാവർക്കും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. V. V. സ്റ്റാസോവ് വളരെയധികം ശബ്ദമുണ്ടാക്കി, ”കമ്പോസർ പിന്നീട് കുറിച്ചു. പൊതു പ്രീമിയർ 1898 നവംബർ 6 (18) ന് റഷ്യൻ പ്രൈവറ്റ് ഓപ്പറയുടെ (എസ്.ഐ. മാമോണ്ടോവിന്റെ തിയേറ്റർ) വേദിയിൽ നടന്നു. സാലിയേരി എന്ന കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിച്ചത് എഫ്.ഐ. ചാലിയാപിൻ ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹം മികച്ച വിജയം നേടി. മിടുക്കനായ നടന് ഈ വേഷം വളരെ ഇഷ്ടമായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം, റഷ്യൻ സംഗീത തിയേറ്ററുകൾ പലപ്പോഴും ഓപ്പറ നൽകിയിരുന്നു. (സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിന്റെ വേദിയിൽ മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ 1905-ലാണ് ആദ്യമായി അരങ്ങേറിയത്). സംഗീതത്തിൽ ഉയർന്നു ഒരു പുതിയ ശൈലി. അത് കാലഘട്ടത്തോടുള്ള ആദരവായിരുന്നു.
റിംസ്കി-കോർസകോവ് പറഞ്ഞു, “പുതിയ ശൈലിയെ പ്ലാസ്റ്റിക് എന്ന വാക്കാൽ വിശേഷിപ്പിക്കാം, മാത്രമല്ല ഇത്തരത്തിലുള്ള സംഗീതം പ്രണയകഥകളിലും സഡ്‌കോ, മൊസാർട്ട്, സാലിയേരി എന്നിവരുടെ പാരായണങ്ങളുടെ ഉദാത്ത ശൈലിയിലും പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായിരുന്നു. .” "മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും" അവസാനിച്ചതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, മാമോത്ത് ട്രൂപ്പിനെ പഠിക്കാൻ നൽകി, പക്ഷേ കമ്പോസർ ഈ കാര്യംസ്റ്റേജിനുള്ള രചനയുടെ അനുയോജ്യതയെക്കുറിച്ച് ഉറപ്പില്ലായിരുന്നു. പ്രൈവറ്റ് ഓപ്പറയിലെ ശേഖരണത്തിന്റെ തലവനായി അഭിനയിച്ച ക്രുട്ടിക്കോവിന് എഴുതിയ കത്തിൽ, അദ്ദേഹം സംശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: “മൊസാർട്ട് ഓർക്കസ്ട്ര വളരെ ലളിതവും എളിമയുള്ളതുമാണെന്ന് ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നു (അതേസമയം, അത് ആവശ്യമാണ്) കൂടാതെ മികച്ച ഫിനിഷിംഗ് ആവശ്യമാണ്. , സാധാരണ ആധുനിക പ്രതാപം ഇല്ലാത്തതിനാൽ, ഇപ്പോൾ എല്ലാവർക്കും പരിചിതമാണ്. മൊസാർട്ട് ഒരു മുറിയിൽ, പിയാനോ ഉപയോഗിച്ച്, സ്റ്റേജൊന്നുമില്ലാതെ, ഒരു വലിയ വേദിയിൽ അതിന്റെ എല്ലാ മനോഹാരിതയും നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്ന കേവലം ചേംബർ സംഗീതമാണെന്ന് ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നു.
മോസ്കോ ഫിൽഹാർമോണിക് സൊസൈറ്റിയുടെ മ്യൂസിക്കൽ ഡ്രാമ സ്കൂളിന്റെ ഡയറക്ടർ സെമിയോൺ നിക്കോളാവിച്ച് ക്രുഗ്ലിക്കോവ് റിംസ്കി-കോർസാക്കോവിന് എഴുതി: “നിങ്ങളുടെ നാടകം, ശ്രദ്ധയോടെ കേൾക്കുമ്പോൾ ... അതിശയകരമാണ്.<...> ഇതൊരു മികച്ച കഷണമാണ്. തീർച്ചയായും, അവന്റെ അടുപ്പം, പൊതുവായ ഓപ്പററ്റിക് ഇഫക്റ്റുകൾ ഒഴിവാക്കൽ എന്നിവ ദൈനംദിന ഓപ്പറ പ്രേക്ഷകർക്കുള്ളതല്ല... എന്നിട്ടും, അവൾ നന്നായി ചെയ്തു...". കുറച്ച് മാസങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ അകമ്പടിയോടെ ചാലിയാപിൻ അവതരിപ്പിച്ച ഓപ്പറ (അദ്ദേഹം രണ്ട് ഭാഗങ്ങളും പാടി) ശ്രവിച്ച ശേഷം, N. I. സബേല സമാനമായ ഒരു മതിപ്പ് പ്രകടിപ്പിച്ചു: “ഈ ഭാഗത്തിന്റെ സംഗീതം വളരെ ഗംഭീരവും സ്പർശിക്കുന്നതും അതേ സമയം വളരെ മിടുക്കവുമാണ്. ...”.
പ്രീമിയറിന് ശേഷമുള്ള ചില അവലോകനങ്ങളിൽ, പൊതുവെ വിജയകരമായ "പ്രഖ്യാപനവും" "രസകരമായ" സംഗീതവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സംഗീതസംവിധായകൻ ഇവിടെ ലയിച്ചുവെന്ന് അഭിപ്രായം പ്രകടിപ്പിച്ചു. കാവ്യാത്മക വാചകംഓപ്പറയിലെ ശബ്ദം വാക്കിനെ മാത്രം സജ്ജമാക്കുന്നു. മൊസാർട്ടിന്റെയും സാലിയേരിയുടെയും ശൈലിയെക്കുറിച്ചുള്ള സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്വന്തം വിധിന്യായത്തിൽ ഈ അഭിപ്രായം പ്രതിധ്വനിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു: “ഇത്തരത്തിലുള്ള സംഗീതം ... അസാധാരണവും വലിയ അളവിൽ അഭികാമ്യമല്ലാത്തതുമാണ് ... പക്ഷേ പഠിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം കൊണ്ടാണ് ഞാൻ ഈ ഭാഗം എഴുതിയത് . .. ഇത്, ഒരു വശത്ത് അത് എത്ര ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് കണ്ടെത്താൻ - മറുവശത്ത്, അതിലുപരിയായി, ഒരു പരിധിവരെ മുറിവേറ്റ അഭിമാനം കാരണം. എന്നിരുന്നാലും, കൃതിയുടെ സംഗീത നാടകീയത ഉറവിടം പകർത്തുന്നില്ല, അത് പുഷ്കിന്റെ "ചെറിയ ദുരന്തത്തിൽ" അതിന്റേതായ ഉച്ചാരണങ്ങൾ നൽകുന്നു.
എ.ഐ. കാൻഡിൻസ്‌കിയുടെ "മൊസാർട്ടിന്റെയും സാലിയേരിയുടെയും" മികച്ച വിശകലനങ്ങൾ ഇത് എങ്ങനെ സംഭവിക്കുന്നുവെന്ന് കാണിക്കുന്നു (കാൻഡിൻസ്കി എ. ഐ. റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം. എം., 1979. വാല്യം. II. പുസ്തകം 2; കാൻഡിൻസ്കി എ. ഐ. ഒ. സംഗീത സവിശേഷതകൾ 1890 കളിൽ റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ഓപ്പറകളിൽ). ഒന്നാമതായി, പുഷ്കിനിലെ ദുരന്തത്തിന്റെ കേന്ദ്രം നിസ്സംശയമായും സാലിയേരിയുടെ രൂപമാണെങ്കിൽ, ഓപ്പറയിൽ മൊസാർട്ടിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെയും പ്രതിച്ഛായയാണ് ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്, അത് റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പൊതു ആശയവുമായി ആഴത്തിൽ പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, എല്ലായ്പ്പോഴും ആദർശത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. യോജിപ്പിന്റെ. ഓപ്പറയുടെ രണ്ട് രംഗങ്ങളുടെ രചനയിൽ ഇത് പ്രകടമാണ്: ആദ്യ രംഗം ഒരു കേന്ദ്രീകൃത രൂപമാണ്, അവിടെ സാലിയേരിയുടെ മോണോലോഗുകൾ മൊസാർട്ടുമായുള്ള സംഭാഷണം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, ഇതിന്റെ കാതൽ മൊസാർട്ടിന്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തലാണ്; "കറുത്ത മനുഷ്യനെ" കുറിച്ചുള്ള മൊസാർട്ടിന്റെ കഥയാണ് രണ്ടാമത്തെ സീനിന്റെ കാതൽ. എ.ഐ.കാൻഡിൻസ്കി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, കഥാപാത്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം അവരുടെ സംഗീതപരവും അന്തർലീനവുമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളിൽ പ്രകടമാണ്. അതിനാൽ, സാലിയേരിയുടെ ഭാഗത്ത്, ദി സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റിന്റെ രീതിയോട് ചേർന്നുള്ള പാരായണ-ഉയർച്ചയുള്ള എഴുത്ത് നിലനിൽക്കുന്നു; മൊസാർട്ടിന്റെ ഭാഗത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ശകലങ്ങൾ മാത്രമല്ല നിരന്തരം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് - ഡോൺ ജിയോവാനിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഗംഭീരമായ ഏരിയ, ഡി മൈനറിലെ സൊണാറ്റയുടെയും ഫാന്റാസിയയുടെയും മാതൃകയിൽ റിംസ്കി-കോർസകോവ് സ്റ്റൈലൈസ് ചെയ്ത പിയാനോ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, റിക്വീമിന്റെ ഒരു ശകലം (താരതമ്യത്തിന് : സാലിയേരിയുടെ ഭാഗത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "താരാര" യിൽ നിന്ന് രണ്ട് ബാറുകൾ മാത്രമേ ഉദ്ധരിച്ചിട്ടുള്ളൂ, ഈ ബാറുകൾ പാടുന്നത് രചയിതാവല്ല, മൊസാർട്ട്), എന്നാൽ സംഭാഷണ എപ്പിസോഡുകൾ ശ്രുതിമധുരമാണ്, പ്രകൃതിയിൽ പൂർണ്ണമാണ്: മൊസാർട്ടിന്റെ വ്യക്തിത്വം സംഗീതമാണ്. കൂടാതെ, "പ്രീ-മൊസാർട്ടിന്റെ" കാലഘട്ടത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളിലേക്കുള്ള സാലിയേരിയുടെ ഭാഗത്തിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ചായ്‌വ്, "ഗുരുതരമായ", "ഉയർന്ന" ശൈലിയുടെ അന്തർലീന-വിഭാഗ ഘടകങ്ങൾ പ്രധാനമാണ് - ഓർക്കസ്ട്രയിൽ നിന്നുള്ള സരബന്ദേയുടെ ആത്മാവിലുള്ള ഒരു തീം ആമുഖം, സാലിയേരിയുടെ ആദ്യ മോണോലോഗിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പോളിഫോണിക് എപ്പിസോഡ് (“ഓർഗൻ ഉയർന്ന ശബ്ദം കേട്ടപ്പോൾ. ..”), മുതലായവ. മൊസാർട്ടിന്റെ "സ്വതന്ത്ര" സംഗീതത്തോടുകൂടിയ ഈ "കർക്കശമായ ശൈലി" ഒരു പ്രത്യേക നാടകീയമായ വൈരുദ്ധ്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും വളരെ രസകരമായ ഒരു കൃതിയാണ്.
ഞങ്ങളുടെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് യൂണിവേഴ്‌സിറ്റി പൂർവ്വ വിദ്യാർത്ഥി ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഗായകസംഘം ഫിലിപ്പ് സെലിവാനോവ്, യുവജനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ച ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയറിലേക്ക് ഞങ്ങളെ ക്ഷണിച്ചു. ഓപ്പറ തിയേറ്റർയൂത്ത് ഹൗസ് "റെക്കോർഡ്" (സദോവയ 75)
ഫിലിപ്പ് സെലിവനോവ്
സംഗീത സംവിധായകൻഒപ്പം ചീഫ് കണ്ടക്ടർയൂത്ത് ഓപ്പറ തിയേറ്റർ
ഇതാണ് ഹൗസ് ഓഫ് യൂത്ത് "റെക്കോർഡ്" എന്ന ഹാൾ, അവിടെ എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകന്റെ മികച്ച ഓപ്പറ അവതരിപ്പിക്കും.
നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് റിംസ്കി കോർസകോവ് "മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും". ആശംസകൾ.
ചേംബർ ഓപ്പറ ഹൗസിന്റെ കലയെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനായി യുവാക്കൾ സൃഷ്ടിച്ചതാണ് യൂത്ത് ഓപ്പറ ഹൗസ്.
എന്താണ് ചേംബർ തിയേറ്റർ?
ചേംബർ തിയേറ്റർ- പേര് ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്നാണ് വന്നത് അറഫ്രഞ്ചും അറ, പരിഭാഷയിൽ അർത്ഥമാക്കുന്നത് മുറി- ഒരു ചെറിയ മുറി. സൃഷ്ടികൾ ഒരു ചെറിയ തിയേറ്ററിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അവ ശ്രോതാക്കളുടെയും കാഴ്ചക്കാരുടെയും ഇടുങ്ങിയ സർക്കിളിനെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്.
18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, സ്വീകരണമുറികളിലും സലൂണുകളിലും ചെറിയ ഹാളുകളിലും ചേംബർ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്തിരുന്നു. കോടതികളിൽ ചേംബർ സംഗീതജ്ഞരുടെ പ്രത്യേക സ്ഥാനങ്ങൾ പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു. സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങളിൽ മാറ്റം വന്നിട്ടും, ചേംബർ സംഗീതം അപ്രത്യക്ഷമായില്ല; 19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ അതിന് പുതിയ, കൂടുതൽ ജനാധിപത്യ രൂപങ്ങൾ ലഭിച്ചു.
ചേംബർ സംഗീതത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം ശ്രോതാക്കളും അവതാരകരും പരസ്പരം അടുത്തിരിക്കുമ്പോൾ ശാന്തമായ അന്തരീക്ഷം സൂചിപ്പിക്കുന്നു. വലിയ ഹാളുകളിൽ നിന്നും തിയേറ്ററുകളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു ചേംബർ സജ്ജീകരണത്തിൽ, അവതാരകർക്ക് അവരുടെ എല്ലാ ശ്രോതാക്കളെയും അറിയാനും അവരെ നന്നായി കാണാനും, പ്രത്യേകിച്ച് അവർക്കറിയാവുന്ന പ്രത്യേക ആളുകൾക്ക് വേണ്ടി കളിക്കാനും പാടാനും, അവരുടെ കലയിൽ അവരെ അഭിസംബോധന ചെയ്യാനും കഴിയും.
ഇത് സംഗീതത്തിൽ ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു, അത് സൂക്ഷ്മത, ആത്മവിശ്വാസം, സങ്കീർണ്ണത, ആഴം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ കലാരൂപത്തിൽ അനുഭവപരിചയമുള്ള ശ്രോതാക്കളുടെ ഒരു ഇടുങ്ങിയ സർക്കിളിനായി ചേംബർ സംഗീതം രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു.
ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിലേക്ക് ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറാനുള്ള കഴിവ്, ചേംബർ സംഗീതം, നിങ്ങൾ അത് കേൾക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്കായി പ്രത്യേകമായി എഴുതിയതായി തോന്നുന്നു. നിങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ ഇത് വൈകുന്നേരം റേഡിയോയിൽ കേൾക്കുമ്പോൾ, വീട്ടിൽ അത് സുഖകരവും ചൂടുള്ളതുമായി മാറുന്നു, സുഖസൗകര്യങ്ങൾ, കലഹമില്ലായ്മ, സ്ഥിരത, പരമ്പരാഗതത എന്നിവ അനുഭവപ്പെടുന്നു.
തരങ്ങളും രൂപങ്ങളും അറയിലെ സംഗീതംധാരാളം: സോണാറ്റാസ്, ഡ്യുയറ്റുകൾ, ട്രിയോസ്, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ക്വിന്ററ്റുകൾ, സെക്‌സ്‌റ്റെറ്റുകൾ മുതലായവ, പ്രണയങ്ങൾ, എല്ലാത്തരം മിനിയേച്ചറുകളും (നോക്‌ടൂണുകൾ, ആമുഖങ്ങൾ, ഇന്റർമെസോസ് മുതലായവ). കച്ചേരികൾ, കാന്താറ്റകൾ, ഫാന്റസികൾ, സ്യൂട്ടുകൾ, ഫ്യൂഗുകൾ എന്നിവ ചേമ്പർ ആകാം. XX നൂറ്റാണ്ടിൽ അവർ "ചേംബർ മ്യൂസിക്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കൃതികൾ എഴുതാൻ തുടങ്ങി.
ചേംബർ തിയേറ്ററുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി.
യൂസുപോവ് കുടുംബത്തിൽ മൊയ്കയിലെ അവരുടെ വീട്ടിൽ ചേംബർ തിയേറ്റർ നിലനിന്നിരുന്നു ഒരു കൃത്യമായ പകർപ്പ് ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ, എന്നാൽ ഹാളിന്റെ വലുപ്പം 150 സീറ്റുകൾക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ വീട്ടിൽ ഒരു അക്കോസ്റ്റിക് മ്യൂസിക്കൽ ലോഞ്ചും ഒരു റിസപ്ഷൻ ഹാളും ഉണ്ടായിരുന്നു, അവിടെ ഓർക്കസ്ട്ര രണ്ടാം നിലയിലാണ്.
1910-ൽ, കൗണ്ട് അലക്സാണ്ടർ ദിമിട്രിവിച്ച് ഷെറെമെറ്റേവിന്റെ മുൻകൈയിൽ, എ. ഹോം തിയറ്റർഒരു ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയും ഒരു ഗായകസംഘവും അടങ്ങുന്നു.
ഹെർമിറ്റേജിൽ ഒരു ചെറിയ തിയേറ്ററും ഉണ്ടായിരുന്നു - ഹെർമിറ്റേജ്, അതിൽ പ്രകടനങ്ങൾ നൽകി.
1897 നവംബറിൽ എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ് വീട്ടിൽ കാണികളുടെ ഇടുങ്ങിയ വൃത്തം കേൾക്കുന്നതിനായി ഓപ്പറ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു, 1898 നവംബർ 18 ന് എസ് ഐ മാമോണ്ടോവിന്റെ മോസ്കോ പ്രൈവറ്റ് റഷ്യൻ ഓപ്പറയിൽ ഓപ്പറ ആദ്യമായി പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അവതരിപ്പിച്ചു.
തുടർന്ന് മൊസാർട്ടിന്റെ വേഷം വി.പി ഷ്‌കാവറും സാലിയേരിയുടെ വേഷം എഫ്.ഐ ചാലിയാപിനും അവതരിപ്പിച്ചു.
റിംസ്കി-കോർസകോവ് മൊസാർട്ട്, സാലിയേരി എന്നീ ഓപ്പറകൾ എ.എസ്. ഡാർഗോമിഷ്സ്കി - ഈ സംഗീതസംവിധായകനാണ് പുഷ്കിന്റെ "ചെറിയ ദുരന്തങ്ങൾ" ആദ്യമായി "ശബ്ദിക്കാൻ" തുടങ്ങിയതും സ്ഥാപകനായി. ചേംബർ ഓപ്പറ. തുടർന്ന് സീസർ കുയിയും (“പ്ലേഗിലെ ഒരു വിരുന്ന്”) സെർജി റാച്ച്‌മാനിനോവും (“ദി മിസർലി നൈറ്റ്”) “ചെറിയ ദുരന്തങ്ങളുടെ” പ്ലോട്ടുകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു.
വി.പി. ഷ്കാഫറും എഫ്.ഐ. ഓപ്പറയിലെ ചാലിയാപിൻ N.A. റിംസ്കി-കോർസകോവ് "മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും"
ഓപ്പറയിൽ 2 സീനുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലാണ് ഓപ്പറ നടക്കുന്നത്. വിയന്നയിൽ. അഭിനേതാക്കൾആകെ 3: മൊസാർട്ട് (ടെനോർ), സാലിയേരി (ബാരിറ്റോൺ), അന്ധനായ വയലിനിസ്റ്റ് (വോക്കൽ ഭാഗമില്ല). സ്റ്റേജ് സംവിധായകരുടെ അഭ്യർത്ഥന പ്രകാരം, രണ്ടാം സീനിൽ ഒരു ബാക്ക്സ്റ്റേജ് ഗായകസംഘത്തെ അവതരിപ്പിക്കാം.
ഓപ്പറയുടെ ലിബ്രെറ്റോ എ.എസ്. പുഷ്കിൻ "മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും" (സാലിയേരിയുടെ മോണോലോഗുകളുടെ ചെറിയ ചുരുക്കങ്ങളോടെ).
രംഗം 1
ഒരു ചെറിയ ഓർക്കസ്ട്ര ആമുഖത്തോടെയാണ് ഓപ്പറ ആരംഭിക്കുന്നത് (സാലിയേരിയുടെ തീം). കഠിനാധ്വാനത്തിലൂടെയാണ് താൻ പ്രശസ്തി നേടിയതെന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്ന സാലിയേരി ഇരുണ്ട മുറിയിൽ ഇരിക്കുന്നു.
എല്ലാവരും പറയുന്നു: ഭൂമിയിൽ സത്യമില്ല.
എന്നാൽ സത്യമില്ല - അതിനു മുകളിലും.
നിഷ്ക്രിയ വിനോദങ്ങൾ ഞാൻ നേരത്തെ നിരസിച്ചു;
സംഗീതത്തിന് അന്യമായിരുന്നു ശാസ്ത്രങ്ങൾ
നാണക്കേട്; ശാഠ്യത്തോടെയും അഹങ്കാരത്തോടെയും
ഞാൻ അവരെ ത്യജിച്ചു കീഴടങ്ങി
ഒരു സംഗീതം...
ഒടുവിൽ, കലയെ ഒരു കരകൗശലമാക്കി മാറ്റുന്നതിനുള്ള ചെലവിൽ സാലിയേരി ഒരു മാസ്റ്ററായി.
ക്രാഫ്റ്റ്
ഞാൻ കലയ്ക്ക് ഒരു പാദസരം സ്ഥാപിച്ചു;
ഞാൻ ഒരു കരകൗശലക്കാരനായി മാറി: വിരലുകൾ
അനുസരണയുള്ള, വരണ്ട ഒഴുക്ക് നൽകി
ഒപ്പം ചെവിയോടുള്ള വിശ്വസ്തതയും. ചത്ത ശബ്ദങ്ങൾ,
ഒരു ശവം പോലെ ഞാൻ സംഗീതത്തെ കീറിമുറിച്ചു. വിശ്വസിച്ചു
ഞാൻ ബീജഗണിത സമന്വയം.
എന്നിരുന്നാലും, പ്രശസ്തിയുടെ സന്തോഷം സാലിയേരി അനുഭവിച്ചു. എന്നാൽ അവൻ ആരോടും അസൂയപ്പെട്ടിട്ടില്ല, പക്ഷേ ഇപ്പോൾ:
ഇപ്പോൾ - ഞാൻ തന്നെ പറയും - ഞാൻ ഇപ്പോൾ
അസൂയപ്പെടുന്നു. ഞാൻ അസൂയപ്പെടുന്നു; ആഴത്തിലുള്ള,
എനിക്ക് വേദനാജനകമായ അസൂയയുണ്ട്. - ഓ ആകാശം!
ഒരു വ്യക്തിയെ അസൂയപ്പെടുത്താൻ എന്ത് സംഭവിക്കും?
സത്യം എവിടെ, പവിത്രമായ സമ്മാനം,
ഒരു അനശ്വര പ്രതിഭ ഒരു പ്രതിഫലം അല്ലാത്തപ്പോൾ
കത്തുന്ന സ്നേഹം, നിസ്വാർത്ഥത,
അയച്ച പ്രവൃത്തികൾ, തീക്ഷ്ണത, പ്രാർത്ഥനകൾ -
ഒരു ഭ്രാന്തന്റെ തലയെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു,
നിഷ്ക്രിയ വിനോദക്കാരോ?.. ഓ മൊസാർട്ട്, മൊസാർട്ട്!
മൊസാർട്ട് മുറിയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. സാലിയേരിയിലേക്കുള്ള യാത്രാമധ്യേ, ഒരു ഭക്ഷണശാലയിൽ അന്ധനായ ഒരു വയലിനിസ്റ്റ് തന്റെ സംഗീതം വായിക്കുന്നത് അദ്ദേഹം കേട്ടു: ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോയിൽ നിന്നുള്ള ചെറൂബിനോസ് ഏരിയ. ഈ സാഹചര്യം മൊസാർട്ടിനെ വളരെയധികം രസിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹം വയലിനിസ്റ്റിനെ സാലിയേരിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. തന്റെ പിന്നാലെ വന്ന വയലിനിസ്റ്റിനോട് മൊസാർട്ട് ചോദിക്കുന്നു: “ഞങ്ങൾക്ക് മൊസാർട്ടിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും ഉണ്ട്!”, കൂടാതെ വയലിനിസ്റ്റ് മൊസാർട്ടിന്റെ ഓപ്പറ ഡോൺ ജിയോവാനിയിൽ നിന്ന് സെർലിനയുടെ ഏരിയയുടെ “ശരി, എന്നെ തോൽപ്പിക്കുക, മാസെറ്റോ” ആരംഭിക്കുന്നു. മൊസാർട്ട് തമാശക്കാരനാണ്, അവൻ സന്തോഷത്തോടെ ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ സാലിയേരി പ്രകോപിതനാണ്, അവൻ അനിയന്ത്രിതമായ അസൂയയാൽ മതിപ്പുളവാക്കുന്നു (സാധാരണക്കാർക്ക്, കലയിൽ അനുഭവപരിചയമില്ലാത്തവർക്ക് മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം അറിയാം, പക്ഷേ അവന്റേതല്ല, സാലിയേരി), അവൻ ദേഷ്യത്തോടെ ഒരു മോണോലോഗ് ഉച്ചരിക്കുന്നു:
ചിത്രകാരൻ ഉപയോഗശൂന്യനാകുന്നത് എനിക്ക് തമാശയായി തോന്നുന്നില്ല
ഇത് എനിക്ക് റാഫേലിന്റെ മഡോണയെ കളങ്കപ്പെടുത്തുന്നു,
ബഫൂൺ നിന്ദ്യനാകുമ്പോൾ എനിക്ക് അത് തമാശയായി തോന്നുന്നില്ല
പാരഡി അലിഗിയേരിയെ അപമാനിക്കുന്നു.
പോകൂ, വൃദ്ധൻ.
സാലിയേരി നല്ല മാനസികാവസ്ഥയിലല്ലെന്നും അവനെ വിട്ടുപോകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്നും മൊസാർട്ട് കാണുന്നു, എന്നാൽ മൊസാർട്ട് തന്റെ അടുത്തേക്ക് എന്താണ് പോയതെന്ന് സലിയേരി അറിയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.
ഇല്ല - അങ്ങനെ; നിസ്സാരകാര്യം. മറ്റേ രാത്രി
എന്റെ ഉറക്കമില്ലായ്മ എന്നെ വേദനിപ്പിച്ചു,
ഒപ്പം രണ്ടുമൂന്നു ചിന്തകൾ മനസ്സിൽ വന്നു.
ഇന്ന് ഞാൻ അവ വരച്ചു. ആഗ്രഹിച്ചു
നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായം ഞാൻ കേൾക്കുന്നു...
ശവപ്പെട്ടി ദർശനം,
പെട്ടെന്നുള്ള ഇരുട്ട് അല്ലെങ്കിൽ മറ്റെന്തെങ്കിലും ...
ശരി, കേൾക്കൂ. (കളിക്കുന്നു)
മൊസാർട്ട് അവതരിപ്പിച്ച ഫാന്റസി റിംസ്കി-കോർസകോവ് തന്നെ രചിച്ചു. ഇത് ഇങ്ങനെയായിരുന്നു ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ജോലി: കൈമാറുക സവിശേഷതകൾമൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം. എന്നാൽ കമ്പോസർ വിജയിച്ചു. താൻ കേട്ട സംഗീതത്തിൽ സാലിയേരി ഞെട്ടിപ്പോയി, മൊസാർട്ടിന്റെ അടുത്തേക്ക് പോകുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു:
നീ ഇതുമായി എന്റെ അടുക്കൽ വന്നു
കൂടാതെ ഭക്ഷണശാലയിൽ നിർത്താം
അന്ധനായ വയലിനിസ്റ്റിനെ ശ്രദ്ധിക്കുക! - ദൈവം!
മൊസാർട്ട്, നിങ്ങൾ സ്വയം യോഗ്യനല്ല.
“എന്നാൽ എന്റെ ദൈവത്തിന് വിശക്കുന്നു,” മൊസാർട്ട് തമാശ പറഞ്ഞു, അവർ ഗോൾഡൻ ലയൺ ഭക്ഷണശാലയിൽ ഒരുമിച്ച് ഭക്ഷണം കഴിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു.
താൻ അത്താഴത്തിന് പുറപ്പെടുമെന്ന് വീടിന് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകാൻ മൊസാർട്ട് പോകുന്നു. സാലിയേരി നിരാശാജനകമായ ചിന്തകളിൽ മുഴുകുന്നു. ലോകം മൊസാർട്ടിനെ ഒഴിവാക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ഉറപ്പുണ്ട്, അല്ലാത്തപക്ഷം സംഗീതത്തിലെ എല്ലാ പുരോഹിതന്മാരും നശിക്കും. ഇനിപ്പറയുന്ന യുക്തിസഹമായ ക്രമത്തിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ നിഗമനം ക്രമീകരിക്കുന്നു:
മൊസാർട്ട് ജീവിച്ചിരിപ്പുണ്ടെങ്കിൽ എന്ത് പ്രയോജനം
അത് പുതിയ ഉയരങ്ങളിൽ എത്തുമോ?
അവൻ കല ഉയർത്തുമോ? ഇല്ല;
അപ്രത്യക്ഷമാകുമ്പോൾ അത് വീണ്ടും വീഴും:
അവൻ നമുക്ക് ഒരു അനന്തരാവകാശിയെ അവശേഷിപ്പിക്കില്ല.
അതിൽ എന്താണ് പ്രയോജനം?
ഇപ്പോൾ പതിനെട്ട് വർഷമായി അവൻ വിഷം കൊണ്ടുനടക്കുന്നു, ഇപ്പോൾ അവൻ ഉപയോഗപ്രദമാകുന്ന നിമിഷം വന്നിരിക്കുന്നു. മൊസാർട്ടിനെ വിഷം കൊടുക്കാൻ സാലിയേരി അന്തിമ തീരുമാനം എടുക്കുന്നു.
രംഗം 2
ഒരു ഭക്ഷണശാലയിൽ പിയാനോ ഉള്ള ഒരു പ്രത്യേക (പ്രത്യേക) മുറി. ആദ്യ സീനിൽ മൊസാർട്ട് അവതരിപ്പിച്ച ഫാന്റസിയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ സംഗീതത്തിലാണ് ഓർക്കസ്ട്ര ആമുഖം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. മൊസാർട്ടിന്റെ ശോഭയുള്ള ചിത്രം ഇത് വരയ്ക്കുന്നു.
മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും തീൻമേശയിൽ ഒരുമിച്ച് ഇരിക്കുന്നു. മൊസാർട്ട് ഏകാഗ്രനാണ്, അവന്റെ പതിവ് ചിരിയും എളുപ്പമുള്ള കളിയും ഇല്ല. അദ്ദേഹം രചിക്കുന്ന "റിക്വിയം" അദ്ദേഹത്തെ അസ്വസ്ഥനാക്കി. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ സാലിയേരി ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു, മൊസാർട്ട് ഒരു ശവസംസ്കാരം എഴുതുകയാണെന്ന് അവനറിയില്ല. ഇപ്പോൾ മൊസാർട്ട് പറയുന്നു, നിഗൂഢമായ ചില അപരിചിതൻ തന്റെ അടുത്ത് രണ്ട് തവണ വന്നിരുന്നു, തന്റെ മൂന്നാമത്തെ സന്ദർശനത്തിൽ മാത്രമാണ് അവനെ കണ്ടെത്തിയത്. കറുത്ത വസ്ത്രം ധരിച്ച ആ മനുഷ്യൻ അവനുവേണ്ടി ഒരു "റിക്വിയം" ഓർഡർ ചെയ്തു ഓടിപ്പോയി. മൊസാർട്ട് ഉടൻ തന്നെ സംഗീതം എഴുതാൻ ഇരുന്നു, പക്ഷേ ഈ മനുഷ്യൻ വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടില്ല. "റിക്വിയം" ഏതാണ്ട് തയ്യാറാണ്, മൊസാർട്ട് അതിൽ പങ്കുചേരുന്നതിൽ ഖേദിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഈ "കറുത്ത മനുഷ്യൻ" അവനെ വേട്ടയാടുന്നു:
രാവും പകലും എനിക്ക് വിശ്രമം നൽകുന്നില്ല
എന്റെ കറുത്ത മനുഷ്യൻ. എല്ലായിടത്തും എന്നെ പിന്തുടരുക
ഒരു നിഴൽ പോലെ അവൻ പിന്തുടരുന്നു. ഇവിടെ ഇപ്പോൾ
അവൻ ഞങ്ങളുടെ കൂടെയുള്ള മൂന്നാമത്തെ ആളാണെന്നാണ് എനിക്ക് തോന്നുന്നത്
ഇരിക്കുന്നു.
സാലിയേരി, ചടുലമായ ചടുലതയോടെ, മൊസാർട്ടിനെ പിന്തിരിപ്പിക്കുകയും, ബ്യൂമാർച്ചൈസ് ഒരിക്കൽ ഉപദേശിച്ചതുപോലെ, "കറുത്ത ചിന്തകൾ നിങ്ങളിലേക്ക് വരുമ്പോൾ" ഒരു കുപ്പി ഷാംപെയ്ൻ അഴിക്കാൻ അല്ലെങ്കിൽ ഫിഗാരോയുടെ വിവാഹം വീണ്ടും വായിക്കാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. സാലിയേരി ബ്യൂമാർച്ചെയ്‌സിന്റെ സുഹൃത്താണെന്നും അദ്ദേഹത്തിന് തരാര രചിച്ചതെന്നും മൊസാർട്ടിന് അറിയാം, "മഹത്തായ ഒരു കാര്യം." പെട്ടെന്ന് അയാൾ സാലിയേരിയോട് ചോദിക്കുന്നു, ബ്യൂമാർച്ചെയ്‌സ് ആരെയെങ്കിലും വിഷം കഴിച്ചത് ശരിയാണോ? ദുരന്തത്തിന്റെ അവസാനത്തെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പകർപ്പുകൾ ഇതാ:
ശരിയാണോ, സാലിയേരി,
ബ്യൂമാർച്ചൈസ് ആരെയെങ്കിലും വിഷം കൊടുത്തോ?
സാലിയേരി.
അവൻ വളരെ തമാശക്കാരനാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നില്ല
അത്തരമൊരു കരകൗശലത്തിന്.
മൊസാർട്ട്.
അവൻ ഒരു പ്രതിഭയാണ്
നിങ്ങളെയും എന്നെയും പോലെ. ഒപ്പം പ്രതിഭയും വില്ലനും -
രണ്ട് കാര്യങ്ങൾ പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. സത്യമല്ലേ?
സാലിയേരി.
നിങ്ങൾ ചിന്തിക്കുക?
(മൊസാർട്ടിന്റെ ഗ്ലാസിലേക്ക് വിഷം എറിയുന്നു)
ശരി, കുടിക്കൂ.
മൊസാർട്ട് മദ്യപിക്കുകയും തുടർന്ന് പിയാനോയുടെ അടുത്ത് ചെന്ന് സാലിയേരിയെ തന്റെ റിക്വിയം കേൾക്കാൻ ക്ഷണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സാലിയേരി ഞെട്ടി കരയുന്നു. എന്നാൽ ഒരു ചെറിയ അരിയോസോയിൽ അവൻ തന്റെ ആത്മാവ് പകരുന്നു: അയാൾക്ക് ആശ്വാസം തോന്നുന്നു:
ഞാൻ ഒരു ഭാരിച്ച ഡ്യൂട്ടി ചെയ്തതുപോലെ,
ഒരു രോഗശാന്തി കത്തി എന്നെ വെട്ടിയതുപോലെ
കഷ്ടപ്പെട്ട അംഗം!
മൊസാർട്ട്, സുഖമില്ലാതായി, പോകുന്നു. ഒറ്റയ്ക്ക് വിട്ടാൽ, പ്രതിഭയും വില്ലനും പൊരുത്തമില്ലാത്ത മൊസാർട്ടിന്റെ വാക്കുകൾ സാലിയേരി ഓർക്കുന്നു. എന്നാൽ അയാൾ, സാലിയേരി, ഒരു പ്രതിഭയല്ലെന്ന് പിന്നീട് മാറുന്നു? സാലിയേരി സ്വയം ശാന്തനാകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ അനുയോജ്യമായ ഒരു ഉദാഹരണം തിരഞ്ഞെടുത്തു:
സത്യമല്ല:
പിന്നെ ബൊണറോട്ടി? അതോ യക്ഷിക്കഥയാണോ
ഊമ, വിവേകമില്ലാത്ത ജനക്കൂട്ടം - അല്ലായിരുന്നു
വത്തിക്കാന്റെ സ്രഷ്ടാവിന്റെ കൊലപാതകി?
എന്നാൽ സാലിയേരിയുടെ ഈ വാചാടോപപരമായ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരമില്ല. അവന്റെ സംശയങ്ങളാൽ അവൻ തനിച്ചാകുന്നു, ഓപ്പറ ഒരു ദാരുണമായ ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നു.
പ്ലോട്ടിനെ കുറിച്ച്
ഓപ്പറയുടെ ഇതിവൃത്തം, പുഷ്കിന്റെ ദുരന്തം പോലെ, "അസൂയയുള്ള" അന്റോണിയോ സാലിയേരി വോൾഫ്ഗാംഗ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ടിനെ വിഷം കഴിച്ചതിന്റെ ഇതിഹാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഒരു മുന്നറിയിപ്പ് നൽകേണ്ടതുണ്ടെങ്കിലും: മൊസാർട്ടിന്റെ മരണത്തിൽ സാലിയേരിയുടെ കുറ്റത്തിന്റെ ഐതിഹ്യത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന വിശ്വസനീയമായ വസ്തുതകളൊന്നുമില്ല. അനുമാനങ്ങളും പുഷ്കിന്റെ അഭിപ്രായവും മാത്രമേയുള്ളൂ, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ ചിലർ പോലും പിന്തുണച്ചില്ല, ഉദാഹരണത്തിന്, കാറ്റെനിൻ. എന്നിരുന്നാലും, മൊസാർട്ടിന്റെ മരണത്തിന്റെ ഈ പതിപ്പാണ് ഏറ്റവും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചത്.
സൃഷ്ടിയുടെ വൈരുദ്ധ്യം (പുഷ്കിന്റെ ദുരന്തവും റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ഓപ്പറയും) "രണ്ട് വിപരീത തരം കലാകാരന്മാരുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു: നേരിട്ടുള്ളതും യഥാർത്ഥവുമായ പ്രതിഭയും ഇരുണ്ട യുക്തിവാദിയും പിടിവാശിക്കാരനും. മൊസാർട്ട് ഒരു ശോഭയുള്ള തുടക്കത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അവൻ ശുദ്ധനും അജ്ഞനും കുലീനനുമായ കലാകാരനാണ്. സാലിയേരി ഒരു മതഭ്രാന്തനാണ്, അനിയന്ത്രിതമായ അഹങ്കാരവും അസൂയയും കാരണം കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ പോലും ചെയ്യാൻ കഴിവുള്ളവനാണ്. ഈ മാനസിക എതിർപ്പിനെ സംഗീതത്തിലൂടെ അറിയിക്കാൻ റിംസ്കി-കോർസാക്കോവിന് സമർത്ഥമായി കഴിഞ്ഞു.
കുറിപ്പ്:എ.എസിന്റെ "ചെറിയ ദുരന്തത്തിന്" എം. വ്രൂബെലിന്റെ ചിത്രീകരണങ്ങളാണ് ലേഖനം ഉപയോഗിക്കുന്നത്. പുഷ്കിൻ "മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും". സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് (1884).
