എ.എൻ എന്നതിന്റെ അർത്ഥം. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി

നാടകകൃത്ത് മിക്കവാറും തന്റെ രാഷ്ട്രീയ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല ദാർശനിക പ്രശ്നങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങളും ആംഗ്യങ്ങളും, അവരുടെ വസ്ത്രങ്ങളുടെയും വീട്ടുപകരണങ്ങളുടെയും വിശദാംശങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുന്നതിലൂടെ. കോമിക് ഇഫക്റ്റുകൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്, നാടകകൃത്ത് സാധാരണയായി പ്രായപൂർത്തിയാകാത്ത വ്യക്തികളെ - ബന്ധുക്കൾ, വേലക്കാർ, പരിചയക്കാർ, ക്രമരഹിതമായി കടന്നുപോകുന്നവർ - കൂടാതെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ പാർശ്വ സാഹചര്യങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഖ്ലിനോവിന്റെ പരിവാരവും ദി വാം ഹാർട്ടിലെ മീശയുള്ള മാന്യനും, അല്ലെങ്കിൽ ചെന്നായ്‌ക്കളും ആടുകളും എന്ന കോമഡിയിലെ ടമർലെയ്‌നൊപ്പം അപ്പോളോ മുർസാവെറ്റ്‌സ്‌കി, അല്ലെങ്കിൽ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്‌ത്‌സെവിന്റെയും പരറ്റോവിന്റെയും കീഴിലുള്ള നടൻ ഷാസ്റ്റ്ലിവ്‌ത്‌സെവ് ദി ഫോറസ്റ്റ് ആൻഡ് ദ ഡൗറി മുതലായവ. നാടകകൃത്ത്, മുമ്പത്തെപ്പോലെ, സംഭവങ്ങളുടെ ഗതിയിൽ മാത്രമല്ല, അവരുടെ ദൈനംദിന സംഭാഷണങ്ങളുടെ പ്രത്യേകതകളിലൂടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു - "സ്വഭാവ" സംഭാഷണങ്ങൾ, "അവന്റെ ആളുകൾ ..." എന്നതിൽ അദ്ദേഹം സൗന്ദര്യാത്മകമായി പ്രാവീണ്യം നേടി. .
അങ്ങനെ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പുതിയ കാലഘട്ടത്തിൽ, നാടകകലയുടെ സമ്പൂർണ്ണ സംവിധാനമുള്ള ഒരു സ്ഥാപിത മാസ്റ്ററായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തിയും സാമൂഹികവും നാടകവുമായ ബന്ധങ്ങൾ വളരുകയും കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. സൃഷ്ടിച്ച നാടകങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി പുതിയ കാലഘട്ടം, മാഗസിനുകളിൽ നിന്നും തിയേറ്ററുകളിൽ നിന്നും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾക്കുള്ള വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ഡിമാൻഡിന്റെ ഫലമായിരുന്നു അത്. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, നാടകകൃത്ത് സ്വയം അശ്രാന്തമായി പ്രവർത്തിക്കുക മാത്രമല്ല, കഴിവുറ്റവരും തുടക്കക്കാരുമായ എഴുത്തുകാരെ സഹായിക്കാനുള്ള ശക്തി കണ്ടെത്തി, ചിലപ്പോൾ അവരോടൊപ്പം അവരുടെ ജോലിയിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുമായുള്ള സർഗ്ഗാത്മക സഹകരണത്തോടെ, N. Solovyov ന്റെ നിരവധി നാടകങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട് (അവയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് "The Marriage of Belugin", "Wild Woman"), അതുപോലെ P. Nevezhin എന്നിവയും.
മോസ്കോ മാലി, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് അലക്സാണ്ട്രിയ തിയേറ്ററുകളിലെ സ്റ്റേജുകളിൽ തന്റെ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ നിരന്തരം സംഭാവന നൽകിയിരുന്ന ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, പ്രധാനമായും ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് സ്റ്റേറ്റ് ഉപകരണത്തിന്റെ അധികാരപരിധിയിലുള്ള നാടകകാര്യങ്ങളുടെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു, മാത്രമല്ല അവയുടെ തിളക്കത്തെക്കുറിച്ച് കഠിനമായി ബോധവാനുമായിരുന്നു. കുറവുകൾ. കുലീനരും ബൂർഷ്വാ രാഷ്‌നോചിന്റ്‌സി ബുദ്ധിജീവികളുമായ ഒരു വ്യക്തിയെ താൻ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം കണ്ടു. ആശയപരമായ അന്വേഷണം, ഹെർസൻ, തുർഗനേവ്, ഭാഗികമായി ഗോഞ്ചറോവ് എന്നിവരെപ്പോലെ. തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ, വ്യാപാരി വർഗ്ഗത്തിന്റെ സാധാരണ പ്രതിനിധികളുടെ ദൈനംദിന സാമൂഹിക ജീവിതം, ബ്യൂറോക്രസി, പ്രഭുക്കന്മാർ, വ്യക്തിപരമായ, പ്രത്യേകിച്ച് സ്നേഹം, സംഘട്ടനങ്ങൾ കുടുംബം, പണം, സ്വത്ത് താൽപ്പര്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഏറ്റുമുട്ടലുകൾ പ്രകടമാക്കുന്ന ജീവിതം അദ്ദേഹം കാണിച്ചു.
എന്നാൽ റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ ഈ വശങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ അവബോധത്തിന് ആഴത്തിലുള്ള ദേശീയവും ചരിത്രപരവുമായ അർത്ഥമുണ്ടായിരുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ യജമാനന്മാരും യജമാനന്മാരുമായ ആളുകളുടെ ദൈനംദിന ബന്ധങ്ങളിലൂടെ, അവരുടെ പൊതുവായ സാമൂഹിക അവസ്ഥ വെളിപ്പെട്ടു. ചെർണിഷെവ്‌സ്‌കിയുടെ ഉചിതമായ പരാമർശമനുസരിച്ച്, തുർഗനേവിന്റെ "അസ്യ" എന്ന കഥയിലെ നായകനായ ഒരു യുവ ലിബറലിന്റെ ഭീരുത്വമായ പെരുമാറ്റം, ഒരു പെൺകുട്ടിയുമായി ഒരു തീയതിയിൽ എല്ലാ കുലീന ലിബറലിസത്തിന്റെയും "അസുഖത്തിന്റെ ലക്ഷണം" ആയിരുന്നു, അതിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ബലഹീനത. വ്യാപാരികളുടെയും ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെയും പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും ദൈനംദിന സ്വേച്ഛാധിപത്യവും കൊള്ളയടിക്കുന്ന പെരുമാറ്റവും അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് ഒരു പരിധിവരെയെങ്കിലും രാജ്യവ്യാപകമായി പുരോഗമനപരമായ പ്രാധാന്യം നൽകാനുള്ള അവരുടെ പൂർണ്ണമായ കഴിവില്ലായ്മയുടെ കൂടുതൽ ഭയാനകമായ രോഗത്തിന്റെ ലക്ഷണമായി പ്രവർത്തിച്ചു.
പരിഷ്കരണത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ ഇത് തികച്ചും സ്വാഭാവികവും സ്വാഭാവികവുമായിരുന്നു. അപ്പോൾ സ്വേച്ഛാധിപത്യം, അഹങ്കാരം, വോൾട്ടോവ്സ്, വൈഷ്നെവ്സ്കിസ്, ഉലൻബെക്കോവ്സ് എന്നിവരുടെ വേട്ടയാടൽ സെർഫോഡത്തിന്റെ "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ" പ്രകടനമായിരുന്നു, ഇതിനകം നശിപ്പിക്കപ്പെടാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡിക്ക് "അതിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പല കയ്പേറിയ പ്രതിഭാസങ്ങളും വിശദീകരിക്കാൻ ഒരു താക്കോൽ നൽകാൻ കഴിയില്ലെങ്കിലും," "ആ ജീവിതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി സാമ്യതകളിലേക്ക് ഇത് എളുപ്പത്തിൽ നയിക്കും, അത് നേരിട്ട് ആശങ്കപ്പെടാത്തത്" എന്ന് ഡോബ്രോലിയുബോവ് ശരിയായി ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വളർത്തിയ നിസ്സാര സ്വേച്ഛാധിപതികളുടെ “തരം” “അല്ല” എന്ന വസ്തുതയിലൂടെ വിമർശകൻ ഇത് വിശദീകരിച്ചു. അപൂർവ്വമായി മാത്രം വ്യാപാരിയോ ബ്യൂറോക്രാറ്റിക്കോ മാത്രമല്ല, രാജ്യവ്യാപകമായി (അതായത്, രാജ്യവ്യാപകമായി) സവിശേഷതകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, 1840-1860 ലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ. സ്വേച്ഛാധിപത്യ-ഫ്യൂഡൽ വ്യവസ്ഥയുടെ എല്ലാ "ഇരുണ്ട രാജ്യങ്ങളും" പരോക്ഷമായി തുറന്നുകാട്ടി.
പരിഷ്കരണാനന്തര ദശകങ്ങളിൽ സ്ഥിതി മാറി. അപ്പോൾ "എല്ലാം തലകീഴായി", റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ പുതിയ, ബൂർഷ്വാ വ്യവസ്ഥിതി ക്രമേണ "ഇണങ്ങാൻ" തുടങ്ങി. ഈ പുതിയ സംവിധാനം എത്ര കൃത്യമായി "ഉചിതമായി" എന്ന ചോദ്യത്തിന് ദേശീയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്, പുതിയ ഭരണവർഗമായ റഷ്യൻ ബൂർഷ്വാസിക്ക് എത്രത്തോളം സെർഫോം എന്ന "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ" നിലനിൽപ്പിനെ ഇല്ലാതാക്കാനുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ പങ്കെടുക്കാനാകും. മുഴുവൻ സ്വേച്ഛാധിപത്യ-ഭൂവുടമ വ്യവസ്ഥയും.
ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഏതാണ്ട് ഇരുപത് പുതിയ നാടകങ്ങൾ സമകാലിക തീമുകൾഈ മാരകമായ ചോദ്യത്തിന് വ്യക്തമായ നിഷേധാത്മക ഉത്തരം നൽകി. നാടകകൃത്ത്, മുമ്പത്തെപ്പോലെ, സ്വകാര്യ സാമൂഹിക, ഗാർഹിക, കുടുംബ, സ്വത്ത് ബന്ധങ്ങളുടെ ലോകത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു. അവരുടെ വികസനത്തിന്റെ പൊതുവായ പ്രവണതകളിൽ എല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന് വ്യക്തമായിരുന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ലൈർ" ചിലപ്പോൾ ഈ കാര്യത്തിൽ "ശരിയായ ശബ്ദങ്ങൾ" ഉണ്ടാക്കിയില്ല. എന്നാൽ മൊത്തത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ ഒരു നിശ്ചിത വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഓറിയന്റേഷൻ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അവർ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ പഴയ "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ" അവശിഷ്ടങ്ങളും പുതുതായി ഉയർന്നുവരുന്ന " ഇരുണ്ട രാജ്യംബൂർഷ്വാ വേട്ടയാടൽ, പണക്കൊഴുപ്പ്, എല്ലാവരുടെയും മരണം സദാചാര മൂല്യങ്ങൾപൊതുവായ വാങ്ങലുകളുടെയും വിൽപ്പനയുടെയും അന്തരീക്ഷത്തിൽ. റഷ്യൻ വ്യവസായികൾക്കും വ്യവസായികൾക്കും ദേശീയ വികസനത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ സാക്ഷാത്കാരത്തിലേക്ക് ഉയരാൻ കഴിയില്ലെന്നും അവരിൽ ചിലർക്ക്, ഖ്ലിനോവ്, അഖോവ് എന്നിവയ്ക്ക് മൊത്തത്തിലുള്ള ആനന്ദങ്ങളിൽ മുഴുകാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ, മറ്റുള്ളവർ, ക്നുറോവ്, ബെർകുടോവ് എന്നിവരെപ്പോലെ ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാറ്റിനെയും അവരുടെ കൊള്ളയടിക്കുന്ന, "ചെന്നായ" താൽപ്പര്യങ്ങൾക്ക് മാത്രം വിധേയമാക്കുക, വാസിൽക്കോവ് അല്ലെങ്കിൽ ഫ്രോൾ പ്രിബിറ്റ്കോവ് പോലുള്ള മൂന്നാം കക്ഷികൾക്ക്, ലാഭത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ ബാഹ്യ മാന്യതയും വളരെ ഇടുങ്ങിയ സാംസ്കാരിക ആവശ്യങ്ങളും മാത്രമാണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ, അവരുടെ രചയിതാവിന്റെ പദ്ധതികൾക്കും ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾക്കും പുറമേ, ദേശീയ വികസനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സാധ്യതയെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി വിവരിച്ചു - പങ്കാളിത്തമില്ലാതെ മാത്രമല്ല, സ്വേച്ഛാധിപത്യ സെർഫ് സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ പഴയ "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ" എല്ലാ അവശിഷ്ടങ്ങളുടെയും അനിവാര്യമായ നാശത്തിന്റെ സാധ്യത. ബൂർഷ്വാസി, അതിന്റെ തലയ്ക്ക് മുകളിൽ മാത്രമല്ല, സ്വന്തം കൊള്ളയടിക്കുന്ന "ഇരുണ്ട സാമ്രാജ്യം" നശിപ്പിക്കുന്നതിനൊപ്പം
ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ദൈനംദിന നാടകങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യം രാജ്യവ്യാപകമായി പുരോഗമനപരമായ ഉള്ളടക്കം ഇല്ലാത്ത ഒരു ജീവിത രൂപമായിരുന്നു, അതിനാൽ ആന്തരിക ഹാസ്യ പൊരുത്തക്കേട് എളുപ്പത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തി. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ മികച്ച നാടക കഴിവുകൾ അതിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലിനായി സമർപ്പിച്ചു. ഗോഗോളിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് കോമഡികളുടെയും കഥകളുടെയും പാരമ്പര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, 1840 കളിലെ "പ്രകൃതിദത്ത വിദ്യാലയം" മുന്നോട്ട് വച്ചതും ബെലിൻസ്കിയും ഹെർസനും ചേർന്ന് രൂപപ്പെടുത്തിയതുമായ പുതിയ സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി അതിനെ പുനർനിർമ്മിച്ചുകൊണ്ട്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സാമൂഹികവും ദൈനംദിനവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ ഹാസ്യ പൊരുത്തക്കേട് കണ്ടെത്തി. റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ഭരണ തലം, "ലോക വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക്" ആഴ്ന്നിറങ്ങുന്നു, "ദൈനംദിന ബന്ധങ്ങളുടെ വെബ്" ത്രെഡ് ത്രെഡ് നോക്കുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സൃഷ്ടിച്ച പുതിയ നാടക ശൈലിയുടെ പ്രധാന നേട്ടം ഇതായിരുന്നു.

വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനം: സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വികാസത്തിനായുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം

മറ്റ് രചനകൾ:

1. A. S. പുഷ്കിൻ റഷ്യയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു അസാധാരണ പ്രതിഭാസമായി പ്രവേശിച്ചു. അത് മാത്രമല്ല ഏറ്റവും വലിയ കവി, മാത്രമല്ല റഷ്യൻ സ്ഥാപകൻ സാഹിത്യ ഭാഷ, പുതിയ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ. വി.ജി. ബെലിൻസ്കി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "പുഷ്കിൻസ് മ്യൂസിയം", "മുൻ കവികളുടെ കൃതികളാൽ പരിപോഷിപ്പിക്കപ്പെടുകയും വളർത്തപ്പെടുകയും ചെയ്തു." കൂടുതൽ വായിക്കുക ......
2. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ... ഇത് അസാധാരണമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്. റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്ക്, പ്രകടന കലകൾമുഴുവൻ ദേശീയ സംസ്കാരവും അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ പ്രയാസമാണ്. റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിനായി, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഷേക്സ്പിയർ, സ്പെയിനിലെ ലോൺ ഡി വേഗ, മോളിയർ എന്നിവരോളം അദ്ദേഹം ചെയ്തു കൂടുതൽ വായിക്കുക ......
3. യഥാർത്ഥ അഭിനിവേശമില്ലാതെയും ആളുകൾക്ക് അവ ആവശ്യമാണെന്ന ബോധ്യമില്ലാതെയും തങ്ങളുടെ "കൃതികൾ" എഴുതിയ കരകൗശല എഴുത്തുകാരെ കുറിച്ച് ടോൾസ്റ്റോയ് വളരെ കർശനമായിരുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകതയോടുള്ള അഭിനിവേശവും നിസ്വാർത്ഥവുമായ ആവേശം ടോൾസ്റ്റോയ് വരെ നിലനിർത്തി അവസാന ദിവസങ്ങൾജീവിതം. “പുനരുത്ഥാനം” എന്ന നോവലിന്റെ ജോലി സമയത്ത്, അദ്ദേഹം സമ്മതിച്ചു: “ഞാൻ കൂടുതൽ വായിക്കുക ......
4. റഷ്യൻ ദൈനംദിന നാടകമായ റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ പിതാവായ വ്യാപാരി പരിസ്ഥിതിയുടെ ഗായകനായി A. N. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ശരിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അറുപതോളം നാടകങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ തൂലികയുടേതാണ്, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് "സ്ത്രീധനം", " വൈകിയ പ്രണയം”, “വനം”, “എല്ലാ സന്യാസികൾക്കും മതിയായ ലാളിത്യം”, “ഞങ്ങളുടെ ആളുകൾ - ഞങ്ങൾ സ്ഥിരതാമസമാക്കും”, “ഇടിമഴ” കൂടാതെ കൂടുതൽ വായിക്കുക ......
5. "നിഷ്ക്രിയത, മരവിപ്പ്" എന്നിവയുടെ "ഒരു വ്യക്തിയുടെ കാഠിന്യത്തെ" കുറിച്ച് സംസാരിച്ച എ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഇങ്ങനെ കുറിച്ചു: "ഞാൻ ഈ ശക്തിയെ സാമോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കായ എന്ന് വിളിച്ചത് കാരണമില്ലാതെയല്ല: അവിടെ, മോസ്കോ നദിക്കപ്പുറം, അവളുടെ രാജ്യം, അവിടെ അവളുടെ സിംഹാസനം. അവൾ ഒരു മനുഷ്യനെ ഒരു കല്ല് വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി അവന്റെ പിന്നിൽ ഇരുമ്പ് ഗേറ്റ് പൂട്ടുന്നു, അവൾ വസ്ത്രം ധരിക്കുന്നു കൂടുതൽ വായിക്കുക ......
6. IN യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരംനോവൽ ധാർമ്മികത ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പള്ളി വാസ്തുവിദ്യ വിശ്വാസത്തിന്റെ ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, സോണറ്റ് സ്നേഹത്തിന്റെ ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു മികച്ച നോവൽ ഒരു സാംസ്കാരിക പരിപാടി മാത്രമല്ല; സാഹിത്യ കരകൗശലത്തിൽ ഒരു പടി മുന്നോട്ട് എന്നതിലുപരിയായി അത് അർത്ഥമാക്കുന്നു. ഇത് യുഗത്തിന്റെ ഒരു സ്മാരകമാണ്; സ്മാരക സ്മാരകം, കൂടുതൽ വായിക്കുക ......
7. തന്റെ സമകാലിക സമൂഹത്തെക്കുറിച്ച് ഗോഗോൾ പറഞ്ഞ കരുണയില്ലാത്ത സത്യം, ജനങ്ങളോടുള്ള തീവ്രമായ സ്നേഹം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ കലാപരമായ പൂർണത - ഇതെല്ലാം വഹിച്ച പങ്ക് നിർണ്ണയിച്ചു. വലിയ എഴുത്തുകാരൻറഷ്യൻ, ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, തത്വങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ വിമർശനാത്മക റിയലിസം, ജനാധിപത്യ വികസനത്തിൽ കൂടുതൽ വായിക്കുക ......
8. റാഡിഷ്ചേവിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ പ്രബുദ്ധരിൽ പെട്ടയാളായിരുന്നു ക്രൈലോവ്. എന്നാൽ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനും സെർഫോഡത്തിനും എതിരായ ഒരു പ്രക്ഷോഭം എന്ന ആശയത്തിലേക്ക് ഉയരുന്നതിൽ ക്രൈലോവ് പരാജയപ്പെട്ടു. ആളുകളുടെ ധാർമ്മിക പുനർ വിദ്യാഭ്യാസത്തിലൂടെ സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥയെ മെച്ചപ്പെടുത്താൻ കഴിയുമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു, സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കപ്പെടണം കൂടുതൽ വായിക്കുക ......

പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിനും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മൂല്യം സൗന്ദര്യാത്മക വികസനംസാഹിത്യം

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്ററിനായി എഴുതി. ഇതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമ്മാനത്തിന്റെ പ്രത്യേകത. അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും സ്റ്റേജിനെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംസാരം വളരെ പ്രധാനമായത്, അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വളരെ തിളക്കമുള്ളതായി തോന്നുന്നത്. ഇന്നോകെന്റി അനെൻസ്‌കി അദ്ദേഹത്തെ ഒരു റിയലിസ്റ്റ്-ഹയറിംഗ് എന്ന് വിളിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. സ്റ്റേജിൽ അരങ്ങേറാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പൂർത്തിയായിട്ടില്ലെന്ന മട്ടിലായിരുന്നു, അതിനാലാണ് നാടക സെൻസർഷിപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ നാടകങ്ങൾ നിരോധിക്കുന്നത്. പോഗോഡിന് ഒരു മാസികയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞതിന് പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷമാണ് "നമ്മുടെ ആളുകൾ - ലെറ്റ്സ് സെറ്റിൽ" എന്ന കോമഡി തിയേറ്ററിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചത്.

1878 നവംബർ 3 ന് തന്റെ സുഹൃത്തും കലാകാരനുമായ എ.എൻ. അലക്സാണ്ട്രിയ തിയേറ്റർ A.F. ബർഡിൻ: "ഞാൻ ഇതിനകം മോസ്കോയിൽ എന്റെ നാടകം അഞ്ച് തവണ വായിച്ചിട്ടുണ്ട്, ശ്രോതാക്കളിൽ എന്നോട് ശത്രുത പുലർത്തുന്ന ആളുകളുണ്ടായിരുന്നു, എന്റെ എല്ലാ കൃതികളിലും ഏറ്റവും മികച്ചത് സ്ത്രീധനമാണെന്ന് എല്ലാവരും ഏകകണ്ഠമായി അംഗീകരിച്ചു." ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "സ്ത്രീധനം" ജീവിച്ചു, ചിലപ്പോൾ അവളുടെ നാൽപതാമത്തെ കാര്യം, "അവന്റെ ശ്രദ്ധയും ശക്തിയും" നയിച്ചു, അവളെ ഏറ്റവും സമഗ്രമായ രീതിയിൽ "പൂർത്തിയാക്കാൻ" ആഗ്രഹിച്ചു. 1878 സെപ്റ്റംബറിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ പരിചയക്കാരിൽ ഒരാൾക്ക് എഴുതി: “ഞാൻ എന്റെ എല്ലാ ശക്തിയും ഉപയോഗിച്ച് എന്റെ നാടകത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു; അത് മോശമായി കാണുന്നില്ല." പ്രീമിയറിന് ഒരു ദിവസം കഴിഞ്ഞ്, നവംബർ 12 ന്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് "മുഴുവൻ പ്രേക്ഷകരെയും, ഏറ്റവും നിഷ്കളങ്കരായ പ്രേക്ഷകരെ വരെ ക്ഷീണിപ്പിക്കാൻ" എങ്ങനെ കഴിഞ്ഞുവെന്ന് റുസ്കി വെഡോമോസ്റ്റിയിൽ നിന്ന് കണ്ടെത്താനും സംശയമില്ല. അവൾക്കായി - പ്രേക്ഷകർ - അവൻ അവൾക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന ആ കണ്ണടകൾ വ്യക്തമായി "വളർന്നിരിക്കുന്നു". 1970-കളിൽ നിരൂപകരുമായും തിയേറ്ററുകളുമായും പ്രേക്ഷകരുമായും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ബന്ധം കൂടുതൽ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായി. അൻപതുകളുടെ അവസാനത്തിലും അറുപതുകളുടെ തുടക്കത്തിലും അദ്ദേഹം നേടിയ സാർവത്രിക അംഗീകാരം ആസ്വദിച്ച കാലഘട്ടം മറ്റൊന്ന് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, അത് നാടകകൃത്തിന്റെ വിവിധ വൃത്തങ്ങളിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വളർന്നു.

സാഹിത്യ സെൻസർഷിപ്പിനേക്കാൾ കഠിനമായിരുന്നു നാടക സെൻസർഷിപ്പ്. ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല. സാരാംശത്തിൽ, നാടകകല ജനാധിപത്യപരമാണ്, അത് സാഹിത്യത്തേക്കാൾ നേരിട്ടുള്ളതാണ്, അത് പൊതുജനങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "സാഹചര്യം ശ്രദ്ധിക്കുക നാടക കല"ഇപ്പോൾ റഷ്യയിൽ" (1881) എഴുതി, "സാഹിത്യത്തിന്റെ മറ്റ് ശാഖകളേക്കാൾ നാടകീയമായ കവിതകൾ ജനങ്ങളോട് കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു. മറ്റെല്ലാ കൃതികളും വിദ്യാസമ്പന്നരായ ആളുകൾക്ക് വേണ്ടി എഴുതിയതാണ്, പക്ഷേ നാടകങ്ങളും ഹാസ്യങ്ങളും മുഴുവൻ ആളുകൾക്കും വേണ്ടി എഴുതിയതാണ്; നാടകീയ രചയിതാക്കൾ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഓർക്കണം, അവർ വ്യക്തവും ശക്തവുമായിരിക്കണം. ജനങ്ങളുമായുള്ള ഈ സാമീപ്യം നാടകീയമായ കവിതയെ ഒരു തരത്തിലും തരംതാഴ്ത്തുന്നില്ല, മറിച്ച്, അതിന്റെ ശക്തി ഇരട്ടിയാക്കുന്നു, അശ്ലീലവും നിസ്സാരവുമാകാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല. 1861 ന് ശേഷം റഷ്യയിലെ നാടക പ്രേക്ഷകർ എങ്ങനെ വികസിച്ചു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ "കുറിപ്പിൽ" സംസാരിക്കുന്നു. കലയിൽ പരിചയമില്ലാത്ത ഒരു പുതിയ കാഴ്ചക്കാരന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതുന്നു: “നല്ല സാഹിത്യം അദ്ദേഹത്തിന് ഇപ്പോഴും ബോറടിപ്പിക്കുന്നതും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമാണ്, സംഗീതവും, തിയേറ്റർ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന് പൂർണ്ണമായ ആനന്ദം നൽകുന്നത്, അവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു കുട്ടിയെപ്പോലെ സ്റ്റേജിൽ സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം അനുഭവിക്കുന്നു, നന്മയോട് സഹതപിക്കുകയും തിന്മയെ തിരിച്ചറിയുകയും വ്യക്തമായി അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു." "പുതിയ" പ്രേക്ഷകർക്ക്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതി, "ശക്തമായ നാടകം, വലിയ തോതിലുള്ള ഹാസ്യം, ധിക്കാരം, തുറന്ന്, ഉച്ചത്തിലുള്ള ചിരി, ചൂടുള്ള, ആത്മാർത്ഥമായ വികാരങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്."

നാടോടി ഷോയിൽ വേരുകളുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ആളുകളുടെ ആത്മാക്കളെ നേരിട്ടും ശക്തമായും സ്വാധീനിക്കാനുള്ള കഴിവ് തിയേറ്ററാണ്. രണ്ടര പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, അലക്സാണ്ടർ ബ്ലോക്ക്, കവിതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, അതിന്റെ സാരാംശം പ്രധാന, “നടത്തം” സത്യങ്ങളിലാണ്, അവ വായനക്കാരന്റെ ഹൃദയത്തിലേക്ക് എത്തിക്കാനുള്ള കഴിവിൽ, തിയേറ്ററിന് ഉണ്ട്:

വിലപിക്കുന്ന നാഗങ്ങളേ, മുന്നോട്ട് പോകൂ!
അഭിനേതാക്കൾ, കരകൌശലത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുക,
നടക്കുന്ന സത്യത്തിൽ നിന്ന്
എല്ലാവർക്കും അസുഖവും ലഘുവും തോന്നി!

("ബാലഗൻ", 1906)

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്ററിന് നൽകിയ വലിയ പ്രാധാന്യം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിന്തകൾ നാടക കല, റഷ്യയിലെ തിയേറ്ററിന്റെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച്, അഭിനേതാക്കളുടെ വിധിയെക്കുറിച്ച് - ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ഗോഗോളിന്റെ നാടകകലയുടെ പിൻഗാമിയായി സമകാലികർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ കണ്ടു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ പുതുമ പെട്ടെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു. ഇതിനകം 1851 ൽ, "എ ഡ്രീം ഓൺ ദി ഓക്കേഷൻ ഓഫ് എ കോമഡി" എന്ന ലേഖനത്തിൽ, യുവ നിരൂപകൻ ബോറിസ് അൽമസോവ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയും ഗോഗോളും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ ചൂണ്ടിക്കാട്ടി. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മൗലികത അദ്ദേഹം അടിച്ചമർത്തുന്നവരെ മാത്രമല്ല, അവരുടെ ഇരകളെയും ചിത്രീകരിച്ചു എന്ന വസ്തുതയിൽ മാത്രമല്ല, ഐ. അനെൻസ്കി എഴുതിയതുപോലെ, ഗോഗോൾ പ്രധാനമായും "വിഷ്വൽ", ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "കേൾവി" എന്നിവയുടെ കവിയായിരുന്നു. ”ഇംപ്രഷനുകൾ.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഒറിജിനാലിറ്റി, പുതുമ എന്നിവ ജീവിത സാമഗ്രികളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിലും, ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയത്തിലും പ്രകടമായി - യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പുതിയ പാളികളിൽ അദ്ദേഹം പ്രാവീണ്യം നേടി. സമോസ്ക്വോറെച്ചിയുടെ മാത്രമല്ല, കണ്ടുപിടിച്ച കൊളംബസായിരുന്നു അദ്ദേഹം - ആരെ മാത്രം കാണുന്നില്ല, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികളിൽ ആരുടെ ശബ്ദങ്ങൾ നാം കേൾക്കുന്നില്ല! ഇന്നോകെന്റി അനെൻസ്കി എഴുതി: “... ഇത് ശബ്ദ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു വിർച്വസോ ആണ്: വ്യാപാരികൾ, അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവർ, ഫാക്ടറി തൊഴിലാളികൾ, ലാറ്റിൻ ഭാഷയിലെ അധ്യാപകർ, ടാറ്റർമാർ, ജിപ്സികൾ, അഭിനേതാക്കൾ, ലൈംഗികത്തൊഴിലാളികൾ, ബാറുകൾ, ഗുമസ്തർ, പെറ്റി ബ്യൂറോക്രാറ്റുകൾ-ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു വലിയ ഗാലറി നൽകി. സാധാരണ പ്രസംഗങ്ങൾ ...” അഭിനേതാക്കൾ, നാടക അന്തരീക്ഷം - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പ്രാവീണ്യം നേടിയ പുതിയ ജീവിത സാമഗ്രികൾ - തിയേറ്ററുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതായി തോന്നി.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ജീവിതത്തിൽ, തിയേറ്റർ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. അദ്ദേഹം തന്റെ നാടകങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ പങ്കെടുത്തു, അഭിനേതാക്കളുമായി പ്രവർത്തിച്ചു, അവരിൽ പലരുമായും സുഹൃത്തുക്കളായിരുന്നു, കത്തിടപാടുകൾ നടത്തി. അദ്ദേഹം വളരെയധികം പരിശ്രമിച്ചു, അഭിനേതാക്കളുടെ അവകാശങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുകയും റഷ്യയിൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു നാടക സ്കൂൾ, സ്വന്തം റെപ്പർട്ടറി. മാലി തിയേറ്ററിലെ ആർട്ടിസ്റ്റ് എൻ.വി. റൈക്കലോവ അനുസ്മരിച്ചു: ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, “ട്രൂപ്പുമായി കൂടുതൽ പരിചയപ്പെട്ട്, ഞങ്ങളുടെ സ്വന്തം ആളായി. സംഘം അവനെ വളരെയധികം സ്നേഹിച്ചു. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് എല്ലാവരോടും അസാധാരണമായ വാത്സല്യവും മര്യാദയും ഉള്ളവനായിരുന്നു. അക്കാലത്ത് നിലനിന്നിരുന്ന സെർഫ് ഭരണകൂടത്തിന് കീഴിൽ, മേലധികാരികൾ കലാകാരനോട് “നിങ്ങൾ” എന്ന് പറഞ്ഞപ്പോൾ, ഭൂരിഭാഗം ട്രൂപ്പുകളും സെർഫുകളിൽ നിന്നുള്ളവരായിരുന്നപ്പോൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പെരുമാറ്റം എല്ലാവർക്കും ഒരുതരം വെളിപ്പെടുത്തലായി തോന്നി. സാധാരണയായി അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ച് തന്റെ നാടകങ്ങൾ സ്വയം അവതരിപ്പിച്ചു ... ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു ട്രൂപ്പിനെ കൂട്ടിവരുത്തി അവൾക്ക് ഒരു നാടകം വായിച്ചു. വായനയിൽ അദ്ദേഹം അസാമാന്യ മിടുക്കനായിരുന്നു. എല്ലാം കഥാപാത്രങ്ങൾഅവർ ജീവനോടെയുള്ളതുപോലെ പുറത്തിറങ്ങി ... പ്രേക്ഷകരുടെ കണ്ണിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന, തിയേറ്ററിന്റെ പിന്നാമ്പുറ ജീവിതം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. വനത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്" (1871), ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്ററിന്റെ പ്രമേയം വികസിപ്പിക്കുന്നു, അഭിനേതാക്കളുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അവരുടെ വിധി ചിത്രീകരിക്കുന്നു - ഈ നാടകത്തെ തുടർന്ന് "ഹാസ്യനടൻ" XVII നൂറ്റാണ്ട്"(1873), "പ്രതിഭകളും ആരാധകരും" (1881), "കുറ്റബോധമില്ലാത്ത കുറ്റവാളികൾ" (1883).

തിയേറ്ററിലെ അഭിനേതാക്കളുടെ സ്ഥാനം, അവരുടെ വിജയം നഗരത്തിൽ ടോൺ സ്ഥാപിച്ച സമ്പന്നരായ പ്രേക്ഷകർക്ക് അവരെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടോ ഇല്ലയോ എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, പ്രവിശ്യാ ട്രൂപ്പുകൾ പ്രധാനമായും പ്രാദേശിക രക്ഷാധികാരികളിൽ നിന്നുള്ള സംഭാവനകളിലാണ് ജീവിച്ചിരുന്നത്, അവർ തിയേറ്ററിലെ യജമാനന്മാരെപ്പോലെ തോന്നുകയും അവരുടെ നിബന്ധനകൾ നിർദ്ദേശിക്കുകയും ചെയ്തു. സമ്പന്നരായ ആരാധകരുടെ വിലകൂടിയ സമ്മാനങ്ങൾ കൊണ്ടാണ് പല നടിമാരും ജീവിച്ചിരുന്നത്. തന്റെ മാനം നെഞ്ചിലേറ്റിയ നടിക്ക് ഏറെ ബുദ്ധിമുട്ടി. "പ്രതിഭകളും ആരാധകരും" ൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അത്തരത്തിലുള്ളവയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു ജീവിത സാഹചര്യം. സാഷ നെഗിനയുടെ അമ്മ ഡോംന പന്തലീവ്ന പരാതിപ്പെടുന്നു: “എന്റെ സാഷ സന്തുഷ്ടനല്ല! അവൻ സ്വയം വളരെ ശ്രദ്ധയോടെ സൂക്ഷിക്കുന്നു, പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിൽ അത്തരമൊരു സ്വഭാവമില്ല: പ്രത്യേക സമ്മാനങ്ങളൊന്നുമില്ല, മറ്റുള്ളവരെപ്പോലെ ഒന്നുമില്ല, അത് ... എങ്കിൽ ... ".

സമ്പന്നരായ ആരാധകരുടെ രക്ഷാകർതൃത്വം മനസ്സോടെ സ്വീകരിക്കുന്ന നീന സ്മെൽസ്കായ, അടിസ്ഥാനപരമായി സൂക്ഷിക്കുന്ന സ്ത്രീയായി മാറുന്നു, വളരെ നന്നായി ജീവിക്കുന്നു, കഴിവുള്ള നെഗിനയെക്കാൾ തിയേറ്ററിൽ കൂടുതൽ ആത്മവിശ്വാസം തോന്നുന്നു. എന്നാൽ പ്രയാസകരമായ ജീവിതവും പ്രതികൂലവും നീരസവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ, സ്റ്റേജിനും തിയേറ്ററിനും വേണ്ടി ജീവിതം സമർപ്പിച്ച നിരവധി ആളുകൾ അവരുടെ ആത്മാവിൽ ദയയും കുലീനതയും നിലനിർത്തുന്നു. ഒന്നാമതായി, വേദിയിൽ ഉയർന്ന അഭിനിവേശങ്ങളുടെ ലോകത്ത് ജീവിക്കേണ്ടിവരുന്ന ദുരന്തങ്ങളാണ് ഇവർ. തീർച്ചയായും, കുലീനതയും ആത്മീയ ഉദാരതയും ദുരന്തക്കാർക്കിടയിൽ മാത്രമല്ല അന്തർലീനമാണ്. യഥാർത്ഥ കഴിവ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കാണിക്കുന്നു, നിസ്വാർത്ഥ സ്നേഹംകലയിലേക്കും തിയേറ്ററിലേക്കും ആളുകളെ ഉയർത്തുക, ഉയർത്തുക. ഇവ നരോക്കോവ്, നെഗിന, ക്രൂചിനിന എന്നിവയാണ്.

നേരത്തെ റൊമാന്റിക് കഥകൾമാക്സിം ഗോർക്കി ജീവിതത്തോടും ആളുകളോടും ഉള്ള തന്റെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിച്ചു, ആ കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ വീക്ഷണം. ഈ കഥകളിൽ പലതിലെയും നായകൻമാർ ചവിട്ടുപടികൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരാണ്. എഴുത്തുകാരൻ അവരെ ധീരരും ഹൃദയമുള്ളവരുമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പ്രധാന കാര്യം സ്വാതന്ത്ര്യമാണ്, അത് നമ്മെ എല്ലാവരെയും പോലെ ചവിട്ടുപടികളും അവരുടേതായ രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു. സാധാരണ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ചില പ്രത്യേക ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് അവർ ആവേശത്തോടെ സ്വപ്നം കാണുന്നു. എന്നാൽ അവർക്ക് അവളെ കണ്ടെത്താൻ കഴിയില്ല, അതിനാൽ അവർ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നു, അമിതമായി കുടിക്കുന്നു, ആത്മഹത്യ ചെയ്യുന്നു. ഇവരിൽ ഒരാളെ "ചെൽകാഷ്" എന്ന കഥയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ചെൽകാഷ് - “ഒരു പഴയ വിഷ ചെന്നായ, ഹവാനീസ് ആളുകൾക്ക് നന്നായി അറിയാം, ഒരു മദ്യപാനിയും എൽ.

ഫെറ്റിന്റെ കവിതയിൽ, സ്നേഹത്തിന്റെ വികാരം വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് നെയ്തെടുത്തതാണ്: ഇത് സന്തോഷം മാത്രമല്ല, പീഡനവും കഷ്ടപ്പാടും കൂടിയാണ്. ഫെറ്റോവിന്റെ "പ്രണയഗാനങ്ങളിൽ" കവി സ്വയം പ്രണയത്തിന്റെ വികാരത്തിനും, താൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന സ്ത്രീയുടെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ലഹരിക്കും, അതിൽ തന്നെ സന്തോഷം നൽകുന്നു, അതിൽ സങ്കടകരമായ അനുഭവങ്ങൾ പോലും വലിയ ആനന്ദമാണ്. ലോക അസ്തിത്വത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ നിന്ന്, സ്നേഹം വളരുന്നു, അത് ഫെറ്റിന്റെ പ്രചോദനത്തിന്റെ വിഷയമായി മാറി. കവിയുടെ ആത്മാവിന്റെ ഏറ്റവും ആന്തരിക മണ്ഡലം പ്രണയമാണ്. തന്റെ കവിതകളിൽ, സ്നേഹത്തിന്റെ വിവിധ ഷേഡുകൾ അദ്ദേഹം ഇട്ടു: ശോഭയുള്ള സ്നേഹം, അഭിനന്ദിക്കുന്ന സൗന്ദര്യം, പ്രശംസ, ആനന്ദം, പാരസ്പര്യത്തിന്റെ സന്തോഷം, മാത്രമല്ല.

19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 90-കളുടെ അവസാനത്തിൽ, എം. ഗോർക്കി എന്ന പുതിയ എഴുത്തുകാരന്റെ ഉപന്യാസങ്ങളുടെയും കഥകളുടെയും മൂന്ന് വാല്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് വായനക്കാരനെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി. "മികച്ചതും യഥാർത്ഥവുമായ പ്രതിഭ" - പുതിയ എഴുത്തുകാരനെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള പൊതു വിധി ഇങ്ങനെയായിരുന്നു. സമൂഹത്തിൽ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന അസംതൃപ്തിയും നിർണ്ണായകമായ മാറ്റങ്ങളുടെ പ്രതീക്ഷയും സാഹിത്യത്തിലെ പ്രണയ പ്രവണതകളുടെ വർദ്ധനവിന് കാരണമായി. വിപ്ലവഗാനങ്ങളിലെ "ചെൽകാഷ്", "ഓൾഡ് വുമൺ ഇസെർഗിൽ", "മകർ ചുദ്ര" തുടങ്ങിയ കഥകളിൽ യുവ ഗോർക്കിയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഈ പ്രവണതകൾ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിച്ചു. ഈ കഥകളിലെ നായകന്മാർ "രക്തത്തിൽ സൂര്യനുള്ള" ആളുകളാണ്, ശക്തരും അഭിമാനവും സുന്ദരവുമാണ്. ഈ നായകന്മാർ ഗോർക്കിയുടെ സ്വപ്നമാണ്

നൂറിലധികം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ഡെൻമാർക്കിലെ ഒരു ചെറിയ പ്രവിശ്യാ പട്ടണത്തിൽ - ഒഡെൻസ്, ഫ്യൂനെൻ ദ്വീപിലെ അസാധാരണ സംഭവങ്ങൾ നടന്നു. ഒഡെൻസിലെ ശാന്തവും ചെറുതായി ഉറങ്ങുന്നതുമായ തെരുവുകൾ പെട്ടെന്ന് സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞു. കരകൗശലത്തൊഴിലാളികളുടെ ഒരു ഘോഷയാത്ര, പന്തങ്ങളും ബാനറുകളും വഹിച്ചു, ശോഭയുള്ള പഴയ ടൗൺ ഹാളിലൂടെ നടന്നു, ജനാലയ്ക്കരികിൽ നിന്നിരുന്ന ഉയരമുള്ള, നീലക്കണ്ണുള്ള ഒരു മനുഷ്യനെ അഭിവാദ്യം ചെയ്തു. 1869 സെപ്റ്റംബറിൽ ഒഡെൻസിലെ നിവാസികൾ ആരുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം തീ കത്തിച്ചു? ഹാൻസ് ക്രിസ്റ്റ്യൻ ആൻഡേഴ്സൺ, തൊട്ടുമുമ്പ് ഒരു ഓണററി പൗരനായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. ജന്മനാട്. ആൻഡേഴ്സനെ ആദരിച്ചുകൊണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാട്ടുകാർ ഒരു മനുഷ്യന്റെയും എഴുത്തുകാരന്റെയും വീരകൃത്യം പാടി,

അലക്സാണ്ടർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടികളെ സംക്ഷിപ്തമായി വിവരിക്കുക അസാധ്യമാണ്, കാരണം ഈ വ്യക്തി സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിന് വലിയ സംഭാവന നൽകി.

അദ്ദേഹം പല കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, പക്ഷേ സാഹിത്യചരിത്രത്തിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ അദ്ദേഹം ഒരു നല്ല നാടകകൃത്തായി ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ജനപ്രീതിയും സവിശേഷതകളും

എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "ഞങ്ങളുടെ ആളുകൾ - ഞങ്ങൾ സ്ഥിരതാമസമാക്കും" എന്ന കൃതി കൊണ്ടുവന്നു. അത് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചതിനുശേഷം, അക്കാലത്തെ പല എഴുത്തുകാരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയെ അഭിനന്ദിച്ചു.

ഇത് അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളയേവിച്ചിന് തന്നെ ആത്മവിശ്വാസവും പ്രചോദനവും നൽകി.

അത്തരമൊരു വിജയകരമായ അരങ്ങേറ്റത്തിന് ശേഷം, തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ച നിരവധി കൃതികൾ അദ്ദേഹം എഴുതി. അവയിൽ ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

• "വനം"
• "പ്രതിഭകളും ആരാധകരും"
• "സ്ത്രീധനം".

അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ നാടകങ്ങളെയും സൈക്കോളജിക്കൽ ഡ്രാമകൾ എന്ന് വിളിക്കാം, കാരണം എഴുത്തുകാരൻ എന്താണ് എഴുതിയതെന്ന് മനസിലാക്കാൻ, നിങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെ ആഴത്തിൽ പരിശോധിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ എല്ലാവർക്കും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത ബഹുമുഖ വ്യക്തിത്വങ്ങളായിരുന്നു. തന്റെ കൃതികളിൽ, രാജ്യത്തിന്റെ മൂല്യങ്ങൾ എങ്ങനെ തകരുന്നുവെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പരിഗണിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓരോ നാടകത്തിനും ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് അവസാനമുണ്ട്, രചയിതാവ് എല്ലാം പോസിറ്റീവ് അവസാനത്തോടെ അവസാനിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചില്ല, പല എഴുത്തുകാരെയും പോലെ, തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ സാങ്കൽപ്പിക ജീവിതമല്ല, യഥാർത്ഥ ജീവിതം കാണിക്കുക എന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന് കൂടുതൽ പ്രധാനം. തന്റെ കൃതികളിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി റഷ്യൻ ജനതയുടെ ജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, മാത്രമല്ല, അവൻ അത് ഒട്ടും അലങ്കരിച്ചില്ല - എന്നാൽ ചുറ്റും കണ്ടത് എഴുതി.

ബാല്യകാല സ്മരണകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ഇതിവൃത്തമായും വർത്തിച്ചു. വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതഅദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പൂർണ്ണമായും സെൻസർ ചെയ്യപ്പെട്ടിട്ടില്ല എന്ന വസ്തുതയെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ വിളിക്കാം, എന്നാൽ ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, അവ ജനപ്രിയമായി തുടർന്നു. റഷ്യ എന്താണെന്ന് വായനക്കാർക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ നാടകകൃത്ത് ശ്രമിച്ചതായിരിക്കാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജനപ്രീതിക്ക് കാരണം. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കൃതികൾ എഴുതുമ്പോൾ പാലിച്ച പ്രധാന മാനദണ്ഡം ദേശീയതയും യാഥാർത്ഥ്യവുമാണ്.

സമീപ വർഷങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുക

എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പ്രത്യേകിച്ച് സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾതന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാടകങ്ങളും ഹാസ്യങ്ങളും അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് എഴുതിയത് അപ്പോഴാണ്. അവയെല്ലാം ഒരു കാരണത്താലാണ് എഴുതിയത്, പ്രധാനമായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ അവരുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ ഒറ്റയ്ക്ക് കൈകാര്യം ചെയ്യേണ്ട സ്ത്രീകളുടെ ദാരുണമായ വിധി വിവരിക്കുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ദൈവത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു നാടകകൃത്തായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ എളുപ്പത്തിൽ എഴുതാൻ കഴിഞ്ഞുവെന്ന് തോന്നുന്നു, ചിന്തകൾ തന്നെ അവന്റെ തലയിൽ വന്നു. പക്ഷേ, കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യേണ്ടി വന്ന അത്തരം കൃതികളും അദ്ദേഹം എഴുതി.

IN ഏറ്റവും പുതിയ കൃതികൾനാടകകൃത്ത് വാചകവും ആവിഷ്‌കാരവും അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ രീതികൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ വ്യതിരിക്തമായി. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ചിന് പ്രശംസയ്ക്ക് അതീതമായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനാശൈലിയെ ചെക്കോവ് വളരെയധികം വിലമതിച്ചു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക പോരാട്ടം കാണിക്കാൻ അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ശ്രമിച്ചു.

ലോക നാടകത്തിൽ എ എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രാധാന്യം എന്താണ്?

1. ആഭ്യന്തര നാടകത്തിന്റെയും സ്റ്റേജിന്റെയും വികാസത്തിന് A. N. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രാധാന്യം, എല്ലാ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെയും നേട്ടങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്ക് നിഷേധിക്കാനാവാത്തതും വലുതുമാണ്. ഷേക്സ്പിയർ ഇംഗ്ലണ്ടിന് വേണ്ടിയോ മോളിയറെ ഫ്രാൻസിന് വേണ്ടിയോ ചെയ്തതുപോലെ അദ്ദേഹം റഷ്യയ്ക്ക് വേണ്ടി ചെയ്തിട്ടുണ്ട്.
   ഓസ്ട്രോവ്സ്കി 47 ഒറിജിനൽ നാടകങ്ങൾ എഴുതി (കോസ്മ മിനിൻ, വോവോഡ എന്നിവയുടെ രണ്ടാം പതിപ്പുകളും എസ്. എ. ഗെഡിയോനോവ് (വാസിലിസ മെലന്റിയേവ), എൻ. യാ. സോളോവിയോവ് (ഹാപ്പി ഡേ, ബെലുഗിന്റെ വിവാഹം, സാവേജ്, ഷൈൻസ്, എന്നാൽ ഊഷ്മളമല്ല) എന്നിവരുമായി സഹകരിച്ച് ഏഴ് നാടകങ്ങളും എഴുതി. പി.എം. നെവെജിൻ (ഒരു ആഗ്രഹം, പഴയത് പുതിയ രീതിയിൽ)... ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ തന്നെ വാക്കുകളിൽ, ഇത് ഒരു സമ്പൂർണ്ണമാണ് നാടോടി നാടകവേദി.
   എന്നാൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകീയത പൂർണ്ണമായും ആണ് റഷ്യൻ പ്രതിഭാസംഅവന്റെ ജോലി ആണെങ്കിലും
   സാഹോദര്യ ജനതയുടെ നാടകത്തെയും നാടകത്തെയും സ്വാധീനിച്ചുവെന്നതിൽ സംശയമില്ല.
   സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ വക. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുകയും അരങ്ങേറുകയും ചെയ്തിട്ടുണ്ട്
   ഉക്രെയ്ൻ, ബെലാറസ്, അർമേനിയ, ജോർജിയ മുതലായവയുടെ ഘട്ടങ്ങൾ.

   ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ വിദേശത്ത് ആരാധകരെ നേടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ അരങ്ങേറുന്നു
   മുൻ ജനങ്ങളുടെ ജനാധിപത്യ രാജ്യങ്ങളിലെ തിയേറ്ററുകളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് സ്റ്റേജുകളിൽ
   സ്ലാവിക് രാജ്യങ്ങൾ(ബൾഗേറിയ, ചെക്കോസ്ലോവാക്യ).
   രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം, നാടകകൃത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ മുതലാളിത്ത രാജ്യങ്ങളിലെ പ്രസാധകരുടെയും തിയേറ്ററുകളുടെയും ശ്രദ്ധ കൂടുതൽ ആകർഷിച്ചു.
   ഇവിടെ, ഒന്നാമതായി, ഇടിമിന്നൽ, ഓരോ ജ്ഞാനിക്കും മതിയായ ലാളിത്യം, വനം, സ്നോ മെയ്ഡൻ, ചെന്നായ്ക്കൾ, ആടുകൾ, സ്ത്രീധനം എന്നീ നാടകങ്ങളിൽ അവർക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായി.
   എന്നാൽ അത്തരം ജനപ്രീതിയും ഷേക്സ്പിയർ അല്ലെങ്കിൽ മോളിയർ, റഷ്യൻ പോലുള്ള അംഗീകാരവും
   ലോക സംസ്കാരത്തിലെ നാടകകൃത്ത് വിജയിച്ചില്ല.

2. മഹാനായ നാടകകൃത്ത് വിവരിച്ചതെല്ലാം ഇന്നും ഉന്മൂലനം ചെയ്യപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

2010 ഒക്‌ടോബർ 30

A. N. Ostrovsky എന്ന പേര് പൂർണ്ണമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു പുതിയ പേജ്ചരിത്രത്തിൽ റഷ്യൻ തിയേറ്റർ. ഈ ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ നാടകകൃത്താണ് തിയേറ്ററിനെ ജനാധിപത്യവൽക്കരിക്കാനുള്ള ചുമതല സ്വയം നിശ്ചയിച്ചത്, അതിനാൽ അദ്ദേഹം പുതിയ തീമുകൾ വേദിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു, പുതിയ നായകന്മാരെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു, ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ റഷ്യൻ എന്ന് വിളിക്കാവുന്നവ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ദേശീയ നാടകവേദി. റഷ്യയിലെ നാടകരചന, തീർച്ചയായും, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് മുമ്പുതന്നെ സമ്പന്നമായ ഒരു പാരമ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ നിരവധി നാടകങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരന് പരിചിതമായിരുന്നു, ഗോഗോളിന്റെ "വോ ഫ്രം വിറ്റ്", "ദി ഗവൺമെന്റ് ഇൻസ്പെക്ടർ", "ദ മാര്യേജ്" തുടങ്ങിയ മികച്ച കൃതികൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യവും ഉണ്ടായിരുന്നു.

എന്നാൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സാഹിത്യത്തിലേക്ക് കൃത്യമായി പ്രവേശിക്കുന്നു " പ്രകൃതി സ്കൂൾ”, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗവേഷണത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം പ്രമുഖരല്ലാത്ത ആളുകളാണ്, നഗരത്തിന്റെ ജീവിതം. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി റഷ്യൻ വ്യാപാരികളുടെ ജീവിതത്തെ ഗൗരവമേറിയതും “ഉയർന്നതുമായ” വിഷയമാക്കി മാറ്റുന്നു, എഴുത്തുകാരൻ ബെലിൻസ്കിയെ വ്യക്തമായി സ്വാധീനിക്കുന്നു, അതിനാൽ കലയുടെ പുരോഗമനപരമായ പ്രാധാന്യത്തെ അതിന്റെ ദേശീയതയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ സാഹിത്യത്തിന്റെ ആരോപണാത്മക ഓറിയന്റേഷന്റെ പ്രാധാന്യം കുറിക്കുന്നു. ഒരു ടാസ്ക് നിർവചിക്കുന്നു കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത, അദ്ദേഹം പറയുന്നു: “ജനങ്ങൾ കലയിൽ നിന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നത്, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അതിന്റെ വിധിന്യായത്തിന്റെ ജീവനുള്ള, ഗംഭീരമായ ഒരു രൂപമാണ്, ഒരു ബന്ധത്തിനായി കാത്തിരിക്കുന്നത്. പൂർണ്ണമായ ചിത്രങ്ങൾആധുനിക ദുരാചാരങ്ങളും കുറവുകളും നൂറ്റാണ്ടിൽ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു ... "

"ജീവിതത്തിന്റെ ന്യായവിധി" ആണ് നിർണായകമാകുന്നത് കലാപരമായ തത്വംഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത. "നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് തീർക്കാം" എന്ന കോമഡിയിൽ, റഷ്യൻ വ്യാപാരി വിഭാഗത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അടിത്തറയെ നാടകകൃത്ത് പരിഹസിക്കുന്നു, ആളുകൾ ഒന്നാമതായി, ലാഭത്തിനായുള്ള അഭിനിവേശത്താൽ നയിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് കാണിക്കുന്നു. "പാവം വധു" എന്ന കോമഡിയിൽ ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള സ്വത്ത് ബന്ധത്തിന്റെ പ്രമേയം ഒരു വലിയ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു, ശൂന്യവും അശ്ലീലവുമായ ഒരു കുലീനൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. പരിസ്ഥിതി ഒരു വ്യക്തിയെ എങ്ങനെ ദുഷിപ്പിക്കുന്നു എന്ന് കാണിക്കാനാണ് നാടകകൃത്ത് ശ്രമിക്കുന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ദുഷ്പ്രവണതകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും അവരുടെ വ്യക്തിപരമായ ഗുണങ്ങളല്ല, മറിച്ച് അവർ ജീവിക്കുന്ന ചുറ്റുപാടിന്റെ ഫലമാണ്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം "സ്വേച്ഛാധിപത്യം" എന്ന പ്രമേയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മറ്റൊരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തെ അടിച്ചമർത്തുന്ന ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥമുള്ള ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ എഴുത്തുകാരൻ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. അത്തരക്കാരാണ് സാംസൺ ബോൾഷോയ്, മാർഫ കബനോവ, വൈൽഡ്. എന്നാൽ എഴുത്തുകാരന് തീർച്ചയായും സ്വയം നീതിയിൽ താൽപ്പര്യമില്ല: കിടങ്ങ്. തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ജീവിക്കുന്ന ലോകത്തെ അദ്ദേഹം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു. ഇടിമിന്നൽ എന്ന നാടകത്തിലെ നായകന്മാർ പുരുഷാധിപത്യ ലോകത്തിൽ നിന്നുള്ളവരാണ്, അതുമായുള്ള അവരുടെ രക്തബന്ധം, ഉപബോധമനസ്സിൽ ആശ്രയിക്കുന്നത്, നാടകത്തിന്റെ മുഴുവൻ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന വസന്തമാണ്, നായകന്മാരെ കൂടുതലും "പാവ" ആക്കുന്ന വസന്തം. ചലനങ്ങൾ. അവരുടെ സ്വാതന്ത്ര്യമില്ലായ്മയെ നിരന്തരം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ആലങ്കാരിക സംവിധാനംനാടകം പുരുഷാധിപത്യ ലോകത്തിന്റെ സാമൂഹികവും കുടുംബപരവുമായ മാതൃക ഏതാണ്ട് ആവർത്തിക്കുന്നു.

കുടുംബവും കുടുംബ പ്രശ്നങ്ങൾ. ഈ ചെറിയ ലോകത്തിന്റെ ആധിപത്യം കുടുംബത്തിലെ മൂത്തയാളാണ്, മാർഫ ഇഗ്നാറ്റീവ്ന. അവൾക്ക് ചുറ്റും, കുടുംബാംഗങ്ങൾ വിവിധ അകലങ്ങളിൽ ഗ്രൂപ്പുചെയ്‌തിരിക്കുന്നു - ഒരു മകൾ, ഒരു മകൻ, ഒരു മരുമകൾ, കൂടാതെ വീട്ടിലെ മിക്കവാറും അവകാശമില്ലാത്ത താമസക്കാർ: ഗ്ലാഷയും ഫെക്ലൂഷയും. അതേ "ശക്തികളുടെ വിന്യാസം" നഗരത്തിന്റെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തെയും സംഘടിപ്പിക്കുന്നു: മധ്യഭാഗത്ത് - വൈൽഡ് (അവന്റെ തലത്തിലെ വ്യാപാരികളിൽ പരാമർശിച്ചിട്ടില്ല), ചുറ്റളവിൽ - പണവും സാമൂഹിക പദവിയും ഇല്ലാതെ, കുറച്ചുകൂടി പ്രാധാന്യമുള്ള ആളുകൾ.

പുരുഷാധിപത്യ ലോകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനപരമായ പൊരുത്തക്കേട് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കണ്ടു സാധാരണ ജീവിതം, മരവിച്ച, നവീകരണ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന് കഴിവില്ലാത്ത ഒരു നാശം. അവന്റെ "എല്ലാം അതിവേഗം കുതിച്ചുകയറുന്ന ജീവിതത്തെ" മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന ആസന്നമായ നവീകരണങ്ങളെ ചെറുക്കുക, പുരുഷാധിപത്യ ലോകംപൊതുവേ, ഈ ജീവിതം ശ്രദ്ധിക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നു, അവൻ തനിക്കുചുറ്റും ഒരു പ്രത്യേക മിത്തോളജിക്കൽ ഇടം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിൽ - ഒരേയൊരു - അവന്റെ ഇരുണ്ട ഒറ്റപ്പെടൽ, മറ്റെല്ലാ കാര്യങ്ങളോടും ശത്രുത പുലർത്തുന്നത് ന്യായീകരിക്കാൻ കഴിയും. അത്തരമൊരു ലോകം വ്യക്തിയെ തകർക്കുന്നു, ആരാണ് ഈ അക്രമം നടത്തുന്നത് എന്നത് പ്രശ്നമല്ല. ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സ്വേച്ഛാധിപതി "അതിൽ തന്നെ ശക്തിയില്ലാത്തവനും നിസ്സാരനുമാണ്; അതിനെ വഞ്ചിക്കാം, ഉന്മൂലനം ചെയ്യാം, കുഴിയിൽ ഇടാം, ഒടുവിൽ... എന്നാൽ സ്വേച്ഛാധിപത്യം അതിന്റെ നാശത്തോടെ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നില്ല എന്നതാണ് വസ്തുത.

തീർച്ചയായും, സമകാലിക സമൂഹത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കാണുന്ന ഒരേയൊരു തിന്മയല്ല "സ്വേച്ഛാധിപത്യം". തന്റെ സമകാലികരായ പലരുടെയും അഭിലാഷങ്ങളുടെ നിസ്സാരതയെ നാടകകൃത്ത് പരിഹസിക്കുന്നു. "ചാരനിറമുള്ള കുതിരയും റേസിംഗ് ഡ്രോഷ്കിയും" എന്ന നീല റെയിൻകോട്ട് മാത്രം ജീവിതത്തിൽ സ്വപ്നം കാണുന്ന മിഷ ബൽസാമിനോവിനെ നമുക്ക് ഓർക്കാം. നാടകങ്ങളിൽ ഫിലിസ്‌റ്റിനിസത്തിന്റെ പ്രമേയം ഉയരുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. അഗാധമായ വിരോധാഭാസം പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളെ അടയാളപ്പെടുത്തി - മുർസാവെറ്റ്സ്കി, ഗുർമിഷ്സ്കി, ടെലിയാറ്റെവ്സ്. കണക്കിൽ കെട്ടിപ്പടുത്ത സ്നേഹമല്ല, ആത്മാർത്ഥമായ മനുഷ്യബന്ധങ്ങളുടെ ആവേശകരമായ സ്വപ്നമാണ് "സ്ത്രീധനം" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷത. കുടുംബത്തിലെയും സമൂഹത്തിലെയും പൊതുജീവിതത്തിലെയും ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള സത്യസന്ധവും മാന്യവുമായ ബന്ധങ്ങൾക്കായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എപ്പോഴും നിലകൊള്ളുന്നു.

സമൂഹത്തിലെ ധാർമ്മിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുള്ള ഒരു വിദ്യാലയമായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എല്ലായ്പ്പോഴും തിയേറ്ററിനെ കണക്കാക്കി, കലാകാരന്റെ ഉയർന്ന ഉത്തരവാദിത്തം അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി. അതുകൊണ്ടാണ് ജീവിതത്തിന്റെ സത്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം പരിശ്രമിച്ചത്, തന്റെ കല എല്ലാ ആളുകൾക്കും പ്രാപ്യമാകണമെന്ന് ആത്മാർത്ഥമായി ആഗ്രഹിച്ചു. റഷ്യ എല്ലായ്പ്പോഴും ഇതിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ അഭിനന്ദിക്കും മിടുക്കനായ നാടകകൃത്ത്. തന്റെ ജീവിതം മുഴുവൻ റഷ്യൻ സ്റ്റേജിനായി സമർപ്പിച്ച വ്യക്തിയായ എ എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പേര് മാലി തിയേറ്റർ വഹിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

ഒരു ചീറ്റ് ഷീറ്റ് ആവശ്യമുണ്ടോ? എന്നിട്ട് സേവ് ചെയ്യുക - "ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകീയതയുടെ അർത്ഥം. സാഹിത്യ രചനകൾ!