എൽ ഗ്രീക്കോ നൈറ്റ് നെഞ്ചിൽ കൈവെച്ച്. എൽ ഗ്രീക്കോ - "നെഞ്ചിൽ കൈവെച്ച ഒരു മാന്യന്റെ ഛായാചിത്രം"
എൽ ഗ്രീക്കോ - "നെഞ്ചിൽ കൈവെച്ച ഒരു മാന്യന്റെ ഛായാചിത്രം"സ്വെറ്റ്‌ലാന ഒബുഖോവ
എൽ ഗ്രീക്കോ, അതായത് ഗ്രീക്ക് എന്ന പേരിൽ സ്പാനിഷ് ടോളിഡോ കീഴടക്കിയ കലാകാരനായ ക്രെറ്റൻ ഡൊമെനിക്കോ തിയോടോകോപോളിയുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് മിക്കവാറും തെളിവുകളൊന്നും അവശേഷിക്കുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിലെ "വിഡ്ഢിത്തങ്ങളും" വിചിത്രമായ ചിത്രശൈലിയും പലരെയും അത്ഭുതപ്പെടുത്തുകയും പേന എടുക്കാൻ അവരെ നിർബന്ധിക്കുകയും ചെയ്തു - എന്നാൽ കുറച്ച് അക്ഷരങ്ങൾ മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ. അവയിലൊന്നിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന വരികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: “... കാലാവസ്ഥ മനോഹരമായിരുന്നു, വസന്തകാല സൂര്യൻ സൌമ്യമായി തിളങ്ങി. അത് എല്ലാവർക്കും സന്തോഷം നൽകി, നഗരം ഉത്സവമായി കാണപ്പെട്ടു. ഞാൻ എൽ ഗ്രീക്കോയുടെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ പ്രവേശിച്ച് ജനാലകളുടെ ഷട്ടറുകൾ അടച്ചിരിക്കുന്നതും ചുറ്റുമുള്ളത് കാണാൻ ബുദ്ധിമുട്ടായതും കണ്ടപ്പോൾ എന്റെ അത്ഭുതം സങ്കൽപ്പിക്കുക. എൽ ഗ്രീക്കോ തന്നെ ഒരു സ്റ്റൂളിൽ ഇരുന്നു, ഒന്നും ചെയ്യാതെ, ഉണർന്നിരുന്നു. അവൻ എന്നോടൊപ്പം പുറത്തുപോകാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, കാരണം, അവന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സൂര്യപ്രകാശം അവന്റെ ആന്തരിക പ്രകാശത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തി. ”
ഡൊമെനിക്കോ എന്ന മനുഷ്യനെക്കുറിച്ച് മിക്കവാറും തെളിവുകളൊന്നും അവശേഷിക്കുന്നില്ല, പ്രതിധ്വനികൾ മാത്രം: അവൻ മഹത്തായ ശൈലിയിൽ ജീവിച്ചു, സമ്പന്നമായ ഒരു ലൈബ്രറി സൂക്ഷിച്ചു, നിരവധി തത്ത്വചിന്തകരെ വായിച്ചു, കൂടാതെ ക്ലയന്റുകളോട് കേസുകൊടുത്തു (അവർ അവനെ സ്നേഹിച്ചു, പക്ഷേ പലപ്പോഴും അവനെ മനസ്സിലാക്കിയില്ല), ഏതാണ്ട് മരിച്ചു. ദാരിദ്ര്യം - നേർത്ത കിരണങ്ങൾ പോലെ പകൽ വെളിച്ചംഅവന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ "അടഞ്ഞ ഷട്ടറുകളുടെ" വിള്ളലുകളിലൂടെ കടന്നുപോകുക. എന്നാൽ അവ പ്രധാന കാര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നില്ല - എൽ ഗ്രീക്കോ എന്ന കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ നിറയ്ക്കുന്ന ആന്തരിക വെളിച്ചത്തിൽ നിന്ന്. പ്രത്യേകിച്ച് പോർട്രെയ്റ്റുകൾ.
ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിക്ക് പിന്നിൽ തുറക്കുന്ന ഭൂപ്രകൃതികളൊന്നുമില്ല, കൗതുകകരമായ കണ്ണുകളെ ആകർഷിക്കുന്ന വിശദാംശങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി ഇല്ല. നായകന്റെ പേര് പോലും പലപ്പോഴും ചിത്രത്തിന് പുറത്ത് പോകാറുണ്ട്. കാരണം ഇതെല്ലാം മുഖം കാണുന്നത് തടയും. കണ്ണുകൾ, ആഴത്തിലുള്ള, ഇരുണ്ട, നിങ്ങളെ നേരിട്ട് നോക്കുന്നു. അവരിൽ നിന്ന് സ്വയം അകറ്റാൻ പ്രയാസമാണ്, നിങ്ങൾ സ്വയം നിർബന്ധിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ആംഗ്യം കാണുകയും വീണ്ടും ചിന്തയിൽ നിർത്തുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്.
ടോളിഡോയിലേക്ക് താമസം മാറിയതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ മാസ്റ്റർ വരച്ച “നെഞ്ചിൽ കൈവെച്ച ഒരു കവലിയറുടെ ഛായാചിത്രം” (1577-1579) ഇതാണ്. ഈ ഛായാചിത്രം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്പാനിഷ് പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഒന്നായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഔട്ട്‌ലാൻഡർ എൽ ഗ്രീക്കോ "ബ്രൈറ്റ് ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു സ്പാനിഷ് ജീവിതംചരിത്രവും", "യഥാർത്ഥ ജീവജാലങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, നമ്മുടെ ജനങ്ങളിൽ അഭിനന്ദിക്കേണ്ടതെല്ലാം, വീരോചിതവും അജയ്യവുമായ എല്ലാം, അതിന്റെ സത്തയെ നശിപ്പിക്കാതെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്ത വിപരീത ഗുണങ്ങളുമായി" (എ. സെഗോവിയ). ടോളിഡോയിലെ പുരാതന കുടുംബങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പ്രഭുക്കന്മാർ എൽ ഗ്രീക്കോയുടെ യഥാർത്ഥ നായകന്മാരായി, അവരുടെ ആന്തരിക വെളിച്ചം കണ്ടു - അവരുടെ കുലീനതയും അന്തസ്സും, കടമകളോടുള്ള വിശ്വസ്തത, ബുദ്ധി, പെരുമാറ്റത്തിന്റെ പരിഷ്കരണം, ധൈര്യം, ബാഹ്യ സംയമനം, ആന്തരിക പ്രേരണ, ഹൃദയത്തിന്റെ ശക്തി, എന്തിനു വേണ്ടിയാണ് ജീവിക്കുന്നതെന്നും മരിക്കുന്നതെന്നും അത് അറിയുന്നു...
ദിവസം തോറും, പ്രാഡോ ഗാലറിയിലെ സന്ദർശകർ അജ്ഞാത ഹിഡാൽഗോയുടെ മുന്നിൽ നിർത്തുന്നു, ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു, "ജീവനുള്ളതുപോലെ..." അവൻ ആരാണ്, ഈ നൈറ്റ്? എന്തുകൊണ്ടാണ് അവൻ ഇത്ര ആത്മാർത്ഥതയോടെ ഹൃദയം തുറക്കുന്നത്? എന്തുകൊണ്ടാണ് അവന്റെ കണ്ണുകൾ ഇത്ര ആകർഷകമായത്? പിന്നെ ഈ സത്യപ്രതിജ്ഞ? പിന്നെ വാളിന്റെ പിടി?.. ഒരുപക്ഷേ ഈ ചോദ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ഛായാചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യക്തി മറ്റൊരു മഹാനായ സ്പെയിൻകാരനാണെന്ന ഒരു ഐതിഹ്യം പിറന്നു: മിഗ്വൽ ഡി സെർവാന്റസ്. എൽ ഗ്രീക്കോയുടെ അതേ ദൈവിക സമ്മാനം ലഭിച്ച, സങ്കടകരമായ പ്രതിച്ഛായയുടെ കഥ ലോകത്തോട് പറഞ്ഞ ഒരു പോരാളിയും എഴുത്തുകാരനും - ആളുകളെ എങ്ങനെ കാണണം, അവരുടെ ആന്തരിക വെളിച്ചം കാണാൻ...
ഹെർമിറ്റേജിലെ പ്രാഡോ മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്നുള്ള മറ്റ് ചിത്രങ്ങളും...
എൽ ഗ്രീക്കോ "ക്രിസ്തു കുരിശിനെ ആലിംഗനം ചെയ്യുന്നു" 1600 - 1605
എൽ ഗ്രീക്കോയുടെ സാധാരണ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ആകാശത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ക്രിസ്തു, ശാന്തമായ വിധിയോടെ മുകളിലേക്ക് നോക്കിക്കൊണ്ട് തന്റെ സുന്ദരമായ കൈകളാൽ കുരിശിനെ ആലിംഗനം ചെയ്യുന്നു. പെയിന്റിംഗ് ഒരു വലിയ വിജയമായിരുന്നു, അതിന്റെ നിരവധി പതിപ്പുകൾ എൽ ഗ്രീക്കോയുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.
എൽ ഗ്രീക്കോ "വിശുദ്ധ കുടുംബം വിശുദ്ധ ആനിക്കും ചെറിയ ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റിനും" സി. 1600 - 1605
എൽ ഗ്രീക്കോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന കാലഘട്ടം തുളച്ചുകയറുന്ന നിറങ്ങളുടെയും ഫ്ലാഷുകളുടെയും ഉപയോഗമാണ്; ചക്രവാളത്തെ മറയ്ക്കുന്ന രൂപങ്ങളാൽ ഇടം പൂർണ്ണമായും നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. വൈബ്രേറ്റിംഗ് ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്ക് ഉപയോഗിച്ച് വരച്ച രൂപങ്ങൾക്ക് അവയുടെ ഭൗതികത നഷ്ടപ്പെടുന്നു. ശിശുക്രിസ്തുവിന്റെ സമാധാനത്തിന് ഭംഗം വരാതിരിക്കാൻ ലിറ്റിൽ ജോൺ ദി സ്നാപകൻ കാഴ്ചക്കാരനെ നിശബ്ദനാക്കാൻ വിളിക്കുന്നു...
വെലാസ്ക്വെസ് - ഫിലിപ്പ് നാലാമന്റെ ഛായാചിത്രം ഫിലിപ്പ് നാലാമൻ രാജാവിന്റെ ഛായാചിത്രം. 1653-1657
സൈക്കോളജിക്കൽ പോർട്രെയ്റ്റിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ യൂറോപ്യൻ കലപണയപ്പെടുത്തി സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരൻഡീഗോ റോഡ്രിഗസ് ഡി സിൽവ വെലാസ്ക്വെസ്. സെവില്ലെയിലെ ഒരു പാവപ്പെട്ട കുലീന കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം ഹെരേര ദി എൽഡർ, പച്ചെക്കോ എന്നിവരോടൊപ്പം പഠിച്ചു. 1622-ൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി മാഡ്രിഡിലെത്തി. പ്രായോഗിക അർത്ഥത്തിൽ, ഈ യാത്ര വളരെ വിജയിച്ചില്ല - വെലാസ്ക്വസ് തനിക്കായി ഒരു യോഗ്യമായ സ്ഥലം കണ്ടെത്തിയില്ല. യുവ രാജാവായ ഫിലിപ്പ് നാലാമനെ കാണുമെന്ന് അദ്ദേഹം പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു, പക്ഷേ കൂടിക്കാഴ്ച നടന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, യുവ കലാകാരനെക്കുറിച്ചുള്ള കിംവദന്തികൾ കോടതിയിലെത്തി, അടുത്ത വർഷം, 1623 ൽ, ആദ്യത്തെ മന്ത്രി ഡ്യൂക്ക് ഡി ഒലിവാറസ് (സെവില്ലെ സ്വദേശിയും) രാജാവിന്റെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ വെലാസ്ക്വസിനെ മാഡ്രിഡിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. ഞങ്ങളിൽ എത്തിയിട്ടില്ലാത്ത ഈ കൃതി, രാജാവിൽ വളരെ മനോഹരമായ ഒരു മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു, അദ്ദേഹം ഉടൻ തന്നെ വെലാസ്ക്വസിന് കോടതി കലാകാരന്റെ സ്ഥാനം വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. താമസിയാതെ രാജാവും വെലാസ്‌ക്വസും തമ്മിൽ കാര്യങ്ങൾ നന്നായി വികസിച്ചു. സൗഹൃദ ബന്ധങ്ങൾ, സ്പാനിഷ് കോടതിയിൽ വാഴുന്ന ഉത്തരവിന് ഇത് വളരെ സാധാരണമായിരുന്നില്ല. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ സാമ്രാജ്യം ഭരിച്ച രാജാവിനെ ഒരു മനുഷ്യനല്ല, മറിച്ച് ഒരു ദൈവമായി കണക്കാക്കി, കലാകാരന് കണക്കാക്കാൻ പോലും കഴിഞ്ഞില്ല. മാന്യമായ പദവികൾഎന്തെന്നാൽ അവൻ ജോലിചെയ്താണ് ഉപജീവനം കണ്ടെത്തിയത്. അതേസമയം, ഇനി മുതൽ വെലാസ്ക്വസ് മാത്രമേ തന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാവൂ എന്ന് ഫിലിപ്പ് ഉത്തരവിട്ടു. മഹാനായ രാജാവ് അതിശയകരമാംവിധം ഉദാരമനസ്കനും വെലാസ്ക്വസിനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവനുമായിരുന്നു. കലാകാരന്റെ സ്റ്റുഡിയോ രാജകീയ അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്വത്തിനായി അവിടെ ഒരു കസേര സ്ഥാപിച്ചു. വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ താക്കോൽ കൈവശം വച്ചിരുന്ന രാജാവ്, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ നിരീക്ഷിക്കാൻ മിക്കവാറും എല്ലാ ദിവസവും ഇവിടെയെത്തി.1623 മുതൽ 1660 വരെ രാജകീയ സേവനത്തിലായിരിക്കുമ്പോൾ, വെലാസ്ക്വസ് തന്റെ അധിപന്റെ ഒരു ഡസനോളം ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. ഇതിൽ 10-ലധികം പെയിന്റിംഗുകൾ ഞങ്ങളുടെ അടുത്തെത്തി. അങ്ങനെ, ശരാശരി, വെലാസ്ക്വസ് തന്റെ മേലധികാരിയെ ഏകദേശം മൂന്ന് വർഷത്തിലൊരിക്കൽ വരച്ചു. രാജാവിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നത് വെലാസ്ക്വസിന്റെ ജോലിയായിരുന്നു, അദ്ദേഹം ആ ജോലി നന്നായി ചെയ്തു. ഇതിന് നന്ദി, ഞങ്ങൾക്ക് അതിന്റേതായ രീതിയിൽ സവിശേഷമായ ഒരു സമുച്ചയം ഉണ്ട്: വെലാസ്ക്വസിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ഒരാൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും ജീവിത പാതഫിലിപ്പ് രാജാവ് അത് പിന്നീട് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ യുഗത്തിൽ മാത്രം പതിവാക്കി. കലാകാരന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ പരിണാമം വ്യക്തമായി കാണാം. ഒന്നാമതായി, രാജാവ് തന്നെ മാറുന്നു, ആദ്യത്തെ ഛായാചിത്രത്തിൽ 18 വയസ്സും അവസാനത്തിൽ 50 വയസ്സും; അവന്റെ മുഖത്ത് പ്രായത്തിന്റെയും ആത്മീയ മാറ്റങ്ങളുടെയും മുദ്രയുണ്ട്. രണ്ടാമതായി, കലാകാരന്റെ മോഡലിനെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ ആഴമേറിയതാണ്, ഉപരിപ്ലവത്തിൽ നിന്ന് ഉൾക്കാഴ്ചയിലേക്ക് തിരിയുന്നു. കാലക്രമേണ, മോഡൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന രീതി മാറുന്നു കലാപരമായ വിദ്യകൾ. വെലാസ്ക്വസിന്റെ സ്വഭാവം സ്വന്തം സ്വാധീനത്തിൽ രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു സൃഷ്ടിപരമായ വളർച്ച, അതുപോലെ ആധുനിക ആഭ്യന്തര, വിദേശ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ. ഈ നെഞ്ചിന് താഴെയുള്ള ഛായാചിത്രം ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഫിലിപ്പ് നാലാമനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, വെളുത്ത കോളറുള്ള കറുത്ത വസ്ത്രം ധരിച്ച് രാജാവിന്റെ മുഖം വ്യക്തമായി എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. രാജാവിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിൽ വെലാസ്ക്വസ് ആഡംബരങ്ങൾ ഒഴിവാക്കി കാണിക്കുന്നു " മനുഷ്യ മുഖം» ഒരു മുഖസ്തുതിയോ കോടതിയുടെ തന്ത്രമോ ഇല്ലാത്ത രാജാവ്. ക്യാൻവാസിൽ നിന്ന് ഞങ്ങളെ നോക്കുന്ന വ്യക്തി അസന്തുഷ്ടനാണെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമായി തോന്നുന്നു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭരണത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ രാജാവിന് എളുപ്പമായിരുന്നില്ല. ഇത് നിരാശ അറിയാവുന്ന ഒരു മനുഷ്യനാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം, യാതൊന്നിനും കുലുങ്ങാൻ കഴിയാത്ത സ്വതസിദ്ധമായ മഹത്വം നിറഞ്ഞ മാംസമുള്ള ഒരു മനുഷ്യനാണ്. സ്പാനിഷ് രാജാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയെക്കുറിച്ച് മറ്റൊരു മികച്ച കലാകാരനായ പാബ്ലോ റൂയിസ് പിക്കാസോ പറയുന്നു: "വെലാസ്ക്വസ് സൃഷ്ടിച്ചതല്ലാതെ മറ്റൊരു ഫിലിപ്പ് നാലാമനെ നമുക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല..."
"ഫിലിപ്പ് നാലാമൻ രാജാവിന്റെ ഛായാചിത്രം" (സി. 1653 - 1657)
അതിലൊന്ന് ഏറ്റവും പുതിയ ഛായാചിത്രങ്ങൾരാജാവ്. ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ രാജകീയ പദവിയെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ഒരു ഘടകവും ഇവിടെ ഇല്ലെന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഏകദേശം നാൽപ്പത് വർഷത്തോളം ഫിലിപ്പ് നാലാമനെ വെലാസ്ക്വെസ് സേവിച്ചു - 1623 മുതൽ മരണം വരെ, രാജാവിന്റെയും കുടുംബത്തിന്റെയും ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, രാജകീയ ശേഖരത്തിനായുള്ള വലിയ വിഷയ ക്യാൻവാസുകൾ.
ഡീഗോ വെലാസ്ക്വെസ് "ജെസ്റ്റർ ഡോൺ ഡീഗോ ഡി അസീഡോയുടെ ഛായാചിത്രം" (എൽ പ്രിമോ) സി. 1644
ഡീഗോ വെലാസ്ക്വെസ് "ഓസ്ട്രിയയിലെ മരിയാന രാജ്ഞിയുടെ ഛായാചിത്രം" 1652-1653
ടിഷ്യൻ (ടിസിയാനോ വെസെല്ലിയോ) "ക്യുപിഡും ഓർഗാനിസ്റ്റും ഉള്ള ശുക്രൻ" 1555
സംഗീതജ്ഞൻ ശുക്രന്റെ പാദങ്ങളിൽ ഇരുന്നു ദേവിയുടെ നഗ്നശരീരത്തെ അഭിനന്ദിച്ചുകൊണ്ട് അശ്രദ്ധമായി കാമദേവനോടൊപ്പം കളിക്കുന്നു. ചിലർ ഈ പെയിന്റിംഗിനെ തികച്ചും ലൈംഗികമായ ഒരു സൃഷ്ടിയായി കണ്ടു, മറ്റുള്ളവർ ഇത് പ്രതീകാത്മകമായി മനസ്സിലാക്കി - വികാരങ്ങളുടെ ഒരു ഉപമയായി, അവിടെ കാഴ്ചയും കേൾവിയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും അറിവിനുള്ള ഉപകരണങ്ങളായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഈ തീമിന്റെ അഞ്ച് പതിപ്പുകൾ ടിഷ്യൻ എഴുതി.
പൗലോ വെറോണീസ് (പോളോ കാഗ്ലിയാരി) - "പശ്ചാത്താപം സ്വീകരിച്ച മേരി മഗ്ദലീൻ" 1583
പരിവർത്തനത്തിനുശേഷം, മഗ്ദലീന മേരി തന്റെ ജീവിതം മാനസാന്തരത്തിനും പ്രാർത്ഥനയ്ക്കുമായി സമർപ്പിച്ചു, ലോകത്തിൽ നിന്ന് പിന്മാറി. ഈ പെയിന്റിംഗിൽ അവൾ സ്വർഗ്ഗത്തിലേക്ക് നോക്കി കുളിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു ദിവ്യ പ്രകാശം. പെയിന്റിംഗ് കട്ടിയുള്ള ഇരുണ്ട നിറങ്ങളിൽ വരച്ചിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ വെറോണീസ് ശൈലിയുടെ സവിശേഷത. സ്പാനിഷ് രാജകീയ ശേഖരങ്ങളിൽ പ്രവേശിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, സൃഷ്ടിയുടെ ഭാഗമായിരുന്നു ഇംഗ്ലീഷ് രാജാവിന്ചാൾസ് ഒന്നാമൻ (1649-ൽ വധിക്കപ്പെട്ടു)
ആന്റണി വാൻ ഡിക്ക് "ഒരു ലൂട്ട് ഉള്ള ഒരു മനുഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രം" 1622-1632
ആന്റണി വാൻ ഡിക്ക് തന്റെ പ്രശസ്തിക്ക് കൃത്യമായി കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിലാണ്, അത് ശ്രേണിയിൽ യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗ്ഒരു താഴ്ന്ന സ്ഥാനം കൈവശപ്പെടുത്തി. എന്നിരുന്നാലും, അപ്പോഴേക്കും പോർട്രെയ്റ്റ് ആർട്ടിന്റെ ഒരു പാരമ്പര്യം ഫ്ലാൻഡേഴ്സിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിരുന്നു. വാൻ ഡിക്ക് നൂറുകണക്കിന് ഛായാചിത്രങ്ങളും നിരവധി സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളും വരച്ചു, കൂടാതെ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ ഒരാളായി. തന്റെ സമകാലികരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, അവരുടെ ബൗദ്ധികവും വൈകാരികവുമായ ലോകം, ആത്മീയ ജീവിതം, ജീവിക്കുന്ന മനുഷ്യ സ്വഭാവം എന്നിവ അദ്ദേഹം കാണിച്ചു.
ഈ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത മാതൃക 1617 മുതൽ 1647 വരെ ഇംഗ്ലീഷ് കോടതിയിലെ ലൂടെനിസ്റ്റായ ജേക്കബ് ഗൗട്ടിയറാണ്, എന്നാൽ വാളിന്റെ സാന്നിധ്യവും ഒരു പരിധിവരെ, കൃതിയുടെ ശൈലിയിലുള്ള സവിശേഷതകളും സൂചിപ്പിക്കുന്നത് ഇത് വാനേക്കാൾ വളരെ മുമ്പുള്ളതായിരിക്കണം എന്നാണ്. ഈ സിദ്ധാന്തത്തിൽ സംശയം ജനിപ്പിക്കുന്ന ഡിക്കിന്റെ ലണ്ടനിലേക്കുള്ള യാത്ര. ഒരു സംഗീത ഉപകരണത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം മോഡൽ ഒരു സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു എന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല. ഒരു പ്രതീകമെന്ന നിലയിൽ, വിഷയത്തിന്റെ ബൗദ്ധിക സങ്കീർണ്ണതയുടെയും സംവേദനക്ഷമതയുടെയും സൂചനയായി സംഗീതോപകരണങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.
ജുവാൻ ബൗട്ടിസ്റ്റ മൈനോ "ഇടയന്മാരുടെ ആരാധന" 1612-1614
മൈനോയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്ന്. ശേഖരത്തിൽ സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ്മൈനോ എഴുതിയ ഈ കഥയുടെ മറ്റൊരു പതിപ്പുണ്ട്. കലാകാരൻ പാസ്ട്രാനയിൽ (ഗ്വാഡലജാര) ജനിച്ചു, 1604 മുതൽ 1610 വരെ റോമിൽ താമസിച്ചു. സ്പെയിനിലേക്ക് മടങ്ങിയപ്പോൾ എഴുതിയ ഈ കൃതി, കാരവാജിയോയുടെയും ഒറാസിയോ ജെന്റിലേഷിയുടെയും സ്വാധീനം കാണിക്കുന്നു. 1613-ൽ മൈനോ ഡൊമിനിക്കൻ ഓർഡറിൽ അംഗമായി, ടോളിഡോയിലെ സെന്റ് പീറ്റർ രക്തസാക്ഷിയുടെ മൊണാസ്ട്രിയുടെ അൾത്താര സൈക്കിളിൽ ഈ ചിത്രം ഉൾപ്പെടുത്തി.
ജോർജ്ജ് ഡി ലാത്തൂർ "ദി ബ്ലൈൻഡ് മ്യൂസിഷ്യൻ വിത്ത് എ ഹർഡി-ഹർഡി" ഏകദേശം. 1625- 1630
ഒരു പഴയ അന്ധനായ സംഗീതജ്ഞൻ ഹർഡി-ഗുർഡി വായിക്കുന്നതായി ലാത്തൂർ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം ഈ തന്ത്രം പലതവണ ആവർത്തിച്ചു. കാരവാജിയോയുടെ ശൈലിയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച കലാകാരൻ, വിശദാംശങ്ങൾ ഉത്സാഹത്തോടെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു - അലങ്കരിക്കുന്ന പാറ്റേൺ സംഗീതോപകരണം, ഒരു അന്ധന്റെ മുഖത്ത് ചുളിവുകൾ, അവന്റെ മുടി.
പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ്, ജേക്കബ് ജോർഡൻസ് "പെർസിയസ് ഫ്രീയിംഗ് ആൻഡ്രോമിഡ" ഏകദേശം. 1639-1640
ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി ഗോയ "ഫെർഡിനാൻഡ് VII ന്റെ ഛായാചിത്രം" 1814-1815
1814-ൽ നെപ്പോളിയന്റെ പരാജയത്തിനുശേഷം, ഫെർഡിനാൻഡ് ഏഴാമൻ സ്പാനിഷ് സിംഹാസനത്തിൽ തിരിച്ചെത്തി. ചെങ്കോലും കാർലോസ് മൂന്നാമന്റെയും ഗോൾഡൻ ഫ്ലീസിന്റെയും കൽപ്പനകളോടെ എർമിൻ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ രാജകീയ വസ്ത്രത്തിൽ അദ്ദേഹത്തെ ഛായാചിത്രം കാണിക്കുന്നു.
1833 വരെ രാജ്യം ഭരിച്ച ഫെർഡിനാൻഡ് ഏഴാമൻ 1819-ൽ പ്രാഡോ മ്യൂസിയം സ്ഥാപിച്ചു.
ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി ഗോയ "മരിയ വോൺ സാന്താക്രൂസ്" 1805
പ്രാഡോയുടെ ആദ്യ ഡയറക്ടറുടെ ഭാര്യ മരിയ വോൺ സാന്താക്രൂസ് അക്കാലത്തെ സ്പെയിനിലെ ഏറ്റവും ആദരണീയയായ സ്ത്രീകളിൽ ഒരാളായിരുന്നു.
1805-ലെ ഛായാചിത്രത്തിൽ, ഗോയ മാർക്വിസിനെ ഗാനരചനയുടെ മ്യൂസിയമായി ചിത്രീകരിച്ചു, യൂറ്റർപെ, ഒരു സോഫയിൽ ചാരിയിരുന്ന് ഇടതുകൈയിൽ ഒരു കിന്നരം പിടിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ പ്രത്യേക ചിത്രം തിരഞ്ഞെടുത്തത് മാർക്വീസിന്റെ കവിതയോടുള്ള അഭിനിവേശം മൂലമാണ്.
ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ - "ശരത്കാലം (മുന്തിരി വിളവെടുപ്പ്)" 1786 - 1787
ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ - "മുന്തിരി വിളവെടുപ്പ്" ശകലം
1775 - 1792 ൽ, മാഡ്രിഡിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്തുള്ള എസ്‌കോറിയൽ, പ്രാഡോ കൊട്ടാരങ്ങൾക്കായി ഗോയ ഏഴ് സീരീസ് കാർഡ്ബോർഡ് ടേപ്പ്സ്ട്രികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ പെയിന്റിംഗ് പ്രത്യേകിച്ച് സീസണുകളുടെ ശ്രേണിയിൽ പെട്ടതാണ്, ഇത് പ്രാഡോയിലെ അസ്റ്റൂറിയസ് രാജകുമാരന്റെ ഡൈനിംഗ് റൂമിനായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. വ്യത്യസ്ത ക്ലാസുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ദൈനംദിന രംഗമായി ഗോയ ക്ലാസിക് പ്ലോട്ടിനെ ചിത്രീകരിച്ചു - പെയിന്റിംഗ് ഒരു മുന്തിരിത്തോട്ടത്തിന്റെ ഉടമകളെ അവരുടെ മകനും വേലക്കാരിയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു.
ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ "ജനറൽ ജോസ് ഡി ഉറുട്ടിയയുടെ ഛായാചിത്രം" (c. 1798)
ജോസ് ഡി ഉറുട്ടിയ (1739 - 1809) - ഏറ്റവും പ്രമുഖ സ്പാനിഷ് സൈനിക നേതാക്കളിൽ ഒരാളും 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രഭുക്കന്മാരല്ലാത്ത വംശജനായ ഒരേയൊരു സൈനിക ഉദ്യോഗസ്ഥനും ക്യാപ്റ്റൻ ജനറൽ പദവിയിലെത്തിയ - ഓർഡർ ഓഫ് സെന്റ് ജോർജ്ജ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. 1789-ലെ ക്രിമിയൻ കാമ്പെയ്‌നിനിടെ ഒച്ചാക്കോവിനെ പിടികൂടിയതിൽ പങ്കെടുത്തതിന് റഷ്യൻ ചക്രവർത്തി കാതറിൻ ദി ഗ്രേറ്റ് അദ്ദേഹത്തിന് നൽകി.
പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ് "മരി ഡി മെഡിസിയുടെ ഛായാചിത്രം." ശരി. 1622-1625.
മരിയ മെഡിസി (1573 - 1642) ടസ്കാനി ഫ്രാൻസെസ്കോ ഒന്നാമന്റെ ഗ്രാൻഡ് ഡ്യൂക്കിന്റെ മകളായിരുന്നു. 1600-ൽ ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ഹെൻറി നാലാമന്റെ ഭാര്യയായി. 1610 മുതൽ അവൾ തന്റെ ഇളയ മകനായ ഭാവി രാജാവായ ലൂയി പതിമൂന്നാമന്റെ റീജന്റായിരുന്നു. തന്നെയും പരേതനായ ഭർത്താവിനെയും മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന റൂബൻസിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കൂട്ടം കൃതികൾ അവൾ നിയോഗിച്ചു. വിധവയുടെ ശിരോവസ്ത്രവും പൂർത്തിയാകാത്ത പശ്ചാത്തലവും ധരിച്ച രാജ്ഞിയെ ഛായാചിത്രം കാണിക്കുന്നു.
ഡൊമെനിക്കോ ടിന്റോറെറ്റോ "സ്ത്രീ സ്തനങ്ങൾ പുറത്തെടുക്കുന്നു" ഏകദേശം. 1580-1590
വിസെന്റെ ലോപ്പസ് പോർട്ടൻഹ "റോയൽ ചാപ്പലിന്റെ ആദ്യ ഓർഗനിസ്റ്റ് ഫെലിക്സ് മാക്സിമോ ലോപ്പസിന്റെ ഛായാചിത്രം" 1820
റോക്കോകോ ശൈലിയുടെ അടയാളങ്ങൾ നിലനിർത്തിയ സ്പാനിഷ് നിയോക്ലാസിക്കൽ ചിത്രകാരൻ. അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി ലോപ്പസ് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി ഗോയയ്ക്ക് ശേഷം. 13-ആം വയസ്സിൽ വലെൻസിയയിൽ പെയിന്റിംഗ് പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, നാല് വർഷത്തിനുള്ളിൽ അദ്ദേഹം സാൻ കാർലോസ് അക്കാദമിയിൽ നിരവധി ഒന്നാം സമ്മാനങ്ങൾ നേടി, തലസ്ഥാനത്തെ പ്രശസ്തമായ റോയൽ അക്കാദമിയിൽ പഠിക്കാനുള്ള സ്കോളർഷിപ്പ് നേടി. ഫൈൻ ആർട്സ്സാൻ ഫെർണാണ്ടോ. പഠനം പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, ലോപ്പസ് തന്റെ അധ്യാപകനായ മരിയാനോ സാൽവഡോർ മെല്ലയുടെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ വർഷങ്ങളോളം ജോലി ചെയ്തു. 1814-ഓടെ, ഫ്രഞ്ച് അധിനിവേശത്തിനുശേഷം, ലോപ്പസ് ഇതിനകം തന്നെ നല്ല നിലയിലായിരുന്നു പ്രശസ്ത കലാകാരൻ, അതിനാൽ, സ്പാനിഷ് രാജാവ് ഫെർഡിനാൻഡ് ഏഴാമൻ അദ്ദേഹത്തെ മാഡ്രിഡിലേക്ക് വിളിച്ചുവരുത്തി ഔദ്യോഗിക കോടതി കലാകാരനായി നിയമിച്ചു, അക്കാലത്ത് "ആദ്യത്തെ രാജകീയ കലാകാരൻ" ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ തന്നെയായിരുന്നു. വിസെന്റ് ലോപ്പസ് ഒരു മികച്ച കലാകാരനായിരുന്നു, മതപരവും സാങ്കൽപ്പികവും ചരിത്രപരവും പുരാണവുമായ വിഷയങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ചു, പക്ഷേ, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, അദ്ദേഹം തീർച്ചയായും ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനായിരുന്നു. തന്റെ നീണ്ട കരിയറിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ സ്പെയിനിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രശസ്ത വ്യക്തികളുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം വരച്ചു.
രാജകീയ ചാപ്പലിലെ ആദ്യത്തെ ഓർഗനിസ്റ്റിന്റെ ഈ ഛായാചിത്രവും പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞൻകലാകാരന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് സംഗീതസംവിധായകൻ എഴുതിയത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂത്ത മകൻ അംബ്രോസിയോ ലോപ്പസാണ്.
ആന്റൺ റാഫേൽ മെങ്‌സ് "പാർമയിലെ മരിയ ലൂയിസയുടെ ഛായാചിത്രം, അസ്റ്റൂറിയസ് രാജകുമാരി" 1766
ജുവാൻ സാഞ്ചസ് കോട്ടൻ "കളി, പച്ചക്കറികൾ, പഴങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം നിശ്ചല ജീവിതം" 1602
ഡോൺ ഡീഗോ ഡി അസിഡോ 1635 മുതൽ കോടതിയിലായിരുന്നു. "ബഫൂൺ സേവനത്തിന്" പുറമേ, അദ്ദേഹം ഒരു രാജകീയ സന്ദേശവാഹകനായി സേവിക്കുകയും രാജാവിന്റെ മുദ്രയുടെ ചുമതല വഹിക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പുസ്തകങ്ങൾ, പേപ്പറുകൾ, എഴുത്ത് ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവ ഈ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഫിലിപ്പ് നാലാമന്റെ അരഗോണിലെ പര്യടനത്തിനിടെ ഹ്യൂസ്ക പ്രവിശ്യയിലെ ഫ്രാഗയിലാണ് ഈ ഛായാചിത്രം വരച്ചതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം ഡീഗോ ഡി അസിഡോയും ഉണ്ടായിരുന്നു. പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഗ്വാഡറാമ പർവതനിരയുടെ മാലിസിയോസ് കൊടുമുടി ഉയരുന്നു.
ഹൈറോണിമസ് ബോഷ് "വിഡ്ഢിത്തത്തിന്റെ കല്ല് വേർതിരിച്ചെടുക്കൽ" സി. 1490
ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ രൂപങ്ങളുള്ള ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യ രംഗത്തിൽ, "വിഡ്ഢിത്തത്തിന്റെ കല്ല്" വേർതിരിച്ചെടുക്കാനുള്ള ഒരു ഓപ്പറേഷൻ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ലിഖിതം ഗോതിക് ഫോണ്ട്വായിക്കുന്നു: "മാസ്റ്റർ, വേഗം കല്ല് നീക്കം ചെയ്യുക, എന്റെ പേര് ലുബ്ബർട്ട് ദാസ്." അജ്ഞതയെയും ലാളിത്യത്തെയും സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പൊതു നാമമാണ് ലബ്ബർട്ട്. അജ്ഞതയുടെ പ്രതീകമായി തലകീഴായ ഫണലിന്റെ രൂപത്തിലുള്ള ശിരോവസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരു ശസ്ത്രക്രിയാ വിദഗ്ധൻ, വഞ്ചനാപരമായ ഒരു രോഗിയുടെ തലയിൽ നിന്ന് ഒരു കല്ല് (വാട്ടർ ലില്ലി) "എക്സ്ട്രാക്റ്റ്" ചെയ്യുകയും അവനിൽ നിന്ന് ഉദാരമായ പണം ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. തലയിൽ ഒരു കല്ലാണ് തങ്ങളുടെ മണ്ടത്തരത്തിന് കാരണമെന്ന് അക്കാലത്ത് ലളിതമായ മനസ്സുള്ളവർ വിശ്വസിച്ചു. ഇതാണ് ചാൾട്ടൻമാർ മുതലെടുത്തത്.
റാഫേൽ (റാഫേല്ലോ സാന്റി) "ഒരു കുഞ്ഞാടുള്ള വിശുദ്ധ കുടുംബം" 1507
ക്രിസ്തുവിന്റെ വരാനിരിക്കുന്ന അഭിനിവേശത്തിന്റെ ക്രിസ്ത്യൻ പ്രതീകമായ - ആട്ടിൻകുട്ടിയിൽ ഇരിക്കാൻ ചെറിയ ക്രിസ്തുവിനെ മേരി സഹായിക്കുന്നു. ജോസഫ് അവരെ നിരീക്ഷിക്കുന്നു. ഫ്ലോറൻസിലാണ് ഈ പെയിന്റിംഗ് വരച്ചത്, അവിടെ കലാകാരൻ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ സൃഷ്ടികൾ പഠിച്ചു, വിശുദ്ധ കുടുംബവുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. പ്രാഡോ മ്യൂസിയത്തിൽ, ആദ്യകാലങ്ങളിൽ എഴുതിയ റാഫേലിന്റെ ഒരേയൊരു കൃതിയാണിത്.
ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ "ഒരു അജ്ഞാത മനുഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രം" ഏകദേശം. 1521
ഛായാചിത്രം വകയാണ് വൈകി കാലയളവ്ഡ്യൂററുടെ സർഗ്ഗാത്മകത. ശൈലിക്ക് സമാനമായ രീതിയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു ഡച്ച് കലാകാരന്മാർ. വീതിയേറിയ തൊപ്പി ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ മുഖത്തേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു, ഇടതുവശത്ത് നിന്ന് വീഴുന്ന വെളിച്ചം കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ അതിൽ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ഛായാചിത്രത്തിലെ രണ്ടാമത്തെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രം കൈകളാണ്, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ഇടത്, അതിൽ അജ്ഞാതൻ ഒരു ചുരുൾ പിടിക്കുന്നു - പ്രത്യക്ഷത്തിൽ അവന്റെ സാമൂഹിക നില വിശദീകരിക്കുന്നു.
റോജിയർ വാൻ ഡെർ വെയ്ഡൻ "വിലാപം" ഏകദേശം. 1450
മിറഫ്‌ലോറസ് ആശ്രമത്തിന്റെ അൾത്താര ട്രിപ്‌റ്റിച്ചായിരുന്നു മാതൃക ആർട്ട് ഗാലറിബെർലിൻ), 1444-നേക്കാൾ മുമ്പ് വാൻ ഡെർ വെയ്ഡൻ സൃഷ്ടിച്ചതും ചില വ്യത്യാസങ്ങളോടെ ആവർത്തിച്ചതുമാണ്. ഈ പതിപ്പിൽ, അജ്ഞാത കാലഘട്ടത്തിൽ മുകളിലെ ഭാഗം ചേർത്തു, മേരി, ക്രിസ്തു, സെന്റ്. ജോണും ദാതാവും (പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉപഭോക്താവ്) - ബ്രോയേർസ് കുടുംബത്തിലെ അംഗം - ഒരേ സ്ഥലത്ത് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. മരിച്ചുപോയ മകന്റെ ശരീരം അവളുടെ നെഞ്ചിലേക്ക് അമർത്തി ദൈവമാതാവിന്റെ സങ്കടം കലാകാരൻ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഇടതുവശത്തുള്ള ദുരന്ത ഗ്രൂപ്പിനെ കല്ലുകൊണ്ട് വേർപെടുത്തിയ ദാതാവിന്റെ രൂപം എതിർക്കുന്നു. അവൻ പ്രാർത്ഥനാപരമായ ഏകാഗ്രതയിലാണ്. അക്കാലത്ത്, ഉപഭോക്താക്കൾ പലപ്പോഴും പെയിന്റിംഗുകളിൽ സ്വയം ചിത്രീകരിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു. പക്ഷേ, അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ദ്വിതീയമായിരുന്നു - എവിടെയോ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ആൾക്കൂട്ടത്തിൽ മുതലായവ. ഇവിടെ ദാതാവിനെ മുൻവശത്ത് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ പ്രധാന ഗ്രൂപ്പിൽ നിന്ന് ഒരു കല്ലും നിറത്തിന്റെ സഹായത്തോടെയും വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.
അലോൺസോ കാനോ "മരിച്ച ക്രിസ്തുവിനെ ഒരു മാലാഖ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു" സി. 1646 - 1652
ഒരു സന്ധ്യാ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഒരു മാലാഖ ക്രിസ്തുവിന്റെ ജീവനില്ലാത്ത ശരീരത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. ഈ പെയിന്റിംഗിന്റെ അസാധാരണമായ ഐക്കണോഗ്രാഫി വിശദീകരിക്കുന്നത് ഇത് സുവിശേഷ ഗ്രന്ഥങ്ങളുമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് സെന്റ് ക്രൈസ്റ്റ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നതാണ്. ഗ്രിഗറി. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, മഹാനായ ഗ്രിഗറി മാർപ്പാപ്പ രണ്ട് മാലാഖമാരുടെ പിന്തുണയോടെ മരിച്ച ക്രിസ്തുവിന്റെ ഒരു ദർശനം കണ്ടു. കാനോ ഈ ഗൂഢാലോചനയെ വ്യത്യസ്തമായി വ്യാഖ്യാനിച്ചു - ഒരു മാലാഖ മാത്രമാണ് ക്രിസ്തുവിന്റെ ചലനരഹിതമായ ശരീരത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നത്.
ബാർട്ടലോം എസ്റ്റെബാൻ മുറില്ലോ "അവർ ലേഡി ഓഫ് ദി റോസറി" ഏകദേശം. 1650 -1655
സ്പാനിഷ് ചിത്രകലയുടെ സുവർണ്ണകാലം അവസാനിപ്പിക്കുകയാണ് ബാർട്ടലോം എസ്റ്റെബാൻ മുറില്ലോയുടെ സൃഷ്ടി. മുറില്ലോയുടെ കൃതികൾ രചനയിൽ കുറ്റമറ്റതും കൃത്യവും സമ്പന്നവും യോജിപ്പുള്ളതുമായ നിറവും വാക്കിന്റെ ഉയർന്ന അർത്ഥത്തിൽ മനോഹരവുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വികാരങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ആത്മാർത്ഥവും അതിലോലവുമാണ്, എന്നാൽ മുറിലോയുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പഴയ സമകാലികരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഞെട്ടിക്കുന്ന ആത്മീയ ശക്തിയും ആഴവും ഇല്ല. മാഡ്രിഡും മറ്റ് നഗരങ്ങളും സന്ദർശിക്കേണ്ടിവന്നെങ്കിലും കലാകാരന്റെ ജീവിതം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനാടായ സെവില്ലുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രാദേശിക ചിത്രകാരൻ ജുവാൻ ഡെൽ കാസ്റ്റിലോയുടെ (1584-1640) പഠനത്തിനുശേഷം, ആശ്രമങ്ങളിൽ നിന്നും ക്ഷേത്രങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള ഓർഡറുകൾ അനുസരിച്ച് മുറില്ലോ വളരെയധികം പ്രവർത്തിച്ചു. 1660-ൽ അദ്ദേഹം സെവില്ലെയിലെ അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിന്റെ പ്രസിഡന്റായി.
മതപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ തന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, മുറില്ലോ സാന്ത്വനവും ഉറപ്പും കൊണ്ടുവരാൻ ശ്രമിച്ചു. അവൻ പലപ്പോഴും ദൈവമാതാവിന്റെ ചിത്രം വരച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് ചിത്രത്തിലേക്ക്, പതിവ് സവിശേഷതകളും ശാന്തമായ രൂപവും ഉള്ള ഒരു സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടിയുടെ രൂപത്തിൽ മേരിയുടെ ചിത്രം കടന്നുപോയി. അവളുടെ നിഷ്കളങ്കമായ രൂപം കാഴ്ചക്കാരിൽ മധുരമായ ആർദ്രതയുടെ ഒരു വികാരം ഉണർത്തേണ്ടതായിരുന്നു. ഈ പെയിന്റിംഗിൽ, ബാർട്ടലോം മുറില്ലോ മഡോണയെയും യേശുവിനെയും ജപമാലയുമായി ചിത്രീകരിച്ചു, പരമ്പരാഗത കത്തോലിക്കാ ജപമാല വലിയ പ്രാധാന്യംകലാകാരന്റെ സമയത്ത്. ഈ കൃതിയിൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ സെവില്ലെ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധികളുടെ കൃതികളിൽ നിലനിന്നിരുന്ന പ്രകൃതിദത്തതയുടെ സവിശേഷതകൾ ഇപ്പോഴും ശ്രദ്ധേയമാണ്, എന്നാൽ മുറിലോയുടെ പെയിന്റിംഗ് ശൈലി ഇതിനകം തന്നെ അദ്ദേഹത്തേക്കാൾ സ്വതന്ത്രമാണ്. ആദ്യകാല ജോലി. കന്യാമറിയത്തിന്റെ മൂടുപടത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിൽ ഈ സ്വതന്ത്ര രീതി പ്രത്യേകിച്ചും ഉച്ചരിക്കപ്പെടുന്നു. ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ രൂപങ്ങൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നതിനും കന്യകയുടെ മുഖത്തിന്റെയും ക്രിസ്തുവിന്റെ ശരീരത്തിന്റെയും അതിലോലമായ ടോണുകളും തുണിത്തരങ്ങളുടെ മടക്കുകളിലെ ആഴത്തിലുള്ള നിഴലുകളും തമ്മിൽ ഒരു വ്യത്യാസം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും കലാകാരൻ ശോഭയുള്ള പ്രകാശം ഉപയോഗിക്കുന്നു.
17-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ അൻഡലൂഷ്യയിൽ, കന്യകയുടെയും കുട്ടിയുടെയും ചിത്രം പ്രത്യേക ഡിമാൻഡായിരുന്നു. മുറില്ലോ, ആരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതംഇത് സെവില്ലിൽ നടന്നു, അത്തരം നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ചു, ആർദ്രത നിറഞ്ഞതാണ്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ദൈവമാതാവിനെ ജപമാല ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇവിടെ, തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിലെന്നപോലെ, കലാകാരൻ പ്രകാശത്തിനും നിഴലിനുമുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളോടുള്ള തന്റെ അഭിനിവേശത്തിൽ സത്യസന്ധത പുലർത്തുന്നു.
ബാർട്ടലോം എസ്റ്റെബാൻ മുറില്ലോ "നല്ല ഇടയൻ" 1655-1660
ചിത്രം ആഴത്തിലുള്ള ഗാനരചനയും ദയയും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. യോഹന്നാന്റെ സുവിശേഷത്തിൽ നിന്നാണ് തലക്കെട്ട് എടുത്തത്: "ഞാൻ നല്ല ഇടയനാണ്." ഈ പെയിന്റിംഗ് ക്രിസ്തുവിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആണെങ്കിലും ചെറുപ്രായം. മുറില്ലോയുടെ സിനിമയിലെ എല്ലാം മനോഹരവും ലളിതവുമാണ്. കലാകാരന് കുട്ടികളെ വരയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ഈ സ്നേഹമെല്ലാം ഈ ആൺകുട്ടി-ദൈവത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ ഭംഗിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. 1660 കളിലും 1670 കളിലും, തന്റെ ചിത്രരചനാ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ പ്രതാപകാലത്ത്, മുറില്ലോ തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ കാവ്യവൽക്കരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, കൂടാതെ ചില വികാരപരമായ ചിത്രങ്ങളും അവയുടെ ബോധപൂർവമായ സൗന്ദര്യവും അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും ആരോപിക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ നിന്ദകൾ പൂർണ്ണമായും ന്യായമല്ല. ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കുട്ടിയെ ഇന്ന് സെവില്ലെയിലും ചുറ്റുമുള്ള ഗ്രാമങ്ങളിലും കാണാം. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ജനാധിപത്യപരമായ ദിശാബോധം ഇതിലാണ് പ്രകടമായത് - മഡോണയുടെ സൗന്ദര്യത്തെ സാധാരണ സ്പാനിഷ് സ്ത്രീകളുടെ സൗന്ദര്യവും അവളുടെ മകൻ ചെറിയ ക്രിസ്തുവിന്റെ സൗന്ദര്യവും തെരുവ് ടോംബോയ്‌കളുടെ സൗന്ദര്യവുമായി തുല്യമാക്കുന്നതിൽ.
അലോൺസോ സാഞ്ചസ് കൊയ്‌ലോ "ഇൻഫന്റെ ഇസബെല്ല ക്ലാര യൂജീനിയയുടെയും കാറ്റലീന മൈക്കേലയുടെയും ഛായാചിത്രം" 1575
എട്ടും ഒമ്പതും വയസ്സുള്ള രാജകുമാരി പുഷ്പചക്രം പിടിച്ചിരിക്കുന്നതായി ഛായാചിത്രം കാണിക്കുന്നു. സാഞ്ചസ് കൊയ്‌ലോ ശിശുക്കളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു - ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമൻ രാജാവിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂന്നാമത്തെ ഭാര്യ വലോയിസിലെ ഇസബെല്ലയുടെയും പ്രിയപ്പെട്ട പെൺമക്കൾ - അവരുടെ ചെറുപ്പം മുതൽ. എല്ലാ ഛായാചിത്രങ്ങളും ഒരു കോടതി ഛായാചിത്രത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ പാലിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് - പെൺകുട്ടികൾ ഗംഭീരമായ വസ്ത്രങ്ങളും നിർവികാരമായ മുഖഭാവങ്ങളും.
ആന്റൺ റാഫേൽ മെങ്‌സ്. കാർലോസ് മൂന്നാമൻ രാജാവിന്റെ ചിത്രം. 1767
സ്പെയിനിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ യഥാർത്ഥ പ്രബുദ്ധനായ ഒരേയൊരു രാജാവ് ചാൾസ് മൂന്നാമനെ വിളിക്കുന്നു. 1785-ൽ പ്രാഡോ മ്യൂസിയം ആദ്യമായി പ്രകൃതി ചരിത്രത്തിന്റെ ഒരു മ്യൂസിയമായി സ്ഥാപിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്. ചാൾസ് മൂന്നാമൻ പ്രാഡോ മ്യൂസിയം അതിന്റെ അയൽവാസിയുമായി ചേർന്ന് സ്വപ്നം കണ്ടു ബൊട്ടാണിക്കൽ ഗാർഡനുകൾശാസ്ത്രീയ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി മാറും.
സിംഹാസനത്തിൽ കയറിയ അദ്ദേഹം ഗുരുതരമായ രാഷ്ട്രീയ സാമ്പത്തിക പരിഷ്കാരങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കാൻ തുടങ്ങി, അത് അക്കാലത്ത് രാജ്യത്തിന് വളരെ അത്യാവശ്യമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രമങ്ങൾ വെറുതെയായി - അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ ചാൾസ് നാലാമൻ പിതാവിന്റെ പുരോഗമന കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പങ്കിട്ടില്ല, ചാൾസ് മൂന്നാമന്റെ മരണശേഷം പരിഷ്കാരങ്ങൾ അവസാനിച്ചു.
ഈ ഛായാചിത്രം അതിന്റെ കാലത്തെ തികച്ചും സാധാരണമാണ്. എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളിലൂടെയും, കലാകാരൻ മോഡൽ വഹിക്കുന്ന സ്ഥാനത്തേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു: ermine കൊണ്ട് ട്രിം ചെയ്ത ഒരു ആവരണം, ആഭരണങ്ങൾ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ ഒരു മാൾട്ടീസ് കുരിശ്, തിളങ്ങുന്ന കവചം - രാജകീയ മഹത്വത്തിന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഗുണങ്ങൾ. ലുഷ് ഡ്രെപ്പറിയും പൈലസ്റ്ററും (ക്ലാസിക്കൽ ആർക്കിടെക്ചറിന്റെ ഒരു ഘടകം) അത്തരം പോർട്രെയ്‌റ്റുകൾക്ക് ഒരു പരമ്പരാഗത പശ്ചാത്തലമാണ്.
എന്നാൽ ഇതിനകം തന്നെ ഈ ഛായാചിത്രത്തിൽ മോഡലിന്റെ മുഖം എങ്ങനെ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നത് ആശ്ചര്യകരമാണ്. രാജാവിന്റെ ബൾബസ് മൂക്ക് മെലിഞ്ഞെടുക്കാനോ ചുളിവുകളുള്ള കവിളുകളിലെ ചുളിവുകൾ മിനുസപ്പെടുത്താനോ മെങ്‌സ് ശ്രമിക്കുന്നില്ല. പരമാവധി വ്യക്തിത്വത്തിന് നന്ദി, ഈ പെയിന്റിംഗ് മെങ്സിന്റെ മുൻഗാമികൾക്ക് നേടാൻ കഴിയാത്ത ഒരു ജീവിതബോധം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. തന്റെ അപൂർണ്ണമായ രൂപം "കാണിക്കാൻ" തയ്യാറായ കാർലോസ് മൂന്നാമനോട് ഛായാചിത്രം നിങ്ങൾക്ക് സഹതാപം തോന്നുന്നു.
അന്റോയിൻ വാട്ടോ "പാർക്കിലെ വിരുന്ന്" ca. 1713 - 1716
ഈ ആകർഷകമായ രംഗം വാട്ടോയുടെ "ഗാലന്റ് ആഘോഷങ്ങളുടെ" ഒരു സാധാരണ ഉദാഹരണമാണ്. നേരിയ മൂടൽമഞ്ഞ്, ഔട്ട്‌ലൈനുകൾ മങ്ങുന്നു, നെപ്റ്റ്യൂണിന്റെ പ്രതിമ ജലധാരയ്ക്ക് മുകളിലുള്ള സസ്യജാലങ്ങളിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, മങ്ങിയ സ്വർണ്ണ നിറവും - ഇതെല്ലാം നിശിതവും എന്നാൽ ക്ഷണികവുമായ ആനന്ദത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം നൽകുന്നു.
ഫിലിപ്പ് അഞ്ചാമൻ രാജാവിന്റെ രണ്ടാം ഭാര്യ ഇസബെല്ല ഫർണേസിന്റേതായിരുന്നു ചിത്രം.
അന്റോണിയോ കാർനിസെറോ "റൈസിംഗ് ദി ഹോട്ട് എയർ ബലൂൺ ഇൻ അരാൻജൂസ്" സി. 1784
ഈ പെയിന്റിംഗ് ഹൗസ്സോയിനിലെ ഡ്യൂക്ക് ആൻഡ് ഡച്ചസ് കമ്മീഷൻ ചെയ്തു, കൂടാതെ നേട്ടങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുന്ന ജ്ഞാനോദയ യുഗത്തിന്റെ ആത്മാവിനെ പകർത്തുന്നു. ശാസ്ത്രീയ പുരോഗതി. ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു യഥാർത്ഥ സംഭവം: 1784-ൽ, അരാൻജ്യൂസിലെ റോയൽ ഗാർഡൻസിൽ, രാജാവിന്റെയും കുടുംബാംഗങ്ങളുടെയും കൊട്ടാരത്തിലെ അംഗങ്ങളുടെയും സാന്നിധ്യത്തിൽ, ഒരു ഹോട്ട് എയർ ബലൂൺ ഫ്ലൈറ്റ് നിർമ്മിച്ചു. അന്റോണിയോ കാർനിസെറോ തന്റെ മനോഹരമായ രംഗങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്, ഈ പെയിന്റിംഗ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്.
ജോസ് ഡി മദ്രാസോ വൈ അഗുഡോ "സ്വർഗ്ഗീയ സ്നേഹവും ഭൂമിയിലെ സ്നേഹവും" 1813
ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി സുർബറാൻ "ആഗ്നസ് ഡീ. ദൈവത്തിന്റെ കുഞ്ഞാട്" 1635-1640
ചാരനിറത്തിലുള്ള ഒരു മേശപ്പുറത്ത് ഒരു കുഞ്ഞാട് കിടക്കുന്നു, കുത്തനെ ഫോക്കസ് ചെയ്ത ശോഭയുള്ള വെളിച്ചത്തിൽ ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ കുത്തനെ നിൽക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏതൊരു വ്യക്തിയും അവനെ "ദൈവത്തിന്റെ കുഞ്ഞാട്" എന്ന് ഉടനടി തിരിച്ചറിയുകയും ഇത് ക്രിസ്തുവിന്റെ ആത്മത്യാഗത്തിന്റെ സൂചനയാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുമായിരുന്നു. ആട്ടിൻകുട്ടിയുടെ കമ്പിളി അത്ഭുതകരമാംവിധം രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല മൃഗത്തിൽ നിന്ന് നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ എടുക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, നിങ്ങൾ അതിൽ തൊടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.
ജുവാൻ പന്തോജ ഡി ലാ ക്രൂസ് "വലോയിസിലെ ഇസബെല്ല രാജ്ഞിയുടെ ഛായാചിത്രം" സി. 1604 - 1608
പാന്റോജ ഡി ലാ ക്രൂസ് ഈ ഛായാചിത്രം വരച്ചു, സോഫോനിസ്ബ ആൻഗിഷോലയുടെ കൃതി ആവർത്തിച്ചു - 1604-ൽ കൊട്ടാരത്തിൽ കത്തിച്ച യഥാർത്ഥ ചിത്രം. രാജ്ഞിയുടെ വസ്ത്രത്തിൽ മാർമോട്ട് രോമങ്ങൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു കേപ്പ് മാത്രമാണ് കലാകാരൻ ചേർത്തത്.
സ്പാനിഷ് കോടതിയിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ക്രെമോണയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു സോഫോനിസ്ബ ആൻഗിഷോല. കലാകാരന്റെ ഒരു പരമ്പരയിലെ യുവ രാജ്ഞിയുടെ ആദ്യ ഛായാചിത്രമായിരുന്നു ഇത്. സ്പാനിഷ് ഭാഷയോട് അടുത്ത് നിൽക്കുന്ന രീതിയിലും എന്നാൽ ഊഷ്മളവും ഇളം നിറങ്ങളുമാണ് പെയിന്റിംഗ് വരച്ചിരിക്കുന്നത്.
ജീൻ റാൻ "ഒരു കുട്ടിയായി കാർലോസ് മൂന്നാമന്റെ ഛായാചിത്രം" 1723
ലൂയിസ് മെലെൻഡെസ് "മധുരപലഹാരങ്ങൾ, പ്രെറ്റ്സെൽ, മറ്റ് ഇനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഒരു പെട്ടിയുമായി നിശ്ചല ജീവിതം" 1770
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്പാനിഷ് നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർ, ലൂയിസ് മെലെൻഡെസ് ഇറ്റലിയിൽ, അസ്റ്റൂറിയാസിൽ നിന്നുള്ള ഒരു മിനിയേച്ചറിസ്റ്റ് കലാകാരന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. 1717-ൽ, കുടുംബം മാഡ്രിഡിലേക്ക് മാറി, അവിടെ യുവാവ് സാൻ ഫെർണാണ്ടോ അക്കാദമിയുടെ പ്രിപ്പറേറ്ററി ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിൽ പ്രവേശിക്കുകയും അതിന്റെ ഏറ്റവും കഴിവുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, 1747-ൽ, സംഘട്ടനത്തിന്റെ ഫലമായി അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ട പിതാവിനെ പിന്തുടർന്ന് അദ്ദേഹം അക്കാദമി വിടാൻ നിർബന്ധിതനായി. ഈ കാലയളവിൽ, മെലെൻഡസ് വീണ്ടും ഇറ്റലി സന്ദർശിക്കുന്നു. തുടക്കത്തിൽ പിതാവിനെ സഹായിച്ച അദ്ദേഹം ഒരു മിനിയേച്ചറിസ്റ്റായി മാറി, ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ ശേഷം, മാഡ്രിഡിലെ റോയൽ ചാപ്പലിൽ പുസ്തകങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഫെർഡിനാൻഡ് ആറാമൻ അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ചു. 1760 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ കലാകാരൻ തിരിയുന്ന നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ, പുതിയ മുഖംഅവന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത.
ഈ നിശ്ചലജീവിതം വരച്ചതാണ് പക്വമായ കാലഘട്ടംകലാകാരന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത. ഈ സമയത്ത്, ആഡംബര വസ്തുക്കളും വെള്ളി പാത്രങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരൻ ഇപ്പോഴും തന്റെ ആദർശങ്ങൾ പാലിക്കുകയും വരിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു തരം പാരമ്പര്യം. ക്യാൻവാസിൽ വരച്ചിരിക്കുന്ന ഓരോ വസ്തുക്കളുടെയും ഭൗതിക ദൃഢത ലോക കലയിലെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ നമ്മെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. ഗ്ലാസിന്റെ മൂർത്തമായ സുതാര്യമായ ഗ്ലാസ് വെള്ളി പാത്രത്തിന്റെ മാറ്റ് തിളങ്ങുന്ന പ്രതലത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. പുതുതായി ചുട്ട റൊട്ടി പോലെ മണക്കുന്ന വെളുത്ത തൂവാലയിൽ മൃദുവായ പ്രെറ്റ്‌സൽ. സീൽ ചെയ്ത കുപ്പിയുടെ കഴുത്ത് മങ്ങിയതായി തിളങ്ങുന്നു. ഒരു വെള്ളി നാൽക്കവല പ്രകാശമുള്ള മേശയുടെ അരികിൽ അല്പം നീണ്ടുനിൽക്കുന്നു. ഈ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ രചനയിൽ ഒരു വരിയിൽ വസ്തുക്കളുടെ സന്യാസി ക്രമീകരണം ഇല്ല, സ്വഭാവം, ഉദാഹരണത്തിന്, സുർബറന്റെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ. ഒരുപക്ഷേ ഇതിന് ഡച്ച് സാമ്പിളുകളുമായി പൊതുവായ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടായിരിക്കാം. എന്നാൽ ടോൺ ഇരുണ്ടതാണ്, വസ്തുക്കൾ ചെറുതും രചന ലളിതവുമാണ്.
ജുവാൻ ഡി അരെല്ലാനോ "ബാസ്കറ്റ് ഓഫ് ഫ്ലവേഴ്സ്" 1670
സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് കലാകാരൻ, പുഷ്പ ക്രമീകരണങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ, 1614-ൽ സാന്റോർകാസിൽ ജനിച്ചു. ആദ്യം അദ്ദേഹം ഇപ്പോൾ അജ്ഞാതനായ ഒരു കലാകാരന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ പഠിച്ചു, എന്നാൽ 16-ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം മാഡ്രിഡിലേക്ക് മാറി, അവിടെ ഇസബെല്ല രാജ്ഞിക്ക് കമ്മീഷനുകൾ നടത്തിയ കലാകാരനായ ജുവാൻ ഡി സോളിസിനൊപ്പം പഠിച്ചു. ജുവാൻ ഡി അരെല്ലാനോ ദീർഘനാളായിചുവർചിത്രങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ചെറിയ ഓർഡറുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം ജീവിച്ചു, പൂക്കൾ പെയിന്റിംഗിൽ മാത്രം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിക്കുകയും ഈ രംഗത്ത് അതിരുകടന്ന മാസ്റ്ററാകുകയും ചെയ്തു. മറ്റ്, പ്രത്യേകിച്ച് ഇറ്റാലിയൻ, കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ പകർത്തിയാണ് മാസ്റ്റർ ആരംഭിച്ചതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു; ഫ്ലെമിഷ് സ്റ്റിൽ ലൈഫുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ ചാരുതയും കാഠിന്യവും ചേർത്തു. പിന്നീട്, ഈ കോമ്പിനേഷനിലേക്ക് അദ്ദേഹം സ്വന്തം രചനാ ആശയങ്ങളും ഒരു സ്വഭാവ വർണ്ണ പാലറ്റും ചേർത്തു.
ഈ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ ലളിതമായ രചനയാണ് അരെല്ലാനോയുടെ സവിശേഷത. തീവ്രമായ ലൈറ്റിംഗ് കാരണം നിഷ്പക്ഷ തവിട്ടുനിറത്തിലുള്ള പശ്ചാത്തലത്തിൽ ശുദ്ധവും തീവ്രവുമായ സസ്യ നിറങ്ങൾ തിളങ്ങുന്നു.
കലയുടെ കണ്ണാടിയിലെ മനുഷ്യൻ: പോർട്രെയ്റ്റ് തരം
ഛായാചിത്രം(ഫ്രഞ്ച് പോർട്രെയ്റ്റ്) - ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയുടെ അല്ലെങ്കിൽ ആളുകളുടെ ഒരു കൂട്ടം. പുരാതന കാലത്ത് ശില്പകലയിലും പിന്നീട് പെയിന്റിംഗിലും ഗ്രാഫിക്സിലും പോർട്രെയ്റ്റ് തരം വ്യാപകമായി. പക്ഷേ ബാഹ്യ സാമ്യംഇത് മാത്രമല്ല ഒരു കലാകാരൻ അറിയിക്കേണ്ടത്. യജമാനൻ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക സത്തയെ ക്യാൻവാസിലേക്ക് മാറ്റുകയും സമയത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം അറിയിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ അത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. വേർതിരിച്ചറിയുകമുൻ വാതിൽഒപ്പം അറ ഛായാചിത്രങ്ങൾ. ഛായാചിത്രങ്ങളുണ്ട്ഇരട്ടിക്കുന്നു ഒപ്പം ഗ്രൂപ്പ്. അവർ സംസ്ഥാന മുറികൾ അലങ്കരിക്കാനും, ചില വ്യക്തികളെ സ്തുതിക്കാനും, പ്രൊഫഷണൽ, ആത്മീയ, കുടുംബ ബന്ധങ്ങളാൽ ഐക്യപ്പെടുന്ന ആളുകളുടെ ഓർമ്മ നിലനിർത്താനും ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. പ്രത്യേക വിഭാഗംതുല്യമാണിത് സ്വന്തം ചിത്രം, അതിൽ കലാകാരൻ സ്വയം ചിത്രീകരിക്കുന്നു.
ഏതെങ്കിലും ഛായാചിത്രങ്ങൾ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഛായാചിത്രം അല്ലെങ്കിൽ ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാം
ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ്-കഥാപാത്രത്തിലേക്ക്, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ്-ജീവചരിത്രത്തിലേക്ക്.
ഒരു വ്യക്തിയെ അറിയാൻ കല സഹായിക്കുന്നു. അവന്റെ ബാഹ്യരൂപം കാണാൻ മാത്രമല്ല
മുഖം, മാത്രമല്ല അതിന്റെ സാരാംശം, സ്വഭാവം, മാനസികാവസ്ഥ മുതലായവ മനസ്സിലാക്കാൻ. പോർട്രെയ്റ്റ് ഏതാണ്ട്
എപ്പോഴും റിയലിസ്റ്റിക്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അതിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടതിന്റെ അംഗീകാരമാണ്അതിൽ ഒരാൾ ഉണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, സാധാരണയായി കലാകാരന്റെ ചുമതല കൃത്യമായി ചെയ്യരുത്ഒരു മാതൃകയുടെ ബാഹ്യ സവിശേഷതകൾ പകർത്തുക, പ്രകൃതിയുടെ അനുകരണമല്ല, മറിച്ച് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രത്തിന്റെ "ചിത്രപരമായ പുനർനിർമ്മാണം". ആഗ്രഹം ഉണ്ടാകുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ലപോർട്രെയ്‌റ്റിൽ സ്വയം തിരിച്ചറിയുക, ഒരുപക്ഷേ പുതിയ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തുകഅതിൽ തന്നെ.
മോഡലിനോടുള്ള കലാകാരന്റെ മനോഭാവം കാഴ്ചക്കാരൻ സ്വമേധയാ അറിയിക്കുന്നു. പ്രധാനപ്പെട്ട
വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന എല്ലാം, ജീവിതത്തോടുള്ള മനോഭാവം, ആളുകളോട്: മുഖഭാവങ്ങൾ
ചിത്രീകരിച്ച മുഖം, കണ്ണുകളുടെ ഭാവം, ചുണ്ടിന്റെ വര, തല തിരിയുക, ഭാവം,
ആംഗ്യം.
പലപ്പോഴും നമ്മൾ ഒരു കൃതിയെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നത് ഇന്നത്തെ മനുഷ്യന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്നാണ്.
ദിവസം, അവന്റെ കാലത്തെ തികച്ചും അസാധാരണമായ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ് ഞങ്ങൾ ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യുന്നത്, അതായത്, അറിയപ്പെടുന്നവയിലൂടെ അജ്ഞാതമായത് മനസിലാക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കുന്നു.
ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ സാമൂഹിക സ്ഥാനം കാണിക്കുന്നതും ഒരു നിശ്ചിത കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു പ്രതിനിധിയുടെ ഒരു സാധാരണ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതും വളരെ പ്രധാനമാണ്.
ഒരു തരം എന്ന നിലയിൽ, പുരാതന കലയിൽ നിരവധി സഹസ്രാബ്ദങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഛായാചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ക്രീറ്റ് ദ്വീപിലെ ഖനനത്തിനിടെ പുരാവസ്തു ഗവേഷകർ കണ്ടെത്തിയ പ്രശസ്തമായ നോസോസ് കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഫ്രെസ്കോകളിൽ, ഉണ്ട്. മുഴുവൻ വരിഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സ്ത്രീകളുടെ ചിത്രപരമായ ചിത്രങ്ങൾ XVI നൂറ്റാണ്ട്ബി.സി. ഗവേഷകർ ഈ ചിത്രങ്ങളെ "കോർട്ട് ലേഡീസ്" എന്ന് വിളിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ക്രെറ്റൻ യജമാനന്മാർ ആരെയാണ് കാണിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് അറിയില്ല - ദേവതകൾ, പുരോഹിതന്മാർ അല്ലെങ്കിൽ ഗംഭീരമായ വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച കുലീനരായ സ്ത്രീകൾ.
"പാരിസിയൻ". ബിസി പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നോസോസ് കൊട്ടാരത്തിൽ നിന്നുള്ള ഫ്രെസ്കോ
ശാസ്ത്രജ്ഞർ "പാരിസിയൻ വുമൺ" എന്ന് വിളിക്കുന്ന ഒരു യുവതിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഛായാചിത്രം. ഒരു യുവതിയുടെ പ്രൊഫൈൽ (അന്നത്തെ കലയുടെ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്) ഒരു യുവതിയുടെ ചിത്രം ഞങ്ങൾ മുന്നിൽ കാണുന്നു, വളരെ ഉല്ലാസകാരിയും സൗന്ദര്യവർദ്ധകവസ്തുക്കളെ അവഗണിക്കാത്തതും അവളുടെ കണ്ണുകൾക്ക് തെളിവായി, ഇരുണ്ട രൂപരേഖയിൽ വരച്ചതും തിളങ്ങുന്ന ചുണ്ടുകളും.
അവരുടെ സമകാലികരുടെ ഫ്രെസ്കോ പോർട്രെയ്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിച്ച കലാകാരന്മാർ മോഡലുകളുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ പരിശോധിച്ചില്ല, ഈ ചിത്രങ്ങളിലെ ബാഹ്യ സമാനത വളരെ ആപേക്ഷികമാണ്.
പുരാതന ഈജിപ്തിലെ മതവിശ്വാസങ്ങൾ ആരാധനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു
മരിച്ചു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശിൽപചിത്രത്തിൽ ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് സാമ്യം അറിയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം നിർണ്ണയിച്ചു: മരിച്ചയാളുടെ ആത്മാവ് അതിന്റെ കണ്ടെയ്നർ കണ്ടെത്തേണ്ടതുണ്ട്.
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. പുരാവസ്തു ഗവേഷകർ നെഫെർറ്റിറ്റി രാജ്ഞിയുടെ ഒരു അത്ഭുതകരമായ ഛായാചിത്രം ലോകം മുഴുവൻ കണ്ടെത്തി.
ൽ സൃഷ്ടിച്ചത് XIV നൂറ്റാണ്ട് ബി.സി ഇ.,ഈ ചിത്രം പ്രൊഫൈൽ ലൈനുകളുടെ മിനുസമാർന്നതും, വഴക്കമുള്ള കഴുത്തിന്റെ ഭംഗിയും, സ്ത്രീ മുഖത്തിന്റെ ക്രമരഹിതവും എന്നാൽ മനോഹരവുമായ സവിശേഷതകളിൽ വായുസഞ്ചാരമുള്ള ലാഘവവും ദ്രാവക പരിവർത്തനങ്ങളും കൊണ്ട് മതിപ്പുളവാക്കുന്നു..
നെഫെർറ്റിറ്റി ഈജിപ്തിലെ രാജ്ഞി മാത്രമല്ല, ഒരു ദേവതയായി ആരാധിക്കപ്പെട്ടു. ഈജിപ്ഷ്യൻ ഫറവോന്മാരുടെ ഭാര്യമാരിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും സുന്ദരിയുമായ ഭാര്യ കിരീടമണിഞ്ഞ ഭർത്താവിനൊപ്പം നൈൽ നദിയുടെ കിഴക്കൻ തീരത്തുള്ള ഒരു വലിയ ആഡംബര കൊട്ടാരത്തിൽ താമസിച്ചു.
കലയിൽ പുരാതന ഗ്രീസ്വീരന്മാരുടെയോ ദൈവങ്ങളുടെയോ സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും ആദർശവൽക്കരിച്ചതുമായ ചിത്രങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. ആത്മീയവും ഭൗതികവുമായ ലയനത്തിൽകലാകാരന്മാരും ശിൽപികളും ആ രൂപം കണ്ടുമനുഷ്യന്റെ സൌന്ദര്യവും ഐക്യവും. 
അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ "ഡിസ്കോബോൾ" ൽ, അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശിൽപി. ബി.സി ഇ മിറോൺ, ഒന്നാമതായി, മുഖത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിൽ പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാതെ, ശരീരത്തിന്റെ വരികളുടെ സ്ഥിരതയും സ്മാരകവും ഉള്ള ചലനബോധം അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. 
നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് എന്ന ശിൽപി കൊത്തിയെടുത്ത പ്രണയത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ദേവതയായ അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ പ്രതിമ പ്രത്യേക ആർദ്രതയും ഊഷ്മളതയും പ്രകടമാക്കുന്നു. ബി.സി. ക്രീറ്റ് ദ്വീപിലെ ഒരു ക്ഷേത്രത്തിനായി. ഈ ചിത്രത്തിൽ ദൈവിക മഹത്വം ഇല്ല, ചിത്രം ശ്വസിക്കുന്നുഅത്ഭുതകരമായ സമാധാനവും പവിത്രതയും. 
കാരക്കല്ലയുടെ ഛായാചിത്രം ശക്തനും ദുഷ്ടനും കുറ്റവാളിയുമായ ഒരു മനുഷ്യന്റെ ചിത്രം പകർത്തുന്നു. നെയ്ത പുരികങ്ങൾ, ചുളിവുകൾ വീണ നെറ്റി, സംശയാസ്പദമായ, കണ്ണിറുക്കുന്ന നോട്ടം, ഇന്ദ്രിയഭരിതമായ ചുണ്ടുകൾ എന്നിവ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ ശക്തിയാൽ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. കട്ടിയുള്ള മസ്കുലർ കഴുത്തിൽ ശക്തമായ തല സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. മുടിയുടെ കുത്തനെയുള്ള അദ്യായം തലയിൽ ദൃഡമായി അമർത്തി അതിന്റെ വൃത്താകൃതിയിൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. മുൻ കാലഘട്ടത്തിലെന്നപോലെ അവർക്ക് ഒരു അലങ്കാര സ്വഭാവം ഇല്ല. മുഖത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ അസമമിതി കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു: വലത് കണ്ണ് ചെറുതും ഇടതുവശത്ത് താഴെയായി വയ്ക്കുന്നതും, വായയുടെ രേഖ ചരിഞ്ഞതുമാണ്. ഈ ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിച്ച ശിൽപിക്ക് വെർച്യുസോ മാർബിൾ പ്രോസസ്സിംഗ് ടെക്നിക്കുകളുടെ എല്ലാ സമ്പത്തും ഉണ്ടായിരുന്നു; കാരക്കല്ലയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ശാരീരികവും മാനസികവുമായ സവിശേഷതകൾ അങ്ങേയറ്റം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കൃതി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ വൈദഗ്ധ്യവും.
റോമൻ ഛായാചിത്രം പൂർവ്വികരുടെ ആരാധനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പിൻതലമുറയ്ക്കായി അവരുടെ രൂപം സംരക്ഷിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തോടെ. ഇത് ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വികസനത്തിന് കാരണമായി. ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളാൽ ഇത് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: മഹത്വം,
സംയമനം അല്ലെങ്കിൽ ക്രൂരത, സ്വേച്ഛാധിപത്യം, ആത്മീയത അല്ലെങ്കിൽ അഹങ്കാരം.
പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം ആരംഭിച്ചത് നവോത്ഥാനത്തിലാണ്, ലോകത്തിന്റെ പ്രധാന മൂല്യം സജീവവും ലക്ഷ്യബോധമുള്ളതുമായ ഒരു വ്യക്തിയായിരുന്നു, ഈ ലോകത്തെ മാറ്റാനും പ്രതിബന്ധങ്ങൾക്ക് എതിരായി പോകാനും കഴിയും. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, കലാകാരന്മാർ സ്വതന്ത്രമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി, അത് പനോരമിക് ഗംഭീരമായ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മാതൃകകൾ കാണിച്ചു.
ബി പിന്റുറിച്ചിയോ. "ഒരു ആൺകുട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം", ആർട്ട് ഗാലറി, ഡ്രെസ്ഡൻ
പിന്റുറിച്ചിയോ (Pinturicchio) (ഏകദേശം 1454-1513) ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ, ശ്രദ്ധേയമായ ഫ്രെസ്കോകൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്.
ബി പിന്റുറിച്ചിയോയുടെ "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് എ ബോയ്" ഇതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ പ്രകൃതിയുടെ ശകലങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം ഒരു വ്യക്തിയുടെയും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെയും സമഗ്രത, ഐക്യം എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്നില്ല; ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തി സ്വാഭാവിക ഭൂപ്രകൃതിയെ മറയ്ക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. പോർട്രെയ്റ്റുകളിൽ മാത്രം XVI നൂറ്റാണ്ട്ഐക്യം ഉണ്ടാകുന്നു, ഒരുതരം സൂക്ഷ്മരൂപം
നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പോർട്രെയ്റ്റ് ആർട്ട് സംയോജിപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു
പുരാതന കാലത്തെയും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെയും പ്രമാണങ്ങൾ. അത് വീണ്ടും ഗംഭീരമായി മുഴങ്ങുന്നു
അതുല്യമായ ശാരീരിക രൂപം, ആത്മീയ ലോകം, വ്യക്തിഗത സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ, സ്വഭാവം എന്നിവയുള്ള ഒരു ശക്തനായ മനുഷ്യനുള്ള ഒരു സ്തുതി.
പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിലെ അംഗീകൃത മാസ്റ്റർ ജർമ്മൻ കലാകാരൻ ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഇപ്പോഴും കാഴ്ചക്കാരെ ആനന്ദിപ്പിക്കുകയും കലാകാരന്മാർക്ക് ഒരു മാതൃകയായി വർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
"സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിൽ" ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ(1471-1528) ആഗ്രഹം ഊഹിക്കപ്പെടുന്നു ഒരു ആദർശവത്കൃതനെ കണ്ടെത്താൻ കലാകാരൻ കഥാനായകന്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാർവത്രിക പ്രതിഭകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, ഉന്നത കാലഘട്ടത്തിലെ യജമാനന്മാർ നവോത്ഥാനം - ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയും റാഫേൽ സാന്റി - വ്യക്തിത്വം അനുയോജ്യമായ വ്യക്തിആ സമയം.
മൈക്കലാഞ്ചലോ ഡാ കാരവാജിയോ(1573-1610) ഇറ്റാലിയൻ "ലൂട്ട് പ്ലെയർ" സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ് മ്യൂസിയം
അക്കാലത്തെ പ്രശസ്തമായ പോർട്രെയ്റ്റ് മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്നാണ് "ദ ലൂട്ട് പ്ലെയർ" മൈക്കലാഞ്ചലോ ഡാ കാരവാജിയോ(1573-1610), അതിൽ കലാകാരൻ യഥാർത്ഥ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് എടുത്ത ഒരു രൂപരേഖ വികസിപ്പിക്കുന്നു.
എൽ ഗ്രീക്കോ(1541-1614) സ്പെയിൻ. ഒരു മനുഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രംനെഞ്ചിൽ കൈ വെച്ച്
പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ സ്പാനിഷ് കലാകാരൻ എൽ ഗ്രീക്കോ
(1541-1614) ഉദിക്കുന്നു പുതിയ തരംഅറിയിക്കുന്ന ഒരു ഛായാചിത്രംഒരു വ്യക്തിയുടെ സാധാരണ ആന്തരിക ഏകാഗ്രത, അവന്റെ തീവ്രതആത്മീയ ജീവിതം, സ്വന്തമായുള്ള ആഗിരണം ആന്തരിക ലോകം. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, കലാകാരൻ മൂർച്ചയുള്ള ലൈറ്റിംഗ് കോൺട്രാസ്റ്റുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, യഥാർത്ഥമാണ്നിറം, ഞെട്ടിക്കുന്ന ചലനങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ മരവിച്ച പോസുകൾ. ആത്മീയതയും അതുല്യമായ സൗന്ദര്യംഅവൻ പിടിച്ചെടുത്ത വിളറിയ നീളമേറിയവ വ്യത്യസ്തമാണ്വലിയ ഇരുണ്ട കണ്ണുകളുള്ള മുഖങ്ങൾ.IN XVII നൂറ്റാണ്ട്യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു അടുപ്പമുള്ള (ചേംബർ) ഛായാചിത്രം ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി, അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസികാവസ്ഥ, അവന്റെ വികാരങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ എന്നിവ കാണിക്കുക എന്നതായിരുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള പോർട്രെയ്റ്റിന്റെ അംഗീകൃത മാസ്റ്റർ ആയിരുന്നു ഡച്ച് കലാകാരൻറെംബ്രാൻഡ്, നിരവധി ആത്മാർത്ഥ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചിട്ടുണ്ട്.
"ഒരു വൃദ്ധയുടെ ഛായാചിത്രം" (1654) ആത്മാർത്ഥമായ വികാരത്താൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ സൃഷ്ടികൾ കാഴ്ചക്കാരന് അവതരിപ്പിക്കുന്നു സാധാരണ ജനംകുലീനരായ പൂർവ്വികരും സമ്പത്തും ഇല്ലാത്തവർ. എന്നാൽ പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ പേജ് തുറന്ന റെംബ്രാൻഡിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവന്റെ മാതൃകയുടെ ആത്മീയ ദയ, അവളുടെ യഥാർത്ഥ മാനുഷിക ഗുണങ്ങൾ അറിയിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.
17-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ കലയുടെ പ്രധാന മാനദണ്ഡം ഭൗതിക ലോകംഇന്ദ്രിയങ്ങളിലൂടെ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഛായാചിത്രത്തിൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അനുകരണം ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസിക പ്രകടനങ്ങളുടെയും അവന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന ആത്മീയ പ്രേരണകളുടെയും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും വിശദീകരിക്കാനാകാത്തതും മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. മൃദുവായ വെൽവെറ്റും വായുസഞ്ചാരമുള്ള പട്ടും, ഫ്ലഫി രോമങ്ങളും ദുർബലമായ ഗ്ലാസ്, മൃദുവായ, മാറ്റ് ലെതർ, തിളങ്ങുന്ന ഹാർഡ് ലോഹം എന്നിവയുടെ ആകർഷണീയത ഈ സമയത്ത് ഏറ്റവും ഉയർന്ന വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ കൈമാറുന്നു.
മഹാനായ ഡച്ചുകാരന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ റെംബ്രാന്റ്(1606-1669) പോർട്രെയ്റ്റ് ആർട്ടിന്റെ പരകോടിയായി കണക്കാക്കുന്നത് കാരണമില്ലാതെയല്ല. അവയെ പോർട്രെയ്റ്റുകൾ-ജീവചരിത്രങ്ങൾ എന്ന് ശരിയായി വിളിക്കുന്നു. സഹനത്തിന്റെയും അനുകമ്പയുടെയും കവി എന്നാണ് റെംബ്രാൻഡിനെ വിളിച്ചിരുന്നത്. എളിമയുള്ളവരും ദരിദ്രരും എല്ലാവരും മറന്നവരും അവനോട് അടുപ്പമുള്ളവരും പ്രിയപ്പെട്ടവരുമാണ്. കലാകാരൻ "അപമാനിതരും അപമാനിതരും" പ്രത്യേക സ്നേഹത്തോടെ പെരുമാറുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയുടെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹത്തെ എഫ്. ദസ്തയേവ്സ്കിയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രം-ജീവചരിത്രങ്ങൾ ബുദ്ധിമുട്ടുകളും പ്രയാസങ്ങളും നിറഞ്ഞ സങ്കീർണ്ണമായ വിധിയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു സാധാരണ ജനം, കഠിനമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ ഉണ്ടായിട്ടും അവർ തോറ്റിട്ടില്ല മനുഷ്യരുടെ അന്തസ്സിനുഊഷ്മളതയും.
XVII നൂറ്റാണ്ടിനെ വേർതിരിക്കുന്ന പരിധി കഷ്ടിച്ച് കടന്നു. XVIII മുതൽ, അവരുടെ മുൻഗാമികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു വ്യത്യസ്ത ഇനം ആളുകളെ നാം പോർട്രെയ്റ്റുകളിൽ കാണും. കോർട്ട്ലി പ്രഭുവർഗ്ഗ സംസ്കാരം അതിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ, വശീകരിക്കുന്ന, ചിന്താശൂന്യമായ, സ്വപ്നതുല്യമായ ചിന്താശൂന്യമായ ചിത്രങ്ങളാൽ റോക്കോകോ ശൈലിയെ മുന്നിൽ കൊണ്ടുവന്നു.
കലാകാരന്മാരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു അന്റോയിൻ വാട്ടോ(1684-1721), ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചർ(1703-1770) എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും ഭാരം കുറഞ്ഞതും ചടുലവുമാണ്, അവയുടെ നിറം മനോഹരമായ നിറങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്, കൂടാതെ അതിമനോഹരമായ ഹാഫ്‌ടോണുകളുടെ സംയോജനമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത.
സ്ലൈഡ് 27 എ. വാട്ടോ. (1684-1721)മെസെറ്റൻ
റോക്കോകോ, നിയോക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗ്.
പെയിന്റിംഗ് ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻഅന്റോയിൻ വാട്ടോ "മെസെറ്റൻ". 1712-1720 കാലഘട്ടത്തിൽ, നാടക ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ എഴുതുന്നതിൽ വാട്ടോ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. അഭിനേതാക്കളുടെ പോസുകൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ എന്നിവയുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ വാട്ടോ ഉപയോഗിച്ചു, അത് തിയേറ്ററിൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് ജീവനുള്ള വികാരങ്ങളുടെ സങ്കേതമായി മാറി. "മെസെറ്റൻ" എന്ന സിനിമയിലെ ഫെയർ തിയേറ്ററിലെ നായകന്റെ, ഒരു സെറിനേഡ് അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു നടന്റെ റൊമാന്റിക്, വിഷാദ ചിത്രം പ്രണയകവിത നിറഞ്ഞതാണ്.
ഫ്രഞ്ച് ശില്പിയുടെ പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ സ്മാരകം Etienne Mourice Falconet
കലയിലെ വീര, പ്രാധാന്യമുള്ള, സ്മാരകങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയൽ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വിപ്ലവകരമായ മാറ്റങ്ങളുടെ കാലത്ത്. ലോക കലയുടെ സമർത്ഥമായ ശിൽപ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് സ്മാരകം
ഫ്രഞ്ച് ശില്പിയുടെ പീറ്റർ I Etienne Mourice Falconet(1716-1791), സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ സ്ഥാപിച്ചു 1765-1782 ഒരു പ്രതിഭയുടെയും സ്രഷ്ടാവിന്റെയും പ്രതിച്ഛായയായാണ് ഇത് വിഭാവനം ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. കുതിരയുടെയും സവാരിക്കാരന്റെയും വേഗത്തിലുള്ള ചലനത്താൽ ഊന്നിപ്പറയുന്ന അദമ്യമായ ഊർജ്ജം, ധൈര്യത്തോടെ തുറന്ന കൈ നീട്ടിയ ആംഗ്യത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. മുഖം, അതിൽ നിർഭയം, ഇഷ്ടം, ആത്മാവിന്റെ വ്യക്തത.
XIX നൂറ്റാണ്ട് ഛായാചിത്ര കലയിൽ കലാപരമായ അഭിരുചികളുടെ വ്യതിയാനം, സൗന്ദര്യ സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ ആപേക്ഷികത എന്നിവ അവതരിപ്പിച്ചു. ചിത്രകലയിലെ നൂതനമായ തിരയലുകൾ ഇപ്പോൾ യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള അനുരഞ്ജനത്തിലേക്കാണ്, ചിത്രങ്ങളുടെ വൈവിധ്യത്തിനായുള്ള തിരയലിലേക്ക് നയിക്കുന്നത്.
യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്(1798-1863). എഫ്. ചോപ്പിന്റെ ഛായാചിത്രം
റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഛായാചിത്രം സ്വതന്ത്ര ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക "ഞാൻ" യുടെ ചിത്രമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. യഥാർത്ഥ റൊമാന്റിക് പാത്തോസ് ഫ്രഞ്ച് ബ്രഷ് മുഖേന എഫ്
റൊമാന്റിക് കലാകാരൻ യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്(1798-1863).
കമ്പോസറുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ അഭിനിവേശം, തീവ്രത, അവന്റെ ആന്തരിക സത്ത എന്നിവ അറിയിക്കുന്ന ഒരു യഥാർത്ഥ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഛായാചിത്രമാണ് നമ്മുടെ മുമ്പിൽ. ദ്രുതവും നാടകീയവുമായ ചലനത്താൽ ചിത്രം നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ചോപ്പിന്റെ രൂപം തിരിക്കുക, ചിത്രത്തിന്റെ തീവ്രമായ കളറിംഗ്, ചിയറോസ്‌കുറോ വൈരുദ്ധ്യം, വേഗതയേറിയ, തീവ്രമായ സ്ട്രോക്കുകൾ, എന്നിവയിലൂടെ ഈ പ്രഭാവം കൈവരിക്കാനാകും.
ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ കലാപരമായ ഘടന എറ്റ്യൂഡിന്റെ സംഗീതവുമായി യോജിപ്പുള്ളതാണ്
പിയാനോ ചോപിനിനുള്ള ഇ മേജറിൽ. അതിന്റെ പിന്നിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ ചിത്രമുണ്ട് - ഒബ്-
മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ സമയം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരിക്കൽ, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിദ്യാർത്ഥി ഈ സ്കെച്ച് കളിച്ചപ്പോൾ,
ചോപിൻ ഒരു ആശ്ചര്യത്തോടെ കൈകൾ ഉയർത്തി: "ഓ, എന്റെ മാതൃഭൂമി!"
ചോപ്പിന്റെ സ്വരമാധുര്യവും യഥാർത്ഥവും ശക്തവുമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാഷ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഈണത്തിന്റെ ശക്തി അതിന്റെ ശക്തിയിലാണ്
ശ്രോതാവിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു. ഇത് വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഒരു ചിന്ത പോലെയാണ്, ഇത് ഒരു കഥയുടെ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ചരിത്രപരമായി പ്രാധാന്യമുള്ള ഉള്ളടക്കത്തിന് സമാനമാണ്.
സന്ദേശങ്ങൾ.
XX-XXI നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പോർട്രെയ്റ്റ് കലയിൽ. വ്യവസ്ഥാപിതമായി, രണ്ട് ദിശകൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. അവയിലൊന്ന് റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്നു, മനുഷ്യന്റെ സൗന്ദര്യത്തെയും മഹത്വത്തെയും മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു, മറ്റൊന്ന് പുതിയ അമൂർത്ത രൂപങ്ങളും അവന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികളും തേടുന്നു.
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉയർന്നുവന്ന ആധുനിക പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികളും പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. പ്രശസ്തരായ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഞങ്ങൾക്ക് അവശേഷിപ്പിച്ചു ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻപാബ്ലോ പിക്കാസോ. ഈ കൃതികളിൽ നിന്ന്, മാസ്റ്ററുടെ ജോലി എങ്ങനെ വികസിച്ചുവെന്ന് കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. നീല കാലഘട്ടം മുതൽ ക്യൂബിസം വരെ.
സ്ലൈഡ് 32 പിക്കാസോ (1881-1973) "ആംബ്രോസ് വോളാർഡിന്റെ ഛായാചിത്രം".
വിശകലന ക്യൂബിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ പിക്കാസോയുടെ "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് അംബ്രോയ്സ് വോളാർഡിന്റെ" കൃതിയിൽ അവയുടെ യഥാർത്ഥ രൂപം കണ്ടെത്തി.
ക്രിയേറ്റീവ് ജോലികൾ
വാചകത്തിൽ ചർച്ച ചെയ്ത ഛായാചിത്രങ്ങൾ കണ്ടെത്തുക. അവയെ പരസ്പരം താരതമ്യം ചെയ്യുക, സമാനതകളും വ്യത്യാസങ്ങളും തിരിച്ചറിയുക. അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം വ്യാഖ്യാനം നൽകുക.
ഏത് പോർട്രെയ്‌റ്റുകളെ നിങ്ങൾ പരമ്പരാഗത ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയായി തരംതിരിക്കും, ഏതൊക്കെ? അമൂർത്തമായ കല. നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായം വാദിക്കുക.
ഭാഷ പൊരുത്തപ്പെടുത്തുക വിവിധ ദിശകൾ പോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ്. വരികൾ, നിറം, നിറം, താളം, ഓരോന്നിന്റെയും ഘടന എന്നിവയുടെ ആവിഷ്കാരത നിർണ്ണയിക്കുക.
സംഗീത രചനകൾ കേൾക്കുക. പോർട്രെയ്‌റ്റുകൾക്കായി അവയിൽ പതിഞ്ഞിരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളുമായി വ്യഞ്ജനാക്ഷരമുള്ള സൃഷ്ടികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക.
കലാപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ചുമതല
"വ്യത്യസ്ത കാലങ്ങളിലെ സംസ്‌കാരത്തിലെ പോർട്രെയ്റ്റ് തരം" എന്ന വിഷയത്തിൽ ഒരു ആൽബം, ഒരു പത്രം, ഒരു പഞ്ചഭൂതം, കമ്പ്യൂട്ടർ അവതരണം (ഓപ്ഷണൽ) എന്നിവ തയ്യാറാക്കുക.
കലാകാരന്മാർ, ശിൽപികൾ, ഗ്രാഫിക് കലാകാരന്മാർ, കവിതകൾ, ഗദ്യഭാഗങ്ങൾ, ശകലങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ അവയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുക. സംഗീത സൃഷ്ടികൾ, നിങ്ങളുടെ പോർട്രെയ്റ്റ് ഗാലറിയുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ.
കേൾക്കുകസംഗീത സൃഷ്ടികൾ:ബി മൈനറിൽ ചോപിൻ നോക്റ്റൂൺ;ഇ മേജറിൽ എഫ്. ചോപിൻ എറ്റുഡ്;
സ്വെറ്റ്‌ലാന ഒബുഖോവ
എൽ ഗ്രീക്കോ, അതായത് ഗ്രീക്ക് എന്ന പേരിൽ സ്പാനിഷ് ടോളിഡോ കീഴടക്കിയ കലാകാരനായ ക്രെറ്റൻ ഡൊമെനിക്കോ തിയോടോകോപോളിയുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് മിക്കവാറും തെളിവുകളൊന്നും അവശേഷിക്കുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിലെ "വിഡ്ഢിത്തങ്ങളും" വിചിത്രമായ ചിത്രശൈലിയും പലരെയും അത്ഭുതപ്പെടുത്തുകയും പേന എടുക്കാൻ അവരെ നിർബന്ധിക്കുകയും ചെയ്തു - എന്നാൽ കുറച്ച് അക്ഷരങ്ങൾ മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ. അവയിലൊന്നിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന വരികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: “... കാലാവസ്ഥ മനോഹരമായിരുന്നു, വസന്തകാല സൂര്യൻ സൌമ്യമായി തിളങ്ങി. അത് എല്ലാവർക്കും സന്തോഷം നൽകി, നഗരം ഉത്സവമായി കാണപ്പെട്ടു. ഞാൻ എൽ ഗ്രീക്കോയുടെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ പ്രവേശിച്ച് ജനാലകളുടെ ഷട്ടറുകൾ അടച്ചിരിക്കുന്നതും ചുറ്റുമുള്ളത് കാണാൻ ബുദ്ധിമുട്ടായതും കണ്ടപ്പോൾ എന്റെ അത്ഭുതം സങ്കൽപ്പിക്കുക. എൽ ഗ്രീക്കോ തന്നെ ഒരു സ്റ്റൂളിൽ ഇരുന്നു, ഒന്നും ചെയ്യാതെ, ഉണർന്നിരുന്നു. അവൻ എന്നോടൊപ്പം പുറത്തുപോകാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, കാരണം, അവന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സൂര്യപ്രകാശം അവന്റെ ആന്തരിക പ്രകാശത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തി. ”
ഡൊമെനിക്കോ എന്ന മനുഷ്യനെക്കുറിച്ച് മിക്കവാറും തെളിവുകളൊന്നും അവശേഷിക്കുന്നില്ല, പ്രതിധ്വനികൾ മാത്രം: അവൻ മഹത്തായ ശൈലിയിൽ ജീവിച്ചു, സമ്പന്നമായ ഒരു ലൈബ്രറി സൂക്ഷിച്ചു, നിരവധി തത്ത്വചിന്തകരെ വായിച്ചു, കൂടാതെ ക്ലയന്റുകളോട് കേസുകൊടുത്തു (അവർ അവനെ സ്നേഹിച്ചു, പക്ഷേ പലപ്പോഴും അവനെ മനസ്സിലാക്കിയില്ല), ഏതാണ്ട് മരിച്ചു. ദാരിദ്ര്യം - പകൽ വെളിച്ചത്തിന്റെ നേർത്ത കിരണങ്ങൾ അവന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ "അടഞ്ഞ ഷട്ടറുകളിലെ" വിള്ളലുകളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നത് പോലെ. എന്നാൽ അവ പ്രധാന കാര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നില്ല - എൽ ഗ്രീക്കോ എന്ന കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ നിറയ്ക്കുന്ന ആന്തരിക വെളിച്ചത്തിൽ നിന്ന്. പ്രത്യേകിച്ച് പോർട്രെയ്റ്റുകൾ.
ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിക്ക് പിന്നിൽ തുറക്കുന്ന ഭൂപ്രകൃതികളൊന്നുമില്ല, കൗതുകകരമായ കണ്ണുകളെ ആകർഷിക്കുന്ന വിശദാംശങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി ഇല്ല. നായകന്റെ പേര് പോലും പലപ്പോഴും ചിത്രത്തിന് പുറത്ത് പോകാറുണ്ട്. കാരണം ഇതെല്ലാം മുഖം കാണുന്നത് തടയും. കണ്ണുകൾ, ആഴത്തിലുള്ള, ഇരുണ്ട, നിങ്ങളെ നേരിട്ട് നോക്കുന്നു. അവരിൽ നിന്ന് സ്വയം അകറ്റാൻ പ്രയാസമാണ്, നിങ്ങൾ സ്വയം നിർബന്ധിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ആംഗ്യം കാണുകയും വീണ്ടും ചിന്തയിൽ നിർത്തുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്.
ടോളിഡോയിലേക്ക് താമസം മാറിയതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ മാസ്റ്റർ വരച്ച “നെഞ്ചിൽ കൈവെച്ച ഒരു കവലിയറുടെ ഛായാചിത്രം” (1577-1579) ഇതാണ്. ഈ ഛായാചിത്രം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്പാനിഷ് പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഒന്നായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അപരിചിതനായ എൽ ഗ്രീക്കോ "സ്പാനിഷ് ജീവിതത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തിന്റെയും ഉജ്ജ്വലമായ ചിത്രങ്ങൾ" സൃഷ്ടിച്ചു, അത് "യഥാർത്ഥ ജീവജാലങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, നമ്മുടെ ആളുകളിൽ അഭിനന്ദിക്കപ്പെടേണ്ടതെല്ലാം, വീരോചിതവും അജയ്യവുമായ എല്ലാം, പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്ത വിപരീത ഗുണങ്ങളോടെ" അതിന്റെ സത്തയെ നശിപ്പിക്കാതെ” (എ. സെഗോവിയ). ടോളിഡോയിലെ പുരാതന കുടുംബങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പ്രഭുക്കന്മാർ എൽ ഗ്രീക്കോയുടെ യഥാർത്ഥ നായകന്മാരായി, അവരുടെ ആന്തരിക വെളിച്ചം കണ്ടു - അവരുടെ കുലീനതയും അന്തസ്സും, കടമകളോടുള്ള വിശ്വസ്തത, ബുദ്ധി, പെരുമാറ്റത്തിന്റെ പരിഷ്കരണം, ധൈര്യം, ബാഹ്യ സംയമനം, ആന്തരിക പ്രേരണ, ഹൃദയത്തിന്റെ ശക്തി, എന്തിനു വേണ്ടിയാണ് ജീവിക്കുന്നതെന്നും മരിക്കുന്നതെന്നും അത് അറിയുന്നു...
ദിവസം തോറും, പ്രാഡോ ഗാലറിയിലെ സന്ദർശകർ അജ്ഞാത ഹിഡാൽഗോയുടെ മുന്നിൽ നിർത്തുന്നു, ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു, "ജീവനുള്ളതുപോലെ..." അവൻ ആരാണ്, ഈ നൈറ്റ്? എന്തുകൊണ്ടാണ് അവൻ ഇത്ര ആത്മാർത്ഥതയോടെ ഹൃദയം തുറക്കുന്നത്? എന്തുകൊണ്ടാണ് അവന്റെ കണ്ണുകൾ ഇത്ര ആകർഷകമായത്? പിന്നെ ഈ സത്യപ്രതിജ്ഞ? പിന്നെ വാളിന്റെ പിടി?.. ഒരുപക്ഷേ ഈ ചോദ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ഛായാചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യക്തി മറ്റൊരു മഹാനായ സ്പെയിൻകാരനാണെന്ന ഒരു ഐതിഹ്യം പിറന്നു: മിഗ്വൽ ഡി സെർവാന്റസ്. എൽ ഗ്രീക്കോയുടെ അതേ ദൈവിക സമ്മാനം ലഭിച്ച, സങ്കടകരമായ പ്രതിച്ഛായയുടെ കഥ ലോകത്തോട് പറഞ്ഞ ഒരു പോരാളിയും എഴുത്തുകാരനും - ആളുകളെ എങ്ങനെ കാണണം, അവരുടെ ആന്തരിക വെളിച്ചം കാണാൻ...
ഹെർമിറ്റേജിലെ പ്രാഡോ മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്നുള്ള മറ്റ് ചിത്രങ്ങളും...
എൽ ഗ്രീക്കോ "ക്രിസ്തു കുരിശിനെ ആലിംഗനം ചെയ്യുന്നു" 1600 - 1605
എൽ ഗ്രീക്കോയുടെ സാധാരണ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ആകാശത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ക്രിസ്തു, ശാന്തമായ വിധിയോടെ മുകളിലേക്ക് നോക്കിക്കൊണ്ട് തന്റെ സുന്ദരമായ കൈകളാൽ കുരിശിനെ ആലിംഗനം ചെയ്യുന്നു. പെയിന്റിംഗ് ഒരു വലിയ വിജയമായിരുന്നു, അതിന്റെ നിരവധി പതിപ്പുകൾ എൽ ഗ്രീക്കോയുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.
എൽ ഗ്രീക്കോ "വിശുദ്ധ കുടുംബം വിശുദ്ധ ആനിക്കും ചെറിയ ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റിനും" സി. 1600 - 1605
എൽ ഗ്രീക്കോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന കാലഘട്ടം തുളച്ചുകയറുന്ന നിറങ്ങളുടെയും ഫ്ലാഷുകളുടെയും ഉപയോഗമാണ്; ചക്രവാളത്തെ മറയ്ക്കുന്ന രൂപങ്ങളാൽ ഇടം പൂർണ്ണമായും നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. വൈബ്രേറ്റിംഗ് ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്ക് ഉപയോഗിച്ച് വരച്ച രൂപങ്ങൾക്ക് അവയുടെ ഭൗതികത നഷ്ടപ്പെടുന്നു. ശിശുക്രിസ്തുവിന്റെ സമാധാനത്തിന് ഭംഗം വരാതിരിക്കാൻ ലിറ്റിൽ ജോൺ ദി സ്നാപകൻ കാഴ്ചക്കാരനെ നിശബ്ദനാക്കാൻ വിളിക്കുന്നു...
വെലാസ്ക്വെസ് - ഫിലിപ്പ് നാലാമന്റെ ഛായാചിത്രം ഫിലിപ്പ് നാലാമൻ രാജാവിന്റെ ഛായാചിത്രം. 1653-1657
യൂറോപ്യൻ കലയിലെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ അടിത്തറ പാകിയത് സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരനായ ഡീഗോ റോഡ്രിഗസ് ഡി സിൽവ വെലാസ്ക്വസ് ആണ്. സെവില്ലെയിലെ ഒരു പാവപ്പെട്ട കുലീന കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം ഹെരേര ദി എൽഡർ, പച്ചെക്കോ എന്നിവരോടൊപ്പം പഠിച്ചു. 1622-ൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി മാഡ്രിഡിലെത്തി. പ്രായോഗിക അർത്ഥത്തിൽ, ഈ യാത്ര വളരെ വിജയിച്ചില്ല - വെലാസ്ക്വസ് തനിക്കായി ഒരു യോഗ്യമായ സ്ഥലം കണ്ടെത്തിയില്ല. യുവ രാജാവായ ഫിലിപ്പ് നാലാമനെ കാണുമെന്ന് അദ്ദേഹം പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു, പക്ഷേ കൂടിക്കാഴ്ച നടന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, യുവ കലാകാരനെക്കുറിച്ചുള്ള കിംവദന്തികൾ കോടതിയിലെത്തി, അടുത്ത വർഷം, 1623 ൽ, ആദ്യത്തെ മന്ത്രി ഡ്യൂക്ക് ഡി ഒലിവാറസ് (സെവില്ലെ സ്വദേശിയും) രാജാവിന്റെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ വെലാസ്ക്വസിനെ മാഡ്രിഡിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. ഞങ്ങളിൽ എത്തിയിട്ടില്ലാത്ത ഈ കൃതി, രാജാവിൽ വളരെ മനോഹരമായ ഒരു മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു, അദ്ദേഹം ഉടൻ തന്നെ വെലാസ്ക്വസിന് കോടതി കലാകാരന്റെ സ്ഥാനം വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. താമസിയാതെ, രാജാവും വെലാസ്‌ക്വസും തമ്മിൽ തികച്ചും സൗഹാർദ്ദപരമായ ബന്ധം വികസിച്ചു, ഇത് സ്പാനിഷ് കോടതിയിൽ ഭരിച്ചിരുന്ന ഉത്തരവിന് വളരെ സാധാരണമായിരുന്നില്ല. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ സാമ്രാജ്യം ഭരിച്ചിരുന്ന രാജാവിനെ ഒരു മനുഷ്യനല്ല, മറിച്ച് ഒരു ദൈവമായി കണക്കാക്കി, കലാകാരന് ശ്രേഷ്ഠമായ പദവികൾ പോലും കണക്കാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, കാരണം അവൻ അധ്വാനിച്ച് ഉപജീവനം കഴിച്ചു. അതേസമയം, ഇനി മുതൽ വെലാസ്ക്വസ് മാത്രമേ തന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാവൂ എന്ന് ഫിലിപ്പ് ഉത്തരവിട്ടു. മഹാനായ രാജാവ് അതിശയകരമാംവിധം ഉദാരമനസ്കനും വെലാസ്ക്വസിനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവനുമായിരുന്നു. കലാകാരന്റെ സ്റ്റുഡിയോ രാജകീയ അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്വത്തിനായി അവിടെ ഒരു കസേര സ്ഥാപിച്ചു. വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ താക്കോൽ കൈവശം വച്ചിരുന്ന രാജാവ്, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ നിരീക്ഷിക്കാൻ മിക്കവാറും എല്ലാ ദിവസവും ഇവിടെയെത്തി.1623 മുതൽ 1660 വരെ രാജകീയ സേവനത്തിലായിരിക്കുമ്പോൾ, വെലാസ്ക്വസ് തന്റെ അധിപന്റെ ഒരു ഡസനോളം ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. ഇതിൽ 10-ലധികം പെയിന്റിംഗുകൾ ഞങ്ങളുടെ അടുത്തെത്തി. അങ്ങനെ, ശരാശരി, വെലാസ്ക്വസ് തന്റെ മേലധികാരിയെ ഏകദേശം മൂന്ന് വർഷത്തിലൊരിക്കൽ വരച്ചു. രാജാവിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നത് വെലാസ്ക്വസിന്റെ ജോലിയായിരുന്നു, അദ്ദേഹം ആ ജോലി നന്നായി ചെയ്തു. ഇതിന് നന്ദി, ഞങ്ങൾക്ക് അതിന്റേതായ രീതിയിൽ സവിശേഷമായ ഒരു സമുച്ചയം ഉണ്ട്: വെലാസ്ക്വെസിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഫിലിപ്പ് രാജാവിന്റെ ജീവിത പാത വളരെ വ്യക്തമായി കണ്ടെത്തുന്നു, പിന്നീട് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ യുഗത്തിൽ മാത്രം ഒരു ആചാരമായി മാറി. കലാകാരന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ പരിണാമം വ്യക്തമായി കാണാം. ഒന്നാമതായി, രാജാവ് തന്നെ മാറുന്നു, ആദ്യത്തെ ഛായാചിത്രത്തിൽ 18 വയസ്സും അവസാനത്തിൽ 50 വയസ്സും; അവന്റെ മുഖത്ത് പ്രായത്തിന്റെയും ആത്മീയ മാറ്റങ്ങളുടെയും മുദ്രയുണ്ട്. രണ്ടാമതായി, കലാകാരന്റെ മോഡലിനെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ ആഴമേറിയതാണ്, ഉപരിപ്ലവത്തിൽ നിന്ന് ഉൾക്കാഴ്ചയിലേക്ക് തിരിയുന്നു. കാലക്രമേണ, മോഡൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന രീതിയും കലാപരമായ സാങ്കേതികതകളും മാറുന്നു. സ്വന്തം സൃഷ്ടിപരമായ വളർച്ചയുടെ സ്വാധീനത്തിലും ആധുനിക ആഭ്യന്തര, വിദേശ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിലും വെലാസ്ക്വസിന്റെ രീതി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു. ഈ നെഞ്ചിന് താഴെയുള്ള ഛായാചിത്രം ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഫിലിപ്പ് നാലാമനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, വെളുത്ത കോളറുള്ള കറുത്ത വസ്ത്രം ധരിച്ച് രാജാവിന്റെ മുഖം വ്യക്തമായി എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. വെലാസ്ക്വസ് രാജാവിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിൽ ആഡംബരം ഒഴിവാക്കുകയും മുഖസ്തുതിയോ കോടതി തന്ത്രമോ കൂടാതെ രാജാവിന്റെ "മനുഷ്യമുഖം" കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ക്യാൻവാസിൽ നിന്ന് ഞങ്ങളെ നോക്കുന്ന വ്യക്തി അസന്തുഷ്ടനാണെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമായി തോന്നുന്നു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭരണത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ രാജാവിന് എളുപ്പമായിരുന്നില്ല. ഇത് നിരാശ അറിയാവുന്ന ഒരു മനുഷ്യനാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം, യാതൊന്നിനും കുലുങ്ങാൻ കഴിയാത്ത സ്വതസിദ്ധമായ മഹത്വം നിറഞ്ഞ മാംസമുള്ള ഒരു മനുഷ്യനാണ്. സ്പാനിഷ് രാജാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയെക്കുറിച്ച് മറ്റൊരു മികച്ച കലാകാരനായ പാബ്ലോ റൂയിസ് പിക്കാസോ പറയുന്നു: "വെലാസ്ക്വസ് സൃഷ്ടിച്ചതല്ലാതെ മറ്റൊരു ഫിലിപ്പ് നാലാമനെ നമുക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല..."
"ഫിലിപ്പ് നാലാമൻ രാജാവിന്റെ ഛായാചിത്രം" (സി. 1653 - 1657)
രാജാവിന്റെ അവസാന ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്ന്. ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ രാജകീയ പദവിയെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ഒരു ഘടകവും ഇവിടെ ഇല്ലെന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഏകദേശം നാൽപ്പത് വർഷത്തോളം ഫിലിപ്പ് നാലാമനെ വെലാസ്ക്വെസ് സേവിച്ചു - 1623 മുതൽ മരണം വരെ, രാജാവിന്റെയും കുടുംബത്തിന്റെയും ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, രാജകീയ ശേഖരത്തിനായുള്ള വലിയ വിഷയ ക്യാൻവാസുകൾ.
ഡീഗോ വെലാസ്ക്വെസ് "ജെസ്റ്റർ ഡോൺ ഡീഗോ ഡി അസീഡോയുടെ ഛായാചിത്രം" (എൽ പ്രിമോ) സി. 1644
ഡീഗോ വെലാസ്ക്വെസ് "ഓസ്ട്രിയയിലെ മരിയാന രാജ്ഞിയുടെ ഛായാചിത്രം" 1652-1653
ടിഷ്യൻ (ടിസിയാനോ വെസെല്ലിയോ) "ക്യുപിഡും ഓർഗാനിസ്റ്റും ഉള്ള ശുക്രൻ" 1555
സംഗീതജ്ഞൻ ശുക്രന്റെ പാദങ്ങളിൽ ഇരുന്നു ദേവിയുടെ നഗ്നശരീരത്തെ അഭിനന്ദിച്ചുകൊണ്ട് അശ്രദ്ധമായി കാമദേവനോടൊപ്പം കളിക്കുന്നു. ചിലർ ഈ പെയിന്റിംഗിനെ തികച്ചും ലൈംഗികമായ ഒരു സൃഷ്ടിയായി കണ്ടു, മറ്റുള്ളവർ ഇത് പ്രതീകാത്മകമായി മനസ്സിലാക്കി - വികാരങ്ങളുടെ ഒരു ഉപമയായി, അവിടെ കാഴ്ചയും കേൾവിയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും അറിവിനുള്ള ഉപകരണങ്ങളായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഈ തീമിന്റെ അഞ്ച് പതിപ്പുകൾ ടിഷ്യൻ എഴുതി.
പൗലോ വെറോണീസ് (പോളോ കാഗ്ലിയാരി) - "പശ്ചാത്താപം സ്വീകരിച്ച മേരി മഗ്ദലീൻ" 1583
പരിവർത്തനത്തിനുശേഷം, മഗ്ദലീന മേരി തന്റെ ജീവിതം മാനസാന്തരത്തിനും പ്രാർത്ഥനയ്ക്കുമായി സമർപ്പിച്ചു, ലോകത്തിൽ നിന്ന് പിന്മാറി. ഈ പെയിന്റിംഗിൽ അവൾ സ്വർഗത്തിലേക്ക് നോക്കുന്നതും ദിവ്യപ്രകാശത്തിൽ കുളിക്കുന്നതും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗ് കട്ടിയുള്ള ഇരുണ്ട നിറങ്ങളിൽ വരച്ചിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ വെറോണീസ് ശൈലിയുടെ സവിശേഷത. സ്പാനിഷ് രാജകീയ ശേഖരങ്ങളിൽ പ്രവേശിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, ഈ കൃതി ഇംഗ്ലീഷ് രാജാവായ ചാൾസ് ഒന്നാമന്റെ (1649-ൽ വധിക്കപ്പെട്ടു)
ആന്റണി വാൻ ഡിക്ക് "ഒരു ലൂട്ട് ഉള്ള ഒരു മനുഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രം" 1622-1632
ആന്റണി വാൻ ഡിക്ക് തന്റെ പ്രശസ്തിക്ക് കൃത്യമായി കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വിഭാഗത്തോട്, അത് യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ശ്രേണിയിൽ വളരെ താഴ്ന്ന സ്ഥാനത്താണ്. എന്നിരുന്നാലും, അപ്പോഴേക്കും പോർട്രെയ്റ്റ് ആർട്ടിന്റെ ഒരു പാരമ്പര്യം ഫ്ലാൻഡേഴ്സിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിരുന്നു. വാൻ ഡിക്ക് നൂറുകണക്കിന് ഛായാചിത്രങ്ങളും നിരവധി സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളും വരച്ചു, കൂടാതെ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ ഒരാളായി. തന്റെ സമകാലികരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, അവരുടെ ബൗദ്ധികവും വൈകാരികവുമായ ലോകം, ആത്മീയ ജീവിതം, ജീവിക്കുന്ന മനുഷ്യ സ്വഭാവം എന്നിവ അദ്ദേഹം കാണിച്ചു.
ഈ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത മാതൃക 1617 മുതൽ 1647 വരെ ഇംഗ്ലീഷ് കോടതിയിലെ ലൂടെനിസ്റ്റായ ജേക്കബ് ഗൗട്ടിയറാണ്, എന്നാൽ വാളിന്റെ സാന്നിധ്യവും ഒരു പരിധിവരെ, കൃതിയുടെ ശൈലിയിലുള്ള സവിശേഷതകളും സൂചിപ്പിക്കുന്നത് ഇത് വാനേക്കാൾ വളരെ മുമ്പുള്ളതായിരിക്കണം എന്നാണ്. ഈ സിദ്ധാന്തത്തിൽ സംശയം ജനിപ്പിക്കുന്ന ഡിക്കിന്റെ ലണ്ടനിലേക്കുള്ള യാത്ര. ഒരു സംഗീത ഉപകരണത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം മോഡൽ ഒരു സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു എന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല. ഒരു പ്രതീകമെന്ന നിലയിൽ, വിഷയത്തിന്റെ ബൗദ്ധിക സങ്കീർണ്ണതയുടെയും സംവേദനക്ഷമതയുടെയും സൂചനയായി സംഗീതോപകരണങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.
ജുവാൻ ബൗട്ടിസ്റ്റ മൈനോ "ഇടയന്മാരുടെ ആരാധന" 1612-1614
മൈനോയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്ന്. സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജിന്റെ ശേഖരത്തിൽ മൈനോ എഴുതിയ ഈ കഥയുടെ മറ്റൊരു പതിപ്പ് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. കലാകാരൻ പാസ്ട്രാനയിൽ (ഗ്വാഡലജാര) ജനിച്ചു, 1604 മുതൽ 1610 വരെ റോമിൽ താമസിച്ചു. സ്പെയിനിലേക്ക് മടങ്ങിയപ്പോൾ എഴുതിയ ഈ കൃതി, കാരവാജിയോയുടെയും ഒറാസിയോ ജെന്റിലേഷിയുടെയും സ്വാധീനം കാണിക്കുന്നു. 1613-ൽ മൈനോ ഡൊമിനിക്കൻ ഓർഡറിൽ അംഗമായി, ടോളിഡോയിലെ സെന്റ് പീറ്റർ രക്തസാക്ഷിയുടെ മൊണാസ്ട്രിയുടെ അൾത്താര സൈക്കിളിൽ ഈ ചിത്രം ഉൾപ്പെടുത്തി.
ജോർജ്ജ് ഡി ലാത്തൂർ "ദി ബ്ലൈൻഡ് മ്യൂസിഷ്യൻ വിത്ത് എ ഹർഡി-ഹർഡി" ഏകദേശം. 1625- 1630
ഒരു പഴയ അന്ധനായ സംഗീതജ്ഞൻ ഹർഡി-ഗുർഡി വായിക്കുന്നതായി ലാത്തൂർ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം ഈ തന്ത്രം പലതവണ ആവർത്തിച്ചു. കാരവാജിയോയുടെ ശൈലിയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച കലാകാരൻ, വിശദാംശങ്ങൾ ആവേശത്തോടെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു - ഒരു സംഗീത ഉപകരണം അലങ്കരിക്കുന്ന പാറ്റേൺ, അന്ധന്റെ മുഖത്തെ ചുളിവുകൾ, അവന്റെ മുടി.
പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ്, ജേക്കബ് ജോർഡൻസ് "പെർസിയസ് ഫ്രീയിംഗ് ആൻഡ്രോമിഡ" ഏകദേശം. 1639-1640
ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി ഗോയ "ഫെർഡിനാൻഡ് VII ന്റെ ഛായാചിത്രം" 1814-1815
1814-ൽ നെപ്പോളിയന്റെ പരാജയത്തിനുശേഷം, ഫെർഡിനാൻഡ് ഏഴാമൻ സ്പാനിഷ് സിംഹാസനത്തിൽ തിരിച്ചെത്തി. ചെങ്കോലും കാർലോസ് മൂന്നാമന്റെയും ഗോൾഡൻ ഫ്ലീസിന്റെയും കൽപ്പനകളോടെ എർമിൻ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ രാജകീയ വസ്ത്രത്തിൽ അദ്ദേഹത്തെ ഛായാചിത്രം കാണിക്കുന്നു.
1833 വരെ രാജ്യം ഭരിച്ച ഫെർഡിനാൻഡ് ഏഴാമൻ 1819-ൽ പ്രാഡോ മ്യൂസിയം സ്ഥാപിച്ചു.
ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി ഗോയ "മരിയ വോൺ സാന്താക്രൂസ്" 1805
പ്രാഡോയുടെ ആദ്യ ഡയറക്ടറുടെ ഭാര്യ മരിയ വോൺ സാന്താക്രൂസ് അക്കാലത്തെ സ്പെയിനിലെ ഏറ്റവും ആദരണീയയായ സ്ത്രീകളിൽ ഒരാളായിരുന്നു.
1805-ലെ ഛായാചിത്രത്തിൽ, ഗോയ മാർക്വിസിനെ ഗാനരചനയുടെ മ്യൂസിയമായി ചിത്രീകരിച്ചു, യൂറ്റർപെ, ഒരു സോഫയിൽ ചാരിയിരുന്ന് ഇടതുകൈയിൽ ഒരു കിന്നരം പിടിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ പ്രത്യേക ചിത്രം തിരഞ്ഞെടുത്തത് മാർക്വീസിന്റെ കവിതയോടുള്ള അഭിനിവേശം മൂലമാണ്.
ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ - "ശരത്കാലം (മുന്തിരി വിളവെടുപ്പ്)" 1786 - 1787
ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ - "മുന്തിരി വിളവെടുപ്പ്" ശകലം
1775 - 1792 ൽ, മാഡ്രിഡിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്തുള്ള എസ്‌കോറിയൽ, പ്രാഡോ കൊട്ടാരങ്ങൾക്കായി ഗോയ ഏഴ് സീരീസ് കാർഡ്ബോർഡ് ടേപ്പ്സ്ട്രികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ പെയിന്റിംഗ് പ്രത്യേകിച്ച് സീസണുകളുടെ ശ്രേണിയിൽ പെട്ടതാണ്, ഇത് പ്രാഡോയിലെ അസ്റ്റൂറിയസ് രാജകുമാരന്റെ ഡൈനിംഗ് റൂമിനായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. വ്യത്യസ്ത ക്ലാസുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ദൈനംദിന രംഗമായി ഗോയ ക്ലാസിക് പ്ലോട്ടിനെ ചിത്രീകരിച്ചു - പെയിന്റിംഗ് ഒരു മുന്തിരിത്തോട്ടത്തിന്റെ ഉടമകളെ അവരുടെ മകനും വേലക്കാരിയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു.
ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ "ജനറൽ ജോസ് ഡി ഉറുട്ടിയയുടെ ഛായാചിത്രം" (c. 1798)
ജോസ് ഡി ഉറുട്ടിയ (1739 - 1809) - ഏറ്റവും പ്രമുഖ സ്പാനിഷ് സൈനിക നേതാക്കളിൽ ഒരാളും 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രഭുക്കന്മാരല്ലാത്ത വംശജനായ ഒരേയൊരു സൈനിക ഉദ്യോഗസ്ഥനും ക്യാപ്റ്റൻ ജനറൽ പദവിയിലെത്തിയ - ഓർഡർ ഓഫ് സെന്റ് ജോർജ്ജ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. 1789-ലെ ക്രിമിയൻ കാമ്പെയ്‌നിനിടെ ഒച്ചാക്കോവിനെ പിടികൂടിയതിൽ പങ്കെടുത്തതിന് റഷ്യൻ ചക്രവർത്തി കാതറിൻ ദി ഗ്രേറ്റ് അദ്ദേഹത്തിന് നൽകി.
പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ് "മരി ഡി മെഡിസിയുടെ ഛായാചിത്രം." ശരി. 1622-1625.
മരിയ മെഡിസി (1573 - 1642) ടസ്കാനി ഫ്രാൻസെസ്കോ ഒന്നാമന്റെ ഗ്രാൻഡ് ഡ്യൂക്കിന്റെ മകളായിരുന്നു. 1600-ൽ ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ഹെൻറി നാലാമന്റെ ഭാര്യയായി. 1610 മുതൽ അവൾ തന്റെ ഇളയ മകനായ ഭാവി രാജാവായ ലൂയി പതിമൂന്നാമന്റെ റീജന്റായിരുന്നു. തന്നെയും പരേതനായ ഭർത്താവിനെയും മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന റൂബൻസിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കൂട്ടം കൃതികൾ അവൾ നിയോഗിച്ചു. വിധവയുടെ ശിരോവസ്ത്രവും പൂർത്തിയാകാത്ത പശ്ചാത്തലവും ധരിച്ച രാജ്ഞിയെ ഛായാചിത്രം കാണിക്കുന്നു.
ഡൊമെനിക്കോ ടിന്റോറെറ്റോ "സ്ത്രീ സ്തനങ്ങൾ പുറത്തെടുക്കുന്നു" ഏകദേശം. 1580-1590
വിസെന്റെ ലോപ്പസ് പോർട്ടൻഹ "റോയൽ ചാപ്പലിന്റെ ആദ്യ ഓർഗനിസ്റ്റ് ഫെലിക്സ് മാക്സിമോ ലോപ്പസിന്റെ ഛായാചിത്രം" 1820
റോക്കോകോ ശൈലിയുടെ അടയാളങ്ങൾ നിലനിർത്തിയ സ്പാനിഷ് നിയോക്ലാസിക്കൽ ചിത്രകാരൻ. അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി ലോപ്പസ് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി ഗോയയ്ക്ക് ശേഷം. 13-ാം വയസ്സിൽ വലെൻസിയയിൽ പെയിന്റിംഗ് പഠിക്കാൻ തുടങ്ങിയ അദ്ദേഹം, നാല് വർഷത്തിനുള്ളിൽ സാൻ കാർലോസ് അക്കാദമിയിൽ നിരവധി ഒന്നാം സമ്മാനങ്ങൾ നേടി, തലസ്ഥാനത്തെ പ്രശസ്തമായ സാൻ ഫെർണാണ്ടോയിലെ റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ പഠിക്കാൻ സ്കോളർഷിപ്പ് നേടി. പഠനം പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, ലോപ്പസ് തന്റെ അധ്യാപകനായ മരിയാനോ സാൽവഡോർ മെല്ലയുടെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ വർഷങ്ങളോളം ജോലി ചെയ്തു. 1814-ഓടെ, ഫ്രഞ്ച് അധിനിവേശത്തിനുശേഷം, ലോപ്പസ് ഇതിനകം അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു, അതിനാൽ സ്പാനിഷ് രാജാവ് ഫെർഡിനാൻഡ് ഏഴാമൻ അദ്ദേഹത്തെ മാഡ്രിഡിലേക്ക് വിളിച്ചുവരുത്തി ഔദ്യോഗിക കോടതി കലാകാരനായി നിയമിച്ചു, അക്കാലത്ത് "ആദ്യത്തെ രാജകീയ കലാകാരൻ" ഫ്രാൻസിസ്കോ ആയിരുന്നു. ഗോയ തന്നെ. വിസെന്റ് ലോപ്പസ് ഒരു മികച്ച കലാകാരനായിരുന്നു, മതപരവും സാങ്കൽപ്പികവും ചരിത്രപരവും പുരാണവുമായ വിഷയങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ചു, പക്ഷേ, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, അദ്ദേഹം തീർച്ചയായും ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനായിരുന്നു. തന്റെ നീണ്ട കരിയറിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ സ്പെയിനിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രശസ്ത വ്യക്തികളുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം വരച്ചു.
രാജകീയ ചാപ്പലിലെ ആദ്യത്തെ ഓർഗനിസ്റ്റിന്റെയും പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞന്റെയും സംഗീതസംവിധായകന്റെയും ഈ ഛായാചിത്രം കലാകാരന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് വരച്ചതാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂത്ത മകൻ അംബ്രോസിയോ ലോപ്പസ് ഇത് പൂർത്തിയാക്കി.
ആന്റൺ റാഫേൽ മെങ്‌സ് "പാർമയിലെ മരിയ ലൂയിസയുടെ ഛായാചിത്രം, അസ്റ്റൂറിയസ് രാജകുമാരി" 1766
ജുവാൻ സാഞ്ചസ് കോട്ടൻ "കളി, പച്ചക്കറികൾ, പഴങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം നിശ്ചല ജീവിതം" 1602
ഡോൺ ഡീഗോ ഡി അസിഡോ 1635 മുതൽ കോടതിയിലായിരുന്നു. "ബഫൂൺ സേവനത്തിന്" പുറമേ, അദ്ദേഹം ഒരു രാജകീയ സന്ദേശവാഹകനായി സേവിക്കുകയും രാജാവിന്റെ മുദ്രയുടെ ചുമതല വഹിക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പുസ്തകങ്ങൾ, പേപ്പറുകൾ, എഴുത്ത് ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവ ഈ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഫിലിപ്പ് നാലാമന്റെ അരഗോണിലെ പര്യടനത്തിനിടെ ഹ്യൂസ്ക പ്രവിശ്യയിലെ ഫ്രാഗയിലാണ് ഈ ഛായാചിത്രം വരച്ചതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം ഡീഗോ ഡി അസിഡോയും ഉണ്ടായിരുന്നു. പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഗ്വാഡറാമ പർവതനിരയുടെ മാലിസിയോസ് കൊടുമുടി ഉയരുന്നു.
ഹൈറോണിമസ് ബോഷ് "വിഡ്ഢിത്തത്തിന്റെ കല്ല് വേർതിരിച്ചെടുക്കൽ" സി. 1490
ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ രൂപങ്ങളുള്ള ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യ രംഗത്തിൽ, "വിഡ്ഢിത്തത്തിന്റെ കല്ല്" വേർതിരിച്ചെടുക്കാനുള്ള ഒരു ഓപ്പറേഷൻ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഗോഥിക് ഫോണ്ടിലെ ലിഖിതത്തിൽ ഇങ്ങനെ പറയുന്നു: "മാസ്റ്റർ, വേഗം കല്ല് നീക്കം ചെയ്യുക. എന്റെ പേര് ലുബ്ബർട്ട് ദാസ്." അജ്ഞതയെയും ലാളിത്യത്തെയും സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പൊതു നാമമാണ് ലബ്ബർട്ട്. അജ്ഞതയുടെ പ്രതീകമായി തലകീഴായ ഫണലിന്റെ രൂപത്തിലുള്ള ശിരോവസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരു ശസ്ത്രക്രിയാ വിദഗ്ധൻ, വഞ്ചനാപരമായ ഒരു രോഗിയുടെ തലയിൽ നിന്ന് ഒരു കല്ല് (വാട്ടർ ലില്ലി) "എക്സ്ട്രാക്റ്റ്" ചെയ്യുകയും അവനിൽ നിന്ന് ഉദാരമായ പണം ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. തലയിൽ ഒരു കല്ലാണ് തങ്ങളുടെ മണ്ടത്തരത്തിന് കാരണമെന്ന് അക്കാലത്ത് ലളിതമായ മനസ്സുള്ളവർ വിശ്വസിച്ചു. ഇതാണ് ചാൾട്ടൻമാർ മുതലെടുത്തത്.
റാഫേൽ (റാഫേല്ലോ സാന്റി) "ഒരു കുഞ്ഞാടുള്ള വിശുദ്ധ കുടുംബം" 1507
ക്രിസ്തുവിന്റെ വരാനിരിക്കുന്ന അഭിനിവേശത്തിന്റെ ക്രിസ്ത്യൻ പ്രതീകമായ - ആട്ടിൻകുട്ടിയിൽ ഇരിക്കാൻ ചെറിയ ക്രിസ്തുവിനെ മേരി സഹായിക്കുന്നു. ജോസഫ് അവരെ നിരീക്ഷിക്കുന്നു. ഫ്ലോറൻസിലാണ് ഈ പെയിന്റിംഗ് വരച്ചത്, അവിടെ കലാകാരൻ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ സൃഷ്ടികൾ പഠിച്ചു, വിശുദ്ധ കുടുംബവുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. പ്രാഡോ മ്യൂസിയത്തിൽ, ആദ്യകാലങ്ങളിൽ എഴുതിയ റാഫേലിന്റെ ഒരേയൊരു കൃതിയാണിത്.
ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ "ഒരു അജ്ഞാത മനുഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രം" ഏകദേശം. 1521
ഈ ഛായാചിത്രം ഡ്യൂററുടെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ പെട്ടതാണ്. ഡച്ച് കലാകാരന്മാരുടെ ശൈലിക്ക് സമാനമായ രീതിയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. വീതിയേറിയ തൊപ്പി ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ മുഖത്തേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു, ഇടതുവശത്ത് നിന്ന് വീഴുന്ന വെളിച്ചം കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ അതിൽ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ഛായാചിത്രത്തിലെ രണ്ടാമത്തെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രം കൈകളാണ്, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ഇടത്, അതിൽ അജ്ഞാതൻ ഒരു ചുരുൾ പിടിക്കുന്നു - പ്രത്യക്ഷത്തിൽ അവന്റെ സാമൂഹിക നില വിശദീകരിക്കുന്നു.
റോജിയർ വാൻ ഡെർ വെയ്ഡൻ "വിലാപം" ഏകദേശം. 1450
1444-നേക്കാൾ മുമ്പ് വാൻ ഡെർ വെയ്ഡൻ സൃഷ്ടിച്ചതും ചില വ്യത്യാസങ്ങളോടെ ആവർത്തിച്ചതുമായ മിറഫ്‌ലോറസ് ആശ്രമത്തിന്റെ (ബെർലിനിലെ ആർട്ട് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന) അൾത്താര ട്രിപ്‌റ്റിച്ചായിരുന്നു ഈ മാതൃക. ഈ പതിപ്പിൽ, അജ്ഞാത കാലഘട്ടത്തിൽ മുകളിലെ ഭാഗം ചേർത്തു, മേരി, ക്രിസ്തു, സെന്റ്. ജോണും ദാതാവും (പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉപഭോക്താവ്) - ബ്രോയേർസ് കുടുംബത്തിലെ അംഗം - ഒരേ സ്ഥലത്ത് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. മരിച്ചുപോയ മകന്റെ ശരീരം അവളുടെ നെഞ്ചിലേക്ക് അമർത്തി ദൈവമാതാവിന്റെ സങ്കടം കലാകാരൻ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഇടതുവശത്തുള്ള ദുരന്ത ഗ്രൂപ്പിനെ കല്ലുകൊണ്ട് വേർപെടുത്തിയ ദാതാവിന്റെ രൂപം എതിർക്കുന്നു. അവൻ പ്രാർത്ഥനാപരമായ ഏകാഗ്രതയിലാണ്. അക്കാലത്ത്, ഉപഭോക്താക്കൾ പലപ്പോഴും പെയിന്റിംഗുകളിൽ സ്വയം ചിത്രീകരിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു. പക്ഷേ, അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ദ്വിതീയമായിരുന്നു - എവിടെയോ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ആൾക്കൂട്ടത്തിൽ മുതലായവ. ഇവിടെ ദാതാവിനെ മുൻവശത്ത് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ പ്രധാന ഗ്രൂപ്പിൽ നിന്ന് ഒരു കല്ലും നിറത്തിന്റെ സഹായത്തോടെയും വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.
അലോൺസോ കാനോ "മരിച്ച ക്രിസ്തുവിനെ ഒരു മാലാഖ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു" സി. 1646 - 1652
ഒരു സന്ധ്യാ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഒരു മാലാഖ ക്രിസ്തുവിന്റെ ജീവനില്ലാത്ത ശരീരത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. ഈ പെയിന്റിംഗിന്റെ അസാധാരണമായ ഐക്കണോഗ്രാഫി വിശദീകരിക്കുന്നത് ഇത് സുവിശേഷ ഗ്രന്ഥങ്ങളുമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് സെന്റ് ക്രൈസ്റ്റ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നതാണ്. ഗ്രിഗറി. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, മഹാനായ ഗ്രിഗറി മാർപ്പാപ്പ രണ്ട് മാലാഖമാരുടെ പിന്തുണയോടെ മരിച്ച ക്രിസ്തുവിന്റെ ഒരു ദർശനം കണ്ടു. കാനോ ഈ ഗൂഢാലോചനയെ വ്യത്യസ്തമായി വ്യാഖ്യാനിച്ചു - ഒരു മാലാഖ മാത്രമാണ് ക്രിസ്തുവിന്റെ ചലനരഹിതമായ ശരീരത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നത്.
ബാർട്ടലോം എസ്റ്റെബാൻ മുറില്ലോ "അവർ ലേഡി ഓഫ് ദി റോസറി" ഏകദേശം. 1650 -1655
സ്പാനിഷ് ചിത്രകലയുടെ സുവർണ്ണകാലം അവസാനിപ്പിക്കുകയാണ് ബാർട്ടലോം എസ്റ്റെബാൻ മുറില്ലോയുടെ സൃഷ്ടി. മുറില്ലോയുടെ കൃതികൾ രചനയിൽ കുറ്റമറ്റതും കൃത്യവും സമ്പന്നവും യോജിപ്പുള്ളതുമായ നിറവും വാക്കിന്റെ ഉയർന്ന അർത്ഥത്തിൽ മനോഹരവുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വികാരങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ആത്മാർത്ഥവും അതിലോലവുമാണ്, എന്നാൽ മുറിലോയുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പഴയ സമകാലികരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഞെട്ടിക്കുന്ന ആത്മീയ ശക്തിയും ആഴവും ഇല്ല. മാഡ്രിഡും മറ്റ് നഗരങ്ങളും സന്ദർശിക്കേണ്ടിവന്നെങ്കിലും കലാകാരന്റെ ജീവിതം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനാടായ സെവില്ലുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രാദേശിക ചിത്രകാരൻ ജുവാൻ ഡെൽ കാസ്റ്റിലോയുടെ (1584-1640) പഠനത്തിനുശേഷം, ആശ്രമങ്ങളിൽ നിന്നും ക്ഷേത്രങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള ഓർഡറുകൾ അനുസരിച്ച് മുറില്ലോ വളരെയധികം പ്രവർത്തിച്ചു. 1660-ൽ അദ്ദേഹം സെവില്ലെയിലെ അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിന്റെ പ്രസിഡന്റായി.
മതപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ തന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, മുറില്ലോ സാന്ത്വനവും ഉറപ്പും കൊണ്ടുവരാൻ ശ്രമിച്ചു. അവൻ പലപ്പോഴും ദൈവമാതാവിന്റെ ചിത്രം വരച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് ചിത്രത്തിലേക്ക്, പതിവ് സവിശേഷതകളും ശാന്തമായ രൂപവും ഉള്ള ഒരു സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടിയുടെ രൂപത്തിൽ മേരിയുടെ ചിത്രം കടന്നുപോയി. അവളുടെ നിഷ്കളങ്കമായ രൂപം കാഴ്ചക്കാരിൽ മധുരമായ ആർദ്രതയുടെ ഒരു വികാരം ഉണർത്തേണ്ടതായിരുന്നു. ഈ പെയിന്റിംഗിൽ, ബാർട്ടലോം മുറില്ലോ മഡോണയെയും യേശുവിനെയും ജപമാല ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രീകരിച്ചു, പരമ്പരാഗത കത്തോലിക്കാ ജപമാല, കലാകാരന്റെ കാലത്ത് പ്രാർത്ഥനയ്ക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകിയിരുന്നു. ഈ കൃതിയിൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ സെവില്ലെ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധികളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിലനിന്നിരുന്ന പ്രകൃതിദത്തതയുടെ സവിശേഷതകൾ ഇപ്പോഴും ശ്രദ്ധേയമാണ്, എന്നാൽ മുറില്ലോയുടെ ചിത്രകലയുടെ ശൈലി ഇതിനകം തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല സൃഷ്ടികളേക്കാൾ സ്വതന്ത്രമാണ്. കന്യാമറിയത്തിന്റെ മൂടുപടത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിൽ ഈ സ്വതന്ത്ര രീതി പ്രത്യേകിച്ചും ഉച്ചരിക്കപ്പെടുന്നു. ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ രൂപങ്ങൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നതിനും കന്യകയുടെ മുഖത്തിന്റെയും ക്രിസ്തുവിന്റെ ശരീരത്തിന്റെയും അതിലോലമായ ടോണുകളും തുണിത്തരങ്ങളുടെ മടക്കുകളിലെ ആഴത്തിലുള്ള നിഴലുകളും തമ്മിൽ ഒരു വ്യത്യാസം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും കലാകാരൻ ശോഭയുള്ള പ്രകാശം ഉപയോഗിക്കുന്നു.
17-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ അൻഡലൂഷ്യയിൽ, കന്യകയുടെയും കുട്ടിയുടെയും ചിത്രം പ്രത്യേക ഡിമാൻഡായിരുന്നു. സെവില്ലയിൽ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം ചെലവഴിച്ച മുറില്ലോ, ആർദ്രതയോടെ അത്തരം നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ചു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ദൈവമാതാവിനെ ജപമാല ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇവിടെ, തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിലെന്നപോലെ, കലാകാരൻ പ്രകാശത്തിനും നിഴലിനുമുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളോടുള്ള തന്റെ അഭിനിവേശത്തിൽ സത്യസന്ധത പുലർത്തുന്നു.
ബാർട്ടലോം എസ്റ്റെബാൻ മുറില്ലോ "നല്ല ഇടയൻ" 1655-1660
ചിത്രം ആഴത്തിലുള്ള ഗാനരചനയും ദയയും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. യോഹന്നാന്റെ സുവിശേഷത്തിൽ നിന്നാണ് തലക്കെട്ട് എടുത്തത്: "ഞാൻ നല്ല ഇടയനാണ്." വളരെ ചെറുപ്പത്തിലാണെങ്കിലും ഈ പെയിന്റിംഗ് ക്രിസ്തുവിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്ന് ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. മുറില്ലോയുടെ സിനിമയിലെ എല്ലാം മനോഹരവും ലളിതവുമാണ്. കലാകാരന് കുട്ടികളെ വരയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ഈ സ്നേഹമെല്ലാം ഈ ആൺകുട്ടി-ദൈവത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ ഭംഗിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. 1660 കളിലും 1670 കളിലും, തന്റെ ചിത്രരചനാ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ പ്രതാപകാലത്ത്, മുറില്ലോ തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ കാവ്യവൽക്കരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, കൂടാതെ ചില വികാരപരമായ ചിത്രങ്ങളും അവയുടെ ബോധപൂർവമായ സൗന്ദര്യവും അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും ആരോപിക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ നിന്ദകൾ പൂർണ്ണമായും ന്യായമല്ല. ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കുട്ടിയെ ഇന്ന് സെവില്ലെയിലും ചുറ്റുമുള്ള ഗ്രാമങ്ങളിലും കാണാം. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ജനാധിപത്യപരമായ ദിശാബോധം ഇതിലാണ് പ്രകടമായത് - മഡോണയുടെ സൗന്ദര്യത്തെ സാധാരണ സ്പാനിഷ് സ്ത്രീകളുടെ സൗന്ദര്യവും അവളുടെ മകൻ ചെറിയ ക്രിസ്തുവിന്റെ സൗന്ദര്യവും തെരുവ് ടോംബോയ്‌കളുടെ സൗന്ദര്യവുമായി തുല്യമാക്കുന്നതിൽ.
അലോൺസോ സാഞ്ചസ് കൊയ്‌ലോ "ഇൻഫന്റെ ഇസബെല്ല ക്ലാര യൂജീനിയയുടെയും കാറ്റലീന മൈക്കേലയുടെയും ഛായാചിത്രം" 1575
എട്ടും ഒമ്പതും വയസ്സുള്ള രാജകുമാരി പുഷ്പചക്രം പിടിച്ചിരിക്കുന്നതായി ഛായാചിത്രം കാണിക്കുന്നു. സാഞ്ചസ് കൊയ്‌ലോ ശിശുക്കളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു - ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമൻ രാജാവിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂന്നാമത്തെ ഭാര്യ വലോയിസിലെ ഇസബെല്ലയുടെയും പ്രിയപ്പെട്ട പെൺമക്കൾ - അവരുടെ ചെറുപ്പം മുതൽ. എല്ലാ ഛായാചിത്രങ്ങളും ഒരു കോടതി ഛായാചിത്രത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ പാലിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് - പെൺകുട്ടികൾ ഗംഭീരമായ വസ്ത്രങ്ങളും നിർവികാരമായ മുഖഭാവങ്ങളും.
ആന്റൺ റാഫേൽ മെങ്‌സ്. കാർലോസ് മൂന്നാമൻ രാജാവിന്റെ ചിത്രം. 1767
സ്പെയിനിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ യഥാർത്ഥ പ്രബുദ്ധനായ ഒരേയൊരു രാജാവ് ചാൾസ് മൂന്നാമനെ വിളിക്കുന്നു. 1785-ൽ പ്രാഡോ മ്യൂസിയം ആദ്യമായി പ്രകൃതി ചരിത്രത്തിന്റെ ഒരു മ്യൂസിയമായി സ്ഥാപിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്. സമീപത്തെ ബൊട്ടാണിക്കൽ ഗാർഡനുകളോടൊപ്പം പ്രാഡോ മ്യൂസിയവും ശാസ്ത്രീയ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി മാറുമെന്ന് ചാൾസ് മൂന്നാമൻ സ്വപ്നം കണ്ടു.
സിംഹാസനത്തിൽ കയറിയ അദ്ദേഹം ഗുരുതരമായ രാഷ്ട്രീയ സാമ്പത്തിക പരിഷ്കാരങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കാൻ തുടങ്ങി, അത് അക്കാലത്ത് രാജ്യത്തിന് വളരെ അത്യാവശ്യമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രമങ്ങൾ വെറുതെയായി - അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ ചാൾസ് നാലാമൻ പിതാവിന്റെ പുരോഗമന കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പങ്കിട്ടില്ല, ചാൾസ് മൂന്നാമന്റെ മരണശേഷം പരിഷ്കാരങ്ങൾ അവസാനിച്ചു.
ഈ ഛായാചിത്രം അതിന്റെ കാലത്തെ തികച്ചും സാധാരണമാണ്. എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളിലൂടെയും, കലാകാരൻ മോഡൽ വഹിക്കുന്ന സ്ഥാനത്തേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു: ermine കൊണ്ട് ട്രിം ചെയ്ത ഒരു ആവരണം, ആഭരണങ്ങൾ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ ഒരു മാൾട്ടീസ് കുരിശ്, തിളങ്ങുന്ന കവചം - രാജകീയ മഹത്വത്തിന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഗുണങ്ങൾ. ലുഷ് ഡ്രെപ്പറിയും പൈലസ്റ്ററും (ക്ലാസിക്കൽ ആർക്കിടെക്ചറിന്റെ ഒരു ഘടകം) അത്തരം പോർട്രെയ്‌റ്റുകൾക്ക് ഒരു പരമ്പരാഗത പശ്ചാത്തലമാണ്.
എന്നാൽ ഇതിനകം തന്നെ ഈ ഛായാചിത്രത്തിൽ മോഡലിന്റെ മുഖം എങ്ങനെ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നത് ആശ്ചര്യകരമാണ്. രാജാവിന്റെ ബൾബസ് മൂക്ക് മെലിഞ്ഞെടുക്കാനോ ചുളിവുകളുള്ള കവിളുകളിലെ ചുളിവുകൾ മിനുസപ്പെടുത്താനോ മെങ്‌സ് ശ്രമിക്കുന്നില്ല. പരമാവധി വ്യക്തിത്വത്തിന് നന്ദി, ഈ പെയിന്റിംഗ് മെങ്സിന്റെ മുൻഗാമികൾക്ക് നേടാൻ കഴിയാത്ത ഒരു ജീവിതബോധം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. തന്റെ അപൂർണ്ണമായ രൂപം "കാണിക്കാൻ" തയ്യാറായ കാർലോസ് മൂന്നാമനോട് ഛായാചിത്രം നിങ്ങൾക്ക് സഹതാപം തോന്നുന്നു.
അന്റോയിൻ വാട്ടോ "പാർക്കിലെ വിരുന്ന്" ca. 1713 - 1716
ഈ ആകർഷകമായ രംഗം വാട്ടോയുടെ "ഗാലന്റ് ആഘോഷങ്ങളുടെ" ഒരു സാധാരണ ഉദാഹരണമാണ്. ബാഹ്യരേഖകൾ മങ്ങിക്കുന്ന നേരിയ മൂടൽമഞ്ഞ്, ജലധാരയ്ക്ക് മുകളിലുള്ള സസ്യജാലങ്ങളിൽ ഏതാണ്ട് മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന നെപ്ട്യൂണിന്റെ പ്രതിമ, മങ്ങിയ സ്വർണ്ണ നിറം - ഇതെല്ലാം നിശിതവും എന്നാൽ ക്ഷണികവുമായ ആനന്ദത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം അറിയിക്കുന്നു.
ഫിലിപ്പ് അഞ്ചാമൻ രാജാവിന്റെ രണ്ടാം ഭാര്യ ഇസബെല്ല ഫർണേസിന്റേതായിരുന്നു ചിത്രം.
അന്റോണിയോ കാർനിസെറോ "റൈസിംഗ് ദി ഹോട്ട് എയർ ബലൂൺ ഇൻ അരാൻജൂസ്" സി. 1784
ഓസ്‌വാനിലെ ഡ്യൂക്കും ഡച്ചസും ഈ പെയിന്റിംഗ് നിയോഗിച്ചു, ഇത് പ്രബുദ്ധതയുടെ ആത്മാവിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് ശാസ്ത്ര പുരോഗതിയുടെ നേട്ടങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിച്ചു. ഒരു യഥാർത്ഥ സംഭവം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: 1784-ൽ, അരഞ്ജ്യൂസിലെ റോയൽ ഗാർഡൻസിൽ, രാജാവിന്റെയും കുടുംബാംഗങ്ങളുടെയും കൊട്ടാരത്തിലെ അംഗങ്ങളുടെയും സാന്നിധ്യത്തിൽ, മോണ്ട്ഗോൾഫിയർ എന്ന ബലൂണിൽ ഒരു വിമാനം നിർമ്മിച്ചു. അന്റോണിയോ കാർനിസെറോ തന്റെ മനോഹരമായ രംഗങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്, ഈ പെയിന്റിംഗ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്.
ജോസ് ഡി മദ്രാസോ വൈ അഗുഡോ "സ്വർഗ്ഗീയ സ്നേഹവും ഭൂമിയിലെ സ്നേഹവും" 1813
ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി സുർബറാൻ "ആഗ്നസ് ഡീ. ദൈവത്തിന്റെ കുഞ്ഞാട്" 1635-1640
ചാരനിറത്തിലുള്ള ഒരു മേശപ്പുറത്ത് ഒരു കുഞ്ഞാട് കിടക്കുന്നു, കുത്തനെ ഫോക്കസ് ചെയ്ത ശോഭയുള്ള വെളിച്ചത്തിൽ ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ കുത്തനെ നിൽക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏതൊരു വ്യക്തിയും അവനെ "ദൈവത്തിന്റെ കുഞ്ഞാട്" എന്ന് ഉടനടി തിരിച്ചറിയുകയും ഇത് ക്രിസ്തുവിന്റെ ആത്മത്യാഗത്തിന്റെ സൂചനയാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുമായിരുന്നു. ആട്ടിൻകുട്ടിയുടെ കമ്പിളി അത്ഭുതകരമാംവിധം രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല മൃഗത്തിൽ നിന്ന് നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ എടുക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, നിങ്ങൾ അതിൽ തൊടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.
ജുവാൻ പന്തോജ ഡി ലാ ക്രൂസ് "വലോയിസിലെ ഇസബെല്ല രാജ്ഞിയുടെ ഛായാചിത്രം" സി. 1604 - 1608
പാന്റോജ ഡി ലാ ക്രൂസ് ഈ ഛായാചിത്രം വരച്ചു, സോഫോനിസ്ബ ആൻഗിഷോലയുടെ കൃതി ആവർത്തിച്ചു - 1604-ൽ കൊട്ടാരത്തിൽ കത്തിച്ച യഥാർത്ഥ ചിത്രം. രാജ്ഞിയുടെ വസ്ത്രത്തിൽ മാർമോട്ട് രോമങ്ങൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു കേപ്പ് മാത്രമാണ് കലാകാരൻ ചേർത്തത്.
സ്പാനിഷ് കോടതിയിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ക്രെമോണയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു സോഫോനിസ്ബ ആൻഗിഷോല. കലാകാരന്റെ ഒരു പരമ്പരയിലെ യുവ രാജ്ഞിയുടെ ആദ്യ ഛായാചിത്രമായിരുന്നു ഇത്. സ്പാനിഷ് ഭാഷയോട് അടുത്ത് നിൽക്കുന്ന രീതിയിലും എന്നാൽ ഊഷ്മളവും ഇളം നിറങ്ങളുമാണ് പെയിന്റിംഗ് വരച്ചിരിക്കുന്നത്.
ജീൻ റാൻ "ഒരു കുട്ടിയായി കാർലോസ് മൂന്നാമന്റെ ഛായാചിത്രം" 1723
ലൂയിസ് മെലെൻഡെസ് "മധുരപലഹാരങ്ങൾ, പ്രെറ്റ്സെൽ, മറ്റ് ഇനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഒരു പെട്ടിയുമായി നിശ്ചല ജീവിതം" 1770
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്പാനിഷ് നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർ, ലൂയിസ് മെലെൻഡെസ് ഇറ്റലിയിൽ, അസ്റ്റൂറിയാസിൽ നിന്നുള്ള ഒരു മിനിയേച്ചറിസ്റ്റ് കലാകാരന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. 1717-ൽ, കുടുംബം മാഡ്രിഡിലേക്ക് മാറി, അവിടെ യുവാവ് സാൻ ഫെർണാണ്ടോ അക്കാദമിയുടെ പ്രിപ്പറേറ്ററി ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിൽ പ്രവേശിക്കുകയും അതിന്റെ ഏറ്റവും കഴിവുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, 1747-ൽ, സംഘട്ടനത്തിന്റെ ഫലമായി അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ട പിതാവിനെ പിന്തുടർന്ന് അദ്ദേഹം അക്കാദമി വിടാൻ നിർബന്ധിതനായി. ഈ കാലയളവിൽ, മെലെൻഡസ് വീണ്ടും ഇറ്റലി സന്ദർശിക്കുന്നു. തുടക്കത്തിൽ പിതാവിനെ സഹായിച്ച അദ്ദേഹം ഒരു മിനിയേച്ചറിസ്റ്റായി മാറി, ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ ശേഷം, മാഡ്രിഡിലെ റോയൽ ചാപ്പലിൽ പുസ്തകങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഫെർഡിനാൻഡ് ആറാമൻ അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ചു. 1760 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ കലാകാരൻ തിരിഞ്ഞ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു പുതിയ മുഖം ഉയർന്നുവന്നു.
ഈ നിശ്ചലജീവിതം ചിത്രകാരന്റെ പക്വമായ കാലഘട്ടത്തിൽ വരച്ചതാണ്. ഈ സമയത്ത്, ആഡംബര വസ്തുക്കളും വെള്ളി പാത്രങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരൻ ഇപ്പോഴും തന്റെ ആദർശങ്ങളിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുകയും ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിന് അനുസൃതമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ക്യാൻവാസിൽ വരച്ചിരിക്കുന്ന ഓരോ വസ്തുക്കളുടെയും ഭൗതിക ദൃഢത ലോക കലയിലെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ നമ്മെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. ഗ്ലാസിന്റെ മൂർത്തമായ സുതാര്യമായ ഗ്ലാസ് വെള്ളി പാത്രത്തിന്റെ മാറ്റ് തിളങ്ങുന്ന പ്രതലത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. പുതുതായി ചുട്ട റൊട്ടി പോലെ മണക്കുന്ന വെളുത്ത തൂവാലയിൽ മൃദുവായ പ്രെറ്റ്‌സൽ. സീൽ ചെയ്ത കുപ്പിയുടെ കഴുത്ത് മങ്ങിയതായി തിളങ്ങുന്നു. ഒരു വെള്ളി നാൽക്കവല പ്രകാശമുള്ള മേശയുടെ അരികിൽ അല്പം നീണ്ടുനിൽക്കുന്നു. ഈ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ രചനയിൽ ഒരു വരിയിൽ വസ്തുക്കളുടെ സന്യാസി ക്രമീകരണം ഇല്ല, സ്വഭാവം, ഉദാഹരണത്തിന്, സുർബറന്റെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ. ഒരുപക്ഷേ ഇതിന് ഡച്ച് സാമ്പിളുകളുമായി പൊതുവായ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടായിരിക്കാം. എന്നാൽ ടോൺ ഇരുണ്ടതാണ്, വസ്തുക്കൾ ചെറുതും രചന ലളിതവുമാണ്.
ജുവാൻ ഡി അരെല്ലാനോ "ബാസ്കറ്റ് ഓഫ് ഫ്ലവേഴ്സ്" 1670
സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് കലാകാരൻ, പുഷ്പ ക്രമീകരണങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ, 1614-ൽ സാന്റോർകാസിൽ ജനിച്ചു. ആദ്യം അദ്ദേഹം ഇപ്പോൾ അജ്ഞാതനായ ഒരു കലാകാരന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ പഠിച്ചു, എന്നാൽ 16-ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം മാഡ്രിഡിലേക്ക് മാറി, അവിടെ ഇസബെല്ല രാജ്ഞിക്ക് കമ്മീഷനുകൾ നടത്തിയ കലാകാരനായ ജുവാൻ ഡി സോളിസിനൊപ്പം പഠിച്ചു. വാൾ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ചെറിയ കമ്മീഷനുകളിൽ ജുവാൻ ഡി അരെല്ലാനോ വളരെക്കാലം ജീവിച്ചു, പൂക്കൾ പെയിന്റിംഗിൽ മാത്രം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുകയും ഈ മേഖലയിൽ അതിരുകടന്ന മാസ്റ്ററാകുകയും ചെയ്തു. മറ്റ്, പ്രത്യേകിച്ച് ഇറ്റാലിയൻ, കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ പകർത്തിയാണ് മാസ്റ്റർ ആരംഭിച്ചതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു; ഫ്ലെമിഷ് സ്റ്റിൽ ലൈഫുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ ചാരുതയും കാഠിന്യവും ചേർത്തു. പിന്നീട്, ഈ കോമ്പിനേഷനിലേക്ക് അദ്ദേഹം സ്വന്തം രചനാ ആശയങ്ങളും ഒരു സ്വഭാവ വർണ്ണ പാലറ്റും ചേർത്തു.
ഈ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ ലളിതമായ രചനയാണ് അരെല്ലാനോയുടെ സവിശേഷത. തീവ്രമായ ലൈറ്റിംഗ് കാരണം നിഷ്പക്ഷ തവിട്ടുനിറത്തിലുള്ള പശ്ചാത്തലത്തിൽ ശുദ്ധവും തീവ്രവുമായ സസ്യ നിറങ്ങൾ തിളങ്ങുന്നു.
"നൈറ്റ് നെഞ്ചിൽ കൈവെച്ച്"- 1580-ൽ ടോളിഡോയിൽ വരച്ച സ്പാനിഷ് കലാകാരനായ എൽ ഗ്രെക്കോയുടെ പെയിന്റിംഗ്. ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ കറുത്ത വസ്ത്രങ്ങളും വെള്ള കട്ടറുകളും ധരിച്ച അജ്ഞാത കാബല്ലെറോകളുടെ സമൂഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ പരമ്പരയിലൂടെയാണ് അദ്ദേഹം കൂടുതൽ അറിയപ്പെടുന്നത്. നിലവിൽ പ്രാഡോയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.
കാബല്ലെറോ പോസ് എന്നാൽ ഒരു പ്രതിജ്ഞ ചൊല്ലിക്കൊടുക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കരാർ അവസാനിപ്പിക്കുമ്പോൾ വിശ്വാസം പ്രകടിപ്പിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ ഉദാത്തമായ ഉത്ഭവം, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു രഹസ്യ വ്യവസ്ഥിത സിഗ്നൽ എന്നിവയെ അർത്ഥമാക്കാം. ഒരു സ്വർണ്ണ വാളും പതക്കവും സമ്പത്തിനെയും ഉയർന്ന സമൂഹത്തിൽ പെട്ടവനെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. രൂപഭാവംസ്പാനിഷ് സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു കുലീനന്റെ സ്വഭാവമാണ് ഈ കഥാപാത്രം. പെയിന്റിംഗ് പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിനിടയിൽ, തുടക്കത്തിൽ പശ്ചാത്തലം കറുപ്പല്ല, ഇളം ചാരനിറമായിരുന്നു, പക്ഷേ കാലക്രമേണ പെയിന്റിംഗ് ഇരുണ്ടതായി മാറി. ഇരുണ്ട വസ്ത്രങ്ങളിലെ ഷേഡുകളുടെ സമൃദ്ധി എൽ ഗ്രീക്കോയിലെ വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്വാധീനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.
"നൈറ്റ് അവന്റെ നെഞ്ചിൽ കൈവച്ച്" സെർവാന്റസിന്റെ ഛായാചിത്രമാണെന്ന് മുമ്പ് വിശ്വസിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ മിക്ക കലാചരിത്രകാരന്മാരും ഈ ഛായാചിത്രം മോണ്ടെമേയറിന്റെ മൂന്നാമത്തെ മാർക്വിസും അൽകാസറിന്റെ അൽകാസറുമായ ജുവാൻ ഡി സിൽവ റിബേരയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ ചായ്വുള്ളവരാണ്. ടോളിഡോ. കലാ നിരൂപകൻ അലക്സ് ബർഗാർട്ടും ആർട്ടിസ്റ്റ് റോബർട്ട് ഷ്രീവും ഇത് കലാകാരന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാകാനുള്ള സാധ്യത അനുവദിക്കുന്നു.
"നൈറ്റ് നെഞ്ചിൽ കൈവച്ച്" എന്ന ലേഖനത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു അവലോകനം എഴുതുക
കുറിപ്പുകൾ
നൈറ്റിനെ നെഞ്ചിൽ കൈവെച്ച് ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ഭാഗം
“നേരെമറിച്ച്, എല്ലാം ശരിയാണെന്ന് തോന്നുന്നു, അമ്മേ, കസിൻ,” പിയറി ആ കളിയുടെ ശീലത്തോടെ പറഞ്ഞു, രാജകുമാരിയുടെ മുന്നിൽ ഒരു ഗുണഭോക്താവായി തന്റെ പങ്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ലജ്ജയോടെ സഹിച്ച പിയറി, അവളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സ്വയം സ്വന്തമാക്കി.- അതെ, ഇത് നല്ലതാണ് ... നല്ല ക്ഷേമം! നമ്മുടെ സൈന്യം എത്ര വ്യത്യസ്തമാണെന്ന് ഇന്ന് വർവര ഇവാനോവ്ന എന്നോട് പറഞ്ഞു. നിങ്ങൾക്ക് തീർച്ചയായും അത് ബഹുമാനത്തിന് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാം. ജനം പൂർണ്ണമായി മത്സരിച്ചു, അവർ കേൾക്കുന്നത് നിർത്തി; എന്റെ പെൺകുട്ടിയും മോശമായി പെരുമാറാൻ തുടങ്ങി. താമസിയാതെ അവർ ഞങ്ങളെയും തല്ലാൻ തുടങ്ങും. നിങ്ങൾക്ക് തെരുവിൽ നടക്കാൻ കഴിയില്ല. ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ഫ്രഞ്ചുകാർ നാളെ ഇവിടെ ഉണ്ടാകും, നമുക്ക് എന്ത് പ്രതീക്ഷിക്കാം! "ഞാൻ ഒരു കാര്യം ചോദിക്കുന്നു, മോൻ കസിൻ," രാജകുമാരി പറഞ്ഞു, "എന്നെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ ഉത്തരവിടുക: ഞാൻ എന്തായാലും ബോണപാർട്ടിന്റെ ഭരണത്തിൻ കീഴിൽ എനിക്ക് ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല."
- വരൂ, അമ്മേ, നിങ്ങളുടെ വിവരങ്ങൾ എവിടെ നിന്ന് ലഭിക്കും? എതിരെ...
- ഞാൻ നിങ്ങളുടെ നെപ്പോളിയന് കീഴ്പ്പെടില്ല. മറ്റുള്ളവർക്ക് അത് വേണം... നിങ്ങൾക്ക് അത് ചെയ്യാൻ താൽപ്പര്യമില്ലെങ്കിൽ...
- അതെ, ഞാൻ അത് ചെയ്യും, ഞാൻ ഇപ്പോൾ ഓർഡർ ചെയ്യും.
ദേഷ്യപ്പെടാൻ ആരുമില്ലാതിരുന്നതിൽ രാജകുമാരിക്ക് ദേഷ്യമുണ്ടായിരുന്നു. അവൾ എന്തോ മന്ത്രിച്ചു കൊണ്ട് ഒരു കസേരയിൽ ഇരുന്നു.
“എന്നാൽ ഇത് നിങ്ങളെ തെറ്റായി അറിയിക്കുന്നു,” പിയറി പറഞ്ഞു. “നഗരത്തിൽ എല്ലാം ശാന്തമാണ്, അപകടമൊന്നുമില്ല.” ഞാൻ ഇപ്പോൾ വായിക്കുകയായിരുന്നു...” പിയറി രാജകുമാരിയെ പോസ്റ്ററുകൾ കാണിച്ചു. - ശത്രു മോസ്കോയിൽ ഉണ്ടാകില്ലെന്ന് തന്റെ ജീവിതം കൊണ്ട് ഉത്തരം നൽകുന്നുവെന്ന് കൗണ്ട് എഴുതുന്നു.
"ഓ, നിങ്ങളുടെ ഈ കണക്ക്," രാജകുമാരി ദേഷ്യത്തോടെ പറഞ്ഞു, "ഒരു കപടനാട്യക്കാരനാണ്, സ്വയം കലാപത്തിന് ജനങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിച്ച ഒരു വില്ലനാണ്." ആ മണ്ടൻ പോസ്റ്ററുകളിൽ അവൻ തന്നെയല്ലേ, അവൻ ആരായാലും, അവനെ എക്സിറ്റിലേക്ക് വലിച്ചെറിയുക (എത്ര മണ്ടൻ)! അത് എടുക്കുന്നവന് ബഹുമാനവും മഹത്വവും ഉണ്ടായിരിക്കുമെന്ന് അവൻ പറയുന്നു. അതുകൊണ്ട് ഞാൻ വളരെ സന്തോഷവാനായിരുന്നു. അവൾ ഫ്രഞ്ച് സംസാരിച്ചതിനാൽ അവളുടെ ആളുകൾ അവളെ മിക്കവാറും കൊന്നുവെന്ന് വർവര ഇവാനോവ്ന പറഞ്ഞു.
"അതെ, അങ്ങനെയാണ് ... നിങ്ങൾ എല്ലാം വളരെ ഹൃദയത്തിൽ എടുക്കുന്നു," പിയറി പറഞ്ഞു സോളിറ്റയർ കളിക്കാൻ തുടങ്ങി.
സോളിറ്റയർ പ്രവർത്തിച്ചിട്ടും, പിയറി സൈന്യത്തിൽ പോയില്ല, ശൂന്യമായ മോസ്കോയിൽ തുടർന്നു, ഇപ്പോഴും അതേ ഉത്കണ്ഠയിലും വിവേചനത്തിലും ഭയത്തിലും അതേ സമയം സന്തോഷത്തിലും ഭയങ്കരമായ എന്തെങ്കിലും പ്രതീക്ഷിച്ചു.
അടുത്ത ദിവസം, രാജകുമാരി വൈകുന്നേരം പോയി, ഒരു എസ്റ്റേറ്റ് വിറ്റില്ലെങ്കിൽ റെജിമെന്റിനെ അലങ്കരിക്കാൻ ആവശ്യമായ പണം ലഭിക്കില്ല എന്ന വാർത്തയുമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചീഫ് മാനേജർ പിയറിലേക്ക് വന്നു. റെജിമെന്റിന്റെ ഈ സംരംഭങ്ങളെല്ലാം തന്നെ നശിപ്പിക്കുമെന്ന് ജനറൽ മാനേജർ പൊതുവെ പിയറിനോട് പ്രതിനിധീകരിച്ചു. മാനേജരുടെ വാക്കുകൾ കേട്ടപ്പോൾ പിയറിക്ക് തന്റെ പുഞ്ചിരി മറയ്ക്കാൻ പ്രയാസമായിരുന്നു.
“ശരി, വിൽക്കുക,” അവൻ പറഞ്ഞു. - എനിക്ക് എന്തുചെയ്യാൻ കഴിയും, എനിക്ക് ഇപ്പോൾ നിരസിക്കാൻ കഴിയില്ല!
എൽ ഗ്രീക്കോ, അതായത് ഗ്രീക്ക് എന്ന പേരിൽ സ്പാനിഷ് ടോളിഡോ കീഴടക്കിയ കലാകാരനായ ക്രെറ്റൻ ഡൊമെനിക്കോ തിയോടോകോപോളിയുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് മിക്കവാറും തെളിവുകളൊന്നും അവശേഷിക്കുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിലെ "വിഡ്ഢിത്തങ്ങളും" വിചിത്രമായ ചിത്രശൈലിയും പലരെയും അത്ഭുതപ്പെടുത്തുകയും പേന എടുക്കാൻ അവരെ നിർബന്ധിക്കുകയും ചെയ്തു - എന്നാൽ കുറച്ച് അക്ഷരങ്ങൾ മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ. അവയിലൊന്നിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന വരികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: “... കാലാവസ്ഥ മനോഹരമായിരുന്നു, വസന്തകാല സൂര്യൻ സൌമ്യമായി തിളങ്ങി. അത് എല്ലാവർക്കും സന്തോഷം നൽകി, നഗരം ഉത്സവമായി കാണപ്പെട്ടു. ഞാൻ എൽ ഗ്രീക്കോയുടെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ പ്രവേശിച്ച് ജനാലകളുടെ ഷട്ടറുകൾ അടച്ചിരിക്കുന്നതും ചുറ്റുമുള്ളത് കാണാൻ ബുദ്ധിമുട്ടായതും കണ്ടപ്പോൾ എന്റെ അത്ഭുതം സങ്കൽപ്പിക്കുക. എൽ ഗ്രീക്കോ തന്നെ ഒരു സ്റ്റൂളിൽ ഇരുന്നു, ഒന്നും ചെയ്യാതെ, ഉണർന്നിരുന്നു. അവൻ എന്നോടൊപ്പം പുറത്തുപോകാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, കാരണം, അവന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സൂര്യപ്രകാശം അവന്റെ ആന്തരിക പ്രകാശത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തി. ”
ഡൊമെനിക്കോ എന്ന മനുഷ്യനെക്കുറിച്ച് മിക്കവാറും തെളിവുകളൊന്നും അവശേഷിക്കുന്നില്ല, പ്രതിധ്വനികൾ മാത്രം: അവൻ മഹത്തായ ശൈലിയിൽ ജീവിച്ചു, സമ്പന്നമായ ഒരു ലൈബ്രറി സൂക്ഷിച്ചു, നിരവധി തത്ത്വചിന്തകരെ വായിച്ചു, കൂടാതെ ക്ലയന്റുകളോട് കേസുകൊടുത്തു (അവർ അവനെ സ്നേഹിച്ചു, പക്ഷേ പലപ്പോഴും അവനെ മനസ്സിലാക്കിയില്ല), ഏതാണ്ട് മരിച്ചു. ദാരിദ്ര്യം - പകൽ വെളിച്ചത്തിന്റെ നേർത്ത കിരണങ്ങൾ അവന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ “അടഞ്ഞ ഷട്ടറുകളിലെ” വിള്ളലുകളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നത് പോലെ. എന്നാൽ അവ പ്രധാന കാര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നില്ല - എൽ ഗ്രീക്കോ എന്ന കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ നിറയ്ക്കുന്ന ആന്തരിക വെളിച്ചത്തിൽ നിന്ന്. പ്രത്യേകിച്ച് പോർട്രെയ്റ്റുകൾ.
ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിക്ക് പിന്നിൽ തുറക്കുന്ന ഭൂപ്രകൃതികളൊന്നുമില്ല, കൗതുകകരമായ കണ്ണുകളെ ആകർഷിക്കുന്ന വിശദാംശങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി ഇല്ല. നായകന്റെ പേര് പോലും പലപ്പോഴും ചിത്രത്തിന് പുറത്ത് പോകാറുണ്ട്. കാരണം ഇതെല്ലാം മുഖം കാണുന്നത് തടയും. കണ്ണുകൾ, ആഴത്തിലുള്ള, ഇരുണ്ട, നിങ്ങളെ നേരിട്ട് നോക്കുന്നു. അവരിൽ നിന്ന് സ്വയം അകറ്റാൻ പ്രയാസമാണ്, ആംഗ്യം കാണാൻ നിങ്ങൾ സ്വയം നിർബന്ധിക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ വീണ്ടും ചിന്തയിൽ നിർത്തും.
ടോളിഡോയിലേക്ക് താമസം മാറിയതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ മാസ്റ്റർ വരച്ച “നെഞ്ചിൽ കൈവെച്ച ഒരു കവലിയറുടെ ഛായാചിത്രം” (1577-1579) ഇതാണ്. ഈ ഛായാചിത്രം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്പാനിഷ് പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഒന്നായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അപരിചിതനായ എൽ ഗ്രീക്കോ "സ്പാനിഷ് ജീവിതത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തിന്റെയും ഉജ്ജ്വലമായ ചിത്രങ്ങൾ" സൃഷ്ടിച്ചു, അത് "യഥാർത്ഥ ജീവജാലങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, നമ്മുടെ ആളുകളിൽ അഭിനന്ദിക്കപ്പെടേണ്ടതെല്ലാം, വീരോചിതവും അജയ്യവുമായ എല്ലാം, പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്ത വിപരീത ഗുണങ്ങളോടെ" അതിന്റെ സത്തയെ നശിപ്പിക്കാതെ” (എ. സെഗോവിയ). ടോളിഡോയിലെ പുരാതന കുടുംബങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പ്രഭുക്കന്മാർ എൽ ഗ്രീക്കോയുടെ യഥാർത്ഥ നായകന്മാരായി, അവരുടെ ആന്തരിക വെളിച്ചം കണ്ടു - അവരുടെ കുലീനതയും അന്തസ്സും, കടമകളോടുള്ള വിശ്വസ്തത, ബുദ്ധി, മര്യാദയുടെ പരിഷ്കരണം, ധൈര്യം, ബാഹ്യ സംയമനം, ആന്തരിക പ്രേരണ, ഹൃദയത്തിന്റെ ശക്തി. അത് എന്തിനു വേണ്ടിയാണ് ജീവിക്കുന്നതെന്നും മരിക്കുന്നതെന്നും അറിയാം...
ദിവസം തോറും, പ്രാഡോ ഗാലറിയിലെ സന്ദർശകർ അജ്ഞാത ഹിഡാൽഗോയുടെ മുന്നിൽ നിർത്തുന്നു, ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു, "ജീവനുള്ളതുപോലെ..." അവൻ ആരാണ്, ഈ നൈറ്റ്? എന്തുകൊണ്ടാണ് അവൻ ഇത്ര ആത്മാർത്ഥതയോടെ ഹൃദയം തുറക്കുന്നത്? എന്തുകൊണ്ടാണ് അവന്റെ കണ്ണുകൾ ഇത്ര ആകർഷകമായത്? പിന്നെ ഈ സത്യപ്രതിജ്ഞ? പിന്നെ വാളിന്റെ പിടി?.. ഒരുപക്ഷേ ഈ ചോദ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ഛായാചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യക്തി മറ്റൊരു മഹാനായ സ്പെയിൻകാരനാണെന്ന ഒരു ഐതിഹ്യം പിറന്നു: മിഗ്വൽ ഡി സെർവാന്റസ്. എൽ ഗ്രീക്കോയുടെ അതേ ദൈവിക സമ്മാനം ലഭിച്ച, സങ്കടകരമായ പ്രതിച്ഛായയുടെ കഥ ലോകത്തോട് പറഞ്ഞ ഒരു പോരാളിയും എഴുത്തുകാരനും - ആളുകളെ എങ്ങനെ കാണണം, അവരുടെ ആന്തരിക വെളിച്ചം കാണാൻ...
"മാൻ വിത്തൗട്ട് ബോർഡേഴ്സ്" മാസികയിലേക്ക്
