വീട് › ടെസ്റ്റ് ഡ്രൈവുകൾ › ഷുബെർട്ടിന്റെ കൃതികളിലെ റൊമാന്റിസിസം. ആദ്യത്തെ റൊമാന്റിക് കമ്പോസർ ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്

ഷുബെർട്ടിന്റെ കൃതികളിലെ റൊമാന്റിസിസം. ആദ്യത്തെ റൊമാന്റിക് കമ്പോസർ ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്

സംഗീതസംവിധായകർക്ക് രണ്ട് ജീവിതങ്ങളുണ്ട്: ഒന്ന് അവരുടെ മരണത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നു; മറ്റൊന്ന്, രചയിതാവിന്റെ മരണശേഷം അവന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ തുടരുന്നു, ഒരുപക്ഷേ, ഒരിക്കലും മാഞ്ഞുപോകില്ല, തുടർന്നുള്ള തലമുറകൾ സംരക്ഷിക്കുന്നു, അവന്റെ അധ്വാനത്തിന്റെ ഫലം ആളുകൾക്ക് നൽകുന്ന സന്തോഷത്തിന് സ്രഷ്ടാവിനോട് നന്ദിയുള്ളവനാണ്. ചിലപ്പോൾ ഈ ജീവികളുടെ ജീവിതം ആരംഭിക്കുന്നത് സ്രഷ്ടാവിന്റെ മരണശേഷം മാത്രമാണ്, അത് എത്ര കയ്പേറിയതാണെങ്കിലും. ഷുബെർട്ടിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെയും വിധി ഇങ്ങനെയാണ് വികസിച്ചത്. ഭൂരിഭാഗം മികച്ച ഉപന്യാസങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് വലിയ വിഭാഗങ്ങൾ, രചയിതാവ് കേട്ടില്ല. ഷുബെർട്ടിന്റെ ഊർജ്ജസ്വലമായ തിരയലും ചില തീവ്ര ആസ്വാദകരുടെ ബൃഹത്തായ പ്രവർത്തനവും ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ അപ്രത്യക്ഷമാകുമായിരുന്നു. അങ്ങനെ, ഒരു മഹാനായ സംഗീതജ്ഞന്റെ തീക്ഷ്ണമായ ഹൃദയമിടിപ്പ് നിലച്ചപ്പോൾ, അവന്റെ മികച്ച പ്രവൃത്തികൾ“വീണ്ടും ജനിക്കാൻ” തുടങ്ങി, അവർ തന്നെ സംഗീതസംവിധായകനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങി, അവരുടെ സൗന്ദര്യം, ആഴത്തിലുള്ള ഉള്ളടക്കം, വൈദഗ്ദ്ധ്യം എന്നിവയാൽ പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥ കല മാത്രം വിലമതിക്കുന്ന എല്ലായിടത്തും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ക്രമേണ മുഴങ്ങാൻ തുടങ്ങി.

വോക്കൽ, പിയാനോ മിനിയേച്ചറുകൾ മുതൽ സിംഫണികൾ വരെ - ഒഴിവില്ലാതെ തന്റെ കാലത്ത് നിലനിന്നിരുന്ന എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളുടെയും ധാരാളം കൃതികൾ ഷുബെർട്ട് സൃഷ്ടിച്ചു. നാടക സംഗീതം ഒഴികെ എല്ലാ മേഖലകളിലും, അദ്ദേഹം സവിശേഷവും പുതിയതുമായ ഒരു വാക്ക് പറഞ്ഞു, ഇന്നും ജീവിക്കുന്ന അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടികൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു. അവയുടെ സമൃദ്ധി കൊണ്ട്, അസാധാരണമായ ഈണവും താളവും ഇണക്കവും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാന സമ്പന്നത വളരെ മികച്ചതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനങ്ങൾ സ്വതന്ത്രമായ കലാസൃഷ്ടികൾ എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല നമുക്ക് വിലപ്പെട്ടതും പ്രിയപ്പെട്ടതുമാണ്. മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിൽ തന്റെ സംഗീത ഭാഷ കണ്ടെത്താൻ അവർ കമ്പോസറെ സഹായിച്ചു. പാട്ടുകളുമായുള്ള ബന്ധം പൊതുവായ സ്വരത്തിലും താളത്തിലും മാത്രമല്ല, അവതരണത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ, തീമുകളുടെ വികസനം, ആവിഷ്കാരത, ഹാർമോണിക് മാർഗങ്ങളുടെ വർണ്ണാഭമായത എന്നിവയിലും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഷുബെർട്ട് പലർക്കും വഴി തുറന്നു സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ- അപ്രതീക്ഷിതമായ, സംഗീത നിമിഷങ്ങൾ, ഗാന ചക്രങ്ങൾ, ഗാന-നാടക സിംഫണി. എന്നാൽ ഷുബെർട്ട് എഴുതിയ ഏത് വിഭാഗത്തിലും - പരമ്പരാഗതമായതോ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചതോ ആയ - എല്ലായിടത്തും അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീതസംവിധായകനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. പുതിയ യുഗം, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീത കലയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെങ്കിലും. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഷൂമാൻ, ചോപിൻ, ലിസ്റ്റ്, റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പുതിയ റൊമാന്റിക് ശൈലിയുടെ പല സവിശേഷതകളും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഗംഭീരമായി മാത്രമല്ല ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതം നമുക്ക് പ്രിയപ്പെട്ടതാണ് കലാപരമായ സ്മാരകം. അത് പ്രേക്ഷകരെ ആഴത്തിൽ സ്പർശിക്കുന്നു. അത് രസകരമായി വിതറിയാലും, ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളിൽ മുഴുകിയാലും, അല്ലെങ്കിൽ കഷ്ടപ്പാടുകൾക്ക് കാരണമായാലും - അത് അടുത്താണ്, എല്ലാവർക്കും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ, അത്രയും സ്പഷ്ടമായും സത്യസന്ധമായും അത് ഷുബെർട്ട് പ്രകടിപ്പിച്ച മനുഷ്യ വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അതിരുകളില്ലാത്ത ലാളിത്യത്തിൽ മഹത്തരമാണ്.

ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട് മുപ്പത് വർഷം മാത്രമേ ജീവിച്ചിരുന്നുള്ളൂ, പക്ഷേ ആയിരത്തിലധികം എഴുതാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. സംഗീത സൃഷ്ടികൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകൾ ശരിക്കും അതിശയിപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വരമാധുര്യമുള്ള സമ്മാനം ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതായിരുന്നു, എന്നാൽ ഷുബെർട്ടിന്റെ സമകാലികരായ ചുരുക്കം ചിലർക്ക് മാത്രമേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളെ അഭിനന്ദിക്കാൻ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ.
സംഗീതസംവിധായകൻ ലോകത്ത് ഇല്ലാതിരുന്നപ്പോൾ, ആവശ്യവും ഇല്ലായ്മയും നിറഞ്ഞ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹ്രസ്വ ജീവിതം കടന്നുപോയപ്പോൾ, അതിശയകരമായ ഷുബെർട്ട് സംഗീതം വിശാലമായ പ്രശസ്തി നേടി.

ഷുബെർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ലോകചരിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് മഹത്വപ്പെടുത്തി സംഗീത കല. അദ്ദേഹം 600-ലധികം ഗാനങ്ങൾ എഴുതി, പിയാനോഫോർട്ടിനായി നിരവധി കൃതികൾ (ഇരുപത്തിയൊന്ന് സോണാറ്റകൾ ഉൾപ്പെടെ), ക്വാർട്ടറ്റുകളും ട്രിയോകളും, സിംഫണികളും ഓവർച്ചറുകളും, ഓപ്പറകളും സിംഗ്‌സ്‌പീലും ( കോമിക് ഓപ്പറകൾനാടോടി സ്പിരിറ്റിൽ), "റോസാമുണ്ട്" എന്ന നാടകത്തിനായുള്ള സംഗീതം മുതലായവ.

ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പോലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനങ്ങൾ സുഹൃത്തുക്കൾക്കിടയിൽ അർഹമായ പ്രശസ്തി ആസ്വദിച്ചു. ഈ വിഭാഗത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമികൾ മൊസാർട്ടും ബീഥോവനും ആയിരുന്നു, അവരുടെ പാട്ടുകൾ മങ്ങാത്ത ചാരുത നിറഞ്ഞതാണ്. പക്ഷേ, വിസ്മയിപ്പിക്കുന്ന കാവ്യാനുഭൂതിയും ശ്രുതിമധുരമായ ചാരുതയും പാട്ടിൽ നിറച്ചത് ഷുബെർട്ട് ആയിരുന്നു. ഷുബെർട്ട് ഗാനത്തിന് ഒരു പുതിയ അർത്ഥം നൽകി, ചിത്രങ്ങളുടെയും മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും വ്യാപ്തി വിപുലീകരിച്ചു, ശോഭയുള്ളതും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ സംഗീത ഭാഷ കണ്ടെത്തി, ഓരോ ശ്രോതാവിനും അടുത്തു.

"ദി ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്" എന്ന ബല്ലാഡ് ഒരു നാടകീയ കഥ പോലെ തോന്നുന്നു. ആത്മാർത്ഥമായ വരികൾ "റോസ്", "സെറനേഡ്" ("എന്റെ ഗാനം ഒരു പ്രാർത്ഥനയോടെ പറക്കുന്നു") എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, "വാണ്ടറർ" എന്നതിൽ ആഴത്തിലുള്ള ധ്യാനം അനുഭവപ്പെടുന്നു.

ഷുബെർട്ട് രണ്ട് പ്രശസ്ത ഗാന സൈക്കിളുകൾ എഴുതി - "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലർ", "വിന്റർ വേ", വ്യക്തിഗത ഗാനങ്ങൾ ലിങ്കുകളാണ്. വലിയ കഥ. ഒരു യുവ മില്ലറുടെ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന പ്രണയത്തിന്റെ കഥ അത്തരത്തിൽ വെളിപ്പെടുന്നു പ്രശസ്ത ഗാനങ്ങൾ"ഓൺ ദി റോഡ്" ("മില്ലർ തന്റെ ജീവിതത്തെ ചലനത്തിൽ നയിക്കുന്നു"), "എവിടെ", "ലല്ലബി ഓഫ് ദി സ്ട്രീം" തുടങ്ങിയ സൈക്കിളുകൾ.

"വിന്റർ വേ" എന്ന ഗാനചക്രം ഉൾപ്പെടുന്നതാണ് ഏറ്റവും പുതിയ കൃതികൾഷുബെർട്ട്; ദുഃഖകരവും ഇരുണ്ടതുമായ മാനസികാവസ്ഥകളാൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. അവസാന ഗാനം "ദി ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർ" ലളിതമായും ആത്മാർത്ഥമായും എഴുതിയിരിക്കുന്നു. ദരിദ്രനും ഏകാന്തനുമായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ അനുഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് അതിന്റെ സങ്കടകരമായ മെലഡി പറയുന്നു.

ലിറിക്കൽ പിയാനോ മിനിയേച്ചർ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ ഒരാളായിരുന്നു ഷുബെർട്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാന്യരായ ലാൻഡ്‌ലർമാർ - പഴയ ജർമ്മൻ വാൾട്ട്‌സ് - സ്വരമാധുര്യമുള്ളവരും സന്തോഷവാന്മാരുമാണ്, ചിലപ്പോൾ ഗാനരചനാ സ്വപ്നങ്ങളുടെ നേരിയ മൂടൽമഞ്ഞ് മൂടിയിരിക്കുന്നു. ഷുബെർട്ടിന്റെ അതിശയകരമായ പിയാനോ, സംഗീത നിമിഷങ്ങൾ പരക്കെ അറിയപ്പെടുന്നു.

ഈ ഗാനം സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഹൃദയത്തിന് വളരെ പ്രിയപ്പെട്ടതായിരുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും അതിന്റെ ചിത്രങ്ങളും മെലഡികളും തന്റെ സ്വകാര്യ മുറിയിലും സിംഫണിക് വർക്കുകളിലും അവതരിപ്പിച്ചു. ശ്രുതിമധുരമായ ഗാനമേളയുടെ ഭംഗി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിയാനോ സൊണാറ്റാസിൽ നിറയുന്നു. "വാണ്ടറർ" (പിയാനോയ്ക്ക്) എന്ന ഫാന്റസിയിൽ, രണ്ടാമത്തെ ചലനം അതേ പേരിലുള്ള പാട്ടിന്റെ തീമിന്റെ ഒരു വ്യതിയാനമാണ്.

പ്രസിദ്ധമായ "ഫോറെലൻ ക്വിന്റ്റെറ്റിന്റെ" സംഗീതം ഉന്മേഷം പകരുന്നു, അതിലൊന്നിൽ കമ്പോസർ "ട്രൗട്ട്" എന്ന മെലഡി വ്യത്യാസപ്പെടുത്തുന്നു. നാടകീയവും പിരിമുറുക്കവുമുള്ള "മരണവും കന്യകയും" ഡി മൈനറിലെ ഒരു സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റിൽ വികസിപ്പിക്കുകയാണ്. സൗന്ദര്യത്തിലും മെലഡികളുടെ സമ്പന്നതയിലും ശ്രദ്ധേയമാണ് ഷുബെർട്ടിന്റെ രണ്ട് പിയാനോ ട്രയോകൾ. മഹാനായ ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതത്തിൽ എല്ലായിടത്തും എല്ലായിടത്തും പാട്ടിന്റെ മെലഡി സ്വതന്ത്രമായി ഒഴുകുന്നു.

ഷുബെർട്ടിന്റെ സിംഫണികളിൽ, രണ്ടെണ്ണം വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു - സി മേജറിലും ബി മൈനറിലും (“പൂർത്തിയാകാത്തത്”), കമ്പോസറുടെ മരണശേഷം (1838 ലും 1865 ലും). അവർ ലോക കച്ചേരി ശേഖരത്തിൽ ഉറച്ചുനിന്നു. സി മേജറിലെ സിംഫണി ഗംഭീരവും ശക്തിയും നിറഞ്ഞതാണ്. നിങ്ങൾ അത് കേൾക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ കൺമുന്നിൽ ശക്തമായ ശക്തികളുടെ പോരാട്ടത്തിന്റെ, ബഹുജനങ്ങളുടെ വിജയകരമായ ഘോഷയാത്രയുടെ ചിത്രങ്ങളുണ്ട്.

"പൂർത്തിയാകാത്ത" സിംഫണിയുടെ പ്രണയാതുരമായ സംഗീതം അനുഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള, നിരാശകളെയും പ്രതീക്ഷകളെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയാണ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ സിംഫണികൾ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സമ്പന്നതയെ ലാളിത്യവും പ്രവേശനക്ഷമതയും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ. അമേച്വർ, അമേച്വർ ഓർക്കസ്ട്രകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന “പൂർത്തിയാകാത്ത” സിംഫണി കേൾക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. സംഗീതത്തിൽ വലിയതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച്, പരിചയസമ്പന്നരെക്കുറിച്ച്, ലാളിത്യത്തോടും ആത്മാർത്ഥതയോടും ആത്മാർത്ഥതയോടും കൂടി എങ്ങനെ സംസാരിക്കണമെന്ന് ഷുബെർട്ടിന് അറിയാമായിരുന്നു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയെ എന്നെന്നേക്കുമായി ചെറുപ്പവും സ്നേഹിക്കുകയും എല്ലാവരോടും അടുപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതംഷുബെർട്ടിന് പതിനേഴു വയസ്സ് മാത്രമേയുള്ളൂ. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം എഴുതിയതെല്ലാം പട്ടികപ്പെടുത്തുന്നത് മൊസാർട്ടിന്റെ കൃതികൾ ലിസ്റ്റുചെയ്യുന്നതിനേക്കാൾ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. സൃഷ്ടിപരമായ വഴിനീളമുള്ളത്. മൊസാർട്ടിനെപ്പോലെ, ഷുബെർട്ട് സംഗീത കലയുടെ ഒരു മേഖലയെയും മറികടന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില പൈതൃകങ്ങൾ (പ്രധാനമായും പ്രവർത്തനപരവും ആത്മീയവുമായ കൃതികൾ) കാലം തന്നെ മാറ്റിനിർത്തപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ഒരു പാട്ടിലോ സിംഫണിയിലോ, ഒരു പിയാനോ മിനിയേച്ചറിലോ ചേംബർ സംഘത്തിലോ, ഷുബെർട്ടിന്റെ പ്രതിഭയുടെ മികച്ച വശങ്ങൾ, റൊമാന്റിക് ഭാവനയുടെ അതിശയകരമായ ഉടനടിയും തീക്ഷ്ണതയും, ചിന്തയുടെ ഗാനരചനാ ഊഷ്മളതയും അന്വേഷണവും. മനുഷ്യ XIXനൂറ്റാണ്ട്.

ഈ മേഖലകളിൽ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതഷുബെർട്ടിന്റെ നവീകരണം ഏറ്റവും വലിയ ധൈര്യത്തോടെയും വ്യാപ്തിയോടെയും പ്രകടമായി. ലിറിക്കൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മിനിയേച്ചറിന്റെ സ്ഥാപകനാണ് അദ്ദേഹം, റൊമാന്റിക് സിംഫണി - ഗാനരചന-നാടകവും ഇതിഹാസവും. ഷുബെർട്ട് അടിസ്ഥാനപരമായി ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കം മാറ്റുന്നു വലിയ രൂപങ്ങൾചേംബർ സംഗീതം: പിയാനോ സൊണാറ്റാസിൽ, സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ. അവസാനമായി, ഷുബെർട്ടിന്റെ യഥാർത്ഥ ചിന്താഗതി ഒരു ഗാനമാണ്, അതിന്റെ സൃഷ്ടി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്.

ഓസ്ട്രിയൻ നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ ജനാധിപത്യവാദം, വിയന്നയുടെ സംഗീതം, ഹെയ്ഡന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും സൃഷ്ടികളാൽ ആവേശഭരിതമാണ്, ബീഥോവനും അതിന്റെ സ്വാധീനം അനുഭവിച്ചിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ ഷുബർട്ട് ഈ സംസ്കാരത്തിന്റെ കുട്ടിയാണ്. അവളോടുള്ള പ്രതിബദ്ധതയ്ക്ക്, സുഹൃത്തുക്കളിൽ നിന്നുള്ള നിന്ദകൾ പോലും അയാൾക്ക് കേൾക്കേണ്ടി വന്നു. ഷുബെർട്ട് സംഗീത വിഭാഗത്തിന്റെ ഭാഷ സംസാരിക്കുന്നു, അതിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ചിന്തിക്കുന്നു; അവരിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന പ്ലാനിന്റെ ഉയർന്ന കലാരൂപങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികൾ വളരുന്നു. ബർഗറുകളുടെ സംഗീത ദിനചര്യയിൽ, നഗരത്തിന്റെയും അതിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിലെയും ജനാധിപത്യ പരിതസ്ഥിതിയിൽ - ഷുബെർട്ടിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ദേശീയതയിൽ പക്വത പ്രാപിച്ച ഗാനത്തിന്റെ ലിറിക്കൽ സ്വരങ്ങളുടെ വിശാലമായ പൊതുവൽക്കരണത്തിൽ. ഗാന-നാടകീയ "പൂർത്തിയാകാത്ത" സിംഫണി ഒരു പാട്ടിന്റെയും നൃത്തത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് വികസിക്കുന്നത്. സി-ഡറിലെ "ഗ്രേറ്റ്" സിംഫണിയുടെ ഇതിഹാസ ക്യാൻവാസിലും ഒരു അടുപ്പമുള്ള ലിറിക്കൽ മിനിയേച്ചറിലോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഘത്തിലോ ജെനർ മെറ്റീരിയലിന്റെ പരിവർത്തനം അനുഭവപ്പെടും.

പാട്ടിന്റെ ഘടകം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ എല്ലാ മേഖലകളിലും വ്യാപിച്ചു. ഷുബെർട്ടിന്റെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ തീമാറ്റിക് അടിസ്ഥാനം പാട്ടിന്റെ മെലഡിയാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, "വാണ്ടറർ" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ തീമിലെ പിയാനോ ഫാന്റസിയിൽ, പിയാനോ ക്വിന്റ്റെറ്റ് "ട്രൗട്ട്" ൽ, അതേ പേരിലുള്ള ഗാനത്തിന്റെ മെലഡി ഡി-മോളിലെ ഫൈനൽ വ്യതിയാനങ്ങൾക്ക് പ്രമേയമായി വർത്തിക്കുന്നു. ക്വാർട്ടറ്റ്, അവിടെ "മരണവും കന്യകയും" എന്ന ഗാനം അവതരിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ ചില പാട്ടുകളുടെ തീമുകളുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത മറ്റ് കൃതികളിൽ - സോണാറ്റാസിൽ, സിംഫണികളിൽ - തീമാറ്റിസത്തിന്റെ പാട്ട് വെയർഹൗസ് ഘടനയുടെ സവിശേഷതകൾ, മെറ്റീരിയൽ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, സംഗീത കലയുടെ എല്ലാ മേഖലകളിലും പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്താൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന അസാധാരണമായ സർഗ്ഗാത്മക ആശയങ്ങളാൽ ഷുബെർട്ടിന്റെ രചനാ പാതയുടെ ആരംഭം അടയാളപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ഗാനത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒന്നാമതായി സ്വയം കണ്ടെത്തി. അതിലാണ്, മറ്റെല്ലാറ്റിനേക്കാളും മുന്നിലായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനരചനാ പ്രതിഭയുടെ മുഖങ്ങൾ അതിശയകരമായ ഒരു നാടകത്തിലൂടെ തിളങ്ങിയത്.

"ഓൺ സിംഫണിക് ആൻഡ് സ്റ്റോൺ മ്യൂസിക്" എന്ന തന്റെ കൃതിയിൽ അസഫീവ് ഷുബെർട്ടിന്റെ കൃതികളെക്കുറിച്ച് ഇനിപ്പറയുന്നവ എഴുതി:

"മിനുസമാർന്നതും ആത്മാർത്ഥതയുള്ളതും, വിദൂര ശിഖരങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒഴുകുന്ന ഒരു പർവത അരുവി പോലെ ശുദ്ധവും, അത് സംഗീതപരമായി പ്രകടമായ ഒരു ചലനത്തിലൂടെ ആളുകളെ കൊണ്ടുപോകുന്നു, അതിലെ ഇരുണ്ടതും തിന്മയും എല്ലാം അലിഞ്ഞുചേർന്ന് നമ്മിൽ ജീവിതത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ വികാരം ഉണർത്തുന്നു." ഗാനത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ ക്രിയാത്മക സത്തയും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സംഗീതത്തെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന ഒരുതരം അതിർത്തിയാണ് ഷുബെർട്ട് ഗാനം. ഷുബെർട്ടിന്റെ കൃതിയിലെ പാട്ടിന്റെ സ്ഥാനം ബാച്ചിലെ ഫ്യൂഗിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ബീഥോവനിലെ സോണാറ്റയുടെ സ്ഥാനത്തിന് തുല്യമാണ്. ബിവി അസഫീവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സിംഫണി മേഖലയിൽ ബീഥോവൻ ചെയ്തതുപോലെ ഷുബെർട്ട് ഗാനരംഗത്തും ചെയ്തു. ബീഥോവൻ തന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ വീരോചിതമായ ആശയങ്ങൾ സംഗ്രഹിച്ചു; മറുവശത്ത്, ഷുബെർട്ട് "ലളിതമായ സ്വാഭാവിക ചിന്തകളുടെയും ആഴത്തിലുള്ള മനുഷ്യത്വത്തിന്റെയും" ഗായകനായിരുന്നു. ഗാനത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന ഗാനാത്മക വികാരങ്ങളുടെ ലോകത്തിലൂടെ, ജീവിതം, ആളുകൾ, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യം എന്നിവയോടുള്ള തന്റെ മനോഭാവം അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലെ ഗാനരചനാ വിഷയങ്ങളുടെ പരിധി അസാധാരണമാംവിധം വിശാലമാണ്. പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയം, അതിന്റെ കാവ്യാത്മക സൂക്ഷ്മതകളുടെ എല്ലാ സമൃദ്ധിയും, ചിലപ്പോൾ സന്തോഷകരവും, ചിലപ്പോൾ സങ്കടകരവും, അലഞ്ഞുതിരിയുക, അലഞ്ഞുതിരിയുക, ഏകാന്തത, എല്ലാ റൊമാന്റിക് കലകളിലും വ്യാപിക്കുന്ന, പ്രകൃതിയുടെ പ്രമേയവുമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. ഷുബെർട്ടിന്റെ കൃതിയിലെ പ്രകൃതി എന്നത് ഒരു പ്രത്യേക വിവരണം വികസിക്കുന്നതോ ചില സംഭവങ്ങൾ നടക്കുന്നതോ ആയ ഒരു പശ്ചാത്തലം മാത്രമല്ല: അത് “മാനുഷികവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതാണ്”, കൂടാതെ മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ വികിരണം അവയുടെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ വർണ്ണിക്കുകയും അവയ്ക്ക് ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന് നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. മാനസികാവസ്ഥയും അനുബന്ധ കളറിംഗും.

അങ്ങനെ, ഇരുട്ടിന്റെയും വെളിച്ചത്തിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ഉടലെടുത്തു, നിരാശയിൽ നിന്ന് പ്രത്യാശയിലേക്കും, വിഷാദത്തിൽ നിന്ന് ലളിത-ഹൃദയമുള്ള വിനോദത്തിലേക്കും, തീവ്രമായ നാടകീയമായ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് ശോഭയുള്ളതും ധ്യാനാത്മകവുമായ ചിത്രങ്ങളിലേക്കുള്ള പതിവ് പരിവർത്തനങ്ങൾ. ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം, ഷുബർട്ട് ഗാനരചന-ദുരന്തമായ "പൂർത്തിയാകാത്ത" സിംഫണിയിലും "ദ ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് വുമൺ" എന്ന സന്തോഷകരമായ യുവഗാനങ്ങളിലും പ്രവർത്തിച്ചു. അവസാനത്തെ പിയാനോ ഇംപ്രംപ്‌റ്റൂവിന്റെ മനോഹരമായ ലാളിത്യത്തോടെ "ദി വിന്റർ റോഡിലെ" "ഭയങ്കരമായ ഗാനങ്ങളുടെ" സാമീപ്യം അതിലും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

റൊമാന്റിസിസം പുതിയതായി കലാപരമായ സംവിധാനം, ക്ലാസിക്കസത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ച, 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ സാഹിത്യത്തിലും സംഗീതത്തിലും ചിത്രകലയിലും - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടു. ഒരു റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ആൾരൂപത്തിന്, സംഗീതം ഏറ്റവും ജൈവികവും "അനുയോജ്യവുമായ" കലയുടെ രൂപമായി മാറി, അതിൽ ഗാനരചനയുമായി മാത്രമേ താരതമ്യപ്പെടുത്താൻ കഴിയൂ. അതിനാൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം സംഗീതത്തിൽ റൊമാന്റിസിസം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് ഇപ്പോഴും കച്ചേരി പോസ്റ്ററുകളിൽ നിറയുന്ന ഏറ്റവും വലിയ (മറ്റ് ശൈലികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ) മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരുടെ പേരുകളും മികച്ച സംഗീത സൃഷ്ടികളും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ലോകത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് ദർശനം അതിന്റെ ഫലമായി ജനിക്കുന്നു നിരാശകൾപ്രബുദ്ധതയുടെ ആദർശങ്ങളിൽ (അതിന്റെ വിശ്വാസത്തോടെ മനുഷ്യ മനസ്സ്അതിലൂടെ നിങ്ങൾക്ക് നിങ്ങളെയും ലോകത്തെയും അറിയാനും ജീവിതത്തെ മികച്ച രീതിയിൽ മാറ്റാനും കഴിയും). മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ (1789-93) രക്തരൂക്ഷിതമായ സംഭവങ്ങളും നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങളും തുടർന്നുള്ള രാഷ്ട്രീയ പ്രതികരണ കാലഘട്ടവും ജ്ഞാനോദയ ആശയങ്ങളുടെ പ്രതിസന്ധിക്ക് കാരണമായി. എന്നിരുന്നാലും, നിരാശ എന്നത് നിഷ്ക്രിയത്വത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നില്ല, കാരണം ചില ആദർശങ്ങളുടെ നഷ്ടം മറ്റുള്ളവയെ അന്വേഷിക്കുന്നതിന് കാരണമാകുന്നു. അതിനാൽ, റൊമാന്റിക് യുഗം തീവ്രമായ ആത്മീയ തിരയലുകളുടെ ഒരു കാലഘട്ടമാണ്, അത് പ്രത്യേകിച്ച് കലയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

പ്രതികരണത്തിന്റെ അവസ്ഥയിൽ (പബ്ലിക് സ്പീക്കിംഗ് നിരോധനം, പത്രങ്ങളുടെ സെൻസർഷിപ്പ്), ആളുകളുടെ ജീവിതം പലപ്പോഴും സൗഹൃദ സമ്പർക്കങ്ങളുടെ ഒരു അടുത്ത വൃത്തത്തിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ കവിതയിലും സംഗീതത്തിലും അഭിനിവേശമുള്ള യുവാക്കളെ ഒന്നിപ്പിച്ച അത്തരം സർക്കിളുകളിൽ റൊമാന്റിക് കലയുടെ ആദ്യത്തെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ പിറന്നു.

റൊമാന്റിസിസം വികാരങ്ങളുടെ ആരാധനയെ യുക്തിയുടെ ജ്ഞാനോദയ ആരാധനയെ എതിർത്തു. സേവനം പൊതുആദർശങ്ങൾ ശ്രദ്ധയോടെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു ആന്തരിക ജീവിതം വ്യക്തിത്വങ്ങൾ. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം, അവരുടെ എല്ലാ സമ്പന്നതയിലും വ്യതിയാനത്തിലും ആത്മനിഷ്ഠമായ അനുഭവങ്ങളുടെ ലോകം, "നമ്മുടെ നിഗൂഢമായ ആഴത്തിലുള്ള പ്രക്രിയകൾ. മാനസിക ജീവിതം"(പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പദപ്രയോഗം) റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രധാന കണ്ടെത്തലാണ്. റൊമാന്റിക്സിന്റെ പ്രവർത്തനം കേവലം ആത്മനിഷ്ഠമല്ല, പലപ്പോഴും ആത്മകഥാപരമായി. അതനുസരിച്ച്, റൊമാന്റിക് കലയുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ മുൻനിര മേഖലയാണ് വരികൾ.

ലിറിക്കൽ ഇമേജറിയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചത് സംഗീത സംവിധാനത്തിൽ ഒരു മാറ്റത്തിന് കാരണമായി തരങ്ങളും രൂപങ്ങളും. റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകർ ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ (ഓപ്പറകൾ, സിംഫണികൾ, സോണാറ്റകൾ) എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചു, എന്നാൽ അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ മുൻനിര വിഭാഗങ്ങൾ പാട്ടും പിയാനോ കഷണവും, അതായത്, വലിയ ചാക്രിക (പല ഭാഗങ്ങൾ) രൂപങ്ങൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു മിനിയേച്ചറുകൾ.മാറാവുന്ന മാനസികാവസ്ഥകളും അവ്യക്തമായ ആത്മീയ ചലനങ്ങളും ഉടനടി, തൽക്ഷണം, അവ സംഭവിക്കുന്ന നിമിഷത്തിൽ തന്നെ പകർത്താൻ കഴിയുന്നത് മിനിയേച്ചറുകൾ ആയിരുന്നു. (ഒരു സിംഫണി എഴുതാൻ വളരെ സമയമെടുക്കും - മാനസികാവസ്ഥ പലതവണ മാറും). പ്രണയത്തിന്റെ പാട്ടുകളും പിയാനോ ഭാഗങ്ങളും പലപ്പോഴും സൈക്കിളുകളായി സംയോജിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, അവിടെ വ്യക്തിഗത ചിത്രങ്ങളും വികാരങ്ങളും അവയുടെ വികാസത്തിലും പരസ്പര ബന്ധത്തിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അതനുസരിച്ച്, സ്വതന്ത്ര വോക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ പിയാനോ മിനിയേച്ചറുകൾ, മിനിയേച്ചറുകളുടെ സൈക്കിളുകൾ എന്നിവയിലൂടെ, റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരുടെ മനോഭാവത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ നമുക്ക് വിലയിരുത്താം. അവർ എന്താണ്?

തീർച്ചയായും, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആത്മനിഷ്ഠവും കുറ്റസമ്മത സ്വഭാവവും കാരണം, ഓരോ സംഗീതജ്ഞരും സംഗീതത്തിൽ തന്റെ വ്യക്തിത്വം പ്രകടിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, പൊതുവായ വികാരങ്ങൾ അവരുടെ കൃതികളിൽ വളരെ വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കാരണം അവരോരോരുത്തരും ഒരു വ്യക്തി മാത്രമല്ല, “അവന്റെ പ്രായത്തിലുള്ള മകൻ” (ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരൻ ആൽഫ്രഡ് ഡി മുസ്സെറ്റിന്റെ ആവിഷ്കാരം) കൂടിയായിരുന്നു.

സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പൂർവ്വികനാണ് ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്(1787-1828). പുതിയ ശൈലിയുടെ ചരിത്രം അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സ്പിന്നിംഗ് വീൽ പിന്നിൽ മാർഗരിറ്റ", "ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്" (ഗോഥെയുടെ വാക്യങ്ങളിൽ) എന്നീ രണ്ട് ഗാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച നിമിഷം മുതൽ കണക്കാക്കുന്നത് പ്രധാനമാണ്. അവ യഥാക്രമം 1814 ലും 1815 ലും എഴുതപ്പെട്ടു. 17-ഉം 18-ഉം വയസ്സിൽ. ഇവ കേവലം പാട്ടുകളാണെങ്കിലും, സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ അവയുടെ പ്രാധാന്യം ബീഥോവന്റെ സിംഫണികളേക്കാൾ കുറവല്ല. മൊത്തത്തിൽ, ഷുബെർട്ടിന് 600 ലധികം ഗാനങ്ങളുണ്ട് - എന്തുകൊണ്ടാണ് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ചരിത്രം ഈ രണ്ടിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്നത്? ഗോഥെയുടെ കവിതയ്ക്ക് നന്ദി, ഷുബെർട്ട് ഇവിടെ ആദ്യമായി സംഗീത മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആത്മീയതയിൽ ഒന്ന് പരിഹരിക്കുന്നു. പ്രസ്താവിക്കുന്നുറൊമാന്റിക് വ്യക്തിത്വം - sehnsucht (zeynzut) - റൊമാന്റിക് തളർച്ച.റൊമാന്റിക് ലാംഗർ അർത്ഥമാക്കുന്നത് വർത്തമാനകാലത്തിലുള്ള അതൃപ്തിയും വാഞ്ഛ, ക്ഷീണം, "മറ്റുള്ള" എന്തെങ്കിലുമൊരു ആവേശകരമായ ആഗ്രഹം - മനോഹരമാണ്, പക്ഷേ, ചട്ടം പോലെ, നേടാനാകാത്തത് ("മാർഗരിറ്റ അറ്റ് സ്പിന്നിംഗ് വീലിൽ" പ്രിയപ്പെട്ട ഒരാളിൽ നിന്ന് വേർപിരിയാനുള്ള ആഗ്രഹം), റൊമാന്റിക് ക്ഷീണം. മൂർച്ചയുള്ളതും വേദനാജനകവുമായ ഒരു വികാരമാണ്: ഒരു റൊമാന്റിക്, ജീവിക്കുകയും അതിനെക്കുറിച്ച് അറിയാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതിനേക്കാൾ "മറ്റുള്ളവ" കാണുകയും മരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതാണ് നല്ലത് (വനരാജാവിന്റെ മനോഹരമായ സ്വത്തുക്കൾ സ്വപ്നം കണ്ട ഒരു കുട്ടിയുടെ മരണം).

ഷുബെർട്ടിന്റെ കൃതിയിലും, "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് വുമൺ", "വിന്റർ വേ" എന്നീ വോക്കൽ സൈക്കിളുകളിൽ വിൽഹെം മുള്ളറുടെ (1823, 1827) വാക്യങ്ങളിലേക്ക് ആശയംറൊമാന്റിക് കല. ഈ വിളിക്കപ്പെടുന്ന റൊമാന്റിക് വിരുദ്ധത- ആദർശത്തിന്റെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും എതിർപ്പ്, യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള കൂട്ടിയിടിയിൽ സ്വപ്നത്തിന്റെ തകർച്ച. "വിന്റർ വേ" - "സ്പ്രിംഗ് ഡ്രീം" എന്ന സൈക്കിളിന്റെ കേന്ദ്ര ഗാനത്തിൽ ലളിതവും എന്നാൽ ശക്തവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെ ഈ ആശയം പിടിച്ചെടുക്കുന്നു. മനോഹരമായ ഒരു ലൈറ്റ് മെലഡി (നായകൻ വസന്തത്തെ സ്വപ്നം കാണുന്നു, ഒരു പുഷ്പ പുൽമേട്, ഒരു പ്രിയപ്പെട്ടവൻ) മൂർച്ചയുള്ള വിയോജിപ്പുള്ള കോർഡുകൾ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു (ഒരു കോഴി കാക്ക ഒരു സ്വപ്നത്തെ നശിപ്പിക്കുന്നു, യാഥാർത്ഥ്യം ശീതകാലമാണ്, ജാലകത്തിന് പുറത്ത് ഒരു ഹിമപാതം, ഏകാന്തത).

യുവ നായകൻവോക്കൽ സൈക്കിൾ "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്സ് വുമൺ" പ്രവേശിക്കുന്നു ജീവിത പാതനിറയെ സന്തോഷകരമായ പ്രതീക്ഷകൾ. സ്നേഹവും സന്തോഷവും അവനെ കാത്തിരിക്കുന്നു - കയ്പേറിയ നിരാശ, പ്രതീക്ഷകളുടെ തകർച്ച, മരണം. അതനുസരിച്ച്, സൈക്കിളിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ഗാനങ്ങൾ നാടോടി സ്പിരിറ്റിലെ പ്രധാനവും പെപ്പിയുമാണ്. രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഗാനങ്ങൾ നിസ്സാരമാണ്, ഒന്നുകിൽ കർശനമായ ബാച്ച് ശബ്ദങ്ങളുടെ ശൈലിയിലോ അല്ലെങ്കിൽ ലിറിക്കൽ റൊമാൻസിന്റെ ഭാഷയിലോ സങ്കടകരമായ വികാരത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മതകൾ പകർത്തുന്നു. "വിന്റർ വേ" എന്ന വോക്കൽ സൈക്കിളിലെ നായകൻ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവരിൽ നിന്നുള്ള വേർപിരിയലിന്റെ ദുരന്തത്തെ അതിജീവിച്ച് ജീവനോടെ തുടർന്നു, പക്ഷേ അവനിൽ മനോഹരമായതെല്ലാം ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഓർമ്മകളിൽ മാത്രമാണ്. അവന്റെ വർത്തമാനം അലഞ്ഞുതിരിയുകയാണ്, അതിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാനുള്ള ആഗ്രഹത്താൽ അവനെ നയിക്കുന്നു ഹൃദയവേദന. അവന്റെ ഭാവി ഏകാന്തതയും ഒരു മോചനമെന്ന സ്വപ്നവുമാണ്. (ഷുബെർട്ട് തന്നെ ഈ ഗാനങ്ങളെ "ഭയങ്കരം" എന്ന് വിളിച്ചു).

റൊമാന്റിക് ലാംഗറിന്റെ അവസ്ഥയും ആദർശത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് വിരുദ്ധതയും ഷുബെർട്ടിന് ശേഷമുള്ള യഥാർത്ഥവും പക്വമായ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ (19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30-40 കൾ) മിക്കവാറും എല്ലാ സംഗീതസംവിധായകരിലും സംഗീത മൂർത്തീഭാവം കണ്ടെത്തും.

സ്വപ്നത്തിന്റെ അപ്രായോഗികതയുടെ അംഗീകാരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മനോഭാവം, മൊത്തത്തിൽ, ദുരന്തമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, റൊമാന്റിക്‌സ് നിരവധി ശോഭയുള്ള ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, കാരണം അനുയോജ്യവും നേടാനാകാത്തതുമാണ് യഥാർത്ഥ ജീവിതം, അവർ അവരുടെ സംഗീതത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ ശ്രമിച്ചു. ആദർശത്തിന്റെ മണ്ഡലത്തിൽ മൂന്ന് പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു - സ്നേഹം,വിചിന്തനം പ്രകൃതിക്ലാസുകളും കല.അവരാണ് ഒരു വ്യക്തിയെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വലിച്ചുകീറിയത്, അവനെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് മുകളിൽ ഉയർത്തിയത്.

ഓരോ റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരും തന്റെ ആത്മനിഷ്ഠ അനുഭവങ്ങളുടെ അനുഭവത്തിന് അനുസൃതമായി, സ്വഭാവസവിശേഷതയുള്ള റൊമാന്റിക് ഇമേജുകൾ അവന്റെ ധാരണയാൽ നിറച്ചു. ഇത് അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ മൗലികത, ഓരോ കൃതിയുടെയും പ്രത്യേകത എന്നിവ നിർണ്ണയിച്ചു, അത് വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആരാധനയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ വളരെ വിലമതിക്കപ്പെട്ടു.

അതെ, കലയിൽ റോബർട്ട് ഷുമാൻ(1810-1856) രണ്ട് ആത്മകഥാപരമായ രൂപങ്ങൾ ആവിഷ്‌ക്കരിച്ചു: 1) പിയാനിസ്റ്റ് ക്ലാര വിക്കിനോടുള്ള സ്നേഹം, 2) സ്വതന്ത്ര രൂപങ്ങളുടെയും ആത്മാർത്ഥമായ വികാരങ്ങളുടെയും കലയ്ക്കുള്ള ഫിലിസ്റ്റൈൻ സംഗീത അഭിരുചികളുടെ പരിമിതികൾക്കെതിരായ പോരാട്ടം. സാഹിത്യ കഴിവുകൾ ഉള്ള ഷുമാൻ ക്ലാരയ്ക്ക് പ്രണയലേഖനങ്ങൾ എഴുതി, സമാന്തരമായി, അവരുടെ സംഗീത പ്രതിഭയായ പിയാനോ പീസുകൾ "നോവലറ്റുകൾ". ഷുമാൻ താൻ സൃഷ്ടിച്ച ന്യൂ മ്യൂസിക്കൽ ന്യൂസ്‌പേപ്പറിൽ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ വീക്ഷണങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു, സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ സംഗീതജ്ഞരുടെ അർദ്ധ സാങ്കൽപ്പിക സർക്കിളിന്റെ മീറ്റിംഗുകൾ വിവരിച്ചു - ഡേവിഡ്സ്ബണ്ട് (ഡേവിഡിന്റെ ബ്രദർഹുഡ് - ബൈബിൾ രാജാവ്, കവിയും സംഗീതജ്ഞനും കൂടിയായിരുന്നു). ഈ സർക്കിളിലെ അംഗങ്ങളും (davidsbündlers) അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ നായകന്മാരായി. അവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, അവരുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള രംഗങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീത നിവാസികൾക്കെതിരായ പോരാട്ടം - ഫിലിസ്റ്റൈൻസ്) പിയാനോ കഷണങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ സൈക്കിളുകളുടെ പ്ലോട്ടുകളായി മാറുന്നു. ഷുമാൻ അവർക്ക് അസാധാരണമായ പേരുകൾ നൽകി ("ഡാൻസസ് ഓഫ് ദി ഡേവിഡ്സ്ബണ്ട്ലേഴ്സ്", "കാർണിവൽ", " ഫാന്റസി നാടകങ്ങൾ”) ശ്രോതാക്കളുടെ ഭാവനയെ ഉണർത്താനും അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയുടെ വികസനം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കാനും.

ഷുമാൻ തന്റെ അസാധാരണമായ ചിത്രങ്ങൾ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു - നേർത്തതും കൃത്യവുമായ സ്ട്രോക്കുകൾ. വിചിത്രമായ താളങ്ങൾ, സ്വരച്ചേർച്ചകളിലെ പെട്ടെന്നുള്ള മാറ്റങ്ങൾ, ആവേശകരമായ ഈണങ്ങൾ, സ്വതന്ത്ര രൂപങ്ങൾ പുതിയ ചിത്രവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു പ്രണയ നായകൻ- അവന്റെ വികാരങ്ങൾ തീവ്രമായി അനുഭവിക്കുകയും പരസ്യമായി പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക.

സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ(1810-1849) ഐഡിയലിനെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വപ്നങ്ങൾ അവന്റെ ജന്മനാടായ പോളണ്ടിന്റെ ദുരന്തവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പോളിഷ് പ്രക്ഷോഭം അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടതിനുശേഷം, 20-ആം വയസ്സിൽ ചോപിൻ പാരീസിൽ പ്രവാസത്തിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ജീവിച്ചു. ചോപിൻ ഒരു പരിഷ്കൃത ഗാനരചയിതാവായിരുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിയാനോ നോക്റ്റേണുകളിൽ (നോക്‌ടേൺ - നൈറ്റ് സോംഗ്) പ്രകടമായി, അത് മെലഡികളുടെ ആവിഷ്‌കാരവും സൗന്ദര്യവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ സമ്പന്നമായ ഗാനരചനാ വികാരങ്ങൾക്കൊപ്പം, തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ വീരോചിതമായ ഭൂതകാലത്തിന്റെയും അതിന്റെ നാടകീയമായ വർത്തമാനത്തിന്റെയും മനോഹരമായ ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വപ്നങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പിയാനോ കഷണങ്ങൾപോളിഷ് നാടോടി നൃത്തങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് - പൊളോനൈസ്, മസുർക്ക.

സംഗീതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരിക എന്നതായിരുന്നു ചോപ്പിന്റെ പുതുമ ദേശീയ സ്വത്വം,ഉചിതമായ സമ്പുഷ്ടീകരണത്തോടെ സംഗീത ഭാഷ. റൊമാന്റിക്സ് വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെ വിലമതിച്ചതുപോലെ, മൗലികതയെ വിലമതിക്കാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞു ദേശീയ സംസ്കാരങ്ങൾ. ഈ ആശയം ലിസ്റ്റ് (ഹംഗറി), ഗ്രിഗ് (നോർവേ), സ്മെറ്റാന, ഡ്വോറക് (ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്) എന്നിവർ സ്വീകരിച്ചു. റഷ്യൻ സംഗീതം അതിന്റെ എല്ലാ മൗലികതയിലും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ യൂറോപ്യൻ രംഗത്ത് പ്രവേശിക്കുന്നു.

ഗാനരചനയാണ് മുൻനിരയിലുള്ളത്, എന്നാൽ റൊമാന്റിക് കലയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഒരേയൊരു സ്വഭാവ മേഖലയല്ല. റൊമാന്റിക്സിന്റെ മറ്റൊരു കണ്ടെത്തൽ - അതിശയകരമായ.അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങളോടുള്ള അഭിനിവേശം ജ്ഞാനോദയ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയുടെ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു. റൊമാന്റിക് വരികൾ മുഴുകിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ ആന്തരിക ലോകം, പിന്നെ ഫാന്റസി ബാഹ്യലോകത്തെ വിശദീകരിച്ചു. ലോകം അറിയാവുന്നതാണെന്നും അതിലുള്ളതെല്ലാം മനസ്സിലാക്കാനും വിശദീകരിക്കാനും കഴിയുമെന്ന് കരുതുന്ന പ്രബുദ്ധരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തെ ഏത് നിമിഷവും ആക്രമിക്കാൻ കഴിയുന്ന നിഗൂഢമായ മാരകശക്തികളാൽ നിയന്ത്രിക്കപ്പെടുന്ന, ലയിക്കാത്ത രഹസ്യങ്ങൾ നിറഞ്ഞ റൊമാന്റിക്‌സിന് ലോകം അജ്ഞാതമായി തോന്നുന്നു.

സംഗീതം ഇതിനകം 20-കളിലാണ്. വെളിച്ചത്തിന്റെയും ഇരുട്ടിന്റെയും ലോകം കണ്ടെത്തുന്നു, പൈശാചിക ഫാന്റസി. അതനുസരിച്ച്, അവർ കണ്ടെത്തി ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾഅവരുടെ നടപ്പാക്കലിനായി. ലൈറ്റ് ഫിക്ഷന്റെ പൂർവ്വികനാണ് ഫെലിക്സ് മെൻഡൽസോൺ(1809-1847). 1826-ൽ അദ്ദേഹം "ഡ്രീം ഇൻ" എന്ന സിംഫണിക് ഓവർചർ എഴുതി മധ്യവേനൽ രാത്രി» ഷേക്സ്പിയർ പ്രകാരം. 4 ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ട വയലിനുകളുടെ ചുഴലിക്കാറ്റും നേരിയ ചലനവും ഉള്ള ലൈറ്റ്, "എൽഫ്" തീം ഉപയോഗിച്ച് ഇത് തുറക്കുന്നു.

1821-ൽ കാൾ മരിയ വെബർ(1786-1826) ഓപ്പറ എഴുതി " മാജിക് ഷൂട്ടർ”, അത് വേഗത്തിലും സ്ഥിരമായും യൂറോപ്പിലുടനീളം ജനപ്രിയമായി. ഇത് വരികൾ (പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളായ മാക്സിന്റെയും അഗതയുടെയും പ്രണയം), ദേശീയ കഥാപാത്രം (ആക്ഷൻ നടക്കുന്നത് ഒരു ജർമ്മൻ വേട്ടയാടൽ ഗ്രാമത്തിലാണ്. നാടൻ പാട്ടുകൾനൃത്തവും) ഇരുണ്ട ഫാന്റസിയും. ഓപ്പറയുടെ കേന്ദ്ര എപ്പിസോഡ് വുൾഫ് വാലിയിലെ രംഗമാണ്, മാക്‌സ് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവനുവേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ പിശാചിന്റെ (കറുത്ത വേട്ടക്കാരന്റെ വേഷത്തിൽ) പിന്തുണ നേടാൻ അർദ്ധരാത്രിയിൽ പോകുന്നു. പൈശാചിക ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഇപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്ന (ഉദാഹരണത്തിന്, ചലച്ചിത്ര സംഗീതത്തിൽ) ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട എല്ലാ സംഗീത കണ്ടെത്തലുകളും ഈ ദൃശ്യത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. താഴ്ന്ന രജിസ്റ്ററിലെ സ്ട്രിംഗ് ട്രെമോളോ, ടിംപാനിയുടെ ശാന്തമായ സ്പന്ദനങ്ങൾ, താഴ്ന്ന വുഡ്‌വിൻഡുകളുടെ ശബ്ദം (കുറഞ്ഞ ക്ലാരിനെറ്റിന്റെ "പാപം" ടിംബ്രെ), വിയോജിപ്പുള്ളതും പിരിമുറുക്കമുള്ളതുമായ കോർഡുകൾ.

ആദ്യത്തെ റൊമാന്റിക് കമ്പോസർ, ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ദാരുണമായ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ് ഷുബെർട്ട്. ഹ്രസ്വവും സംഭവബഹുലവുമായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം, ജീവിതത്തിന്റെയും കഴിവിന്റെയും ആദ്യഘട്ടത്തിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ വെട്ടിച്ചുരുക്കപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക രചനകളും അദ്ദേഹം കേട്ടില്ല. പല തരത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വിധിയും ദുരന്തമായിരുന്നു. അമൂല്യമായ കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ, ഭാഗികമായി സുഹൃത്തുക്കൾ സൂക്ഷിക്കുകയും, ഭാഗികമായി ആർക്കെങ്കിലും സംഭാവന നൽകുകയും, ചിലപ്പോൾ അനന്തമായ യാത്രകളിൽ നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്തു, വളരെക്കാലം ഒരുമിച്ച് ചേർക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. “പൂർത്തിയാകാത്ത” സിംഫണി 40 വർഷത്തിലേറെയായി അതിന്റെ പ്രകടനത്തിനായി കാത്തിരിക്കുകയാണെന്നും സി മേജർ സിംഫണി 11 വർഷമായും കാത്തിരിക്കുകയാണെന്നും അറിയാം. ഷുബെർട്ട് അവയിൽ തുറന്ന പാതകൾ വളരെക്കാലമായി അജ്ഞാതമായി തുടർന്നു.

ബീഥോവന്റെ ഇളയ സമകാലികനായിരുന്നു ഷുബെർട്ട്.ഇരുവരും വിയന്നയിലാണ് താമസിച്ചിരുന്നത്, അവരുടെ ജോലികൾ കൃത്യസമയത്ത് ഒത്തുപോകുന്നു: "മാർഗരിറ്റ അറ്റ് ദി സ്പിന്നിംഗ് വീൽ", "ഫോറസ്റ്റ് സാർ" എന്നിവ ബീഥോവന്റെ ഏഴാമത്തെയും എട്ടാമത്തെയും സിംഫണികളുടെ അതേ പ്രായമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒമ്പതാമത്തെ സിംഫണി ഷുബെർട്ടിന്റെ "അൺഫിനിഷ്" എന്നതിനൊപ്പം ഒരേസമയം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. തികച്ചും പുതിയ തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാരുടെ പ്രതിനിധിയാണ് ഷുബെർട്ട്,നിരാശയുടെയും ക്ഷീണത്തിന്റെയും അന്തരീക്ഷത്തിൽ, ഏറ്റവും കടുത്ത രാഷ്ട്രീയ പ്രതികരണത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. ഷുബെർട്ട് തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പക്വതയുടെ മുഴുവൻ കാലഘട്ടവും വിയന്നയിൽ ചെലവഴിച്ചു എന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ സ്വഭാവത്തെ ഒരു വലിയ പരിധി വരെ നിർണ്ണയിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ മനുഷ്യരാശിയുടെ സന്തോഷകരമായ ഭാവിക്കുവേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കൃതികളൊന്നുമില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന് വീരോചിതമായ മാനസികാവസ്ഥകളല്ല. ഷുബെർട്ടിന്റെ കാലത്ത്, സാർവത്രിക മാനുഷിക പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച്, ലോകത്തിന്റെ പുനഃസംഘടനയെ കുറിച്ച് ഒരു സംസാരവും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഇതിനെല്ലാം വേണ്ടിയുള്ള സമരം അർത്ഥശൂന്യമായി തോന്നി. സത്യസന്ധത, ആത്മീയ വിശുദ്ധി, ഒരാളുടെ മൂല്യങ്ങൾ എന്നിവ സംരക്ഷിക്കുക എന്നതാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം മനസ്സമാധാനം. അങ്ങനെ ഒരു കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനം ജനിച്ചു, "" റൊമാന്റിസിസം".ഇതൊരു കലയാണ്, അതിൽ ആദ്യമായി ഒരു വ്യക്തി അതിന്റെ അദ്വിതീയതയോടെ, തിരയലുകൾ, സംശയങ്ങൾ, കഷ്ടപ്പാടുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് കേന്ദ്ര സ്ഥാനം കൈവശപ്പെടുത്തി. സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഉദയമാണ് ഷുബെർട്ടിന്റെ കൃതി.അവന്റെ നായകൻ പുതിയ കാലത്തെ നായകനാണ്: അല്ല പൊതു വ്യക്തി, ഒരു സ്പീക്കറല്ല, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സജീവ ട്രാൻസ്ഫോർമറല്ല. ഇത് നിർഭാഗ്യവാനായ, ഏകാന്തനായ വ്യക്തിയാണ്, സന്തോഷത്തിനുള്ള പ്രതീക്ഷകൾ സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഷുബെർട്ടിന്റെ മിക്ക കൃതികളുടെയും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ കാതൽ ആദർശത്തിന്റെയും യഥാർത്ഥത്തിന്റെയും കൂട്ടിമുട്ടലാണ്.ഓരോ തവണയും സ്വപ്നങ്ങളുടെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും കൂട്ടിയിടിക്ക് ഒരു വ്യക്തിഗത വ്യാഖ്യാനം ലഭിക്കുന്നു, പക്ഷേ, ചട്ടം പോലെ, സംഘർഷം അന്തിമ പരിഹാരം കണ്ടെത്തുന്നില്ല. പോസിറ്റീവ് ആദർശം സ്ഥാപിക്കാനുള്ള പോരാട്ടമല്ല കമ്പോസറുടെ ശ്രദ്ധയുടെ കേന്ദ്രബിന്ദു, മറിച്ച് വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ കൂടുതലോ കുറവോ വ്യതിരിക്തമായ വെളിപ്പെടുത്തലാണ്. ഷുബെർട്ട് റൊമാന്റിസിസത്തിൽ പെട്ടയാളാണെന്നതിന്റെ പ്രധാന തെളിവാണിത്. ദാരിദ്ര്യം, ദാരുണമായ നിരാശ എന്നിവയായിരുന്നു അതിന്റെ പ്രധാന വിഷയം. ഈ വിഷയം കണ്ടുപിടിച്ചതല്ല, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണ്, ഒരു മുഴുവൻ തലമുറയുടെയും വിധി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഒപ്പം കമ്പോസറുടെ തന്നെ വിധിയും. ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഷുബെർട്ട് തന്റെ ഹ്രസ്വ ജീവിതം ദാരുണമായ അവ്യക്തതയിലൂടെ കടന്നുപോയി. ഈ അളവിലുള്ള ഒരു സംഗീതജ്ഞനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം സ്വാഭാവികമായ വിജയം അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പമുണ്ടായിരുന്നില്ല.

അതിനിടയിൽ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകംഷുബെർട്ട് വളരെ വലുതാണ്. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കാര്യത്തിൽ ഒപ്പം കലാപരമായ മൂല്യംസംഗീതം, ഈ സംഗീതസംവിധായകനെ മൊസാർട്ടുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിൽ ഓപ്പറകളും (10) സിംഫണികളും, ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക്, കാന്റാറ്റ-ഓറട്ടോറിയോ വർക്കുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. വിവിധ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ വികാസത്തിന് ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഭാവന എത്ര മികച്ചതാണെങ്കിലും, സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് പ്രാഥമികമായി ഈ വിഭാഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രണയ ഗാനങ്ങൾ.ഈ ഗാനം ഷുബെർട്ടിന്റെ ഘടകമായിരുന്നു, അതിൽ അദ്ദേഹം അഭൂതപൂർവമായ നേട്ടം കൈവരിച്ചു. അസഫീവ് സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, "സിംഫണി മേഖലയിൽ ബീഥോവൻ ചെയ്തത്, ഗാന-റൊമാൻസ് മേഖലയിൽ ഷുബെർട്ട് ചെയ്തു ..." മുഴുവൻ അസംബ്ലിഷുബെർട്ടിന്റെ രചനകളിൽ, ഗാന പരമ്പരയെ ഒരു വലിയ വ്യക്തി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു - 600 ലധികം കൃതികൾ. എന്നാൽ കാര്യം അളവിൽ മാത്രമല്ല: ഷുബെർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, ഒരു ഗുണപരമായ കുതിച്ചുചാട്ടം നടത്തി, ഇത് നിരവധി സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിൽ പാട്ടിന് പൂർണ്ണമായും പുതിയ സ്ഥാനം നേടാൻ അനുവദിച്ചു. വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ കലയിൽ കളിച്ച തരം വ്യക്തമാണ് ചെറിയ വേഷം, ഓപ്പറ, സിംഫണി, സോണാറ്റ എന്നിവയുടെ മൂല്യത്തിൽ തുല്യമായി.

ഉപകരണ സർഗ്ഗാത്മകത ഷുബെർട്ടിന് 9 സിംഫണികൾ, 25-ലധികം ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വർക്കുകൾ, 15 പിയാനോ സൊണാറ്റകൾ, 2, 4 കൈകളിൽ പിയാനോയ്ക്കുള്ള നിരവധി കഷണങ്ങൾ. ഹെയ്‌ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ എന്നിവരുടെ സംഗീതത്തിന്റെ തത്സമയ സ്വാധീനത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ വളർന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് ഭൂതകാലമല്ല, എന്നാൽ വർത്തമാനകാലമായിരുന്നു, ഷുബർട്ട് അതിശയകരമാംവിധം വേഗത്തിൽ - ഇതിനകം 17-18 വയസ്സ് വരെ - വിയന്നീസ് പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ തികച്ചും പ്രാവീണ്യം നേടി. ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ സിംഫണിക്, ക്വാർട്ടറ്റ്, സോണാറ്റ പരീക്ഷണങ്ങളിൽ, മൊസാർട്ടിന്റെ പ്രതിധ്വനികൾ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും, 40-ാമത്തെ സിംഫണി (യുവ ഷുബെർട്ടിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കൃതി). വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ട ഗാനരചനാ മനോഭാവത്താൽ ഷുബെർട്ട് മൊസാർട്ടുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതേസമയം, പല തരത്തിൽ, ഹെയ്ഡ്നിയൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ അവകാശിയായി അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു, ഓസ്ട്രോ-ജർമ്മനുമായുള്ള സാമീപ്യം തെളിയിക്കുന്നു. നാടോടി സംഗീതം. സൈക്കിളിന്റെ ഘടന, അതിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ, മെറ്റീരിയൽ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ എന്നിവ ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം സ്വീകരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഷുബെർട്ട് വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ അനുഭവത്തെ പുതിയ ജോലികൾക്ക് വിധേയമാക്കി.

റൊമാന്റിക്, ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയിൽ ഒരൊറ്റ സംയോജനം ഉണ്ടാക്കുന്നു. ഷുബെർട്ടിന്റെ നാടകരചന ഒരു പ്രത്യേക പദ്ധതിയുടെ ഫലമാണ്, അതിൽ ഗാനരചനയും പാട്ടും നിലനിൽക്കുന്നു. പ്രധാന തത്വംവികസനം. ഷുബെർട്ടിന്റെ സോണാറ്റ-സിംഫണിക് തീമുകൾ പാട്ടുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - അവയുടെ അന്തർലീനമായ ഘടനയിലും അവതരണത്തിന്റെയും വികസനത്തിന്റെയും രീതികളിൽ, പൂർണ്ണമായും ഉപകരണ സ്വഭാവം. ഷുബെർട്ട് പാട്ടിന്റെ സ്വഭാവത്തെ ശക്തമായി ഊന്നിപ്പറയുന്നു

പറഞ്ഞു: "ഒരിക്കലും ഒന്നും ചോദിക്കരുത്! ഒരിക്കലും ഒന്നുമില്ല, പ്രത്യേകിച്ച് നിങ്ങളേക്കാൾ ശക്തരായവർക്ക്. അവർ എല്ലാം സ്വയം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും നൽകുകയും ചെയ്യും!

"ദി മാസ്റ്ററും മാർഗരിറ്റയും" എന്ന അനശ്വര കൃതിയിൽ നിന്നുള്ള ഈ ഉദ്ധരണി, "ഏവ് മരിയ" ("എല്ലന്റെ മൂന്നാം ഗാനം") എന്ന മിക്ക ഗാനത്തിനും പരിചിതമായ ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹം പ്രശസ്തിക്ക് വേണ്ടി പരിശ്രമിച്ചില്ല. വിയന്നയിലെ എല്ലാ സലൂണുകളിൽ നിന്നും ഓസ്ട്രിയൻ കൃതികൾ വിതരണം ചെയ്യപ്പെട്ടുവെങ്കിലും, ഷുബെർട്ട് വളരെ മോശമായി ജീവിച്ചു. ഒരിക്കൽ എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ ഫ്രോക്ക് കോട്ട് ബാൽക്കണിയിൽ തൂക്കിയിട്ടു, പോക്കറ്റുകൾ അകത്താക്കി. ഈ ആംഗ്യം കടക്കാരെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു, ഷുബെർട്ടിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ ഒന്നും എടുക്കാനില്ല എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. മഹത്വത്തിന്റെ മാധുര്യം ക്ഷണികമായി മാത്രം അറിഞ്ഞിരുന്ന ഫ്രാൻസ് 31-ാം വയസ്സിൽ മരിച്ചു. എന്നാൽ നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം ഇത് സംഗീത പ്രതിഭതന്റെ മാതൃരാജ്യത്ത് മാത്രമല്ല, ലോകമെമ്പാടും അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു: ഷുബെർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകം വളരെ വലുതാണ്, അദ്ദേഹം ആയിരത്തോളം കൃതികൾ രചിച്ചു: പാട്ടുകൾ, വാൾട്ട്സ്, സോണാറ്റാസ്, സെറിനേഡുകൾ, മറ്റ് രചനകൾ.

ബാല്യവും യുവത്വവും

മനോഹരമായ നഗരമായ വിയന്നയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ലാത്ത ഓസ്ട്രിയയിലാണ് ഫ്രാൻസ് പീറ്റർ ഷുബെർട്ട് ജനിച്ചത്. പ്രതിഭാധനനായ ആൺകുട്ടി ഒരു സാധാരണ ദരിദ്ര കുടുംബത്തിലാണ് വളർന്നത്: അവന്റെ പിതാവ്, സ്കൂൾ അധ്യാപകൻ ഫ്രാൻസ് തിയോഡോർ, ഒരു കർഷക കുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, അമ്മ, പാചകക്കാരിയായ എലിസബത്ത് (നീ ഫിറ്റ്സ്), സിലേഷ്യയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു റിപ്പയർമാന്റെ മകളായിരുന്നു. ഫ്രാൻസിന് പുറമേ, ദമ്പതികൾ നാല് കുട്ടികളെ കൂടി വളർത്തി (ജനിച്ച 14 കുട്ടികളിൽ 9 പേർ ശൈശവാവസ്ഥയിൽ മരിച്ചു).

ഭാവിയിലെ മാസ്ട്രോ നേരത്തെ തന്നെ കുറിപ്പുകളോട് സ്നേഹം കാണിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീട്ടിൽ സംഗീതം നിരന്തരം “ഒഴുകുന്നു”: ഷുബെർട്ട് സീനിയർ ഒരു അമേച്വർ പോലെ വയലിനും സെല്ലോയും വായിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ഫ്രാൻസിന്റെ സഹോദരന് പിയാനോയും ക്ലാവിയറും ഇഷ്ടമായിരുന്നു. ആതിഥ്യമരുളുന്ന ഷുബെർട്ട് കുടുംബം പലപ്പോഴും അതിഥികളെ സ്വീകരിച്ച് ക്രമീകരിച്ചുകൊണ്ട് ഫ്രാൻസ് ജൂനിയർ മെലഡികളുടെ ആനന്ദകരമായ ഒരു ലോകത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ടു. സംഗീത സായാഹ്നങ്ങൾ.

ഏഴാം വയസ്സിൽ കുറിപ്പുകൾ പഠിക്കാതെ താക്കോലിൽ സംഗീതം കളിച്ച മകന്റെ കഴിവ് ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ട മാതാപിതാക്കൾ ഫ്രാൻസിനെ ലിച്ചെന്റൽ ഇടവക സ്കൂളിലേക്ക് അയച്ചു, അവിടെ ആൺകുട്ടി ഓർഗൻ വായിക്കാൻ പഠിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, എം. ഹോൾസർ കുട്ടികളെ പഠിപ്പിച്ചു. ഷുബെർട്ട് വോക്കൽ ആർട്ട്, അദ്ദേഹം പ്രശസ്തി നേടിയെടുത്തു.

ഭാവി സംഗീതസംവിധായകന് 11 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, വിയന്നയിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന കോർട്ട് ചാപ്പലിൽ ഒരു ഗായകനായി അദ്ദേഹത്തെ സ്വീകരിച്ചു, കൂടാതെ കോൺവിക്റ്റ് എന്ന ബോർഡിംഗ് ഹൗസുള്ള ഒരു സ്കൂളിൽ ചേർന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം സ്വന്തമാക്കി. നല്ല സുഹൃത്തുക്കൾ. IN വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനംസംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ ഷുബെർട്ട് തീക്ഷ്ണതയോടെ മനസ്സിലാക്കി, പക്ഷേ ഗണിതവും ലാറ്റിനും ആൺകുട്ടിക്ക് മോശമായിരുന്നു.

യുവ ഓസ്ട്രിയന്റെ കഴിവുകളെ ആരും സംശയിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് പറയേണ്ടതാണ്. ഫ്രാൻസിനെ പഠിപ്പിച്ച വെൻസൽ റുസിക്ക ബാസ് ശബ്ദംപോളിഫോണിക് സംഗീത രചന, ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു:

“എനിക്ക് അവനെ പഠിപ്പിക്കാൻ ഒന്നുമില്ല! കർത്താവായ ദൈവത്തിൽ നിന്ന് അവൻ ഇതിനകം എല്ലാം അറിയുന്നു.

1808-ൽ, മാതാപിതാക്കളുടെ സന്തോഷത്തിനായി, ഷുബെർട്ടിനെ സാമ്രാജ്യത്വ ഗായകസംഘത്തിലേക്ക് സ്വീകരിച്ചു. ആൺകുട്ടിക്ക് 13 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അവൻ സ്വതന്ത്രമായി തന്റെ ആദ്യത്തെ ഗൗരവം എഴുതി സംഗീത രചന, 2 വർഷത്തിനുശേഷം, അംഗീകൃത സംഗീതസംവിധായകൻ അന്റോണിയോ സാലിയേരി യുവാവിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, യുവാവായ ഫ്രാൻസിൽ നിന്ന് ഒരു പണ പ്രതിഫലം പോലും വാങ്ങിയില്ല.

സംഗീതം

ഷുബെർട്ടിന്റെ ബാലിശമായ ശബ്ദം തകരാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, യുവ സംഗീതസംവിധായകൻ, വ്യക്തമായ കാരണങ്ങളാൽ, കോൺവിക്റ്റ് വിടാൻ നിർബന്ധിതനായി. ടീച്ചർ സെമിനാരിയിൽ പ്രവേശിച്ച് തന്റെ പാത പിന്തുടരുമെന്ന് ഫ്രാൻസിന്റെ പിതാവ് സ്വപ്നം കണ്ടു. മാതാപിതാക്കളുടെ ഇഷ്ടത്തെ എതിർക്കാൻ ഷുബെർട്ടിന് കഴിഞ്ഞില്ല, അതിനാൽ ബിരുദാനന്തരം അദ്ദേഹം ഒരു സ്കൂളിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, അവിടെ അദ്ദേഹം പ്രാഥമിക ഗ്രേഡുകളിലേക്ക് അക്ഷരമാല പഠിപ്പിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതത്തോടുള്ള അഭിനിവേശമുള്ള ഒരു മനുഷ്യന്, ഒരു അധ്യാപകന്റെ ശ്രേഷ്ഠമായ പ്രവർത്തനം അദ്ദേഹത്തിന് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. അതിനാൽ, ഫ്രാൻസ് അവഹേളനം മാത്രം ഉണർത്തുന്ന പാഠങ്ങൾക്കിടയിൽ, അദ്ദേഹം മേശയിലിരുന്ന് കൃതികൾ രചിച്ചു, കൂടാതെ ഗ്ലക്കിന്റെയും കൃതികളും പഠിച്ചു.

1814-ൽ അദ്ദേഹം സാത്താൻസ് പ്ലഷർ കാസിൽ എന്ന ഓപ്പറയും എഫ് മേജറിൽ ഒരു മാസ്സും എഴുതി. 20 വയസ്സായപ്പോഴേക്കും ഷുബെർട്ട് കുറഞ്ഞത് അഞ്ച് സിംഫണികളുടെയും ഏഴ് സോണാറ്റകളുടെയും മുന്നൂറ് പാട്ടുകളുടെയും രചയിതാവായി മാറി. സംഗീതം ഷുബെർട്ടിന്റെ ചിന്തകളിൽ നിന്ന് ഒരു മിനിറ്റ് പോലും അവശേഷിച്ചില്ല: കഴിവുള്ള എഴുത്തുകാരൻ അർദ്ധരാത്രിയിൽ പോലും ഉണർന്നു, ഒരു സ്വപ്നത്തിൽ മുഴങ്ങുന്ന മെലഡി എഴുതാൻ സമയമുണ്ട്.

തന്റെ ഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ, ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീത സായാഹ്നങ്ങൾ ക്രമീകരിച്ചു: പരിചയക്കാരും ഉറ്റസുഹൃത്തുക്കളും ഷുബെർട്ടിന്റെ വീട്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹം പിയാനോ ഉപേക്ഷിക്കാതെ പലപ്പോഴും മെച്ചപ്പെടുത്തി.

1816 ലെ വസന്തകാലത്ത് ഫ്രാൻസ് ഒരു നേതാവായി ജോലി നേടാൻ ശ്രമിച്ചു ഗായകസംഘം ചാപ്പൽഎന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പദ്ധതികൾ യാഥാർത്ഥ്യമാകാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. താമസിയാതെ, സുഹൃത്തുക്കൾക്ക് നന്ദി, ഷുബെർട്ട് പ്രശസ്ത ഓസ്ട്രിയൻ ബാരിറ്റോൺ ജോഹാൻ ഫോഗലിനെ കണ്ടുമുട്ടി.

ഈ റൊമാൻസ് അവതാരകനാണ് ഷുബെർട്ടിനെ ജീവിതത്തിൽ സ്വയം സ്ഥാപിക്കാൻ സഹായിച്ചത്: വിയന്നയിലെ സംഗീത സലൂണുകളിൽ ഫ്രാൻസിന്റെ അകമ്പടിയോടെ അദ്ദേഹം ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

എന്നാൽ ഓസ്ട്രിയൻ ഉടമയാണെന്ന് പറയാനാവില്ല കീബോർഡ് ഉപകരണംഉദാഹരണത്തിന്, ബീഥോവനെപ്പോലെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം. കേൾക്കുന്ന പൊതുജനങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും ശരിയായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചില്ല, അതിനാൽ പ്രകടനങ്ങളിൽ ഫോഗൽ പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റി.

ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട് പ്രകൃതിയിൽ സംഗീതം രചിക്കുന്നു

1817-ൽ ഫ്രാൻസ് തന്റെ പേരായ ക്രിസ്റ്റ്യൻ ഷുബെർട്ടിന്റെ വാക്കുകൾക്ക് "ട്രൗട്ട്" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ രചയിതാവായി. ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാരനായ "ദി ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്" ന്റെ പ്രശസ്തമായ ബാലാഡിന്റെ സംഗീതത്തിന് സംഗീതസംവിധായകൻ പ്രശസ്തനായി, 1818 ലെ ശൈത്യകാലത്ത് ഫ്രാൻസിന്റെ "എർലാഫ്സി" എന്ന കൃതി ഒരു പ്രസിദ്ധീകരണശാല പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും ഷുബെർട്ടിന്റെ പ്രശസ്തിക്ക് മുമ്പ്, എഡിറ്റർമാർ നിരന്തരം കണ്ടെത്തി. യുവ അവതാരകനെ നിരസിക്കാനുള്ള ഒരു ഒഴികഴിവ്.

ജനപ്രീതിയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വർഷങ്ങളിൽ, ഫ്രാൻസ് ലാഭകരമായ പരിചയക്കാരെ നേടിയെടുത്തു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഖാക്കൾ (എഴുത്തുകാരൻ ബവേൺഫെൽഡ്, കമ്പോസർ ഹട്ടൻബ്രെന്നർ, ആർട്ടിസ്റ്റ് ഷ്വിൻഡ്, മറ്റ് സുഹൃത്തുക്കൾ) സംഗീതജ്ഞനെ പണം നൽകി സഹായിച്ചു.

ഒടുവിൽ തന്റെ തൊഴിലിനെക്കുറിച്ച് ഷുബെർട്ടിന് ബോധ്യപ്പെട്ടപ്പോൾ, 1818-ൽ അദ്ദേഹം സ്കൂളിലെ ജോലി ഉപേക്ഷിച്ചു. എന്നാൽ മകന്റെ സ്വതസിദ്ധമായ തീരുമാനം പിതാവിന് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, അതിനാൽ അവൻ തന്റെ മുതിർന്ന കുട്ടിക്ക് ഭൗതിക സഹായം നഷ്ടപ്പെടുത്തി. ഇക്കാരണത്താൽ, ഫ്രാൻസിന് ഉറങ്ങാൻ ഒരു സ്ഥലം സുഹൃത്തുക്കളോട് ചോദിക്കേണ്ടി വന്നു.

കമ്പോസറുടെ ജീവിതത്തിലെ ഭാഗ്യം വളരെ മാറ്റാവുന്നതായിരുന്നു. ഫ്രാൻസ് തന്റെ വിജയമായി കരുതിയ ഷോബറിന്റെ രചനയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഓപ്പറ അൽഫോൺസോ ഇ എസ്ട്രെല്ല നിരസിക്കപ്പെട്ടു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഷുബെർട്ടിന്റെ സാമ്പത്തിക സ്ഥിതി കൂടുതൽ വഷളായി. 1822-ൽ, സംഗീതസംവിധായകന് ഒരു രോഗം പിടിപെട്ടു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരോഗ്യത്തെ ദുർബലപ്പെടുത്തി. വേനൽക്കാലത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ഫ്രാൻസ് സെലിസിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം കൗണ്ട് ജോഹാൻ എസ്റ്റെർഹാസിയുടെ എസ്റ്റേറ്റിൽ താമസമാക്കി. അവിടെ ഷുബെർട്ട് തന്റെ കുട്ടികളെ സംഗീത പാഠങ്ങൾ പഠിപ്പിച്ചു.

1823-ൽ, ഷുബെർട്ട് സ്റ്റിറിയൻ, ലിൻസ് സംഗീത യൂണിയനുകളിൽ ഓണററി അംഗമായി. അതേ വർഷം, സംഗീതജ്ഞൻ റൊമാന്റിക് കവി വിൽഹെം മുള്ളറുടെ വാക്കുകൾക്ക് "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്സ് വുമൺ" എന്ന ഗാന ചക്രം രചിക്കുന്നു. സന്തോഷം തേടി പോയ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനെക്കുറിച്ചാണ് ഈ പാട്ടുകൾ പറയുന്നത്.

എന്നാൽ സന്തോഷം യുവാവ്സ്നേഹമായിരുന്നു: മില്ലറുടെ മകളെ കണ്ടപ്പോൾ, കാമദേവന്റെ അസ്ത്രം അവന്റെ ഹൃദയത്തിലേക്ക് പാഞ്ഞു. എന്നാൽ പ്രിയപ്പെട്ടയാൾ തന്റെ എതിരാളിയായ യുവ വേട്ടക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, അതിനാൽ യാത്രക്കാരന്റെ സന്തോഷവും ഉദാത്തവുമായ വികാരം ഉടൻ തന്നെ നിരാശാജനകമായ സങ്കടമായി വളർന്നു.

1827-ലെ ശീതകാലത്തും ശരത്കാലത്തും ദ ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്സ് ഗേളിന്റെ വൻ വിജയത്തിനുശേഷം, ഷുബെർട്ട് ദി വിന്റർ ജേർണി എന്ന മറ്റൊരു സൈക്കിളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. മുള്ളറുടെ വാക്കുകളിൽ എഴുതിയ സംഗീതം അശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഫ്രാൻസ് തന്നെ തന്റെ മസ്തിഷ്ക സന്തതിയെ "ഇഴയുന്ന പാട്ടുകളുടെ റീത്ത്" എന്ന് വിളിച്ചു. സ്വന്തം മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, ആവശ്യപ്പെടാത്ത പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് ഷുബെർട്ട് അത്തരം ഇരുണ്ട രചനകൾ എഴുതിയത് ശ്രദ്ധേയമാണ്.

ഫ്രാൻസിന്റെ ജീവചരിത്രം സൂചിപ്പിക്കുന്നത്, ചിലപ്പോൾ അയാൾക്ക് ജീർണിച്ച തട്ടിൽ താമസിക്കേണ്ടി വന്നു, അവിടെ, കത്തുന്ന ടോർച്ചിന്റെ വെളിച്ചത്തിൽ, കൊഴുത്ത കടലാസ് കഷ്ണങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം മികച്ച കൃതികൾ രചിച്ചു. കമ്പോസർ വളരെ ദരിദ്രനായിരുന്നു, പക്ഷേ സുഹൃത്തുക്കളുടെ സാമ്പത്തിക സഹായത്തിൽ നിലനിൽക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചില്ല.

"എനിക്ക് എന്ത് സംഭവിക്കും..." ഷുബർട്ട് എഴുതി, "ഗോഥെയുടെ കിന്നരം പോലെ, വാർദ്ധക്യത്തിൽ എനിക്ക് വീടുതോറും പോയി അപ്പത്തിനായി യാചിക്കേണ്ടി വരും."

എന്നാൽ തനിക്ക് വാർദ്ധക്യം ഉണ്ടാകില്ലെന്ന് ഫ്രാൻസിന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും കഴിഞ്ഞില്ല. സംഗീതജ്ഞൻ നിരാശയുടെ വക്കിലെത്തിയപ്പോൾ, വിധിയുടെ ദേവത വീണ്ടും അവനെ നോക്കി പുഞ്ചിരിച്ചു: 1828-ൽ ഷുബെർട്ട് വിയന്ന സൊസൈറ്റി ഓഫ് ഫ്രണ്ട്സ് ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു, മാർച്ച് 26 ന് സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ ആദ്യ കച്ചേരി നടത്തി. പ്രകടനം വിജയകരമായിരുന്നു, ഉച്ചത്തിലുള്ള കരഘോഷത്തിൽ നിന്ന് ഹാൾ കീറിമുറിച്ചു. ഈ ദിവസം, ഫ്രാൻസ് ആദ്യത്തേതും അവസാന സമയംഎന്റെ ജീവിതത്തിൽ, യഥാർത്ഥ വിജയം എന്താണെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി.

സ്വകാര്യ ജീവിതം

ജീവിതത്തിൽ, മഹാനായ സംഗീതസംവിധായകൻ വളരെ ഭീരുവും ലജ്ജാശീലനുമായിരുന്നു. അതിനാൽ, എഴുത്തുകാരന്റെ പരിവാരങ്ങളിൽ പലരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വഞ്ചനയിൽ നിന്ന് ലാഭം നേടി. ഫ്രാൻസിന്റെ സാമ്പത്തിക സ്ഥിതി സന്തോഷത്തിലേക്കുള്ള പാതയിൽ ഒരു തടസ്സമായി മാറി, കാരണം അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവൻ ധനികനായ വരനെ തിരഞ്ഞെടുത്തു.

ഷുബെർട്ടിന്റെ പ്രണയത്തെ തെരേസ ദി ഹമ്പ് എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. ചർച്ച് ക്വയറിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ ഫ്രാൻസ് ഈ പ്രത്യേക വ്യക്തിയെ കണ്ടുമുട്ടി. സുന്ദരിയായ മുടിയുള്ള പെൺകുട്ടി ഒരു സുന്ദരിയായി അറിയപ്പെട്ടിരുന്നില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, നേരെമറിച്ച്, ഒരു സാധാരണ രൂപമായിരുന്നു: അവളുടെ വിളറിയ മുഖം വസൂരി അടയാളങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ വിരളവും വെളുത്തതുമായ കണ്പീലികൾ അവളുടെ കണ്പോളകളിൽ "വിരിഞ്ഞു" .

എന്നാൽ ഹൃദയസ്പർശിയായ ഒരു സ്ത്രീയെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ ഷുബെർട്ടിനെ ആകർഷിച്ചത് കാഴ്ചയല്ല. തെരേസ വിസ്മയത്തോടും പ്രചോദനത്തോടും കൂടി സംഗീതം ശ്രവിച്ചതിൽ അയാൾ ആഹ്ലാദിച്ചു, ഈ നിമിഷങ്ങളിൽ അവളുടെ മുഖം ചുവന്നു തുടുത്തു, അവളുടെ കണ്ണുകളിൽ സന്തോഷം തിളങ്ങി.

പക്ഷേ, പെൺകുട്ടി പിതാവില്ലാതെ വളർന്നതിനാൽ, സ്നേഹത്തിനും പണത്തിനും ഇടയിൽ രണ്ടാമത്തേത് തിരഞ്ഞെടുക്കണമെന്ന് അമ്മ നിർബന്ധിച്ചു. അതിനാൽ, ഗോർബ് ഒരു സമ്പന്നനായ മിഠായിയെ വിവാഹം കഴിച്ചു.

ഷുബെർട്ടിന്റെ സ്വകാര്യ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബാക്കി വിവരങ്ങൾ വളരെ വിരളമാണ്. കിംവദന്തികൾ അനുസരിച്ച്, കമ്പോസർ 1822 ൽ സിഫിലിസ് ബാധിച്ചു - അക്കാലത്ത് ഭേദമാക്കാനാവാത്ത രോഗം. ഇതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, വേശ്യാലയങ്ങൾ സന്ദർശിക്കുന്നതിനെ ഫ്രാൻസ് വെറുത്തിട്ടില്ലെന്ന് നമുക്ക് അനുമാനിക്കാം.

മരണം

1828 ലെ ശരത്കാലത്തിൽ, പകർച്ചവ്യാധിയായ കുടൽ രോഗം - ടൈഫോയ്ഡ് പനി മൂലമുണ്ടായ രണ്ടാഴ്ചത്തെ പനി ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ടിനെ വേദനിപ്പിച്ചു. നവംബർ 19 ന്, 32 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, മഹാനായ സംഗീതസംവിധായകൻ മരിച്ചു.

ഓസ്ട്രിയക്കാരനെ (അവസാനത്തെ ആഗ്രഹപ്രകാരം) അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിഗ്രഹമായ ബീഥോവന്റെ ശവകുടീരത്തിനടുത്തുള്ള വെയറിംഗ് സെമിത്തേരിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു.

1828-ലെ വിജയകരമായ കച്ചേരിയിൽ നിന്നുള്ള വരുമാനം കൊണ്ട് ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട് ഒരു ഗ്രാൻഡ് പിയാനോ വാങ്ങി.
1822 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ് കമ്പോസർ "സിംഫണി നമ്പർ 8" എഴുതിയത്, അത് ചരിത്രത്തിൽ "പൂർത്തിയാകാത്ത സിംഫണി" ആയി ഇറങ്ങി. ആദ്യം ഫ്രാൻസ് ഈ സൃഷ്ടി ഒരു സ്കെച്ചിന്റെ രൂപത്തിലും പിന്നീട് സ്കോറിലും സൃഷ്ടിച്ചു എന്നതാണ് വസ്തുത. എന്നാൽ അജ്ഞാതമായ ചില കാരണങ്ങളാൽ, ഷുബെർട്ട് ഒരിക്കലും തലച്ചോറിന്റെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കിയില്ല. കിംവദന്തികൾ അനുസരിച്ച്, കൈയെഴുത്തുപ്രതിയുടെ ബാക്കി ഭാഗങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു, ഓസ്ട്രിയൻ സുഹൃത്തുക്കൾ സൂക്ഷിച്ചു.

അപ്രതീക്ഷിതമായ നാടകത്തിന്റെ തലക്കെട്ടിന്റെ കർത്തൃത്വം ഷുബെർട്ടിന് ചിലർ തെറ്റായി ആരോപിക്കുന്നു. എന്നാൽ "മ്യൂസിക്കൽ മൊമെന്റ്" എന്ന വാചകം പ്രസാധകനായ ലെയ്‌ഡ്‌സ്‌ഡോർഫ് സൃഷ്ടിച്ചു.
ഷുബെർട്ട് ഗോഥെയെ ആരാധിച്ചു. ഇത് അറിയാൻ സംഗീതജ്ഞൻ സ്വപ്നം കണ്ടു പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരൻഎന്നിരുന്നാലും, അവന്റെ സ്വപ്നം സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല.
ഷുബെർട്ടിന്റെ മഹത്തായ സി മേജർ സിംഫണി അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് 10 വർഷത്തിന് ശേഷം കണ്ടെത്തി.

1904-ൽ കണ്ടെത്തിയ ഒരു ഛിന്നഗ്രഹത്തിന് ഫ്രാൻസിന്റെ റോസമണ്ട് എന്ന നാടകത്തിന്റെ പേരു നൽകി.
സംഗീതസംവിധായകന്റെ മരണശേഷം, പ്രസിദ്ധീകരിക്കാത്ത കൈയെഴുത്തുപ്രതികളുടെ ഒരു കൂട്ടം അവശേഷിച്ചു. ദീർഘനാളായിഷുബെർട്ട് എന്താണ് രചിച്ചതെന്ന് ആളുകൾക്ക് അറിയില്ലായിരുന്നു.