വില്ലിബാൾഡ് ഗ്ലിച്ച് ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രം. ക്രിസ്റ്റോഫ് വില്ലിബാൾഡ് ഗ്ലക്ക്: ജീവചരിത്രം, രസകരമായ വസ്തുതകൾ, വീഡിയോ, സർഗ്ഗാത്മകത

“ജോലി ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, ഞാൻ ഒരു സംഗീതജ്ഞനാണെന്ന് മറക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു,” സംഗീതസംവിധായകൻ ക്രിസ്റ്റോഫ് വില്ലിബാൾഡ് ഗ്ലക്ക് പറഞ്ഞു, ഈ വാക്കുകൾ ഓപ്പറകൾ രചിക്കുന്നതിനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിഷ്കരണ സമീപനത്തെ മികച്ച രീതിയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കോടതി സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ശക്തിയിൽ നിന്ന് ഗ്ലക്ക് ഓപ്പറയെ "പുറത്തെടുത്തു". ആശയങ്ങളുടെ മഹത്വം, മനഃശാസ്ത്രപരമായ സത്യസന്ധത, വികാരങ്ങളുടെ ആഴം, ശക്തി എന്നിവ അദ്ദേഹം അതിന് നൽകി.

ക്രിസ്റ്റോഫ് വില്ലിബാൾഡ് ഗ്ലക്ക് 1714 ജൂലൈ 2 ന് ഓസ്ട്രിയൻ സംസ്ഥാനമായ ഫാൽസിലെ ഇറാസ്ബാക്കിൽ ജനിച്ചു. കുട്ടിക്കാലത്ത്, തന്റെ ഫോറസ്റ്റർ പിതാവ് സേവിച്ച കുലീനമായ എസ്റ്റേറ്റുകളെ ആശ്രയിച്ച് അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും ഒരിടത്ത് നിന്ന് മറ്റൊരിടത്തേക്ക് മാറി. 1717 മുതൽ അദ്ദേഹം ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിൽ താമസിച്ചു. കൊമോട്ടോവിലെ ജെസ്യൂട്ട് കോളേജിൽ നിന്ന് സംഗീത പരിജ്ഞാനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു. 1731-ൽ അതിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ഗ്ലക്ക് പ്രാഗ് സർവകലാശാലയിൽ തത്ത്വചിന്ത പഠിക്കാനും ബൊഗുസ്ലാവ് മറ്റെജ് ചെർണോഗോർസ്കിയോടൊപ്പം സംഗീതം പഠിക്കാനും തുടങ്ങി. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഇരുപത്തിരണ്ട് വയസ്സ് വരെ ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിൽ താമസിച്ചിരുന്ന ഗ്ലക്കിന് അതേ ശക്തി സ്വന്തം നാട്ടിൽ ലഭിച്ചില്ല. തൊഴിലധിഷ്ഠിത വിദ്യാഭ്യാസംമധ്യ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെ അതിന്റെ എതിരാളികളെ പോലെ.

സ്‌കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അപര്യാപ്തത നികത്തുന്നത് ചിന്തയുടെ ശക്തിയും സ്വാതന്ത്ര്യവുമാണ്, ഇത് നിയമപരമായ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്ക് പുറത്തുള്ള പുതിയതും പ്രസക്തവുമായതിലേക്ക് തിരിയാൻ ഗ്ലക്കിനെ അനുവദിച്ചു.

1735-ൽ വിയന്നയിലെ ലോബ്കോവിറ്റ്സ് രാജകുമാരന്മാരുടെ കൊട്ടാരത്തിൽ ഗ്ലക്ക് ഒരു സംഗീതജ്ഞനായി. വിയന്നയിലെ ഗ്ലക്കിന്റെ ആദ്യ താമസം ഹ്രസ്വകാലമായി മാറി: ലോബ്കോവിറ്റ്സ് രാജകുമാരന്മാരുടെ സലൂണിലെ ഒരു സായാഹ്നത്തിൽ, ഇറ്റാലിയൻ പ്രഭുവും മനുഷ്യസ്‌നേഹിയുമായ എഎം യുവ സംഗീതജ്ഞനെ കണ്ടുമുട്ടി. മെൽസി. ഗ്ലക്കിന്റെ കലയിൽ ആകൃഷ്ടനായ അദ്ദേഹം അദ്ദേഹത്തെ മിലാനിലെ തന്റെ ഹോം ചാപ്പലിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു.

1737-ൽ മെൽസി കുടുംബത്തിൽ ഗ്ലക്ക് തന്റെ പുതിയ സ്ഥാനം ഏറ്റെടുത്തു. അദ്ദേഹം ഇറ്റലിയിൽ താമസിച്ച നാല് വർഷത്തിനിടയിൽ, ഏറ്റവും മികച്ച മിലാനീസ് സംഗീതസംവിധായകനും ഓർഗനിസ്റ്റുമായ ജിയോവാനി ബാറ്റിസ്റ്റ സമ്മർട്ടിനിയുമായി അടുത്തു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയും പിന്നീട് അടുത്ത സുഹൃത്തുമായി. ഇറ്റാലിയൻ മാസ്ട്രോയുടെ മാർഗനിർദേശം ഗ്ലക്കിനെ പൂർത്തിയാക്കാൻ സഹായിച്ചു സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം. എന്നിരുന്നാലും ഓപ്പറ കമ്പോസർഒരു സംഗീത നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹജമായ സഹജാവബോധവും സൂക്ഷ്മമായ നിരീക്ഷണത്തിന്റെ സമ്മാനവുമാണ് അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും കാരണം. 1741 ഡിസംബർ 26-ന്, മിലാനിലെ റെജിയോ ഡ്യുക്കൽ കോർട്ട് തിയേറ്റർ ഇതുവരെ അറിയപ്പെടാത്ത ക്രിസ്റ്റോഫ് വില്ലിബാൾഡ് ഗ്ലക്കിന്റെ ആർടാക്സെർക്‌സസ് ഓപ്പറയുമായി പുതിയ സീസൺ ആരംഭിച്ചു. അദ്ദേഹം തന്റെ ഇരുപത്തിയെട്ടാം വയസ്സിലായിരുന്നു - പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർക്ക് പാൻ-യൂറോപ്യൻ പ്രശസ്തി നേടാൻ കഴിഞ്ഞ പ്രായം.

തന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറയ്ക്കായി, ഗ്ലക്ക് ലിബ്രെറ്റോ മെറ്റാസ്റ്റാസിയോ തിരഞ്ഞെടുത്തു, അത് പലരെയും പ്രചോദിപ്പിച്ചു. XVIII-ന്റെ സംഗീതസംവിധായകർനൂറ്റാണ്ട്. തന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ മാന്യത പ്രേക്ഷകർക്ക് ഊന്നിപ്പറയുന്നതിനായി ഗ്ലക്ക് പരമ്പരാഗത ഇറ്റാലിയൻ രീതിയിൽ ഏരിയയെ പ്രത്യേകമായി ചേർത്തു. പ്രീമിയർ വൻ വിജയമായിരുന്നു. ലിബ്രെറ്റോയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് മെറ്റാസ്റ്റാസിയോയുടെ "ഡിമെട്രിയസ്" എന്ന പേരിൽ വീണു പ്രധാന കഥാപാത്രം Cleonich ൽ.

ഗ്ലക്കിന്റെ പ്രശസ്തി അതിവേഗം വളരുകയാണ്. മിലാൻ തിയേറ്റർ വീണ്ടും അതിന്റെ ഓപ്പറയിലൂടെ ശൈത്യകാലം തുറക്കാൻ ഉത്സുകരാണ്. മെറ്റാസ്റ്റാസിയോയുടെ "ഡെമോഫോണ്ട്" എന്ന ലിബ്രെറ്റോയിൽ ഗ്ലക്ക് സംഗീതം രചിക്കുന്നു. ഈ ഓപ്പറ മിലാനിൽ വലിയ വിജയമായിരുന്നു, അത് താമസിയാതെ റെജിയോയിലും ബൊലോഗ്നയിലും അരങ്ങേറി. തുടർന്ന്, ഗ്ലക്കിന്റെ പുതിയ ഓപ്പറകൾ വടക്കൻ ഇറ്റലിയിലെ നഗരങ്ങളിൽ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി അരങ്ങേറുന്നു: ക്രെമോണയിലെ ടിഗ്രാൻ, മിലാനിലെ സോഫോനിസ്ബ, ഹിപ്പോളിറ്റസ്, വെനീസിലെ ഹൈപ്പർംനെസ്ട്ര, ടൂറിനിലെ പോർ.

1745 നവംബറിൽ, ഗ്ലക്ക് ലണ്ടനിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻ രക്ഷാധികാരി പ്രിൻസ് എഫ്.എഫ്. ലോബ്കോവിറ്റ്സ്. സമയക്കുറവ് കാരണം, കമ്പോസർ "പാസ്റ്റിസിയോ" തയ്യാറാക്കി, അതായത്, മുമ്പ് രചിച്ച സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ഓപ്പറ രചിച്ചു. 1746-ൽ നടന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് ഓപ്പറകളുടെ പ്രീമിയർ - "ദി ഫാൾ ഓഫ് ദി ജയന്റ്സ്", "ആർട്ടമെൻ" എന്നിവ വലിയ വിജയമില്ലാതെ നടന്നു.

1748-ൽ ഗ്ലക്കിന് വിയന്നയിലെ കോടതി തിയേറ്ററിനായി ഒരു ഓപ്പറയ്ക്കുള്ള ഓർഡർ ലഭിച്ചു. ഗംഭീരമായ ആഡംബരത്തോടെ സജ്ജീകരിച്ച, ആ വർഷത്തെ വസന്തകാലത്ത് "അംഗീകൃത സെമിറാമൈഡ്" പ്രീമിയർ കമ്പോസറിന് ഒരു മികച്ച വിജയം നേടി, ഇത് വിയന്ന കോടതിയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിജയങ്ങളുടെ തുടക്കമായി.

1750-ൽ പ്രാഗിൽ നടന്ന കാർണിവൽ ആഘോഷങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഏസിയോ എന്ന ഓപ്പറ കമ്മീഷൻ ചെയ്ത ജിബി ലോക്കാറ്റെല്ലിയുടെ ട്രൂപ്പുമായി കമ്പോസറുടെ തുടർന്നുള്ള പ്രവർത്തനം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

എസിയോയുടെ പ്രാഗ് നിർമ്മാണത്തോടൊപ്പമുണ്ടായ ഭാഗ്യം ഗ്ലക്കിന് ലോക്കാറ്റെല്ലി ട്രൂപ്പുമായി ഒരു പുതിയ ഓപ്പറ കരാർ കൊണ്ടുവന്നു. ഇപ്പോൾ മുതൽ കമ്പോസർ തന്റെ വിധിയെ പ്രാഗുമായി കൂടുതൽ കൂടുതൽ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ആ സമയത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻ ജീവിതരീതിയെ നാടകീയമായി മാറ്റിമറിച്ച ഒരു സംഭവം സംഭവിച്ചു: 1750 സെപ്റ്റംബർ 15 ന് അദ്ദേഹം ഒരു ധനികനായ വിയന്നീസ് വ്യാപാരിയുടെ മകളായ മരിയാൻ പെർജിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. 1748-ൽ വിയന്നയിൽ "അംഗീകൃത സെമിറാമൈഡ്" എന്ന വിഷയത്തിൽ ജോലി ചെയ്യുമ്പോഴാണ് ഗ്ലക്ക് തന്റെ ഭാവി ജീവിത പങ്കാളിയെ ആദ്യമായി കാണുന്നത്. പ്രായത്തിൽ കാര്യമായ വ്യത്യാസം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, 34 വയസ്സുള്ള ഗ്ലക്കും 16 വയസ്സുള്ള പെൺകുട്ടിയും തമ്മിൽ ആത്മാർത്ഥമായ ആഴത്തിലുള്ള വികാരം ഉടലെടുത്തു. മരിയന് തന്റെ പിതാവിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച ഒരു ദൃഢമായ ഭാഗ്യം ഗ്ലക്കിനെ സാമ്പത്തികമായി സ്വതന്ത്രനാക്കുകയും ഭാവിയിൽ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒടുവിൽ വിയന്നയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയ അദ്ദേഹം, മറ്റ് യൂറോപ്യൻ നഗരങ്ങളിലെ തന്റെ ഓപ്പറകളുടെ നിരവധി പ്രീമിയറുകളിൽ പങ്കെടുക്കാൻ മാത്രം വിട്ടു. എല്ലാ യാത്രകളിലും, സംഗീതസംവിധായകനെ ശ്രദ്ധയോടെയും കരുതലോടെയും ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ഭാര്യയും സ്ഥിരമായി ഒപ്പമുണ്ട്.

1752-ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, ഇറ്റലിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഒന്നായ നേപ്പിൾസിലെ പ്രശസ്തമായ സാൻ കാർലോ തിയേറ്ററിന്റെ ഡയറക്ടറിൽ നിന്ന് ഗ്ലക്കിന് ഒരു പുതിയ ഓർഡർ ലഭിച്ചു. അദ്ദേഹം "ടിറ്റോയുടെ കരുണ" എന്ന ഓപ്പറ എഴുതുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് മികച്ച വിജയം നേടിക്കൊടുത്തു.

നേപ്പിൾസിലെ ടൈറ്റസിന്റെ വിജയകരമായ പ്രകടനത്തിന് ശേഷം, ഗ്ലക്ക് ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സീരിയയുടെ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട മാസ്റ്ററായി വിയന്നയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. അതേസമയം, ജനപ്രിയ ഏരിയയുടെ പ്രശസ്തി ഓസ്ട്രിയൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ തലസ്ഥാനത്തെത്തി, ഫീൽഡ് മാർഷലും സംഗീത രക്ഷാധികാരിയുമായ പ്രിൻസ് ജോസഫ് വോൺ ഹിൽഡ്ബർഗൗസനിൽ നിന്ന് അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവിൽ താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിച്ചു. തന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ ആഴ്ചതോറും നടക്കുന്ന സംഗീത "അക്കാദമികൾ" "അകമ്പനിസ്റ്റ്" ആയി നയിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഗ്ലക്കിനെ ക്ഷണിച്ചു. ഗ്ലക്കിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ, ഈ കച്ചേരികൾ താമസിയാതെ ഏറ്റവും രസകരമായ സംഭവങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. സംഗീത ജീവിതംവിയന്ന; മികച്ച ഗായകരും വാദ്യോപകരണ വിദഗ്ധരും അവയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

1756-ൽ, പ്രസിദ്ധമായ അർജന്റീനിയൻ തിയേറ്ററിന്റെ ക്രമം നിറവേറ്റുന്നതിനായി ഗ്ലക്ക് റോമിലേക്ക് പോയി; മെറ്റാസ്റ്റാസിയോയുടെ ആന്റിഗോൺ ലിബ്രെറ്റോയ്ക്ക് സംഗീതം എഴുതാൻ അദ്ദേഹം തയ്യാറായിരുന്നു. അക്കാലത്ത്, റോമൻ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ ഒരു പ്രകടനം ഏതൊരു ഓപ്പറ കമ്പോസർക്കും ഗുരുതരമായ പരീക്ഷണമായിരുന്നു.

ആന്റിഗണ് റോമിൽ മികച്ച വിജയമായിരുന്നു, ഗ്ലക്കിന് ഓർഡർ ഓഫ് ദി ഗോൾഡൻ സ്പർ ലഭിച്ചു. ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കലയുടെയും മികച്ച പ്രതിനിധികളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനാണ് ഈ ഓർഡർ, അതിന്റെ ഉത്ഭവത്തിൽ പുരാതനമായത്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, വിർച്യുസോ ഗായകരുടെ കല അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിലെത്തി, ഓപ്പറ ആലാപന കല പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സ്ഥലമായി മാറുന്നു. ഇക്കാരണത്താൽ, പുരാതന കാലത്തിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്ന സംഗീതവും നാടകവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം തന്നെ ഒരു വലിയ പരിധി വരെ നഷ്ടപ്പെട്ടു.

ഗ്ലക്ക് ഇതിനകം അമ്പത് വയസ്സായിരുന്നു. പൊതുജനങ്ങളുടെ പ്രിയങ്കരൻ, ഒരു ഓണററി ഓർഡർ നൽകി, തികച്ചും പരമ്പരാഗത അലങ്കാര ശൈലിയിൽ എഴുതിയ നിരവധി ഓപ്പറകളുടെ രചയിതാവ്, സംഗീതത്തിൽ പുതിയ ചക്രവാളങ്ങൾ തുറക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല. തീവ്രമായ ചിന്ത ദീർഘനാളായിഉപരിതലത്തിലേക്ക് കടന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗംഭീരവും കുലീനവുമായ തണുത്ത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വഭാവത്തെ മിക്കവാറും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചില്ല. പെട്ടെന്ന്, 1760 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, പരമ്പരാഗത ഓപ്പററ്റിക് ശൈലിയിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിയാനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ആദ്യം, 1755-ലെ ഒരു ഓപ്പറയിൽ - "ജസ്റ്റിഫൈഡ് ഇന്നസെൻസ്" - ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സീരിയയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ തത്വങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരു വ്യതിചലനമുണ്ട്. അതിനെത്തുടർന്ന് മോളിയറിന്റെ (1761) പ്ലോട്ടിൽ "ഡോൺ ജുവാൻ" എന്ന ബാലെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു - ഓപ്പററ്റിക് പരിഷ്കരണത്തിന്റെ മറ്റൊരു തുടക്കക്കാരൻ.

അതൊരു അപകടമായിരുന്നില്ല. നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും പുതിയ ട്രെൻഡുകളോടുള്ള അതിശയകരമായ സംവേദനക്ഷമത, വൈവിധ്യമാർന്ന കലാപരമായ ഇംപ്രഷനുകളുടെ ക്രിയേറ്റീവ് പ്രോസസ്സിംഗിനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സന്നദ്ധത എന്നിവയിൽ കമ്പോസർ ശ്രദ്ധേയനായിരുന്നു.

ഹാൻഡെലിന്റെ പ്രസംഗം കേട്ടയുടനെ, യൂറോപ്പിലെ ഭൂഖണ്ഡത്തിൽ ഇതുവരെ അറിയപ്പെടാത്ത, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ, അവരുടെ മഹത്തായ വീരപാതകളും സ്മാരക "ഫ്രെസ്കോ" രചനയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം നാടക സങ്കൽപ്പങ്ങളുടെ ജൈവ ഘടകമായി മാറി. ഹാൻഡലിന്റെ സമൃദ്ധമായ "ബറോക്ക്" സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തോടൊപ്പം, ഇംഗ്ലീഷ് നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ പ്രിയങ്കരമായ ലാളിത്യവും നിഷ്കളങ്കതയും ലണ്ടനിലെ സംഗീത ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഗ്ലക്ക് സ്വീകരിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റും കാൽസാബിഡ്ഗി പരിഷ്കരണത്തിന്റെ സഹ-രചയിതാവും ഫ്രഞ്ച് ഗാനരചനാ ദുരന്തത്തിലേക്ക് ഗ്ലക്കിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ ഇത് മതിയായിരുന്നു, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന് അതിന്റെ നാടകപരവും കാവ്യാത്മകവുമായ ഗുണങ്ങളിൽ തൽക്ഷണം താൽപ്പര്യമുണ്ടായി. ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ വിയന്ന കോടതിയിൽ ഹാജർ കോമിക് ഓപ്പറഅദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാവി സംഗീത നാടകങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നു: മെറ്റാസ്റ്റാസിയോയുടെ "റഫറൻസ്" ലിബ്രെറ്റോസിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ അവ ഓപ്പറ സീരിയയിൽ കൃഷി ചെയ്തിരുന്ന ഉയരത്തിൽ നിന്ന് താഴേക്കിറങ്ങി, അവയുമായി കൂടുതൽ അടുത്തു. യഥാർത്ഥ കഥാപാത്രങ്ങൾനാടോടി നാടകവേദി. ആധുനിക നാടകത്തിന്റെ ഗതിയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്ന വികസിത സാഹിത്യ യുവാക്കൾ, അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ സർക്കിളിൽ ഗ്ലക്കിനെ എളുപ്പത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി, ഇത് ഓപ്പറ തിയേറ്ററിന്റെ സ്ഥാപിത കൺവെൻഷനുകളെ വിമർശനാത്മകമായി പരിശോധിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ നിർബന്ധിച്ചു. അത്തരം ഉദാഹരണങ്ങൾ, ഗ്ലക്കിന്റെ നിശിത സൃഷ്ടിപരമായ സംവേദനക്ഷമതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു ഏറ്റവും പുതിയ ട്രെൻഡുകൾആധുനികത, ഒരാൾക്ക് ധാരാളം ഉദ്ധരിക്കാം. സംഗീതം, പ്ലോട്ട് ഡെവലപ്‌മെന്റ്, തിയറ്റർ പെർഫോമൻസ് എന്നിവ ഓപ്പറയിൽ പ്രധാനമായിരിക്കണമെന്ന് ഗ്ലക്ക് തിരിച്ചറിഞ്ഞു, കൂടാതെ ഒരു ടെംപ്ലേറ്റിന് വിധേയമായി വർണ്ണാഭമായതും സാങ്കേതിക അതിരുകടന്നതുമായ കലാപരമായ ആലാപനമല്ല.

"ഓർഫിയസ് ആൻഡ് യൂറിഡിസ്" എന്ന ഓപ്പറയാണ് ഗ്ലക്ക് പുതിയ ആശയങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കിയ ആദ്യ കൃതി. 1762 ഒക്ടോബർ 5-ന് വിയന്നയിൽ അതിന്റെ പ്രീമിയർ ആരംഭിച്ചു ഓപ്പറ പരിഷ്കരണം. വാക്കുകളുടെ അർത്ഥം ഒന്നാമതായി, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഭാഗം സ്റ്റേജിന്റെ പൊതുവായ മാനസികാവസ്ഥയെ അനുസരിച്ചുകൊണ്ട് ഗ്ലക്ക് പാരായണം എഴുതി, പാടുന്ന സ്റ്റാറ്റിക് രൂപങ്ങൾ ഒടുവിൽ കളിക്കാൻ തുടങ്ങി, കലാപരമായ ഗുണങ്ങൾ കാണിച്ചു, ആലാപനം. പ്രവർത്തനവുമായി സംയോജിപ്പിക്കും. ആലാപന രീതി വളരെ ലളിതമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് കൂടുതൽ സ്വാഭാവികവും ശ്രോതാക്കൾക്ക് കൂടുതൽ ആകർഷകവുമാണ്. ഓപ്പറയിലെ ഓവർച്ചർ തുടർന്നുള്ള പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിലേക്കും മാനസികാവസ്ഥയിലേക്കും ആമുഖം നൽകി. കൂടാതെ, ഗ്ലക്ക് ഗായകസംഘത്തെ നേരിട്ടുള്ള ആക്കി മാറ്റി ഘടകഭാഗംനാടകത്തിന്റെ ഒഴുക്ക്. "ഇറ്റാലിയൻ" സംഗീതത്തിൽ "ഓർഫിയസ് ആൻഡ് യൂറിഡിസ്" എന്നതിന്റെ അതിശയകരമായ മൗലികത. ഇവിടെയുള്ള നാടകീയ ഘടന സമ്പൂർണ്ണ സംഗീത സംഖ്യകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അത് ഇറ്റാലിയൻ സ്കൂളിലെ ഏരിയകൾ പോലെ, അവരുടെ സ്വരമാധുര്യവും സമ്പൂർണ്ണതയും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കുന്നു.

ഓർഫിയസിനും യൂറിഡിസിനും ശേഷം, ഗ്ലക്ക് അഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷം അൽസെസ്‌റ്റെ പൂർത്തിയാക്കുന്നു (യൂറിപ്പിഡിസിന് ശേഷം ആർ. കാൽസാബിഡ്ഗിയുടെ ലിബ്രെറ്റോ) - ഗംഭീരവും ഗംഭീരവുമായ ഒരു നാടകം. ശക്തമായ വികാരങ്ങൾ. സിവിക് തീംഇവിടെ അത് സാമൂഹിക ആവശ്യകതയും വ്യക്തിപരമായ അഭിനിവേശവും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷത്തിലൂടെ സ്ഥിരമായി നടപ്പാക്കപ്പെടുന്നു. അവളുടെ നാടകം രണ്ട് വൈകാരികാവസ്ഥകളിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - "ഭയവും സങ്കടവും" (റൂസോ). അൽസെസ്റ്റിന്റെ നാടകീയവും ആഖ്യാനപരവുമായ സ്റ്റാറ്റിക് സ്വഭാവത്തിൽ, ഒരു പ്രത്യേക സാമാന്യവൽക്കരണത്തിൽ, അതിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ തീവ്രതയിൽ വാക്ചാതുര്യമുള്ള എന്തോ ഒന്ന് ഉണ്ട്. എന്നാൽ അതേ സമയം പൂർത്തിയാക്കിയ ആധിപത്യത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിപ്പിക്കാനുള്ള ബോധപൂർവമായ ആഗ്രഹമുണ്ട് സംഗീത സംഖ്യകൾകാവ്യാത്മക വാചകം പിന്തുടരുക.

1774-ൽ, ഗ്ലക്ക് പാരീസിലേക്ക് താമസം മാറി, അവിടെ, വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള ആവേശത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ, ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ അനിഷേധ്യമായ സ്വാധീനത്തിൻകീഴിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തന പരിഷ്കരണം പൂർത്തിയായി. നാടക സംസ്കാരംജനിച്ചു പുതിയ ഓപ്പറ"ഇഫിജെനിയ ഇൻ ഓലിസ്" (റേസിൻ പ്രകാരം). ഇത് ആദ്യത്തേതാണ് മൂന്ന് ഓപ്പറകൾപാരീസിനായി കമ്പോസർ സൃഷ്ടിച്ചത്. അൽസെസ്റ്റയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സിവിൽ ഹീറോയിസത്തിന്റെ പ്രമേയം ഇവിടെ നാടക വൈദഗ്ധ്യത്തോടെയാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. പ്രധാന നാടകീയ സാഹചര്യം ഒരു ഗാനരചന, തരം രൂപങ്ങൾ, സമൃദ്ധമായ അലങ്കാര രംഗങ്ങൾ എന്നിവയാൽ സമ്പന്നമാണ്.

ഉയർന്ന ദുരന്ത പാത്തോസ് ദൈനംദിന ഘടകങ്ങളുമായി കൂടിച്ചേർന്നതാണ്. സംഗീത ഘടനയിൽ ശ്രദ്ധേയമായത് നാടകീയമായ ക്ലൈമാക്‌സുകളുടെ വ്യക്തിഗത നിമിഷങ്ങളാണ്, അത് കൂടുതൽ "വ്യക്തിപരമല്ലാത്ത" മെറ്റീരിയലുകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. "ഇത് റസീനയുടെ ഇഫിജീനിയയാണ്, ഒരു ഓപ്പറയിലേക്ക് പുനർനിർമ്മിച്ചു," അവർ ആദ്യത്തേതിനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറപാരിസുകാർ തന്നെ ഗ്ലക്ക് ചെയ്യുക.

1779-ൽ എഴുതിയ ആർമിഡ് എന്ന അടുത്ത ഓപ്പറയിൽ (ലിബ്രെറ്റോ എഫ്. കിനോ), ഗ്ലക്ക് സ്വന്തം വാക്കുകളിൽ പറഞ്ഞാൽ, "ഒരു സംഗീതജ്ഞനേക്കാൾ കവിയും ചിത്രകാരനുമാകാൻ ശ്രമിച്ചു." ലുല്ലിയുടെ പ്രശസ്തമായ ഓപ്പറയുടെ ലിബ്രെറ്റോയിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, ഏറ്റവും പുതിയതും വികസിതവുമായ സംഗീത ഭാഷ, ഓർക്കസ്ട്ര ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ പുതിയ തത്വങ്ങൾ, സ്വന്തം പരിഷ്‌കരണവാദ നാടകത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് കോർട്ട് ഓപ്പറയുടെ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു. "ആർമിഡ"യിലെ വീരോചിതമായ തുടക്കം അതിമനോഹരമായ പെയിന്റിംഗുകളുമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു.

"അർമിഡയെയും അൽസെസ്റ്റയെയും എങ്ങനെ താരതമ്യം ചെയ്യാൻ അവർ തീരുമാനിച്ചാലും ഞാൻ ഭയത്തോടെ കാത്തിരിക്കുന്നു," ഗ്ലക്ക് എഴുതി, "... ഒരാൾ കണ്ണീരുണ്ടാക്കണം, മറ്റൊന്ന് ഇന്ദ്രിയാനുഭവങ്ങൾ നൽകണം."

ഒടുവിൽ, അതേ 1779-ൽ (യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ) രചിച്ച ഏറ്റവും അത്ഭുതകരമായ "ടൗറിസിലെ ഇഫിജീനിയ"! വികാരവും കടമയും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം അതിൽ മനഃശാസ്ത്രപരമായ പദങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ആത്മീയ ആശയക്കുഴപ്പം, കഷ്ടപ്പാടുകൾ, പാരോക്സിസത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന ചിത്രങ്ങൾ, ഓപ്പറയുടെ കേന്ദ്ര നിമിഷം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരു ഇടിമിന്നലിന്റെ ചിത്രം - സ്വഭാവപരമായി ഫ്രഞ്ച് സ്പർശം - സിംഫണിക് മാർഗങ്ങളിലൂടെ ആമുഖത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചിരിക്കുന്നത് ദുരന്തത്തിന്റെ അഭൂതപൂർവമായ തീവ്രതയോടെയാണ്.

ബീഥോവന്റെ സിംഫണിസത്തിന്റെ ഒരൊറ്റ ആശയത്തിലേക്ക് "ഒന്നിച്ചുചേരുന്ന" ഒമ്പത് അനുകരണീയമായ സിംഫണികൾ പോലെ, ഈ അഞ്ച് ഓപ്പറാറ്റിക് മാസ്റ്റർപീസുകളും പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതും അതേ സമയം വ്യക്തിഗതവുമാണ്. ഒരു പുതിയ ശൈലിപതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത നാടകകലയിൽ, അത് ഗ്ലക്കിന്റെ ഓപ്പറാറ്റിക് പരിഷ്കരണം എന്ന പേരിൽ ചരിത്രത്തിൽ ഇടം നേടി.

മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ സംഘട്ടനങ്ങളുടെ ആഴം വെളിപ്പെടുത്തുകയും നാഗരിക പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർത്തുകയും ചെയ്യുന്ന ഗ്ലക്കിന്റെ മഹത്തായ ദുരന്തങ്ങളിൽ, സംഗീത സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ആശയം ജനിച്ചു. ഫ്രാൻസിലെ പഴയ കോർട്ട് ഓപ്പറയിൽ "അവർ ഇഷ്ടപ്പെട്ടത് ... വികാരത്തേക്കാൾ ബുദ്ധി, അഭിനിവേശങ്ങളോടുള്ള ധീരത, സാഹചര്യത്തിനനുസരിച്ച് ... ആവശ്യമുള്ള പാത്തോസുകളിലേക്കുള്ള വെർസിഫിക്കേഷന്റെ കൃപയും നിറവും", ഗ്ലക്കിന്റെ നാടകത്തിൽ ഉയർന്ന ആവേശവും മൂർച്ചയുള്ള നാടകീയതയും. കൂട്ടിമുട്ടലുകൾ കോർട്ട് ഓപ്പറ ശൈലിയുടെ അനുയോജ്യമായ ക്രമവും അതിശയോക്തിപരവുമായ ചാരുത നശിപ്പിച്ചു.

പ്രതീക്ഷിച്ചതും പതിവുള്ളതുമായ ഓരോ വ്യതിയാനവും, സ്റ്റാൻഡേർഡ് സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഓരോ ലംഘനവും, ചലനങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള വിശകലനവുമായി ഗ്ലക്ക് വാദിച്ചു. മനുഷ്യാത്മാവ്. ഇത്തരം എപ്പിസോഡുകളിലാണ് ധീരന്മാർ പിറന്നത്. സംഗീത സാങ്കേതിക വിദ്യകൾഅത് "മനഃശാസ്ത്ര" XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയെ പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു. പരമ്പരാഗത ശൈലിയിലുള്ള പതിനായിരക്കണക്കിന് ഓപ്പറകൾ വ്യക്തിഗത സംഗീതസംവിധായകർ എഴുതിയ ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ, ഗ്ലക്ക് കാൽനൂറ്റാണ്ടിനിടെ അഞ്ച് പരിഷ്കരണവാദ മാസ്റ്റർപീസുകൾ മാത്രമാണ് സൃഷ്ടിച്ചത് എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. എന്നാൽ അവ ഓരോന്നും അതിന്റെ നാടകീയമായ രൂപത്തിൽ അദ്വിതീയമാണ്, ഓരോന്നും വ്യക്തിഗത സംഗീത കണ്ടെത്തലുകളിൽ തിളങ്ങുന്നു.

ഗ്ലക്കിന്റെ പുരോഗമനപരമായ ശ്രമങ്ങൾ അത്ര എളുപ്പത്തിലും സുഗമമായും പ്രായോഗികമായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടില്ല. ചരിത്രത്തിലേക്ക് ഓപ്പറേഷൻ ആർട്ട്പിച്ചിനിസ്റ്റുകളുടെ യുദ്ധം പോലുള്ള ഒരു കാര്യം പോലും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് - പഴയതിനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ ഓപ്പറ പാരമ്പര്യങ്ങൾ- കൂടാതെ ഗ്ലിച്ച് കളിക്കാർ, നേരെമറിച്ച്, ഒരു യഥാർത്ഥ സംഗീത നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ദീർഘകാല സ്വപ്നത്തിന്റെ സാക്ഷാത്കാരം, പുതിയ ഓപ്പറ ശൈലിയിൽ പുരാതനതയിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നത് കണ്ടു.

പഴയ, "ശുദ്ധികളും സൗന്ദര്യവും" (ഗ്ലക്ക് അവരെ ബ്രാൻഡ് ചെയ്തതുപോലെ) അനുയായികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ "ശുദ്ധീകരണത്തിന്റെയും കുലീനതയുടെയും അഭാവം" കൊണ്ട് പിന്തിരിപ്പിച്ചു. "രുചി നഷ്‌ടപ്പെട്ടതിന്" അവർ അവനെ നിന്ദിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ "ക്രൂരവും അതിരുകടന്നതുമായ" സ്വഭാവം ചൂണ്ടിക്കാട്ടി, "ശാരീരിക വേദനയുടെ നിലവിളി", "വിഷമിക്കുന്ന കരച്ചിൽ", "ദുഃഖത്തിന്റെയും നിരാശയുടെയും നിലവിളി", ഇത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ മനോഹാരിതയെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. സുഗമമായ, സമതുലിതമായ ഈണം.

ഇന്ന് ഈ ആരോപണങ്ങൾ പരിഹാസ്യവും അടിസ്ഥാനരഹിതവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ചരിത്രപരമായ വേർപിരിയലോടെയുള്ള ഗ്ലക്കിന്റെ നവീകരണത്തെ വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, കഴിഞ്ഞ ഒന്നര നൂറ്റാണ്ടിൽ ഓപ്പറ ഹൗസിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ആ കലാപരമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ അദ്ദേഹം അതിശയകരമാംവിധം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം സംരക്ഷിച്ചുവെന്ന് ഒരാൾക്ക് ബോധ്യപ്പെടും. ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ. IN സംഗീത ഭാഷഗ്ലക്ക്, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയുടെ പ്രകടവും കാതടപ്പിക്കുന്നതുമായ മെലഡി, ഫ്രഞ്ച് ലിറിക്കൽ ട്രാജഡിയുടെ ഗംഭീരമായ "ബാലെ" ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ശൈലിയിൽ ഒരു വ്യക്തമായ പിന്തുടർച്ചയുണ്ട്. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദൃഷ്ടിയിൽ, "സംഗീതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ലക്ഷ്യം" "കവിതയ്ക്ക് കൂടുതൽ പുതിയ ആവിഷ്‌കാര ശക്തി നൽകുക" എന്നതായിരുന്നു. അതിനാൽ, വിവർത്തനം ചെയ്യാൻ പരമാവധി പൂർണതയോടും സത്യസന്ധതയോടും കൂടി പരിശ്രമിക്കുന്നു സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾലിബ്രെറ്റോയുടെ നാടകീയമായ ആശയം (കാൽസാബിഗിയുടെ കാവ്യഗ്രന്ഥങ്ങൾ യഥാർത്ഥ നാടകത്താൽ പൂരിതമായിരുന്നു), സംഗീതസംവിധായകൻ ഇതിന് വിരുദ്ധമായ എല്ലാ അലങ്കാര, സ്റ്റെൻസിൽ സാങ്കേതികതകളും നിരസിച്ചു. "തെറ്റായ സ്ഥലത്ത്, സൗന്ദര്യത്തിന് അതിന്റെ ഫലത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും നഷ്ടപ്പെടുക മാത്രമല്ല, ദോഷം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു, നാടകീയമായ വികസനം താൽപ്പര്യത്തോടെ പിന്തുടരാൻ ആവശ്യമായ സ്ഥാനത്ത് ഇതിനകം ഇല്ലാത്ത ശ്രോതാവിനെ വഴിതെറ്റിക്കുന്നു," ഗ്ലക്ക് പറഞ്ഞു.

കമ്പോസറുടെ പുതിയ എക്സ്പ്രസീവ് ടെക്നിക്കുകൾ പഴയ ശൈലിയുടെ സോപാധികമായ ടൈപ്പ് ചെയ്ത "മനോഹരത" ശരിക്കും നശിപ്പിച്ചു, എന്നാൽ അതേ സമയം സംഗീതത്തിന്റെ നാടകീയമായ സാധ്യതകൾ പരമാവധി വിപുലീകരിച്ചു.

പഴയ ഓപ്പറയുടെ "മധുരമായ" മിനുസമാർന്ന മെലഡിക്ക് വിരുദ്ധമായ, എന്നാൽ സ്റ്റേജ് ഇമേജിന്റെ ജീവിതത്തെ സത്യസന്ധമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന സംഭാഷണം, പ്രഖ്യാപന സ്വരങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് സ്വര ഭാഗങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഗ്ലക്ക് ആയിരുന്നു. ഡ്രൈ പാരായണങ്ങളാൽ വേർപെടുത്തിയ "കച്ചേരി ഇൻ കോസ്റ്റ്യൂംസ്" ശൈലിയുടെ അടഞ്ഞ സ്റ്റാറ്റിക് പ്രകടനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളിൽ നിന്ന് എന്നെന്നേക്കുമായി അപ്രത്യക്ഷമായി. അവരുടെ സ്ഥാനം ഒരു പുതിയ രചനയാണ് ക്ലോസ് അപ്പ്, രംഗങ്ങൾക്കനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ചത്, സംഗീത വികസനത്തിലൂടെ സംഭാവന നൽകുകയും സംഗീതവും നാടകീയവുമായ പര്യവസാനം ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയിൽ ദയനീയമായ ഒരു റോളിലേക്ക് വീണുപോയ ഓർക്കസ്ട്രൽ ഭാഗം, ചിത്രത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ തുടങ്ങി, ഗ്ലക്കിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രൽ സ്കോറുകളിൽ, ഉപകരണ ശബ്ദങ്ങളുടെ ഇതുവരെ അറിയപ്പെടാത്ത നാടകീയമായ സാധ്യതകൾ വെളിപ്പെട്ടു.

“സംഗീതം, സംഗീതം തന്നെ, പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് കടന്നിരിക്കുന്നു...” ഗ്ലക്കിന്റെ ഓപ്പറയെക്കുറിച്ച് ഗ്രെട്രി എഴുതി. തീർച്ചയായും, ഓപ്പറ ഹൗസിന്റെ നൂറ്റാണ്ട് നീണ്ട ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി, നാടകം എന്ന ആശയം സംഗീതത്തിൽ ഇത്രയും പൂർണ്ണതയോടും കലാപരമായ പൂർണ്ണതയോടും കൂടി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഗ്ലക്ക് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഓരോ ചിന്തയുടെയും രൂപത്തെ നിർണ്ണയിച്ച അതിശയിപ്പിക്കുന്ന ലാളിത്യവും പഴയ സൗന്ദര്യാത്മക മാനദണ്ഡങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല.

ഈ സ്കൂളിനപ്പുറം, ഓപ്പറ ഹൗസിലും ഉപകരണ സംഗീതംയൂറോപ്പിലെ വിവിധ രാജ്യങ്ങൾ, സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾ, നാടകീയ തത്വങ്ങൾ, ഗ്ലക്ക് വികസിപ്പിച്ച സംഗീത ആവിഷ്കാര രൂപങ്ങൾ എന്നിവ അവതരിപ്പിച്ചു. ഗ്ലൂക്കിയൻ പരിഷ്കരണത്തിന് പുറത്ത്, ഒപെറാറ്റിക് മാത്രമല്ല, അന്തരിച്ച മൊസാർട്ടിന്റെ ചേംബർ-സിംഫണിക് വർക്കുകളും, ഒരു പരിധിവരെ, അന്തരിച്ച ഹെയ്ഡന്റെ ഒറട്ടോറിയോ കലയും പക്വത പ്രാപിക്കില്ല. ഗ്ലക്കും ബീഥോവനും ഇടയിൽ, തുടർച്ച വളരെ സ്വാഭാവികമാണ്, വളരെ വ്യക്തമാണ്, പഴയ തലമുറയിലെ സംഗീതജ്ഞൻ താൻ ആരംഭിച്ച ജോലി തുടരാൻ മഹാനായ സിംഫണിസ്റ്റിന് വസ്‌തുനൽകിയതായി തോന്നുന്നു.

ഗ്ലക്ക് തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ വിയന്നയിൽ ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം 1779-ൽ മടങ്ങി. കമ്പോസർ 1787 നവംബർ 15 ന് വിയന്നയിൽ വച്ച് അന്തരിച്ചു. ചുറ്റുമുള്ള ശ്മശാനങ്ങളിലൊന്നിൽ ആദ്യം കുഴിച്ചിട്ട ഗ്ലക്കിന്റെ ചിതാഭസ്മം പിന്നീട് സെൻട്രൽ സിറ്റി സെമിത്തേരിയിലേക്ക് മാറ്റി, അവിടെ എല്ലാ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളും സംഗീത സംസ്കാരംവിയന്ന.

1. അഞ്ച് കൂടി, ദയവായി...

മുമ്പ് ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ ഹൗസ് എന്നറിയപ്പെട്ടിരുന്ന ഇംഗ്ലീഷ് റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ തന്റെ ഓപ്പറയിലൂടെ അരങ്ങേറ്റം കുറിക്കാൻ ഗ്ലക്ക് സ്വപ്നം കണ്ടു. "ഇഫിജീനിയ ഇൻ ഓലിസ്" എന്ന ഓപ്പറയുടെ സ്കോർ കമ്പോസർ തീയറ്ററിന്റെ ഡയറക്ടറേറ്റിലേക്ക് അയച്ചു. ഈ അസാധാരണമായ - മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി - സംവിധായകൻ ഭയപ്പെട്ടു, ഗ്ലക്കിന് ഇനിപ്പറയുന്ന ഉത്തരം എഴുതി അത് സുരക്ഷിതമായി പ്ലേ ചെയ്യാൻ തീരുമാനിച്ചു: "മിസ്റ്റർ ഗ്ലക്ക് കുറഞ്ഞത് ആറ് ഗംഭീരമായ ഓപ്പറകളെങ്കിലും അവതരിപ്പിക്കാൻ ഏറ്റെടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഞാൻ ആദ്യം സംഭാവന നൽകും. ഇഫിജീനിയയുടെ അവതരണം ഇതില്ലാതെ, ഇല്ല, കാരണം ഈ ഓപ്പറ മുമ്പ് നിലനിന്നിരുന്നതിനെയെല്ലാം മറികടക്കുകയും നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു."

2. അല്പം തെറ്റ്

സാമാന്യം സമ്പന്നരും പ്രഗത്ഭരുമായ ചിലർ, വിരസത കാരണം, സംഗീതം ഏറ്റെടുക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, ഒരു തുടക്കമായി, ഒരു ഓപ്പറ രചിച്ചു ... ഗ്ലക്ക്, അത് വിധിക്കായി നൽകിയ, കയ്യെഴുത്തുപ്രതി തിരികെ നൽകി, നെടുവീർപ്പോടെ പറഞ്ഞു:
- നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, എന്റെ പ്രിയേ, നിങ്ങളുടെ ഓപ്പറ വളരെ മനോഹരമാണ്, പക്ഷേ ...
അവൾക്ക് എന്തെങ്കിലും നഷ്ടമായെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടോ?
- ഒരുപക്ഷേ.
- എന്ത്?
- ഞാൻ ദാരിദ്ര്യം കരുതുന്നു.

3. എളുപ്പത്തിൽ പുറത്തുകടക്കുക

എങ്ങനെയോ ഒരു സ്റ്റോർ കടന്നുപോകുമ്പോൾ ഗ്ലക്ക് തെന്നി വീണു ജനൽ ഗ്ലാസ് തകർത്തു. ഗ്ലാസിന്റെ വിലയെത്രയെന്ന് കടയുടെ ഉടമയോട് ചോദിച്ചു, ഒന്നര ഫ്രാങ്ക് ആണെന്ന് മനസ്സിലാക്കിയ അദ്ദേഹം മൂന്ന് ഫ്രാങ്കിന്റെ ഒരു നാണയം നൽകി. എന്നാൽ ഉടമയ്ക്ക് മാറ്റമുണ്ടായില്ല, പണം കൈമാറ്റം ചെയ്യാൻ അയൽക്കാരന്റെ അടുത്തേക്ക് പോകാൻ അദ്ദേഹം ഇതിനകം ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ ഗ്ലക്ക് തടഞ്ഞു.
"നിങ്ങളുടെ സമയം പാഴാക്കരുത്," അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. "നിങ്ങൾ കീഴടങ്ങേണ്ടതില്ല, ഒരിക്കൽ കൂടി ഗ്ലാസ് പൊട്ടിച്ചെറിയാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു..."

4. "പ്രധാന കാര്യം സ്യൂട്ട് യോജിക്കുന്നു എന്നതാണ് ..."

ഓലിസിലെ ഇഫിജീനിയയുടെ റിഹേഴ്സലിൽ, ഗ്ലക്ക് അസാധാരണമായ അമിതഭാരത്തിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, അവർ പറയുന്നത് പോലെ, അഗമെംനോണിന്റെ ഭാഗം അവതരിപ്പിച്ച ഗായകൻ ലാറിവിന്റെ "നോൺ-സ്റ്റേജ്" രൂപം, ഇത് ഉറക്കെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെട്ടില്ല.
"ക്ഷമ, മാസ്ട്രോ," ലാറിവ് പറഞ്ഞു, "നിങ്ങൾ എന്നെ സ്യൂട്ടിൽ കണ്ടിട്ടില്ല. ഒരു സ്യൂട്ടിൽ എന്നെ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്ത എന്തും വാതുവെക്കാൻ ഞാൻ തയ്യാറാണ്.
വസ്ത്രധാരണത്തിലെ ആദ്യ റിഹേഴ്സലിൽ, ഗ്ലക്ക് സ്റ്റാളുകളിൽ നിന്ന് വിളിച്ചുപറഞ്ഞു:
- ലാറിവ്! നിങ്ങൾ പന്തയം വെക്കുന്നു! നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഞാൻ നിങ്ങളെ ബുദ്ധിമുട്ടില്ലാതെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു!

വ്യക്തിഗത സ്ലൈഡുകളിലെ അവതരണത്തിന്റെ വിവരണം:

1 സ്ലൈഡ്

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

2 സ്ലൈഡ്

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

ജീവചരിത്രം GLUCK ക്രിസ്റ്റോഫ് വില്ലിബാൾഡ് (1714-87) ഒരു ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ. ക്രിസ്റ്റോഫ് വില്ലിബാൾഡ് ഗ്ലക്ക് ഒരു ഫോറസ്റ്ററുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ സംഗീതത്തോട് അഭിനിവേശമുള്ളവനായിരുന്നു, മൂത്തമകനെ സംഗീതജ്ഞനായി കാണാൻ പിതാവ് ആഗ്രഹിക്കാത്തതിനാൽ, കൊമ്മോട്ടുവിലെ ജെസ്യൂട്ട് കോളേജിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം ഗ്ലക്ക് വീട് വിട്ടു. കൗമാരക്കാരൻ.

3 സ്ലൈഡ്

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

ജീവചരിത്രം 14-ആം വയസ്സിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ കുടുംബത്തെ ഉപേക്ഷിച്ചു, അലഞ്ഞുതിരിഞ്ഞു, വയലിൻ വായിച്ചും പാടിയും പണം സമ്പാദിച്ചു, തുടർന്ന് 1731-ൽ പ്രാഗ് സർവകലാശാലയിൽ പ്രവേശിച്ചു. പഠനകാലത്ത് (1731-34) അദ്ദേഹം ഒരു ചർച്ച് ഓർഗനിസ്റ്റായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. 1735-ൽ അദ്ദേഹം വിയന്നയിലേക്കും പിന്നീട് മിലാനിലേക്കും മാറി, അവിടെ ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ഇറ്റാലിയൻ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായ സംഗീതസംവിധായകൻ ജി.ബി. സമർട്ടിനി (സി. 1700-1775) എന്നയാളുമായി പഠിച്ചു.

4 സ്ലൈഡ്

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

ഗ്ലക്കിന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറ, ആർറ്റാക്സെർക്‌സസ്, 1741-ൽ മിലാനിൽ അരങ്ങേറി. ഇതിനെത്തുടർന്ന് ഇറ്റലിയിലെ വിവിധ നഗരങ്ങളിൽ നിരവധി ഓപ്പറകളുടെ പ്രീമിയറുകൾ നടന്നു. 1845-ൽ ലണ്ടന് വേണ്ടി രണ്ട് ഓപ്പറകൾ രചിക്കാൻ ഗ്ലക്ക് നിയോഗിക്കപ്പെട്ടു; ഇംഗ്ലണ്ടിൽ വെച്ച് അദ്ദേഹം H. F. ഹാൻഡലിനെ കണ്ടു. 1846-51 ൽ അദ്ദേഹം ഹാംബർഗ്, ഡ്രെസ്ഡൻ, കോപ്പൻഹേഗൻ, നേപ്പിൾസ്, പ്രാഗ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ ജോലി ചെയ്തു.

5 സ്ലൈഡ്

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

1752-ൽ അദ്ദേഹം വിയന്നയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, അവിടെ അദ്ദേഹം കച്ചേരി മാസ്റ്ററുടെ സ്ഥാനവും തുടർന്ന് ജെ. സാക്‌സെ-ഹിൽഡ്‌ബർഗൗസന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ ബാൻഡ്‌മാസ്റ്ററും ആയി. കൂടാതെ, സാമ്രാജ്യത്വ കോടതി തിയേറ്ററിനായി ഫ്രഞ്ച് കോമിക് ഓപ്പറകളും കൊട്ടാര വിനോദങ്ങൾക്കായി ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറകളും അദ്ദേഹം രചിച്ചു. 1759-ൽ, ഗ്ലക്ക് കോടതി തിയേറ്ററിൽ ഔദ്യോഗിക സ്ഥാനം നേടുകയും താമസിയാതെ ഒരു രാജകീയ പെൻഷൻ ലഭിക്കുകയും ചെയ്തു.

6 സ്ലൈഡ്

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

ഒരു ഫലവത്തായ സഹകരണം 1761-ൽ, ഗ്ലക്ക് കവി ആർ. കാൽസാബിഡ്ഗി, നൃത്തസംവിധായകൻ ജി. ആൻജിയോലിനി (1731-1803) എന്നിവരുമായി സഹകരിക്കാൻ തുടങ്ങി. അവരുടെ ആദ്യത്തെ സംയുക്ത സൃഷ്ടിയായ "ഡോൺ ജുവാൻ" എന്ന ബാലെയിൽ, അവർക്ക് അതിശയകരമായ നേട്ടങ്ങൾ കൈവരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു കലാപരമായ ഐക്യംപ്രകടനത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, ഓർഫിയസും യൂറിഡൈസും ഓപ്പറ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (കാൽസാബിഡ്ഗിയുടെ ലിബ്രെറ്റോ, ആൻജിയോലിനി അവതരിപ്പിച്ച നൃത്തങ്ങൾ) - ഗ്ലക്കിന്റെ പരിഷ്കരണവാദ ഓപ്പറകളിൽ ആദ്യത്തേതും മികച്ചതും.

7 സ്ലൈഡ്

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

1764-ൽ, ഗ്ലക്ക് ഫ്രഞ്ച് കോമിക് ഓപ്പറ ആൻ അൺഫോർസീൻ മീറ്റിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ ദി പിൽഗ്രിംസ് ഫ്രം മെക്കയും ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം രണ്ട് ബാലെകളും രചിച്ചു. 1767-ൽ "ഓർഫിയസിന്റെ" വിജയം കാൽസാബിഡ്ഗിയുടെ ലിബ്രെറ്റോയിൽ "അൽസെസ്റ്റെ" എന്ന ഓപ്പറ സ്ഥിരീകരിച്ചു, എന്നാൽ മറ്റൊരു മികച്ച നൃത്തസംവിധായകൻ അവതരിപ്പിച്ച നൃത്തങ്ങളോടെ - ജെ.-ജെ. നോവർറെ (1727-1810). മൂന്നാമത്തെ പരിഷ്കരണവാദ ഓപ്പറ പാരിസ് ആൻഡ് ഹെലീന (1770) കൂടുതൽ മിതമായ വിജയമായിരുന്നു.

8 സ്ലൈഡ്

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

1770-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ പാരീസിൽ വച്ച് ഗ്ലക്ക് തന്റെ നൂതന ആശയങ്ങൾ ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറയിൽ പ്രയോഗിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. 1774-ൽ, ഓർഫിയസിന്റെയും യൂറിഡൈസിന്റെയും ഫ്രഞ്ച് പതിപ്പായ ഇഫിജീനിയ അറ്റ് ഓലിസും ഓർഫിയസും പാരീസിൽ അരങ്ങേറി. രണ്ട് കൃതികൾക്കും ആവേശകരമായ സ്വീകരണമാണ് ലഭിച്ചത്. ഗ്ലക്കിന്റെ പാരീസിയൻ വിജയങ്ങളുടെ പരമ്പര അൽസെസ്റ്റെ (1776), ആർമിഡ് (1777) എന്നിവയുടെ ഫ്രഞ്ച് പതിപ്പ് തുടർന്നു.

9 സ്ലൈഡ്

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

അവസാന ഭാഗം 1776-ൽ ഗ്ലക്കിന്റെ എതിരാളികളുടെ ക്ഷണപ്രകാരം പാരീസിൽ എത്തിയ നെപ്പോളിയൻ സ്കൂളിലെ പ്രഗത്ഭരായ സംഗീതസംവിധായകൻ എൻ. പിക്കിന്നിയാണ് "ഗ്ലൂക്കിസ്റ്റുകളും" പരമ്പരാഗത ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറയുടെ പിന്തുണക്കാരും തമ്മിലുള്ള കടുത്ത വിവാദത്തിന് ഒരു കാരണം. ഈ വിവാദത്തിൽ ഗ്ലക്കിന്റെ വിജയം, ടൗറിസിൽ (1779) അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇഫിജീനിയ എന്ന ഓപ്പറയുടെ വിജയമാണ് അടയാളപ്പെടുത്തിയത് (എന്നിരുന്നാലും, അതേ വർഷം തന്നെ അരങ്ങേറിയ ഓപ്പറ എക്കോയും നാർസിസസും പരാജയപ്പെട്ടു).

10 സ്ലൈഡ്

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, ഗ്ലക്ക് ടൗറിസിൽ ഇഫിജീനിയയുടെ ജർമ്മൻ പതിപ്പ് നിർമ്മിക്കുകയും നിരവധി ഗാനങ്ങൾ രചിക്കുകയും ചെയ്തു. ഗ്ലക്കിന്റെ ശവസംസ്കാര ചടങ്ങിൽ എ. സാലിയേരിയുടെ ബാറ്റണിനു കീഴിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഗാനമേളയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമുള്ള ഡി പ്രൊഫണ്ടിസ് എന്ന സങ്കീർത്തനമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന കൃതി.

11 സ്ലൈഡ്

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

ഗ്ലക്കിന്റെ സംഭാവന മൊത്തത്തിൽ, ഗ്ലക്ക് ഏകദേശം 40 ഓപ്പറകൾ എഴുതി - ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച്, ഹാസ്യവും ഗൗരവമേറിയതും പരമ്പരാഗതവും നൂതനവും. സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ സുസ്ഥിരമായ ഇടം നേടിയത് രണ്ടാമത്തേതിന്റെ നന്ദി. ഗ്ലക്കിന്റെ പരിഷ്കരണത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ "അൽസെസ്റ്റ" യുടെ (കാൽസാബിഡ്ഗിയുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ എഴുതിയതാകാം) സ്കോർ പതിപ്പിന്റെ ആമുഖത്തിൽ പ്രതിപാദിച്ചിരിക്കുന്നു.

12 സ്ലൈഡ്

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

നൈപുണ്യത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, കെ.എഫ്. ഇ. ബാച്ച്, ജെ. ഹെയ്ഡൻ തുടങ്ങിയ സമകാലികരെക്കാൾ ഗ്ലക്ക് വളരെ താഴ്ന്നവനായിരുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാങ്കേതികത, അതിന്റെ എല്ലാ പരിമിതികളോടും കൂടി, അവന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും നിറവേറ്റി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ലാളിത്യവും സ്മാരകവും, തടയാനാകാത്ത ഊർജ്ജ സമ്മർദ്ദവും ("ഓർഫിയസിലെ" "ഡാൻസ് ഓഫ് ദി ഫ്യൂറീസ്" പോലെ), പാത്തോസും ഗംഭീരമായ വരികളും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. ലാളിത്യം, വ്യക്തത, ഈണത്തിന്റെയും യോജിപ്പിന്റെയും പരിശുദ്ധി, ആശ്രയിക്കൽ എന്നിവയാണ് ഗ്ലക്കിന്റെ ശൈലിയുടെ സവിശേഷത. നൃത്ത താളങ്ങൾചലനത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ, പോളിഫോണിക് ടെക്നിക്കുകളുടെ മിതത്വ ഉപയോഗം.

13 സ്ലൈഡ്

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

കഴിഞ്ഞ വർഷം 1779 സെപ്റ്റംബർ 24 ന് പാരീസിൽ പ്രീമിയർ നടന്നു ഏറ്റവും പുതിയ ഓപ്പറഗ്ലക്ക് - "എക്കോ ആൻഡ് നാർസിസസ്"; എന്നിരുന്നാലും, അതിനുമുമ്പ്, ജൂലൈയിൽ, കമ്പോസർ ഗുരുതരമായ അസുഖം ബാധിച്ചു, അത് ഭാഗിക പക്ഷാഘാതമായി മാറി. അതേ വർഷം ശരത്കാലത്തിലാണ്, ഗ്ലക്ക് വിയന്നയിലേക്ക് മടങ്ങിയത്, അവൻ ഒരിക്കലും വിട്ടുപോയില്ല. ആർമിനിയസ്", എന്നാൽ ഈ പദ്ധതികൾ യാഥാർത്ഥ്യമാകാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല [. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആസന്നമായ വേർപാട് പ്രതീക്ഷിച്ച്, ഏകദേശം 1782-ൽ, ഗ്ലക്ക് "ഡി പ്രോഫണ്ടിസ്" എഴുതി - 129-ാം സങ്കീർത്തനത്തിന്റെ പാഠത്തിൽ നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഗായകസംഘത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഒരു ചെറിയ കൃതി, ഇത് 1787 നവംബർ 17 ന് സംഗീതസംവിധായകന്റെ ശവസംസ്കാര ചടങ്ങിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി അവതരിപ്പിച്ചു. അനുയായി അന്റോണിയോ സാലിയേരിയും. സംഗീതസംവിധായകൻ നവംബർ 15, 1787-ന് അന്തരിച്ചു, യഥാർത്ഥത്തിൽ മാറ്റ്സ്ലൈൻസ്ഡോർഫ് നഗരപ്രാന്തത്തിലെ പള്ളി സെമിത്തേരിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു; പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിതാഭസ്മം വിയന്ന സെൻട്രൽ സെമിത്തേരിയിലേക്ക് മാറ്റി[

GLUCK (ഗ്ലക്ക്ക്രിസ്റ്റോഫ് വില്ലിബാൾഡ് (1714-1787), ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ. പാരീസിലെ വിയന്നയിലെ മിലാനിൽ ജോലി ചെയ്തു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ (കുലീനമായ ലാളിത്യം, വീരവാദം) സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന് അനുസൃതമായി നടപ്പിലാക്കിയ ഗ്ലക്കിന്റെ പ്രവർത്തന പരിഷ്കരണം ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ കലയിലെ പുതിയ പ്രവണതകളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. കവിതയുടെയും നാടകത്തിന്റെയും നിയമങ്ങൾക്ക് സംഗീതത്തെ കീഴ്പ്പെടുത്തുക എന്ന ആശയം 19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ സംഗീത നാടകവേദിയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഓപ്പറകൾ (40 വയസ്സിനു മുകളിൽ): ഓർഫിയസും യൂറിഡൈസും (1762), അൽസെസ്റ്റെ (1767), പാരിസും ഹെലീനയും (1770), ഓലിസിലെ ഇഫിജീനിയ (1774), അർമിഡ (1777), ഇഫിജീനിയ ഇൻ ടവ്രിഡ" (1779).

GLUCK(ഗ്ലക്ക്) ക്രിസ്റ്റോഫ് വില്ലിബാൾഡ് (കവലിയർ ഗ്ലക്ക്, റിട്ടർ വോൺ ഗ്ലക്ക്) (ജൂലൈ 2, 1714, ഇറാസ്ബാക്ക്, ബവേറിയ - നവംബർ 15, 1787, വിയന്ന), ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ.

രൂപീകരണം

ഒരു ഫോറസ്റ്ററുടെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. ചെക്ക് ആയിരുന്നു ഗ്ലക്കിന്റെ മാതൃഭാഷ. 14 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അദ്ദേഹം തന്റെ കുടുംബത്തെ ഉപേക്ഷിച്ച് അലഞ്ഞുതിരിഞ്ഞു, വയലിൻ വായിച്ചും പാട്ടുപാടിയും പണം സമ്പാദിച്ചു, തുടർന്ന് 1731-ൽ പ്രാഗ് സർവകലാശാലയിൽ പ്രവേശിച്ചു. പഠനകാലത്ത് (1731-34) അദ്ദേഹം ഒരു ചർച്ച് ഓർഗനിസ്റ്റായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. 1735-ൽ അദ്ദേഹം വിയന്നയിലേക്കും പിന്നീട് മിലാനിലേക്കും മാറി, അവിടെ ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ഇറ്റാലിയൻ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായ സംഗീതസംവിധായകൻ ജി.ബി. സമർട്ടിനി (സി. 1700-1775) എന്നയാളുമായി പഠിച്ചു.

1741-ൽ ഗ്ലക്കിന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറ അർടാക്സെർക്‌സസ് മിലാനിൽ അരങ്ങേറി; ഇതിനെത്തുടർന്ന് ഇറ്റലിയിലെ വിവിധ നഗരങ്ങളിൽ നിരവധി ഓപ്പറകളുടെ പ്രീമിയറുകൾ നടന്നു. 1845-ൽ ലണ്ടന് വേണ്ടി രണ്ട് ഓപ്പറകൾ രചിക്കാൻ ഗ്ലക്ക് നിയോഗിക്കപ്പെട്ടു; ഇംഗ്ലണ്ടിൽ അദ്ദേഹം ജി.എഫ്. 1846-51 ൽ അദ്ദേഹം ഹാംബർഗ്, ഡ്രെസ്ഡൻ, കോപ്പൻഹേഗൻ, നേപ്പിൾസ്, പ്രാഗ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ ജോലി ചെയ്തു. 1752-ൽ അദ്ദേഹം വിയന്നയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, അവിടെ അദ്ദേഹം കച്ചേരി മാസ്റ്ററുടെ സ്ഥാനവും തുടർന്ന് ജെ. സാക്‌സെ-ഹിൽഡ്‌ബർഗൗസന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ ബാൻഡ്‌മാസ്റ്ററും ആയി. കൂടാതെ, സാമ്രാജ്യത്വ കോടതി തിയേറ്ററിനായി ഫ്രഞ്ച് കോമിക് ഓപ്പറകളും കൊട്ടാര വിനോദങ്ങൾക്കായി ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറകളും അദ്ദേഹം രചിച്ചു. 1759-ൽ, ഗ്ലക്ക് കോടതി തിയേറ്ററിൽ ഔദ്യോഗിക സ്ഥാനം നേടുകയും താമസിയാതെ ഒരു രാജകീയ പെൻഷൻ ലഭിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഫലവത്തായ സമൂഹം

1761-ൽ, ഗ്ലക്ക് കവി ആർ. കാൽസാബിഡ്ഗി, നൃത്തസംവിധായകൻ ജി. ആൻജിയോലിനി (1731-1803) എന്നിവരുമായി സഹകരിക്കാൻ തുടങ്ങി. അവരുടെ ആദ്യ സംയുക്ത സൃഷ്ടിയായ "ഡോൺ ജിയോവാനി" എന്ന ബാലെയിൽ, പ്രകടനത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും അതിശയകരമായ കലാപരമായ ഐക്യം നേടാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞു. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, ഓപ്പറ "ഓർഫിയസും യൂറിഡൈസും" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (കാൽസാബിഡ്ഗിയുടെ ലിബ്രെറ്റോ, ആൻജിയോലിനി അവതരിപ്പിച്ച നൃത്തങ്ങൾ) - ഗ്ലക്കിന്റെ പരിഷ്കരണവാദ ഓപ്പറകളിൽ ആദ്യത്തേതും മികച്ചതും. 1764-ൽ, ഗ്ലക്ക് ഫ്രഞ്ച് കോമിക് ഓപ്പറ ആൻ അൺഫോർസീൻ എൻകൗണ്ടർ അല്ലെങ്കിൽ ദി പിൽഗ്രിംസ് ഫ്രം മെക്കയും ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം രണ്ട് ബാലെകളും രചിച്ചു. 1767-ൽ "ഓർഫിയസിന്റെ" വിജയം കാൽസാബിഡ്ഗിയുടെ ലിബ്രെറ്റോയിൽ "അൽസെസ്റ്റെ" എന്ന ഓപ്പറ സ്ഥിരീകരിച്ചു, എന്നാൽ മറ്റൊരു മികച്ച നൃത്തസംവിധായകൻ അവതരിപ്പിച്ച നൃത്തങ്ങളോടെ - ജെ.-ജെ. നോവർറെ (1727-1810). മൂന്നാമത്തെ പരിഷ്കരണവാദ ഓപ്പറ പാരിസ് ആൻഡ് ഹെലീന (1770) കൂടുതൽ മിതമായ വിജയമായിരുന്നു.

പാരീസിൽ

1770-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഗ്ലക്ക് തന്റെ നൂതന ആശയങ്ങൾ ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറയിൽ പ്രയോഗിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. 1774-ൽ, ഓർഫിയസിന്റെയും യൂറിഡിസിന്റെയും ഫ്രഞ്ച് പതിപ്പായ ഓർഫിയസിലെ ഇഫിജീനിയ അറ്റ് ഓലിസും ഓർഫിയസും പാരീസിൽ അരങ്ങേറി. രണ്ട് കൃതികൾക്കും ആവേശകരമായ സ്വീകരണമാണ് ലഭിച്ചത്. ഗ്ലക്കിന്റെ പാരീസിയൻ വിജയങ്ങളുടെ പരമ്പര അൽസെസ്റ്റെ (1776), ആർമിഡ് (1777) എന്നിവയുടെ ഫ്രഞ്ച് പതിപ്പ് തുടർന്നു. 1776-ൽ ഗ്ലൂക്കിന്റെ ക്ഷണപ്രകാരം പാരീസിലെത്തിയ നെപ്പോളിയൻ സ്കൂളിലെ പ്രഗത്ഭരായ സംഗീതസംവിധായകൻ എൻ. പിക്കിന്നി അവതരിപ്പിച്ച "ഗ്ലൂക്കിസ്റ്റുകളും" പരമ്പരാഗത ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറയുടെ പിന്തുണക്കാരും തമ്മിലുള്ള കടുത്ത തർക്കത്തിന്റെ അവസരമായിരുന്നു അവസാന കൃതി. എതിരാളികൾ. ഈ വിവാദത്തിൽ ഗ്ലക്കിന്റെ വിജയം, ടൗറിഡയിലെ (1779) ഓപ്പറ ഇഫിജീനിയയുടെ വിജയത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തി (എന്നിരുന്നാലും, അതേ വർഷം തന്നെ അരങ്ങേറിയ ഓപ്പറ എക്കോയും നാർസിസസും പരാജയപ്പെട്ടു). തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, ഗ്ലക്ക് ടൗറിസിൽ ഇഫിജീനിയയുടെ ജർമ്മൻ പതിപ്പ് നിർമ്മിക്കുകയും നിരവധി ഗാനങ്ങൾ രചിക്കുകയും ചെയ്തു. ഗ്ലക്കിന്റെ ശവസംസ്കാരച്ചടങ്ങിൽ എ. സാലിയേരിയുടെ ബാറ്റണിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഗാനമേളയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമുള്ള ഡി പ്രോഫണ്ടിസ് എന്ന സങ്കീർത്തനമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന കൃതി.

ഗ്ലക്കിന്റെ സംഭാവന

മൊത്തത്തിൽ, ഗ്ലക്ക് ഏകദേശം 40 ഓപ്പറകൾ എഴുതി - ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച്, ഹാസ്യവും ഗൗരവമേറിയതും പരമ്പരാഗതവും നൂതനവും. സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ സുസ്ഥിരമായ ഇടം നേടിയത് രണ്ടാമത്തേതിന്റെ നന്ദി. ഗ്ലക്കിന്റെ പരിഷ്കരണത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ "അൽസെസ്റ്റ" യുടെ (കാൽസാബിഡ്ഗിയുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ എഴുതിയതാകാം) സ്കോറിന്റെ പതിപ്പിന്റെ ആമുഖത്തിൽ പ്രതിപാദിച്ചിരിക്കുന്നു. അവ താഴെപ്പറയുന്നവയിലേക്ക് ചുരുങ്ങുന്നു: സംഗീതം കാവ്യാത്മക പാഠത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കണം; നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ നിന്ന് ശ്രദ്ധ തിരിക്കുന്ന ഓർക്കസ്ട്രൽ റിട്ടോർനെല്ലോകളും, പ്രത്യേകിച്ച്, വോക്കൽ അലങ്കാരങ്ങളും ഒഴിവാക്കണം; ഓവർച്ചർ നാടകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം മുൻകൂട്ടി കണ്ടിരിക്കണം, കൂടാതെ സ്വരഭാഗങ്ങളുടെ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അകമ്പടി വാചകത്തിന്റെ സ്വഭാവവുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം; പാരായണങ്ങളിൽ, സ്വര-പ്രഖ്യാപന തുടക്കം ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്, അതായത്, പാരായണവും ഏരിയയും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം അമിതമായിരിക്കരുത്. ഈ തത്ത്വങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ഓപ്പറയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവിടെ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അകമ്പടിയോടെയുള്ള പാരായണങ്ങൾ, അരിയോസോസ്, ഏരിയകൾ എന്നിവ പരസ്പരം മൂർച്ചയുള്ള അതിരുകളാൽ വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നില്ല, കൂടാതെ നൃത്തങ്ങളും ഗായകസംഘങ്ങളും ഉൾപ്പെടെയുള്ള വ്യക്തിഗത എപ്പിസോഡുകൾ നാടകീയമായ വികാസത്തിലൂടെ വലിയ രംഗങ്ങളായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ ഗൂഢാലോചനകൾ, വേഷംമാറി, പാർശ്വമുഖങ്ങൾ എന്നിവയുള്ള ഓപ്പറ സീരീസിന്റെ ഇതിവൃത്തങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, "ഓർഫിയസ്" എന്ന ഇതിവൃത്തം ലളിതമായ മനുഷ്യവികാരങ്ങളെ ആകർഷിക്കുന്നു. നൈപുണ്യത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, കെ.എഫ്. ഇ. ബാച്ച്, ജെ. ഹെയ്ഡൻ തുടങ്ങിയ സമകാലികരെക്കാൾ ഗ്ലക്ക് വളരെ താഴ്ന്നതായിരുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാങ്കേതികത, അതിന്റെ എല്ലാ പരിമിതികളോടും കൂടി, അവന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും നിറവേറ്റി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ലാളിത്യവും സ്മാരകവും, അനിയന്ത്രിതമായ ഊർജ്ജ സമ്മർദ്ദവും ("ഓർഫിയസിൽ" നിന്നുള്ള "ഡാൻസ് ഓഫ് ദി ഫ്യൂറീസ്" പോലെ), പാത്തോസും ഗംഭീരമായ വരികളും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു.

ഗ്ലക്ക്, ക്രിസ്റ്റോഫ് വില്ലിബാൾഡ് (1714-1787), ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, ഓപ്പററ്റിക് പരിഷ്കർത്താവ്, ഏറ്റവും വലിയ യജമാനന്മാർക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുഗം. 1714 ജൂലൈ 2 ന് ഇറാസ്ബാക്കിൽ (ബവേറിയ) ഒരു ഫോറസ്റ്ററുടെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു; ഗ്ലക്കിന്റെ പൂർവ്വികർ വടക്കൻ ബൊഹീമിയയിൽ നിന്ന് വന്നവരും ലോബ്‌കോവിറ്റ്‌സ് രാജകുമാരന്റെ ദേശത്താണ് താമസിച്ചിരുന്നത്. കുടുംബം സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ ഗ്ലക്കിന് മൂന്ന് വയസ്സായിരുന്നു; കാംനിറ്റ്‌സ്, ആൽബെർസ്‌ഡോർഫ് സ്‌കൂളുകളിൽ പഠിച്ചു.

1732-ൽ അദ്ദേഹം പ്രാഗിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം സർവ്വകലാശാലയിലെ പ്രഭാഷണങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുകയും പള്ളി ഗായകസംഘങ്ങളിൽ പാടുകയും വയലിൻ, സെല്ലോ എന്നിവ വായിക്കുകയും ചെയ്തുകൊണ്ട് ഉപജീവനം കണ്ടെത്തി. ചില റിപ്പോർട്ടുകൾ പ്രകാരം, ചെക്ക് കമ്പോസർ ബി ചെർണോഗോർസ്കിയിൽ നിന്ന് (1684-1742) അദ്ദേഹം പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു.

1736-ൽ, ലോബ്‌കോവിറ്റ്‌സ് രാജകുമാരന്റെ പരിവാരത്തിൽ ഗ്ലക്ക് വിയന്നയിൽ എത്തി, എന്നാൽ അടുത്ത വർഷം തന്നെ അദ്ദേഹം ഇറ്റാലിയൻ രാജകുമാരൻ മെൽസിയുടെ ചാപ്പലിലേക്ക് മാറി അദ്ദേഹത്തെ അനുഗമിച്ച് മിലാനിലേക്ക് പോയി. ഇവിടെ ഗ്ലക്ക് ചേംബർ വിഭാഗങ്ങളിലെ ഗ്രേറ്റ് മാസ്റ്ററായ ജി.ബി. സമ്മർട്ടിനി (1698-1775) എന്നയാളുമായി മൂന്ന് വർഷക്കാലം രചന പഠിച്ചു, 1741 അവസാനത്തോടെ ഗ്ലക്കിന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറ അർട്ടാക്സെർക്‌സസ് (ആർട്ടസെർസെ) മിലാനിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

വിജയകരമായ ഒരു ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകനായി അദ്ദേഹം സാധാരണ ജീവിതം നയിച്ചു, അതായത്, അദ്ദേഹം തുടർച്ചയായി ഓപ്പറകളും പാസ്റ്റിസിയോകളും രചിച്ചു (ഒപ്പറോ അതിലധികമോ രചയിതാക്കളുടെ വിവിധ ഓപ്പറകളുടെ ശകലങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങൾ). 1745-ൽ ലണ്ടനിലേക്കുള്ള യാത്രയിൽ ലോബ്‌കോവിറ്റ്‌സ് രാജകുമാരനോടൊപ്പം ഗ്ലക്കും ഉണ്ടായിരുന്നു. അവരുടെ പാത പാരീസിലൂടെയായിരുന്നു, അവിടെ ഗ്ലക്ക് ആദ്യമായി ജെഎഫ് റാമോയുടെ (1683-1764) ഓപ്പറകൾ കേൾക്കുകയും അവരെ വളരെയധികം അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്തു.

ലണ്ടനിൽ, ഗ്ലക്ക് ഹാൻഡെൽ, ടി. അർൺ എന്നിവരെ കണ്ടുമുട്ടി, തന്റെ രണ്ട് പാസ്റ്റിസിയോകൾ അവതരിപ്പിച്ചു (അവയിലൊന്ന്, ദി ഫാൾ ഓഫ് ദി ജയന്റ്സ്, ലാ കഡൂട്ട ഡീ ഗിഗാന്റി, ഈ ദിവസത്തെ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നാടകമാണ്: നമ്മള് സംസാരിക്കുകയാണ്യാക്കോബായ കലാപത്തെ അടിച്ചമർത്തുന്നതിനെക്കുറിച്ച്), ഒരു കച്ചേരി നൽകി, അതിൽ അദ്ദേഹം സ്വന്തം രൂപകൽപ്പനയുടെ ഗ്ലാസ് ഹാർമോണിക്ക വായിക്കുകയും ആറ് ട്രിയോ സോണാറ്റകൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്തു.

1746 ന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, കമ്പോസർ ഇതിനകം ഹാംബർഗിൽ ഇറ്റാലിയൻ കണ്ടക്ടറായും ഗായകനായും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഓപ്പറ ട്രൂപ്പ്പി.മിങ്ങോട്ടി. 1750 വരെ, ഗ്ലക്ക് ഈ ട്രൂപ്പിനൊപ്പം വിവിധ നഗരങ്ങളിലും രാജ്യങ്ങളിലേക്കും തന്റെ ഓപ്പറകൾ രചിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. 1750-ൽ അദ്ദേഹം വിവാഹം കഴിച്ച് വിയന്നയിൽ താമസമാക്കി.

ആദ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ഗ്ലക്കിന്റെ ഓപ്പറകളൊന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിന്റെ വ്യാപ്തി പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, എന്നിരുന്നാലും, 1750 ആയപ്പോഴേക്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് കുറച്ച് പ്രശസ്തി ആസ്വദിച്ചു. 1752-ൽ, നെപ്പോളിയൻ തിയേറ്റർ "സാൻ കാർലോ" അദ്ദേഹത്തിന് ലിബ്രെറ്റോയ്ക്കായി "ലാ ക്ലെമെൻസ ഡി ടിറ്റോ" എന്ന ഓപ്പറ കമ്മീഷൻ ചെയ്തു. പ്രധാന നാടകകൃത്ത്ആ കാലഘട്ടത്തിലെ മെറ്റാസ്റ്റാസിയോ.

ഗ്ലക്ക് തന്നെ നടത്തി, പ്രാദേശിക സംഗീതജ്ഞരിൽ തീക്ഷ്ണമായ താൽപ്പര്യവും അസൂയയും ഉണർത്തുകയും ബഹുമാന്യനായ സംഗീതസംവിധായകനും അധ്യാപകനുമായ എഫ്. ഡുറാന്റേയിൽ നിന്ന് (1684-1755) പ്രശംസ നേടുകയും ചെയ്തു. 1753-ൽ വിയന്നയിലേക്ക് മടങ്ങിയ അദ്ദേഹം സാക്‌സെ-ഹിൽഡ്‌ബർഗൗസൻ രാജകുമാരന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ കപെൽമിസ്റ്റർ ആയിത്തീർന്നു, 1760 വരെ ഈ സ്ഥാനത്ത് തുടർന്നു.

1757-ൽ പോപ്പ് ബെനഡിക്റ്റ് പതിനാലാമൻ സംഗീതജ്ഞന് നൈറ്റ് പദവി നൽകുകയും ഓർഡർ ഓഫ് ദി ഗോൾഡൻ സ്പർ നൽകുകയും ചെയ്തു: അതിനുശേഷം, സംഗീതജ്ഞൻ ഒപ്പുവച്ചു - "കവലിയർ ഗ്ലക്ക്" (റിറ്റർ വോൺ ഗ്ലക്ക്).

ഈ കാലയളവിൽ, കമ്പോസർ വിയന്ന തിയേറ്ററുകളുടെ പുതിയ മാനേജരായ കൗണ്ട് ഡുറാസോയുടെ സർക്കിളിൽ പ്രവേശിച്ചു, കൂടാതെ കോടതിക്കും കൗണ്ടിനുമായി ധാരാളം രചിച്ചു; 1754-ൽ ഗ്ലക്ക് കോർട്ട് ഓപ്പറയുടെ കണ്ടക്ടറായി നിയമിതനായി. 1758 ന് ശേഷം, പാരീസിലെ ഓസ്ട്രിയൻ പ്രതിനിധി വിയന്നയിൽ നട്ടുപിടിപ്പിച്ച ഫ്രഞ്ച് കോമിക് ഓപ്പറയുടെ ശൈലിയിൽ ഫ്രഞ്ച് ലിബ്രെറ്റോകൾക്ക് കൃതികൾ എഴുതുന്നതിൽ അദ്ദേഹം ഉത്സാഹത്തോടെ പ്രവർത്തിച്ചു (അതായത് മെർലിൻസ് ഐലൻഡ്, എൽ ഐൽ ഡി മെർലിൻ; ദി ഇമാജിനറി സ്ലേവ്, ലാ ഫൗസ് എസ്ക്ലേവ് തുടങ്ങിയ ഓപ്പറകൾ. ; ഫൂൾഡ് കാഡി, ലെ കാഡി ഡ്യൂപ്പ്).

ഒരു "ഓപ്പറ പരിഷ്കരണം" എന്ന സ്വപ്നം, അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം നാടകം പുനഃസ്ഥാപിക്കുക എന്നതായിരുന്നു, വടക്കൻ ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുകയും ഗ്ലക്കിന്റെ സമകാലികരുടെ മനസ്സ് സ്വന്തമാക്കുകയും ചെയ്തു, ഈ പ്രവണതകൾ പാർമയുടെ കോടതിയിൽ പ്രത്യേകിച്ച് ശക്തമായിരുന്നു, അവിടെ ഫ്രഞ്ച് സ്വാധീനം വലിയ പങ്കുവഹിച്ചു. . ഡ്യൂറാസോ ജെനോവയിൽ നിന്നാണ് വന്നത്; ഗ്ലക്കിന്റെ രൂപീകരണ വർഷങ്ങൾ മിലാനിൽ ചെലവഴിച്ചു; ഇറ്റലിയിൽ നിന്നുള്ള രണ്ട് കലാകാരന്മാർ കൂടി അവരോടൊപ്പം ചേർന്നു, എന്നാൽ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ തീയറ്ററുകളിൽ പ്രവർത്തിച്ച പരിചയമുള്ളവർ - കവി ആർ. കാൽസാബിഡ്ഗിയും നൃത്തസംവിധായകൻ ജി. ആൻജിയോലിയും.

അങ്ങനെ, പ്രതിഭാധനരുടെ ഒരു "ടീം", മിടുക്കരായ ആളുകൾ, കൂടാതെ, പൊതുവായ ആശയങ്ങൾ പ്രയോഗത്തിൽ വരുത്താൻ പര്യാപ്തമാണ്. അവരുടെ സഹകരണത്തിന്റെ ആദ്യ ഫലം ബാലെ ഡോൺ ജുവാൻ (ഡോൺ ജുവാൻ, 1761), തുടർന്ന് ഓർഫിയസ്, യൂറിഡൈസ് (ഓർഫിയോ എഡ് യൂറിഡിസ്, 1762), അൽസെസ്‌റ്റെ (അൽസെസ്‌റ്റെ, 1767) എന്നിവയായിരുന്നു - ഗ്ലക്കിന്റെ ആദ്യത്തെ പരിഷ്‌ക്കരണ ഓപ്പറകൾ.

ആൽസെസ്റ്റിന്റെ സ്‌കോറിന്റെ ആമുഖത്തിൽ, ഗ്ലക്ക് തന്റെ രൂപരേഖ തയ്യാറാക്കുന്നു ഓപ്പറ തത്വങ്ങൾ: സമർപ്പിക്കൽ സംഗീത സൗന്ദര്യംനാടകീയ സത്യം; മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത വോക്കൽ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ നാശം, സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിലെ എല്ലാത്തരം അജൈവ ഉൾപ്പെടുത്തലുകളും; നാടകത്തിന്റെ ആമുഖമായി ഓവർച്ചറിന്റെ വ്യാഖ്യാനം.

വാസ്തവത്തിൽ, ആധുനിക ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറയിൽ ഇതെല്ലാം ഇതിനകം തന്നെ ഉണ്ടായിരുന്നു, പണ്ട് ഗ്ലക്കിൽ നിന്ന് ഗാനപാഠങ്ങൾ പഠിച്ച ഓസ്ട്രിയൻ രാജകുമാരി മേരി ആന്റോനെറ്റ് ഫ്രഞ്ച് രാജാവിന്റെ ഭാര്യയായി മാറിയതിനാൽ, ഗ്ലക്ക് ഉടൻ തന്നെ കമ്മീഷൻ ചെയ്യപ്പെട്ടതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. പാരീസിനായുള്ള ഓപ്പറകളുടെ എണ്ണം. ആദ്യത്തേതിന്റെ പ്രീമിയർ, ഇഫിജെനി ഇൻ ഓലിസ് (ഇഫിജെനി എൻ ഔലൈഡ്) 1774-ൽ രചയിതാവ് നടത്തി, ഇത് അഭിപ്രായങ്ങളുടെ കടുത്ത പോരാട്ടത്തിന് ഒരു കാരണമായി വർത്തിച്ചു, ഫ്രഞ്ച്, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ തമ്മിലുള്ള യഥാർത്ഥ യുദ്ധം, ഇത് ഏകദേശം അഞ്ച് വർഷത്തോളം നീണ്ടുനിന്നു. .

ഈ സമയത്ത്, ഗ്ലക്ക് പാരീസിൽ രണ്ട് ഓപ്പറകൾ കൂടി അവതരിപ്പിച്ചു - അർമിഡ് (ആർമിഡ്, 1777), ടൗറിസിൽ ഇഫിജീനിയ (ഇഫിജെനി എൻ ടൗറൈഡ്, 1779), കൂടാതെ ഫ്രഞ്ച് സ്റ്റേജിനായി ഓർഫിയസ്, അൽസെസ്റ്റെ എന്നിവ പുനർനിർമ്മിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയുടെ മതഭ്രാന്തന്മാർ സംഗീതസംവിധായകനായ എൻ. പിക്കിന്നിയെ (1772-1800) പാരീസിലേക്ക് പ്രത്യേകം ക്ഷണിച്ചു, അദ്ദേഹം കഴിവുള്ള ഒരു സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും ഗ്ലക്കിന്റെ പ്രതിഭയുമായുള്ള മത്സരത്തെ ചെറുക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. 1779 അവസാനത്തോടെ ഗ്ലക്ക് വിയന്നയിലേക്ക് മടങ്ങി. 1787 നവംബർ 15-ന് വിയന്നയിൽ വച്ച് ഗ്ലക്ക് മരിച്ചു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രകടനമാണ് ഗ്ലക്കിന്റെ കൃതി, അത് ഇതിനകം തന്നെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന റൊമാന്റിസിസത്തിന് വഴിയൊരുക്കി. ഗ്ലക്കിന്റെ മികച്ച ഓപ്പറകൾ ഇപ്പോഴും ഉണ്ട് ബഹുമാന്യമായ സ്ഥലംഓപ്പറ ശേഖരത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം അതിന്റെ ഉദാത്തമായ ലാളിത്യവും ആഴത്തിലുള്ള ആവിഷ്‌കാരവും കൊണ്ട് ശ്രോതാക്കളെ ആകർഷിക്കുന്നു.

(1714-1787) ജർമ്മൻ കമ്പോസർ

ഗ്ലക്കിനെ പലപ്പോഴും ഓപ്പറയുടെ പരിഷ്കർത്താവ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അത് ശരിയാണ്: എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവൻ സൃഷ്ടിച്ചു പുതിയ തരംസംഗീത ദുരന്തം സ്മാരകമായി എഴുതി ഓപ്പറേഷൻ പ്രവൃത്തികൾ, അവ അവന്റെ മുമ്പിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളിന്റെ സംഗീതസംവിധായകൻ എന്നാണ് ഔപചാരികമായി പരാമർശിക്കപ്പെട്ടതെങ്കിലും, ഇംഗ്ലീഷ്, ഫ്രഞ്ച്, ഇറ്റാലിയൻ സംഗീത കലകളുടെ വികാസത്തെ ഗ്ലക്ക് സ്വാധീനിച്ചു.

ഒരു നാടോടി ജീവിതം നയിച്ച പാരമ്പര്യ വനപാലകരുടെ കുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ് കമ്പോസർ വന്നത്, നിരന്തരം സ്ഥലത്തുനിന്ന് മറ്റൊരിടത്തേക്ക് നീങ്ങുന്നു. ഇറാസ്ബാക്ക് പട്ടണത്തിലാണ് ഗ്ലക്ക് ജനിച്ചത്, അക്കാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ലോബ്കോവിറ്റ്സ് രാജകുമാരന്റെ എസ്റ്റേറ്റിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു.

ക്രിസ്റ്റോഫ് തന്റെ പാത പിന്തുടരുമെന്ന് ഗ്ലക്ക് സീനിയറിന് സംശയമില്ല, ആൺകുട്ടിക്ക് സംഗീതത്തിൽ കൂടുതൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടെന്ന് മനസ്സിലായപ്പോൾ വളരെ അസ്വസ്ഥനായിരുന്നു. കൂടാതെ, അദ്ദേഹത്തിന് അതിശയകരമായിരുന്നു സംഗീത കഴിവ്. താമസിയാതെ അദ്ദേഹം ഗാനം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതുപോലെ തന്നെ ഓർഗൻ, പിയാനോ, വയലിൻ എന്നിവ വായിക്കാൻ തുടങ്ങി. എസ്റ്റേറ്റിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന സംഗീതജ്ഞനും സംഗീതസംവിധായകനുമായ ബി ചെർണോഗോർസ്‌കിയാണ് ഈ പാഠങ്ങൾ ഗ്ലക്കിന് നൽകിയത്. 1726 മുതൽ, ക്രിസ്റ്റോഫ് ജെസ്യൂട്ട് സ്കൂളിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ കൊമോട്ടൂയിയിലെ ജെസ്യൂട്ട് പള്ളിയിലെ പള്ളി ഗായകസംഘത്തിൽ പാടി. തുടർന്ന്, ബി ചെർണോഗോർസ്കിയോടൊപ്പം അദ്ദേഹം പ്രാഗിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം തുടർന്നു സംഗീത പാഠങ്ങൾ. തന്റെ വഞ്ചനയ്ക്ക് പിതാവ് ഒരിക്കലും മകനോട് ക്ഷമിക്കില്ല, അവനെ സഹായിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു, അതിനാൽ ക്രിസ്റ്റഫിന് സ്വന്തമായി ഒരു ഉപജീവനം നടത്തേണ്ടിവന്നു. വിവിധ പള്ളികളിൽ കോറിസ്റ്ററായും ഓർഗനിസ്റ്റായും പ്രവർത്തിച്ചു.

1731-ൽ ഗ്ലക്ക് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ ഫിലോസഫിക്കൽ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പഠിക്കാനും അതേ സമയം സംഗീതം രചിക്കാനും തുടങ്ങി. തന്റെ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, അവൻ മോണ്ടിനെഗ്രിൽ നിന്ന് പാഠങ്ങൾ പഠിക്കുന്നത് തുടരുന്നു.

1735 ലെ വസന്തകാലത്ത്, യുവാവ് വിയന്നയിൽ എത്തിച്ചേരുന്നു, അവിടെ ലോംബാർഡ് രാജകുമാരൻ മെൽസിയെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. അവൻ തന്റെ ഹോം ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ ഗ്ലക്കിനെ ക്ഷണിക്കുകയും അവനെ മിലാനിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുകയും ചെയ്യുന്നു.

1737 മുതൽ 1741 വരെ ഗ്ലക്ക് മിലാനിൽ താമസിച്ചു. മെൽസി ഫാമിലി ചാപ്പലിൽ ഒരു ഹൗസ് മ്യൂസിഷ്യൻ ആയി പ്രവർത്തിച്ച അദ്ദേഹം, ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകനായ ജി.ബി. സമ്മർട്ടിനിയുമായി ഒരേസമയം രചനയുടെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പഠിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ അദ്ദേഹം പുതിയ ഇറ്റാലിയൻ ശൈലിയിലുള്ള സംഗീതോപകരണത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി. ഈ സഹകരണത്തിന്റെ ഫലം 1746-ൽ ലണ്ടനിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ആറ് ട്രിയോ സോണാറ്റകളാണ്.

ഒരു ഓപ്പറ കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ ഗ്ലക്കിന്റെ ആദ്യ വിജയം, 1741-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ ഓപ്പറ ആർറ്റാക്സെർക്‌സസ് മിലാനിൽ അരങ്ങേറി. അതിനുശേഷം, കമ്പോസർ എല്ലാ വർഷവും ഒന്നോ അതിലധികമോ ബഹുമതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അവ മിലാൻ തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിലും ഇറ്റലിയിലെ മറ്റ് നഗരങ്ങളിലും നിരന്തരമായ വിജയത്തോടെ അരങ്ങേറുന്നു. 1742-ൽ അദ്ദേഹം രണ്ട് ഓപ്പറകൾ എഴുതി - "ഡെമെട്രിയസ്", "ഡെമോഫോൺ", 1743-ൽ ഒന്ന് - "ടിഗ്രാൻ", എന്നാൽ 1744-ൽ അദ്ദേഹം ഒരേസമയം നാലെണ്ണം സൃഷ്ടിച്ചു - "സോഫോണിസ്-ബാ", "ഹൈപ്പർമ്നെസ്ട്ര", "അർസാഷെ", "പോറോ", 1745-ൽ മറ്റൊന്ന് - "ഫേദ്ര".

നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഗ്ലക്കിന്റെ ആദ്യ കൃതികളുടെ വിധി സങ്കടകരമായി മാറി: അവയിൽ ചില ശകലങ്ങൾ മാത്രമേ അതിജീവിച്ചിട്ടുള്ളൂ. എന്നാൽ പരമ്പരാഗത ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറകളുടെ സ്വരം മാറ്റാൻ കഴിവുള്ള കമ്പോസർക്ക് കഴിഞ്ഞുവെന്ന് അറിയാം. അദ്ദേഹം അവർക്ക് ഊർജ്ജവും ചലനാത്മകതയും കൊണ്ടുവന്നു, അതേ സമയം ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതത്തിൽ അന്തർലീനമായ അഭിനിവേശവും ഗാനരചനയും നിലനിർത്തി.

1745-ൽ, ഹെയ്‌മാർക്കറ്റ് തിയേറ്ററിലെ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയുടെ ഡയറക്ടറായ ലോർഡ് മിഡിൽസെക്‌സിന്റെ ക്ഷണപ്രകാരം ഗ്ലക്ക് ലണ്ടനിലേക്ക് മാറി. അവിടെ അദ്ദേഹം ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രീതിയാർജ്ജിച്ച ഓപ്പറ കമ്പോസർ ആയിരുന്ന ഹാൻഡെലുമായി കണ്ടുമുട്ടി, അവർ തമ്മിൽ ഒരുതരം സൃഷ്ടിപരമായ മത്സരം ക്രമീകരിച്ചു.

1746 മാർച്ച് 25 ന്, അവർ ഹേ മാർക്കറ്റ് തിയേറ്ററിൽ ഒരു സംയുക്ത കച്ചേരി നടത്തി, അതിൽ ഗ്ലക്കിന്റെ രചനകളും ഹാൻഡലിന്റെ ഓർഗൻ കച്ചേരിയും സംഗീതസംവിധായകൻ തന്നെ അവതരിപ്പിച്ചു. അവർ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വഷളായിരുന്നു എന്നത് ശരിയാണ്. ഹാൻഡൽ ഗ്ലക്കിനെ തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല, ഒരിക്കൽ വിരോധാഭാസമായി ഇങ്ങനെ പറഞ്ഞു: "എന്റെ പാചകക്കാരന് ഗ്ലക്കിനെക്കാൾ കൗണ്ടർ പോയിന്റ് അറിയാം." എന്നിരുന്നാലും, ഗ്ലക്ക് ഹാൻഡെലിനോട് വളരെ സൗഹാർദ്ദപരമായി പെരുമാറുകയും അവന്റെ കലയെ ദൈവികമായി കാണുകയും ചെയ്തു.

ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, ഗ്ലക്ക് ഇംഗ്ലീഷ് നാടോടി ഗാനങ്ങൾ പഠിച്ചു, അതിന്റെ മെലഡികൾ അദ്ദേഹം പിന്നീട് തന്റെ കൃതികളിൽ ഉപയോഗിച്ചു. 1746 ജനുവരിയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദി ഫാൾ ഓഫ് ദി ജയന്റ്സ് എന്ന ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയർ നടന്നു, ഗ്ലക്ക് തൽക്ഷണം അന്നത്തെ നായകനായി. എന്നിരുന്നാലും, പ്രതിഭയുടെ ഈ സൃഷ്ടിയെ കമ്പോസർ തന്നെ പരിഗണിച്ചില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ നിന്നുള്ള ഒരുതരം പോട്ടപ്പൂരായിരുന്നു അത്. അതേ വർഷം മാർച്ചിൽ അരങ്ങേറിയ ഗ്ലക്കിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഓപ്പറ അർടമീനയിലും ആദ്യകാല ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു. അതേ സമയം, കമ്പോസർ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ഗ്രൂപ്പായ മിംഗോട്ടിയെ നയിക്കുന്നു.

അവളോടൊപ്പം, ഗ്ലക്ക് ഒരു യൂറോപ്യൻ നഗരത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറുന്നു. അദ്ദേഹം ഓപ്പറകൾ എഴുതുന്നു, ഗായകരോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നു, നടത്തുന്നു. 1747-ൽ, കമ്പോസർ ഡ്രെസ്ഡനിൽ "ദി വെഡ്ഡിംഗ് ഓഫ് ഹെർക്കുലീസ് ആൻഡ് ഹെബെ" എന്ന ഓപ്പറ അവതരിപ്പിച്ചു. അടുത്ത വർഷംപ്രാഗിൽ അദ്ദേഹം ഒരേസമയം രണ്ട് ഓപ്പറകൾ അവതരിപ്പിച്ചു - "അംഗീകൃത സെമിറാമൈഡ്", "എസിയോ", 1752 ൽ - നേപ്പിൾസിൽ "മേഴ്‌സി ഓഫ് ടൈറ്റസ്".

ഗ്ലക്കിന്റെ അലഞ്ഞുതിരിയലുകൾ വിയന്നയിൽ അവസാനിച്ചു. 1754-ൽ അദ്ദേഹം കോടതി ബാൻഡ്മാസ്റ്റർ തസ്തികയിൽ നിയമിതനായി. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ഒരു സമ്പന്ന ഓസ്ട്രിയൻ സംരംഭകന്റെ പതിനാറുകാരിയായ മരിയാനെ പെർജിനുമായി പ്രണയത്തിലായി. ശരിയാണ്, കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് അദ്ദേഹം കോപ്പൻഹേഗനിലേക്ക് പോകേണ്ടതുണ്ട്, അവിടെ ഡാനിഷ് സിംഹാസനത്തിന്റെ അവകാശിയുടെ ജനനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അദ്ദേഹം വീണ്ടും ഒരു ഓപ്പറ സെറിനേഡ് രചിക്കുന്നു. എന്നാൽ വിയന്നയിൽ തിരിച്ചെത്തിയ ഗ്ലക്ക് ഉടൻ തന്നെ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളെ വിവാഹം കഴിച്ചു. കുട്ടികളില്ലെങ്കിലും അവരുടെ ദാമ്പത്യം സന്തോഷകരമായിരുന്നു. ഗ്ലക്ക് പിന്നീട് തന്റെ മരുമകളായ മരിയാനെ ദത്തെടുത്തു.

വിയന്നയിൽ, കമ്പോസർ വളരെ തിരക്കുള്ള ജീവിതം നയിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം എല്ലാ ആഴ്‌ചയും കച്ചേരികൾ നൽകുന്നു, തന്റെ ഏരിയകളും സിംഫണികളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. സാമ്രാജ്യകുടുംബത്തിന്റെ സാന്നിധ്യത്തിൽ, 1754 സെപ്റ്റംബറിൽ ഷ്ലോസ്‌ഷോഫ് കാസിലിൽ അവതരിപ്പിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ സെറിനേഡ് ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയർ മികച്ചതാണ്. കമ്പോസർ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി ഓപ്പറ രചിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും കോടതി തിയേറ്ററിന്റെ സംവിധായകൻ എല്ലാ നാടക, അക്കാദമിക് സംഗീതവും എഴുതാൻ അദ്ദേഹത്തെ ഏൽപ്പിച്ചതിനാൽ. 1756-ൽ റോം സന്ദർശന വേളയിൽ ഗ്ലക്ക് നൈറ്റ് പദവി നൽകി.

അൻപതുകളുടെ അവസാനത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് പെട്ടെന്ന് മാറേണ്ടിവന്നു സൃഷ്ടിപരമായ രീതി. 1758 മുതൽ 1764 വരെ അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസിൽ നിന്ന് അയച്ച ലിബ്രെറ്റോകൾക്ക് നിരവധി കോമിക് ഓപ്പറകൾ എഴുതി. അവയിൽ, പരമ്പരാഗത ഓപ്പററ്റിക് കാനോനുകളിൽ നിന്നും പുരാണ പ്ലോട്ടുകളുടെ നിർബന്ധിത ഉപയോഗത്തിൽ നിന്നും ഗ്ലക്ക് സ്വതന്ത്രനായിരുന്നു. ഫ്രഞ്ച് വാഡ്‌വില്ലെ ട്യൂണുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു നാടൻ പാട്ടുകൾ, കമ്പോസർ ശോഭയുള്ള, സന്തോഷകരമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ശരിയാണ്, കാലക്രമേണ, അവൻ നിരസിക്കുന്നു നാടോടി അടിസ്ഥാനംപൂർണ്ണമായും കോമിക് ഓപ്പറയാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ യഥാർത്ഥ ഓപ്പററ്റിക് ശൈലി ക്രമേണ രൂപപ്പെടുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്: സൂക്ഷ്മതകളാൽ സമ്പന്നമായ മെലഡിയുടെ സംയോജനവും സങ്കീർണ്ണമായ നാടകീയ പാറ്റേണും.

ഗ്ലക്കിന്റെ കൃതികളിൽ വിജ്ഞാനകോശവാദികൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനമുണ്ട്. പ്രശസ്ത നൃത്തസംവിധായകൻ ജെ. നോവറെ പാരീസിൽ അവതരിപ്പിച്ച നാടക ബാലെ "ഡോൺ ജിയോവാനി" ക്കായി അവർ അദ്ദേഹത്തിന് ലിബ്രെറ്റോ എഴുതി. അതിനുമുമ്പ്, ഗ്ലക്കിന്റെ ബാലെകളായ ദി ചൈനീസ് പ്രിൻസ് (1755), അലക്സാണ്ടർ (1755) എന്നിവ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. ലളിതമായ ഒരു പ്ലോട്ട്‌ലെസ് ഡൈവേർട്ടൈസേഷനിൽ നിന്ന് - ഓപ്പറയിലേക്കുള്ള ഒരു ആപ്ലിക്കേഷൻ - ഗ്ലക്ക് ബാലെയെ ഉജ്ജ്വലമായ നാടകീയ പ്രകടനമാക്കി മാറ്റി.

ക്രമേണ മെച്ചപ്പെടുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കമ്പോസിംഗ് കഴിവുകൾ. കോമിക് ഓപ്പറയുടെ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുക, ബാലെകൾ രചിക്കുക, ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കായി പ്രകടമായ സംഗീതം - ഇതെല്ലാം പുതിയത് സൃഷ്ടിക്കാൻ ഗ്ലക്കിനെ തയ്യാറാക്കി. സംഗീത വിഭാഗം- സംഗീത ദുരന്തം.

വിയന്നയിൽ താമസിച്ചിരുന്ന ഇറ്റാലിയൻ കവിയും നാടകകൃത്തുമായ ആർ. കാൽസാബിഡ്ഗിയുമായി ചേർന്ന് ഗ്ലക്ക് മൂന്ന് ഓപ്പറകൾ സൃഷ്ടിച്ചു: 1762-ൽ - "ഓർഫിയസും യൂറിഡിസും", പിന്നീട്, 1774-ൽ, അതിന്റെ ഫ്രഞ്ച് പതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു; 1767 ൽ - "അൽസെസ്റ്റെ", 1770 ൽ - "പാരീസ് ആൻഡ് ഹെലീന". അവയിൽ, അവൻ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും ശബ്ദായമാനവുമായ സംഗീതം നിരസിക്കുന്നു. നാടകീയമായ ഇതിവൃത്തത്തിലും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അനുഭവങ്ങളിലുമാണ് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്. ഓരോ കഥാപാത്രത്തിനും ഒരു പൂർത്തീകരണം ലഭിക്കുന്നു സംഗീത സ്വഭാവം, കൂടാതെ മുഴുവൻ ഓപ്പറയും പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കുന്ന ഒരൊറ്റ പ്രവർത്തനമായി മാറുന്നു. ഭാവി പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് കാഴ്ചക്കാരന് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നതുപോലെ, കമ്പോസർ പറയുന്നതനുസരിച്ച് അതിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും പരസ്പരം കർശനമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

സാധാരണയായി ഒരു ഓപ്പറ ഏരിയ പോലെ കാണപ്പെടും കച്ചേരി നമ്പർ, കലാകാരൻ അത് പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ലാഭകരമായ രീതിയിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തീവ്രത ഊന്നിപ്പറയുന്ന ഓപ്പറയിൽ ഗ്ലക്ക് വിപുലമായ കോറസുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഓരോ സീനും പൂർണത കൈവരിക്കുന്നു, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഓരോ വാക്കും ആഴത്തിലുള്ള ഉള്ളടക്കം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. തീർച്ചയായും, ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റുമായി പൂർണ്ണമായ പരസ്പര ധാരണയില്ലാതെ ഗ്ലക്കിന് തന്റെ പദ്ധതികൾ നടപ്പിലാക്കാൻ കഴിയുമായിരുന്നില്ല. അവർ ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു, എല്ലാ വാക്യങ്ങളും ചിലപ്പോൾ എല്ലാ വാക്കുകളും മാനിക്കുന്നു. പ്രൊഫഷണലുകൾ തന്നോടൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചതാണ് തന്റെ വിജയത്തിന് കാരണമെന്ന് ഗ്ലക്ക് നേരിട്ട് എഴുതി. മുമ്പ്, അദ്ദേഹം ലിബ്രെറ്റോയ്ക്ക് അത്തരം പ്രാധാന്യം നൽകിയിരുന്നില്ല. ഇപ്പോൾ സംഗീതവും ഉള്ളടക്കവും വേർതിരിക്കാനാവാത്ത മൊത്തത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നു.

എന്നാൽ ഗ്ലക്കിന്റെ നൂതനാശയങ്ങൾ എല്ലാവരും അംഗീകരിച്ചില്ല. ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയുടെ ആരാധകർ തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾ സ്വീകരിച്ചില്ല. പാരീസ് ഓപ്പറ മാത്രമാണ് അക്കാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെട്ടത്. ഇതിൽ ആദ്യത്തേത് "ഇഫിജീനിയ ഇൻ ഓലിസ്", തുടർന്ന് "ഓർഫിയസ്". ഔദ്യോഗിക കോടതി കമ്പോസറായി ഗ്ലക്കിനെ നിയമിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അദ്ദേഹം തന്നെ ഇടയ്ക്കിടെ പാരീസിലേക്ക് പോകുകയും നിർമ്മാണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പിന്തുടരുകയും ചെയ്യുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, "അൽസെസ്റ്റെ" യുടെ ഫ്രഞ്ച് പതിപ്പ് വിജയിച്ചില്ല. ഗ്ലക്ക് വിഷാദത്തിലേക്ക് വീഴുന്നു, അത് തന്റെ മരുമകളുടെ മരണത്തോടെ തീവ്രമാവുകയും 1756-ൽ വിയന്നയിലേക്ക് മടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളും എതിരാളികളും രണ്ട് എതിർ കക്ഷികളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എതിരാളികളെ നയിക്കുന്നത് ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ എൻ. പിക്കിന്നിയാണ്, അദ്ദേഹം ഗ്ലക്കുമായി ഒരു സർഗ്ഗാത്മക മത്സരത്തിൽ ഏർപ്പെടാൻ പ്രത്യേകമായി പാരീസിൽ വരുന്നു. ഗ്ലക്ക് ആർട്ടെമിസ് പൂർത്തിയാക്കുന്നതോടെ എല്ലാം അവസാനിക്കുന്നു, എന്നാൽ പിക്കിന്നിയുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞതിന് ശേഷം റോളണ്ടിനായുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങൾ കീറിക്കളയുന്നു.

ഗ്ലൂക്കിസ്റ്റുകളുടെയും പിച്ചിനിസ്റ്റുകളുടെയും യുദ്ധം 1777-1778 ൽ അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തി. 1779-ൽ, ഗ്ലക്ക് ടൗറിസിൽ ഇഫിജീനിയ സൃഷ്ടിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് ഏറ്റവും മികച്ച സ്റ്റേജ് വിജയം നേടിക്കൊടുത്തു, 1778-ൽ പിക്കിന്നി റോളണ്ടിനെ അവതരിപ്പിച്ചു. മാത്രമല്ല, സംഗീതസംവിധായകർ തന്നെ ശത്രുതയിലായിരുന്നില്ല, അവർ സൗഹൃദപരമായ നിബന്ധനകളോടെയും പരസ്പരം ബഹുമാനിക്കുന്നവരുമായിരുന്നു. ചിലപ്പോൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, തന്റെ ഓപ്പറ ഡിഡോയിൽ, ഗ്ലക്കിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ ചില സംഗീത തത്വങ്ങളെ അദ്ദേഹം ആശ്രയിച്ചിരുന്നുവെന്ന് പിക്കിന്നി സമ്മതിച്ചു. എന്നാൽ 1779 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ്, എക്കോയുടെയും നാർസിസസിന്റെയും ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയർ പൊതുജനങ്ങളും വിമർശകരും ശാന്തമായി അംഗീകരിച്ചതിനുശേഷം, ഗ്ലക്ക് എന്നെന്നേക്കുമായി പാരീസ് വിട്ടു. വിയന്നയിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ അദ്ദേഹത്തിന് ആദ്യം ചെറിയ അസ്വാസ്ഥ്യം അനുഭവപ്പെട്ടു, സജീവമായ സംഗീത പ്രവർത്തനം നിർത്താൻ ഡോക്ടർമാർ അവനെ ഉപദേശിച്ചു.

തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന എട്ട് വർഷക്കാലം, ഗ്ലക്ക് വിയന്നയിൽ വിശ്രമമില്ലാതെ ജീവിച്ചു. അദ്ദേഹം തന്റെ പഴയ ഓപ്പറകൾ പരിഷ്കരിച്ചു, അവയിലൊന്ന്, ടൗറിഡയിലെ ഇഫിജീനിയ, ഗ്രാൻഡ് ഡ്യൂക്ക് പവൽ പെട്രോവിച്ചിന്റെ സന്ദർശനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് 1781-ൽ അരങ്ങേറി. കൂടാതെ, ക്ലോപ്‌സ്റ്റോക്കിന്റെ വാക്കുകൾക്ക് പിയാനോയുടെ അകമ്പടിയോടെ ശബ്ദത്തിനായി അദ്ദേഹം തന്റെ ഓഡുകൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു. വിയന്നയിൽ, ഗ്ലക്ക് മൊസാർട്ടിനെ വീണ്ടും കണ്ടുമുട്ടുന്നു, പക്ഷേ, പാരീസിലെന്നപോലെ, അവർക്കിടയിൽ സൗഹൃദബന്ധം ഉണ്ടാകുന്നില്ല.

കമ്പോസർ പ്രവർത്തിച്ചു അവസാന ദിവസങ്ങൾജീവിതം. എൺപതുകളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് ഒന്നിന് പുറകെ ഒന്നായി നിരവധി സെറിബ്രൽ ഹെമറേജുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ഒടുവിൽ മരിച്ചു, കാന്ററ്റ ദി ലാസ്റ്റ് ജഡ്ജ്മെന്റ് പൂർത്തിയാക്കുന്നതിന് മുമ്പ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംസ്‌കാരം വിയന്നയിൽ വൻ ജനാവലിയോടെ നടന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി എ. സാലിയേരി പൂർത്തിയാക്കിയ കാന്ററ്റയുടെ പ്രീമിയർ ആയിരുന്നു ഗ്ലക്കിന്റെ ഒരുതരം സ്മാരകം.