Ноён Малерын сурч байсан Чех хот. Густав Махлер: намтар ба гэр бүл

Густав Махлер хуурмаг зүйлтэй эвдэрсэн нь Анхны симфони Хөгжмийн мөрдөн байцаалт гэж нэрлэгдэх нь үнэндээ ямар ч эцсийн дүгнэлт, хууль ёсны нотлох баримт байхгүй, нотлох баримт байхгүй (ямар нэг зүйлийг дэмжээгүй эсвэл эсэргүүцээгүй) үнэхээр эрсдэлтэй бизнес юм.

Густав Махлер эвэртэй холбоотой зөвлөгөөний нөхөн олговор Австрийн хөгжмийн зохиолчба дамжуулагч. Хамгийн агуу симфони хөгжмийн зохиолч, удирдаачдын нэг XIX сүүл- 20-р зууны эхэн үе.Хөгжмийн зохиолч эхнэр Алма түүнийг хуурч байсныг мэдсэн.

Карл Густав Юнг Аймшигт завхайрагч Би зөрүүд буянаас илүү өөгшөөлийг илүүд үздэг. Мольер Карл Густав Юнг (1875-1966) - Швейцарийн сэтгэцийн эмч, гүн гүнзгий, аналитик сэтгэл судлалын салбаруудын нэгийг үндэслэгч. 1903 онд Юнг Эмматай гэрлэжээ.

HERZ (HERZ) GUSTAV LUDWIG (1887 онд төрсөн - 1975 онд нас барсан) Германы туршилтын физикч, шинжлэх ухааны доктор, профессор. Изотопыг ялгах диффузийн аргыг боловсруулсан, спектроскопи, плазмын физик гэх мэт бүтээлүүд бичсэн ЗХУ-ын ШУА-ийн гадаад гишүүн.

Штраус, Малер ба эриний төгсгөл 1906 оны 5-р сарын 16-нд Австрийн Грац хотод Ричард Штраус "Саломэ" дуурийг удирдан чиглүүлж, Европын хөгжмийн титмийн тэргүүнүүд тус хотод иржээ. Саломе таван сарын өмнө Дрезден хотод нээлтээ хийсэн бөгөөд Штраусс тэр даруйдаа цуурхал тарж эхлэв.

Шинэ зууны эхээр Штраусын амьдарч байсан Малер Берлин өөрөө Европын хамгийн чимээ шуугиантай, эрч хүчтэй нийслэл гэдгээрээ алдартай. Түүний шинэ сонгодог барилгууд нь худалдааны төвүүд, ажилчдын хороолол, аж үйлдвэрийн дэд бүтэц, тээвэр, цахилгаан эрчим хүчээр хүрээлэгдсэн байв.

Густав Махлер I860 оны 7-р сарын 7 - 19111 оны 5-р сарын 18 Зурхайн тэмдэг: Үндэстэн: Австри хөгжимт хэв маяг: Романтик бүтээл: "Үхсэн хүүхдүүдийн тухай дуунууд" энэ хөгжмийг сонсох боломжтой: Утопийн эсрэг улс төрийн триллер "Хүний хүүхэд" (2005.) Ухаалаг үгс .

Густав Малер. MAHLER Gustav (1860-1911), Австрийн хөгжмийн зохиолч, удирдаач. 1897 1907 онд Венийн дуурийн театрын удирдаач. 1907 оноос хойш АНУ-д. Аялан тоглолт (1890-1900-аад онд Орост). Хожуу романтизмын онцлог, бүтээлч байдал дахь экспрессионизм ... ... Зурагт нэвтэрхий толь бичиг

- (Махлер) (1860 1911), Австрийн хөгжмийн зохиолч, удирдаач, дуурийн найруулагч. 1880 оноос Австри-Унгарын янз бүрийн дуурийн театрын удирдаач, 1897-1907 онд Венийн ордны дуурийн удирдаачаар ажилласан. 1907 оноос АНУ-д Метрополитан дуурийн удирдаач, 1909 оноос ... мөн ... нэвтэрхий толь бичиг

- (Махлер, Густав) Густав Малер. (1860-1911), Австрийн хөгжмийн зохиолч, удирдаач. Тэрээр 1860 оны 7-р сарын 7-нд Калиште (Чех) хотод Мария Херманн болон еврей архичин Бернхард Малер нарын гэр бүлд 14 хүүхдийн хоёр дахь нь болон мэндэлжээ. Густавыг төрсний дараахан гэр бүл нь ...... руу нүүжээ. Коллиер нэвтэрхий толь бичиг

Густав Махлер (1909) Густав Малер (Герман Густав Махлер; 1860 оны 7-р сарын 7, Калисте, Чех, 1911 оны 5-р сарын 18, Вена) Австрийн хөгжмийн зохиолч, удирдаач. 19-20-р зууны хамгийн том симфоничдын нэг. Агуулга ... Википедиа

Махлер Густав (1860 оны 7-р сарын 7, Калишт, Чех - 1911 оны 5-р сарын 18, Вена), Австрийн хөгжмийн зохиолч, удирдаач. Тэрээр бага насаа Жихлав хотод өнгөрөөж, 1875-78 онд Венийн консерваторид суралцжээ. 1880 оноос Австри-Унгарын жижиг театруудад удирдаачаар, 1885-86 онд ... ... Зөвлөлтийн агуу нэвтэрхий толь бичиг

- (7 VII 1860, Калиште, Чех 18 V 1911, Вена) Өнөө үеийн хамгийн ноцтой, цэвэр уран сайхны хүсэл зоригийг шингээсэн хүн. Т.Манн Австрийн агуу хөгжмийн зохиолч Г.Малер түүний хувьд симфони бичнэ гэдэг хүн бүр ...... гэсэн утгатай гэж хэлсэн байдаг. Хөгжмийн толь бичиг

- (Махлер) Богемийн хөгжмийн зохиолч; төрөл. онд 1860. Түүний гол бүтээлүүд: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5 симфони, Das klagende Lied (соло, найрал дуу, орк.), Humoresken orc., романсууд ... Нэвтэрхий толь бичиг Ф.А. Брокхаус ба И.А. Эфрон

Махлер (Махлер), хөгжмийн зохиолч Густав (1860 1911). Авьяаслаг удирдаач (тэр бас Санкт-Петербургт удирдаач байсан) Малер хөгжмийн зохиолчийн хувьд сонирхолтой байдаг нь түүний үзэл баримтлалын өргөн цар хүрээ, түүний уран зохиолын агуу архитектурын онцлогоос шалтгаална. симфони бүтээлүүдзовлон, гэхдээ ...... Намтар толь бичиг

Махлер, Густав Энэ нэр томъёо нь өөр утгатай, Малер (утга) -ыг үзнэ үү. Густав Махлер (1909) Густав Махлер (Герман Густав Махлер; 1860 оны 7-р сарын 7, Калиште ... Википедиа

- (1909) Густав Малер (Герман Густав Махлер; 1860 оны 7-р сарын 7, Калисте, Чех, 1911 оны 5-р сарын 18, Вена) Австрийн хөгжмийн зохиолч, удирдаач. 19-20-р зууны хамгийн том симфоничдын нэг. Агуулга ... Википедиа

Номууд

• Симфони дугаар. 7, Густав Малер. Малер, Густавын "Симфони №7" хөгжмийн хэвлэлийг дахин хэвлэсэн. Төрөл: Симфони; найрал хөгжимд зориулсан; найрал хөгжим оролцсон оноо; Төгөлдөр хуурын хувьд 4 гар (arr); төгөлдөр хуур бүхий оноо; Оноо…
• Густав Малер. Захидал. Дурсамж, Густав Малер. И.Барсовагийн эмхэтгэл, танилцуулга өгүүлэл, тэмдэглэл. Герман хэлнээс орчуулсан С.Ошеров. 1964 онд хэвлэгдсэн (Хөгжмийн хэвлэлийн газар) анхны зохиогчийн зөв бичгийн дүрмээр хуулбарласан.…

Густав Малерыг мэргэжлийн хувьд биш харин мөн чанараараа хөгжмийн зохиолч гэж нэрлэж болно. Тэрээр үндсэн ажлаасаа чөлөөт цагаараа л хөгжим бичиж чадсан. Түүний амьдрал театр, удирдаачтай холбоотой байсан ч энэ нь зүрх сэтгэлийн захиалга биш, харин мөнгө олох хүсэл байв - эхэндээ олон хүмүүс түүний асрамжинд байсан. дүү нармөн ах, дараа нь - өөрийн гэр бүл. Түүний зохиолуудыг дотны найз нөхөд, оюутнуудаас бусад нь ойлгодоггүй, хүлээн зөвшөөрдөггүй байв.

Густав Малерын товч намтар болон хөгжмийн зохиолчийн тухай олон сонирхолтой баримтуудыг манай хуудаснаас уншина уу.

товч намтар

Густав Махлер 1860 оны 7-р сарын 7-нд Чехийн Богемийн жижиг тосгонд төрсөн. Түүний гэр бүлийн хэд хэдэн үеийн эрчүүд дэн буудлын эзэн болжээ. Хүүг хөгжимөөр хүрээлүүлсэн Жихлава хот руу нүүж ирээгүй бол ийм хувь тавилан түүнд бэлдсэн байв.

Дөрвөн настайдаа тоглодог гармоникаГудамжинд аялгуу сонсогдож, зургаан настайдаа төгөлдөр хуур сурч эхлэв. 1870 онд түүний анхны концерт тоглов. Гайхамшигтай ойлголтыг Густавын аав харуулсан бөгөөд тэрээр хүүгээ хөгжимөөс бусад гимнастикийн хичээлд огтхон ч амжилтанд хүрч чадаагүйг хараад, түүнийг 15 настай хүүхдийн амьдралын утга учир юу болохыг судлахаар Вена руу аваачжээ. - настай хүү. Юлиус Эпштейн түүний удирдлаган дор консерваторид сурч эхэлсэн авъяаслаг оюутны хувь заяанд идэвхтэй оролцов.

Оюутны жилүүдэд Малер төгөлдөр хуурч биш, хөгжмийн зохиолч гэдэг нь тодорхой болсон. Түүний анхны зохиолууд багш нарын дунд өрөвдөх сэтгэлийг олж чадаагүй ч гэсэн. Консерватори төгсөөд хөгжмийн багшаар мөнгө олж, 21 настайдаа удирдаач болох саналыг хүлээн авчээ. Любляна, Олмуц, Кассель, тэдний эргэлзээтэй найрал хөгжимтэй ... Эцэст нь Прага дахь сүй, гэхдээ та Лейпциг рүү явах хэрэгтэй ... 1888 онд Малерыг Будапештийн хааны дуурийн даргаар урьснаар Австри-Унгарын эргэн тойрон дахь шидэлт дуусав. амьдралаар амьсгалсан. Гурван жилийн дараа тэрээр Гамбург хотын театрын анхны Капеллмейстерийн албан тушаалыг авч, олон нийтийн жинхэнэ шүтээн болжээ.

1897 онд тэрээр Венийн дуурийн театрт ажилд орохдоо Гамбургт болсон сүүлчийн концерт дээр дор хаяж 60 удаа бөхийлгөхөд дуудагдсан. Зургаан сарын дараа шүүхийн театрт гурав дахь удирдаачаар ирсэн эрч хүчтэй үйл ажиллагааМахлер түүний захирал болжээ. Тэрээр шинэ уран бүтээл, уран сайхны нээлт, тоглолт, үзэгчдийн сахилга бат зэргээрээ театрын талаарх өөрийн төсөөллийг бодитоор авчирдаг. Малерын намтарт 1898 оноос хойш Венийн филармонийн найрал хөгжмийн ерөнхий удирдаачаар ажилласан гэж бичсэн байдаг.

1902 онд Малер Алма Шиндлертэй гэрлэжээ. Тэрээр түүнээс 19 насаар дүү, хөгжмийн зохиолчийн хүсэл тэмүүлэлтэй, олон бүтээгчдийн музей гэгддэг тэрээр Г.Климт, А.фон Землинский нартай ойр дотно харилцаатай байжээ. Тэдний танил богинохон байсан бөгөөд хөгжмийн зохиолч дөрөв дэх болзооныхоо дараа санал тавихаар шийджээ. Энэ гэрлэлт хоёр охин төрүүлсэн. Малерын санхүүгийн байдал сайжирч, Ворт нуур дээр вилла барьжээ. Венийн дуурь дахь бүтээлч, хувьсгалт ажил 1907 он хүртэл үргэлжилсэн бөгөөд хөгжмийн зохиолч түүний эргэн тойронд театр болон өндөр нийгмийн хүрээлэлд хурцадмал байдал үүсч байгааг мэдээд огцорчээ. Үүний дараа Махлерын гэр бүлд жинхэнэ гамшиг тохиолдов - тэр зун маэстрогийн дөрвөн настай охин сахуу өвчнөөр нас барж, дараа нь эмч нар түүнд эдгэршгүй зүрхний өвчин байгааг илрүүлжээ.

1907 оны сүүлээр Малер Метрополитан дуурийн маш өгөөмөр саналыг хүлээн авч Нью-Йоркт ажиллахаар явав. Гэсэн хэдий ч тэнд ч гэсэн тайзан дээр гарч ирсэн алдартай дуучдын галактикийг үл харгалзан үйлдвэрлэлийн соёл ч, өндөр зэрэглэлийн хөгжимчид ч байсангүй. Хөгжмийн зохиолчийн шүтэн бишрэгчид түүний даргаар сонгогдсон Нью-Йоркийн Филармонийн найрал хөгжмийг өөрчлөн байгуулахад шаардагдах хөрөнгийг олжээ. Гэвч Америкийн олон нийт симфони хөгжмийг төдийлөн сонирхдоггүй байсан бөгөөд "авьяасгүй, флегматик" найрал хөгжимтэй ажиллах нь ямар ч сэтгэл ханамж авчирсангүй.

Австри руу буцаж ирэхэд Махлер эмч нарын шаардлагын дагуу амьдралын хэв маягаа өөрчлөх шаардлагатай болжээ. 1910 онд тэрээр эхнэрийнхээ үнэнч бус байдлын талаар олж мэдээд, дараа нь гэр бүлийн шуугиан тарьсны дараа хөгжмийн зохиолч сэтгэл судлаачийн тусламж авах шаардлагатай болжээ. АНУ-ын завгүй улирал болох Найм дахь симфони ялалтын өмнө байлаа. Гэвч хүч нь алга болсон. 1911 оны 2-р сард тэрээр найрал хөгжмийг сүүлчийн удаа удирдаж, хоёр тивийн эмч нар бэлгийн сулралаа зарлаж, 5-р сарын 18-нд Венийн эмнэлэгт нас баржээ.

Сонирхолтой баримтууд

• Малерын намтарт өгүүлснээр бол Густав хүүхэд байхдаа өөрийн бодолд автах дуртай, хөндий хүүхэд байжээ. Нэгэн удаа аав нь түүнийг ойд хэдэн цаг орхиод буцаж ирэхэд хүү нь байр сууриа ч өөрчлөлгүй яг тэр байрандаа суугаад бодов.

• Найман настай Густав үе тэнгийнхнийхээ нэгэнд төгөлдөр хуур тоглохыг зааж өгөхөөр шийджээ. Гэтэл тэр сурагч үнэхээр дунд зэргийн хүн болсон тул багш нь зодчихсон байна.
• Малер 13 дүүтэй байсан. Тэдний 5 нь л насанд хүртлээ амьд үлджээ.
• Хөгжмийн зохиолч хагас еврей хүн байсан. Амьдралынхаа туршид Австри-Унгарт антисемит үзэл давамгайлж байсан бөгөөд энэ нь түүнийг тойрч гарсангүй. 1897 онд Венийн дуурь дахь албан тушаалд хүрэхийн тулд Малер католик шашинд хүртэл баптисм хүртжээ.
• П.И. Чайковский, үйлдвэрлэхээр Гамбургт ирсэн. Евгений Онегин” Малерын ажилд маш их сэтгэл хангалуун байсан тул бэлтгэлийн үйл явцад хөндлөнгөөс оролцож, найрал хөгжмийн удирдлагыг авахыг оролдсонгүй.
• Малер П.И.Чайковскийн шүтэн бишрэгч байсан бөгөөд түүний олон дуурийг Герман, Австри улсад нээсэн. Түүний биширдэг Оросын хоёр дахь бүтээгч бол Ф.М. Достоевский.
• Густав 16 настайдаа анхны зохиолоо бичиж, бүр үйлчлүүлэгчид болох эцэг эхдээ зарж байжээ. Төгөлдөр хуурын полька ээжид 2 крон үнэтэй байсан нь аавын маань Лессингийн шүлгүүдэд "Турк" дуунд төлсөнтэй тэнцэх хэмжээний үнэтэй байв. Эдгээр бүтээлүүд өнөөг хүртэл хадгалагдаагүй байна.
• Алма Малер нөхрөө нас барсны дараа архитектор В.Гропиус, зохиолч Ф.Верфель нартай хоёр удаа гэрлэжээ. Гропиусаас Манон хэмээх охин төрүүлж, 18 настайдаа полиомиелит өвчнөөр нас барсан бөгөөд Албан Берг түүний дурсгалд зориулж хийлийн концерт бичсэн.

Бүтээлч байдлын он жилүүд

Махлерын намтараас бид хөгжмийн зохиолч хэзээ ч театрт ажиллахыг хүсдэггүй байсан ч олон жилийн турш үүнийг хийх ёстой байсан, үүнээс гадна Густав амьдрал ийм болсонд харамсаж байсан. Тэрээр өөрийн гол бүтэлгүйтлүүдийн нэг гэж үзжээ. Гашуудал» тэмцээнд амжилтгүй болсон Бетховен 1871 онд. Махлерын хувьд энэ ялагдал нь хэтэрхий их утгатай байсан - түүнийг хөгжмийн зохиолчийн хувьд үнэлдэггүй байсан тул бүтээлч сэтгэлгээнд бус, өдөр тутмынхаа талхыг халамжлахаас өөр аргагүй болжээ. Тэмцээний ялалт, өгөөмөр шагнал нь түүнийг шинэ уран бүтээлд урамшуулах болно.

Хөгжмийн зохиолчийн анхны бүтээлүүдээс бид мэднэ Квартетт зориулсан Минорын концерт 16 настайдаа бичсэн. Гэвч дараагийн 10 жилийн хугацаанд залуу хөгжимчин зөвхөн дууны хөгжим бичдэг - "Гашиглах дуу" -ын дараа хоолой, төгөлдөр хуурын хэд хэдэн мөчлөг гарсан. Аялагч дагалданчийн дуунууд", 1886 онд маэстрогийн амьдралын романтик үед бичсэн. Гэсэн хэдий ч олон нийт эдгээр дууг арван жилийн дараа, нэлээд хожуу сонссон. Анхны симфонитэдгээрээс үүссэн. Энэхүү симфони нь 1888 онд төрсөн боловч анх зөвхөн симфони шүлэг гэж нэрлэгддэг байсан ч 1889 онд Будапештийн нээлтийн үеэр олон нийтэд зохих сэтгэгдэл төрүүлээгүй юм. Дараа нь бичлэгийг өөрчилж, симфони нь нэртэй хэсэг, хөтөлбөр, "Титан" нэртэй болжээ. Гэсэн хэдий ч Малер 1906 он хүртэл симфони дээр ажиллаж байхдаа гарчиг, сэдэвчилсэн үндэслэлийг удаа дараа өөрчилсөн.

Эхний симфони нь хөгжмийн зохиолчийн дараагийн дөрвөн симфонигийн оршил болдог. Хоёр дахь нь эхнийх нь дууссаны дараа шууд бичиж эхэлсэн бөгөөд 6 жилийн дараа л дуусгасан. 1895 онд болсон нээлтийн үеэр Берлиний олон нийт түүний дебютийг хүлээн авсан хүмүүсээс илүү их дэмжлэг үзүүлээгүй ч зарим шүүмжлэгчид шинэлэг зүйлд эерэгээр хариулсан нь хөгжмийн зохиолчийн сэтгэл санааг бага зэрэг өсгөсөн юм.

Үүний зэрэгцээ 80-аад оны сүүл - 90-ээд оны эхээр дууны мөчлөг " Хүүгийн шидэт эвэр” гэж Малер герман хэлийг хөгжмийн хувьд дахин бодсон ардын дуунуудэх бичвэрээ хадгалахын зэрэгцээ. Циклийг зууны эхэн үед 12 дуунаас бүрдсэн хоёрдугаар хэсэгээр нэмж оруулсан. Анх 15 байсан ч хөгжмийн зохиолч гурван симфонидоо дутуу хөгжмийг ашигласан байдаг. 1896 онд дэлхийн бүтэц, байгаль, хүн ба бурханлаг сүнсний нэгдмэл байдлын тухай өгүүлсэн Гуравдугаар симфони дуусчээ. Малерын олон бүтээлийн нэгэн адил симфони анхны тоглолтоо 6 жилийн турш хүлээж байсан бөгөөд үүнээс жилийн өмнө дараагийнх нь дүр төрх, сэтгэлийн хувьд маш сайн Дөрөвдүгээр симфони олны өмнө гарч ирэв. Энэ нь 1899-1901 оны зуны саруудад, Майерниг дахь виллад хөгжмийн зохиолчийг театрын шуугиан дэгдээгээгүй үед бичсэн.

Дараагийн симфонидоо Малер гоцлол дуучид, найрал дуучид ашигладаггүй. Тэрээр 1901-1902 онд уран бүтээлээ бүрэн буруугаар ойлгохоос залхсан мэт хөгжмийн шинэ хэл хайж, тавдугаар симфони зохиолоо бичжээ. Тэрээр 1904 онд энэ бүтээлээ олон нийтэд толилуулсан боловч амьдралынхаа эцэс хүртэл түүнд сэтгэл дундуур байсан бөгөөд эцэс төгсгөлгүй залруулж байв. Нэг хэсэг болох "Адагиетто" хөгжмийн зохиолч эхнэртээ зориулсан. Энэ симфониноос эхлэн Малер программ ашигладаггүй байв. Тэрээр тэдний оршихуйг үгүйсгээгүй ч хамгийн ойр дотны хүмүүс хүртэл түүний зохиолын сэдвийн талаар ярьдаггүй байв.

Хөгжмийн зохиолчийн хувь заяаны эмгэнэлт таамаглал бол дууны мөчлөг байв " Нас барсан хүүхдүүдийн тухай дуунууд”, хүүхдүүд нь час улаан халуурч нас барсан Ф.Рукертийн шүлгүүдээс сэдэвлэсэн. Циклийг 1904 онд дуусгасан бөгөөд 1905 онд өөрийн охиноо нас барахаас хоёр жилийн өмнө хийжээ. 1903-1904 онд "Үхсэн хүүхдүүдийн тухай дуунууд"-тай салшгүй холбоотой "Эмгэнэлт" зургадугаар симфони төрсөн. 1906 онд нээлтээ хийсэн. 1905-1906 онд тэрээр долоо дахь симфонийг бичсэн нь шинэ дууны дүр болсон. бүтээлч үе шат.

Найм дахь нь "Мянган симфони" нь үнэхээр аварга том оролцогчидтой, 1906 оны хэдхэн сарын дотор урам зоригоор бичигдсэн нь хөгжмийн зохиолчийн амьдралын сүүлчийн аз жаргалтай зун байв. Махлер өмнөх бүх симфони нь энэ симфони зөвхөн оршил байсан гэж хэлээд түүнийг эхнэртээ зориулжээ. Энэ нь хэлбэрийн хувьд ер бусын юм - хоёр хэсэг, агуулгын хувьд - эхний хэсэг нь эртний Христийн шашны Вени Бүтээгч Сүнс, хоёрдугаарт Гётегийн Фауст зохиолын төгсгөлд үндэслэсэн болно. Энэ ажилд зөвхөн дууны хэсгүүдийг эргүүлж өгдөггүй бөгөөд үүнд хүүхдийн найрал дуу, найман гоцлол дуучин зэрэг гурван найрал дуучид оролцож байна. Оркестрын хэмжээ 5 дахин нэмэгдсэн! Ийм том хэмжээний ажлыг гүйцэтгэхийн тулд найрал дуу, жүжигчдийг хайх зэрэг урт, нарийн бэлтгэл шаардлагатай байв. Бүх гоцлол дуучид болон найрал дуучид 1910 оны 9-р сарын 12-нд Мюнхенд болсон нээлтээс гуравхан хоногийн өмнө цугларч, тус тусад нь бэлтгэжээ. Энэ нь маэстрогийн амьдралын сүүлчийн симфони нээлт байсан ч хагас цагийн турш алга ташилт дагалдуулсан анхны амжилт байлаа.

Малер дараагийн зохиолоо симфони гэж нэрлэхийг зүрхэлсэнгүй, учир нь 9-ийн тоо давамгайлсан хараал идсэн юм.9 дэх симфони нь Бетховен ч, түүний хувьд ч сүүлчийнх байсан. Шуберт, мөн y Дворак, Брукнер нар байсан тул 1909 онд дууссан бүтээлийг "Дэлхийн дуу" гэж нэрлэжээ. Энэхүү дууны симфони нь 1907 оны эмгэнэлт үйл явдлын дараа хөгжмийн зохиолчийн тайвшралыг эрэлхийлсэн Хятадын яруу найрагчдын шүлгүүдэд бичигдсэн байдаг. Тэр нээлтээ хийсэнгүй - 1911 оны 11-р сарын 20-нд маэстрогийн найз, шавь Бруно Уолтерын удирдлаган дор болсон. Жилийн дараа Уолтер мөн Малерын сүүлчийн дуусгасан бүтээл болох есдүгээр симфонийг тоглосон. Түүний онооны ирмэг дээр зохиолч "залуу нас, хайр дурлалтай салах ёс гүйцэтгэе" гэж тэмдэглэжээ. Түүний хувьд энэ хөгжим нь амьдралтай салах ёс гүйцэтгэсэн - өвчин нь даамжрахыг ойлгосон бөгөөд охиноо нас барж, эхнэрээ урвасны дараа амьдрал хэзээ ч хэвийн байдалдаа орохгүй, тэр өмнөх шигээ болж чадахгүй - хурц , импульс, сэтгэл хөдлөл - эмч нар түүнд амар амгаланг зөвлөсөн. Тэр ч байтугай бодолтой, хямгатай удирдаж эхлэв. 1910 онд симфони дуусч, жигүүртээ хүлээж эхлэв. Тэр зун Махлер ид шидийн хараалыг няцаахыг хүссэн мэт дараагийн Аравдугаар симфони зохиолоо бичиж эхлэв. Гэвч энэ удаад ажил тасалдсан. Хөгжмийн зохиолч түүний ноорогуудыг устгахыг хүссэн боловч бэлэвсэн эхнэр нь өөрөөр шийдэж, бүр санал болгов А.ШенбергТэгээд Д.Д. Шостаковичмастер хоёулаа татгалзсан ажлыг дуусгах.

Кинон дахь Махлерын хөгжим

Малерын сэтгэл хөдлөм, сэтгэл хөдлөм хөгжим нь нэг бус удаа шилдэг кинонуудын хамтрагч болсон.

Хөгжмийн зохиолч болон түүний гэр бүлийн тухай хэд хэдэн кино хийсэн. намтар 1974 онд Британийн жүжигчин Роберт Пауэллийн тоглосон Малер кино багтсан. Киноны зураг авалтыг анхны зохиолчийн хэв маягаар хийсэн бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн мөрөөдөл, мөрөөдлийн тухай баримт, таамаглал, уран зөгнөлийг холбосон байдаг. Алма Малерын намтар нь 2001 онд "Салхины сүйт бүсгүй" киноны үндэс суурь болсон. Маэстрогийн дүрд Жонатан Прайс, түүний эхнэр Сара Уинтер тогложээ.

Мөн 1971 онд Л.Висконтигийн "Венецид үхэл" кино нь Малерт зориулсан шүлэг болсон юм. Захирал зориуд авчирсан гол дүрАнхны эх сурвалжийн зохиолч Т.Маннд биш, харин Г.Малерт зориулж зурсан зургууд нь түүнийг зохиолчоос хөгжмийн зохиолч болгон хувиргаж, түүний хөгжмөөр зурагт шингэсэн.

20-р зуун Густав Малерыг үнэхээр нээж өгсөн. 1950-иад оноос хойш түүний бүтээлүүдийг дэлхийн шилдэг найрал хөгжим, шилдэг удирдаач нар тоглож, бичүүлжээ. Түүний ажил шинэ хөгжмийн зохиолчдод ч нөлөөлсөн Венийн сургууль, мөн Д.Шостакович, Б.Бриттен нар.

Видео: Густав Малерын тухай кино үзэх

Густав Малер 1860 оны 7-р сарын 7-нд Чех, Моравийн хил дээр орших Калишт хэмээх жижиг хотод төрсөн. Тэрээр гэр бүлийн хоёр дахь хүүхэд болсон бөгөөд нийтдээ арван гурван ах, эгчтэй байсан бөгөөд тэдний долоо нь бага насандаа нас баржээ.

Хүүгийн аав Бернхард Малер хүчирхэг хүн байсан бөгөөд ядуу гэр бүлд жолоогоо бат бөх атгадаг байжээ. Тийм ч учраас Густав Махлер амьдралынхаа эцсийг хүртэл "аавынхаа тухай ярихдаа хайрын үг олоогүй" бөгөөд дурсамждаа "аз жаргалгүй, зовлон зүдгүүрээр дүүрэн хүүхэд насаа" л дурссан байх. Гэхдээ нөгөө талаар аав нь Густавыг боловсрол эзэмшиж, хөгжмийн авьяасаа бүрэн хөгжүүлэхийн тулд чадах бүхнээ хийсэн.

Бага наснаасаа хөгжим тоглох нь Густавт маш их таашаал өгсөн. Тэрээр хожим нь: "Дөрвөн настайдаа би жинлүүр тоглож сурахаасаа өмнө хөгжим тоглож, зохиодог байсан" гэж бичжээ. Амбицтай аав нь хүүгийнхээ хөгжмийн авьяасаар маш их бахархаж, авьяасыг нь хөгжүүлэхийн тулд бүхнийг хийхэд бэлэн байв. Тэр ямар ч байсан Густавын мөрөөдөж байсан төгөлдөр хуур худалдаж авахаар шийджээ. Бага сургуульд байхдаа Густавыг "зайлшгүй" болон "сэтгэлгүй" гэж үздэг байсан ч төгөлдөр хуур тоглож сурахад түүний ахиц дэвшил үнэхээр гайхалтай байсан. 1870 онд анхны бие даасан концертЖихлава театрт "Вундеркинд".

1875 оны 9-р сард Густав Хөгжим сонирхогчдын нийгэмлэгийн консерваторид элсэж, түүний удирдлаган дор суралцаж эхлэв. алдартай төгөлдөр хуурчЮлиус Эпштейн. 1876 ​​оны зун Жихлав хотод хүрэлцэн ирэхдээ Густав аавдаа маш сайн тайлангийн хуудас үзүүлээд зогсохгүй өөрийн зохиосон төгөлдөр хуурын дөрвөл болсон нь түүнд зохиолын уралдааны тэргүүн байрыг авчирсан юм. Дараа жилийн зун тэрээр Жихлавагийн гимназид төгсөлтийн шалгалтаа өгч, жилийн дараа тэрээр консерваторид төгсөлтийн концертод гайхалтай тоглосон төгөлдөр хуурын квинтетийнхээ тэргүүн шагналыг дахин авчээ. Вена хотод Малер багшаар амьдралаа залгуулахаас өөр аргагүйд хүрсэн. Үүний зэрэгцээ тэрээр театрын найруулагчаар ажиллах байр сууриа олж чадах нөлөө бүхий театрын төлөөлөгч хайж байв. Малер ийм хүнийг Петерплатц дахь хөгжмийн дэлгүүрийн эзэн Густав Левигийн дүрээс олжээ. 1880 оны тавдугаар сарын 12-нд Малер Левитэй таван жилийн хугацаатай гэрээ байгуулав.

Махлер Дээд Австрийн Бад Холл дахь зуны театрт анхны сүй тавьсан бөгөөд тэрээр оперетта найрал хөгжим удирдан чиглүүлэхийн зэрэгцээ олон тооны туслах үүрэг гүйцэтгэх ёстой байв. Бага зэрэг хэмнэлттэй Вена руу буцаж ирээд тэрээр найрал дуу, гоцлол дуучид, найрал хөгжимд зориулсан "Гашиглах дуу" хэмээх хөгжмийн үлгэрийн ажлыг дуусгасан. Энэ бүтээлд Малерын анхны хөгжмийн зэмсгийн хэв маягийн онцлог аль хэдийн харагдаж байна. 1881 оны намар тэрээр эцэст нь Любляна дахь театрын удирдаачаар ажиллаж чаджээ. Дараа нь Густав Оломоук, Кассельд ажилласан.

Кассельд сүй тавьсан хугацаа дуусахаас ч өмнө Махлер Прагатай холбоо тогтоож, Вагнерын агуу шүтэн бишрэгч Анжело Нейман Прага (Герман) улсын театрын захирлаар томилогдсон даруйдаа Малерыг театртаа шууд хүлээн авчээ.

Гэвч удалгүй Махлер дахин Лейпциг рүү нүүж, хоёр дахь Капеллмейстерийн шинэ сүй тавьсан юм. Эдгээр жилүүдэд Густавт нэг байсан хайрын адал явдалнөгөөг нь дагадаг. Хэрэв Кассельд залуу дуучны хайр дурлал "Тэнэмэл дагалдангийн дуу" циклийг үүсгэсэн бол Лейпцигт галт хүсэл тэмүүлэлАнхны симфони нь хатагтай фон Веберт төржээ. Гэсэн хэдий ч Малер өөрөө "Симфони нь зөвхөн хайрын түүхээр хязгаарлагдахгүй, энэ түүх нь түүний үндэс суурь бөгөөд зохиолчийн оюун санааны амьдралд энэ бүтээлийг бүтээхээс өмнө байсан" гэж тэмдэглэжээ. Гэсэн хэдий ч энэхүү гадаад үйл явдал нь симфонийг бүтээхэд түлхэц болсон боловч түүний агуулгыг бүрдүүлдэггүй.

Симфони дээр ажиллаж байхдаа тэрээр хамтлагийн ахлагчаар ажиллаж эхэлсэн. Мэдээжийн хэрэг, Малер Лейпцигийн театрын захиргаатай зөрчилдөж байсан ч энэ нь удаан үргэлжилсэнгүй. 1888 оны 9-р сард Махлер энэ албан тушаалд очсон гэрээнд гарын үсэг зурав уран сайхны удирдагчБудапешт дахь Унгарын хааны дуурийн театр 10 жилийн хугацаатай.

Олон нийт үндэсний онцлогоос илүү сайхан дуу хоолойг илүүд үзэх хандлагатай байдаг тул Малерын Унгарын үндэсний жүжигчдийг бий болгох оролдлого нь шүүмжлэлтэй хандсан. 1889 оны 11-р сарын 20-нд болсон Махлерын анхны симфони жүжгийн нээлтийг шүүмжлэгчид дургүйцсэн тул зарим тоймчид энэхүү симфонийг бүтээх нь тийм ч ойлгомжгүй, "Малерын ерөнхий найруулагчийн үйл ажиллагаа ямар ойлгомжгүй юм бэ" гэж үзжээ. дуурийн байшин."

1891 оны 1-р сард тэрээр Гамбургийн театрын саналыг хүлээн авав. Жилийн дараа тэрээр Германы анхны "Евгений Онегин" бүтээлийг найруулсан. Нэвтрүүлгийн өмнөхөн Гамбургт ирсэн Чайковский өөрийн ач хүү Бобдоо хандан: "Энд байгаа удирдаач бол ямар нэгэн эгэл жирийн хүн биш, харин тоглолтыг удирдан чиглүүлэхийн тулд бүх амьдралаа зориулсан жинхэнэ бүх талын суут ухаантан юм" гэж бичжээ. Лондон дахь амжилт, Гамбург дахь шинэ уран бүтээлүүд, удирдаачийн хувьд концертын үзүүлбэрүүд нь эртний Ганзагийн энэ хотод Малерын байр суурийг ихээхэн бэхжүүлсэн.

1895-1896 онд зуны амралтаараа, ердийнх шигээ ертөнцөөс хөндийрч, Гуравдугаар симфони дээр ажилласан. Тэр хайртай Анна фон Милденбергт ч үл хамаарах зүйл хийсэнгүй.

Симфонич гэдгээрээ хүлээн зөвшөөрөгдсөн Малер "өмнөд аймгуудын бурхны дуудлагыг" хэрэгжүүлэхийн тулд бүх хүчин чармайлтаа гаргаж, боломжит бүх холболтыг ашигласан. Тэрээр Вена дахь сүй тавих боломжийн талаар асууж эхлэв. Үүнтэй холбогдуулан маш их ач холбогдолТэрээр 1895 оны 12-р сарын 13-нд Берлинд хоёрдугаар симфони тоглолтоо хийсэн. Бруно Уолтер энэ үйл явдлын талаар: "Энэ бүтээлийн агуу байдал, өвөрмөц чанар, Малерын хувийн шинж чанараас үүдэлтэй сэтгэгдэл маш хүчтэй байсан тул энэ өдөр түүний хөгжмийн зохиолч болох эхлэлийг тавьсан байх ёстой. ." Малерын Гурав дахь симфони Бруно Уолтерт адилхан хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлсэн.

Эзэн хааны дуурийн театрын сул орон тоог нөхөхийн тулд Малер 1897 оны 2-р сард католик шашинд оржээ. 1897 оны 5-р сард Венийн дуурийн удирдаачаар анхны тоглолтоо хийснийхээ дараа Малер Гамбургт Анна фон Милденбергт хандан: "Бүх Вена намайг урам зоригтойгоор хүлээж авлаа... Ойрын ирээдүйд намайг найруулагч болно гэдэгт эргэлзэх шалтгаан байхгүй" гэж бичжээ. Энэ эш үзүүллэг 10-р сарын 12-нд биелэв. Гэвч энэ мөчөөс эхлэн Малер, Анна хоёрын харилцаа бидэнд тодорхойгүй байгаа шалтгааны улмаас хүйтэн болж эхлэв. Тэдний хайр аажмаар алга болсон нь мэдэгдэж байгаа ч тэдний хоорондын нөхөрсөг харилцаа тасарсангүй.

Малерын эрин үе бол Венийн дуурийн "гаяхан эрин" байсныг үгүйсгэх аргагүй юм. Түүний хамгийн дээд зарчим бол дуурийг урлагийн бүтээл болгон хадгалах явдал байсан бөгөөд бүх зүйл энэ зарчимд захирагдаж, үзэгчид хүртэл хамтран бүтээхэд сахилга бат, болзолгүй бэлэн байхыг шаарддаг байв.

1900 оны 6-р сард Парист тоглолтоо амжилттай хийснийхээ дараа Махлер Каринтия дахь Майернигжийн тусгаарлагдсан амралтад зодог тайлж, тэр зун Дөрөвдүгээр симфонийг бүдүүлэг хэлбэрээр дуусгажээ. Түүний бүх симфониуудаас хамгийн хурдан олны хайрыг татсан нь энэ байв. Хэдийгээр 1901 оны намар Мюнхенд анхны нээлтээ хийсэн ч найрсаг хүлээн авалтаас хол байв.

1900 оны 11-р сард Парист хийсэн шинэ аялан тоглолтын үеэр тэрээр салонуудын нэгэнд өөрийн амьдралынхаа эмэгтэй болох алдартай зураачийн охин залуу Алма Мария Шиндлертэй уулзав. Алма 22 настай байсан, тэр өөрөө сэтгэл татам байсан. Анхны уулзалтаас хэдхэн долоо хоногийн дараа буюу 1901 оны 12-р сарын 28-нд тэд албан ёсоор сүй тавихаа зарласан нь гайхах зүйл биш юм. Мөн 1902 оны 3-р сарын 9-нд Вена дахь Гэгээн Чарльзын сүмд тэдний ёслолын хурим болов. Бал сарТэд Санкт-Петербург хотод болсон бөгөөд Малер хэд хэдэн концертод удирдуулсан. Зуны улиралд бид Майерниггед очиход Малер тавдугаар симфони дээр үргэлжлүүлэн ажилласан.

11-р сарын 3-нд тэдний анхны хүүхэд мэндэлжээ - баптисм хүртэхдээ Мария Анна хэмээх нэрийг авсан охин, 1903 оны 6-р сард тэдний хоёр дахь охин нь Анна Юстина хэмээх нэрээр мэндэлжээ. Майерниггт Алма тайван, баяр баясгалантай байсан бөгөөд эх хүний ​​аз жаргалыг олж авахад бага ч гэсэн тусалсан бөгөөд Махлер "Үхсэн хүүхдүүдийн дуунууд" дууны циклийг бичих санаатай байсанд маш их гайхаж, айж байсан. ямар ч хүчээр няцаах боломжгүй байв.

1900-1905 онуудад Малер хамгийн том дуурийн театрын дарга, удирдаачаар концерт хийж байхдаа Тав, зургаа, долдугаар симфони зохиоход хангалттай цаг хугацаа, хүч чадал олж чадсан нь гайхалтай юм. Алма Махлер зургаа дахь симфони бол "түүний хамгийн хувийн бөгөөд нэгэн зэрэг зөгнөлийн ажил" гэж үздэг байв.

Түүний өмнө энэ төрөлд хийгдсэн бүх зүйлийг дэлбэлнэ гэж заналхийлсэн түүний хүчирхэг симфони нь 1905 онд дууссан "Үхсэн хүүхдүүдийн тухай дуунууд" -аас эрс ялгаатай байв. Тэдний зохиолуудыг Фридрих Рюкерт хоёр хүүхэд нь нас барсны дараа бичсэн бөгөөд яруу найрагчийг нас барсны дараа л хэвлүүлжээ. Махлер энэ мөчлөгөөс хамгийн гүн мэдрэмжээр тодорхойлогддог таван шүлгийг сонгосон. Тэдгээрийг нэгтгэж, Малер цоо шинэ, гайхалтай бүтээлийг бүтээжээ. Махлерын хөгжмийн цэвэр ариун байдал, нэвтрэлт нь шууд утгаараа "үгүүдийг эрхэмлэн, тэднийг гэтэлгэлийн оргилд хүргэсэн". Эхнэр нь энэ зохиолоос хувь заяаны сорилтыг олж харсан. Түүгээр ч барахгүй эдгээр дууг нийтлэснээс хойш хоёр жилийн дараа том охиноо нас барсан нь Бурханыг доромжилсныхоо шийтгэл гэж Алма хүртэл итгэж байсан.

Урьдчилан таамаглах асуудал болон хувь заяаг урьдчилан харах боломжийн талаарх Малерын хандлагын талаар энд дурдах нь зүйтэй болов уу. Үнэмлэхүй детерминист байсан тэрээр "урам зоригийн агшинд бүтээгч нь өдөр тутмын амьдралын ирээдүйн үйл явдлуудыг тэдгээрийн үүсэх явцад ч урьдчилан харж чаддаг" гэж үздэг. Малер ихэвчлэн "зөвхөн тэр үед болсон зүйлийг дуугаргаж өмсдөг байв." Алма "Үхсэн хүүхдүүдийн дуунууд" болон "Зургаа дахь симфони"-д амьдралынхаа тухай "хөгжмийн таамаглал" бичсэн гэж Малерын итгэл үнэмшлийн талаар Алма хоёр удаа дурссан байдаг. Энэ тухай Пол Стефай Малерын намтарт мөн дурдсан байдаг: "Махлер түүний бүтээлүүд нь ирээдүйд тохиолдох үйл явдал гэж олон удаа хэлсэн."

1906 оны 8-р сард тэрээр Голландын найз Виллем Менгелбергт баяртайгаар мэдэгдэв: "Өнөөдөр би найм дахь удаагаа дуусгалаа - миний бүтээсэн хамгийн том зүйл, хэлбэр, агуулгын хувьд үгээр илэрхийлэхийн аргагүй өвөрмөц юм. Орчлон ертөнц дуугарч, тоглож эхэлсэн гэж төсөөлөөд үз дээ. Эдгээр нь хүний ​​дуу хоолой байхаа больж, тойрог замдаа хөдөлж буй нар, гаригууд юм. Энэхүү аварга бүтээл дууссаны сэтгэл ханамжийн мэдрэмж дээр түүний Берлин, Бреслау, Мюнхенд тоглосон янз бүрийн симфониуд нь амжилтын баяр баясгалан нэмсэн. Малер шинэ оныг ирээдүйдээ бүрэн итгэлтэйгээр угтав. 1907 он бол Малерын хувь заяаны эргэлтийн үе байв. Эхний өдрүүдэд аль хэдийн хэвлэлээр Малерын эсрэг кампанит ажил эхэлсэн бөгөөд үүний шалтгаан нь эзэн хааны дуурийн театрын захирлын удирдлагын арга барил байв. Үүний зэрэгцээ Оберхофмайстер хунтайж Монтенуово тоглолтын уран сайхны түвшин буурч, театрын касс буурсан гэж мэдэгдэж, ерөнхий удирдаачийн гадаадад хийсэн урт удаан аялан тоглолттой холбон тайлбарлав. Мэдээжийн хэрэг, Малер эдгээр дайралт, удахгүй огцрох тухай цуурхалд санаа зовохгүй байж чадахгүй байсан ч гаднаасаа тэрээр бүрэн тайван, тайван байсаар байв. Малерыг огцрох магадлалтай гэсэн цуурхал тармагц тэр даруй нэг нь нөгөөгөөсөө илүү сонирхолтой санал авч эхлэв. Түүнд Нью-Йоркоос ирсэн хамгийн сонирхолтой санал санагдсан. Богинохон хэлэлцээ хийсний дараа Махлер Метрополитан дуурийн менежер Хайнрих Конриэдтэй гэрээ байгуулж, 1907 оны 11-р сараас эхлэн жил бүр дөрвөн жил гурван сарын турш энэ театрт ажиллах үүрэг хүлээв. 1908 оны 1-р сарын 1-нд Малер Метрополитан дуурийн театрт Тристан ба Изольдтой анхны тоглолтоо хийсэн. Удалгүй тэрээр Нью-Йоркийн Филармонийн найрал хөгжмийн удирдагч болжээ. Тэдний өнгөрсөн жилМахлер ихэнх цагаа АНУ-д өнгөрөөж, зөвхөн зун Европ руу буцаж ирэв.

1909 онд Европт анхны амралтаараа тэр зуны турш 9-р симфони дээр ажилласан бөгөөд энэ нь "Дэлхийн дуу" шиг түүнийг нас барсны дараа л олны танил болсон юм. Тэрээр Нью-Йоркт 3 дахь улиралдаа энэхүү симфонийг дуусгасан. Малер энэ бүтээлээрээ хувь заяаг сорьж байна гэж айж байсан - "есөн" нь үнэхээр үхлийн тоо байсан: Бетховен, Шуберт, Брукнер, Дворак нар ес дэх симфонигоо дуусгасны дараа яг үхсэн! Үүнтэй адилаар Шонберг нэгэнтээ: "Есөн симфони бол хязгаар юм шиг санагддаг, хэн илүү ихийг хүсч байвал орхих ёстой" гэж хэлсэн байдаг. Малерын гунигтай хувь тавилан өөрөө өнгөрсөнгүй.

Тэр улам бүр өвдсөн. 1911 оны 2-р сарын 20-нд тэрээр дахин халуурч, хоолой нь хүчтэй өвдөв. Түүний эмч, доктор Жозеф Френкель гуйлсэн булчирхайд их хэмжээний идээт бүрхэвч байгааг олж мэдээд Малерт ийм нөхцөлд биеэ авч явах ёсгүйг анхааруулав. Гэсэн хэдий ч тэрээр энэ өвчин тийм ч ноцтой биш гэж үзэн зөвшөөрөөгүй. Үнэн хэрэгтээ энэ өвчин аль хэдийн маш их аюул заналхийлж байсан: Малерт ердөө гурван сар амьдрах хугацаа үлдсэн байв. 1911 оны 5-р сарын 18-ны маш салхитай шөнө, шөнө дундын дараахан Малерын зовлон дуусав.

1. агуу их хүсэл эрмэлзэл

Махлер амьдралынхаа туршид 20-р зууны Бетховен болох гэсэн хүсэл тэмүүлэлтэй байсан. Түүний зан араншин, хувцаслалтын хэв маягт Бетховенийн нэгэн зүйл байсан: Махлерын нүдний шилний цаана фанатик гал дүрэлзэж, тэр маш энгийн хувцасласан, урт үс нь сэгсэрсэн байв. Амьдралдаа тэрээр халуухан халуурах юм уу мэдрэлийн өвчтэй юм шиг хүмүүс, сүйх тэрэгнээс зайлсхийдэг хачирхалтай хайхрамжгүй, хайхрамжгүй нэгэн байв. Түүний дайсан хийх гайхалтай чадвар нь домогт байсан. Түүнийг бүгд үзэн яддаг байсан: дуурийн примадоннагаас эхлээд тайзны ажилчид хүртэл. Тэр найрал хөгжмийг хайр найргүй зовоож, өөрөө 16 цагийн турш удирдаачийн тавцанд зогсож, хайр найргүй харааж, бүх зүйлийг, бүгдийг эвдэж чаддаг байв. Хачирхалтай, таталттай удирдамжийн хувьд түүнийг "кондукторын тавцанд таталтанд автсан муур", "цайрдсан мэлхий" гэж нэрлэдэг байв.

2. дээд тушаалаар ...

Нэгэн өдөр дуучин Малерт өөрийгөө Венийн дуурийн гоцлол дуучин гэж хэлээд юуны түрүүнд маэстрод тэмдэглэл гардуулав ... Энэ бол хамгийн өндөр зөвлөмж байсан - эзэн хаан өөрөө Малер дуучныг театрт аваачиж өгөхийг шаардав.
Мессежийг анхааралтай уншаад Малер түүнийг аажмаар урж, төгөлдөр хуурын ард суугаад өргөдөл гаргагчид эелдэг байдлаар санал болгов.
- За, эрхэм ээ, одоо дуулаач!
Түүнийг сонсоод:
- Хайрт минь, эзэн хаан Франц Иосефын таны хүнд хандсан хамгийн ширүүн зан нь ч гэсэн таныг дуу хоолойтой байх хэрэгцээнээс ангижруулж чадахгүй байгааг та харж байна ...
Франц Жозеф энэ талаар мэдээд дуурийн найруулагчийг асар их дуулиан дэгдээв. Гэхдээ мэдээж хувь хүнийхээ хувьд биш, сайдаараа дамжуулан.
- Тэр дуулах болно! - Сайд Малерт тушаал өгсөн. Тиймээс эзэн хаан хүсэв.
- За, - ууртай гэж Малер хариулав, - гэхдээ зурагт хуудас дээр би "Хамгийн дээд тушаалаар!"

3. бага зэрэг ичиж зовох

Өнгөрсөн зууны сүүлчээр Венийн консерваторид дууны уралдаан зохион байгуулсан. Густав Малер тэмцээний хорооны даргаар томилогдсон.
Тэргүүн шагналыг ихэвчлэн шүүхийн сайн харилцаатай байсан ч бараг дуугүй байсан дуучин бараг хүртдэг байсан ... Гэхдээ ямар ч ичмээр зүйл байсангүй: Махлер тэрсэлж, урлагт үнэнч, ийм тоглоом тоглохыг хүсдэггүй байв. гэж өөрөө зүтгэв. Тэмцээний ялагчаар нэр төртэй гавьяа байгуулсан залуу авьяаслаг дуучин тодорчээ.
Дараа нь нэг танил нь Малераас асуув:
- Хатагтай Н.Тэмцээний ялагч болох шахсан гэдэг үнэн үү?
Малер нухацтай хариулав:
- Цэвэр үнэн! Бүхэл бүтэн шүүх түүний төлөө, тэр байтугай Арчдук Фердинанд хүртэл байв. Түүнд ганцхан дуу хоолой дутагдаж байсан - өөрийн гэсэн.

4. намайг илүү ягаан болго!

Густав Махлер бэлтгэлийн үеэр найрал хөгжимд ингэж ханддаг байв.
- Ноёд оо, энд цэнхэр тоглож, энэ газрыг нил ягаан өнгөтэй болго ...

5. уламжлал ба шинэчлэл...

Нэгэн өдөр Малер Шоенбергийн танхимын симфони жүжгийн бэлтгэлд байлцав. Шонбергийн хөгжмийг шинэ үг гэж үздэг байсан бөгөөд бүгд диссонанс дээр суурилдаг байсан бөгөөд энэ нь "сонгодог" Малерын хувьд зэрлэг дуу авианы багц, какофони байсан ... Бэлтгэлийн төгсгөлд Малер найрал хөгжим рүү эргэв:
- Одоо би та нараас гуйя, ноёд оо, намайг хөгшин хүн, жирийн хөгжмийн хэмжүүрээр тоглооч, тэгэхгүй бол би өнөөдөр тайван унтаж чадахгүй байх болно ...

6. маш энгийн

Сэтгүүлчдийн нэг нь Малераас асуулт асуухад хөгжим бичих хэцүү юу? Малер хариулав:
- Үгүй ээ, ноёд оо, эсрэгээрээ, маш энгийн!... Та гаанс яаж хийдгийг мэдэх үү? Тэд цоорхой авч, зэсээр ороосон байна. Хөгжим зохиоход ч мөн адил...

7. өв залгамжлал

Густав Малер Вена дахь Хатан хааны дуурийн театрыг арван жил удирдсан. Тэр бол түүний удирдаачлах үйл ажиллагааны оргил үе байсан. 1907 оны зун тэрээр Америк руу явав. Венийн театрын захиргаанаас гарахдаа Малер ажлынхаа нэг шүүгээнд бүх захиалгаа үлдээжээ...
Тэднийг олж мэдээд театрын ажилтнууд түүнийг санамсаргүй байдлаар үнэ цэнэтэй хувцасаа мартсан гэж шийдэж, Малерт энэ тухай мэдэгдэхээр яаравчлав.
Далайн цаанаас ирсэн хариулт удахгүй ирээгүй бөгөөд гэнэтийн байлаа.
"Би тэднийг залгамжлагчдаа үлдээсэн" гэж Малер бичжээ...

8. дээрээс гарын үсэг зурна

Махлерын амьдралын сүүлийн зун финал ойртож байгаа тухай хатуу анхааруулга байсан. Хөгжмийн зохиолч Толбах дахь жижиг байшинд ажиллаж байх үед өрөөнд ямар нэгэн том, хар зүйл исгэрч, чимээ шуугиан, хашгирах чимээ гарч ирэв. Малер ширээний араас үсрэн гарч ирээд айсандаа хананд шахав. Энэ бол бүргэд байсан бөгөөд өрөөг эргэлдэж, аймшигтай исгэрэх чимээ гаргав. Бүргэд эргэлдсэний дараа агаарт ууссан бололтой. Бүргэд алга болмогц буйдан доороос хэрээ гарч ирэн өөрийгөө сэгсэрч, бас нисэн одов.
- Бүргэд хэрээ хөөж байгаа нь шалтгаангүй биш, дээрээс ирсэн тэмдэг... Би үнэхээр тийм хэрээ, бүргэд бол миний хувь тавилан мөн үү? - ухаан орж байна гэж гайхширсан хөгжмийн зохиолч хэлэв.
Энэ явдлаас хойш хэдэн сарын дараа Малер нас барав.

Австрийн хөгжмийн зохиолч, дуурь, симфони удирдаач

товч намтар

Густав Малер(Герман Густав Махлер; 1860 оны 7-р сарын 7, Калисте, Богеми - 1911 оны 5-р сарын 18, Вена) - Австрийн хөгжмийн зохиолч, дуурь, симфони удирдаач.

Густав Махлер амьдралынхаа туршид тухайн үеийн хамгийн агуу удирдаачдын нэг, "Вагнерийн дараах тав"-ын төлөөлөгч гэдгээрээ алдартай байв. Хэдийгээр Малер өөрөө найрал хөгжим удирдах урлагт суралцаж, бусдад зааж байгаагүй ч түүний залуу хамт олонд үзүүлсэн нөлөө нь хөгжим судлаачдад Виллем Менгелберг, Бруно Уолтер, Отто Клемперер зэрэг шилдэг удирдаачдыг багтаасан "Махлерийн сургууль"-ийн тухай ярих боломжийг олгодог.

Амьдралынхаа туршид хөгжмийн зохиолч Махлер үнэнч шүтэн бишрэгчдийн харьцангуй явцуу хүрээлэлтэй байсан бөгөөд түүнийг нас барснаас хойш хагас зуун жилийн дараа л жинхэнэ хүлээн зөвшөөрөгдсөн - 20-р зууны хамгийн агуу симфонистуудын нэг. 19-р зууны сүүл үеийн Австри-Германы романтизм ба 20-р зууны эхэн үеийн модернизмын хооронд нэгэн төрлийн гүүр болсон Малерын бүтээл олон хөгжмийн зохиолчдод, тэр дундаа Шинэ Венийн сургуулийн төлөөлөгчид зэрэг олон янзын хөгжмийн зохиолчдод нөлөөлсөн. Дмитрий Шостакович, Бенжамин Бриттен нар өөр нэгтэй.

Махлерын хөгжмийн зохиолчийн хувьд харьцангуй жижиг, бараг бүхэлдээ дуу, симфони зохиолоос бүрдсэн өв нь сүүлийн хагас зуун жилийн турш концертын репертуарт баттай суурьшиж, хэдэн арван жилийн турш тэрээр хамгийн олон тоглосон хөгжмийн зохиолчдын нэг байсаар ирсэн.

Жихлав дахь хүүхэд нас

Густав Махлер Богемийн Калиште тосгонд (одоо Чехийн Высочина мужид) ядуу еврей гэр бүлд төржээ. Эцэг Бернхард Малер (1827-1889) нь дэн буудлын эзэн, жижиг худалдаачин байсан бөгөөд түүний аавын өвөө нь буудлын эзэн байжээ. Ээж Мария Херманн (1837-1889) Ледекээс гаралтай бөгөөд жижиг саван үйлдвэрлэгчийн охин байв. Натали Бауэр-Лечнерийн хэлснээр Махлерууд бие биедээ "гал, ус шиг" ойртож: "Тэр зөрүүд байсан, тэр бол өөрөө даруухан". Тэдний 14 хүүхдийн (Густав хоёр дахь нь) найм нь багадаа нас баржээ.

Энэ гэр бүлд хөгжмийн хичээлд таатай зүйл байхгүй байсан ч Густавыг төрсний дараахан гэр бүл Жихлав руу нүүжээ - 19-р зууны хоёрдугаар хагаст германчууд голчлон суурьшиж байсан эртний Моравын хот, өөрийн гэсэн соёлын уламжлалтай хот. , драмын үзүүлбэр, дуурь, үзэсгэлэн, цэргийн үлээвэр найрал дуунаас гадна театртай. Ардын дуу, марш бол Махлерын сонссон анхны хөгжим байсан бөгөөд дөрвөн настайдаа тэрээр гармоник тоглож байсан бөгөөд энэ хоёр төрөл нь түүний хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд чухал байр суурь эзэлнэ.

Эрт нээгдсэн хөгжмийн чадварууд нь анзаарагдахгүй байсан: 6 настайгаасаа Махлер төгөлдөр хуур тоглохыг зааж, 10 настайдаа 1870 оны намар Жихлав дахь олон нийтийн концертод анх удаа тоглосон. Зохиогчийн анхны туршилтууд яг тэр үеэс эхэлсэн. Жихлавагийн эдгээр туршилтуудын талаар юу ч мэдэгдээгүй бөгөөд 1874 онд түүний дүү Эрнст 13 дахь жилдээ хүнд өвчний улмаас нас барахад Малер өөрийн найз Жозеф Штайнерын хамт түүний дурсгалд зориулж Швабийн герцог Эрнст дуурийг зохиож эхэлсэн. ах. ”(Герман: Herzog Ernst von Schwaben), гэхдээ дуурийн либретто ч, нот ч хадгалагдаагүй байна.

Гимнастикийн жилүүдэд Малерын сонирхол бүхэлдээ хөгжим, уран зохиолд төвлөрч, дунд зэргийн хичээллэж, өөр гимнастик болох Прага руу шилжсэн нь түүний гүйцэтгэлийг сайжруулахад тусалсангүй, Бернхард том хүүгээ ахиулахгүй гэсэнтэй тохиролцов. түүний бизнесийн туслах - 1875 онд тэрээр Густавыг Вена руу алдарт багш Юлиус Эпштейн рүү аваачсан.

Вена дахь залуучууд

Ер бусын гэдэгт итгэлтэй байна хөгжмийн чадварМалер, профессор Эпштейн залуу мужийг Венийн консерваторид илгээж, төгөлдөр хуурын багш болсон; Малер Роберт Фукстэй эв зохицол, Франц Креннтэй найруулгыг судалжээ. Тэрээр оюутнуудынхаа дунд албан ёсоор бүртгэгдээгүй ч хожим өөрийн гол багш нарынхаа нэг гэж үзсэн Антон Брукнерийн лекцийг сонсдог байв.

Вена бол зуун жилийн турш Европын хөгжмийн нийслэлүүдийн нэг байсан бөгөөд Л.Бетховен, Ф.Шуберт нарын сүнс энд эргэлдэж байсан бөгөөд 70-аад онд А.Брукнерээс гадна И.Брамс энд амьдарч байсан бөгөөд тэргүүлсэн шилдэг удирдаач нар Ханс Рихтер, Аделина Патти, Паолина Лука нар Шүүхийн дуурьт дуулж, Малер залуу насандаа ч, нас бие гүйцсэн насандаа ч урам зориг авч байсан ардын дуу, бүжиг олон үндэстэн дамнасан Вена хотын гудамжинд байнга эгшиглэв. 1875 оны намар Австри улсын нийслэлд Р.Вагнер ирснээр догдолж, Венад дуурьныхаа найруулгыг найруулж байсан зургаан долоо хоногт бүх оюун ухаан нь орчин үеийн хүний ​​хэлснээр "хүртэлхсэн" байв. түүнийг. Малер Вагнерийн шүтэн бишрэгчид болон Брамсын дагалдагчдын хоорондох хүсэл тэмүүлэлтэй, дуулиан шуугиантай маргааны гэрч болсон бөгөөд хэрэв Венийн үеийн эртний хөгжмийн зохиолд "Аминор" (1876) дахь төгөлдөр хуурын дөрвөл Брамсын дуураймал байдал ажиглагдаж байсан бол "Гуу гашуу" кантатад дөрөв бичсэн байна. жилийн дараа өөрийн бичвэр дээр. дуу” нь Вагнер, Брукнер нарын нөлөөг аль хэдийн мэдэрсэн.

Консерваторийн оюутан байхдаа Малер Жихлава дахь биеийн тамирын сургуулийг гадаад оюутны мэргэжлээр нэгэн зэрэг төгссөн; 1878-1880 онд тэрээр Венийн их сургуульд түүх, гүн ухааны лекц сонсож, төгөлдөр хуурын хичээлээр амьдралаа залгуулж байжээ. Тэр жилүүдэд Махлерыг гайхалтай төгөлдөр хуурч гэж үздэг байсан, түүнийг гайхалтай ирээдүйтэй гэж таамаглаж байсан, түүний зохиох туршилтууд профессоруудын дунд ойлгомжгүй байв; Төгөлдөр хуурын квинтетийн эхний хэсэгт л 1876 онд анхны шагналыг хүртжээ. 1878 онд төгссөн консерваторид Малер танигдаагүй нэгэнтэй ойртжээ. залуу хөгжмийн зохиолчид- Хюго Вольф, Ханс Ротт; Сүүлийнх нь түүнд онцгой ойр байсан бөгөөд олон жилийн дараа Малер Н.Бауэр-Лехнерт бичихдээ: “Түүнд ямар хөгжим алдсаныг хэмжихийн аргагүй: түүний авьяас билэг 20 настайдаа бичсэн Анхны симфони зохиолд хүртэл ийм өндөрт хүрсэн байдаг. Түүнийг хэтрүүлэлгүйгээр миний ойлгож байгаагаар шинэ симфони үүсгэн байгуулагч болгосон. Роттын Малерт үзүүлсэн илэрхий нөлөө (ялангуяа Анхны симфони дээр мэдэгдэхүйц) орчин үеийн судлаач түүнийг Брукнер, Малер хоёрын хооронд алга болсон холбоос гэж нэрлэх болсон.

Вена Малерын хоёр дахь гэр болж, түүнийг сонгодог хөгжмийн шилдэг бүтээлүүд болон сүүлийн үеийн хөгжимтэй танилцуулж, түүний оюун санааны сонирхлын хүрээг тодорхойлж, ядуурлыг тэвчиж, алдагдлыг даван туулахыг заажээ. 1881 онд тэрээр Бетховены уралдаанд өөрийн том ахынхаа гарт алуулсан хүлэг баатрын яс лимбэ мэт сонсогдож, алуурчныг илчилсэн романтик домог болох "Гашралын дуу"-аа оруулжээ. Арван таван жилийн дараа хөгжмийн зохиолч "Гашуудлын дуу"-г "Өөрийгөө Малерын дүрээр олсон" анхны бүтээл гэж нэрлэж, түүнд анхны уран бүтээлээ өгчээ. Гэвч И.Брамс, түүний Венийн гол дэмжигч Э.Ганслик, Г.Рихтер нар багтсан шүүгчдийн бүрэлдэхүүн 600 гульденийн шагналыг өөр хүнд олгосон байна. Н.Бауэр-Лечнерийн хэлснээр, Малер ялагдалдаа маш их сэтгэл дундуур байсан бөгөөд олон жилийн дараа тэр тэмцээнд түрүүлсэн бол түүний амьдрал бүхэлдээ өөрөөр эргэх байсан, магадгүй дуурийн театртай хэзээ ч холбогдохгүй байсан гэж хэлсэн. . Жилийн өмнө түүний найз Ротт ч мөн адил тэмцээнд ялагдаж байсан нь түүний дуртай оюутан байсан Брукнерийн дэмжлэгийг үл харгалзан; тангарагтны гишүүдийн доог тохуу нь түүний сэтгэл зүйг эвдэж, 4 жилийн дараа 25 настай хөгжмийн зохиолч галзуугийн эмнэлэгт өнгөрүүлсэн.

Малер бүтэлгүйтлээсээ амьд үлдсэн; зохиолоо орхиж (1881 онд тэрээр "Рубецаль" үлгэрийн дуурь дээр ажиллаж байсан боловч хэзээ ч дуусгаагүй) өөр чиглэлээр өөрийгөө хайж эхэлсэн бөгөөд тэр жилдээ удирдаачаар анхны оролцоогоо хүлээн авав - орчин үеийн Люблянагийн Лаибах хотод.

Кондукторын карьерын эхлэл

Курт Блаукопф Малерыг "багшгүй удирдаач" гэж нэрлэдэг: тэр хэзээ ч найрал хөгжим удирдах урлагт суралцаагүй; анх удаа тэрээр консерваторид босож, 1880 оны зуны улиралд Бад Халлегийн рашаан сувиллын театрт оперетта удирдаж байсан бололтой. Венад түүнд удирдаач байх газар олдохгүй байсан бөгөөд эхний жилүүдэд тэрээр өөр өөр хотуудад сард 30 гульден түр зуурын ажилд сэтгэл хангалуун байсан бөгөөд үе үе ажилгүй болж байв: 1881 онд Малер Лайбах дахь анхны хамтлагийн дарга байв. 1883 онд тэрээр Олмуц хотод богино хугацаанд ажилласан. Вагнерийн Малер өөрийн бүтээлдээ удирдаач Вагнерийн итгэл үнэмшлийг хамгаалахыг хичээсэн бөгөөд тэр үед олон хүмүүсийн хувьд анхны хэвээр байсан: удирдаач бол гар урлал биш харин урлаг юм. Тэрээр Венийн найздаа "Би Олмуц театрын босгыг давсан цагаасаа эхлэн би тэнгэрээс шүүлтийг хүлээж байгаа хүн шиг санагдаж байна." Хутагтын морийг үхэртэй нэг тэргэн дээр уявал хамаг бие нь хөлсөө урсган чирээд явахаас өөр хийх зүйлгүй. [...] Би агуу их эздийнхээ төлөө зовж шаналж байгаа, магадгүй би эдгээр хөөрхий хүмүүсийн сэтгэлд галынх нь очийг ч болов цацаж чадах болов уу гэсэн мэдрэмж миний зоригийг тайвшруулж байна. IN хамгийн сайн цагБи хайраа хадгалж, тэдний доог тохуу байсан ч гэсэн бүх зүйлийг тэвчихээ тангараглаж байна.

"Ядуу хүмүүс" - тухайн үеийн аймгийн театруудын ердийн найрал хөгжимчид; Малерын хэлснээр, түүний Олмуц найрал хөгжим, хэрэв тэд заримдаа ажилдаа нухацтай ханддаг бол зөвхөн удирдаачийг өрөвдөх сэтгэлээс - "энэ идеалистын төлөө". Тэрээр Ж.Мейербеер, Ж.Верди нарын дуурийг бараг л удирдаж байсан ч Моцарт, Вагнер нарын "бүх төрлийн явуулга"-аар "Дон Жованни" найрал хөгжимтэй "даллаж" урын сангаас хасагдсанаа сэтгэл хангалуун мэдээлэв. " эсвэл "Лохенгрин" нь түүний хувьд тэвчихийн аргагүй байсан.

Олмуцын дараа Малер Венийн Чарльз театрт Италийн дуурийн хамтлагийн найрал дуурийн найрал дууны найрал дууны найрал дууны найрал дууны найрал дууны найрал дууны найруулагчаар богино хугацаанд ажиллаж байсан бөгөөд 1883 оны 8-р сард Касселийн хааны театрт хоёрдугаар удирдаач, найрал дууны найруулагчаар ажиллаж, тэнд хоёр жил ажилласан. Дуучин Иоханна Рихтерт аз жаргалгүй хайр нь Малерыг зохиолдоо эргэн ороход хүргэсэн; тэрээр дуурь, кантата бичихээ больсон - 1884 онд өөрийн хайртай Махлерт зориулан "Тэнэмэл шавийн дуунууд" (Герман: Lieder eines fahrenden Gesellen) зохиолыг өөрийн зохиолоор, анхны хувилбараар нь хоолой болон төгөлдөр хуурт зориулж зохиосон. , дараа нь дуу хоолой болон найрал хөгжимд зориулсан дууны цикл болгон шинэчилсэн. Гэхдээ энэ зохиолыг анх 1896 онд л олны өмнө тоглож байжээ.

1884 оны 1-р сард Касселд Малер Майнингений сүмийн хамт Германд аялан тоглолт хийж байсан алдарт удирдаач Ханс фон Бюлоугийн үгийг анх сонссон; түүнд хандах боломжгүй байсан тул захидал бичжээ: “... Би орчин үеийн хөгжмийн урлагийн элсэн цөлд тэнүүчилж явдаг хөгжимчин юм. чиглүүлэгч одмөн бүх зүйлд эргэлзэх, эсвэл төөрөлдөх аюулд ордог. Өчигдрийн тоглолтон дээр миний мөрөөдөж байсан, бүдэг бадаг таамаглаж байсан хамгийн сайхан бүх зүйл биелсэнийг би хараад шууд л надад тодорхой болсон: энэ бол таны эх орон, энэ бол чиний зөвлөгч; Таны тэнүүчлэл энд эсвэл хаана ч дуусах ёстой." Малер Бюловоос өөрт нь таалагдсан бүх зүйлээр өөрийг нь авч явахыг гуйв. Хэдэн өдрийн дараа тэрээр хариулт авлаа: Бүлоу арван найман сарын дотор төгөлдөр хуурч, удирдаач зэрэг чадвараа хангалттай нотлох юм бол түүнд зөвлөмж өгөх байсан гэж бичжээ; Гэхдээ тэр өөрөө Махлерт чадвараа харуулах боломж олгох боломжгүй юм. Магадгүй сайн санааны үүднээс Бюлоу Малерын Касселийн театрын талаар таагүй сэтгэгдэл бичсэн захидлыг театрын анхны удирдаачид, тэр нь эргээд захиралд өгсөн байх. Майнгений сүмийн тэргүүний хувьд Бюлоу 1884-1885 онд орлогч хайж байхдаа Ричард Страуссыг илүүд үздэг байв.

Театрын удирдлагатай санал зөрөлдөөн 1885 онд Малерыг Касселийг орхиход хүргэв; Тэрээр Прага дахь Дойче Оперийн захирал Анжело Нейманд өөрийн үйлчилгээгээ санал болгож, 1885/86 оны улиралд сүй тавьжээ. Бүгд Найрамдах Чех улсын нийслэл, түүний хамт хөгжмийн уламжлал, Малерын хувьд илүү их зүйл рүү шилжих гэсэн үг өндөр түвшин, "Мөнгөний төлөөх тэнэг урлагийн үйл ажиллагаа" гэж түүний бүтээл гэж нэрлэж, бүтээлч үйл ажиллагааны онцлогийг эндээс олж авч, өөр чанартай найрал хөгжимтэй ажиллаж, анх удаа В.А.Моцарт, К.В.Глюкийн дуурийг удирдаж байсан. болон Р.Вагнер. Удирдагч байхдаа тэрээр амжилтанд хүрч, олон нийтийн өмнө авъяас чадвараа нээх чадвараараа Нейманд бахархах шалтгааныг өгсөн. Прагад Махлер амьдралдаа нэлээд сэтгэл хангалуун байсан; Гэвч 1885 оны зун тэрээр Лейпцигийн шинэ театрт нэг сарын турш шалгалт өгч, 1886/87 оны улирлын гэрээ байгуулахаар яаравчлан Лейпцигийн өмнө хүлээсэн үүргээсээ өөрийгөө чөлөөлж чадаагүй юм.

Лейпциг, Будапешт. Анхны симфони

Лейпциг нь Махлерт Касселийн дараа таалагдаж байсан ч Прагагийн дараа биш: "Энд" гэж тэр Венийн найздаа бичээд, "Миний бизнес маш сайн явж байна, тэгвэл би хамгийн түрүүнд хуур тоглодог, Лейпцигт би тоглох болно. хартай, хүчирхэг өрсөлдөгч."

Артур Никиш, залуу боловч аль хэдийн алдартай, өөрийн үед ижил Нейманнаар нээсэн бөгөөд Шинэ театрын анхны удирдаач байсан бол Малер хоёр дахь нь болох ёстой байв. Үүний зэрэгцээ, Лейпциг нь алдартай консерваторитой, Gewandhaus найрал хөгжимтэй тэр үед хөгжмийн мэргэжлийн цайз байсан бөгөөд Прага энэ талаараа түүнтэй өрсөлдөж чадахгүй байв.

Амбицтай хамтрагчтайгаа болгоомжтой уулзсан Никиштэй харилцаа холбоо эцэстээ хөгжиж, 1887 оны 1-р сард Малер Венад мэдэгдсэнчлэн "сайн нөхдүүд" болжээ. Махлер удирдаачийн хувьд Ниекишийн тухай өөрийн удирдлаган дор тоглолтыг өөрөө удирдаж байгаа юм шиг тайвнаар үздэг байсан гэж бичжээ. Түүний хувьд гол асуудал бол ерөнхий удирдаачийн эрүүл мэндийн байдал муу байсан: дөрвөн сар үргэлжилсэн Никишийн өвчин Малерыг хоёр хүний ​​​​хөдөлмөрлөхөд хүргэв. Тэр бараг орой болгон хөтлөх ёстой байв: "Урлагт нухацтай ханддаг хүн ямар их ядарч туйлддаг, ийм том ажлыг аль болох бага бэлтгэлтэйгээр гүйцэлдүүлэхэд ямар их хүчин чармайлт шаардагддагийг та төсөөлж болно" гэж найздаа бичжээ. ” Гэвч энэ ядарсан ажил нь түүний театр дахь байр суурийг ихээхэн бэхжүүлсэн.

К.М.Веберийн ач хүү Карл фон Вебер Малераас өвөөгийнхөө дуусаагүй дуурь Гурван Пинтос (Германы Die drei Pintos) дуурийг амьд үлдсэн ноорог зургуудаас дуусгахыг хүссэн; Нэгэн удаа хөгжмийн зохиолчийн бэлэвсэн эхнэр Ж.Мейерберт, түүний хүү Макс В.Лачнерт хандан энэ хүсэлтийг хоёр ч удаа тавьж чадаагүй юм. 1888 оны 1-р сарын 20-нд болсон дуурийн анхны тоглолт нь Германд олон тайзыг тойрон гарсан нь Махлерын хөгжмийн зохиолчийн анхны ялалт байв.

Дуурийн ажил нь түүнд өөр үр дагавар авчирсан: Веберийн ач хүүгийн эхнэр, дөрвөн хүүхдийн ээж Марион Малерын шинэ найдваргүй хайр болжээ. Дахин хэлэхэд, Кассельд тохиолдсон шиг хайр нь түүний бүтээлч эрч хүчийг сэрээв - "... бүх үерийн хаалга нээгдсэн юм шиг" гэж хөгжмийн зохиолчийн өөрийнх нь хэлснээр 1888 оны 3-р сард "салшгүй, уулын горхи шиг" Олон арван жилийн дараа анхны симфони нь түүний зохиолуудаас хамгийн их тоглогдсон нь болж чадсан юм. Гэхдээ симфонийн анхны тоглолт (анхны хувилбараар) Будапешт хотод аль хэдийн болсон.

Лейпцигт хоёр улирал ажилласны дараа 1888 оны 5-р сард театрын удирдлагатай санал зөрөлдсөний улмаас Малер явсан. Шууд шалтгаан нь тухайн үед театрын зэрэглэлийн хоёрдугаар удирдаачаас өндөр байсан туслах найруулагчтай хурц зөрчилдсөн; Германы судлаач Ж.М.Фишер Малерыг учир шалтгаан хайж байсан гэж үзэж байгаа боловч явах болсон шалтгаан нь Марион фон Веберт аз жаргалгүй хайр дурлал, Никишийн дэргэд тэрээр Лейпцигийн анхны удирдаач болж чадаагүй явдал байж магадгүй юм. Будапештийн Хатан хааны дуурийн театрт Малерт найруулагчийн албан тушаал, жилд арван мянган гульденийн цалин санал болгов.

Хэдхэн жилийн өмнө байгуулагдсан театр хямралд орсон - ирц багатай, уран бүтээлчид алдагдсанаас болж алдагдал хүлээсэн. Түүний анхны захирал Ференц Эркель Будапештэд авчирсан олон тооны зочин жүжигчдийн хамт алдагдлаа нөхөхийг хичээсэн. төрөлх хэл, заримдаа нэг үзүүлбэр дээр Унгар хэлээс гадна итали, франц хэлээр ярих боломжтой байв. 1888 оны намар багийг удирдаж байсан Малер Будапештийн дуурийг жинхэнэ үндэсний театр болгон хувиргах ёстой байв: зочин жүжигчдийн тоог эрс бууруулснаар тэр театрт зөвхөн унгар хэлээр дуулдаг байсан ч найруулагч өөрөө дуулаагүй байсан. хэлийг амжилттай эзэмшсэн байх; тэрээр Унгарын дуучдын дунд авьяасыг хайж, олж, нэг жилийн дотор урсгалыг эргүүлж, Вагнерын дуурийг хүртэл тоглох чадвартай чуулга байгуулжээ. Зочин жүжигчдийн хувьд Малер энэ зууны төгсгөлийн шилдэг драмын сопраног Будапешт руу татуулж чадсан - Лилли Леман өөрийн тоглолтондоо хэд хэдэн хэсэг тоглосон, тэр дундаа Дон Жованнигийн продакшны дүрд Донна Анна тоглосон нь бишрэлийг төрүүлсэн. Ж.Брамсын.

Зүрхний хүнд өвчнөөр шаналж байсан Махлерын аав хэдэн жилийн турш аажмаар бүдгэрч, 1889 онд нас барсан; хэдэн сарын дараа, 10-р сард ээж нь тэр жилийн эцэст нас барав - эгч нарын хамгийн том нь 26 настай Леопольдина; Малер өөрийн дүү, 16 настай Отто (энэ хөгжмийн авьяастай залууг Венийн консерваторид томилсон), хоёр эгч болох насанд хүрсэн боловч гэрлээгүй Жастина, 14 настай Эмма нарыг асарч байсан. 1891 онд тэрээр Венийн найздаа бичжээ: "Ядаж Отто ойрын ирээдүйд шалгалтаа өгч, цэргийн албаа дуусгахыг чин сэтгэлээсээ хүсч байна: тэгвэл мөнгө олох энэ эцэс төгсгөлгүй төвөгтэй үйл явц надад хялбар болох болно. Би бүрмөсөн бүдгэрч, тийм их мөнгө олох шаардлагагүй болох цагийг л мөрөөддөг. Түүнээс гадна би хэр удаан үүнийг хийж чадах вэ гэдэг хамгийн том асуулт юм."

1889 оны 11-р сарын 20-нд Будапешт хотод зохиолчийн удирдлаган дор Анхны симфонийн нээлт болж, тэр үед "Хоёр хэсэгтэй симфони шүлэг" (Герман: Symphonisches Gedicht in zwei Theilen) тоглосон. Энэ нь Прага, Мюнхен, Дрезден, Лейпцигт симфони тоглолтыг зохион байгуулах оролдлого бүтэлгүйтсэний дараа болсон бөгөөд Малер Будапешт хотод өөрөө дуурийн найруулагчаар хүлээн зөвшөөрөгдсөн учраас л анхны тоглолтоо хийж чадсан юм. Хөгжмийн түүхэнд нэг ч симфонич хараахан гараагүй гэж Ж.М.Фишер зоригтой бичжээ; Түүний бүтээлд дургүйцэж болохгүй гэж гэнэн итгэсэн Махлер эр зоригийнхоо төлөөсийг шууд төлсөн: Будапештийн олон нийт, шүүмжлэл төдийгүй түүний дотны найзууд хүртэл симфони нь гайхширч, хөгжмийн зохиолчийн хувьд аз болоход энэ бол анхны тоглолт юм. хэд нь өргөн резонанстай байгаагүй.

Энэ хооронд Малерын удирдаачийн алдар нэр өсч, гурван улирлын дараа театрын шинэ ажилтан Гүн Зичи (Германы сонинд бичсэнээр Германы найруулагчид сэтгэл хангалуун бус байсан үндсэрхэг үзэлтэн) дарамт шахалтаар театраа орхижээ. 1891 оны 3-р сард тэр даруй ажилд оров. Гамбург руу урилга илүү таатай байна. Шүтэн бишрэгчид түүнийг нэр төртэй угтан авав: Малерыг огцорсон тухай зарласан өдөр Шандор Эркель (Ференкийн хүү) аль хэдийн хуучин найруулагчийн сүүлчийн уран бүтээл болох Лохенгринийг удирдаж байхдаа Малерыг буцааж өгөх шаардлагуудаар байнга тасалддаг байсан. Галерейг зөвхөн цагдаа нар тайвшруулж чадсан.

Гамбург

Тэр жилүүдэд Гамбург хотын театр нь Герман дахь гол дуурийн тайзуудын нэг байсан бөгөөд Берлин, Мюнхений ордны дуурийн дараа хоёрдугаарт ордог байв; Махлер 1-р Капеллмейстерийн албан тушаалыг тэр үед маш өндөр цалинтай авч байсан - жилд арван дөрвөн мянган марк. Энд хувь тавилан түүнийг чөлөөт хотод захиалгат концерт удирдаж байсан Булоутай дахин уулзуулжээ. Одоо л Бюлоу Малерыг үнэлж, концертын тайзнаа хүртэл бөхийж, түүнд консолд дуртайяа байр өгч - Гамбургт Малер симфони концертыг удирдаж, эцэст нь түүнд "Ханс фон Бюлоу" гэсэн бичээс бүхий лаврын цэцэг бэлэглэжээ. Гамбургийн дуурийн Пигмалион руу" - Хотын театрт шинэ амьдралаар амьсгалж чадсан удирдаачаар. Гэвч кондуктор Махлер аль хэдийн замаа олсон бөгөөд Бюлоу түүний хувьд бурхан байхаа больсон; Одоо хөгжмийн зохиолч Малер илүү их нэр хүндтэй байх шаардлагатай байсан ч Бюлоу яг үүнийг татгалзсан: тэр залуу хамт ажиллагсдынхаа бүтээлийг тоглоогүй. Хоёр дахь симфони (Тризна) эхний хэсэг нь зохиолчийн хэлснээр маэстро "мэдрэлийн аймшгийн дайралт" үүсгэсэн; Энэ зохиолтой харьцуулахад Вагнерийн Тристан түүнд Гайднийн симфони мэт санагдсан.

1892 оны 1-р сард хамтлагийн ахлагч, найруулагч Махлер өөрийн театртаа Евгений Онегинийг тайзнаа тавьжээ гэж нутгийн шүүмжлэгчдийн бичсэнээр нэг хэсэг болгон хувиргав. П.И.Чайковский Гамбургт ирж, анхны тоглолтыг биечлэн хийхээр шийдсэн боловч энэ санаагаа хурдан орхив: удирдлага гайхалтай"Таннхаузер" тоглолт. Мөн онд театрын дуурийн багийг тэргүүлж, Вагнерийн "Der Ring des Nibelungen" тетралоги, Бетховены "Фиделио" жүжгүүдтэй хамт Малер Бернард Шоугийн магтаал сайшаалыг дагалдан Лондонд хийсэн аялан тоглолтоо амжилттай хийжээ. Бюлоу 1894 оны 2-р сард нас барахад захиалгат концертын удирдлагыг Малерт үлдээжээ.

Удирдагч Малерыг таних шаардлагагүй болсон ч дуурийн театруудыг тойрон тэнүүчилж байх хугацаандаа Падуагийн Антони загасчдад номлож буй дүр төрх нь түүнийг сүнслэг байдалд оруулав; Гамбургт Лейпцигийн үеийн захидлуудын нэгэнд анх дурдсан энэхүү гунигтай дүр төрх нь "Хүүгийн шидэт эвэр" дууны цикл болон хоёрдугаар симфони дээр хоёуланд нь биелэлээ олжээ. 1895 оны эхээр Малер одоо тэр зөвхөн нэг л зүйлийг мөрөөддөг гэж бичсэн байдаг - "уламжлал, гоо үзэсгэлэнгийн мөнхийн хуулиудыг хамгаалагчид байдаггүй жижиг хотод ажиллахыг" гэнэн энгийн хүмүүсийн дунд ... "Түүнтэй хамт ажиллаж байсан хүмүүсийн санаанд Э.Т.А.Хоффманы "Капеллмейстер Йоханнес Крейслерийн хөгжмийн зовлон" орж ирэв. Түүний бүх зовлонтой ажил дуурийн театруудӨөрийнх нь төсөөлж байсан шиг үр дүнгүй, филистизмтэй тэмцэл нь Хоффманы бүтээлийн шинэ хэвлэл мэт санагдаж, түүний үеийнхний тайлбарласнаар түүний зан чанарт ул мөр үлдээсэн - хатуу ширүүн, тэгш бус, сэтгэлийн огцом өөрчлөлттэй, хүсэл эрмэлзэлгүй. өөрийн сэтгэл хөдлөл, хэн нэгний бардамналыг өршөөх чадваргүй байх. 1894 онд Гамбургт Малертай танилцсан тэр үеийн удирдаач Бруно Уолтер түүнийг "цайвар, туранхай, намхан нуруутай, гонзгой царайтай, түүний зовлон зүдгүүр, хошин шогийн тухай өгүүлэх үрчлээстэй эр" гэж тодорхойлжээ. нэг илэрхийлэл нь гайхалтай хурдтайгаар нөгөөгөөр солигдсон нүүрэн дээр. "Тэгээд тэр бүгд" гэж Бруно Уолтер бичжээ, "Хоффманы уран зөгнөлийг уншигч залуугийн төсөөлж чадах шиг сэтгэл татам, чөтгөр, айдас төрүүлэм Капеллмейстер Крейслерийн яг биелэл юм." Зөвхөн Малерын "хөгжмийн зовлон" -ыг Германы романтик дурсахад хүргэсэнгүй - Бруно Вальтер бусад зүйлсээс гадна түүний алхааны хачирхалтай тэгш бус байдлыг тэмдэглэж, гэнэтийн зогсолт, мөн адил гэнэт урагшлах: "... Би магадгүй" Надтай салах ёс гүйцэтгээд улам хурдан алхаад, Хоффманы Алтан тогоонд оюутан Ансельмын өмнө архивч Линдхорст шиг цаасан шувуу болон хувиран надаас гэнэт холдон одсон бол гайхах хэрэггүй.

Нэгдүгээр ба хоёрдугаар симфони

1893 оны 10-р сард Гамбург хотод Малер өөр нэг концерт дээр Бетховены "Эгмонт", Ф.Мендельсоны "Гебридүүд"-ийн хамт анхны симфони, одоо "Титан: Симфони хэлбэрийн шүлэг" нэртэй программын бүтээл болсон. . Тэрээр Будапештээс арай илүү халуун дотноор хүлээн авсан ч шүүмжлэл, доог тохуу нь дутахгүй байсан бөгөөд есөн сарын дараа Веймарт Малер дахин оролдөгөх концертын амьдралБруно Уолтер "1894 оны 6-р сард түүний найруулгад жинхэнэ резонанс хүртлээ" гэж дурссан бөгөөд "хөгжмийн хэвлэлүүд бүхэлдээ уур уцаартай хашгирч байв - Веймар хотод болсон "Нэгдүгээр симфони" наадмын цуурай. Германы хөгжмийн ерөнхий холбоо "...". Гэвч энэ нь тодорхой болсон тул золгүй симфони нь бослого гаргаж, бухимдуулахаас гадна залуу хөгжмийн зохиолчийг чин сэтгэлээсээ дэмжигчдийг элсүүлэх чадвартай байв; Тэдний нэг нь амьдралынхаа үлдсэн хугацаанд Бруно Уолтер байв: "Шүүмжлэлээс харахад энэ ажил хоосон, эелдэг байдал, үл нийцэх байдал нь зүгээр л дургүйцлийг төрүүлсэн; ялангуяа "Каллотын оршуулгын марш"-ын талаар эгдүүцэж, тохуурхсан байдлаар ярьсан. Энэ концертын тухай сонины мэдээг ямар их догдолж залгиснаа санаж байна; Надад үл мэдэгдэх ийм хачирхалтай оршуулгын маршийн зоригт зохиолчийг би биширч, энэ ер бусын хүн, түүний ер бусын найруулгатай танилцахыг чин сэтгэлээсээ хүсч байсан.

Гамбургт дөрвөн жил үргэлжилсэн бүтээлч хямрал эцэслэн шийдэгджээ (Анхны симфонийн дараа Малер зөвхөн хоолой, төгөлдөр хуурт зориулсан дууны цикл бичсэн). Эхлээд дуу хоолой, найрал хөгжимд зориулсан "Хүүгийн шидэт эвэр" дууны цикл гарч, 1894 онд 2-р симфони дуусч, эхний хэсэгт (Тризна) хөгжмийн зохиолч өөрөө хүлээн зөвшөөрснөөр баатарыг "оршуулжээ". Нэгдүгээрт, гэнэн идеалист, мөрөөдөгч. Энэ нь залуу насны хуурмаг зүйлтэй салах ёс гүйцэтгэсэн явдал байв. "Үүний зэрэгцээ," гэж Махлер хөгжмийн шүүмжлэгч Макс Маршалкт бичсэн нь "энэ хөдөлгөөн юм гайхалтай асуулт: Чи яагаад амьдарсан юм бэ? чи яагаад зовж шаналсан бэ? Энэ бүхэн зүгээр л нэг аймшигтай онигоо мөн үү?

Иоханнес Брамс Малерт бичсэн захидлуудынхаа нэгэнд "Бремен бол хөгжимгүй, Гамбургерууд бол хөгжмийн эсрэг" гэж хэлсэнчлэн, Малер хоёр дахь симфонигоо толилуулахаар Берлинийг сонгосон: 1895 оны 3-р сард тэрээр анхны гурван хэсгийг нь "Бремен"-д тоглосон. концертыг ерөнхийд нь Ричард Страус удирдан явуулсан. Хэдийгээр ерөнхийдөө хүлээн авалт нь ялалт гэхээсээ илүү бүтэлгүйтэлтэй адил байсан ч Малер анх удаа хоёр шүүмжлэгчийн дунд ойлголцол олж авав. Тэдний дэмжлэгт урамшиж, тэр оны арванхоёрдугаар сард тэрээр Берлиний филармонийн хамт симфони бүтнээр нь тоглосон. Тоглолтын тасалбар маш муу зарагдсан тул танхим эцэст нь консерваторийн оюутнуудаар дүүрсэн; гэхдээ энэ үзэгчдийн хамт Малерын ажил амжилттай болсон; Бруно Уолтерын хэлснээр "гайхалтай" нь симфонийн төгсгөлийн хэсэг олон нийтэд төрүүлсэн сэтгэгдэл нь хөгжмийн зохиолчийг хүртэл гайхшруулжээ. Хэдийгээр тэр өөрийгөө удаан хугацаанд бодож, үнэхээр "маш үл мэдэгдэх, гүйцэтгэх боломжгүй" (Герман sehr unberühmt und sehr unaufgeführt) хэвээр байсан ч энэ Берлиний оройноос эхлээд ихэнх шүүмжлэлийг үгүйсгэж, тохуурхсан ч олон нийтийг аажмаар байлдан дагуулав. эхэлсэн.

Вена руу дуудах

Гамбургийн удирдаач Малерын амжилт Вена хотод анзаарагдсангүй: 1894 оны сүүлээс эхлэн түүн дээр төлөөлөгчид - Шүүхийн дуурийн элч нар урьдчилсан хэлэлцээ хийхээр ирсэн боловч тэр эргэлзэж байсан: "Одоогийн байдалд. "Дэлхийд" гэж тэр найзуудынхаа нэгэнд бичжээ, - миний еврей гаралтай хүн шүүхийн аль ч театр руу явах замыг минь хаадаг. Мөн Вена, Берлин, Дрезден, Мюнхен надад хаалттай. Хаа сайгүй адилхан салхи үлээж байна. Энэ нөхцөл байдал эхэндээ түүнийг нэг их бухимдуулаагүй бололтой: "Венад намайг ажилдаа орох ердийн зангаараа юу хүлээж байсан бэ? Би зөвхөн нэг удаа зарим зүйлийг ойлгоход түлхэц өгөхийг хичээх хэрэгтэй Бетховены симфониЭрхэм хүндэт Хансын хүмүүжүүлсэн Венийн филармонийн алдарт найрал хөгжимд - би тэр даруй хамгийн ширүүн эсэргүүцэлтэй тулгарах болно. Түүний байр суурь урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй хүчтэй байсан Гамбургт ч Махлер энэ бүхнийг аль хэдийн мэдэрсэн; үүнтэй зэрэгцэн тэрээр Вена түүнд аль хэдийнээ болсон "эх орон"-ыг хүсэн тэмүүлэх тухай байнга гомдоллодог байв.

1897 оны 2-р сарын 23-нд Малер баптисм хүртсэн бөгөөд түүний намтар судлаачдын цөөхөн нь энэ шийдвэр нь Шүүхийн дуурийн урилга хүлээж байсантай шууд холбоотой гэдэгт эргэлзэж байв: Вена түүнд их хэмжээний зардал гаргасан. Үүний зэрэгцээ Малерын католик шашинд орсон нь түүний соёлын харьяалалтай зөрчилдсөнгүй - Питер Франклин номондоо тэрээр Йилгавад (Венийг дурдахгүй) еврейчүүдээс илүү католик шашны соёлтой илүү нягт холбоотой байсныг харуулжээ. эцэг эхтэйгээ синагогт, эсвэл түүний Гамбургийн үеийн оюун санааны эрэл хайгуул: пантеист Анхны симфонийн дараа, хоёрдугаарт, ерөнхий амилалтын тухай санаа, эцсийн шүүлтийн дүр төрхөөр Христийн ертөнцийг үзэх үзэл ялалт байгуулав; Баптисм хүртэх цорын ганц шалтгаан нь Вена дахь анхны шүүх Капеллмейстер болох хүсэл байсан гэж Георг Борхардт бичжээ.

1897 оны 3-р сард Малер симфони удирдаачаар жижиг аялан тоглолт хийж, Москва, Мюнхен, Будапешт хотод концерт хийсэн; 4-р сард тэрээр Шүүхийн дуурийн театртай гэрээ байгуулсан. Австрийн хөгжмийн шүүмжлэгч Людвиг Карпат 4-р сарын 16-нд болсон Малерын "сахлах тоглолт"-ын тухай сонины сурвалжлагыг "Анти хөгжмийн" гамбургерууд хэн алдаж байгаагаа ойлгосон хэвээр байна гэж "Тэр найрал хөгжимд гарч ирэхэд - гурав дахин гулууз. [...] Эхэндээ Малер Эроика симфонийг гайхалтай, гайхалтай удирдаж байсан. Эцэс төгсгөлгүй алга ташилт, цэцэгсийн төгсгөлгүй урсгал, хэлхээ, лаврын ... Үүний дараа - "Фиделио". [...] Дахин эцэс төгсгөлгүй алга ташилт, удирдлага, хамтлагийнхан, олон нийтээс цэцэг өргөв. Бүхэл бүтэн цэцэгсийн уулс. Финалын дараа олон нийт тарахыг хүсээгүй бөгөөд Малерыг дор хаяж жаран удаа дуудсан. Махлерыг Корт дуурийн гурав дахь удирдаачаар урьсан боловч Гамбургийн найз Ж.Б.Фоэрстерийн хэлснээр тэрээр Вена руу анхны удирдаач болох хатуу санаатай очжээ.

Судас. шүүхийн дуурь

1990-ээд оны сүүлчээр Вена Малерын залуудаа мэддэг байсан Вена байхаа больсон: Хабсбургийн эзэнт гүрний нийслэл нь бага либерал, илүү консерватив болж, Герман хэлээр ярьдаг ертөнц болжээ. 1897 оны 4-р сарын 14-нд Reichspost мөрдөн байцаалтын үр дүнгийн талаар уншигчдадаа мэдээлэв: шинэ удирдаачийн еврей хүн байсан нь батлагдаж, еврей хэвлэлүүд тэдний шүтээнд зориулж ямар ч үлгэр дуурайлал зохиох байсан ч "Херр Малер шүлсээ цацаж эхэлмэгц бодит байдал няцаагдах болно" индэр дээрээс түүний иддиш тайлбарууд." Австрийн социал ардчиллын удирдагчдын нэг Виктор Адлертай олон жилийн нөхөрлөл нь Махлерын талд байсангүй.

Соёлын уур амьсгал өөрөө ч өөрчлөгдсөн бөгөөд үүний ихэнх нь Фин де сиекулын онцлог шинж чанартай ид шидийн үзэл ба "оккультизм"-ийн хүсэл тэмүүлэл шиг Малерт гүн харь байв. Гамбургийн үед найзалж чадсан Брукнер ч, Брамс ч аль хэдийн нас бараагүй; "Шинэ хөгжим", ялангуяа Венийн хувьд Ричард Страусс гол дүр болсон бөгөөд олон талаараа Малерын эсрэг байв.

Энэ нь сонин хэвлэлд гарсантай холбоотой болов уу, гэхдээ Шүүхийн дуурийн театрын хамт олон шинэ удирдаачийг хүйтнээр угтав. 1897 оны 5-р сарын 11-нд Малер Венийн олон нийтийн өмнө анх гарч ирэв - Вагнерийн "Лохенгрин" жүжгийг тоглох нь түүнд "шуурга, газар хөдлөлт шиг" нөлөөлсөн гэж Бруно Уолтер хэлэв. 8-р сард Малер гурван удаа ажиллах ёстой байв: тэдний нэг кондуктор Иоганн Непомук Фукс амралттай байсан, нөгөө нь Ханс Рихтер үерийн улмаас амралтаас буцаж амжаагүй - нэгэн цагт Лейпцигт байсан шиг. бараг орой болгон, бараг л хуудаснаас хөтлөх. Үүний зэрэгцээ Малер А.Лорцингын “Цар мужаан хоёр” комик дуурийн шинэ бүтээлийг бэлтгэх хүч чадлаа олсоор байв.

Түүний шуургатай үйл ажиллагаа нь олон нийт болон театрын ажилтнуудыг гайхшруулж чадахгүй байв. Тэр жилийн 9-р сард нөлөө бүхий Косима Вагнерийн идэвхтэй эсэргүүцлийг үл харгалзан (зөвхөн түүний еврейн эсрэг үзлээс гадна Феликс Моттлийг энэ албан тушаалд харах хүсэл эрмэлзлээс үүдэлтэй) Малер аль хэдийн өндөр настай Вильгельм Яныг захирлаар сольсон. Шүүхийн дуурийн театрын хувьд энэ томилгоо нь гэнэтийн зүйл биш байсан. Тухайн үед Австри, Германы дуурийн удирдаачдын хувьд энэ албан тушаал нь тэдний карьерийн оргил амжилт байсан бөгөөд Австрийн нийслэл дуурийн урлагт мөнгө харамгүй ханддаг байсан бөгөөд Малерт өөрийн үзэл санаа болох жинхэнэ "хөгжмийн жүжгийг" бүтээх ийм өргөн боломж байсангүй. жүжиг" дуурийн тайзнаа.

19-р зууны хоёрдугаар хагаст дуурь дээр гардаг шиг анхны үзүүлбэр, прима донна нар ноёрхож байсан драмын театр энэ чиглэлээр маш их зүйлийг түүнд санал болгосон - тэдний ур чадварын илрэл нь өөрөө төгсгөл, репертуар болж хувирсан. Тэдэнд зориулан бүтээгдсэн, эргэн тойронд нь тоглолт бүтээгдсэн, харин янз бүрийн жүжгүүдийг (дуурь) ижил нөхцөлт тайзны орчинд тоглож болох юм: хүрээлэн буй хүмүүс хамаагүй. Людвиг Кронек тэргүүтэй Майнингенчууд анх удаа чуулгын зарчмыг дэвшүүлж, тоглолтын бүх бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг нэг төлөвлөгөөнд захирч, дуурийн театрт найруулагчийн зохион байгуулалт, чиглүүлэгч гар шаардлагатай байгааг нотолсон. юуны түрүүнд кондуктор гэсэн үг. Кронекийн дагалдагч Отто Брамаас Махлер гаднаас зарим техникийг зээлж авсан: намуухан гэрэл, түр зогсолт, хөдөлгөөнгүй мизе-эн-зэсэг. Тэрээр Альфред Роллерийн дүрээс өөрийн санаа бодолд мэдрэмтгий, жинхэнэ сэтгэлгээтэй хүнийг олсон. 1903 онд Махлерийн ордны дуурийн ерөнхий дизайнераар томилогдсон театрт хэзээ ч ажиллаж байгаагүй, өнгөний мэдрэмжтэй Роллер төрсөн театрын зураач болж хувирсан бөгөөд тэд хамтдаа олон тооны шилдэг бүтээлүүдийг бүтээжээ. Австрийн театрын түүхэн дэх бүхэл бүтэн эрин үе.

Хөгжим, театрт хэт автсан хотод Махлер маш хурдан хугацаанд хамгийн алдартай хүмүүсийн нэг болсон; Эзэн хаан Франц Жозеф түүнийг анхны улиралд нь хувийн үзэгчиддээ хүндэтгэл үзүүлж, Ерөнхий Чемберлен хунтайж Рудольф фон Лихтенштейн нийслэлийг эзлэн авсанд нь чин сэтгэлээсээ баяр хүргэв. Тэр болоогүй гэж Бруно Уолтер "Венийн хамгийн дуртай" гэж бичжээ, үүний төлөө түүнд сайн зан чанар маш бага байсан ч тэр хүн бүрийн сонирхлыг төрүүлэв: "Тэр гартаа малгай бариад гудамжаар алхаж байхдаа ... Тэр ч байтугай таксичид түүний араас эргэлдэж, "Махлер! Театрт шуугиан тарьсан найруулагч увертюра эсвэл анхны тоглолтын үеэр хоцрогдсон хүмүүсийг оруулахыг хориглосон нь тухайн үеийн "од" дуурийн "од"-д ер бусын хатуу ширүүн ханддаг байсан Геркулесийн эр зориг байв. онцгой хүн байх титэмүүдэд; Энэ нь хаа сайгүй яригдаж, Малерын идэмхий хийсвэр үгс тэр даруй хот даяар тархав. "Танай театрын олон нийт "уламжлал" гэж нэрлэдэг зүйл бол түүний тайтгарал, сул дорой байдлаас өөр юу ч биш" гэсэн үг хэллэг амнаас аманд дамжсан бөгөөд Малер уламжлалыг зөрчиж байна гэсэн зэмлэлд хариулав.

Шүүхийн дуурийн театрт ажилласан жилүүдэд Малер К.В.Глюк, В.А.Моцартаас Г.Чарпентиер, Г.Пфицнер хүртэл ер бусын олон төрлийн репертуар эзэмшсэн; Ф. Халевигийн Жидовка, Ф.-А зэрэг урьд өмнө хэзээ ч амжилтанд хүрч байгаагүй ийм зохиолуудыг олон нийтэд дахин нээсэн. Бойлди. Үүний зэрэгцээ, Малерт хуучин дуурийг ердийн давхрагаас цэвэрлэх нь илүү сонирхолтой байсан, "шинэлэг зүйл" -д Ж.Вердигийн "Аида" байсан бөгөөд ерөнхийдөө түүнийг татсан нь мэдэгдэхүйц бага байсан гэж Л.Карпат бичжээ. Хэдийгээр энд бас үл хамаарах зүйлүүд байсан, тэр дундаа Малер Вена хотод амжилттай тоглосон Евгений Онегинийг оруулав. Тэрээр Корт дуурийн шинэ удирдаачдыг татсан: Франц Шалк, Бруно Вальтер, дараа нь Александр фон Землинский.

1898 оны 11-р сараас эхлэн Малер Венийн филармонийн найрал хөгжимтэй тогтмол тоглодог: Филармони түүнийг гол удирдаачаараа ("захиалга" гэж нэрлэдэг) сонгосон. Түүний удирдлаган дор 1899 оны 2-р сард талийгаач А.Брукнерийн зургадугаар симфони бүжгийн хоцрогдсон анхны тоглолт болж, 1900 онд түүний хамт алдарт найрал хөгжим анх удаа гадаадад буюу Парист болсон Дэлхийн үзэсгэлэнд тоглож байжээ. Үүний зэрэгцээ түүний олон бүтээлийн тайлбар, ялангуяа Бетховены тав, есдүгээр симфониуудын хөгжмийн зэмсэгт оруулсан засвар нь олон нийтийн багагүй хэсгийн дургүйцлийг төрүүлж, 1901 оны намар Вена филармонийн найрал хөгжимтүүнийг шинэ гурван жилийн хугацаатай ерөнхий кондуктороор сонгохоос татгалзав.

Алма

90-ээд оны дундуур Малер залуу дуучин Анна фон Милденбургтай ойр дотно болсон бөгөөд тэрээр Гамбургийн үед түүний зааварчилгаа, тэр дундаа Вагнерын репертуарт ихээхэн амжилтанд хүрсэн нь гоцлол дуучдад хэцүү байсан. Олон жилийн дараа тэрээр театрын хамт олон түүнд дарангуйлагч Малерыг хэрхэн танилцуулж байсныг дурсав: "Эцсийн эцэст та дөрөвний нэг ноотыг дөрөвний нэг ноот гэж боддог хэвээр байна! Үгүй ээ, ямар ч хүний ​​хувьд дөрөвний нэг нь нэг зүйл, харин Малерын хувьд энэ нь огт өөр юм! Лилли Леманн нэгэн адил Милденбург бол дуурийн тайзнаа (20-р зууны сүүлийн хагаст л эрэлт хэрэгцээтэй байсан) драмын жүжигчдийн нэг байсан бөгөөд дуулах нь өөрийгөө илэрхийлэх олон арга хэрэгслийн зөвхөн нэг нь байсан ч тэрээр ховор авьяастай байв. эмгэнэлт жүжигчний тухай.

Хэсэг хугацаанд Милденбург Махлерын сүйт бүсгүй байсан; Эдгээр туйлын сэтгэл хөдлөлийн харилцааны хямрал 1897 оны хавар гарсан бололтой - ямар ч байсан зун Малер Аннаг Вена руу дагахыг хүсэхгүй байгаа тул Берлинд карьераа үргэлжлүүлэхийг хатуу зөвлөжээ. Гэсэн хэдий ч 1898 онд тэрээр Венийн дуурийн театртай гэрээ байгуулж, Малерын хийсэн шинэчлэлд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн, Тристан ба Изольде, Фиделио, Дон Жованни, Ифигениа, Аулис К В. Глюк зэрэг жүжигт гол эмэгтэй дүрүүдийг дуулжээ. , гэхдээ өмнөх харилцаа сэргэсэнгүй. Энэ нь Аннаг хуучин сүйт залуугаа талархан дурсахад саад болоогүй юм: "Махлер надад өөрийн мөн чанарын бүхий л хүчээр нөлөөлсөн бөгөөд үүнд ямар ч хил хязгаар байхгүй, боломжгүй зүйл байхгүй юм шиг санагддаг; Тэр хаа сайгүй өндөр шаардлага тавьдаг бөгөөд ёс заншил, хэвшилд амархан захирагддаг бүдүүлэг дасан зохицохыг зөвшөөрдөггүй ... Түүний бүх зүйлд үл нийцэх байдлыг хараад би уран бүтээлдээ зоригтой болсон ... ".

1901 оны 11-р сарын эхээр Малер Алма Шиндлертэй уулзав. Түүний нас барсны дараа хэвлэгдсэн өдрийн тэмдэглэлээс олж мэдсэнээр танил болоогүй анхны уулзалт 1899 оны зун болсон; Дараа нь тэр өдрийн тэмдэглэлдээ "Би түүнийг уран бүтээлчийн хувьд хайрлаж, хүндэлдэг ч эрэгтэй хүний ​​хувьд тэр намайг огт сонирхдоггүй" гэж бичжээ. Зураач Эмил Якоб Шиндлерийн охин, түүний шавь Карл Моллийн хойд охин Алма урлагийн хүмүүсийн дунд өссөн бөгөөд найзуудынх нь үзэж байгаагаар авьяаслаг зураач байсан бөгөөд нэгэн зэрэг хөгжмийн салбарт өөрийгөө хайж байв. төгөлдөр хуур сурч, түүний хүсэл тэмүүллийг хангалтгүй гэж үздэг Александр фон Землинскийн зохиолын хичээлд хамрагдаж, зохиох туршилтаа (шүлэг хүртэл дуу) нухацтай авч үзээгүй. Германы яруу найрагчид) мөн энэ мэргэжлээ орхихыг надад зөвлөсөн. Тэрээр Густав Климттэй бараг гэрлэж байсан бөгөөд 1901 оны 11-р сард тэрээр балетыг нь тавихаар хүлээж аваагүй шинэ амраг Землинскийн төлөө зуучлахын тулд Шүүхийн дуурийн захиралтай уулзахаар хайж байв.

Форстерийн хэлснээр "үзэсгэлэнтэй, цэвэршсэн эмэгтэй, яруу найргийн биелэл болсон Алма" бүх зүйлд Аннагийн эсрэг байсан; тэр аль аль нь илүү үзэсгэлэнтэй, илүү эмэгтэйлэг байсан бөгөөд Малерын өндөр нь түүний үеийнхний хэлснээр маш өндөр байсан Милденбургээс илүү тохирсон байв. Гэсэн хэдий ч Анна мэдээж илүү ухаалаг байсан бөгөөд Малерыг илүү сайн ойлгож, түүний үнийг илүү сайн мэддэг байсан нь Ж.М.Фишерийн бичсэнээр, түүний тухай эмэгтэй хүн бүрийн үлдээсэн дурсамжаар яруу тодоор нотлогддог. Алмагийн саяхан хэвлэгдсэн өдрийн тэмдэглэлүүд болон түүний захидлууд нь түүний оюун ухаан, сэтгэлгээний талаар таагүй үнэлгээ өгөх шинэ үндэслэлийг судлаачдад олгожээ. Хэрэв Милденбург Малерыг дагаснаар өөрийн бүтээлч хүсэл эрмэлзэлээ ухамсарласан бол Алмагийн хүсэл эрмэлзэл эрт орой хэзээ нэгэн цагт Малерын хэрэгцээ, өөрийн бүтээлч сэтгэлгээтэй зөрчилдөх ёстой байв.

Махлер Алмагаас 19 насаар ах байсан ч тэрээр өмнө нь эцгийнхээ аятайхан эсвэл бараг тохирох эрчүүдэд дуртай байжээ. Землинскийн нэгэн адил Махлер түүнийг хөгжмийн зохиолч гэж хардаггүй байсан бөгөөд хурим болохоосоо өмнө Алма-д хандан захидал бичжээ - энэ захидалд феминистууд олон жилийн турш дургүйцэж байсан - хэрэв тэд гэрлэх юм бол түүний амбицыг хазаарлах хэрэгтэй болно. 1901 оны 12-р сард сүй тавьсан бөгөөд дараа жилийн 3-р сарын 9-нд тэд Алмагийн ээж, хойд эцгийн эсэргүүцэл, гэр бүлийн найзуудын анхааруулгыг үл харгалзан гэрлэжээ: Алма өөрийн хүлээн зөвшөөрснөөр тэдний антисемитизмийг бүрэн хуваалцаж, суут хүмүүсийг хэзээ ч эсэргүүцэж чадахгүй. Эхэндээ тэдний хамтын амьдрал, наад зах нь гадна талаасаа, ялангуяа зуны саруудад Майерниг хотод материаллаг сайн сайхан байдал нэмэгдсэн нь Малерт вилла барих боломжийг олгов. 1902 оны 11-р сарын эхээр тэдний том охин, Мария Анна, 1904 оны 6-р сард - хамгийн залуу нь Анна Юстина.

Венийн үеийн зохиолууд

Шүүхийн дуурь дахь ажил нь өөрийн зохиол бүтээлдээ цаг зав гаргадаггүй байв. Гамбургийн үед аль хэдийнээ Малер зуны улиралд голчлон ая зохиож, өвлийн улиралд зөвхөн найрал хөгжим, засварыг үлдээжээ. Түүний байнгын амрах газруудад - 1893 оноос хойш Штайнбах-ам Аттерси байсан бөгөөд 1901 оноос Вёртер-Зе дээрх Майерниг - байгалийн цээжин дэх тусгаарлагдсан газарт түүнд зориулж жижиг ажлын байшингууд ("Komponierhäuschen") барьжээ.

Махлер Гамбургт ч гэсэн Гуравдугаар симфони зохиосон бөгөөд Бруно Вальтерт хэлсэнчлэн эхний хоёр симфони нь түүний мөн чанарын "хоосон, бүдүүлэг байдал"-ын тухай шүүмжлэлийг дахин уншсан. "дуу чимээг хоослох хандлага." "Заримдаа та таверанд юм уу жүчээнд байгаа юм шиг санагдаж магадгүй" гэж бичсэн шүүмжлэгчтэй харьцуулахад тэрээр өөрийгөө илүү гутаан доромжилсон байв. Малер бусад удирдаачдаас, цаашилбал шилдэг удирдаачдаас дэмжлэг авсан хэвээр байна: Артур Никиш 1896 оны сүүлчээр Берлин болон бусад хотуудад симфонийн эхний хэсгийг хэд хэдэн удаа тоглосон; 1897 оны 3-р сард Феликс Вайнгартнер Берлинд 6 хэсгээс 3-ыг тоглосон. Үзэгчдийн нэг хэсэг алга ташиж, зарим хэсэг нь шүгэлдэж - Малер өөрөө энэ тоглолтыг ямар ч байсан "бүтэлгүйтсэн" гэж үзэж, шүүмжлэгчид ухаанаараа өрсөлдөж: хэн нэгэн " гэж бичжээ. трагикомеди "төсөөлөл, авъяас чадваргүй хөгжмийн зохиолч, хэн нэгэн түүнийг хошигнол, хошин шогийн жүжигчин гэж дуудаж, шүүгчдийн нэг нь симфонийг "хэлбэргүй туузан хорхойтой" зүйрлэсэн. Малер зургаан хэсгийг нийтлэхээ удаан хугацаагаар хойшлуулав.

Дөрөвдүгээр симфони нь гурав дахь симфони шиг "Хүүгийн шидэт эвэр" дууны циклтэй нэгэн зэрэг төрсөн бөгөөд үүнтэй сэдэвчилсэн холбоотой байв. Натали Бауэр-Лечнерийн хэлснээр Махлер эхний дөрвөн симфонийг "тетралоги" гэж нэрлэсэн бөгөөд эртний тетралоги нь сатир жүжгээр төгсөхөд түүний симфони циклийн зөрчилдөөн "онцгой төрлийн хошигнол"-оор шийдэгджээ. Залуу Малерын бодлын эзэн Жан Пол хошигнол бол цөхрөл, хүний ​​шийдэж чадахгүй зөрчилдөөн, урьдчилан сэргийлэх боломжгүй эмгэнэлт явдлаас цорын ганц аврал гэж үздэг. Нөгөөтэйгүүр, Бруно Вальтерын хэлснээр Гамбургт Малер уншиж байсан А.Шопенгауэр хошин шогийн эх сурвалжийг бүдүүлэг гадаад ертөнцтэй хэт өндөр сэтгэлгээний зөрчилдөөнөөс олж харсан; Энэ зөрүүгээс зориудаар инээдэмтэй сэтгэгдэл төрж, үүний цаана хамгийн ноцтой байдал нуугдаж байна.

Махлер 1901 оны 1-р сард Дөрөв дэх симфонигоо дуусгаж, 11-р сарын сүүлээр Мюнхенд болгоомжгүй тоглов. Үзэгчид хошин шогийг үнэлээгүй; Хүүхдийн Диваажингийн талаарх санаа бодлыг шингээсэн "Бид диваажингийн баяр баясгаланг амсаж байна" (Германаар: Wir geniessen die himmlischen Freuden) хүүхдийн дууны текстийн төгсгөлийн хэсэг болох энэхүү симфонийн "хуучирсан" зориуд гэмгүй байдал, олон хүнийг ийм зүйлд хүргэсэн. гэж бодоорой: тэр дооглож байна уу? Мюнхений нээлт болон Вайнгартнерийн удирдсан Франкфурт, Берлин дэх анхны тоглолтууд шүгэл дагалдаж байв; Шүүмжлэгчид симфони хөгжмийг хавтгай, хэв маяггүй, аялгуугүй, хиймэл, тэр ч байтугай гистерик гэж тодорхойлдог.

1902 оны 6-р сард Крефельд хөгжмийн наадамд анх бүтнээр нь эгшиглүүлж, түрүүлснээр Дөрөвдүгээр симфони үүссэн сэтгэгдлийг Гуравдугаар симфони санаанд оромгүй байдлаар зөөлрүүлжээ. Наадмын дараа Бруно Уолтер бичсэнээр бусад удирдаачид Махлерын бүтээлийг нухацтай сонирхож, эцэст нь хөгжмийн зохиолч болжээ. Эдгээр удирдаач нарын дунд Малерын хөгжим АНУ-д анх сонсогдсон Жулиус Бутс, Уолтер Дамрош нар багтсан; шилдэг залуу удирдаачдын нэг Виллем Менгелберг 1904 онд Амстердам хотод уран бүтээлдээ олон тооны концерт зориулсан. Үүний зэрэгцээ хамгийн их гүйцэтгэсэн бүтээл бол Махлер Дөрөв дэх симфони гэж нэрлэсэн "хавчигдаж буй хойд хүү" байв.

Харин энэ удаад хөгжмийн зохиолч өөрөө найруулгадаа, голчлон найрал хөгжимдөө сэтгэл хангалуун бус байв. Венийн үед Махлер зургаа, долоо, найм дахь симфони зохиолоо бичсэн боловч тав дахь симфони бүтэлгүйтсэний дараа тэдгээрийг хэвлүүлэх гэж яарахаа больсон бөгөөд Америк руу явахаасаа өмнө 1906 онд Эссен хотод эмгэнэлт зургаадугаарт л тоглож чаджээ. Энэ нь Ф.Рукертийн шүлгүүд дээрх "Үхсэн хүүхдүүдийн тухай дуунууд" шиг дараа жил нь түүнд тохиолдсон гай зовлонг дуудаж буй мэт.

1907 он үхэл. Венатай баяртай

Малерын удирдсан арван жил Венийн дуурийн түүхэнд хамгийн шилдэг үеүүдийн нэг болж орсон; гэхдээ хувьсгал бүхэн өөрийн гэсэн үнэтэй байдаг. Нэгэн цагт К.В.Глюк шинэчлэгч дуурьнуудаараа Малер Вена дахь дуурийн үзүүлбэрийг гайхамшигтай зугаа цэнгэлийн үзүүлбэр болгон ноёрхож байсан санааг устгахыг оролдсон. Эмх цэгцийг сэргээхтэй холбоотой бүх зүйлд эзэн хаан түүнийг дэмжиж байсан, гэхдээ ойлгомжгүй байсан - Франц Жозеф нэг удаа хунтайж Лихтенштейнд: "Бурхан минь, гэхдээ театр нь таашаал авахын тулд бүтээгдсэн! Би энэ бүх хатуу байдлыг ойлгохгүй байна! Гэсэн хэдий ч тэрээр шинэ захирлын тушаалд хөндлөнгөөс оролцохыг тэр хамба лам нарыг хориглов; Үүний үр дүнд Малер хүссэн үедээ танхимд орохыг хориглосноор бүхэл бүтэн шүүх болон Венийн язгууртны нэлээд хэсгийг өөртөө тавьсан юм.

"Өмнө нь хэзээ ч байгаагүй" гэж Бруно Уолтер дурсаж, "Би ийм хүчтэй, хүчтэй хүсэл зоригтой хүнийг хэзээ ч харж байгаагүй, сайн зорилготой үг, зайлшгүй дохио зангаа, зорилготой хүсэл эрмэлзэл нь бусад хүмүүсийг ийм айдас, айдаст автуулдаг гэж би хэзээ ч бодож байгаагүй. тодорхой хэмжээгээр тэднийг дуулгавартай байдалд нь тулга." Дарангуйлагч, хатуу ширүүн Малер дуулгавартай байдалд хэрхэн хүрэхээ мэддэг байсан ч өөртөө дайсан хийхээс өөр аргагүй байв; Клакыг хориглосноороо олон дуучдыг өөрийнхөө эсрэг болгов. Тэрээр бүх уран бүтээлчдээс тэдний үйлчилгээг ашиглахгүй байх тухай бичгээр амлалт авснаас бусад тохиолдолд ккерүүдээс салж чадсангүй; гэвч хүчтэй алга ташилтанд дассан дуучид алга ташилт сулрах тусам улам эвгүй байдалд оров - аль хэдийн хүчгүй болсон найруулагчийг маш ихээр бухимдуулж, театрт уран бүтээлчид буцаж ирснээс хойш хагас жил хүрэхгүй хугацаа өнгөрсөн байв.

Олон нийтийн консерватив хэсэг Малерын эсрэг олон гомдолтой байсан: түүнийг дуучдыг "хачирхалтай" сонгосон - дууны ур чадвараас илүү драмын ур чадварыг илүүд үздэг - Европ даяар хэт их аялж, суртал ухуулга хийж байсан гэж зэмлэв. өөрийн найруулга; дэндүү цөөхөн онцлох үзүүлбэрүүд байсан гэж гомдоллосон; Roller-ийн иж бүрдэл загвар нь бүгдэд таалагдсангүй. Түүний зан авир, дуурь дахь "туршилтууд" -д сэтгэл хангалуун бус байдал, антисемитизм улам бүр нэмэгдсээр байна гэж Пол Стефан "Махлерийн эсрэг сэтгэл хөдлөлийн ерөнхий урсгалд" нэгтгэв. Малер 1907 оны 5-р сарын эхээр Шүүхийн дуурийг орхих шийдвэр гаргаж, шууд куратор хунтайж Монтенуовод шийдвэрээ мэдэгдээд зуны амралтаараа Майерниг руу явсан бололтой.

Тавдугаар сард Малерын бага охин Анна час улаан халуурч өвдөж, аажмаар эдгэрч, халдвар авахгүйн тулд Моллигийн асрамжид үлдсэн; Харин 7-р сарын эхээр том охин дөрвөн настай Мария өвчтэй болжээ. Малер нэгэн захидалдаа түүний өвчнийг "час улаан халууралт - сахуу" гэж нэрлэжээ: тэр үед олон хүн сахуу өвчний шинж тэмдгүүдийн ижил төстэй байдлаас болж час улаан халууралтын дараах хүндрэлийг авч үздэг байв. Малер хадам аав, хадам ээжийгээ Аннаг Майернигт хэтэрхий эрт авчирсан гэж буруутгаж байсан ч орчин үеийн судлаачдын үзэж байгаагаар түүний час улаан халууралт үүнтэй ямар ч холбоогүй байв. Анна эдгэрч, Мария 7-р сарын 12-нд нас барав.

Тун удалгүй Махлерыг эрүүл мэндийн үзлэгт оруулахад чухам юу нөлөөлсөн нь тодорхойгүй хэвээр байна - гурван эмч түүнийг зүрхний өвчтэй болохыг олж мэдсэн боловч эдгээр асуудлын ноцтой байдлыг үнэлэхдээ ялгаатай байв. Ямар ч тохиолдолд биеийн тамирын дасгал хийхийг хориглохыг санал болгосон хамгийн харгис онош нь батлагдаагүй: Махлер үргэлжлүүлэн ажиллаж байсан бөгөөд 1910 оны намар хүртэл түүний биеийн байдал мэдэгдэхүйц муудсангүй. Гэсэн хэдий ч 1907 оны намраас тэрээр буруушаагдсан гэдгээ мэдэрсэн.

Венад буцаж ирэхдээ Малер Вагнерийн "Валкири" болон К.В.Глюкийн "Аулис дахь Ифигениа"-г удирдан явуулсан; олсон залгамжлагч Феликс Вайнгартнер 1-р сарын 1-ээс өмнө Венад ирж чадаагүй тул 1907 оны 10-р сарын эхээр түүнийг огцруулах тушаалд гарын үсэг зурав.

Хэдийгээр Махлер өөрөө огцорсон ч Вена дахь түүний эргэн тойронд бий болсон уур амьсгал түүнийг Шүүхийн дуурийн театраас амьд үлдсэн гэдэгт хэн ч эргэлзэхгүй байв. Олон хүмүүс түүнийг удирдаач Малер эсвэл Дуурийн найруулагч Малерын үйлдлүүдэд дургүй бүхнээ тайлбарлаж байсан антисемитийн хэвлэлүүдийн явуулга, байнгын дайралтаас болж огцрохоос өөр аргагүйд хүрсэн гэдэгт итгэж, итгэдэг байв. Хөгжмийн зохиолч Махлерын бүтээлүүд түүнийг еврей гэж байнга тайлбарладаг. A.-L-ийн хэлснээр. Де Ла Гранжийн хэлснээр, антисемитизм нь жил ирэх тусам улам хүчтэй болсон энэхүү дайсагналд туслах үүрэг гүйцэтгэсэн. Эцэст нь судлаач хэлэхдээ, Ганс Рихтер өө сэвгүй гарал үүсэлтэй, Малераас өмнө Шүүхийн дуурьаас амьд үлдэж, Малерын дараа Феликс Вайнгартнер, Ричард Страусс гэх мэт Герберт фон Каражан хүртэл ийм хувь тавилан тохиолдсон юм. Махлерыг арван жилийн турш найруулагчийн албан тушаалыг хашсанд гайхах хэрэгтэй - Венийн дуурийн хувьд энэ бол үүрд мөнх юм.

10-р сарын 15-нд Махлер Шүүхийн дуурийн консол дээр сүүлчийн удаа зогсов; Гамбургт байсан шиг Вена хотод түүний сүүлчийн тоглолт Бетховены Фиделио байв. Үүний зэрэгцээ, Форстерийн хэлснээр, тайзан дээр эсвэл танхимд байгаа хэн ч найруулагч театртай салах ёс гүйцэтгэж байгааг мэдээгүй; Концертын хөтөлбөрт ч, хэвлэлд ч энэ талаар нэг ч үг хэлээгүй: албан ёсоор тэр найруулагчаар үргэлжлүүлэн ажилласан. Зөвхөн арванхоёрдугаар сарын 7-нд театрын хамт олон түүнээс салах ёс гүйцэтгэх захидал хүлээн авав.

Миний мөрөөдөж байсан бүхэл бүтэн зүйлийн оронд би дуусаагүй, хагас дутуу ажил үлдээж байна гэж Малер бичжээ ... Миний үйл ажиллагаа ямар хүмүүст зориулагдсан болсныг дүгнэх нь миний хувьд биш юм. [...] Тэмцлийн үймээн дунд, халуун агшинд чи ч, би ч шарх, төөрөгдлөөс ангид байсангүй. Гэвч бидний ажил амжилттай дуусмагц, даалгавар шийдмэгц бид бүх зовлон зүдгүүр, санаа зовнилоо мартаж, амжилтын гаднах шинж тэмдэггүй байсан ч гэсэн өгөөмөр шагналыг мэдэрдэг.

Тэрээр олон жилийн турш тусалж, хамтран зүтгэж ирсэн театрын хамт олонд талархал илэрхийлж, Корт дуурийн уран бүтээлийн цаашдын хөгжил цэцэглэлтийг хүсэн ерөөв. Тэр өдөр тэрээр Анна фон Милденбургт тусдаа захидал бичсэн: "Би чиний алхам бүрийг ижил оролцоо, өрөвдөх сэтгэлээр дагаж мөрдөх болно; Илүү тайван цаг хугацаа биднийг дахин нэгтгэнэ гэж найдаж байна. Ямар ч байсан би чиний найз хэвээрээ байгаа гэдгийг мэдэж аваарай ... ".

Венийн залуучууд, ялангуяа залуу хөгжимчид болон хөгжмийн шүүмжлэгчид, Махлерын эрэл хайгуулд гайхалтай сэтгэгдэл төрүүлж, түүний эргэн тойронд аль хэдийн хүсэл тэмүүлэлтэй шүтэн бишрэгчид бий болсон: "... Залуучууд бид," гэж Пол Стефан дурсаж, "Густав Малер бол бидний найдвар бөгөөд үүний зэрэгцээ түүний биелэл гэдгийг мэддэг байсан; Түүний хажууд амьдрах, түүнийг ойлгох боломжийг бидэнд олгосонд бид баяртай байсан. Малерыг 12-р сарын 9-нд Вена хотоос явахад олон зуун хүн түүнтэй салах ёс гүйцэтгэхээр станцад иржээ.

Нью-Йорк. Метрополитан дуурь

Шүүхийн дуурийн оффис Малерыг өрсөлдөөн бий болгохгүйн тулд Венийн дуурийн театрт ямар ч албан тушаалд ажиллахгүй байх нөхцөлтэйгээр тэтгэвэр тогтоолгожээ; Энэ тэтгэвэрээр амьдрах нь маш даруухан байх байсан бөгөөд 1907 оны зуны эхээр Малер боломжит ажил олгогчидтой хэлэлцээр хийж байв. Сонголт нь тийм ч баян биш байсан: Махлер өөр хэн нэгний хөгжмийн ерөнхий захирлын дор удирдаачийн албан тушаалыг хүлээж авах боломжгүй болсон - энэ нь тодорхой бууралт байсан тул (аймгийн театрын захирлын албан тушаал гэх мэт), мөн учир нь. тэр өөр хэн нэгний хүслийг дуулгавартай дагасаар байх тэр үеүүд өнгөрсөн. Ерөнхийдөө тэрээр симфони найрал хөгжмийг удирдахыг илүүд үзэх байсан ч Европын шилдэг хоёр найрал хөгжмийн нэг нь Венийн филармонитой Малер ямар ч холбоогүй байсан бол нөгөө нь Берлиний филармонийг Артур Никиш удирдаж байсан. олон жилийн турш түүнийг орхихгүй. Түүнд байгаа бүх зүйлээс хамгийн их сонирхол татахуйц, юуны түрүүнд санхүүгийн хувьд Нью-Йоркийн Метрополитан дуурийн захирал Хайнрих Конридийн санал байсан бөгөөд 9-р сард Малер гэрээнд гарын үсэг зурсан бөгөөд Ж.М.Фишерийн хэлснээр түүнд гурван удаа ажиллах боломжтой болжээ. Венийн дуурийн театраас бага, харин хоёр дахин их орлого олдог.

Дөрвөн жилийн дараа гэр бүлийнхээ ирээдүйг баталгаажуулна гэж бодож байсан Нью Йорк хотод Махлер анхны тоглолтоо хийсэн шинэ үйлдвэрлэл"Тристан ба Изольд" - түүний үргэлж, хаана ч болзолгүй амжилтанд хүрсэн дуурийн нэг; мөн энэ удаагийн хүлээн авалт урам зоригтой болсон. Тэр жилүүдэд Энрико Карузо, Федор Шаляпин, Марселла Сембрих, Лео Слезак болон бусад олон шилдэг дуучид Метрополитенд дуулсан бөгөөд Нью-Йоркийн олон нийтийн анхны сэтгэгдэл хамгийн таатай байсан: энд байгаа хүмүүс гэж Малер Вена руу бичсэн байна. цаддаггүй, шинэ зүйлд шунадаг, маш их сониуч зантай.

Гэвч сэтгэл татам байдал удаан үргэлжилсэнгүй; Нью-Йоркт тэрээр Вена хотод амжилттай тэмцэж байсантай ижил үзэгдэлтэй тулгарсан: дэлхийд алдартай зочин жүжигчдэд найдаж байсан театрт чуулга байдаггүй, ямар ч байсан " нэг ойлголт”- болон гүйцэтгэлийн бүх бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг түүнд захирагдах нь ярих шаардлагагүй байв. Мөн хүчнүүд Вена дахь шиг байхаа больсон: зүрхний өвчин нь 1908 онд болсон хэд хэдэн халдлагаар өөрийгөө сануулсан. Дуурийн тайзнаа том драмын жүжигчин Федор Шаляпин захидалдаа шинэ удирдаачийг "Махлер" гэж нэрлэсэн нь түүний овгийг францын "малхеур" (золгүй явдал)-тай нийцүүлжээ. "Тэр ирсэн" гэж тэр бичжээ, "Венийн алдарт удирдаач Малер, тэд Дон Жуаныг сургаж эхлэв. Хөөрхий Малер! Анхны сургуулилтдаа тэрээр өөрийн ажилдаа байнга цутгаж байсан хайрыг хэнд ч олж чадаагүй, цөхрөлд автсан. Үзэгчид тоглолт хэрхэн өрнөж байгааг огт хайхрамжгүй ханддаг, дуу хоолойг сонсох гэж ирсэн тул бүх зүйл, ямар нэгэн байдлаар яаран хийгдсэн.

Одоо Малер Венийн үед түүний хувьд санаанд багтамгүй буулт хийж, ялангуяа Вагнерын дуурийг багасгахыг зөвшөөрөв. Гэсэн хэдий ч тэрээр Метрополитен театрт хэд хэдэн алдартай бүтээл хийсэн, тэр дундаа П.И.Чайковскийн "Хүрзний хатан хаан" жүжгийг АНУ-д анх тоглосон - энэ дуурь Нью-Йоркийн үзэгчдэд тийм ч их сэтгэгдэл төрүүлээгүй бөгөөд 1965 он хүртэл Метрополитан театрт тавигдаагүй байв.

Махлер Гидо Адлерт хандан симфони найрал хөгжим удирдан чиглүүлэхийг үргэлж мөрөөддөг байсан бөгөөд тэр ч байтугай түүний бүтээлийн найрал хөгжимд гарсан дутагдал нь "театрын тэс өөр акустик нөхцөлд" найрал хөгжмийг сонсож дассантай холбоотой гэж үздэг гэж бичжээ. 1909 онд чинээлэг шүтэн бишрэгчид түүний мэдэлд шинэчлэгдсэн Нью-Йоркийн филармонийн найрал хөгжим нь Малерт зориулагдсан бөгөөд Метрополитан дуурийн цорын ганц хүлээн зөвшөөрөгдөх хувилбар болсон. Гэхдээ энд бас нэг талаас олон нийтийн харьцангуй хайхрамжгүй байдалтай тулгарсан: Нью-Йоркт Виллем Менгелбергт хэлэхдээ театрт анхаарлаа төвлөрүүлж, симфони концертыг маш цөөхөн хүн сонирхож байсан. нөгөө талаас найрал хөгжмийн тоглолт багатай. "Миний найрал хөгжим энд байна" гэж тэр бичсэн, "жинхэнэ Америкийн найрал хөгжим. Чадваргүй, флегматик. Та маш их энерги алдах хэрэгтэй." 1909 оны 11-р сараас 1911 оны 2-р сар хүртэл Махлер энэ найрал хөгжимтэй Нью-Йоркоос гадна нийт 95 концерт хийсэн бөгөөд хөтөлбөрт өөрийн зохиол, голдуу дуунуудыг оруулах нь ховор: АНУ-д Махлер хөгжмийн зохиолч илүү бага ойлголттой болно гэж найдаж байв. Европоос илүү.

Өвчтэй зүрх нь Малерыг амьдралын хэв маягаа өөрчлөхөд хүргэсэн бөгөөд энэ нь түүнд амаргүй байсан: "Олон жилийн турш" гэж тэрээр 1908 оны зун Бруно Уолтерт бичиж, "Би тасралтгүй эрч хүчтэй хөдөлгөөнд дассан. Би уул, ой дундуур тэнүүчилж, тэндээсээ ноорог зургаа авчирч, нэг төрлийн олз болдог байсан. Тариачин амбаар руу орох замд би ширээ рүү дөхөж очив: миний хийх ёстой зүйл бол зурган зургаа зурах явдал байв. [...] Одоо би аливаа хурцадмал байдлаас зайлсхийж, өөрийгөө байнга шалгаж, олон алхахгүй байх ёстой. [...] Би морфинд донтогч, эсвэл гэнэт муу муухайг нь өөгшүүлэхийг хориглосон согтуу хүн шиг байна." Отто Клемперерийн хэлснээр Махлер урьд нь кондукторын тавцанд бараг л бухимдаж байсан бол сүүлийн жилүүдэд тэрээр маш хэмнэлттэй ажиллаж эхэлсэн байна.

Түүний зохиосон бүтээлүүд өмнөх шигээ зуны саруудад хойшлогдох ёстой байв. Махлерууд охиноо нас барсны дараа Майерниг руу буцаж чадаагүй бөгөөд 1908 оноос хойш зуны амралтаа Тоблахаас гурван километрийн зайд орших Альтшулдербах хотод өнгөрөөжээ. Энд, 1909 оны 8-р сард Малер "Газар нутгийн дуу"-аа "Баяртай" (Герман: Der Abschied) төгсгөлийн хэсэгтэй нь дуусгаж, есдүгээр симфонийг бичсэн; Хөгжмийн зохиолчийг шүтэн бишрэгчдийн хувьд эдгээр хоёр симфони нь түүний бүтээсэн бүхний хамгийн шилдэг нь юм. Бруно Уолтер: "... Түүний өмнө дэлхий хэвтэж байна" гэж Бруно Уолтер бичжээ. "Салахуйн зөөлөн гэрэлд ..." Түүний бичсэн "Эрхэм нутаг" дуу нь түүнд маш үзэсгэлэнтэй санагдаж, түүний бүх бодол санаа, үгс нь нууцлаг байв. хуучин амьдралын шинэ сэтгэл татам байдлыг гайхшруулж байна."

Өнгөрсөн жил

1910 оны зун Альтшулдербах хотод Малер аравдугаар симфони дээр ажиллаж эхэлсэн бөгөөд дуусаагүй хэвээр байв. Том найрал хөгжим, найман гоцлол дуучдаас гадна гурван найрал дуучид оролцсон, урьд өмнө үзэгдээгүй найруулгатай Наймдугаар симфони жүжгийн анхны тоглолтыг хийхээр зуны ихэнх хугацаанд хөгжмийн зохиолч завгүй байлаа.

Найзуудынх нь хэлснээр бол үнэхээр том хүүхэд байсан Махлер ажилдаа шимтэж, жилээс жилд түүний амьдралд хэрхэн үүсээд байгааг анзаардаггүй, эсвэл анзаарахгүй байхыг хичээдэг байв. гэр бүлийн амьдрал. Алма хэзээ ч түүний хөгжмийг үнэхээр хайрлаж, ойлгодоггүй байсан - судлаачид түүний өдрийн тэмдэглэлээс сайн дурын эсвэл албадан хүлээн зөвшөөрсөн байдаг - тиймээс Малерын түүнээс шаардсан золиослол түүний нүдээр бүр ч үндэслэлгүй байв. 1910 оны зун түүний бүтээлч хүсэл тэмүүллийг дарахыг эсэргүүцсэн (энэ нь Алма нөхрөө буруутгаж байсан гол зүйл байсан) садар самуун хэлбэрээр явагдсан. Долдугаар сарын сүүлчээр тэр шинэ амраг, залуу архитектор Уолтер Гропиус Алма руу хаягласан хайрын захиаг өөрийнх нь хэлсэнчлэн андуурч, эсвэл Малер, Гропиус хоёрын намтар судлаачдын сэжиглэж байгаагаар зориудаар нөхрөө илгээж, дараа нь Тоблах хотод ирэхийг уриалав. Малер Алмагаас салах болно. Алма Малерыг орхисонгүй - Гропиус руу "Таны эхнэр" гэж гарын үсэг зурсан захидалд судлаачид түүнийг нүцгэн тооцоогоор удирдуулсан гэж үзэхэд хүргэсэн боловч тэрээр нөхөртөө олон жилийн турш хамт амьдарсан бүх зүйлээ хэлжээ. Аравдугаар симфонийн гар бичмэлд сэтгэл зүйн ноцтой хямрал орж, эцэст нь 8-р сард Малерыг Зигмунд Фрейдээс тусламж хүсэхэд хүргэв.

Хөгжмийн зохиолч өөрөө үндсэн бүтээл гэж үздэг Наймдугаар симфонийн нээлт 1910 оны 9-р сарын 12-нд Мюнхен хотод том үзэсгэлэнгийн танхимд, хунтайж Регент болон түүний гэр бүл, Малерын хуучин шүтэн бишрэгчид зэрэг олон алдартай хүмүүс байлцсан. - Томас Манн, Герхарт Хауптманн, Огюст Родин, Макс Рейнхардт, Камил Сен-Санс. Энэ бол Махлерын хөгжмийн зохиолчийн анхны жинхэнэ ялалт байсан - үзэгчид алга ташин, шүгэлдэх гэж хуваагдахаа больсон, алга ташилт 20 минут үргэлжилсэн. Зөвхөн хөгжмийн зохиолч өөрөө гэрчүүдийн хэлснээр ялалт шиг харагддаггүй: царай нь лав маск шиг байв.

Жилийн дараа Мюнхенд ирж "Дэлхийн дуу" жүжгийн анхны тоглолтоо хийнэ гэж амласан Махлер АНУ-д буцаж ирээд бодож байснаас хамаагүй их хөдөлмөрлөж, Нью-Йоркийн филармонитой гэрээ байгуулжээ: 1909 онд/ 10 улиралд найрал хөгжмийг удирдаж байсан хороо 43 концерт өгөх үүрэг хүлээсэн бол үнэндээ 47 нь гарчээ; Дараагийн улиралд тоглолтын тоог 65 болгон нэмэгдүүлэв. Үүний зэрэгцээ Малер Метрополитан дуурийн театрт үргэлжлүүлэн ажилласан бөгөөд 1910/11 оны улирал дуустал гэрээ байгуулсан. Энэ хооронд Вайнгартнер Венагаас амьд үлдсэн тул хунтайж Монтенуово Малертай хэлэлцээ хийж байсан гэж сонинууд бичжээ - Малер өөрөө үүнийг үгүйсгэж, ямар ч тохиолдолд Шүүхийн дуурьт буцаж ирэхгүй байна. Америкийн гэрээний хугацаа дууссаны дараа тэрээр чөлөөтэй, нам гүм амьдрахын тулд Европт суурьшихыг хүссэн; Үүний дагуу Махлерууд олон сарын турш төлөвлөгөө боловсруулсан - одоо Парис, Флоренс, Швейцарь улсууд гарч ирсэн ямар ч үүрэг хариуцлагатай холбоогүй болж, Малер ямар ч гомдолтой байсан ч Вена хотын эргэн тойроныг сонгох хүртэл.

Гэвч эдгээр мөрөөдөл биелэх хувь тавилангүй байв: 1910 оны намар хэт ачаалал нь Малерын суларсан бие нь эсэргүүцэхээ больсон тонзиллит цуврал болж хувирав; angina нь эргээд зүрхний хүндрэлийг өгсөн. Тэрээр үргэлжлүүлэн ажиллаж, хамгийн сүүлд 1911 оны 2-р сарын 21-нд өндөр температуртай консол дээр зогсож байв. Малерын хувьд үхлийн үр дагавар нь стрептококкийн халдвар байсан бөгөөд цочмог нянгийн эндокардит үүсгэдэг.

Америкийн эмч нар хүчгүй байсан; 4-р сард Малерыг Пастерийн институтэд ийлдэс эмчлэхээр Парист авчирсан; Гэхдээ Андре Шантемессегийн хийж чадах бүх зүйл бол оношийг батлах явдал байв: тэр үед анагаах ухаанд түүний өвчнийг эмчлэх үр дүнтэй хэрэгсэл байгаагүй. Малерын биеийн байдал улам дордож, найдваргүй болоход тэрээр Вена руу буцахыг хүссэн.

5-р сарын 12-нд Махлерыг Австрийн нийслэлд авчирсан бөгөөд 6 хоногийн турш түүний эрүүл мэндийн байдлын талаар өдөр бүр мэдээллийн товхимол хэвлэж, нас барж буй хөгжмийн зохиолчийг магтан дуулахаар өрсөлдөж байсан Венийн хэвлэлийн хуудаснаас 6 хоногийн турш түүний нэрийг орхисонгүй. Вена болон бусад нийслэлд хайхрамжгүй хандсан нь голчлон удирдаач хэвээр байв. Тэрээр эмнэлэгт, Венийн филармонийн цэцгүүд зэрэг сагснуудаар хүрээлэгдсэн үхэж байв - энэ бол түүнд талархах хамгийн сүүлчийн зүйл байв. Тавдугаар сарын 18-нд, шөнө дундын өмнөхөн Малер таалал төгсөв. 22-нд түүнийг хайрт охиныхоо дэргэд Гринзинг оршуулгын газарт оршуулжээ.

Малер оршуулах ёслолыг үг дуугүй, дуу шуугиангүйгээр хийхийг хүссэн бөгөөд найзууд нь түүний хүслийг биелүүлэв: салах ёс гүйцэтгэсэн нь чимээгүй байв. Бруно Уолтерын удирдлаган дор түүний хамгийн сүүлд дууссан зохиолууд болох "Дэлхийн дуунууд" ба 9-р симфонигийн анхны үзүүлбэрүүд аль хэдийн болсон.

Бүтээл

Малер удирдаач

...Бүтэн үеийн туршид Махлер зөвхөн хөгжимчин, маэстро, удирдаач, уран бүтээлч гэхээсээ илүү байсан: тэр залуу насандаа туулж өнгөрүүлсэн зүйлээсээ хамгийн мартагдашгүй нь байсан.

Махлер Ханс Рихтер, Феликс Мотл, Артур Никиш, Феликс Вайнгартнер нартай хамтран "Вагнерийн дараах тав"-ыг байгуулж, бусад нэгдүгээр зэрэглэлийн удирдаачдын хамт Герман-Австрийн сургуулийн ноёрхлыг баталгаажуулсан. Европт хөтлөх, тайлбарлах. Ирээдүйд Вильгельм Фуртванглер, Эрих Клейбер нарын хамт энэхүү ноёрхлыг "Малер сургуулийн удирдаач" гэж нэрлэгддэг Бруно Уолтер, Отто Клемперер, Оскар Фрид, Голландын Виллем Менгелберг нар нэгтгэв.

Малер хэзээ ч удирдаачийн хичээл заадаггүй байсан бөгөөд Бруно Уолтерын хэлснээр тэрээр мэргэжлээрээ багш байгаагүй: "... Үүний тулд тэрээр өөртөө, ажилдаа, эрчимтэй хичээлдээ хэт автсан байв. дотоод амьдрал, хэтэрхий бага бусдыг болон хүрээлэн буй орчныг анзаарсан. Сурагчид өөрсдийгөө түүнээс суралцахыг хүссэн хүмүүс гэж нэрлэдэг; Гэсэн хэдий ч Малерын зан чанарын нөлөө нь сурсан сургамжаас илүү чухал байсан. "Ухамсартайгаар" гэж Бруно Уолтер дурсав, "тэр надад бараг хэзээ ч зааварчилгаа өгдөггүй байсан ч миний хүмүүжил, хүмүүжилд миний хүмүүжил, хүмүүжилд хэмжээлшгүй том үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд энэ байгалиас надад санамсаргүй байдлаар, үгэнд урссан дотоод илүүдэл зүйлээс олж авсан туршлага) хөгжимд. [...] Тэр эргэн тойронд нь өндөр хурцадмал уур амьсгалыг бий болгосон ...".

Кондуктороор хэзээ ч суралцаагүй Малер төрсөн бололтой; Түүний найрал хөгжмийн удирдлагад сургах, сурах боломжгүй олон зүйл байсан бөгөөд түүний дотор шавь нарынхаа ууган Оскар Фридийн бичсэнээр "Түүний хөдөлгөөн бүрээс, мөр бүрээс нь асар том, бараг чөтгөрийн хүч цацарч байв. царай." Бруно Уолтер үүн дээр "түүний гүйцэтгэлд шууд өөрийгөө таниулах сүнслэг дулааныг нэмсэн: тэрхүү ойр зуурын байдал нь таныг ... анхааралтай суралцах талаар мартахад хүргэсэн". Үүнийг хүн бүрт өгөөгүй; Харин удирдаачийн хувьд Малераас сурах зүйл их байсан: Бруно Уолтер, Оскар Фрид нар өөрт болон түүнтэй хамт ажиллаж байсан бүх хүмүүст онцгой өндөр шаардлага тавьдаг, тоглолтын бэлтгэлийн нямбай ажил, бэлтгэл сургуулилтын явцад маш өндөр шаардлага тавьдаг болохыг тэмдэглэжээ. хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлийг нарийвчлан боловсруулах; Оркестрийн хөгжимчид ч, дуучид ч тэр өчүүхэн ч хайхрамжгүй байдлыг уучлаагүй.

Махлерыг удирдаачийн мэргэжлээр хэзээ ч суралцаагүй гэсэн мэдэгдэлд тайлбар хийх шаардлагатай байдаг: бага насанд нь хувь тавилан заримдаа түүнийг томоохон удирдаач нартай уулзуулдаг байв. Анжело Нейманн Прагад Антон Зайдлийн бэлтгэлд оролцож байхдаа Малер: "Бурхан минь, Бурхан минь! Би ийм бэлтгэл хийж болно гэж бодсонгүй!" Орчин үеийн хүмүүсийн үзэж байгаагаар удирдаач Махлер нь хөгжмийн зохиолч Малертай нийлсэн баатарлаг, эмгэнэлт шинж чанартай зохиолуудад онцгой амжилтанд хүрсэн: түүнийг Бетховены симфони, дуурь, Вагнер, Глюкийн дуурийн шилдэг орчуулагч гэж үздэг байв. Үүний зэрэгцээ тэрээр хэв маягийн ховор мэдрэмжтэй байсан бөгөөд энэ нь түүнд өөр төрлийн зохиол, тэр дундаа Моцартын дуурь зэрэгт амжилтанд хүрэх боломжийг олгосон бөгөөд И.Соллертинскийн хэлснээр тэрээр түүнийг дахин нээсэн бөгөөд "салоны рококо, өхөөрдөм нигүүлсэл"-ээс чөлөөлсөн юм. ", Чайковский.

Дуурийн театрт ажиллаж, удирдаач - орчуулагчийн үүргийг хослуулсан хөгжмийн хэсэгНайруулагчийн хувьд - тоглолтын бүх бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн тайлбарыг хүлээн зөвшөөрч, Махлер дуурийн жүжигт орчин үеийн хүмүүст мэдэгдэж байсан цоо шинэ хандлагыг гаргажээ. Гамбургийн шүүмжлэгчдийн нэг Малер дуурь, театрын урлагийн тайзны дүрслэлийг хөгжмийн тусламжтайгаар тайлбарласан гэж бичсэн байдаг. "Дахиж хэзээ ч болохгүй" гэж Стефан Цвейг Малерын Вена дахь ажлын талаар бичжээ, "Би эдгээр үзүүлбэрүүд шиг шударга байдлыг тайзан дээр хараагүй: тэдний үлдээсэн сэтгэгдлийн цэвэр байдлын хувьд тэдгээрийг зөвхөн байгальтай харьцуулж болно. .. ... Залуучууд бид түүнээс төгс төгөлдөрт хайртайг сурсан.

Махлер сонсох боломжтой бичлэг хийхээс өмнө нас баржээ. найрал хөгжим. 1905 оны 11-р сард тэрээр "Welte-Mignon" компанид өөрийн зохиолоос дөрвөн хэсгийг бичүүлсэн боловч төгөлдөр хуурч байжээ. Мэргэжилтэн бус хүн Малерыг зөвхөн үеийнхнийхээ дурсамжаар л орчуулагч гэж дүгнэхээс өөр аргагүйд хүрвэл мэргэжилтэн өөрийн болон бусдын зохиолын оноонд удирдаачийнхаа засварлалтаар түүний тухай тодорхой ойлголттой болох боломжтой. Малер гэж Лео Гинзбургийн бичсэнээр, засварлах асуудлыг шинэ хэлбэрээр тавьсан анхны хүмүүсийн нэг байсан: тэрээр өөрийн үеийн ихэнх хүмүүсээс ялгаатай нь "зохиогчийн алдаа" -ыг засахдаа бус харин түүнийг засах боломжийг олгоход чиглэгдсэн байв. Зохиогчийн санаа зорилгын үзэл бодол, сэтгэхүйн найруулга, захидлаас илүү сүнсийг илүүд үздэг. Ихэвчлэн бэлтгэл сургуулилтын үеэр, тоглолтын бэлтгэлийн явцад хийдэг байсан тул тухайн найрал хөгжмийн тоон болон чанарын бүрэлдэхүүн, гоцлол дуучдын түвшин, акустик зэргийг харгалзан үздэг байсан тул ижил оноогоор хийсэн ретуш нь үе үе өөрчлөгддөг. танхим болон бусад нюансууд.

Малерын засваруудыг, ялангуяа түүний концертын хөтөлбөрүүдэд гол байр эзэлдэг Л. ван Бетховены оноог зөвхөн өөрийн шавь нар бус бусад удирдаач нар ихэвчлэн ашигладаг байсан: Лео Гинзбургийн нэрс, ялангуяа Эрих Клейбер, Херман Абендрот нар. . Стефан Цвейг ерөнхийдөө Малер удирдаач нь жирийн төсөөлж байснаас хамаагүй олон шавьтай гэж үзэж байна: "Германы зарим хотод" гэж тэр 1915 онд бичжээ, "кондуктор бороохойгоо өргөдөг. Түүний дохио зангаагаар, түүний маягаар би Малерыг мэдэрч байна, би мэдэхийн тулд асуулт асуух шаардлагагүй: энэ бол түүний шавь бөгөөд энд, түүний дэлхий дээрх оршин тогтнох хязгаараас гадна түүний амьдралын хэмнэлийн соронзон чанар үржиж байна.

Махлер хөгжмийн зохиолч

Хөгжмийн зохиолч Малерын бүтээл нь нэг талаас Л.Ван Бетховеноос А.Брукнер хүртэлх 19-р зууны Австри-Германы симфони хөгжмийн ололт амжилтыг шингээсэн нь гарцаагүй: түүний симфониуудын бүтэц, түүнчлэн Тэдэнд дууны хэсгүүдийг оруулах нь Бетховены 9-р симфони, түүний "дуу" симфонизмын хөгжлийн шинэлэг зүйл юм - Ф.Шуберт, А.Брукнер нар Малераас өмнө Ф.Лист (Г.Берлиозыг дагаж) сонгодог дөрвийг орхисон. симфонийн хэсэгчилсэн бүтэц, програмыг ашигласан; эцэст нь, Вагнер, Брукнер нараас Малер "эцэс төгсгөлгүй аялгуу" гэж нэрлэгддэг дууг өвлөн авсан. П.И.Чайковскийн симфони зохиолын зарим онцлог нь бас Малерт ойр байсан нь гарцаагүй бөгөөд эх орныхоо хэлээр ярих хэрэгцээ нь түүнийг Чехийн сонгодог бүтээл болох Б.Сметана, А.Дворак нартай ойртуулсан юм.

Нөгөөтэйгүүр, уран зохиолын нөлөөлөл хөгжмийнхөөс илүүтэй түүний бүтээлд илэрхий байсан нь судлаачдын хувьд илт байдаг; Үүнийг Малерын анхны намтарч Ричард Спект аль хэдийн тэмдэглэсэн байдаг. Эртний романтикууд хүртэл уран зохиолоос урам зориг авч, Листийн амаар "хөгжмийн шинэчлэлийг яруу найрагтай холбох замаар" тунхаглаж байсан хэдий ч маш цөөхөн хөгжмийн зохиолчид Малер шиг номыг шимтэн уншдаг байсан гэж Ж.М.Фишер бичжээ. Хөгжмийн зохиолч өөрөө олон ном нь түүний ертөнцийг үзэх үзэл, амьдралын мэдрэмжийг өөрчилсөн, эсвэл ямар ч тохиолдолд тэдний хөгжлийг хурдасгасан гэж хэлсэн; тэр Гамбургаас Венийн найздаа бичсэн нь: “... Тэд бол надтай хаана ч хамт байдаг цорын ганц найзууд минь. Тэгээд ямар найзууд! [...] Тэд надтай улам бүр ойртож, намайг улам бүр тайтгаруулж байна, миний жинхэнэ ах, аав, хайрт минь."

Малерын уншлагын дугуйлан нь Еврипидээс Г.Хауптман, Ф.Ведекинд хүртэл үргэлжилсэн боловч ерөнхийдөө энэ зууны эхэн үеийн уран зохиол түүнийг маш хязгаарлагдмал сонирхдог байв. А.фон Арним, С нарын "Хүүгийн шидэт эвэр" түүврээс зохиолууд нь элэглэл, элэглэл, элэглэл, элэглэл, Хайдельбергийн романтикуудыг органик байдлаар хослуулсан Жан Полыг шохоорхож байсан нь янз бүрийн цаг үед түүний ажилд шууд нөлөөлсөн. .Брентано, тэрээр олон жилийн турш дууны текст, симфонины тусдаа хэсгүүдийг цуглуулсан. Түүний дуртай номуудын дунд Ф.Ницше, А.Шопенгауэр нарын бүтээлүүд байсан бөгөөд энэ нь түүний бүтээлд мөн тусгагдсан; Түүнтэй хамгийн ойрын зохиолчдын нэг бол Ф.М.Достоевский байсан бөгөөд 1909 онд Малер Арнольд Шоенбергт шавь нарынхаа тухай: “Энэ хүмүүст Достоевскийг уншуул! Энэ нь эсрэг цэгээс илүү чухал юм." Инна Барсовагийн бичсэнээр Достоевский, Малер хоёр хоёулаа "жанрын гоо зүйн хувьд бие биенээ үгүйсгэдэг зүйлсийн нэгдэл", үл нийцэх хослол, органик бус хэлбэрийн сэтгэгдэл төрүүлэх, үүнтэй зэрэгцэн эв найрамдлын байнгын, зовлонтой эрэл хайгуулаар тодорхойлогддог. эмгэнэлт мөргөлдөөнийг шийдвэрлэх чадвартай. боловсорч гүйцсэн үеХөгжмийн зохиолчийн бүтээл голчлон И.В.Гётегийн тэмдгийн дор дамжсан.

Малерын симфони туульс

... Хөгжмийн ярьдаг зүйл бол зөвхөн хүн бүх илрэлээрээ (өөрөөр хэлбэл мэдрэх, бодох, амьсгалах, зовох) юм.

Судлаачид Малерын симфони өвийг нэг багажийн тууль (И. Соллертинский үүнийг "гүн ухааны агуу шүлэг" гэж нэрлэдэг) гэж үздэг бөгөөд хэсэг бүр нь өмнөх нэгээс нь үргэлжилсэн эсвэл үгүйсгэсэн; Түүний дууны мөчлөг нь үүнтэй шууд холбоотой бөгөөд уран зохиолд хүлээн зөвшөөрөгдсөн хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн үечлэл нь мөн үүнд тулгуурладаг.

Эхний үеийн тооллого нь 1880 онд бичсэн, гэхдээ 1888 онд шинэчлэгдсэн "Галын дуу" -аар эхэлдэг; Үүнд "Аялагч дагалдангийн дуунууд", "Хүүгийн шидэт эвэр" гэсэн хоёр дууны цикл, сүүлчийнх нь 1901 онд бичигдсэн дөрвөн симфони багтсан. Хэдийгээр Н.Бауэр-Лехнерийн хэлснээр Махлер өөрөө эхний дөрвөн симфонийг "тетралоги" гэж нэрлэсэн боловч олон судлаачид анхны симфонийг дараагийн гурваас нь салгаж үздэг - энэ нь зөвхөн хөгжмийн зэмсгийн шинж чанартай, харин бусад симфониудад Малер гоцлол дуу ашигладаг, бас хөгжмийн материал, "Аялагч дагалдангийн дуунууд" дүрсний тойрог дээр тулгуурлан, хоёр, гурав, дөрөвдүгээрт - "Хүүгийн шидэт эвэр" дээр; ялангуяа Соллертинский Анхны симфонийг бүхэлд нь "гүн ухааны яруу найргийн" оршил гэж үздэг. Энэ үеийн зохиолууд нь "сэтгэл хөдлөлийн ойрын байдал ба эмгэнэлт инээдэм, жанрын ноорог ба бэлгэдлийн хослолоор" тодорхойлогддог гэж И.А.Барсова бичжээ. Эдгээр симфониуд нь Малерийн хэв маягийн онцлог шинжийг ардын болон хотын хөгжмийн төрөлд тулгуурлан харуулсан - бага насандаа түүнийг дагалдаж байсан төрөл зүйл: дуу, бүжиг, ихэвчлэн бүдүүлэг газарчин, цэргийн эсвэл оршуулгын марш. Херман Данузер түүний хөгжмийн хэв маягийн гарал үүсэл нь өргөн фенүүдтэй адил юм.

Богинохон боловч эрчимтэй хоёр дахь үе нь 1901-1905 онд бичсэн бүтээлүүдийг хамардаг: "Үхсэн хүүхдүүдийн тухай дуунууд", "Рукертийн шүлгийн дуунууд" дуут симфони циклүүд, тэдэнтэй сэдэвчилсэн холбоотой, гэхдээ аль хэдийн цэвэр багажийн Тав, Зургаа, Долоо дахь симфониуд. . Малерын бүх симфони нь программын шинж чанартай байсан тул тэр ядаж Бетховеноос эхлээд "дотоод хөтөлбөргүй тийм шинэ хөгжим байхгүй" гэж тэр итгэдэг; гэхдээ эхний тетралогид тэрээр өөрийн санаагаа хөтөлбөрийн гарчиг буюу симфони бүхэлдээ эсвэл түүний бие даасан хэсгүүдийн тусламжтайгаар тайлбарлахыг оролдсон бол Тавдугаар симфониас эхлэн тэрээр эдгээр оролдлогуудыг орхисон: түүний хөтөлбөрийн гарчиг нь зөвхөн үл ойлголцлыг бий болгосон. , эцэст нь тэр Махлер өөрийн сурвалжлагчдын нэгэнд бичсэнчлэн "ийм хөгжим ямар ч үнэ цэнэгүй бөгөөд түүний тухай сонсогчдод юуны мэдрэмжүүд агуулагдаж байгааг, үүний дагуу өөрөө юу мэдрэх ёстойг хэлэх хэрэгтэй." Татгалзах зөвшөөрөгдсөнүгс нь шинэ хэв маягийг эрэлхийлэхээс өөр аргагүй юм: хөгжмийн даавууны семантик ачаалал нэмэгдэж, шинэ хэв маяг, хөгжмийн зохиолч өөрөө бичсэнчлэн шинэ техник шаарддаг; И.А.Барсова "бодол санааг агуулсан бүтэцтэй полифоник үйл ажиллагааны гялалзах, даавууны бие даасан дуу хоолойг чөлөөлөх нь өөрийгөө хамгийн илэрхий илэрхийлэхийг хичээдэг" гэж тэмдэглэжээ. Энэхүү гурвалсан зохиолд гүн ухааны болон бэлгэдлийн шинж чанартай бичвэрүүд дээр үндэслэсэн эрт үеийн тетралогийн бүх нийтийн мөргөлдөөн нь өөр сэдэв рүү оров - хүн хувь заяанаас эмгэнэлтэй хамааралтай байх; Хэрэв эмгэнэлт зургадугаар симфони дахь зөрчилдөөн шийдэгдээгүй бол Тав, долдугаарт Малер үүнийг сонгодог урлагийн зохицолд оруулахыг хичээсэн.

Махлерын симфони дотроос Наймдугаар симфони нь түүний хамгийн их амбицтай бүтээл болох оргил үе гэдгээрээ ялгардаг. Энд хөгжмийн зохиолч дундад зууны үеийн католик шашны дууллын "Вени Бүтээгч Сүнс" болон Ж.В.Гётегийн "Фауст" жүжгийн 2-р хэсгийн төгсгөлийн хэсгийг ашиглан дахин үг рүү эргэв. Энэхүү бүтээлийн ер бусын хэлбэр, түүний дурсгалт байдал нь судлаачдад үүнийг ораторио эсвэл кантата гэж нэрлэх, эсвэл наад зах нь Наймдугаар жанрыг симфони ба ораторио, симфони ба "хөгжмийн жүжиг" -ийн синтез гэж тодорхойлох үндэслэлийг өгсөн.

1909-1910 онд бичсэн "Дэлхийн дуу" (Малерын хэлснээр дууны симфони), Ес дэх ба дуусаагүй Аравдугаар гэсэн гурван салах ёс гүйцэтгэсэн симфони нь туульсыг төгсгөдөг. Эдгээр зохиолууд нь гүн гүнзгий хувийн өнгө аяс, илэрхийлэлтэй дууны үгээр ялгагдана.

Махлерын симфони туульд судлаачид юуны түрүүнд олон янзын шийдлүүдийг тэмдэглэж байна: ихэнх тохиолдолд тэрээр сонгодог дөрвөн хэсгээс бүрдсэн хэлбэрийг орхиж тав, зургаан хэсэгтэй циклийг сонгосон; хамгийн урт нь болох Наймдугаар симфони нь хоёр хэсгээс бүрдэнэ. Синтетик хийцүүд нь зөвхөн хөгжмийн зэмсгийн симфонитой зэрэгцэн оршдог бол заримд нь энэ үгийг зөвхөн оргил үед (хоёр, гурав, дөрөв дэх симфони) илэрхийлэх хэрэгсэл болгон ашигладаг бол зарим нь голчлон эсвэл бүхэлдээ яруу найргийн текст дээр үндэслэсэн байдаг - Наймдугаар ба Дуу дэлхийн. Дөрвөн хэсгээс бүрдсэн мөчлөгт ч гэсэн эд ангиудын уламжлалт дараалал, тэдгээрийн хурдны харьцаа ихэвчлэн өөрчлөгддөг, семантик төв нь өөрчлөгддөг: Малерын хувьд энэ нь ихэнхдээ төгсгөл болдог. Түүний симфониудад бие даасан хэсгүүдийн хэлбэр, түүний дотор эхнийх нь ихээхэн өөрчлөлтийг авчирсан: хожмын зохиолуудад соната хэлбэр нь дууны хувилбар-строфик зохион байгуулалтад шилжсэн. Ихэнхдээ Малерт үүсэх янз бүрийн зарчмууд нь нэг хэсэгт харилцан үйлчилдэг: sonata allegro, rondo, variations, couplet or 3- хэсэг дуу; Махлер ихэвчлэн полифони ашигладаг - дуураймал, тодосгогч, хувилбаруудын полифони. Малерын ихэвчлэн ашигладаг өөр нэг арга бол тональ байдлын өөрчлөлт бөгөөд үүнийг Т.Адорно тональ таталцлаар дамждаг "шүүмжлэл" гэж үздэг байсан нь аяндаа атонализм буюу пантональ байдалд хүргэсэн.

Малерын найрал хөгжим нь 20-р зууны эхэн үеийн ижил төстэй хоёр чиг хандлагыг хослуулсан: нэг талаас найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүнийг өргөжүүлэх, бий болгох. танхимын найрал хөгжим(бүтэцийг нарийвчлан гаргах, илэрхийлэл, өнгөлөг байдлыг нэмэгдүүлэхтэй холбоотой хөгжмийн зэмсгүүдийн боломжуудыг дээд зэргээр харуулах, ихэвчлэн бүдүүлэг шинж чанартай байдаг) - нөгөө талаас: түүний найруулгад найрал хөгжмийн зэмсгүүдийг ихэвчлэн сүнслэг байдлаар тайлбарладаг. гоцлол дуучдын чуулга. Зарим тохиолдолд тайзан дээрх найрал хөгжим, тайзны ард хэсэг хөгжмийн зэмсэг эсвэл жижиг найрал хөгжим зэрэг дуугарч, жүжигчдийг өөр өөр өндөрт байрлуулсан байдаг тул стереофонийн элементүүд Малерын бүтээлүүдэд бас гарч ирэв.

Хүлээн зөвшөөрөх зам

Амьдралынхаа туршид хөгжмийн зохиолч Махлер зөвхөн харьцангуй нарийн тойрогтой тууштай дэмжигчидтэй байсан: 20-р зууны эхэн үед түүний хөгжим хэтэрхий шинэ хэвээр байв. 20-иод оны дундуур тэрээр романтик, түүний дотор "неоклассик" чиг хандлагын золиос болсон - шинэ чиг хандлагыг шүтэн бишрэгчдийн хувьд Малерын хөгжим аль хэдийн "хуучирсан" байсан. 1933 онд нацистууд Германд засгийн эрхэнд гарсны дараа эхлээд Рейх өөрөө, дараа нь түүний эзлэн авч нэгтгэсэн бүх нутаг дэвсгэрт еврей хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг тоглохыг хориглов. Дайны дараах жилүүдэд Малер бас азгүй байсан: "Яг энэ чанар нь хөгжмийн бүх нийтийн шинж чанар, түүн дэх давж гарах мөч ... жишээлбэл, бүх зүйлд нэвт шингэсэн чанар юм" гэж Теодор Адорно бичжээ. Малерын уран бүтээлийг илэрхийлэх арга хэрэгслийн нарийн ширийн зүйл хүртэл - энэ бүхэн мегаломаниа, субъектын өөрийгөө хэтрүүлэн үнэлдэг гэж сэжиглэгдэж байна. Хязгааргүй байдлаас татгалздаггүй зүйл нь паранойдын шинж чанар болох давамгайлах хүслийг илтгэдэг мэт ..."

Үүний зэрэгцээ, Махлер аль ч үед мартагдсан хөгжмийн зохиолч байгаагүй: шүтэн бишрэгчид-удирдагчид - Бруно Уолтер, Отто Клемперер, Оскар Фрид, Карл Шурихт болон бусад олон концертын байгууллагуудын эсэргүүцлийг даван туулж, уран бүтээлээ концертын хөтөлбөртөө байнга оруулдаг байв. консерватив шүүмжлэл; 1920 онд Амстердамд Виллем Менгелберг өөрийн ажилд зориулсан наадам хүртэл зохион байгуулжээ. Дэлхийн 2-р дайны үеэр Европоос хөөгдсөн Махлерын хөгжим Герман, Австрийн олон удирдаач нар цагаачлан ирсэн АНУ-д хоргодох газар олсон; дайн дууссаны дараа тэрээр цагаачдын хамт Европ руу буцаж ирэв. 1950-иад оны эхээр хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд зориулсан арав хагас монографи аль хэдийн гарч байжээ; Түүний зохиолуудын олон арван бичлэгийг тоолсон: удирдаачид аль хэдийн олон жилийн шүтэн бишрэгчидтэй нэгдсэн дараагийн үе. Эцэст нь 1955 онд түүний бүтээлийг судлах, сурталчлах зорилгоор Густав Махлерын Олон улсын нийгэмлэгийг Вена хотод байгуулж, дараагийн хэдэн жилд үндэсний болон бүс нутгийн ижил төстэй олон нийгэмлэгүүд байгуулагдав.

1960 онд Малерын мэндэлсний 100 жилийн ой нэлээд даруухан тэмдэглэгдсэн хэвээр байгаа ч судлаачид энэ жил эргэлтийн цэг болсон гэж үзэж байна: Теодор Адорно олон хүнийг хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг шинэчлэн харахыг албадаж, уламжлалт тодорхойлолтыг үгүйсгэж байсан. хожуу романтизм”, үүнийг хөгжмийн “орчин үеийн” эрин үетэй холбон тайлбарлаж, Малерыг гаднаас үл хамааран "Шинэ хөгжим" гэгддэг "Шинэ хөгжим"-тэй ойр байдгийг нотолсон бөгөөд олон арван жилийн турш төлөөлөгчид түүнийг өрсөлдөгч гэж үздэг байв. Ямартай ч ердөө долоон жилийн дараа Малерын бүтээлийг хамгийн шаргуу сурталчлагчдын нэг Леонард Бернштейн "Түүний цаг ирлээ" гэж сэтгэл хангалуун хэлж чадна.

60-аад оны сүүлчээр Дмитрий Шостакович "Аугаа Густав Махлерын хөгжим дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдөж байгаа энэ цаг үед амьдрах нь баяртай байна" гэж бичжээ. Гэвч 70-аад онд хөгжмийн зохиолчийн олон жилийн шүтэн бишрэгчид баярлахаа больсон: Малерын алдар нэр нь төсөөлж болох бүх хязгаарыг давж, түүний хөгжим концертын танхимаар дүүрч, пянзнууд нь эрлийз шиг цутгаж, тайлбарын чанар ар тал руугаа оров; “Би Малерт хайртай” гэсэн бичигтэй подволкнууд АНУ-д халуун бялуу шиг зарагдаж байсан. Түүний хөгжимд балетууд тавигдсан; Өсөн нэмэгдэж буй алдар нэрийн дараа дуусаагүй аравдугаар симфонийг сэргээн засварлах оролдлого хийсэн нь хуучин зураачдын дургүйцлийг хүргэсэн юм.

Кино урлаг нь хөгжмийн зохиолчийн хувийн шинж чанарыг төдийгүй уран бүтээлийг нь сурталчлахад хувь нэмрээ оруулсан - Кен Расселын "Махлер", Лучино Висконтигийн "Венецид үхэл" зэрэг түүний хөгжмийг шингээж, мэргэжилтнүүдийн дунд янз бүрийн хариу үйлдэл үзүүлсэн. . Нэгэн цагт Томас Манн алдарт богино өгүүллэгийнхээ санааг Малерын үхэл маш ихээр нөлөөлсөн гэж бичсэн байдаг: “... Өөрийн эрч хүчээр шатаж буй энэ хүн надад хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлсэн. [...] Хожим нь эдгээр цочрол нь богино өгүүллэгийн төрсөн сэтгэгдэл, санаатай холилдсон бөгөөд би сэтгэлээр унасан баатардаа агуу хөгжимчний нэрийг өгөөд зогсохгүй түүний гадаад төрхийг дүрслэхийн тулд Малерын маск зээлсэн. . Висконтигийн хамт зохиолч Ашенбах хөгжмийн зохиолч болж, зохиогчийн хүсээгүй дүр гарч ирж, хөгжимчин Альфрид гарч ирэв - ингэснээр Ашенбах хөгжим, гоо үзэсгэлэнгийн талаар ярих хүнтэй болж, Манны бүрэн намтартай богино өгүүллэг Махлерын тухай кино болж хувирав.

Малерын хөгжим алдар хүндийн шалгуурыг давсан; гэхдээ хөгжмийн зохиолчийн гэнэтийн, урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй амжилтын шалтгаан нь тусгай судалгааны сэдэв болжээ.

"Амжилтын нууц". Нөлөөлөл

…Түүний хөгжимд юу татагддаг вэ? Юуны өмнө - гүн гүнзгий хүн чанар. Малер хөгжмийн ёс зүйн өндөр ач холбогдлыг ойлгосон. Тэрээр хүний ​​ухамсрын гүнд нэвтэрсэн... [...] Олон, олон үеийнхэн түүний зохиолоос суралцах найрал хөгжмийн агуу мастер Малерын талаар их зүйлийг хэлж болно.

- Дмитрий Шостакович

Судалгаа нь юуны түрүүнд ер бусын өргөн хүрээний ойлголтыг олж илрүүлсэн. Нэгэн удаа Венийн нэрт шүүмжлэгч Эдуард Ханслик Вагнерын тухай: "Түүнийг дагасан хүн хүзүүг нь хугалж, олон нийт энэ золгүй явдлыг хайхрамжгүй хандах болно" гэж бичжээ. Америкийн шүүмжлэгч Алекс Росс (эсвэл 2000 онд итгэсэн) Малерт ч мөн адил хамаарна гэж үздэг, учир нь түүний симфониуд Вагнерын дуурь шиг зөвхөн давуу талыг хүлээн зөвшөөрдөг бөгөөд Хансликийн бичсэнээр эдгээр нь эхлэл биш харин төгсгөл юм. Гэхдээ яаж дуурийн хөгжмийн зохиолчид-Вагнерын шүтэн бишрэгчид түүний "давхлан"-д шүтээнээ дагадаггүй байсан бөгөөд хэн ч Малерыг шууд утгаар нь дагаж байгаагүй. Түүний анхны шүтэн бишрэгчид болох Шинэ Венийн сургуулийн хөгжмийн зохиолчдод Малер (Брукнерийн хамт) "агуу" симфони төрлийг шавхсан мэт санагдаж, тэдний хүрээлэлд танхимын симфони төрсөн бөгөөд мөн нөлөөн дор байв. Малерын: танхимын симфони нь түүний том хэмжээний бүтээлүүд, экспрессионизмын гүнд төрсөн. Дмитрий Шостакович Махлер зөвхөн романтик симфонийг шавхсан боловч түүний нөлөө романтизмын хязгаараас хол давсан гэдгийг түүний дараа нотлогдсон бүх бүтээлээрээ нотолсон.

Шостаковичийн ажил, Данузер бичсэнээр, Махлерийн уламжлалыг "нэн даруй, тасралтгүй" үргэлжлүүлэв; Малерийн нөлөө нь түүний бүдүүлэг, ихэвчлэн харгис шерзо болон "Малериан" 4-р симфони дээр хамгийн их мэдрэгддэг. Гэхдээ Шостакович Артур Хонеггер, Бенжамин Бриттен нар шиг Австрийн өмнөх хүнээс драмын симфонизмыг хүлээн авсан. том хэв маяг; Арван гурав, арван дөрөв дэх симфонидоо (мөн бусад олон хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдэд) Малерын өөр нэг шинэлэг зүйл нь "дуун дахь симфони" үргэлжлэлийг олжээ.

Хэрэв хөгжмийн зохиолчийн амьдралын туршид өрсөлдөгчид нь шүтэн бишрэгчидтэйгээ түүний хөгжмийн талаар маргаж байсан бол сүүлийн хэдэн арван жилХэлэлцүүлэг нь олон найз нөхдийн хүрээлэлд өрнөдөг. Ханс Вернер Хензегийн хувьд, Шостаковичийн хувьд Малер юуны түрүүнд реалист байсан; Түүнийг орчин үеийн шүүмжлэгчдийн хамгийн их дайрдаг байсан зүйл нь "үл нийцэхийг хослуулсан", "өндөр" ба "бага" дуу хөгжим дэх байнгын хөрш - учир нь Хензе бол хүрээлэн буй бодит байдлын шударга тусгалаас өөр зүйл биш юм. Махлерын "шүүмжлэлтэй" болон "өөрийгөө шүүмжилдэг" хөгжим нь өөрийн үеийнхэндээ тулгарсан сорилт нь Хензегийн хэлснээр "түүний үнэнийг хайрлах дуртай, энэ хайраар болзолтоор чимэглэхийг хүсэхгүй байгаагаас үүдэлтэй". Үүнтэй ижил санааг Леонард Бернштейн өөр өөрөөр илэрхийлсэн: "Дэлхий ертөнц сүйрсэн тав, жаран, далан жилийн дараа л ... бид эцэст нь Малерын хөгжмийг сонсож, тэр энэ бүхнийг урьдчилан таамаглаж байсныг ойлгож чадна."

Махлер бол зөвхөн "Шинэ хөгжмийн сүнсээр дамжуулан" жинхэнэ Махлерыг нээж чадна гэж итгэдэг авангардистуудын найз байсаар ирсэн. Дууны хэмжээ, шууд ба шууд бус утгыг инээдэмээр хуваах, өдөр тутмын энгийн дуу авианы материалаас хорио цээрийг арилгах, хөгжмийн ишлэл, зүйрлэл - Махлерын хэв маягийн эдгээр бүх шинж чанарууд гэж Питер Рузицка "Шинэ хөгжим"-ээс жинхэнэ утгыг нь олсон гэж үздэг. Гиорги Лигети түүнийг орон зайн найруулгын чиглэлээр өмнөх хүн гэж нэрлэжээ. Гэсэн хэдий ч Малерыг сонирхох нь авангард бүтээлүүд, концертын танхимуудыг бий болгох замыг тавьсан юм.

Тэдний хувьд Махлер бол ирээдүйг харсан хөгжмийн зохиолч, дурсахуйгаар дүүрэн постмодернистууд түүний зохиолоос - дөрөв, тав, долдугаар симфони дахь сонгодог эрин үеийн хөгжмийн пасиче, ишлэлээс дурсахуйг сонсдог. "Малерын романтизм нь урам хугарал, гашуудал, урт дурсамжаар өөрийгөө үгүйсгэдэг" гэж Адорно нэгэнтээ бичжээ. Гэхдээ Малерын хувьд "алтан үе" нь Гайдн, Моцарт, Бетховены үе байсан бол XX зууны 70-аад онд модернистээс өмнөх үе аль хэдийн "алтан үе" мэт санагдаж байв.

Түгээмэл байдлын хувьд хамгийн олон төрлийн хэрэгцээг хангах, бараг эсрэг тэсрэг амтыг хангах чадвараараа Малер Г.Данузерын хэлснээр Ж.С.Бах, В.А.Моцарт, Л.ван Бетховен нарын дараа ордог. Сонсож буй үзэгчдийн одоогийн "консерватив" хэсэг нь Малерыг хайрлах өөрийн гэсэн шалтгаантай. Дэлхийн нэгдүгээр дайны өмнөхөн Т.Адорногийн тэмдэглэснээр олон нийт орчин үеийн хөгжмийн зохиолчдын дунд аялгуу дутмаг байгаа талаар гомдоллож байсан: “Уламжлалт аялгууны санааг бусад хөгжмийн зохиолчдоос илүү тууштай баримталж байсан Махлер үүний үр дүнд , өөрийгөө дайсан болгосон. Түүнийг шинэ бүтээлүүд нь эелдэг байдал, урт уянгалаг муруйгуудын харгис хэрцгий байдлын төлөө зэмлэв ... " Дэлхийн 2-р дайны дараа олон хөгжмийн урсгалыг дэмжигчид энэ асуудлаар "уянгалаг" сонгодог болон романтикийг илүүд үздэг сонсогчидтой улам бүр зөрүүдлэх болов - Малерын хөгжмийг Л.Бернштейн "түүний таамаглалд ... Тэр цагаас хойш урьд өмнө байгаагүй гоо үзэсгэлэнгийн бороог манай дэлхий усалсан.