Гэгээрлийн эрин үеийн хөгжим. Хөгжим Гэгээрлийн үеийн хөгжмийн зүтгэлтнүүд 17-18-р зуун

MKOU Синявская дунд сургууль

хөгжмийн соёлГэгээрэл

Хичээл-лекц

10-р ангийн сурагчдын удирддаг

Багш Н

2013 он.

Хичээлийн зорилго:Гэгээрлийн үеийн хөгжмийн соёлын онцлогийг илчлэх.

Хичээлийн зорилго:шинэ хөгжмийн төрөл - комик дуурийн гоо зүйн шинж чанарыг тодорхойлох; "Венийн сонгодог сургууль"-ийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийн талаар ярих; хөгжмийн бүтээлийг зохих ёсоор хүлээн авч, үнэлэх чадварыг бий болгох.

Хичээлийн төлөвлөгөө:

1. Комик дуурийн төрөлт.

2. "Вен сонгодог сургууль».

Ю.Гайдин.

Хичээлийн үеэр

1.Комик дуурийн төрөлт.

онд Дэлхийн түүх 18-р зуун "Ухаалаг ба гэгээрлийн эрин үе" болон орж ирэв. Дундад зууны үеийн ертөнцийг үзэх үзлийг ялсан хүний ​​чөлөөт сэтгэлгээний ялалт нь байгалийн ухаан, утга зохиол, урлагийг эрчимтэй хөгжүүлэхэд хүргэдэг.

Төрөлт, олон төрлийн жанрын харилцан үйлчлэл ба урлагийн хэв маяг 18-р зууны хөгжимд хөгжмийн зэмсгийг өдөр тутмын амьдралд өргөнөөр ашиглаж, хөгжим тоглох уламжлал үүсч, бий болсон. найрал дууны сүмүүд, найрал хөгжим, дуурийн хамтлаг, хөгжил хөгжмийн боловсролболон концертын үйл ажиллагаа үүсэх, үндэсний бий болсон хөгжмийн зохиолчийн сургуульбүтээлийг бэлтгэж, цэцэглүүлжээ сонгодог хөгжим 19-р зуунд. Хөгжмийн төрлүүдийн дунд гол байр нь дуурь байв. Хөгжингүй орнуудад комик дуурь хөгжсөн дуурийн соёлордны дуурийн цувралын өөр хувилбар болгон. Итали бол түүний төрөлх нутаг гэж тооцогддог бөгөөд энэ төрлийг дуурийн буффа гэж нэрлэдэг байв (Италийн дуурийн буффа - комик дуурь). Үүний эх сурвалж нь 17-р зууны Ромын сургуулийн инээдмийн дуурь байв. болон commedia dell'arte. Эхлээд эдгээр нь дуурийн цувралын үйлдлүүдийн хооронд сэтгэл хөдлөлөө гаргах зорилгоор оруулсан инээдтэй интермедүүд байв. Анхны буффа дуурь нь Ж.Б.Перголезийн "Үйлчлэгч-эзэгтэй" дуурь бөгөөд хөгжмийн зохиолч өөрийн "Бардам олзлогдогч" (1733) дуурийн цувралын завсар болгон бичсэн байдаг. Цаашид буффа дуурийг бие даан тоглож эхэлсэн. Тэд жижиг хэмжээтэй, цөөн тоогоор ялгардаг байв жүжигчид, буфон төрлийн ари, дууны хэсгүүдэд дэгжин, чуулгуудыг бэхжүүлэх, хөгжүүлэх (бие даасан хэсгүүд нь үндэс суурь болсон дуурийн цувралаас ялгаатай, чуулга, найрал дууг бараг ашигладаггүй). Хөгжимт жүжгийн урлаг, дуу, бүжигт ардын төрөл. Хожим нь уянгын болон мэдрэмжийн шинж чанарууд буффа дуурьт нэвтэрч, түүнийг бүдүүлэг комедиа делляартаас К.Гоззигийн хачирхалтай асуудал, өрнөлийн зарчим руу шилжүүлсэн. Дуурийн буффын хөгжил нь хөгжмийн зохиолч Н.Пиччини, Г.Пайсиелло, Д.Симароса нарын нэртэй холбоотой.

Францад энэ төрөл нь opéra comique (франц. - комик дуурь) нэрээр хөгжсөн. Энэ нь "гранд опера"-ын элэглэлээс гаралтай. Италийн хөгжлийн шугамаас ялгаатай нь Францад энэ жанрыг жүжгийн зохиолчид анх бий болгосон нь хослолд хүргэсэн. хөгжмийн тоохарилцан ярианы харилцан яриагаар. Тиймээс Францын анхны дуурийн комикийн зохиогчийг авч үздэг (The Village Sorcerer, 1752). Дуурийн комикийн хөгжмийн драмтурги нь хөгжмийн зохиолч Э.Дуня, Ф.Филидор нарын бүтээлээр хөгжсөн. Хувьсгалын өмнөх эрин үед дуурийн комик романтик чиг баримжаа, ноцтой мэдрэмж, сэдэвчилсэн агуулгаар ханасан (хөгжмийн зохиолч П. Монсинья, А. Гретри) олж авсан.

2.Агуу хөгжмийн зохиолчид

Оюутан 1. ХАЙДНЖозеф(1732-1809) - Австрийн хөгжмийн зохиолч, сонгодог симфони, квартетийг үндэслэгч, төлөөлөгч Венийн хөгжмийн зохиолчдын сургууль . Хүүхэд байхдаа тэрээр Вена дахь Гэгээн Стефаны сүмийн найрал дуунд найрал дуучнаар ажиллаж байжээ. Зохиолын урлагийг бие даан эзэмшсэн. Тэрээр 30 гаруй жилийн турш Унгарын хунтайж Эстерхазийн хамт хөгжмийн сүмийн тэргүүнээр ажилласан. Сүүлийн жилүүдэд тэрээр Вена хотод амьдарч байсан; 90-ээд онд Лондон руу хоёр удаа аялсан. Хайдн асар том зүйл үлдээжээ бүтээлч өв- 100 гаруй симфони, 30 гаруй дуурь, оратори (тэдгээрийн дотор - "Дэлхийн бүтээл", "Улирал", "Загалмай дээрх Христийн долоон үг"), 14 масс (үүнд "Нелсоны масс", "Масс Терезия", "Хармонимессе"), 83 чавхдаст дөрвөл, 52 төгөлдөр хуурын сонат, олон хөгжмийн зэмсэг, дуу. Түүний ажлын оргил үе - "Лондонгийн симфони" гэж нэрлэгддэг арван хоёр (гол төлөв Англид бичигдсэн); бусад симфониуудын дунд "Баярлалаа" (№ 45), "Оршуулга" (No. 44), "Мария Тереза" (No. 48), "Хүсэл тэмүүлэл" (No. 49), "Ан агнуур" (№ 73) , Парисын 6 симфони (No 82-87), "Оксфорд" (No 92) Түүний бүтээлүүд нь амьдралын гэгээлэг талууд, оршихуйн шууд баяр баясгаланг алдаршуулсан баялаг агуулгаараа онцлог юм. Гэсэн хэдий ч тэд цочромтгой замбараагүй байдал, гүнзгий жүжиг, нээлттэй сайхан зан чанар, зальтай хошигнол зэргээрээ онцлог юм. Гайдны хөгжим бол өөдрөг үзлээр шингэсэн, нигүүлсэл, сэтгэл татам байдлаар дүүрэн жинхэнэ ардын хөгжим юм. Дуусашгүй аялгуу, хэлбэрийн зохицол, дүрсийн энгийн, тод байдал нь үүнийг ойлгомжтой, хүртээмжтэй болгодог. хамгийн өргөн тойрогсонсогчид. Гайдны симфони урлагт хийсэн шинэчлэл, зохиолыг төлөвшүүлэхэд хөгжмийн зохиолчийн гүйцэтгэсэн үүрэг симфони найрал хөгжимсайхан байсан түүхэн утга учирГайдныг "симфонийн эцэг" хэмээх хүндэт цолыг батлав. “Гайдн бол симфони зохиолын гинжин хэлхээний зайлшгүй бөгөөд хүчтэй холбоос юм; Хэрэв тэр байгаагүй бол Моцарт ч, Бетховен ч байхгүй байх байсан” гэж П.И.Чайковский бичжээ.

Оюутан 2. Вольфганг Амадей Моцарт 1756 оны 1-р сарын 27-нд Зальцбург хотод төрсөн, одоо энэ хот Австри улсын нутаг дэвсгэрт байрладаг. дээрх тоглоом Хөгжмийн зэмсэгМоцарт хийлч, хөгжмийн зохиолч ааваараа зохиохыг заажээ Леопольд Моцарт. 4 настайгаасаа Моцарт клавесин тоглож, 5-6 настайгаасаа эхлэн зохиож эхэлсэн (8-9 настайгаасаа Моцарт анхны симфони, 10-11 настайдаа анхны уран бүтээлээ туурвижээ. хөгжмийн театр). 1762 онд Моцарт болон түүний эгч төгөлдөр хуурч Мария Анна Герман, Австри, дараа нь Франц, Англи, Швейцарьт аялан тоглолт хийж эхлэв. Моцарт төгөлдөр хуурч, хийлч, органик хөгжимчин, дуучин болж тоглосон. Олон жилийн турш тэрээр Зальцбургийн хунтайж-хамба ламын ордонд дагалдан хөгжимчин, эрхтэн хөгжимчөөр ажилласан. 1769-1774 оны хооронд тэрээр Итали руу гурван удаа аялсан; 1770 онд тэрээр Болонья дахь Филармонийн академийн гишүүнээр сонгогдсон (тэр академийн дарга Падре Мартинигаас зохиомжийн хичээл авсан), Ром дахь Пап ламаас Алтан Спүрийн одон хүртжээ. Миланд Моцарт Понтусын хаан Митридат дуурийг удирдан тоглов. 19 настайдаа хөгжмийн зохиолч 10 хөгжим, тайзны бүтээлийн зохиогч байв: "Анхны зарлигийн үүрэг" театрын оратори (1-р хэсэг, 1767, Зальцбург), Латин инээдмийн "Аполло ба Гиацинт" (1767, Зальцбургийн их сургууль), Германы Сингспил Бастиен, Бастьен (1768, Вена), Италийн дуурийн буффа "Дуурамч энгийн охин" (1769, Зальцбург), "Төсөөллийн цэцэрлэгч" (1775, Мюнхен), Италийн олон ангит "Митридат", "Люциус Сулла" " (1772, Милан), дуурь -серенада (бэлчээрийн мал аж ахуй) "Асканиус Альба дахь" (1771, Милан), "Сципиогийн мөрөөдөл" (1772, Зальцбург), "Хоньчин хаан" (1775, Зальцбург); 2 кантата, олон симфони, концерт, квартет, сонат гэх мэт. Аливаа чухал зүйлд суурьших оролдлого. хөгжмийн төвГерман эсвэл Парис амжилтгүй болсон. Парист Моцарт Ж.Ж. Новера"Үйлс" (1778). Мюнхенд (1781) "Критийн хаан Идоменео" дуурийг тавьсны дараа Моцарт хамба ламтай холбоо тогтоож, Вена хотод суурьшсан бөгөөд хичээл, академи (концерт) зэргээр амьжиргаагаа залгуулжээ. Үндэсний хөгжмийн театрын хөгжилд нэгэн чухал үе бол Моцартын "Саральоос хулгайлагдсан" (1782, Вена) дуулалт жүжгийн зохиол юм. 1786 онд Моцартын "Театрын захирал" жижиг хөгжимт инээдмийн жүжиг, инээдмийн жүжгээс сэдэвлэсэн "Фигарогийн гэрлэлт" дуурийн нээлт болжээ. Бомарше. Венагийн дараа "Фигарогийн гэрлэлт" Прага хотод тавигдаж, Моцартын дараагийн дуурь болох "Шийтгүүлсэн Либертин буюу Дон Жованни" (1787) дуурь нь маш их урам зоригтой хүлээн авав. 1787 оны сүүлчээс хойш Моцарт эзэн хаан II Иосефын ордонд танхимын хөгжимчин байсан бөгөөд маскарад бүжиг зохиох үүрэгтэй байв. Дуурийн хөгжмийн зохиолчийн хувьд Моцарт Венад амжилтанд хүрч чадаагүй; Зөвхөн нэг удаа Моцарт Венийн эзэн хааны театрт зориулж хөгжмөө бичиж чаджээ - "Бүгд ийм, эсвэл хайрлагчдын сургууль" (өөрөөр хэлбэл - "Бүх эмэгтэйчүүд үүнийг хийдэг", 1790). Прага хотод (1791) титэм өргөх ёслолтой давхцсан эртний хуйвалдааны "Титусын өршөөл" дуурийг хүйтэн хүлээж авсан. Моцартын сүүлчийн дуурь ид шидийн лимбэ"(Венийн хотын захын театр, 1791) ардчилсан олон нийтийн дунд хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Амьдралын зовлон зүдгүүр, ядуурал, өвчин эмгэг нь хөгжмийн зохиолчийн амьдралын эмгэнэлт төгсгөлийг ойртуулж, 36 нас хүрэхээсээ өмнө нас барж, нийтлэг булшинд оршуулагджээ.

Оюутан 3. Людвиг ван Бетховен 1770 оны 12-р сард Бонн хотод төрсөн. Төрсөн он сар өдөр нь тодорхойгүй байгаа бөгөөд 12-р сарын 16 байх магадлалтай. Хөгжмийн зохиолчийн аав хүүгээсээ хоёр дахь Моцарт хийхийг хүсч, түүнд клавиатура, хийл тоглохыг зааж эхэлжээ. 1778 онд хүүгийн анхны тоглолт Кельн хотод болжээ. Гэсэн хэдий ч Бетховен гайхамшигт хүүхэд болоогүй тул аав нь хүүг хамт олон, найз нөхөддөө даатгажээ. Нэг нь Людвигт эрхтэн, нөгөө нь хийл тоглохыг заажээ. 1780 онд органист, хөгжмийн зохиолч Кристиан Готлоб Нефе Бонн хотод ирэв. Тэр Бетховены жинхэнэ багш болсон. Нефегийн ачаар Бетховены анхны зохиол болох Дресслерийн маршийн хувилбар мөн хэвлэгджээ. Бетховен тэр үед арван хоёр настай байсан бөгөөд аль хэдийн шүүхийн туслахаар ажиллаж байжээ. Бетховен хөгжим зохиож эхэлсэн ч бүтээлээ хэвлүүлэх гэж яарсангүй. Түүний Бонн хотод бичсэн зүйлийн ихэнхийг хожим нь өөрчилсөн. Хөгжмийн зохиолчийн залуу насны уран бүтээлээс хүүхдийн гурван сонат, "Тарвага" зэрэг хэд хэдэн дуу алдартай. 1792 оны намар Бетховен Бонныг орхижээ. Венад ирээд Бетховен Гайднтай хичээллэж эхэлсэн бөгөөд дараа нь Гайдн түүнд юу ч заагаагүй гэж мэдэгдэв; Ангиуд нь оюутан, багш хоёрын аль алиных нь урам хугарсан. Бетховен Гайдныг түүний хүчин чармайлтад хангалттай анхаарал хандуулдаггүй гэж үздэг байв; Тэр үед Людвигийн зоримог үзэл бодлоос гадна тэр жилүүдэд тийм ч түгээмэл биш байсан нэлээд гунигтай аялгуу Гайдныг айлгаж байв. Удалгүй Гайдн Англи руу явж, нэрт багш, онолч Альбрехтсбергерт шавиа өгчээ. Эцэст нь Бетховен өөрөө зөвлөгчөө сонгосон - Антонио Сальери.

Вена дахь амьдралынхаа эхний жилүүдэд Бетховен төгөлдөр хуурчаар алдар нэрийг олж авсан. Түүний тоглолт үзэгчдийг гайхшруулсан. Бетховены зохиолууд өргөнөөр хэвлэгдэж, амжилтанд хүрсэн. Венад өнгөрүүлсэн эхний арван жилд төгөлдөр хуурын хорин сонат, гурван төгөлдөр хуурын концерт, хийлийн найман сонат, дөрвөл болон бусад танхимын бүтээлүүд, Чидун уулан дахь Христийн ораторио, Прометейгийн бүтээл, Анхны балет, симфони бичсэн. . 1796 онд Бетховен сонсголгүй болж эхлэв. Тэрээр тинитийг хөгжүүлдэг - дотоод чихний үрэвсэл, чих шуугихад хүргэдэг. Дүлий байдлаас болж Бетховен гэрээсээ гарах нь ховор, дуу чимээг алддаг. Тэр гунигтай, хөндийрдөг. Эдгээр жилүүдэд хөгжмийн зохиолч нэг нэгээрээ хамгийн их бүтээлээ туурвидаг байв алдартай бүтээлүүд. Эдгээр жилүүдэд Бетховен өөрийн цорын ганц дуурь болох Фиделио дээр ажилласан. Энэхүү дуурь нь аймшгийн болон аврах дуурийн төрөлд багтдаг. Фиделиод 1814 онд л дуурийг эхлээд Вена, дараа нь Прагад тайзнаа тавьж, алдарт зохиолч удирдаж байхдаа л амжилтанд хүрсэн. Германы хөгжмийн зохиолчВебер, эцэст нь Берлинд. 1812 оноос хойш хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч үйл ажиллагаа хэсэг хугацаанд унав. Гэсэн хэдий ч гурван жилийн дараа тэрээр ижил эрч хүчтэй ажиллаж эхэлдэг. Энэ үед бий болсон төгөлдөр хуурын сонатууд 28-аас сүүлчийнх, 32-нд хоёр виолончель сонат, квартет, "Алсын хайрт руу" дууны цикл. Боловсруулахад маш их цаг зарцуулдаг ардын дуунууд. Шотланд, Ирланд, Уэльстэй зэрэгцэн Оросууд байдаг. Гэхдээ гол амьтад Сүүлийн жилүүдэдБетховены хамгийн дурсгалт хоёр бүтээл болох "Солменн масс" ба найрал дуутай 9-р симфони.

1824 онд ес дэх симфони тоглосон. Үзэгчид хөгжмийн зохиолчийг алга ташилтаар өргөв. Бетховен үзэгчид рүү нуруугаа харуулан зогсоод юу ч сонссонгүй, дараа нь дуучдын нэг нь түүний гараас атгаад үзэгчид рүү эргэв. Хүмүүс алчуур, малгай, гараараа даллаж, хөгжмийн зохиолчийг угтан авав. Алга ташилт удаан үргэлжилсэн тул тэнд байсан цагдаагийн албан хаагчид үүнийг даруй зогсоохыг шаарджээ. Ийм мэндчилгээг зөвхөн эзэн хааны хүнтэй холбоотой байхыг зөвшөөрдөг байв.

Бетховен 1827 оны 3-р сарын 26-нд таалал төгсөв. Хорин мянга гаруй хүн түүний авсыг дагасан. Оршуулах ёслолын үеэр Бетховены дуртай Луижи Черубинигийн "C Minor" дахь "Requiem Mass"-ыг хийжээ.

3. Багш сурагчдад дараах даалгаврыг санал болгож байна.

Дасгал 1

Энэ бол дэлхийн соёлын түүхэнд хөгжмийн шинэ төрлийг хөгжмийн зохиолч биш, харин философич бүтээсэн ховор жишээнүүдийн нэг юм. Угаасаа зохиох ур чадварыг бүрэн эзэмшээгүй ч хийж чадсан дуурийн тоглолтэлитист биш, харин ардчилсан, ойлгомжтой, олон нийтэд хүртээмжтэй. Энэ философийн нэр, түүний бүтээсэн хөгжмийн бүтээл юу вэ.

Хариулт: 1752 онд тэрээр "Тосгоны илбэчин" нэртэй Францын анхны комик дуурийг бүтээжээ.

Даалгавар 2

Венийн сонгодог сургууль ба түүний хамгийн алдартай мастерууд Франц Жозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Кристоф Виллибалд Глюк. Тэдний нэг нь 100 гаруй симфони туурвисан бөгөөд "симфонийн эцэг" гэгддэг. Түүний симфони бүтээлүүдээс хамгийн алдартай нь: "Дэлхийн бүтээн байгуулалт", "Улирал", "Оршуулах ёслол", "Салах ёс". Энэ хөгжмийн зохиолчийг нэрлэ. Энэ мастерын уран бүтээл, түүний бүтээлийн талаарх таны төсөөллийн талаар бидэнд ярьж өгөөч.

Хариулт:Жозеф Гайдн.

Моцарт булшны чулуу үлдээлгүй явав. Хуруунууд дуулгавартай байдаг. Мөн түлхүүрүүд нь хурдан байдаг.

Ийм байдлаар цэцэг алга болдог. Мөн тэнгэр мөнх цэнхэр байна.

Хоёр нүүртэй хоосон магтаалгүйгээр - Маэстрогийн аз жаргал, зураач унав

Өндөрөөс гэрэлтэй, нарны туяа. Тэнгэрийн ойролцоо, дэлхийн ойролцоо амьдар.

Азын хий үзэгдэл, эргэлзээний бүрэнхий байдал, Моцарт - мөн нисдэг буржгар нь дурсагдах болно.

Мөн Моцартын эцэс төгсгөлгүй салах цуврал - хөгжим бол амархан гүйлт юм.

Онгод дээр ямар ч сүүдэр туссангүй, Давтагдашгүй, мөнхийн,

В. Боровицкая

Гэрийн даалгавар:

Урьдчилсан даалгавар:Оюутнууд хөшөө дурсгалын талаар сурвалжлага бэлтгэсэн байна эртний Ром. Одоо тэднийг дахин сэтгүүлчийн дүрд урьж, Москва, Санкт-Петербург хотуудаас Гэгээрлийн үеийн соёлын дурсгалт газруудын талаар сурвалжлага бэлтгэхийг урьж байна.

Шашин анх удаагаа хатуу шүүмжлэлийн бай болж байна. Түүний, тэр дундаа Сүмийн хамгийн ширүүн, шийдэмгий шүүмжлэгч бол Вольтер юм.

Ерөнхийдөө 18-р зуун нь огцом сулралтай байсан шашны үндэссоёл, түүний иргэний шинж чанарыг бэхжүүлэх.

18-р зууны философинягт хамтран хөгжүүлсэн Тэгээдшинжлэх ухаан, байгалийн шинжлэх ухаантай хамтран ажиллах. Энэхүү хамтын ажиллагааны томоохон ололт бол "Нэвтэрхий толь"-ийг 35 боть (1751 - 1780) хэвлэн нийтэлсэн явдал юм. Дидро Тэгээд Д "Аламбэр. "Нэвтэрхий толь"-ийн агуулга нь ертөнц ба хүний ​​талаархи дэвшилтэт санаа, үзэл бодол байв. Энэ нь шинжлэх ухааны хөгжлийн талаархи үнэ цэнэтэй мэдлэг, мэдээллийн цуглуулга байсан.
урлаг, гар урлал.

18-р зуунд, эрт шинжлэх ухааны хувьсгал, мөн шинжлэх ухаан- байгалийн шинжлэх ухааныг дурдахад - сонгодог хэлбэрт хүрдэг. Ийм шинжлэх ухааны үндсэн шинж чанар, шалгуур нь дараах байдалтай байна.

Мэдлэгийн объектив байдал;

Түүний гарал үүслийн туршлага;

Үүнээс бүх субъектив зүйлийг хасах.

Шинжлэх ухааны ер бусын нэмэгдсэн эрх мэдэл нь 18-р зуунд шинжлэх ухааны анхны хэлбэрүүд бий болоход хүргэдэг. шинжлэх ухаан, Энэ нь шинжлэх ухааныг шашны оронд тавьдаг. Үүний үндсэн дээр шинжлэх ухааны утопиизм гэж нэрлэгддэг зүйл бий болсон бөгөөд үүний дагуу нийгмийн хууль тогтоомжууд бүрэн "ил тод", бүрэн мэдэгдэж болох боломжтой; болон улс төр - хатуу тулгуурласан шинжлэх ухааны хуулиудбайгалийн хуулиас ялгах аргагүй юм. Ялангуяа Дидро ийм үзэл баримтлалыг баримталж, нийгэм, хүнийг байгалийн шинжлэх ухаан, байгалийн хуулиудын призмээр хардаг байв. Энэхүү хандлагын тусламжтайгаар хүн танин мэдэхүй, үйл ажиллагааны субьект байхаа больж, эрх чөлөөгөө хасуулж, энгийн объект эсвэл машинтай адилтгадаг.

Ерөнхийдөө XVIII урлагзуун- өмнөхтэй харьцуулахад - энэ нь бага гүн гүнзгий, сүрлэг мэт санагдаж, илүү хөнгөн, агаартай, өнгөц харагдаж байна. Энэ нь өмнө нь эрхэмсэг, сонгогдсон, эрхэмсэг гэж тооцогддог байсан зүйлд элэгтэй, эргэлзээтэй хандлагыг харуулж байна. Эпикурын зарчим, гедонизмд хүсэл эрмэлзэл, таашаал, таашаал ханамжийн сүнс нь үүнд мэдэгдэхүйц нэмэгддэг. Үүний зэрэгцээ урлаг илүү байгалийн болж, бодит байдалд ойртдог. Түүгээр ч зогсохгүй энэ нь улам бүр халдаж байна нийгмийн амьдрал, тэмцэл, улс төр, эрхэлж байна.

18-р зууны урлаголон талаараа өмнөх зууны шууд үргэлжлэл юм. Гол хэв маяг нь сонгодог, барокко хэвээр байна. Үүний зэрэгцээ урлагийн дотоод ялгаа, түүний хуваагдал нь улам бүр нэмэгдэж буй чиг хандлага, чиглэлүүд юм. Шинэ хэв маяг, онцлог шинж чанарууд гарч ирдэг рококо Тэгээд сентиментализм.

Сонгодог үзэлюуны түрүүнд төлөөлдөг франц зураач Ж.-Л. Дэвид (1748 - 1825). Том түүхэн үйл явдал, сэдэв иргэний үүрэг.

Бароккоабсолютизмын эрин үеийн "агуу хэв маяг" байсан тул аажмаар нөлөөгөө алдаж, 18-р зууны дунд үе гэхэд хэв маяг рококо.Түүний хамгийн алдартай төлөөлөгчдийн нэг бол зураач юм ТУХАЙ. Фрагонард (1732 - 1806). Түүний "Усгагчид" бол амьдрал, мэдрэхүйн баяр баясгалан, таашаалын жинхэнэ апотеоз юм. Үүний зэрэгцээ Фрагонардын дүрсэлсэн мах, хэлбэр нь бие махбодгүй, агаартай, бүр түр зуурынх шиг харагддаг. Түүний бүтээлүүд дээр урд талуран чадвар, нигүүлсэл, боловсронгуй байдал, гэрэл, агаарын эффектүүд гарч ирдэг. Чухам ийм сүнсээр "Дүүжин" зургийг бичсэн байдаг.

Сентиментализм(18-р зууны 2-р хагас) байгалийн мэдрэмжийн шүтлэгийг шалтгаанаар эсэргүүцсэн. Сентиментализмыг үндэслэгчдийн нэг бөгөөд гол дүрүүдийн нэг байв Ж.-Ж. Руссо. Тэр эзэмшдэг алдартай үг: "Сэтгэл буруу байж болно, мэдрэмж - хэзээ ч!". Тэрээр "Жулиа, эсвэл Шинэ Элоиза", "Нэмэлт" гэх мэт бүтээлүүддээ жирийн хүмүүсийн амьдрал, санаа зовнилыг, тэдний мэдрэмж, бодлыг дүрслэн харуулж, байгалийг дуулж, хотын амьдралыг шүүмжлэлтэй дүгнэж, патриархын тариачны амьдралыг идеал болгожээ.

18-р зууны хамгийн агуу уран бүтээлчидзагвараас гарсан. Эдгээрт юуны түрүүнд Францын зураач багтдаг А.Ватто (1684 - 1721) ба Испани зураач Ф.Гоя (1746 - 1828).

Creativity Watteau ("Өглөөний жорлон", "Пьеррот", "Cythera арал руу мөргөл хийх") нь рококогийн хэв маягт хамгийн ойр байдаг. Үүний зэрэгцээ Рубенс, Ван Дик, Пуссин, Титиан нарын нөлөө түүний бүтээлүүдэд мэдрэгддэг. Тэрээр романтизмын анхдагч, уран зургийн анхны агуу романтик гэж зүй ёсоор тооцогддог.

Ф.Гоя ("Хатан Мари-Луизагийн хөрөг", "Тагтан дээрх Мах", "Сабаса Гарсиагийн хөрөг", "Каприхо" цуврал сийлбэрүүд) бүтээлээрээ Рембрандтын бодит хандлагыг үргэлжлүүлж байна. Түүний бүтээлүүдээс Пуссин, Рубенс болон бусад агуу зураачдын нөлөөг олж харж болно. Үүний зэрэгцээ түүний урлаг нь Испанийн уран зурагтай, ялангуяа Веласкесийн урлагтай органик байдлаар нийлдэг. Гоя бол үндэсний онцлог шинж чанартай уран зураачдын нэг юм.

Хөгжмийн урлагурьд өмнө байгаагүй өсөлт, хөгжил цэцэглэлтийг туулж байна. Хэрэв XVIIЭнэ зуун бол театрын зуун гэж тооцогддог XVIIIзууныг хөгжмийн зуун гэж нэрлэж болно. Түүний нийгмийн нэр хүнд маш их нэмэгдэж, тэр урлагийн дунд тэргүүлж, тэндээс уран зургийг нүүлгэн шилжүүлдэг.

Хөгжим XVIIIзуун гэх мэт нэрсийг төлөөлдөг Ф.Гайдн, К.Глюк, Г.Хандель. Агуу хөгжмийн зохиолчдоос анхааралтай ажиглагавьяатай I.S. Бах (1685 - 1750) ба IN. А.Моцарт (1756- 1791).

Бах бол барокко эриний сүүлчийн суут ухаантан юм. Тэр бараг бүх зүйлд амжилттай ажилласан хөгжмийн жанрууддуурийг эс тооцвол. Түүний хөгжим нь романтизм зэрэг хожмын олон хэв маягийг хүлээж байсан цаг хугацаанаасаа хол түрүүлж байв. Бахын бүтээл бол полифони урлагийн оргил юм. Дууны болон драмын хөгжмийн чиглэлээр хамгийн их алдартай бүтээлхөгжмийн зохиолч нь "Матай хүсэл тэмүүлэл" хэмээх кантата юм сүүлийн өдрүүдХристийн амьдрал. Бах амьдралынхаа туршид хамгийн агуу алдар нэрийг авчирсан эрхтэн хөгжим.Клавьерт зориулсан хөгжмийн салбарт хөгжмийн зохиолчийн гайхалтай бүтээл "Сайн ааштай Клавьер" Энэ нь XVII - XVIII зууны хөгжмийн хэв маягийн нэвтэрхий толь юм.

Ажил дээр Австрийн хөгжмийн зохиолчВ.А.Моцарт сонгодог үзлийн зарчмуудыг сентиментализмын гоо зүйтэй хослуулсан байдаг. Үүний зэрэгцээ Моцарт бол романтизмын анхдагч - хөгжмийн анхны агуу романтик юм. Түүний ажил бараг бүх төрлийг хамардаг бөгөөд тэрээр хаа сайгүй зоримог шинийг санаачлагчаар ажилладаг. Моцартын амьд ахуй цагт түүний дуурь хамгийн их амжилтанд хүрсэн. Тэдний дунд хамгийн алдартай нь "Фигарогийн хурим", "Дон Жуан", "Шидэт лимбэ". Мөн онцгойлон дурдах нь зүйтэй "Реквием".

Сэдвийн сурвалжлага: “Гэгээрлийн эрин үеийн хөгжим” Соён гэгээрлийн эрин үед урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй их өсөлт гарчээ. хөгжмийн урлаг. К.В.Глюкийн (1714-1787) хийсэн шинэчлэлийн дараа дуурь нь нэг үзүүлбэрт хөгжим, дуулах, драмын цогц үйлдлийг хослуулсан синтетик урлаг болжээ. Сонгодог урлагийн хамгийн өндөр түвшинд өргөгдсөн Ф.

Ж.Гайдн (1732–1809) багажийн хөгжим. Гэгээрлийн үеийн хөгжмийн соёлын оргил нь Ж.С.Бах (1685-1750), В.А.Моцарт (1756-1791) нарын бүтээл юм. Гэгээрүүлэх үзэл санаа нь Моцартын "Шидэт лимбэ" (1791) дуурьт онцгой тод илэрдэг бөгөөд энэ нь оюун ухаан, гэрэл гэгээ, хүнийг орчлон ертөнцийн титэм гэж үзэх үзлээр ялгардаг. дуурийн урлаг 18-р зуун дуурийн шинэчлэл 18-р зууны хоёрдугаар хагас. голдуу уран зохиолын шинжтэй байв

хөдөлгөөн. Түүний өвөг дээдэс байсан Францын зохиолчболон гүн ухаантан Ж.Ж.Руссо. Руссо бас хөгжим судалдаг байсан бөгөөд хэрэв философидоо байгальд буцаж ирэхийг уриалсан бол дуурийн төрөлэнгийн байдал руу буцахыг дэмжсэн. 1752 онд амжилттай болохоос нэг жилийн өмнө Парисын нээлтХатагтай Перголезигийн шивэгчин Руссо өөрийн "Тосгоны илбэчин" комик дуурийг зохиож, дараа нь ширүүн дууриал бичжээ.

Рамогийн халдлагын гол сэдэв болсон Францын хөгжмийн тухай захидал. Итали. Монтевердигийн дараа Итали улсад Кавалли, Алессандро Скарлатти (Клавянт хөгжмийн зохиолчдын хамгийн том нь Доменико Скарлаттигийн аав) зэрэг дуурийн хөгжмийн зохиолчид ар араасаа гарч ирэв. Комик дуурийн өсөлт. Өөр нэг дуурийн төрөл нь Неапольоос гаралтай - opera buffa (opera-buffa) нь байгалийн жамаар үүссэн.

дуурийн цувралд үзүүлэх хариу үйлдэл. Энэ төрлийн дуурийн хүсэл тэмүүлэл Европын Вена, Парис, Лондон хотуудад хурдан тархав. 1522-1707 онд Неаполь хотыг захирч байсан Испаничуудаас эхлээд ардын хошин урлагийн уламжлалыг өвлөн авсан. Консерваторийн хатуу багш нар зэмлэсэн инээдмийн жүжиг оюутнуудын сэтгэлийг хөдөлгөж байв. Тэдний нэг Г.Б.Перголеси (1710–1736) 23 настайдаа интермеццо буюу бяцхан комик бичжээ.

"Үйлчлэгч эзэгтэй" дуурь (1733). Бүр өмнө нь хөгжмийн зохиолчид интермецзог зохиодог байсан (тэдгээрийг ихэвчлэн дуурийн цувралуудын хооронд тоглодог байсан) Перголесигийн бүтээл гайхалтай амжилтанд хүрсэн. Түүний либретто дээр энэ нь эртний баатруудын мөлжлөгийн тухай биш, харин бүрэн орчин үеийн нөхцөл байдлын тухай байв. Гол дүрүүд нь "commedia dell'arte" -ээс алдартай Италийн уламжлалт инээдмийн жүжигт багтдаг байв.

Буффа дуурийн төрөл нь Глюк, Моцарт нарын хошин дуурь битгий хэл хожуу үеийн Неаполитанчууд Г.Пайсиелло (1740–1816), Д.Симароса (1749–1801) нарын бүтээлд гайхалтай хөгжсөн. Франц. Францад Луллиг зонхилох болсон Рамогоор сольсон дуурийн тайз 18-р зууны эхний хагаст. Франц хэл дээрх буффа дуурийн зүйрлэл нь "комик дуурь" (opera comique) байв.

Ф.Филидор (1726-1795), П.А.Монсинья (1729-1817), А.Гретри (1741-1813) зэрэг зохиолчид Перголезийн уламжлалыг элэглэн дооглохыг зүрх сэтгэлдээ авч, Галлигийн дагуу комик дуурийн өөрийн загварыг боловсруулсан. амт, энэ нь уншлагын оронд харилцан ярианы үзэгдлүүдийг нэвтрүүлэх боломжийг олгосон. Герман. Германд дуурь хөгжөөгүй байсан гэж үздэг. Германы олон дуурийн хөгжмийн зохиолчид гадуур ажиллаж байсан нь баримт юм

Герман - Англид Хандель, Италид Гассе, Вена, Парист Глюк, Германы шүүхийн театрт Италийн загварлаг хамтлагууд байрлаж байв. Дуурийн буффа болон Францын комик дуурийн орон нутгийн аналог болох "Singspiel" нь Латин орнуудаас хожуу хөгжиж эхэлсэн. Энэ жанрын анхны жишээ бол Моцартаас 6 жилийн өмнө буюу 1766 онд бичсэн И.А.Хиллерийн (1728–1804) "Том чөтгөр" юм.

Сераглио хулгайлсан хэрэг. Хачирхалтай нь агуу Германы яруу найрагчидГёте, Шиллер нар дотоодын бус харин итали, франц хэлээр урам зориг өгсөн дуурийн хөгжмийн зохиолчид. Австри. Вена дахь дуурь нь гурван үндсэн салбарт хуваагддаг. Тэргүүлэх байрыг ноцтой хүн эзэлжээ Италийн дуурь(Италийн дуурийн цуврал), хаана сонгодог баатруудмөн бурхад өндөр эмгэнэлт уур амьсгалд амьдарч, үхсэн. Хошин шог дуурь (opera buffa) нь албан ёсны хувьд бага байсан

Италийн инээдмийн жүжгийн (commedia dell "arte)" Арлекин, Колумбын хоёрын зохиол дээр, ичгүүр сонжуургүй язгууртнууд, тэдний доройтсон эзэд, бүх төрлийн луйварчид, луйварчид хүрээлэгдсэн байдаг. Эдгээр Италийн хэлбэрүүдтэй зэрэгцэн Германы комик дуурь (singspiel) хөгжсөн. Амжилт нь олон нийтийн хүртээл болсон байж магадгүй юм Герман хэл. Моцартын дуурийн карьер эхлэхээс ч өмнө.

Глюк 17-р зууны дуурийн энгийн байдал руу буцах талаар маргаж байсан бөгөөд түүний үйл явдлууд нь үйл ажиллагааны хөгжлийг хойшлуулсан урт гоцлол ариудад бүдгэрээгүй бөгөөд дуучдад хоолойныхоо хүчийг харуулах шалтаг болж байв. Моцарт авьяас чадварынхаа хүчээр эдгээр гурван чиглэлийг нэгтгэсэн. Өсвөр насандаа тэрээр төрөл тус бүрээс нэг дуурь бичсэн. Нас бие гүйцсэн хөгжмийн зохиолчийн хувьд тэрээр дуурийн цувралын уламжлалыг хадгалсаар байсан ч гурван чиглэлээр үргэлжлүүлэн ажилласан

хатсан. Платонова Вера, 11 А анги

Уран зохиолын Гэгээрлийн эрин үе нь 1688-1789 он хүртэлх зуун жилийн хугацааг хамардаг. Англи бол соён гэгээрүүлэгчдийн өлгий нутаг бөгөөд 1688 онд алдрын хувьсгал өрнөж, үүний үр дүнд хөрөнгөтнүүд засгийн эрхэнд гарсан. Гэгээрэл нь шинэ өмч болох хөрөнгөтний үзэл санааг илэрхийлдэг бөгөөд энэ нь рационализм дээр суурилдаг. Гэгээрлийн үеийн уран зохиолын аливаа бүтээлд сонирхолтой үйл явдал, сургамж, өгүүлэмжийн зүйрлэл гэсэн гурван нөхцөлийг хангасан байх ёстой.
Английн уран зохиол дахь гэгээрэл
Английн уран зохиолд гэгээрэл хэд хэдэн үе шатыг туулсан.
18-р зууны 20-30-аад онд зохиол зохиол давамгайлж, адал явдалт, аялал жуулчлалын роман түгээмэл болжээ. Энэ үед тэд өөрсдийнхөө алдартай бүтээлүүдДаниел Дефо, Жонатан Свифт нар. Даниел Дефо бүх амьдралаа худалдаа, сэтгүүл зүйд зориулж, маш их аялж, далайг сайн мэддэг байсан бөгөөд 1719 онд анхны романаа хэвлүүлсэн. Тэд "Робинзон Крузо" роман болжээ. Энэ романыг бүтээхэд түлхэц болсон нэгэн удаа Дефо нэг сэтгүүлээс Шотландын далайчны эзгүй арал дээр бууж, дөрвөн жилийн дотор маш зэрлэг болж, хүний ​​ур чадвараа алдсан тухай өгүүллийг уншиж байжээ. Дефо энэ санааг дахин эргэцүүлэн бодож, түүний роман нь ёроолоос хүний ​​бүтээлийн дуулал болжээ. Даниел Дефо "Шинэ цаг" романы жанрыг туульс болгон бүтээгч болжээ нууцлалхувь хүн. Жонатан Свифт бол Дефогийн орчин үеийн, уран зохиолын өрсөлдөгч байсан. Свифт "Гулливерийн аялал" романаа Робинзон Крузогийн элэглэл болгон бичсэн бөгөөд Дефогийн нийгмийн өөдрөг үзлийг үндсэндээ хүлээн зөвшөөрөөгүй. 18-р зууны 40-60-аад онд нийгмийн болон өдөр тутмын сурган хүмүүжүүлэх романы төрөл уран зохиолд цэцэглэн хөгжиж байв. Энэ үеийн уран зохиолын зүтгэлтнүүд бол Хенри Филдинг, Сэмюэл Ричардсон нар юм. Ихэнх алдартай романФилдинг, Том Жонсын түүх, Фундлинг. Энэ нь амьдралдаа маш их алдаа гаргадаг ч сайн сайхны төлөө сонголт хийдэг баатар болж төлөвшиж байгааг харуулж байна. Филдинг романаа Ричардсоны "Кларисса буюу залуу хатагтайн түүх"-ийн тухай полемик гэж үзжээ. Гол дүрКлариссаг сэр Роберт Лавлейс уруу татдаг бөгөөд түүний овог хожим олны танил болсон. 18-р зууны 70-90-ээд онд гэгээрлийн реализмыг сентиментализмаар сольсон бөгөөд энд ертөнцийг танин мэдэхэд гол үүрэг нь мэдрэмжинд өгдөг. Сентиментализм нь соёл иргэншлийг шүүмжилдэг, энэ нь байгалийг шүтэх үзэл дээр суурилдаг, сентименталистууд хүнийг өөрөө, түүний нийгмийн байр сууринаас гадуур сонирхдог. дунд мэдрэмжтэй романууд"Трисрам Шандигийн амьдрал ба итгэл үнэмшил" романууд. сэтгэл хөдлөлийн аялал» Лоуренс Стерн. Английн яруу найрагчид Томас Грэй, Жеймс Томпсон, Эдвард Юнг нарын "оршуулгын газар" яруу найраг нь маш сонирхолтой юм. Романтизмын өмнөх үе нь сентиментализмын гүнд боловсорч гүйцдэг. 18-р зууны 90-ээд он гэхэд Дундад зууны үед Англид эртний үеийн сонирхол нэмэгдэж, "Готик" роман гарч ирэв. Энэ бол нууцлаг, аймшгийн роман юм. Готик романы төрлийг үндэслэгч нь Хорас Уолпол бөгөөд түүний "Отрантогийн цайз" романы үйл явдал анхны эрин үед өрнөдөг. загалмайтны аян дайн. Уран зохиол дахь энэхүү уламжлалыг Анна Рэдклифф, Мэттью Грегори Льюис нар үргэлжлүүлж байна.
Гэгээрэл Францын уран зохиол
Францын уран зохиолд соён гэгээрлийн үе ч хэд хэдэн үе шат дамждаг.1715-1751 он бол соён гэгээрлийн сонгодог үзлийн ноёрхсон үе юм. Энэ үед Вольтерын "Кандид", Шарль Луи де Монтескьюгийн "Перс захидал" романууд гарч ирэв. 1751-1780 он - Францын уран зохиолд гэгээрлийн реализм ноёрхож, энэ үед Пьер Бомаршегийн алдарт "Севилийн үсчин", "Фигарогийн гэрлэлт" инээдмийн кинонууд гарч ирэв. Францын уран зохиолд англи хэл дээрх шиг энэ үед сентиментализм үүссэн бөгөөд Францад үүсгэн байгуулагч нь Жан-Жак Руссо байв.
Гэгээрэл Германы уран зохиол
Германы уран зохиолд Гэгээрлийн гол дүрүүд бол Иоганн Вольфганг Гёте, Фридрих Шиллер нар юм. Сүүлийнх нь "Дээрэмчид", "Хууль ба хайр" жүжгээрээ алдартай бөгөөд Гётегийн оруулсан хувь нэмэр сонгодог уран зохиол, Хүн бүр мэддэг байх гэж бодож байна. Гэгээрэл Германд бусад орноос хожуу ирсэн ч хамгийн агуу утга зохиолын бүтээлүүдийг бий болгосон. Гёте агуу Фаустаас гадна хамгийн анхны роман болох "Залуу Вертерийн зовлон", "Ромын элэг" яруу найргийн түүврээ унших ёстой.
Миний бодлоор хамгийн сонирхолтой нь Английн гэгээрэл юм. Энэ нь жишээлбэл франц хэлнээс хамаагүй бага хувьсгалт санааг агуулдаг. Нэмж дурдахад Английн гэгээрэл надад готик роман, сентименталистуудын зохиолын гарал үүслийг нээж өгсөн. Английн гэгээрлийн гүнд өмнөх романтизм үүсч, хожим нь романтизмын эрин үе болж хөгжсөн нь дэлхийн уран зохиолын түүхэн дэх хамгийн сонирхолтой үеүүдийн нэг юм.
Гэгээрлийн эрин үед хөгжмийн урлагт урьд өмнө байгаагүй их өсөлт гарч байна. К.В.Глюкийн (1714-1787) хийсэн шинэчлэлийн дараа дуурь нь нэг үзүүлбэрт хөгжим, дуулах, драмын цогц үйлдлийг хослуулсан синтетик урлаг болжээ. Ф.Ж.Гайдн (1732–1809) хөгжмийн зэмсгийн хөгжмийг сонгодог урлагийн дээд түвшинд хүргэсэн. Гэгээрлийн үеийн хөгжмийн соёлын оргил нь Ж.С.Бах (1685-1750), В.А.Моцарт (1756-1791) нарын бүтээл юм. Гэгээрүүлэх үзэл санаа нь Моцартын "Шидэт лимбэ" (1791) дуурьт онцгой тод илэрдэг бөгөөд энэ нь оюун ухаан, гэрэл гэгээ, хүнийг орчлон ертөнцийн титэм гэж үзэх үзлээр ялгардаг.
18-р зууны хоёрдугаар хагаст дуурийн шинэчлэл. гол төлөв утга зохиолын хөдөлгөөн байв. Түүний өвөг дээдэс нь Францын зохиолч, гүн ухаантан Ж.Ж.Руссо байв. Руссо мөн хөгжимд суралцаж байсан бөгөөд хэрэв философид байгальд эргэн ирэхийг уриалсан бол дуурийн төрөлд энгийн байдал руу буцахыг уриалж байв. 1752 онд Парист хатагтай Перголезийн "Үйлчлэгч" жүжгийн нээлт амжилттай болохоос нэг жилийн өмнө Руссо өөрийн "Тосгоны илбэчин" комик дуурийг зохиож, дараа нь Францын хөгжмийн тухай аймшигт захидлуудыг туурвисан нь Рамогийн халдлагын гол сэдэв болжээ.
Итали. Монтевердигийн дараа Итали улсад Кавалли, Алессандро Скарлатти (Клавянт хөгжмийн зохиолчдын хамгийн том нь Доменико Скарлаттигийн аав) зэрэг дуурийн хөгжмийн зохиолчид ар араасаа гарч ирэв.
Комик дуурийн өсөлт. Дуурийн өөр нэг төрөл нь Неапольоос гаралтай - дуурийн буффа (opera-buffa) нь дуурийн цувралд байгалийн хариу үйлдэл үзүүлэх замаар үүссэн. Энэ төрлийн дуурийн хүсэл тэмүүлэл Европын Вена, Парис, Лондон хотуудад хурдан тархав. 1522-1707 онд Неаполь хотыг захирч байсан Испаничуудаас эхлээд ардын хошин урлагийн уламжлалыг өвлөн авсан. Консерваторийн хатуу багш нар зэмлэсэн инээдмийн жүжиг оюутнуудын сэтгэлийг хөдөлгөж байв. Тэдний нэг болох Г.Б.Перголеси (1710–1736) 23 настайдаа интермеццо буюу бяцхан комик дуурь "Үйлчлэгч-Эзэгтэй" (1733) бичжээ. Бүр өмнө нь хөгжмийн зохиолчид интермецзог зохиодог байсан (тэдгээрийг ихэвчлэн дуурийн цувралуудын хооронд тоглодог байсан) Перголесигийн бүтээл гайхалтай амжилтанд хүрсэн. Түүний либретто дээр энэ нь эртний баатруудын мөлжлөгийн тухай биш, харин бүрэн орчин үеийн нөхцөл байдлын тухай байв. Гол дүрүүд нь "commedia dell'arte" -ээс алдартай Италийн уламжлалт инээдмийн жүжигт багтдаг байв. Буффа дуурийн төрөл нь Глюк, Моцарт нарын хошин дуурь битгий хэл хожуу үеийн Неаполитанчууд Г.Пайсиелло (1740–1816), Д.Симароса (1749–1801) нарын бүтээлд гайхалтай хөгжсөн. Франц. Францад Лулли 18-р зууны эхний хагаст дуурийн тайзнаа ноёрхож байсан Рамогоор солигдов. Франц хэл дээрх буффа дуурийн зүйрлэл нь "комик дуурь" (opera comique) байв. Ф.Филидор (1726-1795), П.А.Монсинья (1729-1817), А.Гретри (1741-1813) зэрэг зохиолчид Перголезийн уламжлалыг элэглэн дооглохыг зүрх сэтгэлдээ авч, Галлигийн дагуу комик дуурийн өөрийн загварыг боловсруулсан. амт, энэ нь уншлагын оронд харилцан ярианы үзэгдлүүдийг нэвтрүүлэх боломжийг олгосон. Герман. Германд дуурь хөгжөөгүй байсан гэж үздэг. Германы олон дуурийн хөгжмийн зохиолчид Германаас гадна Англид Хандел, Италид Гассе, Вена, Парист Глюк ажиллаж байсан бол Германы шүүхийн театрт Италийн моод хамтлагууд ажиллаж байсан. Дуурийн буффа болон Францын комик дуурийн орон нутгийн аналог болох "Singspiel" нь Латин орнуудаас хожуу хөгжиж эхэлсэн. Энэ жанрын анхны жишээ бол Моцартыг Сераглиод хулгайлагдсанаас 6 жилийн өмнө буюу 1766 онд бичсэн И.А.Хиллерийн (1728-1804) "Том чөтгөр" зохиол юм. Хачирхалтай нь Германы агуу яруу найрагч Гёте, Шиллер нар дотоодын бус Итали, Францын дуурийн хөгжмийн зохиолчдод урам зориг өгсөн. Австри. Вена дахь дуурь нь гурван үндсэн салбарт хуваагддаг. Тэргүүлэх байрыг Италийн ноцтой дуурь (итал. дуурийн цуврал), сонгодог баатрууд, бурхад өндөр эмгэнэлт уур амьсгалд амьдарч, нас барсан. Ичих увайгүй язгууртнууд, тэдний доройтсон эзэд, янз бүрийн луйварчид, луйварчидаар хүрээлэгдсэн Италийн инээдмийн жүжгийн (commedia dell "arte") Арлекин, Колумбын хоёрын зохиол дээр үндэслэсэн комик дуурь (opera buffa) нь тийм ч албан ёсны бус байсан. хэлбэрүүд, Германы комик дуурь (singspiel) хөгжсөн), түүний амжилт нь төрөлх герман хэлийг олон нийтэд хүртээмжтэй ашигласан явдал байж магадгүй юм. Моцартын дуурийн карьер эхлэхээс өмнө Глюк 17-р зууны дуурийн энгийн байдал руу буцаж очихыг дэмжиж байсан. Үйл явдлын өрнөлийг удаашруулсан урт гоцлол ариуд дуугүй, дуучдад зөвхөн хоолойных нь хүчийг харуулах зорилгоор үйлчилдэг байсан.Моцарт авьяас чадварынхаа хүчээр эдгээр гурван чиглэлийг хослуулсан.Өсвөр насандаа тэрээр зохиол бичжээ. төрөл тус бүрээс нэг дуурь.. Нас бие гүйцсэн хөгжмийн зохиолчийн хувьд дуурийн цувралын уламжлал бүдгэрч байсан ч гурван чиглэлээр үргэлжлүүлэн ажилласан.

* энэ ажилшинжлэх ухааны ажил биш, төгсөлт биш шаардлага хангасан ажилматериалын эх сурвалж болгон ашиглах зорилготой цуглуулсан мэдээллийг боловсруулах, бүтэцжүүлэх, хэлбэржүүлэх үр дүн юм. бие даан суралцахболовсролын ажил.

"Соён гэгээрлийн эрин үеийн хөгжим" сэдэвт сурвалжлага

Гэгээрлийн эрин үед хөгжмийн урлагт урьд өмнө байгаагүй их өсөлт гарч байна. К.В.Глюкийн (1714-1787) хийсэн шинэчлэлийн дараа дуурь нь нэг үзүүлбэрт хөгжим, дуулах, драмын цогц үйлдлийг хослуулсан синтетик урлаг болжээ. Ф.Ж.Гайдн (1732–1809) хөгжмийн зэмсгийн хөгжмийг сонгодог урлагийн дээд түвшинд хүргэсэн. Гэгээрлийн үеийн хөгжмийн соёлын оргил нь Ж.С.Бах (1685-1750), В.А.Моцарт (1756-1791) нарын бүтээл юм. Гэгээрүүлэх үзэл санаа нь Моцартын "Шидэт лимбэ" (1791) дуурьт онцгой тод илэрдэг бөгөөд энэ нь оюун ухаан, гэрэл гэгээ, хүнийг орчлон ертөнцийн титэм гэж үзэх үзлээр ялгардаг.

18-р зууны дуурийн урлаг

18-р зууны хоёрдугаар хагаст дуурийн шинэчлэл. гол төлөв утга зохиолын хөдөлгөөн байв. Түүний өвөг дээдэс нь Францын зохиолч, гүн ухаантан Ж.Ж.Руссо байв. Руссо мөн хөгжимд суралцаж байсан бөгөөд хэрэв философид байгальд эргэн ирэхийг уриалсан бол дуурийн төрөлд энгийн байдал руу буцахыг уриалж байв. 1752 онд Парист "Хатагтай Перголезийн зарц" жүжгийн нээлт амжилттай болохоос нэг жилийн өмнө Руссо өөрийн "Тосгоны шидтэн" комик дуурийг зохиож, дараа нь "Францын хөгжмийн тухай аймшигт захидлууд"-аа зохиосон нь Рамогийн халдлагын гол сэдэв болсон юм.

Итали. Монтевердигийн дараа Итали улсад Кавалли, Алессандро Скарлатти (Клавянт хөгжмийн зохиолчдын хамгийн том нь Доменико Скарлаттигийн аав) зэрэг дуурийн хөгжмийн зохиолчид ар араасаа гарч ирэв.

Комик дуурийн өсөлт. Дуурийн өөр нэг төрөл нь Неапольоос гаралтай - дуурийн буффа (opera-buffa) нь дуурийн цувралд байгалийн хариу үйлдэл үзүүлэх замаар үүссэн. Энэ төрлийн дуурийн хүсэл тэмүүлэл Европын Вена, Парис, Лондон хотуудад хурдан тархав. 1522-1707 онд Неаполь хотыг захирч байсан Испаничуудаас эхлээд ардын хошин урлагийн уламжлалыг өвлөн авсан. Консерваторийн хатуу багш нар зэмлэсэн инээдмийн жүжиг оюутнуудын сэтгэлийг хөдөлгөж байв. Тэдний нэг болох Г.Б.Перголеси (1710–1736) 23 настайдаа интермеццо буюу бяцхан комик дуурь "Үйлчлэгч-Эзэгтэй" (1733) бичжээ. Бүр өмнө нь хөгжмийн зохиолчид интермецзог зохиодог байсан (тэдгээрийг ихэвчлэн дуурийн цувралуудын хооронд тоглодог байсан) Перголесигийн бүтээл гайхалтай амжилтанд хүрсэн. Түүний либретто дээр энэ нь эртний баатруудын мөлжлөгийн тухай биш, харин бүрэн орчин үеийн нөхцөл байдлын тухай байв. Гол дүрүүд нь "commedia dell'arte" -ээс алдартай Италийн уламжлалт инээдмийн жүжигт багтдаг байв. Буффа дуурийн төрөл нь Глюк, Моцарт нарын хошин дуурь битгий хэл хожуу үеийн Неаполитанчууд Г.Пайсиелло (1740–1816), Д.Симароса (1749–1801) нарын бүтээлд гайхалтай хөгжсөн.

Франц. Францад Лулли 18-р зууны эхний хагаст дуурийн тайзнаа ноёрхож байсан Рамогоор солигдов.

Франц хэл дээрх буффа дуурийн зүйрлэл нь "комик дуурь" (opera comique) байв. Ф.Филидор (1726-1795), П.А.Монсинья (1729-1817), А.Гретри (1741-1813) зэрэг зохиолчид Перголезийн уламжлалыг элэглэн дооглохыг зүрх сэтгэлдээ авч, Галлигийн дагуу комик дуурийн өөрийн загварыг боловсруулсан. амт, энэ нь уншлагын оронд харилцан ярианы үзэгдлүүдийг нэвтрүүлэх боломжийг олгосон.

Герман. Германд дуурь хөгжөөгүй байсан гэж үздэг. Германы олон дуурийн хөгжмийн зохиолчид Германаас гадна Англид Хандел, Италид Гассе, Вена, Парист Глюк ажиллаж байсан бол Германы шүүхийн театрт Италийн моод хамтлагууд ажиллаж байсан. Дуурийн буффа болон Францын комик дуурийн орон нутгийн аналог болох "Singspiel" нь Латин орнуудаас хожуу хөгжиж эхэлсэн. Энэ жанрын анхны жишээ бол Моцартыг Сераглиод хулгайлагдсанаас 6 жилийн өмнө буюу 1766 онд бичсэн И.А.Хиллерийн (1728-1804) "Том чөтгөр" зохиол юм. Хачирхалтай нь Германы агуу яруу найрагч Гёте, Шиллер нар дотоодын бус Итали, Францын дуурийн хөгжмийн зохиолчдод урам зориг өгсөн.

Австри. Вена дахь дуурь нь гурван үндсэн салбарт хуваагддаг. Тэргүүлэх байрыг Италийн ноцтой дуурь (Италийн опера сериа) эзэлж байсан бөгөөд энд сонгодог баатрууд, бурхадууд эмгэнэлт явдлын уур амьсгалд амьдарч, нас баржээ. Ичих увайгүй язгууртнууд, тэдний доройтсон эзэд, янз бүрийн луйварчид, луйварчидаар хүрээлэгдсэн Италийн инээдмийн жүжгийн (commedia dell "arte") Арлекин, Колумбын хоёрын зохиол дээр үндэслэсэн комик дуурь (opera buffa) нь тийм ч албан ёсны бус байсан. хэлбэрүүд, Германы комик дуурь (singspiel) хөгжсөн), түүний амжилт нь төрөлх герман хэлийг олон нийтэд хүртээмжтэй ашигласан явдал байж магадгүй юм. Моцартын дуурийн карьер эхлэхээс өмнө Глюк 17-р зууны дуурийн энгийн байдал руу буцаж очихыг дэмжиж байсан. Тэдний үйл явдлын өрнөл нь урт бие даасан ариудад дуусаагүй байсан нь үйл ажиллагааны хөгжлийг удаашруулж, дуучдад зөвхөн хоолойныхоо хүчийг харуулахын тулд л үйлчилдэг байв.

Моцарт авьяас чадварынхаа хүчээр эдгээр гурван чиглэлийг нэгтгэсэн. Өсвөр насандаа тэрээр төрөл тус бүрээс нэг дуурь бичсэн. Дуурийн цувралын уламжлал бүдгэрч байсан ч боловсорч гүйцсэн хөгжмийн зохиолчийн хувьд гурван чиглэлээр үргэлжлүүлэн ажилласан.

Платонова Вера, 11 А анги