"Найрал дууны хөгжмийн төрөл" сэдвээр синопсис. Найрал дууны хөгжмийн төрлүүд Найрал дууны бяцхан дүрслэл гэж юу вэ

Сурган хүмүүжүүлэх зорилго: П.И.Чайковскийн "Хүүхдийн цомог"-оос "Хуучин Францын дуу" найрал дууны найруулгын жишээн дээр хөгжмийн бяцхан урлагийн жанрын онцлог шинж чанаруудын талаархи ойлголтыг бий болгох.

Зорилго: хөгжмийн зохиолчийн уран сайхны зорилгын агуулгыг ойлгох замаар хөгжмийн янз бүрийн төрлүүдийн харилцааг судлах; дууг сурах, гүйцэтгэх явцад хүүхдийн дуулах хоолойны өндөр чанартай дуугаралтад хүрэх, хөгжмийг ухамсартайгаар хүлээн авах замаар.

Хичээлийн төрөл: сэдэвчилсэн.

Хичээлийн төрөл: шинэ материал сурах.

Арга: усанд оруулах арга(хүний ​​амьдрал дахь хөгжмийн бүтээлийн үнэ цэнэ-семантик утгыг ойлгох боломжийг танд олгоно); фонетик арга дууны үйлдвэрлэл(дуулах хоолойн чанарын шинж чанарыг хөгжүүлэх, дууны болон найрал дууны ур чадварыг бий болгоход чиглэсэн); хөгжим хийх арга(хөгжмийн даавууны элементүүдийг эзэмших, сурагчдын дотоод үйл ажиллагаанд үндэслэн хөгжим гүйцэтгэх арга барилтай холбоотой); "хуванцар аялгуу" арга (хөгжмийн эдийг биеийн хөдөлгөөнөөр дамжуулан цогцоор нь ойлгоход чиглэгдсэн).

Тоног төхөөрөмж: П.И.Чайковскийн хөрөг, хөгжмийн цуглуулга " хүүхдийн цомог”, голын эрэг дээрх нар жаргах дүрслэл (толгойн сонголтоор), “Оргил”, “Дахин давтах” хөгжмийн нэр томъёо бүхий картууд.

Хичээлийн үеэр.

Хичээл эхлэхэд хүүхдүүд аль хэдийн П.И.

Удирдагч: Залуус аа, та сургуулийн хөгжмийн хичээл дээр энэ гайхалтай хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийн бүтээлийг аль хэдийн судалж үзсэн. Түүний нэрийг хэн санаж байгаа, ямар хүмүүсийнх вэ?

Хүүхдүүд: Оросын хөгжмийн зохиолч Петр Ильич Чайковский.

Дарга: Тийм ээ, энэ бол 19-р зууны Оросын агуу хөгжмийн зохиолч П.И.Чайковский бөгөөд та түүнийг таньсанд баяртай байна! Пётр Ильичийн хөгжмийг дэлхий даяар мэддэг, хайрладаг бөгөөд түүний ямар бүтээлийг санаж байна вэ?

Оюутнууд хүлээгдэж буй хариултуудыг өгдөг:

Хүүхдүүд: "Щелкунчик" балетын "Модон цэргүүдийн марш", "Хүүхэлдэй өвчин", "Полка", "Цасан ширхгүүдийн вальс", "Март".

Дарга: Залуус аа, Чайковский дуурь, балет, симфони гэх мэт том төрлөөс эхлээд маш жижиг хөгжмийн зэмсэг, дуу хүртэл төрөл бүрийн төрлөөр насанд хүрэгчид, хүүхдүүдэд зориулсан олон гайхалтай хөгжмийг бүтээсэн. Та өнөөдөр тэдний заримыг аль хэдийн дурьдсан. Жишээлбэл, "Модон цэргүүдийн марш", "Хүүхэлдэй өвчин". Хөгжмийн зохиолч эдгээр бүтээлүүдийг хэнд зориулж бичсэнийг та мэдэх үү? Төгөлдөр хуур тоглож сурсан бяцхан дүү нартаа зориулав. Харамсалтай нь Петр Ильич өөрийн хүүхэдгүй ч эгчийн хүүхдүүдийг маш их хайрладаг байв. Тэр тусмаа тэдэнд зориулж төгөлдөр хуурд зориулсан жижиг бүтээлийн цуглуулга бүтээж, "Хүүхдийн цомог" гэж нэрлэсэн. “Модон цэргүүдийн марш”, “Хүүхэлдэйн өвчин” зэрэг нийт 24 жүжгийн цуглуулгад багтжээ.

Удирдагч хүүхдүүдэд цуглуулгаа үзүүлж, хуудсуудыг нь эргүүлж, жүжгийн зарим гарчгийг хэлж, дараахь зүйлд анхаарлаа хандуулав.

Дарга: "Герман дуу", "Неаполитан дуу", "Хуучин Франц дуу" ... Залуус аа, яаж байна? Оросын нэгэн хөгжмийн зохиолч ийм нэртэй жүжиг бичсэн үү?

Дүрмээр бол хүүхдүүд хариулахад хэцүү байдаг тул удирдагч тэдэнд туслахаар ирдэг.

Удирдагч: Петр Ильич янз бүрийн улс орноор аялахдаа янз бүрийн ард түмний хөгжмийг судалжээ. Тэрээр Итали, Франц, Герман, Англи, Европын бусад орнуудаар аялж, бүр далайг гаталж Хойд Америк хүртэл явсан. Хөгжмийн зохиолч эдгээр орны ардын хөгжмийн сэтгэгдлийг өөрийн зохиолдоо шингээж, түүний гоо үзэсгэлэн, өвөрмөц байдлыг илэрхийлсэн. “Хүүхдийн цомог”-оос “Герман дуу”, “Неаполитан дуу”, “Хуучин франц дуу” болон бусад олон бүтээлүүд ингэж гарч ирэв.

Одоо би та бүхэнд "Хүүхдийн цомог"-ын хамгийн дуртай бүтээлүүдийн нэг болох "Хуучин Франц дуу"-г төгөлдөр хуур дээр тоглох болно, та анхааралтай сонсогчид байж, хөгжмийн зохиолч яагаад хөгжмийн зэмсгийн бүтээлийг "дуу" гэж нэрлэснийг ойлгохыг хичээх болно.

Даалгавар: аялгууны шинж чанараар дууны эхлэлийг тодорхойлох.

Хөгжим сонссоны дараа оюутнууд хүлээгдэж буй хариултуудыг өгдөг.

Хүүхдүүд: Ая нь гөлгөр, удаан үргэлжилсэн, легато, дуу шиг, төгөлдөр хуур нь "дуулж" байх шиг байна. Тиймээс хөгжмийн зохиолч энэ хөгжмийн зэмсгийг "дуу" гэж нэрлэсэн.

Удирдагч: Залуус аа, та үнэхээр зөв байна. Бидний үед орчин үеийн яруу найрагч Эмма Александрова энэхүү хөгжмийн дууны эхлэлийг мэдэрч, "Хуучин Францын дуу" -ын үгийг зохиосон нь ямар ч шалтгаангүй юм. Үр дүн нь хүүхдийн найрал дуунд зориулсан бүтээл бөгөөд бид өнөөдөр хичээл дээр суралцах болно. Энэхүү дууны бүтээлийг сонсоод агуулгыг нь тодорхойлоорой. Энэ дуу юуны тухай вэ?

Оюутнууд “Хуучин франц дуу”-г төгөлдөр хуурын дагалдан сонсдог.

Хүүхдүүд: Энэ бол байгалийн зураг, үдшийн голын хөгжмийн ландшафт юм.

Удирдагч: Мэдээж та нарын зөв шүү залуусаа. Энэ нь үүнээс илт харагдаж байна яруу найргийн текстдуунууд. Хөгжим ямар сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлдэг вэ?

Хүүхдүүд: Амар амгалан, хөнгөн гунигтай байдал. Гэтэл гэнэт дууны дундуур хөгжим догдолж, цочирддог. Дараа нь амар амгалан, хөнгөн гунигтай байдал дахин эргэж ирдэг.

Удирдагч: Сайн байна уу залуусаа! Та энэ хөгжмийн аяыг тодорхойлж чадсан төдийгүй дууны туршид хэрхэн өөрчлөгдсөнийг ажиглаж чадсан. Энэ нь эргээд "Хуучин Франц дуу" -ын хөгжмийн хэлбэрийг тодорхойлоход тусална. Хөгжмийн хэлбэр гэж юу вэ?

Хүүхдүүд: хөгжмийн хэлбэр- Энэ бол хөгжмийн зохиолын хэсэгчилсэн бүтэц.

Менежер: Таны мэддэг ихэнх дуунууд ямар хэлбэрээр бичигдсэн бэ?

Хүүхдүүд: Хос хэлбэрээр.

Удирдагч: "Хуучин Франц дуу" ийм хэлбэртэй гэж үзэж болох уу? Эцсийн эцэст энэ бол ер бусын дуу юм. Энэ нь хэрхэн бүтээгдсэнийг санаж, энэ "дуунд" сэтгэлийн байдал хэдэн удаа өөрчлөгдсөнийг санаж байна уу?

Хүүхдүүд: Хөгжмийн уур амьсгал гурван удаа өөрчлөгдсөн тул энэ дуу гурван хэсэгтэй.

Удирдагч: Энэ бол зөв хариулт. "Хуучин Франц дуу" нь анх П.И.Чайковскийн төгөлдөр хуурын хөгжмийн зэмсэг болгон зохиосон тул дууны төрөлд ер бусын хэлбэртэй байдаг. Таны хариултаас бид хөгжмийн бүтээлийн хэлбэрийн хэсгүүдийн тоо нь хөгжмийн сэтгэлийн өөрчлөлттэй тохирч байна гэж дүгнэж болно.

Удирдагч: Хөгжмийн зохиолч "дууны" сэтгэлийн байдлыг ямар хөгжмийн хэлээр дамжуулсан бэ?

Хүүхдүүд: Легато, бага хэмжээний хэмнэл, тэр ч байтугай хэмнэл, дууны эрс тэс хэсэгт тайван хэмнэл, дунд хэсэгт хэмнэл хурдасч, динамик нэмэгдсэн.

"Хуучин Францын дуу"-г дараагийн сонсохын өмнө оюутнуудад голын эрэг дээрх нар жаргах дууны дүрслэлийг үзүүлж, энэ хөгжмийг зохиосон хөгжмийн зохиолчийн мэдрэмжийн талаархи уран зөгнөлийг санал болгодог.

Удирдагч: Энэ дүрслэлийг анхааралтай ажиглаж, хөгжмийн зохиолч өөрөө Парисын ойролцоо орой Сена мөрний эрэг дээр суугаад хүрээлэн буй байгалийн үзэсгэлэнт байдал, жаргах нарны өнгийг биширч байна гэж төсөөлөөд үз дээ. Гэнэт тэр алс холын боловч хайрт эх орны тухай тод дурсамжаар дүүрэн байв. Тэрээр төрөлх нутаг, өргөн гол мөрөн, Оросын хус мод, ээжийнхээ дуу хоолой шиг сүмүүдийн хонхны дууг дурсдаг ...

Удирдагч төгөлдөр хуур дээр П.И.Чайковскийн хөргийг тавьдаг.

Удирдагч: Залуус аа, хөгжмийн зохиолч өөрөө та нартай хамт энэ хөгжмийг сонсож байна гэж төсөөлөөд үз дээ.

Дууны үзүүлбэрт хөгжим дахин сонссоны дараа оюутнууд сонссон хөгжмийн талаар сэтгэгдлээ хуваалцдаг.

Дарга: Залуус аа, Петр Ильич Орост маш их хайртай байсан, гэхдээ та эх орондоо хайртай юу?

Оюутны санал болгож буй хариултууд:

Хүүхдүүд: Тийм ээ, мэдээжийн хэрэг, бид ч бас түүнд маш их хайртай, агуу эх орноороо бахархаж байна!

Удирдагч дууны текстийг хүүхдүүдэд тарааж өгдөг.

Дарга: Залуус аа, та мэдээж энэ дуунд хичнээн бага текст байгааг анзаарсан. Гэсэн хэдий ч тэрээр үдшийн байгалийн дүр төрх, хүний ​​​​аашны өөрчлөлтийг маш тод, дүрслэн зурдаг.

Орой нь голын дээгүүр сэрүүн, амар амгалан;
Цайрах, үүлс нь уулын хяраар алсад ордог.
Хичээл, гэхдээ хаана? Ус шиг урсдаг
Тэд шувуудын сүрэг шиг нисч, ул мөргүй хайлдаг.

Чү! Алсын дуугарах чимээ чичирч, дуудлага, дуудлага!
Зүрх зүрх рүү мессеж илгээдэггүй гэж үү?

Гүйж, ус бувтнаж, он жилүүд өнгөрнө,
Дуу нь үргэлжилсээр, үргэлж чамтай хамт байдаг.

"Хуучин Франц дуу" зохиолыг уншсаны дараа удирдагч хөгжмийн бяцхан зургийн төрлийг тодорхойлжээ.

Удирдагч: Дуу хоолой, найрал дуу, ямар ч зэмсэг, тэр ч байтугай бүхэл бүтэн найрал хөгжимд зориулсан жижиг хөгжим Францын сайхан нэртэй байдаг. бяцхан. Залуус аа, П.И.Чайковскийн "Хуучин Франц дуу" нь дууны болон хөгжмийн зэмсгийн бяцхан төрөлд хамаарах уу?

Хүүхдүүд: П.И.Чайковскийн "Хуучин франц дуу" нь хөгжмийн зохиолч төгөлдөр хуурт зориулж зохиосон учраас багажийн бяцхан урлагийн төрөлд багтдаг. Гэвч "дуу" нь үгтэй болсны дараа хүүхдийн найрал дууны дууны бяцхан бүтээл болжээ.

Удирдагч: Тийм ээ, "Хуучин Франц дуу" бол хөгжмийн зэмсэг, найрал дууны (дууны) бяцхан бүтээл юм. Залуус аа, танд энэ дуу таалагдаж байна уу? Та үүнийг сурмаар байна уу? Мэдээжийн хэрэг! Гэхдээ үүнээс өмнө та бүхний хоолой сайхан, эв найртай байхын тулд бид дуулах хэрэгтэй.

2-р шат. дуулах.

Хүүхдүүдэд дуулах суулгац өгдөг.

Удирдагч: Залуус аа, дуулахдаа хэрхэн зөв суухыг зааж өгөөч.

Хүүхдүүд шулуун сууж, мөрөө шулуун, гараа өвдөг дээрээ тавьдаг.

Удирдагч: Сайн байна уу залуусаа. Дуу дуулж байхдаа биеийн байрлалаа хадгалахаа мартуузай.

Оюутнуудыг дууны болон техникийн ур чадварыг хөгжүүлэх цогц дасгал хийхийг урьж байна.

1.Дууны амьсгал ба найрал дууны нэгдмэл дасгал.

“Ми” үеийг аль болох ижил өндөрт сунгана (эхний октавын “фа”, “сол”, “ла” дуугарна).

Энэ дасгалыг хийхдээ хүүхдүүд мөрөө дээшлүүлж, "мэлхий шиг гэдэстэй" (доод эргийн амьсгал) амьсгалахгүй байх шаардлагатай.

2.Легато дасгалууд (гөлгөр уялдаатай дууг хөтлөх).

"Ми-я", "да-де-ди-до-ду" гэсэн үгсийн хослолыг алхам алхмаар гүйцэтгэнэ - I - III - I (D major - G major); I - V - I (C major - F major).

3.Стаккато дасгал (хүргэлттэй дуу чимээ).

"Лэ" үеийг дээш доошоо том гурвалын дуу авианы дагуу гүйцэтгэдэг (C major - G major).

4.Дууны дикцийн дасгал.

Дууны дэгжин:

“Хатуу эвэрт хурга уулсыг туулж, ой дундуур тэнүүчилж байна. Тэд хийл тоглодог, Васяг зугаацуулдаг "(Оросын ардын хошигнол).

Үүнийг нэг дуугаар ("re", "mi", "fa", "давс" эхний октав) хэмнэлийг аажмаар хурдасгах замаар гүйцэтгэдэг.

3 үе шаттай. "Хөгжмийн цуурай" тоглоомын хэлбэрээр дуу сурах.

Зорилго: дууны талаархи цогц санааг бий болгох.

Тоглоомын арга зүй: удирдагч дууны эхний хэллэгийг дуулдаг, хүүхдүүд удирдагчийн гар дээр "цуурай" шиг чимээгүйхэн давтдаг. Хоёр дахь хэллэгийг мөн гүйцэтгэдэг. Дараа нь удирдагч нэг дор хоёр хэллэг дуулна. Төрөл бүрийн хувилбарууд тоглож байна:

• удирдагч чанга дуугаар, хүүхдүүд чимээгүйхэн дуулдаг;
• удирдагч намуухан дуулдаг, хүүхдүүд чанга дуугаар;
• удирдагч хүүхдүүдийн аль нэгэнд жүжигчин болохыг санал болгодог.

Удирдагч: Залуус аа, та дууны агуулга, хэлбэр, дууны шинжлэх ухааны мөн чанарыг тодорхойлсон бөгөөд одоо түүний аялгуу, хэмнэлийн онцлогийг харцгаая. Ингээд дууны эхний хэсгийн эхний хөгжмийн өгүүлбэрийг сонсож, аялгууны хөдөлгөөний мөн чанарыг тодорхойл.

Удирдагч эхний алхамыг хийдэг.

Хүүхдүүд: Ая нь дээшээ дээшилж, дээд талын аялгуунд үлдэж, дараа нь тоник (хөгжмийн цэг) хүртэл доод дуу чимээ рүү бууна.

Удирдагч: Энэ аялгууны чиглэл юуг илэрхийлж байна вэ?

Хүүхдүүд: Голын давалгаа.

Удирдагч: Энэ өгүүлбэрийг гүйцээцгээе, нэгэн зэрэг аялгууны хэмнэлийн хэв маягийг (богино ба урт авианы хэв маяг) алга ташин, үгэнд байгаа стрессийг онцлон тэмдэглэе.

Дараа нь сурагчид “дуу”-ны эхний хэсгийн эхний ба хоёр дахь өгүүлбэрийг харьцуулж, тэдний хөгжим ижил боловч үг нь өөр байна гэж дүгнэнэ. Удирдагч хүүхдүүдтэй хамт найрал дууны бяцхан бүтээлийн эхний хэсгийг сурч, "хөгжмийн цуурай" техникийг ашиглан аялгуу, найрал дууны эв нэгдлийн цэвэр байдал дээр ажилладаг.

"Дуу" -ын эхний хэсэг дээр дууны ажил хийсний дараа удирдагч хүүхдүүдийг хоёрдугаар хэсгийг сонсож, өмнөхтэй нь харьцуулахыг урьж байна.

Хүүхдүүд: Хөгжим догдолж, хэмнэл нь бага багаар хурдасч, дууны хүч аажмаар нэмэгдэж, аялгуу нь "зүрх биш гэж үү ..." гэсэн үгэн дээрх "дууны" хамгийн дээд эгшигт "аажмаар" дээшлэх ба гэнэт. хэсгийн төгсгөлд хөлддөг.

Удирдагч: Сайн байна уу залуусаа! Та "дуу" -ын дунд хэсгийн аялгууны хөгжлийг зөв мэдэрч, энэхүү найрал дууны бяцхан зургийн хамгийн тод "цэг" -ийг тодорхойлсон. оргил,өөрөөр хэлбэл хөгжмийн бүтээлийн утга санааны хамгийн чухал газар. Энэ хэсгийг тоглоцгооё, аялгууны дээш чиглэсэн хөдөлгөөнийг гараараа нэгэн зэрэг үзүүлж, оргил дээр нь үлдцгээе.

Дунд хэсэгт дууны ажил хийсний дараа удирдагч оюутнуудыг "дуу" -ын гурав дахь хэсгийг сонсож, өмнөхтэй нь харьцуулахыг урина.

Хүүхдүүд: “Дуу”-ны гурав дахь хэсэгт аялгуу нь эхнийхтэй ижил байна. Тэр яг л тайван, хэмжүүртэй. Энэ нь нэг хөгжмийн саналтай.

Удирдагч: Тийм шүү залуусаа. Энэхүү найрал дууны бяцхан бүтээлийн эхний болон гуравдугаар хэсэг нь ижил аялгуутай. Энэхүү гурван хэсгээс бүрдсэн хөгжмийн хэлбэрийг нэрлэдэг дахин. Reprise гэдэг үг нь итали хэл бөгөөд орос хэл рүү орчуулбал "давталт" гэсэн утгатай. “Дуу”-ны сүүлийн хэсгүүдийг дуулж, дуунд эгшиглэх голын давалгаа, үдшийн тэнгэрт үүлс гулгах чимээгүйхэн хөдөлгөөнийг дуу хоолойгоороо хүргэхийг хичээцгээе.

Найрал дууны бяцхан дүрийн гурав дахь хэсэгт дууны ажил хийсний дараа удирдагч хүүхдүүдийн гүйцэтгэлийг үнэлж, түүний хамгийн амжилттай мөчүүдийг тэмдэглэж, оюутнуудын хүсэлтээр энэ хэсгийг бие даан тоглохыг санал болгож байна. Үүний дараа оюутнуудыг "Хуучин франц дуу" -г төгөлдөр хуураар гүйцэтгэсэн жижиг хөгжмийн зэмсэг болгон дахин сонсож, дараа нь "дууг" эхнээс нь дуустал найрал дууны (дууны) бяцхан дүр болгон тоглохыг урьж байна.

Удирдагч: Залуус аа, энэ сайхан хөгжмийг зохиосон хөгжмийн зохиолчийн мэдрэмж, мөн "Хуучин Франц дуу"-г тоглоход өөрт тохиолдох мэдрэмжээ илэрхийлэхийг хичээгээрэй.

4 үе шаттай. Хичээлийн үр дүн.

Удирдагч: Залуус аа , ХамтӨнөөдөр хичээл дээр та маш сайн сонсогчид байсан, та "Хуучин Франц дууны" дүрслэлийн агуулгыг илэрхийлэхийг хичээсэн, энэ хөгжмийн зохиолыг зохиосон хөгжмийн зохиолчийн мэдрэмжийг илэрхийлж чадсан. Энэ хөгжмийн зохиолчийн нэрийг дахин хэлье.

Хүүхдүүд: Оросын агуу хөгжмийн зохиолч Петр Ильич Чайковский.

Удирдагч: “Хуучин Франц дуу”-г яагаад хөгжмийн бяцхан бүтээл гэж ангилсан бэ?

Хүүхдүүд: Яагаад гэвэл энэ бол маш жижиг хөгжим юм.

Удирдагч: Энэ хөгжмийн бяцхан бүтээлийн талаар та өөр ямар сонирхолтой зүйлийг олж мэдсэн бэ?

Хүүхдүүд: Энэ хөгжмийн бүтээлийг бүтээсэн түүх нь сонирхолтой; Залуу төгөлдөр хуурчдад зориулсан "Хүүхдийн цомог" төгөлдөр хуурын цуглуулгад "Хуучин Франц дуу" орсон; Энэ нь хэн гүйцэтгэхээс шалтгаалж хөгжмийн зэмсгийн бяцхан болон найрал дууны бяцхан бүтээл юм.

Удирдагч: Сайн байна уу залуусаа! Одоо эдгээр карт дээрх "хөгжмийн" үгсийг анхааралтай уншиж, ямар утгатай болохыг санаарай.

Удирдагч хүүхдүүдэд "Climax", "Reprise" гэсэн хоёр картыг үзүүлэв.

Хүүхдүүд: Оргил цэг нь хөгжмийн зохиолын хамгийн чухал утга санааны газар юм; reprise - хөгжмийн хөдөлгөөний давталт, гурав дахь хөдөлгөөн нь эхний хөдөлгөөний хөгжмийг "давтах" гурван хөдөлгөөнт хэлбэрийг хэлнэ.

Удирдагч: Сайн байна, та эдгээр үгсэд зөв тодорхойлолт өгсөн. Эдгээр шинэ картуудыг "Хөгжмийн толь бичиг"-дээ оруулцгаая.

Сурагчдын нэг нь картуудыг "Хөгжмийн толь бичиг" дээр байрлуулна.

Удирдагч: Залуус аа, өнөөдөр хичээл дээр "Хуучин Францын дуу"-г тоглож байхдаа та голын оройн байгалийн зургийг хөгжмийн өнгөөр ​​"зурсан". Таны гэрийн даалгавар бол энгийн будаг ашиглан энэхүү найрал дууны бяцхан зургийн чимэглэлийг зурах явдал юм.

-- [ Хуудас 1 ] --

Холбооны улсын боловсролын байгууллага

өндөр боловсрол

Ростов улсын консерватори

S.V нэрэмжит. Рахманинов"

Гар бичмэл хэлбэрээр

Гриченко Инна Викторовна

ОРОСЫН ХӨГЖМИЙН СОЁЛ ДАХЬ НАЙРАЛЫН БЯСХАН:

ТҮҮХ БА ОНОЛ

Мэргэжил 17.00.02 - урлаг шүүмжлэл

Дипломын ажил

урлаг судлалын шинжлэх ухааны нэр дэвшигчийн зэрэг олгох

Шинжлэх ухааны захирал:

Соёл судлалын доктор, урлагийн түүхийн нэр дэвшигч, профессор Крылова Александра Владимировна Ростов-на-Дону

Оршил

1-р бүлэг.Түүх, соёлын хүрээнд найрал дууны бяцхан бүтээл.

философийн үндэс

1.2. Оросын урлагийн уламжлалын хүрээнд найрал дууны бяцхан бүтээл............. 19

1.3. Найрал дууны бяцхан бүтээлийг судлах судалгааны арга барил ................. 28 1.3.1. Найрал дууны бяцхан урлагийн төрлийг судлах текстийн хандлага

1.3.2. Найрал дууны бяцхан бүтээл: яруу найргийн болон хөгжмийн зохиолд дүн шинжилгээ хийх бүтцийн хандлага.

2-р бүлэгОросын сургуулийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээл дэх найрал дууны бяцхан бүтээл: түүх, соёлын үндэс суурь, төрөл жанрын үүсэл, хөгжил.

2.1. Хөгжим ба яруу найргийн харилцан нөлөөлөл, түүний найрал дууны бяцхан жанр үүсэхэд гүйцэтгэх үүрэг

2.2. Найрал дууны бяцхан бүтээлийг онолын тодорхойлолт болгон.

2.3. 19-р зууны Оросын хөгжмийн зохиолчдын бүтээл дэх найрал дууны бяцхан жанрын онцлог шинж чанарыг талсжуулах.

3-р бүлэгХорьдугаар зууны хөгжмийн соёл дахь найрал дууны бяцхан бүтээл.

3.1. 20-р зууны жанрын байдал:

төрөл зүйлийн оршин тогтнох нийгэм соёлын нөхцөл байдал.

3.2. 20-р зууны хоёрдугаар хагаст найрал дууны бяцхан жанрын хувьсал

3.3 Жанрын хөгжлийн гол векторууд.

3.3.1. Сонгодог дурсгалт газруудыг ургуулж буй найрал дууны бяцхан бүтээл.

3.3.2. Оросын үндэсний уламжлалд чиглэсэн найрал дууны бяцхан зураг.

3.3.3. 60-аад оны шинэ загварын чиг хандлагын нөлөөн дор найрал дууны бяцхан бүтээл

Дүгнэлт

Ном зүй.

ОРШИЛ

Хамааралтай байдалсудалгаа. Найрал дууны урлаг бол Оросын соёлын үндсэн хэсэг юм. Хурц бүлгүүдийн элбэг дэлбэг байдал нь дотоодын найрал дууны уламжлал оршин тогтнох чадварын шууд нотолгоо бөгөөд үүнийг өнөөдөр янз бүрийн түвшний найрал дууны хөгжмийн олон наадам, уралдаанууд баталж байна. Найрал дууны гүйцэтгэлийн ийм "хөгжсөн агуулга" нь хөгжмийн зохиолчийн энэ төрөлд хязгааргүй сонирхолтой байх байгалийн эх сурвалж юм.

Найрал дууны бяцхан бүтээл нь найрал дууны хөгжмийн олон төрөлд онцгой байр суурь эзэлдэг. Түүний хөгжил, практикт хамааралтай болсон нь хэд хэдэн шалтгаантай холбоотой юм. Үүний нэг нь найрал дууны төрөлд тулгуурласан үндэс суурь болох Оросын ардын дууны үндсэн төрөл болох үндсэн жижиг хэлбэрийг төлөөлдөг бөгөөд үүнээс бусад, илүү төвөгтэй жанрын төрлүүд бий болсон. Нөгөө нь нэг сэтгэл хөдлөлийн төлөв байдалд онцгой анхаарал хандуулж, гүн гүнзгий мэдрэгдэж, утга учиртай, мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийн нарийн бичигдсэн нюанстай, тансаг дуу авианы өнгөлөг найрал дууны палитраар дамжуулсан бяцхан хэлбэрийн өвөрмөц онцлогтой. Гурав дахь нь орчин үеийн сонсогчдын ойлголтын онцлог, телевизийн нөлөөгөөр хангагдсан, клипний ухамсар, хуваагдмал байдалд таталцдаг, дууны "хүрээний" богино урт, "гадаргуу" -ын гоо үзэсгэлэн юм.

Гэсэн хэдий ч практикт энэ жанрын эрэлт хэрэгцээ нь түүний мөн чанарыг шинжлэх ухааны үндэслэлтэйгээр нотлоогүй байна. Орчин үеийн дотоодын хөгжим судлалын уран зохиолд энэ үзэгдлийн түүх, онолд зориулсан бүтээл байдаггүй гэж хэлж болно. онд гэдгийг мөн тэмдэглэх нь зүйтэй орчин үеийн урлагАгуулгын гүнзгийрүүлсэн хэлбэрийг жижигрүүлэх хүсэл нь макро ба бичил ертөнцийн харилцааны философийн асуудлыг ойлгох шинэ тойргоор урьдчилан тодорхойлсон ерөнхий чиг хандлагын нэг юм.

Найрал дууны бяцхан төрөлд энэ асуудалЭнэ жанрын хүрээнд найрал дууны зарчим нь макро ертөнцийг илэрхийлэх үүрэг гүйцэтгэдэг тул хэлбэр, утгыг шахах тусгай хэв маягийн улмаас энэ нь онцгой хурцаар төвлөрсөн байдаг. бичил ертөнц. Энэхүү нарийн төвөгтэй үйл явц нь орчин үеийн соёлын ерөнхий хуулиудыг тусгасан тул өөрийн гэсэн судалгаа шаарддаг нь ойлгомжтой. Дээрх нь судалгааны сэдвийн хамаарлыг тодорхойлдог.

Судалгааны объект нь 20-р зууны Оросын найрал дууны хөгжим юм.

Судалгааны сэдэв- үндэсний хөгжмийн соёлд найрал дууны бяцхан төрлийг бүрдүүлэх, хөгжүүлэх.

Судалгааны зорилго нь найрал дууны бяцхан бүтээлийн жанрын мөн чанарыг нотлоход оршдог бөгөөд энэ нь бага хэмжээний найрал дууны бүтээлийг бяцхан бүтээлийн зарчим, гоо зүйн талаас нь ялгах боломжийг олгодог. Зорилго нь дараахь зүйлийг тодорхойлсон даалгавар:

- Оросын соёлын уламжлал дахь бяцхан зургийн генезийг илчлэх;

- жанрыг тодорхойлох боломжийг олгодог үндсэн параметрүүдийг тодорхойлох;

- найрал дууны бяцхан бүтээлийг урлагийн урлагийн объект гэж үзэх;

– 20-р зууны үндэсний хөгжмийн соёлын хүрээнд төрөл зүйлийн хувьслыг судлах;

- 20-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын хөгжмийн зохиолчдын бүтээл дэх найрал дууны бяцхан урлагийн жанрын хувь хүний ​​тайлбарын онцлогт дүн шинжилгээ хийх.

Зорилго, даалгаваражил нь түүний арга зүйн үндсийг тодорхойлсон. Энэ нь онолын шинжлэх ухааны хөгжил, эрдэмтэд - хөгжим судлаач, утга зохиол судлаачдын бүтээл, түүнчлэн 19-20-р зууны хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийн дүн шинжилгээнд үндэслэн цогц байдлаар бүтээгдсэн болно. Диссертацид соёл-түүх, бүтэц-функциональ, аксиологи, харьцуулсан шинжилгээний аргуудыг ашигласан.

Судалгааны материал. Тодорхойлсон сэдвийн асуудлын талбар нь өргөн цар хүрээтэй тул диссертацийн судалгааны цар хүрээ нь Оросын шашны ертөнцөд найрал дууны бяцхан урлагийн хөгжлийн үйл явцыг авч үзэхэд хязгаарлагдмал юм. урлаг XIX- XX зуун. Капелла найрал дуунууд нь найрал дууны хөгжимд жижигрүүлэх санааг хамгийн тод тусгасан тул эмпирик материал болж үйлчилдэг байв. М.Глинка, А.Даргомыжский, П.Чайковский, Н.Римский-Корсаков, М.Мусоргский, С.Танеев, А.Аренский, П.Чесноков, А.Кастальский, В.Шебалин, Г.Свиридов, В. Салманов, Е.Денисов, А.Шнитке, Р.Щедрин, С.Губайдуллина, С.Слонимский, В.Гаврилин, Ю.Фалик, Р.Леденев, В.Красноскулов, В.Кикта, В.Ходош.

Сэдвийн шинжлэх ухааны хөгжлийн түвшин. Найрал дууны бяцхан жанрын түүх, онолын асуудлууд хөгжим судлалд хангалттай боловсруулагдаагүй байна.

Орчин үед Шинжлэх ухааны судалгаажижиг хэмжээний найрал дууны бүтээлийг бяцхан зургийн зарчим, гоо зүйгээр тодорхойлох боломжийг олгодог бүтээл байдаггүй. Гэсэн хэдий ч төрөл бүрийн асуудалтай холбоотой урлаг, утга зохиол, соёл, хөгжим судлалын бүтээлүүд нь энэхүү диссертацид чухал ач холбогдолтой хэд хэдэн санаа, заалтуудыг агуулдаг.

Энэхүү бүтээлд найрал дууны бяцхан бүтээлийг нэгэн төрлийн макросистем болгон байрлуулж, түүний соёлд эзлэх байр суурь, хүний ​​туршлагад гүйцэтгэх үүргийг тодорхойлох боломжийг олгодог үзэгдлийн философийн ерөнхий дүгнэлтийг М.Бахтин, Х. Гадамер, М.Друскин, Т.Жаворонкова, М.Каган, С.Коненко, Г.Коломиец, А.Коршунова, Ю.Келдыш, И.Лосева, А.Ноздрина, В.Суханцева, П.Флоренский.

Оросын урлагийн янз бүрийн төрлөөр жижгэрүүлэх туршлагыг эзэмших үе шатуудыг тодорхойлох нь Б.Асафьев, Е.Берденникова, А.Белоненко, Г.Григорьева, К. Дмитревская, С.Лазутин, Л.Никитина, Е.Орлова, Ю Паисов, В.Петров-Стромский, Н.Соколов. Социологийн тал нь асуудлын талбарт багтсан бөгөөд энэ нь А.Сохор, Е.Дуков нарын санааг татан оролцуулахад хүргэсэн.

Энэ жанрыг бие биенээсээ хамааралтай, харилцан хамааралтай түвшин бүхий олон бүрэлдэхүүн хэсэгтэй генетикийн бүтэц болгон танилцуулах нь хөгжим судлалд бүрэлдэн бий болсон төрөл жанрын ангилалд олон талт хандлагад тулгуурласан бөгөөд энэ нь М.Арановский, С. Аверинцев, Ю.Тынянов, А.Коробова, Е.Назайкинский, О Соколов, А.Сохора, С.Скребков, В.Зуккерман.

Дууны дууны хэлбэрийн онцлогийг харуулсан хөгжмийн бүтээлийн шинжилгээг К.Дмитревская, И.Дабаева, А.Крылова, И.Лаврентьева, Е.Ручьевская, И. Л.Шаймухаметова. Капелла найрал дууны жанрын онолын талаар А.Хакимовагийн бүтээлээс үнэ цэнэтэй тодруулга авсан. Найрал дууны бүтцийг илэрхийлэх арга хэрэгслийг В.Краснощеков, П.Левандо, О.Коловский, П.Чесноков нарын бүтээлүүдийн цуглуулгад үндэслэн авч үзсэн болно. шинжлэх ухааны нийтлэлүүдВ.Протопопов, В.Фрайонов нарын найруулсан.

Найрал дууны хөгжмийн дээжийг тухайн төрөл зүйлийн хөгжим, яруу найргийн шинж чанар, бусад урлагийн төрлүүдтэй нягт уялдаатай байх үүднээс судлахдаа С.Аверинцев, В.Васина-Гроссман, В. , М.Гаспаров, К.Зенкин, С.Лазутин, Ю.Лотман, Е.Ручьевская, Ю.Тыньянов, Б.Эйхенбаум, С.Эйзенштейн.

Шинжлэх ухааны шинэлэг зүйлсудалгаа нь анх удаагаа:

- найрал дууны бяцхан бүтээлийн жанрын тодорхойлолтыг томъёолсон бөгөөд энэ нь жижиг хэлбэрийн найрал дууны бүтээлийг төрөлд хамааруулах боломжийг олгодог;

- найрал дууны бяцхан жанрын мөн чанарыг судлах ажлыг макро ба бичил ертөнцийн талаархи гүн ухааны мэдлэгийн призмээр хийж, уран сайхны санааг шахсан агуулгын талбарт тусгах хязгааргүй семантик боломжийг нээж, бяцхан дүр төрхийг тусгах хүртэл хийсэн. соёлын дүр төрхийн чухал шинж чанарууд;

- жижиг хэлбэрүүд гэж үздэг төрөл бүрийнОросын урлаг нь хайлсан ба шууд бус хэлбэрээр төрөл зүйлийн генотипийг бүрдүүлсэн ерөнхий шинж чанар, шинж чанарыг тодорхойлохын тулд.

Найрал дууны бяцхан бүтээлийн түүхэн өмнөх үе болох янз бүрийн хөгжмийн жанрын үүрэг, түүний үүсэхэд. жанрын онцлог;

- 20-р зууны нийгэм-соёлын нөхцөлд найрал дууны бяцхан урлагийн жанрын онцлог шинж чанарын түүхэн өөрчлөлтийг судалсан.

Хамгаалах зорилгоор авсандараах заалтууд:

Найрал дууны бяцхан жанр гэдэг нь үг, хөгжмийн олон түвшний синкрес (суурь, үг хэллэг, синтакс, найруулга, утга санаа) дээр суурилсан, уянгын дууны гүн гүнзгий тайлагналыг цаг хугацааны төвлөрсөн байдлаар харуулсан сарпелла хэмээх жижиг хэмжээний хөгжмийн бүтээл юм. дүрслэлийн төрөл, бэлгэдлийн эрч хүч хүрэх.

- Бяцхан зураг бол түүнийг дүрсэлсэн макросистемийн нэг төрлийн зүйрлэл юм - урлаг, соёл, байгаль. Бодит оршин буй хүний ​​макрокосмтой холбоотой бичил ертөнц болохын хувьд жижиг уран зохиолын бичвэрт олон талт утгыг төвлөрүүлсний үр дүнд амьд материйн цогц шинж чанарыг тусгах чадвартай. Бяцруулах үйл явцын үр дүнд дохионы систем шахагдаж, тэмдэг нь дүрс тэмдгийн утгыг олж авдаг. Семантик кодчилолын ачаар бүхэл бүтэн "семантик цогцолбор", тэдгээрийн харьцуулалт, ерөнхий ойлголттой ажиллах боломжтой.

– Найрал дууны бяцхан бүтээлийн удамшлын үндэс нь янз бүрийн урлагийн жижиг хэлбэрүүд, тэдгээрийн яруу найраг, гоо зүйн жишээтэй салшгүй холбоотой. Оросын урлагийн бяцхан жанр, хэлбэрүүдийн хүрээнд найрал дууны бяцхан дүрийг боловсронгуй болгох, уран бүтээлийн ур чадварын өндөр түвшин, үйлдвэрлэгчийн нарийн ур чадвар, уран сайхны өвөрмөц байдал зэрэг найрал дууны бяцхан дүрийн чухал шинж чанарууд бий болсон. агуулга - сэтгэл хөдлөлийн болон үзэл суртлын төвлөрөл, ертөнц ба хүний ​​мэдрэмжийг ойлгох гүн, функциональ зорилго.

- Жанрыг талсжуулах үйл явц нь төрөл хоорондын идэвхтэй харилцан үйлчлэлийн үндсэн дээр явагдсан, түүнчлэн хөгжим, урлагийн харилцан нөлөөллийг бэхжүүлэх замаар явагдсан. яруу найргийн урлаг. Эдгээр үйл явцын үр дүнд 20-р зууны эхэн үед хөгжмийн элемент нь яруу найргийн хэлбэртэй нийлэгжүүлэн уран сайхны илэрхийллийн хязгаарт хүрсэн төрөл бий болсон.

- 20-р зууны хоёрдугаар хагаст найрал дууны бяцхан дүрийн шинэ хэлбэрийг бий болгоход зохиогчийн хандлага нь хөгжмийн хэлийг өөрчлөх, жанрын загвар нь хөгжмийн бус хүчин зүйлээр ханасантай холбоотойгоор жанрын хил хязгаар өргөжиж байгаагаараа онцлог юм. . Хөгжмийн зохиолчдын янз бүрийн арга техникийг хуучин уламжлалтай хослуулан хэрэглэж, жанрын элементүүдэд шинэ семантик өнгө өгдөг нь найрал дууны бяцхан жанрын орчин үеийн талыг бүрдүүлсэн.

Онолын ач холбогдолОлон тооны боловсруулсан заалтууд нь судалж буй төрөл зүйлийн мөн чанарын талаархи хуримтлагдсан мэдлэгийг ихээхэн нөхөж байгаагаар судалгаа тодорхойлогддог. Энэхүү нийтлэл нь энэ төрлийн шинж чанарыг шинжлэх ухааны үүднээс цаашид хайх боломжийг нотолсон асуултуудад зориулсан нарийвчилсан аргумент, аналитик нотлох баримтыг хүлээн авсан. Үүнд гүн ухааны мэдлэгийн үүднээс урлаг дахь бяцхан дүр төрхийг шинжлэх, Оросын урлагийн янз бүрийн төрлүүдийн бяцхан зургийн яруу найргийг тодорхойлох, найрал дууны бяцхан бүтээлийн жанрын онцлогийг 2018-2015 онд 1990-2008 онд 1990-2007 онд 1990-2008 онд 1990-2008 онд 2000 онд 2000-2008 онд 2000-2010 19:30 19:30 19:30 19:30 19:00 19:00 19:00 19:00 19:00 19:00 19:00 19:00 19:00 19:00 19:00 19:00 19:00 19:00 14:00 19:00 19:00 - 11:00 ялгаатайгаар нь нотлох зэрэг орно. жижиг хэлбэрүүд, 20-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын хөгжмийн зохиолчдын жанрын загварыг хувь хүний ​​тайлбарлах төрөл жанрыг талсжуулахад онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн. болон бусад.

Практик ач холбогдолЭнэхүү судалгаа нь танилцуулсан материалууд нь шинжлэх ухааны мэдлэгийг практикт ашиглах боломжийг ихээхэн өргөжүүлэх болно, учир нь тэдгээр нь нэвтрэх боломжтой болно. бүрэлдэхүүн хэсэгмусиги мэктэблэринин вэ уни-верситетлэринин мусиги тарихи вэ форма-ларынын анализи курсларында, орта мэктэблэр учун мусиги програм-маларында, Ьэмчэ хормейстерлэрннин ишиндэ )ахшы олачагдыр.

Диссертацийн бүтэц. Диссертаци нь удиртгал, гурван бүлэг, дүгнэлт, 242 эх сурвалжаас авсан эх сурвалжийн жагсаалтаас бүрдэнэ.

НАЙРАЛЫН БЯЦХАН СУУРЬ

ТҮҮХ, СОЁЛЫН НӨХЦӨЛД

Нэгдүгээр бүлгийн асуудлууд нь эхлээд харахад найрал дууны бяцхан бүтээлийг түүний хөгжмийн шинж чанараараа судлахаас хол байна. Гэсэн хэдий ч диссертацийн үүднээс энд оруулсан асуудлууд, уг төрөл зүйлийн гүн ухааны үндэс суурь, түүний гарал үүслийг илчлэх соёлын ерөнхий нөхцөл байдал, мөн судалж буй үзэгдлийг шинжлэх арга зүйн хандлага зэрэг нь нэн чухал юм. . Бидний үзэж байгаагаар эдгээр нь тухайн бүтээлийн хоёр, гуравдугаар бүлэгт хийгдсэн уг жанрын мөн чанарын тухай онолын дүгнэлтүүдийн үндэс суурь болж, хөгжмийн тодорхой материалыг шинжлэх үндэс болдог. Үүнийг батлахын тулд бид диссертацийн судалгааны логикийг ерөнхийөөс тусгай хүртэл тодорхойлсон салбар хоорондын хандлага нь зөвхөн сонгосон сэдвийн шинж чанараар тодорхойлогддоггүй гэдгийг онцолж байна. Энэ нь дотоодын сонгодог хөгжим судлалын суурилуулалт дээр үндэслэсэн бөгөөд тухайн үед Л.А. Мазел. Энэ ажилд чухал ач холбогдолтой хоёр байр суурийг онцолж үзье. Юуны өмнө судлаач бүх шинжлэх ухааны гүн ухаан, арга зүйн үндсийг онцлон тэмдэглэв

Үүнийг тэрээр зөв гэж үзсэн бөгөөд хоёрдугаарт, тэрээр "... одоо хөгжим судлалын хувьд хамгийн чухал ач холбогдолтой бусад шинжлэх ухааны ололт, арга барилыг ... гурван чиглэлийн нягт холбоотой санаагаар тодорхойлдог" гэсэн байр суурийг баримталсан. мэдлэг". Энэ нь сэтгэл судлал, социологи, семиотикийн тухай байсан бол Л. Мазел "хөгжим судлалын хувьд бусад урлаг, гоо зүйн онолын ололт нь чухал байдаг бөгөөд энэ нь ихэвчлэн сэтгэлзүйн болон систем-семиотик хандлагатай холбоотой байдаг ..." гэж онцлон тэмдэглэв.

Зааварт заасны дагуу энэ бүлгийн эхний догол мөр нь урлагт жижигжүүлэх1 үйл явцын ерөнхий философийн үндэслэлд зориулагдсан болно. Хоёр дахь нь Оросын урлагийн янз бүрийн төрлүүдийн бяцхан хэлбэрийн нийтлэг байдлыг судалж, тэдгээрийн нийтлэг онол, гоо зүйн мөн чанарыг онцолж, гурав дахь нь судалгааны арга барилд дүн шинжилгээ хийхэд зориулагдсан бөгөөд үүнд семиотик нь хөгжмийн зохиолын дагуу онцгой үүрэг гүйцэтгэдэг. найрал дууны бяцхан жанрын яруу найргийн мөн чанар.

1.1. Хөгжим, найрал дууны урлагт бяцхан дүрслэл:

философийн үндэс философийн талАсуудлууд? Философийн эргэцүүлэл нь ертөнцийн мөн чанар, хүний ​​​​амьдралын зорилго, утга учиртай холбоотой гүн гүнзгий утгыг тогтоох үүднээс урлагийг бүхэлд нь төдийгүй түүний бие даасан бүтээлийн талаархи ойлголтыг өгдөг.

21-р зууны эхэн үе нь хөгжмийн шинжлэх ухаан философийн сэтгэлгээнд онцгой анхаарал хандуулж, хөгжмийн урлагт чухал ач холбогдолтой хэд хэдэн ангиллыг ойлгоход тусалдаг нь тохиолдлын хэрэг биш юм. Энэ нь хүн ба орчлон ертөнц харилцан хамааралтай, харилцан хамааралтай орчин үеийн ертөнцийн дүр төрх өөрчлөгдсөнтэй холбогдуулан антропологийн үзэл санаа нь урлагт шинэ ач холбогдолтой болсонтой ихээхэн холбоотой юм. философийн сэтгэлгээний чухал чиглэлүүд аксиологийн асуудалтай нягт холбоотой байв.

Энэ талаар “Хөгжмийн үнэ цэнэ” бүтээлд хүртэл ач холбогдолтой.

B.V. Асафиев хөгжмийг гүн ухааны үүднээс ойлгож, түүнд илүү өргөн утгыг өгч, "урлагийн хэлбэр, урлагийн үйл ажиллагааны хил хязгаараас давж гардаг хүний ​​​​сэтгэцтэй оршихуйн гүн бүтцийг нэгтгэдэг" үзэгдэл гэж тайлбарлав. Эрдэмтэн хөгжимд бидний амьдрал, туршлагын бодит байдлын тусгал биш, харин "ертөнцийн дүр төрх" -ийн тусгал гэж үзсэн. Тэрээр болох тухай мэдлэгээр дамжуулан "жижиг болгох" гэсэн нэр томъёо нь зохиогчийнх биш, харин орчин үеийн урлагийн түүхийн уран зохиолд ерөнхийдөө хүлээн зөвшөөрөгдсөн гэж үздэг.

ниа хөгжмийн үйл явц, "Дууны үүсэх үйл явц нь өөрөө" ертөнцийн дүр төрх "ийн тусгал бөгөөд тэрээр хөгжмийг "дэлхийн хэд хэдэн байрлалд" үйл ажиллагаа болгон оруулсан тул албан ёсны дэлхийн дэг журмыг ойлгоход ойртож болно. бичил ертөнцийг бий болгодог (дэлхийн бүтээн байгуулалтууд) - хамгийн багадаа хамгийн ихийг нэгтгэдэг систем.

Сүүлийн тайлбар нь судалж буй сэдвийн хувьд онцгой ач холбогдолтой бөгөөд энэ нь чиг хандлагын хамаарлыг харуулсан аргументуудын дүн шинжилгээ хийх чиг баримжаа агуулсан байдаг. орчин үеийн соёлурлаг дахь бяцхан дүрслэлд чиглэсэн. Эдгээр үйл явцын үндэс нь том ба жижиг - макро ба микро ертөнцийн хоорондын харилцааны асуудал дамждаг философийн мэдлэгийн салбарт голчлон ойлгогддог. Энэ талаар илүү дэлгэрэнгүй авч үзье.

20-р зууны төгсгөлд дэлхийн гүн ухаан, шинжлэх ухаанд ертөнц ба хүний ​​бүрэн бүтэн байдлыг тусгасан философийн уламжлалт ойлголт, категориуд идэвхтэй сэргэж байна. Макро-бичил ертөнцийн зүйрлэлийг ашиглах нь "байгаль-соёл", "соёл-хүн" гэсэн харилцааг авч үзэх, тайлбарлах боломжийг бидэнд олгодог. Амьдралын бүтцийн ийм тусгал нь хүн хүрээлэн буй ертөнцийн хууль тогтоомжийг ойлгож, өөрийгөө байгалийн бүтээлийн титэм гэж хүлээн зөвшөөрдөг шинэ арга зүйн байр суурийг бий болгоход хүргэсэн. Тэрээр өөрийн сэтгэл зүйн мөн чанарын гүнд нэвтэрч эхэлдэг, "эвдэрсэн"

Мэдрэхүйн ертөнцийг янз бүрийн сүүдэрт хувиргаж, сэтгэл хөдлөлийн байдлыг ангилж, сэтгэлзүйн нарийн туршлагаар ажилладаг. Тэрээр хэлний дохионы системд ертөнцийн хувьсах чадварыг өөртөө тусгаж, түүний уян хатан байдлыг мэдрэхүйд зогсоохыг хичээдэг.

Философийн үүднээс авч үзвэл тусгал нь "бие биенийхээ шинж чанарыг системээр харилцан шингээх, нэг үзэгдлийн шинж чанарыг нөгөөд "шилжүүлэх" материаллаг системийн харилцан үйлчлэл бөгөөд юуны түрүүнд бүтцийн шинж чанарыг "шилжүүлэх". Тиймээс уран зохиолын текст дэх амьдралын утга учрыг тусгах нь "харилцан үйл ажиллагааны явцад бий болсон эдгээр тогтолцооны бүтцийн нийцэл" гэж тайлбарлаж болно.

Эдгээр заалтын дагуу бид жижигрүүлэх нь амьд материйн нийлмэл, түр зуурын шинж чанарын тусгал, "коагуляци" буюу утгыг бүрдүүлэх явцад дамждаг системүүдийн харилцан үйлчлэлийн хэсэгчилсэн байдлаар ойлгогдох үйл явц гэж бид тодорхойлсон. уран сайхны текст. Үүний мөн чанар нь тэмдэг нь дүрс-тэмдгийн утгыг олж авдаг тэмдгийн системийн товч байдал юм. Утга зүйн кодчилолын ачаар бүхэл бүтэн "семантик цогцолбор", тэдгээрийн харьцуулалт, ерөнхий ойлголттой ажиллах боломжтой.

20-р зуунд бие даасан үзэл баримтлалд орж ирсэн бяцхан зургийн мөн чанарыг ойлгоход нэн чухал ач холбогдолтой макро болон бичил ертөнцийн харилцааны асуудлыг тоймлон дурьдсаны дараа философи нь маш их үнэ цэнэтэй мэдээллийг хуримтлуулсан болохыг онцлон тэмдэглэв. бид найрал дууны бяцхан жанрын мөн чанарыг гүн гүнзгий харуулах. Тэднийг түүхийн үүднээс авч үзье.

Макро болон бичил ертөнцийн тухай ойлголтын утга нь эрт дээр үеэс эхтэй. Демокритын гүн ухаанд анх удаа микроскосмос ("хүн бол жижиг ертөнц") хослол гарч ирэв. Микро болон макро ертөнцийн тухай нарийвчилсан сургаалыг Пифагор аль хэдийн танилцуулсан. Төрөл төрөгсөд үзэл суртлын мэдрэмжЭнэ бол Эмпедоклийн дэвшүүлсэн мэдлэгийн зарчим байсан - "ямар нэгэн адил нь адил юм." Сократ сансар огторгуйн талаарх мэдлэгийг "хүний ​​дотроос" олж авах боломжтой гэж үзсэн. Оршин буй хүн ба орчлон ертөнцийн нийтлэг байдлын талаархи таамаглалууд Текстийг жижиглэх үзэгдлийн мөн чанарт нэвтэрч, үүнийг хүний ​​дотоод ярианы ижил төстэй үзэгдэлтэй харьцуулж үзье. Орчин үеийн шинжлэх ухаан нь үг ба сэтгэлгээ, хэл, сэтгэлгээний харилцан үйлчлэлийн механизмыг тодорхойлсон туршилтын өгөгдлийг олж авсан. Гадаад ярианаас үүсдэг дотоод яриа нь сэтгэцийн үйл ажиллагааны бүхий л үйл явцыг дагалддаг нь тогтоогдсон. Түүний ач холбогдлын зэрэг нь хийсвэр-логик сэтгэлгээгээр нэмэгддэг бөгөөд энэ нь үгсийн нарийвчилсан дуудлагыг шаарддаг. Аман тэмдэг нь зөвхөн бодлыг засахаас гадна сэтгэн бодох үйл явцыг удирддаг. Эдгээр шинж чанарууд нь байгалийн болон хиймэл хэлэнд нийтлэг байдаг. А.М. Коршунов ингэж бичжээ: "Материалын ерөнхий логик схемийг бий болгосноор дотоод яриа багасдаг. Үүнийг бүхэл бүтэн хэллэг, заримдаа текстийг бүхэлд нь төвлөрүүлдэг түлхүүр үгсийг онцлон тэмдэглэх замаар ерөнхийд нь тайлбарладаг. Дотоод яриа нь семантик бэхэлгээний хэл болж хувирдаг.

Платоны бүтээлээс олддог. Аристотель мөн жижиг, том сансар огторгуйн талаар ярилцдаг. Энэ үзэл баримтлал нь Сенека, Ориген, Грегори теологич, Боэтиус, Томас Аквинас болон бусад хүмүүсийн гүн ухаанд бий болсон.

Сэргэн мандалтын үед макро ба бичил ертөнцийн санаа онцгой цэцэглэн хөгжсөн. Агуу сэтгэгчид - Жордано Бруно, Парацельс, Кузагийн Николас нар хүний ​​нүүрэн дэх байгаль нь оюун санааны болон мэдрэхүйн мөн чанарыг агуулж, бүх орчлон ертөнцийг өөртөө "татан авдаг" гэсэн санаагаар нэгдсэн.

Макро болон микро ертөнцийн харилцан уялдаатай холбоотой түүхэн баримтлалд үндэслэн бид соёлын макрокосм нь урлагийн бичил ертөнцтэй төстэй, урлагийн макрокосмос нь бяцхан зургийн бичил ертөнцтэй төстэй гэж бид дүгнэж байна. Энэ нь орчин үеийн урлагт хувь хүний ​​ертөнцийг тусгаж, түүнд шингэсэн (урлаг, соёл, байгаль) нэг төрлийн макросистем юм.

Оросын гүн ухаанд макро болон бичил ертөнцийн үзэл санаа давамгайлж байсан нь найрал дууны урлаг хэрхэн хөгжсөн чухал хандлагыг тодорхойлсон. Тиймээс урлагт жижигрүүлэх асуудлыг хөгжүүлэхийн тулд Оросын хөгжимд гүн ухааны бүтээлч элементийг нэвтрүүлсэн католик шашны санаа чухал юм. Энэхүү үзэл баримтлал нь найрал дууны эхлэлтэй анх холбоотой байсан бөгөөд үүнийг Оросын философичид энэ үүднээс ашигласан нь нотлогддог. Тодруулбал, “К.С. Аксаков "католик шашин" гэсэн ойлголтыг "хувь хүн найрал дууны нэгэн адил эрх чөлөөтэй" нийгэмлэгтэй холбон тайлбарлав. ДЭЭР. Бердяев католик шашныг Ортодокс ариун журам гэж тодорхойлдог, Вяч. Иванов - хамгийн тохиромжтой үнэ цэнэ. П.Флоренский католик шашны үзэл санааг Оросын удаан үргэлжилсэн дуугаар дамжуулан илчилдэг. V.S. Соловьев католик шашны үзэл санааг нэгдмэл байдлын сургаал болгон хувиргадаг.

Католик бол Оросын урлагийн үндэсний үндэс суурь бөгөөд "тусгай оюун санааны бүтээлч байдлын үндсэн дээр хүмүүсийн нийтлэг эв нэгдлийг тусгасан" нь тодорхой юм. сэтгэлийн амар амгаланхүний, "хувь хүний ​​боломжийн хил хязгаарыг өргөжүүлдэг".

Үндэсний соёлын эдгээр талууд нь эртний Оросын найрал дууны уламжлалын онцлог шинж чанарыг тодорхойлсон: "эхнийх нь католик, өөрөөр хэлбэл. Үнэн, сайн сайхан, гоо үзэсгэлэнгийн үндсэн дээр орчлон ертөнцийн тэнгэр ба газрын хүчийг нэг үйлдэл, нэг даалгаварт нэгтгэх; хоёр дахь нь эелдэг байдал, тэнгэрлэг үнэнд нээлттэй байх мэдрэмжээр дуулах зүрх сэтгэлийг нэгтгэх чадвар; гурав дахь нь - полифони (том znamenny, аялах, demestvennыy дуунууд); дөрөвдүгээрт - найрал дууны бүтээлийн төгсгөлийн аялгуу, өргөн, гөлгөр, урт, уянгалаг байдал, сүр жавхлантай удаашрал.

Сэргэн мандалтын үеийн философийн хүмүүнлэгийн санаанууд нь бүтээлч зан чанарыг анхаарлын төвд оруулсан нь шинэ үзэл санааг бий болгоход хүргэсэн. хөгжмийн зурагамар амгалан. Антропологийн зарчим нь орос хэл дээр өөрийн илрэлийг олсон XVIII урлаг- XIX зуун. Ийнхүү 17-р зуунд дэлхийн мэргэжлийн хөгжмийн хөгжил нь чанарын хувьд шинэ ололт амжилтад хүрсэн бөгөөд энэ нь юуны түрүүнд агуулгын талбарт хамаатай юм. Түүгээр ч барахгүй шашин шүтлэг нь сүмийн хөгжимд нэвтэрч, түүний зан чанар, хэрэгжүүлэх арга барилыг өөрчилдөг. "Хөгжмийн бүтэц, хэмнэл, хэмнэлийн тодорхой хэмнэлтэй дуулдаг полифоник партиуд. дууны эффект(соло ба туттигийн дууны чанарыг харьцуулж) хүнийг одоогийн хязгаарлагдмал цаг хугацаанд танилцуулж, түүний анхаарлыг гаднах орон зайд, хүрээлэн буй мэдрэхүйн ертөнцөд чиглүүлдэг.

А.П. Ноздрина энэ үеийг дараах байдлаар тодорхойлдог: "Цаг хугацааны чиглэлийн тусгал нь хамгийн тохиромжтой хүрээнээс материаллаг тал руу бууж ирдэг. Энэ нь хүний ​​мэдрэхүйн ертөнцөөр дүүрч, түүний хүч чадлыг баталж, хүний ​​дуу хоолойны гоо үзэсгэлэн нь бие даасан байдлыг олж авдаг. Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч байдал, түүний уран сайхны "би" нь объектив ертөнцийн бодит байдлаас мэдрэгддэг. Үүний үр дүнд хөгжмийн янз бүрийн чиг хандлага гарч ирдэг бөгөөд үүний дагуу урлагийн янз бүрийн төрлүүдэд жижигжүүлэх үйл явц хөгжиж байна: хөрөг зураг, өгүүлэмжийн дууны үг, илэрхийлэлтэй, зургийн бяцхан зураг. Тухайн үеийн хөгжмийн бүтээлч байдалд хамтын ухамсарыг илэрхийлсэн сүмийн найрал дууны хөгжмийн эртний хөгжмийн уламжлал, хувь хүний ​​зарчим, хүний ​​сэтгэл зүй, амьдралыг тусгасан шинэ чиг хандлага огтлолцсон ... Ийнхүү 19-20-р зууны эхэн үеийн Оросын философич, хөгжимчид. Олон зууны туршид "шинэ хүмүүнлэг" -ийг бий болгохыг эрэлхийлж байсан бөгөөд үүнд зөвхөн хүн төдийгүй нийгэм, хүмүүсийн харилцаа, хувь хүний ​​эрх чөлөөг нийгмийн эрх чөлөөг хослуулах тухай асуулт гарч ирэв.

Мөн энэ үеийн хөгжмийн урлаг нь нийгэм, улс төрийн амьдралын нарийн төвөгтэй үйл явцын тусгал юм. Католик шашны тухай санаа нь хэтрүүлсэн тайлбарыг олж авч эхлэв. Католик шинж чанартай Оросын хөгжмийн соёлын хамгийн эртний уламжлал болох найрал дууны урлаг нь зөвхөн иргэний үндсэн дээр хөгжиж байна.

Шинжлэх ухаан, технологийн дэвшлийн нөлөөн дор зууны эхэн үед үүссэн ертөнцийг үзэх үзлийн хямрал нь хүний ​​ертөнц ба байгалийн ертөнцийн хоорондын оюун санааны харилцааг ойлгох шинэ хэтийн төлөвийг тодорхойлдог. Патос шинжлэх ухааны баримтуудГадаадын сэтгэгчид Н.А. Бердяева: "Хувь хүн бол дэлхийн нэг хэсэг биш, харин ертөнцийн хамаарал юм. Хүн бол нэг хэсэг биш бүхэл бүтэн байх нь дамжиггүй. Хувь хүн бол бичил ертөнц юм." Үүнээс үүдэн бяцхан дүрслэл нь 20-р зууны соёлын тодорхой салбаруудын хөгжлийн тогтвортой чиг хандлагын шинж чанарыг олж авч, орчин үеийн ертөнцөд ертөнцөд уран сайхны онцгой хандлагыг тогтоодог үзэгдэл болж байна. түүхэн үндэс. Жижиг объектууд нь бодит байдлыг хуулбарлах уран сайхны болон уран сэтгэмжийн хэлбэрүүдээр дамжуулан тухайн үеийн сүнслэг дүр төрхийг агуулдаг. С.А. Коненко "Бяцхан дүрслэл нь урлагийн бусад төрлүүдэд ажиглагддаггүй өвөрмөц шинж чанарыг олж илрүүлдэг: соёлын шинж тэмдгийг туйлын төвлөрсөн хэлбэрт шахаж, үнэ цэнэтэй квинтессенсийн тод илэрхийлэлтэй хэлбэрийг өгдөг. Энэ хэлбэрийн соёлын шинж тэмдгүүд нь тодорхой утгаараа бэлгэдэл, бэлгэдлийн шинж чанартай болдог: товчхондоо соёлын дүр төрхийн хамгийн чухал, илтгэх шинж чанарууд гарч ирдэг.

Үнэхээр ч 20-р зууны дунд үе гэхэд бяцхан зураг тодорхой хэмжээгээр орчин үеийн соёлын нэг шинж тэмдэг болж, түүний үнэ цэнэтэй ноёрхогч, шинжлэх ухаан, технологи, урлаг, оюун санааны хөгжлийн түвшинг харуулж байна.

Хэлсэн үгээ зөвтгөе. Соёлын мэдрэмж, гүн ухааны ойлголтуудын нийлбэр болох орчин үеийн соёлыг постмодерн соёл гэж нэрлэдэг. Энэ төрлийн соёлын философийн сэтгэлгээний хамгийн чухал ололтуудын нэг бол урлагийг сүүлийн зэрэгт дэвшүүлж, хүн төрөлхтний ертөнцийг үзэх үзлийг төлөвшүүлэхэд онцгой үнэ цэнийг өгдөг олон төрлийн танин мэдэхүйн санаа юм. Макро ертөнц-бичил ертөнцийн зүйрлэлийг ашиглан постмодерн сэтгэлгээ нь үүнийг ертөнцийг танин мэдэх арга болгон танилцуулж, амьдралын бүх урсгалын (ургамал, амьтан, ухамсрын амьдрал) нэгдмэл байдлын тухай диссертацийг дэвшүүлдэг. Постмодерн урлагийн онцлог нь уран сайхны алсын хараа, арга техникийг өргөжүүлэх явдал юм уран сайхны бүтээлч байдал, шинэ хандлагасонгодог уламжлал руу. Энэ тухай Н.Б бичжээ. Манковская, Ю.Б. Борев, В.О. Пигулевский. Постмодернийн ийм чиглэлүүдийн нэг бол найрал дууны бяцхан бүтээл юм.

Үүнээс үүдэн 20-р зууны хоёрдугаар хагасаас эхлэн найрал дууны бяцхан урлагийн төрөл шинэ чанарыг олж авч байна. Энэ нь соёлын ерөнхий үйл явцтай, ялангуяа урлагийн нийгмийн чиг үүргийг бэхжүүлэх, дэлхийн соёлын орон зайд нээлттэй байх нөхцөл, энэ төрлийн бүтээлч бүтээлийг нийтийн өмч гэж хүлээн зөвшөөрөхтэй нягт холбоотой юм. Мэдээллийн явцуу хүрээлэлд бус харин өргөн хүрээний сонсогчдод хандсан харилцааны хэрэгслийг хөгжүүлэхтэй холбоотой. Найрал дууны бяцхан бүтээл гэдэг нь "соёлын макро ертөнцийн бичил төстэй байдал, өөрийн онцлог шинж чанар, шинж чанар", орчин үеийн хүн зөвхөн соёлын ач холбогдолтой объект төдийгүй "соёл, гүн ухааны үзэл баримтлалын илэрхийлэл" гэж ойлгох чадвартай. ” .

Тиймээс, товч тоймоо дуусгаад макро болон бичил ертөнцийн философийн сургаалын призмээр авч үзсэн судлагдсан жанрын мөн чанарыг ойлгох боломжийг олгодог гол зүйлийг дахин онцолж хэлье.

- Бяцхан зураг нь урлагийн бүтээгдэхүүн, соёлын олдвор болох орон зай, соёл, хүнтэй төстэй, өөрөөр хэлбэл хүний ​​​​амьдралын макрокосмтой холбоотой туссан бичил ертөнц юм;

Бяцхан зургийн объект (соёлд шингэсэн урлагийн объект) - зохион байгуулалтын зарчмууд, үзэгдлийн хязгааргүй байдлын хувьд макро ертөнцтэй төстэй бүх элемент, үйл явц, хэв маяг бүхий бичил ертөнц;

- амьд материйн нарийн төвөгтэй, түр зуурын шинж чанаруудын тусгал нь уран зохиолын текстийн утга болох үйл явцыг "хумслах", өөрөөр хэлбэл түүнийг жижигрүүлэх явдал юм. Үүний мөн чанар нь тэмдэг нь дүрс-тэмдгийн утгыг олж авдаг тэмдгийн системийн товч байдал юм. Семантик кодчилолын ачаар бүхэл бүтэн "семантик цогцолборууд", тэдгээрийн харьцуулалт, ерөнхий ойлголттой ажиллах боломжтой;

- Оросын хөгжмийн зохиолчдын бяцхан бүтээлд агуулагдах гүн ухааны мэдлэгийн гүн нь эвлэрлийн санаанаас үүдэлтэй;

Оросын гүн ухаанд макро болон микро ертөнцийн үзэл санааны давамгайлал нь чухал санааг тодорхойлсон бөгөөд үүний шинж тэмдгийн дор найрал дууны урлаг нь том найрал дууны зурагнаас бяцхан зураг, хамтын найрал дууны зарчмаас субъектив-бие хүн болгон хувирсан;

- Өнгөрсөн зуунд төрсөн бяцхан дүрслэх урлаг нь орчин үеийн соёлд түүний ач холбогдлыг бэхжүүлж байна. Утга учиртай "мэдээллийн агуулга", хөгжмийн болон хөгжмийн бус холболтын олон талт байдал нь соёлын орон зайн хүндрэлийн хувьслын үйл явцад бяцхан дүрсийг багтаадаг. Орчин үеийн урлагийн бяцхан дүрс нь урлаг, соёл, байгаль гэсэн макросистемийн нэгэн төрлийн зүйрлэл юм.

1.2. Оросын урлагийн уламжлалын хүрээнд найрал дууны бяцхан бүтээл

Бяцхан зургийг бичил ба макро ертөнцийн харилцан хамаарлын философийн асуудлын төсөөллийн үүднээс авч үзэх нь хэлбэр дүрсийг жижигрүүлэх чиглэлд урлагийн хөгжлийн хэв маягийг тэдгээрийн утга учиртай олон талт байдлыг тодорхойлох боломжийг олгосон. Оросын найрал дууны бяцхан жанрын ертөнц хамгийн тодоор дүүрэн гэдгийг бид баталж байна урлагийн нээлтүүдөнгөрсөн ба одоо, ер бусын сэтгэл татам байдаг. Гэсэн хэдий ч романтизмын соёл онцгой үүрэг гүйцэтгэж, хөгжмийн бяцхан үзэгдэл нь баруун Европын төгөлдөр хуурын хөгжимд үүссэн романтизмын яруу найргийн төвлөрсөн "томьёо" гэсэн санааг илэрхийлж байсныг энд онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. XVIII - 19-р зуунОросын урлагт тусгагдсан.

Сонирхолтой нь Оросын найрал дууны хөгжимд үүссэн энэхүү үзэгдлийн үндэс нь романтик чиг хандлагыг үндэсний "дахин боловсруулах" өвөрмөц байдгаараа ялгагдана.

Жишээлбэл, найрал дууны бяцхан бүтээлүүд С.И. Танеевыг Ф.Мендельсон, Ф.Шопен болон бусад хүмүүсийн төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээлүүдтэй романтик импульсийн төвлөрлөөр харьцуулж болохгүй. Танеевын найрал дууны найрал дууны бүтээлд хувь хүний ​​гүн гүнзгий илчлэлт нь полифоник эхлэлийн онцгой хязгаарлалт, ардын аялгуу, шүтлэг дууны цуурайтай хослуулсан байдаг. Энэ шалтгааны улмаас авч үзэхээсээ өмнө ерөнхий контекстБяцхан зургийн төрөл, хэлбэрүүдтэй холбоотой Оросын урлагийн уламжлал, судалж буй төрөл зүйлийн соёлын ерөнхий үндсийг судлахын тулд Оросын урлагт романтик чиг хандлагыг нэвтрүүлсэн түүхийн хуудсыг сөхье.

Баруун Европын романтизмтай харилцах нь таталцал, зэвүүцлийн хурц диалектикаар дүүрэн байв. 17-р зуунд Баруун Европын соёлыг хүлээн зөвшөөрөх шинж тэмдгүүд Орос улсад өөрийн гэсэн уламжлалт соёлд сөрөг хандлагатай гарч ирэв. Энэ үйл явцын эхлэл нь Петр I-ийн хаанчлалын үе юм. их ач холбогдол, улсын нийслэлийг муж улсын хамгийн зах руу нүүлгэн шилжүүлэх ... тэрээр энэ нийслэлийн далайн эрэгт гол ач холбогдол өгсөн ... Санкт-Петербургийн зогсоол нь зөвхөн "өөр" -ийг хүлээн зөвшөөрч зогсохгүй. соёл, гэхдээ бас өөрсдийн гэсэн уламжлалт, сөрөг хандлага.

Гэхдээ энэ нь эртний Оросын уламжлалт соёлыг бүрэн устгахад хүргэсэнгүй, харин Оросын соёлыг хоёр суваг болгон хуваахад хүргэсэн нь чухал юм.

Нэг суваг нь хилийн дагуу соёлыг удирдаж байв баруун Европ, нөгөө нь Баруунаас дайсагнасан байдлаар тусгаарлагдсан - энэ бол ардын соёлын амьдрал үргэлжилсэн 20-р зууныг хүртэл амьд үлдсэн Хуучин итгэгчид ба тариачдын соёл юм. Ийнхүү Оросын романтик ухамсрыг төлөвшүүлэх явцад түүнд соёлын хоёр үндсэн хөгжлийн векторыг өгсөн Оросын түүхэн хувь заяаг ойлгоход бид Европын романтизмын ерөнхий туршлагыг шингээж авсан гэж хэлж болно. үндэсний соёлын гүнд Оросын романтизм үүссэн нь нөгөө талаас.

Оросын ард түмний агуу байдал, хүч чадлыг харуулсан 1812 оны дайны ялалт Оросын нийгмийн романтик уур амьсгалыг хөнгөвчилсөн юм. 19-р зууны Оросын олон нийтийн ухамсар нь ертөнцийг оновчтой үзэх үзлийг илчилсэн шинэ санааг боловсруулж, хөгжүүлж, хүний ​​асуудалд анхаарлаа хандуулж, түүний амьдралын утга учир, ёс суртахуун, бүтээлч байдал, гоо зүйн үзэл бодол, энэ нь мэдээжийн хэрэг, шинэ чиглэлийг ойлгох үе шатыг тавьсан. орос философийн сэтгэлгээБарууныхны (П.Я. Чаадаев) маргаантай асуудлыг, өрнөдийнхөн ба славянофичуудын сөргөлдөөн болон түүхэнд үлдсэн Оросын өнгөрсөн, одоо, ирээдүйн талаарх Оросын анхны үзэл (А.С.Хомяков, И.В. Киреевский)-ийн маргаантай асуудлыг үргэлжлүүлэн шийдвэрлэв. Гэвч Баруун Европын соёлын түүх, гүн ухааны санаанууд (Ф.В.Шеллинг, Г.В.Гегель) тухайн цаг үеийг маш гүн гүнзгий тусгасан хэв маягийн мөн чанарын тухай ойлголтыг аль хэдийн тунхагласан байдаг: "Романтик үед хэлбэр нь агуулгын хүчинд ордог. Бурхны дүрийг хүлэг баатрын дүрээр сольсон. Сонгодог урлаг мөхөж байгаа нь уналт биш, зөвхөн эргэцүүлэн бодохоос дүрслэл рүү шилжих шилжилт юм... Оюун санааны зарчим материаллаг зүйлд ялж, сонгодог эрин үеийнх шиг оюун санааны болон материаллаг байдлын тэнцвэр алдагдаж, хөгжим яруу найраг давамгайлж эхэлдэг. Хөгжимд уран бүтээлч бусад урлагаас илүү эрх чөлөөг харуулж чаддаг.

Баруун Европын романтизм, түүний гүн ухааны үзэл баримтлал (Ф.В. Шеллинг, Г.В. Гегель), Оросын хөгжлийн үндэсний онцлог, олон нийтийн ухамсрын бэлэн байдлын талаархи Оросын сэтгэлгээний боловсронгуй үзэл санаатай эрчимтэй харилцах нь Оросын тодорхой ойлголтыг бий болгоход хүргэсэн. Энэхүү урлагийн үзэгдлийн мөн чанар. "Романтизм" гэж Аполлон Григорьев бичжээ. "Түүгээр ч зогсохгүй, манай орос хэл анхдагч хэлбэрээрээ хөгжиж, ялгарч, романтизм нь энгийн уран зохиол биш, харин амьдралын үзэгдэл, ёс суртахууны хөгжлийн бүхэл бүтэн эрин үе байсан бөгөөд өөрийн гэсэн онцлог шинж чанартай байв. өнгө, практикт тусгай үзэмжийг тавих ... Романтик чиг хандлага гаднаас, барууны уран зохиол, барууны амьдралаас ирсэн байг, энэ нь түүний ойлголтод бэлэн Оросын байгальд хөрс олсон - тиймээс бүрэн эх байсан юм үзэгдэлд тусгагдсан ... ".

Юуны өмнө эдгээр үзэгдлүүд нь барууны үзэгдлүүдээс ялгаатай байв - бүтээлч ухамсрын субьектив байдал, Оросын үнэн алдартны шашны үндсэн уламжлалд чиглэсэн чиг баримжаа бага зэрэг хэрэгжсэн - хувь хүний ​​ухамсрыг алс холын үед хамтдаа боловсруулсан санаануудад захирагдах явдал байв.

Тийм ч учраас найрал дууны бяцхан зургийн төрлийг соёл, түүхийн тавцанд гаргаж, Оросын урлаг нь анхны романтик ертөнцийг үзэх үзлээр дуу бичих уламжлалыг өөрийн соёлын үндэсний онцлог шинж чанар, үнэн алдартны шашны эмгэгийг хослуулсан байж магадгүй юм. Нэг зорилготой хувь хүмүүсийг зохион байгуулах зарчим байсан "сүмийн сүм" дээр. гэхдээ түүнд хүрэх хувь хүний ​​замыг сонгох. К.Зенкин төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээлийн мөн чанарын тодорхойлолтыг өгөхдөө “Энэ нь агшин зуурын байдал, дүрсийн агшин зуурын шинж чанар, уянгын туршлагын цаг хугацаа, нэг төлөвийн талстжилт юм. дотоод хөгжил» .

Эдгээр тодорхойлолтыг бэсрэг жүжгийн найрал дууны төрөлтэй харьцуулж үзвэл бидний судалж буй төрөлд эдгээр бүх шинж чанарууд тодорхой хэмжээгээр байгаа гэж үзэж болно. Жишээлбэл, нэг сэтгэл хөдлөлийн горимын талсжилтыг эртний дуулал дуулалд, Знаменный дуунд хөгжүүлж, залбирч буй хүний ​​сэтгэлзүйн байдал, тодорхой оюун санааны туршлага дээр төвлөрч байсан. Знаменный дууны онцгой сүнслэг байдал нь партисын дуулах үед хадгалагдан үлджээ. Бидний бодлоор литургийн зан үйлийн онцлог нь бас чухал ач холбогдолтой байсан бөгөөд үүнд дуулагч уянгалаг дууны тусламжтайгаар "текстийн талаархи энэ эсвэл бусад бодлыг өөрийн ойлгосон оюун санааны өнгө аясыг харгалзан бүтээлчээр тодруулж чаддаг байв. ”

Тэрээр залбирч буй сүмийн гишүүдэд сэтгэл хөдлөлөө илчилж, залбирлын явцад тохирох сэтгэл хөдлөлийг тэдэнд уриалав. Тиймээс олон нийтийн уур амьсгалд илчлэгдсэн "дотоод, сэтгэлзүйн" генетикийн үндэс.

Энэ бүхэн нь үндэсний хөгжмийн соёлын эртний уламжлалыг хайлуулж байсан бяцхан дүрийн шинэ төрөл болох найрал дууны төрөл бий болоход нөлөөлсөн.

Оросын соёлын хувьслын үр дүн нь найрал дууны бяцхан бүтээлийг найрал дууны урлагийн бүхий л ололт амжилтаар хангаад зогсохгүй романтик гоо зүйн тод тусгал, бүх төрлийн урлагийн гүн гүнзгий нэгдлийн тухай шинэ санаа, уран сайхны боломжийн талаархи шинэ санаа болгон харуулсан. тэдгээрийн холимог ба синтез. Үүний үр дүнд найрал дууны бяцхан бүтээлийн гарал үүслийг зөвхөн нэг ерөнхий урлагт хөгжүүлсэн байр сууринаас нь авч үзэхээс гадна бусад төрлийн урлагийн бүтээл дэх прототип жанрын үүргийг тодорхойлох нь логик юм. Тэд янз бүрийн түүхэн эрин үе, урлагт тархсан жижиг үнэт үр тариа шиг жижиг хэлбэрийн жанрын гоо зүйн чухал гоо сайхныг тээж, янз бүрийн төрлийн урлагийн илэрхийлэлийн зарчмуудыг шингээж, нэгтгэж, найрал дууны урлагийн үзэгдлийн "намтар" -ыг төлөөлдөг. бяцхан.

Романтизмын эрин үеийн найрал дууны бяцхан дүрээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн бяцхан жанрын онцлог шинж чанар нь бүрдсэн Оросын урлагийн зарим төрлүүдийг авч үзье. Түүний удамшлын үндэс нь 10-12-р зууны Оросын дүрс зураачдын бүтээлийг татдаг эртний цаг үеэс эхэлдэг. Та бүхний мэдэж байгаагаар дүрс, фреск нь бурханлаг ертөнцийг дүрслэх зорилготой байсан. Ариун сүм дэх аливаа зургийн уран сайхны чанарыг түүний гол зорилго болох ариун үйл явдлыг хуулбарлах хоёрдогч гэж ойлгодог байв. Прототиптэй мэдрэхүйн материаллаг байдлын сүнсээр ойлгогдсон зургуудын үнэн (амаар болон өнгөт аль аль нь) нь тэдний гоо үзэсгэлэнгээс илүү чухал юм. Дүрсийн нүүр царай нь хүний ​​дүр төрхтэй ижил төстэй байдал, түүний шүтэн бишрэгчийн дотоод ертөнцийг татахуйц, өөрөөр хэлбэл урлагийн хүн төрөлхтний гүн гүнзгий мөн чанарыг дараагийн эрин үеүүдэд "шингэдэг" нь ялангуяа чухал бүрэлдэхүүн хэсэг болох болно. романтизмын гоо зүй.

И.Н. Лосева бичжээ: "Эрт дээр үед энэ үг онцгой ач холбогдолтой байсан. "Хэлэх", "бүтээх" гэдэг нь ижил ойлголт байсан.

Эртний гүн ухааны тодорхойлсноор энэ үгийг материаллаг, мэдрэхүйн болон идеал элементүүдийг багтаасан ертөнцийн загвар гэж үздэг байв.

Үүн дээр "төлөөлөх" гэсэн өөр нэг ижил ойлголтыг нэмэх нь зүй ёсны хэрэг юм. Үүний баталгаа нь том үсгийн хавсарга юм гараар бичсэн номуудзохиолуудын гүн гүнзгий үзэл суртлын утгыг илчилсэн зураг. Хожим нь номын бяцхан дүрс нь сүнслэг агуулгыг бэлгэдлийн дүр төрх, гоёл чимэглэл, эцэст нь номын фонтын тэмдэгтээр илэрхийлэв. Новгородын урлагийн судлаач Е.С. Смирнов, энэ бол "текстийн ариун байдлын тэмдэг, бэлгэдэл, сэрэмжлүүлэг, номын гүн гүнзгий агуулгын дагалдах хэрэгсэл" юм. Зарим нүүрэн талын гар бичмэлүүд нь текстийг жинхэнэ утгаар нь харуулсан бяцхан чимэглэлтэй байдаг.

Тэд үнэхээр жижиг хэмжээтэй гэдгээ мэддэг, монументал зургийн техникийг хуулбарлах дургүй мэт тусгай урлагийн шинж чанартай байдаг. Номын текстийн семантик, сэтгэл хөдлөлийн агуулгыг гоёл чимэглэлийн функцтэй хослуулан найрал дууны бяцхан дүрслэлээр хүлээн зөвшөөрч, дараа нь түүнд зургийн онцлогийг нэвтрүүлж, программчлах, гоёл чимэглэлийн чиг хандлагаар илэрхийлэх болно.

Ардын аман зохиол нь ирээдүйн найрал дууны бяцхан бүтээлийн үүслийг бүрдүүлсэн бас нэг чухал эх сурвалж байв. Туульс, үлгэр, зүйр цэцэн үг, зүйр цэцэн үгс нь жижиг хэлбэрийн яруу найргийг бий болгосон эртний Оросын уран зохиол, тэд үгийн багтаамж, өгүүлбэрийн афоризмыг харуулж, хүний ​​хувьд хамгийн үнэ цэнэтэй утгыг цуглуулж, "нөхцөл байдал, өдөр тутмын амьдралтай холбоо, текстийн найруулгын бүтэц, ярианы өнгө аясыг боловсронгуй болгосон" 1. Бүгд уран зохиолын урлагийн энэхүү туршлагыг найрал дууны бяцхан бүтээлээр хүлээн авах болно. Үүнтэй холбогдуулан тууль, үлгэрийн зохиолын өвөрмөц байдал нь "дуулах", "үр дүн", "хэлж хэлэх" зэрэг "микро элемент" -тэй холбоотой байсан нь сонирхолтой юм. Жишээлбэл, жижиг хэмжээтэй үлгэр нь сонсогчдыг зугаатай өгүүлэмжтэй болгож, үлгэрийн зохиомол, гайхалтай мөн чанарыг онцлон тэмдэглэв. Мөн баатарлаг дуунууд нь товчхон байсан ч байгалийн сүр жавхлант зургуудыг зурж, ёслолын эмх замбараагүй байдлыг илэрхийлж, сонсогчдод ямар нэг чухал, ач холбогдолтой зүйлийн ойлголтыг тохируулдаг байв. Эдгээр хэсгүүдийн функциональ үүрэг нь хуйвалдааныг урьдчилан таамаглах, урьдчилан таамаглах, жижиг яруу найргийн бүтцэд тодорхой сэтгэл хөдлөлийг бий болгох явдал байв. Оршил хэлбэрээр хөгжмийн урлагт байсан эдгээр онцлог янз бүрийн хэлбэрүүд, оршил нь бяцхан төрөлд шууд бусаар нөлөөлсөн онцлогуудыг харуулсан нь эргэлзээгүй.

Хөгжмийн урлагт хандъя. ИДЭХ. 15-р зуун гэхэд Оросын ардын аман зохиолд уянгын дууны төрөл бүрэлдэж эхэлсэн гэж Орлова тэмдэглэв. Туульс, үлгэрээс ялгаатай нь заавал нарийн өрнөлтэй байсан бол сунжирсан дуу нь хүмүүсийн амьдралын хэв маягт ойр, шахагдсан өрнөл нөхцөл дээр үндэслэсэн байсан нь танд шалтаг болсон. Илүү дэлгэрэнгүй: Ардын уянгын дуунд илэрхийлсэн бодол санаа, мэдрэмжийн баялагийн зэрэгцээ амьдралын нөхцөл байдал, тэдгээрийг үүсгэсэн бүх төрлийн зохиол дүрслэлийн нөхцөл байдлыг маш тодорхой дүрсэлсэн байдаг.

тодорхой мэдрэмж, бодлын илэрхийлэл. Үг ба хөгжмийн аялгууг нэгтгэхдээ орос дууны кантилена нь найрал дууны бяцхан бүтээлийн мөн чанарт маргаангүй нөлөө үзүүлсэн сэтгэлзүйн илэрхийлэлийн шавхагдашгүй боломжийг бий болгосон.

Бяцхан зургийн онцлогийг бүрдүүлэхэд зайлшгүй шаардлагатай илэрхийллийн тодорхой зарчмуудыг бий болгосон урлагийн янз бүрийн төрлүүдийн нөхцөл байдлыг авч үзвэл энэ үйл явц 16-р зуунд үргэлжилсэн нь илт харагдаж байна. Энэ үеийн урлаг нь сүмийн даяанч үзлээс шашингүй үзэл рүү, хийсвэрлэлээс хүний ​​бодит сэтгэл хөдлөл, сэтгэлгээний тодорхой байдал руу яарав. Эдгээр сэдвүүд нь Оросын архитектурт тод илэрхийлэл болсон. "Архитектор яруу найрагч ... өөрийн бүтээсэн фасадыг сийлсэн баримал, уран зураг ..., хонхыг хөдөлгөдөг хөгжмийг хослуулсан." Москва, Вологда, Новгородын сүмүүдийг чимэглэсэн рельефүүд нь хуванцар сийлбэр байсан бөгөөд энэ нь гурван хэмжээст хэмжээс, дүрсийг зоригтойгоор дүрслэхийг хүсч байгааг харуулсан. Оросын мастеруудын уран баримлын авъяас чадварыг жижиг хуванцараар харуулсан: дүрс, эрдэнэс, панагиа загалмай (мод, чулуу, яс). Маягтын тайлбарын шинж чанараар тэдгээрийг уран баримлын рельеф, ажлын нарийвчлал, нарийн ширийн зүйлийг жижигрүүлсэн байдал - үнэт эдлэлийн урлагтай харьцуулж болно.

Дүрслэх урлагийн жижиг хэлбэрийн эдгээр дээжүүд нь өвөрмөц шинж чанартай байсан бөгөөд хожим нь найрал дууны бяцхан дүрд шууд бусаар илэрчээ. Юуны өмнө энэ бол орон зайн хүсэл эрмэлзэл, ажлын нарийн ширхэгтэй өнгөлгөө юм.

Төрөл бүрийн урлагийн жижиг хэлбэрээр уран сайхны туршлага хуримтлуулах нь 17-18-р зууны эхэн үед уран зурагт бий болсон бяцхан дүрсийг бие даасан урлагийн хэлбэр болгон бий болгоход хүргэдэг. Түүний оргил үе нь 18-19-р зууны үед тохиож, хөрөг, ландшафтын төрөл жанрын хөгжилтэй холбоотой юм. Аялалынхаа эхэнд хөрөг, ландшафтын бяцхан зургууд нь тосон зурагтай нягт холбоотой байв. Энэхүү холболтыг хуйвалдаан дээр, ижил гоо зүйн дүрэмд захирагдаж, ерөнхий стилист шинж чанараараа ажиглав. Үүнээс болж 18-р зууны эхэн үед бяцхан зураг нь уран зургийн өвөрмөц байдал, гоёл чимэглэлийн шинж чанартай байв. Гэвч аажмаар бяцхан зураг нь график урлагийн хөгжлийн ерөнхий чиглэлд нэгддэг. танхимын хөрөг. Бяцхан зургууд нь амьдралаас бичигдсэн, илүү шууд болж, загварын онцлог шинж чанарыг илүү тод илэрхийлж, ардчилсан шинж чанарыг олж авдаг. Энэ жанрын оргил үе нь камерын хөрөг зурагтай холбоотой байсан бөгөөд энэ нь дүрсэлсэн зургийн ноцтой байдал, гүн гүнзгий байдлыг харуулсан юм. Сэдвийн илэрхийлэлийн дотно, уянгын шинж чанар нь В.Л. Боровиковский, А.Г. Венецианов.

Бяцхан зураг нь зөвхөн мэргэжлийн дүрслэх урлагаас гадна ардын урлагаас онцгой шинж чанаруудыг зурсан. Хүчтэй утаснууд нь хэрэглээний урлагтай холбогддог. Эрт дээр үед чулуу, мод, мөнгө, зэс цутгамал дээр бяцхан зураг хийдэг байв. Хожим нь гар урчууд шаазан, яс, алт, мөнгө, терракотта, керамик болон бусад ердийн бус материалыг ашигласан. Уламжлалт тариачин, урлаг, гар урлалын хөгжил эртний Оросын урлаг, 18-р зуунд дүрсний зураг, уран зураг нь Оросын лакаар хийсэн бяцхан зураг гэх мэт урлагийн үзэгдлийг бий болгоход бэлтгэсэн. Федоскино, Палех, Мстера нар энэхүү анхны урлагийн төв болжээ. Хайрцаг, хөөрөг дээр наасан жижиг сийлбэрүүд нь уран сайхны эх сурвалжийн дагуу хийгдсэн нь мэдрэмжийг бүрэн дүүрэн илэрхийлж байв. уугуул нутаг, сэтгэл хөдлөлийн гүнд ханасан, хүний ​​дотоод ертөнцтэй нийцэж, орон нутгийн өнгөний өвөрмөц шинж чанарыг агуулсан байв.

Уран сайхны бяцхан зургийн дүрслэх арга техник нь Оросын дүрс зурах уламжлал, Баруун Европын сийлбэр, Оросын уран зурагтай зохицон бий болсон нь түүнд шашны мэдрэмж, шашны үзлийг хослуулах боломжийг олгосон. Бяцхан зураг нь өндөр дүрслэх урлагийн тамгатай байсан бөгөөд нэгэн зэрэг хэрэглээний ардын урлагийн хэлбэрээр бүтээгдсэн. Энэ нь үлгэр, туульс-тууль, түүх, домогт зохиол, орчин үеийн амьдралын хэв маягтай ижил төстэй зургуудыг татахыг тайлбарлав. "Бяцхан зургийн уран зураг нь онцгой дотоод динамикаар шингэсэн байдаг. IN хэцүү тоглоомхэмнэл, дүрсүүдийн огтлолцсон шугам, өнгөт масс, төлөвлөгөөний эв нэгдэлд ардын дууны дүрсийн цуурай сонсогддог. Ардын дууны хөгжмийн дүр төрхийг уран сайхны шийдвэрт тусгаж, мюзикл үүсэхэд хувь нэмэр оруулсан. хэмнэлтэй бүтэцзураг зурах. Палех лакаар хийсэн бяцхан зургууд нь Оросын ардын дууны сэдэвт "Ээж уруудан, Ижил мөрний дагуу", "Зоригтой тройка яаран байна" гэх мэт зургуудаараа алдартай. Бяцхан зураг нь зөвхөн оюун санааны ач холбогдлыг өгдөггүй. Сүнслэг утгаараа үнэт чулуугаар чимэглэгдсэн энэ нь ихэвчлэн өндөр чанартай материалаар хийгдсэн байсан бөгөөд энэ нь үгийн жинхэнэ утгаараа үнэ цэнийг өгдөг байв. Гүйцэтгэлийн материал нь дотоодын алт, мөнгө, шаазан, ясны ажил, пааландах ур чадвартай холбоотой байв. Гоёмсог зураг онцгой анхаарал хандуулах ёстой. жижиг цэгүүд, энэ нь металл сийлбэр дэх тасархай шугамын техниктэй зэрэгцэн хөгжсөн. Зургийн эзэлхүүн, орон зай, үнэт материал дээр бичих нарийн техник, гоёл чимэглэлийн байдал, сургуулийн туршлагыг илэрхийлэх "найрал" гүйцэтгэх арга, бүтээлч баг, уламжлалын залгамж чанар нь дараа нь найрал дууны бяцхан бүтээлд тусгагдсан лакны гоо зүйн гол зарчим юм.

Найрал дууны бяцхан жанрын генетикийн үндэслэлд хийсэн дүн шинжилгээг дүгнэж хэлэхэд 19-р зуунд, Барууны романтизмын ололт амжилтыг Орост хөгжүүлэх эрин үед найрал дууны бяцхан бүтээлийн анхны дээжүүд гарч ирсэн нь маргаангүй холбоотой гэдгийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Оросын урлагийн янз бүрийн хэлбэрийн жижиг хэлбэрийн уран сайхны туршлагыг нэгтгэх. Урлаг, бүтээлч үйл ажиллагаанд зөвхөн хөгжмийн төдийгүй дууны урлагаас хол байхын зэрэгцээ жижиг хэлбэрийн үзэл санааг хөгжүүлэхийн зэрэгцээ найрал дууны бяцхан зургийн төрөлд чухал ач холбогдолтой шинж чанарууд, түүний ерөнхий шинж чанарууд бий болсон. Тухайлбал: жижиг хэлбэрийг боловсронгуй болгох, үйлдвэрлэгчийн урласан ур чадвар, агуулгын өвөрмөц байдал - сэтгэл хөдлөл, үзэл суртлын төвлөрөл, ертөнц ба хүний ​​мэдрэмжийг ойлгох гүн гүнзгий, функциональ зорилго. .

Оршил. Найрал дууны бяцхан бүтээл

Лепиний "Ойн цуурай" бүтээл нь найрал дууны бяцхан жанраар бичигдсэн байдаг.
Миниатюр (франц. miniature; итали miniature) нь янз бүрийн тоглолтын бүлгүүдэд зориулсан жижиг хөгжим юм. Зургийн болон яруу найргийн, хөгжмийн бяцхан бүтээл шиг - ихэвчлэн хэлбэр дүрс, афорист, ихэвчлэн уянгын агуулга, ландшафтын эсвэл зургийн - шинж чанар (А. К. Лядов, найрал хөгжимд зориулсан "Кикимора"), ихэвчлэн ардын жанрын үндсэн дээр (Ф. Шопены мазурка, найрал дуугаар боловсруулсан) A. K. Lyadov).
Vocal Miniature нь ихэвчлэн Miniature дээр суурилдаг. 19-р зуунд хөгжмийн зэмсэг, дууны бяцхан урлагийн оргил үе нь романтизмын гоо зүйгээр тодорхойлогддог (Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон, Р. Шуман, Ф. Шопен, А. Н. Скрябин); Бяцхан дүрсийг ихэвчлэн мөчлөгт нэгтгэдэг, тэр дундаа хүүхдүүдэд зориулсан хөгжим (П.И. Чайковский, С.С. Прокофьев).
Найрал дууны бяцхан бүтээл бол найрал дуунд зориулсан жижиг бүтээл юм. Дуунаас ялгаатай нь найрал дууны бяцхан бүтээл нь илүү хөгжсөн полифоник найрал дууны бүтэцтэй бөгөөд ихэвчлэн полифоник агуулахыг ашигладаг. Дагалдан яваа найрал дуунд зориулж олон найрал дууны бяцхан зохиол бичсэн.

Хөгжмийн зохиолч С.Танеевын тухай товч ном зүйн мэдээлэл

Сергей Иванович Танеев (1856 оны 11-р сарын 13, Владимир - 1915 оны 6-р сарын 6, Звенигород орчмын Дютково) - Танеевын язгуур гэр бүлээс гаралтай Оросын хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, багш, эрдэмтэн, хөгжим, нийгмийн зүтгэлтэн.

1875 онд Москвагийн консерваторийг Н.Г.Рубинштейн (төгөлдөр хуур), П.И.Чайковскийн (зохиол) дор алтан медальтай төгссөн. Тэрээр төгөлдөр хуурч, гоцлол дуучин, чуулгын жүжигчнээр тоглолт хийж байсан. Чайковскийн төгөлдөр хуурын олон бүтээлийн анхны гүйцэтгэгч (хөгжмийн зохиолч нас барсны дараа сүүлчийнх нь дууссан төгөлдөр хуурын хоёрдугаар ба гуравдугаар концерт), жүжигчин. өөрийн найруулга. 1878-1905 онд тэрээр Москвагийн консерваторид (1881 оноос профессор) ажиллаж, эв найрамдал, хөгжмийн зэмсэг, төгөлдөр хуур, найруулга, полифони, хөгжмийн хэлбэрээр хичээл зааж, 1885-1889 онд Москвагийн консерваторийн захирлаар ажиллаж байв. Ардын консерваторийг үүсгэн байгуулагч, багш нарын нэг (1906).

Сонгодог урлагийн тууштай дагалдагч (М. И. Глинка, П. И. Чайковский, түүнчлэн Ж. С. Бах, Л. Бетховен нарын уламжлалууд түүний хөгжимд олдсон) Танеев 20-р зууны хөгжмийн урлагт олон чиг хандлагыг хүлээж байв. Түүний ажил нь санаа бодлын гүн гүнзгий, эрхэмсэг байдал, өндөр ёс зүй, гүн ухааны чиг баримжаа, илэрхийлэлийг хязгаарлах, сэдэвчилсэн болон полифоник хөгжлийг эзэмшсэн байдлаараа онцлог юм. Тэрээр зохиол бүтээлдээ ёс суртахуун, гүн ухааны асуудалд анхаарлаа хандуулсан. Жишээлбэл, түүний цорын ганц дуурь Орестея (1894, Эсхилийн дараа) нь Оросын хөгжимд эртний хуйвалдааны хэрэгжилтийн жишээ юм. Түүний танхимын багажийн бүтээлүүд (гурвалсан, дөрвөл, квинтет) нь Оросын хөгжмийн энэ төрлийн хамгийн сайн жишээ юм. Оросын хөгжимд уянгын гүн ухааны кантатыг бүтээгчдийн нэг ("Дамаскийн Иохан", "Дуулал уншсаны дараа"). Тэрээр XVII-XVIII зууны Оросын алдартай хөгжмийг сэргээсэн. төрөл - капелла найрал дуу (40 гаруй найрал дууны зохиогч). Багаж хөгжимд тэрээр циклийн интонацын нэгдмэл байдал, монотематизмд (4-р симфони, танхимын багажийн чуулга) онцгой ач холбогдол өгдөг байв.
Тэрээр өвөрмөц бүтээл туурвисан - "Хатуу бичгийн хөдөлгөөнт эсрэг цэг" (1889-1906), түүний үргэлжлэл - "Кононы сургаал" (1890-ээд оны сүүл - 1915).

Танеев багшийн хувьд Орост мэргэжлийн хөгжмийн боловсролыг дээшлүүлэхийг эрэлхийлж, консерваторийн бүх мэргэжлийн оюутнуудад хөгжим, онолын өндөр түвшний сургалт явуулахын төлөө тэмцэж байв. Тэрээр хөгжмийн зохиолчийн сургууль байгуулж, олон хөгжим судлаач, удирдаач, төгөлдөр хуурч бэлтгэсэн.

Яруу найрагчийн тухай товч мэдээлэл

Михаил Юрьевич Лермонтов (1814-1841) - Оросын агуу яруу найрагч, зохиолч, зураач, жүжгийн зохиолч, Хаант улсын армийн офицер. Оросын эзэнт гүрэн. 1814 оны 10-р сарын 15-нд Москвад төрсөн. Түүний аав офицер байсан бөгөөд олон жилийн дараа хүү нь түүний мөрөөр явах болно. Хүүхэд байхдаа эмээгийнхээ гар дээр өссөн. Эмээ нь түүнд анхан шатны боловсрол олгож, дараа нь залуу Лермонтов Москвагийн их сургуулийн дотуур байрны нэгэнд очжээ. Энэ байгууллагад хамгийн анхны, хараахан тийм ч амжилттай болоогүй шүлгүүд түүний үзэгний доороос гарч ирэв. Энэ дотуур байрыг төгсөөд Михаил Юрьевич Москвагийн их сургуулийн оюутан болж, дараа нь л тэр үеийн нийслэл Санкт-Петербург хотын харуулын прапорщикийн сургуульд орсон.

Энэ сургуулийн дараа Лермонтов Царское Село хотод алба хааж, Хусарын дэглэмд элсэн оржээ. Пушкины үхлийн тухай "Яруу найрагчийн үхэл" шүлгээ бичиж хэвлүүлсний дараа түүнийг баривчилж, Кавказад цөллөгт явуулсан. Цөллөгт явах замдаа тэрээр "Бородин" хэмээх гайхалтай бүтээлээ бичиж, тулалдааны ойд зориулжээ.

Кавказад цөлөгдсөн Лермонтов уран зураг зурж, зураг зурж эхлэв. Үүний зэрэгцээ аав нь хүүгээ өршөөхийг гуйж, түшмэд дээр очдог. Удахгүй юу болж байна вэ - Михаил Юрьевич Лермонтовыг албан тушаалдаа сэргээж байна. Гэвч Баранттай тулалдсаны дараа түүнийг дахин Кавказ руу цөллөгт, энэ удаад дайнд илгээв.

Энэ хугацаанд тэрээр дэлхийн уран зохиолын Алтан санд үүрд орсон олон бүтээл бичсэн - эдгээр нь "Манай үеийн баатар", "Мцыры", "Чөтгөр" болон бусад олон бүтээл юм.

Цөллөгийн дараа Лермонтов Пятигорск хотод ирж, хуучин танил Мартыновыг онигоогоор доромжилж байна. Нөхөр, эргээд
яруу найрагчийг дуэлд уриалж, Лермонтовын хувьд үхэлд хүргэв. 1841 оны 7-р сарын 15-нд тэрээр нас барав.

Хөгжмийн онолын шинжилгээ

С.Танеевын "Нарс" зохиолыг 2 хэсэгтэй бичсэн. Эхний хэсэг нь хоёр өгүүлбэрээс бүрдсэн нэг цэг юм. Эхний хэсгийн агуулга нь шүлгийн эхний дөрвөн мөртэй тохирч байна. Хөгжим нь хойд нутгийн байгалийн хүчин зүйлийн эсрэг хамгаалалтгүй ганцаардсан нарс модны дүр төрхийг илэрхийлдэг. Эхний өгүүлбэр (4-р зүйл) нь сонсогчдод энэ бүтээлийн уянгын уур амьсгалд тохирсон минор дууны палитрыг танилцуулж байна. Хоёр дахь хэсэг нь ижил нэртэй D мажор (шүлгийн хоёрдугаар хагас) дээр бичсэн гурван өгүүлбэрээс бүрдэнэ. Хоёрдахь хэсэгт Лермонтов нарны гэрэл, дулаан, тунгалаг зүүдээ дүрсэлсэн: "Тэр алс холын цөлд байгаа бүх зүйлийг мөрөөддөг. Нар манддаг бүс нутагт ... ". Хоёрдугаар хэсгийн хөгжим нь шүлгийн чин сэтгэлийн халуун сэтгэлийг илэрхийлдэг. Эхний өгүүлбэр (4-р зүйл) аль хэдийн тод мэдрэмж, эелдэг, тайван амгалангаар шингэсэн. Хоёрдахь өгүүлбэр нь хурцадмал байдал, гайхалтай туршлагыг хөгжүүлэх тухай өгүүлдэг. Гурав дахь үе - хоёр дахь өгүүлбэрийн жүжгийг логикоор тэнцвэржүүлж байгаа мэт. Энэ нь түүний хэмжээг найман баар болгон өргөжүүлж, хөгжмийн хурцадмал байдал аажмаар буурч ("Сайхан далдуу мод ургадаг" шүлгийн сүүлчийн мөр гурван удаа дамждаг) үр дүнд хүрдэг.
"Нарс" дууны болон найрал дууны бяцхан бүтээлийг полифони элемент бүхий гамофон-гармоник агуулахад бичсэн. Хөгжмийн хөдөлгөөн, түүний хөгжил нь найрал дууны зохицол, тембрийн өнгө, түүний бүтэцтэй танилцуулга (хоолойн ойр, өргөн, холимог зохион байгуулалт), полифоник арга техник, хоолойны уянгалаг шугамыг хөгжүүлэх арга хэрэгсэл, оргил үеийг зэрэгцүүлэн өөрчлөх замаар бий болдог. .
Бүтээлийн оргил цэг хаана байх нь түүний органик байдал, хэлбэрийн зохицолоос хамаарна. Яруу найргийн текстийг хүн бүр тус тусад нь хүлээн авдаг. С.Танеев "Нарс" хөгжимд Лермонтовын шүлгийн яруу найргийн үгийн талаархи үзэл бодол, ойлголтыг илчилсэн. Яруу найргийн болон хөгжмийн бүтээлийн оргил үе нь ерөнхийдөө давхцдаг. Хөгжмийн хамгийн тод оргил нь "Хадан дээр ганцаараа гунигтай, түлшээр дүүрсэн хадан цохион дээр үзэсгэлэнтэй далдуу мод ургаж байна" гэсэн мөрүүдийн давтагдахаас үүдэлтэй. Хөгжмийн давталтын тусламжтайгаар Танеев шүлгийн сэтгэл хөдлөлийн агуулгыг сайжруулж, оргил үеийг онцлон тэмдэглэв: хоёр дахь октавын сопрано #f, эхний октавын тенор #f. Сопрано, тенор хоёрын аль аль нь эдгээр ноотууд нь баялаг, тод сонсогддог. Бассууд оргилд аажмаар ойртож байдаг: эхний оргилоос (бар 11) эв найрамдлын өсөн нэмэгдэж буй хурцадмал байдал, хазайлт, полифоник хөгжлөөр дамжуулан тэд бүтээлийг хамгийн тод оргил руу хөтөлж (х. 17), давамгайлсан (аялаг басс шугам) хурдацтай дээшилдэг. 16-р мөрөнд).
"Нарс" нь d moll (эхний хэсэг) болон D major (хоёр дахь хэсэг) дээр бичигдсэн. Эхний хэсэгт бага, хоёрдугаар хэсэгт том - шүлгийн агуулгад оршдог ялгаатай байдал. Эхний хэсэг: эхний өгүүлбэр d minor-аас эхэлдэг, энэ нь Gdur-д хазайлттай (дагалах түлхүүр), өгүүлбэр нь тоник дээр төгсдөг. Хоёрдахь өгүүлбэр нь минороор эхэлж, давамгайлсан өгүүлбэрээр төгсдөг. Хоёрдахь хэсэг: давамгайлсан д минороор эхэлж, D мажорт орж, ижил D мажорт төгсдөг. Нэгдүгээр өгүүлбэр: Д мажор, хоёрдугаар өгүүлбэр: Д мажороор эхэлж, давамгайгаараа төгсдөг, энд дэд давамгайлал руу хазайлт (м. 14 G мажор), Д мажор хоёрдугаар зэрэг (e молл дахь ижил бар) байна. . Гурав дахь өгүүлбэр - эхэлж, D мажор төгсдөг, энэ нь хазайлттай байна: хоёр дахь алхам (m.19 e moll) болон дэд давамгайлсан гол (m.20 G major). Эхний хөдөлгөөн нь төгс бус хэмнэлтэй, давамгайлсан дээр төгсдөг.
Хоёрдахь хөдөлгөөний каденза нь хоёрдугаар зэргийн өөрчлөгдсөн долдугаар хөвч, K6/4, Д мажор дахь давамгайлах ба тоник (бүрэн, төгс каденза) -аас бүрдэнэ.
Танеевын "Нарс" нь дөрвөн хэсгээс бүрдсэн метрээр бичигдсэн бөгөөд энэ нь ажлын төгсгөл хүртэл хадгалагдан үлджээ.
"Нарсны" бүтэц нь гамофон-полифоник агуулахтай. Үндсэндээ хоолойнууд босоо эгнэж байгаа боловч хэд хэдэн хэмжигдэхүүнээр (12,13,14,15,16,17-р баар) хэсгүүд нь полифоник хэвтээ дуугарч, уянгалаг хээ нь зөвхөн S төдийгүй бусад хоолойд сонсогддог. Үүнтэй ижил хэмжүүрээр соло хоолой ялгардаг. 12, 13, 16, 17-р мөрөнд нэг эсвэл хоёр хоолойгоор зогсолт хийдэг, 12-р мөрөнд зангидсан аялгуу сонсогддог. Хэмжээ С нь дөрвөн бутархай метрээр гүйцэтгэнэ гэж үздэг.

С.Танеевын эртний нэгэн бүтээлд дурдсанчлан “Нарс”-ыг д молл, Д дур гэсэн нэрээр бичсэн байдаг. Энэ бол хөгжмийн зохиолчийн анхны найрал дууны нэг боловч ерөнхийдөө хөгжмийн зохиолчийн онцлог шинж чанаруудыг аль хэдийн агуулсан байдаг. "Нарс" нь полифоник хэв маягийн онцлог шинж чанартай бөгөөд энэ нь Танеевын бүтээлийн онцлог шинж юм. "Нарсны" олон авианы хоолойн зохицол нь зохицол, уянгалаг байдлаараа ялгардаг. Хөвчний дарааллаар Оросын ардын дуутай холбоотой байдаг (бар 1,6, 7 - байгалийн давамгайлсан). VI зэрэглэлийн гурвалын хэрэглээ (2-р зүйл) нь мөн орос ардын дуутай төстэй. Оросын дууны зохиолын онцлог нь Танеевын бүтээлийн онцлог юм. Заримдаа "Нарсны" зохицол нэлээд төвөгтэй байдаг нь хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийн хэлтэй холбоотой байдаг. Энд хувирсан долоо дахь хөвчүүд (2, 5, 6, 14, 18, 19, 23) байдаг бөгөөд энэ нь хурцадмал гийгүүлэгч авиаг үүсгэдэг. Дуу хоолойн полифоник дамжуулалт нь ихэвчлэн санамсаргүй мэт санагдах диссонант дууг өгдөг (11, 12, 15-р баар). Бүтээлийн зохицсон хэллэг нь их яруу найрагчийн шүлгийн агуу чанарыг илчлэхэд тусалдаг. Холбогдох түлхүүрүүд рүү хазайх (2-г молл, боть 14-э молл, боть. 19-э молл, боть. 20-Г мажор) нь тусгай уянгын будгийг урваж өгдөг. "Нарсны" динамик нь төвлөрсөн гунигтай, дараа нь мөрөөдөмтгий тод сэтгэлийн байдалтай тохирдог. Бүтээлд е гэж тод илэрхийлэгдээгүй, динамик нь бүдгэрсэн, тод тодосгогч байхгүй.

Дууны найрал дууны шинжилгээ

Дууны найрал дууны шинжилгээ
Танеевын "Нарс" полифоник бүтээл.
дөрвөн хэсэгтэй холимог найрал дуунд зориулан бүтээсэн.
Сопран (S) Альто (A) Тенор (Т) Басс (B) Нийт хүрээ

Нам тус бүрийг тусад нь авч үзье.
S-ийн Tessitura нөхцөл нь тав тухтай, дуу хоолойны хурцадмал байдал нь ажлын хүрээнээс хэтрэхгүй. m. 4 S-д 1-р октавын d нотыг дуулна - энэ нь динамик p-ээр тусалдаг. Хэсэг нь спазмтай (ч4 тт. 6.13 хүртэл үсрэх; ch5 тт. 11.19; b6 19-20 тт. хүртэл) боловч аялгуу нь тоглоход эвтэйхэн, санахад хялбар байдаг. Энэ нь ихэвчлэн гурвалсан дууны дагуу хөдөлдөг (тт.) Хөгжмийн зохиолч нь динамик сүүдэрт бага зайтай байдаг, удирдаач энэ асуудалд бүтээлчээр хандах ёстой, бидний бодлоор динамикийг тесситура дээр үндэслэн хийж болно.
Альто хэсэг нь эвтэйхэн тесситурад бичигдсэн байдаг. Хэцүү байдал нь гармоник ачаалалтай холбоотой байдаг. Жишээ нь: v.2 альто нь ноттой d бусад хоолой нь хөдөлгөөнт аялгуутай, d нотыг хэр цэвэрхэн дуулах, аялгууны цэвэр байдал үүнээс хамаарна; v.3-4 Виола нь дөрөвний хоёр буурах нарийн төвөгтэй хөдөлгөөнтэй. Виола нэг дуугаар тоглуулах үед ижил төстэй хүндрэл хэд хэдэн газарт тохиолддог (5, 6-7, 9-10 баар). Уг хэсэг нь гармоник функцтэй боловч бүтээлийн шинж чанар өөрчлөгддөг хоёрдугаар хэсэгт Танеев полифоник арга хэрэглэж, дунд хоолой нь зөвхөн сопрано төдийгүй бусад бүх хоолойд уянгалаг хөдөлгөөн хийж, бүтээлийн гармоник бүтцийг чимжээ. .
Тенор хэсгийг мөн тохиромжтой тесситурад бичдэг. Түүний нарийн төвөгтэй байдал нь сопрано аялгууг дагалддаг хөвчүүдийн дараалалтай холбоотой юм. Жишээ нь: v. 2-т f дуу өөрчлөгдсөн бөгөөд энэ шилжилтийн нарийвчлал нь бүх дуу хоолойн минор руу хазайх цэвэр байдалд атаархах болно (18-р зүйлтэй адил). Тоглолтын нарийн төвөгтэй байдал нь хөгжмийн даавууг эв найртай дүүргэсэн мэт: м 5-6 тенор нь өнгө аяс дээр g нотыг хадгалдаг бөгөөд энэ нь жүжигчдэд тодорхой хүндрэл учруулдаг (м-ийн ижил төстэй газрууд). 21, 23). Бүтээлийн гармоник хөвч нь Лермонтовын шүлгийн уйтгар гуниг, хөнгөн уйтгар гуниг, хамрын мэдрэмжийн сэтгэл хөдлөлийн өнгө аясыг агуулдаг. Үүнтэй холбогдуулан тогтворгүй зохицол, өөрчлөгдсөн долдугаар хөвч (2, 5, 6, 14, 18-р баар) байдаг бөгөөд тэдгээрийн гүйцэтгэлийн нарийвчлал нь теноруудаас ихээхэн хамаардаг. Хэсэг нь гармоник, заримдаа полифоник ачаалалтай байдаг.
Басс хэсгийг ердийн басс тесситурад бичдэг. Дуу авианы хувьд энэ нь үргэлж энгийн байдаггүй, жишээлбэл, хроматик хуваарийн дагуух хөдөлгөөнүүд нь нарийн төвөгтэй байдаг (5-6, 14, 23-р зураас). Бассуудын хувьд ажлын хамгийн хэцүү хэсгүүдийн нэг нь "Үзэсгэлэнт далдуу мод ургаж байна .." (15-16-р мөр) гэсэн үгс дээр бие даасан тоглолтоо хийсэн нь гуравны нэг ба квартын өргөлттэй. Гэхдээ ерөнхийдөө энэ хэсэг нь жүжигчдэд онцгой хүндрэл учруулах ёсгүй.
Текст нь яруу найргийн шинж чанартай тул бүтээлээр амьсгалах нь хэллэг юм. Энэ хэллэгийн nutria нь гинж юм.
Жишээ:
Хойд зүгт зэрлэг нарс мод нүцгэн оргил дээр ганцаараа зогсож байна. Тэгээд унтаад ганхаж, риза шиг сул цасанд хувцасласан тэр (1-8v.).
Бүтээлийн толь бичгийн онцлог нь бас анхаарал шаарддаг. Эгшиг болон гийгүүлэгч нь багасна. P үсэгтэй газруудад та шүлгийн утгыг сонсогчдод хүргэхийн тулд текстийг маш тодорхой хэлэх хэрэгтэй. Кантилена нь авианы шинжлэх ухаанд байх ёстой, эгшиг дуулж, гийгүүлэгч нь дараагийн үе, дараагийн эгшигт залгагдсан байх ёстой.
Хэцүү байдлыг даван туулах. 1) Маягтын бүрэн бүтэн байдлыг хадгалах шаардлагатай.
2) Багц бүрийг зөв харуулах
ауфактууд.

3) Хөгжмийн хэллэгийн сэтгэл хөдлөлийг дохио зангаагаар илэрхийлэх шаардлагатай.
4) Динамикийг дамжуулах нарийвчлал.

Дүгнэлт

Сергей Иванович Танеев Оросын хөгжимд асар их хувь нэмэр оруулсан. Тэрээр капелла найрал дуунд зориулсан бүтээл туурвиж, энэ жанрыг бие даасан, стилийн хувьд тусдаа найруулгын түвшинд хүргэхэд ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн. Танеев найрал дууны текстүүдийг маш болгоомжтойгоор сонгосон; Тэд бүгд Оросын шилдэг яруу найрагчид багтдаг бөгөөд өндөр ур чадвараараа ялгардаг. Танеев бүтээлээ бүтээдэг сэдвүүд нь уянгалаг. Дууны жүжиглэлт нь өөгүй. Найрал дууны хоолой нь дуу авианы цогцолбороор сүлжсэн нь сонирхолтой, өвөрмөц зохицлыг бий болгодог. Хөгжмийн зохиолч хүрээний хэт авиаг хэзээ ч буруугаар ашигладаггүй. Тэрээр дуу хоолойгоо бие биендээ тодорхой зохион байгуулалтанд оруулахыг мэддэг бөгөөд маш сайн дуу авиаг өгдөг. Полифоник дуу хоолой нь дууны нэгдмэл байдалд саад болохгүй. Энэ бол Танеевын найрал дууны хэв маягийг эзэмшсэний үр дүн юм.
Танеевын найрал дуучид системийн талаас хроматизм, нарийн төвөгтэй зохицолоос үүдэлтэй томоохон бэрхшээлүүдийг толилуулж байна. Хөнгөвчлөх мөч бол дуу хоолойг хөтлөх хатуу логик юм. Танеев найрал дууны жүжигчдэд маш их шаардлага тавьдаг. Түүний бүтээлүүд найрал дуучдаас сайн дууны суурьтай байхыг шаарддаг бөгөөд энэ нь уянгалаг, удаан үргэлжилсэн дууг бүх бүртгэлд чөлөөтэй гаргах боломжийг олгодог.
"Нарс" бүтээл нь ганцаардлын сэдвийг илчилсэн М.Ю.Лермонтовын яруу найргийн мөрүүд дээр бичигдсэн байдаг. Хүйтэн газар, цасан дор ганцаараа зогсох нарс. Тэр хүйтэн байгаа ч бие махбодийн хувьд биш, сэтгэл нь хөлддөг. Мод нь харилцаа холбоо, хэн нэгний дэмжлэг, өрөвдөх сэтгэл дутагдаж байна. Нарс өдөр бүр далдуу модтой харилцахыг мөрөөддөг. Гэхдээ далдуу мод нь зэрлэг хойд зүгээс, халуун өмнөд хэсэгт байдаг.
Гэвч нарс нь зугаа цэнгэл хайдаггүй, хэрэв ойролцоо байсан бол түүнийг хамт байлгах хөгжилтэй далдуу модыг сонирхдоггүй. Нарс хаа нэгтээ элсэн цөлд далдуу мод байдгийг ухаарч, энэ нь зөвхөн түүнд муу юм. Нарс мод нь хүрээлэн буй ертөнцийн сайн сайхан байдлыг сонирхдоггүй. Тэр эргэн тойронд байгаа хүйтэн, цөлд санаа тавьдаггүй. Тэр өөр нэг ийм ганцаардлыг мөрөөдөж амьдардаг.
Халуун урд талын далдуу мод нь баяр баясгалантай байсан бол нарс мод огтхон ч сонирхолгүй байх болно. Учир нь тэр үед далдуу мод нарсыг ойлгож, өрөвдөж чадахгүй байх болно. Танеев эдгээр бүх туршлагыг динамик, хэмнэл, өнгө аяс, үзүүлэнгийн бүтэц гэх мэт илэрхийлэх хэрэгслийг ашиглан хөгжимөөр дамжуулж чадсан.

Ном зүй

Хөгжмийн нэвтэрхий толь бичиг / Ч. ed. Г.В. Келдыш. - М.: Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг, 1990 - 672 х.: өвчтэй.
www.wikipedia.ru
http://hor.by/2010/08/popov-taneev-chor-works/

Ерөнхий жанрын ангиллын дагуу бүх хөгжим хуваагддаг нь мэдэгдэж байна дуу хоолойТэгээд багаж хэрэгсэл.Гоцлол хөгжим нь гоцлол, чуулга, найрал дуу байж болно. Хариуд нь найрал дууны бүтээлч байдал нь өөрийн гэсэн төрөл зүйлтэй байдаг найрал дууны төрөл:

2) найрал дууны бяцхан бүтээл;

3) найрал дуу том хэлбэр s;

4) оратори-кантата (ораторио, кантата, сюит, шүлэг, реквием, масс гэх мэт);

5) тайзны үйл ажиллагаатай холбоотой дуурь болон бусад бүтээл (бие даасан найрал дуу, найрал дууны тайз);

6) боловсруулах;

7) транскрипц.

найрал дуу (ардын дуу, концертын тоглолтод зориулсан дуу, найрал дууны дуу) - энгийн хэлбэр (голчлон хос үг), хөгжим, илэрхийлэх хэрэгслийн энгийн байдлаараа ялгагддаг хамгийн ардчилсан төрөл. Жишээ нь:

М.Глинка "Эх оронч дуу"

А.Даргомыжский "Хэрээ хэрээ рүү ниснэ"

"Алс холын орноос"

А.Алябьев "Залуу дархны дуу"

П.Чайковский "Цаг хугацаагүй ч цаг хугацаагүй"

П.Чесноков "Талбайд цэцэг бүдгэрдэггүй"

А.Новиков "Замууд"

Г.Свиридов "Дуу хэрхэн төрсөн бэ"

Найрал дууны бяцхан бүтээл - хэлбэр, хэрэгслийн баялаг, олон янзаар тодорхойлогддог хамгийн түгээмэл төрөл хөгжмийн илэрхийлэл. Гол агуулга нь дууны үг, мэдрэмж, сэтгэлийн хөдөлгөөн, ландшафтын тойм зураг юм. Жишээ нь:

Ф.Мендельсон "Ой"

Р.Шуман "Шөнийн нам гүм"

"Үдшийн од"

Ф.Шуберт "Хайр"

"Дугуй бүжиг"

А.Даргомыжский "Надад ир"

П.Чайковский "Хөхөө биш"

С.Танеев, "Серенада"

"Шөнө Венец"

П.Чесноков "Альп"

"Наймдугаар сар"

C. Cui "Бүх зүйл унтсан"

"Алсын зайд гэрэлтдэг"

В.Шебалин "Хадан цохион"

"Өвлийн зам"

В.Салманов "Чи яаж амьдарч байна, чи чадна"

"Төмөр торонд байгаа арслан"

Ф.Пуленк "Уйтгар гуниг"

О.Лассо "Би чамд хайртай"

М.Равел "Николетта"

П.Хиндемит "Өвөл"

Том хэлбэрийн найрал дуу - Энэ төрлийн бүтээлүүд нь хэрэглээгээрээ онцлогтой нарийн төвөгтэй хэлбэрүүд(гурван, таван хэсэг, рондо, сонат) ба полифони. Гол агуулга нь гайхалтай мөргөлдөөн, философийн эргэцүүлэл, уянгын-туульсийн өгүүлэмжүүд. Жишээ нь:

А.Лотти "Загалмайтнууд".

C. Монтеверди "Мадригал"

М.Березовский "Намайг бүү татгалз"

Д.Бортнянский "Херубик"

"Нуурын концерт"

А.Даргомыжский "Шуурга тэнгэрийг манан бүрхэв"

П.Чайковский "Ирэх мөрөөдлийн төлөө"

Ю.Сахновский "Ковыль"

Вик. Калинников "Хуучин харан дээр"

"Одод бүдгэрч байна"

С.Рахманинов "Найралд зориулсан концерт"

С.Танеев "Булшин дээр"

"Прометей"

"Цамхагийн балгас"

"Уулын дээгүүр хоёр гунигтай үүл"

"Одод"

"Воллейнууд чимээгүй болов"

Г.Свиридов "Табун"

В.Салманов "Алсаас"

C. Gounod "Шөнө"

М.Равел "Гурван шувуу"

Ф.Пуленк "Мари"

Кантата-ораторио (ораторио, кантата, сюит, шүлэг, реквием, масс гэх мэт). Жишээ нь:

Г.Хандель Ораторио: "Самсон",

"Мессиа"

И.Гайдн ораторио "Улирал"

В.А.Моцарт "Реквием"

I.S. Бах Кантата. Б минор дахь масс

Л.Бетховен "Салтан ёслол"

И.Брамс "Герман реквием"

Г.Малер найрал дуутай 3 симфони

Ж.Верди "Реквием"

П.Чайковскийн кантата "Москва"

Иоханы литурги. Крисостом"

С.Рахманинов кантата "Хавар"

"Оросын гурван дуу"

"Хонхнууд" шүлэг

"Бүтэн шөнийн харуул"

С.Прокофьев кантата "Александр Невский"

Д.Шостакович 13 симфони (басс найрал дуутай)

Ораторио "Ойн дуу"

"Арван найрал дууны шүлэг"

"Степан Разиныг цаазалсан" шүлэг

Г.Свиридов "Өвдөлттэй оратори"

"С.Есениний дурсгалд" шүлэг

Кантата "Курскийн дуунууд"

Кантата "Шөнийн үүлс"

В.Салманов "Хун" (найрал дууны концерт)

Ораторио-шүлэг "Арван хоёр"

В.Гаврилин "Чимэс" (найрал дуу)

Б.Бритен "Дайны реквием".,

К.Орфф "Кармина Бурана" (тайзны кантата)

А.Оннегер "Жоан оф Арк"

Ф.Пуленк Кантата "Хүний царай"

И.Стравинский "Хурим"

"Дуулал дууны симфони"

"Ариун булаг"

Дуурийн найрал дууны төрөл. Жишээ нь:

Г.Верди "Аида" ("Алдарт ялалттай хэн байна")

Небухаднезар ("Бидний эх орон, чи үзэсгэлэнтэй юм")

Ж.Бизе "Кармен" (I үйлдлийн төгсгөл)

М.Глинка "Иван Сусанин" ("Миний эх орон", "Алдар"))

"Руслан ба Людмила ("Нууцлаг Лел")

А.Бородин "Игорь хунтайж" ("Улаан нарны алдар")

М.Мусоргский "Хованщина" (Хованскийн уулзалтын дүр зураг)

"Борис Годунов" (Кромийн доорх дүр зураг)

П.И.Чайковский "Евгений Онегин" (Бөмбөлөгний үзэгдэл)

"Мазепа" ("Би хэлхээ ороох болно")

Хүрзний хатан хаан (Зуны цэцэрлэгт байгаа дүр зураг)

Н.Римский-Корсаков "Псковын эмэгтэй" (Вечегийн дүр зураг)

"Снегурочка" (Shrovetide-г харах)

"Садко" ("Өндөр, тэнгэрлэг өндөр")

"Царын сүйт бүсгүй" ("Хайрын эм")

Д.Шостакович. Катерина Измайлова (Ялтануудын найрал дуу)

Найрал дууны эмчилгээ (ардын дууны найрал дууны найруулга, концертын тоглолт)

A) Хамгийн энгийн төрөлнайрал дуунд зориулсан дуу боловсруулах (дууны ая, жанрыг хадгалсан шүлгийн хувилбар). Жишээ нь:

"Щедрык" - М.Леонтовичийн найруулсан Украины ардын дуу "Тэр надад нэг юм хэлсэн" - А.Михайловын найруулсан орос ардын дуу "Дороженка" - А.Свешниковын найруулсан орос ардын дуу "А, Анна-Сусанна" - Герман ардын, О.Коловскийн найруулсан дуу

“Тал нутаг, тиймээ хээр эргэн тойрон” - Орос ардын дуу, аранжирлагч И.Полтавцев

B) Өргөтгөсөн боловсруулалтын төрөл - ижил аялгуугаар зохиогчийн хэв маягийг илэрхийлдэг. Жишээ нь:

"Би ямар залуу вэ, хонгор минь" - Оросын ардын дуу боловсруулагдаж байна

Д.Шостакович “Цыган давстай бяслаг идсэн” - зохицуулалт 3. Кодай

B) Дууны боловсруулалтын чөлөөт төрөл - төрөл, аяыг өөрчлөх гэх мэт. Жишээ нь:

“Уулан дээр, ууланд” - А.Коловскийн найруулсан орос ардын дуу

"Хонх дуугарлаа" - Г.Свиридовын найруулгаар орос ардын дуу "Жестс" - Орос ардын дуу ВЗохион байгуулагч А.Никольский “Хөөрхөн залуу” — Орос ардын дуу, аранжирлагч А.Логинов

найрал дууны зохион байгуулалт

• нэг найрал дуунаас нөгөөд шилжих (холимогоос эмэгтэй эсвэл эрэгтэй рүү)

А.Лядов бүүвэйн дуу — М.Климов найруулсан

• гоцлол дуучинтай найрал дууны гоцлол дууны найруулга

А.Гурилев Залгих салхи - И.Полтавцев найруулсан

• найрал дуунд зориулсан хөгжмийн зэмсгийн бүтээлийн зохион байгуулалт

Р.Шуман Мөрөөдөл - М.Климов найрал дуунд зориулан найруулсан

М.Огинский Полонез - В.Соколовын найрал дуунд зориулан зохион байгуулсан

С.Рахманинов Италийн Полка — М.Климов найрал дуунд зориулан зохион байгуулсан

1

1 Холбооны улсын төсвийн дээд мэргэжлийн боловсролын боловсролын байгууллага "Ростовын Улсын Консерватори (Академи)" С.В. Рахманинов" ОХУ-ын Соёлын яамны

Энэхүү нийтлэл нь 20-р зууны эхний хагаст ертөнцийг үзэх үзэл, философи, ёс зүй, нийгэм-соёлын дэг журмын өөрчлөлтийн үр дүнд бий болсон найрал дууны бяцхан бүтээл дэх хувьслын үйл явцад зориулагдсан болно. Нийгэм дэх гүнзгий өөрчлөлтүүдийн панорама нь дэлхийн динамик хөгжиж буй дүр зургийг уран сайхны тусгалыг эрчимжүүлэх хандлагаар нэмэгдэв. Энэхүү бүтээлд бяцхан бүтээл нь хөгжим-ассоциатив, утга учиртай эзлэхүүнээ хэрхэн өргөжүүлж байгааг энэ хүрээнд авч үзэх даалгавар юм. Асуудлын хамрах хүрээний дагуу урлагт хувьслын үзэл баримтлалыг оруулсан болно. Зохиогч түүний мөн чанарыг нээж, түүнээс эхлэн бяцхан бүтээлийг урлаг дахь хувьслын үйл явцын үүднээс авч үздэг. Зохиогч найрал дууны бяцхан бүтээлд нөлөөлсөн хөгжмийн урлагийн хөгжлийн чухал чиглэлүүдийг тэмдэглэв, тухайлбал: зургийн сэтгэл хөдлөл, сэтгэл зүйн хэмжилтийг илүү нарийвчилсан, нарийн шилжүүлэх, бүтээлийн уран сайхны контекстийг нэгтгэсэн ассоциатив давхаргыг байрлуулах. Үүнтэй холбогдуулан хөгжмийн хэлний боломжуудыг өргөжүүлэхэд анхаарлаа хандуулж байна. Үүнтэй холбогдуулан найрал дууны эд эсийн хувьслын уян хатан байдлын янз бүрийн параметрүүдийг онцлон тэмдэглэв. Найрал дууны харьцуулсан шинжилгээний үр дүнд В.Я. Шебалин ба П.И. Чайковский дүгнэж байна: уянгалаг-амрын бүтцийн илэрхийлэл нэмэгдэж, текстийн төлөвлөгөөний эсрэг тэсрэг полифони үүссэнийг тусгасан өргөн хүрээний шинэлэг зүйл нь найрал дууны бяцхан урлагийн мэдээллийн шинэ түвшинд хүргэсэн.

хувьслын үйл явц

мэдээллийн агуулгын түвшин

хөгжим-ассоциатив агуулгын давхарга

хөгжмийн хэл

бүтэц-хэл шинжлэлийн семантик формацууд

хөгжмийн бадаг

уянгалаг-аман бүтэц

1. Асафиев Б.В. Хөгжмийн хэлбэр нь үйл явц юм. - 2-р хэвлэл. - М .: Хөгжим, Ленинградын салбар, 1971. - 375 х, C. 198.

2. Батюк И.В. 20-р зууны шинэ найрал дууны тоглолтын асуудлын талаар: Зохиогч. dis. ... чихэр. нэхэмжлэл: 17.00.02 .. - М., 1999. - 47 х.

3. Белоненко А.С. Капелла найрал дууны 60-70-аад оны орчин үеийн Оросын хөгжмийн хэв маягийн дүр төрх, онцлог // Хөгжмийн онол, гоо зүйн асуултууд. - Асуудал. 15. - Л .: Хөгжим, 1997. - 189 х., S. 152.

5. Дэлгэрэнгүйг үзнэ үү: Mazel L. A. Хөгжмийн шинжилгээний асуултууд. Онолын хөгжим судлал ба гоо зүйг нэгтгэх туршлага. - М.: Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч, 1978. - 352 х.

6. Хакимова А.Х. Капелла найрал дуу (жанрын түүх, гоо зүй, онолын асуудал). - Ташкент, Узбекистан улсын "Фан" ШУА, 1992 - 157 х, 126-р хуудас.

7. Дэлгэрэнгүйг үзнэ үү O. Cheglakov Evolutionary art [Электрон нөөц]. -- Хандалтын горим: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (2014.04.26 хандсан).

8. Щедрин Р. Бүтээлч байдал // Хөгжмийн зохиолчийн товхимол. - Асуудал. 1. - М., 1973. - P. 47.

20-р зууны хоёрдугаар хагасаас найрал дууны урлаг хөгжлийн шинэ үе рүү орж байна. Энэ нь 60-аад оны үед нийгэмд үүссэн шинэ сэтгэл хөдлөл, хөгжмийн соёл, оюун санааны анхны хэлбэрт буцаж очих хэрэгцээтэй холбоотой юм. Мэргэжлийн болон сонирхогчийн найрал дууны тоглолтыг эрчимтэй хөгжүүлж, тоглолтын соёлын түвшин дээшилсэн нь олон шинэлэг бүтээл туурвих хөшүүрэг болсон. Найрал дууны бяцхан жанр, түүний уран сайхны чадавхийг тогтворжуулах нь илэрхийлэх боломжуудын хүрээг өргөжүүлэх шаардлагатай байв. Үүний нотолгоо бол найрал дууны цикл бий болсон явдал байв. Найрал дууны бяцхан урлагийн оргил үе, эв нэгдлийн зарчмуудыг бүрдүүлэх нь "бүтээлч сэтгэлгээний ерөнхий оюуны үр дагавар, утга учиртай оновчтой эхлэлийн мөчийг бататгасан" байв.

Хувьслын үйл явцтай нийцүүлэн хувь хүний ​​хэв маяг нь интеграцийн шинж чанаруудын өсөлтөөр тодорхойлогддог байсан бөгөөд "контекст" оролцох чадвартай байв. уран сайхны ойлголтассоциатив мэдлэг, сэтгэл хөдлөлийн-сэтгэлзүйн туршлагын өргөн хүрээний талбарууд ". Энэ нь эргээд найрал дууны бүтээлийн мэдээллийн чанарын шинэ түвшинг бий болгох боломжийг олгосон. Үүнтэй холбогдуулан орчин үеийн агуу зураач Родион Щедриний хэлсэн үг онцгой анхаарал татаж байна: "Энэ эсвэл бусад мэдээллийг дамжуулахын тулд ирээдүйн хүмүүс илүү цөөн тооны үг, тэмдэгтүүдийг удирдах болно. Хэрэв бид үүнийг хөгжим болгон хөрвүүлбэл энэ нь товчлол, бодлын төвлөрөл, улмаар арга хэрэгслийн төвлөрөл, илүү их ханасан байдалд хүргэх болно. хөгжмийн мэдээлэл…» .

Урлаг дахь хувьслын шалгуур нь зөвхөн "сүнсийг өргөх уриалга" биш, мөн мэдээжийн хэрэг "уран сайхны түвшин" бөгөөд энэ нь технологийн нарийвчлал, уран сайхны чанарыг нэмэгдүүлэх боломжийг олгодог. зургийн гүн олон хэмжээст байдал.

Капелла найрал дууны хөгжмийн хувьслын үйл явцыг эдгээр шалгуурын призмээр авч үзье. Хөгжмийн урлагийн хөгжлийн түүх нь хэлний илэрхийллийн боломжийг өргөжүүлэхэд чиглэсэн үйл явц нь "хөгжмийн бүх илэрхийлэлтэй систем дэх тогтвортой, тогтворгүй байдлын ялгааг гүнзгийрүүлэх, цаашдын туйлшрал" гэсэн хоёр чиглэлд явагддагийг гэрчилдэг. хурцадмал байдлын туйлаас тайвшрах болон эсрэгээр сэтгэл хөдлөл, сэтгэлзүйн шилжилтийг илүү нарийвчилсан, нарийн ангилах. Хүний мэдрэмж өөрчлөгддөггүй, харин туршлага нь баяждаг бөгөөд энэ нь объект болох үед гэсэн үг юм. хөгжмийн биелэл"Түүний дүр төрх нь илүү өргөн үндэслэлийг шаарддаг - нийгмийн гарал үүсэл, түүхэн хэтийн төлөв, үйл явдлын өдөр тутмын тодорхой байдал, ёс суртахууны болон ёс зүйн ерөнхий ойлголт" . Үнэндээ, бид ярьж байнаБүтээлийн уран сайхны агуулгыг нөхөх, сүүдэрлэх, гүнзгийрүүлэх, өргөжүүлэх, ерөнхий болгох, түүнийг хязгааргүй багтаамжтай болгох, "хуйвалдааны дүрслэлээс" хол давсан шинэ хөгжим-ассоциатив агуулгын өргөн палитрыг байрлуулах тухай.

Бяцхан зургийн гол шинж чанар болох гадаад ертөнц, бусад системтэй харьцах чадвартай нягт холбоотой эдгээр хувьслын үйл явц нь найрал дууны бүтээлийг бүрдүүлдэг дотоод бүтэц, элементүүдээс үүссэн. Органик байдлаар хоорондоо уялдаатай, тэдгээр нь хөгжмийн нэмэлт, өөрөөр хэлбэл хөдөлгөөнт байдал, улмаар хувьслын уян хатан байдлыг өөрчлөх, тусгах өөр чадвартай байдаг. Найрал дууны үдэшлэг болон найрал дууны дууны хэмжээ нь бүрэн тогтвортой байдаг. Харьцангуй тогтвортой бүтэц-хэл шинжлэлийн формациуд нь тодорхой семантик ба холбогдох холбоог тээгч юм. Эцэст нь, хөгжмийн хэл нь хөдөлгөөнтэй, хязгааргүй шинэ дотоод бүтцийн холболтыг бий болгох чадвартай.

Полифоник найрал дууны систем нь хөгжмийн хэл дээрх аман ба аман бус бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн нийлэгжилттэй байдаг. Хөгжмийн хэл нь дотоод хөдөлгөөнөөр тодорхойлогддог бөгөөд бүхэл бүтэн системд нээлттэй байдаг нь тэдний өвөрмөц шинж чанараас үүдэлтэй юм. төгсгөлгүй боломжууддахин зохион байгуулалт.

Хөгжмийн хэлний илэрхийлэлтэй ярианы элементүүдэд хандъя. Б.Асафиевын интонац нь "дууны ойлголт" гэсэн үзэл баримтлалд үндэслэн бид түүний хүрээнд агуулгын шинж чанарын бүхэл бүтэн хүрээг бүрдүүлдэг гэж дүгнэж байна. Үүн дээр нэмээд хэлэхэд, хүний ​​гаргаж буй дуу авианы мөн чанар нь янз бүрийн хөгжмийн зэмсгийн илэрхийлэх боломж, чанарыг нэгтгэх онцгой чадвартай байдаг. Дүгнэлт хийцгээе: полифоник найрал дууны системийн аман бүрэлдэхүүн хэсгийн хөдөлгөөнт элементүүд: сэтгэл хөдлөлийн өнгө, дуу авианы бүтээл (артикуляция). Өөрөөр хэлбэл, хүний ​​дуу хоолойны аялгуунд бид сэтгэл хөдлөлийн болон семантик бүрэлдэхүүнийг засч, бий болгосон дуу авианы артикуляторын онцлог шинж чанараар бид утга агуулгатай органик байдлаар нийлсэн агуулгын нэмэлт гүн өнгийг олж авах боломжтой.

20-р зууны хоёрдугаар хагаст үг, хөгжмийн харилцан үйлчлэлд. Хамгийн төвөгтэй харилцаа үүссэн бөгөөд энэ нь ярианы текстийн дуудлага, аялгуунд анхаарлаа хандуулах явдал юм. Найрал дууны зохиолын онцлогийг дагаад дуулах урлагийн мөн чанар өөрчлөгдөж эхэлсэн. Дууг бий болгох, өөрөөр хэлбэл артикуляция нь аман утгыг дамжуулах гурвалсан даалгаврыг багтааж эхэлсэн: үгийг цус харвалтаар тодорхой, үнэн зөв илэрхийлэх, дуудлага-интонацын аргуудыг өргөжүүлэх, үгийн бичил бүтцийг нэгтгэх. нэг семантик бүхэлдээ. “... Дуучин хүн үгийн тембр-сэтгэл зүйн өнгийг “тонгодын яриа” ашиглаж чаддаг “уран сайхны үгийн эзэн” болдог” .

Хөгжмийн илэрхийлэлийн хэрэгслийн хөгжлийг дагаад ярианы дүрслэх хэрэгслийн хөгжил нь бүтэцтэй давхаргын ялгаатай давхрагын чиг хандлага үүсэх шалтгаануудын нэг болжээ. Энэ нь ялангуяа шинэ сэдэв, хөгжмийн янз бүрийн "түүхэн хэв маяг", орчин үеийн хөгжмийн зэмсгийн аялгуу, романтик дууны үг гэх мэттэй холбоотой байв.

Найрал дууны тембрийн онцлогт хүрэхийн тулд босоо тэнхлэгийн өнгөт шинж чанарыг илчлэх зорилгоор бүтэцтэй төлөвлөгөөг боловсруулсан. Эдгээр инновацийн мөн чанар нь олон янз байдал, гялалзах хүслийг тусгасан материалыг танилцуулах аргуудын янз бүрийн хослолуудаас бүрддэг. Энэ чиглэлээр хийсэн бүтээлч туршилтуудын хүрээ нэлээд өргөн байсан: "хурц тодосгогч, найрал дууны бүтэцийн төрлүүдийг хослуулах" -аас эхлээд "хар цагаан хоёр дуут график" хүртэл.

Найрал дууны хөгжмийн бүрэлдэхүүн хэсэг рүү орцгооё. Полифоник даавууны хөгжмийн бүрэлдэхүүн дэх элементүүдийн хөдөлгөөнийг тодорхойлъё. "Хөгжмийн шинжилгээний асуудал" суурь судалгааг боловсруулахдаа Л.А. Мазелийн хэлснээр хосолсон цогцолборыг бүрдүүлдэг илэрхийллийн хэрэгсэл нь "сэтгэл хөдлөлийн болон семантик утгын асар их хэлбэлзэл" боломжтой байдаг.

Ингээд дүгнэлт хийцгээе. Сэдвийг өргөжүүлэх, янз бүрийн хөгжмийн хэв маяг, хамгийн сүүлийн үеийн найруулгын арга техникийг татахын тулд үг хэллэг, хөгжмийн бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн харилцан нөлөөллийн үйл явцыг бэхжүүлэх нь хөгжмийн семантикийг шинэчлэх, харилцан үйлчлэлийг идэвхжүүлэхэд хүргэсэн. Бүтцийн болон семантик янз бүрийн хавтгайд багтаж, найрал дууны бяцхан зургийн уран сайхны агуулга, чадавхи, уран сайхны олон талт байдлын мэдээллийн агуулгыг хуримтлуулахад шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн.

Үүнтэй холбогдуулан 20-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын найрал дууны хөгжмийн зохиолчдын бүтээл, ялангуяа В.Я. Шебалина (1902-1963). Хөгжмийн зохиолч нь Оросын найрал дууны сургуулийн үндэс суурийг сайтар хадгалан романтик уламжлалын дагуу уран бүтээлээ туурвидаг найрал дууны уран бүтээлчдийн нэг салбар байв. В.Я. Шебалин найрал дууны урлагийг тариачны дуулах уламжлалтай холбоотой цоо шинэ төрлийн полифоник дуу хоолойгоор баяжуулсан. Найрал дууны бяцхан бүтээлийн хувьслын үйл явц дахь шинэ найруулгын техник, тэдгээрийн ач холбогдлыг илүү тодорхой харуулахын тулд бид П.И. Чайковский, В.Я. Шебалин, нэг текст дээр бичсэн - М.Ю. Лермонтов "Хадан цохио".

Ганц аман зохиолын биелэлээс эхэлцгээе. Чайковскийн бүх бүтээлийг хатуу хөвч бүтэцтэй бичсэн байдаг. Хөгжмийн зохиолч нь хөгжмийн багийг микро бүтцэд тодорхой хуваах замаар яруу найргийн текстийн илэрхийлэлд хүрдэг бөгөөд тэдгээрийн нэг орой нь аялгууг ялгадаг (жишээ нь 1-ийг үзнэ үү). Чухал үгсийг онцлон тэмдэглэв (3-р мөрийг үзнэ үү) хөвчний тусгай зохион байгуулалт (сопрано ба альто хэсэгт хоёр дахин нэмэгдсэн тав дахь зургаа дахь хөвч), дээд тэргүүлэх хоолойн интонацын үсрэлтээс шалтгаалан онцлон тэмдэглэв.

Жишээ 1. P.I. Чайковский "Алтан үүл хоносон", 1-р бадаг

В.Я дахь микро уянгалаг-аман бүтцийн элементүүд. Шебалиныг хөгжмийн болон яруу найргийн бадагт органик байдлаар бичдэг (2-ыг үзнэ үү), энэ нь Оросын зурсан дууны нэг синтакс шинж чанарыг илэрхийлдэг.

Жишээ 2. В.Я. Шебалин "Хадан цохио", 1-р бадаг

Дуу хоолойн бүтэц-функциональ харилцан үйлчлэлийг харгалзан бид дараах ялгааг олж хардаг. Дээр дурдсанчлан П.И. Чайковскийг дуу хоолойны нэг түвшний дуу чимээтэй хатуу хөвчний полифониоор бичсэн байдаг. Энэ бол тэргүүлэх сопрано бүхий өнгөт контент бүхий гомофоник агуулах юм. Ерөнхийдөө бүтэц дэх семантик өнгө нь Оросын шүтлэгийн дууны сүнслэг хөгжимтэй холбоотой байдаг (1-ийг үзнэ үү).

В.Яагийн "The Cliff"-ийн жанр-стилистик өнгө. Шебалина нь Оросын ардын дууг гүйцэтгэх онцгой уламжлал, тухайлбал, дуу хоолойг ээлжлэн оруулдаг онцлогийг тусгасан байдаг. Тэдний бүтэцтэй харилцан үйлчлэл нь дуугаар адилхан илэрхийлэгдээгүй: анхаарал нэг дуу хоолойноос нөгөөд шилждэг (Жишээ нь 2-ыг үз). Найрал дууны найруулгад хөгжмийн зохиолч ашигладаг янз бүрийн төрөлбүтэцтэй загвар, энэ нь бүтэцтэй шийдлүүдийн өнгөлөг байдлын талаар ерөнхийдөө ярих боломжийг олгодог. Жишээ хэлье. Зураач уран бүтээлээ дуу авианы полифони маягийн хэв маягаар өвөрмөц аялгуугаар зохион байгуулж, дараа нь нэгэн төрлийн аккордын бүтэц ашигладаг (11-р боть), драмын хөгжлийн сүүлчийн шатанд тембр ашиглан ялгаатай бүтэцтэй давхаргыг бүтээдэг. янз бүрийн найрал дууны бүлгүүдийг будах. Бүтэц давхаргажилт нь үндсэн мэдээллийн ачааллаар хангагдсан виола хэсэг, арын давхаргыг бүрдүүлдэг басс ба тенор хэсгүүдийн бүлэгт тусгаарлагдсантай холбоотой юм. Хөгжмийн зохиолч янз бүрийн бүтцийн болон семантик дуу авианы хавтгайг тусгаарлах замаар их хэмжээний сэтгэл хөдлөлийн агуулгын уран сайхны үр нөлөөг олж авдаг. Энэ нь арын давхаргад нэг хэмнэлтэй, динамик нюанс, хэсгүүдийг хуваах замаар найрал дууг өтгөрүүлэх, хоёрдугаар басс хэсэгт остинато тоник гарч ирэх, хэт авианы хүрээ багатай, sonor дууны техник. Эдгээр шинж чанарууд нь дууны гунигтай дэвсгэр өнгийг бүрдүүлдэг. Бүтээлийн ижил хэсэгт, албадан илэрхийлэх элемент болохын хувьд бид сопрано хэсэгт тэргүүлэх хоолойг дуурайлган авах арга техникийг ажигладаг (16-р боть).

М.Ю-ын шүлгийн жүжиг. Лермонтов нь хоёр зургийн эсрэг заалт дээр бүтээгдсэн. П.И. дүрүүдээ хэрхэн зурдаг вэ? Чайковский? Хөгжмийн зохиолч найрал дууны найрал хөгжмийн илэрхийлэлийн давуу талыг ашиглан түлхүүр үгсийг тодруулж, бүх хоолойны авиаг сайжруулж, өндөр тесситурад "авчдаг", мөн тогтвортой дуу чимээний зогсолтыг дууг нэмэгдүүлэх арга болгон ашигладаг. оргилд ойртох үед эрчим хүч. Зангилааны семантик мөчүүд, тухайлбал, мэдээллийн агуулгыг зургийн хавтгайгаас баатрын дотоод сэтгэлзүйн байдлын хавтгайд чиглүүлэх үед хөгжмийн зохиолч үгсийн хооронд урт завсарлага бичиж, тэдэнд чухал ач холбогдолтой семантик ачааллыг өгдөг. Зураач тэдгээрийг тод гармоник шилжилт, динамик нюанс, онцгой хэмнэлтэй онцлон тэмдэглэв.

Жишээлбэл, "... гэхдээ хуучин хадны үрчлээнд нойтон мөр байсан" гэсэн яруу найргийн мөрөнд Чайковский дараахь зүйлийг бүтээжээ. синтаксийн бүтэцинтонацын эсүүдийн лавлах аяыг сонгох замаар.

Жишээ 3. P.I. Чайковский "Алтан үүл хоносон" бадаг No3

Хөгжмийн зохиолч сүүлчийн микро уянгалаг үгийн бүтцэд гэнэтийн синкопыг нэвтрүүлсэн бөгөөд энэ нь хөгжмийн өгүүлбэрийн дээд хэсэг болох түлхүүр үгийн онцлогийг онцолж өгдөг.

Арсеналдаа янз бүрийн бүтэцтэй Шебалин нь босоо эсвэл хэвтээ координатыг идэвхжүүлснээр дууны агуулгын хэлбэлзлийг "зохицуулдаг". Хөгжмийн зохиолч өөрийн хөгжмийн бадаг өөр хэлбэрээр бүтээдэг. Тэрээр хэвтээ уянгалаг энергийн импульс авчирдаг өвөрмөц жанр-хэв маягийн цээрлэл (басс хэсгийн танилцуулга, дараа нь хийл дууг авах) ашиглан эхлүүлсэн боловч дараа нь "үрчлээт" гэсэн үгийг тодотгохын тулд бүтэцийн байрлалыг өөрчилдөг. . Зохиогч нь олон авианы бүтцийг хөвчийн босоо хэлбэрт оруулдаг бөгөөд энэхүү хөгжмийн статик дүрд "тодорхой" гэсэн түлхүүр үгийн тунхаглалын тод байдал, ач холбогдол гарч ирдэг. Хөгжмийн хөгжлийн статикт үгийн бусад өнгө гарч ирдэг: артикуляторын танилцуулга, түүний дууны тембр-бүртгэлийн дэвсгэр, гармоник өнгө. Тиймээс, бүтэцтэй хэтийн төлөвийг өөрчилснөөр хөгжмийн зохиолч "онцлох" болно. жижиг хэсгүүдзураг, ерөнхий дууны хөдөлгөөнийг хадгалахын зэрэгцээ.

P.I-ээс ялгаатай. Чайковский, В.Я. Шебалин нь найрал дууны хэсгүүдийн өргөн хүрээний тембр-регистр, өөр өөр хоолойг асаах, унтраах, найрал дууны бүлгүүдийн тембр драматурги зэргийг ашигладаг.

Жишээ 4. В.Я. Шебалин "Хадан цохио", 3-р бадаг

Бид дүгнэж хэлэхэд: П.И. Чайковский В.Я. Шебалин - энэ бол эв нэгдэл, тэнцвэрт байдалд суурилсан хөгжмийн бүрэлдэхүүн хэсэгтэй улам бүр нарийн хосолсон харьцаа, харилцан үйлчлэлийг олж, хөгжмийн тусламжтайгаар үгийг тодорхой болгох арга юм. Энэ нь үйл явдлын динамик өрнөлт ба статик шинж чанарын хоорондох полифоник дууны хөдөлгөөний тэнцвэрийг олж, семантик контекстийн гол үе шатуудыг тодруулж байна. Энэ нь сонсогчдод зургийн өнгө үзэмжийн гоо үзэсгэлэн, мэдрэмжийн палитрын зэрэглэлийг мэдрэх боломжийг олгодог сэтгэл хөдлөлийн агуулгын гүнийг бүрдүүлсэн бүтэцтэй дэвсгэрийг бий болгох явдал юм. 20-р зууны хоёрдугаар хагасын хувьслын үйл явц нь найрал дууны бяцхан бүтээлд түүний тэргүүлэх үндэс, жанрын шинж чанар болох хөгжим, яруу найргийн текстийн сарнисан харилцан үйлчлэлийн утгын уналт улам бүр нэмэгдэж байв.

Шүүгчид:

Крылова А.В., Соёл судлалын доктор, Ростовын Улсын Консерваторийн профессор. С.В. Рахманинов, Ростов-на-Дону;

Тараева Г.Р., Урлагийн түүхийн доктор, Ростовын Улсын консерваторийн профессор. С.В. Рахманинов, Ростов-на-Дону.

Бүтээлийг 2014 оны 7-р сарын 23-ны өдөр редакц хүлээн авсан.

Ном зүйн холбоос

Гринченко I.V. XX ЗУУНЫ ХОЁРДУГААР ХАГАС ОРОС ХӨГЖИМ ДАХЬ ДАЙРАЛЫН БЯЦРАН СУРГАЛТ // Суурь судалгаа. - 2014. - No9-6. - S. 1364-1369;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=35071 (хандах огноо: 28/10/2019). "Байгалийн түүхийн академи" хэвлэлийн газраас эрхлэн гаргадаг сэтгүүлүүдийг та бүхэнд хүргэж байна.