Brunelleschi Filippo: arkitek, pengukir, arkitek renaissance. Struktur seni bina Ensiklopedia Sekolah Filippo Brunelleschi

Kategori Butiran: Seni halus dan seni bina Zaman Renaissance (Renaissance) Dihantar pada 26.09.2016 19:29 Pandangan: 2377

Kerjanya tergolong dalam tempoh Renaissance awal.

Kerja terakhir Brunelleschi ialah kubah katedral Santa Maria del Fiore masih dianggap sebagai keajaiban seni bina.

Vokasi

F. Brunelleschi dilahirkan di Florence pada tahun 1377 dalam keluarga seorang notari. Bapanya mahu anaknya memilih profesion yang sama untuk dirinya sendiri, tetapi, melihat kecenderungan budak lelaki itu terhadap mekanik, dia melatihnya menjadi tukang emas.
Filippo dengan penuh semangat terlibat dalam sains yang berkaitan dengan seni bina: lukisan, pemodelan, ukiran, arca dan lukisan, di Florence dia belajar mesin industri dan ketenteraan, serta matematik. Pada tahun 1398, dia sudah mula dianggap sebagai tukang emas dan menyertai Arte della Seta, yang termasuk tukang emas lain.

Di Pistoia, Brunelleschi muda bekerja pada patung perak mezbah St. Yakub. Dia dibantu oleh Donatello, yang ketika itu baru berusia 13-14 tahun. DALAM kerja awal F. Brunelleschi merasakan pengaruh kuat seni Giovanni Pisano.

F. Brunelleschi "Madonna dan Kanak-kanak"
Kembali ke Florence, Brunelleschi terus menambah baik dalam arca, mencipta beberapa patung kayu dan gangsa: patung Mary Magdalene (dibakar di Santo Spirito semasa kebakaran pada tahun 1471), "Penyaliban" kayu di gereja Santa Maria Novella.

Di Rom

Dia tidak lama kemudian pergi ke Rom, dan di sana mula mempelajari gaya Rom atau klasik, yang pada masa itu telah ditinggalkan di Itali. Di sini, di Rom, Brunelleschi muda berpindah dari plastik ke seni bina. “Dia mula mengukur dengan teliti runtuhan yang masih hidup, melakar pelan untuk keseluruhan bangunan dan pelan untuk bahagian individu, ibu kota dan cornice, dan semua butirannya. Dia menggali bahagian dan asas yang telah diisi, membuat rancangan ini menjadi satu keseluruhan, dia disemai dengan semangat kuno; bekerja dengan ukuran pita, sekop dan pensil, dia belajar membezakan antara jenis dan susunan bangunan kuno dan mencipta sejarah pertama seni bina Rom dalam folder dengan kajiannya "(P. Frankl).

Rumah pendidikan

Pada tahun 1419, persatuan Arte della Seta menugaskan Brunelleschi untuk membina Rumah Pendidikan untuk Bayi yang Ditinggalkan Tanpa Ibu Bapa, yang beroperasi sehingga 1875. Ini sebenarnya adalah bangunan Renaissance pertama di Itali. Dia mempunyai kesan yang besar terhadap pembangunan seni bina Itali dan semua dunia. Pembinaan itu dilakukan dengan mengorbankan badan amal oligarki Florentine.
Sehingga 1427, kerja itu diawasi oleh arkitek Brunelleschi sendiri - ini adalah peringkat pertama pembinaan.
Rumah angkat itu dibuka secara rasmi hanya pada tahun 1445. Ia merupakan rumah anak yatim (rumah anak yatim) pertama sebesar ini di Eropah.
Rumah angkat itu menerima kanak-kanak gelandangan, anak kecil dan memberi mereka peluang untuk berintegrasi ke dalam masyarakat.

Lambang Guild Arte della Seta di muka bangunan tempat perlindungan
Foto oleh: Sailko - kerja sendiri, daripada Wikipedia
Pada mulanya, jururawat menjaga kanak-kanak. Kemudian budak-budak itu diajar membaca dan menulis, dan pada masa hadapan mereka menerima ilmu mengikut kemampuan mereka. Kanak-kanak perempuan diajar menjahit, memasak dan kemahiran lain yang diperlukan untuk suri rumah masa depan. Selepas tamat pengajian, institusi itu memberikan mereka mas kahwin dan memberi mereka peluang untuk berkahwin atau memasuki biara. Pada tahun 1520-an, sambungan khas telah ditambah ke bahagian selatan bangunan untuk murid yang tidak memilih sama ada perkahwinan atau biara.
Hari ini, Rumah Anak Yatim masih menjadi rumah kepada organisasi amal yang paling penting di Florence. Terdapat dua taska, sekolah keibuan, tiga taska dan satu pusat perlindungan wanita, pejabat UNICEF. Tempat perlindungan adalah pusat kebangsaan zaman kanak-kanak dan remaja.

Seni bina tempat perlindungan

Fasad adalah serambi sepanjang 70 m, terdiri daripada sembilan tiang separuh bulatan. Di dalamnya dihiasi dengan lukisan dinding. Di bahagian dada peti besi terdapat tondo berlapis (gambar berbentuk bulat atau relief bas) yang diperbuat daripada jubin biru dengan relief yang menggambarkan bayi dalam pakaian lampin oleh Andrea della Robbia (sekitar 1490). Hanya sebilangan kecil daripada mereka yang sahih, selebihnya adalah salinan abad XIX. Di atas setiap gerbang adalah tingkap segi empat tepat dengan pedimen segi tiga.

Tondo
Di tengah-tengah bangunan adalah halaman persegi yang dikelilingi oleh arked (serangkaian gerbang yang sama bentuk dan saiz) dengan peti besi yang dibangkitkan. Gerbang terletak pada lajur.
Seni bina Rumah Anak Yatim di Florence menarik kerana buat pertama kalinya ia menggabungkan tiang dan gerbang menanggung beban. Bangunan itu mengekalkan rasa perkadaran yang jelas. Ketinggian lajur adalah sama dengan jarak antara mereka dan lebar arked itu sendiri: nisbah yang betul ini membentuk kiub. Brunelleschi menggabungkan seni bina klasik Rom, Romanesque dan Gothic lewat dalam reka bentuknya.

Basilika San Lorenzo dan Old Sacristy

Serentak dengan pembinaan Rumah Anak Yatim, pada 1420 Brunelleschi memulakan kerja-kerja di Old Sacristy of the Basilica of San Lorenzo, yang pembinaannya telah siap pada 1428. Komposisi ini adalah contoh untuk Renaissance. Dana yang diperuntukkan untuk pembinaan Medici- keluarga oligarki, yang wakilnya dari abad ke-13 hingga ke-18. berulang kali menjadi pemerintah Florence. Paling dikenali sebagai penaung terbanyak artis yang cemerlang dan arkitek Renaissance. Wakil keluarga mereka dikebumikan di sini.
The Sacristy of San Lorenzo ialah sebuah bangunan persegi yang luas ditutup dengan kubah. Di sebelah timur terdapat mezbah dalam bentuk bilik rendah yang kecil, tetapi di bawah yang besar. Kejelasan dan kesederhanaan seni bina Brunelleschi adalah ciri utama bakatnya. Donatello membuat elemen hiasan - pelepasan.

Fasad Gereja San Lorenzo
Sakristi sedang dibina, dan di sisi lain adalah sisa-sisa gereja lama San Lorenzo, yang belum dirobohkan. Basilika Kristian awal ini menentukan bentuk gereja baru. Iaitu, laluan ke seni bina Renaissance melalui kebangkitan seni bina purba. Kuno dalam perkadaran, siluet dan reka bentuk ibu kota, lajur mudah membawa berat, gerbang dilemparkan ke atasnya, seluruh ruang dibahagikan dengan kejelasan matematik - segala yang menekan, segala yang memisahkan dielakkan. Perhiasan mudah, sebahagiannya dicipta oleh Brunelleschi sendiri, membuat kesan ringan, keharmonian, suasana bangunan gereja ini - kegembiraan yang naif.

Bahagian dalam San Lorenzo

Kubah Katedral Santa Maria del Fiore

Hampir serentak dengan pembinaan San Lorenzo, Brunelleschi memulakan pembinaan kubah di atas katedral bandar - Santa Maria del Fiore (1420-1436). Kubah adalah gerbang lancet segi lapan daripada jenis Gothic. Arkitek katedral adalah Arnolfo di Cambio, campanile katedral itu dibina oleh Giotto yang hebat.
Kubah Katedral Santa Maria del Fiore (atau ringkasnya Duomo) masih merupakan bangunan tertinggi di Florence, ketinggiannya ialah 114.5 m. langit membayangi semua tanah Tuscan, "tulis saintis Itali, humanis, penulis, salah seorang pengasas seni bina Eropah baharu dan ahli teori seni Renaissance terkemuka, Leon Battista Alberti, mengenainya.
Kubah itu terpaksa didirikan pada ketinggian yang tinggi, yang kemudiannya kelihatan mustahil. Brunelleschi bercadang untuk membuat kubah 8 sisi ringan dari batu dan bata, yang akan dipasang dari "lobus" dan diikat di bahagian atas dengan tanglung seni bina. Dia sendiri menawarkan diri untuk mencipta pelbagai mesin untuk memanjat dan bekerja di ketinggian - ini menunjukkan kebolehan kejuruteraannya.

Kubah di bahagian
Kubah segi lapan dengan diameter 42 m dibina tanpa perancah terletak di atas tanah; ia terdiri daripada dua cangkerang yang disambungkan oleh 24 rusuk dan 6 gelang melintang. Meningkat di atas bandar, kubah, dengan aspirasi ke atas dan kontur elastik yang fleksibel, menentukan siluet ciri Florence, dan oleh sezamannya ia dianggap sebagai simbol era baru - Renaissance.

Palazzo Pitti

Luca Pitti ialah seorang saudagar kaya. Dia mahu merosakkan Medici dan hampir melakukannya, tetapi kerana kelemahan wataknya, dia tidak dapat mengatasi diplomasi yang cekap Medici. Dia mahu istananya menjadi monumen kemenangannya ke atas Medici dan Florence. Istana itu sepatutnya sangat besar sehingga di halamannya boleh diletakkan paling banyak Istana Besar Florence. Tetapi Pitti mula mengalami masalah kewangan. Pemilik istana meninggal dunia pada 1472, tanpa menyelesaikan perniagaannya.

Patio
Halaman itu tetap terbuka di bahagian belakang, dan menerima fasad hanya seratus tahun kemudian (pada tahun 1558, arkitek B. Ammanati). Tetapi istana itu tidak menjadi seperti yang Pitti inginkan, walaupun ia adalah palazzo terbesar di Florence, sebuah monumen seni bina yang luar biasa. Ia terletak di Dataran Pitti yang landai. Bangunan itu berfungsi sebagai kediaman pertama Grand Dukes of Tuscany, kemudian bagi raja-raja Itali. Pada masa ini, ia adalah salah satu kompleks muzium terbesar di Florence (Galeri Palatine, Galeri seni kontemporari, Muzium Perak, Muzium Porselin, Muzium Kereta dan Galeri Pakaian).
Filippo Brunelleschi meninggal dunia pada tahun 1446.

Andrea Cavalcanti "Potret arca Filippo Brunelleschi"
Kredit foto: shakko - Karya sendiri, dari Wikipedia

Filippo Brunelleschi (1337-1446) adalah salah seorang arkitek Itali terhebat pada abad ke-15. Ia membuka lembaran baru dalam sejarah seni bina - pembentukan gaya Renaissance. Peranan inovatif tuan telah diperhatikan walaupun oleh sezamannya. Apabila Leon Battista Alberti tiba di Florence pada tahun 1434, dia terpegun dengan penampilan artis yang tidak kalah dengan "mana-mana sarjana seni kuno dan tersohor." Yang pertama di kalangan artis ini dia namakan Brunelleschi. Menurut penulis biografi terawal tuan, Antonio Manetti, Brunelleschi "memperbaharui dan mengedarkan gaya seni bina yang dipanggil Rom atau klasik", sementara sebelum dia dan pada zamannya mereka hanya membina dalam "Jerman" atau "moden" ( iaitu, Gothic) cara. Seratus tahun kemudian, Vasari akan mendakwa bahawa arkitek Florentine yang hebat datang ke dunia "untuk memberi bentuk baru seni bina".

Berpecah dengan Gothic, Brunelleschi tidak terlalu bergantung pada klasik kuno tetapi pada seni bina Proto-Renaissance dan tradisi kebangsaan seni bina Itali, yang mengekalkan unsur-unsur klasik sepanjang Zaman Pertengahan. Kerja Brunelleschi berdiri pada pergantian dua era: pada masa yang sama, ia melengkapkan tradisi Proto-Renaissance dan meletakkan asas untuk laluan baru dalam pembangunan seni bina.

Filippo Brunelleschi adalah anak kepada seorang notari. Oleh kerana bapanya menyediakannya untuk aktiviti yang sama, dia menerima humanistik yang luas. Kegemaran terhadap seni memaksanya, bagaimanapun, untuk mematikan jalan yang ditakdirkan oleh bapanya dan memasuki perantisan dengan seorang tukang emas.

Pada awal abad ke-15, pemerintah Florentine, organisasi persatuan dan persatuan pedagang memberi perhatian yang besar kepada penyiapan pembinaan dan hiasan Katedral Florentine Santa Maria del Fiore. Pada asasnya, bangunan itu telah pun didirikan, tetapi kubah besar yang dibina pada abad ke-14 tidak direalisasikan. Sejak 1404, Brunelleschi telah terlibat dalam penggubalan kubah. Dia akhirnya menerima komisen untuk melakukan kerja itu; menjadi pemimpin. Kesukaran utama yang dihadapi master adalah disebabkan oleh saiz gergasi rentang silang tengah (lebih 48 meter), yang memerlukan usaha khas untuk memudahkan penyebaran. Dengan menggunakan reka bentuk yang bijak, Brunelleschi menyelesaikan masalah dengan mencipta, dalam kata-kata Leon Battista Alberta, "ciptaan yang paling cerdik, yang sememangnya luar biasa pada zaman kita, ia tidak diketahui dan tidak dapat diakses oleh orang dahulu. ." Kubah itu dimulakan pada tahun 1420 dan siap pada tahun 1436 tanpa tanglung, disiapkan mengikut lukisan Brunelleschi selepas kematian tuannya. Kerja arkitek Florentine ini menandakan permulaan pembinaan gereja berkubah Renaissance Itali, sehingga St. Peter, dinobatkan dengan kubah Michelangelo.

Monumen pertama gaya baru dan yang paling banyak kerja awal Brunelleschi dalam bidang kejuruteraan awam adalah rumah rumah anak yatim (hospital) Ospedale degli Innocenti di Piazza Santissima Annunziata (1419-1445). Pada pandangan pertama bangunan ini, perbezaan penting dan asasnya daripada bangunan Gothic adalah menarik. Kehorizan fasad yang ditekankan, lantai bawahnya diduduki oleh loggia yang membuka ke dataran dengan sembilan gerbang, simetri komposisi, dilengkapkan di sisi dengan dua bukaan yang lebih luas yang dibingkai oleh pilaster, semuanya membangkitkan kesan keseimbangan, keharmonian dan keamanan. Walau bagaimanapun, mendekati konsep klasik, Brunelleschi menjelmakannya dalam bentuk seni bina purba yang lengkap. Perkadaran cahaya lajur, keanggunan dan kehalusan pemprofilan cornice menunjukkan pertalian ciptaan Brunelleschi dengan versi klasik yang dibawakannya akhir zaman pertengahan Seni bina Tuscan Proto-Renaissance.

Salah satu karya utama Brunelleschi ialah gereja San Lorenzo di Florence yang dia bina semula. Dia memulakannya dengan pembinaan kapel sampingan, yang kemudiannya menerima nama sakristi lama (1421-1428). Di dalamnya, dia mencipta sejenis struktur berpusat Renaissance, segi empat sama dalam pelan dan ditutup dengan kubah yang terletak di atas layar. Bangunan gereja itu sendiri adalah basilika tiga hari.

Idea-idea struktur berkubah, diletakkan di dalam sakristi lama San Lorenzo, dikembangkan lagi dalam salah satu ciptaan Brunelleschi yang paling terkenal dan sempurna - Pazzi Chapel (1430-1443). Ia dibezakan oleh kejelasan komposisi spatial, kesucian garis, keanggunan perkadaran dan hiasan. Perwatakan terpusat bangunan, semua volumnya dikumpulkan di sekeliling ruang berkubah, kesederhanaan dan kejelasan bentuk seni bina, keseimbangan bahagian yang harmoni menjadikan Pazzi Chapel sebagai tumpuan prinsip baru seni bina Renaissance.

Kerja-kerja terakhir Brunelleschi - pidato gereja Santa Maria degli Angeli, gereja San Spirito dan beberapa yang lain - masih belum selesai.

Trend baharu dalam seni yang bagus pertama kali muncul dalam arca. Pada awal abad ke-15, pesanan besar untuk menghiasi bangunan terbesar di bandar - katedral, baptistery, gereja Or San Mekele - datang dari bengkel dan persatuan pedagang terkaya dan paling berpengaruh di bandar, menarik ramai anak muda. artis, di antaranya muncul beberapa sarjana yang cemerlang.

Esei

Biografi dan karya arkitek Filippo Brunelleschi

pengenalan

1. Filippo Brunelleschi (Bahasa Itali: Filippo Brunelleschi (Brunellesco); 1377-1446) - arkitek Itali yang hebat pada zaman Renaissance

2. Rumah Anak Yatim

3. Gereja San Lorenzo

4. Sakristi Gereja San Lorenzo

5. Kubah Katedral Santa Maria del Fiori

6. Gereja Kecil Pazzi

7. Kuil Santa Maria del Angeli

8. Gereja Santo Spirito. Palazzo Pitti

Kesimpulan

Bibliografi

pengenalan

KEBANGKITAN (Renaissance), era dalam sejarah budaya Eropah 13-16 abad, yang menandakan bermulanya Zaman Baru.

Peranan seni. Kebangkitan itu ditentukan sendiri terutamanya dalam bidang kreativiti artistik. Macam zaman sejarah Eropah ia ditandai dengan banyak peristiwa penting - termasuk pengukuhan kebebasan ekonomi dan sosial bandar-bandar, penapaian rohani, yang akhirnya membawa kepada Reformasi dan Kontra-Reformasi, Perang Petani di Jerman, pembentukan monarki mutlak (yang terbesar di Perancis), permulaan Zaman Penemuan, penciptaan percetakan Eropah, penemuan sistem heliosentrik dalam kosmologi, dll. Walau bagaimanapun, tanda pertamanya, seperti yang dilihat sezaman, adalah "berkembangnya seni" selepas berabad-abad lamanya "penurunan" zaman pertengahan, kebijaksanaan seni kuno yang berkembang pesat, "menghidupkan semula", dalam pengertian ini perkataan itu digunakan buat kali pertama rinascita (dari mana Renaissance Perancis dan semua rakan sejawatannya di Eropah) G. Vasari.

Di mana kreativiti artistik dan terutamanya seni halus kini difahami sebagai bahasa universal yang membolehkan anda mengetahui rahsia "Sifat ketuhanan." Dengan meniru alam semula jadi, dengan menghasilkan semula bukan secara konvensional, tetapi secara semula jadi, dalam cara zaman pertengahan, artis memasuki persaingan dengan Pencipta Tertinggi. Seni muncul dalam sama-sama kedua-dua makmal dan kuil, di mana laluan pengetahuan saintifik semula jadi dan pengetahuan Tuhan (serta perasaan estetik, "rasa keindahan", yang mula-mula terbentuk dalam nilai diri terakhirnya) sentiasa bersilang.

Falsafah dan Agama. Tuntutan seni universal, yang idealnya harus "boleh diakses oleh segala-galanya", sangat dekat dengan prinsip falsafah Renaissance yang baru. dia wakil terbesar- Nicholas dari Cusa, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Paracelsus, Giordano Bruno - membuat fokus refleksi mereka pada masalah kreativiti rohani, yang, meliputi semua sfera makhluk, dengan itu, dengan tenaga yang tidak terhingga, membuktikan hak seorang seseorang untuk dipanggil "tuhan kedua" atau "seolah-olah tuhan" . Aspirasi intelektual dan kreatif sedemikian boleh termasuk - bersama-sama dengan tradisi kuno dan alkitabiah-evangelikal - unsur-unsur gnostik dan sihir yang tidak ortodoks semata-mata (yang dipanggil "sihir semulajadi", menggabungkan falsafah semula jadi dengan astrologi, alkimia dan disiplin ilmu ghaib lain, dalam ini. berabad-abad berkait rapat dengan permulaan sains semula jadi eksperimen yang baru). Walau bagaimanapun, masalah manusia (atau kesedaran manusia) dan berakar umbinya dalam Tuhan masih kekal umum kepada semua, walaupun kesimpulan daripadanya boleh menjadi yang paling pelbagai, dan bertolak ansur-sederhana, dan kurang ajar "bidaah" watak.

Kesedaran berada dalam keadaan pilihan - kedua-dua meditasi ahli falsafah dan ucapan tokoh agama dari semua pengakuan dikhaskan untuknya: dari pemimpin Reformasi M. Luther dan J. Calvin, atau Erasmus dari Rotterdam (berkhotbah "ketiga). cara" toleransi agama Kristian-humanistik) kepada Ignatius Loyola, pengasas ordo Jesuit, salah seorang pengilham Counter-Reformation. Lebih-lebih lagi, konsep "Renaissance" mempunyai - dalam konteks pembaharuan gereja - makna kedua, menandakan bukan sahaja "pembaharuan seni", tetapi "pembaharuan manusia", komposisi moralnya.

Humanisme. Tugas mendidik "manusia baru" diiktiraf sebagai tugas utama era. perkataan Yunani("pendidikan") adalah analog paling jelas dari humanitas Latin (dari mana "humanisme" berasal).

Leonardo da Vinci "Lukisan anatomi". Humanitas dalam konsep Renaissance membayangkan bukan sahaja penguasaan kebijaksanaan kuno, yang sangat penting, tetapi juga pengetahuan diri dan peningkatan diri. Kemanusiaan dan saintifik dan manusia, keilmuan dan pengalaman duniawi mesti digabungkan dalam keadaan kebajikan yang ideal (dalam bahasa Itali, kedua-dua "kebajikan" dan "keberanian" - kerana perkataan itu membawa konotasi kepahlawanan zaman pertengahan). Mencerminkan cita-cita ini dengan cara seperti alam semula jadi, seni Renaissance memberikan aspirasi pendidikan era itu dengan kejelasan yang meyakinkan. Antikuiti (iaitu, warisan kuno), Zaman Pertengahan (dengan agama mereka, serta kod kehormatan sekular) dan Zaman Baru (yang meletakkan minda manusia, tenaga kreatifnya sebagai pusat kepentingannya) berada di sini. dalam keadaan dialog yang sensitif dan berterusan.

Periodisasi dan wilayah. Periodisasi Renaissance ditentukan oleh peranan tertinggi seni dalam budayanya. Peringkat dalam sejarah seni di Itali - tempat kelahiran Renaissance - untuk masa yang lama dijadikan sebagai titik rujukan utama. Mereka dibezakan khas: tempoh pengenalan, Proto-Renaissance, ("era Dante dan Giotto", c. cinquecento (abad ke-16). Lagi tempoh am adalah Renaissance Awal (14-15 abad), apabila trend baru berinteraksi secara aktif dengan Gothic, mengatasi dan mengubahnya secara kreatif; serta Sederhana (atau Tinggi) dan Renaissance lewat, fasa khasnya ialah Mannerism.

Budaya baru negara-negara yang terletak di utara dan barat Alps (Perancis, Belanda, tanah berbahasa Jerman) secara kolektif dirujuk sebagai Renaissance Utara; di sini peranan Gothic lewat (termasuk peringkat "Medieval-Renaissance" yang penting sebagai "Gothic antarabangsa" atau "gaya lembut" pada akhir abad ke-14-15) adalah sangat penting. Ciri-ciri ciri Renaissance juga jelas ditunjukkan di negara-negara Eropah Timur (Republik Czech, Hungary, Poland, dll.), dan mempengaruhi Scandinavia. Budaya Renaissance asli berkembang di Sepanyol, Portugal dan England.

Orang zaman

Giotto. Kebangkitan Lazarus

Adalah wajar bahawa masa itu, yang mementingkan kreativiti manusia "ketuhanan", dikemukakan dalam seni keperibadian yang - dengan semua bakat yang banyak pada masa itu - menjadi personifikasi seluruh era. kebudayaan kebangsaan(keperibadian - "titans", kerana mereka dipanggil secara romantis kemudian). Giotto menjadi personifikasi Proto-Renaissance, aspek bertentangan Quattrocento - ketegasan membina dan lirik yang ikhlas - masing-masing dinyatakan oleh Masaccio dan Angelico dengan Botticelli. "Titans" Zaman Pertengahan (atau "Tinggi") Renaissance Leonardo da Vinci, Raphael dan Michelangelo adalah artis - simbol kejayaan besar Zaman Baru seperti itu. Pencapaian Seni bina Renaissance Itali - awal, pertengahan dan lewat - secara monumental terkandung dalam karya F. Brunelleschi, D. Bramante dan A. Palladio.

J. Van Eyck, J. Bosch dan P. Brueghel the Elder mempersonalisasikan dengan karya mereka tahap awal, pertengahan dan akhir lukisan Renaissance Belanda.

A. Durer, Grunewald (M. Nithardt), L. Cranach the Elder, H. Holbein the Younger meluluskan prinsip seni baharu di Jerman. Dalam kesusasteraan, F. Petrarch, F. Rabelais, Cervantes dan W. Shakespeare - untuk menamakan hanya nama-nama terbesar - bukan sahaja membuat sumbangan yang luar biasa, benar-benar zaman kepada proses pembentukan negara. bahasa sastera, tetapi menjadi pengasas lirik moden, percintaan dan drama seperti itu.

Jenis dan genre baharu

Kreativiti individu dan pengarang kini menggantikan kerahasiaan zaman pertengahan. besar nilai praktikal mendapat teori linear dan perspektif udara, perkadaran, masalah anatomi dan pemodelan cut-off. Pusat inovasi Renaissance, "cermin era" artistik adalah lukisan seperti ilusi semula jadi, dalam seni keagamaan ia menggantikan ikon, dan dalam seni sekular ia menimbulkan genre landskap bebas, lukisan rumah, potret (yang terakhir memainkan peranan utama dalam pernyataan visual cita-cita kebajikan kemanusiaan).

Lukisan monumental juga menjadi indah, ilusi-tiga dimensi, memperoleh lebih banyak kebebasan visual dari jisim dinding. Semua jenis seni visual kini entah bagaimana melanggar sintesis zaman pertengahan monolitik (di mana seni bina dikuasai), memperoleh kemerdekaan perbandingan. Jenis patung bulat mutlak yang memerlukan lencongan khas, monumen ekuestrian, patung potret sedang dibentuk (dalam banyak aspek menghidupkan semula tradisi kuno), jenis batu nisan arca dan seni bina yang benar-benar baru sedang dibentuk.

Sistem susunan purba menentukan terlebih dahulu seni bina baru, jenis utama yang jelas secara harmoni dalam perkadaran dan pada masa yang sama istana dan kuil yang fasih dari segi plastik (idea bangunan kuil yang berpusat dalam pelan sangat menawan bagi arkitek) . Ciri-ciri impian utopia Renaissance tidak menemui penjelmaan skala penuh dalam perancangan bandar, tetapi secara tersirat menjiwai yang baru. ensembel seni bina, yang skopnya menonjolkan mendatar tersusun "duniawi", berpandangan sentrik, dan bukan aspirasi menegak gothic ke atas.

Pelbagai jenis seni hiasan, serta fesyen, memperoleh keindahan "bergambar" yang istimewa, dengan cara mereka sendiri. Di antara perhiasan, yang aneh memainkan peranan semantik yang sangat penting.

Baroque yang mewarisi Renaissance berkait rapat dengan fasa-fasa kemudiannya: beberapa tokoh utama budaya Eropah - termasuk Cervantes dan Shakespeare - tergolong dalam hal ini kedua-dua Renaissance dan Baroque.

1. Filippo Brunelleschi (ital. Filippo Brunelleschi (Brunellesco) ; 1377-1446) - arkitek Renaissance Itali yang hebat

Biografi Sumber maklumat adalah "biografinya", yang secara tradisinya dikaitkan dengan Antonio Manetti, yang ditulis lebih daripada 30 tahun selepas kematian arkitek.

Permulaan kreativiti. Arca oleh Brunelleschi. Anak kepada notari Brunelleschi di Lippo; ibu Filippo Giuliana Spini mempunyai pertalian dengan keluarga bangsawan Spini dan Aldobrandini. Sebagai seorang kanak-kanak, Filippo, yang sepatutnya dilalui oleh amalan bapanya, menerima didikan humanistik dan pendidikan terbaik untuk masa itu: dia belajar bahasa Latin, belajar pengarang kuno. Membesar dengan ahli humanis, Brunelleschi mengamalkan cita-cita bulatan ini, merindukan zaman "nenek moyangnya" orang Rom, dan kebencian terhadap segala sesuatu yang asing, untuk orang barbar yang memusnahkan budaya Rom, termasuk "monumen orang barbar ini" (dan antara mereka - bangunan zaman pertengahan, jalan-jalan kota yang sempit), yang baginya kelihatan asing dan tidak artistik berbanding dengan idea-idea yang dibuat oleh para humanis untuk diri mereka sendiri tentang kehebatan Rom kuno.

Dilahirkan dalam keluarga seorang notari Florentine yang memainkan peranan penting dalam kehidupan bandar: bagi pihak Republik, dia menjalankan beberapa misi diplomatik. Filippo, yang pada masa itu mendapat pendidikan terbaik, adalah untuk mewarisi perniagaan bapanya. Tetapi atas sebab yang tidak diketahui, dia putus tradisi keluarga. Atas permintaan anaknya, bapanya menghantarnya untuk dilatih oleh tukang emas B. Lotti. Brunelleschi telah dilatih dalam bengkel tukang emas dan sebagai tukang emas pada tahun 1398 telah dimasukkan ke bengkel ulat sutera Florentine (Ardella Seth). Dia membuat lukisan untuk mezbah katedral di Pistoia (1399). Dia mengambil bahagian dalam pertandingan pada tahun 1401 untuk hiasan arca pintu kedua Baptistery of San Giovanni di Florence. Kemenangan Ghiberti dalam pertandingan ini membawa kekecewaan besar kepada Brunelleschi, dan dia meninggalkan Florence untuk mempelajari lebih lanjut kemahiran pengukir.

Brunelleschi, bersama-sama dengan Donatello, pergi ke Rom, dan di sini titik perubahan berlaku dalam dirinya, yang membawanya belajar secara eksklusif seni bina. Kajian runtuhan Rom, percubaan untuk membina semula mereka mendorongnya untuk memahami undang-undang perspektif. Terima kasih kepada pengetahuannya yang luas, Brunelleschi mengembangkan teori perspektif, yang membentuk asas kedua-dua seni Renaissance dan perkembangan seni seterusnya. Dalam hal ini dia dibantu oleh pengetahuan yang cukup dalam matematik.

Hanya pada usia 40 tahun (sejak 1418) Brunelleschi mula bekerja sebagai arkitek. Karya pertamanya adalah di Florence. ini gereja kecil di gereja San Jacopo(tidak disimpan) Gereja Kecil Barbadori di Gereja San Felicita(sebahagiannya musnah) Palazzo di Porte Guelph, yang menjadi prototaip istana Renaissance.

Bersama-sama dengan karya-karya ini, beliau mereka bentuk struktur yang menjadi penjelmaan seni bina intipati Renaissance. Ini adalah loggias Brunelleschi di muka bangunan Rumah Anak Yatim di Florence (Ospedale del Innocenti). Sudah berada di bangunan dua tingkat yang rendah ini, ciri-ciri gaya baharu telah dimanifestasikan sepenuhnya. Bangunan itu telah kehilangan ciri pengasingan bangunan Gothic, dan dibuka secara meluas dengan loggia ke jalan. Mudah, sederhana, dengan fasad planar, ia mempunyai struktur yang dilanjutkan secara mendatar. Setiap rentang gerbang tingkat pertama sepadan dengan tingkap segi empat tepat kecil di kedua. Lantai dipisahkan oleh batang rata - ciri Seni bina Renaissance.

Pada masa yang sama, Brunelleschi sedang mengusahakan reka bentuk untuk kubah Katedral Santa Maria del Fiori di Florence. Salah satu model telah diserahkan kepada pertandingan pada tahun 1418 dan diiktiraf sebagai yang terbaik bersama-sama dengan model L. Ghiberti, seorang pengukir dan tukang emas Florentine. Untuk masa yang lama, Brunelleschi, bersama-sama dengan Ghiberti, mengetuai pembinaan kubah katedral. Reka bentuk kubah segi lapan, yang terdiri daripada dua cangkang yang saling berkaitan dengan tulang rusuk dan cincin mendatar, adalah ciptaan kejuruteraan Brunelleschi sendiri, yang memungkinkan untuk mengatasi tugas menutup ruang oktahedral yang besar, yang untuk masa yang lama tidak dapat diselesaikan. Kubah katedral menjadi monumen utama pertama seni bina Renaissance (1420-36) dan menentukan siluet ciri Florence. Pendirian kubah katedral adalah sangat penting untuk segala-galanya perkembangan selanjutnya jenis struktur berkubah pusat. Skim konstruktif yang digunakan oleh arkitek kemudiannya digunakan di semua katedral utama di Eropah pada abad ke-17-18.

Penemuan kejuruteraan Brunelleschi juga digunakan semasa perang antara Florence dan Luca (1429-33). asal usul cara kreatif Brunelleschi - di Tuscan, terutamanya seni bina Florentine Trecento dan seni bina monumen terdahulu seni bina Tuscan, yang dihormati oleh orang sezaman sebagai benar-benar antik, Rom. Penyelesaian seni binanya dalam banyak aspek adalah kebangkitan semula tepatnya permulaan kuno tradisi Tuscan ini, melalui prisma yang dianggap oleh Brunelleschi sebagai warisan Rom kuno.

Dalam penyelesaian kejuruteraannya, Brunelleschi juga bergantung pada tradisi Gothic, menggunakan kemungkinan struktur galas beban bergaris tegar (kubah Katedral Florence, "kubah payung" Gereja Sakristi Lama San Lorenzo dan Kapel Pazzi di Florence).

Gereja-gereja paling penting yang dibina oleh Brunelleschi mempunyai rancangan yang memanjang. Karya seni bina ialah Gereja San Lorenzo. Tiga pusat gereja dipisahkan oleh tiang Korintus. Ibu kota menyokong gerbang. Nave tengah ditutup dengan siling rata, dikelilingi dengan kekuda kayu. Naves sisi ditutup dengan bilik kebal layar. Pelapisan adalah sama seperti di Pazzi Chapel: tiang, architraves, rod adalah marmar kelabu, latar belakangnya berwarna putih.

Ketegaran logik yang membina juga dicerminkan dalam pengendalian Brunelleschi terhadap unsur-unsur hiasan klasik, yang selalu dia pilih. warna gelap pada permukaan dinding yang ringan. Susunan hubungan tektonik, yang dalam sistem Brunelleschi mempunyai nilai bebas, diterjemahkan ke dalam bahasa metafora hiasan susunan. Brunelleschi memiliki penyelesaian spatial sentrik pertama dalam seni bina Renaissance (sakristi lama gereja San Lorenzo, gereja Pazzi, Gereja Santa Maria degli Angeli di Florence).

Brunelleschi menjadi salah seorang pengasas seni bina Renaissance dan pencipta teori saintifik perspektif.

Filippo Brunelleschi meninggal dunia pada tahun 1446 pada usia enam puluh sembilan tahun, sebelum dia sempat menyiapkan semua pembinaan yang telah dimulakannya. Salah satu merit utama arkitek harus diiktiraf sebagai penciptaan sekolah sarjana seni bina utama.

Brunelleschi dan sekolahnya mempengaruhi keseluruhan perkembangan seni bina Itali yang seterusnya pada abad ke-15-16, di mana caranya telah diperbaiki dalam gerakan progresif ke arah ciptaan terbaik arkitek Zaman Renaissance Tinggi.

Bangunan-bangunan itu

Nama	tempat	Masa	Butiran
Kubah Katedral Santa Maria del Fiore	Florence	1417-1436	La Cattedrale di Santa Maria del Fiore (Duomo)
Palazzo di Parte Guelph	Florence	1421-1442	Palazzo di Parte Guelfa, belum selesai
Palazzo Pazzi Quaratesi	Florence	sebelum 1445
Rumah anak yatim di Florence atau Ospedale degli Innocenti	Florence	1419-1444	Ospedale degli Innocenti
Sakristi Lama Gereja San Lorenzo	Florence	1419-1428	Sagrestia Vecchia San Lorenzo
Kapel Pazzi	Florence	1429-1443	Cappella de'Pazzi
Gereja Santa Maria degli Angel	Florence	dari 1434	Santa Maria degli Angeli, projek itu masih belum siap
Gereja Santo Spirito	Florence	1436-1487	Santo Spirito
Palazzo Pitti	Florence	dari 1440 (hanya selesai pada abad ke-18)	Palazzo Pitti
Kediaman Canon di Fiesole	Fiesole, 6 km dari Florence,	dari 1456	permulaan pembinaan - 10 tahun selepas kematian arkitek

Kerja kejuruteraan

Sebagai tambahan kepada pembinaan bangunan awam, Brunelleschi juga mengambil bahagian dalam penciptaan struktur kejuruteraan semata-mata. Bakat yang sangat luas, pendidikan serba boleh, serta rasa bahan dan pembinaan membolehkannya, tanpa terganggu dari tugas seni bina utama, untuk membuktikan dirinya dalam bidang pembinaan kubu tentera. Pada tahun 1427, beliau telah dijemput oleh Duke Filippo Maria Visconti ke Milan untuk membaik pulih kubu Milan. Kerja ini telah dilakukan oleh Brunelleschi dengan kejayaan yang besar. Dia juga mencipta model struktur untuk kubu di Vico Pisano. Di sana dia diamanahkan dengan pengukuhan jambatan dan penyelesaian beberapa tugas lain yang serupa.

Di Milan, Brunelleschi menghasilkan beberapa kerja kejuruteraan di Katedral Milan. Biografi arkitek, yang ditulis oleh Vasari, juga bercakap tentang ciptaan Brunelleschi mengenai mekanisme paling kompleks untuk gereja San Felice di Florence. Mekanisme ini diperkuatkan secara khusus di bawah kubah katedral dan bertujuan untuk pergerakan permukaan sfera, yang mencipta kesan pergerakan bilik kebal syurga.

Brunelleschi, bersama-sama dengan pencipta cemerlang Renaissance yang lain, memiliki banyak kepintaran, simpanan kemungkinan kreatif, keupayaan untuk merangkumi pelbagai tugas pada zaman itu, tidak sesaat pun mengunci dirinya ke dalam kerangka profesion utamanya, profesion seorang arkitek.

Membina kubah

Brunelleschi mempunyai dua kawan yang hebat: ahli matematik terkenal Toscanelli, yang kemudiannya menjadi penasihat kepada Christopher Columbus, dan pemahat Donatello. Semasa perbualan panjang pada waktu malam, Toscanelli memperkenalkan Brunelleschi kepada undang-undang nombor, dan Donatello kepada undang-undang seni. Kemudian, Brunelleschi, bersama-sama dengan Donatello, pergi ke Rom untuk berkenalan dengan karya seni bina purba di sana. Mereka sentiasa mengukur dan melukis, hampir melupakan makanan dan tidur, tetapi, kembali ke Florence, Brunelleschi merasakan pengetahuan yang cukup dalam dirinya untuk menyelesaikan tugas yang telah dia tetapkan pada masa mudanya: untuk menutup Katedral Santa Maria del Fiore.

Pembinaan katedral ini telah dimulakan, sebenarnya, sudah seratus lapan puluh tahun yang lalu, tetapi mereka tidak dapat menyelesaikannya, kerana tiada siapa yang berani mengambil tumpang tindih dewan yang megah. Akhirnya, tuan kedai pemutar bulu, yang menanggung sebahagian besar perbelanjaan, menjemput pakar dari seluruh Eropah untuk meminta nasihat mereka. Pada pertandingan Eropah yang terkenal ini, Brunelleschi juga membuat persembahan dengan projek jangka panjangnya, yang bukan sahaja menyediakan struktur dengan siling, tetapi juga menghapuskan pembinaan perancah yang mahal.

Penulis biografinya menerangkan ucapan ini seperti berikut: “Bercakap, dia menjadi teruja dan semakin dia cuba menjelaskan niatnya supaya dia difahami dan dipercayai, semakin dia menimbulkan keraguan dan semakin kurang pendengar mempercayai kata-katanya. Akhirnya, dia diperintahkan untuk meninggalkan dewan, tetapi kerana dia tidak bergerak, para pengawal menangkapnya dan membawanya keluar, kerana mereka menyangka bahawa dia telah hilang kewarasan!

Walau bagaimanapun, Brunelleschi, dengan bantuan model buatan sendiri, bagaimanapun membuktikan kebenarannya. Dia diamanahkan dengan pengurusan pembinaan dan projeknya - seperti yang sejarah seni bina belum diketahui - membenarkan dirinya sendiri. Brunelleschi tidak meninggalkan kubah selama beberapa hari, secara peribadi memeriksa pemasangan setiap batu. Untuk menyelamatkan para pekerja dari pendakian yang melelahkan di atas perancah, Brunelleschi menyediakan untuk mereka, tiga puluh arshin di atas tanah, "bufet".

Selama lima puluh tahun terdapat kerja tanpa henti - kerana pada zaman dahulu kadar pembinaan agak berbeza daripada yang sekarang. Brunelleschi tidak hidup untuk melihat penyiapan sepenuhnya katedral, tetapi penciptaannya mengabadikan kemuliaannya. Dan - walaupun ramai yang menafikan ini - dia mempunyai bahagian yang besar dalam merit dalam fakta bahawa beberapa dekad kemudian karya agung seterusnya dalam bidang pembinaan kubah telah dicipta, iaitu kubah salah satu katedral terbesar di dunia:

Filippo Brunelleschi adalah salah seorang arkitek Itali terhebat pada abad ke-15. Arkitek, pengukir, saintis dan jurutera Florentine bekerja di Florence pada separuh pertama abad ke-15 - semasa Renaissance Awal. Walau bagaimanapun, pengaruh besar Brunelleschi terhadap rakan sezamannya dikaitkan terutamanya dengan seni bina. Mereka melihat kebaharuan asas karyanya dalam kebangkitan tradisi kuno. Tokoh-tokoh Renaissance mengaitkan permulaan era baru dalam seni bina dengan namanya. Lebih-lebih lagi, Brunelleschi berada di mata sezamannya sebagai pengasas semua seni baru. Brunelleschi masih mengekalkan ingatan tentang prinsip bingkai tradisional sejak zaman Gothic, yang dengan beraninya dikaitkan dengan perintah itu, dengan itu menekankan peranan penganjuran yang terakhir dan menurunkan dinding kepada peranan pengisian neutral. Perkembangan ideanya dapat dilihat dalam seni bina dunia moden.Sudah pun karya seni bina pertama Brunelleschi adalah kubah segi lapan yang megah. . Katedral Florence adalah monumen seni bina utama pertama Renaissance dan penjelmaan kejuruteraannya, kerana ia didirikan menggunakan mekanisme yang dicipta khas untuk tujuan ini. Selepas 1420, Brunelleschi menjadi arkitek paling terkenal di Florence. Serentak dengan pembinaan kubah, Brunelleschi mengetuai pembinaan rumah anak yatim - Rumah Anak Yatim (Ospedale di Santa Maria degli Innocenti), yang dianggap sebagai monumen pertama gaya Renaissance. dalam seni bina. Itali belum lagi mengetahui sebuah bangunan yang hampir sama dengan zaman purba dalam struktur, rupa semula jadi dan bentuk yang ringkas. Di samping itu, ia bukan kuil atau istana, tetapi rumah perbandaran - rumah anak yatim. Keringanan grafik, memberikan perasaan bebas, ruang tidak terhad, telah menjadi ciri tersendiri bangunan ini, dan seterusnya membentuk ciri penting karya seni bina Filippo Brunelleschi. Dia menemui undang-undang asas perspektif linear, menghidupkan semula susunan kuno, meningkatkan kepentingan perkadaran dan menjadikannya asas seni bina baharu, tanpa meninggalkan warisan zaman pertengahan pada masa yang sama. Kesederhanaan yang indah dan, pada masa yang sama, keharmonian unsur-unsur seni bina, disatukan oleh nisbah "perkadaran ilahi" - bahagian emas, menjadi sifat kerjanya. Ini dimanifestasikan walaupun dalam arca dan reliefnya. Malah, Brunelleschi menjadi salah seorang "bapa" Renaissance Awal, bersama dengan pelukis Masaccio dan pengukir Donatello - tiga orang genius Florentine ditemui era baru dalam seni bina dan seni halus... Di laman web kami, sebagai tambahan kepada biografi pengukir dan arkitek yang hebat, kami menawarkan anda untuk berkenalan dengan karya-karyanya yang telah bertahan hingga ke hari ini, tanpanya mustahil untuk membayangkan rupa Florence walaupun kepada orang moden.

Kreativiti L.B. Alberti.

Alberti Leon Battista ialah seorang saintis, arkitek, penulis dan ahli muzik Itali. Beliau menerima pendidikan kemanusiaan di Padua, belajar undang-undang di Bologna. Kemudian dia tinggal di Florence dan Rom. Tokoh budaya utama Renaissance. Keluar dalam pertahanan hak sastera bahasa "rakyat" (Itali). Dalam beberapa risalah teori ("On the Statue", 1435, dan "On Painting", 1435-36, - pada Itali; "On Architecture", diterbitkan pada tahun 1485, dalam bahasa Latin) Alberti meringkaskan pengalaman seni pada zamannya, diperkaya dengan pencapaian sains. Dalam aktiviti seni bina, Alberti tertarik kepada penyelesaian eksperimen yang berani. Di Istana Rucellai di Florence (1446-1451, dibina oleh B. Rossellino mengikut rancangan Alberti), fasad itu mula-mula dibahagikan kepada tiga peringkat pilaster dengan susunan yang berbeza dan pilaster, bersama-sama dengan dinding rusticated, dianggap sebagai asas membina bangunan.Membina semula fasad Gereja Santa Maria Novella (1456-70), Alberti menggunakan tradisi gaya tatah dalam menghadapi dan buat pertama kalinya menggunakan volutes untuk menghubungkan bahagian tengah fasad dengan sebelah bawah. Karya Alberti, dan terutamanya gereja San Francesco di Rimini (1447-68, ditukar daripada gereja Gothic), gereja San Sebastiano (1460) dan Sant'Andrea (1472-94) di Mantua, dibina mengikut karya beliau. reka bentuk, merupakan langkah penting dalam pembangunan seni bina warisan purba Zaman Renaissance Awal. Dalam aktiviti seni bina A. tertarik kepada penyelesaian eksperimen yang berani. Di Istana Rucellai di Florence, façade buat pertama kalinya dibedah oleh tiga peringkat pilaster pelbagai susunan, dan pilaster, bersama-sama dengan dinding desa, dianggap sebagai asas struktur bangunan. Membina semula fasad gereja Santa Maria Novella, A. digunakan dalam tradisi pelapisan gaya tatahan dan buat pertama kalinya menggunakan volutes untuk menghubungkan bahagian tengah fasad dengan bahagian bawah. Karya A., dan terutamanya gereja San Francesco di Rimini, gereja San Sebastiano dan Sant'Andrea di Mantua, dibina mengikut reka bentuknya, merupakan langkah penting dalam pembangunan warisan kuno seni bina Renaissance awal.