Apakah imej kekal dalam definisi sastera. Kawal imej abadi kerja dalam kesusasteraan dunia
Imej abadi
mitologi, alkitabiah, cerita rakyat dan watak sastera, yang dengan jelas menyatakan kandungan moral dan ideologi yang penting untuk semua umat manusia dan menerima penjelmaan berulang dalam kesusasteraan negara berbeza dan era (Prometheus, Odysseus, Cain, Faust, Mephistopheles, Hamlet, Don Juan, Don Quixote, dll.). Setiap era dan setiap penulis meletakkan makna mereka sendiri ke dalam tafsiran imej abadi ini atau itu, yang disebabkan oleh kepelbagaian warna dan polisemi mereka, kekayaan kemungkinan yang wujud dalam diri mereka (contohnya, Kain ditafsirkan kedua-duanya sebagai persaudaraan yang iri hati dan sebagai seorang pejuang tuhan yang berani; Faust - sebagai ahli silap mata dan pekerja keajaiban, sebagai pencinta kesenangan, sebagai saintis yang terobsesi dengan keghairahan untuk pengetahuan, dan sebagai pencari makna kehidupan manusia; Don Quixote - sebagai tokoh komik dan tragis, dll.). Selalunya dalam kesusasteraan, watak dicipta-variasi imej abadi, yang diberikan kepada nat lain. ciri, atau mereka diletakkan dalam masa yang berbeza (sebagai peraturan, lebih dekat dengan pengarang karya baru) dan / atau dalam keadaan yang luar biasa ("Hamlet of the Shchigrovsky district" oleh I.S. Turgenev," Antigone" oleh J. Anui), kadang-kadang secara ironisnya dikurangkan atau diparodi (kisah satira oleh N. Elin dan V. Kashaev "The Mistake of Mephistopheles", 1981). Dekat dengan imej dan watak abadi, yang namanya telah menjadi kata nama umum di dunia dan negara. Sastera: Tartuffe dan Jourdain ("Tartuffe" dan "The Philistine in the Nobility" J. B. Molière), Carmen (cerita pendek dengan nama yang sama oleh P. Merimee), Molchalin ("Celaka dari Kecerdikan" A. S. . Griboyedov), Khlestakov, Plyushkin ("Inspektor Jeneral" dan "Jiwa Mati" N. V . Gogol) dan lain-lain.
Tidak seperti arketip mencerminkan terutamanya ciri-ciri asal "genetik". jiwa manusia, imej abadi sentiasa hasil daripada aktiviti sedar, mempunyai "kewarganegaraan" mereka sendiri, masa kejadian dan, oleh itu, mencerminkan bukan sahaja spesifik persepsi universal dunia, tetapi juga pengalaman sejarah dan budaya tertentu, yang termaktub dalam imej artistik.
Sastera dan bahasa. Ensiklopedia bergambar moden. - M.: Rosman. Di bawah pimpinan pengarang prof. Gorkina A.P. 2006 .
Lihat apa "imej kekal" dalam kamus lain:
- (dunia, imej "universal", "sekular") ia bermaksud imej seni yang, dalam persepsi pembaca atau penonton berikutnya, telah kehilangan asalnya setiap hari atau makna sejarah dan daripada ... ... Wikipedia
Watak sastera, kepada siapa generalisasi artistik dan kedalaman rohani yang muktamad menyampaikan kepentingan universal sepanjang masa (Prometheus, Don Quixote, Don Juan, Hamlet, Faust, Majnun) ... Kamus Ensiklopedia Besar
Imej abadi- IMEJ KEKAL, watak-watak mitologi dan sastera, yang generalisasi artistik, simbolisme dan ketidakhabisan kandungan rohani yang tinggi memberi makna yang universal dan abadi (Prometheus, Abel dan Kain, Yahudi Abadi, Don ... ... Kamus Ensiklopedia Bergambar
Watak-watak mitologi dan sastera, kepada siapa generalisasi artistik yang muktamad, simbolisme dan ketidakhabisan kandungan rohani memberikan kepentingan sejagat dan universal (Prometheus, Abel dan Kain, Yahudi Pengembara, Faust, Mephistopheles, ... ... Kamus ensiklopedia
imej abadi- watak sastera, kepada siapa generalisasi artistik dan kedalaman rohani yang muktamad memberikan makna yang universal dan abadi. Tajuk: imej artistik Contoh: Hamlet, Prometheus, Don Juan, Faust, Don Quixote, Khlestakov Imej abadi ... Kamus terminologi-tesaurus tentang kritikan sastera
imej abadi - imej artistik, yang, telah timbul secara khusus keadaan sejarah, memperoleh kepentingan bukan sejarah yang jelas yang kemudiannya, bertukar menjadi simbol pelik, yang dipanggil supertype, sekali lagi muncul dalam ... ... Kamus istilah sastera
Atau, sebagai kritikan idealistik memanggil mereka, imej dunia, "sejagat", "kekal". Yang dimaksudkan oleh mereka adalah imej seni, yang, dalam persepsi pembaca atau penonton berikutnya, telah kehilangan asalnya dalam negeri atau sejarah ... Ensiklopedia Sastera
Pengkritik Soviet terkemuka dan pengkritik sastera. Genus. di bandar Chernikhov, wilayah Volyn. dalam keluarga Yahudi yang kaya raya. Dari umur 15 tahun dia mengambil bahagian dalam gerakan buruh Yahudi, dari 1905 dalam "Bund". Semasa tempoh reaksi, dia berhijrah ke luar negara, di mana dia belajar ... ... Ensiklopedia biografi yang besar
Isaak Markovich (1889) seorang pengkritik dan pengkritik sastera Soviet yang terkenal. R. di mke Chernikhov, wilayah Volyn. dalam keluarga Yahudi yang kaya raya. Dari umur 15 tahun dia mengambil bahagian dalam gerakan buruh Yahudi, dari 1905 dalam "Bund". Dalam tempoh reaksi, dia berhijrah ke luar negara, di mana ... ... Ensiklopedia Sastera
GAMBAR- artistik, kategori estetika yang mencirikan cara khas untuk menguasai dan mengubah realiti, yang wujud hanya dalam seni. O. juga dipanggil sebarang fenomena yang dicipta semula secara kreatif karya seni(terutama selalunya…… Kamus Ensiklopedia Sastera
Buku
- Seni. Imej seni abadi. Mitologi. Darjah 5 Buku teks. Menegak. Standard Pendidikan Negeri Persekutuan, Danilova Galina Ivanovna. Buku teks membuka barisan pengarang G. I. Danilova mengenai seni. Ia memperkenalkan warisan manusia yang paling berharga - karya mitologi Slavik kuno dan kuno. Mengandungi besar…
- Seni. darjah 6. Imej seni abadi. Bible. Buku teks pendidikan am. institusi. Standard Pendidikan Negeri Persekutuan, Danilova Galina Ivanovna. Buku teks memperkenalkan aset paling berharga umat manusia - karya seni yang dicipta pada cerita alkitabiah. Mengandungi bahan ilustrasi yang luas yang memberikan visual…
"Imej Abadi"- imej artistik karya kesusasteraan dunia, di mana penulis, berdasarkan bahan kehidupan pada zamannya, berjaya mencipta generalisasi tahan lama yang boleh digunakan dalam kehidupan generasi berikutnya. Imej-imej ini memperoleh akal dan mengekalkan nilai seni sehingga ke zaman kita.
Jadi, dalam Prometheus, ciri-ciri seseorang yang bersedia memberikan hidupnya untuk kebaikan rakyat diringkaskan; Antey merangkumi kuasa yang tidak habis-habisnya yang diberikan oleh hubungan yang tidak dapat dipisahkan dengan tanah asalnya, dengan rakyatnya kepada seseorang; dalam Faust - keinginan manusia yang tidak terkalahkan untuk mengetahui dunia. Ini menentukan makna imej Prometheus, Antey dan Faust dan daya tarikan kepada mereka oleh wakil terkemuka pemikiran sosial. Imej Prometheus, misalnya, sangat dihargai oleh K. Marx.
Imej Don Quixote, yang dicipta oleh penulis terkenal Sepanyol Miguel Cervantes (abad XVI-XVII), merangkumi seorang yang mulia, tetapi tidak mempunyai tanah penting, berkhayal; Hamlet, wira tragedi Shakespeare (XVI - awal XVII c.), ialah imej nominal orang yang bercabang dua, terkoyak oleh percanggahan. Tartuffe, Khlestakov, Plyushkin, Don Juan dan imej yang serupa secara langsung tahun yang panjang dalam minda beberapa generasi manusia, kerana mereka meringkaskan kelemahan tipikal seseorang pada masa lalu, ciri-ciri stabil watak manusia yang dibesarkan oleh masyarakat feudal dan kapitalis.
"Imej abadi" dicipta dalam keadaan tertentu latar belakang sejarah dan hanya berhubung dengannya boleh difahami sepenuhnya. Mereka adalah "kekal", iaitu, terpakai dalam era lain, setakat ciri-ciri watak manusia yang digeneralisasikan dalam imej ini adalah stabil. Dalam karya klasik Marxisme-Leninisme, sering terdapat rujukan kepada imej sedemikian untuk aplikasi mereka dalam situasi sejarah baru (contohnya, imej Prometheus, Don Quixote, dll.).
19 Jun 2011
Imej abadi - ini adalah nama imej kesusasteraan dunia, yang ditandai oleh kuasa besar generalisasi yang lemah dan telah menjadi pemerolehan rohani sejagat.
Ini termasuk Prometheus, Moses, Faust, Don Juan, Don Quixote, Hamlet, dll. Timbul dalam keadaan sosial dan sejarah tertentu, imej ini kehilangan ciri sejarahnya dan dianggap sebagai jenis universal, imej - simbol. Generasi baru dan penulis baru beralih kepada mereka, memberi mereka tafsiran kerana masa mereka ("Caucasus" oleh T. Shevchenko, "The Stone Master" oleh L. Ukrainka, "Moses" oleh I. Frank, dll.)
Fikiran Prometheus, ketabahan, perkhidmatan heroik kepada orang, penderitaan yang berani demi mereka sentiasa menarik orang. Tidak hairanlah ini adalah salah satu daripada "imej abadi." Adalah diketahui bahawa di dalamnya terdapat konsep "Prometheism". Maknanya terletak pada keinginan abadi untuk perbuatan heroik, pembangkangan, keupayaan untuk berkorban atas nama kemanusiaan. Jadi bukan tanpa alasan imej ini menggalakkan orang yang berani untuk mencari dan penemuan baharu.
Mungkin itulah sebabnya penulis, pemuzik, artis beralih kepada imej Prometheus zaman yang berbeza. Adalah diketahui bahawa Goethe, Byron, Shelley, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan Franko, Rylsky mengagumi imej Prometheus. Semangat titan diilhamkan artis terkenal- Michelangelo, Titian, komposer - Beethoven, Wagner, Scriabin.
"Imej abadi" Hamlet dari tragedi dengan nama yang sama oleh W. Shakespeare menjadi tanda budaya tertentu dan diterima. kehidupan baru dalam seni pelbagai negara dan era.
Hamlet menjelma lelaki Renaissance lewat. Seorang lelaki yang memahami infiniti dunia dan miliknya keupayaan sendiri dan hilang di hadapan infiniti ini. Ia dalam imej tragis. Hamlet memahami realiti dengan baik, dengan tenang menilai semua yang mengelilinginya, berdiri teguh di sisi kebaikan. Tetapi maksudnya ialah dia tidak boleh mengambil tindakan tegas dan mengalahkan kejahatan.
Keragu-raguannya bukanlah manifestasi pengecut: dia berani, lantang. Keraguannya adalah hasil renungan mendalam tentang sifat kejahatan. Keadaan memerlukan dia mengambil nyawa pembunuh bapanya. Dia ragu-ragu, kerana dia menganggap balas dendam ini sebagai manifestasi kejahatan: pembunuhan sentiasa pembunuhan, walaupun penjahat dibunuh.
Imej Hamlet adalah imej seseorang yang memahami tanggungjawabnya dalam menyelesaikan konflik antara kebaikan dan kejahatan, yang berada di pihak yang baik, tetapi undang-undang moral dalaman tidak membenarkannya mengambil tindakan tegas.
Goethe merujuk kepada imej Hamlet, yang menafsirkan imej ini sebagai sejenis Faust, seorang "penyair terkutuk" yang terpaksa menebus dosa tamadun. makna istimewa memperoleh imej ini daripada romantik. Merekalah yang menemui "keabadian" dan kesejagatan yang dicipta oleh Shakespeare. Hamlet dalam pemahaman mereka adalah hampir yang pertama hero romantik yang perit mengalami ketidaksempurnaan dunia.
Imej ini tidak kehilangan kaitannya pada abad ke-20 - abad pergolakan sosial, apabila setiap orang memutuskan untuk dirinya sendiri soalan "Hamlet" yang kekal. Sudah pada awal abad ke-20, orang Inggeris Thomas Eliot menulis puisi "Lagu Cinta Alfred Prufrock", yang mencerminkan keputusasaan penyair dari kesedaran tentang ketiadaan makna. Pengkritik dengan tepat memanggil watak utama puisi ini Dusun yang jatuh pada abad ke-20. Imej Hamlet telah ditujukan dalam mereka penyair Rusia I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak.
Cervantes menjalani hidupnya dalam kemiskinan dan kesunyian, walaupun sepanjang hidupnya dia dikenali sebagai novel Don Quixote yang cerah. Baik penulis sendiri mahupun orang sezamannya tidak tahu bahawa beberapa abad akan berlalu, dan pahlawannya bukan sahaja tidak akan dilupakan, tetapi akan menjadi "orang Sepanyol yang paling popular", dan rakan senegara mereka akan mendirikan sebuah monumen kepada mereka bahawa mereka akan keluar dari novel dan menjalani kehidupan mereka sendiri. nyawa sendiri dalam karya penulis prosa dan penulis drama, penyair, artis, komposer. Hari ini sukar untuk menyenaraikan berapa banyak karya seni yang dicipta di bawah pengaruh imej Don Quixote dan Sancho Panza: Goya dan Picasso, Massenet dan Minkus berpaling kepada mereka.
Perlukan helaian tipu? Kemudian simpan -» Imej abadi dalam kesusasteraan. Tulisan sastera!Sejarah kesusasteraan mengetahui banyak kes apabila karya penulis sangat popular semasa hayatnya, tetapi masa berlalu, dan mereka dilupakan hampir selama-lamanya. Terdapat contoh lain: penulis tidak diiktiraf oleh sezamannya, dan generasi seterusnya menemui nilai sebenar karyanya. Tetapi terdapat sangat sedikit karya dalam kesusasteraan, kepentingannya tidak boleh dibesar-besarkan, kerana ia mengandungi imej yang menggembirakan setiap generasi orang, imej yang memberi inspirasi kepada pencarian kreatif artis pada masa yang berbeza. Imej sedemikian dipanggil "kekal", kerana ia adalah pembawa sifat yang sentiasa wujud dalam diri manusia. Miguel Cervantes de Saavedra menjalani usianya dalam kemiskinan dan kesunyian, walaupun semasa hayatnya dia dikenali sebagai pengarang novel Don Quixote yang berbakat dan jelas. Baik penulis sendiri atau sezamannya tidak tahu bahawa beberapa abad akan berlalu, dan pahlawannya bukan sahaja tidak akan dilupakan, tetapi akan menjadi "orang Sepanyol yang paling popular", dan rakan senegara mereka akan mendirikan monumen kepada mereka. Bahawa mereka akan keluar dari novel dan hidup mereka sendiri hidup berdikari dalam karya penulis prosa dan penulis drama, penyair, artis, komposer. Hari ini sukar untuk menghitung berapa banyak karya seni yang dicipta di bawah pengaruh imej Don Quixote dan Sancho Panza: mereka ditangani oleh Goya dan Picasso, Massenet dan Minkus. Buku abadi lahir daripada idea untuk menulis parodi dan ejekan percintaan chivalric, begitu popular di Eropah XVI abad, apabila Cervantes hidup dan bekerja. Tetapi idea penulis berkembang, dan Sepanyol kontemporari hidup di halaman buku itu, dan wira itu sendiri berubah: dari seorang kesatria parodi, dia berkembang menjadi tokoh yang lucu dan tragis. Konflik novel adalah khusus dari segi sejarah (paparan penulis kontemporari Sepanyol) dan universal (kerana ia wujud di mana-mana negara pada setiap masa). Intipati konflik: pertembungan norma dan idea ideal tentang realiti dengan realiti itu sendiri - tidak ideal, "duniawi". Imej Don Quixote juga menjadi kekal kerana kesejagatannya: sentiasa dan di mana-mana terdapat idealis mulia, pembela kebaikan dan keadilan, yang mempertahankan cita-cita mereka, tetapi tidak dapat menilai realiti secara realistik. Malah terdapat konsep "quixotic". Ia menggabungkan usaha kemanusiaan untuk ideal, semangat di satu pihak, dan naif, kesipian di pihak yang lain. Didikan dalaman Don Quixote digabungkan dengan kelucuan manifestasi luarannya (dia dapat jatuh cinta dengan seorang gadis petani yang sederhana, tetapi dia hanya melihat seorang wanita cantik yang mulia dalam dirinya). Imej abadi kedua yang penting dalam novel ini ialah Sancho Panza yang jenaka dan bersahaja. Dia adalah bertentangan dengan Don Quixote, tetapi watak-wataknya saling berkaitan, mereka serupa antara satu sama lain dalam harapan dan kekecewaan mereka. Cervantes menunjukkan dengan wiranya bahawa realiti tanpa cita-cita adalah mustahil, tetapi ia mesti berdasarkan realiti. Imej abadi yang sama sekali berbeza muncul di hadapan kita dalam tragedi Shakespeare Hamlet. Ini adalah imej yang sangat tragis. Hamlet memahami realiti dengan baik, dengan tenang menilai semua yang berlaku di sekelilingnya, berdiri teguh di sisi kebaikan melawan kejahatan. Tetapi tragedinya terletak pada hakikat bahawa dia tidak boleh mengambil tindakan tegas dan menghukum kejahatan. Keragu-raguannya bukanlah manifestasi pengecut, dia seorang yang berani, lantang bersuara. Keraguannya adalah hasil daripada renungan mendalam tentang sifat kejahatan. Keadaan memerlukan dia membunuh pembunuh bapanya. Dia teragak-agak kerana dia menganggap balas dendam ini sebagai manifestasi kejahatan: pembunuhan akan sentiasa kekal sebagai pembunuhan, walaupun penjahat itu dibunuh. Imej Hamlet adalah imej seseorang yang memahami tanggungjawabnya dalam menyelesaikan konflik antara kebaikan dan kejahatan, yang berada di pihak yang baik, tetapi undang-undang moral dalaman tidak membenarkannya mengambil tindakan tegas. Bukan kebetulan bahawa imej ini memperoleh bunyi istimewa pada abad ke-20 - masa pergolakan sosial, apabila setiap orang menyelesaikan "soalan Hamlet" yang kekal untuk dirinya sendiri. Anda boleh memberikan beberapa lagi contoh imej "kekal": Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo dan Juliet - semuanya mendedahkan perasaan dan aspirasi manusia yang kekal. Dan setiap pembaca belajar daripada rungutan ini untuk memahami bukan sahaja masa lalu, tetapi juga masa kini.
Sejarah kesusasteraan mengetahui banyak kes apabila karya penulis sangat popular semasa hayatnya, tetapi masa berlalu, dan mereka dilupakan hampir selama-lamanya. Terdapat contoh lain: penulis tidak diiktiraf oleh sezamannya, dan generasi seterusnya menemui nilai sebenar karyanya.
Tetapi terdapat sangat sedikit karya dalam kesusasteraan, kepentingannya tidak boleh dibesar-besarkan, kerana ia mengandungi imej tercipta yang menggembirakan setiap generasi orang, imej yang memberi inspirasi kepada pencarian kreatif artis pada masa yang berbeza. Imej sedemikian dipanggil "kekal", kerana ia adalah pembawa sifat yang sentiasa wujud dalam diri manusia.
Miguel Cervantes de Saavedra menjalani usianya dalam kemiskinan dan kesunyian, walaupun semasa hayatnya dia dikenali sebagai pengarang novel Don Quixote yang berbakat dan jelas. Baik penulis sendiri atau sezamannya tidak tahu bahawa beberapa abad akan berlalu, dan pahlawannya bukan sahaja tidak akan dilupakan, tetapi akan menjadi "orang Sepanyol yang paling popular", dan rakan senegara mereka akan mendirikan monumen kepada mereka. Bahawa mereka akan keluar dari novel dan menjalani kehidupan bebas mereka sendiri dalam karya penulis prosa dan penulis drama, penyair, artis, komposer. Hari ini sukar untuk menghitung berapa banyak karya seni yang dicipta di bawah pengaruh imej Don Quixote dan Sancho Panza: mereka ditangani oleh Goya dan Picasso, Massenet dan Minkus.
Buku abadi itu lahir daripada idea untuk menulis parodi dan mempersendakan percintaan kesatria, yang begitu popular di Eropah pada abad ke-16, ketika Cervantes hidup dan bekerja. Tetapi idea penulis berkembang, dan Sepanyol kontemporari hidup di halaman buku itu, dan wira itu sendiri berubah: dari seorang kesatria parodi, dia berkembang menjadi tokoh yang lucu dan tragis. Konflik novel adalah khusus dari segi sejarah (mencerminkan Sepanyol penulis kontemporari) dan universal (kerana ia wujud di mana-mana negara pada setiap masa). Intipati konflik: pertembungan norma dan idea ideal tentang realiti dengan realiti itu sendiri - tidak ideal, "duniawi".
Imej Don Quixote juga menjadi kekal kerana kesejagatannya: sentiasa dan di mana-mana terdapat idealis mulia, pembela kebaikan dan keadilan, yang mempertahankan cita-cita mereka, tetapi tidak dapat menilai realiti secara realistik. Malah terdapat konsep "quixotic". Ia menggabungkan usaha kemanusiaan untuk ideal, semangat di satu pihak, dan naif, kesipian di pihak yang lain. Didikan dalaman Don Quixote digabungkan dengan kelucuan manifestasi luarannya (dia dapat jatuh cinta dengan seorang gadis petani yang sederhana, tetapi dia hanya melihat seorang wanita cantik yang mulia dalam dirinya).
Imej abadi kedua yang penting dalam novel ini ialah Sancho Panza yang jenaka dan bersahaja. Dia adalah bertentangan dengan Don Quixote, tetapi watak-wataknya saling berkaitan, mereka serupa antara satu sama lain dalam harapan dan kekecewaan mereka. Cervantes menunjukkan dengan wiranya bahawa realiti tanpa cita-cita adalah mustahil, tetapi ia mesti berdasarkan realiti.
Imej abadi yang sama sekali berbeza muncul di hadapan kita dalam tragedi Shakespeare Hamlet. Ini adalah imej yang sangat tragis. Hamlet memahami realiti dengan baik, dengan tenang menilai semua yang berlaku di sekelilingnya, berdiri teguh di sisi kebaikan melawan kejahatan. Tetapi tragedinya terletak pada hakikat bahawa dia tidak boleh mengambil tindakan tegas dan menghukum kejahatan. Keragu-raguannya bukanlah manifestasi pengecut, dia seorang yang berani, lantang bersuara. Keraguannya adalah hasil daripada renungan mendalam tentang sifat kejahatan. Keadaan memerlukan dia membunuh pembunuh bapanya. Dia teragak-agak kerana dia menganggap balas dendam ini sebagai manifestasi kejahatan: pembunuhan akan sentiasa kekal sebagai pembunuhan, walaupun penjahat itu dibunuh. Imej Hamlet adalah imej seseorang yang memahami tanggungjawabnya dalam menyelesaikan konflik antara kebaikan dan kejahatan, yang berada di pihak yang baik, tetapi undang-undang moral dalaman tidak membenarkannya mengambil tindakan tegas. Bukan kebetulan bahawa imej ini memperoleh bunyi istimewa pada abad ke-20 - masa pergolakan sosial, apabila setiap orang menyelesaikan "soalan Hamlet" yang kekal untuk dirinya sendiri.
Anda boleh memberikan beberapa lagi contoh imej "kekal": Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo dan Juliet - semuanya mendedahkan perasaan dan aspirasi manusia yang kekal. Dan setiap pembaca belajar daripada rungutan ini untuk memahami bukan sahaja masa lalu, tetapi juga masa kini.
"PUTERA DANISH": Dusun SEBAGAI IMEJ KEKAL
Imej abadi ialah istilah kritikan sastera, sejarah seni, sejarah budaya, meliputi imej artistik yang berpindah dari satu kerja ke tempat kerja - senjata invariant wacana sastera. Kita boleh membezakan beberapa sifat imej kekal (biasanya berlaku bersama):
- kapasiti kandungan, ketakhabisan makna;
nilai seni, rohani yang tinggi;
keupayaan untuk mengatasi sempadan era dan budaya kebangsaan, pemahaman bersama, perkaitan yang berkekalan;
polivalensi - peningkatan keupayaan untuk berhubung dengan sistem imej lain, mengambil bahagian dalam pelbagai plot, sesuai dengan persekitaran yang berubah tanpa kehilangan identiti seseorang;
kebolehterjemahan ke dalam bahasa seni lain, serta bahasa falsafah, sains, dll.;
meluas.
Sumber imej abadi ialah tokoh sejarah (Alexander the Great, Julius Caesar, Cleopatra, Charlemagne, Joan of Arc, Shakespeare, Napoleon, dll.), watak-watak Alkitab (Adam, Hawa, Ular, Nuh, Musa, Yesus Kristus, rasul, Pontius Pilate, dll.), mitos purba (Zeus - Musytari, Apollo, Muses, Prometheus, Elena the Beautiful, Odysseus, Medea, Phaedra, Oedipus, Narcissus, dll.), legenda orang lain (Osiris, Buddha, Sinbad Pelaut, Khoja Nasreddin, Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya Muromets, dll.), cerita sastera(Perrot: Cinderella; Andersen: Ratu Salji; Kipling: Mowgli), novel (Cervantes: Don Quixote, Sancho Panza, Dulcinea de Toboso; Defoe: Robinson Crusoe; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Grey), cerpen (Mérimée: Carmen), puisi dan puisi ( Dante: Beatrice; Petrarch: Laura; Goethe: Faust, Mephistopheles, Margarita; Byron: Childe Harold), karya dramatik (Shakespeare: Romeo dan Juliet, Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth, Falstaff; Tirso de Molina: Don Juan; Molière : Tartuffe ; Beaumarchais: Figaro).
Contoh penggunaan imej abadi oleh pengarang yang berbeza merangkumi semua kesusasteraan dunia dan seni lain: Prometheus (Aeschylus, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Vyach. Ivanov, dll., dalam lukisan Titian, Rubens , dll.), Don Juan (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Pushkin, A. K. Tolstoy, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Alyoshin dan banyak lagi, opera oleh Mozart), Don Quixote (Cervantes, Avellaneda, Fielding, esei oleh Turgenev, balet oleh Minkus, filem oleh Kozintsev, dll.).
Selalunya, imej kekal bertindak sebagai pasangan (Adam dan Hawa, Kain dan Abel, Orestes dan Pylades, Beatrice dan Dante, Romeo dan Juliet, Othello dan Desdemona atau Othello dan Iago, Leila dan Majnun, Don Quixote dan Sancho Panza, Faust dan Mephistopheles, dll. d.) atau melibatkan serpihan plot (penyaliban Yesus, perjuangan Don Quixote dengan kincir angin, transformasi Cinderella).
Imej abadi menjadi sangat relevan dalam konteks perkembangan pesat intertekstualiti pascamoden, yang telah memperluaskan penggunaan teks dan watak oleh penulis zaman lampau dalam sastera kontemporari. Terdapat beberapa karya penting yang dikhaskan untuk imej abadi budaya dunia, tetapi teori mereka belum dibangunkan. Pencapaian baru dalam bidang kemanusiaan (pendekatan tesaurus, sosiologi kesusasteraan) mewujudkan prospek untuk menyelesaikan masalah teori imej abadi, yang dengannya kawasan tema abadi, idea, plot, dan genre dalam kesusasteraan yang tidak berkembang sama rata. Masalah ini menarik bukan sahaja untuk pakar sempit dalam bidang filologi, tetapi juga untuk pembaca umum, yang menjadi asas untuk penciptaan karya sains popular.
Sumber plot untuk Shakespeare's Hamlet ialah Tragic Histories oleh orang Perancis Belforet dan, nampaknya, sebuah drama yang tidak pernah sampai kepada kita (kemungkinan Kida), pada gilirannya berasal dari teks penulis sejarah Denmark Saxo Grammaticus (c. 1200). Ciri utama kesenian "Hamlet" - sintetik (aloi sintetik nombor jalan cerita- nasib wira, sintesis tragis dan komik, luhur dan rendah, umum dan khusus, falsafah dan konkrit, mistik dan setiap hari, aksi pentas dan perkataan, sambungan sintetik dengan karya awal dan akhir Shakespeare).
Hamlet adalah salah satu tokoh paling misteri dalam kesusasteraan dunia. Selama beberapa abad, penulis, pengkritik, saintis telah cuba membongkar misteri imej ini, untuk menjawab persoalan mengapa Hamlet, setelah mengetahui kebenaran tentang pembunuhan bapanya pada permulaan tragedi, menangguhkan dendam dan pada masa yang sama. akhir permainan membunuh Raja Claudius hampir secara tidak sengaja. J. W. Goethe melihat sebab paradoks ini dalam kekuatan intelek dan kelemahan kehendak Hamlet. Sebaliknya, pengarah filem G. Kozintsev menekankan prinsip aktif dalam Hamlet, melihat dalam dirinya seorang wira yang terus berlakon. Salah satu sudut pandangan yang paling asli telah dinyatakan oleh ahli psikologi cemerlang L. S. Vygotsky dalam The Psychology of Art (1925). Mempunyai pemahaman baru tentang kritikan Shakespeare dalam artikel L. N. Tolstoy "On Shakespeare and Drama", Vygotsky mencadangkan bahawa Hamlet tidak dikurniakan watak, tetapi merupakan fungsi tindakan tragedi. Oleh itu, ahli psikologi menekankan bahawa Shakespeare adalah wakil kesusasteraan lama, yang belum mengetahui watak sebagai cara menggambarkan seseorang dalam seni lisan. L. E. Pinsky menghubungkan imej Hamlet bukan dengan perkembangan plot dalam erti kata biasa, tetapi dengan plot utama "tragedi besar" - penemuan oleh wira wajah sebenar dunia, di mana kejahatan adalah lebih berkuasa daripada yang dibayangkan oleh para humanis.
Ini adalah keupayaan untuk mengetahui wajah sebenar dunia yang membuat wira yang tragis Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth. Mereka adalah raksasa, melebihi rata-rata penonton dalam kecerdasan, kehendak, keberanian. Tetapi Hamlet berbeza daripada tiga protagonis lain dalam tragedi Shakespeare. Apabila Othello mencekik Desdemona, Raja Lear memutuskan untuk membahagikan negeri antara tiga anak perempuannya, dan kemudian memberikan bahagian Cordelia yang setia kepada Goneril dan Regan yang menipu, Macbeth membunuh Duncan, dipandu oleh ramalan ahli sihir, maka mereka salah, tetapi penonton tidak silap, kerana tindakan itu dibina supaya mereka dapat mengetahui keadaan sebenar. Ini meletakkan rata-rata penonton di atas watak raksasa: penonton mengetahui sesuatu yang mereka tidak tahu. Sebaliknya, Hamlet tahu kurang daripada penonton hanya dalam babak pertama tragedi itu. Dari detik perbualannya dengan Hantu yang kedengaran, selain peserta, hanya oleh penonton, tidak ada perkara penting yang Hamlet tidak tahu, tetapi ada sesuatu yang penonton tidak tahu. Hamlet menamatkan monolog terkenalnya "Menjadi atau tidak menjadi?" tiada apa-apa frasa yang bermakna"Tetapi cukup", meninggalkan penonton tanpa jawapan kepada soalan yang paling penting. Pada peringkat akhir, setelah meminta Horatio untuk "memberitahu segala-galanya" kepada mangsa yang terselamat, Hamlet mengucapkan frasa misteri: "Lalu - senyap." Dia membawa bersamanya rahsia tertentu yang penonton tidak dibenarkan tahu. Oleh itu, teka-teki Hamlet tidak dapat diselesaikan. Shakespeare menemui cara istimewa untuk membina peranan protagonis: dengan pembinaan sedemikian, penonton tidak boleh merasa lebih hebat daripada wira.
Plot itu menghubungkan Hamlet dengan tradisi "tragedi balas dendam" Inggeris. Kejeniusan penulis drama ditunjukkan dalam tafsiran inovatif tentang masalah balas dendam - salah satu motif penting tragedi itu.
Hamlet membuat penemuan tragis: setelah mengetahui tentang kematian bapanya, perkahwinan tergesa-gesa ibunya, setelah mendengar kisah Hantu, dia mendapati ketidaksempurnaan dunia (ini adalah plot tragedi, selepas itu tindakan berkembang pesat, Hamlet matang di hadapan mata kita, bertukar dalam beberapa bulan masa plot daripada pelajar muda kepada orang berumur 30 tahun). Penemuannya seterusnya: "masa terkehel", kejahatan, jenayah, penipuan, pengkhianatan adalah keadaan biasa dunia ("Denmark adalah penjara"), oleh itu, sebagai contoh, Raja Claudius tidak perlu menjadi orang yang berkuasa berdebat dengan masa (seperti Richard III dalam kronik dengan nama yang sama), sebaliknya, masa berada di pihaknya. Dan satu lagi akibat dari penemuan pertama: untuk membetulkan dunia, untuk mengalahkan kejahatan, Hamlet sendiri terpaksa memulakan jalan kejahatan. Dari perkembangan selanjutnya plot itu mengikuti bahawa dia secara langsung atau tidak langsung bersalah atas kematian Polonius, Ophelia, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes, raja, walaupun hanya yang terakhir ini ditentukan oleh tuntutan untuk membalas dendam.
Dendam, sebagai bentuk memulihkan keadilan, hanya berlaku pada zaman dahulu yang baik, dan sekarang kejahatan telah merebak, ia tidak menyelesaikan apa-apa. Untuk mengesahkan idea ini, Shakespeare menimbulkan masalah membalas dendam atas kematian bapa kepada tiga watak: Hamlet, Laertes dan Fortinbras. Laertes bertindak tanpa alasan, menyapu "betul dan salah", Fortinbras, sebaliknya, sama sekali menolak dendam, Hamlet meletakkan penyelesaian masalah ini bergantung pada idea umum dunia dan undang-undangnya. Pendekatan yang terdapat dalam perkembangan Shakespeare tentang motif membalas dendam (personifikasi, iaitu, mengikat motif kepada watak, dan kebolehubahan) juga dilaksanakan dalam motif lain.
Oleh itu, motif kejahatan dipersonifikasikan dalam Raja Claudius dan dipersembahkan dalam variasi kejahatan yang tidak disengajakan (Hamlet, Gertrude, Ophelia), kejahatan dari perasaan pendendam (Laertes), kejahatan dari kehambaan (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric), dll. motif cinta dipersonifikasikan V imej perempuan: Ophelia dan Gertrude. Motif persahabatan diwakili oleh Horatio (persahabatan yang setia) dan oleh Guildenstern dan Rosencrantz (pengkhianatan kawan). Motif seni, teater dunia, dikaitkan dengan kedua-dua pelakon pelancongan dan dengan Hamlet, yang kelihatan gila, Claudius, yang memainkan peranan bapa saudara Hamlet yang baik, dll. Motif kematian terkandung dalam penggali kubur, dalam imej Yorick. Motif ini dan lain-lain berkembang menjadi satu sistem keseluruhan, iaitu faktor penting perkembangan tragedi itu.
L. S. Vygotsky melihat dalam pembunuhan berganda raja (dengan pedang dan racun) penyiapan dua jalan cerita yang berbeza berkembang melalui imej Hamlet (fungsi plot ini). Tetapi ada penjelasan lain juga. Hamlet bertindak sebagai nasib yang semua orang telah sediakan untuk dirinya sendiri, mempersiapkan kematiannya. Wira tragedi itu mati, secara ironisnya: Laertes - dari pedang, yang dilumurinya dengan racun, untuk membunuh Hamlet di bawah samaran pertarungan yang adil dan selamat; raja - dari pedang yang sama (menurut cadangannya, ia sepatutnya nyata, tidak seperti pedang Hamlet) dan dari racun yang telah disediakan oleh Raja sekiranya Laertes tidak dapat menyerang Hamlet. Permaisuri Gertrude secara tidak sengaja meminum racun, kerana dia tersilap menceritakan kepada seorang raja yang melakukan kejahatan secara rahsia, manakala Hamlet menjelaskan semua rahsia. Hamlet mewariskan mahkota kepada Fortinbras, yang enggan membalas dendam kematian bapanya.
Hamlet mempunyai pemikiran falsafah: dia sentiasa bergerak dari kes tertentu kepada undang-undang umum alam semesta. drama keluarga dia melihat pembunuhan bapanya sebagai potret dunia di mana kejahatan berkembang pesat. Sikap sembrono seorang ibu, yang begitu cepat melupakan bapanya dan mengahwini Claudius, membawanya kepada generalisasi: "Wahai wanita, nama kamu adalah pengkhianatan." Pandangan tengkorak Yorick membuatkan dia terfikir tentang kelemahan bumi. Keseluruhan peranan Hamlet adalah berdasarkan untuk menjelaskan rahsia itu. Tetapi dengan cara komposisi khas, Shakespeare memastikan bahawa Hamlet sendiri kekal sebagai misteri abadi untuk penonton dan penyelidik.
Nah, saya teragak-agak dan mengulangi tanpa henti
Mengenai keperluan untuk membalas dendam, jika sampai ke tahap
Adakah kehendak, kuasa, hak dan alasan?
Secara umum, mengapa Laertes dapat membangkitkan orang menentang raja, kembali dari Perancis selepas berita kematian bapanya, sedangkan Hamlet, yang disayangi oleh penduduk Elsinore, tidak melakukannya, walaupun dia akan melakukan perkara yang sama. dengan sedikit usaha? Seseorang hanya boleh menganggap bahawa penggulingan seperti itu sama ada tidak disukainya, atau dia takut bahawa dia tidak akan mempunyai cukup bukti tentang kesalahan bapa saudaranya.
Juga, menurut Bradley, Hamlet tidak merancang "Pembunuhan Gonzago" dengan harapan besar bahawa Claudius, dengan reaksi dan tingkah lakunya, akan mendedahkan kesalahannya kepada golongan istana. Dengan adegan ini, dia mahu memaksa dirinya untuk memastikan, terutamanya, bahawa Hantu itu bercakap benar, yang dia memberitahu Horatio:
Walaupun dengan komen jiwa anda
Perhatikan pakcik saya. Jika dia diduduki rasa bersalah
Jangan sendiri melepaskan diri dalam satu ucapan,
Ia adalah hantu terkutuk yang telah kita lihat,
Dan imaginasi saya adalah busuk
Sebagai stithy Vulkan. (III, II, 81–86)
Baik hati tengok pakcik tak berkelip.
Dia sama ada akan menyerahkan dirinya
Pada pandangan tempat kejadian, sama ada hantu ini
Terdapat syaitan jahat, tetapi dalam fikiran saya
Asap yang sama seperti di tempaan Vulcan.
Tetapi raja berlari keluar dari bilik - dan putera raja tidak dapat bermimpi tentang reaksi yang fasih itu. Dia menang, tetapi, seperti yang dikatakan Bradley dengan tepat, agak difahami bahawa kebanyakan orang istana menganggap (atau berpura-pura menganggap) "Pembunuhan Gonzago" sebagai penghinaan pewaris muda terhadap raja, dan bukan sebagai tuduhan yang terakhir pembunuhan. Lebih-lebih lagi, Bradley cenderung untuk mempercayai bahawa putera itu bimbang tentang cara membalas dendam bapanya tanpa mengorbankan nyawa dan kebebasannya: dia tidak mahu namanya dihina dan dilupakan. Dan dia perkataan mati boleh jadi bukti.
Putera Denmark tidak boleh berpuas hati hanya dengan keperluan untuk membalas dendam bapanya. Sudah tentu, dia memahami bahawa dia wajib melakukan ini, walaupun dia ragu-ragu. Bradley memanggil andaian ini sebagai "teori hati nurani", mempercayai bahawa Hamlet pasti bahawa anda perlu bercakap dengan Hantu, tetapi secara tidak sedar moralnya menentang perbuatan ini. Walaupun dia sendiri mungkin tidak menyedarinya. Berbalik kepada episod apabila Hamlet tidak membunuh Claudius semasa solat, Bradley berkata: Hamlet memahami bahawa jika dia membunuh penjahat itu pada masa ini, jiwa musuhnya akan pergi ke syurga, apabila dia bermimpi menghantarnya ke neraka yang menyala-nyala. :
Sekarang mungkin saya melakukannya, sekarang 'a sedang berdoa,
Dan sekarang saya tidak akan melakukannya. Dan seterusnya a' pergi ke syurga,
Dan begitu juga saya membalas dendam. Itu akan diimbas. (III, III, 73–75)
Dia berdoa. Momen yang sesuai!
Pukulan dengan pedang dan dia akan terbang ke langit,
Dan inilah ganjarannya. bukan? Mari kita fikirkan.
Ini juga dapat dijelaskan oleh fakta bahawa Hamlet adalah seorang yang berakhlak mulia dan menganggap adalah merendahkan maruahnya untuk membunuh musuhnya apabila dia tidak dapat mempertahankan dirinya. Bradley percaya bahawa saat wira menyelamatkan raja adalah titik perubahan dalam keseluruhan drama. Walau bagaimanapun, sukar untuk bersetuju dengan pendapatnya bahawa dengan keputusan ini Hamlet "mengorbankan" banyak nyawa kemudiannya. Tidak jelas sepenuhnya apa yang dimaksudkan oleh pengkritik dengan kata-kata ini: jelas bahawa ini sebenarnya yang berlaku, tetapi, pada pendapat kami, adalah pelik untuk mengkritik putera raja kerana tindakan yang begitu tinggi moralnya. Sesungguhnya, pada dasarnya, adalah jelas bahawa baik Hamlet mahupun orang lain tidak dapat meramalkan kejatuhan berdarah itu.
Jadi, Hamlet memutuskan untuk menangguhkan tindakan membalas dendam, dengan mulia menyelamatkan raja. Tetapi bagaimana untuk menjelaskan fakta bahawa Hamlet tanpa teragak-agak menembusi Polonius, yang bersembunyi di sebalik permaidani di dalam bilik Ibu Permaisuri? Semuanya jauh lebih rumit. Jiwanya sentiasa bergerak. Walaupun raja tidak berdaya di sebalik tirai seperti pada saat sembahyang, Hamlet begitu teruja, peluang datang kepadanya secara tidak disangka-sangka sehingga dia tidak mempunyai masa untuk memikirkannya dengan betul.
dan lain-lain.................
