rumah › Macam-macam › Kisah sastera". Pelajaran terbuka "Abad XIX

Kisah sastera". Pelajaran terbuka "Abad XIX

Rancang

pengenalan

Bahagian utama

1 Kisah separuh pertama abad ke-19.

2 Tema cerita dongeng sastera.

3 Penampilan cerita dongeng oleh V. A. Zhukovsky dalam kesusasteraan

4 Keaslian artistik cerita dongeng oleh V. A. Zhukovsky

5 Sejarah penciptaan cerita dongeng.

6 Keaslian tematik kisah V. A. Zhukovsky

Kesimpulan

pengenalan

V. G. Belinsky memanggil V. A. Zhukovsky "Colomb of Rus' sastera, yang membuka Amerika romantisme dalam puisi." Bercakap tentang jasa besarnya terhadap kesusasteraan Rusia, Belinsky menyatakan bahawa "Zhukovsky memperkenalkan unsur romantis ke dalam puisi Rusia: ini adalah karya hebatnya. , pencapaian hebatnya, yang disifatkan secara tidak adil oleh Aristarch kita kepada Pushkin.

Kisah dongeng Vasily Andreevich Zhukovsky juga merupakan fenomena penting dalam kesusasteraan Rusia. Seseorang tidak boleh gagal untuk mencatat kesempurnaan puitis mereka. Banyak cerita dongeng ditulis dalam pantun cerita prosa seperti "Puss in Boots", "Tulip Tree". Zhukovsky memprosesnya dalam heksameter, meter puitis yang digunakan secara meluas dalam puisi epik Yunani kuno.

Kita tahu bahawa ramai penulis mencipta karya mereka berdasarkan cerita rakyat dan kesusasteraan rohani. Ini bukan kebetulan: ia adalah cerita rakyat yang menjadi sumber bagi banyak penulis, termasuk Vasily Andreevich. Dalam cerita dongeng yang ditulis oleh Zhukovsky, keinginan untuk "memuliakan" cerita rakyat, untuk membuat pemprosesan sastera yang elegan, dapat dirasai. Sangat menghargai tafsiran dongeng, Pletnev menulis kepada Zhukovsky: "Jelas bahawa kisah dongeng itu bukan berasal dari pondok petani, tetapi dari rumah manor."

Dalam karya ini, saya ingin beralih kepada pelbagai tema cerita dongeng, kepada keaslian artistik.

Kisah dongeng separuh pertama abad ke-19

Kisah dongeng boleh menjadi ciptaan

Tinggi apabila ia berfungsi sebagai kiasan

Pakaian yang mengenakan kerohanian yang tinggi

Kebenaran apabila ia dapat dikesan dengan jelas

Dan nampaknya perniagaan orang biasa,

Hanya tersedia untuk orang bijak.

N.V. Gogol

Kisah dongeng adalah salah satu jenis seni rakyat epik yang paling popular. Selama berabad-abad, dia hidup dalam persembahan lisan, diturunkan dari generasi ke generasi, menarik perhatian pendengar dengan puisi dunia fantasi yang hidup mengikut undang-undang dongengnya. Berasal pada zaman purba, kisah dongeng dalam proses kewujudan kehilangan beberapa ciri dan memperoleh yang lain, termasuk motif dan imej baru. Tetapi impian orang, idea tentang kebaikan, kebenaran, keadilan sosial, yang terkandung dalam cerita dongeng, sentiasa tidak berubah. Di sini, kebaikan semestinya menang atas kejahatan, pengkhianatan, keganasan dan pengkhianatan dihukum berat, kejahatan dan kekurangan manusia dibezakan. Ini juga sebabnya kisah dongeng itu menjadi bacaan kegemaran semua orang.

Penerbitan pertama cerita rakyat Rusia bermula pada abad ke-18. Pada awal abad ke-19, cerita rakyat menarik perhatian penulis Rusia. V. A. Zhukovsky meminta rakan-rakannya menulis cerita dongeng untuknya; semasa dalam buangan di Mikhailovsky, A. S. Pushkin mendengar dengan kagum dan menulis kisah-kisah yang diceritakan oleh pengasuhnya Arina Rodionovna; ahli filologi dan penulis terkenal V. D. Dal, yang menerbitkan karyanya di bawah nama samaran Cossack Lugansky, rajin mengumpul dan mengolah semula cerita rakyat, dan pada tahun 1832 dia menerbitkannya sebagai koleksi berasingan. Terkesan dengan cerita dongeng yang baru muncul, A. S. Pushkin beralih kepada kajian cerita rakyat.

Tema cerita dongeng sastera

Apakah sebab minat penulis Rusia yang meningkat dan berterusan pada separuh pertama abad ke-19 dalam cerita rakyat?

Salah satu peristiwa paling penting dalam sejarah Rusia pada awal abad ke-19 ialah Perang Patriotik 1812, di mana rakyat Rusia memenangi kemenangan yang mengagumkan ke atas Napoleon. Petani biasa, berpakaian kot tentera, bersama-sama dengan wakil terbaik dari golongan cerdik pandai, menunjukkan kepahlawanan dan keberanian dalam memerangi penceroboh, dilindungi daripada musuh. tanah asal. Perang Pembebasan membangkitkan perasaan patriotik negara Rusia, membangkitkan kesedaran diri nasional, menimbulkan minat rapat bahagian maju masyarakat Rusia pada orang yang menang, dalam kehidupan mereka, cara hidup, adat resam, adat istiadat, dan kreativiti.

Pencarian asal-usul kepahlawanan rakyat, keberanian, patriotisme, humanisme memaksa penulis untuk beralih kepada kajian pandangan dunia, nilai moral dan estetika rakyat. Idea rakyat tentang kehidupan yang telah berkembang selama berabad-abad paling baik dicerminkan dalam karya. dicipta oleh rakyat sendiri - dalam seni rakyat lisan: dalam legenda, tradisi, cerita dongeng, epik, lagu. Inilah sebab utama mengapa penulis Rusia beralih kepada cerita rakyat, termasuk cerita rakyat.

Di samping itu, bahagian progresif cerdik pandai Rusia secara aktif menyokong pada masa ini untuk penciptaan kesusasteraan kebangsaan asli. Pada pendapat beliau, sastera harus mencerminkan semangat negara, beralih kepada asas negara, dan lebih-lebih lagi kepada seni rakyat.

Untuk semua rekaan plot dan sifat naratif yang hebat, kisah itu menyatakan sikap aktif terhadap kehidupan, menegaskan kejayaan kebaikan dan keadilan, kemenangan wira mengatasi kesukaran. Fiksyen dongeng sentiasa tunduk kepada idea karya, "moraliti", yang secara langsung ditujukan kepada realiti. Dan fenomena itu sendiri kehidupan sebenar tercermin dalam cerita rakyat. "Sekiranya dalam semua legenda ini," tulis N. A. Dobrolyubov dalam artikel "Mengenai tahap penyertaan orang dalam pembangunan kesusasteraan Rusia," "ada sesuatu yang patut diberi perhatian kita, maka bahagian-bahagiannya yang mencerminkannya. realiti hidup.”

Salah seorang penulis Rusia pertama beralih kepada genre dongeng, A. S. Pushkin.

Penampilan cerita dongeng oleh V. A. Zhukovsky dalam kesusasteraan

Di bawah pengaruh A. S. Pushkin, penyair rakannya Vasily Andreevich Zhukovsky beralih kepada genre kisah dongeng sastera.

Mengenai bakat, tentang puisi V. A. Zhukovsky, Pushkin berkata lebih cerah dan lebih tepat daripada sesiapa pun:

Puisinya memikat kemanisan

Berabad-abad jarak iri hati akan berlalu ...

Sekurang-kurangnya dua abad sekarang, karya-karya beliau telah dikaji oleh ahli sejarah sastera, dan bukan sahaja. Buku-buku Zhukovsky diterbitkan hampir setiap tahun - dan mereka tidak terletak di rak kedai seperti berat mati.

Vasily Andreevich dianggap sebagai pengasas romantisme Rusia, yang, mesti dikatakan, adalah fenomena asli sepenuhnya yang tumbuh di akar kebangsaannya. Dalam elegi dan balada Zhukovsky, untuk pertama kalinya, dengan keikhlasan yang luar biasa, dunia dalaman dibuka kepada pembaca,bayang-bayang pergerakan jiwa penyair Sebelum dia, mungkin, tidak ada ayat muzik seperti itu dalam puisi Rusia, begitu merdu, kaya dengan nuansa dan semitone. Bersama Batyushkov, Zhukovsky sebenarnya mencipta lirik kami. Tidak kurang berbakat adalah kisah Vasily Andreevich.

Keaslian artistik kisah V. A. Zhukovsky

Kisah dongeng Zhukovsky ditulis berdasarkan cerita rakyat Rusia dan Eropah Barat, mereka adalah pahlawan terkenal - Tsar Berendey, anaknya Ivan Tsarevich, Baba Yaga, Serigala Kelabu, Puss in Boots. Walaupun mengekalkan kedekatan plot dengan cerita rakyat, cerita Zhukovsky berbeza dalam banyak aspek daripada mereka dalam sikap pengarang terhadap yang digambarkan, yang dicirikan oleh ironi ringan dan ejekan yang baik. Dia dengan ramah mentertawakan Tsar Berendey:

Dia dengan rakus mendekatkan bibirnya ke air dan aliran mata air

Dia mula menarik, tidak peduli janggutnya tenggelam di dalam air ...

Setelah menyelamatkan janggut yang jujur, tsar membersihkan dirinya seperti mata emas.

Dia menyembur semua orang istana, dan semua tunduk kepada raja.

Dia berjumpa di halaman rumah

Kegelapan orang, dan semua orang tidur:

Dia duduk seperti digali:

Dia berjalan tanpa bergerak;

Dia berdiri dengan mulut terbuka

Tidur mengganggu perbualan,

Dan vustah senyap sejak tadi

Ucapan yang belum selesai...

Kisah dongeng Zhukovsky mencerminkan pandangan dunia yang baik, berperikemanusiaan dan puitis, yang wujud dalam wakil-wakil orang biasa. Perkara yang sama berlaku di sini wira yang sempurna dikurniakan kecantikan, kesempurnaan fizikal dan mental, cinta kepada manusia, keberanian dan keberanian. Mempertahankan keadilan, melaksanakan perintah seseorang, mereka bertindak dalam keadaan yang luar biasa, berakhir di "kerajaan yang jauh, di negeri yang jauh", bantuan yang tidak ternilai diberikan kepada mereka oleh kawan sejati - Serigala Kelabu atau Puss in Boots, serta objek yang indah: topi halimunan, alas meja - pemasangan sendiri dan tongkat ajaib.

Kepercayaan pada kemenangan akhir kebaikan diteguhkan melalui penyairan dunia dongeng yang cerah penuh dengan keindahan dan keajaiban. Keajaiban Marya Tsarevna yang cantik membantu Ivan Tsarevich sendiri membebaskan dirinya daripada penganiayaan Koshchei the Immortal dan membebaskan bapanya , Tsar Berendey, dari janji sumpah, dengan licik dirampas daripadanya oleh Koshchei. Pengabdian dan persahabatan Serigala Kelabu yang tidak berminat, keupayaannya untuk melakukan keajaiban, bukan sahaja memberikan perkhidmatan yang tidak ternilai kepada Ivan Tsarevich dalam memenuhi perintah ayahnya - untuk mendapatkan Burung Api, tetapi juga membangkitkan ksatria muda dari kematian, membantu mengembalikan Elena Cantik dan menghukum Koshchei yang berbahaya.

Pandangan baik pencerita tentang dunia dicerminkan watak negatif yang menghadapi pembalasan yang tidak dapat dielakkan atas jenayah mereka. Dalam sesetengah kes, kejahatan yang terdedah diampuni dengan murah hati, dalam keadaan lain ia dihukum dengan berat. Oleh itu, setelah mengetahui tentang keselamatan ajaib isteri dan anaknya, Tsar Saltan dengan belas kasihan memaafkan para pemfitnah. Sebaliknya, hanya pembalasan yang menanti mak tiri yang jahat(“Pokok Tulip”) dan saudara-saudara berbahaya Ivan Tsarevich (“The Tale of Tsar Berendey"). Pada masa yang sama, perlu diingat bahawa dalam kedua-dua cerita rakyat dan sastera, pembalasan tidak bercanggah dengan sifat kemanusiaan yang positif. hero cerita dongeng. Hukuman terhadap musuh, pemfitnah, perogol, pembunuh bukanlah manifestasi kekejaman rohani, tidak berperasaan, rasa dendam yang egois, tetapi kemenangan kebenaran.

Oleh itu, satu ciptaan yang mengagumkan, fantasi yang luar biasa tidak lebih daripada konvensyen puitis di mana impian rakyat, harapan, idea moral diturunkan - segala-galanya yang boleh dipanggil pandangan terang dunia, ciri watak kebangsaan Rusia.

Cerita puitis Zhukovsky sebahagian besarnya mengekalkan ciri-ciri gaya cerita dongeng rakyat. Penyair sengaja memberi tumpuan kepada keteraturan epik naratif, yang disokong oleh banyaknya bentuk kata kerja dalam frasa dongeng. Inilah cara Zhukovsky menceritakan tentang gadis itik, yang ditonton oleh Ivan Tsarevich di tepi tasik:

Itik berenang, memercik di sungai, bermain, menyelam.

Akhirnya, telah bermain, menyelam, merenjis, berenang

Ke pantai; dua puluh sembilan daripada mereka, berjalan dengan pemindahan penghantaran

Ke baju putih, mereka mencecah tanah, semua orang berpaling

Dalam gadis merah, berpakaian, mengibas dan hilang serta-merta.

Dunia Zhukovsky yang hebat, untuk semua kehebatannya, tidak putus dengan dunia luar. Ciri-ciri realiti mengisytiharkan diri mereka dalam cantik lakaran landskap dipenuhi dengan banyak warna terang dan bunyi yang pelbagai:

…Sudah menumpang

Hari dia, yang lain dan yang ketiga; pada akhir keempat - matahari

Baru sahaja berjaya masuk - dia memandu sehingga ke tasik; licin

Tasik itu seperti kaca; air adalah setanding dengan pantai;

Segala-galanya di kawasan kejiranan kosong; cahaya petang kemerah-merahan

Air yang dilindungi dipadamkan, dan hijau terpantul di dalamnya.

Pantai dan buluh yang kerap, dan segala-galanya seolah-olah mengantuk;

Udara tidak bertiup; buluh tidak bergetar; berdesir di sungai

Cahaya tidak kedengaran....

Mesej daripada V.A. Zhukovsky kepada cerita rakyat membuka peluang yang luas baginya untuk menggambarkan watak rakyat. Bentuk dongeng, imej yang hebat wira negara membolehkan penulis menyatakan cita-cita sosial dan moral rakyat. Perlu diingat bahawa kisah dongeng sastera timbul dan berkembang dalam aliran umum kesusasteraan Rusia pada ketiga pertama abad ke-19, terutamanya sastera romantis, yang memperjuangkan kesusasteraan nasional. Dan dalam pengertian ini, kisah dongeng sastera memenuhi keperluan progresif yang dikemukakan oleh penulis kepada kesusasteraan Rusia - untuk mencari bentuk asli untuk menyatakan kandungan nasional.

Dalam proses perkembangan sastera, penegasan prinsip realisme di dalamnya, cerita dongeng sastera itu sendiri diubah suai. Ia mengekalkan hubungannya dengan sumber cerita rakyat dan pandangan dunia rakyat, tetapi hubungannya dengan realiti menjadi semakin kukuh. Terdapat kisah dongeng sastera yang ditujukan khas untuk kanak-kanak. Dalam beberapa kes, kisah itu meneruskan tradisi sebelumnya dan merupakan adaptasi sastera daripada cerita rakyat. Dalam kes lain, penulis berusaha untuk membesarkan anak perasaan baik dan prinsip moral yang tinggi.

Sejarah penciptaan cerita dongeng

Vasily Andreevich Zhukovsky adalah penyair Rusia yang berbakat, kontemporari dan rakan A.S. Pushkin.

Pada musim panas tahun 1831, Zhukovsky menetap di pinggir bandar St. Petersburg di Tsarskoe Selo, di mana dia bertemu setiap hari dengan Pushkin, yang pada masa itu sedang bersemangat mengerjakan kisah dongengnya. Semangat Pushkin telah dipindahkan ke Zhukovsky; antara penyair bermula semacam "persaingan" dalam menulis cerita dongeng. N.V. menulis tentang persaingan puitis ini. Gogol, yang pada masa itu sering melawat Pushkin Zhukovsky di Tsarskoe Selo. "Hampir setiap petang kami berkumpul - Zhukovsky, Pushkin dan saya. Oh, andai anda tahu betapa cantiknya terpancar dari kandang lelaki-lelaki ini. Pushkin ... cerita rakyat Rusia - tidak seperti "Ruslan dan Lyudmila", tetapi sepenuhnya Rusia .... Zhukovsky juga mempunyai cerita rakyat Rusia, beberapa dalam heksameter, yang lain dalam ayat empat kaki yang mudah, dan, satu perkara yang indah! Zhukovsky tidak dapat dikenali. Nampaknya penyair baru yang luas telah muncul, dan sudah menjadi penyair Rusia semata-mata.

Kemenangan dalam "pertandingan" berada di pihak Pushkin; penyair yang hebat berjaya menyampaikan semangat dan gaya cerita rakyat Rusia dengan lebih tepat. Walau bagaimanapun, ini sama sekali tidak menjejaskan kebaikan cerita dongeng Zhukovsky, yang merupakan fenomena penting dalam kesusasteraan Rusia.

Dalam tempoh ini, A.S. Pushkin menulis "The Tale of Tsar Saltan", dan V.A. Zhukovsky tiga cerita: "The Tale of Tsar Berendey", "The Sleeping Princess" dan "The War of Mice and Frogs".

Pada 40-an abad ke-19, Vasily Andreevich Zhukovsky menulis beberapa lagi kisah sastera.

Keaslian tematik kisah V. A. Zhukovsky

Kisah Tsar Berendey

Mengenai anaknya Ivan Tsarevich,

Mengenai muslihat Koshchei the Immortal

Dan tentang kebijaksanaan Maryam sang puteri,

Anak perempuan Koshcheeva

Pushkin menyerahkannya kepada Zhukrovsky. Kemasukan Pushkin Plot ini berdasarkan rakaman cerita rakyat, yang dibuat pada tahun 1824 dari kata-kata Arina Rodionovna. Zhukovsky menyalin entri ini ke dalam ayat, memprosesnya dalam heksameter - meter puitis, digunakan secara meluas dalam

puisi epik Yunani kuno.

puteri tidur

Sumber cerita adalah adaptasi sasteraDan Cerita dongeng Jerman dan Perancis ("Wild Rose" oleh Brothers Grimm dan "Beauty Sleeping in the Forest" oleh Charles Perrault). Zhukovsky menggabungkan kedua-dua versi cerita dongeng ini dan menyusunnya dalam saiz puitis, sangat dekat dengan ayat dongeng Pushkin "Tentang Tsar Saltan", "Tentang Puteri Mati", "Tentang Ayam Ayam Emas".

Perang tikus dan katak

Kisah ini berdasarkan puisi Yunani kuno "Batrachomyomania" ("Perang Tikus dan Katak"), yang ditulis, mungkin, oleh penyair lewat abad ke-6 - awal abad ke-5 SM Pigret of Caria. Di samping itu, Zhukovsky sudah biasa dengan puisi oleh penulis Jerman abad ke-16 G. Rollenchen "The Frog" dan penyesuaian sasteranya yang kemudian. Zhukovsky secara ironi, dan kadang-kadang secara sindiran, menunjukkan di sini penulis kontemporarinya. Kucing Fedot Murlyka mengecam penulis rasuah dan penipu Faddey Bulgarin. Zhukovsky menggambarkan dirinya dalam tikus bijak Onuphria, dan Pushkin dalam penyair kerajaan tikus Klima.

Budak ibu jari

Kisah dongeng puitis itu ditulis oleh Zhukovsky pada tahun 40-an untuk anak-anaknya yang masih kecil.

Kucing dalam But

Kisah ini ialah adaptasi puitis daripada kisah Ch. Perrault "Kucing Uncle, atau Puss in Boots." Zhukovsky di beberapa tempat mengembangkan teks singkat pencerita Perancis, memperkenalkan ciri-ciri humor ke dalamnya.

pokok tulip

"The Tulip Tree" ialah ayat adaptasi kisah prosa daripada koleksi Brothers Grimm "On the Almond Tree".

Kisah Ivan Tsarevich dan Serigala Kelabu

Plot kisah ini adalah berdasarkan beberapa cerita rakyat Rusia, serta beberapa motif dan imej yang dipinjam daripada cerita orang lain.

Kesimpulan

Bekerja pada topik "Keaslian artistik dan tematik cerita dongeng V. A. Zhukovsky", saya berkenalan dengan dunia dongeng, untuk semua sifat hebat yang penulis tidak berpecah dengan dunia luar. Cerita dongeng mencerminkan pandangan dunia yang baik, berperikemanusiaan dan puitis yang wujud dalam wakil rakyat jelata. Kisah puitis Zhukovsky sebahagian besarnya dipelihara ciri gaya cerita dongeng rakyat. Kisah-kisah Zhukovsky ditulis berdasarkan cerita rakyat dan pengarang Rusia dan Eropah Barat. Saya mempelajari pelbagai tematik cerita dongeng oleh V. A. Zhukovsky.

Bibliografi

Grikhin V. A. Di atas pergunungan, di atas lembah ... M; 1989

Karpov I. P. Starygina N. N. Pelajaran awam menurut kesusasteraan M; 2001

Kalyuzhnaya L. Ivanov G. Seratus penulis hebat M; 2000

Starobdub K. sastera Moscow M; 1997

Kategori Perincian: Cerita dongeng pengarang dan sastera Dihantar pada 30/10/2016 10:01 Pandangan: 1727

Banyak cerita dongeng pengarang dicipta berdasarkan plot cerita rakyat, tetapi pengarang menambah setiap plot ini dengan watak, pemikiran, perasaannya sendiri, dan oleh itu cerita dongeng ini sudah menjadi karya sastera bebas.

Ivan Vasilyevich Kireevsky (1806-1856)

I.V. Kireevsky dikenali sebagai ahli falsafah agama Rusia, pengkritik sastera dan publisiti, salah seorang ahli teori utama Slavophilism. Tetapi ada di dalamnya fiksyen dan kisah dongeng Opal, yang ditulisnya pada tahun 1830.

Kisah dongeng "Opal"

Kisah ini pertama kali dibaca di salon Countess Zinaida Volkonskaya, dan diterbitkan dalam edisi pertama majalah Eropah (1832), yang mula diterbitkan oleh I. V. Kireevsky. Tetapi dari keluaran kedua majalah itu diharamkan.
Kisah ini ditulis dalam gaya romantis, dalam plotnya terdapat konflik antara yang sebenar dan yang ideal. Dalam dunia nyata yang kejam, seseorang yang dahagakan cita-cita menjadi tidak berdaya dan tidak berdaya.

cerita ringkas

Raja Syria Nureddin terkenal dengan sifat kebal dan suka berperang. “Oleh itu, dengan keberuntungan dan keberanian, raja Syria memperoleh untuk dirinya kedua-dua kuasa dan kehormatan; tetapi hatinya, dipekakkan oleh guruh pertempuran, memahami hanya satu keindahan - bahaya, dan hanya tahu satu perasaan - dahaga untuk kemuliaan, tidak dapat dipadamkan, tidak terbatas. Dentingan cermin mata, mahupun lagu-lagu troubadours, mahupun senyuman para jelita tidak mengganggu sejenak perjalanan membosankan fikirannya; selepas pertempuran yang dipersiapkannya pertempuran baru; selepas kemenangan, dia tidak mencari rehat, tetapi memikirkan tentang kemenangan baru, merancang kerja baru dan penaklukan.
Tetapi perselisihan kecil antara rakyat Syria raja Nureddin dan raja China Origella membawa kepada perang antara mereka. Sebulan kemudian, Origell yang dikalahkan dengan baki tentera pilihannya mengurung dirinya di ibu kotanya. Pengepungan bermula. Origell membuat konsesi satu demi satu, tetapi Nureddin tidak dapat dielakkan dan hanya mahukan kemenangan terakhir. Kemudian Origell yang dipermalukan menghasilkan segala-galanya: harta, dan kegemaran, dan anak-anak, dan isteri, dan hanya meminta untuk hidup. Nurredin menolak cadangan ini. Dan kemudian raja Cina memutuskan untuk berpaling kepada ahli sihir itu. Dia menjulingkan matanya ke langit berbintang dan setelah mempelajarinya, dia berkata kepada Origella: “Celakalah kamu, raja China, kerana musuhmu tidak dapat dikalahkan dan tiada mantera yang dapat mengatasi kebahagiaannya; kebahagiaannya terkandung dalam hatinya, dan jiwanya tercipta dengan kukuh, dan semua niatnya mesti dipenuhi; kerana dia tidak pernah menginginkan yang mustahil, dia tidak pernah mencari yang tidak dapat direalisasikan, dia tidak pernah menyukai yang belum pernah terjadi sebelumnya, dan oleh itu tiada ilmu sihir boleh bertindak ke atasnya!
Tetapi kemudian ahli sihir itu berkata tentang satu cara untuk memusnahkan musuh: “... jika ada kecantikan seperti itu di dunia yang dapat membangkitkan cinta seperti itu dalam dirinya, yang akan meninggikan hatinya di atas bintangnya dan membuatnya memikirkan fikiran yang tidak dapat diungkapkan, cari perasaan yang tidak tertanggung dan bercakap perkataan yang tidak dapat difahami; maka saya mungkin telah membunuhnya."
Dan Nureddin menerima cincin dengan batu opal, yang membawanya ke dunia yang tidak nyata, di mana dia bertemu dengan seorang wanita cantik, yang dia jatuh cinta tanpa ingatan. Sekarang raja Syria menjadi acuh tak acuh terhadap urusan ketenteraan, Origell secara beransur-ansur mula menakluki kerajaannya, tetapi Nureddin tidak lagi peduli, dia hanya mahu satu perkara: sentiasa melihat bintang, matahari dan muzik, dunia baru, istana awan dan anak dara. Dia adalah orang pertama yang menghantar tawaran perdamaian kepada Origella dan mengakhirinya dengan istilah yang memalukan. Kehidupan di atas bintang adalah jalan tengah antara impian dan realiti.
Akhirnya, penakluk Origell pun mengasihani Nureddin dan bertanya kepadanya: “Beritahu saya, apa yang awak mahu daripada saya? Apa yang paling anda kesalkan tentang apa yang anda hilang? Manakah antara istana yang anda ingin simpan? Yang mana antara hamba yang harus ditinggalkan? Pilih yang terbaik dari khazanah saya dan, jika anda mahu, saya akan membenarkan anda menjadi raja muda saya di bekas takhta anda!
Nureddin menjawab: “Terima kasih, tuan! Tetapi semua yang anda ambil dari saya, saya tidak menyesali apa-apa. Apabila saya menghargai kuasa, kekayaan dan kemuliaan, saya tahu bagaimana untuk menjadi kuat dan kaya. Saya kehilangan berkat ini hanya apabila saya berhenti menginginkannya, dan saya menganggap tidak layak untuk menjaga saya apa yang dicemburui orang. Kesia-siaan segala nikmat bumi! Kesombongan adalah segala-galanya yang menggoda keinginan manusia, dan semakin menawan, semakin kurang benar, semakin batil! Penipuan adalah segala-galanya indah, dan lebih indah, lebih menipu; kerana perkara terbaik di dunia adalah mimpi.”

Orest Mikhailovich Somov (1793-1833)

Prosa artistik Orest Somov terutamanya ditujukan kepada topik harian. Tetapi dalam dunia seni karya beliau termasuk banyak motif cerita rakyat, ciri-ciri etnografi kehidupan rakyat (selalunya Ukraine). Beberapa cerita dongeng dan cerita Somov dicirikan oleh fantasi mistik: "The Tale of Treasures", "Kikimora", "Mermaid", "Kyiv Witches", "The Tale of Nikita Vdovinich".

"Kisah Nikita Vdovinich" (1832)

Sebuah kisah dongeng dengan ciri plot mistik Somov.

cerita ringkas

Di kota Chukhloma yang mulia, tinggal seorang wanita tua yang sengsara, Ulita Mineevna. Suaminya, Avdey Fedulov, seorang yang suka bersuka ria dan meninggal dunia dengan pesta pora di bawah bangku simpanan. Mereka mempunyai seorang anak lelaki, Nikitka, yang semuanya seperti bapanya, dia hanya belum minum, tetapi dia mahir bermain wang. Orang tempatan tidak menyukainya, kerana dia sentiasa mengalahkan mereka. Dan kemudian suatu hari Nikita pergi ke tanah perkuburan untuk menyembunyikan wang yang dimenanginya di kubur ayahnya. Tetapi apabila dia menggali sedikit kubur itu, dia mendengar suara bapanya. Dia mencadangkan Nikita bermain wang tunai dengan orang mati. Tetapi perkara yang paling penting ialah memenangi nenek hitam pada malam ketiga - ia mempunyai semua kuasa.
Pengarang dengan penuh warna menggambarkan keseluruhan bacchanalia orang mati bermain wang.
Nikita berjaya menang, dan dia mendapat nenek hitam. Bapa yang mati mengajarnya mantra: “Nenek, nenek, buku lali hitam! Anda berkhidmat dengan ahli sihir Basurman Chelubey Zmeulanovich selama 33 tahun, sekarang berkhidmat kepada saya, kawan baik. Dan apa-apa keinginan akan menjadi kenyataan.
Kehidupan "manis" bermula untuk Nikita dan ibunya: apa-apa kehendak, apa-apa keinginan telah dipenuhi oleh seorang nenek kulit hitam.
Kemudian Nikita berkahwin dengan seorang wanita cantik, mereka juga mempunyai seorang anak lelaki, Ivan. Tetapi isteri mula mengganggu Nikita dengan permintaan yang tidak berkesudahan - "tidak tahu kedamaian siang atau malam, tolong dia segala-galanya." Dia merayu daripada wanita kulit hitam itu “keranda penuh dengan emas dan lari penuh dengan perak; Biarkan dia membelanjakannya untuk apa sahaja yang dia mahu, hanya dia tidak akan memakan nyawa saya, "dan dia sendiri menjadi, seperti bapanya, seorang pemabuk yang pahit.
Dan begitulah kehidupan diteruskan sehingga seorang budak lelaki kulit hitam muncul di bandar Chukhloma mereka. "Dia hitam seperti kumbang, licik seperti labah-labah, tetapi dia dikatakan Ganjil Genap, kacang tanpa akar." Malah, ia adalah "seorang imp yang dihantar oleh syaitan yang lebih tua dan ahli sihir terkutuk." Dia memenangi seorang nenek hitam dari Nikita, dan semuanya menjadi kacau: dia tidak mempunyai menara, tidak ada kekayaan ... Anak Ivan, pemain wang yang sama seperti bapa dan datuknya, pergi ke seluruh dunia, dan Nikita Vdovinich sendiri "kehilangan segala-galanya: dan kebahagiaan, dan kekayaan, dan kehormatan orang, dan dia sendiri menghabiskan perutnya, seperti bapanya, di kedai minuman di bawah bangku. Makrida Makarievna (isteri) hampir meletakkan tangan ke atas dirinya sendiri dan dari kesedihan dan kemiskinan dia layu dan merana; dan anak lelaki mereka Ivanushka mengelilingi dunia dengan ransel kerana dia tidak terfikir pada masa yang tepat.
Dan sebagai kesimpulan, penulis sendiri memberikan peribahasa-moral pendek untuk kisahnya: Selamatkan, Tuhan, dari isteri yang jahat, sembrono dan aneh, dari mabuk dan rusuhan, dari anak-anak bodoh dan dari rangkaian syaitan. Baca semua kisah dongeng ini, arif dan suapkan ke dalam mulut anda.

Pyotr Pavlovich Ershov (1815-1869)

P.P. Ershov bukanlah seorang penulis profesional. Pada masa menulis kisah dongengnya yang terkenal "The Little Humpbacked Horse" dia adalah seorang pelajar jabatan falsafah dan undang-undang Universiti St. Petersburg.
Dia dilahirkan di Siberia dan banyak mengembara sebagai seorang kanak-kanak: dia tinggal di Omsk, Berezov, Tobolsk. Dia tahu banyak cerita rakyat, legenda, cerita yang dia dengar dari petani, pemburu taiga, kusir, Cossack, pedagang. Tetapi semua bagasi ini hanya disimpan dalam ingatannya dan dalam rekod peribadi. Tetapi apabila dia membaca cerita dongeng Pushkin, dia terpesona dengan unsur kreativiti sastera, dan sebagai kertas penggal dia mencipta bahagian pertama kisah dongeng "The Little Humpbacked Horse". Kisah itu diiktiraf dan segera diterbitkan, dan Pushkin, setelah membacanya pada tahun 1836, berkata: "Sekarang tulisan seperti ini boleh diserahkan kepada saya."

Kisah dongeng "Kuda Bongkok" (1834)

Ilustrasi oleh Dmitry Bryukhanov
Kisah ini ditulis dalam meter puitis (trochee). Watak utama kisah itu ialah anak petani Ivanushka si Bodoh dan kuda bungkuk ajaib.
Ini adalah karya klasik kesusasteraan kanak-kanak Rusia, ia dipelajari di sekolah. Kisah ini dibezakan oleh ayat yang ringan dan banyak ungkapan yang bertujuan baik. Ia telah popular di kalangan kanak-kanak dan orang dewasa selama hampir 200 tahun.
Kuda Bungkuk, walaupun ia adalah kisah dongeng pengarang, sebenarnya adalah karya rakyat, kerana, menurut Ershov sendiri, ia diambil dari bibir pendongeng dari mana dia mendengarnya. Ershov hanya membawanya ke penampilan yang lebih langsing dan ditambah di tempat.
Kami tidak akan menceritakan semula plot cerita dongeng itu, kerana ia diketahui oleh pembaca laman web kami dari sekolah.
Katakan sahaja bahawa cerita rakyat agak terkenal di kalangan orang Slav yang tinggal di luar pantai Laut Baltik, dan Scandinavia. Terdapat cerita rakyat Norway yang terkenal dengan plot yang sama, Slovak, Belarusia, Ukraine.

Vladimir Fedorovich Odoevsky (1803-1862)

VF Odoevsky berasal dari keluarga raja tua. Dia dibesarkan di Moscow dalam keluarga bapa saudaranya, menerima pendidikan yang baik di rumah, kemudian belajar di Moscow University Noble Boarding School. Beliau adalah salah seorang penganjur Persatuan Falsafah, yang termasuk D. Venevitinov, I. Kireevsky dan lain-lain. Odoevsky menyokong hubungan mesra dengan Decembrist masa depan: sepupunya Alexander Odoevsky - pengarang "Respons" kepada mesej Pushkin "Dari kedalaman bijih Siberia ...".
V. Odoevsky dikenali sebagai pengkritik sastera dan muzik, penulis prosa, muzium dan pekerja perpustakaan. Dia juga banyak menulis untuk kanak-kanak. Semasa hayatnya, beliau menerbitkan beberapa buku untuk bacaan kanak-kanak: "Town in a snuffbox" (1834-1847), "Kisah dan cerita untuk anak-anak datuk Iriney" (1838-1840), "Koleksi lagu kanak-kanak datuk Iriney" (1847), "Buku kanak-kanak untuk hari Ahad" (1849). ).
Pada masa ini, dua kisah oleh V. F. Odoevsky paling popular: "Moroz Ivanovich" dan "The Town in a Snuffbox".
Odoevsky dilampirkan sangat penting pencerahan rakyat bacaan popular telah menulis beberapa buah buku. Putera Odoevsky adalah salah seorang pengasas muzikologi Rusia, kritikan muzik, dia mengarang muzik, termasuk untuk organ. Selama bertahun-tahun dia terlibat dalam kerja amal.

Kisah dongeng "Pekan dalam kotak snuffbox" (1834)

"The Town in the Snuffbox" ialah karya fiksyen sains pertama dalam kesusasteraan kanak-kanak Rusia. Penyelidik kesusasteraan kanak-kanak I.F. Setin menulis: "Dalam kehidupan sehari-hari keluarga kaya Rusia pada separuh pertama abad ke-19, mungkin tidak ada objek lain yang kelihatan kepada kanak-kanak yang begitu misteri, membingungkan, mampu membangkitkan rasa ingin tahu yang membara, seperti kotak muzik. Dia mendorong kanak-kanak untuk pelbagai soalan, membuatkan mereka mahu membongkar peti ajaib untuk melihat ke dalam.

Bapa (dalam kisah dongeng dia dipanggil "ayah", mengikut adat masa itu) membawa kotak hangus muzik. Sebuah bandar kecil dengan rumah, menara dan pintu pagar disusun pada penutupnya. “Matahari terbit, menyelinap senyap-senyap melintasi langit, dan langit dan bandar semakin terang; tingkap-tingkap menyala dengan api yang terang dan dari menara seperti sinaran. Di sini matahari melintasi langit ke seberang, lebih rendah dan lebih rendah, dan, akhirnya, hilang sepenuhnya di sebalik bukit, dan bandar menjadi gelap, bidai ditutup, dan menara memudar, tetapi tidak lama. Di sini sebuah asterisk mula bercahaya, di sini yang lain, dan di sini bulan bertanduk mengintip dari belakang pokok, dan ia menjadi lebih terang lagi di bandar, tingkap menjadi perak, dan sinar kebiruan terbentang dari menara.

Deringan merdu kedengaran dari kotak snuffbox. Budak itu mula berminat dengan benda itu, terutama peranti itu menarik perhatiannya, dia ingin melihat ke dalam benda kecil yang aneh itu. “Ayah membuka penutup, dan Misha melihat loceng, dan tukul, dan penggelek, dan roda. Misha terkejut.
Kenapa loceng ini? Kenapa tukul? Mengapa penggelek dengan cangkuk? Misha bertanya kepada papa.
Dan papa menjawab:
- Saya tidak akan memberitahu anda, Misha. Lihat diri anda dengan lebih dekat dan fikirkan: mungkin anda boleh meneka. Hanya jangan sentuh musim bunga ini, jika tidak semuanya akan pecah.
Papa keluar, dan Misha kekal di atas kotak snuff. Jadi dia duduk di atasnya, melihat, melihat, berfikir, berfikir: mengapa loceng berdering.
Melihat kotak snuffbox, Misha tertidur dan dalam mimpi berakhir di sebuah bandar dongeng. Semasa mengembara di sepanjangnya, budak lelaki itu belajar tentang peranti kotak muzik dan bertemu dengan penduduk bandar dalam kotak snuffbox: budak-budak loceng, pakcik tukul, pengawas Encik Valik. Dia mengetahui bahawa kehidupan mereka juga mempunyai kesukaran tertentu, dan pada masa yang sama, kesukaran orang lain membantunya memahami kesulitannya. Ternyata pelajaran harian tidak begitu mengerikan - budak lelaki loceng mempunyai situasi yang lebih sukar: "Tidak, Misha, hidup kita buruk. Benar, kita tidak mempunyai pelajaran, tetapi apa gunanya. Kami tidak akan takut dengan pelajaran. Keseluruhan nasib malang kita terletak tepat pada hakikat bahawa kita orang miskin tidak mempunyai apa-apa kaitan; kami tidak mempunyai buku mahupun gambar; tiada bapa atau ibu; tiada apa-apa kaitan; bermain dan bermain sepanjang hari, tetapi ini, Misha, sangat-sangat membosankan!

“Ya,” jawab Misha, “kamu bercakap benar. Ini berlaku kepada saya juga: apabila selepas sekolah anda mula bermain dengan mainan, ia sangat menyeronokkan; dan apabila pada hari cuti anda bermain dan bermain sepanjang hari, maka menjelang petang ia akan menjadi membosankan; dan untuk ini dan untuk mainan lain yang anda akan ambil - semuanya tidak comel. Untuk masa yang lama saya tidak faham mengapa ini berlaku, tetapi sekarang saya faham.
Misha juga memahami konsep perspektif.
"Saya sangat berterima kasih kepada anda atas jemputan anda," Misha memberitahunya, "tetapi saya tidak tahu sama ada mungkin untuk saya menggunakannya. Benar, di sini saya boleh lulus dengan bebas, tetapi di sana lebih jauh, lihat pada peti besi rendah yang anda miliki; di sana saya, biar saya beritahu anda terus terang, di sana saya tidak akan merangkak pun. Saya tertanya-tanya bagaimana anda melewati mereka ...
- Ding, ding, ding, - budak itu menjawab, - mari pergi, jangan risau, ikut saya sahaja.
Misha menurut. Malah, dengan setiap langkah, peti besi kelihatan meningkat, dan anak-anak lelaki kami pergi ke mana-mana dengan bebas; apabila mereka sampai di bilik kebal terakhir, maka budak loceng itu meminta Misha menoleh ke belakang. Misha melihat sekeliling dan apa yang dia nampak? Sekarang peti besi pertama itu, di mana dia mendekati, memasuki pintu, nampaknya kecil, seolah-olah, semasa mereka berjalan, peti besi itu telah diturunkan. Misha sangat terkejut.
- Kenapa ni? dia bertanya kepada pemandunya.
"Ding, ding, ding," jawab konduktor sambil ketawa, "dari kejauhan nampaknya begitu; jelas bahawa anda tidak melihat apa-apa di kejauhan dengan penuh perhatian: di kejauhan semuanya kelihatan kecil, tetapi apabila anda mendekatinya, ia besar.
"Ya, memang benar," jawab Misha, "Saya masih belum memikirkannya, dan itulah sebabnya inilah yang berlaku kepada saya: pada hari ketiga saya ingin melukis bagaimana ibu saya bermain piano di sebelah saya, dan saya ayah, di hujung bilik, membaca buku. Saya tidak boleh melakukannya! Saya bekerja, saya bekerja, saya melukis setepat mungkin, dan segala-galanya akan berubah di atas kertas, bahawa papa duduk di sebelah mama dan kerusinya berdiri berhampiran pianoforte; Sementara itu, saya dapat melihat dengan jelas bahawa piano itu berdiri berhampiran saya di tepi tingkap, dan papa duduk di hujung yang lain di tepi perapian. Ibu memberitahu saya bahawa ayah harus dilukis kecil, tetapi saya fikir ibu bergurau, kerana ayah lebih besar daripadanya; tetapi sekarang saya melihat bahawa mamma bercakap benar: papa sepatutnya ditarik kecil, kerana dia duduk jauh: Saya sangat berterima kasih kepada anda untuk penjelasan, sangat berterima kasih.

Kisah saintifik V. Odoevsky membantu kanak-kanak belajar berfikir, menganalisis pengetahuan yang diperoleh, melihat hubungan dalaman di antara mereka, memperoleh kemahiran kerja bebas.
“Nah, sekarang saya nampak,” kata papa, “bahawa kamu benar-benar hampir faham mengapa muzik itu dimainkan dalam kotak snuff; tetapi anda akan lebih faham apabila anda belajar mekanik.

Mereka menjadi sangat bermakna, mereka direka dengan cara yang asli. Perang 1812 membangkitkan perhatian yang meningkat kepada topik sejarah, kepada personaliti heroik dan membawa kepada keperluan untuk memiliki sastera kanak-kanak kebangsaan. Buku Terbaik berdedikasi untuk perang 1812, membesarkan cinta untuk negara mereka, kebencian kepada penceroboh. Yang terbaik daripada mereka ialah "Hadiah kepada kanak-kanak Rusia dalam ingatan perang 1812" oleh M.I. Trebenev. dalam abjad ini, setiap huruf sepadan dengan kad dengan karikatur kecil yang diukir pada tembaga dan inskripsi satira berima pada tema anti-Napoleonik. Ia adalah buku kanak-kanak pertama di Rusia dengan kandungan politik dan patriotik.

The Decembrist melihat dalam buku itu alat yang berkesan untuk mendidik kanak-kanak dan belia. Mereka mempromosikan kesusasteraan sejarah dan biografi saintifik yang popular. Buku Plutarch "Comparative Biography of the Great Greeks and Romans" telah diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia. Nama penulis ini memberikan namanya kepada keseluruhan jenis penerbitan untuk kanak-kanak dalam genre sejarah dan bibliografi. Semua penerbitan ini dipanggil plutarchs. Mereka ditulis oleh pengarang Perancis, tetapi apabila diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, mereka telah disemak dan ditambah dengan ketara. Sebagai contoh, "Plutarch for Youth" (1809) telah diisi semula dengan biografi orang Rusia yang terkenal, dan edisi ke-3 (1823) termasuk yang baru. bab, termasuk termasuk pahlawan perang 1812. "Plutarch for Young Maidens" termasuk biografi wanita terkenal, termasuk "Galeri" yang diperkenalkan oleh penterjemah wanita Rusia"daripada 29 biografi (diterjemahkan oleh Fedor Glinka)

Buku-buku B. Poleva (?) menikmati kejayaan besar. Salah satunya ialah Sejarah Rusia untuk Pembaca Utama. Ishimova "Sejarah Rusia dalam cerita untuk kanak-kanak". Walau bagaimanapun, Belinsky mencatat semangat reaksioner karyanya dan meramalkan kerapuhannya.

Dalam fiksyen untuk kanak-kanak, genre dongeng telah tersebar luas. Krylov menulis kira-kira 200 dongeng. Dalam dongengnya, seluruh dunia wira dan imej terbuka kepada kanak-kanak itu. Pelajaran kehidupan disampaikan secara visual, berwarna-warni, terang, indah.

Karya berbakat yang ditulis khas untuk kanak-kanak juga muncul: "The Black Hen" oleh Anthony Pogorelsky, cerita dan dongeng oleh Odoevsky, puisi dan cerita dongeng oleh Zhukovsky.

"The Black Hen" oleh A. Pogorelsky (Perovsky) ialah cerita fantasi pertama untuk kanak-kanak yang lebih muda. Naratif dalam cerita ini sangat mudah diakses oleh persepsi kanak-kanak. Buat pertama kali dalam kesusasteraan kanak-kanak, bukan watak abstrak yang muncul, tetapi imej hidup sebenar seorang budak lelaki dengan kedua-dua kekurangan dan sifat positif watak. Bersama Alyosha yang berusia 9 tahun, pembaca membuat perjalanan yang menarik dan memikirkan soalan: "Apakah keindahan dan nilai sebenar seseorang?"

watak pendidikan;
watak kognitif (pendidikan);
akhlak yang tinggi;
kehadiran ideal yang positif;
optimistik;
keluasan tematik;
berdekatan dengan kehidupan sebenar;
mengambil kira ciri psikologi dan keupayaan kognitif kanak-kanak yang berkaitan dengan umur mereka;
hiburan, dinamisme;
kebolehcapaian persembahan;
kesempurnaan artistik, kualiti estetik yang tinggi;
pertuturan yang betul.

Dalam kesusasteraan abad ke-19, seterusnya semata-mata genre sastera kisah dongeng muncul dalam sistem genre. Pengarangnya ialah Pushkin, Zhukovsky, Ershov, Pogorelsky, Garshin dan penulis lain pada abad ke-19.

Kewujudan bersama cerita rakyat dan sastera adalah proses berterusan yang mengiringi segala-galanya perkembangan sastera. Apakah kisah sastera? Jawapannya, nampaknya, jelas, ia dicadangkan oleh nama genre, ia disokong oleh pengalaman pembaca, yang menurutnya cerita dongeng sastera, pada dasarnya, sama dengan cerita rakyat, tetapi tidak seperti cerita rakyat. , sebuah kisah dongeng sastera telah dicipta oleh seorang penulis dan oleh itu mempunyai setem yang unik, keperibadian kreatif pengarang.

Penyelidikan moden telah menunjukkan bahawa tidak setiap tarikan kepada cerita rakyat memerlukan kemunculan cerita sastera. Hampir tidak mungkin untuk melihat genre cerita dongeng sastera di mana hanya terdapat adaptasi cerita rakyat, plot, imej dan gaya yang kekal tidak berubah (V.P. Anikin).

V.P. Anikin percaya bahawa tentang genre baru, yang dimiliki oleh yang berbeza, bukan cerita rakyat sistem seni, seseorang hanya boleh bercakap jika penulis telah mengarang karya baru yang serupa dengan cerita rakyat sahaja pada asasnya. Tinggal kisah dongeng karya sastera mungkin mempunyai kaitan yang sangat hampir dan tidak langsung dengan tradisi puisi rakyat. Tetapi, walaupun kecenderungan ke arah pembangunan bebas, cerita dongeng sastera masih tidak dapat difikirkan dalam pengasingan sepenuhnya daripada cerita rakyat.

Kesamaan dengan cerita rakyat telah menjadi salah satu yang utama ciri genre, kehilangan sepenuhnya selalu membawa kepada transformasi genre.

kisah sastera- salah satu daripada beberapa genre, undang-undang yang tidak memerlukan penulis untuk mencipta plot yang sama sekali baru. Selain itu, penulis tidak bebas sepenuhnya membebaskan dirinya daripada tradisi dongeng rakyat. Keaslian genre kisah dongeng sastera terdiri dalam orientasi yang berterusan kepada "perkataan orang lain". Orientasi ini bukan sahaja dan bukan sahaja plot, tetapi juga komposisi, gaya, fantasi, dan sebagainya.

gaji besar genre dongeng boleh dikesan dalam kesusasteraan Rusia pada tahun 1830-an dan 40-an. Dia dikaitkan dengan prinsip budaya romantis dan dengan keanehan situasi sastera pada zaman ini.

Salah seorang yang pertama menangani genre ini ialah V.A. Zhukovsky. Dalam salah satu suratnya, dia menulis: "Saya ingin mengumpul beberapa cerita dongeng, besar dan kecil, rakyat, tetapi bukan sahaja Rusia, supaya selepas mereka memberi, mendedikasikan ... kepada kanak-kanak." Bersama dengan surat ini, dia menghantar Kisah Ivan Tsarevich dan Serigala Kelabu.

Penyair membahas genre dongeng dua kali. Kali pertama adalah pada musim panas 1831 di Tsarskoye Selo, ketika Pushkin juga tinggal di dachanya. Pertemuan yang kerap dan perbualan hangat memberi inspirasi kepada penyair dan menyebabkan persaingan puitis di antara mereka. A.S. Pushkin menulis "The Tale of Tsar Saltan" pada musim panas itu, V.A. Zhukovsky - "The Tale of Tsar Berendey", "The Sleeping Princess" dan "War Tikus dan Katak".

"Kisah Tsar Berendey". Penyair itu memberi nama kisah dongeng pertamanya dalam semangat tajuk Rusia kuno: "Kisah Tsar Berendey, anaknya Ivan Tsarevich, tentang kelicikan Koshchei yang abadi dan kebijaksanaan Marya Tsarevna, anak perempuan Koshcheeva."

Zhukovsky mengekalkan cerita rakyat. Dia digunakan secara meluas vernakular, perkataan dan frasa ciri dia, tipikal ungkapan yang menakjubkan(janggut ke lutut, air berais, mungkin, tetapi tidak, dll.). Pada masa yang sama, dia meninggalkan beberapa helah cerita rakyat. Prosiding dari estetika romantisme dan dari pandangannya tentang kesusasteraan kanak-kanak, Zhukovsky berusaha untuk memuliakan kisah dongeng, menyemainya dengan perasaan yang cerah.

Kisah dongeng "Puteri Tidur", (1831) dicipta berdasarkan kisah dongeng Brothers Grimm yang diterjemahkan oleh Zhukovsky. Kisah ini tidak kurang popular daripada yang sebelumnya, walaupun terdapat lebih sedikit unsur cerita rakyat. Tetapi kewarganegaraannya tidak terletak di permukaan dan tidak dinyatakan oleh sifat luaran, peribahasa dan pepatah (walaupun terdapat banyak di sini), tetapi tercermin dalam keseluruhan struktur kerja. Penyair memperkaya plot asing dengan butiran kehidupan Rusia. Bersama-sama dengan plot yang menghiburkan, kisah dongeng itu memikat pembaca dengan ayat-ayat yang nyaring, mengalir, gambar yang jelas, dan bahasa sastera yang elegan dan ringan.

Kisah dongeng "Perang Tikus dan Katak", dicipta pada musim panas 1831, adalah parodi puisi epik. Zhukovsky dicipta kisah satira, di mana dia ingin mempersendakan perselisihan sastera pada zamannya. Makna tersembunyi karya itu tidak dapat diakses oleh kanak-kanak, mereka menganggapnya sebagai kisah dongeng yang lucu.

minat seni rakyat A.S. Pushkin timbul daripada zaman kanak-kanak. Sepanjang hayatnya, cerita dongeng yang didengari di dalam buaian tenggelam ke dalam jiwanya. Pada tahun 1920-an, semasa tinggal di Mikhailovsky, dia mengumpul dan mempelajari cerita rakyat.

Dia beralih kepada cerita rakyat pada tahun 1930-an, apabila timbul pertikaian tentang watak kebangsaan Rusia, tentang sikap terhadap seni rakyat.

"The Tale of the Priest and His Worker Balda" (1830), "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs", "The Tale of the Fisherman and the Fish" telah ditulis pada tahun 1833 di Boldin. Di atas "Kisah Tsar Saltan, tentang puteranya yang mulia dan wira perkasa Putera Gvidrn dan tentang Puteri Swans yang cantik "penyair bekerja di Tsarskoye Selo pada tahun 1831. Yang terakhir daripada mereka -" The Tale of the Golden Cockerel "- telah ditulis pada tahun 1834.

Plot The Tale of Tsar Saltan didasarkan pada kisah rakyat Rusia yang dirakam pada akhir tahun 1824 di Mikhailovskoye dari kata-kata Arina Rodionovna. Pushkin mengolah semula plot rakyat sedemikian rupa sehingga dia hanya meninggalkan pautan utama, memberikan kisah dongeng dengan lebih banyak lagi watak yang menarik dan butiran seperti kehidupan.

Penyelidik mengiktiraf plot daripada koleksi Brothers Grimm sebagai sumber "The Tale of the Fisherman and the Fish". Walau bagaimanapun, plot serupa juga terdapat dalam cerita rakyat Rusia.

"The Tale of the Priest and His Worker Balda" tidak diterbitkan semasa hayat Pushkin. Pendengar pertamanya ialah Gogol, yang gembira dengannya, memanggilnya kisah dongeng Rusia sepenuhnya dan daya tarikan yang tidak dapat dibayangkan. Ia dicipta berdasarkan plot cerita rakyat yang didengar di kampung Mikhailovsky

"The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" dicipta berdasarkan kisah dongeng Rusia yang direkodkan di Mikhailovsky. Pushkin juga boleh menggunakan kisah dongeng Rusia "Cermin Ajaib".

Akhirnya, The Tale of the Golden Cockerel, pertama kali diterbitkan pada tahun 1935, bergantung pada plot penulis Amerika Washington Irving.

Pengganti terdekat kepada A.S. Pushkin dalam mencipta kisah dongeng sastera dalam bentuk puisi, cerita dongeng dalam gaya rakyat muncul Pyotr Pavlovich Ershov(1815-1869). Ershov sering dipanggil "lelaki satu buku": begitu hebat kemuliaan "Kuda Bungkuk"nya, yang membayangi segala yang ditulis oleh orang berbakat ini. Harta bacaan kanak-kanak adalah karya utama Ershov - kisah dongeng "The Little Humpbacked Horse", yang akhirnya menjadi sebahagian daripada dana emas kesusasteraan untuk kanak-kanak.

Permulaan tahun 1830-an adalah masa ketertarikan umum dengan kisah dongeng. Pada gelombang ini, kesan artistik Ershov telah digerakkan. Pada awal tahun 1834, dia menyampaikan kepada mahkamah Pletnev, yang sedang membaca kursus dalam kesusasteraan Rusia, kisah dongeng "The Little Humpbacked Horse". Kisah itu dibaca dan dianalisis oleh Pletnev di auditorium universiti. Ia adalah kejayaan sastera pertama seorang pelajar berusia sembilan belas tahun. Apabila kisah dongeng itu dicetak, nama Ershov diketahui oleh semua pembaca Rusia. A.S mengambil bahagian dalam nasibnya. Pushkin, yang berkenalan dengan kisah dongeng dalam manuskrip. Dia meluluskan karya pertama golongan muda penyair berbakat: “Sekarang tulisan sebegini boleh diserahkan kepada saya. Pushkin percaya bahawa The Little Humpbacked Horse harus diterbitkan dengan gambar, pada harga serendah mungkin, dalam sejumlah besar salinan - untuk diedarkan di seluruh Rusia. Ershov, yang diilhamkan oleh kejayaan, bermimpi mencipta puisi dongeng yang hebat, menganjurkan ekspedisi ke Rusia. Tetapi rancangan ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Selepas menamatkan pengajian dari universiti, dia kembali ke Tobolsk dan telah terlibat dalam aktiviti pedagogi sepanjang hidupnya - pertama sebagai guru biasa, kemudian sebagai pengarah gimnasium.

"The Little Humpbacked Horse" layak meneruskan tradisi dongeng puisi sastera, terutamanya Pushkin, dan pada masa yang sama ia adalah perkataan baru dalam sejarah kesusasteraan puitis. Luar biasa ialah menyelami unsur-unsur rakyat biasa, "muzhik" dongeng. Sukar untuk menamakan mana-mana satu kisah dongeng yang serupa dengan kisah dongeng "Kuda Bongkok". Ershov menggabungkan dalam karyanya beberapa imej, motif, pergerakan plot cerita rakyat terkenal. Sejurus sebelum kematiannya, merenungkan fenomena "Kuda Bungkuk", penulis berkata: "Semua kelebihan saya di sini ialah saya berjaya masuk ke dalam nadi orang ramai. Orang asli berdering - dan hati Rusia menjawab ... "Orang ramai menerima ciptaan Ershov sebagai ciptaan mereka sendiri.

Satu lagi ciri cerita dongeng yang indah ini ialah jalinan rapat antara yang hebat, yang ajaib dengan realiti. kehidupan rakyat.

Dalam tradisi cerita rakyat - imej watak utama - Ivan. Sebagai peraturan, dalam cerita dongeng pelaksana tugas yang sukar dengan bantuan pembantu yang hebat adalah wira yang kuat. Di Yershov, peranan ini dimainkan oleh Ivan the Fool.

Wira Ershov merangkumi semua sifat tipikal "orang bodoh" dongeng: kekok, selamba, suka tidur.

Kejayaan The Little Humpbacked Horse di kalangan pembaca begitu hebat sehingga menimbulkan banyak peniruan. Dari akhir tahun 1860 hingga awal abad baru, lebih daripada 60 penerbitan berdasarkan kisah dongeng Ershov telah diterbitkan.

Anthony Pogorelsky(1787-1836). Penulis romantik membuka genre dongeng untuk sastera "tinggi". Selari dengan ini, dalam era romantisme, zaman kanak-kanak telah ditemui sebagai sesuatu yang unik, dunia yang unik, kedalaman dan nilai yang menarik minat orang dewasa.

Anthony Pogorelsky adalah nama samaran Alexei Alekseevich Perovsky, anak lelaki kandung kepada kebesaran Catherine yang mulia Razumovsky.

Nama samaran "Anthony Pogorelsky" dikaitkan dengan nama harta pusaka penulis Pogoreltsy di wilayah Chernigov dan nama St Anthony of the Caves, yang pernah bersara dari dunia di Chernigov. Karya-karyanya dicirikan oleh gabungan misteri, mistik dengan gambaran realistik kehidupan seharian, adat istiadat kehidupan Rusia. Cara penceritaan yang rancak, jenaka, ironis menjadikan karya-karyanya menarik.

The Black Hen (1828) adalah sarikata A Fairy Tale for Children. Ia mempunyai dua baris penceritaan - nyata dan hebat-hebat. Gabungan pelik mereka menentukan plot, gaya, imejan karya. Pogorelsky menulis cerita untuk anak saudaranya yang berumur sepuluh tahun. Dia memanggil watak utama Alyosha. Tetapi di dalamnya, gema dirasai bukan sahaja pada zaman kanak-kanak Alyosha, tetapi juga pengarangnya sendiri (juga Alexei). Semasa kecil, dia masa yang singkat ditempatkan di rumah tumpangan tertutup, mengalami perpisahan dari rumah, melarikan diri darinya, patah kaki. tinggi pagar kayu, mengepung halaman asrama, ruang hidup murid-muridnya, bukan sahaja perincian realistik dalam The Black Hen, tetapi juga tanda simbolik "ingatan zaman kanak-kanak" pengarang.

Semua penerangan adalah terang, ekspresif, diberikan dengan mengambil kira persepsi kanak-kanak. Kanak-kanak itu penting dalam gambar besar terperinci, terperinci. Terperangkap dalam kerajaan penduduk bawah tanah, “Alyosha mula meneliti dengan penuh perhatian dewan itu, yang dihiasi dengan sangat mewah. Nampaknya dinding itu diperbuat daripada marmar, seperti yang dilihatnya di bilik mineral rumah tumpangan itu. Panel dan pintunya adalah emas padu. Di hujung dewan, di bawah kanopi hijau, kerusi emas berdiri di tempat yang tinggi. Alyosha mengagumi hiasan ini, tetapi nampaknya pelik baginya bahawa segala-galanya ada di dalamnya bentuk kecil, seolah-olah untuk anak patung kecil.

Objek realistik, butiran setiap hari dalam episod dongeng (lilin kecil yang dinyalakan dalam candelier perak, anak patung Cina porselin menganggukkan kepala, dua puluh kesatria kecil berperisai emas dengan bulu merah pada topi mereka) menyatukan kedua-dua pesawat naratif, membuat peralihan Alyosha daripada dunia sebenar ke dalam fantasi ajaib.

Imaginasi yang dibangunkan, keupayaan untuk bermimpi, fantasi membentuk kekayaan keperibadian seseorang yang sedang berkembang. Oleh itu, hero cerita itu sangat menawan. Ini adalah imej pertama yang hidup, bukan skematik seorang kanak-kanak, seorang lelaki dalam kesusasteraan kanak-kanak.

Segala yang berlaku kepada wira membuatkan pembaca berfikir tentang banyak soalan serius. Bagaimana untuk menangani kejayaan? Bagaimana untuk tidak berbangga dengan nasib besar yang tidak dijangka? Apa yang boleh berlaku jika anda tidak mendengar suara hati nurani? Apakah perkataan kesetiaan? Adakah mudah untuk mengatasi kejahatan dalam diri anda? Lagipun, "maksiat biasanya masuk melalui pintu dan keluar melalui celah". Kompleks masalah moral meletakkan pengarang, tidak merendahkan usia pahlawan, mahupun usia pembaca. Kehidupan kanak-kanak bukanlah versi mainan orang dewasa: segala-galanya dalam hidup berlaku sekali dan serius.

Gabungan organik idea pedagogi yang berperikemanusiaan, naratif yang menyentuh hati, bentuk ekspresif artistik, dan hiburan untuk pembaca menjadikan cerita Pogorelsky sebagai karya klasik sastera kanak-kanak, yang mempunyai sedikit persamaan dalam sejarah bukan sahaja dalam negeri, tetapi juga sastera asing.

A.N. Ostrovsky"Gadis Salji". Kisah dongeng sastera pada abad ke-19 boleh berkembang, mengikut laluan perubahan dalam gabungan keluarga, dan kemudian drama dongeng muncul. Dan di sini adalah mustahil untuk tidak memikirkan kisah dongeng musim bunga (seperti yang disebut oleh pengarang sendiri) - "The Snow Maiden", yang ditulis oleh A.N. Ostrovsky. (1873)

Rayuan Ostrovsky terhadap bahan cerita rakyat sama sekali tidak sengaja, malah semula jadi. Siapa, jika bukan dia, pengarang dengan kualiti yang wujud, yang dipanggil kewarganegaraan dalam kesusasteraan Rusia, harus mencipta genre baru di persimpangan dua fenomena yang sama aslinya. Bukan peranan terakhir dalam kes ini, sudah tentu dimainkan dan Switzerland Ostrovsky. Seperti yang anda ketahui, untuk Ostrovsky, Shchelykovo (sebuah estet di wilayah Kostroma) bukan hanya tempat untuk berehat, tetapi juga makmal kreatif, serta pantri kreatif dengan rizab yang tidak habis-habis. Di sinilah dia menulis banyak karya terkenalnya. Di sinilah pada tahun 1867 penulis drama itu melahirkan The Snow Maiden. Tinggal di Shchelykovo, Ostrovsky dengan teliti mengkaji adat dan adat istiadat para petani, mendengar dan merakam lagu-lagu mereka, lama dan baru. Ostrovsky teringat semua cuti penduduk tempatan dan penonton biasa. Banyak motif lagu-ritual dan tarian bulat puisi rakyat lisan yang didengar dan dirakam oleh penulis drama di Shchelykovo dimasukkan ke dalam Snegurochka dalam bentuk yang disemak secara kreatif.

Pengasuh Ostrovsky juga menyumbang kepada sejarah penciptaan drama dongeng "The Snow Maiden". Mungkin darinya dia pertama kali mendengar kisah dongeng tentang bagaimana pasangan petani tanpa anak - Ivan dan Marya - memutuskan untuk membentuk gadis gadis salji keluar dari salji, bagaimana Snow Maiden ini hidup, membesar dan memperoleh rupa seorang gadis berusia tiga belas tahun, bagaimana dia pergi ke hutan untuk berjalan-jalan dengan rakan-rakannya, bagaimana mereka mula melompat ke atas api, dan apabila dia melompat, dia cair, dan seterusnya mengambilnya sebagai asas untuk kerjanya.

Bagaimanakah Ostrovsky menangani cerita rakyat? Perkara utama yang dia lakukan ialah mengembangkan plot drama dongengnya.

Satu lagi ciri cerita dongeng, keanehan cerita dongeng Ostrovsky ialah dia memperkenalkan ke dalam ceritanya bukan sahaja watak orang, tetapi juga haiwan, burung, jembalang kayu, Spring. - Krasnu dalam bentuk wanita muda, Frost dalam bentuk lelaki tua yang garang. Fenomena alam dan penduduk dunia lain dipersonifikasikan oleh Ostrovsky.

Kami dapati dalam kisah dongeng Ostrovsky motif pasangan tanpa anak, tetapi di dalamnya ia mendapat bunyi yang berbeza, warna yang berbeza daripada dalam cerita rakyat. Bobyl dan Bobylikha adalah pasangan petani keluarga miskin tanpa anak. Bobyl dan Bobylikha mengambil Snow Maiden kerana motif mementingkan diri sendiri, ini adalah versi Ostrovsky dalam kisah dongeng perhubungan ibu bapa angkat dan Snow Maiden.

Juga, Ostrovsky dalam karyanya memberikan peranan utama kepada hubungan antara lelaki dan perempuan: Mizgir, Lel, Kupava dan Snegurochka, dll. Dalam kerja Ostrovsky, mereka agak rumit. Di sini dan cemburu, dan ketakutan, dan iri hati, dan pengkhianatan. Plot cerita dongeng pengarang jauh lebih kompleks daripada plot linear cerita rakyat.

Sama seperti dalam cerita rakyat, Snow Maiden Ostrovsky mati - cair, tetapi sebab kematiannya pada pandangan pertama adalah berbeza. Salji Maiden Ostrovsky secara luaran meleleh di bawah sinaran matahari musim bunga, tetapi secara dalaman dia dibakar oleh api keghairahan, ia membakarnya dari dalam. Dalam cerita rakyat, Snow Maiden, sebagai contoh, melompat ke atas api dan meleleh di atas api, i.e. masih boleh dilukis sejenis genus bersekutu yang menyatukan pengakhiran cerita rakyat dengan pengakhiran cerita pengarang.

Selalunya, cerita rakyat mempunyai pengakhiran yang bahagia. Ostrovsky, walaupun "ucapan yang mengesahkan kehidupan Tsar Berendey:

Snow Maiden kematian yang menyedihkan

Dan kematian Mizgir yang mengerikan

Mereka tidak boleh mengganggu kita; Matahari tahu

Siapa yang harus dihukum dan diampuni. Berlaku

Penghakiman yang adil! Telur beku -

Snow Maiden yang sejuk mati.

Oleh itu, Ostrovsky tidak kehilangan sentuhan dengan sumber asal karyanya dari drama dongeng "The Snow Maiden", tetapi pada masa yang sama membawa banyak plotnya sendiri ke dalam plot terkenal, yang menjadikan cerita rakyat itu pengarang. Berbanding dengan cerita rakyat, yang bersifat statik, tidak mempunyai tipu daya, konflik akut, lakonan dongeng oleh Ostrovsky A.N. Snow Maiden adalah luar biasa dinamik, penuh dengan ketegangan, tentangan, peristiwa di dalamnya berkembang dengan lebih intensif dan mempunyai watak yang tertumpu dan pewarnaan emosi yang ketara.

Ostrovsky menimbulkan masalah akut dalam kerjanya, menganggap hubungan manusia yang sukar, dan konflik yang timbul dalam proses komunikasi. Dia melukis dalam kompleks permainan dongengnya, dikoyak oleh percanggahan alam semula jadi.

Semua realiti yang wujud Mitologi Slavia dan karya yang terdapat dalam teks, seperti ritual, atau watak, difahami secara kreatif oleh Ostrovsky dan diolah semula. Penggunaan motif mitologi dalam permainan dongeng, dia membantu Ostrovsky untuk mencipta semula sepenuhnya gambaran dunia pagan, untuk menunjukkan ciri-ciri kehidupan, kepercayaan orang Slav kuno.

Lisan seni rakyat juga merupakan pantri yang tidak habis-habis untuk A.N. Ostrovsky. Dia bukan sahaja menggunakan motif cerita rakyat dalam karyanya, dia memberikan mereka bunyi asli yang berbeza. Sintesis fantasi dan realiti adalah salah satu ciri utama gaya pengarang dalam A.N. Ostrovsky "Snow Maiden".

Secara tradisinya, lakonan dongeng oleh A.N. "The Snow Maiden" Ostrovsky dianggap sebagai lagu tentang kuasa cinta yang memakan semua, sebuah karya yang bersifat mengesahkan kehidupan.

Walau bagaimanapun, analisis drama dongeng membawa kepada idea bahawa dalam The Snow Maiden penulis drama menunjukkan kepada kita semua yang memakan, menyapu segala-galanya di laluannya, kuasa unsur semangat, dan ini, sudah tentu, sesuai dengan seninya. kaedah, dan tidak bercanggah dengan pandangan dunianya.

Ostrovsky cuba mencari idealnya dalam keanehan kehidupan rakyat dan, sebagai M.M. Dunaev, pernah tidak dapat menahan puisi unsur-unsur semula jadi pagan, yang menurutnya kebenaran tentang kehidupan rakyat - dalam drama "The Snow Maiden".

Semasa drama itu, wira Ostrovsky mengalami perasaan tipikal pandangan dunia pagan: keghairahan, kebencian, dahaga untuk membalas dendam, pedihnya cemburu. Pengarang juga menunjukkan kepada kita akibat daripada kesan keghairahan: kematian Snow Maiden, bunuh diri Mizgir. Secara terang-terangan, peristiwa ini dianggap oleh Berendeys sebagai sesuatu yang biasa, semula jadi, sebagai mangsa Yarile. Oleh itu, kita boleh mengatakan bahawa wira cerita dongeng A.N. Ostrovsky adalah tipikal untuk gambaran dunia pagan.

Dan di manakah kerajaan Berendevo yang bahagia, dinyanyikan oleh Ostrovsky? Dan adakah ia gembira? Mengapa, kemudian, dalam kerajaan yang begitu bahagia, yang terbaik mati -, dalam pemahamannya, Snow Maiden dan Mizgir? Dalam hal ini, dia merujuk kepada tafsiran perkataan "berendey" ("berendeyka") dalam yang terkenal " kamus penerangan" DALAM DAN. Dalia "Berendeyka - nenek, mainan, tumpahan, memahat atau memotong benda kecil, balabolka ... Berendey kemudian, merancang berendeyka - melakukan perkara kecil, mainan"(63; 12)

Penjelasan ini nampaknya sangat penting. Adakah pengarang kisah dongeng tentang Snow Maiden ingin memperkenalkan beberapa makna sekunder ke dalam rancangannya, yang masih tidak dapat difahami oleh pembaca dan penonton? Di satu pihak, kita ada di hadapan kita, sesungguhnya, dunia kerajaan yang "terang", kejayaan kebaikan, keindahan, dan keadilan. Dan di sisi lain - boneka sesuatu, mainan.

Popular dalam kategori: