Pelajaran muzik. Pelajaran terbuka di sekolah muzik

Pelajaran awam guru piano

Subjek:

Jenis pelajaran:

Tujuan pelajaran:

Objektif pelajaran:

Pendidikan:

Membangunkan:

• Membangunkan rasa irama

Pendidikan:

Langkah-langkah pengajaran:

1. Peringkat organisasi. 1 minit

2 Peringkat utama.

• Permainan senaman. 2 minit

Latihan kedudukan untuk teknik kecil

Latihan gamma untuk teknik kecil

Latihan teknik besar

F. Lekuppe Etude Op. 17 No. 6

F. Rybitsky "Zephyr"

• Membaca dari helaian dalam ensemble dengan seorang guru. Analisis ringkas teks muzik

3 min

• Minit pendidikan jasmani. Permainan memanaskan badan dengan bola. Aplikasi pengetahuan dari bidang terminologi muzik, pengulangan selang 2 min
• Mendengar serpihan muzik dari suite simfoni "Peer Gynt": 4 min.

- "Pagi"

- "Dalam sebuah gua raja gunung»

Analisis cara ekspresi, pencirian imej yang ditunjukkan dalam ini

Berfungsi.

• Memainkan piano karya kegemaran anda: G. Warren "Train to Chuttanaga"

2 minit

3. Peringkat akhir. 4 min

• Merumuskan

• Penilaian hasil kerja murid.
• Kerja rumah

Pratonton:

Perbandaran institusi pendidikan pendidikan tambahan kanak-kanak

"Sekolah Seni Kanak-kanak Nizhneodessk 25.05.2011

Analisis kendiri pelajaran piano terbuka oleh seorang guru

Kirilenko G.V. dengan pelajar darjah 2 Yevgenia Skorova.

Ciri-ciri pelajar.

Skorova Evgenia - pelajar kelas 2 piano, 10 tahun. Tiada latar belakang muzik. Dia mempunyai kebolehan muzik yang sangat baik: deria irama yang stabil, berkembang dengan baik, telinga dalam yang berkembang untuk muzik, bekalan perwakilan pendengaran yang agak luas, dan ingatan muzik yang sangat baik. Responsif secara emosi kepada muzik, perangai. Sifat ghairah. Serius, mengkritik diri sendiri. Walaupun umurnya, dia mempunyai budaya dalaman dan kecerdasan. Cemerlang dalam semua mata pelajaran sekolah muzik, mempunyai masa untuk "baik" dan "cemerlang" di sekolah menengah, menghadiri sekolah bahasa "Lingua" dan bulatan pelbagai tarian. Sangat mesra dan komunikatif. Dia mengambil pelajaran muzik dengan serius, bekerja dengan instrumen dengan penuh semangat, dengan penuh dedikasi. Mengatasi repertoir kerumitan yang meningkat. Dia suka membuat persembahan di atas pentas, mengatasi keterujaan pentas dengan baik. Teknik bermain dikuasai olehnya sepenuhnya, tangannya bebas dan teratur untuk bermain instrumen. Terdapat sedikit kesulitan dalam penetapan tangan - tangan yang rendah, yang disebabkan oleh kelemahan otot tapak tangan. Zhenya telah mencapai banyak perkara untuk membetulkan kesulitan ini, terus bekerja secara aktif pada kedudukan tangannya. Sangat bertanggungjawab dan rajin, tahu bagaimana untuk menetapkan matlamat dan mencapainya. Boleh bekerja secara produktif sendiri.

Subjek: Pendekatan bersepadu untuk pendidikan muzik pelajar piano.

Jenis pelajaran: Generalisasi dan pemantapan pengetahuan, kemahiran dan kebolehan. Aplikasi pengetahuan dalam amalan

Tujuan pelajaran: Pendidikan inisiatif artistik dan persembahan dan penyatuan teknik piano.

Objektif pelajaran:

Pendidikan:

• Meluaskan pengalaman muzik pelajar
• Teruskan berkenalan dengan muzik komposer Norway Edvard Grieg
• Untuk membiasakan diri dengan kandungan suite simfoni E. Grieg "Peer Gynt"
• Teruskan mengusahakan teknik rasional untuk bermain piano
• Belajar membaca muzik dengan betul
• Teruskan kerja pada pemilihan melodi mengikut telinga dengan iringan

Membangunkan:

• Perkembangan pemikiran muzik-kiasan, pengembangan ufuk muzik
• Perkembangan kemahiran bermain motor
• Membangunkan kemahiran bermain not
• Perkembangan pendengaran melodi, harmonik, pic
• Membangunkan rasa irama
• Membangunkan kemahiran mendengar dan transposing

Pendidikan:

• Meningkatkan minat dan kecintaan terhadap subjek dan instrumen
• Meningkatkan rasa cinta dan rasa hormat terhadap muzik klasik
• Memupuk rasa tanggungjawab terhadap hasil kerja mereka
• Memupuk Kemahiran Kawalan Diri
• Memupuk budaya tingkah laku di sebalik instrumen

Prinsip:

• prinsip perpaduan pendidikan, latihan, pembangunan.
• prinsip hubungan dengan kehidupan.
• prinsip saintifik.
• prinsip penglibatan.
• prinsip aktiviti, kebebasan dan kesedaran.

Langkah-langkah pengajaran:

1. Peringkat organisasi. 1 minit

• salam. Tajuk tajuk pelajaran. pengenalan guru dengan rasional tajuk yang dipilih.

Perkembangan menyeluruh seorang pelajar piano merangkumi elemen berikut:

Pendidikan kemahiran bermain motor, kerja pada teknik dan keplastikan pergerakan.

Membangunkan kemahiran bermain not

Perkembangan pemikiran muzik-kiasan, pengembangan ufuk muzik, pengumpulan idea pendengaran.

Pembangunan semua komponen telinga muzik

Membangunkan rasa irama

Membangunkan kemahiran mendengar dan transposing

Tanpa perkembangan yang baik dari semua kualiti ini, seorang pemuzik yang baik tidak dapat berlaku.

2 Peringkat utama.

Pada peringkat ini, pelbagai kaedah:

Lisan (penjelasan, perbualan)

Visual (penggunaan pengeluaran semula lukisan dan lukisan kanak-kanak, potret komposer)

Praktikal (mendengar muzik, bermain alat, menyelesaikan masalah piano dan artistik.)

Kreatif (pemilihan mengikut telinga, transposisi, mencari cara ekspresi untuk pembiakan kiasan karya program)

Reproduktif (penghasilan semula teks yang dipelajari)

Kaedah permainan

Kaedah pemerhatian muzik

Kaedah dramaturgi emosi

• Permainan senaman. 2 minit

Pada permulaan pelajaran, adalah dinasihatkan untuk menyediakan tangan anda untuk bermain instrumen. Untuk melakukan ini, kami memainkan beberapa latihan untuk pelbagai jenis teknik: latihan kedudukan oleh Sh.Ganon, latihan skala, latihan untuk teknik besar (oktaf, kord).

• Bekerja pada lakaran. Mengatasi ketidakselesaan piano: 10 min

F. Lekuppe Etude Op. 17 No. 6

K. Czerny (disunting oleh Germer) Etude No. 28 1 buku.

K. Czerny (disunting oleh Germer) Etude No. 29 1 buku.

K. Czerny (disunting oleh Germer) Etude No. 5 2 tetras

F. Rybitsky "Zephyr"

Semasa melakukan etudes, pelajar diberi pelbagai tugas praktikal: untuk membuat pemindahan tangan kedudukan dengan cepat dan cekap, untuk memerhati koordinasi tangan yang baik dalam daftar yang berbeza (F. Lekuppe Etude op. 17 No. 6), untuk menunjukkan artikulasi jari yang baik dan kelancaran dalam petikan seperti skala, penguasaan pergerakan tangan (K. Czerny etude No. 29), ikut peletakan jari 1 yang baik dan sinkronisme bunyi (K. Czerny Etude No. 28), ikut perubahan tepat pada masanya pedal dan kesamaan bunyi angka arpeggiated, rendaman dalam tangan kiri apabila melakukan nota individu melodi ( F. Rybitsky "Zephyr"), untuk melakukan petikan skala panjang pada kadar purata tanpa membengkokkan pergelangan tangan (K. Czerny Etude No. 5) dengan penjarian berkualiti tinggi, sekata dan betul.

Pelajar berjaya mengatasi semua tugas, bekerja dengan teliti, secara sedar.

• Membaca dari helaian dalam ensemble dengan seorang guru. Analisis ringkas notasi muzik 3 min

Sebelum mula bermain mengikut not, not clef bass diulang dengan pelajar, beberapa latihan berirama untuk menghasilkan semula corak irama pada kad (secara berasingan dengan setiap tangan dan dengan dua tangan bersama).

Sebelum memainkan kepingan dari helaian itu dilakukan analisis ringkas teks muzik: tandatangan masa ciri , tonaliti, berirama dan strok. Sekeping itu kemudiannya dilakukan pada tempo sederhana. Zhenya mengatasi tugas itu dengan cemerlang.

Bermain dalam ensemble apabila membaca dari helaian menggerakkan semua perhatian pelajar, tidak membenarkannya berehat dan berhenti, manakala bunyinya lebih cerah dan lebih kaya daripada dengan persembahan solo. Bentuk kerja ini sangat digemari pelajar dan mengembangkan kemahiran bermain not dengan baik. Dengan pelajar yang lemah, seseorang boleh melakukan bukan kepingan ensemble, tetapi dua tangan, sambil memainkan bahagian sebelah tangan, dan mengamanahkan pelajar dengan bahagian tangan yang lain.

• Permainan memanaskan badan dengan bola. Aplikasi pengetahuan dari bidang terminologi muzik, pengulangan selang 2 min

Bermain dengan bola membolehkan pelajar berehat dan menukar perhatian.

• Pemilihan mengikut telinga melodi dengan iringan harmonik (T - D - T - S - T) lagu M. Hill "Selamat Hari Lahir" dan transposisinya dalam kunci darjah pertama persaudaraan. 3 min
• Perbualan tentang karya E. Grieg. Ringkasan suite simfoni "Peer Gynt" 4 min
• Mendengar serpihan muzik dari suite simfoni "Peer Gynt":

- "Pagi", - "Di Dewan Raja Gunung" 4 min

Analisis cara ekspresi, pencirian imej yang dicerminkan dalam karya ini.

• Lihat lukisan kanak-kanak dan penghasilan semula seni yang menggambarkan karya muzik 1 min
• Pelajar muzik bermain piano. serpihan "Pagi", "Di dalam gua raja gunung" dalam arr. S. Baladina 5 min

Pelajar itu cuba sampaikan imej artistik dirasakan olehnya apabila mendengar karya-karya ini yang dilakukan oleh Orkestra Simfoni. Permainan itu berwarna emosi, meyakinkan, kiasan.

• Latihan auditori. Permainan "Teka". 2 minit

Tugasan diberikan untuk mencari nota individu dengan telinga, meneka arah dan sifat pergerakan melodi, dan menentukan selang.

• Memainkan piano karya kegemaran anda: G. Warren "Train to Chattanooga" 2 min
• Mendengarkan lagu "Train to Chuttanaga" dalam rakaman. Analisis gabungan genre, mood sekeping itu. 2 minit

3. Peringkat akhir 4 min

• Merumuskan

• Penilaian hasil kerja murid.

Hasil kerja dinilai secara positif, pelajar mendapat markah cemerlang untuk pelajaran.

• Kerja rumah: teruskan membuat kerja, dengan mengambil kira tugasan yang ditetapkan dalam pelajaran. Berkenalan dengan "Song of Solveig" oleh E. Grieg dalam persembahan piano. Pilihan: lukis gambar untuk permainan kegemaran anda.

Semasa pelajaran, pelajar itu aktif, penuh perhatian, berminat. Tugasan amali yang ditetapkan oleh guru dilaksanakan secara kreatif, bermakna.

Tujuan pelajaran: Pendidikan inisiatif artistik dan persembahan dan penyatuan teknik piano, saya fikir, telah dicapai.

Rancangan - abstrak pelajaran terbuka

dalam "piano" khusus dengan pelajar tahun 1 pengajian

Dilaksanakan: Ilyina Irina Ivanovna

guru piano

MBOUDOD "Sekolah seni p. N. Lapsary, Cheboksary

Topik pelajaran:

« Pengeluaran ekspresif muzik pada peringkat awal pembelajaran»

Jenis pelajaran: digabungkan

Tujuan pelajaran: untuk menyatukan konsep cara ekspresi muzik pada bahan karya yang dikaji.

Objektif pelajaran:

Pendidikan:

Untuk menyatukan pengetahuan teori yang dikaji (strok, mod, tempo, irama, melodi, dinamik),

Teruskan pembentukan kemahiran praktikal (bermain dengan legato, pukulan staccato; bekerja dengan warna dinamik, melakukan kerja pada tempo tertentu);

Membangunkan:

perkembangan pendengaran,

koordinasi pergerakan,

melangkah secara kiasan pemikiran muzikal melalui pelbagai aktiviti. Pendidik:

Tanam kecintaan terhadap muzik

Memupuk rasa estetik,

Tanamkan ketabahan, ketenangan.

Kaedah kaedah:

Lisan, visual, praktikal;

Pengaktifan pendengaran, merayu kepada persepsi muzik pelajar;

Bentuk pengaruh langsung dan sugestif.

Perkembangan pemikiran

Peralatan : piano, 2 kerusi, meja "cara ekspresi muzik". Lukisan, gambar, alat bantu muzik. Potret K. Reinecke dan A. Pushkin. Komputer riba

Aplikasi teknologi pedagogi:

Penjimatan kesihatan:

Otot-otot jari berkembang, yang memberi kesan positif kepada ingatan, yang akan berkembang dengan lebih intensif.

Organisasi pelajaran yang rasional: pendidikan jasmani, kemasukan momen permainan, gimnastik untuk mata, latihan relaksasi otot, latihan Rainbow dan Talking Fingers

Pergantian pelbagai jenis aktiviti pendidikan (bermain penimbang, latihan digantikan dengan pengulangan karya yang dipelajari dan mendengar muzik).

Persediaan awal:

Mempelajari karya muzik;

Bekerja pada gamma

Rancangan pengajaran repertoir:

1. Gamma C major

2.M. Krutitsky "Musim Sejuk"

3. K. Reinecke "Schercino"

4.D. Kabalevsky "Badut" (uji bakat)

5.P. I. Tchaikovsky "Lagu Perancis Lama" (mendengar)

6. G. Galynin bermain dari kitaran "Di Zoo" (mendengar)

Pelan pembelajaran:

1.mengatur masa

2. Memanaskan badan. Latihan yang bertujuan untuk kebebasan alat motor, gimnastik jari

3. Bekerja dengan bahan muzik

4. Penyatuan bahan yang dilindungi - sarana ekspresi dalam muzik - menggunakan teknologi permainan (permainan kad, lukisan, gambar)

5. Rumusan pelajaran

6. Kerja rumah

Semasa kelas:

1 . mengatur masa. salam. Membunyikan topik pelajaran, tugasan. Pendaratan alat

2. Memanaskan badan.

Latihan "Pelangi"

Latihan arka di atas papan kekunci dengan rendaman seterusnya di dalamnya. Latihan ini mengembangkan orientasi bebas pada papan kekunci dan rasa jarak yang berotot. Tangan dibawa dalam pergerakan melengkung dengan bebas dan lancar. Orang boleh bayangkan bagaimana titisan lutsinar menggulung pelangi dan jatuh dengan kuat ke dalam tasik yang dalam.

Lukiskannya di atas papan kekunci, dan biarkan hujung pelangi berbunyi, berkata:

Oh awak pelangi-arc

Meadows terletak di bawah anda.

Anda tergantung di langit seperti kuk.

saya sangat cantik

Saya akan melukis dalam setengah minit.

Mula-mula lukis dengan tangan kanan anda, kemudian dengan kiri anda. Dan sekarang mari kita cuba bersama-sama dengan kedua-dua tangan. Ulangi latihan ini di rumah.

Senaman "Bercakap Jari"

Ingat ayat:

Hocus pocus, tralee wali

Seekor tikus menaiki trak sampah.

Apa awak ini, tikus,

Adakah anda memandang rendah kami?

Shh! Shh! Shh!

Bercakap - ketik sajak dengan jari seperti itu:

1 1 2 2 1 1 3 3

1 1 4 4 1 1 5 5

1 1 2 2 1 1 3

1 1 4 4 1 1 5

Permainan jari: "Selendang ajaib"

cikgu:

Saya mempunyai burung walet -
Dia makan seluruh selendang, di sini!
Serta merta menjadi pada burung walet
Perut seperti kuda nil!
Kami ambilsapu tangan kecil di sudut dan bawa sepenuhnya ke tapak tangan anda, menggunakan jari satu tangan sahaja. Sebelah lagi tidak membantu. Mula-mula dengan sebelah tangan, kemudian dengan tangan yang lain.

Seterusnya, kami menyemak pengetahuan pelajar tentang skala "C major" dengan setiap tangan secara berasingan dalam 2 oktaf dalam pergerakan terus dan dengan dua tangan dalam pergerakan mencapah. Kemudian kami mempelbagaikan permainan skala dengan subteks dan pada tempo yang berbeza: "Saya memainkan skala dengan kuat dan saya memainkannya dengan baik", "Sekarang saya memainkannya dengan pantas - saya akan mendapat markah "lima". Main penimbang dengan jari ke-1 dan ke-2 (senaman jari pertama).

3 . Bekerja dengan bahan muzik.

Guru: Apakah bahagian yang akan anda persembahkan untuk kami sekarang?

Pelajar: M. Krutitsky "Musim Sejuk"

Guru: Beritahu saya, apakah sifat drama itu?

Pelajar: Sedih, sedikit gelisah.

Guru: Apakah yang anda bayangkan apabila anda mempersembahkan karya ini?

Pelajar:: Musim sejuk sejuk, hutan gelap.

cikgu: Apakah sifat semula jadi pada musim sejuk?

Respon pelajar.

Guru: Pada pandangan pertama, ia membosankan: semuanya salji dan sejuk. Tetapi tidak: maka fros yang berderak akan melanda, kemudian cair. Dan hari musim sejuk yang berbeza! Sekarang - berkilauan, cerah, nyaring, kemudian - suram, lembut, tenang ...

Musim sejuk mungkin adalah masa yang paling ajaib dalam setahun. Dia memberikan percutian yang paling disayangi, hiburan yang paling menyeronokkan, yang paling banyak kisah-kisah menarik malam yang panjang dan misteri.
Dan semua orang melihat musim sejuk dengan cara mereka sendiri. Dalam A.S. Pushkin, dia adalah kecantikan yang sejuk dan megah, seperti Ratu Salji.

Inilah utara, mengejar awan,
Dia bernafas, melolong - dan inilah dia
Musim sejuk ajaib akan datang.
Datang, hancur, dalam jumbai,
Digantung pada dahan oak;
Dia baring dengan permaidani beralun
Antara padang, sekitar bukit.
Tukang sihir musim sejuk mempesona, menyihir alam semula jadi. Semuanya membeku, membeku, membeku di bawah nafasnya yang sejuk.
Musim sejuk yang terpesona
Disihir, hutan berdiri -
Dan di bawah pinggir bersalji
Dia bersinar dengan kehidupan yang indah ...

Komposer, seperti penyair, menggambarkan alam semula jadi bukan sahaja dengan kata-kata, tetapi dengan bunyi.

Lihat slaid yang menggambarkan musim sejuk.

Murid melaksanakan kerja.

Guru: adakah anda fikir komposer berjaya menyampaikan imej musim sejuk? Apakah cara ekspresi muzik?

Pelajar: menggunakan skala kecil, tempo perlahan, daftar rendah, nota yang ditarik panjang

Guru: Ya, nota separuh panjang menimbulkan rasa kekakuan ... Melodi suram, serupa dengan lagu Rusia, terungkap perlahan-lahan, berbunyi dalam daftar rendah. Apakah pukulan drama itu?

Pelajar: legato

cikgu: satu budak kecil mengarang lirik melodi ini:

Ribut salji di halaman rumah

menyapu.

corak pada tingkap

Berkilau.

Semuanya dilitupi salji.

Saya beku.

Adakah perkataan itu sesuai dengan muzik ini? Cuba buat teks untuk permainan ini di rumah.

Fizkultminutka.

Senaman mata:gerakkan mata (kanan, kiri, atas, bawah)

Latihan untuk membebaskan otot leher, lengan, ikat pinggang bahu:naik pada jari kaki, perlahan-lahan dan lancar, bersama-sama dengan mengeluh, angkat tangan santai ke atas. Kemudian mudah untuk meregangkan tangan anda ke sisi dan, bersama-sama dengan hembusan nafas, dengan bebas bersandar ke hadapan, sukar untuk menjatuhkan lengan yang santai ke bawah. Lengan dihayun bebas sehingga berhenti.

Senaman: putaran kepala bebas (kanan, kiri, atas, bawah).

Cikgu: Anya, apa nama kerja awak seterusnya?

Pelajar: Scherzino.

Guru: Adakah anda tahu apa itu schercino?

Pelajar: Ya. Ini adalah nama karya kecil yang bersifat komik.

Persembahan lakonan oleh murid.

Guru: Drama ini telah ditulis komposer Jerman dan pemain piano, konduktor Carl Reinecke. Dia hidup lebih seratus tahun yang lalu. (Tunjukkan potret komposer).

Guru: Apakah mood kerja?

Pelajar: Ceria, gembira.

Guru: Mari kita lihat dengan lebih dekat apa warna, i.e. dengan cara apa ekspresi muzik komposer menyampaikan watak dalam karya.

Guru: Anya, apakah imej yang anda ada semasa bermain "schercino"?

(Respons pelajar).

4 . Penyatuan bahan yang dilindungi(cara ekspresif dalam muzik) menggunakan teknologi permainan (kad, lukisan, gambar).

Guru: Dan sekarang anda akan mempunyai tugas ini. Saya akan membenarkan anda mendengar karya, dan anda menentukan cara ekspresi muzik yang digunakan di sini.

1 kerja: bunyi D. Kabalevsky "Badut"

2 kerja: P. I. Tchaikovsky berbunyi "Lagu Perancis lama". Semasa membunyikan karya, pelajar meletakkan pada kad meja dengan cara ekspresi muzik, yang, pada pendapatnya, sesuai dengan sekeping muzik ini. Keputusan permainan kemudiannya disemak dan dibincangkan.

Guru: Anda sudah faham bahawa anda boleh melukis bukan sahaja dengan warna, tetapi juga dengan bunyi. Cuba teka beberapa haiwan dan tunjukkan dalam gambar.

Bunyi G. Galynin "Chizhik"

"Bunny"

"Beruang"

"Angsa"

"Gajah"

5. Ringkasan pelajaran:

Cara ekspresi muzik secara langsung mempengaruhi watak sekeping muzik, imejnya. Memperhatikan makna ekspresif cara tertentu, persepsi holistik pelajar terhadap muzik menjadi lebih lengkap, lebih sedar. Fungsi penting dalam kajian dilakukan oleh imej dan perkataan, mereka membantu kanak-kanak merasa perlu mood emosi. Pengalaman aktif sesuatu karya muzik membantu persepsi muzik dan mempunyai kesan positif terhadap persembahan.

6. Kerja rumah:

Memperbaiki drama "Winter" dan "Schercino"

Buat perkataan untuk "Musim Sejuk"

Di rumah, ulangi latihan "Jari Bercakap" dan "Pelangi" dengan perkataan.

Guru: Ini menamatkan pelajaran kita. Terima kasih kerana memberi perhatian!

Buku Terpakai:

1. Smirnova T. I. “Piano. Kursus intensif: garis panduan»; M.: RIF "Crypto-logos", 1992.

2. A. Schmidt-Shklovskaya "Mengenai pendidikan kemahiran piano"; M.: "Klasik XXI", 2013.

3. A. Shchapov "Pelajaran piano di sekolah muzik dan kolej"; M.: "Klasik XXI", 2009.

4. E. M. Timakin "Pendidikan seorang pemain piano"; M.: " komposer Soviet", 1984

Buka pelajaran cikgu DSHI mereka. A.A. Pantykina Shvetsova M.N.

Tarikh: 18.11.2012

hadir: Deryabina T.V., Zakirova G.G. Ivanova I.Anatol.

Topik pelajaran: Pembangunan kemahiran teknikal dalam tempoh awal pembelajaran tentang contoh skala dan elemen teknologi yang lain.

Sokongan metodologi pelajaran:

G.M. Tsypin, Belajar bermain piano, M., Pencerahan, 1984

S.E. Feinberg, Pianoisme sebagai seni, M., Klassika-XXI, 2003

Konrad Wolf, Pelajaran daripada Schnabel. M, Klasik - XXI. 2006

I. Hoffman, Permainan Piano. Jawapan kepada soalan tentang permainan piano, M., Classics-XXI. 2002

S.V. Grokhotov. Bagaimana untuk mengajar bermain piano. Langkah pertama, M.. Klasik - XXI,

2005

Tujuan pelajaran: Mewujudkan keadaan untuk kejayaan pembangunan skala dan elemen teknologi yang lain.

Tugasan:

Untuk memastikan kesejahteraan psikologi pelajar di dalam bilik darjah, menyumbang kepada persepsi yang lebih baik terhadap bahan tersebut.

guna pelbagai latihan untuk menguasai skel, kord dan arpeggios.

Untuk mencapai prestasi penimbang yang berkualiti tinggi dan elemen teknologi yang lain.

Galakkan pelajar untuk membuat refleksi, mengawal diri dan introspeksi.

Pelan pembelajaran

Mesej berkaedah

Bekerja pada skala dalam C major . kord dan arpeggios.

Bekerja pada penimbang

Menguasai latihan legato.

Menguasai latihan untuk meletakkan jari pertama

Memainkan skala secara berasingan dengan setiap tangan dan dengan kedua-dua tangan dalam gerakan mencapah daripada satu bunyi.

Bekerja pada kord

Menguasai latihan jari.

Memainkan kord secara berasingan dengan setiap tangan selama dua oktaf.

.

Menguasai latihan legato dalam tiga bunyi.

Menguasai latihan legato untuk empat bunyi.

Memainkan arpeggios tiga bunyi secara berasingan dengan setiap tangan selama dua oktaf.

Memainkan arpeggios empat not secara berasingan dengan setiap tangan selama dua oktaf.

Bekerja pada arpeggios panjang.

Menguasai latihan meletakkan jari pertama.

Menguasai latihan permainan kedudukan.

Memainkan arpeggios secara berasingan dengan setiap tangan selama dua oktaf.

III Hasil daripada semua kerja: Mainkan skala C major untuk dua oktaf secara berasingan dengan setiap tangan, dengan dua tangan dalam pergerakan mencapah daripada satu bunyi, kord untuk dua oktaf secara berasingan dengan setiap tangan; arpeggios pendek untuk dua oktaf secara berasingan dengan setiap tangan; arpeggios panjang untuk dua oktaf secara berasingan dengan setiap tangan.

Tangan kita tidak dibina selari, tetapi simetri, jadi walaupun seorang pemain piano yang mahir merasa sukar untuk memainkan perkara yang sama dengan tangan kanan dan kiri melalui satu atau dua oktaf - oleh itu, tidak digalakkan untuk mula memainkan skala dalam pergerakan langsung . Apabila kita mempelajari skala, kita mesti bermain dengan setiap tangan secara berasingan, dengan tangan kanan bermula dari bawah ke atas, dan dengan tangan kiri dari atas ke bawah. Apabila bermain dengan dua tangan, seseorang mesti memulakan pergerakan yang bertentangan lebih awal daripada yang langsung. Ini tidak akan menjadi kesukaran yang besar untuk pelajar, kerana dia mula memainkan skala apabila bunyi yang terkandung di dalamnya dipelajari lebih awal.

Skala perlu dimainkan kadar yang sederhana, kerana hanya dengan itu kawalan legato boleh dilakukan. Sentiasa menyediakan jari, sebutan yang mudah difahami dan sisipan jari pertama yang cekap. Untuk prestasi skala yang yakin, anda harus memberi perhatian kepada fakta bahawa jari keempat sentiasa mempunyai tempatnya. Setiap kali menetapkan skala, guru menentukan kedudukan jari keempat di tangan kanan dan kiri. Sikap penuh perhatian terhadap penjarian membawa ketepatan, ketepatan dalam prestasi.

Bekerja pada skala utama, secara selari, mula menguasai kord dan arpeggios. Ini adalah elemen teknik yang diperlukan untuk membangunkan kestabilan, sokongan yang baik pada jari, permainan posisi, lokasi jari dalam triad tonik dan penyongsangannya. Pelajar mula mendengar dua suara pertama (pertiga daripada triad tonik dengan 1-3 jari, 3-5 jari), kemudian tiga suara (kord triad tonik dengan 1-3-5 jari). Suara atas selalunya kurang didengari dalam kord. Untuk melakukan ini, berat tangan mesti diarahkan ke 5 dan., Sendengkan berus kepadanya. Selepas menguasai kord triad tonik, masukkan penyongsangannya dalam kerja. Kemudian bermain arpeggios pendek dan panjang.

Memulakan kerja pada skala dan elemen teknik lain, pelajar menghadapi kesukaran untuk meletakkan jari pertama. Selalunya pelajar menegangkan jari pertama atau tidak berjaya menyesuaikan diri dengan lapisannya. Lewat pada kunci atau menekan keras di atasnya membawa kepada permainan penimbang yang tidak sekata. Sukar juga untuk melakukan legato, dalam skala dan arpeggio, menyamakan suara kord, bermain dengan sokongan dan mengekalkan garis melodi.

Oleh itu, adalah perlu untuk membangunkan latihan untuk membantu pelajar. ,

Latihan mestilah bersesuaian dengan tugas yang sedang dijalankan. Ia perlu untuk mengatasi kesukaran yang dihadapi.

Latihan harus lebih mudah dan lebih mudah daripada kesukaran yang diatasi.

Adalah dinasihatkan untuk membuat latihan sesingkat mungkin.

Senaman yang disusun dengan betul mencapai hasil dalam masa yang singkat.

Dalam latihan, kesukaran yang perlu diatasi harus dipermudahkan. Matlamat sepatutnya

mudah dicapai. Ia adalah perlu untuk membangunkan latihan sedemikian yang berjaya tanpa cela.

Isi pelajaran

II Bekerja pada skala, kord dan arpeggios dengan pelajar gred satu Katya Schukina.

1. Bekerja pada penimbang

daripada bekerja pencuri baring A senaman tov eni saya:

a) Bermain dan menyanyi dengan perkataan rangkai dua bunyi, tiga bunyi dan

lima jari, tangan kanan, kemudian tangan kiri.

b) Menyukarkan latihan lima jari.

daripada kerja p ODK penjarian jari pertama:

a) Pada penutup instrumen: letakkan tangan anda dan "bawa" percuma dahulu

jari ke jari kedua, ketiga, keempat dan kelima tangan kanan dan kiri.

b) Pada papan kekunci: Bersandar pada jari kelima, dan dengan yang pertama dibulatkan, bebas "melangkah" di sepanjang kekunci. Dengan tangan yang fleksibel, not kelapan yang sangat ringan yang berbunyi pada latar belakang bunyi yang panjang, (lihat Lampiran)

c) Latihan "Titisan": Bergantung pada jari ketiga dalam nota untuk tajam, kemudian F tajam, dan dengan jari pertama ia adalah mudah untuk memainkan setiap nota kelapan staccato berselang-seli bunyi lebih rendah - lebih tinggi. (lihat lampiran)

d) Latihan untuk meletakkan pada kekunci hitam: Pertama, pukul sekumpulan dua, kemudian tiga kekunci hitam. Ulang setiap pautan beberapa kali dalam oktaf yang berbeza dengan tangan kanan dan kiri. Bawa jari pertama di bawah telapak tangan tepat pada masanya, bantu berus bergerak ke arah yang betul. Dengarkan kesamaan baris melodi, (lihat Lampiran)

e) Latihan untuk meletakkan pada kekunci putih: dari setiap langkah skala, mainkan lima not mengikut urutan dengan tangan kanan ke atas, dan dengan tangan kiri ke bawah, letakkan jari pertama selepas yang ketiga. Kawal kejelasan sebutan dan kesamarataan baris melodi, (lihat Lampiran)

Mainkan skala C major dengan tangan kanan anda satu oktaf, kemudian dua oktaf. Begitu juga dengan tangan kiri. Dalam pergerakan yang berbeza dari satu bunyi "ke" kepada satu, kemudian kepada dua oktaf. Untuk mengawal kesamaan bunyi apabila meletakkan jari pertama, perkembangan garis melodi, gabungan bunyi dalam legato.

Bekerja pada kord

usahakan opo ru kawan masuk latihan.

a) Mainkan satu pertiga daripada triad tonik dengan jari pertama - ketiga, jari ketiga - kelima dalam oktaf yang berbeza dengan kanan, kemudian dengan tangan kiri.

b) Main kelima dengan jari pertama - kelima dalam oktaf yang berbeza dengan tangan kanan, kemudian dengan tangan kiri.

P odgoths mainkan kord, dengar di suara dalam latihan

a) Pelajar harus memainkan pertiga daripada triad tonik dengan jari pertama atau ketiga, dan dengan jari ketiga - dengan jari kelima.

b) Mainkan seperlima dengan jari pertama hingga kelima dalam oktaf yang berbeza secara berasingan dengan setiap tangan. Dengar dan nyanyikan suara.

c) Mainkan kord. Pensyarah rendah dan suara tengah, pelajar - atas dan sebaliknya.

d) Mainkan triad tonik dengan jari pertama-ketiga-lima secara berselang-seli dengan kelewatan setiap bunyi. Dengar bunyi suara. Mainkan kord dalam oktaf yang berbeza. Kemudian kuasai penyongsangan triad tonik, menghafal penjarian.

Mainkan kord: triad tonik dengan penyongsangan secara berasingan oleh setiap tangan selama dua oktaf. Kawal bunyi semua suara kord.

Bekerja pada arpeggios pendek

Otrab O bermain legato dalam latihan:

a) Mainkan arpeggios tiga not. Tangan "bernafas" selepas setiap pautan

b) Mainkan arpeggios tiga bunyi dengan pergerakan penyatuan berus dari jari pertama ke jari kelima. Pimpin baris melodi ke atas, kemudian ke bawah. (Lihat lampiran)

c) Mainkan arpeggios empat not, keluarkan tangan anda selepas setiap pautan.

d) Mainkan arpeggios dengan aksen ringan tiga not untuk menghilangkan tekanan dari jari pertama. (Lihat lampiran)

Mainkan arpeggio pendek empat not secara berasingan dengan setiap tangan selama dua oktaf. Kawal kerataan bunyi, sambungan legato.

I. Teknik ialah konsep umum yang merangkumi skala, arpeggios, kord, not berganda, oktaf, sentuhan semua jenis, legato, staccato, serta rona dinamik. Semua ini diperlukan untuk pembentukan teknik yang lengkap.

Semua teknik zaman klasik, dan juga romantik, tepu dengan urutan seperti skala atau jenis individunya, serta arpeggios. Anda perlu bersedia untuk ini. Pelajar yang belum melalui sekolah skala nyata akan ketinggalan dalam pembangunan teknikal. Tanpa pembangunan teknik yang sedar dan bertujuan, adalah mustahil untuk mencapai sebarang hasil dalam seni bermain piano. Oleh itu, pembentukan kemahiran teknikal dan kebolehan pelajar - pemain piano harus ditangani sudah pada peringkat awal latihan.

Salah satu tugas yang paling penting adalah untuk membangunkan ketepatan spatial alat jari pelajar, iaitu keupayaan untuk menekan kekunci yang dikehendaki dengan jarinya dengan tepat, bersih dan tepat. Selalunya seseorang perlu memerhatikan kes-kes ceroboh, seperti yang mereka katakan, "permainan kotor." Oleh itu, guru mesti terlebih dahulu tidak membenarkan sebarang ketidaktepatan dalam permainan pelajar.

Kerja-kerja teknologi hendaklah dijalankan secara sistematik. Sudah dalam tempoh awal latihan, pelajar berkenalan dengannya pelbagai jenis latihan yang secara beransur-ansur mengembangkan kemahiran teknikal serba bolehnya.

Pertama, ini adalah kitaran latihan bukan legato. Di sini perasaan papan kekunci yang baik ditimbulkan, pergerakan yang betul diasimilasikan, kestabilan jari, dan yang paling penting, pelajar secara beransur-ansur membiasakan diri untuk mengawal bunyi setiap kekunci yang ditekan oleh telinga.

Secara beransur-ansur, tugasan menjadi lebih sukar dan latihan pada bukan legato digantikan dengan latihan pada legato. Tugas utama pada peringkat ini ialah keupayaan untuk menyambung bunyi dengan lancar, untuk mencapai legato yang boleh didengar.

Anda harus bermula dengan menyambungkan dua bunyi 2-3 p.. 3-4 p.. 1-2 p., 4-5 p. Kemudian tiga bunyi 2-3-4 p., 1-2-3 p., 3 4-5 p.

Latihan sedemikian dimainkan dan dinyanyikan oleh pelajar saya dengan perkataan.

Latihan legato terakhir ialah urutan lima jari. Mereka adalah asas untuk memulakan kajian skala. Setelah menguasai latihan lima jari, pelajar akan belajar cara memasukkan jari ke dalam kekunci dengan tepat, menggabungkan bunyi pada legato dan memimpin baris melodi.

Gamma ialah peringkat kerja seterusnya pada latihan. Di sini kemahiran bermain legato disatukan dan dikembangkan, kelancaran dan kesamaan garis melodi dikembangkan, kefasihan jari berkembang, pelajar secara beransur-ansur mula membiasakan diri dengan corak asas penjarian, formula teknikal, dll.

Skala hendaklah dimainkan hanya apabila pelajar sudah mengenalinya dengan sempurna, supaya dia boleh menyanyi dengan suaranya. Tanpa teragak-agak, dia boleh membina sebarang skala pada papan kekunci dari setiap nota dengan satu jari. Hanya apabila dia tahu penimbang itu, dia boleh mula memainkannya.

Biasanya mereka bermula dengan skala C major, kemudian bermain skala G major dan terus seperti itu. menambah satu watak. Dari sudut pandangan piano, lebih mudah bagi pelajar untuk memainkan skala dengan kekunci hitam, kerana ini menyumbang kepada kedudukan yang selesa pada papan kekunci (jari panjang pada kekunci hitam). Dalam kes ini, tangan terletak secara semula jadi.

Tetapi selalunya mereka mula mengkaji skala dalam susunan bulatan kelima. Mempelajari skala C major lebih mudah daripada mempelajari skala dengan banyak ketajaman. Adalah lebih baik untuk mula bermain skala dengan jari pertama dan kedua atau pertama dan ketiga, pastikan tangan lebih dekat dengan kekunci hitam supaya pelajar tidak perlu gelisah dengan tangannya. Apabila dia memainkan mana-mana tangga nada utama dengan agak bebas pada kadar sederhana dengan dua jari, anda boleh mula menggunakan penjarian biasa yang lebih kompleks secara beransur-ansur. Setelah menguasai skala utama, secara berasingan dengan setiap tangan, sertakan prestasi dengan dua tangan.

Bekerja pada arpeggios panjang

bersenam podk ladyvani e jari pertama.

a) Mainkan bunyi triad tonik dalam oktaf pertama dan kedua secara berselang-seli pada legato dengan jari pertama dan ketiga (C-SOL-C), letakkan jari pertama di bawah tapak tangan secara berasingan dengan setiap tangan.

b) Mainkan bunyi kord tonik suku-seks secara bergilir-gilir pada legato dalam oktaf pertama dan kedua dengan jari pertama dan keempat, letakkan jari pertama di bawah tapak tangan anda secara berasingan dengan setiap tangan

Berhasil berlatih permainan posisi dalam latihan n yah:

a) Main dengan kelewatan bunyi “ke” dengan jari pertama. Tekan bunyi "buat" seterusnya dengan jari pertama anda dengan tepat. Cepat-cepat gerakkan tangan menghampiri papan kekunci.

b) Pindahkan tangan dari kedudukan ke kedudukan, bawa jari pertama di bawah tapak tangan, pertama ke ketiga, kemudian ke jari keempat.

c) Tunjukkan teknik "gelongsor" dari kedudukan ke kedudukan tanpa memerhati legato pada saat peralihan dari jari ketiga atau keempat ke yang pertama (permainan kedudukan).

Mainkan arpeggio panjang secara berasingan dengan setiap tangan selama dua oktaf. Untuk mengawal kesamaan bunyi apabila meletakkan jari pertama, perkembangan garis melodi, gabungan bunyi dalam legato.

Ringkasan semua kerja : Mainkan skala C major dua oktaf secara berasingan dengan setiap tangan, dengan kedua-dua tangan dalam pergerakan mencapah daripada satu bunyi, kord dua oktaf secara berasingan dengan setiap tangan; arpeggios pendek untuk dua oktaf secara berasingan dengan setiap tangan; arpeggios panjang untuk dua oktaf secara berasingan dengan setiap tangan.

Maklum balas tentang pelajaran terbuka
guru DSHI Shvetsova M.N.

Tarikh pelajaran: 18/11/2009

Pelajaran itu diadakan dengan pelajar darjah satu Katya Schukina.

Pelajaran yang dijalankan oleh guru Shvetsova M.N. cukup teratur dan terancang. Guru memerhati dengan jelas rancangan pengajaran yang dirancang; dirumus dengan jelas tujuan pelajaran, tugas; mempunyai penguasaan yang baik terhadap bahan pelajaran, yang mengesahkan mesej berkaedah.

Untuk mendedahkan topik pelajaran, guru memilih bahan yang diperlukan. Guru menerangkan dengan jelas keperluan setiap tugasan. Pelbagai latihan telah dipilih untuk persediaan untuk prestasi skala.

M.N. Shvetsova merangsang pelajar di dalam bilik darjah, secara sederhana menggalakkan dan menggalakkan, menggunakan kaedah demonstrasi peribadi, membantu, mencadangkan cara mengatasi kesukaran yang timbul.

Pembangunan kemahiran teknikal, dalam tempoh tersebut sekolah rendah, berkembang dalam ketabahan pelajar, ketekunan, keazaman, keinginan untuk mencapai matlamat yang dimaksudkan.

Ivanova I. A.

MAKLUM BALAS MENGENAI PELAJARAN

Tema pelajaran "Pembangunan kemahiran teknikal dalam tempoh awal latihan mengenai contoh skala dan elemen teknologi lain" didedahkan sepenuhnya. Matlamat dan objektif pelajaran telah dicapai melalui perubahan dalam aktiviti dan perubahan dalam tugas.

Guru dalam kerjanya dengan pelajar menggunakan banyak latihan permainan persediaan, pendekatan kreatif untuk tugas. Semasa pelajaran, yang luas mesej berkaedah, kerja langkah demi langkah dengan pelajar ditunjukkan kelas persediaan atas skala major C, kord, arpeggios panjang dan pendek. Banyak bahan visual digunakan. Nada guru adalah mesra, tenang, yang menyumbang kepada penyertaan aktif pelajar dalam proses pembelajaran.

Guru memenuhi matlamat pengajaran, perkembangan dan pendidikan yang ditetapkan dalam pelajaran ini.

cikgu

Saya sendiri lulus dari sekolah muzik (dan kemudian kolej dan konservatori). Sekarang, sebagai seorang pemuzik profesional dewasa, saya benar-benar tidak faham mengapa dalam mandatori kurikulum sekolah berbaloi dengan karya Bach? Terutamanya HTK, preludes dan fugues. Perkara yang sukar difahami oleh kanak-kanak, ia tidak menarik untuk dipelajari dan dilaksanakan terutamanya di peringkat rendah.
Bagi keutamaan kanak-kanak itu sendiri, lebih baik mendengarnya. Ibu bapa saya, sebagai contoh, atas sebab tertentu memutuskan bahawa saya mempunyai keupayaan untuk menulis, dan memberikannya kelas tambahan dengan komposisi. Saya membenci pelajaran ini dengan sepenuh hati saya, guru itu sangat bersemangat, dia banyak bercakap dan bersedia untuk belajar selama berhari-hari, tetapi dia tidak tahu bagaimana untuk membawa anak-anak bersamanya. Saya telah melalui keseluruhan kursus gubahan sekolah, kerana. Saya adalah seorang kanak-kanak yang sangat patuh, tetapi saya masih mengingati pelajaran ini dengan seram, tetapi saya tidak pernah belajar mengarang, dan saya tidak mempunyai keinginan untuk mengarang (dan tidak pernah melakukannya). Saya boleh membuat improvisasi, tetapi saya melakukannya hanya apabila benar-benar perlu, apabila tiada nota yang diperlukan di tempat kerja.

Komen pada artikel "Anak anda ialah pelajar sekolah muzik. Bahagian 1"

Tetapi jika kanak-kanak itu belajar di sekolah muzik serantau dalam kelas piano. Terima kasih semua untuk perbincangan dan nasihat! Mereka banyak membantu saya dan mengembangkan gambaran dunia saya. Dan mereka pergi ke sana selepas sekolah muzik daerah? Dan anda boleh pergi ke sana sepanjang tahun ...

Perbincangan

Penanya, anda mahu 100% pasti apa yang anak perempuan anda akan lakukan pilihan yang tepat dan hidup dengan selesa. Tidak! Saya sendiri bekerja di kawasan ini. Semua kehidupan dengan satu sen. Tetapi sentiasa ada kerja. Dia bekerja dengan penuh semangat. Tambahan pula, beban itu bukan untuk sepanjang hari. Apa yang penting bagi seorang wanita. Tetapi sukar untuk bertahan sendirian. Patutlah suami heret. Tetapi sebaliknya, teman wanita itu seorang ahli ekonomi dan juga hampir tidak mengheret dirinya sendiri) tetapi adakah dia akan menjadi hebat atau tidak, siapa tahu? Mungkin dia akan bertukar tangan? Anda hanya perlu tidak membuat keputusan untuk anak perempuan anda, tetapi jelaskan bahawa ini bukan pilihan dan apa-apa boleh berlaku. Dan juga begitu. Apa yang anda akan menyesal seumur hidup anda jika anda tidak melakukannya? Dan apa yang lebih penting untuk anda, lakukan apa yang anda suka atau cari wang. Walau bagaimanapun, yang terakhir ini juga diragui.

Saya lulus dari Merzlyakovka dalam kelas biola, memasuki konservatori, tetapi kemudian saya terlalu bermain tangan dan terpaksa melepaskan muzik. Ia berlaku ... Jadi, selepas kolej, saya bekerja dalam pasukan yang berbeza untuk gaji sesen pun. Ia adalah pada tahun 90-an. Gaji seorang artis orkestra adalah sama dengan tiket pengangkutan.
Selepas kemalangan dengan tangannya, dia bersedia dengan tutor selama 2 bulan dan memasuki universiti teknikal yang baik.