rumah › Enjin › Teater Antreprise dalam sistem perniagaan seni. Maksud perkataan entreprise

Teater Antreprise dalam sistem perniagaan seni. Maksud perkataan entreprise

Perkataan "entreprise" mengejutkan ramai orang. Apakah ini? Apakah perusahaan? Mari kita terokai konsep ini dengan lebih terperinci!

Laman Wikipedia yang terkenal berkata demikian perusahaan adalah satu bentuk khas penganjuran perniagaan teater, di mana penganjur (penganjur dipanggil "usahawan") menjemput pelakon dari pelbagai teater untuk mengambil bahagian dalam persembahan. By the way, perkataan "entreprise" itu sendiri berasal dari entreprise Perancis, yang berasal dari entreprendre - seorang usahawan, dan secara konvensional perkataan "entreprise" boleh ditafsirkan sebagai perusahaan yang hebat, yang tidak begitu jauh dari kebenaran.

Dari segi sejarah, ramai pelakon ingin membawa seni mereka kepada khalayak yang lebih luas, dan pelakon ini tidak selalunya dari teater yang sama. Terdapat banyak sebab - setiap teater mempunyai peraturan, adat dan amalannya sendiri. Dan keadaan ini tidak selalu membenarkan pelakon untuk menyedari diri mereka sepenuhnya. Akibatnya, ramai pelakon mula bersatu dalam kumpulan untuk mementaskan persembahan tertentu. Inilah intipati pergerakan keusahawanan - penyatuan pelakon yang berbeza untuk persembahan.

Adalah dipercayai bahawa entreprise mempunyai ciri-ciri tersendiri, contohnya, teater jenis ini biasanya tidak mempunyai barisan pelakon yang tetap. Sebenarnya ini tidak benar. Lagipun, pementasan persembahan sebahagian besarnya bergantung bukan sahaja pada bakat pelakon, tetapi juga pada keselarasan tindakan mereka, organisasi mereka, tindakan pengarah, latihan dan banyak lagi. Oleh itu saya sendiri pelakon biasanya lebih kurang tetap. Ciri usahawan di tempat lain.

Dalam perusahaan, tidak seperti teater biasa, pelakon diberi kebebasan penuh untuk bertindak, di mana mereka dapat merealisasikan semua rancangan dan keinginan mereka yang paling liar, mendedahkan mereka. potensi kreatif. Tiada larangan untuk improvisasi, dan oleh itu setiap persembahan adalah unik.

Satu lagi kelebihan keusahawanan ialah peluang untuk pelakon muda dan menjanjikan untuk menunjukkan kreativiti mereka, peluang untuk bekerja bahu-membahu dengan tuan-tuan terkemuka, peluang untuk belajar daripada pengalaman dan tidak berada dalam kerangka tegar teater klasik.

Beginilah cara kami mencipta teater kami - Teater Antreprise Afanasyeva. Persembahan yang dilakukan dalam apa yang dipanggil genre bukan repertori bertujuan, pada tahap yang lebih besar, untuk menghiburkan penonton. Malah masalah harian yang ditunjukkan dalam persembahan dipersembahkan sedemikian rupa sehingga menimbulkan ribut kegembiraan dan ketawa di kalangan penonton. Pujian terbaik untuk seorang pelakon ialah kegembiraan penonton. Dan kami sangat gembira kerana hampir setiap persembahan pelakon kami melihat tepukan gemuruh di auditorium.

Setiap persembahan adalah unik dan individu. Setiap produksi penuh dengan kreativiti dan tenaga, yang kami caj penonton kami! Kami sentiasa gembira melihat anda di persembahan kami!

ENTERPRISE ENTERPRISE (Perusahaan Perancis, dari usahawan - usahawan), perusahaan hebat yang dicipta dan dipimpin oleh usahawan swasta - seorang usahawan (pengurus, impresario, pengeluar). Perusahaan telah wujud sejak kemunculan kumpulan profesional (teater, sarkas, dll.). Banyak kumpulan teater Eropah adalah usahawan, diketuai oleh kedua-duanya oleh usahawan dan pelakon terkenal- Moliere, D. Garrick, E. Rossi, E. Duse, dsb. Di Rusia, antara syarikat yang terkenal ialah N.N. Solovtsova, N.N. Sinelnikova, S.P. Diaghilev, F.A. Korsha.

Ensiklopedia Moden. 2000 .

sinonim:

Lihat apa itu "ENTERPRISE" dalam kamus lain:

Perusahaan dan aktiviti usahawan. Kamus perkataan asing termasuk dalam bahasa Rusia. Chudinov A.N., 1910. ENTERPRISE perusahaan seorang usahawan. kamus lengkap perkataan asing yang telah mula digunakan dalam bahasa Rusia. Popov M., 1907 ... Kamus perkataan asing bahasa Rusia

perusahaan- baiklah. perusahaan f. 1. Perusahaan, tindakan (bersifat ketenteraan atau politik). Sl. 18. Mempunyai tentera dari Finland dan membenarkan Sweden membuat pendaratan .. Perusahaan pihak Sweden ini boleh dijalankan dengan sangat baik untuk keuntungan mereka. AK 1 344. Walau bagaimanapun ... ... Kamus sejarah gallicisms bahasa Rusia

A. Perniagaan berisiko, perusahaan. B. Swasta Dewan Konsert, teater, sarkas, dsb. Kamus istilah perniagaan. Akademik.ru. 2001... Glosari istilah perniagaan

ENTERPRISE, entreprises, untuk wanita. (Perusahaan Perancis) (teater). Eksploitasi perusahaan hiburan teater swasta. Kekalkan usaha itu. Kamus Ushakov. D.N. Ushakov. 1935 1940 ... Kamus Penerangan Ushakov

Wujud., bilangan sinonim: 1 perusahaan (52) kamus sinonim ASIS. V.N. Trishin. 2013... kamus sinonim

Keusahawanan- (Perusahaan Perancis, daripada usahawan usahawan), perusahaan hebat yang dicipta dan dipimpin oleh usahawan usahawan swasta (pengurus, impresario, pengeluar). Usahawan telah wujud sejak awal ... ... Kamus Ensiklopedia Bergambar

G. Perusahaan hiburan swasta (teater, sarkas, dsb.), kumpulan kecil (daripada 3 5 pelakon), biasanya dicipta untuk beberapa waktu dan membuat persembahan dengan pemandangan minimum. Kamus Penjelasan Efraim. T. F. Efremova. 2000... Kamus penjelasan moden bahasa Rusia Efremova

Perusahaan, perusahaan, perusahaan, perusahaan, perusahaan, perusahaan, perusahaan, perusahaan, perusahaan, perusahaan, perusahaan, perusahaan, perusahaan, perusahaan (Sumber: "Paradigma aksentuasi penuh menurut A. A. Zaliznyak") ... Bentuk kata

- (Perusahaan keusahawanan Perancis) satu bentuk organisasi perniagaan teater, di mana seorang usahawan swasta (usahawan) mengumpulkan pelakon untuk mengambil bahagian dalam persembahan (berbeza dengan bentuk teater repertori dengan rombongan tetap). Contoh moden ... ... Wikipedia

perusahaan- usahawan iza, s ... Kamus ejaan bahasa Rusia

Buku

"Resah!" , Rudolf Furmanov. Wira novel itu adalah personaliti teater hebat Rusia pada separuh kedua abad ke-20. Buku ini mengandungi gambar dan bahan arkib keluarga pengarang dan arkib Teater St. Petersburg ...
Paris. Jemputan untuk melancong, Smirnova Natalia Vyacheslavovna. Paris sering dipanggil bandar terbaik Eropah, permata di mahkota Perancis. Semua pelancong dunia bercita-cita ke bandar ini. Sesetengah orang datang ke Paris untuk melihat banyak pemandangannya,…

Bahagian ini sangat mudah digunakan. Dalam medan yang dicadangkan, hanya masukkan perkataan yang dikehendaki, dan kami akan memberikan anda senarai maknanya. Perlu diingatkan bahawa laman web kami menyediakan data daripada sumber yang berbeza- kamus ensiklopedia, penerangan, terbitan. Di sini anda juga boleh berkenalan dengan contoh penggunaan perkataan yang anda masukkan.

Maksud perkataan entreprise

entreprise dalam kamus silang kata

Kamus penjelasan bahasa Rusia. D.N. Ushakov

perusahaan

perusahaan, (fr. entreprise) (teater). Eksploitasi perusahaan hiburan teater swasta. Kekalkan usaha itu.

Kamus penjelasan dan terbitan baharu bahasa Rusia, T. F. Efremova.

perusahaan

dan. Perusahaan hiburan swasta (teater, sarkas, dll.).

Wikipedia

Keusahawanan

Keusahawanan- satu bentuk organisasi perniagaan teater, di mana penganjur (usahawan) menjemput pelakon dari pelbagai teater untuk mengambil bahagian dalam persembahan (berbanding dengan bentuk teater repertori dengan rombongan tetap).

Contoh moden syarikat teater, bekerja atas dasar bukan repertori, ialah "Rakan Seni XXI" dan "Persatuan Teater 814". Dalam moden dunia teater, banyak kumpulan teater Eropah dan dunia beralih kepada sistem organisasi kendiri, yang tidak semestinya tanda penguasaan komersial aktiviti mereka. Pertumbuhan kumpulan usahawan bebas di dunia difasilitasi oleh pembaharuan dalam pembiayaan institusi kebudayaan dan kemungkinan mendapatkan geran dan subsidi daripada negara baik untuk pengarah individu, pengeluar, pelakon atau penghibur, dan untuk organisasi yang terlibat dalam penciptaan dan pengedaran persembahan keusahawanan.

Contoh penggunaan perkataan entreprise dalam kesusasteraan.

Kolonel Madritov, seorang pegawai kakitangan am, dua tahun sebelum perang, bertindak ke atas konsesi hutan berhampiran Sungai Yalu sebagai ketua wakil Persatuan Perdagangan Perlombongan dan Kayu Rusia pada Timur Jauh, sebagai Bezobrazovskaya ketika itu dipanggil perusahaan.

Pembukaan Langganan perayaan 39 Petang muzik piano Dilakonkan oleh Naum Shtarkman Program: Beethoven Keusahawanan Petang MSM - 18.

Program: Alyabyev, Bulakhov, Varlamov, Dubuc, Vielgorsky Oval Hall Perusahaan MSM 18.

Keusahawanan Petang MSM muzik gitar Program: Giuliani, Aguado, Kost, Vinitsky, Osipov Dipersembahkan oleh pemenang Antarabangsa dan Pertandingan semua-Rusia Anastasia Bardina Dewan besar Muzium Politeknik Konsert percintaan lama dan lagu Rusia Dalam program: N.

Schumann, Liszt Keusahawanan Program Malam Muzik Piano MSM: Schumann, Schubert, Liszt Dipersembahkan oleh pemenang Pertandingan Antarabangsa Alexander Ghindin muzium peringatan A.

Program: Schnittke, Farkas, Freitag, Ravel, Enescu, Stravinsky Moscow House of Composers Konsert Komposer Muda Keusahawanan Petang MSM - 18.

Ke ulang tahun ke-10 Yayasan Antarabangsa Tulisan Slavik dan Konsert Malam Gala Budaya Keusahawanan Petang MSM - 18.

Tiket musim 40 Sepetang muzik piano Dimainkan oleh Tatiana Pikaizen Program: Chopin, Liszt Keusahawanan Petang MSM - 18.

Clerambault, Du Mage Keusahawanan MSM Malam muzik gitar Program: Weiss, Bach, Giuliani, Belyaev, Raka, Koshkin, Domeniconi Dipersembahkan oleh pemenang pertandingan antarabangsa Evgeny Finkelstein Hall of the Central House of Scientists Day - 15.

Malam muzik piano romantis Dimainkan oleh Tigran Alikhanov Program: Schubert, Schumann, Chopin, Liszt Keusahawanan Petang MSM - 18.

Malam Muzik Piano Rancangan Oval Hall Vladimir Ovchinnikov Rachmaninov Perusahaan Petang MSM - 18.

Dewan Oval Yuri Bashmet Perusahaan MSM Laureates pertandingan antarabangsa, pelajar Sekolah Tinggi Muzik

Grigoriev, apabila yang terakhir kembali ke Tambov dari perjalanannya ke bandar-bandar kecil, yang dia sayangi lebih daripada pepejal perusahaan di Tambov.

Kemudian jika dia menyimpan sedikit wang, dia membuka tinju perusahaan dan tidak lama kemudian dia minum air tanpa halangan - mati atau merosakkan.

perusahaan

Perkataan "entreprise" mengejutkan ramai orang. Apakah ini? Apakah perusahaan? Mari kita terokai konsep ini dengan lebih terperinci!

Adalah dipercayai bahawa entreprise mempunyai ciri-ciri tersendiri, contohnya, teater jenis ini biasanya tidak mempunyai barisan pelakon yang tetap.

Apakah itu ulangan? Makna dan tafsiran perkataan repriz, definisi istilah

Sebenarnya ini tidak benar. Lagipun, pementasan persembahan sebahagian besarnya bergantung bukan sahaja pada bakat pelakon, tetapi juga pada keselarasan tindakan mereka, organisasi mereka, tindakan pengarah, latihan dan banyak lagi. Oleh itu, pelakon itu sendiri biasanya lebih kurang tetap. Ciri usahawan di tempat lain.

Dalam entreprise, tidak seperti teater biasa, pelakon diberi kebebasan penuh untuk bertindak, di mana mereka dapat merealisasikan semua rancangan dan keinginan mereka yang paling liar, mendedahkan potensi kreatif mereka. Tiada larangan untuk improvisasi, dan oleh itu setiap persembahan adalah unik.

Beginilah cara kami mencipta teater kami - Teater Afanasyeva Entreprise. Persembahan yang dilakukan dalam apa yang dipanggil genre bukan repertori bertujuan, pada tahap yang lebih besar, untuk menghiburkan penonton. Malah masalah harian yang ditunjukkan dalam persembahan dipersembahkan sedemikian rupa sehingga menimbulkan ribut kegembiraan dan ketawa di kalangan penonton. Pujian terbaik untuk seorang pelakon adalah kegembiraan penonton. Dan kami sangat gembira kerana hampir setiap persembahan pelakon kami melihat tepukan gemuruh di auditorium.

Setiap persembahan adalah unik dan individu. Setiap produksi penuh dengan kreativiti dan tenaga, yang kami caj penonton kami! Kami sentiasa gembira melihat anda di persembahan kami!

Perkataan "entreprise" mengejutkan ramai orang. Apakah ini? Apakah perusahaan? Mari kita terokai konsep ini dengan lebih terperinci!

Dari segi sejarah, ramai pelakon ingin membawa seni mereka kepada khalayak yang lebih luas, dan pelakon ini tidak selalunya dari teater yang sama.

BAB 5

Terdapat banyak sebab - setiap teater mempunyai peraturan, adat dan amalannya sendiri. Dan keadaan ini tidak selalu membenarkan pelakon untuk menyedari diri mereka sepenuhnya. Akibatnya, ramai pelakon mula bersatu dalam kumpulan untuk mementaskan persembahan tertentu. Inilah intipati pergerakan keusahawanan - penyatuan pelakon yang berbeza untuk persembahan.

Adalah dipercayai bahawa entreprise mempunyai ciri-ciri tersendiri, contohnya, teater jenis ini biasanya tidak mempunyai barisan pelakon yang tetap. Sebenarnya ini tidak benar. Lagipun, pementasan persembahan sebahagian besarnya bergantung bukan sahaja pada bakat pelakon, tetapi juga pada keselarasan tindakan mereka, organisasi mereka, tindakan pengarah, latihan dan banyak lagi. Oleh itu, pelakon itu sendiri biasanya lebih kurang tetap. Ciri usahawan di tempat lain.

Setiap persembahan adalah unik dan individu. Setiap produksi penuh dengan kreativiti dan tenaga, yang kami caj penonton kami! Kami sentiasa gembira melihat anda di persembahan kami!

Keusahawanan

Pengarah eksekutif yang mengira jam pada akhir bulan tidak menjawab telefon kerja dan juga tidak menjawab surat kepada mel rasmi, penyelia langsung saya bengkel (kepada siapa penolong pengurus menghantar saya untuk pengiraan) tidak pernah melakukan ini dan pengiraan tidak termasuk dalam tugasnya. Akibatnya, buruh hilang, pengiraan tidak dibayar, pekerja benar-benar yakin dengan impunitas mereka! Dan saya bukanlah orang pertama yang dilayan sangat jelek dalam teater ini jika dia enggan menjadi hamba. Upah selalunya dikira bukan mengikut jam, tetapi dengan nipis. Pengurus memotong jumlah dan meletakkan dengan tangan sebanyak yang dia fikir sesuai. Saya menghubungi inspektorat buruh dan Rostrud, tetapi setakat ini tidak berjaya. Terdapat rakaman audio perbualan dan tangkapan skrin surat-menyurat dengan seseorang yang diberi kuasa oleh kakitangan. Terdapat 18+, kelucahan padu dan penghinaan peribadi.

Dokumentasi

Teater perusahaan Rusia dinamakan sempena Andrey Mironov

Alamat: Russia St. Petersburg

tidak diketahui

Anda juga boleh menambah ulasan pada senarai hitam majikan

Bagaimana untuk membantu tapak

Jenis teater. Teater Drama. Teater komedi. Teater Opera dan Balet. Persembahan boneka.

Slaid 8 daripada pembentangan "Pertunjukan boneka". Saiz arkib dengan pembentangan ialah 4849 KB.

Muat turun pembentangan

MHK darjah 9

"Teater Boneka" - Pada pandangan orang yang tinggal di sana, teater sedemikian. Apakah adegan? Saya akan mengkaji literatur Saya akan membuat rancangan Saya akan menggunakan sumber Internet. Anak patung rotan ringan, dikawal oleh benang yang dipasang pada "kuk" khas. Digunakan dalam persembahan jalanan. Neophytes, i.e. ditukar kepada iman, dikurniakan anak patung itu dengan sifat-sifat ketuhanan. Matlamat kerja. Menunggang boneka di atas skrin. Nasib dalang yang mengembara pada Zaman Pertengahan tidak dicemburui. Boneka-mesin. SARUNG SARUNG Dikawal oleh tangan dalang. Jenis teater. Versi dua: Dewa-dewa ingin memberikan kehidupan kepada yang tidak bernyawa.

"Seni Bina XVII" - Dalam ikon S. Ushakov, kecenderungan realistik paling jelas ditunjukkan. Bangunan ini dihiasi dengan dua tali pinggang jubin biru. Rumah agam istana ditutup dengan lapisan yang berbeza (khemah, kubik). Melukis. "Triniti" 1971 hlm. Ushakov sangat berbeza daripada A. Rublev eponim. Di tengah - imej Our Lady of Vladimir, pembela Moscow. Walau bagaimanapun, persamaan dengan barok Eropah adalah semata-mata luaran. Tujuan pelajaran: Untuk kerja di gudang senjata dinaikkan ke pangkat bangsawan.

"Seni Bina Baroque" - Seni bina Baroque di Rusia (separuh pertama abad ke-18). Berminat dengan budaya dunia! Butiran ciri Baroque - telamon (atlas), caryatid, mascaron. Peter di Rom. Selalunya terdapat tiang berskala besar yang digunakan, banyak arca pada fasad dan di bahagian dalam, volutes, nombor besar garu-keluar, fasad melengkung dengan garu-keluar di tengah-tengah, tiang rusticated dan pilaster. Baroque dalam seni bina.

"Gaya seni bina abad ke-20" - Hotel "Marioto" San Francisco. Konstruktivisme. Muzium Aeronautik, Los Angeles. Moden. Yatskov Yury 9 ,b”. Budaya seni abad XX. Hotel "Grand Hotel Europe Emerald Postmodern. Bangunan pascamoden di Toronto. Kasino "Notre Dame", Montreal. Rumah F.L. Wright di atas air terjun. Seni bina. Gereja di Ronchon, Perancis Le Corbusier. Ammermann (Kronstadt) st., 44 Perpustakaan Organik Rumah Kediaman daripada Akademi Sains Pascamoden.

TEATER KABARET REPRISE SENI

"Teater boneka dan topeng Tyumen" - mou sosh No 36. Selesai: pelajar gred 9 Smolnikova Alena Vladimirovna. Sejarah Teater Boneka dan Topeng Negeri Tyumen. Mengenai teater. Artis Utama sejak 1991 - Sergey Mikhailovich Perepelkin. Sehingga 1 Januari 2004, terdapat 17 pelakon sebagai kakitangan teater. Tyumen - 2009.

« Muzium British"- Saya. Lenin. Maka lahirlah Perpustakaan British. cerita. Muzium British Kungurtseva Natalia, gred 9. Karya agung. Pada 1814-1815, Parlimen membeli karya agung yang tidak ternilai daripada Parthenon Athens daripada Lord Elgin. Pada abad ke-19, Muzium British mengalami tempoh pertumbuhan yang sangat bergelora. Penciptaan muzium itu telah diluluskan oleh akta Parlimen British.

Secara keseluruhan, terdapat 26 pembentangan dalam topik "MHK Gred 9"

5class.net > MHK darjah 9 > Persembahan boneka > Slaid 8

Dalam persekitaran teater, terdapat legenda, dan mungkin fakta yang berlaku. Apabila Vladimir Lenin memutuskan untuk nasionalisasi teater Rusia, Stanislavsky, berlutut di hadapan Menteri Kebudayaan Lunacharsky, memujuknya untuk menyampaikan kata-kata yang baik kepada Ilyich supaya ini tidak berlaku. Seperti yang anda tahu, Lenin tidak mendengar Lunacharsky. Sejak itu, Stanislavsky hampir tidak muncul di Teater Seni Moscow. Dan saya tidak pernah pergi ke pawagam negeri ...
Pada awal September, persembahan akan diadakan di pentas Teater Mayakovsky « Kebun Ceri» dilakukan oleh pelakon La "Teatre. Kami bertemu dengan pengarah teater dan penerbit salah satu usahawan pertama di negara ini Vadim Dubrovitsky dan bercakap tentang keusahawanan teater, kerohanian penonton, dan mengapa perkataan entreprise memperoleh makna yang kotor.

Bagaimanakah anda secara peribadi mentakrifkan keusahawanan?

Keusahawanan adalah kehendak bebas artis. Malangnya, di negara kita perkataan entreprise digunakan untuk bersumpah. Berapa kali saya dengar di radio “Oh ya, ia adalah persembahan, bukan sejenis usahawan”. Pada masa yang sama, majoriti pengkritik teater tekun mengabaikan fakta bahawa persembahan peribadi di Moscow dipentaskan oleh Peter Stein,.
Secara umum, keusahawanan di Rusia mempunyai sejarah terkaya. Cukuplah untuk mengingatinya kelahiran kreatif Chekhov yang sama sebagai penulis drama berlaku dengan tepat terima kasih kepada perusahaan: usahawan Fyodor Adamovich Korsh adalah orang pertama yang mengarahkan Chekhov untuk menulis drama, dan sebelum itu Anton Pavlovich tidak pernah memikirkan dramaturgi. Drama "Ivanov" adalah permulaannya cara teater. Pelakon wanita terhebat kami -, - mengambil bahagian dalam keusahawanan. Pada zaman itu, hanya terdapat beberapa teater empayar negeri, yang kini kita panggil akademik. Dan segala-galanya adalah keusahawanan.

Apakah tempat, pada pendapat anda, yang diduduki oleh keusahawanan dalam ruang teater hari ini?

Pahit untuk dikatakan, tetapi tempat ini adalah orang buangan. Hakikatnya ialah bagi petugas teater yang mewakili kepentingan teater negeri, usahawan itu membawa ancaman yang nyata. Ia mengenai bukan sahaja usahawan membawa penonton jauh dari teater negeri. Mereka bimbang tentang sesuatu yang lain - lambat laun, pihak berkuasa pasti akan mempunyai soalan, "mengapa teater negeri berdiri dengan tangan terulur tahun demi tahun, menuntut lebih banyak subsidi, dan syarikat, sebagai tambahan kepada apa yang wujud dengan sendirinya. perbelanjaan, membayar cukai dan yuran yang sangat besar kepada semua peserta proses kreatif". Agar persoalan ini tidak timbul, mitos dilancarkan bahawa perusahaan itu hanyalah hack persembahan teater. Sebaliknya, bagi penonton, apabila mereka menonton persembahan berkualiti tinggi, tidak kira sama ada ia dipentaskan oleh teater negeri atau bukan repertori.

foto: La’Teatr

Adakah terdapat pendapat bahawa perusahaan adalah acara komersial semata-mata?

Teater, sama ada negeri atau swasta, sentiasa merupakan perusahaan komersial, tetapi bagaimana mungkin sebaliknya, tiket dijual untuk wang, dan gaji dibayar dengan wang. Dan dia sentiasa aktif berjuang untuk kewangannya.
Saya secara peribadi tidak mempunyai pengalaman hebat berfungsi di teater negeri, tetapi yang saya beli hanya menunjukkan satu perkara: teater negeri ialah struktur yang sangat amorf yang dibina di atas sistem birokrasi yang lambat. Tetapi perusahaan itu sangat mudah alih, semuanya di sini diselesaikan dengan cepat, dan ini, seterusnya, memberikan penjimatan besar dalam bahan dan sumber.

Bolehkah keusahawanan dipanggil perniagaan kecil dalam persekitaran teater?

Boleh dikatakan begitu. Dan bagaimana saya tidak ingat anekdot: Apa yang anda perlu lakukan untuk membuka perniagaan kecil? Buka yang besar dan tunggu". Perniagaan keusahawanan kami semakin pudar, kerana semua syarat telah dicipta dan terus dicipta supaya ia tidak wujud. Saya akan mengatakan ini: perang telah diisytiharkan ke atas perusahaan di negara kita.

Pada pendapat anda, ia berkaitan dengan apa?

Terdapat beberapa sebab. Dan mereka saling berkait dengan sangat aneh sehingga sukar untuk mengetahui yang mana satu yang utama. Kami tinggal di negara di mana orang suka mencipta mitos. Inilah salah satu daripadanya: teater negeri adalah penaklukan negara kita. Dan terdapat perubahan dalam konsep. Teater itu dipanggil bukan negeri, tetapi repertori. Dan untuk menggantikan satu nama dengan yang lain tidak sepenuhnya betul, kerana adalah mustahil untuk membandingkan bentuk pemilikan dan bentuk kreativiti. Dan perang menentang perusahaan tidak lebih daripada perjuangan teater negara untuk subsidi mereka yang kadangkala tidak wajar. Walaupun perusahaan itu sudah boleh didirikan monumen kerana pada tahun 90-an ia menyelamatkan ratusan pelakon Rusia daripada kelaparan.
Bertahun-tahun yang lalu, pengkritik teater hebat Lev Gitelman kebetulan berada di St. Petersburg untuk persembahan peribadi yang saya pentaskan. Petang yang sama, di dalam kereta api, dalam perjalanan ke Moscow, dia mengaku kepada saya: “Saya gembira kerana saya mendapat persembahan anda. Sebelum ini, saya pasti bahawa entreprise adalah dahsyat. Tetapi ternyata tidak. Bagaimana jika kita buka sebagai sebahagian daripada anugerah " topeng emas"kategori khas untuk persembahan peribadi?" Saya terkejut: “Kenapa kita perlu diletakkan dalam kategori berasingan? Adakah kita tidak pergi ke pentas? Atau adakah kita mempunyai pelakon lain? Atau adakah kita kurang upaya dalam persekitaran teater? Harus diakui bahawa pada zaman kita, keusahawanan seperti itu telah dipotong daripada kehidupan awam.

Apakah kesukaran yang dihadapi oleh teater persendirian?

Dengan yang besar. Untuk tempoh raptai, kami menyewa kawasan rehearsal contohnya pusat rekreasi yang lebih kurang dekat dengan keadaan teater. Kemudian kami menyewa pentas teater dari teater negeri.
Malangnya, tiada satu pun teater memberi masa untuk kami bersedia untuk persembahan dalam irama biasa. Sebagai peraturan, kami dibenarkan naik ke pentas hanya pada waktu pagi pada hari persembahan. Kita perlu tergesa-gesa mengatur pemandangan dan tergesa-gesa membuat larian, seperti yang mereka katakan, kepada penonton. Adalah menghairankan bahawa di Moscow, sebuah bandar moden abad ke-21, tidak ada satu pun platform percuma di mana teater peribadi boleh wujud. Saya tidak bercakap tentang fakta bahawa teater negeri tidak membayar sewa untuk dewan, ia disediakan oleh negeri. Dan kami meletakkan 300 ribu rubel. By the way, pada bulan Julai kami bermain Chekhov's The Cherry Orchard di Teater Mayakovsky. Pengeluaran seterusnya akan berlangsung pada 7 September di pentas yang sama. Bayangkan betapa jarak masa yang memisahkan kedua-dua persembahan.

Ternyata setiap kali anda membuat persembahan peribadi, anda mencapai prestasi tertentu?

Apakah maksud feat? Saya hanya tidak melihat sendiri cara lain untuk menginsafi diri. Dengan cara ini, terdapat satu lagi mitos bahawa kononnya persembahan bukan repertori dimainkan tanpa pemandangan, dua kerusi dibawa ke atas pentas, di mana aksi itu dimainkan. Tetapi terdapat juga teater negeri di mana dua kerusi berdiri di atas pentas dan bukannya pemandangan. Dan ini tidak buruk jika ia berfungsi untuk menyelesaikan prestasi. Sebaliknya, terdapat produksi di LA'Theater yang menggunakan set besar dan berat, dan apabila kami melaporkannya kepada pengurusan teater yang memperuntukkan pentas kepada kami, profesional pun tidak dapat menyembunyikan rasa terkejut mereka: “Adakah syarikat itu mempunyai hiasan?”
Ya, kita ada segalanya. Dan artis, dan pengarah pemandangan, dan jurusolek, dan pereka pakaian (orang datang kepada kami untuk mendapatkan wang tambahan daripada teater negeri), dan ketua jabatan produksi. Kakitangan kami adalah kurang daripada negeri, kira-kira sepuluh kali, dan pemandangan tidak jatuh, pakaian tidak pecah di jahitan, cahaya dan bunyi tidak gagal. Dan kami sesuai dengan bajet, kami sudah cukup. Semua orang berpakaian, bersepatu, dan pada masa yang sama usahawan tidak mengambil wang dari negara. Mungkin teater negeri perlu lebih sederhana. Lagipun, krisis dalam negara. Seperti yang dikatakan oleh yang hebat: "Tiada usahawan akan membenarkan dirinya untuk mengekalkan sekurang-kurangnya seorang tambahan sebagai kakitangan".
Sekali lagi, apabila teater persendirian mengiklankan di sekitar bandar, tentang di mana dan bila persembahan itu akan dipersembahkan, kosnya beberapa kali lebih tinggi daripada teater negeri. Saya ingin melihat undang-undang yang membetulkan ketidaksamaan ini. Saya harus mengakui bahawa keadaan telah dicipta secara buatan di negara kita di mana ia adalah amat sukar untuk sebuah teater persendirian untuk wujud. Tetapi walaupun ini, kami mampu bersaing dengan teater negeri, mengumpulkan penonton penuh dan menjimatkan belanjawan. Secara peribadi, jika saya negeri, saya akan mencadangkan usahawan untuk mengetuai teater negeri (ketawa). kenapa? Ya, kerana kita berjaya hidup tanpa subsidi negara dan dalam masa yang sama tidak mati kelaparan. Dan mereka, duduk di atas segala-galanya, sentiasa pergi, bercakap secara berlebihan, kepada presiden dan mengadu bahawa mereka mempunyai sedikit wang.

foto: La’Teatr

Dalam semua produksi anda, sama ada Chekhov's The Cherry Orchard atau permainan kontemporari Khabar angin dimainkan oleh pelakon bintang. Pada pendapat anda, apakah yang menarik minat usahawan mereka?

Sebelum ini, sikap hormat-menghormati. Di teater negeri, pengarah jarang secara peribadi memberitahu pelakon bahawa mereka ditugaskan untuk peranan itu. Sebagai peraturan, artis mengetahui tentang perkara ini dengan melihat nama mereka di papan maklumat. Pada masa yang sama, tiada siapa yang berminat dengan jenis hubungan pelakon antara satu sama lain, bersimpati atau membenci dengan sengit. Kadang-kadang artis perlu bermain dalam adegan cinta dengan pasangan yang dia tidak mahu berjabat tangan. Ada yang berani menolak untuk bermain dalam duet "tidak menyenangkan", yang lain bersetuju. Dan tiada siapa yang menyangka bahawa penonton tidak boleh ditipu, kerana mereka merasakan dalam hati apakah jenis suasana - cinta atau benci - memerintah di atas pentas.
Keusahawanan ialah bentuk kreativiti yang lebih bebas dan bebas. Ia dicipta untuk orang berkumpul mengikut keinginan bersama, kerana cinta kepada kreativiti, kerana cinta antara satu sama lain. Seorang pelakon boleh datang kepada seorang usahawan dan mengakui bahawa dia mahu memainkan peranan tertentu. Sebagai contoh, saya benar-benar mahu memainkan watak Genaro dalam drama Eduardo de Filippo "The Man and the Gentleman", dan saya mementaskan persembahan ini "padanya". Atau entah bagaimana datang kepada saya dan berkongsi mimpi: “ Saya hampir mati, saya mahu memainkan watak Kosha dalam komedi Friedberg "Fool, this is love!" Dan dia bermain dengan hebat.
Untuk menghormati rakan sekerja saya, saya mesti mengenal pasti satu lagi mitos yang tidak masuk akal - "semua artis yang terlibat dalam keusahawanan adalah sama ada pemabuk atau membuat wang." Memang kelakar, itu sahaja. Vladimir Steklov yang sama, yang bermimpi memainkan peranan Gaev dalam The Cherry Orchard, kepada kata-kata saya: "Volodya, saya tak boleh bayar banyak", - tanpa teragak-agak, dia menjawab: “Saya tidak berminat dengan wang, tetapi peranannya. Bayar seberapa banyak yang anda boleh".

Namakan artis yang pernah anda bekerjasama.

Dalam persembahan "The Cherry Orchard", " Cinta percuma"," Khabar angin "dalam masa yang berbeza bermain , , Olga Volkova, Vladimir Steklov, , , , , , , dan ramai lagi pelakon berbakat. Kini peranan Firs dalam The Cherry Orchard dimainkan oleh Charlotte - Olga Volkova, Gaeva - Vladimir Steklov.

Sudah tentu tidak. Hanya di LA'Theatre kami, selama beberapa tahun, "Theatre of the City of Glupov", dipentaskan mengikut "History of a City" oleh Saltykov-Shchedrin, dan "I Don't Remember Anything" berdasarkan lakonan oleh Miller telah dipentaskan. Sekarang di atas pentas Teater Mayakovsky kami menunjukkan Chekhov's The Cherry Orchard. Perkara lain ialah syarikat itu, berbanding dengan teater negeri, diletakkan dalam keadaan yang jelas kehilangan (sewa dewan yang mahal, kadar pengiklanan yang melambung, dll.). Kerana takut mengalami kerugian kewangan, ramai usahawan teragak-agak untuk bertaruh karya klasik, memandangkan majoriti penonton lebih suka produksi hiburan.

foto: La’Teatr

Bagaimana boleh berlaku bahawa negara "paling membaca" di dunia, dibesarkan karya terbaik klasik, mula memberi keutamaan kepada "produksi hiburan"?

Sesungguhnya, untuk masa yang lama di Kesatuan Soviet mereka menjerit bahawa kita adalah negara yang paling banyak membaca. Dan bagaimana mungkin sebaliknya, jika hanya tiga saluran yang berfungsi di televisyen, tidak ada VCR, permainan video. Tetapi sebaik sahaja kemajuan teknikal semakin kukuh di kalangan kita, ternyata orang kita tidak berminat dengan buku. Dan rakan senegara kita hanya membaca Marinina. Di kedai buku, saya pernah bertanya: "Awak ada buku?" - "tidak" - “Dan Sukhova-Kobylin?” - "Tidak. Tiada siapa yang mengambil berat tentang mereka.". Pembikinan filem tidak lebih baik. Pelakon muda tidak tahu siapa mereka, mereka tidak menonton filem itu, mereka tidak tahu diri mereka atau karyanya. Saya rasa sudah tiba masanya untuk berkata dengan lantang: "Kawan-kawan, masalah. Kami ada yang serius masalah negara. Kami tidak tahu budaya kami.".

Bekerja di teater repertori membolehkan pelakon muda mengamalkan tradisi kreatif dan seterusnya mengekalkan warisan sekolah teater ini. Adakah penguasaan keusahawanan dalam ruang teater akan menjejaskan keretakan hubungan hidup antara generasi pelakon dan, akibatnya, lenyapnya sekolah teater?

Dengan mulut dan madu untuk diminum. Apakah jenis kesinambungan yang boleh kita bincangkan apabila kumpulan teater teater negeri berkembang pada kadar yang tidak realistik. Kebanyakan teater mempunyai sehingga 200 orang. Orang ramai tidak mempunyai masa untuk benar-benar mengenali antara satu sama lain, apatah lagi makan satu paun garam bersama-sama. Kesinambungan lahir dalam pasukan kecil. Di Cherry Orchard saya, bersama Stanislav Lyubshin, beberapa artis muda bermain. Mereka melihatnya seperti tuhan, belajar daripadanya, setiap latihan, setiap persembahan menjadi acara untuk mereka. Ini adalah kesinambungan generasi.
Di samping itu, sangat penting jenis suasana yang memerintah dalam teater. Hanya dengan sikap baik hati, di mana kasih sayang dan rasa hormat berkembang, kesinambungan kreatif berkembang. Bagaimanakah 200 orang yang bersaing untuk peranan dalam persembahan boleh menyayangi satu sama lain? Teater dengan kumpulan sebegitu lebih seperti sebuah kilang, kilang, atau, seperti yang biasa mereka katakan, "terarium orang yang berfikiran sama."

foto: La’Teatr

Mengapakah persembahan LA’Theatre sedang berlangsung adegan teater, dan bukan di tempat popular seperti TsDKZH, House of Film Actor, dsb.?

Teater bermula dengan penyangkut. Ini bukan kata-kata kosong. Kedua-dua penonton dan pelakon berminat dengan suasana umum di mana sakramen kreativiti berlaku. Rumah budaya, sudah tentu, boleh menjadi tempat yang sangat baik untuk persembahan seni semula, anda hanya perlu mengambilnya dari tangan pemimpin kereta api, industri automotif dan sebagainya, kurang mahir dalam hal seni. Dari premis ini adalah perlu untuk menghapuskan semangat birokrasi, untuk menghapuskan ketiadaan wajah dan menyelesaikan Melpomene di dalamnya.

Pada pendapat anda, apakah sebenarnya yang perlu dilakukan oleh Kementerian Kebudayaan untuk mempercepatkan proses kebangkitan rohani rakyat kita?

Saya boleh memberi contoh bagaimana isu diselesaikan pendidikan kebudayaan di Amerika. Tidak ada Kementerian Kebudayaan di sana, tetapi ada sikap pendidikan yang penuh kasih sayang terhadap budaya. Beberapa tahun yang lalu, saya berjalan melalui taman bandar Chicago dan mendengar bunyi "live" muzik klasik. Saya tidak percaya mata saya: di halaman Orkestra Simfoni di bawah bimbingan maestro Krzysztof Penderecki memainkan Brahms. Kira-kira seribu orang berkumpul di sekeliling pemuzik. Saya mendekati dan bertanya: "Berapa harga tiket?" - "Secara percuma. Konsert itu dianjurkan oleh majlis perbandaran bandar ini". Inilah jawapan anda.

foto: La’Teatr

Adalah diketahui bahawa persepsi seni memerlukan kerja rohani yang penting, dan hasilnya adalah pengayaan rohani. Sehubungan dengan ini, persoalan timbul, mengapa, selepas menonton beberapa persembahan, anda merasakan peningkatan kekuatan, dan selepas yang lain anda meninggalkan hancur?

Saya akan membuka rahsia Terbuka. Apabila pengarah ingin menarik perhatian kepada persembahannya, dia menggunakan teknik yang terbukti - untuk mengejutkan penonton dalam apa jua keadaan. Perkara yang sama berlaku seperti semasa kemalangan di lebuh raya: jika terdapat masalah di jalan raya, dan semua lalu lintas menjadi perlahan, setiap pemandu berminat untuk melihat apa sebenarnya yang berlaku. Begitu juga dalam teater, sebaik sahaja pengarah menarik aksi seksual ke atas pentas, perhatian penonton terjamin. Ini sangat Jalan mudah, dan, malangnya, ramai pengarah hari ini menggunakannya. Akibatnya, penonton meninggalkan selepas persembahan benar-benar "de-energized", tanpa tenaga. Sarkas dahulu mempunyai istilah: badut "putih" dan "merah". Satu memberi tenaga penonton, satu lagi menghilangkan, sekarang, saya mesti nyatakan, ini juga terpakai kepada teater.
Malangnya, di negara kita, dengan perasaan luar biasa ledakan teater, terdapat krisis teater yang besar. Pada pendapat saya, tidak boleh diambil untuk seteguk udara segar Produksi Chekhov, apabila seluar dalam Nina Zarechnaya ditanggalkan di The Cherry Orchard, dan lakonan Ivanov bermula dengan adegan akhir pengarang. Jika teater sedemikian adalah hak prerogatif negara, saya hanya mengundi perusahaan, di mana mereka memainkan Chekhov dengan sikap hormat terhadap idea pengarang. Jangan lupa bahawa Anton Pavlovich sememangnya seorang yang bijak, pintar yang meninggalkan banyak perkara daripada persamaan. Cara pengarah menafsirkan "sindiran" Chekhov mendedahkan bakat, profesionalisme dan kecerdasannya.

Apa yang anda mahukan kepada penonton teater?

Suka seni! Pergi ke teater.

foto: La’Teatr