1933 sukan teater besar. Perkembangan bola tampar di Rusia

Pada tahun 1970 Anjaparidze kembali ke Tbilisi Opera House. Dia berada dalam bentuk vokal yang sangat baik, meneruskan kerjaya kreatifnya di pentas Georgia. Setelah menakluki penonton dengan Radamèsnya di Aida, penyanyi itu membuat persembahan di sana buat kali pertama dalam mahkota untuk tenor dramatik bahagian paling sukar Otello dalam opera Verdi. Pada masa yang sama (sehingga 1977) dia juga kekal sebagai pemain solo tetamu Teater Bolshoi, terus menyanyikan Herman, yang dicintai oleh dirinya sendiri dan penontonnya, di atas pentasnya, kurang kerap oleh Don Carlos, Jose dan Cavaradossi.
"Saya akan menyatakan satu, mungkin pemikiran paradoks," berkongsi perasaannya auditorium artis. - Lebih menguntungkan dan mudah bagi seorang pelakon untuk menyanyi di Tbilisi - penonton di sini lebih emosi, dan, dalam erti kata yang baik, memaafkan kami, artis lebih, yang mempunyai kebaikan nilai pendidikan. Semakin sukar. Tetapi jika anda telah diterima, maka itu bermakna segala-galanya! Apa yang telah dikatakan tidak, tentu saja, membatalkan kebenaran mudah, yang sama untuk orang awam Tbilisi dan Moscow: jika anda menyanyi dengan teruk, mereka menerima anda dengan teruk; jika anda makan dengan baik, mereka menerima anda dengan baik. Lagipun, sebagai peraturan, orang rawak tidak pergi ke gedung opera."

"La Traviata". Alfred - Z. Andzhaparidze, Germont - P. Lisitsian

Sejak 1972, Zurab Anjaparidze telah menjadi guru, profesor di Konservatori Tbilisi, kemudian ketua Jabatan Disiplin Muzik di Institut Teater Tbilisi. Pada 1979-1982 beliau adalah pengarah Opera dan Teater Balet Tbilisi. Dia juga bekerja sebagai pengarah di Rumah Opera Kutaisi (mementaskan opera "Mindiya" oleh O. Taktakishvili, "Leila" oleh R. Lagidze, "Daisi" oleh Z. Paliashvili), di teater Tbilisi dan Yerevan. Mengambil bahagian dalam penciptaan versi filem opera Paliashvili Abesalom dan Eteri dan Daisi.
Tidak kerap, tetapi dia suka membuat persembahan di pentas konsert, menawan pendengar dengan suaranya yang cerah, berkilauan dan daya tarikan artistik sebagai penghibur percintaan oleh P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Rachmaninov, lagu Neapolitan, kitaran vokal oleh O. Taktakishvili. Beliau adalah ahli juri pertandingan vokal antarabangsa, termasuk Pertandingan Antarabangsa V yang dinamakan sempena P.I. Tchaikovsky (1974). Pengerusi Pertama Pertandingan Antarabangsa dinamakan sempena D. Andguladze (Batumi, 1996).
Seorang yang baik hati, responsif kepada bakat sebenar, Zurab Anjaparidze pernah memberi permulaan dalam hidup kepada ramai penyanyi, termasuk pemain solo Teater Bolshoi Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava, Badri Maisuradze. Di Georgia, dia adalah kebanggaan negara.
Setelah menerima gelaran Artis Rakyat USSR pada tahun 1966, sempena ulang tahun ke-190 Teater Bolshoi, penyanyi itu kemudiannya dianugerahkan beberapa anugerah tinggi: Hadiah Negeri SSR Georgia. Z. Paliashvili (1971); Perintah Sepanduk Merah Buruh (1971); Perintah Revolusi Oktober (1981).
Zurab Ivanovich meninggal dunia di Tbilisi pada hari lahirnya. Dikebumikan di dataran Tbilisi rumah Opera bersebelahan dengan tokoh muzik opera Georgia Zakhary Paliashvili dan Vano Sarajishvili.
Pada 1960-an-1970-an, syarikat Melodiya menerbitkan rakaman adegan opera dengan Zurab Anjaparidze di bahagian Radamès, Jerman, Jose, Vaudemont, Othello dengan Orkestra Teater Bolshoi (konduktor A.Sh. Melik-Pashaev, B.E. Khaikin, M.F. Ermler ). Dengan penyertaan penyanyi itu, syarikat rakaman Melodiya merekodkan opera The Queen of Spades dengan pemain solo, koir dan orkestra Teater Bolshoi (1967, konduktor B.E. Khaikin).
Yayasan Evgeny Svetlanov mengeluarkan rakaman CD opera Tosca pada tahun 1967 (Negeri Orkestra Simfoni tiada E.F. Svetlanova) dengan T.A. Milashkina dan Z.I. Anjaparidze dalam parti utama. Karya seni persembahan ini membawa kembali kepada sezamannya dua suara hebat abad yang lalu.
Dalam koleksi Tabung Televisyen dan Radio Negeri, suara penyanyi juga boleh didengari di bahagian Don Carlos, Manrico ("Don Carlos", "Il Trovatore" oleh G. Verdi), Nemorino ("Love Potion" oleh G . Donizetti), Canio ("Pagliacci" oleh R. Leoncavallo), Turiddu ("Country Honor" oleh P. Mascagni), Des Grieux, Calaf ("Manon Lesko", "Turandot" oleh G. Puccini), Abesalom, Malkhaz ( "Abesalom dan Eteri", "Daisi" oleh Z. Paliashvili).
"Selalunya, apabila anda mendengar rakaman penyanyi masa lalu hari ini, banyak idola masa lalu kehilangan halo mereka," kata bariton terkemuka Teater Bolshoi Vladimir Redkin, seorang peserta dalam konsert gala untuk mengenang artis di Tbilisi Teater Opera dan Balet dinamakan sempena Paliashvili setahun selepas kematian penyanyi itu. – Kriteria untuk penguasaan vokal, cara, gaya telah banyak berubah, dan hanya bakat sejati yang dapat bertahan dalam ujian masa sedemikian. Suara Zurab Anjaparidze, keperibadian nyanyiannya sangat kedengaran dan didengari sekarang. Kemudahan penghasilan bunyi, timbre lembut, kelantangan bunyi, cantilenanya – semua ini kekal.”
Kenangan tenor yang luar biasa dihormati di tanah airnya - di Georgia. Pada ulang tahun kelima kematian artis itu, patung gangsa oleh pengukir Otar Parulava telah didirikan di atas kuburnya di dataran Tbilisi Opera House. Plak peringatan dibuka pada tahun 1998 di 31 Paliashvili Street, tempat penyanyi itu tinggal. Hadiah Zurab Anjaparidze telah ditubuhkan, pemenang pertamanya ialah tenor Georgia T. Gugushvili. Yayasan Zurab Anjaparidze telah ditubuhkan di Georgia.
Pada tahun 2008, sempena ulang tahun ke-80 Zurab Ivanovich, buku "Zurab Anjaparidze" (M., disusun oleh V. Svetozarov) telah diterbitkan.
T.M.

Antarova Konkordia Evgenievna
mezzo-soprano
1886–1959

Concordia Evgenievna Antarova, seorang penyanyi opera dan bilik yang cemerlang, terkenal pada tahun 1920-an dan 1930-an. Dia cerah personaliti yang menarik, dalam nasib yang bahagia itu terjalin pencapaian kreatif dan pengalaman hidup yang menyakitkan.
Penyanyi itu dilahirkan di Warsaw pada 13 April (25), 1886. Ayahnya berkhidmat di Jabatan Pendidikan Awam, ibunya memberi pelajaran bahasa asing. Terdapat ramai aktivis Narodnaya Volya dalam keluarga, Sofya Perovskaya yang terkenal ialah ibu saudara Antarova. Kora mewarisi budaya, kesungguhan dan ketabahan daripada nenek moyangnya.
Pada usia sebelas, gadis itu kehilangan bapanya, pada usia empat belas, ibunya. Dia bekerja sebagai tutor swasta dan dapat menamatkan sekolah menengah. Apabila ia menjadi sangat sukar, dia pergi ke biara. Di sini dia belajar untuk bekerja, kesabaran, kebaikan, dan di sini suaranya yang menakjubkan diturunkan - contralto dalam yang indah, dan dia menyanyi dengan senang hati dalam koir gereja. Bakat memainkan peranan penting dalam dirinya kehidupan nanti. Dengan restu John of Kronstadt, Antarova kembali ke dunia.
Pada tahun 1904, beliau lulus dari Fakulti Sejarah dan Filologi Kursus Wanita Tinggi di St. Petersburg dan menerima jemputan ke Jabatan Falsafah. Tetapi dia sangat tertarik dengan teater, dia bermimpi untuk menyanyi. Antarova mengambil pelajaran persendirian daripada Profesor I.P. Pryanishnikova, dia belajar dengannya di Konservatori St. Petersburg. Dia memperoleh nafkah dan pendidikan melalui pelajaran, syif malam, mengajar di sekolah kilang, dengan degil berusaha untuk mencapai matlamat yang diingininya.
Pada 1901–1902, dia membuat persembahan di Rumah Rakyat St. Petersburg dalam opera Vakula the Blacksmith oleh N.F. Solovyov sebagai Solokha dan Boris Godunov oleh M.P. Mussorgsky sebagai Pemilik Penginapan.
Pada tahun 1907, selepas menamatkan pengajian dari konservatori, setelah bertahan dalam persaingan paling sukar seratus enam puluh pemohon, dia diterima masuk ke dalam rombongan. Teater Mariinsky.
Setahun kemudian, dia berpindah ke Teater Bolshoi Moscow, di mana dia bekerja (dengan rehat pada 1930-1932) hingga 1936, menjadi salah seorang pemain solo terkemuka dalam kumpulan contralto: pada masa itu, teater itu benar-benar memerlukan suara sedemikian.
Repertoar penyanyi itu termasuk dua puluh satu bahagian dalam bahasa Rusia dan Barat opera klasik. Ini adalah: Ratmir dalam "Ruslan dan Lyudmila" dan Vanya dalam "Ivan Susanin" oleh M.I. Glinka; Puteri dalam "Mermaid" oleh A.S. Dargomyzhsky, Genius dalam "The Demon" oleh A.G. Rubinstein, Polina dan Countess dalam The Queen of Spades, Olga dan Nanny di Eugene Onegin, Martha di P.I. Tchaikovsky; Konchakovna dalam "Putera Igor" oleh A.P. Borodina, Egorovna dalam "Dubrovsky" E.F. Panduan. Beberapa pihak dalam opera N.A. Rimsky-Korsakov - Alkonost dalam "The Tale of the City of Kitezh", Nezhata dan Lyubava dalam "Sadko", Lel dalam "The Snow Maiden", Dunyasha dalam " pengantin diraja(Antarova adalah pemain pertama peranan ini di Teater Bolshoi).
Daripada opera asing dalam himpunan penyanyi itu ialah bahagian-bahagian Schvertleit dalam The Valkyrie, Floschilde dalam The Death of the Gods, Erda dalam R. Wagner's Gold of the Rhine (penghibur pertama di Bolshoi).

"Putera Igor". Konchakovna - K. Antarova, Vladimir Igorevich - A. Bogdanovich

K. Antarova mengambil bahagian dalam produksi pertama opera Soviet "Artis Bodoh" oleh I.P. Shishova (pesta Drosida) dan "Terobosan" S.I. Pototsky (parti Afmya). Penyanyi itu bekerja di bawah bimbingan pengarah terkenal P.I. Melnikova, A.I. Bartsala, I.M. Lapitsky, R.V. Vasilevsky, V.A. Lossky; konduktor cemerlang V.I. Jalang, E.A. Cooper, M.M. Ippolitova-Ivanova dan lain-lain. Dia berkomunikasi secara kreatif dengan F.I. Chaliapin, A.V. Nezhdanova, S.V. Rachmaninov, K.S. Stanislavsky, V.I. Kachalov…
Rakan sekerja amat menghargai K.E. Antarov sebagai penyanyi dan pelakon.
"Antarova adalah salah seorang artis yang bekerja yang tidak berhenti pada kebolehan semula jadi mereka, tetapi sepanjang masa tanpa jemu bergerak ke hadapan di sepanjang laluan penambahbaikan," kata konduktor cemerlang V.I. Suk, yang pujiannya tidak mudah diperoleh.
Tetapi pendapat L.V. Sobinova: "Dia sentiasa mempunyai suara yang indah, muzikal yang luar biasa dan kebolehan artistik, yang memberinya peluang untuk mengambil salah satu tempat pertama dalam rombongan Teater Bolshoi. Saya menyaksikan pertumbuhan artistik artis yang berterusan, karya sedarnya pada suara yang kaya semula jadi dengan timbre asli yang indah dan pelbagai.
"Kora Evgenievna Antarova sentiasa menduduki salah satu tempat pertama dalam rombongan Teater Bolshoi dari segi data artistiknya," M.M. Ippolitov-Ivanov.
Salah satu bahagian terbaik penyanyi itu ialah bahagian Countess. Mengenai mengerjakannya selama beberapa tahun, K. Antarova kemudian menulis: "Bahagian Countess dalam opera Tchaikovsky The Queen of Spades adalah peranan pertama saya sebagai "wanita tua". Saya masih sangat muda, terbiasa melakukan hanya dalam peranan muda, dan oleh itu, apabila Orkestra Teater Bolshoi meminta saya menyanyikan peranan ini dalam persembahan manfaatnya, saya berasa hairan dan malu. Persembahan dalam persembahan istiadat ini amat menakutkan, kerana pengarah Konservatori Moscow, Safonov, telah dijemput untuk mengendalikannya, luar biasa menuntut dan ketat. Saya tidak mempunyai pengalaman pentas. Saya tidak tahu bagaimana wanita tua itu harus bangun, duduk, bergerak, apakah rentak pengalamannya. Soalan-soalan ini menyeksa saya sepanjang masa semasa saya mempelajari bahagian muzik Countess, dan saya tidak menemui jawapan kepada mereka.

Countess. "Permaisuri Spades"

Kemudian saya memutuskan untuk mencari A.P. di Moscow. Krutikov, bekas artis Teater Bolshoi, pemain terbaik peranan Countess, yang pada satu masa mendapat kelulusan P.I. Tchaikovsky. Krutikova cuba menyampaikan kepada saya tafsirannya tentang imej Countess, menuntut tiruan. Tetapi tidak mungkin kaedah ini akan memberikan hasil yang membuahkan hasil ... Saya pergi ke Galeri Tretyakov dan muzium lain, di mana dia mencari wajah wanita tua dan mengkaji kedutan usia tua untuk solek, mencari pose ciri usia tua.
Beberapa tahun telah berlalu dan saya bertemu karya seni dengan K.S. Stanislavsky. Barulah saya menyedari apa yang tidak memuaskan hati saya dalam Countess saya, walaupun mendapat ulasan dan pujian yang baik. Bukan saya, Antarova, personaliti artistik saya. Kelas dengan Konstantin Sergeevich mendedahkan tugas baru kepada saya. Imej Countess tidak lagi wujud untuk saya secara berasingan, di luar era, persekitaran, didikan, dll. Konstantin Sergeevich mengajar saya untuk mendedahkan seluruh garis kehidupan badan manusia(iaitu, urutan logik tindakan fizikal luaran), yang berkembang selari dengan garis kehidupan batin gambar.
Secara beransur-ansur, saya tidak memerlukan tongkat pemindahan bersyarat peranan. Saya mula hidup kehidupan semula jadi di atas pentas, kerana imaginasi saya dengan mudah membawa saya dari dewan yang indah di istana Paris ke Taman musim panas atau ke dalam bilik yang membosankan dan suram dari countess tua itu sendiri.
Saya dapati dalam hati saya irama nadi Countess.
K.E. Antarova menyanyikan konsert solo, program yang termasuk karya A.P. Borodin, P.I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, M.P. Mussorgsky, M.A. Balakireva, V.S. Kalinnikova, A.T. Grechaninov, N.K. Medtner, P.N. Renchitsky... Pada 1917-1919 dia sering membuat persembahan dalam konsert yang ditaja.
Mengambil bahagian dalam persembahan karya simfoni. Dia adalah penghibur pertama di Moscow bahagian vokal dalam "The Solemn Mass" oleh G. Rossini di Stesen Pavlovsky di bawah baton konduktor N.V. Galkina (1892), penghibur pertama "Melodi Ketat" oleh I. Brahms (1923).
Memiliki bakat sastera yang luar biasa, Antarova menterjemah untuk dirinya sendiri teks-teks percintaan oleh pengarang asing. Pendidikan filologi berguna kepada Konkordia Evgenievna pada masa hadapan. Penyanyi itu bekerja dengan Stanislavsky dalam karyanya Studio opera dicipta untuk menyeluruh pembentukan kreatif penyanyi Teater Bolshoi. Akibatnya, dia menulis sebuah buku, sangat diperlukan untuk para profesional, "Perbualan K.S. Stanislavsky di studio Teater Bolshoi pada 1918-1922. Ini adalah rekod hampir verbatim sesi pengarah dengan kakitangan studio.
Tugas utama yang ditetapkan Stanislavsky untuk pelakon, Antarova mendedahkan dalam nota ini: "Pada latihannya, Stanislavsky melakukan apa yang sering dia katakan: "Dalam seni anda hanya boleh menawan, anda tidak boleh memesan di dalamnya." Dia membakar dirinya dan menyalakan semua pelajar studio dengan cinta untuk bekerja seni sebenar mengajar untuk tidak mencari diri sendiri dalam seni, tetapi seni dalam diri sendiri.
Saudara perempuan Stanislavsky Z.S. Sokolova menulis kepada penyanyi itu pada tahun 1938:
"Saya tertanya-tanya bagaimana anda boleh merakam perbualan dan kelas abang anda begitu jelas. Hebat! Apabila membacanya dan selepasnya, saya mempunyai keadaan sedemikian, seolah-olah memang, hari ini, saya mendengarnya dan menghadiri kelasnya. Saya juga ingat di mana, bila, selepas latihan apa dia bercakap apa yang anda rakamkan ... "
Buku ini telah diterbitkan beberapa kali dan telah diterjemahkan ke dalam Bahasa asing. Pada tahun 1946, K. Antarova mencipta Kabinet K.S. Stanislavsky, di mana kerja aktif dijalankan untuk mempromosikannya warisan seni. Terdapat satu lagi buku berharga - "Di jalan kreatif yang sama", yang merupakan rakaman perbualan penyanyi dengan V.I. Kachalov, yang mendedahkan ajarannya dalam seni untuk artis muda. Mungkin juga akan diterbitkan suatu hari nanti.
Tetapi Kora Evgenievna sendiri boleh belajar sikap yang benar-benar tinggi terhadap seni. Dia tidak selalu berpuas hati dengan suasana dalam teater. Dia menulis: "Apabila seorang pelakon berpindah dari "Saya" peribadinya, yang dia anggap sebagai pusat kehidupan, dan dari perlindungan hak egoistik peribadinya kepada penghitungan dan kesedaran tentang tugasnya terhadap kehidupan dan seni, maka suasana ini akan hilang. Selain budaya, tiada cara untuk melawan.”
Kehidupan peribadi K. Antarova adalah sukar. Kebahagiaan dengan orang yang mempunyai kerohanian tinggi, pandangan yang dekat, berakhir dengan tragis: suami Kora Evgenievna ditindas dan ditembak. Bagi dia nasib selanjutnya, terdapat dua versi. Menurut satu, terdapat bukti bahawa dia, atas permintaan peribadinya, "telah dilepaskan daripada perkhidmatannya" di Teater Bolshoi pada tahun 1930 dan memasuki perpustakaan Leningrad sebagai pekerja. Menurut versi lain, kehidupan kreatif penyanyi itu terganggu oleh pengasingan, dan dia kembali ke pentas berlaku berkat perintah I.V. Stalin, yang, setelah melawat teater, tidak mendengar Antarova dalam persembahan dan bertanya mengapa dia tidak menyanyi.
K.E. Antarova kembali ke pentas, pada tahun 1933 dia dianugerahkan gelaran Artis Terhormat RSFSR. Walau bagaimanapun, semakin kurang kekuatan yang tinggal untuk meneruskan kreativiti.
Dia mengajar sedikit, semasa tahun perang dia tinggal di Moscow, dan, ternyata kemudian, dia terus terlibat dalam kreativiti, tetapi dari jenis yang berbeza. Dan dalam hal ini, pendidikan filologinya sekali lagi berguna.
Walaupun keadaan tragis dalam hidupnya, K. Antarova mengekalkannya kaya dan cerah dunia rohani, mampu mengatasi keadaan, lebih-lebih lagi, dia sentiasa mempunyai kekuatan untuk menyokong orang lain dan juga menjadi guru rohani. Sikapnya terhadap kehidupan dan orang tercermin dalam novel buku "Two Lives", yang ditulisnya pada tahun 40-an dan tidak dimaksudkan untuk diterbitkan. Manuskrip itu disimpan oleh pelajarnya. Kini ia diterbitkan. Buku yang menakjubkan ini setanding dengan karya E.I. Roerich dan N.K. Roerich, E.P. Blavatsky ... Ia adalah mengenai kehidupan rohani seseorang, tentang pembentukan jiwanya dalam ujian hidup, tentang kerja harian untuk kebaikan bersama, di mana K.E. Antarova melihat erti kewujudan.

Nezhata. "Sadko"

Pada tahun 1994, buku itu diterbitkan, dan tidak lama kemudian dicetak semula.
Dalam memoir K. Antarova, salah seorang pelajar rohaninya, Doktor Seni S. Tyulyaev, surat terakhir penyanyi itu diberikan kepadanya, yang menyatakan intipati sikapnya terhadap kehidupan: "... Saya tidak pernah berkata: "Saya tidak boleh", tetapi saya selalu berkata: "Saya akan mengatasi ". Saya tidak pernah berfikir, "Saya tidak tahu," tetapi saya terus berkata, "Saya akan melakukannya." Cinta sentiasa baik. Tetapi anda perlu ingat bahawa Ibu Kehidupan lebih mengetahui segala-galanya daripada kita. Tidak ada masa lalu, masa depan tidak diketahui, dan kehidupan kini terbang. Dan pencipta manusia adalah orang yang menjalani "sekarang" miliknya.
Konkordia Evgenievna meninggal dunia di Moscow pada 6 Februari 1959. Dikebumikan di tanah perkuburan Novodevichy.
Kuasa rohani yang terpancar daripadanya dirasai oleh semua orang yang mengenali Antarova. Seperti yang dikatakan oleh salah seorang rakannya, dia "berbakat dalam segala-galanya. Dia cantik sendiri ... dan segala-galanya di sekelilingnya. Pepatah Chekhov yang terkenal menemui penjelmaan yang sangat lengkap dalam Kora Evgenievna.
L.R.

Antonova Elizaveta Ivanovna
mezzo-soprano, contralto
1904-1994

Keindahan contralto yang luar biasa, penuh kesucian, kekuatan, ekspresi yang mendalam, ciri-ciri Rusia sekolah vokal, membawa Elizabeth Antonova penyembahan kedua-dua penonton dan rakan sekerja di atas pentas. Sehingga kini, suaranya, mujur disimpan dalam rekod, terus mengujakan pendengar. "... Suara-suara seperti contralto Antonova sangat jarang berlaku, mungkin sekali dalam seratus tahun, atau lebih jarang lagi," kata guru yang diiktiraf itu. pentas opera Pavel Gerasimovich Lisitsian, rakan kongsi jangka panjang penyanyi dalam persembahan Teater Bolshoi.

Puteri. "Ikan duyung"

Elizaveta Antonova dilahirkan pada 24 April (7 Mei), 1904 dan dibesarkan di Samara. Ruang terbuka Volga pada setiap masa menyumbang kepada kecintaan menyanyi. Walau bagaimanapun, selepas menamatkan pengajian dari Sekolah Buruh di Samara selepas revolusi, dia bekerja sebagai akauntan. Tetapi keinginan yang tidak dapat ditolak untuk belajar menyanyi membawanya ke Moscow, di mana dia tiba pada usia lapan belas tahun dengan seorang kawan, tidak mempunyai saudara mahupun kenalan di sana. Pertemuan yang tidak dijangka dengan orang senegara, kemudian sangat muda, dan kemudian artis terkenal V.P. Efanov, yang menyokong mereka di bandar asing, mempunyai kesan yang baik terhadap perkembangan acara selanjutnya. Melihat iklan untuk kemasukan ke koir Teater Bolshoi, seorang kawan memujuk Lisa, yang tidak tahu notasi muzik, cuba nasib. Walaupun fakta bahawa lebih daripada empat ratus orang mengambil bahagian dalam pertandingan itu, termasuk mereka yang mempunyai pendidikan muzik yang lebih tinggi, untuk Elizaveta Antonova percubaan ini berakhir dengan kejayaan - suaranya sangat menakjubkan jawatankuasa kemasukan bahawa dia telah mendaftar tanpa syarat dalam koir. Dia belajar parti pertama "dari suara" di bawah bimbingan ketua koir Teater Bolshoi V.P. Stepanov, yang menyatakan hasrat untuk belajar dengan penyanyi yang bercita-cita tinggi. Mengambil bahagian dalam produksi opera Teater Bolshoi, dia juga memperoleh kemahiran pentas. Dan kemudian dia mengambil pelajaran dari bekas penyanyi terkenal M.A. Deisha-Sionitskaya, pelajar K. Everardi, penyanyi bariton terkenal dan profesor nyanyian, mentor vokal seluruh galaksi penyanyi yang membentuk warna adegan opera negara.
Selepas lima tahun bekerja dalam koir Teater Bolshoi (1923-1928) dan kajian yang bermanfaat dengan Deisha-Sionitskaya, E. Antonova pergi ke Leningrad, di mana dia memutuskan untuk mencuba tangannya di rombongan opera Maly Opera House. Penyanyi opera MALEGOT pada tahun 1928–1929, dia membuat persembahan di sana sebagai Niklaus dalam The Tales of Hoffmann karya J. Offenbach, serta Chipra dalam operetta I. Strauss The Gypsy Baron. Dan pada tahun 1930, setelah kembali ke Moscow, dia memasuki Kolej Muzikal Pertama Moscow, di mana dia belajar di kelas T.G. Derzhinskaya, kakak K.G. Derzhinskaya. Pada masa ini dia sedang membuat persembahan teater eksperimen, mengadakan konsert. Pada tahun 1933, selepas menamatkan pengajian dari sekolah teknikal, dia kembali ke Teater Bolshoi sekali lagi, tetapi kini sebagai pemain solo. rombongan opera.
Debut penyanyi di pentas Teater Bolshoi pada bulan Jun 1933 adalah sebahagian daripada Puteri di A.S. Dargomyzhsky, yang kemudiannya dinamakan antara karya terbaiknya. Mencapai kematangan profesional, pada mulanya dia melakukan bahagian kecil - gadis Polovtsian dalam "Putera Igor" oleh A.P. Borodin, Wanita ke-2 dalam "The Huguenots" oleh J. Meyerbeer, Nezhat dalam "Sadko" oleh N.A. Rimsky-Korsakov. Anak berusia tiga puluh tahun pertama menyanyikan Nanny dalam "Eugene Onegin" oleh P.I. Tchaikovsky, dan kemudian Olga. Sejak itu, Elizaveta Antonova telah mempersembahkan repertoir contralto dan mezzo-soprano terkemuka di teater. Sangat mementingkan kerja imej pentas, penyanyi itu, sebagai peraturan, mengkaji bukan sahaja bahagiannya dan opera secara keseluruhan, tetapi juga sumber sastera. Mengimbas kembali perbualannya dengan L.V. Sobinov dan tokoh-tokoh Rusia yang lain seni vokal, dan dia adalah rakan kongsi A.V. Nezhdanova, N.A. Obukhova, A.S. Pirogov, M.O. Reizena, E.A. Stepanova, V.V. Barsova, S.I. Sambil berkelip, penyanyi itu berkata: "Saya menyedari bahawa anda perlu takut dengan pose yang luar biasa, menjauhi konvensyen opera, mengelakkan klise yang menjengkelkan, anda perlu belajar daripada tuan besar sekolah vokal Rusia, yang mencipta kekal hidup, secara mendalam. imej yang realistik, benar dan meyakinkan yang mendedahkan kandungan ideologi karya. Sama imej klasik, dalam tradisi seni realistik, ditandai dengan budaya berprestasi tinggi, dia sendiri mencipta di atas pentas Bolshoi, memasuki galaksi tuannya yang diiktiraf dan menjadi fenomena teater opera Rusia.
Peranan "lelaki" dianggap sebagai salah satu pencapaian vokal dan pentas artis yang sempurna: dia kekal dalam sejarah opera kebangsaan sebagai penghibur yang tiada tandingan bahagian Lel dalam N.A. The Snow Maiden. Rimsky-Korsakov, Siebel dalam "Faust" oleh Ch. Gounod, Vanya dalam "Ivan Susanin", Ratmir dalam "Ruslan dan Lyudmila" oleh M.I. Glinka. Menurut Elizaveta Ivanovna, membaca puisi Pushkin yang hebat "Ruslan dan Lyudmila" membantunya paling banyak dalam mencipta imej Ratmir. Sebagai saksi yang memberi keterangan, Khazar Khan Ratmir secara mengejutkan sesuai dengan kontralto rendah dan data peringkat luarannya dan disemai dengan rasa oriental. E. Antonova mengambil bahagian dalam tayangan perdana pengeluaran (konduktor-pengeluar A.Sh. Melik-Pashaev, pengarah R.V. Zakharov). Rakan kongsinya dalam persembahan, Nina Pokrovskaya, yang melakukan bahagian Gorislava, mengimbas kembali karya ini dan Ratmir yang dicintainya: "Saya suka produksi A.Sh ini. Melik-Pashaeva dan R.V. Zakharov. Saya tahu sekecil-kecilnya kisah Gorislava, yang ditawan oleh orang-orang kafir dan diberikan kepada harem Ratmir. Kekuatan cinta dan daya tahan wanita Rusia ini sentiasa menarik perhatian saya. Cuba fikirkan, demi Lyudmila, Ruslan mengalami banyak ujian, dan Gorislava saya mengatasi semua halangan demi Ratmir. Dan pengabdiannya, kuasa perasaan mengubah Khazar Khan muda. Pada akhir opera, Ratmir dan Gorislava berada pada kedudukan yang sama dengan Lyudmila dan Ruslan - kedua-dua pasangan berhak anugerah tinggi. Itulah bagaimana mereka tahu bagaimana untuk mencintai walaupun dalam Rus pagan'!

Ratmir. "Ruslan dan Ludmila"

Ratmir yang kacak ialah E.I. Antonova. Mungkin kerana bagi saya ia adalah Ratmir yang pertama, saya masih mempunyai penampilan Ratmir yang berbeza - Antonova. Sosok yang tinggi, gah, berani, sama sekali tidak dimanjakan tabiat dan pergerakan, ciri-ciri wajah yang cantik. Dan, sudah tentu, suara itu adalah kontralto sebenar, berair, kedengaran penuh, daripada timbre yang sangat indah. Intonasi yang menakjubkan dari suara ini tidak hidup, membelai telinga, terbawa-bawa dengan impuls yang angkuh, menawan. Demi menyelamatkan Ratmir seperti itu, Gorislava saya bersedia untuk pergi ke hujung dunia! Sayang sekali bahawa filem itu tidak mengekalkan untuk generasi akan datang salah satu karya terbaik artis berbakat! Nasib baik, rakaman lengkap pertama opera 1938 dengan penyertaan E.I. Antonova, yang dikeluarkan oleh Melodiya pada rekod fonograf pada pertengahan 1980-an.
Tidak kurang hebatnya adalah rakan sekerja dan penonton dalam peranan Vanya dalam Ivan Susanin, dimainkan oleh Elizaveta Antonova, yang juga dianggap sebagai karya pentas. Penyanyi itu sekali lagi menjadi peserta dalam persembahan perdana - pengeluaran pertama opera dengan libretto baru oleh penyair Zaman Perak CM. Gorodetsky dengan kerjasama pengarah pengeluaran B.A. Mordvinov dan konduktor S.A. Penghancuran. Sebelum ini, sebelum Revolusi Oktober 1917, opera ini dipentaskan di Teater Bolshoi dalam versi berbeza, berdasarkan libretto Baron E. Rosen. Dalam ulasan tayangan perdana "Ivan Susanin" pada Februari 1939, diterbitkan dalam akhbar "Pravda", komposer, ahli akademik B.V. Asafiev menulis: "E. Antonova mencipta imej Vanya yang indah. Ini adalah karya seni yang hebat. Kedua-dua bahagian vokal dan peranan adalah yang paling sukar. Glinka di sini memberikan sepenuhnya keterikatannya terhadap penguasaan vokal dan penemuannya dalam bidang kemungkinan suara dan prospek untuk nyanyian Rusia.
Dalam perbualan dengan bass yang luar biasa M.D. Mikhailov mengenai pelakon peranan utama dalam Ivan Susanin, inspektor Opera Teater Bolshoi pada tahun 1930-an–1950-an. B.P. Ivanov menggambarkan E. Antonova - Vanya seperti berikut: "Antonova tidak berhenti pada perkembangan terperinci pentas yang teliti, suaranya yang sangat baik memungkinkan untuk melakukan bahagian ini dengan mudah dan meyakinkan. Dalam gambar keempat, terima kasih kepada suara yang kuat, Antonova mencapai kesedihan yang tinggi, memikat penonton. Watak Vanya Antonov yang berjiwa sederhana membawa melalui ekspresi vokal, manakala Zlatogorova melalui drama.

Sumbangan penting kepada tafsiran Shakespeare di pentas Soviet ialah drama "Malam Kedua Belas" di Teater Seni Moscow 2, yang ditayangkan pada 26 Disember 1933.
Persembahan itu dipentaskan oleh S. V. Giatsintova dan V. V. Gotovtsev. Artis - V. A. Favorsky, komposer - N. Rakhmanov. A. M. Azarin memainkan peranan Malvolio, V. V. Gotovtsev - peranan Sir Toby.
“Ia adalah persembahan yang meriah dan cerah. Malah lebih berair dan lebih tebal daripada persembahan Studio Pertama pada tahun 1917, mereka membawa tema Shakespeare "berdarah penuh" oleh S.V. Giatsintov dalam peranan Mary - "Maria duniawi duniawi", sebagai salah seorang pengkritik memanggilnya - dan V.V. watak Falstaffian yang benar-benar dalam peranan Sir Toby Belch yang gay, kurang ajar dan bersemangat. M. A. Durasova, yang memainkan peranan Viola dan Sebastian, mempunyai banyak puisi tulen. Persembahan itu disemai dengan cinta hidup yang penuh ghairah dan kegembiraan yang tidak terkawal, begitu tipikal bagi komedi solar yang dicipta oleh Shakespeare dalam tempoh pertama hidupnya. cara kreatif. Namun prestasi ini masih mengalami maksiat yang serius. Seperti dalam pengeluaran 1917, sebagai contoh, semua perbincangan tentang "puritanisme" Malvolio telah ditinggalkan daripada teks. Daripada karikatur seorang puritan, atau, secara lebih luas, seorang lelaki Inggeris narsis yang "dihormati", muncul di tempat kejadian semacam patung dengan bibir monyet dan falsetto yang menusuk, penuh dengan, dalam kata-kata seorang pengkritik, " kebanggaan seperti ayam jantan orang bodoh." Walaupun A. M. Azarin memainkan peranan Malvolio dengan caranya sendiri, topeng primitif yang diciptanya tidak mempunyai kaitan dengan imej Shakespeare. Kami juga perhatikan bahawa Teater Seni Moscow II bertindak balas dengan sangat tidak senonoh terhadap teks Shakespeare. Z.L. Troitsky membuat kesimpulan bahawa bukannya mentafsir teks, tempat gelap hanya dipotong dan bahawa "secara umumnya, teks itu adalah gubahan longgar dan beraneka ragam yang mempunyai sedikit persamaan dengan karya Shakespeare" ().
Lagu lirik diambil dari Fest dan diberikan kepada Viola-Sebastian. Teater itu, nampaknya, tidak mengesyaki bahawa Festus adalah imej yang kompleks dan penting, serupa dengan Touchstone, "menembak anak panah kecerdasan dari penutupnya", serta kepada pelawak "manis" dan pada masa yang sama "pahit" dari Raja Lear. Dalam persembahan Teater Seni Moscow Perayaan Kedua hanyalah sejenis rakan riang yang tidak peribadi, walaupun peranan ini dimainkan oleh tuan seperti S. V. Obraztsov. (M.M.Morozov. Artikel dan terjemahan terpilih "Shakespeare di pentas Soviet", M., GIHL, 1954)

Dari memoir Olga Aroseva
Hebat sebelum ini butiran terkecil Vladimir Vasilyevich (Gotovtsev) mengingati persembahan Teater Seni Moscow Kedua. Dia memelihara mise-en-scène yang indah dengan cawan bir, apabila pada hari musim panas yang panas Maria, mencelupkan mukanya ke dalam cawan, menghirup birnya dengan keseronokan dan ketawa dengan kuat dalam gema berkaca; dia ketawa dengan gembira, kerana dia masih muda, sihat, penuh kekuatan dan kerana kawan-kawannya berada di dekatnya - riang dan nakal, dan Sir Toby yang tua, jatuh cinta, benar-benar kehilangan kepalanya darinya, dan juga kerana hari musim panas selatan mekar dan bersinar. sekeliling tanah ajaib Elyria.

Di negara kita, bola tampar mula berkembang secara meluas pada tahun 1920-1921 di kawasan Volga Tengah (Kazan, Nizhny Novgorod). Kemudian dia muncul di Timur Jauh - di Khabarovsk dan Vladivostok, dan pada tahun 1925 - di Ukraine. Bola tampar pada masa itu secara berseloroh dipanggil di negara ini "permainan pelakon." Malah, di Moscow, gelanggang bola tampar pertama muncul di halaman teater - Meyerhold, Chamber, Revolution, Vakhtangov. Pada 28 Julai 1923, perlawanan rasmi pertama berlangsung di Jalan Myasnitskaya, di mana pasukan Bengkel Teater Artistik Tinggi (VKHUTEMAS) dan Kolej Sinematografi Negeri (STC) bertemu. Perintis sukan baharu itu ialah pakar seni, masa depan artis rakyat USSR Nikolai Bogolyubov, Boris Shchukin, masa depan artis terkenal Georgy Nissky dan Yakov Romas, pelakon terkenal Anatoly Ktorov dan Rina Zelenaya adalah pemain yang bagus. Daripada pertemuan ini, kronologi bola tampar kami sedang dijalankan.

Pada Januari 1925, Majlis Pendidikan Jasmani Moscow membangunkan dan meluluskan yang pertama peraturan rasmi pertandingan bola tampar. Mengikut peraturan ini, kejohanan Moscow telah diadakan secara berkala sejak 1927. peristiwa penting dalam pembangunan bola tampar di negara kita adalah kejohanan yang dimainkan semasa All-Union Spartakiad pertama pada tahun 1928 di Moscow. Ia dihadiri oleh pasukan lelaki dan wanita dari Moscow, Ukraine, Caucasus Utara, Transcaucasia, Timur Jauh. Pada tahun yang sama, panel hakim tetap telah ditubuhkan di Moscow.

Untuk pembangunan bola tampar sangat penting mengadakan pertandingan besar-besaran di tapak taman kebudayaan dan rekreasi. Permainan ini adalah sekolah yang bagus bukan sahaja untuk Muscovite, tetapi juga untuk tetamu asing. Tidak mengejutkan, pada awal 1930-an. Di Jerman, peraturan untuk pertandingan bola tampar diterbitkan di bawah nama "Bola Tampar ialah permainan rakyat Rusia."

Pada musim bunga tahun 1932, bahagian bola tampar telah diwujudkan di bawah Majlis Semua Kesatuan Kebudayaan Fizikal USSR. Pada tahun 1933, semasa sesi Jawatankuasa Eksekutif Pusat di pentas Teater Bolshoi, di hadapan pemimpin parti pemerintah dan kerajaan USSR, perlawanan pameran antara pasukan Moscow dan Dnepropetrovsk. Dan setahun kemudian, kejohanan diadakan secara berkala Kesatuan Soviet, secara rasmi dipanggil "All-Union Volleyball Holiday". Setelah menjadi pemimpin bola tampar domestik, atlet Moscow diberi penghormatan untuk mewakilinya di arena antarabangsa, apabila atlet Afghanistan menjadi tetamu dan saingan pada tahun 1935. Walaupun pada hakikatnya permainan itu diadakan mengikut peraturan Asia, pemain bola tampar Soviet memenangi kemenangan besar - 2:0 (22:1, 22:2).

Semasa Perang Patriotik Besar, bola tampar terus diusahakan dalam unit ketenteraan. Sudah pada tahun 1943, gelanggang bola tampar di belakang mula dihidupkan. Sejak 1945, kejohanan USSR telah disambung semula, teknik dan taktik telah diperbaiki dari tahun ke tahun. Pemain bola tampar kami telah berulang kali bertindak sebagai pembaharu permainan. Pada tahun 1947, pemain bola tampar kita memasuki arena antarabangsa. Pada I Pesta Dunia belia dan pelajar di Prague, kejohanan bola tampar telah diadakan, di mana pasukan Leningrad mengambil bahagian, diperkukuh, seperti kebiasaannya, oleh Muscovites. Pasukan kebangsaan diketuai oleh jurulatih Alexei Baryshnikov dan Anatoly Chinilin. Atlet kami memenangi 5 perlawanan dengan markah 2:0, dan hanya 2:1 terakhir (13:15, 15:10, 15:7) menentang tuan rumah, pasukan kebangsaan Czechoslovakia. Pelepasan "wanita" pertama berlaku pada tahun 1948 - pasukan metropolitan Lokomotiv pergi ke Poland, ditambah dengan rakan sekerja dari Moscow Dynamo dan Spartak dan pasukan Leningrad Spartak.

Pada tahun 1948, Bahagian Bola Tampar All-Union menjadi ahli Persekutuan Bola Tampar Antarabangsa (dan bukan Amerika, tetapi peraturan permainan kami menjadi asas kepada peraturan antarabangsa), dan pada tahun 1949 pemain kami mengambil bahagian dalam pertandingan antarabangsa rasmi untuk yang pertama. masa. Pemain bola tampar pasukan kebangsaan USSR membuat debut mereka di Kejohanan Eropah di Prague dan serta-merta memenangi gelaran yang terkuat. Dan yang pertama juara Olimpik di Sukan Olimpik Tokyo (1964) ialah pasukan lelaki kami. Dia juga memenangi Sukan Olimpik di Mexico City (1968) dan di Moscow (1980). Dan pasukan wanita empat kali (1968, 1972, 1980 dan 1988) memenangi gelaran juara Olimpik.

Pemain bola tampar Soviet ialah juara dunia 6 kali, juara Eropah 12 kali, juara Piala Dunia 4 kali. Pasukan wanita USSR memenangi 5 Kejohanan Dunia, 13 Kejohanan Eropah, dan 1 Piala Dunia.

Pasukan lelaki Rusia adalah pemenang Piala Dunia 1999 dan Liga Dunia 2002. Pasukan wanita memenangi Kejohanan Dunia 2006, Kejohanan Eropah (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002), Piala Juara Dunia 1997.

OlegDikun: Persoalan sama ada untuk menyertai Kesatuan Belia Republik Belarus atau tidak untuk menyertai adalah urusan setiap individu orang muda. Tetapi pertubuhan itu adalah platform untuk anak muda meluahkan perasaan mereka. Sekiranya seseorang tidak bersedia untuk kerja aktif, pada dasarnya, dia tidak berminat dengan apa-apa, maka, mungkin, dia tidak akan mendapati dirinya dalam organisasi. Tetapi jika seseorang mempunyai beberapa projek, idea, atau dia merasakan potensi dalam dirinya, maka organisasi pasti akan membantunya membuka diri.

Nampaknya pada saya terdapat terlalu banyak bidang aktiviti untuk organisasi. Mereka adalah untuk setiap selera. Ini dan projek kebudayaan, dan pendidikan, dan pergerakan pasukan pelajar (kami membantu kanak-kanak mencari pekerjaan), dan pergerakan penguatkuasaan undang-undang belia, sukarela, bekerja di Internet - iaitu, terdapat arahan yang mencukupi untuk semua orang, jadi kami menunggu semua orang dalam organisasi. Saya pasti bahawa setiap orang muda boleh mencari tempat untuk dirinya di sini. Perkara utama ialah lelaki itu tidak boleh malu, datang ke organisasi kami, menawarkan idea, dan kami pasti akan menyokong mereka. Hari ini, dasar organisasi kami adalah untuk menyokong idea setiap orang muda setakat yang organisasi boleh berbuat demikian.

Kami mempunyai banyak projek yang sedang dilaksanakan di peringkat kebangsaan, tetapi mereka yang memulakannya. Projek yang baru-baru ini mula dilaksanakan - "PapaZal" datang kepada kami dari sebuah keluarga di wilayah Gomel. Ia adalah mengenai penyertaan bapa dalam membesarkan anak-anak. Ayah datang bersama anak-anak mereka ke gim dan bermain sukan dengan mereka, dengan itu menanamkan rasa cinta kepada anak-anak pendidikan Jasmani dan mempromosikan gaya hidup sihat kehidupan. Malangnya, bapa kami selalunya tidak dapat menumpukan masa yang cukup untuk anak-anak mereka, kerana mereka bekerja dan menyara keluarga - ini adalah perkara utama bagi seorang lelaki. "PapaZal" akan membolehkan mereka meluangkan lebih banyak masa bersama anak-anak mereka.

AlexandraGoncharova: Dan sebagai tambahan, pada masa ini, ibu boleh berehat sedikit dan mengambil masa untuk dirinya sendiri.

saya akan tambah. Oleg tidak mengatakan tentang arah yang kini sedang berkembang di negara kita - ini adalah kerjasama antarabangsa. Organisasi kami membolehkan kanak-kanak dari negara berbeza berkomunikasi, berkumpul di beberapa platform dan acara antarabangsa. Jadi, sebagai ahli Kesatuan Belia Republik Belarus, anda juga boleh melawati forum antarabangsa dan mengambil bahagian dalam program menarik.

Berapa ramaikah yang kini menjadi ahli Kesatuan Belia? Adakah terdapat had umur atau bolehkah seseorang menjadi ahli Kesatuan Belia Republik Belarus seumur hidup?

Oleg Dikun: Setiap orang muda kelima di negara ini adalah ahli Kesatuan Belia Republik Belarusia, dan kami pastinya berbangga dengan ini. Kita tidak boleh mengatakan bahawa kita mengejar kuantiti. Kami cuba menganjurkan dan mengadakan acara berkualiti tinggi supaya orang ramai datang kepada kami. Dan kualiti akan bertukar kepada kuantiti.

Saya mempunyai idea untuk penambahbaikan kampung halaman saya. Di mana saya boleh memohon?

OlegDikun: Sudah tentu, organisasi terlibat ke arah ini. Untuk mendapatkan bantuan (contohnya, anda ingin membuat taman permainan atau hanya menganjurkan orang untuk hari kerja komuniti untuk memperbaiki kampung halaman anda, dan anda tidak mempunyai peralatan yang mencukupi atau memerlukan bantuan teknikal), anda boleh menghubungi organisasi daerah atau bandar Kesatuan Belia Republik Belarusia. Saya yakin anda tidak akan ditolak, kerana kita mesti menjadikan tempat kita tinggal lebih bersih, lebih baik. Di samping itu, kita mempunyai setahun tanah air kecil Oleh itu, kami menggesa semua orang untuk berhubung dan mengambil bahagian dalam penambahbaikan bandar dan kampung mereka.

AlexandraGoncharova: Anda boleh pergi ke bahagian "Kenalan" di laman web brsm.by, cari organisasi serantau bandar Orsha dan pergi ke sana dengan semua idea, bukan sahaja untuk penambahbaikan bandar.

OlegDikun: Saya juga ingin menambah bahawa kami diwakili secara meluas dalam rangkaian sosial. Jika anda tidak mahu melawat tapak, kami berada di Instagram, VKontakte, cari kami di sana.

Saya mendengar tentang permohonan anda "Saya mengundi!" Sila beritahu kami untuk apa ia dan bagaimana ia dibangunkan? Sejauh manakah peranti saya akan selamat jika saya memasangnya?

AlexandraGoncharova: Aplikasi itu tidak dibangunkan tahun ini, ia telah disediakan oleh aktivis kami untuk pilihan raya kepada Majlis tempatan, tambahan telah diluluskan, dan kini pembangun kami dari organisasi utama BSUIR telah menawarkannya kepada semua orang untuk dimuat turun. Aplikasi ini membolehkan anda memasukkan alamat anda dan mengetahui cara untuk pergi ke pusat mengundi, mendapatkan arah dengan berjalan kaki, dengan pengangkutan atau basikal, dan yang paling penting, mengetahui tentang calon yang bertanding untuk Dewan Rakyat Dewan Rakyat Republik Belarus konvokesyen ke-7.

OlegDikun: Tugas utama permohonan itu adalah untuk memudahkan dan lebih cepat mempelajari tentang pilihan raya. Orang muda sangat mudah alih sekarang. Maklumat yang sama yang akan diletakkan oleh CEC di tempat duduk akan disediakan dalam permohonan itu. Jadi tidak perlu membuang masa di pusat mengundi, kami menggesa semua orang memasang aplikasi "Saya mengundi!", ia boleh didapati di App Store dan Play Market.

Hos: Bagaimana dengan keselamatan?

AlexandraGoncharova: Tidak ada aduan. Ia dibangunkan oleh profesional, pelajar universiti IT kami, jadi saya fikir mereka menjaga keselamatan.

OlegDikun: Permohonan itu juga disiarkan di laman web CEC, jika anda tidak mempercayai kami, maka CEC sepatutnya, mereka pasti menyemak segala-galanya di sana.

Kesatuan Belia Republik Belarus mengikuti perkembangan zaman dan saya sentiasa mendengar bahawa anda sedang membangun dan mencipta aplikasi. Mengapa penekanan sedemikian terhadap bidang ini, apakah keberkesanannya? Nampaknya beberapa orang sudah menyumbat telefon mereka dengan pelbagai aplikasi?

OlegDikun: Hari ini kami sedang giat mengusahakan penciptaan aplikasi BRSM. Anda boleh melihat apa yang dilakukan oleh organisasi, menerima maklumat dengan cepat tentang projek kami, dan anda boleh menghubungi kami. Hari ini, golongan muda ingin menerima maklumat dengan cara yang paling mudah, dan kami percaya bahawa yang paling mudah ialah aplikasi. Saya memuat turunnya, log masuk dan menerima pemberitahuan bahawa acara sedemikian dan sedemikian sedang berlaku di bandar anda hari ini.

Berapa banyak projek telah menemui aplikasi praktikal mereka dan telah dilaksanakan daripada "100 Idea untuk Belarus"?

OlegDikun: Projek "100 Idea untuk Belarus" sudah berusia 8 tahun. Projek ini sedang membangun, dan hari ini saya boleh dengan bangganya mengatakan bahawa ia meliputi semua wilayah. Sekarang kita mempunyai peringkat zon, selepas mereka - peringkat wilayah dan bandar Minsk. Kami merancang bahawa Republikan akan diadakan pada bulan Februari. Pertama sekali, ini adalah platform untuk mereka menunjukkan projek mereka, bekerjasama dengan mentor yang akan memberitahu mereka di mana, apa dan bagaimana mereka boleh bertambah baik. Dan ini memberi peluang kepada golongan muda untuk mencapai tahap baharu, untuk menambah baik projek mereka.

10 pemenang peringkat republik mendapat peluang untuk membangunkan rancangan perniagaan secara percuma. Kehadiran pelan perniagaan memberikan penyertaan automatik dalam persaingan projek inovatif. Pemenang pertandingan untuk projek inovatif menerima pembiayaan pertama untuk pelaksanaan projek mereka. Sukar untuk menyatakan berapa banyak projek yang telah dilaksanakan setakat ini, kerana terdapat banyak projek serantau. Salah satu yang paling terang contoh terkini- tangan prostetik, yang dibangunkan oleh Maxim Kiryanov. Terdapat ramai lelaki seperti itu, dan setiap tahun terdapat lebih ramai daripada mereka, yang kami gembira. Oleh itu, kami akan membangunkan "100 Idea untuk Belarus" dan menjadikannya lebih mudah alih supaya lebih menarik untuk golongan muda.

AlexandraGoncharova: Satu lagi bintang organisasi kami adalah seorang ibu muda, dia sendiri menakluki puncak gunung berapi dan mengembangkan sorben dengan nama yang sangat sukar. Dan dia sudah mempunyai dua paten sebagai saintis muda. Terdapat banyak bintang terang di Kesatuan Belia Republik Belarusia!

OlegDikun: Semakin ramai lelaki mengisytiharkan diri mereka dan projek mereka di pelbagai tempat, termasuk "100 Idea untuk Belarus", semakin banyak peluang untuk mencari pelabur, penaja yang akan melabur wang dalam pelaksanaannya.

Belia kita aktif dan proaktif. Dan bagaimana, mengikut pengalaman anda, ini menunjukkan dirinya dalam kempen politik? Apakah inisiatif yang dimiliki oleh Kesatuan Belia Republik Belarusia?

Alexandra Goncharov: Kami mempunyai permainan dengan nama yang sama. Kami bukan parti politik, tetapi kami ada sangat kedudukan aktif. Terdapat lelaki yang mengambil bahagian di peringkat berbeza dalam komposisi suruhanjaya pilihan raya presint sebagai pemerhati (pada hari pengundian awal dan 17 November, mereka akan memerhati di pusat pengundian). Terdapat calon timbalan - ahli organisasi kita. Kami sangat aktif dalam kempen ini, dan bukan sahaja dalam kempen ini.

Oleg Dikun: Sehingga kini, kami menyokong 10 calon muda kami. Semalam, kami tidak mengumpulkan kesemuanya di satu tapak, di mana mereka membincangkan apa yang mereka akan pergi ke Dewan Rakyat, projek apa yang ingin mereka laksanakan, idea apa yang mereka ada, apa yang disuarakan penduduk kepada mereka semasa pengumpulan tandatangan, mesyuarat. Kami akan mengumpul semua maklumat daripada pengundi dan mencari peluang untuk menyelesaikan isu rakyat. Walaupun anak-anak kita akan lulus atau tidak, kita amat berharap penduduk akan menyokong calon-calon muda.

Fasilitator: Sejauh manakah ahli organisasi anda bertindak balas secara aktif terhadap acara seperti, sebagai contoh, kempen pilihan raya?

Alexandra Goncharov: Setiap hari Sabtu di bandar-bandar besar kami mengadakan piket kempen belia, di mana kami memberitahu bila pilihan raya diadakan, cara mencari pusat mengundi mereka sendiri, dan memperkenalkan penduduk kepada aplikasi kami "Saya mengundi!".

Di Gomel, inisiatif "ABC of a Citizen" telah dibangunkan, apabila anda boleh mencuba peranan ahli parlimen. Lelaki itu sendiri membangunkan bil, menghantarnya untuk semakan. Justeru, kita bukan sahaja bekerjasama dengan golongan muda yang sudah mempunyai hak mengundi, tetapi dengan mereka yang akan mengundi dalam tempoh setahun dua. Banyak kerja maklumat sedang dilakukan dengan lelaki itu.

Mungkin soalan itu dijangka, tetapi masih. Internet, rangkaian sosial - ramai orang muda dan banyak maklumat samar-samar tertumpu di sana. Sila beritahu kami tentang arah ini. Bagaimana anda bekerja di Internet, adakah perlu? Mungkin terdapat beberapa seminar maklumat, kerana kanak-kanak perlu diajar dalam aliran ini untuk memilih apa yang perlu dan berguna, dan bukan aliran palsu.

Oleg Dikun: Isu kompleks. Hari ini ia adalah masalah semua manusia. Terdapat banyak persidangan keselamatan siber sedang berlangsung. Kita boleh mengatakan bahawa Internet membawa faedah dan negatif pada masa yang sama. Kami secara aktif bekerja di Internet, dan ini sememangnya perlu, kerana semua orang muda berada dalam talian, dan oleh itu kami mesti menyampaikan maklumat dalam apa jua cara yang sesuai untuk mereka. Kami berada di rangkaian sosial, kumpulan telah dibuat di VKontakte, di Instagram dan di Facebook untuk semua organisasi serantau kami. Kami bekerja dalam messenger - Telegram, Viber. Kami sedang memikirkan tentang program yang mungkin, dengan cara yang suka bermain, menyampaikan kepada mereka apa yang baik dan apa yang buruk. Kami akan gembira dengan sebarang cadangan dan inisiatif, kerana sebenarnya - ini adalah titik yang menyakitkan.

Adakah patut diharamkan Internet, baru-baru ini Ketua Negara ditanya soalan ini. Pada pendapat saya, ia tidak berbaloi, kerana larangan itu menimbulkan minat. Anda hanya perlu menyampaikan maklumat dengan betul dan memberitahu perkara yang berguna dan cara mendapatkannya di Internet. Nah, tiada siapa yang membatalkan kawalan ibu bapa, anda perlu berminat dengan apa yang dilakukan oleh kanak-kanak di rangkaian sosial, laman web yang mereka lawati.

Alexandra Goncharov: Apabila kami membincangkan cara untuk membuang lelaki dari Internet, kami sampai pada kesimpulan bahawa tidak ada cara. Dan kemudian persoalannya ialah bagaimana kita akan memenuhi medan maklumat ini, di mana mereka berkomunikasi. Kini terdapat banyak projek untuk perintis dan juga untuk bulan Oktober diletakkan di platform kami. Saya akan segera berbangga bahawa sumber kami telah dianugerahkan anugerah TIBO-2019 sebagai tapak terbaik untuk kanak-kanak dan remaja. Kami mempunyai banyak projek, terima kasih kepada kanak-kanak yang belajar cara mencari maklumat, menggunakannya dengan betul dan menghabiskan masa secara positif di Internet. Dalam projek Votchyna Bai kami, kanak-kanak membuat kod QR untuk satu atau dua. Kami cuba mengisi ruangan maklumat ini dengan maklumat yang berguna dan menarik.

Sila beritahu kami tentang projek Dialog Terbuka. Dengan siapa, bagaimana dan mengapa dialog ini?

AlexandraGoncharova: Ini adalah salah satu platform komunikasi yang telah dianjurkan oleh Kesatuan Belia Republik Belarus selama bertahun-tahun, kami menjemput pakar di sana, dan golongan muda dalam format terbuka untuk pelbagai tema boleh berkomunikasi dengan pegawai kerajaan, atlet, orang terkenal kita, membincangkan masalah yang membimbangkan generasi muda. Kini kami telah membuka beberapa siri dialog di bawah tajuk umum "Belarus and I", yang didedikasikan untuk kempen pilihan raya. Projek ini telah berjalan dengan jayanya sejak sekian lama.

OlegDikun: Adalah penting untuk menjelaskan mengapa "Belarus dan saya". Semua orang mengatakan bahawa negeri tidak memberi kita itu, tidak melakukan ini, negeri itu buruk. Kami memikirkannya dan memutuskan untuk membincangkan topik: "Apa yang telah dilakukan oleh negara untuk belia, dan apa yang telah dilakukan oleh belia untuk negeri." Apa yang masing-masing kita berikan secara peribadi kepada negeri atau rancangan untuk diberikan, apakah idea dan projek yang kita ada. Mudah untuk mengkritik, tetapi anda mencadangkan sesuatu. Jika anda mempunyai idea, cadangan, kami sentiasa bersedia untuk berdialog.

Bagaimanakah anda secara peribadi berada dalam Kesatuan Belia Republik Belarusia? Adakah anda menyesalinya, adakah sukar untuk menjadi aktif dan seorang pemimpin, dan apa yang ia berikan kepada anda?

Oleg Dikun: Saya datang ke organisasi itu kerana saya mempunyai seorang guru penganjur yang baik di sekolah saya yang berjaya menawan hati saya pelbagai arah aktiviti, termasuk Kesatuan Belia. Kami telah mengambil bahagian secara aktif dalam program kebudayaan, pertandingan dan, sebagai ganjaran, mendapat peralihan profil Kesatuan Belia Republik Belarus di "Zubrenok", di mana kami telah diperkenalkan secara khusus tentang apa yang dilakukan oleh organisasi. Setiausaha-setiausaha Jawatankuasa Pusat datang menggantikan saya, bagi saya mereka hampir tuhan. Saya melihat, mendengar, mengagumi dan berfikir, seperti itu orang sibuk sangat serius. saya aktiviti cergas Saya bermula di sekolah, kemudian memasuki universiti, di mana akhirnya saya menjadi setiausaha fakulti, kemudian setiausaha organisasi rendah universiti. Hari ini saya bekerja dalam Jawatankuasa Pusat Kesatuan Belia Republik Belarusia. Adakah ia sukar - tidak mudah, tetapi apabila anda melaksanakan projek, dan ia berada di peringkat penyiapan, anda mendapat buzz dari fakta bahawa mata lelaki itu terbakar. Paling penting saya suka menyokong dan membantu merealisasikan idea lelaki itu. Ini hebat!

Alexandra Goncharov: Beberapa ketika dahulu, saya berperanan sebagai penganjur guru yang membawa pergi lelaki itu. Sekarang terdapat begitu banyak persatuan awam, dan saya terpaksa melibatkan lelaki dalam aktiviti ini. Saya tidak bersetuju dengan sesuatu dalam kerja organisasi belia, dan kini keinginan untuk mengubah ini dan menjadikan organisasi lebih baik bermain dalam diri saya. Apabila lelaki mula melepak di bilik persatuan awam - anda faham bahawa mereka memerlukannya ... Adakah ia sukar - sukar. Tetapi maklum balas yang anda dapat setiap kali selepas acara dan projek meyakinkan saya bahawa apa yang saya lakukan adalah betul. Dan yang paling penting, saya dapat dari anak saya sendiri. Ini adalah perkara yang paling hebat, apabila mata lelaki itu menyala, mereka mahu menjadikan organisasi itu lebih baik, dan saya harap kita berjaya. Dan kita tidak akan berhenti di situ.