Jepun yang artistik. Catatan dari Jurnal Ini oleh Tag "lukisan Jepun".

Dengan artikel ini, saya memulakan satu siri artikel mengenai sejarah seni halus Jepun. Catatan ini akan memberi tumpuan terutamanya kepada lukisan bermula dari zaman Heian, dan artikel ini adalah pengenalan dan menerangkan perkembangan seni sehingga abad ke-8.

tempoh Jomon
Budaya Jepun mempunyai akar yang sangat kuno - penemuan terawal bermula pada alaf ke-10 SM. e. tetapi secara rasmi permulaan zaman Jomon dianggap sebagai 4500 SM. e. Mengenai tempoh ini nekokit menulis jawatan yang sangat baik.
Keunikan seramik Jemon ialah kebiasaannya rupa seramik seiring dengan perkembangan pertanian menandakan bermulanya zaman Neolitik. Walau bagaimanapun, walaupun dalam era Mesolitik, beberapa ribu tahun sebelum kedatangan pertanian, pemburu-pengumpul Jomon mencipta tembikar dalam bentuk yang agak kompleks.

Walaupun kemunculan tembikar sangat awal, orang zaman Jomon mengembangkan teknologi dengan sangat perlahan dan kekal pada tahap Zaman Batu.

Semasa zaman Jōmon Tengah (2500-1500 SM), patung-patung seramik muncul. Tetapi dalam kedua-dua tempoh Pertengahan dan Akhir (1000-300 SM) mereka kekal abstrak dan sangat bergaya.

Daripada Ebisuda, Tajiri-cho, Miyagi.H. 36.0.
Zaman Jomon, 1000-400B.C.
Muzium Negara Tokyo

Dengan cara ini, ahli ufologi percaya bahawa ini adalah imej makhluk asing. Dalam patung-patung ini mereka melihat pakaian angkasa lepas, cermin mata dan topeng oksigen pada muka mereka, dan imej lingkaran pada "pakaian angkasa" dianggap sebagai peta galaksi.

Masa Yayoi
Yayoi adalah tempoh yang singkat sejarah Jepun, berlangsung dari 300 SM hingga 300 AD, di mana perubahan budaya yang paling dramatik dalam masyarakat Jepun berlaku. Dalam tempoh ini, suku kaum yang datang dari tanah besar dan berpindah orang asli pulau Jepun, membawa budaya mereka dan teknologi baharu seperti penanaman padi dan pemprosesan gangsa. Sekali lagi, kebanyakan seni dan teknologi zaman Yayoi diimport dari Korea dan China.

Tempoh kofun
Antara 300 dan 500 tahun, ketua puak telah dikebumikan dalam busut yang dipanggil "Kofun". Tempoh ini dipanggil dengan nama ini.

Benda-benda yang mungkin diperlukan oleh si mati diletakkan di dalam kubur. Ini adalah makanan, alat dan senjata, barang kemas, tembikar, cermin dan yang paling menarik - patung tanah liat yang dipanggil "haniwa".

Daripada Kokai, Oizumi-machi, Gunma.H.68.5.
Zaman Kofun, abad ke-6.
Muzium Negara Tokyo

Tujuan sebenar patung-patung itu masih tidak diketahui, tetapi ia ditemui di semua tanah perkuburan era Kofun. Dari patung-patung kecil ini seseorang boleh membayangkan bagaimana orang hidup pada masa itu, kerana orang digambarkan dengan alat dan senjata, dan kadang-kadang di sebelah rumah.

Arca-arca ini, yang dipengaruhi oleh tradisi Cina, mempunyai unsur-unsur bebas yang hanya wujud dalam seni tempatan.

Penari wanita, dinasti Han Barat (206 B.C.–A.D. 9), abad ke-2 B.C.
China
Muzium Seni Metropolitan, NY

Semasa tempoh Kofun, patung-patung menjadi lebih halus dan lebih dan lebih berbeza. Ini adalah imej askar, pemburu, penyanyi, penari, dan sebagainya.

Daripada Nohara, Konan-machi, Saitama. Sekarang H. 64.2, 57.3.
Zaman Kofun, abad ke-6.
Muzium Negara Tokyo

Terdapat satu lagi ciri arca ini. Haniwa mewakili bukan sahaja fungsi sosial tetapi juga mood tokoh itu. Sebagai contoh, seorang pahlawan mempunyai ekspresi yang tegas di wajahnya. dan di wajah para petani tersenyum lebar.

Daripada Iizuka-cho, Ota-shi, Gunma.H. 130.5.
Zaman Kofun, abad ke-6.
Muzium Negara Tokyo

tempoh Asuka
Sejak zaman Yayoi, seni visual Jepun tidak dapat dipisahkan daripada Korea atau seni cina. Ini menjadi paling ketara pada abad ketujuh dan kelapan, apabila seni Jepun mula berkembang pesat menjadi pelbagai genre visual.

Pada abad ke-6, perubahan kardinal berlaku dalam masyarakat Jepun: negara Jepun pertama Yamato akhirnya terbentuk, dan juga, pada tahun 552, agama Buddha datang ke Jepun, membawa bersamanya arca Buddha dan konsep kuil, yang menyebabkan penampilan. kuil di Jepun - sebagai Shinto, serta Buddha.
Kuil Shinto mengikut seni bina jelapang (Kuil Shinto terawal ialah jelapang tempat perayaan menuai diadakan. Semasa perayaan ritual, orang percaya bahawa tuhan sedang berpesta bersama mereka.)
Dewa Shinto - pertama sekali kuasa semula jadi supaya seni bina kuil ini sepadu dengan alam semula jadi seperti sungai dan hutan. Ini penting untuk difahami. Dalam seni bina Shinto, struktur buatan manusia dimaksudkan untuk menjadi lanjutan dunia semula jadi.

Kuil Buddha pertama, Shitennoji, hanya dibina pada 593 di Osaka. Kuil awal ini adalah tiruan kuil Buddha Korea, yang terdiri daripada pagoda tengah yang dikelilingi oleh tiga bangunan dan koridor berbumbung.

Penyebaran agama Buddha menggalakkan hubungan antara Jepun dan Korea dengan China dan integrasi budaya Cina ke dalam bahasa Jepun.

helo, wahai pembaca sekalian penuntut ilmu dan kebenaran!

Hari ini kami menjemput anda untuk menyentuh keindahan dan bercakap tentang seni Jepun Purba. Dalam artikel di bawah, kami akan mengkaji secara ringkas peringkat sejarah yang mempengaruhi pembentukan seni Jepun, dan kemudian membincangkan setiap komponennya dengan lebih terperinci. Anda akan belajar tentang ciri-ciri bukan sahaja jenis tradisional, seperti seni bina, lukisan, tetapi juga tentang seni pertempuran, miniatur, teater, taman dan banyak lagi.

Jadi, artikel itu menjanjikan menarik, dan yang paling penting - bermaklumat!

Zaman sejarah

Tanah Matahari Terbit mempunyai budaya yang unik, yang terkandung dalam bangunan dan kuil asli tradisional, lukisan, arca, hiasan, taman, karya sastera. DALAM abad kebelakangan ini bidang bukan remeh seperti potongan kayu, puisi, origami, bonsai, ikebana dan juga manga dan anime semakin popular. Mereka semua terbentuk untuk masa yang lama, berakar pada zaman dahulu.

Sangat sedikit yang diketahui tentang masa ini sehingga awal abad yang lalu, kerana Jepun adalah negara yang agak tertutup kepada seluruh dunia. Walau bagaimanapun, banyak kajian telah dijalankan sejak itu, penggalian arkeologi yang penemuannya menakjubkan. Mereka menunjukkan bahawa sudah pada milenium kedua SM terdapat masyarakat Jepun budaya, dan puak primitif tinggal di pulau-pulau 15-12 ribu tahun yang lalu.

Budaya Jepun mula terbentuk sekitar milenium ke-4 SM, tetapi mencapai kemuncaknya pada Zaman Pertengahan - dalam tempoh dari abad ke-6 hingga ke-18.

Sejarah Jepun purba bermula dengan zaman prasejarah dan berakhir dengan peringkat Heian pada abad ke-8-9, walaupun ramai penyelidik menganggap lebih haid lewat. Dalam hal ini, tiga peringkat utama dibezakan, yang, seterusnya, dibahagikan kepada tempoh yang lebih kecil, atau jidai. Setiap daripada mereka dicirikan oleh penampilan produk, struktur, gaya baru.

1. Sistem perkauman primitif

Masyarakat primitif di Jepun wujud pada zaman Neolitik, apabila alat batu pertama muncul, serta semasa zaman Jomon dan Yayoi. Adalah dipercayai bahawa Jōmon bertahan dari milenium ke-10 hingga abad ke-4 SM. Kemudian seramik pertama mula muncul, yang mempunyai nama yang sama dengan seluruh era - jomon.

Bekas tembikar Jomon

Kapal-kapal ini berbentuk tidak simetri dan mempunyai perhiasan tradisional dalam bentuk tali yang dipintal. Adalah dipercayai bahawa mereka digunakan dalam pelbagai ritual dan ritual. Pada masa yang sama, pelbagai jenis perhiasan muncul - anting-anting, gelang dan rantai yang diperbuat daripada tanah liat, gigi haiwan, cengkerang, batu, kristal.

Anting dan gelang tanah liat dari zaman Jomon

Pada abad III SM, era Yayoi bermula, yang berlangsung selama enam abad. Kemudian penduduk tempatan belajar cara menanam padi pertanian, terus menguasai seni seramik, dan juga mula mencairkan logam, antaranya yang paling penting ialah besi, membuat senjata daripada tembaga dan loceng daripada gangsa.

Loceng gangsa Dotaku, penghujung era Yayoi

• Pembentukan negara.Kenegaraan Jepun mula terbentuk dari abad ke-4 hingga ke-8. Tempoh ini dikenali sebagai zaman Kofun dan Yamato. Kemudian seluruh rangkaian kuburan muncul di negara itu, dan Jepun sendiri mula bergerak lebih dekat dengan Empayar Celestial, tidak dapat tidak menganut agama - dan dengannya - seni bina, arca. Bangunan paling penting pada era itu ialah Horyu-ji, yang diwakili oleh sebuah pagoda dalam lima tingkat. Arca khas yang diperbuat daripada tanah liat, yang dipanggil "khaniva", mula dipasang berhampiran busut.

Horyu-ji, Jepun

• Pembentukan undang-undang Peringkat ini jatuh pada zaman Nara (abad VIII) dan Heian (akhir abad VIII-XII). Pada masa itu, orang Jepun semakin rapat dengan jiran mereka - orang Cina dan Korea, bersama-sama dengan konsep Buddha, mereka juga meminjam konsep Confucian dan Tao, mengamalkan teknik pemprosesan logam, kaedah pembinaan dan reka bentuk bangunan, trend baru dalam lukisan. terutamanya berubah - kuil Shinto yang ringkas digantikan dengan stupa Buddha bertingkat yang serupa dengan stupa India. Di tempat tinggal orang biasa bukannya tanah kosong, papan kayu muncul di atas lantai, dan bumbung cemara muncul di atas.

Gambaran zaman Nara di Jepun

Jika kita bercakap tentang masa kemudian, maka kita boleh membezakan beberapa lagi tempoh dan ciri budaya utama mereka:

• Karakum (abad XII-XIV) - penampilan samurai dan seni mempertahankan diri;
• Sengoku dan Jidai (abad XV-XVI) - masa pengembangan Eropah ke dunia Timur, di mana aliran Kristian dan budaya Barat menembusi bahkan ke Tanah Matahari Terbit;
• Edo (abad XVII-XIX) - kuasa keluarga Tokugawa yang terkenal, dicirikan oleh pengasingan Jepun dan perkembangan identiti budaya.

Semua yang berlaku kemudiannya sudah menjadi zaman baru dan kemodenan, dan kini, tidak syak lagi, walaupun di Jepun yang agak tertutup, terdapat globalisasi budaya- pengalaman tuan Barat diterima pakai, dan di Barat pula, motif Jepun menjadi bergaya. Walau bagaimanapun, seni Jepun sentiasa mempunyai rasa yang istimewa, mempunyai ciri-ciri yang unik untuknya.

Kesederhanaan, perkadaran dengan manusia, ringkas, bahan semula jadi, perpaduan dengan alam semula jadi - ini adalah bagaimana anda boleh mencirikan karya agung Jepun, kedua-dua kuno dan moden.

Melukis

Jepun, seperti yang anda tahu, berdiri berasingan untuk masa yang lama, sempadannya ditutup kepada negara lain. Apabila, dengan kedatangan abad ke-7, orang Jepun mula berkomunikasi lebih dan lebih kerap dengan jiran mereka, untuk menjalin hubungan dengan dunia benua, mereka menemui cat, perkamen, dakwat, dan dengan mereka, seni halus.

Pada mulanya, ia sangat mudah dan ringkas: imej ringkas dibuat di atas kertas hitam atau putih, biasanya salah satu daripada tiga warna - kuning, hijau atau merah. Walau bagaimanapun, secara beransur-ansur kemahiran pelukis tempatan berkembang, dan sebahagian besarnya disebabkan oleh penyebaran ajaran Buddha, kerana semakin banyak gambar tercipta dari kehidupan Guru dan pelajarnya.

Gambar dengan tema Buddha dalam jepun purba

Menjelang abad ke-9, Jepun telah pun membentuk cabang lukisannya sendiri, yang bebas daripada orang Cina. Pada masa yang sama, peranan agama Buddha mula lemah, dan motif keagamaan digantikan dengan apa yang dipanggil sekular, iaitu sekular, yang sangat popular semasa pemerintahan keluarga Tokugawa.

Shogun dari dinasti Tokugawa

Kaiga, sebagai orang Jepun dipanggil lukisan, mengambil bentuk dan gaya yang sama sekali berbeza, dan alam semula jadi mengambil tempat yang penting di dalamnya. Sejak itu, lukisan telah menunjukkan dirinya dalam bentuk baru:

• Yamato-e - sekolah utama pelukis. Ia timbul pada abad ke-9-10 dan disokong oleh Akademi Seni di bawah maharaja. Kerja-kerja itu adalah gulungan gulungan, yang digambarkan plot sastera ditambah pula dengan seni khat yang mahir. Terdapat dua jenis skrol utama: emakimono - banyak meter panjang, dilipat secara mendatar dan sering dilihat di atas meja, dan kakimono - dilipat secara menegak dan digantung di dinding. Biasanya, sutera atau kertas dicat dengan terang dalam gaya yamato-e, tetapi kemudiannya hidangan seramik, pakaian kebangsaan, kipas, dinding, dan skrin semakin digunakan sebagai kanvas. Perhatian khusus diberikan untuk menyampaikan keadaan fikiran.
• Sumi-e - sebagai gaya bebas dibentuk sekitar abad XIV. Ciri-cirinya ialah penggunaan cat air dan warna hitam putih.
• Potret - menjadi popular pada abad XIII-XIV.
• Landskap - mencapai populariti pada abad XIV-XV, sebahagian besarnya disebabkan oleh penyebaran Buddhisme Zen di seluruh negara, yang berdasarkan idea renungan dan perpaduan dengan alam semula jadi.
• Ukiyo-e adalah ciri lukisan cerah pada papan. Dia muncul dalam abad XVII dan mengandungi imej alam semula jadi, geisha Jepun yang terkenal atau artis teater Kabuki. Satu abad kemudian, trend ini menjadi sangat popular sehingga ia memenangi hati orang Eropah - mereka mula menerapkan gaya ini dalam karya mereka sendiri.

Cetakan Ukiyo-e tradisional

arah seni bina

Pada mulanya, seni bina Jepun terhad kepada pembinaan kuno rumah tradisional- haniwa. Mereka dicipta sebelum abad ke-4, dan penampilan mereka hanya boleh dinilai oleh model dan lukisan tanah liat kecil yang masih hidup, kerana mereka tidak bertahan hingga ke hari ini.

Di sini berlalu kehidupan dan kehidupan orang biasa. Ini adalah tempat duduk asal, ditutup dari atas dengan kanopi jerami. Ia disokong oleh bingkai kayu khas.

Kemudian, takayuka muncul - analog jelapang. Mereka juga terdiri daripada rasuk sokongan khas, yang memungkinkan untuk menyelamatkan tanaman daripada bencana alam dan perosak.

Pada masa yang sama, pada abad I-III, kuil mula muncul agama kuno Shinto sebagai penghormatan kepada dewa-dewa yang melindungi kekuatan alam. Mereka paling kerap dibina daripada cypress yang tidak dirawat dan tidak dicat, dan mempunyai bentuk segi empat tepat laconic.

Bumbung jerami atau pain adalah gable, dan strukturnya sendiri dibina di atas tiang yang dikelilingi oleh astaka. Satu lagi ciri ciri kuil Shinto ialah pintu gerbang berbentuk U di hadapan pintu masuk.

Di Shinto, terdapat undang-undang pembaharuan: setiap dua puluh tahun, kuil itu dimusnahkan, dan hampir sama, tetapi baru, dibina di tempat yang sama.

Kuil yang paling terkenal itu dipanggil Ise. Ia mula-mula dibina pada awal milenium ke-1 dan, mengikut tradisi, sentiasa dibina semula. Ise terdiri daripada dua kompleks serupa yang terletak sedikit di antara satu sama lain: yang pertama didedikasikan untuk kuasa matahari, yang kedua didedikasikan untuk dewa kesuburan.

Sejak abad ke-6, ajaran Buddha yang datang dari China dan Korea mula tersebar di Tanah Matahari Terbit, dan dengannya prinsip membina kuil Buddha. Pada mulanya mereka mewakili salinan Cina, tetapi kemudian gaya istimewa, benar-benar Jepun mula dikesan dalam seni bina kuil.

Strukturnya dibina secara tidak simetri, seolah-olah bergabung dengan alam semula jadi. Ketepatan dan kejelasan bentuk, bingkai kayu, ditambah dengan asas batu, pagoda dalam beberapa peringkat, warna tidak terlalu terang - inilah yang membezakan tempat kudus pada masa itu.

Ramai daripada mereka telah bertahan sehingga hari ini. Monumen seni bina termasuk Horyu-ji dari awal abad ke-7 dengan Kuil Emasnya yang terkenal dan 40 bangunan lain, Todai-ji dari pertengahan abad ke-8 di bandar Nara, yang masih dianggap sebagai struktur kayu terbesar di planet. Pada masa yang sama, seni bina Buddha berkait rapat dengan arca dan lukisan, yang menggambarkan dewa dan motif dari kehidupan Guru.

Kuil Todai-ji

Pada permulaan abad ke-12-13, feudalisme bermula di negeri ini, dan oleh itu gaya Shinden, yang dibezakan oleh kemegahan, menjadi popular. Ia digantikan dengan gaya sein, di atasnya adalah kesederhanaan dan beberapa keintiman: bukannya dinding terdapat skrin hampir tanpa berat, di atas lantai terdapat tikar dan tatami.

Pada masa yang sama, istana-kuil tuan-tuan feudal tempatan mula muncul. Karya agung jenis struktur ini ialah Kinkaku-ji abad ke-14 yang terkenal, atau Pavilion Emas, serta Ginkaku-ji abad ke-15, juga dikenali sebagai Kuil Perak.

Kuil Ginkakuji (Pavilion Emas)

Bersama-sama dengan istana-kuil pada abad XIV-XV, seni berkebun landskap mula muncul. Dalam banyak cara, penampilannya adalah disebabkan oleh penembusan ajaran kontemplatif Zen ke Jepun. Taman mula muncul di sekitar kuil dan kediaman besar, di mana komponen utama bukan sahaja tumbuh-tumbuhan, bunga, tetapi juga batu, air, serta timbunan pasir dan kerikil, melambangkan unsur air.

Bandar unik Kyoto terkenal di seluruh dunia.

Satu lagi jenis taman ialah taman teh, yang dipanggil "tyaniva". Ia mengelilingi rumah teh, di mana upacara istimewa dan santai diadakan, dan laluan khas berjalan melalui seluruh taman ke rumah. Setelah muncul pada Zaman Pertengahan, tarikan ditemui di mana-mana hari ini.

Arah arca

Arca di Jepun purba kebanyakannya dikaitkan dengan tradisi keagamaan dan ritual. Juga dalam III-V abad orang belajar membuat figura kecil yang dipanggil dogu.

Dogu menggambarkan orang, haiwan, dan memandangkan mereka ditemui dalam gundukan, kita boleh menyimpulkan bahawa mereka telah dimasukkan ke dalam kubur bersama dengan orang mati - ini adalah hamba mereka yang boleh berguna di dunia seterusnya. Dogu ialah patung tanah liat, gangsa, kayu, lakuer. Kemudian, patung dewa yang lebih besar juga dicipta berhampiran busut dan kuil Shinto.

patung dogu

Kedatangan agama Buddha ke negara ini, sudah tentu menjejaskan seni arca tempatan. Banyak monumen Buddha mula muncul pada abad ke-6-7. Mengikuti tuan Cina dan Korea, pengukir tempatan memulakan perjalanan mereka.

Menjelang abad ke-9, arah arca mula berkembang lebih banyak, tetapi berubah penampilan buddha dan - mereka mula mempunyai beberapa, sehingga seribu, muka dan tangan. Selalunya mereka diperbuat daripada spesies kayu yang kuat, varnis, gangsa, tanah liat.

Banyak monumen yang indah telah bertahan sehingga hari ini. Sebagai contoh, di kuil Haryu-ji, seorang tokoh Buddha yang agung duduk di atas bunga teratai, dan di Todai-ji terdapat sekumpulan dewa yang diketuai oleh Buddha 16 meter, yang dicipta oleh pengukir Kaikei dan Unkei. .

Jenis lain

Seni Jepun adalah pelbagai rupa dan anda boleh bercakap mengenainya selama berjam-jam. Mari kita bercakap tentang beberapa jenis seni lain yang berasal dari zaman dahulu.

• kaligrafi

Ia dipanggil sedo, yang bermaksud "jalan pemberitahuan." Kaligrafi di Jepun muncul berkat hieroglif cantik yang dipinjam dari orang Cina. Dalam banyak sekolah moden ia dianggap sebagai mata pelajaran wajib.

• haiku atau haiku

Haiku ialah puisi lirik khas Jepun yang muncul pada abad ke-14. Penyair dipanggil "haijin".

• Origami

Nama ini diterjemahkan sebagai "kertas yang telah dilipat." Berasal dari Kerajaan Pertengahan, origami pertama kali digunakan dalam ritual dan merupakan pekerjaan bagi golongan bangsawan, tetapi dalam Kebelakangan ini tersebar ke seluruh dunia.

seni purba origami di jepun

• Ikebana

Perkataan dalam terjemahan bermaksud "bunga hidup". Seperti origami, ia pada asalnya digunakan dalam ritual.

• Miniatur

Dua jenis miniatur yang paling biasa ialah bonsai dan netsuke. Bonsai adalah salinan pokok sebenar dalam bentuk yang sangat berkurangan. Netsuke adalah patung kecil seperti azimat jimat yang muncul pada abad ke-18-19.

• Seni mempertahankan diri

Mereka terutamanya dikaitkan dengan samurai - sejenis kesatria, ninja - pembunuh upahan, bushido - pahlawan.

• Seni teater

Teater yang paling terkenal, kebanggaan semua orang Jepun - teater klasik Kabuki. Anda boleh membaca lebih lanjut tentang seni teater di Jepun.

Teater Kabuki di Jepun

Kesimpulan

Seperti yang dapat kita lihat dari artikel itu, Jepun adalah perbendaharaan keseluruhan karya seni, bukan sahaja pada peringkat kebangsaan, tetapi juga pada skala global. Sejak zaman purba, yang bermula jauh sebelum era kita, orang Jepun mula mencipta dan mencipta perkara yang indah di sekeliling: lukisan, bangunan, patung, puisi, taman, miniatur - dan ini bukan senarai keseluruhan.

Menariknya, ciri yang tertanam dalam budaya Jepun zaman dahulu, boleh dikesan dalam ciptaan zaman kita - ini adalah kesederhanaan, ringkas, semula jadi, keinginan untuk harmoni dengan alam semula jadi.

Terima kasih banyak atas perhatian anda, pembaca yang dihormati! Kami berharap hari ini anda telah belajar banyak tentang negara yang misteri dan jauh seperti Jepun. Sertai kami - tinggalkan komen, kongsi pautan ke artikel dengan rakan - kami akan sangat gembira untuk meneroka dunia misteri Timur dengan anda!

Jumpa lagi!

Jepun adalah negeri yang sangat menarik, terkenal dengan pelbagai tradisi dan adat resam. Kedudukan geografi Negara Matahari Terbit menjadikannya agak terpencil dari negeri-negeri lain, berkat yang berkembang tanpa mengira negara-negara Eropah. Budaya Jepun sangat kaya dan pelbagai. Tradisi Jepun yang pelik terbentuk di bawah pengaruh sejarah peristiwa penting. Secara beransur-ansur, Jepun bertukar menjadi sebuah negara yang kuat dan bersatu dengan sifat perwatakan dan mentaliti tertentu penduduk.

Aspek utama budaya Jepun

Budaya negara dimanifestasikan dalam pelbagai bidang masyarakat. Di Jepun, aspeknya ialah;

Proses minum teh untuk orang Jepun bukanlah kepuasan yang mudah terhadap keperluan fisiologi badan, tetapi kultus sebenar. Upacara minum teh di Jepun disertai dengan sifat-sifat istimewa dan mengandungi banyak tradisi. Sikap hormat seperti itu, nampaknya, kepada proses sehari-hari mengambil perkembangannya dari meditasi sami Buddha. Merekalah yang membawa begitu banyak kepentingan kepada proses minum teh.

Bagi orang Eropah, konsep "kimono" mencirikan pakaian kebangsaan Jepun. Namun, dalam negara matahari terbit Terdapat dua makna perkataan ini - dalam pengertian sempit dan luas. Perkataan "kimono" di Jepun bukan sahaja merujuk kepada pakaian kebangsaan, tetapi juga kepada semua pakaian secara umum. Di bawah kimono, sebagai peraturan, jubah khas dan tujuh tali pinggang dipakai. Kimono yang dipakai pada musim panas dipanggil yukata. Bergantung pada umur wanita, model pakaian juga mungkin berbeza-beza.

Di Jepun, dua gerakan agama berjaya didakwah sekaligus - Shintoisme dan Buddhisme. Shintoisme muncul di Jepun kuno, ia berdasarkan penyembahan pelbagai makhluk. Agama Buddha pula terbahagi kepada beberapa jenis. Di Jepun, terdapat banyak sekolah yang mempromosikan satu atau satu lagi aliran agama Buddha.

Taman batu amat penting dalam budaya Jepun. Mereka bukan sahaja ciptaan seni bina yang menarik perhatian pelancong, tetapi juga tempat pertumbuhan rohani. Di sini orang Jepun mendapat pencerahan daripada perenungan struktur batu yang terletak dalam susunan khas. Taman-taman batu termasuk pelan khusus, yang hanya boleh dirungkai oleh orang yang tercerahkan.

Tango no sekku adalah perayaan untuk menghormati budak lelaki. Ia didedikasikan bukan sahaja untuk semua wakil lelaki kecil, tetapi juga untuk kejantanan dan kekuatan seluruh rakyat Jepun. Adalah lazim untuk meraikan percutian pada musim bunga, apabila alam semula jadi bangun dan gembira dengan keindahannya. Pada hari tango no sekku, budak-budak itu dijaga oleh ibu bapa mereka. Bapa mesti memberitahu anaknya tentang semua pahlawan Jepun dan eksploitasi mereka. Dan ibunya menyediakan meja untuknya dengan makanan yang lazat.

Bunga sakura dianggap sebagai fenomena semula jadi yang paling indah. Ramai pelancong datang ke sini hanya untuk menikmati renungan tumbuhan berbunga. Pada musim bunga, sekumpulan besar orang boleh diperhatikan di taman-taman Jepun. Ramai keluarga pergi berkelah dan melihat keindahan pokok ceri Jepun.

Busur boleh dikaitkan dengan tradisi pelik negara. Mereka mewakili peraturan adab yang baik. Bukan kebiasaan orang Jepun mengucapkan selamat tinggal, sebaliknya tunduk berkali-kali seperti yang dilakukan oleh teman bicara.

Samurai mewakili kelas masyarakat tertentu yang telah berkembang di bawah pengaruh tradisi dan adat resam. Ia mempunyai kaitan langsung dengan budaya negara. Samurai adalah pahlawan yang menjalankan perkhidmatan tertentu, yang boleh menjadi tentera, keselamatan atau rumah tangga. Dalam mana-mana kes ini, samurai melambangkan keberanian, kelelakian dan keluhuran rakyat Jepun.

Proses pembentukan budaya Jepun purba

Budaya Jepun purba mula berkembang dengan lahirnya bahasa dan tulisan Jepun. Tanah matahari terbit meminjam asas untuk ini dari China. Tulisan Jepun juga mengandungi hieroglif, yang tidak akan dapat difahami oleh warga asing. Selepas beberapa ketika dalam Jepun perkataan, bunyi dan frasa baharu mula ditambah. Jadi dia benar-benar berubah, bagaimanapun ciri-ciri biasa dengan China masih boleh dikesan.

Keagamaan negara juga berasal dari zaman purba. Shintoisme adalah akibat daripada perkembangan pelbagai mitologi. hidup masa ini ajaran ini menggalakkan kultus pemimpin dan orang mati. Buddhisme pula mempunyai akar yang sangat mendalam sehinggakan pendapat saintis dan sejarawan tentang kemunculan jenis agama ini sangat berbeza.

seni Jepun

Hampir semua bentuk seni yang diamalkan di Jepun membawa satu idea utama- ketenangan dan kelonggaran. Ia adalah tepat keharmonian seseorang dengan dirinya sendiri yang mengandungi seni, tanpa mengira cara maklumat disampaikan. Banyak bentuk seni yang terkenal di seluruh dunia memulakan pembangunan mereka di Jepun. Antaranya, origami boleh dibezakan - keupayaan untuk melipat pelbagai bentuk dari kertas.

Satu lagi bahagian popular Seni Jepun menjadi ikebana. Ini adalah kemahiran untuk membentuk jambangan bunga menggunakan teknologi khas. Dari sini muncul aktiviti yang sama popular, yang dipanggil bonsai. Ini adalah ciptaan pelbagai gubahan daripada pokok kerdil. Di Omiya, tidak jauh dari Tokyo, terdapat seluruh taman Bonsai. Setiap pokok kerdil yang dibentangkan di sini adalah unik dan cantik dengan cara tersendiri.

Lukisan Jepun akan mendapat kepentingan yang istimewa, kerana setiap lukisan membawa maksud tersembunyi. Sebagai reka bentuk, sebagai peraturan, warna terang, peralihan kontras dan garisan jelas digunakan. Jepun juga mempunyai seni kaligrafi. Ini adalah kemahiran penulisan hieroglif yang cantik secara estetik. Berleluasa di Jepun dan seni gunaan. Terdapat seluruh muzium di Tokyo yang didedikasikan untuk kraf ini. Di sini anda boleh melihat produk yang diperbuat daripada kertas, kaca atau logam. Dan ini bukan senarai lengkap bahan yang digunakan untuk tujuan ini.

Reka bentuk dalaman gaya Jepun juga patut diberi perhatian khusus. Ia termasuk kefungsian dan kesederhanaan, bersama-sama dengan keaslian prestasi. Di samping itu, reka bentuk dalaman membawa falsafah keagamaan, seperti bentuk seni Jepun yang lain.

seni bina Jepun

Struktur seni bina di Jepun, dalam satu cara atau yang lain, dikaitkan dengan agama. Bangunan kuil pada mulanya, selalunya, tidak mempunyai sebarang bunga. Ini disebabkan penggunaan kayu yang tidak dicat dalam pembinaan. Kemudian mereka mula menggunakan warna merah dan biru.

Bahan utama untuk bangunan seni bina di Jepun dianggap sebagai kayu. Ini disebabkan oleh fakta bahawa saham sumber ini cukup besar dalam negara. Sebagai tambahan kepada fakta bahawa pokok itu menjalankan haba dengan baik dan menyerap kelembapan, ia juga praktikal semasa gempa bumi, yang berlaku agak kerap di Jepun. Jika rumah batu sangat sukar untuk dicipta semula selepas kemusnahan, maka rumah kayu lebih mudah.

Ciri utama dalam seni bina Jepun ialah kehadiran bentuk geometri yang sekata. Selalunya, ini adalah segi tiga dan segi empat tepat. Hampir mustahil untuk memenuhi kelancaran dan kebulatan garisan dalam mana-mana struktur. Prinsip utama, berdasarkan mana orang Jepun melengkapkan rumah mereka - kewujudan dalaman dan luaran yang tidak dapat dipisahkan. Ini terpakai kepada taman Jepun. Mereka harus dihiasi dengan gaya yang sama seperti rumah itu sendiri. Jika tidak, ia dianggap rasa busuk dan rasa busuk yang lengkap. Orang Jepun memberi perhatian khusus kepada taman mereka.

muzik Jepun

Berkenaan dengan perkembangan muzik Jepun melihat kembali ke negara lain, menggunakan sebarang alat muzik. Tetapi kemudian dia memodenkan mereka di bawah pengaruh citarasa dan tradisi tempatan. Pengaruh pertama terhadap pembentukan muzik klasik di Jepun ialah cerita rakyat Dengaku tempatan, bercampur dengan pengaruh asing dan menimbulkan muzik yang biasa di Jepun pada masa ini.

Isu agama juga menyumbang kepada asal usul muzik. Terima kasih kepada agama Kristian, permainan organ mula tersebar. Dan agama Buddha mempromosikan bermain seruling.

hidup pada masa ini Muzik klasik mendapat populariti di Jepun. Ramai ahli sel kreativiti ini mengembara ke luar Jepun. Ini termasuk Goto Midori, Ozawa Seiji dan Uchida Mitsuko. Baru-baru ini, dewan yang direka untuk keselesaan mendengar muzik klasik telah dibuka di Jepun. Ini termasuk Dewan Kiyo, Dewan Simfoni Osaka, Orchard, dsb.

Tradisi rumah tangga Jepun

Orang Jepun adalah orang yang berbudi bahasa, memerhatikan tradisi dan adat resam mereka. Menghormati diri sendiri dan orang lain di Jepun dianggap sebagai perkara biasa. Sejak kecil, kanak-kanak diajar norma-norma adab yang baik, menerangkan kepada mereka nilai-nilai asas orang Jepun, dan menyedarkan mereka dalam setiap cara yang mungkin. Dan itu semua untuk kepentingan masyarakat. Mana-mana pelancong yang datang ke Negara Matahari Terbit dari negara lain terkejut melihat betapa mesra, peramah dan berbudi bahasa Jepun.

Tidak seperti negara Eropah Jepun telah lama melarang merokok di tempat awam. Ini juga terpakai kepada harta persendirian. Merokok berhampiran orang lain hanya dibenarkan jika mereka telah memberi kebenaran.

Antara lain, orang Jepun dengan ketat mematuhi semua peraturan kebersihan yang ditentukan oleh masyarakat kepada mereka. Sebagai contoh, di mana-mana bilik, termasuk bangunan keagamaan, terdapat permaidani straw khas. Anda tidak boleh berjalan di atasnya dalam kasut, mereka dianggap bukan sahaja hiasan dalaman, tetapi juga penghinaan sebenar. Juga, orang Jepun memutuskan untuk melindungi diri mereka daripada kemungkinan bakteria yang mereka bawa dari tandas di kaki mereka. Di mana-mana tempat awam dan di pangsapuri terdapat selipar khas untuk tandas, yang tidak membenarkan pemindahan kuman berbahaya ke bilik lain.

Makan untuk orang Jepun tidak dianggap sebagai proses kehidupan, tetapi kultus sebenar. Sebelum makan, orang Jepun sentiasa mengelap tangan mereka dengan tuala khas yang direndam dalam air, yang dipanggil oshibori. Penetapan jadual tidak berlaku secara rawak, tetapi mengikut skema khas. Malah setiap peranti mempunyai tempatnya sendiri. Orang Jepun membahagikan mereka kepada lelaki dan perempuan, dan ini sangat penting bagi mereka. Sudu di Jepun hanya digunakan untuk makan sup o-zoni, yang dimasak Tahun Baru, baki kursus pertama, orang Jepun lebih suka minum secara eksklusif dari mangkuk khas. Selain itu, mengetap bibir anda semasa makan tidak dianggap sebagai bentuk yang buruk. Adalah dipercayai bahawa dengan cara ini rasa hidangan lebih baik didedahkan.

Perkaitan bentuk yang baik di Jepun dibuktikan dengan kehadiran peraturan berikut:

• Adalah perlu untuk membincangkan tempat dan masa mesyuarat terlebih dahulu. Lewat di Jepun dianggap kurang ajar dan melampaui batas kesopanan.
• Anda tidak boleh mengganggu lawan bicara, anda perlu sabar menunggu orang itu bercakap, kemudian mula menyatakan pendapatnya.
• Jika anda salah menghubungi nombor, anda perlu meminta maaf.
• Jika seseorang datang untuk membantu anda, maka anda pasti perlu berterima kasih kepadanya.
• Sesetengah tetamu Jepun boleh dianggap sebagai tetamu kehormat. Bagi mereka, mereka juga memperuntukkan tempat khas di meja, yang, sebagai peraturan, adalah yang paling melampau dari pintu masuk ke bilik.
• Apabila memberi hadiah kepada orang Jepun, seseorang harus meminta maaf kerana merendah diri walaupun apa yang berlaku. Itulah peraturan, anda tidak sepatutnya melanggarnya.
• Duduk di meja makan, lelaki boleh menyilangkan kaki mereka, manakala wanita dilarang keras melakukan ini. Kaki hendaklah dimasukkan dan dihalakan ke satu arah.

Selain itu, tradisi dalam kehidupan Jepun termasuk pemujaan orang yang lebih tua. Tidak kira apa profesion, pendapatan, penampilan atau sifat seseorang, jika dia lebih tua, maka dia mesti dilayan dengan hormat. Usia tua di Jepun menimbulkan rasa hormat dan kebanggaan. Ini bermakna orang itu telah pergi jauh dan kini dia layak mendapat penghormatan.

Bantu tapak: Klik butang

Selamat petang, wahai pembaca sekalian! Saya meneruskan pemilihan filem cereka tentang Jepun yang saya syorkan untuk ditonton. Filem, seperti buku, membolehkan anda mengenali gaya hidup, mentaliti dan budaya penduduk negara matahari terbit.

Filem cereka Jepun:

1. Maharaja, filem bersama antara Jepun dan Amerika Syarikat, dikeluarkan pada 2012, genre - sejarah ketenteraan, diarahkan oleh Pitter Webber. Filem ini memaparkan peristiwa yang berlaku di Jepun selepas Perang Dunia Kedua, apabila tentera Amerika tiba di Jepun untuk memulihkan ketenteraman, menangkap penjenayah perang dan menentukan perjalanan masa depan pembangunan Jepun. Pandangan situasi itu ditunjukkan melalui kaca mata seorang jeneral Amerika yang mencintai seorang gadis Jepun sebelum perang. Dia perlu menentukan tahap rasa bersalah Maharaja Hirohito Jepun dalam melancarkan perang.

Filem ini menarik dari sudut sejarah, kerana ia memaparkan peristiwa sebenar pada masa itu. Dan Jepun dibentangkan bukan sahaja sebagai negara penceroboh, tetapi juga sebagai negara yang terjejas - bandar-bandar musnah dan dibakar sepenuhnya, ratusan ribu orang dibakar dalam letupan bom atom.

2. Shinsengumi, tahun filem itu dibuat 1969, dibuat di Jepun, diarahkan oleh Tadashi Sawashima.

Filem itu menunjukkan tahun lepas pemerintahan Keshogunan Tokugawa. Apabila detasmen kecil dibentuk daripada sekumpulan samurai bebas (ronin) untuk melindungi shogun terakhir puak Tokugawa, yang dipanggil detasmen polis yang mengaku diri sendiri. Detasmen tentera samurai yang terdesak dan berani ini diketuai oleh Kondo Isami, seorang petani sejak lahir. Detasmen itu terkenal dengan ketangkasan ketenteraan yang tiada tandingannya dalam pertempuran tangan-ke-tangan dan untuk idea-idea kemenangan shogunate ke atas kuasa empayar.

Mengenai topik yang sama, anda boleh mencari dokumentari, yang memulihkan peristiwa pada masa itu dan memberikan penilaian objektif terhadap tindakan detasmen Shinsengumi dan komandernya Kondo Isami. Filem ini berdasarkan peristiwa bersejarah Dan Filem Cereka boleh dikatakan tidak mengubah intipati dokumentari.

3. Bilah tersembunyi, dibuat di Jepun, dikeluarkan pada tahun 2004, diarahkan oleh Yoji Yamada. Genre filem ini ialah drama, melodrama. Filem ini berlaku di pertengahan sembilan belas abad di kerajaan kecil Unasaku di pantai barat laut Jepun. Dalam tempoh ini, perubahan besar berlaku di negara ini, samurai disusun semula dengan cara barat dan menguasai senjata api dan cara baru melancarkan perang. Konflik bermula antara cara hidup lama dan segala sesuatu yang baru yang pantas menangkap kehidupan orang Jepun.

Dengan latar belakang hubungan antara seorang lelaki dan seorang wanita, imej seorang samurai ditunjukkan secara tidak jelas, yang terdiri daripada pematuhan ketat peraturan kehormatan, dalam maruah dan kejujuran. Selepas menonton filem ini, anda sekali lagi membuat kesimpulan bahawa stereotaip bahawa samurai adalah kelas militan adalah salah. Dalam kata-kata wira filem itu, "untuk samurai, membunuh seseorang adalah sama sukarnya dengan orang lain."

4. Hari hujan saya, pengeluaran Jepun 2009, genre drama. Filem ini memaparkan kehidupan pelajar sekolah melakukan enjo-kasai. Semuanya berubah apabila watak utama bertemu dengan seorang pemuda, seorang guru sejarah. Filem romantik ini mengisahkan tentang perkembangan hubungan antara mereka. Filem yang sangat manis dan menyentuh perasaan.

5.Cinta pada tahap istimewa- pengeluaran Jepun, pengarah filem Naoto Kumazawa, tahun keluaran 2014, genre melodrama.

Semuanya bermula di sekolah menengah, Kururuki Yuni seorang pelajar sekolah menengah, pintar, dia mempunyai markah tinggi dalam semua disiplin kecuali bahasa Inggeris. Dia bertujuan dan pintar, menyembunyikan semua emosi dalam dirinya dan oleh itu sangat kesepian.

Seorang guru bahasa Inggeris muda, Sakurai, menugaskan kelas harian Yuni. Apa yang membuatkan dia melakukannya? Keinginan untuk mengajar Kukuruki bahasa atau keinginan untuk mengeluarkan gadis itu dari cangkangnya. Tetapi apapun itu, kelas tambahan Bahasa Inggeris membawa kepada keputusan yang tidak dijangkakan oleh sesiapa pun. Filem ini comel, semua aksi santai dengan set kata-kata minimum dan permainan perasaan, pelakon cantik, tenang iringan muzik. Direka untuk penonton wanita remaja. Mungkin kelihatan agak ketat.

6. Saya nak peluk awak- produksi Jepun, pengarah filem Akihiko Shioto, tahun keluaran 2014.

sedih dan Kisah yang menyentuh hati Hubungan antara lelaki muda Masami dan gadis Tsukasa adalah berdasarkan peristiwa sebenar. Filem ini berlaku di pulau Hokkaido. Pada suatu hari, sekumpulan pemain bola keranjang muda tiba di gim, yang pada masa yang sama ditempah oleh sekumpulan orang kurang upaya. Acara ini memungkinkan untuk bertemu dengan pemandu teksi Masami, yang bangku sekolah bermain bola keranjang, dengan Tsukasa, yang menjadi kurang upaya akibat kemalangan kereta.

Tsukasa tidak suka diperlakukan seperti orang tidak sah. Setelah terselamat daripada akibat teruk kemalangan itu dan secara beransur-ansur kembali hidup, dia menjadi kuat. Masami pula seorang yang baik hati dan lembut. Hubungan mereka tidak difahami oleh ibu bapa di kedua-dua belah pihak, tetapi walaupun ini, anak-anak muda terus bertemu. Menyedari bahawa hubungan anak muda ibu bapa yang ikhlas turut jatuh cinta dengan Tsukasa. Terdapat perkahwinan indah seorang lelaki muda yang kacak dan seorang gadis di atas kerusi roda, tetapi kehidupan mempunyai caranya sendiri ...

Lukisan Jepun adalah salah satu lukisan tercantik di dunia.

Lukisan Jepun adalah salah satu jenis kreativiti yang paling kuno dan menakjubkan. Seperti yang lain, ia mempunyai sejarah panjangnya sendiri, yang boleh dibahagikan kepada beberapa tempoh mengikut teknik dan ciri. Biasa kepada semua zaman adalah alam semula jadi, yang diberi tempat utama dalam lukisan. Kedua paling popular dalam seni yang bagus Jepun adalah rumah kepada adegan kehidupan seharian.

Yamato

Yamato(Abad VI-VII) - tempoh pertama seni Jepun, yang meletakkan asas untuk menulis. Dorongan untuk perkembangan seni diberikan oleh pencapaian China dalam bidang agama dan penulisan. Jepun bergegas untuk naik ke tahapnya, membuat perubahan dalam strukturnya dan membina segala-galanya dalam rupa China. Untuk pembangunan lukisan, sejumlah besar karya oleh tuan Cina telah dibawa ke Jepun, yang memberi inspirasi kepada Jepun, yang dengan berani bergegas untuk mencipta lukisan serupa.

Melukis di Makam Takamatsuzuka

Tempoh ini terdiri daripada dua tempoh kanak-kanak:

• Kofun- tempoh seni Jepun, menduduki separuh pertama Yamato. Nama zaman itu diterjemahkan sebagai "tempoh barrows". Pada zaman itu, sememangnya, busut diberi peranan yang besar, menciptanya di mana-mana.
• Asuka- bahagian kedua era Yamato. Tempoh itu dinamakan sempena pusat politik negara yang aktif pada tahun-tahun itu. Ia dikaitkan dengan kedatangan agama Buddha di Jepun, dan pada masa hadapan dengan perkembangan aktif semua kawasan budaya.

Nara

Agama Buddha yang berasal dari China sedang giat merebak di Jepun, yang menyumbang kepada kemunculan tema keagamaan dalam seni. Artis Jepun, yang terbawa-bawa oleh topik ini, melukis dinding kuil, yang dicipta oleh personaliti yang berpengaruh. Sehingga kini, kuil Horyu-ji telah mengekalkan lukisan dinding dari masa itu.

Azuchi-Momoyama

Tempoh ini adalah bertentangan dengan tempoh sebelumnya. Kesuraman dan monokrom hilang daripada karya, digantikan dengan warna-warna terang dan penggunaan emas dan perak dalam lukisan.

Cypress. Skrin. Kano Eitoku.

Meiji

Pada abad ke-19, pembahagian bermula lukisan Jepun ke dalam gaya tradisional dan Eropah, yang bersaing sengit antara satu sama lain. Dalam tempoh ini, perubahan politik yang besar berlaku di Jepun. Pengaruh Eropah pada tahun-tahun itu mempengaruhi hampir setiap sudut planet ini, memperkenalkan ciri-cirinya sendiri ke setiap negeri. gaya Eropah seni secara aktif disokong oleh pihak berkuasa, menolak tradisi lama. Tetapi tidak lama kemudian keseronokan di sekitar lukisan Barat dengan cepat reda dan minat seni tradisional kembali secara mengejut.

Perkembangan seni lukis Jepun dikemas kini: 15 September 2017 oleh: Valentine