rumah › Casis › Camille Saint-Saens. Permainan kuiz mengenai karya yang paling terkenal

Camille Saint-Saens. Permainan kuiz mengenai karya yang paling terkenal

Saint-Saens tergolong di negaranya sendiri dalam bulatan kecil wakil idea kemajuan dalam muzik.
P. Tchaikovsky

C. Saint-Saens turun dalam sejarah terutamanya sebagai komposer, pemain piano, guru, konduktor. Walau bagaimanapun, bakat keperibadian yang benar-benar berbakat universal ini jauh dari habis oleh aspek sedemikian. Saint-Saens juga merupakan pengarang buku mengenai falsafah, kesusasteraan, lukisan, teater, menggubah puisi dan drama, menulis esei kritis dan melukis karikatur. Dia dipilih sebagai ahli Persatuan Astronomi Perancis, kerana pengetahuannya tentang fizik, astronomi, arkeologi dan sejarah tidak kalah dengan pengetahuan saintis lain. Dalam artikel polemiknya, komposer bercakap menentang batasan minat kreatif, dogmatisme, dan menganjurkan kajian menyeluruh tentang cita rasa artistik orang awam. "Cita rasa orang ramai," tegas komposer itu, "sama ada baik atau mudah, tidak mengapa, adalah panduan yang sangat berharga untuk artis. Sama ada dia seorang genius atau bakat, mengikut citarasa ini, dia akan dapat mencipta karya yang baik.

Camille Saint-Saens dilahirkan dalam keluarga yang berkaitan dengan seni (bapanya menulis puisi, ibunya seorang artis). Terang bakat muzik komposer itu menampakkan diri pada zaman kanak-kanak awal, yang menjadikannya kemuliaan "Mozart kedua". Dari usia tiga tahun, komposer masa depan sudah belajar bermain piano, pada usia 5 tahun dia mula mengarang muzik, dan dari usia sepuluh tahun dia tampil sebagai pemain piano konsert. Pada tahun 1848, Saint-Saens memasuki Konservatori Paris, dari mana dia lulus 3 tahun kemudian, pertama dalam kelas organ, kemudian dalam kelas komposisi. Pada masa dia lulus dari konservatori, Saint-Saens sudah menjadi pemuzik matang, pengarang banyak gubahan, termasuk Simfoni Pertama, yang sangat dihargai oleh G. Berlioz dan C. Gounod. Dari 1853 hingga 1877 Saint-Saens bekerja di pelbagai katedral di Paris. Seni improvisasi organnya dengan cepat memenangi pengiktirafan sejagat di Eropah.

Seorang lelaki yang tidak kenal lelah, Saint-Saens, bagaimanapun, tidak terhad kepada bermain organ dan mengarang muzik. Dia bertindak sebagai pemain piano dan konduktor, menyunting dan menerbitkan karya oleh tuan lama, menulis karya teori, menjadi salah seorang pengasas dan guru Kebangsaan. masyarakat muzik. Pada tahun 70-an. gubahan muncul satu demi satu, penuh semangat dipenuhi oleh orang sezaman. Antaranya ialah puisi simfoni "Roda Berputar Omphala" dan "Tarian Kematian", opera "Puteri Kuning", "Loceng Perak" dan "Samson dan Delilah" - salah satu kemuncak karya komposer.

Meninggalkan kerja di katedral, Saint-Saens menumpukan dirinya sepenuhnya kepada komposisi. Pada masa yang sama, dia banyak mengembara ke seluruh dunia. Pemuzik terkenal itu dipilih sebagai ahli Institut Perancis (1881), doktor kehormat Universiti Cambridge (1893), ahli kehormat RMS cawangan St. Petersburg (1909). Seni Saint-Saens sentiasa mendapat sambutan hangat di Rusia, yang telah berulang kali dikunjungi oleh komposer. Dia berkawan dengan A. Rubinstein dan C. Cui, sangat berminat dengan muzik M. Glinka, P. Tchaikovsky, dan komposer Kuchkist. Ia adalah Saint-Saens yang membawa Mussorgsky Boris Godunov clavier dari Rusia ke Perancis.

Sehingga akhir zamannya, Saint-Saens menjalani kehidupan kreatif yang penuh darah: dia mengarang, tidak mengetahui keletihan, mengadakan konsert dan mengembara, direkodkan pada rekod. Pemuzik berusia 85 tahun itu mengadakan konsert terakhirnya pada Ogos 1921 sejurus sebelum kematiannya. Melalui cara kreatif komposer bekerja terutamanya dalam bidang genre instrumental, memberikan tempat pertama kepada karya konsert virtuoso. Karya-karya seperti Saint-Saëns seperti Pengenalan dan Rondo Capriccioso untuk Violin dan Orkestra, Konsert Violin Ketiga (didedikasikan kepada pemain biola terkenal P. Sarasata), dan Konsert Cello telah menjadi terkenal. Ini dan karya-karya lain (Organ Symphony, puisi simfoni program, 5 konserto piano) meletakkan Saint-Saens antara komposer Perancis utama. Dia mencipta 12 opera, yang paling popular ialah Samson dan Delilah, yang ditulis pada kisah alkitabiah. Ia pertama kali dilakukan di Weimar yang dikendalikan oleh F. Liszt (1877). Muzik opera memikat dengan keluasan nafas merdu, daya tarikan ciri muzik imej pusat ialah Delila. Menurut N. Rimsky-Korsakov, kerja ini adalah "bentuk opera yang ideal."

Seni Saint-Saens dicirikan oleh imej lirik yang ringan, renungan, tetapi, sebagai tambahan, kesedihan yang mulia dan suasana kegembiraan. Permulaan intelektual dan logik sering mengatasi emosi dalam muziknya. Komposer secara meluas menggunakan intonasi cerita rakyat dan genre harian dalam gubahannya. Lagu dan melos deklamasi, irama mudah alih, keanggunan dan pelbagai tekstur, kejelasan warna orkestra, sintesis prinsip pembentukan klasik dan puitis-romantik - semua ciri ini dicerminkan dalam karya terbaik Saint-Saens, yang menulis salah satu yang paling terang. halaman dalam sejarah budaya muzik dunia.

I. Vetlitsyna

Setelah hidup panjang umur, Saint-Saens bekerja dengan tahun-tahun awal sehingga ke akhir zamannya, terutama membuahkan hasil dalam bidang genre instrumental. Pelbagai minatnya adalah luas: seorang komposer yang cemerlang, pemain piano, konduktor, pengkritik-polemik yang cerdik, dia berminat dalam kesusasteraan, astronomi, zoologi, botani, banyak mengembara, dan berkomunikasi mesra dengan ramai tokoh muzik utama.

Berlioz mencatatkan simfoni pertama Saint-Saens yang berusia tujuh belas tahun dengan kata-kata: "Lelaki muda ini tahu segala-galanya, dia hanya kekurangan satu perkara - kurang pengalaman." Gounod menulis bahawa simfoni itu mengenakan kewajipan kepada pengarangnya untuk "menjadi tuan yang hebat". Dengan ikatan persahabatan yang erat, Saint-Saens dikaitkan dengan Bizet, Delibes dan beberapa komposer Perancis yang lain. Dia adalah pemula penciptaan Masyarakat Kebangsaan».

Pada tahun 70-an, Saint-Saens menjadi rapat dengan Liszt, yang sangat menghargai bakatnya, yang membantu mementaskan opera Samson dan Delilah di Weimar, dan selama-lamanya menyimpan ingatan penuh kesyukuran terhadap Liszt. Saint-Saens berulang kali melawat Rusia, berkawan dengan A. Rubinstein, atas cadangan yang terakhir dia menulis sendiri terkenal Kedua konsert piano, sangat berminat dengan muzik Glinka, Tchaikovsky, dan Kuchkist. Khususnya, beliau memperkenalkan pemuzik Perancis dengan clavier "Boris Godunov" oleh Mussorgsky.

Kehidupan yang kaya dengan kesan dan pertemuan peribadi telah dicetak dalam banyak karya Saint-Saens - mereka telah lama bertapak di pentas konsert.

Berbakat luar biasa, Saint-Saens mahir menguasai teknik mengarang penulisan. Dia memiliki fleksibiliti artistik yang menakjubkan, disesuaikan secara bebas gaya yang berbeza, adab kreatif, dijelmakan bulatan lebar imej, tema, cerita. Dia berjuang menentang batasan mazhab kumpulan kreatif, menentang kesempitan dalam memahami kemungkinan artistik muzik, dan oleh itu adalah musuh mana-mana sistem dalam seni.

Tesis ini berjalan seperti benang merah melalui semua artikel kritikal Saint-Saens, yang memukau dengan banyak paradoks. Penulis seolah-olah sengaja bercanggah dengan dirinya sendiri: "Setiap orang bebas mengubah kepercayaan mereka," katanya. Tetapi ini hanyalah kaedah mengasah pemikiran polemik. Saint-Saens meluat dengan dogmatisme dalam mana-mana manifestasinya, sama ada kekaguman untuk klasik atau pujian! trend seni yang bergaya. Dia berdiri untuk keluasan pandangan estetik.

Tetapi di sebalik polemik itu terdapat rasa tidak senang yang serius. "Tamadun Eropah baru kami," tulisnya pada tahun 1913, "bergerak ke hadapan dalam arah anti-seni." Saint-Saëns menggesa para komposer untuk lebih mengetahui keperluan artistik penonton mereka. “Cita rasa orang ramai, baik atau buruk, tidak kira, adalah panduan berharga buat artis. Sama ada dia seorang genius atau bakat, mengikut citarasa ini, dia akan dapat mencipta karya yang baik. Saint-Saens memberi amaran kepada golongan muda terhadap kegilaan palsu: “Jika anda mahu menjadi apa-apa, kekalkan bahasa Perancis! Jadilah diri sendiri, milik masa dan negara anda...”.

Persoalan tentang kepastian negara dan demokrasi muzik telah dibangkitkan secara mendadak dan tepat pada masanya oleh Saint-Saens. Tetapi penyelesaian isu-isu ini dalam teori dan dalam amalan, dalam kreativiti, ditandakan oleh percanggahan yang ketara dalam dirinya: seorang penyokong cita rasa artistik yang tidak berat sebelah, keindahan dan keharmonian gaya sebagai jaminan kebolehcapaian muzik, Saint-Saens, berusaha untuk rasmi kesempurnaan, kadang-kadang diabaikan kesian. Dia sendiri memberitahu tentang perkara ini dalam memoirnya tentang Bizet, di mana dia menulis bukan tanpa kepahitan: "Kami mengejar matlamat yang berbeza - dia mula-mula mencari semangat dan kehidupan, dan saya mengejar chimera kesucian gaya dan kesempurnaan bentuk. ”

Mengejar "chimera" seperti itu memiskinkan intipati pencarian kreatif Saint-Saens, dan selalunya dalam karyanya dia meluncur di atas permukaan fenomena kehidupan daripada mendedahkan kedalaman percanggahan mereka. Walau bagaimanapun, sikap yang sihat terhadap kehidupan, yang wujud dalam dirinya, walaupun keraguan, pandangan dunia yang humanistik, dengan kemahiran teknikal yang sangat baik, rasa gaya dan bentuk yang indah, membantu Saint-Saens mencipta beberapa karya penting.

M. Druskin

Komposisi:

opera(jumlah 11)
Kecuali Samson dan Delila, hanya tarikh tayangan perdana diberikan dalam kurungan.
Puteri Kuning, libretto oleh Galle (1872)
Loceng Perak, libretto oleh Barbier dan Carré (1877)
Samson dan Delilah, libretto oleh Lemaire (1866-1877)
"Étienne Marcel", libretto oleh Galle (1879)
"Henry VIII", libretto oleh Detroit dan Sylvester (1883)
Proserpina, libretto oleh Galle (1887)
Ascanio, libretto oleh Galle (1890)
Phryne, libretto oleh Augue de Lassus (1893)
The Barbarians, libretto oleh Sardou dan Gezi (1901)
"Elena" (1904)
"Nenek moyang" (1906)

Gubahan muzikal dan teater lain
Javotte, balet (1896)
Muzik untuk pelbagai produksi teater (termasuk tragedi Sophocles Antigone, 1893)

Karya simfoni
Tarikh komposisi diberikan dalam kurungan, yang selalunya tidak bertepatan dengan tarikh penerbitan karya yang dinamakan (contohnya, Konsert Violin Kedua diterbitkan pada tahun 1879 - dua puluh satu tahun selepas ia ditulis). Perkara yang sama berlaku dalam bahagian instrumental chamber.
Simfoni Pertama Es-dur op. 2 (1852)
Simfoni Kedua a-moll op. 55 (1859)

Camille Saint-Saens (10/9/1835-1921) - seorang komposer Perancis yang cemerlang,

pemain piano, konduktor dan pengkritik muzik.

PECAHAN DARI KEHIDUPAN

Sebagai seorang kanak-kanak, Saint-Saëns adalah salah seorang anak ajaib yang paling fenomenal yang terkenal dalam sejarah muzik; ada yang berpendapat bahawa kebolehan muziknya lebih cemerlang daripada Mozart. Pada usia dua setengah tahun, dia mula belajar piano dengan kakak neneknya, Saint-Saens, pada usia lima tahun, secara terbuka membuat persembahan di salah satu salun Paris. Pada usia enam tahun dia mula mengarang muzik, dan pada usia sepuluh dia membuat debutnya sebagai pemain piano di Salle Pleyel. Tidak sesuai di kepala saya bahawa pada konsert encore ini dia menawarkan untuk memainkan salah satu daripada tiga puluh dua sonata Beethoven mengikut pilihan orang ramai.
Pada usia 13 tahun, dia memasuki Konservatori Paris, yang dia lulus dengan cemerlang tiga tahun kemudian dalam kelas organ, dan sedikit kemudian dalam komposisi. Pada usia 20 tahun, jika tidak lebih awal, dia sudah menjadi pemuzik matang, pengarang banyak gubahan, termasuk Simfoni Pertama, yang sangat dihargai oleh Berlioz dan Gounod.

Saint-Saens, yang memiliki kualiti yang luar biasa sebagai seorang penghibur - organis dan pemain piano, sangat diminati dalam kapasiti ini dan pada usia 22 tahun telah dilantik ke jawatan paling berprestij untuk seorang organ di Perancis - di gereja Paris La Madeleine . Di sinilah dia mengembangkan bakatnya yang kini menjadi legenda sebagai seorang improvisasi.
Menjelang akhir tahun 1860-an, Saint-Saëns telah mendapat reputasi sebagai salah seorang komposer kontemporari terbaik. Sudah pada usia tiga puluh tiga tahun dia telah dianugerahkan Order of the Legion of Honor.

Saint-Saens dipanggil Mendelssohn Perancis. Sesungguhnya, komposer ini mempunyai banyak persamaan: kedua-duanya dicipta tanpa usaha yang kelihatan, kedua-duanya memiliki teknik virtuoso, dikurniakan hadiah melodi yang indah, kedua-duanya mempunyai bentuk muzik yang sangat jelas dan struktur harmonik, muzik kedua-duanya memberikan keseronokan yang tulen. Mendelssohn, seperti yang diakui semua orang, lebih mendalam; Saint-Saens kadangkala membenarkan muzik yang tidak bermutu tinggi mengalir keluar dari bawah penanya. "Saya mencipta muzik sebagai pokok epal menghasilkan epal," tulis Saint-Saens. Pada kesempatan lain, dia mengaku: "Saya hidup dalam muzik seperti ikan di dalam air."
Dan Saint-Saens mengarang dengan sangat pantas. Antara "pemegang rekod" untuk kelajuan, seperti, sebagai contoh, Vivaldi, Donizetti atau Rossini, orang Perancis itu tidak tempat terakhir. Jadi, "The Christmas Oratorio" telah ditulis dalam masa 12 hari, dan konserto piano ke-2 yang terkenal telah ditulis dalam masa tiga minggu!

Ironinya adalah bahawa ini, mungkin karya paling popular Saint-Saens, adalah karya yang komposer tidak berniat untuk menerbitkan sama sekali. nombor tunggal daripada ini "Big fantasi zoologi” (begitulah sari kata pengarang kepada “Carnival”), yang dibenarkan oleh Saint-Saens untuk dicetak semasa hayatnya, “The Swan”, yang paling terkenal daripada semua solo cello.
Pada tahun 1905, koreografer Rusia yang hebat Mikhail Fokin mencipta nombor balet untuk muzik "The Swan" untuk ballerina Rusia yang cemerlang Anna Pavlova. Dalam versi Fokine-Pavlova, nombor itu dipanggil "The Dying Swan".
Selepas menamatkan kerjaya seninya, Anna Pavlova menetap di London. Rumahnya menjadi terkenal dengan kolam hiasannya, yang sentiasa menjadi rumah kepada angsa. Balerina suka bergambar dengan mereka. Gambar-gambar yang masih hidup mengingatkan ini, balet solonya yang paling terkenal.

Bagi kehidupan peribadi Saint-Saens, ia berkembang secara dramatik. Pada usia empat puluh, dia berkahwin dengan Marie Truffaut yang berusia sembilan belas tahun, kakak kepada salah seorang pelajarnya. Mereka mempunyai dua anak, tetapi Saint-Saens tidak dapat menumpukan masa yang cukup untuk keluarga. Semasa tiga tahun pertama mereka hidup bersama dia menyelesaikan opera "Samson and Delilah", konserto piano No. 4, oratorio "The Flood", suite untuk orkestra dan puisi simfoni. Pada masa ini, dia melawat Rusia (di mana dia menjadi sangat mesra dengan Tchaikovsky), mengarang banyak karya kecil, mengadakan beberapa konsert, tinggal beberapa lama di Switzerland, dari mana dia kembali pada musim bunga tahun 1878, setelah menyelesaikan kerja pada Requiem di sana. Kepulangan komposer itu bertepatan dengan tragedi yang dahsyat: anaknya Andre, yang berusia dua setengah tahun, meninggal dunia - dia jatuh dari tingkap tingkat empat. Hanya enam minggu kemudian, anak keduanya tiba-tiba meninggal dunia akibat penyakit semasa kecil. Dan tiga tahun selepas itu, kisah yang sangat aneh berlaku: semasa bercuti bersama isterinya di sebuah bandar kecil, Saint-Saens, tanpa berkata apa-apa kepada sesiapa, tiba-tiba hilang. Dia hanya melarikan diri. Marie Saint-Saens tidak pernah melihat suaminya lagi, walaupun mereka tidak membubarkan perkahwinan (dia meninggal dunia pada Januari 1950, setelah hidup hampir lapan puluh lima tahun).

PANDANGAN DARI LUAR

Dalam muzik Perancis, dia adalah sesuatu yang luar biasa, fenomena yang hampir terpencil sehingga baru-baru ini. Ia mewakili semangat yang hebat dan budaya muzik ensiklopedia tinggi...

Romain Rolland

Hans von Bülow memberikan telapak tangan dalam keupayaan fenomenal untuk membaca skor kepada Saint-Saens, yang, pada pendapatnya, walaupun Liszt adalah lebih rendah dalam hal ini.

Liszt menggelarnya sebagai ahli organ terhebat di dunia.

STROK KE POTRET

Menariknya, Saint-Saenslah yang memperkenalkan Arthur Rubinstein kepada orang ramai Paris pada awal abad ke-20: “Izinkan saya memperkenalkan anda kepada salah seorang artis terhebat yang saya kenali. saya beritahu dia kerjaya yang cemerlang. Pendek kata, dia layak untuk nama keluarga yang dia bawa.”

Di Vienna, kes mahkamah dua komposer telah dibicarakan: seorang menuduh yang lain plagiarisme, mencuri melodi. Saint-Saens telah dijemput sebagai pakar. Pemuzik yang hebat telah dijemput untuk membaca kedua-dua skor dan memberikan keputusannya:
- Jadi, Tuan Pakar, yang manakah antara mereka berdua yang masih menjadi mangsa?
- Yang ketiga, tidak hadir di sini, Tuan Hakim. Mangsa ialah Jacques Offenbach, jelas Saint-Saens.

Saint-Saens telah dijemput untuk makan malam bersama rakan-rakan rapat. Dia terlambat, tetapi semua orang sabar menunggunya. Akhirnya, kerana sangat lapar, para tetamu meminta nyonya rumah untuk memulakan makan malam. Semua orang duduk di meja.
Saint-Saens tiba. Ingin mendapatkan pengampunan, dia memutuskan untuk membuat jenaka: dia memakai topi pembantu rumah, duduk di tepi berus, membuka pintu ke ruang makan dan mula berlari mengelilingi meja, menyanyi dengan suaranya: "Hei. -ho! Hey-ho-ho!" (dari Wagner's "Valkyries") Para tetamu yang ketakutan berselerak. Kemudian Saint-Saens berhenti di hadapan perempuan simpanan rumah itu dan, dengan ngerinya, perasan bahawa dia mempunyai lantai yang salah!

APA YANG DIA BENARKAN SENDIRI!

Suatu ketika, dalam perbualan dengan Saint-Saens, seorang konduktor tertentu, yang dibezakan oleh keyakinan diri yang tinggi, dengan tegas menyatakan bahawa penggunaan trombon dalam simfoni adalah tidak sesuai. Terkejut dengan ini, Saint-Sanet mengingatkannya bahawa Beethoven yang hebat membenarkan dirinya ini dan bahawa trombon sering berbunyi dalam simfoninya. Konduktor itu menjerit dalam keadaan panas:
- Apa yang dia benarkan! Dia nampaknya memutuskan bahawa jika dia Beethoven, maka dia boleh melakukan apa sahaja!
“Oh, tuan tidak patut risau sangat! jawab Saint-Saens. - Dia adalah Beethoven, dan segala-galanya mungkin untuknya, tetapi anda adalah anda, dan anda tidak dibenarkan ... Cuma setiap orang perlu melakukan perkara mereka sendiri.

SATU MINIT!

Pernah, dalam beberapa perhimpunan sosial, Camille Saint-Saens mengiringi duet dua wanita cantik. Tiba-tiba, di luar masa, wanita-wanita itu bersurai dan menyanyi beberapa ke dalam hutan, beberapa untuk kayu api. Saint-Saëns berhenti, meletakkan tangannya yang cantik pada kunci, dan berkata:
- Maafkan saya, puan, tetapi saya sangat berkewajiban kepada anda jika anda memberitahu anda yang mana harus saya temani ...
... Apabila komposer ditanya sejauh mana kebenaran cerita ini, dia menjawab dengan sedikit kejengkelan:
- Ya, memang benar, tetapi saya berumur enam tahun ketika itu!

MASIH HIDUP, TAPI SUDAH JADI MONUMEN

Di Dieppe (Perancis), pembukaan monumen ke Saint-Saens telah berlangsung, yang berlaku ... di hadapan komposer itu sendiri. Pembukaan telah berjaya dan disertai konsert besar, Saint-Saens memberi reaksi yang sangat ironi terhadap perayaan sedemikian:
- Tiada apa yang boleh dilakukan, saya perlu menerima hakikat bahawa saya bukan lagi seorang, tetapi sebuah monumen. Nampaknya, penduduk Dieppe sangat membenci muzik saya sehingga mereka bosan menunggu kematian saya dan dengan itu memutuskan untuk memaksa saya berhenti mengarang.

Tempat lahir: Paris

Negara: Perancis

Penerangan:

Camille Saint-Saens (nama penuh Charles Camille Saint-Saens, Perancis Charles Camille Saint-Sans) ialah seorang komposer, organis, konduktor, pengkritik muzik dan penulis Perancis.

Saint-Saens dilahirkan dalam keluarga Jacques-Joseph-Victor Saint-Saens, yang berasal dari keluarga petani Norman dan berkhidmat di Kementerian Dalam Negeri. Ayahnya meninggal dunia ketika Kamil berumur tiga bulan, dan ibu dan ibu saudaranya yang besar menjaganya. Saint-Saëns mula belajar bermain piano pada usia tiga tahun, dan pada usia sepuluh tahun dia membuat persembahan buat kali pertama dalam Salle Pleyel dengan Konsert Piano Ketiga Beethoven dan Konsert Kedua Puluh Tujuh Mozart. Konsert itu adalah satu kejayaan besar, guru terkenal Camille Stamati mengesyorkan Saint-Saens kepada komposer Pierre Maledan, yang kemudiannya dipanggil oleh Saint-Saens sebagai "guru yang tiada tandingan."

Sebagai tambahan kepada muzik, Saint-Saens muda berminat dalam sejarah dan kesusasteraan Perancis, falsafah, agama, bahasa purba dan sains semula jadi - matematik, astronomi dan arkeologi. Dia akan mengekalkan minatnya terhadap mereka sepanjang hayatnya.

Pada tahun 1848, Saint-Saens memasuki Konservatoire Paris dalam kelas organ Francois Benois, dan lulus dengan hadiah pertama pada tahun 1851. Pada tahun yang sama, beliau mula belajar gubahan dan orkestra dengan Halévy, serta belajar nyanyian dan iringan. Antara karya beliau pada masa ini ialah scherzo untuk orkestra bilik, simfoni dalam A-dur, koir dan percintaan, dan beberapa karya yang belum selesai. Dalam pertandingan untuk Prix de Rome pada tahun 1852, Saint-Saens gagal, tetapi "Ode to Saint Cecilia" beliau memenangi hadiah pertama dalam pertandingan Persatuan Saint Cecilia di Bordeaux pada tahun yang sama. Saint-Saens mengambil bahagian aktif dalam penerbitan koleksi lengkap Gubahan Gluck, menulis roman, kuintet piano dan simfoni "Urbs Roma", sekali lagi menerima anugerah Persatuan St. Cecilia pada tahun 1857.

Kejayaan Saint-Saens membolehkan dia mendekati pemuzik Eropah terbesar pada masa itu P. Viardot, Ch. Gounod, D. Rossini, G. Berlioz. Franz Liszt sangat menghargai kemahiran piano dan mengarangnya. Pada tahun 1857, Saint-Saens menerima jawatan sebagai organ di Madeleine di Paris dan memegang jawatan ini selama dua puluh tahun, menikmati kejayaan besar sebahagian besarnya disebabkan oleh penambahbaikan beliau. Dia mengarang Simfoni Kedua, opera. Saint-Saens adalah salah seorang pemuzik Perancis pertama yang menyokong karya Wagner dan Schumann. Atas inisiatifnya sendiri, dia mengadakan konsert dari muzik Liszt, mempersembahkan puisi simfoninya buat kali pertama di Perancis. Genre ini, yang tidak diketahui di Perancis, kemudiannya muncul dalam karya Saint-Saens sendiri - "The Spinning Wheel of Omphala" (1871), "Phaeton" (1873), "Dance of Death" (1874), "Youth of Hercules "(1875). Saint-Saens juga menghidupkan semula minat dalam karya Bach dan Mozart, membuka kepada umum Handel, hampir tidak dikenali di Perancis.

Menjelang awal 1860-an, Saint-Saens sudah terkenal sebagai komposer dan pemain piano virtuoso. Gubahan beliau menerima anugerah di pertandingan komposer berprestij. Saint-Saens berjaya mengadakan Konsert Piano Pertamanya di Perancis dan di luar negara. Pada tahun 1861-1865. dia mengajar di Sekolah Niedermeier, di mana antara pelajarnya ialah Gabriel Fauré, André Messager, Eugène Gigoux. Pada tahun 1871, bersama-sama dengan Romain Bussin, beliau mengasaskan Persatuan Muzik Kebangsaan, yang menetapkan sebagai tugasnya pembangunan muzik Perancis moden dan persembahan karya oleh komposer hidup. Dalam masyarakat di masa yang berbeza termasuk Fauré, Franck, Lalo, sebagai sebahagian daripada konsertnya, banyak gubahan Saint-Saens sendiri, serta Chabrier, Debussy, Duke dan Ravel, pertama kali dipersembahkan. Antara karya simfoni Saint-Saens ialah Simfoni ke-3 yang monumental dengan Organ, khusus untuk ingatan Liszt. Yang menarik adalah karya instrumentalnya untuk pemain solo dan orkestra. Muzik piano ke-2, ke-4, ke-5, biola ke-3, konserto cello pertama menarik dengan kesegaran melodi, irama yang menarik, penggunaan virtuoso instrumen solo. Sebuah karya konsert yang sangat popular oleh Saint-Saens untuk biola dan orkestra "Pengenalan dan Rondo Capriccioso".

Pada tahun 1870-an, Saint-Saens mula bertindak sebagai pengkritik. Penerbitan beliau (bukan sahaja pada tema muzik), ditulis dalam bahasa yang rancak, berwarna-warni, ditandai dengan kemahiran berhujah dengan pihak lawan, sangat popular di kalangan pembaca. Selepas menghadiri Festival Bayreuth pada tahun 1876, Saint-Saens menulis tujuh artikel yang luas mengenai kerja Wagner.

Pada awal 1870-an, Saint-Saens beralih kepada genre opera. Opera terbaiknya ialah Samson dan Delilah. Terima kasih kepada desakan Liszt, yang melayan karya Saint-Saens dengan mesra, tayangan perdana opera berlangsung pada tahun 1877 di Weimar. Muzik Saint-Saens lebih dihargai di Jerman pada abad yang lalu berbanding di Perancis. Di Paris, "Samson dan Delilah" hanya dipersembahkan pada tahun 1892. Tidak lama kemudian opera itu mendapat pengiktirafan di seluruh dunia dan memintas banyak adegan opera. Terdapat banyak halaman yang indah dalam muzik opera ini, sudah cukup untuk menunjuk kepada tiga aria Delila yang terkenal, kepada "Baccanalia Yahudi", yang diserap dengan semangat sebenar Timur.

Saint-Saens berminat dengan muzik rakyat Perancis ("Rhapsody on Breton motif", "Auvergne Rhapsody") dan negara lain. Mengembara secara meluas, Saint-Saens mencerminkan kesannya dalam karya seperti Suite Algiers, Africa Fantasy, Konsert Piano No. 5 dengan tema Nubia, Night in Lisbon, Aragonese Jota. Rasa kebangsaan juga dirasai dalam "Lagu Parsi", "Capriccio Rusia", opera Jepun "Puteri Kuning".

Pada tahun 1875 dia berkahwin dengan Marie-Laure Truffaut yang berusia sembilan belas tahun, walaupun ibunya tidak bersetuju. Mereka mempunyai dua anak lelaki, tetapi mereka berdua meninggal dunia umur muda. Pada tahun 1881, Saint-Saens meninggalkan isterinya (perceraian rasmi dikeluarkan sedikit kemudian), dan mereka tidak pernah bertemu lagi.

Pada tahun 1877, opera Saint-Saens The Silver Bell telah dipentaskan, didedikasikan kepada penaung Albert Libon, yang memperuntukkan seratus ribu franc kepada Saint-Saens supaya dia dapat menumpukan dirinya sepenuhnya kepada komposisi. Tidak lama kemudian Libon meninggal dunia, dan Saint-Saens menulis Requiem dalam ingatannya, pertama kali dilakukan pada tahun 1878. Pada pergantian tahun 1870-an-80-an, Saint-Saens terus mengusahakan gubahan baharu, antaranya opera Henry VIII paling terkenal. Pada tahun 1881 beliau telah dipilih ke Akademi seni yang bagus, tiga tahun kemudian dia menjadi pegawai Order of the Legion of Honor.

Saint-Saens mempunyai bakat sastera yang luar biasa. Beliau adalah pengarang banyak artikel kritis muzik, buku, antaranya "Materialisme dan Muzik" (1882), "Harmoni dan Melodi" (1885), "Ch. Gounod dan Don Juan Mozart" (1894), "Potret dan kenangan" (1900), serta 2 koleksi puisi. Saint-Saens juga sempat menyunting karya Gluck, Rameau, Mozart. Selepas kematian E. Guiro, Saint-Saens menamatkan (atau lebih tepat menulis mengikut lakarannya) opera Fredegonda.

Pada tahun 1886, Saint-Saens berpecah dengan Persatuan Muzik Kebangsaan, kerana dalam konsert mereka diputuskan untuk melakukan bukan sahaja Perancis, tetapi juga muzik asing. Selepas kematian ibunya pada tahun 1888, Saint-Saens mengadakan lawatan konsert yang panjang, melawat Algeria, Mesir, Asia, Amerika Selatan, dan kembali ke Perancis pada tahun 1890, dia menetap di Dieppe, di mana muziumnya akan dibuka tidak lama lagi. Pada masa ini, dia terus mengarang muzik dan menulis artikel.

KEPADA lewat XIX abad, populariti Saint-Saens di Perancis semakin berkurangan, tetapi di England dan Amerika Syarikat dia terus dianggap sebagai salah seorang komposer kontemporari Perancis yang paling hebat. Pada 1900-1910-an, Saint-Saens tampil dengan kejayaan besar di bandar-bandar Amerika - Philadelphia, Chicago, Washington, New York dan San Francisco. Saint-Saens adalah salah seorang komposer pertama yang muziknya digunakan dalam pawagam - pada tahun 1908 dia menulis muzik untuk filem The Assassination of the Duke of Guise.

DALAM tahun lepas Saint-Saens, walaupun usianya sudah lanjut, melawat secara meluas sebagai pemain piano dan konduktor di Perancis dan luar negara. Konsert terakhirnya berlangsung pada Ogos 1921. Saint-Saens meninggal dunia di Algiers pada usia 86 tahun. Mayatnya dipindahkan ke Paris, di mana, selepas upacara perpisahan di gereja Madeleine, dia dikebumikan di tanah perkuburan Montparnasse.

FAKTA MENARIK

1. apa yang dia benarkan sendiri!

Konduktor itu menjerit dalam keadaan panas:

Apa yang dia benarkan! Dia nampaknya memutuskan bahawa jika dia Beethoven, maka dia boleh melakukan apa sahaja!

Oh, jangan risau sangat, tuan! jawab Saint-Saens. - Dia adalah Beethoven, dan segala-galanya mungkin untuknya, tetapi anda adalah anda, dan anda tidak dibenarkan ... Cuma setiap orang perlu melakukan perkara mereka sendiri.

2. satu minit!

Suatu ketika, dalam beberapa pertemuan sekular, Camille Saint-Saens mengiringi duet dua wanita cantik. Tiba-tiba, di luar masa, wanita-wanita itu bersurai dan menyanyi beberapa ke dalam hutan, beberapa untuk kayu api. Saint-Saëns berhenti, meletakkan tangannya yang cantik pada kunci, dan berkata:

Maafkan saya, puan, tetapi saya sangat berkewajiban kepada anda - jika anda memberitahu anda yang mana harus saya temani ...

Apabila komposer ditanya sejauh mana kebenaran cerita ini, dia menjawab dengan sedikit kegusaran:

Ya, memang benar, tetapi saya berumur enam tahun ketika itu!

3. masih hidup, tetapi sudah menjadi monumen

Di Dieppe (Perancis) pembukaan monumen ke C. Saint-Saens berlangsung, yang berlaku ... di hadapan komposer itu sendiri. Pembukaan itu berjaya dan diiringi dengan konsert besar.

Saint-Saens bertindak balas dengan sangat ironi terhadap perayaan sedemikian:

Tiada apa yang boleh dilakukan, saya perlu menerima hakikat bahawa saya bukan lagi seorang, tetapi sebuah monumen. Nampaknya, penduduk Dieppe sangat membenci muzik saya sehingga mereka bosan menunggu kematian saya dan dengan itu memutuskan untuk memaksa saya berhenti mengarang.

Antara karya yang manakah boleh anda muat turun dalam bentuk muzik:

C. Saint-Saens, Konsert No1 , untuk cello dan orkestra, skor penuh, 3.7Mb. ( PERHATIAN! format PDF)

C. Saint-Saens, Konsert No2 , clavier untuk dua piano, 62 muka surat, 3.179Mb. ( PERHATIAN! format PDF)

C. Saint-Saens, Konsert Piano No1, clavier untuk dua piano, 5.706Mb ( PERHATIAN! format PDF)

C. Saint-Saens, Konsert Piano No4, clavier untuk dua piano, 4.797Mb ( PERHATIAN! format PDF)

C. Saint-Saens, Konsert Piano No5, clavier untuk dua piano, 3.037Mb ( PERHATIAN! format PDF)

C. Saint-Saens, fantasi "Afrika" untuk piano dan orkestra, clavier untuk dua piano, 1.490Mb ( PERHATIAN! format PDF)

C. Saint-Saens, KONSERT No3 UNTUK VIOLIN DAN Orkestra(disusun untuk biola dan piano):

C. Saint-Saens, "Havanez" untuk biola dan piano (bahagian clavier dan biola), 3.468Mb. ( PERHATIAN!, format PDF)

C. Saint-Saens, aria pertama Delila (" Cinta, berikan pesona...") daripada opera "Simson dan Delila" (Perancis, Itali, Rusia), 6 muka surat, 285Kb.

Komposer Perancis, organis, konduktor, pemain piano, pengkritik dan guru

biografi ringkas

Charles Camille Saint-Saens(Bahasa Perancis Charles-Camille Saint-Saëns [ʃaʁl kamij sɛ̃sɑ̃s]; 9 Oktober 1835, Paris - 16 Disember 1921, Algiers) - komposer Perancis, organis, konduktor, pemain piano, pengkritik dan guru.

Karya komposer yang paling terkenal: Pengenalan dan Rondo Capriccioso (1863), Konsert Piano Kedua (1868), Konsert untuk Cello dan Piano No. 1 (1872) dan No. 3 (1880), puisi simfoni "Dance of Death" ( 1874), opera "Samson and Delilah" (1877), Simfoni Ketiga (1886) dan suite "Carnival of the Animals" (1887).

Camille Saint-Saens dilahirkan di Paris. Bapa komposer, Victor Saint-Saens, adalah seorang Norman dan berkhidmat di Kementerian Dalam Negeri, isterinya berasal dari Haute-Marne. Camille dilahirkan di Rue du Patio di arrondissement keenam Paris dan telah dibaptiskan di gereja berdekatan Saint-Sulpice. Kurang daripada dua bulan selepas pembaptisannya, Victor Saint-Saens meninggal dunia akibat makan pada ulang tahun pertama perkahwinannya. Camille kecil dibawa keluar negara untuk meningkatkan kesihatannya, dan selama dua tahun dia tinggal bersama seorang jururawat 29 kilometer ke selatan Paris di bandar Corbeil. Apabila Saint-Saens kembali ke Paris, dia dibesarkan oleh ibu dan ibu saudaranya, Charlotte Masson. Sebelum Kamil berumur tiga tahun, dia telah nada mutlak. Dia diajar asas piano oleh ibu saudaranya, dan pada usia tujuh tahun, Saint-Saëns menjadi pelajar Camille Stamati, bekas pelajar Friedrich Kalkbrenner.

Sebagai seorang kanak-kanak, Camille mengadakan konsert sekali-sekala untuk penonton muda dari umur lima tahun hingga dia berumur sepuluh tahun, apabila dia membuat penampilan sulung rasmi secara terbuka, di Salle Pleyel, dengan program yang termasuk Konsert Piano Mozart (K450) dan Konsert Ketiga untuk piano dan orkestra oleh Beethoven. Konsert itu merupakan satu kejayaan yang hebat, ditambah dengan fakta bahawa Saint-Saens memainkan program itu dari ingatan (yang tidak sesuai dengan zaman ini). Camille Stamati mengesyorkan Saint-Saens kepada komposer Pierre Maledan, yang kemudiannya dipanggil oleh Saint-Saens sebagai "guru yang tiada tandingan", dan kepada organis Alexandre Pierre François Boely. Boelylah yang menanamkan kecintaan kepada Saint-Saens kepada muzik Bach, yang ketika itu tidak begitu dikenali di Perancis. Selain muzik, Saint-Saens muda sangat berminat dalam sejarah Perancis, kesusasteraan, falsafah, agama, bahasa kuno dan sains semula jadi - matematik, astronomi dan arkeologi. Dia akan mengekalkan minatnya terhadap mereka sepanjang hayatnya.

Pada tahun 1848, pada usia hanya 13 tahun, Saint-Saens memasuki Konservatori Paris. Guru besar, Daniel Aubert, yang mengambil alih pada 1842 selepas Luigi Cherubini, membawa perubahan positif kepada rejim pengajaran, walaupun kurikulum kekal sangat konservatif. Pelajar, malah pemain piano yang cemerlang, seperti Saint-Saens, ditawarkan pengkhususan kedua dalam organis, kerana kerjaya sebagai organ gereja menawarkan lebih banyak peluang daripada kerjaya sebagai pemain piano. Guru organnya ialah Profesor François Benois, yang dianggap oleh Saint-Saens sebagai organis biasa-biasa tetapi guru kelas pertama. Pelajar Benois termasuk Adolphe Adam, César Franck, Charles Alkan dan Georges Bizet. Pada tahun 1851 Saint-Saëns memenangi hadiah utama Conservatoire untuk organis, dan pada tahun yang sama dia mula mengajar gubahan. Profesornya ialah anak didik Cherubini, Fromental Halévy, yang pelajarnya termasuk Charles Gounod dan Georges Bizet.

Daripada karya pelajar Saint-Saens, Symphony A-dur, yang ditulis pada tahun 1850, patut diberi perhatian. Pada tahun 1852, Saint-Saëns bersaing untuk Prix de Rome, tetapi tidak berjaya. Aubert percaya bahawa Saint-Saëns sepatutnya memenangi hadiah sebagai pemuzik yang lebih berpotensi daripada pemenang, iaitu Leons Cohen. Pada tahun yang sama, Saint-Saens telah mencapai kejayaan besar dalam pertandingan yang dianjurkan oleh Persatuan Saint Cecilia di Paris, di mana "Ode to Saint Cecilia" beliau telah dipersembahkan, yang mana para hakim sebulat suara menganugerahkan Saint-Saens hadiah pertama.

Kerja awal

Selepas menamatkan pengajian dari konservatori pada tahun 1853, Saint-Saens menerima jawatan sebagai organ di kuil Paris purba Saint-Merry, yang terletak berhampiran dewan bandar raya. Paroki itu penting dan merangkumi kira-kira 26,000 umat; biasanya lebih daripada dua ratus perkahwinan berlaku setahun, di mana bayaran untuk organis dikenakan. Terdapat juga bayaran untuk perkhidmatan organis di pengebumian, dan semua ini, bersama-sama dengan gaji asas yang sederhana, memberi Saint-Saens pendapatan yang baik. Organ itu, yang dicipta oleh François-Henri Clicquot, telah rosak teruk dalam tempoh selepas Revolusi Perancis dan tidak dipulihkan dengan baik. Instrumen itu boleh diterima untuk perkhidmatan gereja, tetapi tidak untuk konsert mewah yang diadakan di banyak gereja Paris.

Sebilangan besar masa lapang membolehkan Saint-Saens bukan sahaja meneruskan kerjayanya sebagai pemain piano dan komposer, tetapi juga untuk menulis karya yang menjadi op.2 - Simfoni No. 1 Es-dur (1853). Sekeping ini, dengan gembar-gembur tentera dan tembaga lanjutan dan kumpulan mogok, hampir dengan citarasa dan perasaan orang ramai pada masa itu: masa kedatangan Napoleon III berkuasa dan pemulihan empayar Perancis. Simfoni itu membawa komposer satu lagi hadiah pertama daripada Persatuan Saint Cecilia. Antara pemuzik yang segera menyedari bakat Saint-Saens ialah komposer Gioacchino Rossini, Hector Berlioz dan Franz Liszt, serta penyanyi terkenal Pauline Viardot. Kesemua mereka menyokong komposer dalam karyanya. Pada awal 1858, Camille Saint-Saens berpindah dari Saint-Merry untuk menjadi ahli organ St. Magdalene, gereja rasmi Empayar. Apabila dia pertama kali mendengar Saint-Saens bermain organ, Liszt mengisytiharkan dia sebagai ahli organ terhebat di dunia.

Walaupun dalam kehidupan kemudiannya beliau dikenali sebagai konservatif muzik, pada tahun 1850-an Saint-Saëns menyokong dan menggalakkan muzik paling moden, termasuk Liszt, Robert Schumann dan Wagner. Tidak seperti kebanyakan komposer Perancis dari generasinya dan kemudiannya, Saint-Saens, dengan segala minat dan pengetahuannya tentang opera Wagner, tidak berada di bawah pengaruhnya dalam gubahannya sendiri. Dia berkata: "Saya sangat mengagumi karya Richard Wagner, walaupun wataknya yang aneh. Mereka lebih hebat dalam kuasa, dan itu sudah cukup untuk saya. Tetapi saya tidak pernah dan tidak akan pernah berada dalam agama Wagnerian.”

1860-an

Pada tahun 1861, Saint-Saens hanya diterima sebagai guru di École de Musique Classique et Religieuse di Paris, yang ditubuhkan oleh Louis Niedermeyer pada tahun 1853 untuk melatih ahli organ dan ketua koir kelas pertama untuk gereja-gereja Perancis. Niedermeyer sendiri ialah seorang profesor piano; apabila dia meninggal dunia pada Mac 1861, Saint-Saens dilantik sebagai profesor pianoforte. Dia mengejutkan beberapa rakan sekerjanya yang lebih tegas dengan memasukkan muzik kontemporari, termasuk karya Schumann, Liszt, dan Wagner, ke dalam proses pembelajaran. Pelajarnya yang paling terkenal, Gabriel Faure, mengenang di usia tuanya: "Dia mendedahkan kepada kami karya-karya tuan ini, yang tidak dapat kami akses kerana sifat klasik yang ketat dalam kurikulum kami, lebih-lebih lagi, karya-karya ini hampir tidak diketahui pada tahun-tahun yang jauh itu. .<…>Kemudian saya berumur 15 atau 16 tahun, dan sejak itu kasih sayang saya yang hampir berbakti bermula.<…>sanjungan yang besar, rasa terima kasih yang tidak putus-putus kepadanya sepanjang hidup saya.

Pada masa yang sama, Saint-Saens mula mengarang suite Karnival Haiwan, yang dia ingin persembahkan bersama pelajarnya, tetapi tidak menyelesaikannya sehingga 1886, lebih daripada dua puluh tahun selepas dia meninggalkan sekolah Niedermeier.

Pada tahun 1864, Saint-Saëns menimbulkan kegusaran orang ramai dengan bertanding buat kali kedua untuk Prix de Rome. Ramai dalam kalangan muzik berasa hairan dengan keputusannya untuk menyertai pertandingan itu semula apabila dia sudah mempunyai reputasi mantap sebagai pemain solo dan komposer. Tetapi kali ini juga, dia gagal. Berlioz, yang merupakan salah seorang hakim, menulis: “Kami memberikan Prix de Rome kepada seorang pemuda yang tidak menyangka untuk menang dan hampir menjadi gila dengan kegembiraan. Kami semua menjangkakan bahawa hadiah akan diberikan kepada Camille Saint-Saens. Saya mengaku bahawa saya menyesal kerana mengundi menentang seorang lelaki yang benar-benar seorang artis yang hebat, dan terkenal, hampir terkenal. Tetapi seorang lagi peserta, semasa masih pelajar, telah api dalaman, inspirasi, dia merasakan dia boleh melakukan apa yang orang lain tidak boleh... Jadi saya mengundi dia, mengeluh memikirkan nasib malang yang akan dibawa oleh kehilangan ini kepada Saint-Saens. Tapi, baiklah, awak kena berterus terang." Mengenai episod ini, terdapat kenyataan terkenal oleh Berlioz tentang Saint-Saens: "Dia tahu segala-galanya, tetapi dia tidak mempunyai pengalaman." Pemenang Prix de Rome, Victor Sieg, tidak melakukan apa-apa yang lebih terkenal dalam kerjayanya daripada kemenangan ini pada tahun 1852, tetapi penulis biografi Saint-Saëns, Brian Reese mencadangkan bahawa para hakim boleh "mencari tanda-tanda genius dalam dirinya (Victor Sieg), percaya bahawa Saint "Sans telah mencapai kemuncak kecemerlangannya."

Selepas Saint-Saëns meninggalkan sekolah Niedermeier pada tahun 1865, beliau meneruskan kerjayanya sebagai pemain piano dan komposer dengan ketabahan yang tinggi. Pada tahun 1867, cantatanya The Marriage of Prometheus memenangi hadiah di Pertandingan Antarabangsa di Paris. Juri pertandingan termasuk Aubert, Berlioz, Gounod, Rossini dan Verdi. Pada tahun 1868, tayangan perdana karya orkestranya yang pertama, yang mengambil tempat yang kukuh dalam repertoir piano, berlangsung - Konsert Piano Kedua. Mempersembahkan karya ini dan lain-lain, dia menjadi tokoh terkenal dalam kehidupan muzik Paris dan bandar-bandar lain di Perancis, serta di luar negara pada tahun 1860-an.

1870-an

Pada tahun 1870-an, Saint-Saens mula bertindak sebagai pengkritik. Penerbitan beliau (bukan sahaja mengenai topik muzik), ditulis dalam bahasa yang rancak, berwarna-warni dan ditandai dengan kemahiran polemik dengan pihak lawan (termasuk, khususnya, Vincent d'Andy), sangat popular di kalangan pembaca. Selepas menghadiri Festival Bayreuth pada tahun 1876, Saint-Saens menulis tujuh artikel yang luas mengenai kerja Wagner.

Pada tahun 1870, kebimbangan mengenai penguasaan muzik Jerman dan kekurangan peluang untuk komposer muda Perancis, mendorong Saint-Saens dan profesor vokal Romain Bussin untuk membincangkan penubuhan sebuah masyarakat untuk mempromosikan muzik Perancis baharu. Tetapi Perang Franco-Prusia mengganggu rancangan mereka. Semasa perang, Saint-Saens berkhidmat dalam Pengawal Kebangsaan. Dia bernasib baik kerana mengelakkan penghijrahan sementara ke England. Dengan bantuan George Grove dan lain-lain, komposer itu dapat menghasilkan wang pada masa itu dengan memberikan konsert. Kembali ke Paris pada tahun 1871, Saint-Saëns mendapati bahawa sentimen anti-Jerman tersebar luas dan terdapat ramai penyokong penciptaan masyarakat muzik Perancis. Persatuan Muzik Kebangsaan telah diwujudkan pada Februari 1871 dengan Bussin sebagai presiden, Saint-Saens sebagai naib presiden, dan Fauré, Franck, Massenet antara pengasas. Masyarakat menetapkan sebagai tugasnya pembangunan muzik Perancis moden dan persembahan karya oleh komposer hidup.

Pada tahun 1871, konsert pertama Saint-Saens di London berlaku: dia bermain di hadapan Ratu Victoria, mempelajari manuskrip Handel, yang disimpan di perpustakaan Istana Buckingham.

Sebagai peminat puisi simfoni inovatif Liszt, Saint-Saëns menerima bentuk muzik ini dengan penuh semangat; "puisi simfoni" pertamanya ialah Omphala's Spinning Wheel (1871), yang ditayangkan pada konsert Persatuan Muzik Kebangsaan pada Januari 1872. Pada tahun yang sama, selepas lebih sepuluh tahun bekerja, opera satu babak The Yellow Princess telah dipentaskan di Opéra-Comique di Paris. Tetapi dia hanya bertahan lima persembahan.

Pada November 1875, Saint-Saens, atas jemputan Persatuan Muzikal Rusia, melawat St. Petersburg dengan konsert, di mana dia mengendalikan Tarian Kematian dan membuat persembahan sebagai pemain piano. Perkenalan Saint-Saens dengan N. Rubinstein dan Tchaikovsky tergolong pada masa ini. Pada tahun 1875 yang sama, Saint-Saens berkahwin. Dia berusia hampir 40 tahun, dan tunangnya berumur sembilan belas tahun. Namanya Marie-Laure Truffaut, dia adalah kakak kepada salah seorang pelajar komposer. Perkahwinan itu gagal. Menurut ahli biografi Sabine Teller Ratner, "Ibu Saint-Saens tidak merestui perkahwinan ini." Mereka mempunyai dua anak lelaki, kedua-duanya meninggal dunia pada usia muda. Pada tahun 1878, anak sulung - Andre, pada usia dua tahun, jatuh dari tingkap sebuah apartmen dan meninggal dunia. Yang bongsu, Jean-Francois, meninggal dunia di hospital akibat radang paru-paru pada usia enam bulan. Saint-Saens dan Marie-Laure terus hidup bersama selama tiga tahun, tetapi komposer menyalahkan Marie atas kematian Andre, dan ini memusnahkan perkahwinan mereka. Pada tahun 1881, Saint-Saens meninggalkan isterinya (perceraian rasmi dikeluarkan sedikit kemudian), dan mereka tidak pernah bertemu lagi.

Bagi komposer Perancis abad ke-19, opera dilihat sebagai genre muzik yang paling penting. Massenet, kontemporari muda dan saingan Saint-Saens, mula membina reputasi komposer opera. Saint-Saens tidak berpuas hati dengan penghasilan opera satu babaknya The Yellow Princess yang tidak berjaya, dan pada tahun 1877 dia dipentaskan. Opera Baharu"Loceng Perak" Libretto oleh Jules Barbier dan Michel Carré diilhamkan oleh legenda Faust. Komposer mendedikasikan opera itu kepada dermawan Albert Libon, yang memperuntukkan seratus ribu franc kepada Saint-Saens supaya dia dapat menumpukan dirinya sepenuhnya kepada gubahan. Opera dijalankan untuk lapan belas persembahan. Tiga bulan selepas tayangan perdana opera, Libon meninggal dunia, dan Saint-Saëns mendedikasikan Requiem yang baru ditulisnya, yang pertama kali dipersembahkan pada tahun 1878, kepadanya.

Pada Disember 1877, Saint-Saens mengukuhkan kejayaannya dengan opera Samson dan Delilah. Kerja ini telah mendapat tempat yang dibanggakan dalam himpunan opera antarabangsa. Oleh kerana tema alkitabiah opera, komposer menghadapi banyak halangan untuk mementaskan Samson dan Delilah di Perancis, dan dengan bantuan pengaruh Franz Liszt, tayangan perdana berlangsung di Weimar. Hanya pada tahun 1892 opera itu dipentaskan di Paris.

Saint-Saens ialah seorang yang gemar mengembara. Dari tahun 1870-an hingga akhir hayatnya, dia membuat 179 perjalanan ke 27 negara. Disebabkan oleh kewajipan profesional, dia sering melawat Jerman dan England, dan untuk rekreasi dan untuk mengelakkan musim sejuk Paris, yang mempunyai kesan buruk pada dadanya yang lemah, dia mengembara ke Algeria dan Mesir.

1880-an

Pada permulaan tahun 1870-an dan 1880-an, Saint-Saens terus mengusahakan gubahan baharu, antaranya opera Henry VIII paling terkenal. Pada tahun 1881 beliau telah dipilih ke Akademi Seni Halus, dan tiga tahun kemudian beliau menjadi pegawai Order of the Legion of Honor.

Pada tahun 1880, Saint-Saëns terus mencari kejayaan di gedung opera, yang sukar kerana kepercayaan yang meluas dalam persekitaran muzik bahawa seorang pemain piano, organ, dan simfoni tidak dapat menulis opera yang baik. Pada tahun-tahun ini, dua persembahan operanya berlangsung, yang pertama, Henry VIII (1883), telah ditugaskan oleh Opera Paris. Walaupun dia tidak memilih libretto, Saint-Saëns bekerja dengan ketekunan yang luar biasa, berusaha untuk menyampaikan suasana England abad ke-16 dengan meyakinkan. Kerja itu berjaya, dan opera itu sering dipentaskan semasa hayat komposer.

Pada tahun 1886, Saint-Saens dan Bussin meninggalkan Persatuan Kebangsaan kerana penguasaan penganut muzik Wagner dan kaedahnya di dalamnya. Pada tahun-tahun kemudiannya, Saint-Saëns mengembangkan permusuhan yang kuat terhadap nasionalisme politik Wagner, tetapi tidak terhadap muziknya.

Menjelang 1880, Saint-Saens telah menjadi pemuzik kegemaran orang Inggeris, yang menganggapnya sebagai komposer Perancis terhebat. Ditugaskan oleh Persatuan Filharmonik London pada tahun 1886, Saint-Saëns mencipta salah satu karya orkestranya yang paling terkenal, Third Symphony in c-moll (juga dikenali sebagai "Organ Symphony"). Tayangan perdana berlangsung di London, di mana Saint-Saëns mengambil bahagian sebagai konduktor simfoni dan sebagai pemain solo dalam Konsert Piano Keempat Beethoven yang dikendalikan oleh Arthur Sullivan.

Pada Disember 1888, ibu Saint-Saens meninggal dunia. Dia sangat kecewa dengan kehilangan itu, terjerumus ke dalam kemurungan dan insomnia, kadang-kadang juga terfikir untuk membunuh diri. Komposer meninggalkan Paris dan tinggal di Algiers, di mana dia kekal sehingga Mei 1889, berjalan dan membaca, tetapi tidak dapat mengarang apa-apa.

1890-an

Semasa tahun 1890-an, Saint-Saens menghabiskan banyak masanya untuk bercuti, melancong ke luar negara, menulis semakin jarang berbanding sebelum ini. Dia menulis satu opera, komedi Phryne (1893), yang diterima baik oleh orang ramai. Komposer juga mencipta beberapa karya koral dan orkestra, bersaiz kecil. Konsert utama dalam dekad ini ialah African Fantasy (1891) dan Konsert Piano Kelima (Mesir), yang ditayangkan pada tahun 1896 pada konsert ulang tahun kelima puluh penampilan sulungnya di Salle Pleyel. Sebelum bermain konsert itu, dia membacakan puisi pendek yang ditulisnya untuk acara itu dan didedikasikan untuk ingatan ibunya.

Antara konsert yang dijalankan oleh Saint-Saëns selama sepuluh tahun ialah konsert di Cambridge pada Jun 1893, yang juga termasuk Bruch dan Tchaikovsky. Konsert itu diadakan sempena menerima ijazah kedoktoran kehormat dari Universiti Cambridge, yang dianugerahkan kepada ketiga-tiga komposer.

1900-1921

Pada tahun 1900, Saint-Saens berpindah ke sebuah apartmen di Rue de Courcelles. Di sana dia akan hidup sepanjang tahun terakhir hidupnya. Komposer terus kerap melakukan perjalanan ke luar negara, tetapi semakin kerap dengan konsert, dan bukan sebagai pelancong. Saint-Saens melawat semula London, tempat dia sentiasa menjadi tetamu yang dialu-alukan. Kemudian dia pergi ke Berlin, di mana sebelum Perang Dunia Pertama dia disambut dengan penghormatan, dan selepas itu dia pergi ke Itali, Sepanyol, Monaco. Pada tahun 1906 dan 1909 beliau membuat lawatan AS yang sangat berjaya sebagai pemain piano dan konduktor.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, Saint-Saens telah memegang pandangan konservatif. Jadi, sebagai contoh, dia sangat terkejut selepas tayangan perdana balet Igor Stravinsky The Rite of Spring, yang berlangsung pada tahun 1913. Malah, menurut Stravinsky, Saint-Saens tidak hadir pada acara ini, tetapi pada persembahan konsert pertama salah satu bahagian balet dalam tahun hadapan, Saint-Saëns menyatakan pendapat yang kuat bahawa Stravinsky tidak siuman menulis karya ini.

Pada tahun 1913, komposer berhasrat untuk memberikan konsert perpisahannya sebagai pemain piano dan meninggalkan pentas, tetapi perang mengubah rancangannya. Dia mengadakan lebih banyak konsert semasa perang, mengumpul wang untuk badan amal tentera dengan cara ini.

Pada November 1921, Saint-Saëns memberikan bacaan di Institut kepada penonton jemputan yang besar. Mereka yang hadir menyatakan bahawa permainannya sangat cerah dan tepat berbanding sebelum ini, lebih-lebih lagi apabila pemain piano ketika itu sudah berusia lapan puluh enam tahun. Sebulan kemudian, Saint-Saens meninggalkan Paris dan pergi ke Algiers untuk menghabiskan musim sejuk di sana, seperti yang telah lama dia lakukan. Komposer itu meninggal dunia secara tiba-tiba akibat serangan jantung pada 16 Disember 1921. Dia berumur 86 tahun. Mayat dibawa ke Paris, dan selepas perpisahan rasmi, Camille Saint-Saens dikebumikan di tanah perkuburan Montparnasse. Antara mereka yang melihat komposer masuk cara terakhir adalah politik terkemuka dan tokoh seni Perancis, serta balunya, Maria.

Muzik

Pada awal abad ke-20, semasa hayat komposer, dalam kosa kata muzik Grove menerbitkan artikel pengarang yang tidak diketahui tentang Saint-Saens dengan penilaian berikut: “Saint-Saens ialah ahli gubahan yang tiada tandingannya, dan tiada sesiapa kecuali dia yang mengetahui begitu banyak rahsia dan teknik seni; namun, kekuatan bakat kreatif komposer itu pun tidak dapat dibandingkan dengan penguasaan teknikalnya. Bakatnya yang tiada tandingannya dalam bidang orkestrasi membolehkannya menjelmakan idea-idea yang dalam mana-mana hal lain akan kelihatan tidak masuk akal dan biasa-biasa sahaja... dalam satu pihak, muziknya tidak terlalu remeh untuk, dalam erti kata yang luas, menjadi popular, pada sebaliknya tidak menarik hati pendengar dengan penuh keikhlasan dan kemesraan”.

Walaupun menjadi seorang inovator yang bersemangat pada tahun-tahun mudanya, Saint-Saëns sangat mengenali muzik guru-guru lama. Dalam artikel biografi yang ditulis untuk ulang tahun ke-80 komposer, pengkritik D. S. Parker menyatakan: "Tiada seorang pun daripada mereka yang biasa dengan karya komposer akan menafikan bahawa Saint-Saens mengetahui muzik Rameau, Bach, Handel, Haydn. dan Mozart. Seninya didasarkan pada kecintaan terhadap muzik klasik yang hebat, kesamaan pandangan kreatif mereka.

Tidak seperti beberapa orang sezamannya, Saint-Saens tidak tertarik dengan idea pembangunan hujung ke hujung berterusan yang dipopularkan oleh Wagner. Dia lebih suka bentuk persembahan melodi tradisional. Walaupun, menurut Ratner, muzik Saint-Saëns didominasi oleh "melodi fleksibel dan plastik", ia selalunya panjang 3 atau 4 bar, yang cenderung untuk "membentuk frasa berbentuk AABB". Manifestasi kecenderungan neoklasik yang jarang berlaku dalam karya Saint-Saens - hasil kajiannya tentang muzik Perancis era Baroque - menonjol dengan latar belakang muzik orkestra terang yang biasanya dikaitkan dengan karya komposer. Grove menyatakan bahawa karya Saint-Saens lebih dibezakan oleh keharmonian dan irama mereka yang tersendiri daripada oleh orkestrasi yang mewah. Dalam kedua-dua kes, komposer berpuas hati dengan teknik yang sama. Dia lebih suka 2-3 rentak mudah atau meter kompleks (namun, Grove memetik pergerakan Trio Piano, yang ditulis dalam masa 5/4, dan Polonaise untuk dua piano, digubah dalam masa 7/4). Di Konservatori, Saint-Saens mencapai penguasaan tinggi dalam bidang counterpoint, yang dicerminkan dalam banyak karyanya.

Muzik simfoni

Pengarang The Record Guide (1955), Edward Sackville-West dan Desmond Shaw-Taylor, menyatakan bahawa muzikal Saint-Saëns yang tiada tandingan adalah faktor penentu dalam menarik perhatian pemuzik Perancis kepada bentuk seni muzik lain selain opera. Dalam Kamus Grove edisi 2001, Ratner dan Daniel Fallon, menganalisis muzik simfoni komposer, menamakan simfoni tidak bernombor (c. 1850) sebagai yang paling menarik di antaranya. kerja awal The First Symphony (1853), yang ditulis pada usia yang lebih matang sedikit, adalah karya yang serius dan berskala besar di mana pengaruh Schumann dapat dilihat. Simfoni Kota Rom (1856) tidak mempunyai pencapaian tahun lalu komposer dalam bidang muzik simfoni dan tidak berbeza dalam orkestrasi yang bernas, yang kelihatan "tebal dan berat". Ratner dan Fallon memuji Second Symphony (1859) sebagai contoh yang sangat baik tentang penggunaan ekonomi alat orkestra dan kesatuan gubahan; ia juga mencerminkan kemahiran tertinggi Saint-Saens dalam menulis fugues. Simfoni yang paling terkenal ialah Third (1886), di mana bahagian organ dan piano sangat penting, yang jarang berlaku dalam karya genre ini. Ia bermula dalam kunci c-minor dan berakhir dengan c-dur dengan paduan suara yang megah. Empat bahagian simfoni digabungkan secara berpasangan - teknik ini Saint-Saens digunakan dalam gubahan lain, contohnya, dalam Konsert Piano Keempat (1875) dan dalam Sonata Violin Pertama (1885). Di tengah-tengah Simfoni Ketiga, yang didedikasikan untuk Liszt, terletak motif berulang, yang, seperti dalam karya Liszt, sentiasa berubah.

Empat puisi simfoni itu juga ditulis dalam gaya Liszt, tetapi, seperti yang dicatatkan oleh Saxville-West dan Shaw-Taylor, mereka tidak mempunyai "perkataan kasar" yang mencirikan beberapa karya Liszt. Yang paling terkenal daripada empat ialah puisi "Tarian Kematian" (1874): ia merangkumi imej rangka menari pada tengah malam. Bunyi yang luar biasa dicipta melalui pengharmonian yang mahir, dan bukan melalui penggunaan cara orkestra, walaupun peranan besar dalam puisi ini diberikan kepada gambang: bunyinya membolehkan anda membayangkan bagaimana tulang-tulang yang mati berbunyi. muzik dan orkestrasi yang indah, tiada sedikit pun tragedi baru-baru ini dirasai dalam karya itu. Reese percaya bahawa puisi simfoni "Phaeton" adalah contoh terbaik daripada genre ini dia secara tidak adil mengkritik Saint-Saens kerana perhatian yang tidak mencukupi kepada melodi, tetapi menyatakan bahawa imej wira mitos dan nasibnya memberi kesan yang besar. Seorang pengkritik lain, kontemporari komposer, yang hadir di tayangan perdana, menyatakan pendapat yang berbeza: dia mendengar dalam puisi ini "bunyi kuku kuda tua yang turun dari Montmartre", dan bukan derap kuda yang dipanaskan. mitos Yunani yang menjadi asas untuk mencipta puisi. Puisi terakhir daripada empat puisi simfoni (The Youth of Hercules, 1877) adalah yang paling megah dan oleh itu, seperti yang dicadangkan oleh Harding, yang paling tidak berjaya. Pada pendapat pengkritik Roger Nichols, dengan kemunculan karya simfoni ini dengan melodi yang menarik, keharmonian bentuk dan orkestrasi yang megah, "standard baharu muzik Perancis telah ditetapkan, yang memberi inspirasi kepada rakan seangkatan muda Saint-Saens sebagai Ravel."

Saint-Saëns mengarang balet satu babak La Javotte (1896), skor untuk filem The Assassination of the Duke of Guise (1908) dan muzik untuk sepuluh drama antara 1850 dan 1916. Tiga daripada markah ini dicipta untuk kebangkitan drama oleh Molière dan Racine; dalam karya ini, pengetahuan mendalam komposer tentang muzik barok Perancis dapat dikesan, khususnya, dia menggunakan bahan muzik Lully dan Charpentier.

Konsert

Saint-Saens ialah komposer Perancis utama pertama yang mengarang konserto piano. Konserto Pertama dalam D major (1858), dicipta dalam tiga pergerakan, tidak banyak diketahui, tetapi Konsert Kedua dalam g minor (1868) adalah salah satu karya komposer yang paling popular. Dalam konsert ini, bentuk telah mengalami perubahan: bukannya bentuk sonata tradisional, pergerakan pertama mempunyai komposisi yang berbeza, kurang harmoni dan bermula dengan kadenza yang sungguh-sungguh. Pergerakan kedua, scherzo, dan akhir adalah berbeza dengan yang pertama, seperti yang dikatakan oleh pemain piano Zygmunt Stojowski, konserto itu bermula "dalam gaya Bach dan berakhir dengan gaya Offenbach." Konserto piano ketiga dalam E-dur (1869) berakhir dengan kesudahan yang sangat ceria, walaupun dua pergerakan sebelumnya dicirikan oleh gaya klasik dengan tekstur yang jelas dan garis melodi yang elegan.

Konsert Keempat dalam c-moll (1875) mungkin yang paling terkenal selepas Yang Kedua. Ia terdiri daripada dua bahagian, setiap satunya mempunyai dua bahagian lagi, tetapi konserto itu dimeterai oleh satu kesatuan yang tidak ditemui dalam konsert komposer terdahulu. Menurut beberapa sumber, karya inilah yang memberi inspirasi kepada Gounod sehingga dia memanggil Saint-Saens sebagai "Beethoven Perancis" (menurut sumber lain, Gounod berkata demikian selepas dia mendengar Simfoni Ketiga). Konsert Piano kelima dan terakhir dalam F major telah ditulis dua puluh tahun selepas Pertama. Konserto ini, yang lebih dikenali sebagai "Mesir", telah dicipta ketika komposer berada di Luxor pada musim sejuk tahun 1896 (Saint-Saens mendengar melodi konserto daripada seorang tukang perahu Nil).

Konsert Cello Pertama a-moll (1872) adalah karya yang serius, walaupun sangat meriah, satu pergerakan dengan bukaan yang luar biasa resah. Dalam himpunan pemain cello, konserto ini menduduki salah satu tempat pertama; ia sering dilakukan oleh Pau (Pablo) Casals dan pemuzik lain. Konserto Kedua dalam d-moll (1902), seperti Konsert Piano Pertama, terdiri daripada dua pergerakan. Konserto ini lebih virtuoso daripada yang sebelumnya. Saint-Saëns menulis kepada Fauré bahawa "Konserto Kedua tidak akan pernah sepopular yang Pertama, kerana ia terlalu sukar."

Komposer mencipta tiga konsert biola; Yang pertama ditulis pada tahun 1858, tetapi diterbitkan pada tahun 1879 bersama-sama dengan Kedua (C-dur). Konserto pertama, siap pada tahun 1858, berskala kecil: satu-satunya pergerakannya terdiri daripada 314 bar dan berlangsung kurang daripada satu perempat jam. Konserto kedua, yang digubah dalam bentuk tiga pergerakan, adalah dua kali lebih panjang dalam persembahan dan kurang popular daripada ketiga-tiga: hanya tiga persembahan konsert ini semasa hayat komposer disebut dalam katalog tematik karya Saint-Saens. Konserto B-moll ketiga, yang dicipta khas untuk Pablo de Sarasate, terkenal dengan kerumitan teknikal pemain solo, walaupun pada hakikatnya petikan virtuoso digantikan dengan selang pendek dengan ciri ketenangan pastoral. Konsert ini adalah yang paling popular antara tiga; walau bagaimanapun, mungkin karya Saint-Saëns yang lebih terkenal untuk biola dan orkestra dalam genre konserto ialah Rondo Capriccioso Pengenalan a-moll, Op. 28, ialah gubahan satu pergerakan, yang dicipta, seperti Konsert Violin Ketiga, untuk Sarasate pada tahun 1863. Pengenalan yang berlarutan memberi laluan kepada tema utama yang menggerunkan, yang pengkritik Gerard Larner digelar sedikit menjijikkan. Dia menulis: "Selepas kadenza yang dipenuhi dengan jeda ... solo biola seolah-olah membuat tersentak dan, tercungap-cungap, selamat sampai ke koda yang berakhir dengan A-dur."

opera

Skeptikal tentang pengalaman bekerja dengan Paul Dukas untuk menyiapkan opera Fredegonde yang belum selesai oleh E. Guiraud, Saint-Saens menulis dua belas opera sendiri, dua daripadanya tergolong dalam genre "opera comique". Semasa hayat komposer, opera "Henry VIII" telah dimasukkan dalam senarai repertori teater; bagaimanapun, selepas kematiannya, hanya "Samson dan Delilah" yang sering dipentaskan di pentas teater, walaupun pada hakikatnya, menurut Schoenberg, "ramai pakar menganggap opera" Ascanio "lebih berjaya." Pengkritik Ronald Cricton memerhatikan bahawa "walaupun pengalaman dan kemahirannya yang luas, Saint-Saens tidak mempunyai 'bau teater' - pemahaman tentang keutamaan khusus orang ramai, yang sudah pasti dimiliki oleh Massenet, walaupun Saint-Saens mengatasinya dalam cara lain. genre muzik". Dalam kajian 2005, ahli muzik Steven Hoebner, membandingkan kedua-dua komposer, menulis: "Jelas sekali, Saint-Saens, tidak seperti Massenet, tidak mempunyai masa untuk mencipta persembahan teater." Penulis biografi Saint-Saens James Harding, mengulas mengenai opera The Yellow Princess, menyatakan kekesalan bahawa "komposer tidak cuba menulis lebih banyak karya dengan plot yang ringkas dan ceria"; opera The Yellow Princess, menurut Harding, adalah serupa dengan Sullivan "dalam gaya Perancis."

Walaupun fakta bahawa banyak opera Saint-Saens masih kurang diketahui, penyelidik karyanya Cricton percaya bahawa ia sangat penting untuk sejarah pembentukan opera Perancis, mewujudkan "jambatan antara Meyerbeer dan opera paling serius oleh komposer Perancis pada awal 1890-an." Menurut penyelidik, skor opera Saint-Saens mempunyai kekuatan dan kelemahan yang sama yang wujud dalam semua muziknya: “Ketelusan Mozartian, perhatian yang besar kepada bentuk, bukan kandungan ... pada tahap tertentu, kekeringan emosi; kadang-kadang kurang cerdik tapi skill dia tahap tertinggi. Gaya Saint-Saens berkembang daripada pengalaman orang lain. Pengaruh Meyerbeer dirasai dalam pengenalan korus yang menakjubkan ke dalam aksi opera; apabila mencipta "Henry VIII" komposer menggunakan muzik era Tudor, yang ditemuinya di London. Dalam Puteri Kuning, Saint-Saens menggunakan skala pentatonik, dan daripada Wagner dia meminjam penggunaan leitmotif. Hoebner menyatakan bahawa "Saint-Saens, tidak seperti Massenet, lebih tradisional dalam seni gubahan: dia lebih suka bentuk arias klasik. dan ensembel, tanpa perubahan khas dalam tempo dalam nombor individu. Menjalankan kajian kreativiti opera, Alan Blyth menyatakan bahawa Saint-Saens "tentunya banyak belajar daripada Handel, Gluck, Berlioz, belajar banyak daripada Aida's Verdi, dipengaruhi oleh Wagner, bagaimanapun, mengkaji pengalaman pendahulu dan sezamannya, dia mencipta gaya anda sendiri."

Karya vokal lain

Dari usia enam tahun hingga akhir zamannya, Saint-Saens mengarang lagu dalam genre mélodi. Sepanjang hidupnya, dia mencipta lebih daripada 140 lagu. Dia menganggap karya-karya ini sebagai lagu-lagu Perancis yang tipikal, eksklusif, menafikan sebarang pengaruh daripada Schubert atau pengarang Jerman yang lain, Lieder. . Selalunya, Saint-Saens menulis lagu pada puisi oleh Victor Hugo, tetapi terdapat lagu pada puisi oleh penyair lain: Alphonse de Lamartine dan Pierre Corneille. Teks untuk 8 lagu digubah oleh komposer sendiri (antara bakat lain, Saint-Saens juga mempunyai hadiah puitis).

Dia sangat teliti dengan setiap perkataan. Lili Boulanger Saint-Saens berkata bahawa untuk mencipta lagu yang bagus, bakat muzik sahaja tidak mencukupi: “Anda mesti tahu betul-betul Perancis- ia hanya perlu." Kebanyakan lagu ditulis untuk suara dan piano, beberapa - "Le lever du soleil sur le Nil" ("Dawn over the Nile", 1898) dan "Hymne à la paix" ("Hymn to the World", 1919) - telah ditulis untuk suara dan orkestra. Cara penyampaian dan teks puisi yang dipilih, sebahagian besarnya, adalah bentuk tradisional, yang membezakannya daripada puisi bebas dan bentuk kurang berstruktur generasi terkemudian komposer Perancis, seperti Debussy.

Saint-Saens mengarang lebih daripada 60 karya muzik paduan suara suci: motet, massa, oratorios, dll. Yang paling bercita-cita tinggi ialah: "Requiem" (1878) dan oratorios - "Le déluge" ("Flood") dan The Promised Land (" Tanah yang Dijanjikan" , 1913, kepada teks oleh Hermann Klein). Dia bercakap dengan penuh maruah tentang kerjasamanya dengan koir British: "Saya gembira kerana muzik saya dihargai dengan kecemerlangan di tanah air oratorio." Saint-Saëns juga menulis beberapa koir sekular, koir cappella, dan dengan iringan piano dan orkestra. Dalam genre ini, Saint-Saens bergantung pada tradisi, mempertimbangkan teladan karya koral Handel, Mendelssohn dan lain-lain sarjana masa lalu. Ini, menurut Klein, tidak memenuhi keperluan masa itu, dan pengetahuan Saint-Saens yang baik tentang genre oratorio hanya menghalang kejayaannya dalam menulis gubahannya sendiri.

Berfungsi untuk piano dan organ

Bercakap tentang muzik piano, Nichols menarik perhatian kepada fakta bahawa walaupun Saint-Saëns menulis untuk piano sepanjang hidupnya, "kawasan kerjanya ini mempunyai pengaruh yang sangat kecil." Walaupun Saint-Saens telah dipanggil "Beethoven Perancis" dan Variasinya pada Tema Beethoven dalam E-dur (1874) adalah karya yang paling luas untuk piano, dia tidak mengatasi pendahulunya dalam mengarang sonata untuk instrumen ini. Tiada bukti bahawa Saint-Saëns pernah berniat untuk mengarang sonata piano. Beliau menerbitkan koleksi bagatelles (1855), kajian (1 - pada tahun 1899, 2 - pada tahun 1912) dan fugues (1920), tetapi secara umum, karya beliau untuk piano adalah karya kecil yang berasingan. Sebagai tambahan kepada karya yang digubah dalam bentuk yang terkenal seperti lagu tanpa perkataan (1871), mazurka (1862, 1871 dan 1882), yang menjadi terkenal terima kasih kepada Mendelssohn dan Chopin, masing-masing, Saint-Saens mengarang drama bergambar: "Malam Loceng" (1889).

Tidak seperti pelajarnya Gabriel Fauré, yang, sebagai seorang ahli organ dan tidak ghairah dengan karyanya, tidak mencipta satu pun karya untuk instrumen ini, Saint-Saëns menerbitkan sebilangan kecil keping untuk organ. Selepas komposer meninggalkan jawatan organis di Gereja St. Magdalene pada tahun 1877, beliau mengarang 10 keping untuk organ, kebanyakannya konsert, termasuk dua koleksi preludes dan fugues (1894 dan 1898). Beberapa bahagian awal ditulis untuk harmonium dan organ, dan beberapa ditulis untuk organ sahaja.

Ruang muzik

Dari tahun 1840-an hingga akhir zamannya, Saint-Saens mencipta lebih daripada 40 karya ruang muzik. Salah satu karya utama pertama dalam genre ini ialah Piano Quintet (1855). Ini adalah karya yang agak berani dalam bentuk tradisional, dengan pergerakan pertama dan terakhir yang bergerak dan dua tema perlahan dalam pergerakan pusat: satu ditulis dalam bentuk paduan suara, dan satu lagi sangat ditarik keluar. Septet (1880) untuk komposisi luar biasa - trompet, dua biola, biola, cello, double bass dan piano - digubah dalam gaya neoklasik yang hampir dengan bentuk tarian Perancis pada abad ke-17. Semasa penciptaan septet, Saint-Saens terlibat dalam penyediaan penerbitan karya oleh komposer era Baroque, iaitu: Rameau dan Lully.

Menurut Ratner, antara kerja-kerja bilik Sonata Saint-Saëns yang paling penting ialah dua untuk biola, dua untuk cello, dan masing-masing satu untuk oboe, klarinet dan bassoon, semuanya diiringi dengan piano. Sonata biola pertama bermula dari tahun 1885, dan entri dalam Kamus Grove menyebutnya "karya terbaik di mana gaya mengarang» Sonata kedua (1896) menandakan perubahan gaya dalam karya Saint-Saens: bunyi piano dibezakan dengan ringan dan kejelasan - ciri-ciri yang kemudiannya menjadi sebahagian daripada karyanya. Cello sonata pertama (1872) telah ditulis selepas kematian ibu saudara komposer; Dialah yang mengajarnya bermain piano lebih daripada tiga puluh tahun yang lalu. Karangan ini serius; bahan melodi utama dipersembahkan oleh cello dengan latar belakang iringan piano virtuoso. Fauré menganggap sonata ini sebagai yang paling penting dalam kewujudan. Sonata Kedua (1905) terdiri daripada empat pergerakan; adalah menarik bahawa tema dengan variasi dibentangkan di bahagian kedua - scherzo.

Kerja-kerja lewat termasuk sonata untuk tiupan kayu. Ratner menerangkannya dengan cara ini: "Garis klasik yang sederhana, menggugah, melodi yang menarik, dan bentuk yang sangat langsing, jelas membayangkan kemunculan gaya neoklasik yang akan berlaku." Penyelidik Galva berpendapat bahawa Oboe Sonata bermula seperti sonata klasik biasa - dengan tema dalam tempo andantino; bahagian seterusnya dihiasi dengan banyak cara harmonik yang terang, dan kesudahan dalam molto allegro penuh dengan kelazatan, jenaka dan daya tarikan, yang merupakan ciri khas tarantella. Galva menganggap yang paling penting daripada ketiga-tiganya ialah Clarinet Sonata, yang merupakan "karya agung yang merangkumi kerosakan, keanggunan dan, pada tahap sederhana, lirik"; ini, pada pendapatnya, adalah intipati semua muzik komposer yang lain. Karya ini mencipta kontras antara "lagu tragis" dalam pergerakan perlahan dan "4/4 pirouettes" di akhir, yang mengingatkan muzik dari abad ke-18. Galva juga menganggap Bassoon Sonata "model ketelusan, tenaga dan ringan", walaupun ia bukan tanpa jenaka, serta detik-detik refleksi.

Karya terkenal Saint-Saëns, The Carnival of the Animals (1887), walaupun di luar genre muzik bilik, telah digubah untuk ensembel 11 keping, dan dalam Kamus Grove ia merujuk kepada karya ruang komposer. Artikel itu mengatakan bahawa "Karnival" ialah "karya paling cemerlang berbentuk komik, di mana seseorang boleh mendengar parodi Offenbach, Berlioz, Mendelssohn, Rossini, Tarian Kematian Saint-Saens sendiri, serta parodi yang lain. muzik terkenal". Saint-Saens sendiri melarang persembahan karya ini semasa hayatnya, bimbang karya sembrono itu akan merosakkan reputasinya sebagai komposer yang serius.

entri

Saint-Saens adalah salah seorang yang pertama mengambil bahagian dalam rakaman muzik. Pada Jun 1904, Syarikat Gramophone yang berpangkalan di London menugaskan pengarah Fred Gasberg untuk pergi ke Paris untuk merakam aria dari opera Ascanio dan Samson dan Delilah dengan mezzo-soprano Meirian Heglon dan komposer sendiri sebagai pengiring. Selain itu, Saint-Saëns mempersembahkan muzik pianonya sendiri, iaitu beberapa gerakan dari Konsert Piano Kedua (tanpa orkestra). Rakaman baru dibuat pada tahun 1919.

Pada permulaan kerja syarikat rakaman LP, muzik Saint-Saens sebahagiannya dirakam pada rekod. Panduan rekod, The Record Guide, menyebut rakaman individu Simfoni Ketiga, Konserto Piano Kedua, Karnival Haiwan, Pengenalan dan Rondo Capriccioso, serta karya simfoni kecil yang lain. Pada akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21, banyak rekod lain - dan kemudian rakaman CD dan DVD - pelbagai gubahan Saint-Saëns telah dikeluarkan. Penerbitan yang setiap tahun menyenaraikan dan meletakkan kedudukan rakaman sedia ada muzik klasik, Penguin Guide to Recorded Classical Music, pada tahun 2008 menerbitkan senarai 10 halaman komposisi Saint-Saëns, termasuk konserto, simfoni, puisi simfoni, sonata dan kuartet. Selain itu, ia juga menampilkan Misa, koleksi muzik organ dan koral. Pada tahun 1997, dua puluh tujuh lagu Perancis oleh Saint-Saens telah dirakamkan.

Selain daripada opera Samson dan Delilah, karya lain genre ini jarang disebut. Rakaman Henry VIII dikeluarkan pada CD dan DVD pada tahun 1992. Pada tahun 2008, opera "Elena" dirakam dalam CD. Rakaman opera "Samson dan Delilah" telah dibuat di bawah arahan konduktor seperti Colin Davis, Georges Prétre, Daniel Barenboim dan Myung-Hung Chung.

Anugerah dan reputasi

Saint-Saens menerima gelaran Chevalier of the Legion of Honor pada tahun 1867, pada tahun 1884 - gelaran Pegawai, dan pada tahun 1913 - Order of the Legion of Honor darjah 1. Dari anugerah asing: Order of Queen Victoria (1902), serta gelaran doktor kehormat universiti Cambridge (1892) dan Oxford (1907).

Obituari dalam The Times berbunyi: “Kematian Saint-Saens telah melucutkan Perancis bukan sahaja salah satu yang paling komposer yang cemerlang: salah satu wakil terakhir perubahan terbesar dalam dunia muzik, ciri abad ke-19, telah meninggal dunia. Dia mempunyai yang besar kuasa kehidupan dan tidak selangkah pun ketinggalan zaman. Dan walaupun sudah menjadi kebiasaan untuk bercakap tentang dia sebagai wakil generasi tertua dan paling dihormati komposer Perancis, agak jelas bahawa tidak masuk akal untuk memberi perhatian kepada tempat yang dia duduki dalam kronologi seni muzik. Dia hanya dua tahun lebih muda daripada Brahms, lima tahun lebih tua daripada Tchaikovsky, enam tahun lebih tua daripada Dvorak, dan tujuh tahun lebih tua daripada Sullivan. Dalam dia negara asal beliau memberi sumbangan sedemikian kepada beberapa genre seni muzik yang boleh dibandingkan dengan pencapaian komposer yang disebutkan di atas di tanah air mereka.

Dalam puisi pendek "Mea culpa", yang diterbitkan pada tahun 1890, Saint-Saens mengecam kemerosotannya, bergembira dengan keghairahan pemuzik muda yang terlalu tinggi, dan kesal kerana dia telah kehilangan sifat ini. Pada tahun 1910, seorang sarjana Inggeris menyatakan pendapatnya tentang puisi ini: "Dia bersimpati dengan golongan muda dalam keinginan mereka untuk maju, kerana dia tidak lupa bagaimana dia sendiri pada tahun-tahun mudanya adalah juara cita-cita progresif zamannya." Saint-Saens cuba mencari keseimbangan antara yang baru dan yang tradisional, tetapi keinginan ini dinilai secara ambivalen oleh orang sezamannya. Beberapa hari selepas kematiannya, pengkritik muzik Henry Colls menulis: “Dalam keinginan Saint-Saëns untuk mengekalkan 'keseimbangan sempurna', batasan seorang komposer yang mencipta untuk memenuhi keperluan pendengar biasa adalah jelas. Sangat jarang - atau tidak pernah - komposer mengambil sebarang risiko; dia tidak pernah, katakan, melepaskan emosi, walaupun semua sezamannya - komposer hebat - sering mengambil risiko dengan cara ini. Brahms, Tchaikovsky - dan juga Frank - sanggup melakukan apa-apa pengorbanan untuk matlamat utama yang ingin mereka capai, sanggup lemas jika perlu untuk mencapai matlamat itu. Walau bagaimanapun, Saint-Saens, sambil mengekalkan keseimbangan ini, juga mengekalkan keseimbangan pendengarnya.

Pada penghujung artikel tentang Saint-Saëns dalam Kamus Grove, disimpulkan bahawa, walaupun terdapat kesamaan semua gubahannya, "tidak boleh dikatakan bahawa komposer itu mengembangkan sendiri, unik. gaya muzik. Atau sebaliknya, dia adalah penjaga tradisi Perancis yang berada di bawah ancaman penyerapan oleh idea-idea Wagner, dan mencipta persekitaran yang diperlukan di mana penggantinya muncul.

Selepas kematian Saint-Saens, penyelidik yang bersimpati dengan karya komposer menyatakan kekesalan kerana Saint-Saens dikenali oleh masyarakat umum untuk jumlah karya yang sangat kecil, seperti: Carnival of the Animals, Second Piano Concerto, Simfoni dengan Organ, Samson dan Delilah", "Tarian Kematian", serta "Pengenalan dan Rondo Capriccioso". Nicholas menegaskan bahawa karya agung seperti Requiem, Oratorio Krismas, balet Javotte, kuartet piano, septet untuk sangkakala, piano dan tali, dan Sonata Violin Pertama jarang dipersembahkan. Pada tahun 2004, pemain cello Stephen Isserlis berkata yang berikut: “Saint-Saëns adalah salah seorang komposer yang sepatutnya meraikan perayaan… Dia mempunyai beberapa jisim, setiap satunya menarik dengan caranya sendiri. Saya telah memainkan semua karyanya untuk cello, dan saya boleh mengatakan bahawa semuanya hebat. Tulisan beliau hanya bermanfaat. Dan keperibadian komposer sentiasa mengagumkan.

Satu-satunya monograf oleh Y. Kremlev, yang diterbitkan pada tahun 1970, dikhaskan untuk karya Saint-Saens dalam muzikologi USSR. Dalam jilid ke-4 Encyclopedia of Music, diterbitkan pada tahun 1978, sebuah artikel kecil telah ditulis tentang Saint-Saens oleh E.F. Bronfin. Tiada kajian disertasi mengenai komposer.

Tulisan utama

opera

Puteri Kuning (1872), op. tiga puluh;
"Silver Bell" (1877; edisi kedua - 1913);
Samson dan Delilah (1877), op. 47;
"Etienne Marcel" (1879);
"Henry VIII" (1883);
"Proserpina" (1887);
"Ascanio" (1890);
Phrynea (1893);
Fredegonde (1895; menyiapkan dan mengatur opera oleh Ernest Guiraud);
"Orang Barbar" (1901);
"Elena" (1904; satu babak);
Moyang (1906);
"Dejanira" (1911).

Karya vokal-simfoni dan koral

Misa untuk empat pemain solo, koir, organ dan orkestra, op. 4;
"Adegan Horace", op. 10;
Oratorio Krismas, op. 12;
"Malam Parsi" untuk pemain solo, koir dan orkestra, op. 26 bis;
Mazmur 18, op. 42;
Oratorio "Banjir" op. 45;
Requiem, op. 54;
Lyre dan Harp (selepas puisi oleh Victor Hugo) untuk pemain solo, koir dan orkestra, op. 57 (1879);
"Tenang Malam" untuk koir, op. 68 No. 1;
"Malam" untuk soprano koir perempuan dan orkestra, op. 114;
Cantata "Heavenly Fire" (teks oleh Armand Sylvester) untuk soprano, koir, orkestra, organ dan qari, op. 115;
"Lola". Adegan dramatik untuk pemain solo dan orkestra selepas puisi oleh Stéphane Bordez, op. 116: Prelude, Dream, Nightingale, Tango, Kesimpulan;
"Langkah di lorong" untuk koir, op. 141 No. 1;
Ave Maria untuk koir dan organ, op. 145;
Oratorio "Tanah Yang Dijanjikan" (1913).

Gubahan untuk orkestra

Simfoni No. 1 Es-dur, op. 2;
Simfoni No. 2 a-moll, op. 55;
Simfoni No. 3 dalam c-moll (dengan organ), op. 78 (1886);

Pantun simfoni

"Roda Berputar Omphala", op. 31 (1869);
"Phaeton", op. 39;
"Dance of Death" ("Danse macabre"), untuk biola wajib dan orkestra, selepas puisi oleh Henri Casalis, op. 40;
Pemuda Herakles, op. 50;
Vera, tiga lukisan simfoni, op. 130;
Rhapsodies Pertama dan Ketiga pada Tema Breton lagu rakyat, op. 7 bis;
Muzik untuk drama "Andromache" (1903);
Muzik untuk filem "The Assassination of the Duke of Guise", op. 128 (1908).

Konsert

Konsert untuk piano dan orkestra
- No. 1 dalam D Major, Op. 17;
- No. 2 dalam G minor, Op. 22;
- No. 3 dalam E flat major, Op. 29;
- No. 4 dalam C minor, Op. 44;
- No. 5 dalam F Major, Op. 103 "Mesir";
Tiga Konserto untuk Violin dan Orkestra
- No. 1 dalam jurusan A, Op. 20;
- No. 2 dalam jurusan C, Op. 58;
- No. 3 dalam B minor, Op. 61;
Dua konsert untuk cello dan orkestra
- No. 1 dalam A bawah umur, Op. 33;
- No. 2 dalam D minor, Op. 119;
karya konsert untuk tanduk dan orkestra

Gubahan lain untuk instrumen solo dan orkestra

Auvergne Rhapsody untuk piano dan orkestra, op. 73 (1884);
Waltz-Caprice untuk piano dan orkestra "Kek Perkahwinan", op. 76;
Fantasi "Afrika" untuk piano dan orkestra, op. 89;
Pengenalan dan Rondo Capriccioso untuk biola dan orkestra, op. 28;
Sekeping konsert untuk biola dan orkestra, op. 67;
Havanaise untuk biola dan orkestra, op. 83;
Caprice Andalusia untuk biola dan orkestra, op. 122;
Suite untuk cello dan orkestra, op. 16 bis;
Allegro appassionato untuk cello dan orkestra, op. 43;
"Muse dan Penyair" untuk biola dan cello dan orkestra, op. 132;
Romantik untuk seruling dan orkestra, op. 37;
"Odelette" untuk seruling dan orkestra, op. 162;
Tarantella untuk seruling dan klarinet dan orkestra, op. 6;
Sekeping konsert untuk tanduk dan orkestra dalam f-moll, op. 94;
Sekeping konsert untuk kecapi dan orkestra, op. 154.

Komposisi ruang

"Karnival Haiwan" untuk ensemble bilik
Dua trio piano
Dua kuartet rentetan
kuartet piano
kuintet piano
Caprice pada tema lagu Denmark dan Rusia untuk seruling, oboe, klarinet dan piano, op. 79;
Septet untuk trumpet, string quintet dan piano, op. 65;
Dua sonata untuk biola dan piano;
Lullaby untuk biola dan piano, op. 38;
Triptych untuk biola dan piano, op. 136;
Dua elegi untuk biola dan piano, op. 143 dan op. 160;
"Aria jam dengan bandul" untuk biola dan piano;
Fantasi untuk biola dan kecapi, op. 124;
Dua sonata untuk cello dan piano;
Suite untuk cello dan piano, op. 16 (juga wujud dalam versi orkestra);
Allegro appassionato untuk cello dan piano, op. 43 (juga wujud dalam versi orkestra);

Camille Saint-Saens menjadi terkenal bukan sahaja sebagai komposer dan pemain piano, tetapi juga sebagai penghibur organ yang cemerlang. Dalam kata-katanya sendiri, dia merasakan "seperti ikan di dalam air" di belakang instrumen ini, walaupun permulaan latihan tidak memberi petanda yang baik. Pada tahun 1848, Saint-Saens memasuki Konservatori Paris, dalam kelas organ Francois Benois, yang kemudiannya digambarkan sebagai seorang organis biasa-biasa, tetapi seorang guru yang cemerlang. Pada mulanya, kejayaan itu kecil - pelajar Benoit lain mentertawakan permainan Saint-Saens, dan dia diterima masuk ke dalam kelas hanya sebagai "pendengar", dan hanya pada tahun 1849 dia menjadi pelajar, tetapi kerja keras membuahkan hasil: pada akhir tahun itu dia menerima hadiah kedua untuk organ itu, dan pada tahun 1849 - yang pertama.

Pada tahun 1853, Saint-Saens berkhidmat selama beberapa bulan sebagai ahli organ di kuil Saint-Severin, dan untuk lima tahun berikutnya di kuil Saint-Merry. Pada tahun 1857, sebuah organ baharu telah dibina di kuil ini, dan pada pembukaan besarnya, Fantasia dalam E-flat major telah dilakukan, yang menjadi karya organ terbitan pertama Saint-Saens. Pengkritik melihat di dalamnya "kesungguhan", "keanggunan" dan juga "keagamaan".

Kemudian selama hampir dua dekad - dari 1858 hingga 1877 - dia berkhidmat sebagai organ di gereja St. Magdalene - sebuah kuil mewah yang terletak di tengah-tengah Paris, yang dikunjungi oleh ramai orang, dan cuti itu disambut dengan megah. Ahli organ gereja sedemikian adalah seorang tokoh yang terkemuka. Saint-Saens, yang pada masa itu telah memperoleh banyak pengalaman dan menguasai organ dengan sempurna, menumpukan dirinya dengan penuh semangat kepada seni improvisasi organ - dia bermain nota hanya pada hari-hari ketika dia berasa tidak sihat. Istimewa perasaan beragama dia tidak melabur dalam improvisasinya, tetapi banyak menggunakan kemungkinan organ itu. Seni improvisasinya sangat dihargai oleh ahli muzik sezaman - Clara Schumann, tetapi di kalangan umat gereja St. Magdalena dan atasan terdekat, ia tidak selalu mendapat respons. Terdapat ramai orang kaya di kalangan umat - yang tetap di teater Opera-Komik, mereka tidak mahu mendengar fugues pada perkhidmatan ilahi dan perkahwinan, tetapi jenis muzik yang mereka biasa - dan vicar menunjukkan ini kepada komposer (dalam tindak balas terhadap ini, Saint-Saens berkata, bahawa dia bersetuju untuk bermain dalam gaya ini, tetapi hanya dengan syarat bahawa khutbah akan serupa dengan dialog dari opera komik). Prelude kecil dalam F major, yang diketahui dari satu sumber, manuskrip yang disimpan di Perpustakaan Negara Perancis dan pertama kali diterbitkan hanya pada tahun 1991, membuktikan bagaimana rupa improvisasi organ Saint-Saens.

Menjelang tahun kedua perkhidmatan di gereja St. Magdalene adalah salah satu karya organ awal Saint-Saens - "Berkat Perkahwinan". Karya ini, dipenuhi dengan kegembiraan tersembunyi dan kegembiraan yang luar biasa, dibuka dengan permainan harmoni suku yang menarik, yang "dijawab" oleh motif beralun yang megah dan perlahan-lahan terbentang. Drama ini dipersembahkan semasa hayat pengarang (termasuk sendiri) dan terus popular selepas kematiannya - contohnya, ia dimainkan pada tahun 1922 di Westminster Abbey pada majlis perkahwinan Puteri Mary, anak perempuan Raja George V dari England, dan Henry. Charles George, Viscount Lacelles.

Pada tahun 1866, Saint-Saens mencipta Three Rhapsodies pada tema lagu rakyat Breton. Rhapsodi ini, menawan dengan kesederhanaan dan singkatnya, mencerminkan minat komposer dalam muzik rakyat Perancis. Dia mendengar melodi yang digunakan dalam rhapsodi semasa menaiki bot di Brittany, di mana dia melawat Gabriel Faure, yang berkhidmat sebagai ahli organ di bandar Rennes di Breton, dan Saint-Saens mendedikasikan Three Rhapsodies kepadanya.

Menurut ahli organ Perancis Charles Vidor, gaya organ Saint-Saens “tidak akan ditinggalkan oleh Mendelssohn mahupun Mendelssohn. Oleh kerana kesukaran persembahan tidak wujud untuk artis sedemikian, idea dan pelaksanaannya meningkat ke tahap yang sama; drama bertulis tidak berbeza dengan drama improvisasi. Kata-kata ini digambarkan dengan indah oleh Three Preludes dan Fugues Op. 109, ditulis pada tahun 1898. Gaya hebat Preludes dan Fugues No. 1 dalam D minor dan No. 3 dalam D major berbeza dengan keanggunan Prelude dan Fugue No. 2 dalam G major. Kehebatan prelude menjadikan mereka permata sebenar repertoir organis. Tidak kurang menarik ialah Three Preludes dan Fugues Op. 99, dicipta pada tahun 1894

Bersama dengan mukadimah dan fugues, warisan Saint-Saëns untuk organ mengandungi Tujuh Penambahbaikan Organ, Fantasi dan Potongan Individu. Selain itu, dia menggunakan instrumen ini dalam karya ensembel dan orkestra. Komposer memperkenalkan banyak perkara baru ke dalam penulisan organ - contohnya, dalam tekstur karya organ Saint-Saens terdapat teknik piano yang muncul dalam senjata pemain piano terima kasih kepada Franz Liszt (latihan kord, teknik oktaf).

Hak cipta terpelihara. Menyalin dilarang

Popular dalam kategori: