Mengapa seni itu perlu? Peranan dan kepentingan seni dalam kehidupan manusia. Apakah seni sebenar? (Menurut teks T. Tolstoy.) Definisi seni sebenar dengan contoh

Konsep "seni sebenar"

Bagaimana anda memahami maksud ungkapan tersebut SENI SEBENAR? Rumus dan ulas definisi anda. Tulis karangan-penaakulan mengenai topik tersebut "Apakah seni sebenar", mengambil sebagai tesis definisi yang diberikan oleh anda. Menghujahkan tesis anda, berikan 2 (dua) contoh-hujah yang mengesahkan alasan anda: satu contoh- memberikan hujah daripada teks yang dibaca, dan kedua – daripada pengalaman hidup anda.

(1) Lina sudah tinggal di Moscow selama setengah bulan. (2) Peristiwa yang menindas dan tidak menggembirakan dalam hidupnya bergema dengan kesakitan yang berterusan di dalam hatinya, melukis seluruh kewujudannya dengan nada suram.

(3) Ia adalah mustahil untuk dilupakan.

(4) Dia pergi ke teater, dan di sana hampir setiap opera, dalam setiap balet terdapat drama kehidupan. (5) Dunia selamanya dibahagikan kepada dua kutub: hidup dan mati. (6) Segala-galanya terkandung dalam konsep ini, di antara kutub ini, dalam dua perkataan pendek.

(7) Di Galeri Tretyakov, hampir separuh daripada lukisan itu menggambarkan sesuatu yang menyedihkan.

(8) Pernah sekali Lina pergi ke zoo. (9) Tetapi di sini pun dia tidak menyukainya: kasihan kepada pengemis beruang, yang punggungnya dilap dan telanjang kerana mereka sering duduk untuk kepentingan orang ramai dan "menghidangkan" untuk gula-gula, untuk sekeping. daripada roti. (10) Sayang sekali bagi pemangsa yang mengantuk dan separuh lusuh: mereka sangat, sangat tidak takut - haiwan bertaring ini dikurung.

(11) Dia meninggalkan zoo, mengembara di jalanan, duduk di bangku untuk berehat dan mula melihat sekeliling.

(12) Glob. (13) Glob biru, dalam gelung berkilat kuning, peta langit, trek satelit. (14) Lina meneka: dia jatuh ke dalam pagar Planetarium.

(15) "Planetarium ialah Planetarium, bagaimanapun," fikirnya dan masuk ke dalam bangunan, membeli tiket. (16) Para pemandu bercakap tentang meteorit, tentang perubahan siang dan malam, musim di Bumi, kanak-kanak merenung model satelit dan roket. (17) Imej bintang terbentang di sepanjang cornice. (18) Lina naik ke tingkat atas dan mendapati dirinya berada di kubah Planetarium.

(19) Makan aiskrim dan perlahan-lahan membaling kertas di bawah kerusi, orang ramai menunggu kuliah.

(23) Dan melintasi langit Planetarium sebuah badan syurga terbang - matahari. (24) Matahari yang menghidupkan segala sesuatu. (25) Ia melewati langit mainan, di atas mainan Moscow, dan matahari itu sendiri adalah mainan.

(26) Dan tiba-tiba kubah di atasnya mekar dengan bintang-bintang, dan dari suatu tempat yang tinggi, tumbuh, berkembang dan kuat, muzik dicurahkan.

(27) Lina mendengar muzik ini lebih daripada sekali. (28) Dia juga tahu bahawa ini adalah muzik Tchaikovsky, dan seketika dia melihat angsa dongeng dan kuasa gelap menunggu mereka. (29) Tidak, muzik ini tidak ditulis untuk angsa yang mati. (30) Muzik bintang-bintang, muzik kehidupan abadi, ia, seperti cahaya, muncul di suatu tempat di kedalaman alam semesta dan terbang ke sini, ke Lina, terbang untuk masa yang lama, lama, mungkin lebih lama daripada cahaya bintang.

(31) Bintang-bintang bersinar, bintang-bintang bersinar, tidak terhitung, hidup selamanya. (32) Muzik semakin kuat, muzik semakin berkembang dan melonjak semakin tinggi ke langit. (33) Seseorang yang lahir di bawah bintang-bintang ini mengirim salamnya ke langit, dipuji hidup abadi dan semua kehidupan di bumi.

(34) Muzik telah melimpah ke seluruh langit, ia mencapai bintang yang paling jauh dan melanda seluruh dunia syurga yang luas.

(35) Lina mahu melompat dan menjerit:

- (36) Orang, bintang, langit, saya sayang kamu!

(37) Sambil mengangkat tangannya, dia bangkit dari tempat duduk dan bergegas ke atas, mengulangi mantera:

- (38) Hidup! (39) Hidup! (Menurut V.P. Astafiev)*

* Astafiev Viktor Petrovich (1924– 2001) – Rusia penulis Soviet, pengarang secara meluas novel terkenal, novel, cerita.

Selesai esei 9.3 "Seni sebenar"

Seni sebenar ialah seni yang membangkitkan dalam diri seseorang perasaan yang kuat dan emosi, memperkaya. Terima kasih kepada karya seni sebenar, seseorang menerima keseronokan estetik, bertambah baik, mencari jawapan kepada banyak persoalan kehidupan.

Dalam teks Viktor Petrovich Astafiev, heroin Lina tidak peduli dengan segala-galanya, tidak ada yang menggembirakannya, "peristiwa suram dalam hidupnya ... melukis seluruh kewujudannya dengan nada suram." Dan kini dia bernasib baik untuk masuk ke Planetarium. Semasa penggambaran filem, dia mendengar muzik Tchaikovsky, melodi ini memberi kesan yang kuat kepadanya (ayat 35-36). Segala-galanya seolah-olah terbalik dalam jiwa gadis itu, dia mahu hidup semula. Melodi ini adalah contoh seni sebenar.

Bagi saya, seni sebenar adalah lukisan terkenal"Gelombang Kesembilan" oleh Ivan Aivazovsky. Kerja ini memberi kesan yang besar kepada saya, menyebabkan perasaan gembira, anda boleh mengagumi gambar selama berjam-jam dan mengagumi kemahiran artis.

Jadi, seni sebenar adalah seni yang memperkayakan seseorang, memberikan keseronokan estetik, membuat anda berfikir tentang kehidupan.

Seni tulen ialah karya yang mempunyai nilai seni yang diiktiraf secara umum. Untuk meluaskan konsep ini cara yang paling baik, Litrekon yang bijak menggunakan contoh dari kesusasteraan, yang sentiasa membantu dia meluahkan fikirannya. Ia untuk awak, wahai pembaca sekalian, dia mendedikasikan koleksi seterusnya.

1. F.M. Dostoevsky, "Orang miskin". Heroin karya itu, Varenka Dobroselova, sering berpadanan dengan penaungnya Makar Devushkin dan menyedari bahawa dia sama sekali tidak maju. Jika dia membaca, maka ia adalah sastera kelas dua, tanpa daya tarikan seni tulen. Kemudian dia menasihatinya buku-buku N.V. Gogol dan A.S. Pushkin. Selepas itu, walaupun pembaca sendiri melihat bagaimana Makar telah berubah: dia menjadi lebih menarik untuk menulis dan merasa lebih mendalam. Hanya kreativiti sebenar boleh mengubah seseorang.
2. I.S. Turgenev, "Penyanyi". Pencerita menyaksikan pertandingan penyanyi di kedai minuman. Salah seorang daripada mereka menyanyi dengan jelas dan kuat, ramai yang menyangka bahawa dia akan menang. Walau bagaimanapun, penghibur kedua menyanyi dengan serak dan melukis, tetapi begitu penuh jiwa dan mesra sehingga dia membuat pendengar merasakan setiap nada. Tidak dinafikan bahawa ini adalah seni sebenar - untuk membangkitkan emosi tulen di khalayak ramai.
3. PADA. Nekrasov, "Elegy". Penyair terkenal itu telah berulang kali menyentuh topik seni. Pada pendapatnya, ia tidak sepatutnya bersuara manis dan lembut, tetapi jujur ​​dan tidak berkompromi. "Saya mendedikasikan kecapi kepada rakyat saya," tulisnya. Kreativiti sebenar sentiasa berdedikasi kepada orang ramai dan melayani mereka, tetapi bukan kepentingan kelas tertentu, tetapi seluruh masyarakat.
4. N.V. Gogol, "Potret". Watak utama cerita adalah seorang pelukis yang berbakat, tetapi ketamakan dan kehausan akan kemewahan mendorongnya ke laluan seorang tukang: dia mula membuat lukisan mengikut pesanan. Dalam setiap daripada mereka, dia menentang kebenaran dan menentang dirinya sendiri, melakukan apa yang pelanggan mahu daripadanya. Akhirnya, dia menyedari bahawa dia telah kehilangan bakatnya, kerana seni sebenar sentiasa bebas dan luhur, ia tidak mematuhi cita rasa philistine orang ramai.
5. N.V. Gogol, " Jiwa Mati» . DALAM penyelewengan narator berpendapat bahawa penulis terbahagi kepada dua kategori: ada yang menulis apa yang orang mahu baca, manakala yang lain menulis kebenaran. Ada yang menyanjung dunia dan menerima pengiktirafannya, yang lain menjadi mangsa mereka yang tidak mahu melihat kebenaran dan bersembunyi daripadanya. Berdasarkan nada pemikirannya, pengarang menganggap seni sebenar adalah sastera yang mengandungi kebenaran, walaupun kritikal, santapan untuk difikirkan.
6. A.S. Pushkin, "Eugene Onegin". Heroin novel itu dibezakan oleh keilmuannya dan cita rasa dalam pilihan sastera. Tatyana menghabiskan seluruh masanya memikirkan buku dan belajar kehidupan dewasa walaupun sebelum kemasukan penuh ke dalamnya. Oleh itu, kesembronoan Olga adalah asing baginya, heroin itu sangat merasakan dan jatuh cinta sekali dalam hidupnya. Kekayaan sedemikian dunia dalaman boleh dijelaskan oleh fakta bahawa Tatyana memahami seni sebenar dan menarik kebijaksanaan daripadanya.
7. M.Yu. Lermontov, "Seorang Hero Zaman Kita". Grigory Pechorin sangat terpikat dengan tarian Bela. Gadis itu bergerak dengan mudah dan anggun, pergerakannya sangat cantik. Di dalamnya dia melihat cita-cita semula jadi dan kesederhanaan, yang dia cari dengan sia-sia kehidupan sekular. Ia adalah seni sebenar, yang menjadi sebab Gregory untuk jatuh cinta dengan orang yang tidak dikenali, yang boleh memberi seseorang keseronokan estetik dan rohani.
8. M.A. Bulgakov, The Master dan Margarita. Seni sebenar sentiasa ditujukan kepada keabadian, ia tidak mengambil kira masa kini, jadi ia sering tidak diiktiraf semasa hayat pencipta. Bulgakov menggambarkan contoh yang sama: Sarjana yang menulis perkara yang benar-benar berbakat dikebumikan hidup-hidup di rumah suaka gila. Dia tidak diterima dan dikutuk hanya kerana bukunya tidak sesuai dengan kerangka ideologi yang ketat. Tetapi penulis membuktikan dengan contoh ini bahawa kreativiti tulen akan bertahan daripada penganiayaan dan kekal selama berabad-abad.
9. A.T. Tvardovsky, "Vasily Terkin". Untuk menghiburkan rakan-rakannya, Vasily memainkan akordion, dan selalunya melodi yang tidak rumit ini memberi inspirasi kepada tentera yang letih dan membolehkan mereka mengingati rumah, hari-hari damai dan kegembiraan mereka. Muzik membantu mereka mengumpulkan kekuatan dan membuat keajaiban, yang kita panggil Kemenangan Besar. Ini adalah seni sebenar, yang membuatkan orang ramai dalam mood yang baik.
10. 10.A.P. Chekhov, "Sebuah karya seni". Mengikut plot cerita, budak lelaki itu membawakan doktor candelier yang cantik sebagai tanda terima kasih atas bantuannya. Walau bagaimanapun, seorang lelaki akan malu untuk meninggalkan perkara itu dengannya: dia cantik dan elegan, tetapi kaki kandil itu dibuat dalam bentuk wanita telanjang. Hero takut orang yang melawatnya akan bersangka buruk terhadapnya. Begitu juga, semua kenalannya menolak pemberian ini. Jadi penulis menunjukkan bahawa orang tidak boleh sentiasa memahami seni sebenar, yang luar biasa dan menakutkan orang awam.

Seni ialah aktiviti individu. Dengan bantuannya, dia mempelajari dunia, berehat dan mencipta sesuatu yang baharu. Peranan dan kepentingan seni dalam kehidupan manusia tidak boleh dipandang remeh. Tanpanya, ia hampir mustahil. Ini adalah sejenis asas untuk penemuan lanjut.

Apa itu seni

ini aktiviti kreatif yang membolehkan seseorang menyedari dunia dalamannya. Anda boleh mencipta dengan bantuan bunyi, tarian, lukisan, perkataan, warna, pelbagai bahan semula jadi dan sebagainya. Seni adalah salah satu daripada banyak bentuk kesedaran makhluk pintar. Ia timbul kerana kreativiti individu tertentu yang menyentuh topik yang menarik bukan sahaja kepada pengarang, tetapi juga kepada orang lain. Ramai orang bertanya: "Adakah seseorang memerlukan seni?" Jawapannya pasti ya, kerana ia adalah cara untuk mengetahui dunia. Sains juga merupakan salah satu jenis pemerolehan ilmu daripada realiti sekeliling. Seni boleh:

• Kerajinan. Apa-apa jenis aktiviti manusia dianggap sebagai proses kreatif. Kemahiran dalam beberapa bidang: menjahit, kerja manik, membuat perabot dan sebagainya dianggap sebagai seni. Lagipun, seseorang cuba menyampaikan visinya tentang dunia menjadi realiti.
• aktiviti-aktiviti kebudayaan. Orang sentiasa berusaha untuk sesuatu yang indah. Dengan mencipta sesuatu yang baik, seseorang menekankan cintanya dan kedamaian.
• Sebarang bentuk ekspresif. Dengan perkembangan masyarakat dan pengetahuan estetik, seni boleh dipanggil sama sekali aktiviti yang menyatakan beberapa makna dengan bantuan cara khas.

Istilah ini agak luas. Jika ditafsirkan pada skala keseluruhan masyarakat manusia, maka ini adalah cara khas untuk kognisi atau refleksi dunia sekeliling, kerohanian dan kesedaran individu. Hampir tidak ada orang yang tidak dapat memberikan penjelasan kepadanya. Dengarkan dunia dalaman anda dan tentukan seni yang sesuai untuk anda. Lagipun, ia berharga untuk pengarang tertentu dan untuk semua orang secara umum. Semasa kewujudan manusia, banyak karya seni telah dicipta yang boleh anda kagumi dan boleh memberi inspirasi kepada idea kreatif anda sendiri.

Sejarah kemunculan seni

Menurut satu teori, buat pertama kalinya seseorang mula melibatkan diri dalam kreativiti semasa masyarakat primitif. Saksi untuk ini adalah batu bersurat. Ini adalah bentuk seni massa yang pertama. Mereka dipohon terutamanya permohonan praktikal. Kira-kira 40 ribu tahun yang lalu, seni menjadi cara bebas untuk meneroka dunia. Ia diwakili oleh pelbagai upacara, gubahan muzik, koreografi, hiasan boleh pakai, imej pada batu, pokok dan kulit haiwan mati.

DALAM dunia primitif seni melaksanakan fungsi menghantar maklumat. Orang ramai tidak dapat berkomunikasi menggunakan bahasa, jadi mereka menghantar maklumat melalui kreativiti. Oleh itu, seni untuk orang-orang pada zaman itu adalah sebahagian daripada kewujudan. Untuk melukis imej, objek dari dunia sekeliling dan pelbagai warna daripadanya digunakan.

Seni di dunia purba

Ia adalah dalam tamadun purba, seperti: Mesir, India, Rom, dan sebagainya, asas-asas proses kreatif diletakkan. Walaupun begitu, orang mula berfikir sama ada seni itu perlu untuk seseorang. Setiap pusat tamadun yang maju mempunyai gaya tersendiri, yang bertahan selama berabad-abad dan tidak berubah. Pada masa ini, karya pertama artis telah pun mula dicipta. Orang Yunani kuno digambarkan badan manusia yang terbaik. Mereka boleh menggambarkan otot, postur dan menghormati perkadaran badan dengan betul.

Seni pada Zaman Pertengahan

Orang zaman ini menumpukan pandangan mereka cerita alkitabiah dan kebenaran rohani. Pada Zaman Pertengahan, mereka tidak lagi tertanya-tanya sama ada seseorang memerlukan seni, kerana jawapannya jelas. Latar belakang emas digunakan dalam lukisan atau mozek, dan orang digambarkan dengan perkadaran yang sempurna dan bentuk badan. Seni pelbagai jenis menembusi sfera seni bina, patung-patung yang indah dibina. Orang ramai tidak berminat dengan seni sebenar, mereka hanya mencipta sendiri karya yang indah. Beberapa negara Islam mengaitkan kuasa ketuhanan kepada ciptaan tersebut. Orang-orang dari India menggunakan seni itu untuk tarian keagamaan dan ukiran. Orang Cina lebih suka arca gangsa, ukiran kayu, puisi, kaligrafi, muzik dan lukisan bergambar. Gaya rakyat ini berubah setiap zaman dan membawa nama dinasti yang memerintah. Pada abad ke-17, ia tersebar di Jepun. Pada masa ini, orang ramai sudah tahu apa itu seni sebenar. Lagipun, ia telah mempengaruhi secara serius didikan seseorang yang berguna untuk masyarakat. Ia juga berkhidmat selamat berehat dan kelonggaran.

Zaman Renaissance dan Dunia Moden

Manusia telah kembali kepada kemanusiaan dan nilai material. Ini mempengaruhi perkembangan seni. Tokoh manusia telah kehilangan bentuk ideal mereka. Pada era ini, artis cuba menunjukkan Alam Semesta dan pelbagai idea pada masa itu. Sudah terdapat banyak tafsiran tentang "apa itu seni". Orang yang kreatif menganggapnya sebagai cara untuk menyampaikan keperibadian manusia. Sudah ke abad XIX banyak gaya telah dibentuk, seperti simbolisme atau fauvisme. Walau bagaimanapun, pada abad ke-20 banyak yang berlaku penemuan saintifik dan membangunkan teknologi. Dalam tempoh ini personaliti kreatif sedang mencari cara baharu untuk memaparkan dunia dalaman mereka dan mencerminkan kecantikan moden.

Pada separuh kedua abad kedua puluh, arah modenisme menyertai seni. Orang ramai cuba mencari kebenaran dan mengikut piawaian yang ketat. Dalam tempoh ini, terdapat banyak pengkritik lukisan yang mencadangkan bahawa ia telah berakhir.

Apa itu seni

DALAM dunia moden proses kreatif mencapai pembangunan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Menggunakan World Wide Web jenis yang berbeza kemahiran merebak dengan kelajuan yang tinggi. Seni adalah seperti berikut:

• Seni yang menakjubkan. Ia termasuk teater, opera, sarkas, pawagam dan sebagainya. Dengan bantuan persepsi visual, pengarang menyampaikan visi mereka tentang dunia dan pelbagai peristiwa. Pengarah mencipta filem yang menggambarkan masalah dunia yang sedia ada. Banyak cabang seni berfungsi sebagai hiburan untuk seseorang, contohnya, sarkas.
• Seni. Bidang ini termasuk fotografi, lukisan, komik, arca dan filem senyap. Pengarang, dengan bantuan gambaran statik, menyampaikan sifat, kehidupan manusia, masalah manusia. Pawagam senyap ialah bentuk seni yang dinamik. Dalam dunia moden, fenomena ini telah kehilangan popularitinya.
• Seni ekspresif. Orang ramai mencerminkan pandangan mereka dalam kesusasteraan, mencipta bangunan yang indah. Mereka juga mengekspresikan dunia dalaman dalam muzik dan koreografi. Dalam kebanyakan kerja meningkat masalah global dan maksiat manusia. Terima kasih kepada ini, orang bertambah baik dan menjauhkan diri daripada kejahatan dan membenci diri.

Untuk ekspresi kreatif manusia telah mencipta banyak bahan. Artis menggunakan cat, kanvas, dakwat, dan sebagainya. Arkitek - tanah liat, besi, gipsum dan banyak lagi. Terima kasih kepada cara moden menyimpan maklumat, seseorang boleh memindahkan ciptaannya ke versi elektronik. Sudah, terdapat ramai pemuzik, artis, pengarah dan penulis yang menggunakan komputer untuk mencipta karya seni.

Dunia moden dan seni

Sfera kehidupan kreatif mengajar individu kecantikan sebenar, menjadikannya lebih penyayang dan lebih baik. Juga, seni mengajar untuk melihat perkara mudah dari sudut yang berbeza, selalunya positif. Dalam semua ciptaan tidak ada satu pun makna tertentu, setiap orang di dalamnya sedang mencari sesuatu yang tersendiri. Selain itu, setiap orang memilih jenis aktiviti untuk diri mereka sendiri. Ia boleh melukis, balet atau pun sastera klasik. Orang ramai, melalui kreativiti, belajar belas kasihan, kepekaan dan emosi. Kehidupan seharian boleh menindas seseorang, dan seni mengingatkan kita betapa indahnya dunia di sekelilingnya. Ramai orang makan secara ringkas tenaga positif daripada pelbagai karya seni.

Sejak kecil lagi, seseorang individu itu disemai dengan sifat cintakan kreativiti. Memperkenalkan kanak-kanak kepada seni membolehkan mereka belajar memahami sastera, lukisan, seni bina, muzik dan banyak lagi. Ia membangunkan keperibadian. Namun, ada kalanya seseorang itu tidak faham mengapa seni itu diperlukan. Tingkah laku sedemikian adalah salah satu peringkat perkembangan keperibadian, selepas itu orang mempunyai keinginan yang tidak disengajakan untuk sesuatu yang baru tidak diketahui. Ini membolehkan anda meluaskan pandangan anda, memperbaiki dan membentuk nilai moral individu. Perkara yang paling penting ialah kreativiti menjadikan seseorang itu lebih baik.

Bagaimana seni mempengaruhi perkembangan personaliti

Manusia adalah makhluk yang terbentuk dengan bantuan kejadian sekeliling dan pendapat lain. Seni menduduki tempat yang istimewa dalam proses ini, ia mempengaruhi kedua-duanya orang tertentu dan pada masyarakat secara keseluruhan. Terima kasih kepadanya, perasaan menyenangkan terbentuk dalam diri seseorang, pemikiran yang menarik, prinsip moral, dan pembangunan seni kontemporari membantunya melakukannya. Kehidupan tanpa industri ini hampir tidak nyata. Ia akan menjadi kering, dan bagi individu yang mempunyai dunia dalaman yang kaya ia akan muncul hanya dalam warna hitam dan putih. Sastera sebagai seni menduduki tempat yang istimewa dalam kewujudan. Dia dapat mengisi seseorang seperti kendi air, prinsip hidup dan kelihatan. Leo Tolstoy percaya bahawa kecantikan rohani dapat menyelamatkan manusia. Dengan kajian karya pelbagai pengarang, orang menjadi menarik secara dalaman.

DALAM seni yang bagus seseorang cuba menyampaikan pandangannya tentang dunia kadang-kadang dari imaginasi anda. Lagipun, dia tidak boleh mencipta semula apa yang tidak wujud. Setiap imej menyampaikan pemikiran atau perasaan khusus pencipta. Lelaki makan ini karya seni. Jika mesej itu baik, maka orang itu akan terpancar emosi positif. Kreativiti yang agresif menimbulkan perasaan negatif dalam diri seseorang. Dalam kehidupan, manusia mesti mempunyai pemikiran dan perbuatan yang positif, jika tidak manusia terancam kepupusan. Lagipun, jika semua orang di sekelilingnya menginginkan kejahatan, maka tindakan keganasan dan pembunuhan besar-besaran boleh bermula.

Memperkenalkan kanak-kanak kepada seni

Ibu bapa mula melibatkan diri dalam pendidikan budaya anak mereka hampir sejak lahir. Memperkenalkan kanak-kanak kepada seni adalah bahagian penting memupuk sahsiah yang positif. Zaman sekolah dianggap paling sesuai untuk pembangunan orang yang berbudaya. Pada peringkat ini, sekolah membentuk simpati kanak-kanak terhadap karya klasik. Dalam pelajaran mereka menganggap artis, penulis, pemuzik yang hebat dan sumbangan penting mereka kepada budaya manusia. Pada masa akan datang, mereka akan lebih melihat karya pelbagai pengarang dan tidak bertanya tentang mengapa seni diperlukan. Namun, apabila kanak-kanak memasuki kelas pertengahan, guru tidak memberikan perhatian yang sewajarnya terhadap kreativiti. Dalam kes ini, ramai ibu bapa menghantar mereka ke khas sekolah seni. Kanak-kanak dibesarkan dengan kebolehan mempelajari sesuatu yang baharu, minat dalam seni, kebolehan mencipta dan menjadi orang yang baik. Lagipun, ciptaan artistik memainkan peranan penting dalam pembangunan sahsiah yang matang.

Seni dan sastera

Perkataan itu adalah sebahagian daripada kreativiti. Terima kasih kepadanya, anda boleh menyampaikan maklumat, peristiwa, perasaan, dan sebagainya dengan sangat tepat. mampu menyampaikan kepada seseorang pelbagai emosi dan pandangan hidup. Juga, imaginasi membantu menyampaikan gambar keindahan yang tidak dapat dijelaskan. Terima kasih kepada perkataan, orang boleh mengalami kegembiraan, perasaan, takziah, kesedihan, dan sebagainya. Teks dalam buku itu agak mengingatkan realiti alternatif.

Penulis juga bercakap tentang andaian mereka yang berkaitan dengan masa depan manusia. Terdapat banyak dystopia popular yang mencerminkan masa depan yang tidak cerah, contohnya: "Oh hebat dunia baru Aldous Huxley, George Orwell 1984. Mereka berfungsi sebagai amaran kepada seseorang supaya dia tidak lupa untuk mencintai dan cuba menghargai semua yang dia ada. Fakta ini menunjukkan mengapa seni sastera negatif diperlukan. Lagipun, buku-buku seperti itu mempersendakan masalah orang: penggunaan gila, cintakan wang, kuasa, dan sebagainya. Lagipun, perkara ini tidak membawa kebahagiaan sama sekali, dan anda hanya perlu melakukannya perbuatan mulia dan dihormati.

Untuk apa seni gambar dan lukisan?

Hampir setiap orang suka menghiasi dinding rumahnya dengan hasil kerja artis atau jurugambar. Walau bagaimanapun, tidak semua orang berfikir mengapa mereka bertahan di sana dan bagaimana ia mempengaruhi mood. Pakar psikologi percaya bahawa imej di dinding boleh menjejaskan seseorang. Gambar itu terutamanya memberi kesan kepada alam bawah sedar, dan sangat penting warnanya. Kesan pewarnaan imej:

• warna jingga. Dia mampu mewujudkan perasaan hangat dan hangat dalam diri seseorang. Walau bagaimanapun, sesetengah karya boleh, sebaliknya, merengsakan.
• Lukisan merah. Ini adalah salah satu warna yang paling mempengaruhi orang. orang yang sihat ia boleh memberi makan dengan semangat dan kemesraan. Pesakit yang mengalami gangguan psikologi mungkin mengalami pencerobohan.
• hijau. Ini adalah warna seluruh dunia tumbuhan, yang mewujudkan rasa selamat dan kesegaran dalam diri seseorang.
• Imej biru. Mereka mampu memberi orang kedamaian dan kesejukan. Semua warna terang mempunyai kesan positif terhadap keadaan emosi seseorang.

Pakar telah lama mengetahuinya warna yang berbeza lukisan dan gambar boleh meningkatkan mood, mengatur emosi dan, dalam beberapa kes, menyembuhkan. Walau bagaimanapun, sesetengah orang mungkin masih mempunyai soalan tentang mengapa seni imej diperlukan. Mereka boleh diperhatikan di sekolah, tadika, institusi pendidikan dan beberapa pekerjaan. Selalunya ini adalah landskap yang aman, hutan dan potret beberapa orang yang cantik.

Seni sebenar adalah percikan ilahi dalam seseorang yang membolehkan anda menunjukkan keindahan dunia melalui keharmonian bunyi, warna, ia adalah sebahagian daripada jiwa artis atau komposer, yang dia bersedia untuk memberikan kepada dunia. Sudah tentu, seni sebenar juga merupakan kraf, tetapi kraf yang dibawa kepada kesempurnaan, keindahan tertinggi, kebahagiaan tertinggi. Seni sebenar pasti memberi kesan kepada setiap orang, boleh membawa kepada pencapaian yang paling hebat, dan kepada kejahatan yang paling hebat.

Jadi apakah seni yang benar? Ini adalah lukisan oleh artis hebat, dan muzik yang indah, dan arca, bangunan, dan buku.

Tetapi hanya mereka yang membuat seseorang ketawa, menangis, berfikir, berempati, dalam satu perkataan, mengalami beberapa jenis emosi. Seni, seni sebenar, tidak boleh meninggalkan sesiapa pun acuh tak acuh, walaupun orang yang paling tidak berperasaan dan tidak berjiwa.

Pertimbangkan contoh daripada fiksyen.

Pakar kami boleh menyemak esei anda mengikut kriteria USE

Pakar tapak Kritika24.ru
Guru sekolah terkemuka dan pakar semasa Kementerian Pendidikan Persekutuan Rusia.

Sebagai contoh, dalam karya A. Green "The Power of the Incomprehensible", seorang pemuzik dalam mimpi mendengar muzik yang indah yang dia tidak dapat menghasilkan semula dalam apa cara sekalipun pada siang hari. Dia datang kepada pakar hipnosis untuk mendapatkan bantuan dan dalam keadaan berubah, keadaan hipnosis, dia memainkan lagu ini. Tiada siapa yang dapat menggambarkannya, tetapi muzik ini membawa orang yang mendengarnya ke keadaan yang tidak dapat digambarkan. Pakar hipnotis mengganggu permainan pemuzik, dan tiada siapa yang pernah mendengar muzik ilahi ini.

Terdapat sesuatu yang serupa dalam karya F. M. Dostoevsky "The Idiot".

Putera Myshkin melihat lukisan oleh Hans Holbein di rumah Rogozhin

"Kristus di dalam kubur". Gambar ini sangat mengagumkan putera raja dengan realisme yang jarang berlaku, luar biasa, dan yang paling penting - kekuatan yang luar biasa kesan kepada seseorang, bukan sahaja moral, tetapi juga fizikal.

Menurut putera raja, iman seseorang mungkin hilang dari gambar ini, kerana benar-benar ada orang mati di atasnya, dan bukan orang yang akan bangkit semula.

Kesimpulannya, kita boleh mengatakan bahawa seni sebenar adalah apa yang membuatkan seseorang mengalami emosi, apa-apa, positif atau negatif.

Ia tidak boleh meninggalkan sesiapa pun acuh tak acuh, jika tidak, ia bukan seni.

Seni sebenar tidak akan meninggalkan sesiapa pun acuh tak acuh.

Kemas kini: 2018-09-25

Perhatian!
Jika anda melihat ralat atau kesilapan menaip, serlahkan teks dan tekan Ctrl+Enter.
Oleh itu, anda akan memberikan manfaat yang tidak ternilai kepada projek dan pembaca lain.

Terima kasih kerana memberi perhatian.

Seni sebenar adalah penggambaran realiti dalam imej artistik, pemahaman kiasan realiti, sebahagian daripada budaya rohani, sumber pengetahuan dunia, proses mengekspresikan dunia dalaman seseorang dalam imej. Ini adalah buku teks kehidupan, manusia yang berusaha untuk kesempurnaan.

Dalam teks K.G. Paustovsky bercakap tentang lukisan artis terkenal Kasihan dengan kesannya kepada seseorang. Dalam hal ini - dalam pengaruh positif pada jiwa setiap daripada kita - keaslian seni ditunjukkan. Untuk hujah, saya ingin beralih kepada teks dan pengalaman hidup yang ditawarkan kepada saya.

Pertama, dalam ayat 10-13 kita membaca emosi yang dialami oleh wira apabila dia melihat ukiran itu artis terkenal. "ukiran yang indah, sedikit kekuningan dengan masa" pada mulanya menimbulkan dalam dirinya "perasaan aneh" (10). Potret-potret itu sangat cantik dan tepat sehingga kelihatan seolah-olah orang sebenar sedang berdiri: "sekumpulan wanita dan lelaki ... memandang ... dari dinding dengan perhatian yang mendalam" pada wira (13).

Kedua, untuk mengesahkan bahawa muzik juga merupakan sebahagian daripada seni sebenar, saya akan memberikan contoh dari kehidupan. Pernah saya berada di balet Nutcracker, dan saya paling menyukai muzik penari ballerina. Melodinya sangat lembut sehingga pada satu ketika saya berfikir: ini bukan muzik balet, tetapi kehidupan itu sendiri. Dan tarian itu sendiri memalingkan kepala saya sehingga pada waktu itu saya benar-benar tenggelam dalam tarian, dalam cerita yang diceritakan oleh para ballerina kepada saya, dan tidak terganggu oleh apa-apa.

Justeru, saya membuktikan bahawa seni, iaitu seni sejati, bukan sahaja mencerminkan dunia dalaman kita, tetapi juga buku teks kehidupan, membolehkan kita mengetahui realiti di sekeliling kita. Ia adalah sebahagian daripada diri kita.

Apakah seni sebenar? Pada pendapat saya, ini adalah gambaran realiti dalam karya seni, kesusasteraan, pawagam, seni bina dan muzik. Ia juga merupakan cerminan dunia dalaman seseorang melalui imej artistik, dan keindahan yang dirakam dalam karya seni. Untuk mengesahkan apa yang telah dikatakan, mari kita beralih kepada teks yang dicadangkan kepada kita V. Oseeva dan kepada pengalaman peribadi.

Proposisi 23-25 ​​​​boleh menjadi hujah pertama yang menyokong pendapat saya. Ayat-ayat ini mengatakan bahawa apabila Yakov menyentuh tali biola, bunyi keindahan yang luar biasa mengalir, dan seseorang ingin menikmati kehidupan. Di sinilah kita melihat seni sebenar.

Sebagai hujah kedua yang mengesahkan pandangan saya, saya ingin mengambil contoh dari kehidupan. Pada suatu hari dalam kelas seni, guru menunjukkan kepada kami dua buah rumah yang serupa. Pada pandangan pertama, mereka berdua cantik ... Tetapi jika anda melihat dengan teliti, anda boleh melihat: salah satu bangunan itu bertujuan untuk Kehidupan seharian dan satu lagi adalah karya seni. Hal inilah yang membuatkan kita lebih memahami keindahan sebenar.

Oleh itu, setelah menganalisis dua hujah, saya membuktikan bahawa hanya seni sebenar boleh mempunyai pengaruh paling kuat ke atas jiwa manusia.