Kerja-kerja Johann Sebastian Bach secara ringkas. Bach adalah keharmonian abadi

Alexander MAYKAPAR

Johann Sebastian Bach

1685 - 1750

Pencapaian utama kehidupan

I.S. Bach adalah seorang komposer Jerman dan pemain clavier, iaitu, pemain pada instrumen papan kekunci (organ, harpsichord, clavichord).
Dilahirkan pada tahun 1685 di Eisenach. Wakil terbesar genre muzik terbesar. Semasa hayatnya, dia terkenal bukan sebagai komposer, tetapi sebagai ahli organ dan pemain harpsichordist. Keadaan luaran dalam hidupnya jauh lebih berbeza daripada kebanyakan rakan sezamannya, seperti Handel.

Rumah di Eisenach, di mana J.S. Bach

Bach menghabiskan masa kecilnya di Eisenach. Budak lelaki yang kehilangan ibu bapanya awal (Bach telah menjadi yatim piatu pada usia sepuluh tahun) telah dibawa ke dalam keluarganya oleh abangnya Johann Christoph, yang tinggal di Ohrdruf. Pada tahun 1700 Bach berpindah ke Lüneburg dan memasuki gimnasium di sana. Pada masa ini, dia memainkan organ, clavier, biola, viola dengan baik, dan menjalankan tugas sebagai pembantu kepada penyanyi.
Pada tahun 1702, Bach melawat Hamburg beberapa kali untuk mendengar yang dihormati J. Reinken. Hasilnya, Reinken sendiri memberikan ulasan yang bersemangat tentang permainan organ Bach muda. Pada tahun berikutnya, Bach lulus dari Gimnasium Lüneburg, dan pada musim bunga dia menerima jemputan untuk berkhidmat di Weimar. Dia mengambil bahagian dalam ujian organ baru di Arnstadt dan, sebagai hasilnya, diluluskan sebagai seorang organ. Dalam kapasiti ini, pada tahun 1705, dia pergi ke Lübeck untuk mendengar pemain organ terkenal Dietrich Buxtehude bermain.
Pada tahun 1707, Bach berpindah ke Mühlhausen dan menjadi ahli organ Blasiuskirche (Gereja St. Blaise) di sini. Pada tahun yang sama, dia berkahwin dengan sepupunya, juga anak yatim, Maria Barbara. Maria Barbara melahirkan Bach tujuh orang anak, empat daripadanya terselamat. Dua anak lelaki sulung - Wilhelm Friedemann dan Carl Philipp Emanuel - kemudiannya menjadi komposer utama dan memasuki sejarah muzik sebagai pencipta mereka gaya muzik.
Pada 1708, Bach menerima jawatan sebagai organis mahkamah, pemuzik bilik, dan dari 1714 - pengiring mahkamah di Weimar. Pada tahun 1717–1723 kami dapati dia sebagai ketua kumpulan mahkamah di Köthen.

Bahagian dalam gereja istana di Weimar, di mana J.S. Bach mempersembahkan lagu nyanyiannya

Pada tahun 1721, selepas kematian mengejut Maria Barbara, Bach berkahwin dengan anak perempuan seorang pemuzik mahkamah di Weissenfeld, Anna Magdalena Wilken. Dia juga mewakili dinasti muzik, mempunyai suara yang indah dan pendengaran yang baik. Membantu suaminya, Anna Magdalena menulis semula banyak karyanya. Dalam perkahwinan ini, Bach mempunyai 13 anak, tetapi enam daripada mereka masih hidup. Salah seorang anak lelaki Bach daripada perkahwinan ini, Johann Christian, menjadi seorang pemuzik terkenal. (Memandangkan bilangan besar komposer Bach dalam budaya muzik dunia, ia telah menjadi amalan de facto untuk memanggil semua Bach dengan nama mereka; apabila ia dipanggil hanya "Bach", kita faham bahawa kita bercakap tentang Johann Sebastian.)

Halaman Gereja St. Thomas, di mana sekolah itu terletak dan I.S. Bach

Pada tahun 1723, Bach menerima yang paling penting, seperti yang ditunjukkan kehidupan masa hadapan, kedudukannya - penyanyi Thomaskirche (Gereja St. Thomas) dan pengarah muzik bandar di Leipzig. Dia berpindah ke sini dan tinggal di sini sepanjang hayatnya. Dari sini dia membuat beberapa perjalanan, termasuk pada tahun 1747 ke Potsdam, di mana dia bermain di hadapan Raja Frederick II, membuat improvisasi pada tema yang telah ditetapkannya. Kembali ke Leipzig, Bach mengembangkan tema ini dalam beberapa kepingan polifonik yang kompleks, mencetaknya dan mempersembahkannya kepada raja. Karya ini dipanggil "Penawaran Muzik".
Bach meninggal dunia pada tahun 1750.

Kubur I.S. Bach di gereja St. Thomas

skala genius

Bach adalah salah satu daripada wakil terhebat budaya muzik dunia. Dia bekerja dalam semua genre muzik yang wujud pada zamannya, kecuali opera, yang, pada dasarnya, oratorionya dekat. Dari segi gaya muzik, seninya mewakili titik tertinggi barok muzik. dengan terang artis negara, Bach menggabungkan tradisi nyanyian Protestan dengan tradisi sekolah muzik Itali dan Perancis.
Genre utama dalam karya vokal dan instrumental Bach ialah cantata rohani. Bach mencipta lima kitaran tahunan cantata, yang berbeza dalam kepunyaan kalendar gereja, dalam sumber teks (mazmur, bait paduan suara, puisi "percuma"), dalam peranan paduan suara, dll. Daripada cantata sekular, yang paling terkenal ialah "Petani" dan "Kopi". Prinsip dramatik yang diusahakan dalam cantata mendapati penjelmaan mereka dalam massa, Passion. Misa "High" dalam B minor, "John Passion", "Matthew Passion" menjadi kemuncak sejarah berabad-abad genre ini. Muzik organ menduduki tempat utama dalam karya instrumental Bach.
Mensintesis pengalaman penambahbaikan organ yang diwarisi daripada pendahulunya (D. Buxtehude, J. Pachelbel, G. Böhm, J.A. Reinken), pelbagai kaedah variasi dan polifonik untuk mengarang dan prinsip kontemporari persembahan konsert, Bach memikirkan semula dan mengemas kini genre tradisional muzik organ- toccata, fantasi, passacaglia, chorale prelude. Seorang penghibur virtuoso, salah seorang pakar alat papan kekunci yang paling hebat pada zamannya, Bach banyak menulis untuk clavier. Di antara karya clavier, tempat yang paling penting diduduki oleh "Well-Tempered Clavier" - pengalaman pertama dalam sejarah muzik aplikasi artistik berkembang pada pergantian abad XVII-XVIII. sistem terbaja. Ahli polifon terhebat, dalam HTC fugues, Bach mencipta contoh yang tiada tandingan, sejenis sekolah kemahiran kontrapuntal, yang diteruskan dan diselesaikan dalam The Art of Fugue, di mana Bach bekerja selama sepuluh tahun terakhir dalam hidupnya. Muzik Bach untuk biola, cello, seruling, oboe, ensembel instrumental, orkestra - sonata, suite, partita, concertos - menandakan pengembangan ketara dalam ekspresif dan keupayaan teknikal instrumen, mendedahkan pengetahuan mendalam tentang instrumen dan universalisme dalam tafsirannya . Enam konserto Brandenburg untuk pelbagai ensembel instrumental, yang melaksanakan genre dan prinsip komposisi konserto grosso, telah peristiwa penting dalam perjalanan ke simfoni klasik.
Semasa hayat Bach, sebahagian kecil karyanya diterbitkan. Skala Tulen Kejeniusan Bach, yang mempunyai pengaruh kuat terhadap perkembangan seterusnya budaya muzik Eropah, mula disedari hanya setengah abad selepas kematiannya. Antara ahli pertama ialah pengasas kajian Bach I.N. Forkel (yang diterbitkan pada tahun 1802 "An Essay on the Life and Work of Bach"), K.F. Zelter, yang kerjanya untuk memelihara dan mempromosikan warisan Bach membawa kepada persembahan Matthew Passion yang dikendalikan oleh F. Mendelssohn pada tahun 1829. Persembahan ini, yang telah makna sejarah, berfungsi sebagai dorongan untuk menghidupkan semula karya Bach pada abad ke-19–20. Pada tahun 1850, Persatuan Bach telah ditubuhkan di Leipzig. (Mengenai hasil aktiviti Persatuan, lihat artikel kami "A Monument of World Musical Culture" - "Seni" No. 18 (354), 16–30 September 2006, ms 3).

35 lantunan, 3 daripadanya pada bulan ini

Biografi

Johann Sebastian Bach - orang Jerman yang hebat komposer XVIII abad. Lebih daripada dua ratus lima puluh tahun telah berlalu sejak kematian Bach, dan minat dalam muziknya semakin meningkat. Semasa hayatnya, komposer tidak menerima pengiktirafan yang sewajarnya sebagai penulis, tetapi dikenali sebagai penghibur dan, terutamanya, sebagai improviser.

Minat terhadap muzik Bach timbul hampir seratus tahun selepas kematiannya: pada tahun 1829, di bawah kendalian komposer Jerman Mendelssohn, karya terbesar Bach, The Matthew Passion, telah dipersembahkan secara terbuka. Buat pertama kali - di Jerman - koleksi lengkap karya Bach diterbitkan. Dan pemuzik di seluruh dunia memainkan muzik Bach, mengagumi keindahan dan inspirasi, penguasaan dan kesempurnaannya. "Bukan aliran! - Laut sepatutnya namanya, "kata tentang Bach Beethoven yang hebat.

Nenek moyang Bach telah lama terkenal dengan muziknya. Adalah diketahui bahawa datuk moyang komposer, seorang tukang roti dengan profesion, memainkan citer. Pemain seruling, trompet, organ, pemain biola keluar dari keluarga Bach. Pada akhirnya, setiap pemuzik di Jerman mula dipanggil Bach dan setiap Bach pemuzik.

Johann Sebastian Bach dilahirkan pada tahun 1685 di bandar kecil Eisenach di Jerman. Dia menerima kemahiran biola pertamanya daripada bapanya, seorang pemain biola dan pemuzik bandar. Budak lelaki itu mempunyai suara yang sangat baik (soprano) dan menyanyi dalam koir sekolah bandar. Tiada siapa yang meragui profesion masa depannya: Bach kecil akan menjadi seorang pemuzik. Selama sembilan tahun, kanak-kanak itu ditinggalkan yatim piatu. Abangnya, yang berkhidmat sebagai ahli organ gereja di bandar Ohrdruf, menjadi tutornya. Abang menugaskan budak itu ke gimnasium dan terus mengajar muzik. Tetapi dia seorang pemuzik yang tidak sensitif. Kelas membosankan dan membosankan. Bagi seorang budak lelaki berumur sepuluh tahun yang ingin tahu, ini adalah perit. Oleh itu, dia berusaha untuk pendidikan diri. Setelah mengetahui bahawa abangnya menyimpan buku nota dengan karya komposer terkenal di dalam kabinet berkunci, budak lelaki itu secara rahsia mengeluarkan buku nota ini pada waktu malam dan menulis semula nota itu di bawah cahaya bulan. Kerja yang membosankan ini berlangsung selama enam bulan, ia merosakkan penglihatan komposer masa depan. Dan apakah kesedihan kanak-kanak itu apabila abangnya menangkapnya pada suatu hari melakukan ini dan mengambil nota yang telah ditranskripsikan.

Pada usia lima belas, Johann Sebastian memutuskan untuk memulakan hidup berdikari dan berpindah ke Lüneburg. Pada tahun 1703 dia lulus dari gimnasium dan mendapat hak untuk memasuki universiti. Tetapi Bach tidak perlu menggunakan hak ini, kerana ia perlu untuk mencari rezeki.

Semasa hidupnya, Bach berpindah dari bandar ke bandar beberapa kali, menukar pekerjaan. Hampir setiap kali alasannya ternyata sama - keadaan kerja yang tidak memuaskan, kedudukan yang memalukan dan bergantung. Tetapi tidak kira betapa tidak baiknya keadaan, dia tidak pernah meninggalkan keinginan untuk pengetahuan baru, untuk penambahbaikan. Dengan tenaga yang tidak kenal lelah, dia sentiasa mempelajari muzik bukan sahaja dari Jerman, tetapi juga komposer Itali dan Perancis. Bach tidak melepaskan peluang untuk berkenalan secara peribadi pemuzik yang cemerlang untuk mempelajari cara melaksanakannya. Suatu ketika, tidak mempunyai wang untuk melancong, Bach muda pergi ke bandar lain dengan berjalan kaki untuk mendengar permainan organ Buxtehude yang terkenal.

Komposer itu juga terus mempertahankan sikapnya terhadap kreativiti, pandangannya tentang muzik. Bertentangan dengan kekaguman masyarakat mahkamah terhadap muzik asing, Bach mempelajari dan menggunakan secara meluas lagu-lagu dan tarian rakyat Jerman dalam karya-karyanya dengan penuh cinta. Setelah mengenali muzik komposer dari negara lain dengan sempurna, dia tidak meniru mereka secara membabi buta. Pengetahuan yang luas dan mendalam membantunya meningkatkan dan menggilap kemahiran mengarangnya.

Bakat Sebastian Bach tidak terhad kepada bidang ini. Dia adalah pemain organ dan harpsichord terbaik di kalangan sezamannya. Dan jika, sebagai komposer, Bach tidak menerima pengiktirafan semasa hayatnya, maka dalam penambahbaikan di belakang organ kemahirannya tidak dapat ditandingi. Ini terpaksa mengakui walaupun pesaingnya.

Dikatakan bahawa Bach telah dijemput ke Dresden untuk mengambil bahagian dalam pertandingan dengan organis Perancis terkenal dan pemain harpsichordis Louis Marchand. Sehari sebelumnya, perkenalan awal para pemuzik telah berlangsung, kedua-duanya memainkan harpsichord. Pada malam yang sama, Marchand tergesa-gesa pergi, sekali gus menyedari keunggulan Bach yang tidak dapat dinafikan. Pada kesempatan lain, di bandar Kassel, Bach memukau pendengarnya dengan membuat persembahan solo pada pedal organ. Kejayaan sedemikian tidak memalingkan kepala Bach; dia sentiasa kekal sebagai orang yang sangat sederhana dan rajin. Apabila ditanya bagaimana dia mencapai kesempurnaan seperti itu, komposer itu menjawab: "Saya terpaksa bekerja keras, sesiapa yang keras akan mencapai perkara yang sama."

Dari 1708 Bach menetap di Weimar. Di sini dia berkhidmat sebagai pemuzik mahkamah dan organ bandar. Semasa zaman Weimar, komposer mencipta karya organ terbaiknya. Antaranya ialah Toccata dan Fugue yang terkenal dalam D minor, Passacaglia yang terkenal dalam C minor. Karya-karya ini penting dan mendalam kandungannya, hebat dalam skopnya.

Pada 1717 Bach dan keluarganya berpindah ke Köthen. Di mahkamah Putera Köthen, tempat dia dijemput, tidak ada organ. Bach menulis terutamanya muzik clavier dan orkestra. Tugas komposer termasuk mengarah sebuah orkestra kecil, mengiringi nyanyian putera raja, dan menghiburkannya dengan bermain harpsichord. Berusaha menghadapi tugasnya, Bach masa lapang diberikan kepada kreativiti. Karya untuk clavier yang dicipta pada masa itu mewakili puncak kedua dalam karyanya selepas gubahan organ. Ciptaan dua bahagian dan tiga bahagian telah ditulis dalam Köthen (Bach memanggil ciptaan tiga bahagian "sinfonias"). Komposer itu bermaksud karya ini untuk belajar dengan anak sulungnya Wilhelm Friedemann. Matlamat pedagogi membimbing Bach dalam penciptaan suite - "Perancis" dan "Inggeris". Di Köthen, Bach juga menyiapkan 24 prelude dan fugues, yang membentuk jilid pertama karya hebat yang dipanggil The Well-Tempered Clavier. Dalam tempoh yang sama, "Chromatic Fantasy and Fugue" yang terkenal dalam D minor turut ditulis.

Pada zaman kita, ciptaan dan suite Bach telah menjadi bahagian wajib dalam program sekolah muzik, dan mukadimah dan fugues dari Well-Tempered Clavier - di sekolah dan konservatori. Ditujukan oleh komposer untuk tujuan pedagogi, karya ini juga menarik minat pemuzik yang matang. Oleh itu, karya Bach untuk clavier, bermula dengan ciptaan yang agak mudah dan berakhir dengan Chromatic Fantasy dan Fugue yang paling kompleks, boleh didengar di konsert dan di radio, yang dipersembahkan oleh pemain piano terbaik dunia.

Dari Köthen pada 1723, Bach berpindah ke Leipzig, di mana dia kekal sehingga akhir hayatnya. Di sini dia mengambil jawatan sebagai cantor (ketua koir) sekolah nyanyian di Gereja St. Thomas. Bach diwajibkan untuk berkhidmat kepada gereja-gereja utama di bandar dengan bantuan sekolah dan bertanggungjawab terhadap keadaan dan kualiti muzik gereja. Dia terpaksa menerima keadaan yang sukar untuk dirinya sendiri. Seiring dengan tugas seorang guru, pendidik dan komposer, terdapat juga arahan seperti: "Jangan meninggalkan bandar tanpa kebenaran Tuan Burgomaster." Seperti sebelum ini, kemungkinan kreatifnya adalah terhad. Bach terpaksa mengarang muzik sedemikian untuk gereja yang "tidak akan terlalu lama, dan juga ... seperti opera, tetapi itu akan membangkitkan rasa hormat pada pendengar." Tetapi Bach, seperti biasa, banyak berkorban, tidak pernah melepaskan perkara utama - keyakinan seninya. Sepanjang hidupnya, dia mencipta karya yang menarik dalam kandungan mendalam dan kekayaan dalaman mereka.

Jadi kali ini. Di Leipzig, Bach mencipta komposisi vokal dan instrumental terbaiknya: kebanyakan cantatas (secara keseluruhan, Bach menulis kira-kira 250 cantatas), Passion mengikut John, Passion mengikut Matthew, Mass dalam B minor. "Keghairahan", atau "keghairahan" menurut John dan Matthew adalah kisah tentang penderitaan dan kematian Yesus Kristus dalam huraian penginjil John dan Matthew. Misa hampir dalam kandungan dengan Keghairahan. Pada masa lalu, kedua-dua misa dan "keghairahan" adalah nyanyian paduan suara dalam Gereja Katolik. Di Bach, kerja-kerja ini melangkaui skop perkhidmatan gereja. The Mass and the Passion oleh Bach ialah karya monumental dengan watak konsert. Pemain solo, koir, orkestra, organ mengambil bahagian dalam persembahan mereka. Dari segi kepentingan artistiknya, cantatas, Passion dan Mass mewakili puncak ketiga dan tertinggi karya komposer.

Pihak berkuasa gereja jelas tidak berpuas hati dengan muzik Bach. Seperti tahun-tahun sebelumnya, dia didapati terlalu terang, berwarna-warni, berperikemanusiaan. Sesungguhnya, muzik Bach tidak menjawab, sebaliknya bertentangan dengan suasana gereja yang ketat, suasana detasmen dari segala yang duniawi. Bersama dengan karya vokal dan instrumental utama, Bach terus menulis muzik untuk clavier. Hampir pada masa yang sama dengan Misa, "Konsert Itali" yang terkenal telah ditulis. Bach kemudiannya melengkapkan jilid kedua The Well-Tempered Clavier, yang merangkumi 24 prelude dan fugues baharu.

Di samping yang besar kerja kreatif dan perkhidmatan di sekolah gereja, Bach mengambil bahagian aktif dalam aktiviti "Kolej Muzik" di bandar itu. Ia adalah masyarakat pencinta muzik, yang mengatur konsert sekular, bukan muzik gereja untuk penduduk bandar. Dengan kejayaan yang besar, Bach membuat persembahan dalam konsert "Musical Collegium" sebagai pemain solo dan konduktor. Terutama untuk konsert masyarakat, dia menulis banyak orkestra, clavier dan karya vokal sifat sekular.

Tetapi kerja utama Bach - ketua sekolah paduan suara - tidak membawanya kecuali kesedihan dan masalah. Dana yang diperuntukkan oleh gereja untuk sekolah itu diabaikan, dan budak-budak nyanyian kelaparan dan berpakaian buruk. Tahap kebolehan muzik mereka juga rendah. Penyanyi sering direkrut, tanpa mengira pendapat Bach. Orkestra sekolah lebih sederhana: empat trompet dan empat biola!

Semua petisyen untuk bantuan kepada sekolah, yang dikemukakan oleh Bach kepada pihak berkuasa bandar, tidak diendahkan. Penyanyi bertanggungjawab untuk segala-galanya.

Satu-satunya saguhati adalah masih kreativiti, keluarga. Anak lelaki dewasa - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - ternyata menjadi pemuzik berbakat. Malah semasa hayat bapa mereka, mereka menjadi komposer terkenal. Anna Magdalena Bach, isteri kedua komposer, dibezakan oleh muzik yang hebat. Dia mempunyai telinga yang sangat baik dan suara soprano yang indah dan kuat. menyanyi dengan baik dan anak perempuan sulung Bach. Untuk keluarganya, Bach mengarang ensembel vokal dan instrumental.

Tahun-tahun terakhir kehidupan komposer itu dibayangi oleh penyakit mata yang serius. Selepas pembedahan yang tidak berjaya, Bach menjadi buta. Tetapi walaupun begitu dia terus mengarang, mendikte karyanya untuk dirakam. Kematian Bach kekal hampir tidak disedari oleh komuniti muzik. Dia segera dilupakan. Nasib isteri dan anak bongsu Bach menyedihkan. Anna Magdalena meninggal dunia sepuluh tahun kemudian di sebuah rumah yang menghina orang miskin. Anak perempuan bongsu Regina kelihatan mengemis. DALAM tahun lepas Beethoven membantunya melalui kehidupannya yang sukar. Bach meninggal dunia pada 28 Julai 1750.

Dia adalah salah seorang yang jarang ditemui dan orang yang hebat yang boleh merakam cahaya Ilahi.

Bach bukan baru, bukan lama, ia adalah sesuatu yang lebih - ia kekal...
R. Schumann

Tahun 1520 menandakan akar pokok genealogi bercabang dari keluarga burgher lama Bachs. Di Jerman, perkataan "Bach" dan "pemuzik" adalah sinonim selama beberapa abad. Namun, hanya dalam kelima generasi “dari tengah-tengah mereka ... datang seorang lelaki yang seni gemilangnya memancarkan cahaya yang begitu terang sehinggakan pantulan sinaran ini jatuh pada mereka. Ia adalah Johann Sebastian Bach, keindahan dan kebanggaan keluarga dan tanah airnya, seorang lelaki yang, tidak seperti orang lain, dilindungi oleh Seni Muzik. Demikian yang ditulis pada tahun 1802 I. Forkel, penulis biografi pertama dan salah seorang ahli komposer sejati pertama pada awal abad baru, untuk usia Bach mengucapkan selamat tinggal kepada penyanyi yang hebat sejurus selepas kematiannya. Tetapi walaupun semasa hidup orang yang dipilih dari "Seni Muzik" sukar untuk memanggil yang terpilih sebagai nasib. Secara luaran, biografi Bach tidak berbeza dengan biografi mana-mana pemuzik Jerman pada permulaan abad ke-17-18. Bach dilahirkan di bandar kecil Thuringian Eisenach, terletak berhampiran istana Wartburg yang legenda, di mana pada Zaman Pertengahan, menurut legenda, warna minnesang bertumpu, dan pada 1521-22. perkataan M. Luther kedengaran: di Wartburg pembaharu besar menterjemah Alkitab ke dalam bahasa tanah air.

J.S. Bach bukanlah anak ajaib, tetapi sejak kecil, berada dalam persekitaran muzik, dia menerima pendidikan yang sangat menyeluruh. Pertama, di bawah bimbingan abangnya J.K. Bach dan penyanyi sekolah J. Arnold dan E. Herda di Ohrdruf (1696-99), kemudian di sekolah di Gereja St. Michael di Lüneburg (1700-02). Pada usia 17 tahun, dia memiliki harpsichord, biola, biola, organ, menyanyi dalam koir, dan, selepas mengubah suaranya, bertindak sebagai pengawas (pembantu penyanyi). Sejak kecil, Bach merasakan kerjayanya dalam bidang organ, tanpa jemu belajar dengan guru Jerman Tengah dan Utara - I. Pachelbel, I. Leve, G. Boehm, J. Reinken - seni improvisasi organ, yang merupakan asas kemahiran mengarangnya. Untuk ini perlu ditambah kenalan yang luas dengan muzik Eropah: Bach mengambil bahagian dalam konsert gereja gereja yang terkenal dengan citarasa Perancis di Celle, mempunyai akses kepada perpustakaan sekolah koleksi sarjana Itali yang kaya, dan akhirnya, semasa lawatannya berulang kali ke Hamburg, dia dapat berkenalan dengan opera tempatan.

Pada tahun 1702, seorang pemuzik yang cukup berpendidikan muncul dari dinding Michaelschule, tetapi Bach tidak kehilangan seleranya untuk belajar, "peniruan" segala-galanya yang dapat membantu meluaskan ufuk profesionalnya. sepanjang hayat. Perjuangan berterusan untuk penambahbaikan menandakan kerjaya muziknya, yang, menurut tradisi masa itu, dikaitkan dengan gereja, bandar atau mahkamah. Bukan secara kebetulan, yang memberikan kekosongan ini atau itu, tetapi dengan tegas dan berterusan, dia naik ke peringkat seterusnya dalam hierarki muzik dari organ (Arnstadt dan Mühlhausen, 1703-08) kepada ketua konsert (Weimar, 170817), ketua kumpulan (Keten, 171723). ), akhirnya, penyanyi dan pengarah muzik (Leipzig, 1723-50). Pada masa yang sama, di sebelah Bach, seorang pemuzik yang berlatih, komposer Bach berkembang dan memperoleh kekuatan, melangkah jauh melebihi had tugas khusus yang ditetapkan untuknya dalam dorongan kreatif dan pencapaiannya. Organis Arnstadt dicela kerana membuat "banyak variasi aneh dalam paduan suara ... yang mengelirukan masyarakat." Contohnya adalah sejak dekad pertama abad ke-18. 33 chorales ditemui baru-baru ini (1985) sebagai sebahagian daripada koleksi kerja tipikal (dari Krismas hingga Paskah) seorang organis Lutheran Tsakhov, serta komposer dan ahli teori G. A. Sorge). Pada tahap yang lebih besar, celaan ini boleh digunakan pada kitaran organ awal Bach, yang konsepnya mula terbentuk di Arnstadt. Terutama selepas melawat pada musim sejuk 1705-06. Lübeck, di mana dia pergi atas panggilan D. Buxtehude (komposer dan organis terkenal sedang mencari pengganti yang, bersama-sama dengan mendapat tempat di Marienkirche, bersedia untuk berkahwin dengan anak perempuan tunggalnya). Bach tidak tinggal di Lübeck, tetapi komunikasi dengan Buxtehude meninggalkan kesan penting pada semua kerja selanjutnya.

Pada tahun 1707, Bach berpindah ke Mühlhausen untuk menyandang jawatan organis di gereja St. Blaise. Bidang yang menyediakan peluang yang agak lebih besar daripada di Arnstadt, tetapi jelas tidak mencukupi untuk, dalam kata-kata Bach sendiri, "melakukan ... muzik gereja biasa dan secara umum, jika boleh, menyumbang ... kepada pembangunan muzik gereja, yang semakin kuat hampir di mana-mana, yang mana ... himpunan luas komposisi gereja yang sangat baik (Perletakan jawatan dihantar kepada majistret bandar Mühlhausen pada 25 Jun 1708). Niat ini Bach akan laksanakan di Weimar di mahkamah Duke Ernst dari Saxe-Weimar, di mana dia sedang menunggu aktiviti serba boleh di dalam gereja istana dan di kapel. Di Weimar, ciri pertama dan paling penting dalam sfera organ telah dilukis. Tarikh tepat tidak kekal, tetapi nampaknya (antara banyak yang lain) karya agung seperti Toccata dan Fugue dalam D minor, Preludes dan Fugues dalam C minor dan F minor, Toccata dalam C major, Passacaglia dalam C minor, dan juga "Buku kecil organ" yang terkenal di mana "seorang ahli organ pemula diberi bimbingan tentang cara mengendalikan paduan suara dalam pelbagai cara." Kemuliaan Bach tersebar jauh - " pakar terbaik dan penasihat, terutamanya dari segi pelupusan ... dan pembinaan organ, "serta" phoenix improvisasi. Jadi, tahun-tahun Weimar termasuk pertandingan yang gagal dengan ahli organ Perancis terkenal dan ahli harpsichordis L. Marchand, yang meninggalkan "medan perang" sebelum bertemu dengan lawannya, yang ditumbuhi legenda.

Dengan pelantikannya pada tahun 1714 sebagai naib kapellmeister, impian Bach untuk "muzik gereja biasa" menjadi kenyataan, yang, mengikut syarat kontrak, dia terpaksa membekalkan setiap bulan. Kebanyakannya dalam genre cantata baharu dengan asas teks sintetik (kata-kata alkitabiah, rangkap paduan suara, puisi bebas, "madrigal") dan komponen muzik yang sepadan (pengenalan orkestra, bacaan "kering" dan diiringi, aria, paduan suara). Walau bagaimanapun, struktur setiap cantata adalah jauh daripada sebarang stereotaip. Ia cukup untuk membandingkan mutiara kreativiti vokal dan instrumental awal seperti BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - senarai tematik karya J.S. Bach.) 11, 12,. Bach tidak lupa tentang "repertoir terkumpul" komposer lain. Ini, sebagai contoh, disimpan dalam salinan Bach pada zaman Weimar, kemungkinan besar disediakan untuk persembahan Luke Passion yang akan datang. pengarang yang tidak diketahui (untuk masa yang lama telah tersilap dikaitkan dengan Bach) dan Mark Passion R. Kaiser, yang berfungsi sebagai model untuk karyanya sendiri dalam genre ini.

Tidak kurang aktif ialah Bach - kammermusikus dan pengiring. Berada di tengah-tengah kehidupan muzik yang sengit di mahkamah Weimar, dia boleh mengenali muzik Eropah secara meluas. Seperti biasa, perkenalan dengan Bach ini adalah kreatif, seperti yang dibuktikan oleh susunan organ konsert oleh A. Vivaldi, susunan clavier oleh A. Marcello, T. Albinoni dan lain-lain.

Tahun-tahun Weimar juga dicirikan oleh daya tarikan pertama kepada genre sonata dan suite biola solo. Semua eksperimen instrumental ini mendapati pelaksanaan cemerlang mereka di landasan baharu: pada tahun 1717, Bach telah dijemput ke Keten ke jawatan Grand Ducal Kapellmeister dari Anhalt-Keten. Suasana muzik yang sangat menggembirakan memerintah di sini terima kasih kepada Putera Leopold dari Anhalt-Keten sendiri, seorang pencinta muzik dan pemuzik yang bersemangat yang memainkan harpsichord, gamba, dan mempunyai suara yang bagus. Minat kreatif Bach, yang tugasnya termasuk mengiringi nyanyian dan permainan putera raja, dan yang paling penting, kepimpinan gereja besar yang terdiri daripada 15-18 ahli orkestra berpengalaman, secara semula jadi berpindah ke kawasan instrumental. Solo, terutamanya biola dan konsert orkestra, termasuk 6 Brandenburg, suite orkestra, sonata untuk biola dan cello solo. Begitulah daftar "penuaian" Keten yang tidak lengkap.

Di Keten, satu lagi baris dibuka (atau lebih tepatnya diteruskan, jika kita maksudkan "Buku Organ") dalam karya tuan: gubahan untuk tujuan pedagogi, dalam bahasa Bach, "untuk faedah dan penggunaan belia muzik yang berusaha untuk belajar." Yang pertama dalam siri ini ialah Buku Nota Muzik Wilhelm Friedemann Bach (dimulakan pada 1720 untuk anak sulung dan kegemaran bapanya, komposer terkenal masa depan). Di sini, sebagai tambahan kepada miniatur tarian dan susunan chorales, terdapat prototaip jilid 1 "" (pendahuluan), dua dan tiga bahagian "Penciptaan" (mukadimah dan fantasi). Bach sendiri akan melengkapkan koleksi ini pada tahun 1722 dan 1723, masing-masing.

Di Keten, "Notebook of Anna Magdalena Bach" (isteri kedua komposer) telah dimulakan, yang merangkumi, bersama-sama dengan karya pelbagai pengarang, 5 daripada 6 "Suite Perancis". Pada tahun yang sama, "Little Preludes and Fughettas", "English Suites", "Chromatic Fantasy and Fugue" dan gubahan clavier lain telah dicipta. Sama seperti bilangan pelajar Bach berganda dari tahun ke tahun, himpunan pedagoginya telah diisi semula, yang ditakdirkan untuk menjadi sekolah seni persembahan untuk semua generasi pemuzik seterusnya.

Senarai opus Keten tidak akan lengkap tanpa menyebut komposisi vokal. Ini adalah keseluruhan siri cantata sekular, yang kebanyakannya belum dipelihara dan telah menerima kehidupan kedua dengan teks rohani yang baru. Dalam banyak cara, kerja terpendam, tidak terletak di permukaan dalam bidang vokal (dalam "muzik biasa" Gereja Reformed Keten tidak diperlukan) membuahkan hasil dalam tempoh kerja tuan yang terakhir dan paling luas.

Bach memasuki bidang baru penyanyi Sekolah St. Thomas dan pengarah muzik bandar Leipzig tidak dengan tangan kosong: "percubaan" cantatas BWV 22, 23 telah pun ditulis; Magnificat; "Keghairahan menurut John". Leipzig ialah stesen terakhir pengembaraan Bach. Secara lahiriah, terutamanya berdasarkan bahagian kedua gelarannya, bahagian atas hierarki rasmi yang dikehendaki dicapai di sini. Pada masa yang sama, "Komitmen" (14 pusat pemeriksaan), yang perlu ditandatanganinya "berkaitan dengan memegang jawatan" dan kegagalan untuk memenuhi yang penuh dengan konflik dengan pihak berkuasa gereja dan bandar, membuktikan kerumitan segmen ini. tentang biografi Bach. 3 tahun pertama (1723-26) dikhaskan untuk muzik gereja. Sehingga pertengkaran dengan pihak berkuasa bermula dan majistret membiayai muzik liturgi, yang bermaksud bahawa pemuzik profesional boleh terlibat dalam persembahan, tenaga penyanyi baru tidak mengenal batas. Semua pengalaman Weimar dan Köthen tertumpah ke dalam kreativiti Leipzig.

Skala apa yang dibayangkan dan dilakukan dalam tempoh ini benar-benar tidak dapat diukur: lebih daripada 150 cantata dicipta setiap minggu (!), ed ke-2. "Keghairahan menurut John", dan menurut data baru, dan "Keghairahan menurut Matthew". Tayangan perdana karya Bach yang paling monumental ini tidak jatuh pada tahun 1729, seperti yang difikirkan sehingga sekarang, tetapi pada tahun 1727. Penurunan intensiti aktiviti penyanyi, sebab-sebab yang dirumuskan oleh Bach dalam "Projek untuk kebaikan" yang terkenal. pengaturan urusan dalam muzik gereja, dengan penambahan beberapa pertimbangan yang tidak berat sebelah mengenai penurunannya" (23 Ogos 1730, memorandum kepada majistret Leipzig), telah diberi pampasan oleh aktiviti yang berbeza. Bach Kapellmeister sekali lagi tampil di hadapan, kali ini mengetuai pelajar Collegium musicum. Bach mengetuai bulatan ini pada 1729-37, dan kemudian pada 1739-44 (?) Dengan konsert mingguan di Zimmermann Garden atau Zimmermann Coffee House, Bach membuat sumbangan besar kepada kehidupan muzik awam di bandar itu. Repertoir adalah yang paling pelbagai: simfoni (suite orkestra), cantata sekular dan, sudah tentu, konserto - "roti" semua mesyuarat amatur dan profesional era itu. Di sinilah pelbagai jenis konserto Bach yang khusus di Leipzig kemungkinan besar timbul - untuk clavier dan orkestra, yang merupakan adaptasi daripada konsertnya sendiri untuk biola, biola dan oboe, dll. Antaranya ialah konsert klasik dalam D minor, F minor, A major .

Dengan bantuan aktif bulatan Bach, kehidupan muzik bandar di Leipzig juga diteruskan, sama ada "muzik khidmat pada hari yang indah dalam nama hari Augustus II, yang dilakukan pada waktu petang di bawah pencahayaan di taman Zimmermann", atau " Muzik petang dengan sangkakala dan timpani" untuk menghormati Augustus yang sama, atau "muzik malam yang indah dengan banyak obor lilin, dengan bunyi sangkakala dan timpani", dll. Dalam senarai "muzik" ini sebagai penghormatan kepada pemilih Saxon, sebuah tempat istimewa adalah milik Missa yang didedikasikan untuk Ogos III (Kyrie, Gloria, 1733) - sebahagian daripada ciptaan monumental lain Bach - Mass dalam B minor, siap hanya pada 1747-48. Dalam dekad yang lalu, Bach telah memfokuskan kebanyakannya pada muzik yang bebas daripada sebarang tujuan yang digunakan. Ini adalah Jilid II The Well-Tempered Clavier (1744), serta partita, Konsert Itali, Organ Mass, Aria dengan Pelbagai Variasi (dinamakan Goldberg selepas kematian Bach), termasuk dalam koleksi Latihan Clavier. Tidak seperti muzik liturgi, yang Bach nampaknya dianggap sebagai penghormatan kepada kraf itu, dia berusaha untuk menjadikan opusnya yang tidak digunakan tersedia kepada orang ramai. Di bawah pengarangnya sendiri, Clavier Exercises dan beberapa gubahan lain telah diterbitkan, termasuk 2 yang terakhir, karya instrumental terbesar.

Pada tahun 1737, ahli falsafah dan ahli sejarah, pelajar Bach, L. Mitzler, menganjurkan di Leipzig "Masyarakat sains muzik”, di mana titik balas, atau, seperti yang akan kita katakan sekarang, polifoni, diiktiraf sebagai “pertama di kalangan yang sama”. DALAM masa yang berbeza H. Telemann dan G. F. Handel menyertai Persatuan. Pada tahun 1747, ahli polifonis terhebat J. S. Bach menjadi ahli. Pada tahun yang sama, komposer melawat kediaman diraja di Potsdam, di mana dia membuat improvisasi pada instrumen baru pada masa itu - piano - di hadapan Frederick II pada tema yang telah ditetapkannya. Idea diraja dikembalikan kepada pengarang seratus kali ganda - Bach mencipta monumen seni kontrapuntal yang tiada tandingan - "Penawaran Muzik", kitaran hebat 10 kanon, dua kereta ricercar dan trio sonata empat bahagian untuk seruling, biola dan harpsichord.

Dan di sebelah "Penawaran Muzik", kitaran "gelap tunggal" baharu semakin matang, idea yang muncul pada awal 40-an. Ini ialah "Seni Fugue", yang mengandungi semua jenis titik balas dan kanon. “Penyakit (pada penghujung hayatnya, Bach menjadi buta. - T.F.) menghalangnya daripada melengkapkan fugue kedua dari belakang... dan mengerjakan yang terakhir... Karya ini nampak cahaya hanya selepas kematian pengarang", menandakan tahap penguasaan polifonik tertinggi.

Wakil terakhir tradisi patriarki lama dan pada masa yang sama artis yang serba lengkap pada zaman baru - ini adalah bagaimana J.S. Bach muncul dalam retrospektif sejarah. Seorang komposer yang berjaya tidak seperti orang lain pada masanya yang murah hati untuk nama-nama hebat untuk menggabungkan yang tidak serasi. Kanon Belanda dan konserto Itali, paduan suara Protestan dan pengalihan bahasa Perancis, monodi liturgi dan aria virtuoso Itali... Gabungkan kedua-dua secara mendatar dan menegak, dalam keluasan dan kedalaman. Oleh itu, begitu bebas interpenetrasi dalam muziknya, dalam kata-kata era, gaya "teater, ruang dan gereja", polifoni dan homofoni, permulaan instrumental dan vokal. Itulah sebabnya bahagian yang berasingan berhijrah dengan mudah dari gubahan ke gubahan, kedua-duanya memelihara (seperti, sebagai contoh, dalam Misa dalam B minor, dua pertiga terdiri daripada muzik yang sudah dibunyikan), dan secara radikal mengubah penampilan mereka: aria dari Wedding Cantata (BWV 202) menjadi kemuncak sonata biola (BWV 1019), simfoni dan korus daripada cantata (BWV 146) adalah sama dengan pergerakan pertama dan perlahan konsert clavier dalam D minor (BWV 1052), persembahan daripada Suite orkestra dalam D major (BWV 1069), diperkaya dengan bunyi koral, membuka cantata BWV110. Contoh-contoh seperti ini membentuk keseluruhan ensiklopedia. Dalam segala-galanya (satu-satunya pengecualian ialah opera), tuan bercakap sepenuhnya dan sepenuhnya, seolah-olah menyelesaikan evolusi genre tertentu. Dan adalah sangat simbolik bahawa alam semesta pemikiran Bach The Art of the Fugue, yang direkodkan dalam bentuk skor, tidak mengandungi arahan untuk persembahan. Bach, seolah-olah, memanggilnya semua orang ahli muzik. "Dalam karya ini," F. Marpurg menulis dalam kata pengantar kepada penerbitan The Art of Fugue, "keindahan paling tersembunyi yang boleh dibayangkan dalam seni ini disertakan ..." Kata-kata ini tidak didengari oleh komposer sezaman terdekat. Tiada pembeli bukan sahaja untuk edisi langganan yang sangat terhad, tetapi juga untuk "papan terukir yang bersih dan kemas" karya agung Bach, yang diumumkan untuk dijual pada tahun 1756 "dari tangan ke tangan pada harga yang berpatutan" oleh Philippe Emanuel, "supaya karya ini adalah untuk faedah orang ramai - mendapat populariti di mana-mana. Jubah kealpaan menjuntai nama penyanyi agung itu. Tetapi kelalaian ini tidak pernah lengkap. Karya-karya Bach, yang diterbitkan, dan yang paling penting, tulisan tangan - dalam tandatangan dan banyak salinan - terdapat dalam koleksi pelajar dan pakarnya, yang terkenal dan tidak jelas. Antaranya ialah komposer I. Kirnberger dan F. Marpurg yang telah disebutkan; ahli besar muzik lama Baron van Swieten, di mana rumahnya W. A. ​​​​Mozart menyertai Bach; komposer dan guru K. Nefe, yang mengilhamkan cinta untuk Bach kepada pelajarnya L. Beethoven. Sudah dalam tahun 70-an. abad ke 18 mula mengumpul bahan untuk bukunya I. Forkel, yang meletakkan asas untuk cabang baru muzikologi masa depan - kajian Bach. Pada permulaan abad ini, pengarah Akademi Nyanyian Berlin, rakan dan wartawan I. W. Goethe K. Zelter, sangat aktif. Pemilik koleksi terkaya manuskrip Bach, dia mempercayakan salah satu daripadanya kepada F. Mendelssohn yang berusia dua puluh tahun. Ini adalah Matthew Passion, persembahan bersejarah yang pada 11 Mei 1829 menandakan kedatangan era Bach yang baru. "Buku tertutup, harta yang tertanam dalam tanah" (B. Marx) dibuka, dan aliran kuat "gerakan Bach" menyapu seluruh dunia muzik.

Hari ini, pengalaman luas telah terkumpul dalam mengkaji dan mempromosikan karya komposer hebat itu. Persatuan Bach telah wujud sejak 1850 (sejak 1900, Persatuan Bach Baru, yang pada tahun 1969 menjadi organisasi antarabangsa dengan bahagian dalam GDR, FRG, Amerika Syarikat, Czechoslovakia, Jepun, Perancis dan negara lain). Atas inisiatif NBO, festival Bach diadakan, serta Pertandingan antarabangsa penghibur kepada mereka. J. S. Bach. Pada tahun 1907, atas inisiatif NBO, Muzium Bach di Eisenach telah dibuka, yang hari ini mempunyai beberapa rakan sejawat di bandar-bandar berbeza di Jerman, termasuk yang dibuka pada tahun 1985 pada ulang tahun ke-300 kelahiran komposer "Johann- Muzium Sebastian-Bach" di Leipzig.

Terdapat rangkaian luas institusi Bach di dunia. Yang terbesar ialah Bach-Institut di Göttingen (Jerman) dan Pusat Penyelidikan dan Memorial Kebangsaan J. S. Bach di Jerman di Leipzig. Dekad yang lalu telah ditandai dengan beberapa pencapaian penting: koleksi Bach-Documente empat jilid telah diterbitkan, kronologi baru gubahan vokal telah diwujudkan, serta Seni Fugue, 14 kanun yang tidak diketahui sebelum ini dari Variasi Goldberg dan 33 chorales untuk organ telah diterbitkan. Sejak 1954, edisi kritikal baharu telah dijalankan oleh Institut di Göttingen dan Pusat Bach di Leipzig. koleksi lengkap Kerja-kerja Bach. Penerbitan senarai analitikal dan bibliografi bagi gubahan Bach "Bach-Compendium" diteruskan bersama dengan Universiti Harvard(USA).

Proses menguasai warisan Bach adalah tidak berkesudahan, sama seperti Bach sendiri tidak berkesudahan - sumber yang tidak habis-habis (mari kita mengimbas kembali permainan terkenal pada perkataan: der Bach - aliran) pengalaman tertinggi roh manusia.

T. Frumkis

Ciri-ciri kreativiti

Kerja Bach, yang hampir tidak diketahui semasa hayatnya, telah dilupakan untuk masa yang lama selepas kematiannya. Ia mengambil masa yang lama sebelum dapat benar-benar menghargai legasi yang ditinggalkan oleh komposer terhebat.

Perkembangan seni pada abad ke-18 adalah kompleks dan bercanggah. Pengaruh fahaman feudal-bangsawan lama adalah kuat; tetapi tunas borjuasi baru, yang mencerminkan keperluan rohani golongan muda, kelas borjuasi yang maju dari segi sejarah, sudah pun muncul dan matang.

Dalam perjuangan arah yang paling tajam, melalui penafian dan pemusnahan bentuk lama, seni baru telah diperakui. Keagungan dingin tragedi klasik, dengan peraturan, plot, dan imej yang ditubuhkan oleh estetika bangsawan, ditentang oleh novel borjuasi, drama sensitif dari kehidupan filistin. Bertentangan dengan opera mahkamah konvensional dan hiasan, daya hidup, kesederhanaan dan demokrasi dipromosikan. opera komik; muzik genre harian yang ringan dan bersahaja telah dikemukakan terhadap seni gereja yang "dipelajari" oleh ahli polifon.

Dalam keadaan sedemikian, penguasaan bentuk dan cara ekspresi yang diwarisi dari masa lalu dalam karya Bach memberi alasan untuk menganggap karyanya usang dan menyusahkan. Semasa tempoh keghairahan yang meluas untuk seni gagah, dengan bentuk yang elegan dan kandungan yang ringkas, muzik Bach kelihatan terlalu rumit dan tidak dapat difahami. Malah anak-anak komposer tidak melihat apa-apa dalam kerja bapa mereka tetapi belajar.

Bach dipilih secara terbuka oleh pemuzik yang namanya hampir tidak disimpan dalam sejarah; sebaliknya, mereka tidak "hanya menggunakan pembelajaran", mereka mempunyai "rasa, kecemerlangan dan perasaan lembut."

Penganut muzik gereja ortodoks juga memusuhi Bach. Oleh itu, karya Bach, jauh mendahului zamannya, telah dinafikan oleh penyokong seni gagah, serta oleh mereka yang secara munasabah melihat dalam muzik Bach pelanggaran gereja dan kanun sejarah.

Dalam perjuangan arah yang bercanggah dalam tempoh kritikal dalam sejarah muzik ini, aliran utama telah dikenal pasti secara beransur-ansur, laluan untuk pembangunan yang baru itu menjulang, yang membawa kepada simfonisme Haydn, Mozart, untuk seni opera Gluck. Dan hanya dari ketinggian yang mana budaya muzik dibesarkan artis utama penghujung abad ke-18, legasi agung Johann Sebastian Bach mula kelihatan.

Mozart dan Beethoven adalah orang pertama yang mengenali maksud sebenar. Apabila Mozart, yang sudah menjadi pengarang The Marriage of Figaro dan Don Giovanni, mengenali karya Bach, yang sebelum ini tidak diketahui olehnya, dia berseru: "Terdapat banyak yang perlu dipelajari di sini!" Beethoven dengan penuh semangat berkata: "Eg ist kein Bach - er ist ein Ozean" ("Dia bukan sungai - dia lautan"). Menurut Serov, kata-kata kiasan ini paling baik menyatakan "kedalaman pemikiran yang sangat besar dan pelbagai bentuk yang tidak habis-habis dalam kejeniusan Bach."

Sejak abad ke-19, kebangkitan perlahan karya Bach bermula. Pada tahun 1802, biografi pertama komposer muncul, yang ditulis oleh ahli sejarah Jerman Forkel; dengan bahan yang kaya dan menarik, dia menarik perhatian kepada kehidupan dan keperibadian Bach. Terima kasih kepada propaganda aktif Mendelssohn, Schumann, Liszt, muzik Bach mula secara beransur-ansur menembusi persekitaran yang lebih luas. Pada tahun 1850, Persatuan Bach telah ditubuhkan, yang ditetapkan sebagai matlamatnya untuk mencari dan mengumpul semua bahan manuskrip kepunyaan pemuzik hebat, dan menerbitkannya dalam bentuk koleksi karya yang lengkap. Sejak 30-an abad ke-19, karya Bach telah diperkenalkan secara beransur-ansur ke dalam kehidupan muzik, bunyi dari pentas, dan termasuk dalam himpunan pendidikan. Tetapi terdapat banyak pendapat yang bercanggah dalam tafsiran dan penilaian muzik Bach. Sesetengah ahli sejarah mencirikan Bach sebagai pemikir abstrak, beroperasi dengan formula muzik dan matematik abstrak, yang lain melihatnya sebagai mistik yang terpisah dari kehidupan atau pemuzik gereja dermawan ortodoks.

Terutama negatif untuk memahami kandungan sebenar muzik Bach adalah sikap terhadapnya sebagai gudang "kebijaksanaan" polifonik. Pandangan yang hampir serupa telah mengurangkan kerja Bach kepada kedudukan manual untuk pelajar polifoni. Serov menulis tentang ini dengan marah: "Ada masa ketika seluruh dunia muzik memandang muzik Sebastian Bach sebagai sampah sekolah, sampah, yang kadang-kadang, sebagai contoh, dalam Clavecin bien tempere, sesuai untuk latihan jari, bersama. dengan lakaran oleh Moscheles dan latihan oleh Czerny. Sejak zaman Mendelssohn, rasa sekali lagi condong ke arah Bach, malah lebih daripada pada masa dia sendiri hidup - dan kini masih ada "pengarah konservatori" yang, atas nama konservatisme, tidak malu untuk mengajar murid-murid mereka bermain fugues Bach tanpa ekspresi, iaitu, sebagai "latihan", sebagai latihan pecah jari ... Jika ada apa-apa dalam bidang muzik yang mesti didekati bukan dari bawah ferula. dan dengan penunjuk di tangan, tetapi dengan cinta di dalam hati, dengan ketakutan dan kepercayaan, jadi ini adalah ciptaan Bach yang hebat.

Di Rusia, sikap positif terhadap kerja Bach ditentukan pada akhir abad ke-18. Kajian semula karya Bach muncul dalam "Buku Poket untuk Pencinta Muzik" yang diterbitkan di St. Petersburg, di mana fleksibiliti bakat dan kemahiran luar biasanya telah diperhatikan.

Bagi pemuzik terkemuka Rusia, seni Bach adalah penjelmaan kuasa kreatif yang hebat, memperkaya dan memajukan budaya manusia secara tidak terkira. Pemuzik Rusia dari generasi dan trend yang berbeza dapat memahami dalam polifoni Bach yang kompleks puisi perasaan yang tinggi dan kuasa pemikiran yang berkesan.

Kedalaman imej muzik Bach tidak dapat diukur. Setiap daripada mereka mampu mengandungi keseluruhan cerita, puisi, cerita; fenomena penting direalisasikan dalam setiap, yang sama-sama boleh digunakan dalam kanvas muzik yang hebat atau tertumpu dalam miniatur singkat.

Kepelbagaian kehidupan pada masa lalu, masa kini dan masa depan, segala-galanya yang dapat dirasakan oleh seorang penyair yang diilhamkan, apa yang boleh difikirkan oleh seorang pemikir dan ahli falsafah, terkandung dalam seni Bach yang merangkumi semua. Julat kreatif yang besar membenarkan kerja serentak pada karya pelbagai skala, genre dan bentuk. Muzik Bach secara semula jadi menggabungkan bentuk keghairahan yang monumental, jisim kecil B, dengan kesederhanaan yang mudah daripada pendahuluan atau ciptaan kecil; drama gubahan organ dan cantata - dengan lirik kontemplatif pendahuluan koral; bunyi ruang mukadimah dan fugues yang diasah halus dari Clavier yang Baik Hati - dengan kecemerlangan virtuoso, tenaga penting konsert Brandenburg.

Intipati emosi dan falsafah muzik Bach adalah dalam kemanusiaan yang paling dalam, dalam kasih sayang yang tidak mementingkan manusia. Dia bersimpati dengan seseorang dalam kesedihan, berkongsi kegembiraannya, bersimpati dengan keinginan untuk kebenaran dan keadilan. Dalam seninya, Bach menunjukkan yang paling mulia dan cantik yang tersembunyi dalam diri seseorang; kesusahan idea beretika itu dipenuhi dengan karyanya.

Tidak dalam perjuangan aktif dan bukan dalam perbuatan kepahlawanan Bach menggambarkan pahlawannya. Melalui pengalaman emosi, refleksi, perasaan, sikapnya terhadap realiti, kepada dunia di sekelilingnya dicerminkan. Bach tidak pergi kehidupan sebenar. Ia adalah kebenaran realiti, kesusahan yang ditanggung oleh rakyat Jerman, yang menimbulkan imej tragedi yang luar biasa; Bukan tanpa alasan bahawa tema penderitaan berjalan melalui semua muzik Bach. Tetapi kesuraman dunia sekeliling tidak dapat memusnahkan atau menggantikan perasaan hidup yang kekal, kegembiraan dan harapan yang besar. Tema-tema kegirangan, keghairahan yang bersemangat dijalin dengan tema-tema penderitaan, mencerminkan realiti dalam kesatuannya yang berbeza.

Bach sama hebat dalam meluahkan perasaan manusia yang sederhana dan dalam menyampaikan kedalaman kebijaksanaan rakyat, dalam tragedi yang tinggi dan dalam pendedahan aspirasi sejagat untuk keamanan.

Seni Bach dicirikan oleh interaksi rapat dan hubungan semua bidangnya. Kesamaan kandungan kiasan menjadikan epik rakyat keghairahan dengan miniatur Clavier Well-Tempered, lukisan dinding agung B-minor jisim dengan suite untuk biola atau harpsichord.

Bach tidak mempunyai perbezaan asas antara muzik rohani dan sekular. Apa yang biasa ialah sifat imej muzik, cara penjelmaan, kaedah pembangunan. Bukan kebetulan bahawa Bach dengan mudah dipindahkan dari karya sekular kepada karya rohani bukan sahaja tema individu, episod besar, malah keseluruhan nombor yang telah siap, tanpa mengubah sama ada rancangan gubahan atau sifat muzik. Tema penderitaan dan kesedihan, refleksi falsafah, keseronokan petani yang bersahaja boleh didapati dalam cantatas dan oratorio, dalam fantasi organ dan fugues, dalam suite clavier atau biola.

Bukan kepunyaan karya kepada genre rohani atau sekular yang menentukan kepentingannya. Nilai kekal ciptaan Bach terletak pada keagungan idea, dalam erti etika yang mendalam yang dia masukkan ke dalam mana-mana komposisi, sama ada sekular atau rohani, dalam keindahan dan kesempurnaan bentuk yang jarang berlaku.

Kreativiti Bach berhutang daya hidup, kemurnian moral yang tidak pudar dan kuasa besar kepada seni rakyat. Bach mewarisi tradisi penulisan lagu rakyat dan pembuatan muzik daripada banyak generasi pemuzik, mereka menetap di fikirannya melalui persepsi langsung tentang adat muzik yang hidup. Akhir sekali, kajian teliti monumen rakyat seni muzik melengkapi pengetahuan Bach. Tugu seperti itu dan pada masa yang sama sumber kreatif yang tidak habis-habis baginya adalah nyanyian Protestan.

Nyanyian Protestan mempunyai sejarah yang panjang. Semasa Reformasi, nyanyian paduan suara, seperti lagu-lagu bela diri, memberi inspirasi dan menyatukan massa dalam perjuangan. Paduan suara "Tuhan adalah kubu kuat kita", yang ditulis oleh Luther, melambangkan semangat militan Protestan, menjadi lagu Reformasi.

Reformasi menggunakan secara meluas lagu-lagu rakyat sekular, melodi yang telah lama menjadi kebiasaan dalam kehidupan seharian. Terlepas dari kandungannya yang dahulu, sering kali remeh dan samar-samar, teks agama dilampirkan padanya, dan ia berubah menjadi nyanyian paduan suara. Bilangan paduan suara termasuk bukan sahaja lagu rakyat Jerman, tetapi juga lagu Perancis, Itali dan Czech.

Daripada pujian Katolik yang asing kepada rakyat, dinyanyikan oleh koir dalam bahasa Latin yang tidak dapat difahami, melodi paduan suara yang boleh diakses oleh semua umat diperkenalkan, yang dinyanyikan oleh seluruh masyarakat dalam bahasa Jerman mereka sendiri.

Jadi melodi sekular berakar dan disesuaikan dengan kultus baru. Untuk "seluruh komuniti Kristian untuk menyertai nyanyian", melodi paduan suara dikeluarkan dengan suara tinggi, dan suara-suara yang lain menjadi iringan; polifoni kompleks dipermudahkan dan dipaksa keluar dari paduan suara; gudang paduan suara khas dibentuk di mana keteraturan berirama, kecenderungan untuk bergabung menjadi kord semua suara dan menyerlahkan melodi atas digabungkan dengan mobiliti suara tengah.

Gabungan pelik polifoni dan homofoni adalah ciri ciri paduan suara.

Lagu-lagu rakyat, bertukar menjadi paduan suara, namun tetap melodi rakyat, dan koleksi paduan suara Protestan ternyata menjadi repositori dan perbendaharaan lagu-lagu rakyat. Bach mengekstrak bahan melodi terkaya daripada koleksi purba ini; dia kembali kepada melodi paduan suara kandungan emosi dan semangat lagu-lagu pujian Protestan Reformasi, mengembalikan muzik paduan suara kepada makna sebelumnya, iaitu menghidupkan semula paduan suara sebagai bentuk ekspresi pemikiran dan perasaan rakyat.

Chorale bukanlah satu-satunya jenis sambungan muzik Bach seni rakyat. Yang paling kuat dan membuahkan hasil adalah pengaruh muzik genre dalam pelbagai bentuknya. Dalam banyak suite instrumental dan karya lain, Bach bukan sahaja mencipta semula imej muzik harian; dia mengembangkan dengan cara baru banyak genre yang telah ditubuhkan terutamanya dalam kehidupan bandar dan mewujudkan peluang untuk pembangunan mereka selanjutnya.

Bentuk yang dipinjam daripada muzik rakyat, lagu dan melodi tarian boleh didapati dalam mana-mana karya Bach. Belum lagi muzik sekular, dia menggunakannya secara meluas dan dalam pelbagai cara dalam gubahan rohaninya: dalam cantatas, oratorio, nafsu, dan Misa B-minor.

Warisan kreatif Bach hampir besar. Malah apa yang telah terselamat mengira beratus-ratus nama. Ia juga diketahui bahawa sebilangan besar gubahan Bach ternyata hilang tanpa dapat dipulihkan. Daripada tiga ratus cantata milik Bach, kira-kira seratus hilang tanpa jejak. Daripada lima nafsu, Sengsara menurut Yohanes dan Sengsara menurut Matius telah dipelihara.

Bach mula mengarang agak lewat. Karya pertama yang kami ketahui telah ditulis pada usia kira-kira dua puluh tahun; tidak ada keraguan bahawa pengalaman kerja praktikal, pengetahuan teori yang diperoleh secara bebas melakukan kerja yang hebat, kerana sudah dalam komposisi Bach awal seseorang dapat merasakan keyakinan menulis, keberanian pemikiran dan pencarian kreatif. Jalan menuju kemakmuran tidaklah lama. Bagi Bach sebagai seorang organis, ia menjadi yang pertama dalam bidang muzik organ, iaitu pada zaman Weimar. Tetapi kejeniusan komposer itu paling lengkap dan menyeluruh didedahkan di Leipzig.

Johann Sebastian Bach adalah tokoh terbesar dalam budaya dunia. Karya seorang pemuzik sejagat yang hidup pada abad ke-18 adalah seluruh genre: komposer Jerman menggabungkan dan menyamaratakan tradisi nyanyian Protestan dengan tradisi sekolah muzik Austria, Itali dan Perancis.

200 tahun selepas kematian pemuzik dan komposer, minat terhadap karya dan biografinya tidak reda, dan orang sezaman menggunakan karya Bach pada abad ke-20, mencari kaitan dan kedalaman di dalamnya. Prelude komposer kedengaran di Solaris. Muzik Johann Bach, sebagai ciptaan terbaik manusia, telah dirakam pada Voyager Golden Record, yang dilampirkan pada kapal angkasa yang dilancarkan dari Bumi pada tahun 1977. Menurut The New York Times, Johann Sebastian Bach adalah yang pertama dalam sepuluh komposer terbaik dunia yang telah mencipta karya agung yang berdiri di atas masa.

Zaman kanak-kanak dan remaja

Johann Sebastian Bach dilahirkan pada 31 Mac 1685 di bandar Thuringian Eisenach, yang terletak di antara bukit Taman Negara Heinig dan Hutan Thuringian. Lelaki itu menjadi anak bongsu dan kelapan dalam keluarga pemuzik profesional Johann Ambrosius Bach.

Terdapat lima generasi pemuzik dalam keluarga Bach. Para penyelidik mengira lima puluh saudara mara Johann Sebastian, yang menghubungkan kehidupan dengan muzik. Antaranya ialah datuk moyang kepada komposer Veit Bach, seorang tukang roti yang memakai citer di mana-mana - seorang yang dipetik. peralatan muzik dalam bentuk kotak.

Ketua keluarga, Ambrosius Bach, bermain biola di gereja dan menganjurkan konsert sekular, jadi dia mengajar pelajaran muzik pertama kepada anak bongsunya. Johann Bach menyanyi dalam koir sejak kecil dan menggembirakan bapanya dengan kebolehan dan ketamakan untuk pengetahuan muzik.

Pada usia 9 tahun, ibu Johann Sebastian, Elisabeth Lemmerhirt, meninggal dunia, dan setahun kemudian budak itu menjadi yatim piatu. Adik lelaki itu dijaga oleh yang lebih tua, Johann Christoph, seorang ahli organ gereja dan guru muzik di bandar Ohrdruf yang berdekatan. Christophe menghantar Sebastian ke gimnasium, di mana dia mengajar teologi, Latin, dan sejarah.

Si abang mengajar yang lebih muda bermain clavier dan organ, tetapi pelajaran ini tidak mencukupi untuk budak lelaki yang ingin tahu: secara rahsia dari Christophe, dia mengeluarkan buku nota dari almari dengan karya komposer terkenal dan malam bercahaya bulan nota yang ditranskripsikan. Tetapi abangnya menemui Sebastian dalam aktiviti haram dan mengambil rekod itu.

Pada usia 15 tahun, Johann Bach menjadi bebas: dia mendapat pekerjaan di Lüneburg dan lulus dengan cemerlang dari gimnasium vokal, membuka jalan ke universiti. Tetapi kemiskinan dan keperluan untuk mencari nafkah menamatkan pengajian saya.

Di Lüneburg, rasa ingin tahu mendorong Bach untuk mengembara: dia melawat Hamburg, Celle dan Lübeck, di mana dia berkenalan dengan karya pemuzik terkenal Reinken dan Georg Boehm.

Muzik

Pada tahun 1703, selepas menamatkan pengajian dari gimnasium di Lüneburg, Johann Bach mendapat pekerjaan sebagai pemuzik mahkamah di kapel Duke Weimar Johann Ernst. Bach bermain biola selama enam bulan dan mendapat populariti pertamanya sebagai penghibur. Tetapi tidak lama kemudian Johann Sebastian bosan untuk menyenangkan telinga para master dengan bermain biola - dia bermimpi untuk mengembangkan dan membuka cakrawala baru dalam seni. Oleh itu, tanpa teragak-agak, dia bersetuju untuk mengambil jawatan kosong sebagai organis mahkamah di gereja St. Boniface di Arnstadt, yang terletak 200 kilometer dari Weimar.

Johann Bach bekerja tiga hari seminggu dan menerima gaji yang tinggi. Organ gereja, ditala mengikut sistem baru, memperluaskan kemungkinan penghibur dan komposer muda: di Arnstadt, Bach menulis tiga dozen karya organ, capriccios, cantatas dan suite. Tetapi hubungan tegang dengan pihak berkuasa mendorong Johann Bach meninggalkan bandar itu selepas tiga tahun.

Perkara terakhir yang mengatasi kesabaran pihak berkuasa gereja adalah pengusiran lama pemuzik dari Arnstadt. Ahli gereja yang lengai, yang sudah tidak menyukai pemuzik itu kerana pendekatan inovatifnya terhadap persembahan karya rohani kultus, memberi Bach percubaan yang memalukan untuk perjalanan ke Lübeck.

Organis terkenal Dietrich Buxtehude tinggal dan bekerja di bandar, yang improvisasi pada organ Bach bermimpi untuk mendengar sejak kecil. Tidak mempunyai wang untuk pengangkutan, Johann pergi ke Lübeck dengan berjalan kaki pada musim luruh tahun 1705. Permainan tuan mengejutkan pemuzik: bukannya bulan yang diperuntukkan, dia tinggal di bandar selama empat.

Selepas kembali ke Arnstadt dan bertengkar dengan pegawai atasannya, Johann Bach meninggalkan "tempat biasa"nya dan pergi ke bandar Thuringian Mühlhausen, di mana dia mendapat pekerjaan sebagai organis di gereja St. Blaise.

Pihak berkuasa bandar dan pihak berkuasa gereja memihak pemuzik yang berbakat, pendapatannya lebih tinggi daripada di Arnstadt. Johann Bach mencadangkan pelan ekonomi untuk pemulihan organ lama, diluluskan oleh pihak berkuasa, dan menulis cantata perayaan "Tuhan adalah raja saya", yang didedikasikan untuk perasmian konsul baru.

Tetapi setahun kemudian, angin mengembara "mengeluarkan" Johann Sebastian dari tempatnya dan memindahkannya ke Weimar yang ditinggalkan sebelum ini. Pada tahun 1708, Bach mengambil tempat organis mahkamah dan menetap di sebuah rumah di sebelah istana ducal.

"Zaman Weimar" biografi Johann Bach ternyata membuahkan hasil: komposer mengarang berpuluh-puluh karya clavier dan orkestra, berkenalan dengan karya Corelli, belajar menggunakan irama dinamik dan skema harmonik. Komunikasi dengan majikan - Crown Duke Johann Ernst, seorang komposer dan pemuzik, mempengaruhi kerja Bach. Pada tahun 1713, duke membawa dari Itali nota karya muzik oleh komposer tempatan, yang membuka cakrawala baru dalam seni untuk Johann Bach.

Di Weimar, Johann Bach mula bekerja pada Buku Organ, koleksi prelude paduan suara untuk organ, mengarang organ agung Toccata dan Fugue dalam D Minor, Passacaglia dalam C Minor, dan 20 cantata rohani.

Menjelang akhir perkhidmatannya di Weimar, Johann Sebastian Bach telah menjadi pembuat harpsichord dan organis yang terkenal. Pada tahun 1717, ahli harpsichordis Perancis terkenal Louis Marchand tiba di Dresden. Ketua konsert Volumier, setelah mendengar tentang bakat Bach, menjemput pemuzik untuk bersaing dengan Marchand. Tetapi pada hari pertandingan, Louis melarikan diri dari bandar, takut gagal.

Keinginan untuk perubahan dipanggil Bach di jalan raya pada musim luruh tahun 1717. Duke melepaskan pemuzik kesayangannya "dengan ekspresi yang memalukan." Organis itu diupah sebagai ketua kumpulan oleh Putera Anhalt-Ketensky, yang mahir dalam muzik. Tetapi komitmen putera kepada Calvinisme tidak membenarkan Bach mengarang muzik yang halus untuk ibadat, jadi Johann Sebastian menulis terutamanya karya sekular.

Dalam tempoh "Keten", Johann Bach mengarang enam suite untuk cello, suite clavier Perancis dan Inggeris, tiga sonata untuk solo biola. "Brandenburg Concertos" yang terkenal dan kitaran karya, termasuk 48 prelude dan fugues, yang dipanggil "The Well-Tempered Clavier" muncul di Kothen. Pada masa yang sama, Bach menulis ciptaan dua bahagian dan tiga bahagian, yang dipanggilnya "simfoni".

Pada tahun 1723, Johann Bach mengambil pekerjaan sebagai penyanyi koir St. Thomas di gereja Leipzig. Pada tahun yang sama, penonton mendengar karya komposer, The Passion According to John. Tidak lama kemudian Bach mengambil jawatan "pengarah muzik" semua gereja bandar. Selama 6 tahun "tempoh Leipzig" Johann Bach menulis 5 kitaran tahunan cantata, dua daripadanya hilang.

Majlis bandar memberi komposer 8 penghibur paduan suara, tetapi jumlah ini sangat kecil, jadi Bach mengupah sehingga 20 pemuzik sendiri, yang menyebabkan pergaduhan kerap dengan pihak berkuasa.

Pada tahun 1720-an, Johann Bach mengarang terutamanya cantata untuk persembahan di gereja-gereja Leipzig. Ingin mengembangkan repertoir, komposer menulis karya sekular. Pada musim bunga tahun 1729, pemuzik itu dilantik sebagai ketua Kolej Muzik, sebuah ensembel sekular yang diasaskan oleh rakan Bach Georg Philipp Telemann. Ensemble ini mengadakan konsert dua jam dua kali seminggu sepanjang tahun di Zimmerman Coffee House bersebelahan dengan dataran pasar.

Kebanyakan karya sekular yang dikarang oleh komposer dari 1730 hingga 1750, Johann Bach menulis untuk persembahan di kedai kopi.

Ini termasuk "Coffee Cantata", komik "Peasant Cantata", kepingan clavier dan konserto untuk cello dan harpsichord. Pada tahun-tahun ini, "Mass in B minor" yang terkenal telah ditulis, yang dipanggil karya paduan suara terbaik sepanjang masa.

Untuk persembahan rohani, Bach mencipta Misa Tinggi dalam B minor dan St. Matthew Passion, menerima daripada mahkamah sebagai ganjaran untuk karyanya gelaran komposer istana Poland dan Saxon diraja.

Pada tahun 1747, Johann Bach melawat mahkamah Raja Frederick II dari Prusia. Bangsawan itu menawarkan komposer tema muzik dan diminta untuk menulis improvisasi. Bach, seorang ahli improvisasi, serta-merta mengarang fugue tiga suara. Tidak lama kemudian dia menambahnya dengan kitaran variasi pada tema ini, memanggilnya "Penawaran Muzik" dan menghantarnya sebagai hadiah kepada Frederick II.

Satu lagi kitaran besar, yang dipanggil The Art of the Fugue, Johann Bach tidak selesai. Anak-anak lelaki menerbitkan kitaran selepas kematian bapa mereka.

Dalam dekad yang lalu, kemasyhuran komposer telah pudar: klasikisme berkembang, orang sezaman menganggap gaya Bach sebagai kuno. Tetapi komposer muda, yang dibesarkan pada karya Johann Bach, menghormatinya. Kerja organis yang hebat disayangi dan.

Lonjakan minat dalam muzik Johann Bach dan kebangkitan kemasyhuran komposer bermula pada tahun 1829. Pada bulan Mac, pemain piano dan komposer Felix Mendelssohn menganjurkan konsert di Berlin, di mana karya "St. Matthew Passion" telah dilakukan. Resonans kuat yang tidak disangka-sangka diikuti, persembahan itu mengumpulkan ribuan penonton. Mendelssohn pergi dengan konsert ke Dresden, Konigsberg dan Frankfurt.

Karya Johann Bach "Musical Joke" masih menjadi salah satu kegemaran untuk beribu-ribu penghibur di dunia. Bunyi muzik yang merdu, merdu dan lembut dalam pelbagai variasi, disesuaikan untuk dimainkan pada instrumen moden.

Muzik Bach dipopularkan oleh Barat dan pemuzik Rusia. The Swingle Singers mengeluarkan album sulung mereka, Jazz Sebastian Bach, yang membawa kumpulan lapan vokalis terkenal di seluruh dunia dan Anugerah Grammy.

Muzik Johann Bach dan pemuzik jazz Jacques Loussier dan Joel Spiegelman telah diproses. Penghibur Rusia cuba memberi penghormatan kepada genius itu.

Kehidupan peribadi

Pada Oktober 1707, Johann Sebastian Bach berkahwin dengan sepupu muda dari Arnstadt, Maria Barbara. Pasangan itu mempunyai tujuh anak, tetapi tiga meninggal dunia ketika masih bayi. Tiga anak lelaki - Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel dan Johann Christian - mengikut jejak langkah bapa mereka dan menjadi pemuzik terkenal dan komposer.

Pada musim panas 1720, ketika Johann Bach dan Putera Anhalt-Ketensky berada di luar negara, Maria Barbara meninggal dunia, meninggalkan empat orang anak.

Kehidupan peribadi komposer bertambah baik setahun kemudian: di mahkamah Duke, Bach bertemu dengan kecantikan muda dan penyanyi berbakat Anna Magdalena Wilke. Johann berkahwin dengan Anna pada Disember 1721. Mereka mempunyai 13 anak, tetapi 9 hidup lebih lama daripada bapa mereka.

DALAM berusia keluarga untuk komposer adalah satu-satunya saguhati. Untuk isteri dan anak-anaknya, Johann Bach mengarang ensembel vokal, mengatur konsert bilik, menikmati lagu-lagu isterinya (Anna Bach mempunyai soprano yang cantik) dan permainan anak lelaki yang sudah dewasa.

Nasib isteri dan anak bongsu Johann Bach menyedihkan. Anna Magdalena meninggal dunia sepuluh tahun kemudian di sebuah rumah penghinaan terhadap orang miskin, dan anak perempuan bongsunya, Regina, mengeluarkan kewujudan separuh pengemis. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Ludwig van Beethoven membantu wanita itu.

Kematian

Dalam 5 tahun yang lalu, penglihatan Johann Bach semakin merosot dengan cepat, tetapi komposer itu mengarang muzik dengan mendikte karya kepada menantunya.

Pada tahun 1750, pakar oftalmologi British John Taylor tiba di Leipzig. Reputasi doktor hampir tidak boleh dipanggil sempurna, tetapi Bach berpaut pada penyedut minuman dan mengambil peluang. Selepas operasi, penglihatan tidak kembali kepada pemuzik. Taylor mengendalikan komposer untuk kali kedua, tetapi penglihatan jangka pendek bertambah buruk. Pada 18 Julai 1750, strok berlaku, dan pada 28 Julai, Johann Bach yang berusia 65 tahun meninggal dunia.

Komposer itu dikebumikan di Leipzig di tanah perkuburan gereja. Kubur dan jenazah yang hilang ditemui pada tahun 1894 dan dikebumikan semula dalam sarkofagus batu di Gereja St. John, tempat pemuzik itu berkhidmat selama 27 tahun. Kuil itu telah dimusnahkan oleh pengeboman semasa Perang Dunia II, tetapi abu Johann Bach ditemui dan dipindahkan pada tahun 1949, dikebumikan di mezbah Gereja St. Thomas.

Pada tahun 1907, sebuah muzium dibuka di Eisenach, di mana komposer dilahirkan, dan pada tahun 1985 sebuah muzium muncul di Leipzig.

• Hobi kegemaran Johann Bach dianggap melawat gereja wilayah dengan pakaian seorang guru miskin.
• Terima kasih kepada komposer, kedua-dua lelaki dan wanita menyanyi dalam koir gereja. Isteri Johann Bach menjadi gadis korus gereja pertama.
• Johann Bach tidak mengambil wang untuk pelajaran persendirian.
• Nama keluarga Bach diterjemahkan daripada bahasa Jerman sebagai "aliran".

• Johann Bach menghabiskan sebulan di penjara kerana sentiasa meminta peletakan jawatannya.
• Georg Friedrich Handel adalah kontemporari Bach, tetapi komposer tidak bertemu. Nasib kedua-dua pemuzik adalah serupa: kedua-duanya menjadi buta akibat pembedahan yang tidak berjaya dilakukan oleh doktor penipu Taylor.
• Katalog lengkap karya Johann Bach diterbitkan 200 tahun selepas kematiannya.
• Bangsawan Jerman itu mengarahkan komposer untuk menulis karya, selepas mendengarnya dia boleh tertidur dengan nyenyak. Johann Bach memenuhi permintaan: variasi Goldberg yang terkenal - dan kini "pil tidur" yang baik.

Kata-kata mutiara Bach

• "Untuk mendapatkan tidur malam yang nyenyak, anda harus tidur pada hari yang berbeza daripada yang anda perlukan untuk bangun."
• "Papan kekunci adalah mudah: anda hanya perlu tahu kekunci yang hendak ditekan."
• "Tujuan muzik adalah untuk menyentuh hati."

Diskografi

• "Ave Maria"
• "Suite Inggeris N3"
• "Konsert Brandenburg N3"
• "Pengaruh Itali"
• "Konsert N5 F-Minor"
• "Konsert N1"
• "Konsert untuk Cello dan Orkestra D-Minor"
• "Konsert untuk seruling, cello dan kecapi"
• "Sonata N2"
• "Sonata N4"
• "Sonata N1"
• "Suite N2 B-Minor"
• "Suite N2"
• "Suite untuk orkestra N3 D-Major"
• "Toccata dan Fugue D-Minor"

Komposer, organis dan pemain harpsichordis Jerman yang cemerlang Johann Sebastian Bach dilahirkan pada 21 Mac 1685 di Eisenach, Thuringia, Jerman. Dia tergolong dalam keluarga Jerman yang bercabang, yang kebanyakannya telah menjadi pemuzik profesional di Jerman selama tiga abad. utama pendidikan muzik(bermain biola dan harpsichord) Johann Sebastian menerima di bawah bimbingan bapanya - seorang pemuzik mahkamah.

Pada tahun 1695, selepas kematian bapanya (ibunya meninggal dunia lebih awal), budak lelaki itu dibawa ke dalam keluarga abangnya Johann Christoph, yang berkhidmat sebagai ahli organ gereja di Gereja St. Michaelis di Ohrdruf.

Pada tahun 1700-1703, Johann Sebastian belajar di sekolah penyanyi gereja di Lüneburg. Semasa pengajiannya, beliau melawat Hamburg, Celle dan Lübeck untuk berkenalan dengan kreativiti pemuzik terkenal pada zamannya, muzik Perancis baru. Pada tahun yang sama dia menulis karya pertamanya untuk organ dan clavier.

Pada 1703 Bach bekerja di Weimar sebagai pemain biola mahkamah, pada 1703-1707 sebagai organis gereja di Arnstadt, kemudian dari 1707 hingga 1708 di gereja Mühlhasen. Minat kreatifnya kemudiannya tertumpu pada muzik untuk organ dan clavier.

Pada 1708-1717, Johann Sebastian Bach berkhidmat sebagai pemuzik istana kepada Duke of Weimar di Weimar. Dalam tempoh ini, dia mencipta banyak prelude paduan suara, organ toccata dan fugue dalam D minor, passacaglia dalam C minor. Komposer menulis muzik untuk clavier, lebih daripada 20 cantata rohani.

Pada 1717-1723, Bach berkhidmat dengan Leopold, Duke of Anhalt-Köthen, di Köthen. Tiga sonata dan tiga partita untuk solo biola, enam suite untuk cello solo, suite Inggeris dan Perancis untuk clavier, enam konsert Brandenburg untuk orkestra telah ditulis di sini. Kepentingan khusus ialah koleksi "The Well-Tempered Clavier" - 24 prelude dan fugues, ditulis dalam semua kunci dan dalam amalan membuktikan kelebihan sistem muzik marah, di sekeliling kelulusan yang terdapat perdebatan hangat. Selepas itu, Bach mencipta jilid kedua Clavier Well-Tempered, juga terdiri daripada 24 prelude dan fugues dalam semua kunci.

Di Köthen, "Notebook of Anna Magdalena Bach" telah dimulakan, yang merangkumi, bersama-sama dengan karya pelbagai pengarang, lima daripada enam "Suite Perancis". Pada tahun yang sama, "Little Preludes and Fughettas. English Suites, Chromatic Fantasy and Fugue" dan gubahan clavier lain telah dicipta. Dalam tempoh ini, komposer menulis beberapa cantata sekular, kebanyakannya tidak dipelihara dan menerima kehidupan kedua dengan teks rohani yang baru.

Pada tahun 1723, "Passion according to John" (karya vokal-dramatik berdasarkan teks Injil) telah dilakukan di Gereja St. Thomas di Leipzig.

Pada tahun yang sama, Bach menerima jawatan cantor (bupati dan guru) di gereja St. Thomas di Leipzig dan sekolah yang melekat pada gereja ini.

Pada tahun 1736, Bach menerima dari mahkamah Dresden gelaran Komposer Mahkamah Pilihan Raya Diraja Poland dan Saxon.

Dalam tempoh ini, komposer mencapai kemuncak penguasaan, mencipta contoh hebat dalam pelbagai genre - muzik suci: cantatas (kira-kira 200 terselamat), "Magnificat" (1723), massa, termasuk "High Mass" abadi dalam B minor (1733). ), "Keghairahan menurut Matthew" (1729); berpuluh-puluh cantata sekular (antaranya - komik "Kopi" dan "Petani"); berfungsi untuk organ, orkestra, harpsichord, antara yang terakhir - "Aria dengan 30 variasi" ("Goldberg Variations", 1742). Pada tahun 1747, Bach menulis kitaran drama "Persembahan Muzik" yang didedikasikan untuk Raja Prusia Frederick II. Karya terakhir komposer ialah karya "The Art of the Fugue" (1749-1750) - 14 fugues dan empat kanon pada satu tema.

Johann Sebastian Bach adalah tokoh terbesar dalam budaya muzik dunia, karya beliau adalah salah satu puncak pemikiran falsafah dalam muzik. Secara bebas melintasi ciri bukan sahaja genre yang berbeza, tetapi juga sekolah kebangsaan, Bach dicipta karya abadi berdiri di atas masa.

Pada akhir 1740-an, kesihatan Bach merosot, dengan kehilangan penglihatan secara tiba-tiba terutamanya membimbangkan. Dua pembedahan katarak yang tidak berjaya mengakibatkan buta sepenuhnya.

Dia menghabiskan bulan-bulan terakhir dalam hidupnya di dalam bilik yang gelap, di mana dia mengarang paduan suara terakhir "Saya berdiri di hadapan takhta-Mu", mendiktekannya kepada menantunya, pemain organ Altnikol.

Pada 28 Julai 1750, Johann Sebastian Bach meninggal dunia di Leipzig. Dia dikebumikan di tanah perkuburan berhampiran gereja St. Kerana ketiadaan monumen, kuburnya segera hilang. Pada tahun 1894, jenazah ditemui dan dikebumikan semula dalam sarkofagus batu di gereja St. Selepas gereja itu dimusnahkan oleh pengeboman semasa Perang Dunia II, abunya telah dipelihara dan dikebumikan semula pada tahun 1949 di mezbah Gereja St. Thomas.

Semasa hayatnya, Johann Sebastian Bach menikmati kemasyhuran, tetapi selepas kematian komposer, nama dan muziknya dilupakan. Minat terhadap karya Bach timbul hanya pada penghujung tahun 1820-an, pada tahun 1829 komposer Felix Mendelssohn-Bartholdy menganjurkan persembahan St. Matthew Passion di Berlin. Pada tahun 1850, Persatuan Bach telah diwujudkan, yang berusaha untuk mengenal pasti dan menerbitkan semua manuskrip komposer - 46 jilid diterbitkan dalam setengah abad.

Dengan pengantaraan Mendelssohn-Bartholdy pada tahun 1842 di Leipzig, monumen pertama Bach telah didirikan di hadapan bangunan sekolah lama di Gereja St. Thomas.

Pada tahun 1907, Muzium Bach dibuka di Eisenach, di mana komposer dilahirkan, pada tahun 1985 - di Leipzig, di mana dia meninggal dunia.

Johann Sebastian Bach telah berkahwin dua kali. Pada tahun 1707 dia berkahwin dengan sepupunya Maria Barbara Bach. Selepas kematiannya pada tahun 1720, pada tahun 1721 komposer berkahwin dengan Anna Magdalena Wilcken. Bach mempunyai 20 orang anak, tetapi hanya sembilan daripada mereka yang terselamat daripada bapa mereka. Empat anak lelaki menjadi komposer - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Bahan tersebut disediakan berdasarkan maklumat daripada RIA Novosti dan sumber terbuka