Panggung Opera Itali. Sejarah opera Itali

Teatro Olimpico adalah salah satu daripada tiga teater Renaissance yang masih bertahan hingga ke hari ini. Reka bentuknya adalah hiasan tertua di dunia. Teater ini terletak di bandar Vicenza, di wilayah Itali di Veneto. Sejarah penciptaan Pembinaan teater bermula pada tahun 1580. Arkitek adalah salah seorang yang paling banyak tuan terkenal Renaissance Andrea Palladio.Sebelum mula mencipta projek, Andrea Palladio mengkaji struktur berpuluh-puluh teater Rom. Dia tidak mempunyai tanah untuk teater baharu...

Teatro Massimo adalah salah satu rumah opera terbesar bukan sahaja di Itali, tetapi di seluruh Eropah, terkenal dengan akustik yang sangat baik. ...

Kebanyakan pelancong tahu lebih awal tarikan di Itali yang mereka ingin lawati. Jika kita bercakap tentang Milan, maka titik nombor satu untuk...

Teatro San Carlo di Itali ialah salah satu rumah opera tertua di dunia, Tapak Warisan Dunia UNESCO. Baca juga: Orang Itali bercadang untuk menyumbang...

Teatro Goldoni, dahulunya dikenali sebagai Teatro San Luca dan Teatro Vendramin di San Salvatore, ialah salah satu teater utama di Venice. Teater itu terletak...

Percutian budaya di Itali, sudah tentu, tidak akan lengkap tanpa melawat teater. Adakah anda lebih suka rekreasi budaya dan ingin mengetahui lebih lanjut tentang kehidupan teater di Itali? Pernahkah anda bermimpi untuk menonton opera Itali di tempat kelahiran genre itu, tetapi tidak tahu bagaimana untuk mengaturnya? Kemudian anda telah datang ke laman web yang betul. Bahagian teater Itali menawarkan maklumat berguna tentang waktu buka dan himpunan teater Itali. Juga di sini anda boleh mengetahui banyak perkara fakta menarik tentang teater Itali, sejarah pembinaannya dan legenda yang menyelubungi bangunan terkenal.

Adakah anda tahu bahawa walaupun amfiteater purba, yang berusia lebih daripada dua ribu tahun, boleh bertindak sebagai pentas teater di Itali? Tetapi hakikatnya rumah opera Itali seperti La Scala dan San Carlo betul-betul digelar yang terbaik di dunia? Berminat untuk mengetahui sejarah pembinaan mereka? Adakah anda ingin mengetahui tentang himpunan dan kos tiket ke teater opera terkenal dunia di Itali? Kemudian bahagian tapak ini dicipta khas untuk anda.

Teater La Scala – Teatro alla Scala(MILAN)

Mutiara dunia budaya muzik. Sukar untuk membayangkan sebuah teater dengan sejarah yang lebih cemerlang daripada La Scala yang terkenal. Selama lebih daripada 300 tahun kewujudan, dinding ini telah melihat banyak, tetapi berjaya mengekalkan, mungkin, perkara yang paling penting untuk teater - daya tarikan dan misterinya yang unik. Musim konsert di La Scala berlangsung dari Disember hingga Jun (pada musim gugur, konsert simfoni diadakan di atas pentasnya). Pembukaan musim ini amat khusyuk. Ia sentiasa 7 Disember - hari St. Ambrose, santo penaung Milan. Malangnya, tiket kadangkala habis dijual enam bulan lebih awal, jadi tempahlah lebih awal. Anggaran kos tiket - opera/balet: gerai 260/150; amfiteater 80-260/125; balkoni 40-105/30-80 euro

Amfiteater – Arena di Verona(VERONA)

Amfiteater Rom purba terkenal dengan persembahan opera dan konsert yang diadakan di sana. Dibina pada abad ke-1 SM. Saiz bangunan yang diperbuat daripada batu Verona merah jambu adalah yang kedua selepas Colosseum Rom. Pada zaman dahulu, ia digunakan Gladiator bertarung, pada Zaman Pertengahan - kejohanan kesatria. Pada abad ke-16 dan ke-17. tempat penonton telah dibina semula sepenuhnya, dan Arena semasa adalah auditorium yang megah dengan 25 ribu tempat duduk, di atas pentasnya persembahan opera yang mempesonakan diberikan udara terbuka. Mempunyai akustik bangunan yang luar biasa. Hari ini, biasanya terdapat empat produksi pentas berbeza yang diadakan setiap tahun antara Jun dan Ogos. Pada pertengahan Julai, persembahan diberikan hampir setiap hari. Semasa musim sejuk, opera dan balet memberikan persembahan di Filharmonik Akademik.

Anggaran kos tiket untuk tayangan perdana di Philharmonic: gerai opera/balet - 90/60 euro; opera/balet amfiteater - 70/50; Opera/balet kotak Benoir - 60/35; opera/balet balkoni -55/40. Kos tiket untuk persembahan berulang adalah kira-kira tolak 10 euro. Harga tiket untuk Arena: tingkat bawah 220 euro, amfiteater 95, balkoni 40. Kanak-kanak di bawah umur 4 tahun tidak dibenarkan.

San Carlo – Teatro di San Carlo(NAPLES)

Panggung Opera di Naples dibina atas perintah Charles III untuk menggantikan Teatro San Bartolomeo yang usang. Dibuka pada tahun 1737, pada masa itu di dewan teater menempatkan sehingga 3,300 penonton, menjadikan teater paling luas di dunia.

Anggaran kos tiket untuk tayangan perdana: gerai opera/balet - 170/130 euro; opera/balet amfiteater - 110/100; Opera/balet kotak Benoir - 90/50; opera/balet balkoni -60/40. Kos tiket untuk persembahan berulang adalah kira-kira tolak 10 euro. .

Teater La Fenice(VENICE)

Nadi kehidupan muzik Venice. Teater yang luar biasa dengan jeti air dan persiaran yang elegan. Teater, yang dibina pada 1792, terselamat daripada dua kebakaran dan setiap kali, membenarkan namanya, seperti burung Phoenix, ia dilahirkan semula dari abu. Selepas api unggun terakhir yang mengerikan yang hampir memusnahkan teater itu, La Fenice yang baru dipulihkan membuka pintunya kepada orang ramai pada 14 Disember 2003.

Anggaran kos tiket untuk tayangan perdana: gerai opera/balet - 190/140 euro; opera/balet amfiteater - 160/100; Opera/balet kotak Benoir - 110/90; opera/balet balkoni -70/50. Kos tiket untuk persembahan berulang adalah kira-kira tolak 10 euro.

Rumah Opera - Teatro dell'Opera di Roma(ROME)

Salah satu rumah opera terbesar di Eropah, yang boleh memuatkan sehingga dua ribu dua ratus pencinta muzik. Di sini datang opera dan persembahan balet dalam produksi oleh pengarah terkenal dunia. Di Opera Romlah tayangan perdana dunia "Tosca" Puccini dan beberapa opera Mascagni berlangsung, termasuk "Honor Rusticana", "Iris", "Masques". Amelita Galli-Curci, pemilik soprano coloratura yang paling terkenal pada permulaan abad yang lalu, menyanyi di atas pentasnya, tenor Beniamino Gigli, Enrico Caruso, Tito Skipa.

Pada musim panas, persembahan opera diadakan di luar di Baths of Caracalla. Mereka pernah dikenali sebagai keajaiban dunia kelapan. Pada musim panas tahun 1990, di runtuhan Baths of Caracalla, konsert legenda tiga tenor berlangsung - Placido Domingo, Jose Carreras dan Luciano Pavarotti.

Anggaran kos tiket untuk tayangan perdana: gerai opera/balet - 160/90 euro; opera/balet amfiteater - 130/80; Opera/balet kotak Benoir - 60/35; opera/balet balkoni - 35/30. Kos tiket untuk persembahan berulang adalah kira-kira tolak 20 euro.

Itali, yang memberi dunia seperti itu komposer terhebat, seperti Paganini, Vivaldi, Rossini, Verdi, Puccini, - negara muzik klasik. Itali juga telah memberi inspirasi kepada ramai orang asing: contohnya, Richard Wagner mencipta Parsifalnya semasa berada di Ravello, yang membawa kemasyhuran antarabangsa kepada bandar itu, yang kini menganjurkan festival muzik terkenal. Musim muzik dibuka, bergantung pada teater, dari November hingga Disember dan adalah peristiwa penting Kehidupan muzik Itali dan antarabangsa. TIO.BY dan Agensi Pelancongan Kebangsaan Itali telah menyediakan pilihan daripada banyak teater Itali untuk dipilih. Kami telah melampirkan pautan kepada program untuk setiap teater.

Teatro La Scala di Milan

Salah satu yang paling teater terkenal, sudah tentu, adalah teater La Scala di Milan. Setiap tahun pembukaan musimnya menjadi acara berprofil tinggi dengan penyertaan orang terkenal dari dunia politik, budaya dan perniagaan pertunjukan.

Teater itu dicipta atas kehendak Ratu Austria Maria Theresa selepas kebakaran yang memusnahkan Teater Diraja Reggio Ducale di bandar itu pada tahun 1776. Musim La Scala adalah salah satu peristiwa yang paling penting kehidupan berbudaya Milana. Program ini menggantikan opera dan balet, serta nama komposer Itali dan asing.

Program musim boleh didapati di sini.

Teatro La Fenice di Venice

Tidak jauh di belakang La Scala ialah gedung opera Venetian La Fenice, dibina di Campo San Fantin di suku San Marco. Diterjemah dari bahasa Itali, teater itu dipanggil "Phoenix" - tepat kerana ia dua kali dilahirkan semula selepas kebakaran, seperti burung phoenix yang hebat, dari abu. Pemulihan terakhir telah disiapkan pada tahun 2003.

Salun opera penting dan festival antarabangsa berlangsung di sini. muzik moden, serta konsert tahunan Tahun Baru. Setiap musim kaya dan menarik, dan programnya menggabungkan karya daripada himpunan klasik dan moden. Sebelum melawat, sila baca program musim.

Teatro Real di Turin

Teater Diraja Teatro Reggio di Turin dibina atas kehendak Victor Amadeus dari Savoy. Fasad bangunan abad ke-18, bersama-sama dengan kediaman lain dinasti Savoy, diiktiraf sebagai monumen UNESCO.

Musim opera dan balet bermula pada bulan Oktober dan berakhir pada bulan Jun, dan setiap tahun anda boleh menemui semua jenis acara muzikal: konsert paduan suara dan muzik simfoni, malam muzik bilik, produksi di Teater Piccolo Reggio untuk penonton baharu dan untuk tontonan keluarga, serta festival MITO - Muzikal September.

Rom juga menawarkan pencinta opera dan balet banyak pertemuan dengan kecantikan. Pusat yang paling penting muzik klasik ialah Opera Rom, juga dikenali sebagai Teatro Costanzi, dinamakan sempena penciptanya, Domenico Costanzi. Tetamu yang kerap di teater ini, serta pengarah artistik musim 1909-1910 ialah Pietro Mascagni. Pencinta balet akan berminat untuk mengetahui bahawa pada 9 April 1917, tayangan perdana balet Itali Igor Stravinsky "The Firebird" berlangsung di sini, yang dilakukan oleh ahli rombongan Balet Rusia Sergei Diaghilev.

Playbill teater termasuk banyak persembahan opera, tetapi banyak perhatian juga diberikan kepada balet.
Jika musim sejuk Opera Rom berlaku di bangunan lama di Piazza Beniamino Gigli, maka sejak 1937 tempat itu telah musim panas kompleks arkeologi terbuka yang menakjubkan Baths of Caracalla telah menjadi . Persembahan opera yang dipentaskan di pentas ini merupakan satu kejayaan besar di kalangan orang ramai, terutamanya di kalangan pelancong, yang gembira dengan gabungan tempat indah ini dengan persembahan opera.

Teatro San Carlo di Naples

Teater yang paling penting di rantau Campania ialah, sudah tentu, Teatro San Carlo di Naples. Ia dibina pada 1737 atas kehendak Raja Charles dari dinasti Bourbon, yang ingin mencipta teater baharu yang mewakili kuasa diraja. San Carlo mengambil tempat teater kecil San Bartolomeo, dan projek itu telah diamanahkan kepada arkitek, Kolonel Tentera Diraja Giovanni Antonio Medrano dan bekas pengarah teater San Bartolomeo Angelo Carazale. Sepuluh tahun selepas teater itu dibina, pada malam 13 Februari 1816, bangunan itu musnah oleh api, yang hanya meninggalkan dinding luar dan sambungan kecil yang utuh. Apa yang kita lihat hari ini ialah pembinaan semula diikuti dengan pembangunan semula.

Teater indah ini sentiasa mengalu-alukan pencinta opera dengan program yang sangat kaya, yang sering mewakili perjalanan ke dalam tradisi opera Neapolitan dan kembalinya repertoir simfoni klasik yang hebat, termasuk yang dibaca melalui prisma persepsi baharu dan dengan penyertaan dunia. selebriti. Setiap musim, penampilan sulung yang cerah dan pulangan yang menarik berlaku di pentas gedung opera tertua di Eropah.

Sudah tentu, adalah mustahil untuk menggambarkan semua kemegahan teater Itali. Tetapi kami ingin mengesyorkan anda beberapa lagi teater dengan program yang patut diberi perhatian.

Teater Filharmonik di Verona; program musim di pautan.

Teatro Comunale di Bologna; program untuk musim opera, muzik dan balet.

Teatro Carlo Felice di Genoa; program musim muzikal, opera dan balet.

Teater Diraja Parma; program musim di sini

Teatro Comunale di Treviso; program musim di sini

Panggung Opera Giuseppe Verdi di Trieste; program musim di sini

Auditorium dewan konsert di Taman Muzik di Rom; program musim

Kandungan artikel

TEATER ITALIAN. Seni teater Itali berasal dari ritual dan permainan rakyat, karnival, lagu kultus dan tarian yang dikaitkan dengan kitaran semula jadi dan kerja luar bandar. Sukan Mei kaya dengan lagu dan aksi dramatik. , berlaku di sekeliling api yang menyala, melambangkan matahari. Dari pertengahan abad ke-13. Lauda muncul di Umbria (lauda) , sejenis tontonan awam yang unik, -lagu pujian agama, yang secara beransur-ansur mengambil bentuk dialog. Subjek persembahan ini kebanyakannya adalah adegan Injil - Pengumuman, kelahiran Kristus, perbuatan Kristus... Di antara penulis laudas, sami Tuscan Jacopone da Todi (1230–1306) menonjol. Karyanya yang paling terkenal Ratapan Madonna. Laudas berfungsi sebagai asas untuk kemunculan persembahan suci (sacre rappresentazioni), yang berkembang pada abad ke-14-15. (asalnya juga di Itali tengah), genre yang hampir dengan misteri, biasa di negara Eropah utara. Kandungan persembahan suci adalah berdasarkan plot Perjanjian Lama dan Baru, yang ditambah dengan motif dongeng dan realistik. Persembahan berlangsung di atas podium yang dipasang di dataran bandar. Pentas itu dibina mengikut kanon yang diterima - di bahagian bawah adalah "neraka" (mulut naga yang terbuka), di bahagian atas adalah "syurga", dan di antara mereka terdapat tempat-tempat tindakan lain - "Gunung", "Guru pasir" , "Istana Diraja", dsb. Salah satu yang paling pengarang terkenal daripada genre ini ialah Feo Belkari - Konsep Abraham dan Ishak (1449), Saint John di padang pasir(1470), dsb. Penguasa Florence, Lorenzo Medici, juga mengarang persembahan suci.

Pada tahun 1480, penyair mahkamah muda dan pakar tentang zaman purba Angelo Poliziano (1454–1494), yang ditugaskan oleh Kardinal Francesco Gonzaga, menulis drama pastoral berdasarkan plot mitos Yunani kuno Kisah Orpheus. Ini adalah contoh pertama beralih kepada imej dunia purba. Dengan permainan Poliziano, diresapi dengan perasaan cerah dan ceria, minat dalam drama mitologi dan daya tarikan umum dengan zaman purba bermula.

Drama sastera Itali, yang dengannya bermulanya sejarah drama Eropah Barat Renaissance, berdasarkan estetikanya pada pengalaman drama kuno. Komedi Plautus dan Terence menentukan untuk penulis drama humanis Itali tema karya mereka, pelakon watak dan struktur komposisi. sangat penting Terdapat pengeluaran komedi Latin oleh pelajar sekolah dan pelajar, terutamanya di Rom di bawah arahan Pomponio Leto pada tahun 1470-an. Menggunakan plot tradisional, mereka memperkenalkan watak baharu, warna moden dan penilaian ke dalam karya mereka. Mereka menjadikan kehidupan sebenar sebagai kandungan drama mereka, dan orang kontemporari sebagai wira mereka. Pelawak pertama zaman moden ialah penyair agung Allahyarham Renaissance Itali Ludovico Aristo. Lakonannya penuh dengan lukisan realistik dan lakaran satira yang tajam. Beliau menjadi pengasas komedi kebangsaan Itali. Dari beliau muncul perkembangan komedi dalam dua arah - menghiburkan semata-mata ( Kalandria Kardinal Bibiena, 1513) dan satira, diwakili oleh Pietro Aretino ( akhlak mahkamah, 1534, ahli falsafah, 1546), Giordano Bruno ( Candlestick, 1582) dan Niccolò Machiavelli, yang mencipta komedi terbaik era - Mandrake(1514). Walau bagaimanapun, secara umum, karya dramatik penulis komedi Itali adalah tidak sempurna. Bukan kebetulan bahawa seluruh pergerakan menerima nama "Komedi Saintifik" (commedia erudita).

Pada masa yang sama dengan komedi sastera tragedi muncul. Tragedi Itali tidak membawa sebarang kejayaan besar. Banyak drama genre ini telah digubah; ia mengandungi cerita yang mengerikan, nafsu jenayah dan kekejaman yang luar biasa. Mereka dipanggil "tragedi seram." Paling kerja yang berjaya genre - Sofonisba G. Trissino, ditulis dalam ayat kosong (1515). Trissino mendapat pengalaman perkembangan selanjutnya jauh melebihi Itali. Tragedi P. Aretino juga mempunyai kelebihan tertentu Horace (1546).

Yang ketiga - yang paling berjaya dan meriah - genre drama sastera Itali pada abad ke-16. menjadi pastoral, yang dengan cepat menjadi meluas di mahkamah Eropah (). Genre ini memperoleh watak bangsawan. Tempat kelahirannya ialah Ferrara. Puisi terkenal G.Sannazzaro Arcadia(1504), yang mengagungkan kehidupan luar bandar dan alam semula jadi sebagai "tempat bersantai," menandakan permulaan pergerakan. Paling banyak karya terkenal genre pastoral Aminta Torquato Tasso (1573), sebuah karya yang penuh dengan puisi sejati dan kesederhanaan Renaissance, serta Gembala yang Setia D.-B. Guarini (1585), yang dibezakan oleh kerumitan kedua-dua intrik dan bahasa puitis, oleh itu ia diklasifikasikan sebagai mannerism.

Pemisahan drama sastera daripada penonton tidak menyumbang kepada perkembangan teater. Seni pentas dilahirkan di dataran - dalam persembahan buffoon zaman pertengahan (giullari), pewaris mime Rom kuno, dalam persembahan lawak kelakar. Farce (farsa) akhirnya terbentuk pada abad ke-15. dan memperoleh semua tanda perwakilan popular - keberkesanan, kekotoran, kekonkretan setiap hari, Peristiwa pemikiran bebas satira kehidupan sebenar, menjadi tema sandiwara, bertukar menjadi jenaka. Dengan cara yang terang-terangan dan aneh, sandiwara itu mempersendakan maksiat orang dan masyarakat. Farce mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan teater Eropah, dan di Itali ia menyumbang kepada penciptaan jenis khas seni persembahan- komedi improvisasi.

Sehingga pertengahan abad ke-16. Tiada teater profesional di Itali. Di Venice, yang mendahului dalam mencipta semua jenis cermin mata, sudah pada permulaan abad ke-15–16. Terdapat beberapa komuniti teater amatur. Mereka dihadiri oleh tukang dan orang dari kelas terpelajar. Secara beransur-ansur, kumpulan separa profesional mula muncul dari persekitaran ini. Peringkat paling penting dalam kelahiran teater profesional dikaitkan dengan pelakon dan penulis drama Angelo Beolco, yang digelar Ruzzante (1500–1542), yang aktivitinya menyediakan kemunculan commedia dell'arte. lakonan beliau Anconitanka, Moschetta, Dialog dimasukkan dalam himpunan teater Itali hingga ke hari ini.

Menjelang tahun 1570, komponen seni utama teater baru telah ditentukan: topeng, dialek, improvisasi, buffoonery. Namanya, commedia dell’arte, juga ditubuhkan, yang bermaksud “ teater profesional" Nama "lawak topeng" lebih asal lewat. Watak-watak teater ini, kononnya. jenis kekal (tipi fissi) atau topeng. Topeng yang paling popular ialah Pantalone, saudagar Venice, Doktor, peguam Bolognese, memainkan peranan sebagai hamba zanni Brighella, Harlequin dan Pulcinella, serta Kapten, Tartaglia, pelayan perempuan Servette dan dua pasangan Kekasih. Setiap topeng mempunyai pakaian tradisionalnya sendiri dan bercakap dialeknya sendiri, hanya Pencinta tidak memakai topeng dan bercakap bahasa Itali yang betul. Para pelakon memainkan drama mereka mengikut skrip, menambah baik teks semasa drama itu berlangsung. Persembahan sentiasa mengandungi banyak kemalasan dan kekok. Biasanya pelakon commedia dell'arte hanya memainkan topengnya sepanjang hayatnya. Paling rombongan terkenal– “Gelosi” (1568), “Confidenti” (1574) dan “Fedeli” (1601). Di antara penghibur terdapat ramai pelakon hebat - Isabella Andreini, Francesco Andreini, Domenico Biancolelli, Niccolò Barbieri, Tristano Martinelli, Flaminio Scala, Tiberio Fiorilli, dll. Seni teater topeng sangat popular bukan sahaja di Itali, tetapi juga di luar negara, ia disanjung seperti di lapisan atasan masyarakat dan rakyat jelata. Komedi Topeng mempunyai pengaruh yang besar terhadap pembentukan teater kebangsaan di Eropah. Kemerosotan commedia dell'arte bermula pada separuh kedua abad ke-17, dan menjelang akhir abad ke-18. ia tidak lagi wujud.

Perkembangan tragedi, komedi, dan pastoral memerlukan bangunan khas untuk pelaksanaannya. Jenis baru bangunan teater tertutup dengan pentas kotak, auditorium dan peringkat dicipta di Itali berdasarkan kajian seni bina purba. Pada masa yang sama, di teater Itali abad ke-17. Pencarian dalam bidang reka bentuk pentas berjaya dijalankan (khususnya, pemandangan yang menjanjikan dicipta), jentera teater dibangunkan dan ditambah baik. Kedua-duanya pada abad ke-12 dan ke-13. teater, yang dipanggil, dibina di seluruh negara. Itali (semuanya "italiana), yang kemudiannya tersebar ke seluruh Eropah ().

Walaupun kemunduran ekonomi dan politiknya, Itali dibezakan oleh kekayaan dan kepelbagaian kehidupan teaternya. Menjelang abad ke-18 Itali mempunyai yang terbaik di dunia teater muzikal, di mana dua jenis dibezakan - opera serius dan opera komik (opera buffe). Terdapat teater boneka, dan persembahan commedia dell'arte dipersembahkan di mana-mana. Walau bagaimanapun, pembaharuan teater drama telah berlaku sejak sekian lama. Pada Zaman Pencerahan, komedi improvisasi tidak lagi memenuhi keperluan masa itu. Teater sastera baru yang serius diperlukan. Komedi Topeng tidak boleh wujud dalam bentuk sebelumnya, tetapi pencapaiannya harus dipelihara dan dipindahkan dengan teliti ke teater baru. Ini dilakukan oleh Carlo Goldoni. Dia melakukan reformasi dengan berhati-hati. Dia mula memperkenalkan teks bertulis dan sastera sepenuhnya tentang peranan dan dialog individu ke dalam dramanya, dan orang ramai Venice menerima inovasinya dengan penuh semangat. Dia pertama kali menggunakan kaedah ini dalam komedi Momolo, kehidupan parti(1738). Goldoni mencipta teater watak, meninggalkan topeng, skrip dan penambahbaikan secara umum. Watak-watak teaternya kehilangan kandungan konvensional mereka dan menjadi orang yang hidup - orang zaman mereka dan negara mereka, Itali pada abad ke-18. Goldoni melakukan pembaharuannya dalam perjuangan sengit dengan lawannya. Separuh kedua abad ke-18. memasuki sejarah Itali sebagai zaman perang teater. Abbot Chiari, seorang penulis drama yang biasa-biasa dan oleh itu tidak berbahaya, menentangnya, tetapi lawan utamanya, sama dengannya dari segi bakat, ialah Carlo Gozzi. Gozzi mempertahankan teater topeng, menetapkan tugas menghidupkan semula tradisi komedi improvisasi. Dan pada satu peringkat nampaknya dia berjaya. Dan walaupun Goldoni meninggalkan ruang untuk improvisasi dalam komedinya, dan Gozzi sendiri akhirnya menulis hampir semua karya dramatiknya, pertikaian mereka adalah kejam dan tanpa kompromi. Kerana saraf utama konfrontasi antara dua orang Venice yang hebat adalah ketidakserasian kedudukan sosial mereka, pandangan yang berbeza tentang dunia dan manusia.

Goldoni dalam karyanya adalah eksponen idea-idea estet ketiga, pembela cita-cita dan moralnya. Semua dramaturgi Goldoni ditundukkan oleh semangat egoisme dan praktikal yang munasabah - nilai moral borjuasi. Gozzi adalah orang pertama yang bersuara menentang propaganda pandangan sedemikian dari pentas. Dia menulis sepuluh kisah puitis untuk teater, yang dipanggil. fiaba (fiaba/kisah dongeng). Kejayaan cerita dongeng teater Gozzi sangat menakjubkan. Dan orang ramai Venetian tanpa diduga dengan cepat kehilangan minat terhadap Goldoni kegemaran mereka baru-baru ini. Kerana keletihan dengan perjuangan, Goldoni mengaku kalah dan meninggalkan Venice. Tetapi ini tidak mengubah apa-apa dalam nasib peringkat Itali - pembaharuan teater kebangsaan telah pun selesai pada masa itu. Dan teater Itali mengikuti jalan ini.

Dari akhir abad ke-18. Di Itali, era Risorgimento bermula - perjuangan untuk kemerdekaan negara, untuk penyatuan politik negara dan transformasi borjuasi - yang berlangsung hampir satu abad. Dalam teater, tragedi menjadi genre yang paling penting. Pengarang tragedi terbesar ialah Vittorio Alfieri. Kelahiran tragedi repertoir Itali dikaitkan dengan namanya. Dia mencipta tragedi awam hampir seorang diri. Seorang patriot yang bersemangat yang bermimpi untuk membebaskan tanah airnya, Alfieri menentang kezaliman. Semua tragedinya disemai dengan kepahlawanan perjuangan untuk kebebasan.

Era Risorgimento menghidupkan yang baru hala tuju artistik- romantisme. Secara rasmi, penampilannya bertepatan dengan pemulihan penguasaan Austria. Ketua dan ahli ideologi romantisme ialah penulis Alessandro Manzoni. Keaslian romantisme teater di Itali terletak pada orientasi politik dan nasional-patriotiknya. Klasikisme dianggap sebagai ungkapan orientasi Austria, arah yang bukan sahaja bermakna konservatisme, tetapi juga kuk asing, dan romantisme menyatukan pembangkang. Hampir semua pencipta teater Itali dalam kehidupan mengikuti cita-cita yang mereka nyatakan: mereka adalah syahid sejati idea itu - mereka bertempur di sekatan, duduk di penjara, menderita kemiskinan, hidup dalam buangan untuk tempoh yang lama. Antaranya ialah G. Modena, S. Pellico, T. Salvini, E. Rossi, A. Ristori, P. Ferrari dan lain-lain.

Wira romantisme adalah keperibadian yang kuat, pejuang keadilan dan kebebasan, dan bukan kebebasan peribadi seperti kebebasan sejagat - kebebasan Tanah Air. Tugas masa itu adalah untuk menyatukan semua orang Itali dalam perjuangan untuk tujuan bersama. sebab tu masalah sosial pudar ke latar belakang dan berlalu tanpa disedari. Golongan romantik Itali juga kurang berminat dengan soalan tentang bentuk sebenar. Di satu pihak, mereka menolak peraturan klasikisme yang ketat, menyatakan komitmen terhadap bentuk bebas; sebaliknya, dalam karya mereka, golongan romantik masih sangat bergantung pada estetika klasik. Sumber inspirasi utama untuk penulis drama romantis ialah sejarah dan mitologi; plot telah ditafsirkan dari sudut pandangan hari ini, jadi persembahan biasanya mengambil nada politik yang akut. Tragedi terbaik adalah Caius Gracchus V. Monti (1800), Arminia I. Pindemonte (1804), Ajax U. Foscolo (1811), Kiraan Carmagnolla(1820) dan Adelgiz(1822) A. Manzoni, Giovanni da Procida(1830) dan Arnold Breshiansky(1843) D.B. Nicollini, Pia de Tolomei(1836) K. Marenko. Drama-drama itu dicipta dalam banyak aspek mengikut model klasik, tetapi penuh dengan kiasan politik dan penderitaan menentang tiran. Kejayaan terbesar datang dari tragedi Silvio Pellico Francesca da Rimini (1815).

Pada separuh kedua abad ini, tragedi heroik memberi laluan kepada melodrama. Bersama dengan komedi, melodrama menikmati kejayaan besar di kalangan penonton. Penulis drama pertama ialah Paolo Giacometti (1816–1882), pengarang kira-kira 80 karya untuk teater. Lakonan terbaik beliau: Elizabeth, Ratu England (1853), Judith(1858) dan salah satu melodrama repertoir abad ke-19. Kematian sivil(1861). Dramaturgi Giacometti sudah benar-benar dibebaskan daripada klasikisme, lakonannya secara bebas menggabungkan ciri-ciri komedi dan tragedi, mereka mempunyai watak yang digariskan secara realistik, mereka mempunyai peranan, jadi teater dengan rela hati mengambilnya untuk penerbitan. Antara pelawak, Paolo Ferrari (1822–1889), seorang penulis drama yang prolifik dan penerus tradisi Carlo Goldoni, juga menonjol. Drama beliau tidak meninggalkan pentas sehingga akhir abad ini. Komedi terbaik beliau Goldoni dan enam belas komedi baharunya(1853) terus dipersembahkan di Itali.

Pada tahun 1870-an, gerakan artistik baru, verismo, muncul dalam Itali yang berjaya dan bersatu. Ahli teori verismo, Luigi Capuana dan Giovanni Verga, berpendapat bahawa artis harus menggambarkan hanya fakta, menunjukkan kehidupan tanpa hiasan, dia harus tidak berat sebelah dan menahan diri dari penilaian dan ulasannya. Kebanyakan pengarang drama mengikut peraturan ini dengan sangat ketat, dan mungkin inilah yang menghalang ciptaan mereka daripada kehidupan sebenar. Karya terbaik milik pena D. Verga (1840–1922), dia lebih kerap daripada yang lain melanggar preskripsi teori. Dua daripada lakonan beliau Kehormatan negara(1884) dan Serigala betina(1896) masih termasuk dalam himpunan teater Itali hari ini. Lakon dibuat dengan mahir. Genre adalah tragedi dari kehidupan rakyat. Mereka dibezakan oleh saraf dramatik yang kuat, ketegasan dan kekangan. bermakna ekspresif. Pada tahun 1889 P. Mascagni menulis sebuah opera Kehormatan negara.

Pada akhir abad ke-19. seorang penulis drama muncul yang kemasyhurannya merentasi sempadan Itali. Gabriele D'Annunzio menulis sedozen drama, yang dipanggilnya tragedi. Kesemuanya telah diterjemahkan ke dalam bahasa Eropah. Pada permulaan abad ini, D'Annunzio ialah seorang penulis drama yang sangat popular. Dramanya biasanya diklasifikasikan sebagai simbolisme dan neo-romantikisme, walaupun ia juga mempunyai ciri-ciri neoklasikisme. Ia menggabungkan motif veristik dengan estetika.

Secara amnya, bagaimanapun, pencapaian dramaturgi adalah lebih daripada sederhana; Itali abad ke-19 kekal dalam sejarah teater sebagai zaman lakonan. Tragedi yang tinggi tidak menghasilkan karya besar dalam drama. Tetapi tema tragis namun ia dibunyikan dalam teater, didengari dan mendapat pengiktirafan di seluruh dunia. Ini berlaku dalam opera (Giuseppe Verdi) dan dalam seni tragedi Itali yang hebat. Penampilan mereka didahului oleh reformasi teater.

Jenis pelakon yang dekat dengan klasisisme kekal di teater Itali untuk masa yang agak lama: seni persembahan kekal ditawan deklamasi, retorik, pose kanonik dan gerak isyarat. Pembaharuan seni persembahan, sama pentingnya dengan pembaharuan Carlo Goldoni, telah dilakukan pada pertengahan abad oleh pelakon dan pengarah teater yang cemerlang Gustavo Modena (1803–1861). Dalam banyak hal dia mendahului zamannya. Modena membawa ke pentas seorang lelaki dengan semua ciri-cirinya, pertuturan semula jadi, "tanpa varnis, tanpa kulit." Dia yang mencipta gaya baru lakonan, ciri utamanya adalah kesederhanaan dan kebenaran. Dalam teaternya, perang diisytiharkan di jawatan perdana menteri, terdapat kecenderungan untuk beralih dari peranan tegar, dan buat pertama kalinya persoalan ensembel lakonan timbul. Pengaruh Gustavo Modena terhadap rakan sebaya dan rakan sekerjanya sangat besar.

Adelaide Ristori (1822–1906) bukanlah pelajar Modena, tetapi menganggap dirinya dekat dengan sekolahnya. Pelakon tragis hebat pertama yang seninya diiktiraf di luar Itali, dia adalah heroin sejati pada zamannya, menyatakan kesedihan revolusioner patriotiknya. Dalam sejarah teater dia kekal sebagai pelakon beberapa peranan tragis: Francesca ( Francesca da Rimini Pellico), Mirra ( Mur Alfieri), Lady Macbeth ( Macbeth Shakespeare), Medea ( Medea Legure), Mary Stuart ( Mary Stuart Schiller). Ristori tertarik dengan watak-watak yang kuat, integral, heroik, dan penuh dengan semangat yang hebat. Pelakon itu memanggil gayanya realistik, mencadangkan istilah "realisme berwarna-warni," yang bermaksud "semangat Itali," "ungkapan nafsu yang berapi-api."

Lawan Ristori ialah Clementina Cazzola (1832–1868), seorang pelakon romantik yang mencipta imej lirik halus dan kedalaman psikologi, dia mampu watak yang kompleks. Dia menentang Ristori, yang sentiasa mengeluarkan sifat watak utama watak itu. Dalam teater Itali, Cazzola dianggap sebagai pendahulu E. Duse. Peranan terbaiknya termasuk Pia ( Pia de Tolomei Marenko), Margarita Gauthier ( Wanita dengan camelia Dumas), Adrienne Lecouvreur ( Adriene Lecouvreur Jurutulis), serta peranan Desdemona ( Othello Shakespeare), yang dimainkannya bersama suaminya, T. Salvini, tragedi hebat.

Tommaso Salvini, pelajar G. Modena dan L. Domeniconi, salah seorang wakil klasikisme pentas yang paling menonjol. Pelakon itu tidak berminat orang biasa, tetapi seorang wira yang hidupnya diberikan kepada matlamat yang tinggi. Dia menghargai keindahan daripada kebenaran duniawi. Dia menaikkan imej seorang lelaki tinggi. Seninya menggabungkan secara organik yang hebat dan biasa, heroik dan setiap hari. Dia mahir untuk mengawal perhatian orang ramai. Dia seorang pelakon yang mempunyai perangai yang kuat, diimbangi dengan kemahuan yang kuat. Imej Othello ( Othello Shakespeare) ialah ciptaan tertinggi Salvini, "sebuah monumen, peringatan, undang-undang untuk selama-lamanya" (Stanislavsky). Dia memainkan Othello sepanjang hidupnya. Karya terbaik pelakon itu juga termasuk peranan utama dalam drama. Dusun, Raja Lear, Macbeth Shakespeare, serta peranan Corrado dalam drama itu Kematian sivil Giacometti.

Karya seorang lagi tragedi cemerlang, Ernesto Rossi (1827–1896), mewakili peringkat berbeza dalam pembangunan seni pentas Itali. Dia adalah pelajar yang paling disayangi dan paling konsisten G. Modena. Dalam setiap watak Rossi cuba melihat bukan wira yang ideal, tetapi hanya seorang. Seorang pelakon psikologi yang sangat halus, dia boleh menunjukkan dunia dalaman dengan mahir dan menyampaikan sedikit nuansa watak watak itu. Tragedi Shakespeare adalah asas repertoir Rossi; dia menumpukan 40 tahun hidupnya kepada mereka dan memainkannya sehingga hari terakhirnya. Ini adalah peranan utama dalam drama Dusun, Romeo dan Juliet, Macbeth, Raja Lear, Coriolanus, Richard III, Julius Caesar, Pedagang Venice. Dia juga bermain dalam drama Dumas, Giacometti, Hugo, Goldoni, Alfieri, Corneille, dan bermain dalam tragedi kecil Pushkin, dan Ivan the Terrible dalam drama A.K. Tolstoy. Seorang artis realis, ahli transformasi, dia tidak menerima verisme, walaupun dia sendiri bersedia untuk penampilannya dengan semua seninya.

Verismo, sebagai fenomena artistik, paling banyak dinyatakan di atas pentas oleh Ermette Zacconi (1857–1948). Repertoir Zacconi adalah, pertama sekali, permainan moden. Dengan kejayaan yang besar, dia bermain dalam karya Ibsen, A.K. Tolstoy, I.S. Turgenev, Giacometti... Tokoh utama juga adalah kontemporari kanannya Ermette Novelli (1851–1919), seorang pelakon pelbagai jenis, seorang pelawak yang cemerlang. Gaya kreatifnya merangkumi segala-galanya daripada komedi dell'arte kepada tragedi tinggi dan naturalisme.

Pelakon tragis paling penting pada permulaan abad ini ialah Eleonora Duse yang legenda. Pelakon psikologi yang paling halus, yang seninya seolah-olah sesuatu yang lebih daripada seni transformasi.

abad ke-19 – zaman kegemilangan budaya dialek. Ia paling banyak dibangunkan di Sicily, Naples, Piedmont, Venice, dan Milan. Teater dialek adalah cetusan idea commedia dell'arte, dari mana dia banyak menerima pakai: sifat improvisasi bermain mengikut skrip yang telah disusun sebelumnya, gemar slapstick, topeng. Persembahan dilakukan dalam dialek tempatan. Pada separuh kedua abad ke-19. dramaturgi dialek baru mula memperoleh asas sasteranya. Teater dialek pada masa itu, pertama sekali, adalah teater lakonan. Sicily Giovanni Grasso (1873–1930), seorang "tragedian primitif", seorang pelakon perangai unsur, seorang penghibur melodrama berdarah yang cemerlang, terkenal bukan sahaja di Itali, tetapi juga di luar negara. Orang utara Edoardo Ferravilla (1846–1916), seorang pelakon komik yang cemerlang, pengarang dan penghibur teksnya, menikmati kejayaan besar. Antonio Petito (1822–1876) ialah tokoh paling lagenda dalam teater Neapolitan, improviser cemerlang yang bekerja dalam teknik commedia dell'arte, dan penghibur topeng Pulcinella yang tiada tandingannya. Pelajar dan pengikutnya Eduardo Scarpetta (1853–1925), seorang pelakon yang cemerlang, "raja pelawak", pencipta topengnya Felice Scioshamocchi, penulis drama terkenal. Komedi terbaiknya ialah Golongan miskin dan golongan bangsawan (1888).

abad ke-20.

Awal abad ke-20 memasuki sejarah seni persembahan sebagai zaman revolusi teater. Di Itali, futuris mengambil peranan sebagai inovator tempat kejadian. Matlamat mereka adalah untuk mencipta seni masa depan. Futuris menolak teater akademik dan genre teater sedia ada, cuba meninggalkan pelakon atau mengurangkan peranannya kepada boneka, dan juga meninggalkan perkataan itu, menggantikannya dengan gubahan plastik dan pemandangan. Mereka menganggap teater tradisional statik, mempercayai bahawa pada zaman tamadun mesin perkara utama adalah pergerakan. Tokoh futurisme yang paling menonjol ialah F. T. Marinetti (1876–1944) dan A. J. Bragaglia (1890–1961). Manifesto teater mereka: Manifesto pelbagai teater(1913) dan Manifesto Teater Sintetik Futurist(1915) masih tidak kehilangan kepentingannya. Dramaturgi Futurists adalah terutamanya karya Marinetti, yang dipanggil sintesis ( skit pendek, dilakukan lebih kerap tanpa perkataan). Minat terbesar ialah reka bentuk set: dalam teater futuristik Artis terbaik pada masa itu bekerja: G. Balla, E. Prampolini (1894–1956), F. Depero (1892–1960). Teater futuris tidak berjaya di kalangan penonton: persembahan sering menimbulkan kemarahan dan sering melibatkan skandal. Peranan futuris menjadi jelas kemudian - pada separuh kedua abad: pada masa itulah idea mereka menerima perkembangan selanjutnya. Bersama-sama dengan apa yang dipanggil Penulis drama "Grotesque" dan "Twilight", Futurists menyediakan penampilan tokoh terbesar dalam teater abad ke-20. L. Pirandello. Aktiviti pengarah asing juga sangat penting pada 1920–1930: ini adalah produksi oleh M. Reinhardt, V.I. Nemirovich-Danchenko, serta pendatang Rusia yang tinggal secara tetap di Itali - pelakon dan pengarah Pyotr Sharov (1886–1969) dan Tatyana Pavlova (1896–1975), yang memperkenalkan orang Itali kepada bahasa Rusia sekolah drama dan ajaran Stanislavsky.

Luigi Pirandello mula menulis untuk teater pada tahun 1910. Dalam drama pertamanya, didedikasikan untuk kehidupan di Sicily dan ditulis dalam dialek Sicily, pengaruh verismo jelas dirasai. Tema utama karyanya ialah ilusi dan realiti, muka dan topeng. Dia bermula dari fakta bahawa segala-galanya di dunia adalah relatif, dan tidak ada kebenaran objektif.

Pelakon penting lain pada era itu termasuk Ruggero Ruggeri (1871–1953), Memo Benassi (1891–1957), dan adik-beradik Gramatica: Irma (1870–1962) dan Emma (1875–1965). Di kalangan penulis drama, Sem Benelli (1877–1949), pengarang drama repertoir, menjadi terkenal Jenaka makan malam(1909), dan Ugo Betti (1892–1953), permainan terbaik siapa Rasuah di Istana Kehakiman(1949).

Antara dua perang dunia tempat yang penting Dalam budaya Itali, teater dialek menduduki tempat (walaupun dasar negara fasis bertujuan untuk menindas dialek). Teater Neapolitan menikmati kejayaan tertentu. Pada tahun 1932, Teater Humor De Filippo Brothers mula beroperasi. Walau bagaimanapun, tokoh terbesar pada masa itu ialah Raffaele Viviani (1888–1950), seorang lelaki dengan "wajah yang menderita dan mata yang berkilauan seperti gelandangan," pencipta teater, pelakon dan penulis dramanya sendiri. Drama Viviani menceritakan tentang kehidupan orang Neapolitan biasa; ia mengandungi banyak muzik dan lagu. Komedi terbaiknya termasuk Jalan Toledo pada waktu malam(1918), Kampung Neapolitan (1919), Nelayan (1924), Bum Jalanan Terakhir (1932).

Tempoh Penentangan dan tahun-tahun pertama selepas Perang Dunia Kedua memasuki sejarah Itali sebagai Risorgimento kedua - begitu tegas dan tidak dapat diubah adalah perubahan yang berlaku dalam semua bidang kehidupan dan seni. Selepas untuk tahun yang panjang genangan sosial, semuanya mula bergerak dan menuntut perubahan. Dan jika selama bertahun-tahun pemerintahan diktator fasis teater itu benar-benar tercekik oleh kepalsuan, retorik dan kemegahan (ini adalah garis seni rasmi), kini ia akhirnya bercakap dalam bahasa manusia dan ditujukan kepada orang yang hidup. Seni Itali selepas perang memukau dunia dengan keikhlasannya. Kehidupan datang ke layar dan pentas sebagaimana adanya, dengan segala kemiskinan, perjuangan, kemenangan dan kekalahan serta perasaan manusia yang sederhana. Selepas perang, teater berkembang sejajar dengan neorealisme, salah satu gerakan seni yang paling demokratik dan humanistik pada abad kedua puluh. Teater dialek mendapat kehidupan baru. Neapolitan Eduardo De Filippo menerima pengiktirafan negara, dan dramanya dengan cepat menakluki peringkat dunia. Dia memanggil dramanya sebagai "dramatisasi kehidupan sebenar." Dalam komedi sedihnya kita bercakap tentang tentang kehidupan, tentang hubungan keluarga, tentang akhlak dan tujuan manusia, tentang masalah peperangan dan keamanan.

Profesion pengarah, yang muncul dalam teater Eropah pada permulaan abad ini, ditubuhkan di Itali hanya pada separuh kedua abad ini. Pengarah pertama dalam erti kata Eropah ialah Luchino Visconti (1906–1976), seorang artis realis dengan rasa kecantikan yang tajam, anti-fasis dan humanis yang yakin, yang bekerja di kedua-dua teater dan pawagam. Di Teater Visconti, persembahan difahami secara keseluruhan, di bawah satu konsep, perang diisytiharkan di jawatan perdana, dan pelakon belajar bekerja dalam ensemble. Karya Visconti yang paling penting dalam teater dramatik: Jenayah dan hukuman Dostoevsky (1946), The Glass Menagerie (1946), Keinginan kereta jalan raya T. Williams (1949), Rosalind, atau Seperti Yang Anda Suka (1948), Troilus dan Cressida Shakespeare, Orestes Alfieri (1949), pemilik penginapan Goldoni (1952), Tiga beradik perempuan (1952), Pakcik Ivan (1956), Kebun Ceri(1965) Chekhov.

Pertama tahun selepas perang Di Eropah, pergerakan bermula untuk teater rakyat yang boleh diakses dan difahami. Di Itali, ia bergabung dengan perjuangan untuk teater pegun, dipanggil Stabile (stabil/kekal). Stabile pertama ialah Piccolo Teatro di Milan, yang diasaskan pada tahun 1947 oleh P. Grassi dan G. Strehler. Teater seni dalam perkhidmatan masyarakat - ini adalah tugas yang telah ditetapkan oleh Piccolo Teatro. Dalam karya Strehler beberapa baris Eropah budaya teater: tradisi kebangsaan commedia dell'arte, seni realisme psikologi dan teater epik.

Pada tahun 1960an–1970an teater Eropah sedang mengalami ledakan. Generasi baru pengarah dan pelakon datang ke teater Itali. Orang muda berasa keletihan paling teruk bahasa tradisional adegan, mula meneroka ruang baharu, bekerja secara berbeza dengan cahaya dan bunyi, dan mencari bentuk hubungan baharu dengan penonton. Pada tahun-tahun itu, Giancarlo Nanni, Aldo Trionfo, Meme Perlini, Gabriele Lavia, Carlo Cecchi, Carlo Quartucci, Giuliano Vasilico, Leo De Berardinis sedang giat bekerja. Walau bagaimanapun, tokoh paling penting dalam generasi enam puluhan: Roberto De Simone, Luca Ronconi, Carmelo Bene, Dario Fo. Kesemua mereka melakukan banyak untuk memperkayakan bahasa teater, penemuan mereka digunakan secara meluas dalam latihan teater.

Dario Fo ialah wakil teater politik yang paling menonjol. Fo berminat dengan manusia sebagai jenis sosial, dengan ciri-ciri terang, runcing, dibesar-besarkan, diletakkan dalam situasi akut, lucu, paradoks. Beliau secara meluas menggunakan teknik teater rakyat seperti improvisasi dan slapstick.

Carmelo Bene (b. 1937) ialah ketua avant-garde Itali yang diiktiraf pada separuh kedua abad ke-20. Bene digelar pelakon hebat. Dia sendiri menulis, mengarah dan melaksanakan peranan utama dalam karyanya. Karyanya wujud dalam kesatuan yang tidak dapat dipisahkan antara pengarang, pelakon dan pengarah. Bene ialah pengarang banyak persembahan, terutamanya berdasarkan karya sastera dan teater dunia: Pinokio Callodi (1961), Faust dan Margarita (1966), Salome Wilde (1972), Turki Our Lady Bene (1973), Romeo dan Juliet (1976), Richard Sh (1978), Othello(1979), Manfred Byron (1979), Macbeth (1983), Dusun(ditetapkan berulang kali), dsb. Semua ini adalah karya asli oleh Bene, berdasarkan karya terkenal dan sangat samar-samar mengingatkan mereka. Bene menolak bentuk dramatik tradisional: dalam persembahannya tidak ada peristiwa yang dibina berdasarkan prinsip sebab dan akibat, tidak ada plot dan dialog dalam erti kata biasa, perkataan itu kadang-kadang digantikan dengan bunyi, dan imej itu benar-benar hancur berkeping-keping, menjadi objek tidak bernyawa atau hilang sama sekali. Requiem untuk Lelaki - ini adalah bagaimana seseorang boleh menentukan kandungan utama seninya.

Di antara yang lebih muda yang kini berjaya bekerja di teater Itali, seseorang boleh menamakan pengarah Federico Tiezzi (1951), pengarah dan pelakon Giorgio Barberio Corsetti (1951), pengarah Mario Martone (1962), yang selama beberapa tahun mengetuai teater Rom " Stabile " , yang mengadakan beberapa persembahan yang sangat menarik, termasuk permainan yang sangat berjaya Sepuluh Perintah R. Viviani (2001).

Pada separuh kedua abad ke-20. Teater Itali, setelah menjadi teater pengarah, tidak berhenti menjadi teater pelakon hebat. Dalam persembahan pengarah terpenting mereka sentiasa bekerja dan pelakon terbaik negara. Ini terpakai kepada Eduardo de Filippo, Giorgio Strehler, dan Luchino Visconti, serta pengarah tahun enam puluhan yang datang ke teater berikutan protes itu. Teras rombongan Visconti ialah pasangan suami isteri Rina Morelli dan Paolo Stoppa, pelakon psikologi halus yang bermain dalam semua persembahannya dalam teater dramatik itu. Vittorio Gassman juga mempunyai kejayaan besar dalam persembahan Visconti (terutamanya dalam persembahan Orestes Alfieri dan Troilus dan Cressida Shakespeare). Selepas meninggalkan Visconti, Gassman banyak bermain dalam repertoir klasik; karya beliau yang paling terkenal ialah dalam drama Othello Dan Macbeth Shakespeare.

Mengikut tradisi teater Itali yang telah lama wujud, rombongan itu biasanya dikumpulkan di sekeliling seorang pelakon besar (atau pelakon), dan persembahan biasanya dipentaskan berdasarkan persembahan perdana. Dalam kumpulan teater sedemikian, pelakon pertama, pelakon bintang (dipanggil dalam Itali divo atau mattatore) sering dikelilingi oleh penghibur yang sangat lemah.

Selama beberapa dekad (sehingga hari ini), sangat pelakon popular Giorgio Albertazzi dan Anna Proklemer, yang memainkan peranan utama terutamanya dalam drama repertoir klasik dunia. Ramai yang sangat terkenal dan disayangi oleh pelakon awam Itali dari generasi yang berbeza bekerja banyak di teater, termasuk Anna Magnani, Salvo Rondone, Giancarlo Tedeschi, Alberto Lionello, Luigi Proietti, Valeria Moriconi, Franco Parenti, selepas itu salah satu teater di Milan kini dinamakan. Parenti juga bekerja di Piccolo Teatro dengan Giorgio Strehler. Pelakon hebat sentiasa bermain di Teater Strehler. Ini ialah Tino Buazelli, pelakon terkenal peranan Galileo dalam drama itu Kehidupan Galileo B. Brecht. Tino Carraro, yang memainkan peranan utama dalam drama Shakespeare selama bertahun-tahun ( Raja Lear, ribut), Brecht, Strindberg dan lain-lain. Seorang penghibur yang luar biasa dalam peranan wanita dalam teater pengarah ialah Valentina Cortese, antara puncak karyanya ialah peranan Ranevskaya dalam Cherry Orchard(pengeluaran 1974). Di kalangan yang lebih muda, Pamella Villoresi menonjol, seorang penghibur yang hebat imej perempuan dalam komedi Carlo Goldoni, dalam drama Lessing, Marivaux dan lain-lain. Dalam tempoh terakhir kerja pengarah, pelakon Andrea Jonasson, yang membuat persembahan peranan dramatik dalam produksi oleh Brecht, Lessing, Pirandello dan lain-lain. Tempat istimewa di kalangan pelakon Piccolo Teatro diduduki oleh dua penghibur hebat topeng Harlequin - Marcello Moretti dan Ferruccio Soleri dalam persembahan legenda Harlequin berdasarkan komedi Goldoni Hamba dua tuan.

Luca Ronconi juga menghimpunkan sekumpulan pelakonnya di sekelilingnya. Ini adalah, pertama sekali, dua pelakon generasi lama, Franca Nuti dan Marisa Fabbri, yang memainkan peranan utama dalam produksi pengarah seperti Bacchae Euripides (1978), hantu Ibsen, Hari terakhir kemanusiaan Kraus dan lain-lain, Mariangela Melato, yang bermain dalam karya terbaik pengarah, seperti Roland yang marah Dan Oresteia. Dia banyak bekerja dengan Ronconi dan Massimo de Francovich, antara kejayaan utamanya ialah peranan Lear dalam drama itu. Raja Lear, serta Massimo Popolizio muda, seorang pelakon pelbagai jenis, yang boleh mengendalikan irama kedua-dua drama dan komedi (peranannya sebagai dua beradik dalam komedi Goldoni membawanya kejayaan besar kembar Venice).

Ia amat perlu untuk menonjolkan pelakon sekolah Neapolitan. Antara yang paling terkenal ialah generasi lama pelakon Salvatore de Muto, Toto (Antonio de Curtis), Peppino de Filippo dan Pupella Maggio, yang banyak bekerja di teater Eduardo de Filippo. Pelakon muda termasuk Mariano Rigillo, Giuseppe Barra, Leopoldo Mastellone dan lain-lain.

Separuh kedua abad ke-20. memasuki sejarah teater Itali sebagai zaman kebangkitan dalam seni scenografi. Artis terbaik sentiasa bekerjasama dengan pengarah terbaik negara. Tokoh yang paling menarik ialah Luciano Damiani dan Ezio Frigerio; nama mereka ada pada poster semua orang persembahan terbaik Strehlera. Dan juga ini - Enrico Jobe, Pier Luigi Pizzi, Gae Aulenti, Margherita Palli.

Maria Skornyakova

Apakah yang membuatkan ahli muzik klasik menempah penerbangan ke Eropah untuk menghadiri persembahan opera? Di bandar-bandar Eropah, tahap opera berada pada tahap yang tinggi, seni bina teater adalah menakjubkan. Untuk semua orang yang menyukai jenis seni ini, kami menawarkan gambaran keseluruhan rumah opera paling penting di Eropah.

La Scala, Milan
Rumah Opera La Scala membuka pintunya kepada pelawat pada tahun 1778. Hari ini, dengan menempah tiket penerbangan ke Milan dan pergi ke gedung opera paling terkenal, anda boleh mendengar karya agung dunia Bellini, Verdi, Puccini, Donizetti, Rossini. Dengan cara ini, kapasiti auditorium ialah 2,030 penonton, dan harga tiket berkisar antara 35 hingga 300 euro. La Scala adalah unik kerana musim dibuka pada 7 Disember (ini adalah hari St. Ambrose, santo penaung Milan) dan berlangsung sehingga November. La Scala mempunyai kod pakaian yang ketat; melawat teater hanya dibenarkan dalam pakaian hitam atau tuksedo.

"San Carlo", Naples
"San Carlo" adalah rumah opera terbesar bukan sahaja di Itali, tetapi juga di Eropah. Dari segi saiz, ia hanya diatasi oleh teater di New York dan Chicago. Teater ini mula beroperasi pada tahun 1737. Pada tahun 1817, selepas kebakaran, ia telah dibina semula. Teater yang sangat mewah itu menempatkan 3,283 penonton, dengan tiket bermula dari 25 euro. Jika anda memutuskan untuk menempah penerbangan ke dan melawat bandar yang indah ini, maka pastikan anda mendengar "Othello" Giuseppe Verdi di "San Carlo" - anda akan mendapat keseronokan yang luar biasa.

Taman Covent, London
Jika anda menempah penerbangan ke, anda boleh melihat bukan sahaja Tower Bridge dan Royal Guard, tetapi juga Royal Theatre. Dibuka pada tahun 1732 di bawah pimpinan Handel, teater itu terselamat lebih daripada 3 kebakaran, dan setiap kali ia dipulihkan, mengekalkan seni binanya yang indah. Eksklusiviti teater terletak pada fakta bahawa banyak produksi ditayangkan Bahasa Inggeris. Harga tiket berkisar antara £10 hingga £200. Di Covent Garden kami mengesyorkan mendengar opera Norma oleh Vincenzo Bellini.

Grand Opera, Paris
Untuk menghargai kehebatan teater, cukuplah untuk menyenaraikan komposer hebat yang membuat persembahan di sana: Deelib, Rossini, Meyerbeer. Di teater yang paling banyak dikunjungi di dunia, harga tiket mencapai 350 euro, dan kapasiti dewan adalah 1900 penonton. Muka hadapan dengan 7 gerbang, arca Drama, Muzik, Puisi dan Tarian serta bahagian dalam dengan tangga marmar, lukisan dinding oleh Pilz, lukisan oleh Chagall dan Baudry. Ia berbaloi untuk menempah tiket penerbangan hanya untuk melawat Grand Opera sekurang-kurangnya sekali.

Opera Diraja, Versailles
Opera Diraja Versailles terletak di sebuah istana mewah yang besar dan merupakan teater istana terbesar di dunia. Keunikan seni binanya terletak pada hakikat bahawa ia sepenuhnya dibina daripada kayu, dan semua permukaan marmar hanyalah tiruan. Teater ini menganjurkan tayangan perdana opera cemerlang, termasuk Gluck's Iphigenia dalam Tauris. Sekarang teater ini adalah bahagian wajib program kebudayaan bagi mereka yang telah menempah penerbangan ke Paris. Harga tiket minimum ialah 20 euro.

Panggung Opera Negara Vienna, Vienna
Opera House di Vienna benar-benar diraja dalam gaya dan skala. Pada pembukaan teater mereka mempersembahkan Don Giovanni karya Mozart. Segala-galanya di dalam gedung opera dipenuhi dengan semangat komposer Austria yang hebat: fasad teater, dibuat dalam gaya neo-Renaissance, dicat dengan lukisan dinding berdasarkan opera "The Magic Flute". Dan pengarah artistik yang paling popular ialah konduktor Gustav Mahler. Viennese Ball diadakan di teater setiap Februari. Sebaik sahaja anda menempah penerbangan anda ke Vienna, pastikan anda melawat gedung opera!

Teatro Carlo Felice, Genoa
Teatro Carlo Felice di Genoa adalah simbol bandar, di mana tiada wang atau usaha yang terlepas. Sebagai contoh, reka bentuk pentas dicipta oleh Luigi Canonica, yang membina La Scala. Teater ini berkait rapat dengan nama Giuseppe Verdi, yang menayangkan operanya di bandar selama beberapa musim berturut-turut. Dan sehingga hari ini anda boleh melihat karya komposer cemerlang pada poster teater. Jika anda telah menempah penerbangan ke Genoa, kami mengesyorkan anda mendengar opera "Mary Stuart" oleh Gaetano Donizetti. By the way, harga tiket agak berpatutan dan bermula dari 7 euro.

Gran Teatro Liceu, Barcelona
, adalah mustahil untuk menyukai opera dan melewati Gran Teatro Liceo! Teater ini terkenal dengan repertoir klasik dan pendekatan moden karyanya. Teater itu terselamat daripada letupan, kebakaran besar, dan telah dipulihkan tepat mengikut lukisan asal. Tempat duduk di auditorium diperbuat daripada besi tuang dengan upholsteri baldu merah, dan candelier diperbuat daripada tembaga dalam bentuk naga dengan rona kristal.

Teater Estet, Prague
Teater Prague adalah satu-satunya di Eropah yang bertahan hampir tidak berubah. Di Teater Estet inilah Mozart pertama kali mempersembahkan opera Don Giovanni dan La Clemenza di Titus kepada dunia. Dan sehingga hari ini, karya klasik Austria membentuk asas himpunan teater. Antara virtuoso yang membuat persembahan di pentas ini ialah Anton Rubinstein, Gustav Mahler, Niccolo Paganini. Selain opera, balet dan persembahan dramatik diberikan di sini. Dan pengarah Czech Milos Forman memfilemkan filemnya "Amadeus" di sini, yang membawa banyak Oscar.

Opera Negeri Bavaria, Munich
Opera Negeri di Bavaria dianggap sebagai salah satu teater tertua di dunia; ia dibuka pada 1653! Teater ini menempatkan 2,100 penonton, dan harga tiket bermula dari 11 euro dan berakhir pada 380 euro. Tayangan perdana Wagner telah dibentangkan di sini - Tristan dan Isolde, Das Rheingold, dan Die Walküre. Memberikan 350 persembahan setiap tahun (termasuk balet). Bagi mereka yang telah menempah penerbangan ke Munich, Opera Bavaria mesti dilihat.