Notre Dame de Paris Cathedral (Notre Dame Cathedral) er en legende i Paris. Notre Dame Cathedral de Paris som synger på russisk

Den monumentale og majestetiske katedralen Notre Dame reiser seg på Ile de la Cité i sentrum av Paris. Dens fantastiske historie er full av forferdelige, blodige, dristige og episke hendelser.

Han var øyenvitne til revolusjoner og kriger, ødeleggelse og gjenoppbygging, udødeliggjort i kunsten, fortsatte å forbløffe med en streng og rik gotisk arkitektur, vevd inn i den romanske stilens rollebesetning.

Bestill et besøk på taket av katedralen

Tempel å være! kongen bestemte

Ludvig VII

Ludvig VII regjerte i 1163. I utgangspunktet skulle han bli munk, men etter skjebnens vilje ble han tvunget til å ta tronen da hans eldste bror Philip, hovedarvingen, døde ved å falle fra hesten. Etter å ha blitt konge, forble Ludvig trofast mot kirken hele livet, og det var under ham at byggingen av Notre Dame de Paris begynte, og pave Alexander III fikk æren av å legge hjørnesteinen i grunnlaget.

Dette majestetiske tempelet okkuperte territoriet der de høyere makter er bestemt til å bygge Guds hus. Ifølge arkeologer sto fire kirker her i forskjellige tidsepoker.

Den aller første, på 400-tallet, opplyste den tidlige kristne kirken jorden, etterfulgt av den merovingerbasilikaen, deretter den karolingiske katedralen, deretter den romanske katedralen, som senere ble fullstendig ødelagt, og steinene ble lagt på grunnmuren til den nåværende. helligdom.

I 1177 ble murene hevet, og hovedalteret ble reist og tent i 1182. Denne hendelsen markerte fullføringen av arrangementet av den østlige delen av tverrskipet. Fra det øyeblikket var det allerede mulig å gjennomføre gudstjenester i bygningen, selv om det møysommelige arbeidet fortsatt måtte vare i mer enn ett tiår. I 1186 dukket den første graven opp på territoriet - hertugen av Brittany Geoffrey, og i 1190 - dronning Isabella de Hainaut.

Byggingen av skipet nærmet seg ferdigstillelse, og i 1200 startet byggingen av den vestlige fasaden, som nå er lett å kjenne igjen på de to særegne tårnene ved hovedinngangen. Det var ikke nok plass til den storslåtte bygningen, og i 1208 måtte flere nærliggende hus rives.

Det sørlige klokketårnet begynte å fungere i 1240, og det nordlige tårnet 10 år senere. Dette anses å være fullføringen av den første fasen av byggingen av den berømte katedralen.

Et århundres siste verk

I 1257 ble først den nordlige og deretter den sørlige fasaden for tverrskipet (en korsformet gesims på planen) bygget. Samme år ble det reist et spir på blytaket, som ble ødelagt i 1789 under de revolusjonære urolighetene, og nå er på plass en kopi installert under restaureringsprosessen i 1840 av Engen Viollet-de-Duc.

Sidekapellene fortsatte å bli bygget frem til 1300-tallet, men den siste detaljen er ferdigstillelsen av installasjonen av et gjerde rundt det liturgiske koret med luksuriøse sammenleggbare stoler der kanonene var plassert. Mindre arbeid ble utført i noen tid, men Notre Dame-katedralen ble formelt fullført i 1351, og forble intakt til 1700-tallet.

Hendelser og ansikter i historien

I løpet av to århundrer arbeidet mange arkitekter med det arkitektoniske ensemblet, men de mest kjente var navnene til Jean de Chel og Pierre de Montreuil. Jean begynte arbeidet i 1258, og hans idé er fasadene som grenser til skipet og portene på sør- og nordsiden, som indikert med en tavle på fasaden på sørsiden.

Etter Jeans død, i 1265, kom Pierre, en berømt person fra tiden til den "strålende gotikken", som ble kalt doktoren i steinsaker, for å erstatte ham.

Med jevne mellomrom ble interiøret endret, supplert eller restaurert.

I årene 1708 - 1725 endret designeren og arkitekten fra den tidlige rokokkoperioden, Robert de Cotes, utseendet på rommet foran hovedalteret - katedralkoret. I 1711 fjernet han fra under tronen elementer av søylen til Pillar of Shipbuilders, som en gang hadde blitt levert av rederiselskapet fra Lutetia. Et nytt hovedalter og skulpturer ble reist på dette stedet.

På kanten av døden

Videre gjorde den franske revolusjonen sine egne justeringer. Robespierre, som en av sine mest innflytelsesrike deltakere, fremmet et krav om å betale kompensasjon til konvensjonen for alle fremtidige revolusjoner, dersom byen ikke ønsker at «obskurantismens høyborg skal rives».

Dette påvirket imidlertid ikke konvensjonens avgjørelse i 1793, som bestemte at «alle emblemer for alle riker skulle utslettes fra jordens overflate». Samtidig hadde Robespierre stor glede av å gi ordre om å halshugge monarkene som stilte opp på galleriet og representerer kongene i Det gamle testamente.

Revolusjonærene sparte heller ikke på resten av arkitekturen, de ødela glassmalerier og ranet dyre redskaper. Først ble prestegjeldet erklært fornuftens tempel, senere sentrum for kulten til det høyeste vesen, inntil lokalene ble gitt over til et matlager, og så mistet de fullstendig interessen for det, og etterlot glemselen i glemselens grep .

Ikke bli overrasket over å se statuene av konger intakte og uskadde midten av det nittendeårhundrer ble ensemblet restaurert. Da det ble utført restaureringsarbeid i 1977, ble noen av kongene funnet på et gravsted under et privat hus. Eieren kjøpte på en gang skulpturene, som for stiftelsen, han begravde dem selv med æresbevisninger, og plasserte deretter et hus over dem, og gjemte gravene til den styrtede regjeringen.

Restaurering av tidligere storhet

Victor Hugo

Fram til begynnelsen av 1800-tallet forfalt Notre Dame gradvis. Den majestetiske katedralen var forfallen, smuldret opp, ble til ruiner, og myndighetene hadde allerede ideen om å rive den.

I 1802 ga Napoleon bygningen tilbake til kirken, som skyndte seg å innvie den på nytt. Men for å vekke i pariserne et ønske om å redde tempelet, å vekke en kjærlighet til deres historie og arkitektur, var det nødvendig med et dytt. De ble romanen av Victor Hugo "Notre Dame Cathedral", der kjærlighetslidenskaper utfolder seg på sidene, utgitt i 1831.

Takket være arkitekt-restauratoren Viollet-de-Duc, fikk tempelet ikke bare et nytt liv, men fikk et friskt ansikt.

Først av alt passet han på å reparere alvorlige skader for å stoppe ytterligere ødeleggelser. Så satte han i gang med å restaurere de ødelagte statuene, skulpturelle komposisjoner, glem ikke spiret, som også ble revet under revolusjonen.

Den nye nålen er 96 m lang, laget av eik og trukket med bly. Ved basen er den omgitt på fire sider av apostlenes skikkelser, og foran dem er bevingede tetramorfer: oksen er symbolet på Lukas, løven er Markus, engelen er Matteus, ørnen er Johannes. Det er bemerkelsesverdig at alle skulpturene vendte blikket mot Paris, og bare St. Thomas, arkitektenes beskytter, snudde seg halvveis rundt og undersøkte spiret.

Det tok 23 år for alt arbeidet, noe som indikerer den katastrofale tilstanden til templet før restaureringen startet.

Viollet foreslo også å rive bygningene som den gang var i umiddelbar nærhet til katedralen, og nå på deres plass foran fasaden er det et moderne torg.

Siden den gang har bygningen holdt seg i en relativt konstant tilstand, bare noen ganger gjennomgått tvungen kosmetisk arbeid. Den ble ikke engang skadet underveis siste kriger. På slutten av 1900-tallet ble det besluttet å utføre generelt arbeid for å oppdatere den og gjenopprette den opprinnelige gylne fargetonen til sandsteinsfasaden.

Og merkelige dyr ble født

En svært vellykket idé var å plante kimærer ved foten av tårnene. De har blitt ikke bare en eksotisk dekorasjon, men også en forkledning for et kloakksystem som hindrer fukt i å samle seg på taket, provosere mugg og gradvis undergrave murverket.

Her kan du skille mellom dyr, drager, gargoyler, demoner, andre fantastiske skapninger og mennesker. Alle gargoylene ser forsiktig ut i det fjerne, snur hodet mot vest, venter på at solen skal gjemme seg bak horisonten, tiden for nattens barn kommer, og så vil de våkne til liv.

I mellomtiden frøs dyrene i en ventende positur med et uttrykk av utålmodighet i ansiktet, som ubønnhørlige moralens voktere på jakt etter en manifestasjon av synd. Disse utenomjordiske innbyggerne i Notre Dame de Paris gir det berømte tempelet en spesiell karisma. Ønsker du å se dem i øynene, vil du mot betaling bli løftet opp med heis.

Utvendig dekorasjon av katedralen

Når jeg er i nærheten, vil jeg undersøke det i alle detaljer, aldri lei av å bli overrasket over arkitektenes dyktighet, som klarte å oppnå fantastiske resultater i harmoni av bilder og fullstendighet av skjemaer.

Hovedinngangen har tre lansettporter illustrert med utstillinger fra evangeliet. Den sentrale forteller historien om den siste dommen med overdommeren - Jesus Kristus. På sidene av buen var sju statuer stilt opp, nedenfor - de døde som hadde stått opp fra gravene sine, vekket av englers horn.

Blant de oppvåknede døde kan man se kvinner, krigere, én pave og en konge. Et slikt broket selskap gjør det klart at vi alle, uavhengig av status, vil stå for den høyeste rettferdighet, og vil like mye svare for våre jordiske gjerninger.

Den høyre inngangen er dekorert med en statue av den salige jomfru og barnet, mens den venstre er gitt til Guds mor og inkluderer bilder av dyrekretsens symboler, samt en scene når en krone settes på hodet til jomfru Maria.

Umiddelbart over de tre portalene er 28 kronede statuer – de samme kongene som ble styrtet fra sine sokkel under revolusjonen, og som senere ble restaurert av Viollet de Duc.

Over blomstret en stor vestavindrose. Det er den eneste som har beholdt delvis autentisitet. Den har to sirkler med glassmalerier (den lille har 12 kronblader, den store har 24), innelukket i en firkant, som symboliserer enheten i den guddommelige uendelighet og menneskenes materielle verden.

For første gang ble katedralrosen dekorert med glassmalerier i 1230, og de forteller om den evige kampen mellom laster og dyd. Den inkluderer også symboler på dyrekretsen og scener av bønders arbeid, og i midten er figuren til Guds mor med babyen.
I tillegg til den sentrale rosen, med en diameter på 9,5 m, dekorerer de to andre 13 m hver fasade fra sør og nord, og regnes som den største i Europa.

Ser du nøye på tårnene ved hovedinngangen, vil du legge merke til at det nordlige, som står nærmere Seinen, ser mer massivt ut enn naboen i sør. Dette er fordi bare på den frem til 1400-tallets bjeller ringte. Hvis hovedalarmen høres i sjeldne tilfeller, kunngjør resten klokken 8 og 19 timer.

Hver klokke har en individualitet, forskjellig eget navn, tone og vekt. "Angelique Francoise" - en tungvektsdame, 1765 kg og stemme i C-skarp. Mindre imponerende, men også inspirerende respekt – «Antoinette Charlotte» i 1158 kg, lydende i D-skarp. Hun blir fulgt av "Hyacinth Jeanne", hvis vekt bare er 813 kg, og hun synger i tonen til F. Og til slutt, den minste klokken er «Danis David», som ikke overstiger vekten på 670 kg og synger med i klokkespillet som F-sharp.

Inne i det aller helligste

Du kan snakke om den luksuriøse interiørdekorasjonen til templet i timevis, men det er mye mer behagelig å stupe inn i denne prakten personlig. Ser frem til sightseeing, ta en titt på Notre Dame-katedralens bilde, og kjenn den høytidelige atmosfæren.

Det er umulig å ikke nevne inntrykket når hallen bader i solstrålene på dagtid, brytes gjennom mange glassmalerier, noe som får belysningen til å se futuristisk, magisk, overjordisk og mystisk ut, og leker med flerfargede høydepunkter.

Det er totalt 110 vinduer i katedralen, og alle er innglasset med glassmalerier med bibelsk tema. Det var sant at ikke mange overlevde, siden nådeløs tid og folk ødela de fleste av dem annen tid, og kopier ble installert i deres plass på midten av 1800-tallet.

Noen glasspaneler klarte imidlertid å overleve til i dag. De er unike ved at de, på grunn av ufullkommenheten til datidens glassproduksjonsteknologi, ser mer massive, ujevne ut, og de inneholder tilfeldige inneslutninger og luftballer. Men de tidligere mesterne klarte å gjøre selv disse feilene om til dyder, og fikk maleriene på disse stedene til å glitre, leke med lys- og fargespill.

Inne i templet ser vindrosene enda mer fantastiske ut, og til og med mystiske, takket være lyset som trenger inn gjennom glassmaleriene deres. Den nedre delen av den sentrale blomsten er dekket av et imponerende organ, men sidene er synlige i all sin prakt.

Orgelet har alltid vært til stede i Notre Dame, men for første gang i 1402 ble det virkelig stort. Først gjorde de det ganske enkelt - det gamle instrumentet ble plassert i et nyere gotisk skall. Den har blitt innstilt og ombygd mange ganger gjennom historien for å holde den se ut og høres ut slik den skal. Moderne sivilisasjon ignorerte ham heller ikke - i 1992 ble kobberkabelen erstattet med en optisk, og kontrollprinsippet ble gjort datastyrt.

Du vil tilbringe mer enn en time i tempelet, og ta hensyn til malerier, skulpturer, basrelieffer, ornamenter, glassmalerier, lysekroner, søyler. Ikke en eneste detalj kan ignoreres, fordi hver enkelt er en integrert del av et unikt ensemble, en del av bibelsk og sekulær historie.

Fotogalleri av glassmalerier i Notre Dame de Paris

1 av 12

Innvendig ser tiden ut til å flyte annerledes. Som om du går gjennom en tidsløkke, og stuper inn i en helt annen virkelighet. Sitt på en benk, la deg forbløffe av det unike, luksuriøse interiøret, og lukk øynene og nyt de høytidelige klangene fra orgelet, nyt duften av stearinlys.

Men du vil føle kanten av århundrene spesielt levende når du forlater katedralens vegger, og du vil ikke være i stand til å motstå fristelsen til å vende tilbake til den fredelige atmosfæren igjen.

Du bør også gå ned til statskassen, som oppbevarer unike ting, og som ligger under torget foran katedralen. Spesielt stolt er den hellige gjenstanden - Frelserens tornekrone, som i 1239 ble overført til templet av monarken Louis IX, etter å ha kjøpt den fra den bysantinske keiseren.

Lyse fotavtrykk i liv og kultur

I mange århundrer har Notre Dame-katedralen inspirert, forent og samlet mennesker fra ulike tidsepoker under sine buer. Riddere kom hit for å be før korstoget; her kronet, giftet og begravde de konger; medlemmer av det første parlamentet i Frankrike samlet seg innenfor murene; Her feiret de seieren over de nazistiske troppene.

For bevaringen og gjenoppstandelsen av et så vakkert arkitekturmonument må man også takke Victor Hugo, for med sitt store arbeid klarte han å nå ut til pariserne. I dag inspirerer denne majestetiske bygningen moderne forfattere, filmskapere og forfattere. dataspill på deres variasjoner av hendelser, med forræderske fiender og modige helter, som avslører eldgamle hemmeligheter og mysterier.

Notre Dame-katedralen på kartet

Flott forfatter. Handlingen begynner med historien om vagabonder som ankommer Paris og prøver å komme seg til Notre Dame-katedralen. De blir stoppet og drevet av et regiment av kongelige bueskyttere ledet av kaptein Phoebus. Kapteinen, forlovet med den unge Fleur de Lis, ser på en av sigøynerne - Esmeralda. Hun er under beskyttelse av en sigøynerbaron, siden hun ble stående uten foreldre.

Esmeralda er ikke fremmed for mannlig oppmerksomhet. Klokkeren i Notre Dame, en pukkelrygg som heter Quasimodo, som prøver med all kraft å glede sigøyneren, er også forelsket i henne. Prest Frollo er heller ikke likegyldig til skjønnheten, men hans kjærlighet grenser til hat. Han anklager Esmeralda for hekseri og overtaler Quasimodo til å kidnappe jenta. Planene blir forpurret av kaptein Phoebus, Frollo gjemmer seg, og Quasimodo blir arrestert av de kongelige vaktene og dømt til å kjøre på hjul, men han klarer å rømme, ikke uten hjelp fra Esmeralda.

I mellomtiden blir sigøyneren forelsket i Phoebus: hun går med på å komme på date, tilbringer natten med ham. Presten, som fikk vite om dette, bryter inn på soverommet deres og sårer kapteinen med Esmeraldas dolk, mens han selv gjemmer seg igjen. Nå er jenta anklaget for å være en kongelig skytter, en dødelig venter henne. Dommeren er den tosidige Frollo: etter at Esmeralda nekter å bli hans elskerinne, beordrer han henne til å bli hengt. Og kaptein Phoebus, etter å ha kommet seg, vender tilbake til bruden sin.

Først i 1163, allerede under Louis VII, en av lederne for det andre korstoget, da en spesiell gotisk stil utviklet seg, begynte de å bygge en katedral. Biskop Maurice de Sully overvåket alt byggearbeid. Han forsøkte å lage et uvanlig tempel som skulle romme en helhet

NOTRE DAME DE PARIS

NOTRE DAME DE PARIS er den mest suksessrike musikalen som er satt opp i Europa de siste fem årene. Musikalen "NOTRE DAME DE PARIS", basert på romanen til Victor Hugo, hadde premiere i Paris 18. september 1998. Produksjonen ble en ekte bestselger, og fikk priser for beste fremføring, beste sang og bestselgende album. "NOTRE DAME DE PARIS" ble oppført i Guinness rekordbok som den bestselgende musikalen. Mer enn 7 000 000 franskspråklige album med innspillingen av musikalen ble solgt i verden alene. Verdensanerkjennelse kom til utøverne av hovedrollene i "NOTRE DAME DE PARIS".

Forfatterne av en så vellykket produksjon var komponisten Richard Cocciante og skaperen av originalversjonen, Luc Plamondon. Sistnevnte er viden kjent som tekstforfatteren til Celine Dion, samt forfatteren av librettoen til den berømte musikalen "Starmania". Richard Cochante, komponist av musikk, er utrolig populær ikke bare som komponist, men også som sanger, og fremfører sine egne verk på fire språk.

Ideen om å lage en musikal oppsto med Luc Plamondon. I 1993 begynte han å søke etter et plott for en ny musikalsk forestilling i fransk litteratur. "Jeg henvendte meg til forskjellige karakterer og tok ikke engang hensyn til Esmeralda. Jeg satte kursen rett mot bokstaven "K" - og stoppet ved Quasimodo. Det var da Notre Dame-katedralen ble en realitet for meg», minnes han. «Dette er en velkjent historie som taler for seg selv og trenger ingen forklaring. Det er grunnen til at et dusin filmer har dukket opp på handlingen til Victor Hugos roman, fra tiden med stumfilmer og slutter med Disney-tegneserier. Jo mer jeg så ulike dramatiske og balletttolkninger av romanen, jo mer ble jeg overbevist om at jeg var på rett vei. Ved å lese romanen på nytt lager Plamondon skisser for tretti sanger. Da blir komponisten Richard Cochante med i arbeidet. "Richard hadde noen virkelig flotte låter som han ikke ønsket å bruke på albumene sine. Han spilte meg motiver, som senere ble "Dans, min Esmeralda", "Belle", "Det er tid for katedraler." De var verdige til å delta i musikalen, og det var deres styrke,” minnes Luke. Vi kan si at historien til musikalen begynte med sangen "Belle".

Etter den vellykkede premieren på «NOTRE DAME DE PARIS» i Paris begynte musikalen sin reise rundt i verden.

Handlingen til musikalen Notre Dame de Paris

Quasimodo elsker Esmeralda, som elsker Phoebe. Han er gift med Fleur-de-Lys, men er forelsket i en sigøyner. Frollo er et vitne til all denne handlingen, han er selv fanget. Kjødelig begjær, avvist fra barndommen, bryter ut som en vulkan foran en skjønnhet. Gringoire dytter ham inn i "samvittighetens avgrunn". Frollo skal til og med drepe Phoebus for å oppnå kjærligheten til Esmeralda. Og det er hun som er anklaget for å forsøke å drepe Phoebus.

Quasimodo redder Esmeralda fra fengselet og lukker henne i tårnet til Notre Dame. Clopin og en gjeng vagabonder bryter seg inn i katedralen for å frigjøre Esmeralda. Phoebus og hans hær har i oppgave å slå ned opprøret. Clopin blir drept i trefningen. Gringoire blir en frivillig poet, og blir dermed en herald av vagabonder.

En hjelpeløs Quasimodo lar Phoebus ta Esmeralda, og tror at sistnevnte har kommet for å redde henne. Phoebus, tvert imot, kom for å kunngjøre til Esmeralda at hun ville bli hengt. Quasimodo kaster Frollo av tårnet til Notre Dame og kommer for sent til henrettelsesstedet på Place Greve. Han ber bøddelen om å overlevere liket av Esmeralda for å dø sammen med henne i Montfaucons lenker.

«For flere år siden, mens han inspiserte Notre Dame-katedralen, eller for å være mer presis, undersøkte den, fant forfatteren av denne boken i et mørkt hjørne av et av tårnene følgende ord skrevet på veggen: ANAGCH.

Disse greske bokstavene, formørket av tiden og ganske dypt skåret inn i steinen, visse tegn som er karakteristiske for gotisk skrift, påtrykt i formen og arrangementet til bokstavene, som om de indikerer at de ble tegnet av hånden til en mann fra middelalderen, og spesielt en dyster og fatal mening inneholdt i dem gjorde dypt inntrykk på forfatteren.

Og nå gjenstår ingenting av verken det mystiske ordet hugget inn i veggen til katedralens dystre tårn, eller av den ukjente skjebnen som dette ordet så sørgelig betegnet - ingenting annet enn det skjøre minnet som forfatteren av denne boken dedikerer til dem. For noen hundre år siden forsvant personen som skrev dette ordet på veggen blant de levende; selve ordet forsvant fra katedralens vegg; kanskje selve katedralen snart forsvinner fra jordens overflate. Dette ordet fødte en ekte bok.

Victor Hugo. Fra forordet til boken "Katedralen Notre Dame"

Med denne introduksjonen begynner en roman som har skapt så mye kontrovers, diskusjon, fans, video, animasjon og musikalske produksjoner. Denne artikkelen vil fokusere på en av de mest kjente franske musikalene, hvoretter den franske "komediemusikalen" fikk en utrolig popularitet og ga opphav til en hel bølge av andre musikalske produksjoner.

« NOTRE DAME DE PARIS er den mest suksessrike musikalen som er satt opp i Europa de siste årene. Premiere musikalsk«NOTRE DAME DE PARIS», basert på romanen til Victor Hugo, fant sted i Paris 18. september 1998. Produksjonen ble en ekte bestselger, og fikk priser for beste fremføring, beste sang og bestselgende album. " NOTRE DAME DE PARIS» ble oppført i Guinness rekordbok som den bestselgende musikalen. Mer enn 7 000 000 franskspråklige album med innspillingen av musikalen ble solgt i verden alene. Verdensanerkjennelse kom til utøverne av hovedrollene i "NOTRE DAME DE PARIS".

Komponisten (Richard Cocciante) og skaperen av originalversjonen (Luc Plamondon) var forfatterne av en så vellykket produksjon. Sistnevnte er viden kjent som tekstforfatteren til Celine Dion, samt forfatteren av librettoen til den berømte musikalen "Starmania". Richard Cochante, komponist av musikk, er utrolig populær ikke bare som komponist, men også som sanger, og fremfører sine egne verk på fire språk.

Ideen om å lage en musikal oppsto med Luc Plamondon. I 1993 begynte han å søke etter et plott for en ny musikalsk forestilling i fransk litteratur. "Jeg henvendte meg til forskjellige karakterer og tok ikke engang hensyn til Esmeralda. Jeg satte kursen rett mot bokstaven "K" - og stoppet ved Quasimodo. Det var da Notre Dame-katedralen ble en realitet for meg», minnes han. «Dette er en velkjent historie som taler for seg selv og trenger ingen forklaring. Det er grunnen til at et dusin filmer har dukket opp på handlingen til Victor Hugos roman, fra tiden med stumfilmer og slutter med Disney-tegneserier. Jo mer jeg så ulike dramatiske og balletttolkninger av romanen, jo mer ble jeg overbevist om at jeg var på rett vei. Ved å lese romanen på nytt lager Plamondon skisser for tretti sanger.

Da blir komponisten Richard Cochante med i arbeidet. "Richard hadde noen virkelig flotte låter som han ikke ønsket å bruke på albumene sine. Han spilte meg motiver, som senere ble "Dans, min Esmeralda", "Belle", "Det er tid for katedraler." De var verdige til å delta i musikalen, og det var deres styrke,” minnes Luke. Vi kan si at historien til musikalen begynte med sangen "Belle".

Etter en vellykket premiere NOTRE DAME DE PARIS i Paris begynte musikalen sin reise rundt i verden.

Handlingen til musikalen Notre Dame de Paris

elsker Esmeralda som elsker Phoebe. Han er gift med fleur-de-lis, men er forelsket i en sigøyner. Frollo vitne til all denne handlingen, er han selv fanget. Kjødelig begjær, avvist fra barndommen, bryter ut som en vulkan foran en skjønnhet. Gringoire dytter ham ned i «samvittighetens avgrunn». Frollo skal til og med drepe Phoebus for å oppnå kjærligheten til Esmeralda. Og det er hun som er anklaget for å forsøke å drepe Phoebus.

Frollo besøker henne i fengselet for å tilby henne å gi seg til ham i bytte mot frihet. Hun nekter. Han vil ta hevn på henne.

Quasimodo redder Esmeralda fra fengselet og lukker henne i tårnet til Notre Dame. Clopin og en gjeng vagabonder bryter seg inn i katedralen for å frigjøre Esmeralda. Phoebus og hans hær har i oppgave å slå ned opprøret. Clopin blir drept i trefningen. Gringoire blir en frivillig poet, og blir dermed en herald av vagabonder.

En hjelpeløs Quasimodo lar Phoebus ta Esmeralda, og tror at sistnevnte har kommet for å redde henne. Phoebus, tvert imot, kom for å kunngjøre til Esmeralda at hun ville bli hengt. Quasimodo kaster Frollo av tårnet Notre Dame og kommer for sent til henrettelsesstedet på Place Greve. Han ber bøddelen om å overlevere Esmeraldas kropp for å dø sammen med henne i Montfaucons lenker...

Om romanen

Victor Hugo er en av de største franske forfatterne på 1800-tallet. Han ble født i 1802 og selvfølgelig alle historiske hendelser som fant sted i Frankrike på begynnelsen av århundret, påvirket hans utvikling som person og forfatter. Mest kjente verk Hugo: Les Misérables, Toilers of the Sea og 1993.

Hans mest populære roman "Notre Dame Katedral"(NOTRE DAME DE PARIS) ble utgitt i februar 1831.

Julirevolusjonen i 1830 rystet hele Frankrike. Det opprørske folket styrtet bourbonenes makt. De royalistiske adelen ble erstattet av representanter for det franske borgerskapet. Utvilsomt kan det revolusjonære oppsvinget og selve revolusjonen forklare utseendet til det største av alle verkene til Hugo. Boken brakte forfatteren verdensomspennende berømmelse.

Plottet, og faktisk hele fortellingen i romanen, er typisk romantisk: ekstraordinære karakterer som opptrer under ekstraordinære omstendigheter, tilfeldige møter, skjønnhet og stygghet sameksisterer side om side, kjærlighet og hat henger sammen og kommer i konflikt med hverandre.

Katedralen er hjertet av middelalderens Paris, her er alle tråder knyttet romantisk plot. NOTRE DAME, alvorlig, dyster og vakker på samme tid, som et speil, reflekterer alle funksjonene til heltene i romanen.

Imidlertid er romantiske utskeielser, som i dag virker en liten skamplett, bare en nødvendig bakgrunn for å vise livet til Paris på den tiden, for å løfte temaet "utstøtte", temaet vennlighet, kjærlighet og barmhjertighet.

Dette er hovedtemaet i romanen, fordi bare disse egenskapene, ifølge forfatteren, kan redde verden.

Forfatteren trodde det «Hver person er født snill, ren, rettferdig og ærlig... Hvis hjertet hans ble kaldt, var det bare fordi folk slukket flammen hans; hvis vingene hans er knekt og sinnet hans blir slått, er det bare fordi folk har holdt ham inne i et trangt bur. Hvis han er lemlestet og forferdelig, er det fordi han ble kastet inn i en slik form som han kom ut kriminell og forferdelig fra.. Bare kjærlighet, hvis transformerende kraft er mirakuløs, er i stand til å gjøre den "snill, ren, rettferdig og ærlig" igjen.

Det er dette romanen «Katedralen Notre Dame» forteller om. Det er dette heltene i musikalen har sunget om i det andre tiåret. NOTRE DAME DE PARIS...

© Ved kopiering av informasjon kreves en hyperkobling til!

Likte artikkelen? å alltid være oppdatert. Notre Dame de Paris (fr. Notre-Dame de Paris) Fransk-kanadisk musikal basert på romanen av Victor Hugo Notre Dame-katedralen. Musikalsk komponist Riccardo Coccante; librettoforfatter Luc Plamondon. Musikalen debuterte i Paris 16. september 1998. Musikalen kom inn i Guinness rekordbok som å ha det mest suksessrike første arbeidsåret.

Bruno Pelletier som Gringoire i Notre Dame de Paris

Den originale versjonen av musikalen turnerte i Belgia, Frankrike, Canada og Sverige. I det franske teatret "Mogador" i 2000 debuterte den samme musikalen, men med noen endringer. Disse endringene ble fulgt av den italienske, russiske, spanske og noen andre versjoner av musikalen.

Samme år startet en forkortet amerikansk versjon av musikalen i Las Vegas og en engelsk versjon i London. I engelsk versjon nesten alle rollene ble spilt av de samme artistene som i originalen.
Plott

Sigøyneren Esmeralda har vært under omsorgen av sigøynerkongen Clopin siden morens død. Etter at en gjeng med omstreifere og sigøynere prøvde å snike seg inn i Paris og søke tilflukt i Notre Dame-katedralen, blir de jaget bort av kongelige soldater. Kapteinen for trefningerne, Phoebe de Chateaupe, interesserer seg for Esmeralda. Men han er allerede forlovet med fjorten år gamle Fleur-de-Lys.

På narrfestivalen kommer den pukkelryggede, skjeve og lamme klokkeren i Quasimodo-katedralen for å se på Esmeralda, som han er forelsket i. For sin styggehet blir han valgt til kongen av narrene. Hans stefar og mentor, erkediakonen til Notre Dame-katedralen Frollo, løper bort til ham. Han river av seg kronen og ber ham om ikke engang å se i retning av Esmeralda og anklager henne for hekseri. Han deler med Quasimodo en plan om å kidnappe Esmeralda, som han er hemmelig forelsket i. Han vil låse henne inne i katedralens tårn.

Om natten vandrer poeten Gringoire etter Esmeralda, og blir et vitne til et forsøk på å kidnappe henne. Men en avdeling av Phoebus voktet i nærheten, og han beskytter sigøyneren. Frollo klarer å rømme ubemerket, ingen antar at han også deltok i dette. Quasimodo blir arrestert. Phoebus utnevner Esmeralda til en date i tavernaen "Valley of Love". Frollo hører alt dette.

Gringoire ender opp i Court of Miracles boligen til vagabonder, tyver, kriminelle og andre lignende mennesker. Clopin bestemmer seg for å henge ham fordi han, som ikke var en kriminell, dro dit. Han skulle henges under forutsetning av at ingen av jentene som bodde der ønsket å gifte seg med ham. Esmeralda går med på å redde ham. Han lovet å gjøre henne til sin muse, men Esmeralda blir oppslukt av tanker om Phoebe.

For forsøk på å kidnappe Esmeralda, ble Quasimodo dømt til å bli knust på rattet. Frollo ser på dette. Når Quasimodo ber om en drink, gir Esmeralda ham vann. I takknemlighet lar Quasimodo henne gå inn i katedralen når hun vil.

Frollo forfølger Phoebus og går inn i "Valley of Love" sammen med ham. Da han ser Esmeralda i samme seng med Phoebus, stikker han ham med Esmeraldas dolk, som hun bar med seg hele tiden, og løper bort og lar Phoebus dø. Esmeralda er anklaget for denne forbrytelsen. Phoebus blir kurert og vender tilbake til Fleur-de-Lys.

Frollo dømmer og torturerer Esmeralda. Han anklager henne for hekseri, prostitusjon og et forsøk på Phoebus. Esmeralda uttaler at hun ikke har noe med dette å gjøre. Hun er dømt til døden ved henging.

En time før henrettelsen går Frollo ned i fangehullet i La Sante-fengselet, hvor Esmeralda er fengslet. Han setter en betingelse for at han vil la Esmeralda gå hvis hun elsker ham. Esmeralda nekter. Frollo prøver å voldta henne.

Clopin og Quasimodo går inn i fangehullet. Clopin bedøver presten og frigjør stedatteren hans. Esmeralda gjemmer seg i Notre Dame-katedralen. Innbyggerne i "Miraklenes domstol" kommer dit for å ta Esmeralda. Kongelige soldater under kommando av Phoebus går i kamp med dem. Clopin blir drept. Vagabondene blir utvist. Frollo gir Esmeralda til Phoebe og bøddelen. Quasimodo søker etter Esmeralda og finner i stedet Frollo. Han tilstår for ham at han ga Esmeralda til bøddelen fordi hun nektet ham. Quasimodo dreper Frollo og dør selv med Esmeraldas kropp i armene.

skapelseshistorie

Arbeidet med musikalen begynte i 1993, da Plamondon kompilerte en omtrentlig libretto for 30 sanger og viste den til Coccante, som han tidligere hadde jobbet med og skrev blant annet sangen «Lamour existe encore» for Celine Dion. Komponisten hadde allerede flere melodier klare, som han foreslo til musikalen. Deretter ble de hits «Belle», «Danse mon Esmeralda» og «Le temps des cathédrales». Den mest kjente sangen til musikalen "Belle" ble skrevet først.

8 måneder før premieren ble det gitt ut et konseptalbum - en plate med studioopptak av 16 hovedlåter fra produksjonen. Alle sangene ble fremført av musikalens artister, med unntak av delene av Esmeralda: Noa sang dem i studio, og Helen Segara i musikalen. De kanadiske popstjernene Daniel Lavoie, Bruno Pelletier, Luc Merville ble invitert til produksjonen, men hovedrolle Quasimodo ble gitt til den lite kjente Pierre Garan, selv om komponisten opprinnelig skrev delene av Quasimodo for seg selv. Denne rollen glorifiserte Pierre, som tok pseudonymet Garou.

Premieren på den russiske versjonen av musikalen fant sted i Moskva 21. mai 2002. Produksjonen ble produsert av Katerina von Gechmen-Waldeck, Alexander Weinstein og Vladimir Tartakovsky. I 2008 fant premieren på den koreanske versjonen av musikalen sted.

skuespillere

Innledende oppstilling
Noah, deretter Helen Segara Esmeralda
Daniel Lavoie Frollo
Bruno Pelletier Gringoire
Garou Quasimodo
Patrick Fiori Phoebe de Chateauper
Luc Merville Clopin
Julie Zenatti Fleur-de-Lys

[redigere]
London versjon
Tina Arena, Dannii Minogue Esmeralda
Daniel Lavoie Frollo
Bruno Pelletier Gringoire
Garou, Ayan Piri Quasimodo
Steve Balsamo Phoebus de Chateauper
Luc Merville, Carl Abram Ellis Clopin
Natasha Saint-Pierre Fleur-de-Lys

Mogador
Nadya Belle, Shirel, Maison, Anne Esmeralda
Adrien Deville, Jerome Collet Quasimodo
Michel Pascal, Jerome Collet Frollo
Lauren Bahn, Cyril Nicolas Gringoire
Lauren Bahn, Richard Charest Phoebus de Chateauper
Veronica Antico, Anne Maison, Claire Cappelli Fleur-de-Lys
Roddy Julien, Eddie Soroman Clopin

Russland
Svetlana Svetikova, Teona Dolnikova, Diana Savelyeva, Karina Hovsepyan Esmeralda
Vyacheslav Petkun, Valery Yaremenko, Timur Vedernikov, Andrey Belyavsky, Petr Markin Quasimodo
Alexander Marakulin, Alexander Golubev, Igor Balalaev, Victor Krivonos (deltok bare i studioinnspilling og øvinger; opptrådte ikke på noen konsert) Frollo
Vladimir Dybsky, Alexander Postolenko, Pavel Kotov (deltok bare i studioinnspilling og øvinger; opptrådte ikke på noen konsert), Andrey Alexandrin Gringoire
Anton Makarsky, Eduard Shulzhevsky, Alexei Sekirin, Maxim Novikov, Mohamed Abdel Fattah Phoebe de Chateauper
Anastasia Stotskaya, Ekaterina Maslovskaya, Yulia Liseeva, Anna Pingina, Anna Nevskaya, Anna Guchenkova, Natalya Gromushkina, Anastasia Chevazhevskaya Fleur-de-Lys
Sergei Li, Victor Burko, Victor Yesin Clopin

Italia
Lola Ponche, Rosalia Misseri, Ilaria Andreini, Leila Martinucci, Chiara di Bari Esmeralda
Gio di Tonno, Luca Maggiore, Fabrizio Voghera, Giordano Gambogi Quasimodo
Vittorio Matteucci, Fabrizio Voghera, Luca Velletri, Christian Gravina Frollo
Matteo Cetti (italiensk), Roberto Synagogue, Eron Borelli, Mattia Inverni, Gianluca Perdicaro Gringoire
Graziano Galatone, Alberto Mangia Vinci, Heron Borelli Phoebus de Chateauper
Marco Gverzoni, Aurelio Fierro, Christian Mini Clopin
Claudia DOttavi, Hilaria de Angelis, Chiara di Bari Fleur-de-Lys

Spania
Thais Siurana Esmeralda
Albert Martinez Quasimodo
Enrique Sequero Frollo
Daniel Angles Gringoire
Lisadro Phoebe de Chateaupe
Paco Arroyo Clopin
Elvira Prado Fleur-de-Lys

Sangene i denne delen vil bli skrevet i henhold til modellen:

Originaltittel/Mogadoriansk tittel (interlineær oversettelse av tittelen) offisiell tittel på russisk

Merk: i alle versjoner av musikalen, bortsett fra originalen, er sangene i andre akt nummerert 8 og 9; 10 og 11 er byttet.

Akt én
Ouverture (Åpning) Ouverture
Le Temps Des Cathédrales (Katedralenes tid) Katedralenes tid
Les Sans-Papiers (Folk uten papirer) Tramps
Intervention de Frollo (Frollo's Intervention) Frollo's Intervention
Bohémienne (sigøyner) Sigøynernes datter
Esmeralda Tu Sais (Vet du, Esmeralda) Esmeralda, forstår
Ces Diamants-LГ (Disse diamantene) Min kjære
La FÄte des Fous (gledernes festival) Nøkkelballen
Le Pape des Fous (Gitternes pave) Gledernes konge
La SorciГЁre (heks) trollkvinne
Lenfant TrouvГ© (Foundling) Foundling
Les Portes de Paris (Porten til Paris) Paris
Foreløpig avlivning (bortføringsforsøk) Mislykket bortføring
La Cour des Miracles (miraklenes domstol) Mirakeldomstolen
Le Mot Phoebus (Ordet "Phoebus") Navn Phoebus
Beau Comme Le Soleil (Vakker som solen) Livets sol
DГ©chirГ© (Broken) Hva bør jeg gjøre?
Anarkia (Anarkia) Anarki
ГЂ Boire (drikke) vann!
Belle (Skjønnhet) Belle
Ma Maison CEst Ta Maison (My Home Your Home) My Notre Dame
Ave Maria PaGЇen (Ave Maria på hedensk) Ave Maria
Je Sens Ma Vie Qui Bascule/Si tu pouvais voir en moi (Jeg føler at livet mitt går nedoverbakke/Hvis du kunne se inn i meg) Hvis bare hun kunne se
Tu Vas Me DГ©truire (Du vil ødelegge meg) Du er min død
LOmbre (Skygge) Skygge
Le Val dAmour (Kjærlighetens dal) Kjærlighetens ly
La Volupt© (Nytelse) Dato
Fatalit© (Rock) Skjebnevilje

Akt to
Firenze (Firenze) Alt vil ha sin tid
Les Cloches (Klokkene) The Bells
OG# Est-Elle? (Hvor er hun?) Hvor er hun?
Les Oiseaux QuOn Met En Cage (Caged Birds) Dårlige fugler i fangenskap
Fordømmer (fordømte) utstøtte
Le ProcГЁs (domstol) domstol
La Torture (tortur) Tortur
Phoebus (Phoebus) Å Phoebus!
ГЉtre PrГЄtre Et Aimer Une Femme (Å være prest og elske en kvinne) Min feil
La Monture (Hesten) (ordet har også en allegorisk betydning: «lidenskapelig elsker») Sverg meg
Je Reviens Vers Toi (Jeg kommer tilbake til deg) Hvis du kan, tilgi
Visite de Frollo Г Esmeralda (Frollos besøk til Esmeralda) Frollo kommer til Esmeralda
Un Matin Tu Dansais (Du danset en morgen) Frollos tilståelse
Libérès (gratis) Kom ut!
Lune (måne) måne
Je Te Laisse Un Sifflet (jeg gir deg en fløyte) Hvis noe, ring
Dieu Que Le Monde Est Injuste (Gud, hvordan verden er urettferdig) Gode Gud, hvorfor?
Vivre (Live) Live
LAttaque De Notre-Dame (angrep på Notre Dame) angrep på Notre Dame
DГ©portГ©s (Sendt ut) Send!
Mon MaГ®tre Mon Sauveur (Min mester, min frelser) Min stolte mester
Donnez-La Moi (Gi det til meg) Gi det til meg!
Danse Mon Esmeralda (Dans, min Esmeralda) Syng for meg, Esmeralda
Le Temps Des Cathédrales (Katedralenes tid) Det er tid for katedralene

Interessante fakta
kjent sang fra denne musikalen, Belle, ble også fremført i vårt land av den nå oppløste gruppen Smash !!. Med henne vant de førsteplassen på festivalen." Ny bølge» 2002 i Jurmala.
Sangen "Belle" holdt seg på de franske hitlistene på nummer 1 i 33 uker og ble til slutt anerkjent i Frankrike som den beste sangen på femtiårsjubileet.
Den russiske utøveren av rollen som Esmeralda T. Dolnikova er den eneste musikalske utøveren i verden som har mottatt en høy pris, Golden Mask teaterprisen.
I Russland er en spesiell turnéversjon av musikalen på turné i regionene, med forenklet landskap. Kunstnerisk leder Alexander Marakulin, utøver av rollen som Frollo.

Tragedie i hele Frankrike. Spiret, klokken og taket på bygningen kollapset som følge av brannen. Brannmenn klarte å redde begge klokketårnene i katedralen, flammene påvirket ikke hovedhelligdommene: tornekronen, tunikaen til St. Louis; reddet flere malerier. Tennkilden, ifølge brannmenn, var stillaser som ble satt opp på loftet i katedralen. Husk at restaureringsarbeidet startet i vår, det var planlagt å fullføre arbeidet innen 2022. Brannen startet klokken 18.50 lokal tid 15. april, ifølge 16. april var brannen slukket. En brannmann ble skadet under redningsaksjonen.

Resultatene av brannen

Frankrikes president og hans kone ankom stedet og lovet å fullstendig restaurere relikvien, med bistand fra «de beste talentene i vår tid». Det er håp om en fullstendig restaurering, siden katedralen er grundig studert, er gamle tegninger bevart.

Ifølge foreløpige anslag vil skaden koste hundrevis av millioner av euro. I dag kunngjorde Heritage Foundation lanseringen av en nasjonal kampanje for å samle inn midler til restaurering av katedralen, ifølge de siste dataene ga 240 mennesker mer enn 6000 euro til stiftelsen.

Ifølge foreløpige estimater kan restaureringen av bygningen ta minst 10 år.

For øyeblikket er alle innbyggere evakuert fra øya Cite, av sikkerhetsmessige årsaker er navigering langs Seinen i nærheten av øya forbudt.

Påtalemyndigheten i Paris etterforsker utilsiktet skade under brannen.

Notre Dame-katedralen - Notre-Dame de Paris

Hvert land har objekter - assosiasjoner. I Paris er det etter min mening to av dem – og katedralen Notre Dame. Å besøke Paris og ikke se (i det minste!) disse to arkitektoniske mesterverkene er en ekte forbrytelse.

Mer enn 14 millioner turister besøker årlig dette stedet, som har uløste mysterier og mystiske avsløringer.

Et sted med "utrolig kraft" - dette er det de parisiske guidene kaller katedralen, som gjør folk kjent med dens historie og arkitektur. Og legender tilfører objektet en mystisk ånd.

Bilder av katedralen

• Notre Dame er bygget på stedet der fire forskjellige kirker sto i oldtiden: den kristne sogn, den merovingerbasilika, det karolingiske tempelet og den romanske katedralen. Det var forresten ruinene av den siste katedralen som fungerte som fundament for den nåværende.
• Byggingen varte i 182 år (1163-1345) Etter 19 års byggearbeid dukket hovedalteret opp, som umiddelbart ble innviet, etter ytterligere 14 år var byggingen av skipet fullført. Deretter fortsatte konstruksjonen på territoriet til den sentrale (vestlige) fasaden, som er rikt dekorert med skulpturer og bas-relieffer.
• Den vestlige fasaden og to tårn tok 45 år å bygge (1200-1245). De forskjellige høydene på tårnene forklares med at mange arkitekter jobbet med konstruksjonen, som blandet to stiler - romansk og gotisk.
• Sommeren 1239 brakte kong Ludvig IX inn i tempelet hovedhelligdommen og relikvien - Tornekronen.
• Gargoylene på toppen av Notre Dame-katedralen ble tidligere brukt som avløpsrør - nå er de en av dekorasjonene til bygningen.
• I stedet for de vanlige veggmaleriene som viser helgener, er det høye glassmalerier, som både er en dekorasjon av katedralen og en lyskilde. Glassmalerier skilte rommene, siden ved slutten av konstruksjonen var det ikke en eneste vegg i katedralen. I stedet for vegger var det søyler og buer.
• Etter fullføringen av byggingen var katedralen Frankrikes viktigste åndelige sentrum - kongelige bryllup, kroninger, begravelser og andre viktige begivenheter over hele landet ble holdt her. Til tross for katedralens viktige rolle i landets liv, mottok murene også vanlige folk som ble hjulpet.
• De rike stolte på katedralens vegger og brakte alle sine skatter til oppbevaring. Det var på denne måten at et skattkammer ble dannet innenfor templets vegger.
• I løpet av den franske revolusjon jakobinerne ønsket å ødelegge katedralen, men innbyggerne klarte å redde den – de samlet inn penger til støtte for opprørerne og overførte dem til den nye regjeringen. Til tross for avtalen holdt ikke de revolusjonære løftene fullt ut – klokkene ble smeltet om til kanoner, gravsteinene til kuler, skulpturene til de jødiske kongene ble halshugget. Katedralbygningen ble brukt som vinlager – det var i denne perioden Notre Dame mistet sin betydning. Den katolske kirken ble returnert til presteskapet først i 1802.
• Takk til kjent roman Victor Hugos «Katedralen Notre Dame» (1831), hvor forfatteren satte seg fore å vekke folkets kjærlighet til fransk arkitektur, begynte i 1841 restaureringen av katedralen. På den øvre plattformen foran dukket tårnene opp kjent galleri kimærer. Skulptørene skapte bilder av mytiske skapninger som legemliggjorde karakteren til en person og variasjonen av hans stemninger. Restaureringen varte i 23 år, hvor restauratørene var i stand til å erstatte alle de ødelagte skulpturene, reise et høyt spir og restaurere glassmalerier . Bygningene som grenset til katedralen ble fjernet, takket være at et torg dukket opp foran hovedinngangen.
• I 2013, til ære for 850-årsjubileet for katedralen, ble det støpt nye klokker, i mengden 9 enheter. Det største kirkeorgelet i Frankrike, som dukket opp her på begynnelsen av 1400-tallet, ble også rekonstruert. Nå er instrumentet fullstendig datastyrt, mens kroppen er laget i stil med Louis XVI.
• I dag er Notre Dame de Paris en fungerende kirke: her holdes det hele tiden gudstjenester, der moderne videoeffekter brukes. Klokkene kan høres daglig kl. 8.00 og kl. 19.00.
• Sammen med de troende får også turister komme inn i katedralen. Alle besøkende har en unik mulighet til å se de hellige relikviene, samt verdifulle ting som har samlet seg i katedralen gjennom dens lange historie.

• (pris: 25,00 €, 3 timer)
• (pris: 15,00 €, 1 time)
• (pris: 35,00 €, 2,5 timer)

Attraksjoner

Her finner du mer detaljert informasjon om katedralens gjenstander. Denne informasjonen vil være nyttig for generell informasjon.

Apse - Chevet

Fra Tournelle-vollen kan du se apsis med sine støttebuer og grågrønne hvelv. Det ligger i den østlige delen, symboliserer soloppgangen til oppstandelsen.

Tradisjonelt tjener apsissiden til å samle indre rytmiske strømmer og den høyeste guddommelige energien i kosmos.

På grunn av den spesielle utformingen skapes inntrykket av Guds nærvær blant mennesker. Etter restaureringen av katedralen ble buene erstattet i henhold til designet til Jean Ravi. I dag når størrelsen på buene 15 meter.

Fra sørsiden kan du se hvordan katedralen så ut på 1800-tallet. Tidligere var her erkebiskopens palass, som ble revet sammen med skattkammeret og sakristiet under opptøyene i 1831. Det ble besluttet at palasset ikke skulle restaureres.

Kapellet til ridderne av den hellige grav - Chapelle des Chevaliers du Saint-Sépulcre

I hjertet av katedralen ligger kapellet til ridderne av den hellige grav, som ble offisielt åpnet 6. mars 2009. Seremonien ble ledet av Monsignor Toile, patriark av latin i Jerusalem. Restaureringen av kapellet skjedde i samsvar med ønskene til kardinal Lustiger og hans etterfølger, kardinal Vin-Trois.

Innenfor disse veggene, i et moderne rødt relikvieskrin, ligger den mest dyrebare skatten - Kristi tornekrone, pakket inn i en lilla mantel. Den hellige kronen er en bunt av sammenvevde grener av torner uten torner, som i eldgamle tider ble demontert i forskjellige templer og klostre, med i tillegg innvevd flere grener av den aromatiske jujubeplanten.

Den er innelukket i en krystallring med gullramme. Det er umulig å si med sikkerhet at Kristi krone er ekte, men den første omtalen av den er dokumentert på 400-tallet.

Mesteparten av tiden er den hellige kronen i et spesielt hvelv og vises ikke. For tilbedelse av troende gjennomføres det høytidelig hver fredag ​​i store faste og på langfredag. Seremonien blir deltatt av ridderne av den hellige grav.

Bak relikvieskrinet, på alteret, er det en statue av Vår Frue av de syv sorger, som holder i hendene negler og en krone som såret sønnens ben, armer og hode.

Kapellet for de aller helligste gaver - Chapelle du Saint-Sacrement

Ved siden av kapellet til ridderne av den hellige grav, i skipets akse, er det et annet uvanlig kapell. Det kalles kapellet for de aller helligste gaver og er viet til Jesu Kristi mor, som ofte finnes i kirkene i Michelangelo-tiden.

Byggingen begynte i 1296 på initiativ av biskopen av Paris, Simon Matthias de Boucher. Dette kapellet er også kjent som Vår Frue av de syv sorger. Den tjener til meditasjon og hellige bønner i det hellige sakrament.

På høyre vegg kan du se en gammel freskomaleri fra 1300-tallet, som viser en jente som mottar sjelen sin i nærvær av Saint Denis og Saint Nicaise, som er skytshelgen for kapellet.

På kapellets alter, kronet med en statue av Jomfru Maria, vises de hellige gavene hele dagen, det vil si brødet som har blitt Kristi legeme, som symboliserer Guds nærvær. Tilbedelse eller tilbedelse av de hellige gaver er utbredt i den katolske kirkes tradisjoner. Folk kommer hit enkeltvis eller i grupper, for stille å kontemplere Gud, bare for å være foran ham, for å mentalt snakke med ham i fred og ro, etter å ha gitt avkall på hverdagsoppstyret.

Pieta

I dypet av templet, på det mest fremtredende stedet i sentralskipet, er det et alter. Bak ham på kort avstand vises den berømte "Pieta" - en skulpturell komposisjon av skapelsen av Nicolas Coust. Ved foten er en utskåret sokkel laget av Francois Girardon.

I midten står jomfru Maria som holder sin døde sønn i armene, som nettopp var tatt ned fra korset. Blikket til Guds mor vender ikke mot Jesu livløse legeme, men mot himmelen. Ansiktet hennes uttrykker sorg og samtidig håp om Kristi oppstandelse, lovet henne ovenfra. På sidene av Jomfru Maria er statuer av to monarker: den høyre - Louis XIII (skulptøren Nicolas Coust) og den venstre - Louis XIV (skulptøren Antoine Cuazevaux).

Samtidig tilbyr kong Ludvig XIII så å si Kristi mor sin krone og septer, og sønnen Ludvig XIV bøyde seg i bønn. Dette uvanlige ensemblet er omgitt av seks bronseengler som holder symboler på Kristi lidenskap i hendene: en krone av torner, spiker, en svamp med eddik, en svøpe, en gjedde og en INRI-tavle (Jesus, jødenes konge fra Nazarene) .

Forhistorien til statuenes utseende fortjener også oppmerksomhet. Ludvig XIII var lidenskapelig ønsket om den etterlengtede fødselen til sin fremtidige arving, og lovet å pynte på alteret og Pietaen hvis Herren ville sende ham en sønn. Drømmen hans gikk i oppfyllelse i 1638 med fødselen til Ludvig XIV, men 5 år senere døde kongen uten å oppfylle løftet til slutten. Hans etterfølger klarte å realisere farens vilje først 60 år senere, da den gotiske stilen som følge av en storstilt rekonstruksjon ble erstattet av barokken.

Ambulant - Déambulatoire

I kirkelig terminologi er en «ambulatorisk» en halvsirkelformet omvei langs alterapsiden, som er fullføringen av midtskipet. Det ser ut som en fortsettelse av sidegangene, som jevnt passerer inn i hverandre.

I Notre Dame-katedralen er det doble ambulatoriet atskilt med en søylegang og har tilgang til de ytre apsiskapellene (kapellene). Det er fem av dem totalt, og de stråler rundt alterhyllen og danner en "kapellkrone". Alle er dedikert til ulike helgener og er dekorert med vakre skulpturer og glassmalerier, som er ekte kunstverk. De inneholder også mausoleer, graver og gravsteiner av mange fremtredende religiøse skikkelser og andre kjente personligheter. For eksempel, nær den østlige veggen til det første apsiskapellet dedikert til Saint Guillaume (William), er det mausoleet til grev Henri Claude d'Harcourt (1704-1769), som tjente som generalløytnant i den kongelige hæren. Den skulpturelle komposisjonen skildrer den avdøde greven, som, etter å ha hørt ropet fra sin knelende kone ved kisten, reiser seg og frigjør seg fra likkledet og strekker ut hendene til sin hengivne kone.

Men bak ryggen på den avdøde står Døden selv med et timeglass i hånden og viser grevinnen at timen hennes er kommet. Hele bildet av grevinnen uttrykker et lidenskapelig ønske om å umiddelbart gjenforenes med sin elskede ektemann.

Dette arkitektoniske ensemblet ble bygget på slutten av det 13. - begynnelsen av det 14. århundre. Under en fullskala restaurering, som ble ledet på 1800-tallet av den berømte parisiske arkitekten Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc, ble hele det ambulerende rommet dekorert med de originale veggmaleriene, gjenskapt med utrolig historisk nøyaktighet. Derfor hersker en uvanlig inspirert og entusiastisk atmosfære her.

Alter - Choeur

Midt i midtskipet står et uvanlig middelalderalter. På begge sider av den er utskårne scener, innprentet i stein, kalt alterbarrieren. Den dukket opp i katedralen på 1300-tallet, da mesteren, antagelig Jean Ravi, hugget en elegant skillevegg fra stein, og isolerte koret (korene) fra skipet. Scener fra evangeliet i skulpturell performance er suksessivt avbildet på barrieren. Alle malerier er laget i polykrome farger. På midten av 1800-tallet ble det også utført restaureringsarbeider her under ledelse av Viollet-le-Duc, deretter ble fargesettingen oppdatert.

Bak alteret, på en betydelig høyde, er det lange lansettvinduer foret med fargede glassmalerier fra 1800-tallet, som erstatter de opprinnelige tapte mosaikkene fra 1200-tallet.

Rekonstruksjonen av korene ble unnfanget under Ludvig XIII, som en hyllest til Jomfru Maria, som ga Frankrike den etterlengtede arvingen Ludvig XIV i 1638. Fra denne perioden, hvert år den 15. august, på himmelfarten - den viktigste kirkehøytiden dedikert til Maria - flyter prosesjonen høytidelig gjennom gatene i Paris, som en påminnelse om det "kongelige løftet". Fem år etter fødselen av sønnen hans testamenterte Ludvig XIII på dødsleiet til sin etterfølger for å fullføre alle renoveringene av alteret.

Restaureringsarbeidet ble fullført i 1723. Det tok tre kvart århundre. De øvre radene ble deretter kronet med treskulpturer som skildret scener fra Jomfru Marias liv.

Nordlige del av barrieren - Clôture du choeur nord

Alterbarrieren, opprettet på slutten av 1200-tallet, dekker 14 scener fra Bibelen, som tydelig forteller om Jesu Kristi fødsel og liv, med unntak av de tragiske hendelsene som skjedde etter nattverden - fengslingen, rettssaken, pisking og korsfestelse av Kristus. Bibelske scener er avbildet sekvensielt.

Historien begynner med det faktum at den plettfrie jomfru Maria møter den rettferdige Elizabeth, deretter følger Kristi fødsel og de gode nyhetene til hyrdene, magi bringer sine gaver. Deretter er slakting av babyer og flukten til Egypt avbildet.

Slike scener fra Kristi liv er valgt som møtet mellom Jesusbarnet og den vise gamle mannen Simeon i Jerusalems tempel, historier om hvordan ung Jesus var i templet blant vise menn og blant jødenes lærere, dåp og bryllup i Kana i Galilea. Siste episoder - Herrens inntog i Jerusalem, Det siste måltid og vaskingen av disiplenes føtter i Getsemane hage.

I løpet av et halvt århundre arbeidet tre mestere med disse skulpturelle komposisjonene - Pierre de Chelle, Jean Ravi og Jean Le Buteiler. De fleste av scenene har en pålitelig tidsmessig sekvens bekreftet fra de fire evangeliene. Fargeskjemaet til alterbarrieren ble oppdatert under restaureringen av 1800-tallet.

Den sørlige delen av barrieren - Clôture du choeur sud

Alterbarrieren er fra begynnelsen av 1300-tallet. Den er sammensatt av ni bibelske scener som beskriver Jesu Kristi tilsynekomst etter oppstandelsen fra de døde. Hver bibelsk historie på sørsiden er den tydelig adskilt fra den neste med en vertikal linje.

• Møte mellom Kristus og Maria Magdalena.
• Kristi tilsynekomst for de myrrabærende kvinnene.
• Kristi møte med apostlene Johannes og Peter.
• Kristi møte med disiplene på veien til Emmaus.
• Kristi tilsynekomst for de elleve apostlene ved nattverden.
• Kristi tilsynekomst for apostelen Thomas.

• Kristi møte med disiplene på innsjøen Tiberias.
• Kristi tilsynekomst for de elleve apostlene på et fjell i Galilea.
• Kristi møte med apostlene i Jerusalem er den siste tilsynekomsten, som kulminerte med Kristi himmelfart til himmelen.

Fra 1300 til 1350 jobbet Pierre de Chelles, Jean Ravi og Jean Le Buteilaire med å skape denne unike skulpturgruppen. Fargeskjemaet ble deretter oppdatert av Viollet-le-Ducs restauratører på 1800-tallet.

Treasury - Tresor

Tempelskattkammeret ligger i en liten bygning - en utvidelse. Her er en interessant samling av eldgamle gjenstander av gull og sølv, kirkeredskaper, presteklær, antikke manuskripter og andre hellige relikvier fra 1200- til 2000-tallet. Men av spesiell verdi er Jesu Kristi tornekrone og Palatiner-korsrelikvieskrinet, der en spiker er lagret under glass i den nedre delen, og syv partikler av det livgivende kors i den øvre delen. gullplakett på gresk sier at disse relikviene opprinnelig tilhørte den bysantinske keiseren på 1200-tallet, Michael Comnenus.

Noen skatter bringes ut for visning for publikum den første fredagen i hver måned, hver fredag ​​i den store fasten og den hellige uke.

Samlingen av relikvier fra Notre Dame-katedralen begynte å bli samlet helt fra starten, og på slutten av 1700-tallet ble tempelskattkammeret ansett som en av de mest storslåtte i Europa. Under den franske revolusjonen ble en del av skatten plyndret, men med konkordatets begynnelse ble samlingen restaurert igjen og fylt opp med relikvier fra Sainte-Chapelle-skattkammeret.

Nok en gang ble hvelvet skadet under opptøyene i 1830 og 1831, og ble restaurert allerede på midten av 1800-tallet i henhold til prosjektet til Viollet-le Duc. Men til tross for alle vanskelighetene, beholdt skattkammeret sitt opprinnelige formål for oppbevaring av verdifulle gjenstander brukt i liturgien.

Rød dør - Porte Rouge

Denne beskjedne døråpningen på nordsiden av koret kalles "den røde døren" på grunn av den lyse fargen på dørene. Den ble reist under ledelse av arkitekten Pierre de Montreuil i andre halvdel av 1200-tallet og ble brukt som en direkte passasje mellom klosteret og katedralen. Den røde døren koblet klosteret, hvor kannikene og koristene bodde, med Notre Dame de Paris. I 2012 ble disse portene restaurert på initiativ av Île-de-France Society for Preservation of Historical Monuments.

På tympanen over døren er en scene av Kristus som velsigner Jomfru Maria, mens en engel setter den kongelige kronen på hodet hennes. Den øvre delen viser Saint-Marcel, biskop av Paris på 500-tallet. Hans levninger regnes som en av de mest dyrebare helligdommene i katedralen og hviler på toppen av katedralens kor i full visning av alle sognemedlemmer.

På venstre side, over døråpningen, er det et skulpturelt panel som viser hvordan biskopen gjennomfører seremonien med dåp og nattverd – de to viktigste sakramentene for kristne i alle kirkesamfunn. På høyre side sitter han på prekestolen og forkynner. Ansiktet hans uttrykker åndelig triumf over djevelen.

Notre Dame Statue - Vierge à l'Enfant "Notre Dame de Paris"

Ved den sørøstlige søylen av tverrskipet eller tverrskipet, til høyre for hovedalteret, kan du se statuen av Jomfru Maria med babyen i armene. Hun kalles Notre Dame of Paris. Statuen ble hentet på 1800-tallet fra kapellet i Saint-Aignan på Ile de la Cité.

Dette er den mest kjente og ærede skulpturen av Jomfru Maria av de 27 lignende statuene som ble presentert på Notre Dame. Perioden for opprettelsen refererer til XIV århundre. Installert i 1855 i stedet for den eldgamle skulpturen av den mirakuløse svarte jomfruen, som forsvant sporløst i løpet av revolusjonen.

Et blåaktig lys kommer fra skulpturen, og et stort antall hvite liljer, som Jomfru Maria er utsmykket med, utstråler en fantastisk aroma. Alt dette er arrangert som et tegn på den dypeste tilbedelse.

Transept - Transept

I kirkearkitekturen er «tverrskipet» navnet på tverrskipet i kirker bygget i form av et kors eller en basilika, som krysser det sentrale langsgående skipet i rett vinkel. De ytterste grensene til tverrskipet danner apsiser som strekker seg utover hoveddelen av bygningen, tverrskipet stikker ut 2 meter. De faller i høyde med hovedskipet, men tverrskipet skiller seg ut ved at det består av fire lag.

Tverrskipet sto ferdig i 1258. Betydelige severdigheter er lokalisert her, som det sørlige og nordlige glassmaleriet rosevinduet, statuen av Notre Dame og Child, portalen til St. Stephen og Red Gate-portalen, samt hovedalteret. I en av grenene til tverrskipet kan du beundre to kvinnelige skikkelser av skytshelgenene i Frankrike - Saint Joan of Arc og Saint Teresa - skytshelgen for Jesusbarnet, samt statuen av Saint Dionysius av Nicolas Coust. Mange statuer ble gjenskapt allerede på 1800-tallet.

I nærheten av statuen av Jomfru Maria er det en tavle som sier at i denne katedralen berømt prøve frikjent Jeanne d'Arc. Og en liten bronseplate i gulvet informerer om at den berømte poeten Paul Claudel adopterte den katolske troen her i 1886.

Sørrosevindu - Rose sud

På sørfasaden av tverrskipet er det et enormt glassmaleri i form av en rose, hvis diameter er 13 meter. Den ble opprinnelig installert på 1200-tallet. En del av glassmaleriet har overlevd til i dag i sin opprinnelige form, resten av delene ble erstattet under restaureringsarbeidene som ble utført på 1700- og 1800-tallet.

Selve rosetten består av 84 glassmalerier, som er lagt ut i form av fire sirkler: 24 medaljonger, 12 medaljonger, 4-flikete og 3-flikete paneler. Det er kjent at under rekonstruksjonen, som fant sted på 1800-tallet, snudde Viollet-le-Duc den sørlige rosetten med 15 grader for å feste den på en solid vertikal akse. Av denne grunn er mange fragmenter ikke på sine opprinnelige steder, og nå er det ikke lett å finne ut hvilken del av vinduet som opprinnelig var okkupert av en bestemt scene.

Glassmalerierosen skildrer Jesus Kristus, omgitt av apostlene og andre helgener æret i Frankrike, martyrer og kloke jomfruer.

I den fjerde sirkelen er tjue engler avbildet på forskjellige fragmenter som holder kranser, lys og røkelsekar i hendene, samt hendelser fra Det nye og gamle testamente.

Den tredje sirkelen inviterer oss til å bli kjent med ni scener fra livet til St. Matteus, som dateres tilbake til siste fjerdedel av 1100-tallet og er perfekt bevart til i dag.

I den sentrale medaljongen ble det originale glassmaleriet ikke bevart, så Viollet-le-Duc erstattet det med et bilde av Kristi andre komme: et sverd ble satt i munnen til Frelseren, som symboliserte Guds Ord, som er ment å skille sannhet fra usannhet. Ved Kristi føtter ligger Livets bok, og rundt den er symbolene til de fire evangelistene: en engel, en ørn, en løve, en kalv.

De to nedre hjørneelementene forteller om nedstigningen til helvete og Kristi oppstandelse.

Rosen hviler på et særegent belte av 16 lansettfargede glassvinduer, sammen med hvilke den totale høyden på glassmaleriet når 19 meter. Profeter er avbildet på disse smale platene. Den ble laget i 1861 av kunstneren Alfred Gerent under ledelse av Viollet-le-Duc.

St. Stephens portal - Portail Saint-Etienne

På sørsiden av tverrskipet, vendt mot bredden av Seinen mot Latinerkvarteret, er det en portal som ble innviet i navnet til martyren Saint Stephen. Det ble bygget på 1200-tallet av arkitektene Jean de Chell og Pierre de Montreuil. Tidligere førte denne passasjen til residensen til biskopen, etterfølgeren til den hellige martyren Denis.

Hoveddekorasjonen av portalen er en tympanon, hvor episoder av St. Stefans liv og martyrium er avbildet i stein, samt scener fra hverdagen til studenter ved universitetet i Paris. Saint Stephen var skytshelgen for den første parisiske katedralen.

Ser du på den skulpturelle komposisjonen fra høyre til venstre og oppover, kan du se hvordan St. Stefan forkynte for jødiske myndigheter og folk, og deretter dukket opp for retten, ble steinet til døde, gravlagt og velsignet av Kristus. Scenen der to prester bærer en bønnebok og innviet vann etter den tradisjonelle gudstjenesten er bemerkelsesverdig. Dette tjener som bevis på at de samme hellige tradisjonene blir observert over tid.

Nordrosevindu - Rose nord

På venstre side av hovedalteret, på den nordlige fasaden av tverrskipet, er det et utrolig vakkert glassmaleri rosevindu. Det kan kalles et sant mesterverk av høygotisk fra XIII århundre. I motsetning til den sørlige rosetten har dette glassmaleriet blitt bevart nesten intakt, siden 85 % av mosaikken er originalt verk kunst av middelaldermestere.

Det nordlige rosevinduet ligger i en høyde på 21 meter, diameteren er 13 meter. Plotkomposisjonen skildrer Guds mor med en baby omgitt av karakterer fra Det gamle testamente. I den sentrale delen av glassmaleriet er Jomfru Maria plassert med den nyfødte Jesus i armene, og rundt henne er det medaljonger med bilder av dommere, profeter, konger og yppersteprester.

Overvekten av lilla og fiolette nyanser i fargepaletten til mosaikkelementene symboliserer en lang, engstelig natt i påvente av Messias fødsel.

Sammensetningen av den nordlige rosetten er i en slags bevegelse: glassmalerier er ikke arrangert langs strenge vertikale og horisontale linjer, og skaper dermed bildet av et spinnende hjul. Opplyst av solens stråler, lyser rosevinduet i det nordlige transeptet de mørke veggene i skipet med lyse farger, og fyller det indre av templet med guddommelig lys.

Portalen til den røde porten - Potail du Cloître

Portalen på nordsiden av tverrskipet kalles den røde porten. Tidligere tjente han som en passasje til klosteret, som ligger ved siden av Notre Dame-katedralen.

Den sentrale søylen av portalen viser Jomfrumoderen, en ekte statue fra 1200-tallet. Hun var her opprinnelig fra det øyeblikket hun ble opprettet, men babyen ble dessverre ødelagt. Som minner om den berømte statuen av Notre Dame i Paris fra det XIV århundre, installert inne i katedralen, er jomfruen til portalen fortsatt mer kongelig og majestetisk.

På tympanen over porten er det en skulpturscene av kroningen av Maria i nærvær av kong Louis IX Saint og dronning Margaret av Provence. Litt høyere er scener fra Jesu Kristi barndom: fødselen, hans opptreden i templet, drap på babyer og flukten til Egypt.

Arkivoltene viser episoder av mirakler som skjedde med de hellige Theophilus og Marcel. I en av scenene trekker Saint Marcel ut djevelen i form av en drage fra kroppen til en død synder. Den andre viser Marias guddommelige kraft, inneholdt i hennes sønn-frelser. Historien om hvordan Theophilus, etter å ha solgt sin sjel til djevelen for å sikre plassen til biskopens etterfølger, er imponerende, deretter omvendte han seg og begynte å be til jomfruen. Og hun brøt denne avtalen, og reddet Theophilus fra djevelens omfavnelse. I den øverste delen over portalen er det avbildet en biskop som forteller en historie til oppbyggelse av troende.

Separate deler av de originale statuene som prydet disse portene - figurer av magiene og dyder - er utstilt i Cluny-museet.

Hovedalter - Autel rektor

Ved inngangen til korene er det en hevet liturgisk plattform med et moderne bronseverksalter plassert på. franske skulptører Jean og Sebastian Touré. Innvielsen fant sted i 1989.

Etter modell av katedralen i Chartres, på sidene av hovedalteret er figurene til de fire bibelske profetene - Jesaja, Jeremia, Esekiel og Daniel.

Foran står de fire evangelistene - Matteus, Markus, Lukas og Johannes. Slik den ble unnfanget av skaperne, symboliserer denne skulpturgruppen forbindelsen mellom Det gamle og Det nye testamente.

Siden Det andre konsil i Vatikanet har messen blitt feiret nær inngangen til koret, med presten vendt mot menigheten, slik paven alltid gjorde i Peterskirken i Roma.

Sideskip - Bas-côtés

Notre Dame-katedralen, i arkitektonisk forstand, er en basilika med gallerier og doble sideskip, som er delt i to av langsgående rader med gigantiske søyler. Slike ekstra rader med søyler gjør en treskipet basilika til en femskipet. Denne funksjonen gjør katedralen til et mye mer verdifullt arkitektonisk monument. I middelalderen ble det ikke ofte bygget gotiske katedraler med doble sideskip, billedvev ble ganske enkelt hengt opp i arkadeåpningene.

På sidene av skipene er det syv kapeller, som går fra det fjerde til det tiende spennet. Disse kapellene inneholder malerier og skulpturer om religiøse temaer, som ble laget på bestilling av de beste mesterne i Frankrike. De presenteres for katedralen hvert år den første dagen i mai, etter en hundre år gammel tradisjon knyttet til parisiske gullsmeder. Og i et av kapellene kan du se en historisk modell som tydelig viser fremdriften i byggingen av Notre Dame-katedralen.

Nave - Nef

Midtskipet er et langstrakt rom på ti spenn, avgrenset på begge langsgående sider av en rad med søyler som skiller det fra sideskipene. Hvelvene i skipet stiger til en høyde på 33 meter, og bredden er 12 meter.

Høyden på kirkeskipet til Notre Dame katedral har tre nivåer:

• I det nedre sjiktet er det runde, polerte søyler med versaler i form av dyktige kranser av akantusblader.
• I det andre laget er det buede åpninger atskilt fra hverandre med tynne søyler.
• På begge sider av tredje sjikt stilte rader med langstrakte lansettvinduer opp, nødvendig for å trenge inn dagslys.

Takket være dette er taket, bygget i form av et steinhvelv med seks kronblad, godt synlig.

Skipets indre rom ser ut til å være mye større enn i en vanlig sognekirke. Skaperne av katedralen prøvde dermed å gjenskape bildet av det himmelske Jerusalem, som er beskrevet i detalj i Bibelen. De arkitektoniske elementene i den gotiske stilen tilfører raffinement og ynde til interiøret, og skaper en følelse av å berøre himmelen, noe som ikke alltid var iboende i den romanske arkitekturen fra den tidligere perioden.

På begge sider av skipet er det bevart utskårne trebenker i korene. tidlig XVIIårhundre, som skildrer scener fra livet til Jomfru Maria. De ble laget spesielt, som en hyllest, i navnet til det kongelige løftet til Ludvig XIII.

Hver dag samles et stort antall menighetsmedlemmer her til gudstjenester. En mystisk skumring hersker inne i katedralen. I løpet av en storstilt restaurering, for bedre belysning, ble det i tillegg laget nye vinduer i skipets sidevegger.

Grand Organ - Grand orgue

Under det vestlige rosevinduet er det berømte orgelet til Notre Dame-katedralen. Det er ikke bare det største orgelet i Frankrike, men også et av de største musikkinstrumenter verdensomspennende. I dag består orgelet av 109 registre og ca 7800 piper.

Det første orgelet ble installert i katedralen i 1402. En ny sak ble spesialdesignet for ham i gotisk stil. Siden dette verktøyet ikke helt kunne fylle hele katedralens enorme plass, fullførte Francois-Henri Clicquot i 1730 ferdigstillelsen. Samtidig fikk organet sin nåværende kropp i stil med Louis XVI. På 1860-tallet gjorde den berømte franske orgelbyggeren Aristide Cavaillé-Colle fra 1800-tallet en fullstendig rekonstruksjon av det, og barokkinstrumentet fikk en uvanlig romantisk klang. I fremtiden ble det store orgelet gjenstand for ulike omstruktureringer og utskiftninger flere ganger, men i 1992 ble kontrollen av instrumentet datastyrt, og en fiberoptisk kabel ble koblet til det.

Mange kjente navn har akkompagnert dette orgelet gjennom århundrene, blant dem Perotina, oppfinneren av polyfonisk musikk i det trettende århundre, Campra, Daquin, Armand-Louis Couperin, César Franck, Camille Saint-Saëns, og nylig Louis Vierna og Pierre Cochereau. Stillingen som titulær organist ved katedralen Notre Dame regnes som en av de mest prestisjefylte i Frankrike.

Du kan lytte til lyden av et stort orgel helt gratis hver uke under søndagsmessen.

West Rose Window - Rose ouest

Vestrosevinduet er det sentrale glassmaleriet i Notre Dame de Paris. Den ble opprettet i 1220 og er den eldste rosetten i katedralen. Glassmalerierosen virker enorm, men diameteren er bare 9,6 meter, noe som gjør denne mosaikken til den minste av katedralens tre rosetter.

Harmonisk plassert i midten av den vestlige fasaden, består den av tre sirkler rundt en sentral medaljong som viser Guds mor og Jesusbarnet. I det første beltet fra sentrum er det tolv "mindre" profeter, etterfulgt av 12 jordbruksverk etter årstider, som tilsvarer 12 stjernetegn.

I den øvre sirkelen på medaljongene er det vist hvordan de tolv dydene i form av krigere bevæpnet med spyd motarbeider de tolv lastene.

Frem til i dag har de fleste av de originale fragmentene av mosaikken til vestvinduet ikke overlevd, og selve glassmaleriet ble nesten fullstendig endret av Viollet-le-Duc på 1800-tallet. Det er også umulig å fullt ut vurdere rosetten på vinduet, siden den er delvis dekket av et stort orgel.

Vestfasade - Fasade occidentale

Byggingen av denne fasaden begynte under biskop Ed de Sully i 1200, den tredje arkitekten som arbeidet med byggingen av katedralen. Dette arbeidet ble videreført av hans etterfølgere, spesielt Guillaume d'Auvergne, og etter 1220 ble konstruksjonen videreført av den fjerde arkitekten. Nordtårnet sto ferdig i 1240 og sørtårnet i 1250.

Den vestlige fasaden er selve symbolet på storhet, enkelhet og harmoni. Dens styrke og kraft er basert på forholdet mellom vertikale og horisontale linjer. Fire kraftige støtteben suser til toppen av tårnene og løfter dem til himmelen. Deres symbolsk betydning at dette tempelet er viet til Gud. Og to brede horisontale striper ser ut til å føre bygningen tilbake til vår jordiske jord, som bevis på at denne katedralen også tilhører mennesker.

Dimensjonene til den vestlige fasaden er også imponerende: 41 meter bred, 43 meter til bunnen av tårnene, 63 meter til toppen av tårnene.

I sentrum, ved siden av Jomfrugalleriet, er det en stor rose med en diameter på 9,6 meter, skapt i 1225, som danner en glorie over hodet på statuen av Jomfru og Barn, som er omgitt av to engler . På begge sider av steinrosen står statuer av Adam og Eva, som minner oss om arvesynden. De ble plassert her etter initiativ fra Viollet-le-Duc på 1800-tallet.

Under balustraden er en bred horisontal frise kalt Kongenes Galleri. Her er 28 figurer av de jødiske kongene, Kristi forfedre. Høyden på hver figur er mer enn tre meter. Denne skulpturelle komposisjonen indikerer at Maria var en dødelig kvinne, en representant for menneskeheten, og fødte Jesus, som var både menneske og Gud. Under revolusjonen i 1793 ble steinfigurene halshugget, så restauratørene på 1800-tallet måtte restaurere dem. De fleste av de originale overlevende kongene er nå utstilt i det middelalderske Cluny-museet.

På nedre nivå av fasaden er det tre store portaler, som skiller seg vesentlig fra hverandre. Den sentrale portalen er kjent som Doomsday Portal og er høyere og bredere enn de andre. Til høyre for den er portalen til St. Anne, og til venstre er portalen til den hellige jomfru. Dørene til portene er dekorert med et fantastisk mønster av smijern, og fasaden til portalene er dekorert med mange tegn. Det er 4 statuer på støttebenene: på sørsiden - figuren til diakonen til St. Stephen, på nordsiden - biskopen av Saint-Denis, og på sidene av den sentrale portalen er det to allegorier - en synagoge og en kirke.

St. Annes portal - Portail Sainte-Anne

Den sørlige midtgangen på høyre side av den vestlige fasaden kalles Portal of Saint Anne, hun var moren til Jomfru Maria. Den tilhører XIII århundre og er den tidligste blant andre portaler.

På tympanen, i dens øvre del, er Madonna Maesta avbildet, sittende på en trone under en baldakin. På hver sin side av det sto englene og tempelbyggerne – biskop Maurice de Sully og den knelende kong Ludvig VII. Disse statuene ble laget for kirken St. Mary, som tidligere sto på stedet for katedralen, og deretter ble de overført til portalen. Den nedre delen av tympanonen skildrer scener fra Joachims og Annas liv.

På den sentrale søylen av portalen mellom dørene er en statue av Saint Marcel, biskop av Paris på 500-tallet. Saint Marcel var forløperen til Saint Genevieve. Disse to skikkelsene før revolusjonen var svært æret blant de trofaste pariserne. De ble kjent for sine dristige, oppfinnsomme og effektive arbeider rettet mot veldedighet. I tillegg, som alle sanne kjemper for rettferdighet, var de svært åndelige personligheter, som hellig observerte alle sakramentene og bønnene.

Portal of the Last Jugement - Portail du Jugement

Denne portalen ble reist i 1220-1230. Det ligger i sentrum av den vestlige fasaden, slående med sin praktfulle skulpturelle dekorasjon. Her er den siste dommen slik den er beskrevet i Matteusevangeliet.

I midten av tympanen er avbildet Kristus sittende på en trone i herlighet, på begge sider av ham er engler med lidenskapsinstrumenter og knelende skikkelser av døperen Johannes og Jomfru Maria, som ber for syndere. Under Kristi skikkelse er avbildet en himmelsk by - Det nye Jerusalem. Til høyre for ham er de rettferdiges skikkelser, ledet av erkeengelen Michael med vekter for menneskesjeler i hendene. På den andre siden tar djevler syndere til helvete. Oppstandelsesscenen vises helt nederst på trommehinnen.

Arkivoltene skildrer en rekke helgener, kvinner og menn, som utgjør hierarkiet til Himmelmaktene. På sidepilastrene ved selve portene er det figurer av jomfruer, fem på hver side, som personifiserer "lignelsen om de ti jomfruer".

På pilasteren som deler portalen i to porter, er det enda en statue av Kristus. Han er omgitt av tolv apostler, seks på hver side. Ved foten av dem, på bunnen av portalen, er dyder og laster representert i små medaljonger.

Mange av statuene som prydet portalen til den siste dom ble ødelagt under revolusjonen og deretter gjenskapt av Viollet-le-Duc, som gjenopprettet den vestlige fasaden til sitt opprinnelige utseende.

Jomfruens portal - Portail de la Vierge

Den nordlige portalen på venstre side av den vestlige fasaden til Notre Dame-katedralen kalles Portal of the Holy Virgin. Den er dekorert med statuer fra 1100- og 1200-tallet.

På den sentrale pilasteren er figuren av Madonna og barnet. Tympanumen skildrer scener av antagelsen og kroningen av Jomfru Maria.
På en av de skulpturelle komposisjonene kan du se hvordan fullføringen av Marias liv på jorden fant sted. Begrepet "dormition" i den kristne ordboken betyr død. De døde vil sovne inn, men på den siste dag vil Kristus vekke dem til den generelle oppstandelsen, akkurat som Herren oppreiste ham påskemorgen. Symboliserer forbindelsen med Det gamle testamente, slo de tolv apostlene seg ned ved dødsleiet til Maria, som la Paktens Ark, der Paktens tavler er plassert, som tjener som en type av den hellige jomfru, i hvem ordet ble kjøtt.

En annen historie skildrer scenen for kroningen av jomfruen etter hennes oppstandelse til himmelen. Hun sitter høytidelig på kongetronen, og sønnen Jesus velsigner henne, mens engelen setter kronen på Marias hode.

Allegoriske figurer på tolv måneder er plassert på sidepilastrene, forskjellige helgener og engler er plassert på arkivvoltene.

Legender om Notre Dame-katedralen

For mange er Notre Dame en universell oppslagsbok om esoterisme. Og det er ikke noe overraskende i det faktum at den majestetiske bygningen, som har en lang historie, som i et likklede, er pakket inn i utallige legender.

Legenden om smeden

Legendene om den berømte katedralen møter pariserne og mengder av tusenvis turister rett ved porten. Uttrykket "selg din sjel til djevelen" brukes ikke i overført betydning, men i ordets bokstavelige betydning, når det gjelder mesteren som smidde portene til katedralen.

Tusenvis senere beundrer folk magien til intrikate mønstre på portene med gledelig beundring. Jeg kan ikke tro at en så perfekt, uforståelig skjønnhet kan skapes av en person.

I begynnelsen av det 2. årtusen bestemte biskop Maurice de Sully seg for å bygge en storslått katedral, som skulle overgå alt som hadde eksistert før med skjønnhet og storhet.

Den fremtidige katedralen ble tildelt en ærefull rolle: å bli nasjonens åndelige høyborg og huse befolkningen i hele byen. Smeden ble betrodd et viktig oppdrag - å lage en port som skulle matche skjønnheten og håndverket i storheten til bygningen som ble reist.

Birscone falt i engstelig tvil. Oppgaven som sto foran ham virket for ham så ansvarlig, og hans egen dyktighet så utilstrekkelig, at han ba overnaturlige krefter til å hjelpe.

Det var ikke engang klart hvordan mesteren klarte å lage dette mesterverket: om han brukte smiing eller støping for å lage slike komplekse openwork-mønstre. Men mesteren selv kunne ikke svare.

Da han kom til seg selv, var han dyster, omtenksom og fåmælt. Da portene var montert og låser festet på dem, viste det seg at ingen, inkludert smeden, kunne åpne dem. Ved mistanke om at noe var galt, ble slottene stenket med hellig vann, og først etter det ble portene sluppet inn i kirken av de forbløffede tjenerne.

Den geniale mesteren selv mistet snart talens kraft og gikk raskt ned i graven. Så de hadde ikke tid til å presse ham hemmeligheten med å lage porten. Noen antok logisk at mesteren rett og slett ikke ønsket å avsløre hemmelighetene til profesjonell dyktighet.
Men rykter og legender rapporterte at det var en avtale med djevelen. Smeden ble tvunget til å gjøre en slik avtale: å selge sjelen sin i bytte mot talent.

Uansett, men den uforståelige skjønnheten til hovedporten til templet kan virkelig vekke tvil om at de ble skapt uten innblanding fra utenomjordiske krefter.

Legenden om det hellige korss negler

Av de fire korsspikrene som ble brukt ved Kristi korsfestelse, er to lagret i Frankrike. En av spikerne er i selve Notre Dame. Den andre er i kirken St. Siffredio, som ligger i byen Carpentras. Alle slags mirakler tilskrives denne neglen.

Den mirakuløse spikeren ble funnet i Jerusalem av moren til den bysantinske keiseren Konstantin og fraktet til Roma. Elena, moren til keiseren, er ikke forgjeves æret av ortodokse kristne rundt om i verden: hun reddet og bevarte mange hellige relikvier knyttet til Jesu og Guds mors liv og død. Spesielt med hennes hjelp ble korset funnet, som Herren ble henrettet på.

Elena trodde på den mirakuløse kraften til korsspikeren, og beordret at det skulle lages en bit av den til sønnens hest. Hun trodde at kraften i spikeren ville holde keiseren trygg på slagmarken. I 313 satte Konstantin, etter å ha beseiret Lucinius, slutt på forfølgelsen av kristne og konverterte selv til kristendommen.

Århundrer senere havnet biten i katedralen i Carpentras. Spikeren fra denne katedralen var et mystisk symbol og en talisman for byen under pestens tid.

Fra å berøre den ble syke og krøplinger helbredet, spikeren hjalp til med å drive ut demoner fra de besatte. Vatikanet anerkjente offisielt tilfeller av medisinsk uforklarlige mirakuløse helbredelser.

Neglen, til tross for sin århundrer gamle alder, oksiderer eller ruster ikke. Selv forsøk på å forgylle den førte ikke til noe: forgyllingen la seg etter spikeren.

Alle disse miraklene gjelder imidlertid ikke for neglen som er lagret i Notre Dame. Denne spikeren har rustet for lenge siden. Imidlertid er ektheten til den franske relikvien fra Carpentras fortsatt omstridt av den romerske kirke.

Legenden om ridderne

Etter ødeleggelsen av det første tempelet i Jerusalem av Nebukadnesar, gikk sporet av jødenes mest ærede relikvie, Paktens ark, tapt. Paktens ark var formet som en kiste og var laget av rent gull. Det skal ha inneholdt guddommelige åpenbaringer som kaster lys over universets lover.

Blant annet inneholdt kisten hemmeligheten bak «det gylne snitt». Det "gyldne tallet" 1, 618 i forhold til 1 var ideelt for konstruksjon av arkitektoniske strukturer, når du lager skulpturer og malerier. Det "gyldne tallet" var nøkkelen som åpnet den guddommelige hemmeligheten bak alle tings harmoni.

I følge noen versjoner ble Tempelridderordenen ansett som involvert i oppdagelsen av den gyldne kiste. Da de første franske tempelridderne dro til øst for å beskytte pilegrimene som skulle til Det hellige land, begrenset de seg ikke til denne oppgaven.

Oppdraget deres inkluderte også leting etter den dyrebare kisten. Ryktet om at kisten enten ble funnet av dem, eller overført til tempelridderne av relikviens hemmelige voktere, spredte seg over hele Frankrike.

Uansett, etter at de kom tilbake til hjemlandet, begynte byggingen av Chartres-katedralen. Det var bestemt til å bli den mest majestetiske og mystiske katedralen i verden.

Alteret - "hellig sted" ligger mellom katedralens andre og tredje søyle. Hvis du teller ned fra dette stedet 37 meter ned, kan du finne den eldgamle brønnen til Druidene (nedre punkt). Og i samme avstand fra alteret ligger katedralens høyeste punkt - spiret til hovedsøylen.

Dette stedet med prikker plassert symmetrisk i samme avstand fra hovedhelligdommen har en slags magisk kraft. De som har vært der har uutslettelige inntrykk. Det ser ut til at katedralen overfører en dobbel energi til en person.

Jordenergi stiger fra bunnen av templet. Himmelens energi stiger ned ovenfra. En person mottar en slik del av konsentrert ren energi at han øyeblikkelig forvandles, både fysisk og åndelig.

Legend of the Sky Symbol

For en middelalderbeboer var alt han så bare en refleksjon av den høyere verden, usynlig for det menneskelige øyet. Derfor ble hele middelalderens arkitektur kryptert til symboler. Det er ikke lett å avdekke all denne symbolikken av geometri, symmetri, matematikk, astrologiske symboler skjult i arkitekturen til Notre Dame.

På det sentrale runde glassmaleriet (rosett) er stjernetegnene avbildet og skåret ut av stein. stjernetegn symboler ved siden av Jomfru Maria-skikkelsen. Denne sammensetningen tolkes som et symbol på den årlige dyrekretsen.

Men dyrekretsen begynner med Tyrens tegn, mens den på glassmaleriet har sin opprinnelse med tegnet Fiskene. Og dette tilsvarer ikke vestlig, men hinduistisk astrologi.

Tegnet til Fiskene tilsvarer Venus, basert på greske tradisjoner. Men fisken var også et symbol på Jesus Kristus. Det greske ordet "ichthus" (fisk) i de første bokstavene inneholdt uttrykket: "Jesus Kristus, Guds sønn."

Galleriet med 28 jødiske konger gjengir månesyklusen. Men - igjen, mysteriet til Notre Dame: det var bare 18 konger, mens månesyklusen består av 28 dager.

legenden om klokken

Klokkene på katedralens tårn har sine egne navn og stemmer. Den eldste av dem har navnet Belle. Og den største - Emmanuel veier 13 tonn.
Alle klokkene, med unntak av den siste, ringer daglig om morgenen og kvelden. Emmanuel er på grunn av tyngdekraften ikke så lett å svinge. Derfor brukes de bare i de mest høytidelige anledninger.

Men hvis du tror på legendene, så fungerte katedralen en gang som et fristed for en person som på egenhånd kunne rocke denne gigantiske strukturen. Han het Quasimodo, han var klokkeren til Notre Dame.

Det er også en vakker legende knyttet til opprettelsen av denne klokken. Da de en gang ønsket å støpe den fra bronse, kastet parisere forelsket i Notre Dame gull- og sølvsmykkene sine i den smeltede bronsen. Det er grunnen til at klokkens stemme ikke hadde like i skjønnhet og renhet av lyd.

Legenden om De vises stein

Esoterikere anser Notre Dame for å være en slags kropp av okkult kunnskap. Arkitekturen og symbolikken til katedralen har forsøkt å tyde forskjellige forskere innen det okkulte siden begynnelsen av 1600-tallet.

Det sies at gamle alkymister hjalp de berømte arkitektene av katedralen med deres kunnskap. Og et sted i bygningens geometri er hemmeligheten kodet de vises sten. Alle som kan nøste opp i utallige skulpturelle lister, vil kunne gjøre et hvilket som helst annet stoff til gull.

Og hvis du klarer å tyde den eldgamle læren, som ifølge tilhengerne av det okkulte er kodet i fresker, så kan du forstå alle universets hemmeligheter og få ubegrenset makt over verden.

Tower billettpriser:

• Voksen: 8,50 Euro
• Personer fra 18-25 år: 6,50 Euro

Inngang til katedralen: gratis

Hvordan komme seg dit

Adresse: 6 Parvis Notre-Dame - Pl. Jean-Paul II, Paris 75004
Telefon: +33 1 42 34 56 10
Nettsted: notredamedeparis.fr‎
Metro: Sitere
Arbeidstid: 8:00 - 18:45

Billettpris

• Voksen: 8,50 €
• Rabatt: 6,50 €

Oppdatert: 16.04.2019