Oppgave "Stendhals roman rød og svart". Beskrivelse av det sosiale miljøet i romanen F
Julien Sorel og andre karakterer i romanen "Red and Black"
I sin roman Rødt og svart skapte Stendhal et objektivt bilde av livet i samtidens samfunnsliv. "Sann, bitter sannhet," sier han i epigrafen til den første delen av verket. Og denne bitre sannheten holder seg til de siste sidene. Rettferdig sinne, resolut kritikk, kaustisk satire av forfatteren er rettet mot tyranni av statsmakt, religion og privilegier. Det er dette målet hele systemet av bilder skapt av forfatteren er underordnet. Dette er innbyggerne i provinsen: adelen, borgerskapet, presteskapet, borgerskapet, magistraten og representanter for det høyeste aristokratiet.
Romanen er faktisk delt inn i tre deler, som hver beskriver livet og skikkene til individuelle klassegrupper: Verrieres - en fiktiv provinsby, Besancon med sitt seminar og Paris - personifiseringen av høysamfunnet. Intensiteten til handlingen øker mer og mer etter hvert som hendelsene beveger seg fra provinsene til Besancon og Paris, men overalt dominerer de samme verdiene - egeninteresse og penger. Hovedpersonene dukker opp foran oss: de Renal - en aristokrat som giftet seg for en medgifts skyld, som forsøkte å motstå konkurransen fra aggressive borgerlige. Han startet, som dem, en fabrikk, men på slutten av romanen må han gi seg i kampen, fordi Valno blir byens borgermester, som "samlet selve søppelet fra hvert håndverk" og foreslo for dem: "La oss regjere sammen." Forfatteren viser gjennom dette bildet at det er herrer som Valno som blir en sosial og politisk kraft i sin tid. Og Marquis de La Mole aksepterer denne uvitende, provinsielle kjeltringen, og håper på hans hjelp under valget. Stendhal avslører også hovedtrendene i samfunnsutviklingen, der aristokratiet og presteskapet strever etter å beholde makten av all kraft. For å gjøre dette starter de en konspirasjon, hvis essens forfatteren avslører i en ironisk epigraf: «Den grunnleggende loven for alt som eksisterer er å overleve, å overleve. Du sår ugress og håper å få frem korn.» Karakteristikkene som Julien Sorel gir dem er veltalende: en av dem er "fullstendig absorbert i fordøyelsen", den andre er full av "et villsvins sinne", den tredje ser ut som en "urverksdukke" ... De er alle vanlige skikkelser, som ifølge Julien "De er redde for at han skal gjøre narr av dem."
Med kritikk og latterliggjøring av borgerskapets politiske ambisjoner retter forfatteren også sin ironi mot presteskapet. Ved å svare på sitt eget spørsmål om hva som er meningen med en prests aktivitet, kommer Julien til den konklusjon at denne meningen er å "selge troende steder i paradis." Stendhal kaller eksistensen i et seminar åpent for ekkelt, hvor fremtidige åndelige mentorer for folket oppdras, siden hykleriet hersker der, tanken kombineres med kriminalitet der. Det er ingen tilfeldighet at Abbé Pirard kaller presteskapet «lakeiene som er nødvendige for sjelens frelse». Uten å skjule den minste detalj av livet til et samfunn der «undertrykkelsen av moralsk kvelning» råder og hvor «den minste levende tanke virker frekk», tegner forfatteren et system av sosiale relasjoner i Frankrike på begynnelsen av 1800-tallet. Og denne kronikken forårsaker ikke sympati i det hele tatt.
Selvfølgelig nekter ikke Stendhal sine helter evnen til å tenke, lide, adlyde ikke bare profitt. Han viser oss også levende mennesker, som Fouquet, som bor langt fra byen, Marquis de La Mole, som er i stand til å se personligheten i en fattig sekretær, Abbé Pirard, som til og med vennene hans ikke trodde at han gjorde. ikke stjele som rektor ved seminaret, Mathilde, Madame de Renal og først og fremst Julien Sorel selv. Bildene av Madame de Renal og Matilda spiller en svært viktig rolle i utviklingen av hendelser. Derfor legger forfatteren spesiell oppmerksomhet til dem, og viser hvordan samfunnet, miljøet brøt sjelen deres. Madame de Renal er oppriktig, ærlig, litt finurlig og naiv. Men miljøet hun eksisterer i tvinger henne til å lyve. Hun forblir kona til de Renal, som hun forakter, og innser at det ikke er hun selv som er av verdi for ham, men pengene hennes. Egoistisk og stolt Matilda, overbevist om sin overlegenhet over mennesker bare fordi hun er datteren til markisen, er den fullstendige motsetningen til Madame de Renal. Hun er ofte grusom og hensynsløs i sine vurderinger av mennesker og fornærmer den plebejerske Julien, og tvinger dem til å finne på geniale midler for å undertrykke henne. Men det er noe som bringer henne nærmere den første heltinnen - Matilda, selv om rasjonelt, og ikke instinktivt, også streber etter en oppriktig følelse av kjærlighet.
Dermed leder bildene av det sosiale livet skapt av Stendhal oss gradvis til ideen om hvor "kjedelig" den beskrevne tiden er, og hvor små og ubetydelige mennesker blir under påvirkning av denne tiden, selv de som naturlig er utstyrt med ikke så dårlige egenskaper.
Bibliografi
For utarbeidelsen av dette arbeidet ble materialer fra nettstedet http://slovo.ws/ brukt.
Stendhals roman «Rødt og svart» er toppen av fransk realisme. Her og utrolige detaljer, og beskrevet i detalj de politiske, sosiale og psykologiske realiteter på den tiden. Helten i romanen - Julien Sorel - tilhører imidlertid romantiske helter Derfor blir hans eksistens under omstendigheter typiske for tiden til en tragedie.
«Rødt og svart» er en bok hvis tittel i mange år har fått leserne til å tenke og analysere hva som ligger bak. Når du leser verket, blir svaret på dette spørsmålet ikke åpenbart og antar multivarians, som alle løser for seg selv. Direkte assosiasjoner vises først og fremst med den interne tilstanden til Julien Sorel, som kombinerte ønsket om å finne seg selv, oppnå en bragd, bli en utdannet person, men samtidig egeninteresse, forfengelighet, målet om å oppnå suksess på alle måter. Tittelen peker også på det generelle temaet for verket. Disse to fargene: rød og svart, i kombinasjonen symboliserer en viss angst, en kamp som foregår inne i og rundt mennesker. Rødt er blod, kjærlighet, begjær, svart er grunnleggende motiver, svik. I sin blanding gir disse fargene opphav til dramaet som finner sted i karakterenes liv.
Rødt og svart er fargene på rulett, et symbol på spenning, som har blitt livsnerven til hovedpersonen. Han satser vekselvis på rødt (for hjelp av elskerinnene, på sjarmen hans osv.), og på svart (på svik, ondskap osv.). Denne ideen er foranlediget av den fatale lidenskapen til forfatteren selv: han var en lidenskapelig spiller.
En annen tolkning: rødt er en militæruniform, svart er en prestekasse. Helten hastet mellom drøm og virkelighet, og denne konflikten mellom ønsket og det faktiske ødela ham.
Kombinasjonen av disse fargene danner også den tragiske finalen til en ambisiøs helt: blod på bakken, rødt og svart. Den uheldige unge mannen kunne gjøre så mye, men han kunne bare farge jorden med blodet til elskerinnen sin.
I tillegg antyder mange forskere at den kontrasterende kombinasjonen av farger betyr hovedkonflikten i romanen - valget mellom ære og død: enten utøse blod eller la deg nedverdige.
Hva handler denne boken om?
Stendhal forteller leserne om livet til en ung ungdom, Julien Sorel, som får jobb som lærer i huset til M. de Renal og hans kone. Gjennom hele boken observerer leseren den indre kampen til denne målbevisste personen, hans følelser, handlinger, feil, og klarer å være indignert og ha empati på samme tid. Den viktigste linjen i romanen er temaet kjærlighet og sjalusi, komplekse forhold og følelser til mennesker i forskjellige aldre og forskjellige posisjoner.
Karrieren brakte den unge mannen til toppen, lovet mange gleder, blant dem lette han etter bare en - respekt. Ambisjon presset ham fremover, men det drev ham også inn i en blindvei, fordi samfunnets mening viste seg å være ham kjærere enn livet.
Bildet av hovedpersonen
Julien Sorel er en snekkersønn, flytende i latin, kvikk, målrettet og kjekk ung mann. Dette er en ung mann som vet hva han vil, og som er klar til å ofre seg for å nå målene sine. Den unge mannen er ambisiøs og kvikk, han lengter etter ære, suksess, drømmer først om et militærfelt, og deretter om en karriere som prest. Mange av Juliens handlinger er diktert av basale motiver, en hevntørst, en tørst etter anerkjennelse og tilbedelse, men han er ikke en negativ karakter, men snarere en kontroversiell og kompleks karakter, plassert under vanskelige levekår. Bildet av Sorel inneholder karaktertrekk av en revolusjonær, en begavet allmenning som ikke er klar til å tåle sin posisjon i samfunnet.
Det plebeiske komplekset får helten til å skamme seg over sitt opphav og lete etter en vei til en annen sosial virkelighet. Det er denne smertefulle innbilskheten som forklarer hans selvsikkerhet: han er sikker på at han fortjener mer. Det er ingen tilfeldighet at Napoleon blir hans idol - en innfødt av folket, som klarte å underkue degniteter og adelsmenn. Sorel tror fullt og fast på stjernen sin, og bare derfor mister han troen på Gud, på kjærligheten, på mennesker. Hans skruppelløshet fører til tragedie: Når han tråkker på samfunnets grunnlag, blir han, i likhet med sitt idol, avvist og utvist av ham.
Temaer og problemstillinger
Romanen reiser mange problemstillinger. Dette er valget av en livsvei, og dannelsen av karakter, og konflikten mellom en person med samfunnet. For å vurdere noen av dem, er det viktig å forstå historisk sammenheng: Den store franske revolusjonen, Napoleon, tankegangen til en hel generasjon unge mennesker, Restaurering. Stendhal tenkte i disse kategoriene, han var en av de menneskene som personlig så samfunnets sammenbrudd og ble imponert over dette skuespillet. I tillegg til globale problemer som er av sosial karakter og assosieres med tidens hendelser, beskriver verket også kompleksiteten i forhold mellom mennesker, kjærlighet, sjalusi, svik – det vil si noe som eksisterer utenfor tiden og alltid er. oppfattes av leserne til hjertet.
Hovedproblemet i romanen «Rødt og svart» er selvsagt sosial urettferdighet. En talentfull almue kan ikke bryte seg inn i folket, selv om han er smartere enn adelen og dyktigere enn henne. I sitt eget miljø finner heller ikke denne personen seg selv: han er hatet selv i familien. Ulikhet føles av alle, derfor er en begavet ung mann misunnelig og forstyrrer på alle mulige måter realiseringen av ferdighetene hans. En slik håpløshet presser ham til desperate skritt, og prestenes og verdighetenes prangende dyd bekrefter bare helten i hans intensjon om å gå mot samfunnets moralske prinsipper. Denne ideen bekreftes av historien om opprettelsen av romanen "Red and Black": forfatteren fant et notat i avisen om henrettelsen ung mann. Det var denne korte beretningen om andres sorg som inspirerte ham til å tenke ut de manglende detaljene og lage en realistisk roman dedikert til problemet med sosial ulikhet. Han foreslår å betrakte konflikten mellom individet og miljøet som ikke så entydig: folk har ingen rett til å ta livet av Sorel, fordi det var de som gjorde ham til det.
Hva er meningen med romanen?
Selve historien, nedfelt i romanen, er ikke fiksjon, men virkelige hendelser som imponerte Stendhal veldig. Derfor valgte forfatteren Dantons setning «True. Bitter sannhet". Det skjedde slik at en dag, mens han leste en avis, leste forfatteren om rettssaken til Antoine Berthe, som bildet av Sorel ble avskrevet fra. I denne forbindelse blir de sosiale problemene i arbeidet enda mer åpenbare, noe som kjennetegner en vanskelig epoke og får deg til å tenke på det. På den tiden ble en person møtt med et veldig akutt spørsmål om valg: å bevare sin åndelige renhet i fattigdom eller gå foran og pladask for å lykkes. Julien, selv om han velger den andre, er også fratatt muligheten til å oppnå noe, fordi umoral aldri vil bli grunnlaget for lykke. Det hyklerske samfunnet vil villig lukke øynene for det, men bare for en stund, og når det åpner det, vil det umiddelbart skjerme seg fra kriminelle som blir tatt uvitende. Dette betyr at Sorels tragedie er en dom av skruppelløshet og ambisjon. Individets virkelige seier er respekt for seg selv, og ikke den endeløse søken etter denne respekten utenfra. Julien tapte fordi han ikke kunne akseptere seg selv for den han er.
Psykologi av Stendhal
Psykologi er trekk arbeidet til Standhal. Det manifesterer seg i det faktum at sammen med en historie om handlingene og gjerningene til karakteren og stort bilde beskrevne hendelser, beskriver forfatteren på et høyere analysenivå årsakene og motivene til heltens handlinger. Dermed balanserer forfatteren på grensen mellom sydende lidenskaper og sinnet som analyserer dem, og skaper følelsen av at på samme tid når helten utfører en handling, blir han kontinuerlig overvåket. For eksempel viser dette altseende øyet leseren hvordan Julien forsiktig skjuler setningen sin: lille Napoleon, hvis ærbødighet allerede har satt sitt preg på heltens handlinger helt fra begynnelsen av reisen. Denne uttrykksfulle detaljen peker oss til Sorels sjel - en flagrende møll som strever etter ild. Han gjentok skjebnen til Napoleon, etter å ha vunnet den ønskede verden, men ikke klart å beholde den.
Sjanger originalitet av romanen
Romanen kombinerer trekkene fra romantikk og realisme. Dette er bevist av historiens vitale grunnlag, fylt med dype og mangfoldige følelser og ideer. Dette er et trekk ved realisme. Men her er helten - romantisk, utstyrt med spesifikke egenskaper. Han er i konflikt med samfunnet, samtidig som han er fremragende, utdannet og kjekk. Hans ensomhet er et stolt ønske om å heve seg over mengden, han forakter miljøet sitt. Hans sinn og evner forblir tragisk nok unødvendige og urealiserte. Naturen følger i hans fotspor, og rammer inn følelsene og hendelsene i livet hans med dens farger.
Verket karakteriseres ofte som psykologisk og sosialt, og det er vanskelig å være uenig i dette, siden det uvanlig blander virkelighetens hendelser og en detaljert vurdering av karakterenes indre motiver. Gjennom hele romanen kan leseren observere den konstante sammenhengen mellom den ytre verden som helhet og den indre verdenen til en person, og det er fortsatt ikke helt klart hvilken av disse verdenene som er den mest komplekse og motstridende.
Interessant? Lagre den på veggen din!I faget "Litteratur"
Romanen "Rødt og svart" av Stenadhal
Et ord om Igors regiment
Saint Petersburg
Innhold
Sammenligning av illustrasjoner i romanen
Forord - 4 sider.
Sammenligning - 5 sider
Konklusjon -31 s.
Sammenligning av Stenadals "Red and Black"
Introduksjon - 33 sider
Sammenligning av filmatiseringen med romanen - 34 sider.
Konklusjon - 40 sider.
Sammenligning av illustrasjoner med romanen
"Rød og svart"
Basert på romanen av Henri Bayle
Design av kunstneren A. Yakovlev
Forord
Med mitt arbeid ønsker jeg å vise kunstnerens storslåtte arbeid, hans kreative og profesjonelle tilnærming til oppgaven hans. Takket være illustrasjonene kan vi raskt forestille oss hva romanen handler om. Denne teknikken, fra mitt synspunkt, er veldig bra for barn, spesielt førskolebarn. Og det at alle barnebøker er fylt med fargerike bilder er et veldig riktig psykologisk grep. Tross alt kan et barn ikke være interessert i svart-hvite bokstaver og ikke engang i svart-hvitt-illustrasjoner, men bare i fargerike og forståelige bilder. Som vil utvikle fantasien hans.
Til tross for at mange av oss ikke lenger er barn, fortsetter vi fortsatt å elske bøker med sider og illustrasjoner av god kvalitet, i hvert fall av og til. Dette gir interesse for å lese denne litteraturen. Og når vi begynner å lese, er det et ønske om å åpne den siste siden og finne ut hva som venter oss på slutten, og en bok fylt med illustrasjoner gir enda mer pikanthet, for etter å ha sett på bildet gjennom flere kapitler, prøver vi å gjett hva som venter oss. Og det gir enda mer spenning, vi vil vite om vi forstår artisten rett.
Det virker for meg som om det ikke gir noen mening engang å snakke om betydningen av talentet til en artist. Stemningen som kunstneren formidler ideen sin til oss med, vil også sette oss opp. Med et godt talent, vil spesialister på bilder være i stand til å formidle til oss fullt ut hva boken handler om, med sin fulle stemning. Og stiller vi alle illustrasjonene på én rad, kan vi forstå hva romanen handler om uten å lese.
Boken jeg har valgt er gjennomillustrert og jeg vil prøve å karakterisere kunstnerens arbeid. Til tross for at jeg er langt fra kunstgrafikk, vil jeg prøve å karakterisere arbeidet hans ikke som en profesjonell, men som en enkel amatørleser. Hvor nøyaktig han formidlet stemningen til Stendhal i sitt arbeid og hvor mye vi forstår essensen av kapittelet ut fra bildet.
Jeg Gorodok
Første kapittel, viktig poeng, der forfatteren oftest introduserer leseren til en annen verden, som han vil vise gjennom hele romanen. Og kunstneren har en viktig oppgave, han må vise oss hva forfatteren kan gjøre uten problemer, siden han har større mulighet til å formidle stemningen med ord, metaforer, sammenligninger.
Bildet er ganske i samsvar med tittelen på kapittelet. Det formidler stemningen til ikke bare forfatteren, men også innbyggerne i byen. Vi ser hovedgaten til Verrieres, gjerdet til huset, bak som er den praktfulle hagen til borgermesteren i byen. Gjerdet bak som så mange viktige hendelser i livet til hovedpersonene vil finne sted.
Skribenten forteller oss også om byens industri, men det ville ikke være riktig å avbilde fabrikker og sagbruk. Det ville ikke bare være frekt, men også uattraktivt.
II Tiltak
M 
Vi ser de Renal, byplanleggeren, beundre det vakre landskapet som åpner seg fra hagen hans. Han står lent mot en støttemur, som er et gjerde mellom elven Doubs og hagen.
Men vi ser tiltaket - romantikk, selv om det ikke er det. Likevel forplikter et så vakkert landskap, og vår herlige mer var langt fra romantikk, så vel som fra å nyte det vakre. Likevel, her er jeg ikke enig med kunstneren. Jeg tror også at hans kone og barn er savnet, som han går i hagen med. I dette tilfellet vil hans utseende og oppførsel bli uttrykt annerledes.
III De fattiges eiendom
I illustrasjonen ser vi presten sammen med herr Ahler på besøk i fengselet. Bildet tilsvarer de pågående handlingene i teksten. Kunstneren la med rette merke til hovedvekten som forfatteren legger i kapittelet.
Det ville være mulig å vise turen til de Renal, men ved synet av et sjarmerende par med barn, vil leseren ikke forstå hvilken avgjørelse Mr. de Renal tok i det øyeblikket kunstneren, som fotograf, fanget ham. Derfor foretrakk Yakovlev å velge ankomsten av en gjest fra Paris.
IV Far og sønn
EN 
Jeg er ikke enig i tegningen for dette kapittelet. Juliens eldre brødre er avbildet. Men de spiller ikke en dominerende rolle selv i romanen, enn si dette kapittelet. Jeg tenker mer riktig avgjørelse det ville ha vært et bilde av far Sorel som slo Julien mens han leste en bok. For det første ville tegningen ha vist seg å være mer uttrykksfull, og for det andre ville den ha samsvart mer med essensen i kapitlet.
V avtale
Til tross for at kapitteltittelen gir inntrykk av at illustrasjonen ikke samsvarer med kapitteltittelen, er den ikke det. Kunstneren viser Juliens indre tilstand. Hans opplevelser og kvaler. Plaget av spørsmålet om hva som ligger foran ham, kunne han ikke la være å stikke innom kirken på veien. Kunstneren fremstilte dyktig en ung mann overveldet av tvil. Det er umulig å fastslå hva kapittelet handler om, men Yakovlev ble tydelig kjent med det og følte oppriktig heltenes tilstand.
VI Kjedsomhet
M 
Vi har ventet så lenge på at Madame de Renal skulle dukke opp, og til slutt nedlot artisten og viste oss denne sjarmerende kvinnen. Når vi ser på figuren, kan vi ganske forstå intensjonen med kapitlet og dets karakter. Yakovlev uttrykte perfekt den unge mannens frykt og vennligheten til damen. Det er ingenting å legge til her, da alt er ganske klart.
VII Affinitet av sjeler 
Her ser vi den første manifestasjonen av Madame de Renals bekymring. Da den uheldige Julien, slått av brødrene sine, lå i hagen. I dette kapittelet vises en kvinnes interesse for en intelligent, kjekk ung mann. Og jeg er enig med kunstneren i at det ville være vanskelig å skildre omsorg ellers. Spesielt siden den passer her. Selv om de ser gjennom illustrasjonene og ikke leser, vil ingen gjette om de følelsene og tankene som begynner å rase inni damen.
VIII Mindre hendelser
I 
dette kapittelet beskriver mange hendelser, og jeg tror ikke at de herlige samtalene mellom de to damene og Sorel er de viktigste. Kanskje kunstneren anså det som nødvendig å vise tilnærmingen mellom Madame de Renal og Julien, men det ser ut til at det er mange andre hendelser som bør vises. Jeg vil fremstille ett av følgende: en avvist hushjelp, en sykdom hos en elskerinne, kommunikasjon med en prest. Siden det var konsekvensene av disse handlingene som førte til vennlige samtaler med unge mennesker.
IX Kveld på landet
I 
fra dette kapittelet kan bare tilskrives det forrige bildet. Tross alt er det her Julien tar sine første skritt – bedrifter i forhold til Madame de Renal. Du kan også skildre hvordan damen leter etter et portrett av Napoleon i madrassen. Men kunstneren anså det som riktig å skildre klasser med elever, som vies svært lite oppmerksomhet i dette kapittelet. Nei, likevel avviker min mening fra kunstnerens syn. Hvis bildene i boken ville gå gjennom min kritikk, så ville jeg definitivt ikke gitt samtykke til dette bildet.
X Stort hjerte og små midler
I 
dette korte kapittelet kunne vært vektlagt på den følelsesmessige dialogen mellom Monsieur de Renal og Julien. Men Yakovlev skildret naturen og følelsesmessige tilstanden til Sorel.
XI kveld
TIL 
et kort kapittel, hvor opplevelsene til Madame de Renal vises i større grad. Og følelsene er så overveldet av henne at hun blusset opp mot hushjelpen, som Julien var sjalu på. Kunstneren viste oss akkurat dette plottet. Vi ser igjen den perfekt formidlede stemningen til karakterene. Evnen til å formidle stemningen til kunstneren holder ikke.
XII Reise
I dette kapittelet snakker vi mer om forslaget til en venn Fouquet om å inngå forretninger med ham. Og om Juliens særegne hvile, et skifte av natur. Natalia illustrasjoner ser vi Madame de Renal med sin sønn.
I begynnelsen av kapitlet beskrives avskjeden mellom Madame de Renal og Julien, men dette vies ikke mye oppmerksomhet. Og etter å ha skildret et slikt øyeblikk, mangler det et seende blikk, et vendt hode mot den avgående Julien.
XIII Nettstrømper
H 
og illustrasjoner, bemerket kunstneren transformasjonen til Madame de Renal, som ikke følte seg bra i fravær av Julien, men som aldri før, tok hensyn til utseendet og antrekkene hennes. Kunstneren portretterte ikke Julien fornøyd med prestasjoner og planer. Å uttrykke tanker er veldig vanskelig når man skildrer et stort lerret, og enda mer når man skildrer et så lite svart-hvitt-format.
XIV engelsk saks
Juliens oppførsel går utover det som er tillatt, og hun kompromisser ikke bare seg selv. Et mer uttrykksfullt øyeblikk i bildet kan være deres kyss under overgangen fra rom til rom. Men kunstneren, som trodde noe annet, skildret en mer overfylt scene. Under hvilken Julien tråkket lett på Madame de Renals fot. Damen kom seg ut av situasjonen, slapp med vilje saks, en ullkule, nåler, slik at Juliens bevegelse skulle passere for klønete. Til tross for at jeg ville skildre en annen scene, tror jeg at denne også samsvarer med kapittelet.
XV Hanen galet 
Veldig interessant bilde, fører i utgangspunktet til forskjellige tanker. Veldig interessant presentert, Julien ved føttene til damen, alt dette i skumringen. For å være ærlig, er det ikke engang behov for å lese kapittelet. Det er verdt å merke seg det upåklagelige valget til kunstneren.
XVI Dagen etter
Kanskje ønsket kunstneren å vise den tidlige morgenen de møttes på Madame de Renals rom, og det var derfor han valgte dette emnet. Men i alle fall viste han følelsene deres for hverandre. De var ikke lenger bare venner. Et så søtt bilde er umulig å kritisere. Du kan bare beundre.
XVII Første nestleder
G 
lavaen er liten og har ingen store begivenheter. Som sagt er det veldig vanskelig å uttrykke tankene til karakterene. Derfor skildret Yakovlev scenen der elskerinnen gir instruksjoner til tjeneren. Julien var veldig interessert i oppdraget, og etter å ha spurt de Renal, fant han ut av det interessant fakta. Også kunstneren kunne skildre de små leksjonene fra livet i det høye samfunnet som hun ga ham. Men han fokuserte oppmerksomheten på en annen handling, som han viste godt.
XVIII konge i Verrieres
OG 
etter å ha avbildet Sorel som beveger seg i æresvakten, ville kunstneren ha vist hovedpersonen i en annen drakt. Det var fortsatt mulig å skildre dialogen mellom biskopen i Agde og Julien. Dermed ville Yakovlev vise liten prestasjon. Men kunstneren anså det som riktig å vise gudstjenesteseremonien. Selv om jeg personlig ikke ville forråde henne av stor betydning. Siden scenen ikke har noen direkte relasjon til hovedpersonen.
XIX Ut av tanke lidelse er født
Kapitlet er tungt fylt med følelser, tanker hovedperson. Forfatteren viste oss så mange opplevelser. Madame de Renal er en dypt religiøs kvinne.
Og i dette kapittelet ser vi alle de lidelsene, samvittighetskvalene hun opplever, og klandrer seg selv for sønnens sykdom. Kunstneren valgte et godt plot. Han viste kulden til de Renal og den ydmyke kona som falt for hans føtter. Et veldig rørende øyeblikk, som hele kapittelet.
XX anonyme brev
I et så kort kapittel er dette et velvalgt øyeblikk. Kunstneren skildret overføringen av et anonymt brev til Julien, som kokken ga ham skjult. Etter å ha lest tittelen på kapittelet, når vi ser bildet, er det tydelig hva som er hva.
XXI Samtale med Herren
I 
Dette kapittelet, etter min mening, kan illustrasjonen være annerledes. Det kunne vært mer vellykket når den spente Madame de Renal forteller den anonyme til mannen sin. Det forrige kapittelet og begynnelsen av dette førte til dette. Men kunstneren skildret øyeblikket da Julien overleverte det ferdige anonyme brevet. Det er synd at vi ikke kan se den besluttsomheten i Madame de Renals øyne som Stendhal skriver om. Ja, og det er vanskelig å anta, uten å lese kapittelet, at Julien formidler noe generelt ...
XXII Virkemåte i 1830
Igjen, jeg er uenig med kunstneren. Han skildret det som sies i dette kapittelet, men forfatteren legger ikke vekt på dette. En betydelig del av kapitlet er viet middag hos eieren av foraktens hus, om deres kultur og livsstil. Personlig ville jeg ha sett for meg lunsj. Men kunstneren anså det som nødvendig å vise Julien med en tung byrde foran alle. Ja, han gjorde det profesjonelt, men nok en gang gjentar jeg at jeg ikke er enig i tomtevalget.
XXIII En tjenestemanns lidelse
MED 
Det er helt uklart hva bildet er for. Verken tittelen passer eller handlingen i kapitlet. Forfatteren ga oss en detaljert beskrivelse av auksjonen. Og Yakovlev kunne ha portrettert en av salgsscenene eller en tur hjem, men han valgte en helt uforståelig handling. Jeg er helt uenig med ham og forstår ikke hva som er hva.
XXIV storby
M 
For første gang ser vi scenen ikke i en liten by med vakker natur, men på en kafé med mye folk. Jeg kan anta at kunstneren ønsket å vise Juliens forvirring, forvirring og samtidig interessen han vekker for det motsatte kjønn. Hvor forsiktig Amanda hadde plassert ham vekk fra den støyende kontingenten i baren. Jeg synes ikke at artisten valgte en uverdig scene. Men det ville være mulig å legge til ankomsten til jentas kjæreste. En liten scene av sjalusi.
XXV Seminar 
I første avsnitt kommer Sorel til seminaret og kunstneren kunne vise denne scenen ved å skildre selve seminaret med et forgylt kors og portvakten som åpnet døren. Men kunstneren foretrakk en dypere scene og viste et magert rom hvor prestene bor. Kunstneren uttrykte forventningen om at Julien frøs mens mannen i den slitte cassocken ikke tok hensyn til ham. Jeg er enig med kunstneren, dette er et godt alternativ for å vise dette kapittelet.
XXVI Miljø eller hva annet trenger en rik mann
X 
Kunstneren kunne vise Sorel komme sent ned til de andre, stående blant et stort antall seminarister. Som han allerede begynte å mislike, og viste den iboende arrogansen, arrogansen til vår helt.
I illustrasjonen ser vi en gammel venn Fouquet, som tok veien til seminaret. Men uten å lese kapittelet, vil vi absolutt ikke gjette hvem som er avbildet på det (med unntak av Julien, selvfølgelig). Det er vanskelig å forestille seg hva kunstneren egentlig ønsket å vise. Men fra selve dialogen med venner lærer vi om livet til Madame de Renal. Minner skyllet over Sorel. Men hans ungdom og narsissisme tillater ham ikke å dykke ned i minner i lang tid, og forfatteren går raskt videre til nåtiden.
XXVII Førstegrøde livserfaring
TIL 
Dette kapittelet passer ikke i det hele tatt. Og etter å ha lest den neste, vil vi være overbevist om at det var en åpenbar feil fra andre spesialister og en illustrasjon for neste kapittel. Men feilen er tydeligvis ikke kunstneren, men de som brakte skapelsen hans til live.
Jeg vil legge merke til regelmessigheten veldig godt lagt merke til av forfatteren, "den forskjellen avler hat". For denne setningen, ikke tegn bilder, men det passer til tittelen på kapittelet. Til resonnementet til helten om livet. Det er tross alt det han har gjort gjennom hele kapittelet. Og vi kan forestille oss Julien oppslukt av å tenke på å være.
XXVIII prosesjon
Som jeg sa, bildet av forrige kapittel var tydelig planlagt brukt i dette. I min kritikk vil jeg vurdere det forrige bildet. Til tross for at mange andre emner kan brukes, er jeg ganske enig med kunstneren i at dette er det beste alternativet.
Madame de Renals besvimelse ved synet av Julien er rørende. Vi ser en skjør kvinne som prøvde å glemme alt og be for sine synder, og nå, som om en test sendt av Gud. Veldig rørende historie og jeg synes den ikke bør gå glipp av.
XXIX Første kampanje
H 
e lite en viktig begivenhet for Julien forekommer i dette kapittelet, blir han forfremmet for første gang. Selv om illustrasjonen ikke viser en økning, er det likevel ikke en liten viktig hendelse. Det er ikke hver dag du kan snakke med en biskop, spesielt ikke til middag. Bildet er ganske klart. Vi ser Julien snakke entusiastisk og biskopen lytte interessert. Kunstneren viste en særegen høytidelighet av det som skjer. Man kan bare forestille seg hvor mange følelser Sorel vil ha, og hvor mye han fortsatt vil huske denne dialogen. Det kan i hvert fall ikke være noen tvil. At biskopen selv er fornøyd med den unge mannens iver og kunnskap.
XXX Ambisiøs
Her er Juliens nye yrke. Ny livslinje. Han ble tilbudt stillingen som assistent for markisen. Dette er en god start som påvirker samfunnet. Nok et stort skritt. På en videre reise, og etter all sannsynlighet i lang tid, kunne han ikke unngå å se den som elsket ham. Og så tok han sjansen, klatret til vinduet hennes. Julien ble veldig overrasket over det han så. Stakkars Madame de Renal har utmattet seg selv til det punktet at hun knapt lever. Jeg kan ikke bestride riktigheten av det valgte bildet. Så jeg tror at det tilsvarer kapittelet, men kunstneren hadde et valg.
Andre del.
I Gleden ved landsbylivet
P 
etter all sannsynlighet anså kunstneren det som riktig å vise Juliens avreise til Paris. Uten engang å begynne å skildre sine følgesvenner og generelt noen utskeielser, markerte han begynnelsen av den andre delen med en omvei. Jeg kan ikke annet enn å være enig, siden vi tydelig forstår at helten vår starter et nytt liv, og ingenting kan skildre det mer nøyaktig enn selve avgangen.
II I høysamfunnet
E 
den første festen vi ser, men ikke veldig stor. Følgelig er hovedpersonen for første gang i selskap med et slikt antall edle mennesker. Men Julien mistet ikke hodet og føler seg ganske avslappet. Dette kan vi se i hans lette, avslappede holdning. Denne gangen er jeg også enig med kunstneren i riktigheten av plottet valgt av ham.
III Første trinn
MED 
når tittelen på kapitlet og illustrasjonen er knyttet til de første forsøkene på å lære ridning. Men nei, med de første skrittene til forfatteren vil han vise oss hvordan Julien kommer inn i samfunnet. Julien er ikke en risikabel person, men han vil ikke fremstå som dum eller inkompetent. Og her ser vi hans modige handling. Sorel er andre gang i livet som sitter på hesteryggen, men ikke helt vellykket. Så å falle midt på gaten er ikke bare vanskelig for ham, men denne høsten fungerte som hans videre trening i ridning. Vi beundrer nok en gang heltens utholdenhet og mot.
IV House de La Mole
I 
I dette kapittelet tar forfatteren hensyn til Juliens tilførsel til samfunnet under middager. Kunstneren foretrakk å ikke tegne et stort antall mennesker og ikke gå inn i finesser. Jeg er uenig med Yakovlev. Av den grunn kan du finne et avsnitt som tilsvarer handlingene til en ung mann. Vi kan bare anta at vi ser Julien under innspillingen av karakteristikkene til personlighetene til de innkommende gjestene. Men dette er bare mine gjetninger. Jeg tror at flere interessante hendelser begynner på neste side, som var verdt å skildre.
V 
påvirkningsevne og
Gudfryktig edel dame
Dette kapittelet av Stendhal er absolutt ingenting. Den kunne ikke deles inn, men bare kombineres med den forrige eller etterfølgende. Det er ikke nødvendig å bedømme riktigheten av valget av kunstneren. Av den grunn at forfatteren skriver som litt om alt, men samtidig om ingenting. I kapitlet leser vi bokstavelig talt to linjer om fekting, men det var også mulig å skildre mye annet som Julien holdt på med på den tiden. Kanskje bestemte kunstneren seg for å intrigere med bildet, kanskje det var lettere for ham å skildre fekting enn Julien, utmattet av en haug med arbeid. Men vi kan bedømme med sikkerhet at kunstneren leste i god tro.
VI Funksjoner ved uttale
I 
I dette tilfellet er jeg klar til å krangle med artisten. Siden jeg synes bildet av duellen kunne sett mer interessant ut. Men etter tidligere fektetimer er det vanskelig å skildre et pistolsår. For å skildre en duell med pistoler, må du tegne den forrige illustrasjonen på nytt. Mest sannsynlig valgte derfor artisten å begrense seg til en krangel i en bar og en utfordring. Men bildet er uforståelig, og dessuten var det nok andre emner i det store kapittelet.
VII Giktangrep
Jeg kan ikke bestride bildet på grunn av dets klarhet og tilgjengelighet. Etter å ha sett på bildet forstår vi at markisen ikke er frisk og ser den imøtekommende Julien. Etter å ha lest kapitteltittelen er vi overbevist om at vi har rett. Helt enig i kunstnerens valg.
VIII Hva får en person til å skille seg ut fra mengden
OG 
illustrasjonen er valgt, ikke sant, det er ingenting å klage på. Vi ser Julien allerede i bildet av en sekulær mann, som Matilda trekkes til. På bakgrunn av den vakreste markisen er alle de andre jentene fortapt. Kunstneren viste interesse for skjønnheten til et stort antall menn og den hun foretrakk.
IX Ball
H 
La oss starte med at den første delen av kapitlet kunne ha avsluttet den forrige, siden fortsettelsen av ballen er beskrevet der. Eller del kapitlet i to deler og skildrer et skjult blikk på Julien og hans samtalepartner Matilda. Og neste kapittel bør hete "Møte i biblioteket", og illustrasjonen vi ser er ideell for det. Det er ingen klager på kunstneren, han gjentok seg ikke, og trakk frem en ganske viktig situasjon.
X Dronning Margarita
I kapittel X lærer Julien historien til familien, noe som endrer mening om Matilda. Men vi vil ikke se det på bildet.
Men vi får tydelig vist fortsettelsen av kapitlet. Hvordan forholdet mellom den mest misunnelsesverdige bruden og Julien blir vennlig. Hvordan de snakker mens de går i hagen.
XI Jentas kraft
D 
Gjenværende ofte skildrer kunstneren en statisk samtale. Men bildet er ikke alltid passende. Og i dette tilfellet synes jeg valget av kunstneren er feil. Bare noen få linjer er tildelt kommunikasjon av kjærester i kapittelet, med mer interessante øyeblikk er dermed savnet. Det ser ut til at kunstneren bør se etter et plott i første del av dette kapittelet. Og vis jentas makt over kjærester eller i familien.
XII Er ikke det Danton?
G 
Ser vi på bildet, kan vi anta at det foregår en fredelig dialog mellom samlingene. Natalya, faktisk, i kapitlet viser forfatteren oss angsten til unge mennesker som ikke er fornøyd med Matildas åpenbare interesse for Julien. Men hvis kunstneren skildret en storm av følelser i positurene, ansiktsuttrykkene til unge mennesker, ville det ganske enkelt se uanstendig ut for høysamfunnet. Og mer som en skandale. Ved synet av bildet kan vi ikke på et øyeblikk fastslå hva kapittelet handler om. I dette tilfellet sier navnet mer om essensen.
XIII Konspirasjon
H 
Til tross for at kapitlet er stort og det er nok hendelser i det, anser jeg valget av dette bildet som riktig. Han mest av alt karakteriserer dem allerede varme vennlige forhold og manifestasjoner av de lidenskapelige følelsene til Mademoiselle de La Mole. Det er ganske vanskelig å skildre hån mot en bror og en kjæreste, og det legges ikke vekt på dem i kapitlet. Å ha avbildet Julien som leser et kjærlighetsbrev og tankene hans samtidig, ville ikke vært mulig. Dermed er dette bildet riktig valgt fra mitt ståsted.
XIV Tanker om en jente
På dette bildet viser kunstneren tydelig hva som venter oss i dette kapittelet. Etter forrige kapittel kan vi lett anta utviklingen av følelsene til karakterene.
XV Hva er dette hvis ikke en konspirasjon
P 
etter å ha lest kapittelet forstår vi hva kunstneren prøvde å skildre i illustrasjonen, men før jeg leste det, forsto jeg personlig ikke at Julien var på rommet sitt og tenkte på å reise. Selv om vi ser en koffert med ting, men posituren til helten og spenningen i ansiktet hans snakker mer om hans interesse for bysten. Kanskje ved å skildre ham som pakker kofferten, kunne leseren anta heltens nært forestående avgang, og selv etter å ha lest kapittelet, trøste seg med det faktum at han forblir.
XVI time om natten
I 
I dette kapittelet tenker jeg at flere interessante punkter kunne skildres. For eksempel hvordan Julien klatrer ut av vinduet, hvordan han klemte Matilda, eller hvordan han gjemte seg i skapet. Dermed ville det være mulig å anta essensen av kapitlet, og i dette bildet ser vi Matilda avvike fra sin elsker og Julien har en dolk i hånden som leder til blodige tanker.
XVII Gamle sverd
I 
Kapittelet uttrykker mange følelser, mange følelser som kunstneren skildret i illustrasjonen. Sannsynligvis hvis det var det stort bilde, vi ville se alt på ansiktene til heltene våre.
Men alle følelsene deres leses i kroppens bevegelser. Juliens utviklende frakk gjør det klart at han nettopp hoppet på stolen for å få sverdet sitt, og til tross for at han nettopp hoppet opp, var sverdet allerede uten slir. Den bølge av følelser av Marquise de La Mole kommer til uttrykk i en spørrende-ropende bevegelse av kroppen.
Jeg tror at artisten klarte å vise hovedscenen i dette kapittelet perfekt.
XVIII Torturous Moments
I 
Illustrasjonene til dette kapitlet reiser mange spørsmål. For det første, hvorfor sitter jenta ved pianoet hvis det ikke står et ord om ham i kapittelet. Det andre er ikke engang et spørsmål, men en mening om at handlingen ikke ble valgt av Vern. I kapitlet er vektleggingen en helt annen. Vi kan fra begynnelsen anta at Mademoiselle de La Mole hengir seg til drømmer mens hun spiller piano. At hun representerer søte øyeblikk. Men dette er bare mine gjetninger. Personlig ville jeg valgt en annen historie. Viser Sorel og Matilda som går i parken. Glade fjes og moro i bevegelse kan si mye.
XIX Comic Opera
P 
rochta hode, faller alt på plass. Igjen blandet forlaget bildene. Matilda som sitter ved pianoet viser tydelig til dette kapittelet. Og bildet som vi ser som tittelen på dette kapittelet refererer tydelig til tittelen på det neste. Siden vi ikke leste noe om en ødelagt vase her. Jeg vil ikke dømme publiseringsfeil. Tross alt er oppgaven annerledes. La oss se på bildene i riktig rekkefølge, slik de skal være. Dette betyr at artisten vår fra hele kapittelet foretrakk bildet av Matilda som spilte piano fremfor mange andre. Men personlig ville jeg valgt Matilda på operaen. Tross alt, i øyeblikket av andre akt, lyste hennes kjærlighet til Julien opp igjen. Og en sterk bølge av følelser. Denne vakre tilstanden kunne formidles uten vanskeligheter. Og det øyeblikket da helten vår er uhemmet og klatret opp trappene til rommet hennes ... Med hvilken lidenskap skyndte hun seg til ham. Kunstneren kunne også formidle lidenskapelige omfavnelser. Øyeblikket av hennes ed av slaveri foran ham. Personlig tror jeg at disse tomtene ville se bedre ut.
XX japansk vase
Vi vil ikke gjenta feilene til forlaget og vise bildet med den ødelagte vasen igjen.Vi kan rett og slett anbefale å vende blikket litt høyere og se nærmere på kunstnerens talentfulle arbeid. En god tomt er valgt. Du kan også bruke scenen i biblioteket. Da Matilda stoppet Julien, som raskt forlot kontoret, men dette bildet tilsvarer ikke bare kapittelet, det tilsvarer tittelen. Vi ser den frustrerte Marquise de La Mole, jamre over en ødelagt vase, og vi ser en rolig Julien. Illustrasjonen er ganske tydelig.
XXI hemmelig melding
Det hemmelige møtet er veldig godt vist. Det kan ikke sies at før du leser kapittelet forstår du at det er hemmelig, men uansett, etter å ha lest det, forstår du hvem disse menneskene er. Vi ser Julien i full gang med å slipe fjærene. Han er den eneste som ikke deltar i diskusjonen, han blir ignorert, ser bare litt forsiktig ut. Jeg tror valget av kunstneren er riktig.
XXII Diskusjon
X 
Kunstneren trengte ikke å gjette og velge hvilket bilde som ville bli vellykket. Hele kapittelet er viet det hemmelige møtet. Hvor dignitærer var samlet og Julien som hemmelig budbringer. I illustrasjonen ser vi hvordan diskusjonen går og hvor flittig Julien gjør jobben sin. Et ganske kjedelig kapittel, men kunstneren klarte å transformere illustrasjonen.
XXIII Presteskap, skoger, frihet
MED 
Jeg er enig med kunstneren, et veldig godt plottvalg. Kunstneren viste hva som ble ført til i de to foregående kapitlene. Møte Sorel med hertugen for å formidle budskapet. Sorel ser trolig ut som en tigger. Selv scenen med letingen i vertshuset er ikke så viktig for dette kapitlet.
XXIV Strasbourg
Et lærerikt kapittel for mennesker som ikke mottar gjensidighet i kjærlighet. Det ville være på høy tid for Julien å lære seg noen finesser mellom en mann og en kvinne.
Til slutt møtte han en mann som fortalte ham en vei ut av denne situasjonen. Kunstneren viste oss møtet mellom to venner. Til å begynne med forstår du ved å hilse på hva som skjedde fint møte og, etter å ha lest kapittelet, forsterk førsteinntrykket med fakta.
XXV I dydens kontor
Illustrasjonen er mer enn tydelig. Det er ikke nødvendig å lese kapittelet for å forstå at Julien gjennomførte planen om å returnere Matildas kjærlighet til ham. Selv om det ennå ikke har fungert, ser vi av handlingen at det i alle fall har kommet til handling. Kunstneren var i stand til å vise oss alt han ønsket.
XXVI Åndelig - moralsk kjærlighet
G 
lava er liten og ikke så full av hendelser. Men kunstneren fant det han skulle avbilde på en slik måte at det ikke ville bli gjentatt. Vi ser øyeblikket med å overlevere kjærlighetsbrevet. Vi forstår til og med at handlingen finner sted om morgenen. Likevel kan du i svært sjeldne tilfeller gjette ut fra bildet hva kapittelet handler om. Dette er ikke tilfelle, men ikke kunstnerens feil.
XXVII Beste kirkekontorer
H 
Til tross for Juliens pessimistiske tanker, gjennom hele kapittelet, fanget kunstneren opp øyeblikket hvor helten vår hadde en følelse av utålmodighet. Og i illustrasjonen ser vi hans brennende interesse for det leverte brevet. Vi kan sette pris på valget av kunstneren og være glad for at han ikke skildret kjedsomheten der Julien ankom tiltrekningen av hodet.
XXVIII Manon Lescaut
M 
Vi ser spillet med to skuespillere og jevnlig skiftende roller. Nå ser Matilda skjult på Julien, så er Julien sjalu på Matilda. Kunstneren viste at Julien lider og ikke ser resultatene av innsatsen hans. Anstrengelser for å returnere Matilda selv for et øyeblikk. Og det er nettopp det dette kapitlet handler om.
XXIX Kjedsomhet
P 
hvis du leser kapittelet til slutten, forstår du hvorfor forfatteren foretrakk å skille det, for å gjøre det til et kapittel. Forfatteren viste hva Julien oppnådde med sitt harde arbeid. At hans psykiske kvaler ikke var forgjeves. Han var ikke bare i stand til å interessere Madame de Fervac, men også å oppnå bekreftelse på kjærligheten fra Matilda. Kunstneren avbildet Matilda dempet, liggende i besvimelse ved føttene til Julien, stående med et arrogant, selvtilfreds blikk på den livløse kroppen til en så sterk, egensindig skjønnhet.
XXX Lodge i komisk opera
H 
Tittelen på kapitlet samsvarer fullt ut med illustrasjonen. Uten dette hintet kan vi gjette hva som er avbildet, men tittelen bekrefter riktigheten. Det ville være banalt å skildre dialogen til elskere, kunstneren foretrakk å diversifisere og nok en gang vise Juliens viljestyrke. Som til tross for den forferdelige indre tilstanden overvant seg selv og kom til operaen, dessuten fikk han styrke og så inn i boksen der Matilda var.
XXXI Hold henne i sjakk
H 
Jeg er ikke enig i min siste mening. Likevel burde forfatteren ha slått sammen noen kapitler til ett. Siden essensen er én, strekker den seg bare lenge. Og her må vi hylle kunstnerens store fantasi. Hvis talent jeg kritiserer mindre og beundrer fantasien hans mer og mer. Det er ganske vanskelig å ta ut noe nytt og viktig fra dette kapittelet, men han ble funnet og avbildet våre helter på et bortgjemt sted, med brennende taler og lidenskaper.
XXXII Tiger
OG 
Igjen dro jeg til konklusjoner. Likevel er jeg ikke enig med kunstneren i valg av bilde.Den engelske reisende er nevnt i forbifarten og har ingen seriøs relasjon til romanen. Jeg mener at det burde vært lagt vekt på brevet, som viser at Matilda skriver det, eller faren hans leser det. Og hvor stor er nyheten som Matilda fortalte Julien ... Kunstneren kunne formidle deres dialog og for eksempel en mild berøring, karakteristisk bare for vordende mødre, kunne kunstneren lett
overlevere.
XXXIII Feighetens helvetes plager
MED 
Fra mitt ståsted kunne bildet av den rasende Marquis de La Mole, som går rundt på kontoret i sinne og drysser Julien med obskøne ord, sett mer vellykket ut. Men valget av kunstneren kan ikke bestrides særlig. Tross alt dro Sorel og forlot Matilda etter eget ønske. Og nå er de skilt, og kunstneren har mye å velge denne tomten for nettopp dette formålet.
XXXIV Flink mann
TIL 
Så synd at ikke alt kan uttrykkes med pensel og blyant. Så synd at vi oppfatter mange taler bare med ørene eller øynene våre. Men dessverre kan vi ikke lese alt som helten opplever i bevegelser. Og likevel gjenstår det å være glad for at det er fantastiske forfattere som formidler alt til oss med tekst. Kunstneren, om mulig, formidlet den følelsesmessige tilstanden til Matilda. Dessverre ser vi ikke ansiktet til markisen og kan ikke bedømme tilstanden hans etter bevegelsene hans. Men vi forstår viktigheten og det etterlengtede øyeblikket.
XXXV Storm
EN 
Den andre ga kapitlet et veldig vakkert navn. Det ser ut til at "torden" fortsatt kunne brukes. Men det er veldig rart at artisten brukte plottet er ikke det mest spennende. Personlig portretterte jeg Julien med sikte på Madame de Renal. Tross alt er det denne delen av kapittelet som er den mest spennende og til og med fornærmende du må forlate for å beskrive bildet gitt av kunstneren. Så vidt jeg kan gjette, viste kunstneren oss Sorel i rang på en praktfull hest. Tross alt hadde Julien lenge drømt om å tjene fedrelandet. Og hvis du ikke leser romanen, men bare oppfatter bildet, så bør dette bildet også være det.
XXXVI Triste detaljer
H 
nei, det var tross alt ikke verdt forfatteren å intrigere og kombinere to kapitler sammen. Men det er ikke opp til meg å dømme Stendhal. Men jeg har mulighet til å kritisere valget av kunstneren. Jeg tror at denne scenen ikke kunne ha blitt portrettert, men det var verdt det å skildre Julien sittende bak lås og slå. Leseren ville være mer enn klar over hva som ligger foran. Eller ved å skildre retten. Kort sagt, jeg er helt uenig med kunstneren.
XXXVII-tårnet
Vi har lest så mye om vennskapets mirakler i dette kapittelet. Om den herlige, åpne Fouquet, som kanskje burde ha vist møtet mellom to venner. Og gleden som en gammel venn brakte med seg. Hvordan Julien skyndte seg å omfavne ham. Men kunstneren valgte å vise et annet bilde. Mer rørende og hjerteskjærende. Tross alt, ved å lese begynnelsen av kapittelet og en detaljert beskrivelse av prestens ankomst, spilles fantasien veldig sterkt ut, i tillegg ser du på kunstnerens skapelse. Noe som ytterligere understreker øyeblikkets rørende. Og helten vår virker ikke lenger en slik skurk.
XXXVIII Den mektige mannen
M 
Vi ser hvordan vår modige Matilda kom for å spørre Abbé de Friler om Julien. Kledd i en bondekjole er jenta klar til å gjøre hva som helst for sin elskede, til og med for å kommunisere med folk som abbeden. Det meste av kapitlet er tatt opp av deres dialog, der hver viser sin styrke. Kunstneren valgte plottet for bildet riktig, siden dialogen ikke kunne ha vekket en slik visuell interesse.
XXXIX Intriger
MED 
hvor mange følelser overvelder heltene våre. Hvor forskjellige karakterene deres er, men hvor like de er. Nok en gang blir det synd at uansett hvor hardt artisten prøver, kan han ikke formidle alt. Han fanget ett øyeblikk. Men vi får en storm av følelser i sjelen vår av alt som skjer med heltene våre. Men kunstneren skildret på en fantastisk måte den ømheten, den omsorgen. Formynderskapet som Matilda gir til sin elskede. Og hvor likegyldig han er til henne nå. Ved synet av denne scenen synes man synd på den herlige jenta.
XL Ro
T 
Hvor godt tittelen på kapitlet taler for seg selv når du ser bildet. Og selv om dette ikke er den beste historien som kunne vært, så hadde det i alle fall ikke vært mulig å karakterisere tittelen bedre. Vi ser Julien rolig gå. Hans ro i gangen mens han røyker en sigar. Og også roen rundt. Fjell, skyer, ingenting som kunne forstyrre balansen i sjelen. Alt er veldig bra.
Det er ingen grunn til å krangle med kunstneren. Siden illustrasjonen stemmer helt overens med både tittelen og innholdet i kapitlet. Kunstneren viste oss med et klart bilde av hovedpersonene og viste mer svakt frem mengden av de tilstedeværende.
Kanskje var det verdt å skildre det forsamlede publikum litt tydeligere for å vise at det meste består av kvinner som under Juliens tale holdt lommetørklær for øynene. Ja, hvis jeg var kunstner, var det akkurat det jeg ville gjort.
XLII
MED 
merkelig nok, men dette er det første kapittelet som forfatteren ikke navnga det. Selve kapittelet er ganske mørkt. Tanken på giljotinering har aldri gitt noen glede. Og kunstneren gjengav kameraet i mørke farger, hvis dysterhet forverres av det slitne, utmattede utseendet til Matilda. Men på den annen side er Juliens ro slett ikke forenlig med situasjonen. Likevel legger kunstneren merke til alle detaljene og formidler dem i bilder.
XLIII
D 
Det vil forbli et mysterium for meg hvorfor artisten valgte en så ubrukelig scene. Kanskje det kommer en forklaring på dette i neste kapittel. Jeg foretrekker å skildre Sorel som sover og Madame Renal som gråter over ham. Eller de gråter i en omfavnelse. Men ikke undervurder valget av kunstneren, til tross for at jeg ikke forstår det.Jeg kan også understreke at presten ikke virker skitten og våt i det hele tatt, men han ser mer ut som en tigger. Utseendet til en prest gir ham bare en kasse og et kors.
XLIV
Det som er mest fengende med kapittelet er Juliens refleksjoner. Hans dialog med seg selv. Som du leser som et vers; følelsesmessig, med uttrykk. Hvorfor kunstneren valgte å skildre scenen med to fanger vet jeg ikke. Kanskje fordi det var etter å ha snakket med dem at han begynte å tenke så følelsesmessig. Men kommunikasjonen med faren var heller ikke rolig. Valget av kunstneren er ikke sammenfallende med mitt.
XLV
Hele romanen er preget av stor sensualitet, psykologisk angrep. Og kunstneren prøver å matche forfatteren med en blyant for å formidle alt nøyaktig. Til å begynne med, da jeg så den tragiske scenen, forsto jeg ikke at det var Julien. Selv om jeg hadde gjettet, ville jeg ikke ha trodd det, siden det fortsatt var håp om hans benådning. Jeg er helt enig i valget av kunstneren. Det som det er finalen og det kommer tydelig til uttrykk. Det var rett og slett ingen andre alternativer. 
Konklusjon
I motsetning til forfattere hvis kreasjoner lever i årtusener, går arbeidet til bokillustratører ofte ubemerket hen. Og hvilke mesterverk som finnes blant illustrasjonene! Hvordan de gleder oss i barndommen og deretter i en mer moden alder. Så arbeidet til Yakovlev, da han leste romanen, ble sannsynligvis ikke beundret av mange. Oftest legger vi rett og slett ikke merke til arbeidet som er utført. Og hvis vi legger merke til det, tenker vi ikke på kompleksiteten og omhyggeligheten. Men takket være litteraturoppgaven ga jeg for første gang mening til illustrasjonen.
Denne boken er meget rikt illustrert. Du ser på bildene og finner hver gang nye detaljer. En veldig spennende prosess. Dessuten var vi veldig heldige med artisten, han viste seg å være en veldig talentfull person. Til tross for at Stendhal er en stor psykolog, klarte kunstneren godt å kjenne på essensen i romanen. Selv i et slikt tilsynelatende ubetydelig, smålig arbeid, formidlet han stemningen til heltene, deres sinnstilstand, iver, ærefrykt, femininitet og maskulinitet. Når vi ser på arbeidet hans, ser det ut til at vi befinner oss i en annen verden - heltenes verden. Jeg kan ikke si at alt var perfekt, noen steder er jeg ikke enig med ham. Men det betyr ikke at det er dårlig. Og i noen tilfeller kan man uttrykke misnøye ikke med det faktum at Yakovlev valgte bildet dårlig, men mer med det faktum at Stendhal ikke delte opp kapittelet og dermed skapte en problematisk oppretting av et passende bilde. Når du plukker opp en illustrert bok, kan du lære om verdensbildet til designeren ved sin utforming. Jeg var fornøyd med arbeidet utført av kunstneren, en fullstendig harmoni av tekst og bilder ble skapt.
^ Sammenligning av Stenadals arbeid
"Rød og svart"
mellom roman og filmatisering
Filmatisering av Stendhals roman "Rødt og svart"
Manusforfattere
Jean Orani, Pierre Bost
Operatør
Michel Kelbe
Komponist
René Klorek
Regissør
Claude Autan - Lara
Medvirkende:
Julien Sorel
Gerard Philippe
Madame de Renal
Daniel Darier
Mathilde de la Mole
Antonella Lualdi
Mr. de Renal
Jean Martinelli
Marquis de la Mole
Jean Mercure
En roman av Stendhal
"Rød og svart"
Moskva "EKSMO"
Oversettelse fra fransk av N. Lyubimov
Introduksjon
Stendhal(Stendhal) [pseudonym; ekte navn og etternavn Henri Marie Beyle (Beyle)] (23.1.1783, Grenoble, - 23.3.1842, Paris), fransk forfatter. Sønn av en advokat; ble oppvokst i familien til sin bestefar, en humanist og republikaner. I 1799 gikk han inn i militærtjenesten. Deltok i den italienske kampanjen til Napoleon I (1800). Etter at han ble pensjonist, tok han opp selvutdanning, gikk på teatre og litterære kretser. Så vendte han tilbake til hæren og reiste som kvartermester for Napoleon-troppene (1806-14) nesten hele Europa, var vitne til slaget ved Borodino og franskmennenes flukt fra Russland. Etter Napoleons fall (1814) dro han til Italia, hvor han holdt kontakten med lederne av Carbonari, ble nær de italienske romantikerne og ble venn med J. Byron. Siden 1821 bodde han i Paris, samarbeidet i den franske og engelske opposisjonspressen. I 1830 ble han fransk konsul i Trieste, deretter i Civitavecchia, hvor han tilbrakte det siste tiåret av sitt liv.
Romanen Red and Black (1831) har undertittelen Chronicle of the 19th Century: i den maler Stendhal et bredt bilde av det franske samfunnet på tampen av julirevolusjonen i 1830, og fordømmer borgerskapets tilegnelse, kirkemennes obskurantisme, og aristokratiets krampaktige forsøk på å bevare sine klasseprivilegier. Men det viktigste i romanen er beskrivelsen av den dramatiske singelkampen til unge Julien Sorel med seg selv: naturlig ærlighet, medfødt generøsitet og adel, som hever denne sønnen til en enkel snekker over mengden av pengesekker som omgir ham, bigoter og tittelen nonentities, komme i konflikt med hans ambisiøse tanker, med forsøk på å slå gjennom for enhver pris. Denne uenigheten mellom maktbegjæret og avsky for den grunnleggende jakten på det fører helten til døden.
Regissør: Claude Autant-Lara 5.8.1901- 5.2.2000
Han studerte ved skolen for dekorativ kunst, filmdebuterte i 1919 som kostymedesigner og dekoratør, senere - assisterende regissør, regissør. Under påvirkning av "Avant-garde" (regi i fransk kino) laget han flere eksperimentelle filmer. I 1930 regisserte han en av de første storformatfilmene, Laying a Fire (basert på J. London). Han debuterte med lydfilmen med komedien Lukovka (1933). I løpet av 2. verdenskrig 1939-45 iscenesatte han filmatiseringer: The Marriage of Chiffon (1941), Love Letters (1942) og Tender (1943), kjennetegnet ved den poetiske subtiliteten i overføringen av de psykologiske opplevelsene til karakterer, dramaet om hendelser knyttet til begynnelsen av århundret. I regissørens verker etter krigen, en sosial orientering, en antikrigsprotest merkes i økende grad: The Devil in the Flesh (1947), Through Paris (1956), You shalt Not Kill (1963), Potato (1969) og andre. beste filmer- bearbeidelse av Stendhals roman "Rødt og svart" (1954). Han iscenesatte også vaudevillen Take Care of Amelia (1947), tragikomedien The Red Hotel (1951) m.fl. basert på romanen til Georges Simenon, kler unge Brigitte Bardot (født i 1934) av seg med letthet og flørter med mesteren Gobillot. Denne filmen regnes med rette som en av de beste av både Bardo og Otan-Lar. Ja, og Jean Gabin (1904-1976) på midten av 50-tallet fant en «andre vind» og ble ikke mindre populær blant den nye generasjonen seere enn hos fedre på 30-tallet.
Sammenligning av filmatiseringen med romanen
Regissøren av filmen lar publikum slappe av og begynne å fordype seg i filmen. Alt dette takket være skjermspareren i form av en bok, der vi, når vi blar rundt, lærer om hvem som jobbet med denne filmen, så vel som skuespillerne som ble gitt til å leve noen andres liv. Videre kaster regissøren oss inn i domstolens mørke. Som mange regissører foretrakk han å starte filmen sin på slutten av romanen. Takket være dette kan vi i utgangspunktet gjette. Om hvordan det hele ender. Jeg tror ikke dette er riktig trekk. Dessuten har vi ikke gleden av å se den lille byen Verrières med sine landskap og sagbruk. På grunn av det faktum at de første fem kapitlene ble utelatt, eller rettere sagt ganske enkelt erstattet. Det kan antas at regissøren rett og slett handlet etter omstendighetene og han ikke hadde mulighet til å lage en film under de rette forholdene. Men å finne natur og skog er ikke så vanskelig.
Vel, la oss gå videre til beskrivelsen av hva vi har. Stendhals beskrivelse av rettssalen så mye vakrere ut, og ved synet av landsbyens lokaler som direktøren flyttet oss inn i, ble jeg opprørt. Jeg tror at skuespilleren som spiller rollen som Julien ikke undret seg over arkitekturens skjønnhet akkurat som helten hans. Og hallen som vi ser på skjermen minner lite om gotisk. I stedet for mursøyler ser vi trebuer. Også i romanen fokuserer Stendhal på det kvinnelige publikummet, som ser på hendelsene med tårer i øynene. Når jeg så filmen, la jeg personlig ikke merke til vektleggingen av denne detaljen. Jeg så bare en dame med et lommetørkle i hånden, og det bare fordi jeg lette etter henne.
Umiddelbart fra rettssalen tar direktøren oss langt inn i fortiden. Da Sorel fortsatt var 18 år gammel. Manusforfatteren savnet som sagt de første kapitlene, for å være mer presis, redusert til et minimum. I stedet for de Renals dialog med Sorels far og deres avtale, i stedet for tvil om hans fremtidige liv. Vi ser abbeden, Sorel og sønnen hans kjøre i en vogn. Der vi får vite at Julien blir ansatt som veileder. Men kanskje er dette riktig og vi får vist essensen av filmen, og ikke Full beskrivelse roman. Bare det er veldig synd at scenen der Madame de Renal møtte Julien ved porten ble utelatt. I filmen ser vi en annen historie. Sønnen til Madame de Renal så gjennom vinduet læreren som hadde ankommet, og antok at det ville være abbeden, og ikke den unge Sorel, uttrykte frykten sin. Jeg anser en annen nyanse, som forundret meg, for å være veldig viktig. Da jeg leste romanen, var jeg sikker på at de Renals hadde tre sønner, siden en slik setning "Den yngste av sønnene" dukket opp gjentatte ganger, fordi det ikke kan være to av dem, som vist i filmen. Ellers vil forfatteren si junior og senior. Men samtidig lærte vi aldri i romanen navnet på mellomsønnen. Deretter ser vi Sorels mottakelse på de Renal-hjemmet. Og vi ser en hushjelp som viser en sterk interesse for helten vår. Regissøren viser karakteren til Julien godt. Helten tenker mye på fattigdommen han levde i og om høy posisjon, der er de Renali. Regissøren viste også på sin måte Juliens holdning til faren da han nektet å komme ned for å ta farvel. Ved hans avslag viste helten vår respektløshet for sin far. Scenen i rommet viser Juliens interesse for Napoleons politikk og hans beundring for Bonaparte. Men vi tipper i utgangspunktet at scenen med bildet i madrassen vil bli savnet, siden Sorel legger bildet av Bonaparte på garderoben. Også utelatt var scenen der Madame de Renal først viste hengivenhet for Julien. Dessuten så vi fortsatt ikke Valno, som ble nevnt mer enn én gang i boken. Så. Scenen i hagen der Julien ble slått av brødrene ble kuttet ut.
Ifølge filmen ble Sorel raskt vant til det. Regissøren viste oss forholdet mellom Sorel, Madame de Renal og barna på to minutter. Det viser seg at en setning kan beskrive hvordan barn elsker en veileder. Direktøren anså det også nødvendig å omtale saken da Louise ville takke Sorel med penger. Kanskje med dette ønsket regissøren nok en gang å vise karakteren til Julien da han nektet penger med stolthet og verdighet. Regissøren viste også karakteren til Mr. de Renal, som ga uttrykk for sitt syn på pengene som tilbys av hans kone. Denne scenen preget kort deres noe forskjellige livssyn og holdninger til mennesker. Og hun viste også at Madame de Renal er mer ærbødig mot Sorel enn mot en vanlig veileder. Det er også i denne scenen fra mannen hennes at vi lærer om den påståtte gjensidige kjærligheten til Sorel og hushjelpen, som nylig mottok en arv og er klar til å dele den med sin fremtidige ektemann Julien. I Stendhals roman innrømmet tjenestejenta selv dette.
Videre ble romanen igjen kuttet ned. Og vi har ikke tid til å møte Madame de Renals venn. Som de brukte mye tid på i samtaler. Og scenen som vi ser er snudd veldig på hodet. I følge romanen skjer den første berøringen på Madames hånd under en kveldssamtale i hagen, der Miss Derville, Madame de Renal og Sorel satt ved bordet. I filmen ble frøken Derville erstattet av de Renal selv. Og vi ser også en hushjelp som fra Sorels rom følger med på alt som skjer i parken. Og det var hun, opprørt over det hun så, som fikk Sorel til å gå inn på Madame de Renals soverom. Eller rettere sagt, det faktum at Sorel så at noen rotet gjennom tingene hans og bestemte seg for at det var de Renal, forførte kona hans. Soveromsscenen ble også klippet og vridd. I følge romanen kom ikke Sorel en eneste natt. Og det var ingen scene der de Renal bryter seg inn på konas rom, og hun, etter å ha tatt mot til seg, dekker til Julien rolig, åpner døren og kommuniserer pent med mannen sin, hvoretter hun selv blir overrasket over sitt kalde hykleri. I følge romanen så Sorels nektelse av å gifte seg med Eliza også noe annerledes ut. For å være mer presis var det ingen direkte avslag verken i romanen eller i filmatiseringen. Men i romanen kommuniserte Sorel med presten, som han forklarte at han ikke elsket Eliza. Og også jenta selv informerte Madame de Renal om Sorels avslag, noe som gledet den syke kvinnen. I filmen bringer Eliza nyhetene mens hun grer håret til elskerinnen sin i nærvær av de Renal, med åpenbar bebreidelse og krav til Madame de Renal. Som på den tiden ikke de Renal forsto. Og visst vil vi ikke møte i Stendhals roman hvordan tjenestejenta markerer seg ved døren til Louise. For å finne ut om noen åpnet døren om natten. Prestasjonen til skuespillerinnen som Madame de Renal er utmerket. Til tross for at alle karakterene ser eldre ut enn i min fantasi, spiller de alle rollene sine med verdighet. Juliens kalde forsiktighet, iveren og uselviskheten til Louise. Og hvordan regissøren viste scenen med å kysse Juliens føtter, dette står ikke i selve romanen. Men på et øyeblikk uttrykkes alle følelser og alt Louise er klar for av hensyn til sin tjener – veilederen. Også hushjelpen Eliza ser ut som en fornærmet, forlatt og sint jente.
Scenen er fascinerende når Louise i all hemmelighet sniker seg til Juliens dør uten å vente på at han skal komme til henne. Ansiktet til skuespillerinnen uttrykker en slik masse følelser. Godt valgt musikk. Og måten hun går tilbake til rommet hans igjen. Hvordan de står og lytter til hverandre gjennom døren. Hvordan de bekjenner sin kjærlighet, hvordan de to vender tilbake til Madame de Renals rom om natten. En slik scene finner vi ikke i Stendhals bok. Akkurat som vi ikke ser Juliens periodiske skuffelser i hans kjærlighet til Madame. I romanen blir vi stadig konfrontert med hans hoppende tanker, med hvordan han motsier seg selv. For eksempel hvor skuffet han var over Louise da hun ikke satte pris på hans forkjærligheter for Napoleon. Jeg refererte til dette øyeblikket, siden det var det eneste som ble brukt i filmen, men det er så ubeskrivelig at en seer som ikke har lest romanen ikke vil legge merke til det. Men på den annen side gikk ikke regissøren glipp av muligheten til å vise Julien galopperende i æresgarden. Men han gjorde dette tydelig for å spre Lule-ryktet om forholdet mellom Sorel og Madame de Renal.
Scenen med biskopen manglet også. Som Julien beundret så mye. Men scenen for gudstjenesten, som jeg ikke la vekt på mens jeg leste romanen, ble fremført veldig vakkert i filmen. Fengende antrekk, salens prakt. Julien kommer igjen i tvil. Hans interne tvister ble gjenopptatt. Og han tvilte allerede på hærens storhet, han trodde at alle, akkurat som kongen, bøyde seg for presteskapet. Han er overveldet av følelser igjen. Han presenterer kongen og vakre jenter for hans føtter.
Så synd, men yngstesønnens sykdom er savnet. Men Stendhal viste så perfekt Louises fromhet i denne vanskelige perioden for henne. SÅ da hun mistet selvkontrollen og var klar til å tilstå alt for mannen sin.
Umiddelbart etter biskopens ankomst tok direktøren oss med til kulissene med anonyme brev. Her ser vi også bare essensen, men endring og forskjeller fra romanen. Regissøren prøvde å formidle essensen, men ikke detaljene. For eksempel ble Louises uforsiktige handling fjernet da hun sendte en lapp i en bok gjennom en hushjelp. I filmen kom hun selv og ga teksten i det anonyme brevet sitt til Julien og sa muntlig hva hun skulle gjøre. Etter et anonymt brev som angivelig er bestilt av Madame de Renal, følger en dialog mellom mann og kone, der Louise krever å ekskommunisere Julien fra hjemmet deres. Nok en gang er skuespillet utmerket. De klarte å formidle alt som regissøren ønsket å uttrykke.
Men videre, med hendelsenes bevegelse, ser vi en syk sønn og sorgen som ble brakt inn i huset med sykdommen. Så flott spill ved sengen. Samvittighetskvalene til Madame de Renal, og iveren som hun ønsket å bekjenne alle sine synder med for mannen sin. Det er umulig å møte en annen person som trodde mer på Gud. Og hvordan Julien, med sin ungdom og stolthet, er god i gledens øyeblikk med Louise. Ja, likevel, manusforfatteren til filmen kunne ikke klippe denne fantastiske scenen.
Videre ble slike plott av romanen kuttet ut som: Julien bærer et dusin granplater som viser hvordan en prest bør opptre. Vi møttes aldri i Valno og hans familie, som er nevnt mer enn én gang i romanen. Scenen, som nok en gang viser barnas kjærlighet til læreren deres, ble også savnet, selv om den ble fulgt av en annen ikke mindre interessant. Ankomsten til Geronim, som neppe dukker opp i filmen igjen, er allerede krysset ut her.
Kort fortalt ble to store kapitler utelatt fra filmen. Og bare slutten av XXIII ble endret. Til slutt kan du ikke frata seeren scenen for elskernes farvel. Men scenariet gikk ikke dypt og viste tredagers forventninger. Umiddelbart etter sønnens sykdom sendte han Julien på vei. Viser avskjeden som ifølge romanen skjedde senere.
Og her er Julien i en storby på en attraktiv kafé. Scenen i kafeen er veldig forkortet, men essensen vises. Julien var fornøyd med seg selv.
Det er veldig vanskelig å anta ut fra filmen at de fattiges barn studerer på seminaret. Det var en følelse av at ikke helt friske ungdommer studerer der. Som ler av de rette tingene og misforstår folk som ikke er som dem. Julien hadde det selvfølgelig veldig vanskelig, han var konstant hyklersk. Han var en hykler, og visste ikke hvordan han skulle gjøre det. Og denne manglende evnen til ytterligere å understreke deres forskjell fra dem.
Filmen savnet ikke Juliens gode forhold til direktøren for seminaret. Det faktum at regissøren var den eneste som bekymret seg for skjebnen til Julien. Under siste gudstjeneste interessant scene som ikke var til stede i romanen. Hvem sin idé det var vil forbli et mysterium, men jeg likte det veldig godt. Da Abbe Pirrar instruerte elevene sine, forklarte han dem at noen ville bli biskop, noen ville tjene til fordel for folket, noen ville tjene penger, men ikke alle ville bli i denne verden. Noen vil snart være borte og våre rekker vil være tomme. Under talen blåste han ut lysene selektivt. Og Julien gjettet den nest siste til venstre. Og den ble slukket av abbeden. Denne scenen ble avsluttet med Perrars ord "Gud tilgi dem" og et høytspillende orgel. Men en slik rørende scene erstattes av en annen mindre attraktiv og mer pretensiøs. Vi befinner oss i en parisisk skobutikk. Manusforfatteren fratar oss ikke bare prosesjonen og forberedelsene til den, ikke bare Juliens første promotering, men også møtet med Madame de Renal i kirken. Og Juliens ankomst til huset hennes.. Tross alt kunne hans ambisjon ikke forbli tilfredsstilt uten å være overbevist om hennes tidligere kjærlighet til ham. Regissøren tar oss umiddelbart med til Paris til en butikk som rett og slett ikke fantes i romanen. Og fornærmet, såret utfordrer han mannen som kastet av seg støvlene til duell. Det var en duell i Stendhals roman, men den startet på en kaffebar, der Julien gikk, gjemte seg for regnet, han tålte ikke blikket av at den unge mannen så på ham og utfordret ham til en duell. Han ble kjent med løytnanten for det 96. regimentet og ba ham være et sekund mellom ham og markisen de Beauvoisy.
Dermed ble scenene i romanen endret. Og først etter skobutikken fulgte bekjentskapet med de La Moles. Hvor det som ble sagt i selve romanen er nedfelt i tilstrekkelig detalj på skjermen. Men etter å ha møtt huset til de La Molay, dro han til den planlagte duellen. Der det virkelig var en feil, eller rettere sagt kusken, etter å ha tatt visittkort fra eieren, etterlignet ham. Men duellen fant sted, slik den var i romanen.
I bare noen få scener ser vi Matilda fortryllet av Julien. Som om tre uker ser i ham noe engelsk og ingenting fra sønnen til en snekker.
Hodet for ridning, et giktangrep, ble kuttet ut. Vi så det heller ikke. Men kanskje vi ser henne senere, manusforfatteren liker å bytte dem. Og også alle Juliens verk ble redusert til minimum én scene. Da markisen takket Sorel ved å gi ham en patronatordre. Og sjalusien til Norel som lange år kunne ikke motta en slik ære.
Og nå kaster regissøren oss inn i atmosfæren til byal, hvor det er mange vakre damer og herrer. Matilda ble nok en gang slått av Juliens vidd, talene hans. Men han var fortsatt kald mot henne. Om morgenen møttes de på biblioteket. En liten forskjell mellom romanen og filmatiseringen er at i filmen, ved inngangen til Matilda, tenkte ikke Julien på Mirabeau, Danton, men var i ferd med å gå. I følge romanen skulle han ikke forlate Paris snart. De ble enda mer kjent med hverandre ved å gå i parken og en lapp med en invitasjon om å komme til henne, overrakte Mademoiselle de La Mole personlig til Julien. I filmen skjer alt veldig raskt og dialogen mellom dem og historien om giljotineringen av Boniface de La Mole, som ble fortalt i romanen av akademikeren, og i filmen av markisen. Og her legger Matilda ifølge filmatiseringen igjen en lapp til Julien. Det som følger er alle Juliens tvil om som vi leser i romanen. Likevel formidler regissøren viktige øyeblikk veldig godt.
Og her kommer natten. Manusforfatteren gikk ikke glipp av et eneste øyeblikk. Han viste Matildas forferdelige utålmodighet og Juliens tvil. Og her er han på rommet hennes. Regissøren gikk ikke glipp av muligheten til å vise en slik detalj som pistolen i Juliens lomme. Og tauene forberedt av jenta. Etter å ha senket stigen, kjente Julien seg i et bakhold og begynte å sjekke om det var noen i rommet.
Og nå kommer høyden av nye følelser ny kjærlighet. Det var ikke lenge. Matildas følelser har endret seg, men årsaken er ikke tydelig fra filmen. Samme morgen hatet jenta seg selv for sin svakhet og viste forakt for Julien, som ved å rive et sverd fra veggen nesten gjennomboret hennes elskede. Manusforfatteren glemte ikke denne scenen, men den ble ikke avbildet så detaljert som beskrevet i romanen, selv om den er ganske plausibel og vil ikke engang påvirke de som ikke har lest romanen.
Så snart jeg bestemte meg for at kapitlene fra romanen var over, frarådet manusforfatteren meg umiddelbart. Og igjen hopper vi over kapitler som tegneserieopera, japansk vase, hemmelig brev, diskusjon, presteskap, skoger, frihet, Strasbourg, dydsordenen, åndelig moralsk kjærlighet, de beste kirkelige embeter, Manon, Lesko, kjedsomhet. Alle de ovennevnte kapitlene er utelatt. Det var ikke noe hemmelig råd for edle mennesker, ingen tur til Strasbourg, hvor Julien møtte en gammel venn som foreslo hvordan han kunne gi Matildas kjærlighet tilbake. Det var ingen brev og ingen flørting med fru Fervak. Manusforfatteren strøk over alt, og etterlot bare kjærligheten til Matilda og Julien. I filmatiseringen ser vi ikke plagene som Julien først utholdt, og etter Matilda. Smerten som helten vår påførte jenta. Men vi forstår nok deres tiltrekning til hverandre. Og i det øyeblikket hun spiller piano, ser Matilda Julien gå opp trappene. De tilbringer igjen natten og om morgenen snakker Matilda om at hun tilhører den fulle Julien, som et bevis på at hun klipper av en lokke av herrens hår. I selve romanen er også alt dette til stede, men med en forskjell i hendelsesforløpet og deres nøyaktighet. Men historien beveger seg raskere og raskere mot sin tragiske oppløsning. Og nå vet markisen om hva som skjedde, han er sint, han er rasende, han uttrykker alt han tenker om Sorel. Men ifølge romanen mottok han først et brev fra datteren, der hun bekjente sin kjærlighet til Sorel. Ytterligere hendelser utvikler seg også raskt. Og manusforfatteren fant en veldig interessant måte vis skrivingen av brevet fra Madame de Renal. Romanen legger ikke vekt på selve skrivingen av brevet. Og i filmen ser vi Louise diktere fra presten disse forferdelige ordene som vil føre til dommen.
I en tid da Sorel selv entusiastisk beundrer uniformen hans som løytnant. Manusforfatteren reduserte kostnadene for filmen og viste ikke scenen der de femtende husarene stilte opp på Strasbourgs paradeplass. Han uttrykte ganske enkelt igjen narsissismen til Sorel som var stolt av det han hadde gjort. I følge filmen skyndte Matilda seg til ham med et brev fra de Renal. I romanen ga fotmannen Julien et brev fra Matilda, der hun ba ham komme så snart som mulig. Manusforfatteren skildret scenen i kirken veldig vakkert, han begynte ikke å skildre opptaktene til hvordan Julien kjøpte pistoler. Vi hører fortsatt teksten i brevet og ser det tankefulle, slitne ansiktet til Louise. Sorel kommer inn, han beundrer Louise en stund. Men uten tanker skyter han kvinnen. Louise faller, Sorel forstår knapt. Hva gjør kommer til å forlate. Men han er savnet som i romanen av politiet. Og bare en ny pause, Sorels rolige, ettertenksomme ansikt, og igjen befinner vi oss i retten. I salen der det hele begynte, for å være mer presis, begynte filmen. Og nå kommer dommerne inn, sesjonen gjenopptas. Sorel er dømt til døden. Men videre hendelser utvikler seg ikke i det hele tatt som i romanen. Vi ser vognen de Renals og Louise som forlater familien for å dra til Sorel. Der møter hun Abbé Chelan, som oppfordret Julien til å omvende seg. I selve Stendhals roman skjønte den gamle presten knapt hva han sa, og enda mer ikke ved så god helse. Matilda, som for all del prøvde å påvirke hendelsesforløpet, møtte aldri i retten. Og vi vet fortsatt ikke at hun venter barn fra Julien.
Hvordan hun prøvde å overtale kjæresten sin til å gjøre en epilering. Og hvor Sorel var kald mot henne, og hun innså at han elsker en annen, fortsatte å ta vare på ham. Vi så aldri den strålende, trofaste vennen til Fouquet. Hele rabblet av mennesker ble ikke vist, og alt som skjedde utenfor. Og Juliens ro kom ikke til uttrykk i de mange scenene som forfatteren viste, men i gleden ved tanken på at han og Louise skulle tilbringe en hel måned sammen. Slik viste manusforfatteren oss deres gjensidige kjærlighet, helt unntatt Matilda, som ifølge romanen uselvisk mistet sin verdighet, var sammen med Sorel. Som hentet styrke og overmenneskelig mot fra minnene om Boniface de La Mole og Marguerite fra Navarra. Det var tross alt Matilda som arrangerte Sorels begravelse, det var tross alt hun som begravde Juliens hode. Men når det gjelder Louise, her avvek ikke manusforfatteren fra romanen, om enn uten å vise, men bare som en epilog på slutten, kunngjorde han at Louise døde tre dager etter Juliens død, og klemte barna hennes. Moral utelukket dessverre også manusforfatteren. Men til tross for alle utklippene var avslutningen veldig vakker. Julien, på bakgrunn av tårn og klar himmel, går til døden med et rolig ansiktsuttrykk, alt dette akkompagnert av rørende sang. Sannsynligvis felte mange kvinner en del tårer som jurymedlemmer i rettssalen på slutten av filmen.
Konklusjon
Nok en gang var vi overbevist om forskjellene som eksisterer mellom originalverket og dets filmatisering. Etter min mening viste Stendhal selv oss ikke bare gal kjærlighet, men også karakterene til mennesker, deres prinsipper, deres frykt. Han nærmet seg arbeidet sitt som en ekte psykolog, og manusforfatterne Orani og Bost la mer vekt på kjærlighet. For hennes skyld slettet de mange helter fra Romano, mange hendelser og mange talenter til Julien Sorel. Vi så aldri hans gave til å huske store tekster. Vi ser også helten vår ikke like narsissistisk som Stendhals. Som noen ganger åpner Julien for oss fra en slik side, når vi er klare til å rett og slett hate ham, når han forårsaker en følelse av avvisning i oss. I filmatiseringen kommer ikke hans kvaliteter og tanker så dypt til uttrykk. Selv om skuespillerne ikke har noen klager. De spilte kjempebra. Men hvis jeg forstår oppgaven som manusforfatterne har satt for å vise kjærlighet, som ikke er til hinder for ulik status i samfunnet, oppfylte de oppgaven perfekt. Jeg vil også merke at de minimerte kostnadene ved å skyte denne filmen. De dyreste scenene ble enten fjernet. Eller flyttet til et enklere miljø. For enhver produsent er disse forfatterne bare en gave. Sannsynligvis ingen spillefilm, som nøyaktig vil formidle forfatterens verk, men det er filmer du vil se igjen og igjen. Og denne skapelsen, til tross for den gamle skytingen, refererer nettopp til en slik filmatisering, visning som ikke vil kjede seg.
I skjebnen til hovedpersonen, Julien Sorel, gjenspeiler forfatteren de typiske mønstrene for sosialt liv i Frankrike i restaureringens tid.
Napoleons tid er en tid med bedrifter og prestasjoner, oppturer og nedturer. Restaurering er en fordypning i hverdagen, hvor det ikke er noen hevn på heltene. Forfatteren gjenskaper dyktig detaljene i livet til provinsen og hovedstaden, men det viktigste er analysen av karakterens indre verden, hans psykologi.
En fan av Napoleon, en innfødt av vanlige folk, prøver å finne en verdig applikasjon for sine evner. Han vil gjerne våge og kjempe. Men i de nye forholdene betyr det å bryte gjennom til toppen at vi må være hyklerske, unnvike, tilpasse oss. Og det verste er å forråde kjærligheten.
På slutten av romanen, før hans henrettelse, innser helten ubetydeligheten av hans ambisiøse planer. Så fysisk død blir til en moralsk seier for Julien Sorel. Han overvinner fremfor alt sine egne vrangforestillinger. Den unge idealisten og drømmeren prøver først å tilpasse seg den generelle feigheten, kynismen og servitigheten, men på slutten av sitt korte liv innser han hvor ubetydelig verden som virket strålende for ham.
Rødt og svart er to motstridende prinsipper som kjemper i heltens sjel. Kjærlighet og stolthet, sannhet og hykleri, tiltrekningen til ømhet og tørsten etter suksess - denne kampen fører til at den unge Sorel kollapser.
Slik er tiden når man må skjære seg vei, ikke med et sverd, som Bonaparte, men med pretensjon.
Dette er en epoke som forderver sjelen. Helten er slukt av ambisjoner, han prøver å bevise for verden at han er "skulpturert av den samme deigen som store mennesker er laget av." Enda mer enn alle andre ønsker han å overbevise seg selv om sin storhet og høye hensikt. For å gjøre dette er han klar til å gå over andre.
Her er Matilda de La Mole for ham, først av alt, en rik arving, en aristokrat, og først da - en ung skjønnhet, åndelig overlegen hennes vulgære miljø.
Tilhørigheten til disse to naturene er bevist av avskyen som ligger i dem begge for deres knuste alder og lengsel etter tidligere åndelig storhet.
Ikke rart at jenta valgte dronning Margot som et forbilde, som utfordret samfunnet og bevarte det avhuggede hodet til sin elsker de La Mole.
Julien for datteren til Marquis er en personlighet som i sin originalitet kan sammenlignes med elskeren til dronning Margot. For henne er han et majestetisk geni blant de omkringliggende hyklerske ikke-entitetene. Kjedsomhet har blitt århundrets kroniske sykdom. Det er ingen inspirerende begynnelse, ikke noe felt hvor du kan vise dine beste egenskaper og romantiske impulser.
En hemmelig allianse med farens sekretær for Matilda er ikke bare en manifestasjon av kjærlighet, den er også en utfordring for samfunnet: «noe majestetisk og vågalt». Jenta er romantisk anlagt, hun er besatt av en tørst etter ulydighet mot alt som er generelt akseptert. Naturen hennes krever lidenskaper, noe teatralsk, opphøyet, sublimt.
Hennes vektlagte arroganse i omgangen med Julien viker for en like fremhevet ydmykhet. Den stolte markisen begynner å spille rollen som tjeneren til sin herre, som hun knapt la merke til da han dukket opp hjemme hos faren hennes.
Ved å risikere navnet sitt og gå over begrepet aristokratisk ære, finner den en gang "arrogante til punktet av frekkhet" Matilda en slags glede i å ofre sin ungdom, rikdom, tittel.
Samfunnet etter bonapartismens heroiske tider stuper ned i sumpen av rasjonalitet, hykleri, opportunisme. Og bare enkeltmennesker våger å ta risiko – men de taper: «Det føltes slik bare i heltemodige tider».
I 1830 avsluttet Stendhal romanen "Rødt og svart", som markerte begynnelsen på forfatterens modenhet.
Den kreative historien til "Red and Black" studeres i detalj. Det er kjent at handlingen i romanen er basert på virkelige hendelser knyttet til rettssaken til en viss Antoine Berthe. Stendhal fant ut om dem mens han så gjennom kronikkene til Grenoble-avisen for desember 1827. Det viste seg at en ung mann dømt til døden, sønnen til en bonde, som bestemte seg for å gjøre karriere, ble lærer i familien til den lokale rikmannen Misha, men ble fanget i kjærlighetsaffære med moren til elevene hans, mistet plassen sin. Svikt ventet ham senere. Han ble utvist fra det teologiske seminaret, og deretter fra tjeneste i det parisiske aristokratiske herskapshuset de Cardone, hvor han ble kompromittert av forholdet til eierens datter og spesielt av et brev fra Madame Misha. I desperasjon vender Berthe tilbake til Grenoble og skyter fru Misha, og prøver deretter å begå selvmord.
I tillegg visste forfatteren åpenbart om en annen forbrytelse begått av en viss Lafargue i 1829. Noen psykologiske vendinger er inspirert av forfatterens personlige minner: Ved å skape en fiktiv fortelling kontrollerte Stendhal selv dens nøyaktighet med dokumenter og sin egen erfaring.
Men en privat observasjon for en forfatter er rettferdig et utgangspunkt: enkelthendelser kaster lys over epoken som helhet, personlig erfarne bidro til å forstå sjelen til en samtid. "Red and Black" kan ikke reduseres til de historiske eller selvbiografiske fakta som den vokste fra.
Ekte kilder vekket bare den kreative fantasien til kunstneren, som under deres innflytelse bestemte seg for å lage en roman om den tragiske skjebnen til en talentfull plebeier i Frankrike under restaureringen. Som Gorky M. riktig uttrykte det, løftet Stendhal "en helt vanlig straffbar handling til nivået av en historisk og filosofisk studie av borgerskapets sosiale system på begynnelsen av 1800-tallet." Stendhals historier som virkelig skjedde er tydelig gjentenkt. Så, i stedet for en småambisiøs mann som Berthe, dukker den heroiske og tragiske personligheten til Julien Sorel opp. Fakta gjennomgår ikke mindre metamorfose i plottet til romanen, som gjenskaper de typiske trekkene til en hel epoke i hovedmønstrene for dens historiske utvikling. Virkelige hendelser gir Stendhal grunn til å tenke på slike saker som et sosialt fenomen: unge mennesker med lav opprinnelse blir ofte kriminelle fordi deres ekstraordinære evner, energi, lidenskaper og utdanning, mottatt i strid med miljøets tradisjoner, uunngåelig fører dem i konflikt med samfunnet. og samtidig dømt til ofrenes skjebne.
I et forsøk på å dekke alle sfærer av moderne offentlig liv, er Stendhal beslektet med sin yngre samtidige Balzac, men han realiserer denne oppgaven på sin egen måte. Typen roman han skapte er kjent for sin ukarakteristiske for Balzac kronikk-lineære komposisjon, organisert av biografien til helten. I dette trekker Stendhal mot tradisjonen til romanforfattere fra det attende århundre, spesielt Fielding, som er høyt aktet av ham. Imidlertid, i motsetning til ham, bygger forfatteren av "Red and Black" plottet ikke på et eventyrlig og eventyrlig grunnlag, men på historien til heltens åndelige liv, dannelsen av karakteren hans, presentert i et komplekst og dramatisk samspill med det sosiale. miljø. Handlingen er ikke drevet av intriger, men av handling, overført til Julien Sorels sjel og sinn, hver gang strengt analysert situasjonen og seg selv i den, før han bestemmer seg for en handling som bestemmer den videre utviklingen av hendelsene. Derav den spesielle betydningen av interne monologer, som om å inkludere leseren i løpet av tanker og følelser til helten.
Logikken og klarheten som er nødvendig for en kunstner som unnfanget med matematisk presisjon for å fange de mest komplekse relasjonene mellom personlighet og epoke er de definerende prinsippene for Stendhals historiefortelling. I handlingen til romanen er det ingen mysterier som blir klare først på slutten av dagen, ingen sideavvik, ingen referanser til fortiden eller hendelser som fant sted samtidig på forskjellige steder: det er non-stop, rett på sak, dynamisk - som en kronikk eller memoarer, tillater ikke noe skifte i kronologi. Julien er alltid i fokus for forfatterens nære observasjon. En uavbrutt kjede, sammensatt av scener-episoder som gir sparsomme, blyantlignende skisser av moral eller lakoniske portretter av de rundt dem og omfattende analyser av den indre tilstanden, tankene til helten, danner en gjennomgående linje i fortellingen, som ikke dveler et øyeblikk, avviker ikke et eneste skritt.
Denne tilsynelatende elementære naturen til arkitektonikk skjuler enorme muligheter for kunstnerisk analyse. Forfatteren bygger arbeidet sitt på en slik måte at leseren, som aldri slutter å lidenskapelig dele hovedpersonens plager, håp, bitterhet, blir involvert i den spennende prosessen med å oppdage de innerste dybder av en enestående personlighet, hvis livstragedie er århundrets tragedie. "Nøyaktig og gjennomtrengende bilde av det menneskelige hjertet" og definerer poetikken til "Rødt og svart" som det lyseste eksempelet på en sosiopsykologisk roman på 1800-tallet.
Avsluttet på tampen av julirevolusjonen, skjelver romanen, med Stendhals ord, over alt av politisk begeistring. Dette er ikke lenger skisser av en sekulær salong, som "Armans", men en "krønike fra 1800-tallet" med alt ønsket om et universelt panorama av epoken som stammer fra denne undertittelen. Undertittelen til romanen, som understreker autentisiteten til det avbildede, vitner om utvidelsen av objektet for forfatterens forskning. Hvis bare "scener fra livet til den parisiske salongen" var til stede i "Armans", så er handlingsteatret i den nye romanen Frankrike, representert i sine viktigste sosiale krefter: hoffaristokratiet (de La Mole-herskapshuset), provinsadelen (de Renals-huset), det høyeste og midterste sjiktet av presteskapet (biskopen av Agde, de ærverdige fedrene til Besancon Theological Seminary, abbeden Chelan), borgerskapet (Valno), små gründere (venn av helten Fouquet) og bønder (Sorel-familien).
Ved å studere samspillet mellom disse kreftene, skaper Stendhal et bilde av det sosiale livet i Frankrike under restaureringen, slående i historisk nøyaktighet. Med sammenbruddet av Napoleonriket var makten igjen i hendene på aristokratiet og presteskapet. Imidlertid forstår de mest innsiktsfulle av dem prekæriteten i deres posisjoner og muligheten for nye revolusjonære hendelser. For å forhindre dem, forbereder Marquis de La Mole og andre aristokrater seg på forhånd for forsvar, i håp om å tilkalle hjelp, som i 1815, troppene til fremmede makter. De Renal, borgermesteren i Verrieres, er også i konstant frykt for begynnelsen av revolusjonære hendelser, klar for enhver pris for å sikre at hans tjenere «ikke slakter ham hvis terroren i 1793 gjentas». Bare borgerskapet i «Rødt og svart» kjenner ingen frykt og frykt. Hun forstår den stadig økende makten til penger, og beriker seg selv på alle mulige måter. Det samme gjør Valno, de Resnels viktigste rival i Verrieres. Grådig og fingernem, ikke flau i midler for å nå målet, opp til ranet av "underordnet" ham fattige mennesker fra foraktens hus, stopper den uvitende og frekke Valno for ingenting for å avansere til makten.
En verden av egeninteresse og profitt motarbeides av en talentfull person fra folket Julien Sorel. En provinsby, et seminar, det parisiske samfunnet - tre stadier av heltens biografi, understreket av romanens komposisjon, og samtidig bildet av de tre sosiale hovedlagene i det franske samfunnet - borgerskapet, presteskapet, aristokratiet . Ved å bringe Julien Sorel, en plebeier, sønn av en bonde, inn i en kollisjon med disse tre søylene som støtter byggingen av restaureringen, skapte Stendhal en bok hvis drama ikke bare er dramaet om én menneskelig skjebne, men selve historiens drama. .
Innbyggerne i provinsbyen Verrieres, der Sorel kommer fra, tilber ett allmektig idol - inntekt. Dette magiske ordet har ubegrenset makt over sinnene: Verrieren forakter skjønnhet som ikke gir profitt, han respekterer en person nøyaktig like mye som han er rikere enn seg selv. Alle har det travelt med å tjene penger - noen ganger på rettferdige måter, oftere på urettferdige måter: fra fangevokteren som ber om te, til presten som raner sognebarnene, fra dommere og advokater som baktaler for en ordens skyld eller et varmt sted for slektninger, til prefekturansatte som spekulerer i tettsteder. Ved å kaste aristokratisk arroganse til side, henter provinsadelen inntekter fra kilder som tidligere var borgerskapets «privilegium». Ordføreren i Verrieres, Monsieur de Renal, selv om han av og til ikke er uvillig til å skryte av sin eldgamle familie, eier en spikerfabrikk, personlig håndterer bøndene, som en ekte forretningsmann, kjøper opp land og hus. Etter å ha lært om sin kones svik, er han ikke så mye bekymret for familiens ære som for pengene hun ga ham som medgift. Imidlertid er denne småborgerlige aristokraten allerede erstattet av en borgerlig av en ny formasjon - den frekke oppkomlingen Valno, ressurssterk, fullstendig blottet for stolthet, fullstendig skamløs i å velge måter å berike seg på - enten det er å rane de fattige fra et veldedig hjem. eller smart utpressing. De grådige tyvenes rike som har solgt sin sjel til jesuittene, som grubler for kongemakten så lenge den gir dem utdelinger - slik er den borgerlige provinsen i Stendhals øyne.
Seminaret i Besançon er skolen der de åndelige mentorene i dette samfunnet blir opplært. Her regnes spionasje som tapperhet, hykleri - visdom, ydmykhet - den høyeste dyd. For avvisning av selvstendig tenkning og servil beundring for myndighetene til fremtidige kurater, venter en belønning - et rikt sogn med en god tiende, med donasjoner av døde fugler og krukker med olje, som en velmenende flokk vil fylle sin skriftefar med. . Jesuittene lover himmelsk frelse og himmelsk lykke på jorden, og forbereder kirketjenere som er blinde i sin lydighet, kalt til å bli støtten til tronen og alteret.
Etter trening i seminarklasser trenger Sorel ved en tilfeldighet inn i det høye parisiske samfunnet. I aristokratiske salonger er det ikke vanlig å telle inntektene offentlig og snakke om et solid måltid, men selv her hersker ånden av slavisk lydighet, streng overholdelse av skikker som lenge har blitt etablert, men som har mistet sin mening. I øynene til vanene til de La Mole herskapshuset er fritenking farlig, karakterstyrke er farlig, ignorering av sosial anstendighet er farlig, kritisk vurdering av kirke og konge er farlig; farlig er alt som griper inn i den eksisterende orden, tradisjoner, opplyst av antikkens autoritet.
Unge aristokrater, trent av dette tyranniet av gjeldende mening, er vittige, høflige, elegante, men i høyeste grad tom, utslitt som kobbernikkel, ute av stand til sterke følelser og avgjørende handlinger. Riktignok når det gjelder å bevare kastenes privilegier, er det blant de aristokratiske middelmådighetene mennesker hvis ondskap og frykt for "plebeierne" kan være farlig for hele nasjonen. På et møte med ultra-royalistiske konspiratorer, vitne til av Sorel, utarbeides planer for en utenlandsk invasjon av Frankrike, finansiert av utenlandske banker og støttet innenfra av adelen og kirken. Hensikten med denne invasjonen er å endelig lukke munnen på opposisjonspressen, å utrydde restene av "jakobinismen" i franskmennenes sinn, for å gjøre hele Frankrike velmenende og underdanig. I episoden av Stendhal-konspirasjonen, som tidligere har ledet leseren gjennom provinsene, seminaret, avslører høysamfunnet endelig de mest skjulte kildene som beveger de politiske mekanismene til restaureringen. Egoistisk grubling foran jesuittene og uhemmet oppkjøpsevne i provinsene, utdanning av en hær av prester i ånden av militant obskurantisme som en garanti for regimets styrke, invasjon utenfra som det mest overbevisende middelet for represalier mot dissidenter - f.eks. bildet av modernitet som kommer frem i «Rødt og svart».
Og, som om han skygger enda tydeligere for de svarte figurene i dette bildet, kaster Stendhal på seg sine røde refleksjoner av minner som nå og da dukker opp i heltenes tanker og samtaler om tidligere, heroiske tider i Frankrikes historie - om epoker av revolusjonen og imperiet. For Stendhal, så vel som for hans helt, er fortiden en poetisk myte, der hele nasjonen, jaget av de adelige gjengenes hvite redsel og jesuittenes fordømmelser, ser bevis på sin egen storhet og den kommende gjenfødelsen. Dette er hvordan omfanget av Stendhals historiske og filosofiske intensjon antydes: nesten et halvt århundre av Frankrikes skjebne, fanget i Balzacs flerbinds "Human Comedy" som en utviklende prosess, mottas i en kontrasterende sammenligning av epoker, som går gjennom " Red and Black", et ekstremt komprimert uttrykk som noen ganger når skarpheten til en kunstnerisk brosjyre.
Sønnen til en snekker, Julien Sorel, tilhører samme rase som handlingens og tankens titaner som førte til revolusjonen på slutten av det attende århundre. Den talentfulle plebeieren absorberte de viktigste egenskapene til folket sitt, vekket til live av den store franske revolusjonen: uhemmet mot og energi, ærlighet og fasthet: ånd, standhaftighet i å bevege seg mot målet "Han er alltid og overalt (enten det er de Renals herskapshuset eller Valenos hus, det parisiske palasset de La Mole eller rettssalen til hoffet i Verrieres) forblir en mann av sin klasse, en representant for underklassen, krenket klassens juridiske rettigheter. Derav den potensielle revolusjonære naturen til Stendhal-helten, skapt, ifølge forfatteren, fra samme materiale som titanene fra 1993. Det er ingen tilfeldighet at sønnen til Marquis de La Mole bemerker: «Pass på denne energiske unge mannen! Hvis det blir en ny revolusjon, vil han sende oss alle til giljotinen.» Dette er hvordan de som han anser som sine klassefiender, aristokratene, tenker på helten. Hans nærhet til den modige italieneren Carbonari Altamira og vennen hans, den spanske revolusjonæren Diego Bustos, er heller ikke tilfeldig. Det er karakteristisk at Julien selv føler seg som revolusjonens åndelige sønn og i en samtale med Altamira innrømmer at det er revolusjonen som er hans egentlige element. "Er dette den nye Danton?" Mathilde de La Mole tenker på Julien og prøver å finne ut hvilken rolle elskeren hennes kan spille i den kommende revolusjonen.
I samfunnet Julien lever i, finner han ikke et sted for seg selv. Han er også en fremmed for miljøet han ble født i (faren og brødrene forakter ham for hans manglende evne til å fysisk arbeid og kjærlighet til bøker), tåler han neppe livet blant de "trangsynte hyklerne" i seminaret, i de høyeste kretser er han en "plebeier". Julien er selv overbevist om at han må ta en plass i samfunnet, bestemt ikke av fødsel, men av "talenter": evner, intelligens, utdanning, ambisjoner. «Veien til talenter! - forkynte en gang Napoleon, som Julien tilber og hvis portrett han i all hemmelighet beholder.
Men Julien – «en mann på 93» – ble født sent. Tiden har gått da suksess ble vunnet av personlig mot, selvsikkerhet og intelligens. Tidens farge har endret seg: i dag til. for å vinne i livets spill, må du ikke satse på "rødt", men på "svart". Restaureringen tilbyr Sorel for kampen for lykke bare de våpnene som er i bruk i en tid med tidløshet: hykleri, religiøst hykleri, klok fromhet. Og den unge mannen, besatt av drømmen om herlighet, oppdratt til heroiske minner fra revolusjonen og Napoleon-kampanjene, prøver å tilpasse seg sin alder, og tar på seg en "uniform i henhold til tiden" - en prestekasse. til sine aristokratiske beskyttere i Paris. Han vender seg bort fra venner og tjener folk han forakter; en ateist, han later som han er en hellig beundrer av Danton - han prøver å trenge inn i sirkelen av aristokrater; å være utstyrt med et skarpt sinn, er han enig med idioter; konspirerer for å gjøre kjærlighet til et instrument for ambisiøse design. Da han innså at «alle er for seg selv i denne ørkenen av egoisme kalt livet», skyndte han seg inn i kampen i håp om å vinne med våpenet som ble pålagt ham.
Sosial uenighet mellom den opprørske plebeieren og samfunnet er ikke begrenset til området sosiale relasjoner; den finner sin fortsettelse i Sorels sjel, og blir en psykologisk dualitet av fornuft og følelse, kald beregning og et utbrudd av lidenskap. Logiske konklusjoner avledet fra observasjoner av epoken overbeviser Julien om at lykke er rikdom og makt, og de er kun oppnåelige ved hjelp av hykleri. En liten opplevelse av kjærlighet forstyrrer alle disse smarte forviklingene av logikk. Helten bygger først sitt forhold til Madame de Renal på modellen av boken Don Juan og oppnår suksess først når han ufrivillig handler i strid med den lærde dårskapen. Å bli elskeren til en høytstående kone til ordføreren er først og fremst en "æresak" for ham, men det første nattmøtet gir ham bare bevisstheten om å overvinne vanskeligheter og ingen gledelig ekstase. Og først senere, ved å glemme innbilske tanker, forkaste rollen som en forfører og fullstendig overgi seg til strømmen av følelsen renset for ambisiøs skala, finner Julien ut sann lykke. En lignende oppdagelse venter helten i forbindelse med Matilda.
Dermed kommer den doble bevegelsen av bildet av Stendhal gjennom, utad: en person går gjennom livet på jakt etter lykke; hans penetrerende sinn utforsker verden, river bort løgnens slør overalt; hans indre blikk er vendt til dypet av hans egen sjel, hvor en kontinuerlig kamp for naturlig renhet, en allmuens edle tilbøyeligheter mot luftspeilingene, inspirert av fantasien til en ambisiøs person, koker.
Den motstridende kombinasjonen i Juliens natur av begynnelsen av plebeieren, revolusjonær, uavhengig og edel med ambisiøse ambisjoner, som fører til veien til hykleri, hevn og kriminalitet, og danner grunnlaget kompleks natur helt. Konfrontasjonen mellom disse antagonistiske prinsippene bestemmer det interne dramaet til Julien, "tvunget til å krenke hans edle natur for å spille den sjofele rollen som han påla seg selv" (Roger Vaillant).
Den oppadgående veien som finner sted i Julien Sorels roman er veien til tapet av hans beste menneskelige egenskaper. Men dette er også måten å forstå den sanne essensen av makthavernes verden. Starter i Verrieres med oppdagelsen av moralsk urenhet, ubetydelighet, grådighet og grusomhet i de provinsielle søylene i samfunnet, og ender i rettssfærene i Paris, hvor Julien oppdager i hovedsak de samme lastene, bare dyktig dekket og adlet av luksus, titler, høye samfunnet glans. Innen helten allerede har oppnådd målet sitt, å bli viscount de la Verneuil og svigersønnen til den mektige markisen, blir det ganske åpenbart at spillet ikke var verdt lyset. Utsiktene til en slik lykke kan ikke tilfredsstille Stendhal-helten. Grunnen til dette er levende sjel, bevart i Julien til tross for all volden som ble gjort mot henne.
Naturligvis kan den plebejiske siden av Julien Sorels natur ikke fredelig komme overens med hans intensjon om å gjøre karriere som en hyklersk helgen. For ham blir seminarøvelser i asketisk fromhet en monstrøs tortur. Han må bruke all sin åndelige styrke for ikke å gi ut spottende forakt for de aristokratiske mannekengene i salongen til Marquis de La Mole. "I det merkelig skapning stormen raste nesten daglig,» bemerker Stendhal, og hele historien om helten hans er de uopphørlige hoppene til en orkan av lidenskaper som bryter på det ubønnhørlige «må» diktert av Sorels ambisjon. Det er nettopp dette ustanselige opprøret fra den plebejiske naturen mot datidens diktater som ikke tillater Sorel å bli en vanlig karrieremann, finne indre ro på veien til borgerlig forretningsmannskap ved å nekte det beste som ligger i den.
Men for at dette skulle bli fullt ut realisert av helten, måtte det til et veldig sterkt sjokk som kunne slå ham ut av hjulsporet som allerede var blitt kjent. Julien var skjebnebestemt til å overleve dette sjokket i øyeblikket av det dødelige skuddet på Louise de Renal. I fullstendig forvirring av følelser forårsaket av brevet hennes til Marquis de La Mole, som kompromitterte Julien, skjøt han, nesten uten å huske seg selv, på kvinnen som han uselvisk elsket - den eneste av alle som sjenerøst og hensynsløst ga ham en gang sann lykke, og nå bedratt den hellige troen på henne, forrådt, våget å blande seg inn i karrieren hans.
Det fatale skuddet mot Madame de Renal - denne elementære impulsen til en mann som plutselig oppdager at det eneste rene vesenet han tilbad har flekket seg med baktalelse - brått avskjærer kunnskapens langsomme, latente vei, verdens helt og seg selv. En skarp skjebnevending får Julien, i møte med døden, til å revurdere alle moralske verdier, forkaste løgner. som jeg pleide å ta for sannhet, for å gi utløp for følelser som jeg tidligere hadde undertrykt. «Fordi jeg er klok nå som jeg pleide å være gal», understreker denne epigrafen i et av de siste kapitlene så å si at Julien har gått inn i en periode med filosofisk innsikt som fullfører alle hans livsoppdrag.
"Red and Black" er ikke så mye historien om en karrieremann som en historie om umuligheten av å lamme naturen på en slik måte at den blir sin egen blant akkumulatorene og salong-nonentitetene. Det er en hel kløft mellom Sorel og de ambisiøse Balzacs. Etter å ha begynt på opportunismens vei, ble ikke Julien en opportunist, og valgte midlene for "jakt på lykke" som råder i samfunnet, han aksepterte ikke moralen i dette samfunnet. Juliens hykleri i seg selv er en stolt utfordring for samfunnet, ledsaget av en avvisning av å anerkjenne dette samfunnets rett til respekt, og enda mer dets påstander om å diktere moralske prinsipper for oppførsel til en person. I hodet til Sorel er hans egen æreskodeks, uavhengig av den rådende moralen, dannet, og bare han adlyder den strengt. Denne koden forbyr å bygge sin lykke på sorgen til ens neste, som skurken Valno, den krever en klar tanke som er uforenlig med å blende av falske religiøse fordommer og tilbedelse av rangerer, men viktigst av alt, den foreskriver mot, energi i å nå mål, hat for feighet og moralsk slapphet både i de rundt deg og i deg selv.
I historien om helten sin ser romanforfatteren først og fremst plebeierens brudd på sosiale og moralske lenker, og dømt ham til vegetasjon. Sorel selv, som oppsummerer livet sitt i en tale under rettssaken, betrakter med rette dommen som en klassehevn for de regjerende elitene, som i sin person straffer alle de opprørske ungdommene fra folket.
Og derfor er «Red and Black» for det første en tragedie av uforenlighet i en tid med tidløshet av drømmen om personlig lykke med å tjene de edle idealer om statsborgerskap, en tragedie av heroisk karakter som ikke fant sted pga. tidens skyld.
Samtidig fanger de siste sidene i romanen opp resultatet av de filosofiske refleksjonene til Stendhal selv. Jakten på lykke er iboende i menneskets natur; Styrt av logikk skaper dette ønsket forutsetningene for en harmonisk sosial orden - lærte Stendhals åndelige mentorer, den borgerlige revolusjonens ideologer. Stendhal testet denne overbevisningen med den historiske praksisen i det postrevolusjonære samfunnet, som ble til en ond karikatur av de sjenerøse løftene til opplysningsmennene. Og gjennom munnen til sin helt erklærte han at individets lykke er uforenlig med sedene i den borgerlige verden, der urettferdige lover hersker, og det er ingenting som er fjernere fra hverandre enn humanismen og den borgerliges hverdagspraksis. .
I lys av den åndelige fornyelsen som helten opplever i fengselet, er Juliens forhold til begge kvinnene som elsker ham fullstendig avklart. Matilda er en sterk, stolt, rasjonell natur. Hun kjeder seg vanvittig i kretsen av fargeløse sekulære "ektemenn", uhyre fjernt fra deres forfedre, ridderne av de føydale frimennene på 1500-tallet. Og Matildas kjærlighet til Julien vokser ut av et forgjeves ønske om å gjøre noe utenom det vanlige, å oppleve en lidenskap som ville heve henne til nivået som aristokrater fra religionskrigenes tid, poetisert av jenteaktig fantasi. I denne følelsen er den heroiske posituren henne mest kjær, den berusende bevisstheten om hennes ulikhet med andre, den stolte beundring av hennes egen eksklusivitet. Det er derfor historien om Julien og Matilda bærer preg av kjærlighet-fiendskap til to ambisiøse mennesker, basert ikke så mye på oppriktig lidenskap som på et rent rasjonelt ønske om å reise seg i deres egne øyne og i andres øyne. Frigjøringen av Sorel fra et ambisiøst dop betyr helt naturlig slutten på denne "hode"-kjærligheten, med Stendhals ord.
Og så våkner den gamle følelsen i Julien igjen, som aldri bleknet, men knapt flimret et sted i hjertets dyp, under en haug av overfladiske, visnende sinn og sjel ambisjoner om å vinne unødvendige beundring av tullinger og ikke-entiteter. For kjærligheten til det rørende i sin enkelhet, sjarmerende, dypt lidende i et vulgært miljø, er tillitsfull og mild Madame de Renal en ekte lidenskap, kun tilgjengelig for uinteresserte, rene naturer. Og i denne «oppstått fra asken»-kjærligheten finner den plagede Julien endelig lykken som han så smertefullt og lenge hadde lett etter.
Juliens siste dager i fengsel er en tid med stille, fredfull glede, når han, lei av livets kamper, lytter intenst til den fortsatt nesten ukjente stillheten som senket seg over hans sårede sjel, og tillitsfullt overgir seg til tidens fredelige flyt, hver dag, hvert øyeblikk bringer en berusende glede av fred.
Lykken som var så vanskelig for Julien er imidlertid bare hans illusjon, oppnådd til en for høy pris av å gi avkall på samfunnet, av livet generelt. Da han i en tale ved hoffet kastet ut all sin opprørske forakt for de borgerlige, ga Sorel da avkall på opprøret, trakk seg tilbake. Friheten han fikk i fengselet – friheten til å dø – er i hovedsak en blindvei. Bare på denne måten kunne han løse det fatale spørsmålet: å leve, begå ondskap, eller å forlate verden, bevare sin renhet. Han hadde ingen annen løsning, for han var fanget i tidløshet. Stendhal er for følsomt og gjennomtrengende sinn til ikke å legge merke til hvordan skyggen av giljotinen, som lå som en dyster flekk på hele den døende idyllen til helten hans, fornekter muligheten for å oppnå lykke på stiene han fører Julien.
Forfatterens tanke slår engstelig inn i en ond sirkel og, uten å kunne bryte den, fryser han i en stille, skeptisk bebreidelse til sin alder, desperat etter å oppdage sannheten som ville bli en mer pålitelig veiledning for individet enn visdommen til de beseirede, forkynnende lykke i "mildhet og enkelhet" .
To bind av "Red and Black" dukket opp i hyllene til parisiske bokhandlere i november 1830. Stendhals håp om suksess var ikke berettiget: utgivelsen ble tett utsolgt, tilbakeholdenhet og en slags forvirring ble følt i uttalelsene fra kritikere og til og med venner, sjeldne velvillige anmeldelser indikerte at boken tydeligvis ikke ble forstått. For det daværende lesende publikum, oppdratt om romantikernes poesi og prosa, virket det for "vanskelig", uvanlig. Det var verken den sjenerøse pittoreskheten til historiske, etnografiske og arkeologiske malerier "i Walter Scotts ånd", eller atmosfæren av mystikk og vage formuleringer, akseptert i romantikernes lyriske bekjennelser, eller de melodramatiske effektene og svimlende vendingene av intriger, fantastisk i verkene til den "gotiske sjangeren". Samtidig var det nettopp denne «ukonvensjonaliteten» i verket som vitnet om innovasjonen til Stendhal, en romanforfatter som banet nye veier for litteraturens utvikling. Bildet av det analyserende intellektet, som ikke kjenner noen barrierer i sitt ønske om å mestre sannheten, å forstå samfunnet gjennom en nær og detaljert forståelse av individets åndelige liv, markerer et brudd med romantisk usikkerhet og tilnærming i skildringen av " hjertets hemmeligheter» og utgjør Stendhals mest verdifulle bidrag til skattkammeret av realistisk litteratur. "Red and Black" står ved opprinnelsen til den siste sosiopsykologiske romanen, akkurat som de første realistiske historiene om Balzac åpner historien til sosial og moralsk prosa på 1800-tallet i Frankrike
