«virtuelt museum» i barnehagen som et verktøy for vellykket sosialisering og utvikling av førskolebarn. Analyse av implementeringen og rollen til museumsprosjekter på eksemplet med Federal State Budgetary Institution of Culture 'State Russian Museum' Project

VÅR VISJON

FLOTT STED Å STARTE

Utvikling av våre eiendeler

ANROP

Introduksjon

. Museum som sosiokulturell institusjon

.1 Historien om det første moderne museet

.2 Utvikling av museumsvirksomhet i Russland

.3 Klassifisering av museer og deres funksjoner

.4 Kjennetegn på museenes hovedarbeidsområder

.4.1 Museenes forskningsarbeid

.4.2 Museenes vitenskapelige fondsarbeid

.4.3 Museenes utstillingsarbeid

.4.4 Museenes kulturelle og pedagogiske virksomhet

.5 Prosjekttilnærming i museumsvirksomhet og dens funksjoner

.6 Forskrifter

. Analyse av gjennomføringen av museumsprosjekter på eksemplet med Statens russiske museum

.1 Analyse av stadiene i opprettelsen og utviklingen av det russiske museet

.2 Det russiske museet i den moderne verden

.3 Analyse av hovedaktivitetene til det russiske museet

.3.1 Utstillingsvirksomhet, organisering av utstillinger

.3.2 Publisering

.4 Prosjekt: Russisk museum: virtuell filial

.5 Finansieringskilder for Russlands museums aktiviteter og måter å øke budsjettet på

. Analyse av problemene med museumsvirksomhet og måter å løse dem på

Konklusjon

Bibliografi

Introduksjon

Konklusjon

Bibliografi

1.1 Historien til det første moderne museet

1.2 Utvikling av museumsvirksomhet i Russland

1.3 Klassifisering av museer og deres funksjoner

1.4 Kjennetegn på museenes hovedarbeidsområder

1.5 Prosjekttilnærming i museumsvirksomhet og dens funksjoner

1.6 Forskrifter

.1 Analyse av stadiene i opprettelsen og utviklingen av det russiske museet

2.2 Det russiske museet i den moderne verden

2.3 Analyse av hovedaktivitetene til det russiske museet

2.4 Prosjekt: Russisk museum: virtuell filial

2.5 Finansieringskilder for det russiske museets aktiviteter og måter å øke budsjettet på

Planlagt dekning:

Hva vi har:

Utdanningsressurser:

Utenfor murene til museet:

Våre ansatte:

Våre samlinger:

Vår informasjon:

Våre bygninger:

Vi tar utfordringen på det sosiale området:

Vi tar den økonomiske utfordringen:

Muligheter for forbedring av infrastruktur:

Vi tar på oss miljøutfordringen:

Publikum:

Programaktiviteter:

Utstillingslokaler:

Besøksopplevelse:

Digitale plattformer:

Frivillig arbeid:

Kommunikasjon:

London sentrum:

Ansikt til ansikt:

Samarbeid:

Samlingsverdi:

Vitenskapelig forskning:

Utvikling av kontakt med skoler:

Programmer for å tiltrekke familier:

Kommersielt aspekt:

Besøkende rolle:

Pengeinnsamling:

Bærekraft:

1.4.1 Museenes forskningsarbeid

1.4.2 Museenes vitenskapelige fondsarbeid

1.4.4 Museenes kulturelle og pedagogiske virksomhet

.3.1 Utstillingsvirksomhet, organisering av utstillinger

2.3.2 Publisering

hjem › Lys og glass › «virtuelt museum» i barnehagen som et verktøy for vellykket sosialisering og utvikling av førskolebarn. Analyse av implementeringen og rollen til museumsprosjekter på eksemplet med Federal State Budgetary Institution of Culture 'State Russian Museum' Project

Museum of London ble åpnet i 1976 og har i løpet av sin eksistens blitt en av de viktigste utdanningsinstitusjonene som tar for seg byens historie fra antikken til i dag. Kanskje det ville ha fortsatt å være et ordinært statlig museum, hvis ikke Sharon Ament i september 2012 hadde tatt over som direktør, og foreslått å reorganisere det kjente museumskomplekset.

Den strategiske planen for utviklingen av Museum of London (Museum of London) publisert nedenfor er en beskrivelse av de virkelige handlingene til museumsteamet for de neste fem årene. En klar forståelse av den opprinnelige konteksten, bevissthet om alle kompleksiteten i implementeringen av planen og ønsket om å endre bør hjelpe Museum of London med å nå sine mål og inspirere andre offentlige institusjoner til å endre ved sitt eksempel.

Vår lidenskap for å utforske London er smittsom og er født fra den stadig skiftende historien til denne flotte byen. Vi ønsker å fremkalle den samme følelsen hos alle londonere med tidlige år livet og lære ham å tenke på London på en ny måte.

Den strategiske planen publisert nedenfor definerer vektor for vår utvikling for de neste fem årene. Det er et slags kart over handlingene våre, inkludert ulike resultater, men som sikrer at Museum of London bare presenterer det beste for sine besøkende.

I likhet med London selv er ambisjonene våre store. Ustabiliteten i dagens verden krever at vi har en klar visjon om fremtidige planer som kan fange fantasien til våre partnere, støttespillere og medskyldige som deler vårt mot og besluttsomhet. Med kontinuerlig støtte fra Greater London Authority, City of London Corporation og andre statlige organisasjoner, Museum of London vil hoppe videre inn i en "lang og sikker" fremtid innen 2018.

VÅRE STRATEGISKE MÅL:

1. Tiltrekk flere besøkende
2. Bli mer gjenkjennelig
3. Utvid tankegangen din
4. Involver hver elev i museet
5. Stå på beina

INNEN 2018 VI:

Vi vil ønske 1,5 millioner besøkende velkommen årlig til våre to museer, Museum of London ved London Wall og Museum of London Docklands
La oss være et av de ti hotteste "prosjektene" i London - flere vil vite hvem vi er, hvor vi er og hva vårt oppdrag er
Vi vil øke antallet studier som fokuserer på utstillinger fra våre samlinger og utvide forskningsaktivitetene våre
Vi vil ta med over 850 000 skoleelever til museet og inspirere dem til å utforske
Vi vil øke vår totale inntekt til 100 millioner pund

Vi bygger en ny strategisk utviklingsplan basert på en rik og vellykket arbeidserfaring. I i fjor vi har vært i stand til å øke museets synlighet, utvide innholdet, lage en rekke faglig anerkjente læreplaner og til slutt gjøre en reell forskjell for Londons økonomi og samfunn.

600 tusen besøkende per år
5 millioner per år Viser samlinger på nett
17 tusen venner på facebook og 29k følgere på twitter
400 tusen nedlastinger av vår app Streetmuseum

Verdenskjent samling på over en million gjenstander
The Galleries of Modern London er museets mest ambisiøse prosjekt, og åpnet i 2010 til en pris av £20,5 millioner
London Archaeological Archives and Research Centre (LAARC) er verdens største og fremste ressurs om Londons tidlige historie
90 % av all forskning på Londons tidlige historie utføres med bistand fra museet vårt
66 tusen gjenstander fra museets samling er tilgjengelige takket være Collections Online

Hvert år er vi vert for 10 000 førskolebarn sammen med foreldrene eller omsorgspersoner og holder spesialklasser for dem.
Barn i skolealder utgjør en høy prosentandel av våre besøkende (15 %), og dette er flere enn noen andre nasjonalt museum Storbritannia
Vi samarbeider med 80 universiteter og samhandler med 12 tusen studenter årlig
Våre nettbaserte utdanningsressurser får 1,6 millioner visninger årlig
Hvert år behandler vi 6000 forespørsler og 2000 forskningsbesøk knyttet til samlingen vår.

Som hovedpartner av Arts Council of England prøver vi å innovere i arbeidet til museumssektoren
Vårt frivillige inkluderingsprogram har hjulpet 370 hjemløse londonere med å utvikle jobbferdigheter for å integrere seg i samfunnet
Vi deler vår erfaring med å lage en ideell modell av et bymuseum med besøkende delegasjoner fra Brasil, Korea, Frankrike og Australia
Våre kommersielle inntekter doblet seg fra 2010 til 2013
Våre grønne tak, energieffektiv belysning og høsting av regnvann har redusert våre kostnader og miljøpåvirkning

Våre folk, samlingen vår, informasjonen vi deler og bygningene våre vil være nøkkelen til suksessen til denne strategiske planen. Vi vet at med god ledelse og smarte investeringer vil Museum of London kunne maksimere alle sine fordeler.

Ved å være kreative, gründer og klare til å jobbe i et team, vil våre ansatte og frivillige bringe nødvendig mangfold til arbeidet. De er spesialister, innsamlere, kuratorer og restauratører som representerer ideene våre og er klare til å bringe dem ut i livet. Gitt ferdighetene til hver av dem og viljen til å eksperimentere, kan vi identifisere potensielle områder for innovasjon: digital teknologi, kommersiell sfære og vitenskapelig forskning.

Våre samlinger er offisielt anerkjent som internasjonalt betydningsfulle og er en integrert del av den britiske arven. Vi lagrer mer enn en million gjenstander - fra gamle romerske bikinier til badebuksene til en ung olympisk mester Tom Daly. Gjennomtenkt å legge til samlingen vår og gi tilgang til gjenstander er viktige elementer i vår strategiske plan, så vi er forberedt på å ta noen ganske tøffe avgjørelser om å strømlinjeforme og sikre at samlingen har testet lagringsstandarder.

Vi vet hvordan vi skal bringe verdien av fortiden inn i nåtiden. Denne kunnskapen gir mening til samlingen vår, som bør bli en uvurderlig nettressurs for den moderne verden. Vi ønsker å fortsette å være et forskningssenter for hovedstadens historie. Ved å investere i informasjonsteknologi, fra nettsiden vår til kommersielle produkter som billetter og arrangementer, vil vi øke effektiviteten og sikre at Museum of London forblir relevant i fremtiden.

Vi har tre svært forskjellige bygninger: Museum of London (i bymuren), Docklands Museum og Hackney Museum, som hver inkluderer offentlige rom, grønne områder, butikker, kontorer og mer. Vårt langsiktige mål er å forlate Mortimer Whitler House i Hackney og dermed redusere antallet bygninger til to. Ved å senke driftskostnadene vil vi kunne utvide utstillingen ved London Wall-bygningen og presentere den på en ny måte for våre besøkende. For å gjennomføre prosjekter for å forbedre infrastrukturen, vil vi gjennomføre innsamlinger. Dette vil hjelpe oss med å kompensere for kostnader som ikke er finansiert av City of London Corporation.

Vi er fullt klar over begrensningene vi vil møte de neste fem årene. Økende sosialt og økonomisk press skaper vanskelige forutsetninger for gjennomføring av våre ambisiøse prosjekter. Men vi kan lykkes med å oppnå de planlagte resultatene ved å følge en klar strategi som er åpen for og adressert til allmennheten.

I en tid med raske endringer i et samfunn som stadig står overfor mange utfordringer, er vi fast bestemt på å endre livene til londonere. Vi vil spille en ledende rolle innen utdanning i hovedstaden; gi gratis adgang til museet vårt; vi vil bidra til prosessen med å forstå av innbyggerne i hovedstaden hva det vil si å være en borger, vi vil fortelle hvordan nasjonen vår utviklet seg, og hvilken innvirkning den hadde på verden rundt.

Vi vil fremme utviklingen av ulike ferdigheter fra våre besøkende gjennom systemet med frivillige programmer og prosjekter. Vi vil Brukerstøtte til alle museer og arkiver i London som trenger det. Til syvende og sist håper vi å styrke sosial samhørighet, utvikle kreativitet og forbedre den økonomiske situasjonen, ikke bare i London, men i hele Storbritannia.

Siden vi lever i et økonomisk begrenset miljø, forstår vi at vi må opprettholde forsvarlige og responsive finanspolitikker som sikrer forsiktig og respektfull holdning til penger. Vi vil utvikle den kommersielle komponenten i aktiviteten vår, aktivt nærme oss pengeinnsamling og tiltrekke oss nye inntektskilder, inkludert tilskudd. Vi skal sørge for streng kontroll med bruken av midler og menneskelige ressurser. Vi er klare til å gå til alvorlige restriksjoner for å stå stødig på beina.

Som de fleste museer, byggene våre krever en betydelig investering. Nå ønsker vi å endre fasaden på London Wall, siden dens nåværende tilstand ikke samsvarer med det rike interiøret i museet. Vi ønsker å skape enkelt kultursenter med turveier, som forener Museum of London, Barbican-området og Guildhall School of Music and Drama.

Til nå har vi vært innovatører innen bruk av økologiske systemer i bygningers funksjon. Vi streber etter å være en modell for miljøforbedring i London. Nå vårt hovedmål er å redusere energiforbruket.

BESØKSATTRASJON

Vi vil at folk skal la seg inspirere av London, den største byen i verden. Å tiltrekke seg flere besøkende vil utvide vår innvirkning på både individuelle londonere og samfunnet som helhet.

I alt vi gjør fokuserer vi på publikummet vårt. Bare denne tilnærmingen kan gi oss en økning i antall besøkende til 1,5 millioner per år innen 2018. Som en del av vår strategi for besøkende i We Are London, vil vi holde publikum informert om alle aspekter av virksomheten vår. Vi trenger trafikkvekst for å nå målene våre, og vi vil begynne å bygge opp aktivitetene våre, og dele hele publikum inn i flere kategorier.

Vi planlegger å opprettholde og øke publikummet vårt ved å organisere innovative utstillinger og arrangementer knyttet til samtidskunst som kunne overraske seeren. I våre planer bygge et nytt rom for midlertidige utstillinger, utvide den permanente utstillingen og utvikle ulike alternativer for omvisninger i samlingene. Vi jobber for tiden med å organisere den første visningen av Cheapside Treasure, utstillinger om Sherlock Holmes (Museum of London) og samtidskunst i London (Museum Docklands).

I 2010 åpnet vi hallen til moderne London som har blitt populær. Vårt fokus er nå på å forvandle rommet i toppetasjen, som presenterer Londons historie fra forhistorisk tid til brannen i 1666. Endringen er et av de sentrale punktene i programmet vårt. Den romerske salen vil presentere resultatene av den siste forskningen om Londons historie i romertiden, og i salene som ble forlatt som følge av omorganiseringen av utstillingsrommet vil æraen til Shakespeares London og Cheapside Treasure presenteres. Docklands-museet utvides med et galleri, som nå skal være utgangspunktet for å utforske det renoverte museet.

Vi ønsker at våre besøkende kun skal ha det beste inntrykket av oss, så våre ansatte samhandler med gjestene gjennom hele besøket på museet. Til tross for det økende publikummet vil vi opprettholde den høye kvaliteten på arbeidet. Vi vil skape flere rom for uformell kommunikasjon og forbedre alternativene for våre yngste besøkende.

Internett gir museer en mulighet til å nå nye målgrupper. Vårt Collections Online-prosjekt tiltrekker allerede millioner av besøkende til nettstedet, og antallet nedlastinger av Streetmuseum-appen vokser stadig. En av våre prioriteringer er fortsatt å gi online tilgang til informasjon om samlingen vår. Utviklingen av en ny nettside, støtte for mobil tilgang til ressursene våre og videreutvikling av våre applikasjoner er hovedpunktene i vår digitale strategi.

Vi ønsker å gi frivillige muligheten til å lære nye jobbferdigheter, forbedre sine karrieremuligheter og forstå byen ved å gjøre en reell forskjell for måten museet jobber med deres energi og talent. Med økonomisk støtte fra Arts Council vil vi implementere en ny frivillighetsstrategi, som involverer ikke bare LAARC-programmet, men også London Team (borgermesterens frivillighetsprogram), bestående av vanlige borgere.

BLI MER GJENKENNELIG

Vi vil at publikum skal vite hvem vi er, hvor vi er og hva vi gjør. Som det eneste museet om London ønsker vi å skape et sted hvor alle kan få den informasjonen de trenger eller delta i diskusjonen om bylivet.

Hvordan bli hørt i en storby som London? Vi ønsker å være mer synlige i byens travle kulturmarked: å dukke opp på kjente og uventede steder der vi ikke er vant til å bli sett. En slik politikk vil kreve betydelige investeringer, men det er nødvendig for oss hvis vi ønsker å utvide publikummet vårt.

Vi ønsker å bli et senter for informasjon om byen, et sted folk henvender seg for å få kunnskap. Vi vil etablere en dialog med bymyndighetene og vi skal snakke om faktiske problemer ah by. Vi vil inkludere i denne samtalen alle menneskene som bor her, jobber og de som rett og slett føler seg hjemme i London. Vi ønsker å utforske London, dets unike evne til å bli et eventyr og en oppdagelse. Vi skal snakke om hvem en Londoner er og hva det vil si å være det.

Vi er fysisk knyttet til London og vi ønsker at denne forbindelsen skal bli mer synlig. Siden vi er knyttet til Barbican-området og skolen for musikk og drama, har vi muligheten til å organisere et kultursenter. Vi planlegger å etablere partnerskap med St. Paul's Cathedral og Farringdon Station.

Samarbeid med Greater London Authority, City of London Corporation, Arts Council of England og andre byorganisasjoner vil heve vår rangering i kultursektoren i London, verdens ledende by. Ved å etablere partnerskap med alle museer vil vi kunne utveksle kompetanse med dem, og øke profesjonalitetsnivået. Dette vil tillate oss å etablere kontakter med europeiske museer, nå internasjonalt nivå, og motta midler fra EU.

FLEKSIBEL TENKING

Vi ønsker å lære og lære å tenke stort. Hvordan vi presenterer samlingen for besøkende, hva den inkluderer, all vår forskning og handlinger må på en eller annen måte være relatert til "seriøse" spørsmål om London og dens plass i verden.

Den nye strategien for å fylle samlingen vil endre arbeidet vårt. Siden vi primært ønsker å samhandle med moderne London, vil styrkene og svakhetene i kolleksjonene våre være klart definert. Vi vil være mer bevisste når det gjelder å kjøpe kun de gjenstandene som kan bli "stjernene" i samlingen vår i de kommende årene.

Informasjonen vi presenterer og diskuterer berører nesten alle aspekter av livet i London. Vi ønsker å utvide vår intellektuelle innvirkning ved å åpne samlingene for alle som kan hjelpe oss med å lage overbevisende, rikt samtidsinnhold. Vi må ha et mye større fagmiljø og finne midler til forskning. For å gjøre dette ønsker vi å organisere en høyt kvalifisert akademisk komité som skal føre tilsyn med forskningen ved museet og involvere flere studenter fra våre partneruniversiteter i dette arbeidet.

Umiddelbart mål: Strategisk partnerskap med MOLA, verdens største arkeologiske museum, hvor vi skal lete etter nye måter å forbinde mennesker og London gjennom arkeologi.

TILTREKK HVER STUDENT

Vår viktigste sosiale oppgave er å jobbe med unge londonere. Vi ønsker at alle barn skal bli fascinert av historien og arven til hjembyen.

Gjennom skolene kan vi samhandle med alle lokalsamfunn i London. Våre samlinger er ekte ting tilgjengelig for alle barn, uavhengig av alder og fysiske evner. Når de samhandler med dem i museet, tilegner de seg magi som ikke finnes i skolens klasserom.

Siden vår hovedoppgave er å tiltrekke den yngre generasjonen til museet, er vi klare til å revurdere modellen for interaksjon med besøkende som vi er vant til, å bringe på jobb flere spill. Vi ønsker at skolelærere tar med elevene sine til oss og lærer dem her å forstå byen og landet. Ved hjelp av Greater London Authority vil vi utvikle Clore-pensumet og med City of London Corporation vil vi utvikle vår utdanningsstrategi.

Vi vil, det flere familier etter skolen kom de for å besøke oss på museet. For å gjøre dette, må vi skape et sted hvor barnet kan føle seg komfortabel og hans handlinger vil bli oppmuntret. Vi planlegger å pusse opp Mudlarks, et rom for skolebarn og deres foreldre i Docklands Museum, noe som gjør det nyttig for barn under 5 år.

STÅ STERKT OPP

Vi streber etter å skape et selvgående museum, men statlig finansiering er fortsatt viktig for oss så langt. Nå er vår oppgave å øke inntektene til museet gjennom utvidelse av kommersiell virksomhet og bevilgninger som gjør at vi kan implementere vår strategiske plan.

Økonomiavdelingene våre fokuserer nå på å fordele midler til de viktigste arbeidsområdene, men vi kunne gjort ting annerledes. Med innføring av kommersielle komponenter i alle områder av vår virksomhet, inkludert handel og servering, vil vi kunne skaffe nye ressurser for museets eksistens og skape et nytt klientell.

Vi gir alle besøkende muligheten til å bidra til museet på ulike måter. Alt vi tilbyr i våre butikker, kafeer og restauranter skal overgå forventningene til våre gjester.

Vi må utforske deres smak, deres ønske og evne til å støtte oss. Ambisiøse planer for detaljhandelsutvikling, lisensiering og servering står side om side med planer om å tiltrekke seg nye besøkende.

Finansiører er kritiske for å realisere museets potensial, og vi vil ikke kunne sette planen vår ut i livet uten deres støtte. Deres kjærlighet til museet og deres støtte til ideene våre inspirerer oss og gir oss et ønske om å utvide: involvere skoler, introdusere digitale innovasjoner, organisere nye utstillinger, åpne nye utstillingshaller. Vi skal bli mer fleksible og våre ambisiøse prosjekter vil kunne tiltrekke oss enda flere midler.

Å være mer robust betyr å være mindre avhengig av andre. I tråd med initiativer fra Greater London Authority og City of London Corporation, har vi omfavnet grønne tak og energieffektiv belysning. Energiforbruket er fortsatt vårt desidert største problem, både på grunn av den negative påvirkningen på miljøet og på grunn av de høye kostnadene. Vi ønsker å gripe enhver mulighet til å forbedre bygningene våre ved å ta de riktige bærekraftige beslutningene.

Vår lidenskap for å utforske London er smittsom og er født fra den stadig skiftende historien til denne flotte byen. Vi ønsker å vekke den samme følelsen hos enhver londoner fra en tidlig alder og lære ham å tenke på London på en ny måte.

Museet vil takke londonere, City of London Corporation og Greater London Authority for deres støtte.

Oversettelse: Polina Kasyan.

Kopier koden og lim den inn på bloggen din:

Når det gjelder museer, tenker vi på Hermitage, Louvre, Tate Modern og et par dusin andre store museer. De har et stort potensial, en stor stab og er selvfølgelig de viktigste sosiale, turisme-, infrastrukturelle eller til og med politiske institusjonene. Disse museenes bidrag til by- og verdensliv er uvurderlig, det samme er erfaringen de gir oss å jobbe med. Imidlertid er det fortsatt titusenvis av små regionale museer, hvis rolle, om enn i mindre skala, er viktig for byene deres.

For noen år siden på Perm Economic Forum utarbeidet jeg avsnittet «Internett som et verktøy for utvikling av regionen». Og selv da kunne jeg ikke forestille meg at jeg ville bli vendt bort fra Internett til museumsvirksomheten.

For litt over et år siden begynte jeg å studere arbeidet til museer i Armenia og, viktigst av alt, livet til et lite, men veldig viktig fra forskjellige synspunkter, husmuseum til min oldefar S.D. Merkurov i byen Gyumri med en befolkning på 150 tusen mennesker. Til tross for omfanget av personligheten, det imponerende volumet av unike utstillinger og museets rolle i byens liv, er problemene museet står overfor mer av hjemlig karakter enn kulturell. Det som er banalt for "monstrene" i museumsvirksomheten er hovedsaken her.

Jeg vet ikke om erfaring fra andre yrker hjalp meg med å forstå problemene og utsiktene til lokale museer, men som et resultat av å tenke på fremtiden til husmuseet dukket det opp teser som er universelle for de fleste små museer.

På grunn av en forståelig situasjon. Dessuten involverer ikke museumslivet millioner, krever ikke store investeringer.

I to dager fortalte tre engelskmenn og en nederlender hvordan museet kunne lykkes med en statsfri reise; hvordan man ikke driver, men bevisst beveger seg fra en avhengighetskultur til en mulighetskultur; hvordan tjene penger selv nasjonalt lotteri enten det er museumsbutikker, restauranter eller hoteller (for eksempel Bodelvidan Castle Museum i Denbighshire, Nord-Wales har lenge vært vertskap for turister som ønsker å henge med lokale spøkelser, fordi den beste tiden for spøkelser, som du vet, er "fra skumring til soloppgang"); hvordan du bruker "mikrofilantropi" og ikke glemmer partnerskap, fordi "det er umulig å bli sterk hvis alle rundt deg er svake"; hvordan få folk til å gå tilbake til museet ditt, "tross alt kommer vi tilbake hver dag til butikken for brød" (du trenger bare å bytte vinduet oftere) ...

Museet er en viktig del av ethvert byrom. Museets oppgave er ikke å lagre utstillinger i støvete skap, men på noen måte å bla gjennom seg selv maksimalt antall personer.

Dette er for det første en turistfaktor: museer inntar en viktig plass blant mulige fritidsmidler. For det andre, kulturelt og sosialt: forståelig sysselsetting av befolkningen. Og, for det tredje, profesjonelt: museer tiltrekker seg i alle fall kulturfolk.

Jeg startet min reise gjennom museer med det åpenbare – Internett. Det ser ut til at en så banal ting for en byboer som WiFi blir relevant utenfor store tettsteder. Populære alternativer for små byer er kafeer. Så hvorfor kan ikke dette stedet være et museum? For noen som kom med vilje, vil det være en hyggelig overraskelse, for noen - en motivasjon til å komme. Og det spiller ingen rolle at personen kom for WiFi. Kommer å se neste gang. Ja, selv om det sitter sånn. Museet og veggene hjelper.

Å ta bilder er et must. Du går på museet, du liker noe. I alle fall utsikten fra vinduet. Selv med venner å huske. Men det er skummelt å få telefonen – noen kommer løpende og roper at det er forbudt å ta bilder. I dag, når mange har en smarttelefon i lomma, som er hovedverktøyet for å kommunisere med omverdenen, og det som er viktig i vårt tilfelle, hovedkameraet, er oppgaven å oppmuntre museumsgjester til å ta bilder. Dette er gratis reklame. Dette er et viktig skritt fremover.

Å gå ut gjennom en suvenirbutikk som et fenomen er ikke bare et element av underholdning, men også en inntektskilde. Når det gjelder store museer, kan du oftest bare forlate den gjennom butikken, det vil si at denne utgangen er den eneste. Dette bør også gjelde for små institusjoner. Uansett hvor kynisk det høres ut, på punktet der den besøkende forlater museumsrommet, er det nødvendig å gi en mulighet til å bruke penger. Men det hender ofte at du ikke engang kan kjøpe den beryktede kjøleskapsmagneten. Museet skal ikke bare være et distribusjonssted for eventuelle tematiske produkter, men også dets kunde. Selv i liten skala av folkehåndverk har dette en økonomisk effekt både for museet og for lokalbefolkningen.

Skaperne av museet, mens de fortsatt var studenter, trakk oppmerksomheten til de gamle og tilsynelatende ubrukelige spilleautomatene spredt rundt i rekreasjonsparker og barneleirer. Det var verdt å samle, ser det ut til, søppel på ett sted - og folk ble tiltrukket av det. Selv det faktum at dette stedet viste seg å være et forlatt bombeskjul i deres eget institutt skremte ikke skaperne av museet, og "søppelet" måtte overhaltes.

Museet er som en plattform for arrangementer. Nok en gang minner jeg deg om at hovedoppgaven er å dra en person til deg. Et hovedeksempel fra de siste dagene: bursdagen til Ekho Moskvy-radiostasjonen ble holdt på Zurab Tsereteli Gallery. Hvor jeg til min skam ikke har vært før. Jeg kom faktisk på en bedriftsfest. Neste gang skal jeg se nærmere på innholdet. Museer bør holde arrangementer og tjene penger på det. Selvfølgelig, ikke sjokker publikum ... Resten er bare for godt. Både for seg selv og for samfunnet.

Utsiktene for utvikling av museet, økt dekning av befolkningen og turistkapasiteten er ikke bare veksten av selve museet, det er påvirkningen på hele miljøet. Til tross for museenes viktige rolle i reiselivsprogrammet, oppstår spørsmålet om daglig brød ganske raskt, fordi. uansett hva interessant innhold, en person ønsker å drikke og spise. Hvis ikke museet kan gi denne muligheten, som kan være en av inntektskildene, så stimulerer det i det minste den omkringliggende virksomheten til å utvikle den aktuelle infrastrukturen. Er det folk rundt museene, dukker det opp restauranter og butikker.

Bak restauranter og butikker vil det være etterspørsel etter hoteller, etterspørsel etter suvenirer, etterspørsel etter turisme, og veksten av byens popularitet. Et lokalt museum kan være et merke for en region, det samme er mange amerikanske museer som Zippo-museet. I dag er det små museer som kan bli et verktøy for utviklingen av byen, dens kulturmiljø, fordi skjebnen til dagens museum er et kreativt og underholdningssenter, og ikke et støvete depot av utstillinger.

SENDE:


Følg @chaskor

En av de uttrykksfulle tendensene til moderne kultur er designideologien. Prosjektet som en diskret form for organisering av aktiviteter rettet mot å oppnå et forhåndsbestemt resultat er mye etterspurt i dag. Selve ordet "prosjekt", som brukes til å referere til praktisk talt alt, har fått stor popularitet.

Prosjektet er et utbredt fenomen i moderne museumskultur i Russland. Et "prosjekt" kalles også åpningen av et nytt museum, en museumsbygning, en storstilt gjenutstilling og individuelle handlinger, utstillinger, show og lunsj i museets haller, og reklame hengende fotografier av utstillinger på gatene i byen ... Betydningen av begrepet er ekstremt bred og vag.

I teorien karakteriserer prosjektet alltid tilstedeværelsen av en klar tidsramme, grensene for begynnelsen og slutten. I praksis har prosjektet et komplekst forhold til tid.

Den økonomiske siden av saken spiller en nøkkelrolle i moderne prosjektvirksomhet. Streng planlegging og regnskapsføring av ressurser er viktig for prosjektet. "Utviklingen av penger" skjer nettopp i prosessen med å implementere prosjektet, og ikke etter at det er fullført. Derfor er museene interessert i fortsettelsen og repetisjonen.

I det kunstneriske kultursystemet er et museum en institusjon hvis virksomhet er regulert og kontrollert ved lov. Prosjektet er ifølge offisielle dokumenter en spesiell form for organisering av aktiviteter som gjør det mulig for kulturinstitusjoner å tiltrekke seg alternative ressurser, gjennomføre desentraliserte kulturkontakter og etablere partnerskap mellom offentlige etater og ikke-statlige organisasjoner. Prosjektet er juridisk støttet som en effektiv moderne modell for ledelse innen kulturfeltet.

Arbeidet med prosjekter er utformet for å aktivt supplere det eksisterende museumsstyringssystemet og gi en mulighet til å implementere ulike kreative ideer i samarbeidsprosessen.

Årsaken til statens oppmerksomhet på prosjektvirksomheten er knyttet til erkjennelsen av at «i ferd med desentraliseringen befant noen sentrale områder av museumsvirksomheten, tidligere støttet av staten, seg i en krisesituasjon». Staten dannet ikke i tide et system for finansiering utenfor budsjettet, betingelser for investering av privat kapital. I dag knyttes det håp til prosjektorientert ledelse som en universell mekanisme for å tiltrekke de nødvendige ressursene til kultursfæren. Det antas at det vil sikre tiltrekning av midler, både fra budsjetter på ulike nivåer, og fra private investorer, bidra til utvikling av den kommersielle virksomheten til museene, og sikre kontroll over pengebruken.

Museumsdesign har utviklet seg vellykket i Russland i flere år nå, og går i alle hovedretninger. Det er mulig å skissere typologien museumsprosjekter.

Transmuseumsprosjekt- et større kunstforum som involverer et museum eller flere museer sammen med andre institusjoner (biblioteker, konsert- og utstillingshaller, utdanningsinstitusjoner, kommersielle strukturer osv.). Som regel er slike prosjekter dedikert til betydelige jubileer, helligdager eller "årets tema", og holdes under beskyttelse av offentlige etater. I transmuseumsprosjekter fungerer museet som en av de mange plattformene som en stor statssak "ruller" på.

Intermuseumsprosjekt- arrangementer som forener en rekke museer og tar sikte på å støtte museumskulturen, tilpasse museet til nye samfunnsforhold, og danne en intermuseal dialog. Noen av dem er også koordinert av myndighetene. Dette er de største prosjektene i Russland: organisatoriske (All-Russian Museum Festival "Intermuseum") og informasjons (portalen "Museums of Russia"). Innenlandske begivenheter i denne serien: konkurransen "Changing Museum in a Changing World", festivaler " Moderne kunst i et tradisjonelt museum" og "Barnas dager i St. Petersburg", handlingen "Museenes natt". Disse museumsprosjektene er forskjellige i omfang og ressurser, fokuserer på ulike sider ved museumslivet og har absolutt en aktiv innflytelse på det.

Museum som et prosjekt.Åpningen av et nytt «eget» museum er et spesielt attraktivt og ambisiøst prosjekt. Den nåværende russiske økonomiske situasjonen de siste årene gir aktiv utvikling til slike initiativ. Kjernen i en slik ny museumsskaping kan være en personlig samling, en kunstners verk, eller bare et ønske, en "vilje til et museum" fra en privatperson. Det er mange eksempler, et personlig museum er faktisk en trend innen moderne kultur. Et spesielt prosjekt? livstidsmuseum for kunstneren. Et slikt museum blir en slags ny sjanger romkunst, faktisk erstatte selvportrettet eller sjangeren til kunstnerens verksted som mistet sin uavhengighet i forrige århundre.

Museumsprosjekt. Dette er hovedandelen av pågående museumsprosjekter i dag. Som regel oppdateres og utvides de tradisjonelle formene for museumsarbeid innenfor rammen av intramuseale prosjekter. Når nye teknologier, metoder og organisatoriske formater legges til de vanlige museumssakene? denne aktiviteten er tenkt som et prosjekt. Et «prosjekt» oppstår også når en ny, ukjent kunst stilles ut i et museumsrom.

Spesiell oppmerksomhet tiltrekkes, selvfølgelig, av store, dristige i designprosjekter av landets ledende museer. Det mest diskuterte var Hermitage 20/21-prosjektet. Er det egentlig en egen type prosjekt? "museum i et museum". I dag, innenfor rammen av Eremitage 20/21-prosjektet, vises en rekke tvetydige, kontroversielle, men også svært betydningsfulle utstillinger.

Hierarkiet av museumsprosjekter fullføres av "Stille ut som et prosjekt". Utstilling? museumsenhet. Når en utstilling blir et "prosjekt", brytes denne forbindelsen. «Utstillingsprosjektet» etterstreber ikke strukturell enhet med museet, tvert imot krenker det aktivt, omformer museumsrommet. Så de siste ti årene har et ganske betydelig antall sosiokulturelle prosjekter med deltagelse av museer, for museer, i museer offisielt blitt utført i Russland. Gjennom årene har store prosjektinitiativer faktisk blitt til bærekraftige institusjoner, mer stabile og velstående enn museene selv, som de ble bedt om å støtte.

Utviklingen av kultur er den viktigste faktoren sikre en anstendig livskvalitet for befolkningen. For tiden er museet en kultur- og fritidsinstitusjon, anerkjent for å tjene samfunnet og bidra til dets utvikling. Museenes virksomhet er regulert og kontrollert ved lov.

Utviklingshistorie samtidsmuseer viser varierende grad av prosjektaktivitet, det er perioder med stor konservatisme og perioder med spesiell oppmerksomhet til prosjektaktiviteter

Oppgavens relevans er knyttet til museenes økende rolle i sosioøkonomiske transformasjoner, revisjon av målene og målene for den pågående kulturpolitikken, dens prioriteringer og midler for å nå dem.

I dag fortsetter selvfølgelig prosjektet å være en effektiv form for museumsvirksomhet, og blir en form for søk, eksperiment, alternativ til den eksisterende orden.

Foreløpig er prosjekttilnærmingen implementert i alle aktiviteter.

Prosjektet bør som regel være basert på innovative ideer og være rettet mot å oppnå unike resultater (produkter, tjenester, verk).

Prosjektaktiviteter forstås som organisatoriske og ledelsesmessige aktiviteter rettet mot å utvikle et sett med tiltak som bidrar til effektiv løsning av presserende problemer i en viss tidsramme. Prosjekttilnærmingen er en måte å organisere, identifisere og øke ressurspotensialet i museumsvirksomhet på, et middel for samhandling med myndigheter, publikum og partnere, og er en spesifikk form for regulering av sosiokulturelle prosesser.

Prosjektledelse gjør i dag museene i stand til, i samarbeid med andre kulturinstitusjoner, å implementere en rekke kreative ideer.

Formålet med studien er Federal State Budgetary Institution of Culture "State Russian Museum".

Temaet for forskningen er gjennomføring av museumsprosjekter.

Hensikten med oppgaven er å analysere implementeringen og rollen til museumsprosjekter på eksemplet med Federal State Budgetary Institution of Culture "State Russian Museum".

Dette målet førte til formulering og løsning av følgende oppgaver:

ü avsløre konseptet "museum", beskrive historien om dannelsen av museumsvirksomheten;

ü analysere hovedaktivitetene til museene;

ü studere prosjekttilnærmingen i styringssystemet for museumsaktiviteter, identifisere hovedtyper av prosjekter

ü analysere gjennomføringen av museumsprosjekter til Statens russiske museum;

ü avsløre rollen til museumsprosjekter for å fremme russisk nasjonal kultur under moderne forhold.

På eksemplet med det russiske museet er det vist at innføring av prosjektaktiviteter er en støtte til kulturell aktivitet; å rette oppmerksomheten mot aktuelle spørsmål om sosiokulturell utvikling; etablering av en ny type forhold til ulike sosiale, aldersmessige, profesjonelle, etniske målgrupper i befolkningen. Kildene for å skrive arbeidet var juridiske handlinger, vitenskapelig litteratur, samt nettsteder på Internett.

Hensikten og målene med studien bestemte strukturen til oppgaven, inkludert en introduksjon, tre seksjoner, en konklusjon og en liste over vitenskapelig litteratur.

1. Museum som sosiokulturell institusjon

Ledende spesialist innen museologi A.M. Razgon bemerker: "Museet er en historisk bestemt multifunksjonell institusjon for sosial informasjon, designet for å bevare kulturelle, historiske og naturvitenskapelige verdier, akkumulere og spre informasjon gjennom museumsmetoder. Museet dokumenterer prosessene og fenomenene i naturen og samfunnet, fullfører, lagrer, undersøker samlinger av museumsgjenstander, og bruker dem også til vitenskapelige, pedagogiske og propagandaformål. Samtidig forstås en museumsgjenstand som «en gjenstand av museumsmessig betydning hentet fra virkeligheten, inkludert i museumssamlingen og i stand til å bevares i lang tid. Det er en bærer av samfunns- eller naturvitenskapelig informasjon, en autentisk kilde til kunnskap og følelser, en kulturell og historisk verdi - en del av den nasjonale arven.

Den føderale loven "Om museumsfondet til den russiske føderasjonen og museer i den russiske føderasjonen" vedtatt i 1996 sier: "Et museum er en ideell kulturinstitusjon opprettet av eieren for å lagre, studere og offentlig presentere museumsgjenstander og museumssamlinger ."

Til slutt bemerker "Museum Encyclopedia": "Et museum er en historisk betinget multifunksjonell institusjon for sosial hukommelse, gjennom hvilken offentligheten har behov for utvelgelse, bevaring og representasjon av en spesifikk gruppe kulturelle og naturlige gjenstander som oppfattes av samfunnet som en verdi for å fjernes fra tilværelsens miljø og overføres fra generasjon til generasjon av museumsgjenstander.

Lignende definisjoner er godt etablert i verdens museumspraksis. I 1974 vedtok International Council of Museums - ICOM - følgende definisjon av et museum: "Et museum er en permanent non-profit institusjon anerkjent for å tjene samfunnet og bidra til dets utvikling, tilgjengelig for allmennheten, engasjert i anskaffelsen , lagring, forskning, popularisering og utstilling av materielle bevis om mennesket og miljøet dets habitat med det formål å studere, utdannelse og også for å tilfredsstille åndelige behov.

Den samme definisjonen gjentas i «Short Course of Museology», utarbeidet på vegne av ICOM i 1983 av K. Lapaire: «Museum er offentlige kulturinstitusjoner som ikke forfølger kommersielle mål, har en urokkelig status og ikke kan avskaffes på forespørsel av enhver person. Museumssamlinger er av vitenskapelig karakter og er tilgjengelige for visning for besøkende under visse betingelser, uten rasemessig, sosial, kulturell diskriminering.

Ordet "museum" kommer fra det greske mouseĩon, som betyr "musens tempel". Siden begynnelsen av renessansen (renessansen) har ordet fått en moderne betydning.

Den første Mouseion som utdanningsinstitusjon ble grunnlagt i Alexandria av Ptolemaios I rundt 290 f.Kr. Det inkluderte stuer, spisestuer, lesesaler, botaniske og zoologiske hager, et observatorium og et bibliotek. Senere ble det lagt til medisinske og astronomiske instrumenter, utstoppede dyr, statuer og byster, som ble brukt som visuelle hjelpemidler til undervisning. I motsetning til andre skoler ble Museyon subsidiert av staten, og de ansatte fikk lønn. Overpresten (direktøren) ble utnevnt av Ptolemaios. Ved det 1. århundre f.Kr e. Museyons bibliotek inneholdt mer enn 750 000 manuskripter. Museion og det meste av biblioteket i Alexandria ble ødelagt av brann i 270 e.Kr.

I antikkens Hellas etter tradisjon, huset gudenes og musenes templer statuer, malerier og andre kunstverk dedikert til disse gudene eller musene. Senere, i det gamle Roma, ble malerier og skulpturer lagt til dette, plassert i byhager, romerske bad og teatre.

Gjester i villaene til datidens rike og adelige mennesker ble ofte vist kunstverk fanget under krigene.

Den romerske keiseren Hadrian bestilte kopier av skulpturene og andre kunstverk som imponerte ham i Hellas og Egypt. Adrians villa, dekorert med kopier av egyptiske rariteter, ble prototypen på det moderne museet.

Helt fra begynnelsen av det andre årtusen e.Kr. begynte samlinger av lokal brukskunst å dukke opp i templene i Kina og Japan. En spesielt utsøkt samling, Shosõ-in, utviklet seg over tid ved tempelet i Nara.

I middelalderen ble kunstverk (smykker, statuer og manuskripter) noen ganger presentert for visning i klostre og kirker. Fra 700-tallet begynte også gjenstander som ble fanget i kriger som trofeer å bli stilt ut. I krigstid ble ofte løsepenger og andre utgifter betalt fra disse aksjene. Dermed ble lagre og lagerfasiliteter redusert eller fylt opp.

I den tidlige perioden av renessansen ga Lorenzo de Medici instruksjoner for opprettelsen av skulpturhagen i Firenze. På 1500-tallet var det mote å plassere skulpturer og malerier i de store og lange korridorene til palasser. På 1600-tallet, under byggingen av palasser, begynte de å spesialplanlegge rom for samlinger av malerier, skulpturer, bøker og graveringer. Siden den gang har begrepet "galleri" blitt brukt også i kommersiell forstand. På dette tidspunktet, i de fyrstelige herskapshusene, begynte de å lage spesialrom for kunstverk. Disse rommene begynte å bli kalt skap (fra fransk - kabinett: neste rom). Gallerier og kontorer tjente først for personlig underholdning, men mot slutten av 1600-tallet og begynnelsen av 1700-tallet fikk de en offentlig karakter.

Alle de mest kjente museer av verden oppsto på grunnlag av private samlinger og samlelidenskapen til bestemte individer. På 1700-tallet ble offentlige museer en integrert del av det offentlige liv i mange europeiske land. I 1750, i Paris, ble maleriene i Palais de Luxembourg tillatt å vises for publikum to dager i uken (først og fremst for studenter og kunstnere). Senere ble de overført til Louvre-samlingen, som inneholder utstillinger fra den personlige samlingen til kong Frans I på 1600-tallet.

Det første museet av den nye typen var Britisk museum i London (åpnet i 1753). For å besøke den måtte man først registrere seg skriftlig. Under den franske revolusjonen og under dens innflytelse ble Louvre (åpnet i 1793) det første store offentlige museet.

I Russland dukket de første museene opp i epoken til Peter I (1696-1725). Keiseren grunnla det berømte «Kunstkamera» i St. Petersburg. Dens forskjell ble indikert umiddelbart - orientering til vestlig kultur.

Den første omtalen av Armory Chamber of the Moscow Kremlin dateres tilbake til 1500-tallet. Catherine II spilte en viktig rolle i opprettelsen av kunstmuseer. Hun kjøpte inn Vest-Europa samlinger av klassiske malerier og etablerte Eremitasjen, som ble et offentlig museum.

I det første kvartalet av 1700-tallet deltok Russland seirende i Nordkrigen i Europa. Krigstrofeer dannet grunnlaget for mange private og offentlige museer. preget av utseendet til museer av nye typer og profiler. Den første kan tilskrives avdelingsmuseer. Først av alt dukket de opp i de militære avdelingene og institusjonene. gjort betydelige endringer i utviklingen av museumsvirksomhet i Russland. Dannelsen av et museumsbehov er tydelig, og derfor tilhørte initiativet til å organisere museer ofte ikke staten, men samfunnet. I første halvdel av XIX århundre. slike initiativ gikk sjelden utover prosjektets omfang, og forble oftest på papiret. Det er interessant at samfunnet ofte "skjærte opp" de høyeste ideene, og prøvde å legemliggjøre dem på sin egen måte. Det er ikke overraskende at statlige myndigheter sjelden støttet slike initiativ, de var "sjalu" på ideene deres og ikke ønsket å se implementeringen hvis den ledende rollen ikke tilhørte monarken. Dette ble fullt ut reflektert i "rivaliseringen" i organisasjonen av Museum of the History of Russia.

I perioden etter reformen begynner et nytt stadium i museumsvirksomhetens historie i Russland, arbeidet med opprettelsen av nye museer har intensivert betydelig, mange tidligere igangsatte prosjekter har fått sin praktiske gjennomføring.

Utviklingen av museumsarbeid i RSFSR og USSR fra 1917 til 1991 kan deles inn i perioder i utviklingen av innenlandsk museumsarbeid og hovedtrekkene i disse periodene.

perioden (1917-1918) - hovedoppgaven sees i bevaring av kulturell og historisk arv, beskyttelse av verdier, søken etter organisasjonsformer som med hell kan løse disse problemene. Dannelsen av sovjetisk lovgivning om museumsvirksomhet og beskyttelse av monumenter begynte.

periode (1918-1923) - aktivitetene til det all-russiske styret og avdelingen for beskyttelse av monumenter av kunst og antikken under People's Commissariat of Education i RSFSR. Lovgivende grunnlag for regulering av museumsarbeidet er lagt, og de første statlige programmene for utvikling av museumsarbeidet er under utvikling. Av de negative sidene ved utviklingen av innenlandsk museologi, bør det bemerkes at det var i denne perioden at dannelsen av ideer om museet som en propagandainstitusjon fant sted, først og fremst førte dette til foreningen, avviklingen av noen museer. som ingen verdi.

periode (1923-1930) - ideen om museet som en institusjon for dannelse og promotering av det marxistisk-leninistiske verdensbildet, et instrument for ideologisk innflytelse, konsolideres.

perioden (1930 - 1941) - begynner med den første museumskongressen. Museumsvirksomheten utvikler seg som en del av det landsomfattende og propagandaarbeidet, hvorav kravene som stilles til museet følger.

periode (1941-1945) - eksistensen av museer bestemmes av behovet for å bevare midler og utvide arbeidet i nye territorier i forbindelse med den store patriotiske krigen. Museenes styrende organ er i endring: fra 6. februar 1945 ble det avdelingen for museer i komiteen for kultur- og utdanningsinstitusjoner under Council of People's Commissars of the RSFSR.

periode (1945 - 1. halvdel av 1950-tallet) - gjenopplivingen av museene og restaureringen av hovedretningene for deres arbeid etter den store patriotiske krigen. Styrking av reguleringen i museenes virksomhet.

periode (2. halvdel av 1950-tallet - 1. halvdel av 1960-tallet) - økt interesse for den historiske og kulturelle arven og problemene med bevaring av den, utvikling av nye typer museer. Dannelse av praksisen med museumsanmeldelser-konkurranser. Utvikling av internasjonale relasjoner til innenlandske museer, begynnelsen av medlemskap i internasjonale organisasjoner knyttet til beskyttelse, studier og promotering av verdens kulturelle og historiske arv.

perioden (2. halvdel av 1960-1980-tallet) - tiden for å lete etter nye veier, aktiv utvikling av lovverk om museumsvirksomhet og vern av monumenter. Siden midten av 80-tallet. demonteringen av det administrative kommandosystemet for å administrere museer begynte.

Hele perioden fra 1917 til tidlig på 1990-tallet. holdningen til museet som propagandainstitusjon vedvarte, og ble stadig mer intensivert frem til midten av 1980-tallet, noe som hadde en skadelig effekt på utviklingen av forskning, utstilling, vitenskapelig fondsarbeid til museene.

Med sammenbruddet av Sovjetunionen og forbudet mot CPSUs aktiviteter, begynner en ny periode i utviklingen av innenlandsk museologi, assosiert med avvisningen av synet på museet som en propagandainstitusjon, samt fremveksten av nye former i organiseringen av museumsvirksomheten.

Den nye scenen var preget av endrede prioriteringer i museenes virksomhet. Visningen i utstillingene til museene fra den førrevolusjonære historien vokser, noe som krever en reorientering av både lager- og forskningsarbeid.

Det er vanskelig å snakke om noen resultater av utviklingen av museumsarbeid i den moderne russiske føderasjonen og å skille ut perioder, fordi. historien strekker seg over litt over 10 år. Disse årene har blitt en tid med fornyelse av den innenlandske museumsvirksomheten, utvidelse av bånd med verdenssystemer for beskyttelse av historiske og kulturelle monumenter, etablering av ny lovgivning om museumsvirksomhet og beskyttelse av monumenter. Samtidig begynner mange trender så vidt å ta form og det er vanskelig å bedømme om de er positive eller negative.

Til dags dato er det rundt 2000 museer i den russiske føderasjonen, hvorav 86 er føderale. For mange statlige museer ble den nye perioden i utviklingen av den innenlandske museumsvirksomheten til en slags "ideologisk krise" og manglende evne til mange av dem til å passe inn i de nye forholdene: ifølge Den russiske føderasjonens kulturdepartement, bare 29 % av russiske museer har sitt eget utviklingskonsept, og bare 8 % av dem er forretningsplaner.

Foreløpig kan museer klassifiseres: etter omfanget av deres aktiviteter; etter form for eierskap; på administrativt-territoriell basis er det i tillegg en klassifisering etter type. (Bilde 1).

Statlige museer er statens eiendom og finansieres over statsbudsjettet. De fleste av dem er under jurisdiksjonen til den russiske føderasjonens kulturdepartement. Samtidig er det en betydelig gruppe statlige museer som ikke er underlagt kulturforvaltningsorganene, men ulike departementer og avdelinger som løser de oppgavene de har satt. Dette er de såkalte avdelingsmuseene; de finansieres over statsbudsjettet gjennom Finansdepartementet og relevante etater.

Kategorien offentlige museer omfatter museer opprettet på initiativ fra publikum og som opererer på frivillig basis, men under vitenskapelig og metodisk veiledning av statlige museer. Offentlige museer er finansiert av institusjonene de ble opprettet under.

I I det siste i Russland begynte det å dukke opp forhold for gjenoppliving av private museer, det vil si museer basert på samlinger eid av privatpersoner, men tilgjengelig for studier og inspeksjon.

Valget av typen skjer avhengig av museets oppfyllelse av dets sosiale funksjoner og deres prioritet i dets aktiviteter. I samsvar med denne klassifiseringen er museer delt inn i forskning, utdanning, utdanning. Forskningsmuseer (akademiske museer) opprettes oftest ved vitenskapelige institusjoner.

Pedagogiske museer har som mål å løse først og fremst den pedagogiske funksjonen. Som regel opprettes de på skoler, universiteter og andre utdanningsinstitusjoner, noen ganger ved avdelinger (spesielt paramilitære: tollvesenet, innenriksdepartementet, der det er behov for å utvikle spesielle ferdigheter blant ansatte).

Pedagogiske museer (massemuseer) er rettet mot besøkende i alle aldre, sosiale grupper, etc. Hovedsaken i hans aktivitet er organisering av arbeidet med den besøkende (gjennom utstillinger, organisering av tilgang for forskere til museets samlinger, rekreasjonsarbeid, etc.). Aktivitetene til et pedagogisk museum er som regel assosiert med oppfyllelsen av hele mangfoldet av sosiale funksjoner til et moderne museum. Det er disse museene som er fullt offentlige (offentlig tilgjengelige) museer.

Figur 1. Museumsklassifisering

Museer er i sin natur en del av systemet med forskningsinstitusjoner. Anskaffelse av en museumssamling, hvis den ikke erstattes av en enkel samling av utstillinger for utstilling, er nødvendigvis forbundet med forskning. I prosessen med å danne samlinger finner museet gjenstander av museumsbetydning som dokumenterer prosessene og fenomenene som foregår i samfunnet og naturen.

Vitenskapelig forskning er også nødvendig for vellykket lagring av museumssamlinger. For å sikre deres lengste bevaring, for å utføre konservering og restaurering, er det nødvendig ikke bare å bruke prinsippene for lagring som allerede er kjent og testet i praksis, men også å utvikle og anvende nye teknologier.

Konstruksjonen av en utstilling, gjennom hvilken museumskommunikasjon kan gjennomføres fullt ut, krever identifisering av ikke bare de informative og ekspressive egenskapene til museumsgjenstander, men også koblingene som eksisterer mellom disse objektene. Spesielle studier er også nødvendig for å skape de beste forutsetningene for museumspublikummets oppfatning av utstillingen. Ved å identifisere og samle gjenstander av museumsbetydning, lagre museumsgjenstander, lage utstillinger og utføre kulturelt og pedagogisk arbeid, kan ikke museene kun bruke resultatene av forskning utført av andre organisasjoner. De trenger å utføre sin egen vitenskapelige forskning, som til syvende og sist alle aktivitetene til museet er basert på - vitenskapelig fond, utstilling, opplysning og utdanning.

Konseptet med museumsmidler betegner hele det vitenskapelig organiserte settet med materialer akseptert av museet for permanent lagring. Samtidig kan de ikke bare være i depot og utstilling, men også overføres for undersøkelse eller restaurering, samt for midlertidig bruk til en annen institusjon eller museum.

I Russland er det en nasjonal katalog over museumsgjenstander, dannet på 1930-tallet. Katalogen over museumssamlinger blir stadig utdatert, slik museer fortsetter kraftig aktivitet og ikke send inn informasjon om disse endringene for rettidig introduksjon.

Museumssamlinger er basert på museumsgjenstander - historiske og kulturelle minnesmerker, samt naturgjenstander som er fjernet fra miljøet på grunn av deres evne til å dokumentere sosiale og naturlige prosesser og fenomener. I tillegg til dem omfatter samlingene de såkalte vitenskapelige hjelpestoffene, som ikke har egenskapene til museumsgjenstander, men bidrar til å studere og stille dem ut.

Regnskap for museumsmidler er et av hovedområdene i aksjearbeidet. Formålet er å rettslig beskytte museumsbeholdningen og museets rettigheter til data hentet fra studier av museumsgjenstander og samlinger.

Oppgavene med oppbevaring av midler er å ivareta sikkerheten til museumsverdier, å beskytte dem mot ødeleggelse, skade og tyveri, samt å skape gunstige forhold for studie og visning av samlinger. De grunnleggende bestemmelsene om organisering av lagring av midler bestemmes av nasjonale standarder, hvis overholdelse er obligatorisk for alle museer i landet. Imidlertid har midlene til hvert museum sine egne detaljer; det manifesterer seg i sammensetningen og strukturen av fond, i antall gjenstander og graden av deres bevaring, i designtrekkene til museumsbygninger og depoter. Derfor, i tillegg til de viktigste reguleringsdokumentene, utvikler museer instruksjoner for oppbevaring av midler til intern bruk.

I innenlandsk museologi er følgende hovedmetoder for eksponering tradisjonelt skilt ut: systematisk, ensemble, landskap og tematisk.

Utstillingen er basert på museumsgjenstander, samt gjenstander laget for visning - kopier, reproduksjoner, avstøpninger, dummies, modeller, layouter, vitenskapelige rekonstruksjoner, replikaer, hologrammer.

Konseptet "kulturelle og pedagogiske aktiviteter" har blitt utbredt i innenlandsk museologi siden begynnelsen av 1990-tallet, og den aktive bruken var forårsaket av fremveksten av nye tilnærminger til å jobbe med museumsbesøkende.

Essensen av museets pedagogiske prosess er at den besøkende ikke ble oppfattet som et objekt for pedagogisk påvirkning, men som en likeverdig samtalepartner, derfor tok museets kommunikasjon med publikum form av en dialog.

Begrepet "kulturell og pedagogisk virksomhet" innebærer utdanning i kulturens rom. Samtidig tolkes begrepet "utdanning" bredt og involverer utvikling av sinnet og intellektet til en person, hans åndelige og personlige egenskaper, verdiforhold til verden. Det teoretiske og metodiske grunnlaget for kulturell og pedagogisk virksomhet er museumspedagogikk; hun lager nye metoder og programmer for arbeid med besøkende, studerer effekten av ulike former for museumsformidling på dem.

Begrepet "kulturell og pedagogisk aktivitet" har erstattet slike begreper som "masseutdanningsarbeid", "popularisering", "vitenskapelig propaganda". Når det gjelder begrepet «vitenskapelig og pedagogisk arbeid», blir det fortsatt brukt i museumspraksis i dag, men det har ikke lenger den tidligere ideologiske komponenten. Samtidig indikerer sameksistensen av begrepene «kulturell og pedagogisk virksomhet» og «vitenskapelig og pedagogisk arbeid» til en viss grad mangelen på en felles forståelse i museumssfæren av hvorfor museet møtes med sine besøkende.

I teorien karakteriserer prosjektet alltid tilstedeværelsen av en klar tidsramme, grensene for begynnelsen og slutten. I praksis har prosjektet et komplekst forhold til tid.

Arbeidet med prosjekter er utformet for å aktivt supplere det eksisterende museumsstyringssystemet og gi en mulighet til å implementere ulike kreative ideer i samarbeidsprosessen.

Museumsdesign har utviklet seg vellykket i Russland i flere år nå, og går i alle hovedretninger. Du kan også skissere typologien til museumsprosjekter.

Intermuseumsprosjekt- arrangementer som forener en rekke museer og tar sikte på å støtte museumskulturen, tilpasse museet til nye samfunnsforhold, og danne en intermuseal dialog. Noen av dem er også koordinert av myndighetene. Dette er de største prosjektene i Russland: organisatoriske (All-Russian Museum Festival "Intermuseum") og informasjons (portalen "Museums of Russia"). Innenlandske begivenheter i denne serien: konkurransen "Changing Museum in a Changing World", festivalene "Modern Art in a Traditional Museum" og "Children's Days in St. Petersburg", handlingen "Night of Museums". Disse museumsprosjektene er forskjellige i omfang og ressurser, fokuserer på ulike sider ved museumslivet og har absolutt en aktiv innflytelse på det.

Museum som et prosjekt.Åpningen av et nytt «eget» museum er et spesielt attraktivt og ambisiøst prosjekt. Den nåværende russiske økonomiske situasjonen de siste årene gir aktiv utvikling til slike initiativ. Kjernen i en slik ny museumsskaping kan være en personlig samling, en kunstners verk, eller bare et ønske, en "vilje til et museum" fra en privatperson. Det er mange eksempler, et personlig museum er faktisk en trend innen moderne kultur. Et spesielt veiledende prosjekt er kunstnerens livstidsmuseum. Et slikt museum blir en slags ny sjanger innen romlig kunst, og erstatter faktisk selvportrettet eller sjangeren til kunstnerens verksted som mistet sin uavhengighet i forrige århundre.

Museumsprosjekt. Dette er hovedandelen av pågående museumsprosjekter i dag. Som regel oppdateres og utvides de tradisjonelle formene for museumsarbeid innenfor rammen av intramuseale prosjekter. Når nye teknologier, metoder og organisasjonsformer legges til ordinære museumsanliggender, oppfattes denne aktiviteten som et prosjekt. Et «prosjekt» oppstår også når en ny, ukjent kunst stilles ut i et museumsrom.

Spesiell oppmerksomhet tiltrekkes, selvfølgelig, av store, dristige i designprosjekter av landets ledende museer. Det mest diskuterte var Hermitage 20/21-prosjektet. Faktisk er det en egen type prosjekt − "museum i et museum". I dag, innenfor rammen av Eremitage 20/21-prosjektet, vises en rekke tvetydige, kontroversielle, men også svært betydningsfulle utstillinger.

Hierarkiet av museumsprosjekter fullføres av "Stille ut som et prosjekt". En utstilling er en museumsgjenstand. Når en utstilling blir et "prosjekt", brytes denne forbindelsen. «Utstillingsprosjektet» etterstreber ikke strukturell enhet med museet, tvert imot krenker det aktivt, omformer museumsrommet. Så de siste ti årene har et ganske betydelig antall sosiokulturelle prosjekter med deltagelse av museer, for museer, i museer offisielt blitt utført i Russland. Gjennom årene har store prosjektinitiativer faktisk blitt til bærekraftige institusjoner, mer stabile og velstående enn museene selv, som de ble bedt om å støtte.

Museenes aktiviteter er regulert av et sett med dokumenter, hvorav de viktigste er føderale lover:

· "Om arkiver i (historiske og kulturelle monumenter) av folkene i Den russiske føderasjonen" (2002);

· "Om folkekunsthåndverk" (1999);

· "Om Den russiske føderasjonens museumsfond og museer i den russiske føderasjonen" (1996);

· "Om informasjon, informatisering og informasjonsbeskyttelse" (1995);

· "Om bibliotekarskap" (som endret i 2004);

· "Om den obligatoriske kopien av dokumenter" (som endret i 2002);

· «Om eksport og import av kulturgoder» (som endret i 2004) og en rekke andre lover.

Imidlertid er det i dag ikke noe føderalt målprogram for utvikling av kultur på lang sikt. Det grunnleggende programmet som for tiden er i kraft er det føderale målprogrammet "Culture of Russia (2012-2018)", som erstattet det føderale målprogrammet "Culture of Russia (2006-2011)". Faktisk er dette et slags palliativt alternativ som bare delvis løser problemene i den kulturelle sfæren og ikke tillater en omfattende tilnærming til eliminering av dem.

St. Petersburg er et kultursenter i verdensklasse som tiltrekker seg oppmerksomheten til profesjonelle og millioner av turister.

De siste årene har kulturen i St. Petersburg utviklet seg på grunnlag av et programdokument - "Konseptet for utviklingen av St. Petersburgs kultursfære for 2012-2014." Hovedmålet med å utvikle kulturen i byen er formulert i konseptet som følger: utvide befolkningens deltakelse i kulturliv. Denne formuleringen definerer kulturpolitikken i St. Petersburg som sosialt ansvarlig, først og fremst orientert mot samfunnets og interessene til samfunnet. spesifikk person forbruker av kulturgoder. Kultur er anerkjent som den viktigste faktoren, uten hvilken det er umulig å skape et bomiljø av høy kvalitet, et miljø der hver person, i tillegg til sosiale garantier, har mulighet til å skape og bli med i kultur, der kulturlivet har en tendens til å bli en del av hans daglige tilværelse.

På slutten av 2010 ble "Lov om politikk på kulturområdet i St. Petersburg" godkjent, som formulerte og konsoliderte grunnlaget for utviklingen av kultursfæren under de nye forholdene. Denne loven er i stor grad basert på bestemmelsene i Konseptet for utvikling av kultursfæren i St. Petersburg i 2006-2009.

2. Analyse av gjennomføringen av museumsprosjekter på eksemplet med Statens russiske museum

Organisasjonsidé statlig museum nasjonal kunst har blitt uttrykt og diskutert i det utdannede miljøet i det russiske samfunnet siden midten av 1800-tallet. Allerede på slutten av 1880-tallet før russisk samfunn spørsmålet oppsto om behovet for å opprette et museum for russisk nasjonal kunst, som kreves av "moderne velstand for russisk kunst og høy posisjon okkupert av Russland i den utdannede verden ”(Note fra sjefsmarskalk Prins S. Trubetskoy til ministeren for den keiserlige domstolen, 1889).

Det historiske særegne ved situasjonen lå i at ideen ble «varmet opp» av tilfeldighetene av nasjonalpatriotiske ambisjoner, både fra landets demokratiske offentlighet og til den regjerende monarken selv. Vi kan si at det var et objektivt behov for å opprette et nytt, statlig museum i hovedstaden, som kunne være aktivt både innen historisk og innen moderne kunst.

April 1895 signerte Nicholas II det nominelle høyeste dekret nr. 62 "Om etableringen av en spesiell institusjon kalt "Russian Museum of Emperor Alexander III" og om presentasjonen for dette formålet av Mikhailovsky-palasset anskaffet for statskassen med alle uthus, tjenester og en hage som hører til.» Dekretet begynte med ordene: «Vår uforglemmelige forelder, i klok bekymring for utviklingen og velstanden til innenlandsk kunst, forutså behovet for dannelsen i St. Petersburg av et omfattende museum, hvor fremragende verk av russisk maleri og skulptur ville være konsentrert."

Fra dagen det ble grunnlagt, var museet under jurisdiksjonen til departementet for den keiserlige domstolen. Lederen av museet ble utnevnt av det øverste personlige dekretet og måtte være medlem av det keiserlige huset. I det nyetablerte museet utnevnte Nicholas II prins Georgy Mikhailovich som leder.

I løpet av forberedelsesperioden, før åpningen av museet, ble en rekke viktige spørsmål knyttet til dets videre virksomhet løst, dets prioriterte mål og mål ble fastsatt. Nicholas II instruerte Chief Treasury å åpne en spesiell paragraf i anslaget til den keiserlige domstolen for et lån til museet for vedlikehold av Mikhailovsky-palasset. Forskriften om det russiske museet til keiser Alexander III uttalte at museet ble grunnlagt til minne om keiser Alexander III, "med sikte på å forene alt relatert til hans personlighet og historien til hans regjeringstid, og å presentere en klar idé om det kunstneriske og kulturstaten i Russland ».

(19) Mars 1898 fant åpningen av "Russian Museum of Emperor Alexander III" sted for besøkende.

Museets samling, som var basert på gjenstander og verk overført fra de keiserlige palassene, fra Eremitasjen og Kunstakademiet, bestod i denne perioden av 1880 verk. I følge den opprinnelige strukturen hadde museet tre avdelinger:

avdeling "spesielt dedikert til minnet om keiser Alexander III",

etnografisk og kunstindustriell avdeling,

kunstavdelingen.

Navnet "Russian Museum" ble opprinnelig og tradisjonelt tildelt, i hovedsak, bare til kunstavdelingen som ligger i Mikhailovsky-palasset. Over tid ble kunstavdelingen, som gradvis forgrenet seg, til en kompleks museumsorganisme.

museumsprosjekt utstilling virtuell

For tiden er det russiske museet plassert i fire palasser (Mikhailovsky, Stroganov, Marmor og Mikhailovsky (ingeniør) slott), som har eksepsjonell historisk og kunstnerisk verdi. De tre siste av disse bygningene ble overført til museet i 1989-1994 i forfall. I 1998 inkluderte museumskomplekset Mikhailovsky hage og 2 torg nær Mikhailovsky (ingeniør) slott. I desember 2002 ble det berømte komplekset "Summer Garden and the Palace-Museum of Peter I" med gjenstandene inkludert i det overført til det russiske museet. Det totale arealet til museet er for tiden nesten 30 hektar.

Det fulle offisielle navnet på museet er Federal State Budgetary Institution of Culture "State Russian Museum", forkortet - Russian Museum.

I sin virksomhet ledes det russiske museet av den russiske føderasjonens grunnlov, føderale lover, andre forskrifter, samt charteret.

Moderorganisasjonen er den russiske føderasjonens kulturdepartement i samsvar med ordre fra regjeringen i den russiske føderasjonen datert 5. januar 2005 nr. 5-r. (Bilde 2)

Det russiske museet er det vitenskapelige og metodologiske senteret for kunstmuseer i Russland. Den administrerer 258 museer, som forskerne ved det russiske museet utvikler anbefalinger for, inkludert innen effektiv funksjon av museumskomplekser i et konkurranseutsatt markedsmiljø, verdiene til omorientering av samfunnet og endringer i systemet for statlig finansiering av kulturinstitusjoner.

Museet er et komplekst forgrenet system, som består av avdelinger, sektorer, underavdelinger og tjenester (se vedlegg 1).

Museumscharteret slår fast at Statens russiske museum er en ideell organisasjon som driver kulturell, pedagogisk og vitenskapelig virksomhet for bevaring, skapelse, formidling og utvikling av kulturelle verdier. (Figur 3). All virksomhet ved museet er basert på en prosjekttilnærming, der spesialister fra alle sektorer og avdelinger er involvert, samt ulike museer og andre kulturinstitusjoner samhandler med involvering av kommersielle organisasjoner.

Fig.2. Underordning av det russiske museet til den russiske føderasjonens kulturdepartement

Gjennomføring av vitenskapelige aktiviteter, temaene knyttet til studiet av museumsgjenstander og deres miljø, samt temaer som bidrar til konstant påfyll av midler, lengste og mest effektive bruk av det innsamlede materialet, er avgjørende.

Spesialistene til det russiske museet er kreativt samarbeid med ansatte ved andre museer, som et resultat av at de lager mange vitenskapelige arbeider.

Mange vitenskapelige studier gjennomføres samlet av avdelinger og sektorer, og det dannes midlertidige team i form av problemgrupper for å utvikle konkrete prosjekter. Det er også spesielle forskningsstrukturer i museet.

Alle aktiviteter ved museet er direkte eller indirekte basert på vitenskapelig forskning. Uten dem er verken vellykket anskaffelse av midler eller maksimal langtidslagring mulig. Derfor er vitenskapelig forskning en nødvendig betingelse for museets normale funksjon.

Alle vitenskapelige avdelinger ved museet arbeider med midler, og dette arbeidet er fokusert på bevaring, forskning og bruk av museumsgjenstander. Beskyttelsen deres begynner allerede på identifikasjonsstadiet i eksistensmiljøet og er essensen av anskaffelsen av midler. På scenen for utvelgelse av gjenstander begynner prosessen med å studere dem, hvis formål er å fastslå om de har en museumsverdi.

Ris. 3. Strukturen til museenes hovedaktiviteter

Kjøpte gjenstander er registrert i museets dokumenter som statlig eiendom. Dermed utføres deres juridiske beskyttelse - regnskapsføring av midler. Det utføres på grunnlag av videre studier av museumsgjenstander, siden bare vitenskapelige data om dem, registrert i postene, lar oss korrelere posten og et spesifikt objekt.

Hovedfondet til det russiske museet har en tendens til å stadig øke i lagringsenheter, dette skyldes konstante anskaffelser, gaver og andre kvitteringer. (Figur 4). Hvert år øker museumsfondet med 0,25 % (med ca. 1050 gjenstander)

Ris. 4. Museumsfondets tilstand ved inngangen til 2010 - 2012

Museet har et system med åpen tilgangsmidler, hvis formål er: å gi seere og spesialister tilgang til museumsmidler uten å gå på bekostning av sikkerheten og sikkerheten til samlingene.

For tiden legger det russiske museet spesiell oppmerksomhet til kulturelle og pedagogiske aktiviteter, siden over tid, sosial funksjon, til tross for at museets tradisjonelle funksjoner er å lagre, restaurere, studere og demonstrere kulturarv for besøkende. Gradvis, i samfunnets sinn, forvandles museet fra et sted hvor ulike utstillinger vises, til et sted for fullverdig fritid. Å tiltrekke besøkende i ulike aldre, å gjøre utstillingene mer visuelle og spennende er en av oppgavene museet står overfor i dag. For å løse dette problemet er det nødvendig konstant søk måter å optimalisere styringssystemet og organiseringen av museumsarbeidet.

I løpet av de siste tiårene har omfanget av pedagogiske og pedagogiske aktiviteter til museet utvidet seg betydelig, det manifesterer seg i slike former som engangsutflukter og ekskursjonssykluser for alle kategorier av besøkende (førskolebarn, skolebarn, studenter, voksne, utenlandske besøkende) , forelesninger, undervisning i studioer, kretser, kreative grupper, musikalske kvelder, museumsferier.

Hvert år besøker flere og flere museet (Figur 5). Effektiviteten til museet, hvor en av indikatorene er antall besøk i 2010, økte med 3,6 % sammenlignet med 2009, og i 2011 med 2 %.

Museets publikum er delt inn etter alder i barn og voksne, samt sosiale, faglige, nasjonale og andre kjennetegn (familier, grupper eller enslige, studenter, pensjonister, besøkende med nedsatt funksjonsevne osv.). Russisk museum utfører arbeid innen flere sektorer samtidig; en rekke programmer for ulike grupper av besøkende.

I 2011 gjennomførte derfor ekskursjons- og forelesningsavdelingen:

· 21 260 sightseeing, tematiske utflukter og sykkelklasser på den permanente utstillingen og midlertidige utstillinger;

· lest 195 forelesninger;

· 183 forelesninger og kreative workshops ble arrangert i barnehager, skoler, militære høgskoler og andre organisasjoner.

· 449 veldedige utflukter for funksjonshemmede barn, innsatte på barnehjem og internatskoler, kadetter fra Suvorov- og Nakhimov-skolene, militært personell og familiemedlemmer, ansatte i departementet for krisesituasjoner og Russlands innenriksdepartement, veteraner fra Den store patriotiske krigen og innbyggerne i det beleirede Leningrad. Av disse, 56 utflukter til landskapsdesignutstillingen "Italian Noon" av IV International Festival "Imperial Gardens of Russia" i Mikhailovsky Garden.

Fig.5. Antall besøkende til museet i perioden 2009 til 2011.

Også utviklet:

× 17 forelesningssykluser, for eksempel "Verdens byer og museer", "Gardens of the Russian Museum: From the Past to the Future";

× Programmet "My Petersburg" (St. Petersburgs historie i russisk kunst på 1700- og 1900-tallet) ble utviklet som en del av programmet til regjeringen i St. Petersburg "Om harmonisering av interkulturelle, interetniske og interreligiøse relasjoner, fremme en toleransekultur i St. Petersburg for 2011-2015".

Mer enn 3000 barn, tenåringer og studenter studerer i studioene og klubbene til det russiske museet. Mer enn 900 studenter ved høyere utdanningsinstitusjoner i St. Petersburg og Leningrad-regionen, medlemmer av Studentklubben, deltar i kreative workshops, seminarer, konferanser. Medlemmer av "Club of Russian Art Lovers", som forener rundt 220 eldre lyttere, organiserer møter med ledende spesialister fra det russiske museet, forskere og kulturpersonligheter i St. Petersburg.

Opprettelsen av en moderne utstilling er en prosess der innsatsen til forskere, kunstnere, designere, museumspedagoger og ingeniører er involvert.

Utformingen av utstillingen krever en foreløpig systematisk utvikling av vitenskapelig innhold, arkitektoniske og kunstneriske løsninger og teknisk utstyr (Figur 6).

Fig.6. Stadier av utstillingsdesign.

Det første trinnet er vitenskapelig design, der hovedideene til utstillingen og dens spesifikke innhold utvikles; kunstnerisk design, designet for å gi en figurativ, plastisk utførelse av temaet; teknisk og fungerende design, fastsettelse av stedet for hver utstilling, tekst og tekniske midler.

Den andre fasen av utstillingsdesign er utviklingen av en utvidet tematisk struktur - inndelingen av den fremtidige utstillingen i seksjoner, temaer, utstillingskomplekser.

På tredje trinn av vitenskapelig design utvikles en tematisk og utstillingsplan. Essensen av den tematiske utstillingsplanen som et dokument er at den gjenspeiler den spesifikke sammensetningen av utstillingsmaterialene med alle deres iboende vitenskapelige egenskaper.

For utstilling i museet brukes følgende: utstillingsmontrer i ulike design og fasonger - horisontale, vertikale, stasjonære, veggmonterte, hengende, allround montre; podier - forhøyninger for åpen visning av volumetriske objekter; universelle modulære systemer - ramme, rammeløs, kombinert, ramme, space-rod.

Utstillingen er basert på museumsgjenstander, samt gjenstander laget for visning - kopier, reproduksjoner.

Museet lager ikke bare permanente, men også midlertidige utstillinger - utstillinger: tematiske, fond, rapportering.

De permanente utstillingene til det russiske museet er:

· Konstantin Romanov - poet av sølvalderen (marmorpalasset);

· Samling av St. Petersburg-samlerbrødrene Yakov Alexandrovich og Joseph Alexandrovich Rzhevsky (Marmorpalasset);

Mineralogisk kabinett (Stroganov-palasset);

· Åpent skulpturfond (Mikhailovsky-slottet);

· Gammel russisk kunst fra XII-XVII århundrer (Mikhailovsky-palasset);

russisk kunst fra 1700-tallet (Mikhailovsky-palasset);

· Russisk kunst fra første halvdel av 1800-tallet (Mikhailovsky-palasset);

· Russisk kunst fra andre halvdel av 1800-tallet (Mikhailovsky-palasset);

· Russisk kunst fra slutten av det 19. - tidlige 20. århundre (Rossi-fløyen, Benois-fløyen);

Russisk kunst fra XX - begynnelsen av XXI århundre ( Benois Corps);

· Ludwigs museum i det russiske museet (Marmorpalasset);

russisk folkekunst XVII-XXI århundrer (Mikhailovsky-palasset, Rossis fløy).

Opprettelsen av utstillinger er en integrert del av museenes utstillingsarbeid. Utstillinger øker tilgjengeligheten og den sosiale betydningen av museumsmidler, introduserer monumenter som er i private samlinger i vitenskapelig og kulturell sirkulasjon; bidra til utvikling og forbedring av metodene for utstilling og kulturelt og pedagogisk arbeid, utvide geografien til dets aktiviteter. For tiden utvikler den internasjonale utvekslingen av utstillinger aktivt, noe som bidrar til gjensidig berikelse av ulike kulturer.

Utstillingsprogrammet til museet er ganske omfattende. Hvert år utvikles utstillingsprosjekter om de oppgitte temaene under Days of the Historical and Cultural Heritage of St. Petersburg, samt innenfor rammen av det internasjonale museumsforum. Opprettelsen av tematiske problemstillinger, innsamlings-, jubileumsutstillingsprosjekter utføres på grunnlag av vitenskapelig forskning utført av museumsansatte.

Det russiske museet arrangerer utstillinger i museumsbygningene, i museer i St. Petersburg og andre byer i Russland og i utlandet. Den tar også imot invitasjoner til å delta i utstillinger fra ulike institusjoner. Tabell 1 og 2 viser utstillingsvirksomheten til museet, med antall utstillinger og utstillinger fra museets fond som ble gitt.

I perioden fra 2009 til 2011 gikk antallet utstillinger utarbeidet av museet ned og antallet han var direkte involvert i økte (Figur 7). Dette kan skyldes utviklingen av den økonomiske situasjonen, hvis funksjoner er overgangen til markedsøkonomiske forhold, samt vedtakelsen av en ny føderal lov.

Tabell 1. Utstillingsaktivitet i perioden 2009 til 2011

Tabell 2. Utstillingsvirksomhet i 2011

1. januar 2011 trådte lov nr. 83-FZ i kraft, ifølge hvilken kulturinstitusjoner, sammen med medisinske og utdanningsinstitusjoner, er de mest reformerte, siden de yter de fleste av sine tjenester mot betaling. Deres aktiviteter passer perfekt inn i systemet for budsjettplanlegging basert på statens oppgave. Med vedtakelsen av denne loven endres de viktigste økonomiske mekanismene for museets funksjon. Det russiske museet er nå en budsjettinstitusjon og har flere muligheter til å utføre uavhengige aktiviteter, men grunnleggeren (i samsvar med charteret - Den russiske føderasjonen) gir ikke økonomiske garantier. I forbindelse med disse lovendringene er det utstillinger som lider mest: Museet må spare penger på dem.

Ris. 7. Trenden med forberedte utstillinger og utstillinger som museet deltok i

Det russiske museet har et offisielt forlag - Palace Editions, som utgir bøker, album, kataloger over samlinger og utstillinger, rapporter og samlinger av vitenskapelige artikler på russisk og fremmedspråk. Publikasjonene gjør kjent med utstillingen og unike samlinger av museumsmidler, med museets vitenskapelige, utstillings- og pedagogiske virksomhet.

I museumsbutikker og kiosker kan du kjøpe rikt illustrerte utgaver av høykvalitetstrykk (Figur 8).

Ris. 8. Utgaver av det russiske museet.

Under moderne forhold er museet i ferd med å bli et informasjons- og fritidssenter som er i stand til å møte samfunnets åndelige behov. Statens russiske museum er vokteren av Russlands kultur, derfor øker i dag, mer enn noen gang, viktigheten av publisering. Hvert år øker museet antall publiserte publikasjoner for å gjøre russiske og utenlandske statsborgere kjent med russisk historie (tabell 3)

Tabell 3. Publiseringsaktiviteten til museet i 2009-2011

Antall publiserte publikasjoner i 2011 økte med 17,6 % sammenlignet med 2010, dette skyldes behovet for å tjene penger på egenhånd.

Alle aktiviteter ved det russiske museet er basert på prosjektarbeid, noe som åpner for en rekke muligheter i museets liv. Dette inkluderer tilleggsmidler til ansatte, og muligheten for å realisere kreative faglige interesser, og popularisere aktiviteter, og tiltrekke nye besøkende mv.

Museet har i flere år lykkes med å utvikle design på alle hovedområder.

Designinnovasjoner er rettet mot innovasjon, og de endrer museets liv i samsvar med trendene i den sosiokulturelle virkeligheten.

Et av de storskalaprosjektene som ble implementert av det russiske museet er prosjektet Russisk museum: Virtual Branch, som har eksistert siden 2003. Implementeringen utføres i samarbeid med AFK Sistema. Den generelle sponsoren til Russian Museum: Virtual Branch-prosjektet er Mobile TeleSystems.

The Russian Museum: Virtual Branch er et innovativt interregionalt og internasjonalt prosjekt som legemliggjør ideen om å gjøre Russlands største samling av russisk kunst tilgjengelig for et bredt publikum langt utenfor St. Petersburg. Mulighetene til moderne datateknologi gjør det mulig å realisere oppgaven ved å opprette informasjons- og utdanningssentre "Russian Museum: a virtual branch" i Russland og i utlandet.

Prosjektmål:

effektiv introduksjon av den moderne betrakteren til verdiene til russisk kultur;

utvidelse og fordypning av kunnskap om russisk kunsthistorie, samlinger og aktiviteter ved det russiske museet på grunnlag av fri tilgang til digitalt materiale;

opprettelse av et enkelt kultur- og informasjonsrom i Russland og i utlandet.

Informasjons- og utdanningssenteret "Russian Museum: Virtual Branch" består av en multimediekino og en informasjons- og pedagogisk klasse. Innholdet i senteret er Mediebiblioteket, som inkluderer trykte publikasjoner, interaktive multimediaprogrammer og filmer om russisk kunsthistorie, Russemuseet og dets samlinger, samlinger av russiske museer.

I informasjons- og undervisningsklassen og multimediekinoen tilbys besøkende:

virtuelle turer og reiser;

leksjoner og klasser som bruker ressursene til mediebiblioteket;

opplæringsseminarer med moderne kommunikasjonsverktøy og de nyeste metodene for fjernundervisning;

mesterklasser og møter med kunstnere;

konkurranser og olympiader i russisk kultur og kunst;

informasjonstjeneste for individuelle besøkende.

Det lokale nettverket som forener prosjektdeltakerne lar spesialister fra informasjons- og utdanningssentrene "Russian Museum: Virtual Branch" raskt utveksle nødvendig informasjon, planlegge felles handlinger og prosjekter, få tilgang til nye utdannings- ogr, gjennomføre fjernopplæring for ansatte ved sentrene.

Som en del av Russian Museum: Virtual Branch-prosjektet gjennomføres ulike aktiviteter for å forbedre effektiviteten til virtuelle filialer, samt for å forbedre samhandlingen mellom prosjektdeltakerne.

Ved utgangen av 2011 forente det integrerte nettverket av informasjons- og utdanningssentre "Russian Museum: Virtual Branch" på grunnlag av vitenskapelig, pedagogisk og metodisk utvikling av ledende spesialister fra det russiske museet 98 museer, kultursentre, skoler, universiteter, biblioteker, institusjoner for tilleggsutdanning i Russland og i utlandet.

I 2011 ble de virtuelle grenene til det russiske museet i vårt land og i utlandet besøkt av rundt 250 tusen mennesker. Totalt ble 20 informasjons- og utdanningssentre "Russian Museum: Virtual Branch" åpnet i fjor, 11 av dem på territoriet til den russiske føderasjonen og 9 - i utlandet.

Statens russiske museum, som alle kulturinstitusjoner, mangler i en eller annen grad de økonomiske ressursene som mottas fra staten og mottar inntekter fra egen virksomhet.

I generelt syn Museumsfinansieringskilder kan deles inn i to store grupper:

det føderale budsjettet som gjeldende finansiering er gitt fra (figur 9);

og ekstrabudsjettkilder, inkludert inntekter fra egen kommersiell virksomhet og midler fra sponsorer og filantroper, som også gir finansiering (Figur 10).

Tabell 4 viser at inntektene fra det føderale budsjettet er større enn de fra kilder utenom budsjettet.

For å vurdere nivået på egenfinansiering av kulturinstitusjoner brukes en sosial indeks. Hvis indeksen er null, er organisasjonen fullt ut selvfinansierende. Hvordan mer verdi sosial indeks, jo lavere nivå på egenfinansiering.

Ris. 9. Inntekter fra det føderale budsjettet i 2011

Ris. 10. Inntekter fra kilder utenom budsjettet i 2011

Tabell 4. Museumsbudsjettinntekter fra 2009 til 2012

Den sosiale indeksen ble beregnet for museer i Moskva og St. Petersburg i henhold til data fra 2007.

Den relativt høye verdien av den sosiale indeksen (19) tilhører det russiske museet, hvorav 95 % av inntektene i 2007 var budsjettfinansiering, veldedige bidrag og tilskudd.

Dermed er den sosiale indeksen til det russiske museet 8,6 ganger høyere enn den til Eremitasjen, som på tidspunktet for 2007 vitnet om det lave nivået av selvfinansiering.

I gjennomføringen av sine aktiviteter bruker det russiske museet museumsmarkedsføring, og tiltrekker seg ressurser i to former:

Direkte - gjennom salg til forbrukere av deres varer og tjenester;

Indirekte - ved å tiltrekke eksterne ressurser: budsjettmidler, tilskudd, sponsing, private donasjoner. Disse midlene brukes til å gjennomføre samfunnsmessig betydningsfulle kulturprosjekter og programmer.

Begge formene er nært forbundet: jo høyere den sosiale betydningen av museet og den offentlige attraktiviteten til dets programmer og prosjekter, jo flere muligheter har det til å motta midler fra "eksterne" kilder. Museumsmarkedsføring inkluderer alltid to strategiske retninger:

Presentasjon og promotering av museet og dets aktiviteter;

Presentasjon og promotering av spesifikke varer eller tjenester.

En av kildene til påfyll av museets inntekter er salg av retten til å produsere reproduksjoner. Museet tjener også på å leie ut sine lokaler til mottakelser og arrangementer.

En butikk som tilbyr gave- og suvenirprodukter genererer ikke bare inntekter, men tiltrekker seg også besøkende.

Et viktig element i serviceinfrastrukturen til museet er en kafé og en restaurant.

For det russiske museet inngangsbillett (pris pr inngangsbillett oppført i vedlegg 2) og medlemskontingenten til "museets venner" utgjør den vesentligste delen av inntektene som opptjenes, og når opp til ca. 30 % av kostnadene ved vedlikehold av museet.

For slike museumsgiganter som det russiske museet, Eremitasjen, Peterhof, Tsarskoye Selo, Peter-Pavels festning, i mange år vil en av de viktigste inntektskildene forbli inngangsbilletten fra utenlandske turister. Det russiske museet, i motsetning til de fleste av de listede museene, er langt fra førsteplassen i denne indikatoren. Tilstrekkelig store områder gir en farbar strøm av turister, så det er nødvendig å fremme russisk kultur og stimulere utviklingen av interesse for den.

3. Analyse av problemene med museumsvirksomhet og måter å løse dem på

Problemet med museenes funksjon i samfunnet begynte å bli akutt i andre halvdel av 1900-tallet. Dette skyldtes at museets tradisjonelle former og funksjoner, som endelig hadde tatt form omgang XIX og XX århundrer, sluttet å samsvare med den nye sosiale virkeligheten. På begynnelsen av 1970-tallet ble det både i vårt land og i Vesten registrert en museums-"boom", som førte til kvantitative og kvalitative endringer i museumsarbeidet.

I løpet av denne perioden var det en økning i antall museer, dens tradisjonelle funksjoner ble transformert: anskaffelse, lagring, utstilling og tolkning. Museets "boom" har endret ideologien til museene: sistnevnte begynte i økende grad å bli forstått mer enn bare et oppbevaringssted for gjenstander. Fra andre halvdel av 1900-tallet begynte museet å bli sett på som et selvstendig kultursymbol, autorisert for det første å konstruere et spesifikt sosiokulturelt rom, for det andre å gi gjenstander med symbolsk verdi, og for det tredje å organisere eksklusive fritidspraksis.

Problemene til innenlandske museer ble diskutert i overhuset i det russiske parlamentet 20. mars 2012.

Føderasjonsrådets komité for vitenskap, utdanning, kultur og informasjonspolitikk støttet initiativet til Union of Museums of Russia om behandling og godkjenning av den russiske regjeringen av strategien for utvikling av museumsaktiviteter i Russland frem til 2030.

Det viktigste problemet er det lovgivende aspektet knyttet til rettshåndhevelsespraksis i museumslovgivningen. De fleste av de fastsatte normene, statlige funksjonene og maktene i forhold til Museumsfondet i Den russiske føderasjonen er ikke fullt ut implementert.

Reformene som gjennomføres er rettet mot å forbedre effektiviteten til offentlig sektor, noe som ofte skaper ytterligere barrierer for oppfyllelsen av oppgavene til institusjoner innen kulturfeltet, på grunn av den dårlige utviklingen av de foreslåtte innovasjonene, komplikasjonen av organisatoriske og økonomiske prosedyrer, økningen i byråkratiet, tilstedeværelsen av en korrupsjonskomponent og den praktiske umuligheten av alle kravene som stilles.

På fullføringsstadiet av reformen av offentlig sektor er det nødvendig å finjustere nye verktøy og metoder for implementering for å sikre oppnåelse av målene og målene for reformen. Bare i dette tilfellet er det mulig å snakke om muligheten for slike endringer, som ennå ikke har skjedd i reell ledelsespraksis.

Videre utvikling av museumsaktiviteter i vårt land er umulig uten opprettelsen av en moderne grunnlov "Om kultur i den russiske føderasjonen". lov må bygge på forståelse av kultur, kunst, utdanning, estetisk utdanning som grunnlag for stat og samfunn.

Den tidligere kulturministeren i Russland A. Avdeev identifiserte en rekke problemer som har samlet seg i museumsaktiviteter:

Først av alt er det nødvendig å løse problemet med å øke lønningene til museumsarbeidere, siden det i dag er det laveste i bransjen. For eksempel, i regionene er lønnen til denne delen av kulturarbeidere fra 4,5 til 10 tusen rubler, og på føderalt nivå - 10-12 tusen. "I dag støttes museer av hengivne," bemerket A. Avdeev.

I tillegg kan man merke seg mangelen på plass til museumsmidler. Problemet med lagringsanlegg går imidlertid tilbake til sovjettiden. For å løse dette problemet er det nødvendig å bygge nye områder.

Han skisserte også en rekke andre problemer på dette området, som vern av museer, restaurering av kulturelle verdier.

President for Union of Museums of Russia, generaldirektør for statseremitasjen Mikhail Piotrovsky, påpeker at de siste årene har mange grunnleggende ting blitt gjort for å bevare russiske museer, og fremfor alt gjelder dette inventaret til hele museumsfondet. Russland. Ifølge ham bør museer i Russland være ukrenkelige, og i denne forbindelse er det nødvendig med statlige garantier og forsikringer.

For tiden er det mange kulturinstitusjoner i St. Petersburg som tilbyr et bredt utvalg av kulturelle tjenester, inkludert: 148 museer, inkludert 5 reservemuseer, 62 teatre, 49 kultur- og fritidsinstitusjoner, 17 konsertorganisasjoner, 47 kinoer.

Men til tross for tilstedeværelsen av kulturelle og historiske potensialer, er utviklingen av St. Petersburg kultur og museer spesielt problematisk.

De viktigste problemene i museumsaktiviteten til byen er assosiert med den lave aktiviteten til flertallet av Petersburgere i forbruket av kulturelle varer og tjenester. Basert på forskningsdata fra 2008 og 2011. 60,5 % av den voksne befolkningen i St. Petersburg har aldri vært på museer og utstillinger i løpet av året, 66 % – på dramateateret, 79,7 % – til musikalske opptredener, 85,7 % - på konserter med akademisk musikk. Generelt besøkte 51,3 % av de spurte innbyggerne i St. Petersburg en hvilken som helst kulturinstitusjon mindre enn én gang i året (unntatt kinoer). Samtidig er det kun 14,5 % av befolkningen som besøker kulturinstitusjoner 10 eller flere ganger i året. Denne situasjonen forverres av det faktum at det i byen er en tradisjonell isolasjon av innbyggerne i soveområdene fra de viktigste "sentrene" i St. Petersburg-kulturen.

Museer, teatre og konsertorganisasjoner, som unike institusjoner, ligger i de fleste tilfeller i historiske bygninger i den sentrale delen av byen - 33 museer og 26 konsertorganisasjoner og teatre er lokalisert her. Mens i "sove" områdene er bildet annerledes. Kulturutviklingen i St. Petersburg er forbundet med samspillet mellom urban kultur og turisme. I høy turistsesongen er mange urbane kulturinstitusjoner under så stor belastning at de blir praktisk talt utilgjengelige for innbyggerne. Gitt det faktum at høysesongen på grunn av utviklingen av cruiseturisme forlenges betydelig (opptil omtrent seks måneder), blir dette en betydelig faktor som påvirker forbruket av kulturgoder til innbyggere i St. Petersburg. Turiststrømmen i St. Petersburg i 2011 økte med 5-7 % sammenlignet med 2010 – opp til 5,1 millioner mennesker. Et slikt antall turister kan betraktes som "en annen befolkning i byen".

Å tiltrekke seg et publikum avhenger i stor grad av organiseringen av museumsmarkedsføringen. For å øke aktiviteten til publikum, må museene nå et nytt nivå i utviklingen og forbedre museumsmarkedsføringen.

Dermed godkjente regjeringen i St. Petersburg konseptet sosial og økonomisk utvikling frem til 2025. Dette konseptet refererer til de strategiske målene og prioriteringene til byens sosioøkonomiske politikk.

Som et resultat av implementeringen av dette konseptet vil St. Petersburg styrke sin rolle kulturell kapital Russland, arenaer for festivaler, utstillinger og konserter, hvorav mange vil være av internasjonal betydning. Turistattraktiviteten til St. Petersburg vil øke, noe som vil tillate det å bli et av de ledende europeiske sentrene for internasjonal turisme. Samtidig vil det sikres en ubetinget oppfyllelse av alle internasjonale forpliktelser i forhold til objekter som befinner seg innenfor grensene til St. Petersburgs territorium og som er inkludert på UNESCOs verdensarvliste. Dermed vil St. Petersburg bli en by i verdensklasse.

Til tross for tilstedeværelsen av et bredt spekter av problemområder i utviklingen av kultursfæren og museene spesielt, vil dannelsen av nye tilnærminger til ledelsespraksis forbedre dagens situasjon i Russland betydelig. Innovasjon kan være et svar på problemsituasjoner som ikke kan løses innenfor rammen av eksisterende styringsmetoder og prosedyrer.

Alle de mest kjente museene i verden har oppstått på grunnlag av private samlinger og samlelidenskapen til bestemte mennesker. Det første museet av den nye typen var British Public Museum i London, det første store offentlige museet var Louvre. Museer dukket opp i Russland i epoken til Peter I.

For tiden utvikler museumsvirksomheten seg raskt, ettersom den sosiale og økonomiske rollen i samfunnets liv vokser.

Nå kan museer klassifiseres:

ü på aktivitetsskalaen;

ü i henhold til eierformen;

ü på administrativ-territoriell basis;

ü etter typer.

Hovedaktivitetene til moderne museer er:

ü forskningsarbeid;

ü vitenskapelig fondsarbeid:

ü utstillingsaktivitet;

ü kulturelle og pedagogiske aktiviteter.

All museumsaktivitet er basert på prosjekttilnærmingen. De siste ti årene har et betydelig antall sosiokulturelle prosjekter blitt offisielt utført i Russland med deltagelse av museer, for museer, i museer.

Praksisen med å introdusere og implementere prosjekter i museer viser effektiviteten av denne formen for organisatorisk og ledelsesmessig aktivitet.

Innenfor rammen av dette arbeidet ble det forsøkt å vurdere gjennomføringen av museumsprosjekter på eksemplet med aktivitetene til Federal State Cultural Institution "State Russian Museum".

For tiden implementerer det russiske museet sine aktiviteter på bekostning av budsjettmidler og ekstrabudsjettfinansiering, inkludert gjennom innføring av partnerskap med offentlig, ideell og privat sektor.

Det kan også slås fast at finansieringskilder utenom budsjettet, selv om de har blitt utbredt, fortsatt bare dannes og ikke har merkbar effekt.

Ved å bruke Statens russiske museum som eksempel, er det vist at resultatet av gjennomføringen av prosjektaktiviteter er implementeringen av et stort antall utstillinger i museet, på territoriet til den russiske føderasjonen og i utlandet. I tillegg deltar museet i ulike prosjekter, driver forlagsarbeid, og driver kulturell og pedagogisk virksomhet.

Rollen til innovative designteknologier som brukes i prosessen med prosjektimplementering, ligger i det faktum at det bidrar til å identifisere kulturelle behov, utvide målgruppen og generelt forbedrer den omfattende effektiviteten til museumsaktiviteter.

Artikkelen understreker at det, som i ethvert aktivitetsfelt, er en rekke problemer i museet, hovedsakelig knyttet til endringer i lovverket, publikumstiltrekning og organisering av lagerlokaler. Ikke bare museer i Russland er interessert i å løse disse problemene, men også statlige organer, siden bevaring og popularisering av kultur er viktig for dannelsen av det moderne samfunnet.

i henhold til planen, gni.

faktisk gni.

i henhold til planen, gni.

faktisk gni.

i henhold til planen, gni.

faktisk gni.

Kvitteringer fra det føderale budsjettet

Inntekter fra kilder utenom budsjettet

Forskrifter:

1. Den russiske føderasjonens grunnlov (vedtatt ved folkeavstemning 12. desember 1993) av 12. desember 1993 (som endret 30. desember 2008 nr. 7-FKZ) // Rossiyskaya Gazeta. 2009.- №7.

2. Den russiske føderasjonens sivile lov (del én) (vedtatt av statsdumaen for den russiske føderasjonens føderale forsamling 21.10.1994) datert 30.11.1994 nr. 51-FZ (som endret 12. /27/2009) // Samling av lovgivning i den russiske føderasjonen.1994. - Nr. 32. Kunst. 3301.

3. Føderal lov nr. 125-FZ datert 22. oktober 2004 "Om arkivering i den russiske føderasjonen"

4. Føderal lov av 25. juni 2002 nr. 73-FZ "Om gjenstander av kulturarv (monumenter av historie og kultur) til folkene i Den russiske føderasjonen"

Føderal lov nr. 54-FZ av 26. mai 1996 "Om den russiske føderasjonens museumsfond og museer i den russiske føderasjonen"

6. Dekret fra den russiske føderasjonens regjering av 7. desember 2005 nr. 740 (som endret ved dekretene fra den russiske føderasjonens regjering av 14. juni 2007 nr. 373, av 29. desember 2007 nr. 971, av 14. januar 2009 nr. 23) "På det føderale målprogrammet" Culture of Russia (2006 2010)" .

Loven i St. Petersburg "Om politikken på kulturområdet i St. Petersburg" N 739-2 datert 11.01.2011

Vitenskapelig litteratur:

8. Apfelbaum S. M. Prosjektledelse. Tilstand og utsikter for prosjektaktiviteter i russisk kultur // Håndbok for lederen av en kulturinstitusjon. 2004. - Nr. 2. - S. 1318.

9. Bogatyreva T. G. Moderne kultur og sosial utvikling. M.: Publishing House of the RAGS, 2001.-170 s.

10. Zhidkov VS Nye prinsipper for fordeling av budsjettpenger // Håndbok for lederen av kulturinstitusjonen. 2003. -№11. -MED. 6-12.

Ivanov V. V., Belter A. V. Grunnleggende om prosjektledelse: Proc. godtgjørelse M., 2000. - 12 s.

Prosjektkonkurranse. Støttemekanismer for sosiokulturelle prosjektaktiviteter. // Håndbok til leder for kulturinstitusjonen. 2004. -№3. - S. 45.

Russlands måter: eksisterende restriksjoner Og mulige alternativer// Under totalen. utg. DE. Vorozheykina. M., 2004. - 245 s.

Sokolov A. Aktualisering av kultursfæren og massekommunikasjon som det viktigste elementet i strategien for sosioøkonomisk utvikling // Offentlig tjeneste. 2005. - Nr. 4. -MED. 5-13.

16. Krivoruchenko VK Museer for politisk historie: tidligere og nåværende problemer // Elektronisk tidsskrift “Kunnskap. Forståelse. Ferdighet". - 2010. - №6 - Historie.

Nettsteder på Internett:

17. http://www.consultant.ru

18. http://www.rusmuseum.ru

Akhtyrskaya Yulia Viktorovna, Metodist, leder for informasjons- og utdanningssenteret "Russisk museum: virtuell gren", pedagog i den høyeste kvalifikasjonskategorien

Seksjoner: Jobber med førskolebarn , Jobber med foreldre , MHK og IZO

Museumspedagogikk er spesiell type pedagogisk praksis, men i førskoleopplæringen begynte å spille en betydelig rolle først de siste tiårene. Denne formen for organisering av læring kombinerer læringsprosessen med det virkelige liv og gir studentene direkte observasjon av fortrolighet med objekter og fenomener.

I utgangspunktet betydde museumspedagogikk først og fremst samarbeidet mellom barnehagen og museet, organisering av besøk, utflukter til museer med ulike fag. Museumsansatte utviklet spesielle ekskursjoner for førskolebarn og organiserte ulike arrangementer. For tiden utvikler to hovedområder aktivt innen førskolemuseumspedagogikk:

samarbeid mellom førskoleutdanningsinstitusjonen med museer;
opprettelse og bruk av minimuseer i barnehagen.

Det er en rekke karakteristiske forskjeller mellom barnemuseet og det tradisjonelle:

Hovedoppgaven er pedagogisk, noe som betyr at alle gjenstander kan samles i den, og ikke bare originaler og verdifulle kopier.
Dette er en lek eller interaktiv plass der et barn kan gjøre noe selvstendig, i henhold til sitt eget valg, under hensyntagen til sine egne interesser og evner.
Museet er fokusert på barn i en viss alder, på familien og førskolens utdanningsinstitusjoner.

Ifølge A.M. Verbenets, museet spiller en spesiell rolle i å introdusere barn til kunst, utvikle kreativitet og subjektive manifestasjoner av barnets personlighet.

Det mest kjente og mest utprøvde museums- og pedagogiske programmet for øyeblikket er "Hello Museum!", forfatterne av A.M. Verbenets, B.A. Stolyarov, A.V. Zueva og andre. Den er ledsaget av notatbøker for kreativt arbeid "Vi går inn i skjønnhetens verden" (vedlegg 1), med fokus på kunstnerisk og estetisk utvikling av barn i alderen 5-7 år. Systemet med oppgaver, spill og øvelser bidrar til å forberede barnet på oppfatningen av utstillingene kunstmuseum, introduser det grunnleggende om kunstspråket, lær hvordan du lager uttrykksfulle og interessante bilder.

Museumspedagoger utvikler seg aktivt interessante former arbeid med publikum, gjør passive kontemplative til aktive skikkelser:

museumstimer/klasser og ferier i museet, kreative studioer og verksteder (for eksempel i slike klasser lager barn leker sammen med foreldrene);
rollespillutflukter og spillmetoder;
utfluktsdager som en del av den tradisjonelle festivalen museumsprogrammer, som er basert på ideen om museumsrominteraktivitet (barn utfører forskjellige oppgaver, oppdager "hemmelighetene" til gjenstander);
en rekke interaktive programmer som tilbys av de største museene i Russland og verden;
multimediaprogrammer for barn laget av mange russiske museer.

For tiden er sosialt partnerskap en viktig del av barnehagens virksomhet. Aktivt utvikle ideene om museumspedagogikk, administrasjonen og lærerne til GBDOU nr. 62 i Primorsky District of St. Petersburg "Golden Fish", med støtte fra administrasjonen av Primorsky District, analyserte alternative museums- og pedagogiske programmer som tilbys av State Hermitage Museum, State Russian Museum, State Tretyakov Gallery, som har lang erfaring med å jobbe med et publikum i ulike aldre, brede utstillingsmuligheter, høyt profesjonelt personell og organisatoriske og kreative kontakter med pedagogiske institusjoner.

Valget ble tatt på prosjektet "Russian Museum: Virtual Branch". Dette er et storstilt internasjonalt prosjekt som legemliggjør ideen om tilgjengelighet til verdens største samling av russisk kunst. Geografien til prosjektet utvides stadig og dekker både Russland og fremmede land. Barnehagen i St. Petersburg ble den første førskoleutdanningsinstitusjonen blant virtuelle grener. Til dags dato har 100 Russian Museum: Virtual Branch-sentre blitt åpnet (68 sentre i Russland, 31 i utlandet og 1 ved polarstasjonen i Antarktis).

Det er viktig å merke seg at denne formen for samarbeid med det russiske museet er mulig underlagt en rekke krav:

tilgjengelighet av lokaler utstyrt datateknologi;
høyhastighets Internett;
tilgjengelighet for besøkende.

En viktig del av arbeidet til en museumslærer er:

rapportering om arbeidet til informasjons- og utdanningssenteret "Russian Museum: Virtual Branch" for forrige periode (vedlegg 2).
planlegger det direkte bidraget fra lederen av informasjons- og utdanningssenteret "Russian Museum: Virtual Branch" til formidling av arbeidserfaringen til en museumslærer (vedlegg 3).
rapportere om aktiviteter innenfor rammen av å forbedre kvaliteten på arbeidet til en museumslærer (vedlegg 4).
tydelig langsiktig planlegging av filialen (vedlegg 5).
organisering av prosjektaktiviteter for førskolebarn (vedlegg 6).

Organisering av prosjektaktiviteter for førskolebarn:

Prosjekt "Vi elsker å tegne!" (Vedlegg 7).
Barnebekjentskapsprosjekt forberedende gruppe med kunst og studiet av barneeventyr av A. S. Pushkin "Reise gjennom verkene til A. S. Pushkin" (vedlegg 8).
Prosjektet «Fabelen er kort – kunsten er grenseløs» (vedlegg 11).
Prosjekt «Bokverden» (vedlegg 12).
Gjennomføring av åpne timer om museumspedagogikk: «Vinterbilder» (vedlegg 9).
Sammendrag av leksjonen om dannelsen av universelle forutsetninger for utdanningsaktiviteter til eldre førskolebarn, gjennom integrering av kunstnerisk, estetisk og kognitiv taleutvikling "Store verk av diktere og kunstnere" (vedlegg 25).

Organisering av barneaktiviteter på lekeplassen til barnehagen:

Tema «La oss fargelegge alt rundt» (vedlegg 10).
Observasjon av barns reaksjoner på utstillingene til det russiske museet (konklusjoner, anbefalinger) (vedlegg 13).
Feste observasjoner av barns reaksjoner i timene i en datatime (vedlegg 14).
Formasjon avansert planlegging om arbeidet til informasjons- og utdanningssenteret "Russisk museum: virtuell filial" (vedlegg 15).

Diagnostikk i begynnelsen av året:

Identifisering av utviklingstrekk kunstnerisk oppfatning for førskolebarn i begynnelsen av året ( Første nivå) (vedlegg 17).
Observasjon i museets forhold (overvåkingsresultater ved inngangen til året) (vedlegg 18).
Observasjon av manifestasjonen av estetisk holdning til verden rundt barn førskolealder ved inngangen til året (startnivå) (vedlegg 19).

Diagnostikk på slutten av året:

Identifisering av trekk ved utviklingen av kunstnerisk oppfatning hos førskolebarn (overvåking av resultater på slutten av året) (vedlegg 20).
Observasjon i museets forhold (overvåkingsresultater ved utgangen av året) (vedlegg 21).
Observasjon av manifestasjonen av en estetisk holdning til verden rundt førskolebarn (overvåking av resultater på slutten av året) (vedlegg 22).
Utarbeide en oppsummeringstabell for sammenligning av utført diagnostikk (vedlegg 23).
Lage et sammendragshistogram for diagnostisering av barn i eldre førskolealder under programmet "Vi går inn i skjønnhetens verden" (vedlegg 24).

Heve det pedagogiske nivået: skrive artikler, delta i konkurranser, konferanser, rundebord.

Barnehagen har konferanserom for mesterklasser og klasser, utstyrt datarom med egen inngang, rampe og spesialheis for besøkende med nedsatt funksjonsevne. Det er all grunn til å tro at den nye virtuelle grenen til det russiske museet vil bli et utdanningssenter for mange innbyggere i Primorsky-distriktet.

Åpningen av en virtuell filial av det russiske museet på grunnlag av en barnehage bidrar til oppdragelsen av den yngre generasjonen, er et verktøy for vellykket sosialisering og utvikling av barn og bidrar til å styrke kontinuiteten mellom førskole- og utdanningsinstitusjoner Primorsky-regionen.

Artikkel "Bruk av spillpedagogiske teknologier i arbeidet til en museumslærer i en førskoleopplæringsinstitusjon" (vedlegg 16).

Litteratur:

Verbenets A.M. Utvikling av kreative manifestasjoner blant eldre førskolebarn ved hjelp av museumspedagogikk // Barnehage fra A til Å. 2010, nr. 6.
Garkusha S. Hei, museum! Samarbeid med foreldre på museumspedagogisk program // førskoleutdanning. 2012, №2.
Vi går inn i skjønnhetens verden: en notatbok for kreativt arbeid for barn i alderen 6-7: museum og pedagogisk program "Hei museum!" /Aut. komp. : A. M. Verbenets, A. V. Zueva, M. A. Zudina og andre - St. Petersburg, 2010.
Ryzhova N.A. Minimuseum i barnehagen som arbeidsform med barn og foreldre. - M., 2010.
Churakova N.A. I museet med Krontilda. - M., 2011.
Churakova N.A. Krontik i museet. Historie siden tryllestav. - M., 2009.
Churakova N.A. Krontik i museet. Hvordan er det inne i maleriene? - M., 2010.

Populær i kategorien: