Ballett paquita sammendrag. Grand klassisk pas fra balletten Paquita
". Men det er strenge volumgrenser, jeg måtte kutte det nesten i to. Her publiserer jeg fullversjon. Men, som enhver forfatter vet, når du må forkorte, blir du rasende, og da vet du ikke selv hvilken versjon som ble bedre: full eller forkortet.
Den høytidelige prosesjonen av ballettkompanier dedikert til 200-årsjubileet for fødselen av vår ballett «alt» Marius Petipa fortsetter. Paquita ved Ural Opera Ballet (Yekaterinburg) sluttet seg til de festlige rekkene av demonstranter ledet av Don Quixote ved Leonid Yakobson Theatre. Jeg deltok på premieren 22. og 23. februar LOPPE I EN GENSER.
Denne "Paquita" er dømt til å bli en hit og det lyseste fenomenet i den nåværende ballettsesongen, selv om dens utseende ble innledet av regissøren Sergei Vikharevs tragiske og plutselige død i begynnelsen av øvingsprosessen. premierevisninger fikk en minnestatus, Jekaterinburg - den mest uvanlige, fascinerende og absolutt uforutsigbare Paquita, koreografen Vyacheslav Samodurov - en uplanlagt ballett som han måtte fullføre og slippe til fri svømming.
Strålende stylist og reenactor klassisk koreografi Sergey Vikharev, i samarbeid med Pavel Gershenzon, komponerte en fullstendig provoserende forestilling, uten å endre et eneste handlingstrekk av librettoen fra 1846 av Paul Fouche og Joseph Mazilier og pakke forsiktig all den mer eller mindre bevarte Petipas koreografi i en reiseveske. I Jekaterinburg "Paquita" er det ikke en eneste formell endring i manus og koreografi som er kjent på instinktnivå. Fortsatt kidnappet i barndommen, anser en fransk aristokrat seg selv som en spansk sigøyner, avviser påstandene fra lederen av leiren Inigo, forelsker seg i en strålende offiser og redder livet hans, ødelegger et komplekst komplott med forgiftet vin, fire mordere og en hemmelighet passasje i peisen; identifiserer de drepte foreldrene ved familieportretter og gifter seg med den reddede kjekke mannen. Solistene i Pas de trois synger det samme, ballettrefreng-gjengen som har satt tennene på kanten "glidebane - zhete, glidebane - zhete", de suser fortsatt i bryllupet Grand pas "fire" og "to" i læreboken "spansk" sang "pa galia - pa Galya - cabriole - positur. Men dette oppfattes av arkeologiske gjenstander som ble funnet under byggingen av for eksempel en bro, og bygget inn i den som bevis på eksistensen av sivilisasjonen på dette bestemte stedet.
Ja, Jekaterinburgs Paquita er en bro som frimodig koblet det usammenhengende: øya til en ballettlegende fra 1800-tallet med den materialistiske virkeligheten i det 21. århundre, lener seg på den koreografiske rasjonalismen fra det 20. århundre. Dens sjefdesignere Vikharev og Gershenzon hamret selvsikkert haugene av fantasi inn i den vaklende bakken til ikke-opplagte ballettdokumentarer, etablerte jernlogikkens søyler, til tross for den kraftige motstrømmen til historiske anekdoter og hendelser, og strømlinjeformet bevegelsen i begge retninger – fra historisisme til modernitet og tilbake. Paquita fra 1800-tallet, sittende i en sigøynervogn, ankom i det tredje årtusenet ved sitt eget ratt Racer bil, slett ikke overrasket over transformasjonene som har funnet sted.
Forfatterne av forestillingen plasserte tre akter av "Paquita" i tre forskjellige tidsepoker med et omtrentlig trinn på 80 år. Den første akten, med en rolig utstilling, med introduksjonen av hovedpersonene, med begynnelsen av konflikten (verken den spanske guvernøren eller direktøren for sigøynerleiren som offiser Lucien, som bestemmer seg for å drepe ham for dette), beroliger publikum med en høykvalitets rekonstruksjon av en av de ikoniske forestillingene fra ballettromantikkens storhetstid. Den har alt du forventer av "Paquita" og Mr. Vikharev, en briljant kjenner av arkivkoreografi: naivitet i sceneposisjoner, oppfinnsomme og fortryllende danser, detaljerte pantomime-dialoger, perfekte helter, sjarmerende kostymer fra Elena Zaitseva, der dansere bader i et frodig skum av frills og volanger.
En rørt og tapt årvåken seer i andre akt forventer en sjokkerende oppvåkning. Det ser ut til at forfatterne av forestillingen bare ventet på øyeblikket for å rive av seg alt dette falske romantiske sløret, skammelig strukket over en annen fysisk enhet. Den mest melodramatiske nesten en halvtime lange pantomimescenen, ekstremt elsket av balletomaner for sitt virtuose skuespill, selv når det gjelder den mest omhyggelige stiliseringen av teknikker ballett teater midten av det nittendeårhundre, ville se latterlig ut beste tilfelle- arkaisk. Sceneregissøren, som Bulgakovs Woland, gjennomfører en sesjon med magi med den påfølgende eksponeringen, og overfører en vulgær (generelt) scene til et ideelt passende estetisk miljø for den: til den stille kinoen på begynnelsen av det tjuende århundre. Puslespillbrikkene passer perfekt! Den hårete kjekke Lucien og femme fatale Paquita, brilleøyde med lange øyevipper, gir aktivt signaler som projiseres på skjermen; skumle skurker som svinger med skarpe kniver med skremmende grimaser; den ideelle skurken (Gleb Sageev og Maxim Klekovkin), demonisk ler, gjør sin sjofele gjerning og blir offer for sin egen list, og vrir seg malerisk i dødsangst. Handlingen suser raskt til oppløsningen, den briljante pianist-demiurgen tyske Markhasin (og, som du vet, unge Dmitrij Sjostakovitsj jobbet som pianist på kino) knuser hensynsløst romantiske illusjoner, som i tredje akt, drukket med kaffe fra en kaffe maskin, er gjenoppstått for å oppsummere og synge de Evige verdier inneholdt i Petipovs Grand pas.
Men før Grand pas må du fortsatt ta deg gjennom det tette laget av mennesker som hviler seg i pausen av forestillingen i den teatralske buffeen av artister. I den nye virkeligheten blir Lucien og Paquita statsministre balletttropp, far Lucien - direktøren for teatret, den spanske guvernøren, som planla drapet på hovedpersonen - troppens generalsponsor. Vyacheslav Samodurov, vår tids Nostradamus, spådde allerede to dager før finalen seieren til russiske hockeyspillere ved OL, og satte en TV-sending av kampen på scenen til teateret hans. Dramatisk virkelighet, sport og teatralsk, henger sammen: på bakgrunn av søte hockeyseire, anskaffes den navnløse foreldreløse Pakhita, teatralsk korrupsjon avsløres, og arrestasjoner og høytider kombineres, kronet med et bryllup Grand pas.
Grand pas danses nesten perfekt: en veltrent tropp skjærer gjennom scenerommet ganske synkront, blinker med cabrioler og forfører med cancan ambuate. I Grand pas er dansernes hoder dekorert ikke med "spanske" emblemer som stikker seirende ut av settet, men med sjarmerende franske hatter fra Moulin Rouge, og på føttene - svarte trikoter og svarte spisssko, som kombinert med sjarmerende smiler, gi Petipas mest bronserte akademiske koreografi en ren parisisk teft, lekenhet og lettsindighet, fullstendig etset i forrige århundre. Miki Nishiguchi og Ekaterina Sapogova opptrer hovedpartiet med søt fransk prat og uforsiktig likegyldighet leter de ikke etter industriplater i koreografien og «steker» ikke fouetter med en luft av ultimate sannhet, men alle danseutsagnene deres er upåklagelig nøyaktige og briljant artikulert. Alexey Seliverstov og Alexander Merkushev, som byttet på å spille rollen som Lucien, satte pris på den plastiske variasjonen som ble foreslått av regissørene - den ideelle kjæresten i første akt, den refleksive nevrotiske helten i den andre, og aristokrat-premieren, upåklagelig i alt, i den tredje.
Men Paquita ble slik takket være komponisten Yuri Krasavin, forfatteren av den "frie transkripsjonen" av partituret av Eduard Deldevez og Ludwig Minkus. Han skapte et musikalsk gjennombrudd, og reinkarnerte upretensiøse motiver og sang til en kraftig polyfon lyd av en utrolig solid og fascinerende arbeid. Disse forvandlingene og de musikalske forestillingene unnfanget av Mr. Krasavin kaster en inn i et vanvidd av glede. Trekkspillet og xylofonen introdusert i orkesteret og den forsterkede rollen som slagverk, noen ganger forsiktig delikat, noen ganger hakket fra skulderen og forbereder en "applaus" pas, ga partituret til "Paquita" av Krasavin enda mer plastisitet og "franskhet". Piskens slag i de mest energisk intense øyeblikkene lar deg imidlertid ikke lulle deg inn i sjarmen til en villedende gammel ballett.
I huset til en edel spansk adelsmann holdes det en feiring i anledning bryllupet til den vakre Paquita og Lucien. Et praktfullt ball åpner med en mazurka for barn. I solodans virtuose ferdigheter demonstreres av Paquitas venner. Den festlige handlingen avsluttes med dansen til hovedpersonene - Paquita og Lucien.
Historisk referanse
"Paquita" - slik kalles Grand Pas kort i dag til musikken til Ludwig Minkus fra balletten med samme navn, iscenesatt av Marius Petipa. Den første balletten med dette navnet ble arrangert i Paris i 1846. Forfatterne av musikken og koreografien var Joseph Mazilier og Edouard Deldevez. Forestillingen fikk stor suksess i Paris og London, og derfor er det ikke overraskende at «Paquita» var den første forestillingen som den 29 år gamle Marius Petipa satte opp i St. Petersburg.
Bilde hovedperson og hoved historielinjer forestillinger er lånt fra novellen til Miguel Cervantes Saavedra "Gypsy Girl".
Paquita er en ung skjønnhet og en fantastisk danser. Hun var født i adelig familie, men som barn ble hun kidnappet av sigøynere og vandrer rundt i Spania med en sigøynerleir. Som et resultat av forskjellige hendelser får Paquita vite sannheten om familien hennes, finner hennes tapte slektninger og forloveden, som er forelsket i henne. ung adelsmann Lucien. lykkelig slutt forvirrende historie - det storslåtte bryllupet til Paquita og Lucien.
Suksessen til «Paquita» på St. Petersburg-scenen gikk over all forventning. Og likevel, noen år senere, ga denne pantomimeballetten plass for produksjoner av de berømte franske koreografene Jules Perrot og Arthur Saint-Leon på repertoaret.
Marius Petipa kom tilbake til Paquita tretti år senere, da han allerede hadde satt opp ballettene Faraos datter, Don Quijote og La Bayadère. Årsaken til gjenopptakelsen av "Paquita" var fordelen til ballerinaen Ekaterina Vazem. For den nye forestillingen skrev komponisten Ludwig Minkus på forespørsel fra Petipa den store pasen, som ble kulminasjonen av hele balletten. Takket være den klassiske Grand Pas ble bryllupsballen til en strålende koreografisk komposisjon.
I sovjetisk tid"Paquita" forsvant fra teatres repertoar, og den endelige Grand Pas, som bare beholdt navnet fra den gamle balletten, begynte selvstendig liv og pryder i dag repertoaret til mange teatre i verden. Formen til en utvidet dansescene - Grand Pas - tilsvarer den generelle kanonen for koreografiske strukturer klassisk forestilling: entre, adagio, variasjoner, coda. Bravur og synkronisitet markerte inngangene til corps de ballet og solister. Deretter følger de kvinnelige variasjonene til solistene. Hver av Paquita-variantene er et lite mesterverk med sin egen karakter og stil. Og på toppen av all denne prakten - verten ballettpar demonstrerer akademiskheten og skjønnheten til klassisk dans.
Etter å ha sett "Paquita", vil du helt sikkert forstå balletomanes fra tidligere århundrer, som etter forestillingen fulgte ballerinaens vogn eller drakk champagne fra ballettskoen til gudinnen deres med glede.
Regissøren av Grand Pas fra balletten "Paquita" på den hviterussiske scenen er den berømte St. Petersburg-læreren og koreografen Pavel Stalinsky. En utdannet ved Leningrad Academic Choreographic School oppkalt etter A. Ya. Vaganova, opptrådte i en årrekke på scenen til Leningrad Opera and Ballet Theatre oppkalt etter Kirov (nå Mariinsky Theatre) og Leningrad Academic Maly Opera and Ballet Teater (nå Mikhailovsky-teatret). På invitasjon fra den fremragende russiske danseren Konstantin Sergeev deltok han i produksjonen av balletten Le Corsaire på scenen Bolshoi teater i Moskva.
Pavel Stalinsky har samarbeidet med den hviterussiske statens koreografiske høyskole i mange år. I 1996 for Nasjonalteateret Operaen i Republikken Hviterussland Pavel Stalinsky iscenesatte ballettscenen "Polovtsian Dances" (koreografi av Mikhail Fokin) i A. Borodins opera "Prince Igor". Den klassiske balletten La Bayadere (koreografi av Marius Petipa), iscenesatt av ham i 2005, opptrer med stor suksess på scenen til National Ballet Theatre of Belarus.
De plasserte Petipas fornyede koreografi i en fundamentalt ny teatralsk kontekst. Etter tragisk død Vikharev, som gikk utidig bort i juni i fjor, Vyacheslav Samodurov, kunstnerisk leder for Jekaterinburg-balletten, fortsatte arbeidet med prosjektet. I dag publiserer nettstedet to fragmenter fra premiereheftet til "Paquita", vennlig levert av teatret til redaktørene - en samtale mellom Dmitry Renansky og komponisten Yuri Krasavin og en dialog mellom Bogdan Korolok og Vyacheslav Samodurov.
Sergey Vikharev klarte å iscenesette flere fragmenter av Paquita. Etter hans plutselige død falt produksjonen på dine skuldre. Hadde du et valg - å legemliggjøre Vikharevs ideer eller å gjøre noe eget?
Konseptet med den fremtidige ytelsen ble utviklet foran øynene mine, alt ble diskutert i detalj, slik at jeg forsto essensen av prosjektet og ikke anså meg selv som rett til å endre noe radikalt. Alt som Sergey klarte å gjøre, fortsatte vi og fulgte hans ønsker. Min oppgave i dette prosjektet er å bringe alt sammen, levere de manglende episodene og formidle først til artistene, og deretter til seeren.
– For å fungere var det nødvendig å mestre Stepanovs danseopptakssystem fra bunnen av.
Jeg er veldig takknemlig overfor min assistent Klara Dovzhik, som tok støyten av dekrypteringen. Da det ble klart at «Paquita» falt på skuldrene mine og jeg trengte å mestre et ukjent chiffer på veldig kort tid, sette opp spillscener og redusere hele forestillingen, tok jeg fyr med denne tanken: ny jobb er et sprang inn i det ukjente, men for meg høy level adrenalin i blodet er det en behagelig følelse. Snart var adrenalinet borte og jeg skjønte hvilken jævla jobb det var.
– Vil du fortsette å jobbe med notasjon og gammel koreografi?
Vet ikke. Jeg er mer interessert i å bygge nye skip enn å reparere gamle. Dette er et edelt arbeid, og jeg har stor respekt for de kollegene som legger ned mange års arbeid til dette. Vi må holde kontakten med fortiden.
På produksjonstidspunktet hadde du tilgang til en innspilling av Munich Paquita, hvor samme notasjon ble dechiffrert av koreograf Alexei Ratmansky og musikkolog Doug Fallington; foran øynene mine var en frisk forestilling Mariinsky teater, Grand pas i versjonene av Bolshoi Theatre og Leningrad Maly Opera. Kjenner du versjonen godt?Grand pas som ble fremført på Mariinsky Theatre i sovjetiske år, - inntil nylig var det også i Jekaterinburg. Ble du ikke forvirret av en slik overflod av versjoner, som motsier hverandre i mange detaljer? Eller lukket du øynene for alt og handlet strengt i henhold til journalene?
Det er umulig å lukke øynene for det som er gjort før deg og si at vi starter fra scratch. Tallene fra Paquita som har kommet ned til oss har endret seg over tid: dette er et fait accompli, en prosess som jeg synes det er vanskelig å gi en positiv eller negativ vurdering.
I notasjonen til Nikolai Sergeev er linjene for registrering av posisjonene til hodet, kroppen og hendene stort sett tomme. I utgangspunktet registreres bare bevegelsene til bena – men i stor detalj. Geografien er også klart definert. Vi lånte håndkoordinering fra gamle TV-opptak, spesielt fra en film fra 1958. Jeg la merke til at jo eldre båndet er, desto nærmere er det notasjonen når det gjelder detaljene i teksten og geografien - fremføringsstilen er strengere, mindre pretensiøs, og samtidig ikke mindre dansbar. Du kan snakke om hvordan under påvirkning av [Agrippina] Vaganova skolen og fremføringsmåten endret seg, detaljene i koreografien endret seg - men personene på disse innspillingene er fortsatt nærmere Petipa enn noen av oss.
Vi prøvde å gjenopprette strukturen til de viktigste danseensemblene, først av alt - Grand pas. De neste generasjonene etter Petipa introduserte stor variasjon i den. I teksten Grand pas vi vendte tilbake til Petipa-ordningen, da den samme kombinasjonen vedvarende ble gjentatt fra en fot og hver gang ble kortere i varighet - alt arbeidet for å øke dynamikken. Noen kombinasjoner av bevegelser registrert i notasjon er nesten umulig å utføre i dag. I utgangspunktet ble alle lenkene gjentatt tre ganger, og ikke to eller to og en halv, slik det er vanlig i dag – artistene har ikke tid til å trekke pusten.
"Paquita" - ny ytelse basert på gammelt materiale.
Det er en genial enkelhet i denne tilnærmingen og genial uhøflighet. Kanskje var det tjuende århundre ikke alltid i stand til å sette pris på disse egenskapene, og tok dem for språkets fattigdom - det prøvde å bevare arven, forbedre den i henhold til gjeldende ideer. Hvis vi sammenligner notasjonen Grand pas Og pas de trois Med deres moderne versjoner kan du se hvordan den koreografiske teksten har flatet ut: komplekse fragmenter har blitt merkbart lettere, enkle kombinasjoner har blitt mer virtuose.
Samtidig kan man forstå ønsket fra regissørene om å infiltrere Petipas koreografi. For eksempel tekst Adagio V Grand pas, i motsetning til de andre numrene, er nesten ikke spilt inn, og det er vanskelig å forstå hvem som er ankeret i det - corps de ballet eller solistene. Notasjonen etterlater følelsen av at det kvinnelige ensemblet gikk rundt på scenen, og solistene poserte heller enn danset i dagens betydning av ordet. Sikkert, Adagio, som du vil se i forestillingen vår, inneholder et lag med tekst etterlatt av de neste generasjonene.
Dessuten, i Grand pas vi endret de diagonale formasjonene til corps de ballet langs vingene til rette linjer - dette er på grunn av parametrene til Jekaterinburg-scenen og den nye scenografien.
Etter ordene dine oppstår spørsmålet: innebærer ikke rekonstruksjon en 100 % restaurering av teksten der det er mulig?
Rekonstruksjon - foreslår. Jeg ønsker ikke å argumentere for om en ærlig rekonstruksjon er mulig i dag og om det er nødvendig.
Vår produksjon er ikke en rekonstruksjon. Jekaterinburg "Paquita" er en ny forestilling basert på gammelt materiale. Det ble bestilt en transkripsjon for ham gammel musikk Deldevez og Minkus, en ny scenografi ble laget - og det ferdige produktet bærer helt andre ideer enn forestillingen fra 1881. Hvorfor skulle jeg, dagens seer, se Paquita slik den var for 130 år siden, hvis den er blottet for kunstnerisk relevans? Middelmådig musikk, dumt plot, uforholdsmessig få danser (om enn gode) i forhold til melodramaet.
Jekaterinburg opera- og ballettteater
Forresten, om melodrama: hvordan takle spillscener i dag? Er det mulig å gjenopprette dem fullstendig - eller går språket til den gamle pantomimen tapt?
Sergeevs pantomime er spilt inn som samtaledialoger, og pilene og kryssene viser kunstnernes bevegelser og objekters plassering på scenen. Dialogene registrert av Sergeev kan ikke formidles på dagens pantomimespråk, de fleste gestene er ikke bevart. Du kan komme med nye gester – men hvem vil forstå dem?
Handlingen til Paquita er vaudeville og for i dag latterlig. I første akt, fra psykologisk teaters synspunkt, som for det russiske publikumet fortsatt er teatrets hovedform for eksistens, er det mange absurde ting. Sigøyner Inigo plager Paquita - hun danser, prøver å klemme - hun danser, forteller henne om kjærlighet - hun danser, får henne til å samle inn penger - hun danser. Dag åpne dører på en psykiatrisk klinikk.
I den gamle utgaven av librettoen er det en bemerkning til dette partituret: Paquita begynner å danse, som om hun ville glemme sine undertrykkende tanker.
Kanskje enorm verbale beskrivelser i librettoen ble det pålagt å rettferdiggjøre dumheten på scenen på en eller annen måte. På tidspunktet for Paquita så slike konvensjoner allerede merkelige ut - det var for dem at ballettene til Petipa og hans forgjengere ble hardt slått i pressen.
Opprinnelig satte Sergei [Vikharev] og Pavel [Gershenzon] oppgaven: tre akter - tre kunstneriske retninger. Første akt løses på tradisjonell måte. I den andre iscenesatte jeg alle mise-en-scenene på nytt, fordi i forestillingen vår, sammenlignet med originalen, har scenekonteksten endret seg radikalt. Det samme gjelder tredje akt.
Jekaterinburg opera- og ballettteater
Så langt har vi snakket om din deltakelse i Paquita som koreograf. Hva betyr dette prosjektet for deg som bedriftsleder og for teatret?
Ideen om "Paquita" er kraftig, analytisk verifisert, den vil fengsle både de tilskuerne som er vant til å jobbe med hodet, og de som kommer til teatret for å slappe av.
Etter min mening ønsker Jekaterinburg-publikummet bare å bli overrasket uvanlig idé, folk kommer til teateret vårt for noe spesielt. Denne «Paquitaen» er beregnet på et veldig bredt publikum – både for unge mennesker og for elskere tradisjonell kunst. Selvfølgelig er det ekstreme konservative, men essensen av kunst ligger i dens utvikling.
Før de begynte å jobbe, spurte Sergey og Pavel meg mange ganger: "Trenger du virkelig dette? Er du ikke redd? Men jeg er stolt over at de kom til teatret vårt med dette prosjektet, fordi de anser det som egnet til kreativ vanvidd.
Den høytidelige prosesjonen av ballettkompanier dedikert til 200-årsjubileet for fødselen av vår ballett «alt» Marius Petipa fortsetter. Paquita ved Ural Opera Ballet (Yekaterinburg) sluttet seg til de festlige rekkene av demonstranter ledet av Don Quixote ved Leonid Yakobson Theatre. Jeg deltok på premieren 22. og 23. februar bloha_v_svitere . Denne "Paquita" er dømt til å bli en hit og det lyseste fenomenet i den nåværende ballettsesongen, selv om dens utseende ble innledet av regissøren Sergei Vikharevs tragiske og plutselige død i begynnelsen av øvingsprosessen. Premiereforestillinger fikk en minnestatus, Jekaterinburg - den mest uvanlige, fascinerende og absolutt uforutsigbare Paquita, koreograf Vyacheslav Samodurov - en uplanlagt ballett som han måtte fullføre og slippe ut i fri svømming. En strålende stylist og reenaktør av klassisk koreografi Sergey Vikharev, i samarbeid med Pavel Gershenzon, komponerte en fullstendig provoserende forestilling, uten å endre en eneste handlingslinje i librettoen fra 1846 av Paul Fouche og Joseph Mazilier og forsiktig pakket all den mer eller mindre bevarte koreografien av Petipa i en reiseveske. I Jekaterinburg "Paquita" er det ikke en eneste formell endring i manus og koreografi som er kjent på instinktnivå. Fortsatt kidnappet i barndommen, anser en fransk aristokrat seg selv som en spansk sigøyner, avviser påstandene fra lederen av leiren Inigo, forelsker seg i en strålende offiser og redder livet hans, ødelegger et komplekst komplott med forgiftet vin, fire mordere og en hemmelighet passasje i peisen; identifiserer de drepte foreldrene ved familieportretter og gifter seg med den reddede kjekke mannen. Solistene til Pas de trois synger det samme, ballettrefreng-bunten som har satt tennene på kanten, "glissade - zhete, glideslope - zhete", de danser fortsatt i bryllupet Grand pas "firere" og "toer" i lærebok "spansk" sang "pa galya - pa Galya - cabriole - positur. Men dette oppfattes av arkeologiske gjenstander som ble funnet under byggingen av for eksempel en bro, og bygget inn i den som bevis på eksistensen av sivilisasjonen på dette bestemte stedet.
Ja, Jekaterinburgs Paquita er en bro som frimodig koblet det usammenhengende: øya til en ballettlegende fra 1800-tallet med den materialistiske virkeligheten i det 21. århundre, lener seg på den koreografiske rasjonalismen fra det 20. århundre. Dens sjefdesignere Vikharev og Gershenzon hamret selvsikkert haugene av fantasi inn i den vaklende bakken til ikke-opplagte ballettdokumentarer, etablerte jernlogikkens søyler, til tross for den kraftige motstrømmen til historiske anekdoter og hendelser, og strømlinjeformet bevegelsen i begge retninger – fra historisisme til modernitet og tilbake. Paquita fra 1800-tallet, sittende i en sigøynervogn, ankom i det tredje årtusen ved rattet i sin egen racerbil, slett ikke overrasket over transformasjonene som hadde funnet sted.
Forfatterne av forestillingen plasserte tre akter av "Paquita" i tre forskjellige epoker med et omtrentlig trinn på 80 år. Den første akten, med en rolig utstilling, med introduksjonen av hovedpersonene, med begynnelsen av konflikten (verken den spanske guvernøren eller direktøren for sigøynerleiren som offiser Lucien, som bestemmer seg for å drepe ham for dette), beroliger publikum med en høykvalitets rekonstruksjon av en av de ikoniske forestillingene fra ballettromantikkens storhetstid. Den har alt du forventer av "Paquita" og Mr. Vikharev, en strålende kjenner av arkivkoreografi: naivitet i sceneposisjoner, oppfinnsomme og fortryllende danser, detaljerte pantomime-dialoger, ideelle helter, nydelige kostymer fra Elena Zaitseva, som danserne bader i. det frodige skummet av frills og volanger.
En rørt og tapt årvåken seer i andre akt forventer en sjokkerende oppvåkning. Det ser ut til at forfatterne av forestillingen bare ventet på øyeblikket for å rive av seg alt dette falske romantiske sløret, skammelig strukket over en annen fysisk enhet. Den mest melodramatiske nesten en halvtime lange pantomimescenen, ekstremt elsket av balletomanes for sitt virtuose skuespill, selv når det gjelder den mest omhyggelige stiliseringen av teknikkene til ballettteateret på midten av 1800-tallet, ville se latterlig, i beste fall, arkaisk ut. . Sceneregissøren, som Bulgakovs Woland, gjennomfører en sesjon med magi med den påfølgende eksponeringen, og overfører en vulgær (generelt) scene til et ideelt passende estetisk miljø for den: til den stille kinoen på begynnelsen av det tjuende århundre. Puslespillbrikkene passer perfekt! Den hårete kjekke Lucien og femme fatale Paquita, brilleøyde med lange øyevipper, gir aktivt signaler som projiseres på skjermen; skumle skurker som svinger med skarpe kniver med skremmende grimaser; den ideelle skurken (Gleb Sageev og Maxim Klekovkin), demonisk ler, gjør sin sjofele gjerning og blir offer for sin egen list, og vrir seg malerisk i dødsangst. Handlingen suser raskt til oppløsningen, den briljante pianist-demiurgen tyske Markhasin (og, som du vet, unge Dmitrij Sjostakovitsj jobbet som pianist på kino) knuser hensynsløst romantiske illusjoner, som i tredje akt, drukket med kaffe fra en kaffe maskin, gjenoppstå for å oppsummere og synge de evige verdiene som finnes i Petipovs Grand pas.
Men før Grand pas må du fortsatt ta deg gjennom det tette laget av mennesker som hviler seg i pausen av forestillingen i den teatralske buffeen av artister. I den nye virkeligheten blir Lucien og Paquita premiere på balletttroppen, Luciens far blir direktør for teatret, den spanske guvernøren, som planla drapet på hovedpersonen, blir generalsponsor for troppen. Vyacheslav Samodurov, vår tids Nostradamus, spådde allerede to dager før finalen seieren til russiske hockeyspillere ved OL, og satte en TV-sending av kampen på scenen til teateret hans. Dramatisk virkelighet, sport og teatralsk, henger sammen: på bakgrunn av søte hockeyseire, anskaffes den navnløse foreldreløse Pakhita, teatralsk korrupsjon avsløres, og arrestasjoner og høytider kombineres, kronet med et bryllup Grand pas.
Grand pas danses nesten perfekt: en veltrent tropp skjærer gjennom scenerommet ganske synkront, blinker med cabrioler og forfører med cancan ambuate. I Grand pas er hodene til danserne dekorert ikke med "spanske" emblemer som stikker seirende ut av settet, men med sjarmerende franske hatter fra Moulin Rouge, og på føttene - svarte trikoter og svarte spissesko, som sammen med sjarmerende smil, gir Petipas mest bronserte akademiske koreografi en ren parisisk teft, lekenhet og lettsindighet, fullstendig etset i forrige århundre. Miki Nishiguchi og Ekaterina Sapogova fremfører hoveddelen med søt fransk prat og uforsiktig likegyldighet, de ser ikke etter industrielle plater i koreografien og "steker" ikke fouetter med en følelse av ultimate sannhet, men alle danseutsagnene deres er upåklagelig nøyaktige og strålende artikulert. Alexey Seliverstov og Alexander Merkushev, som byttet på å spille rollen som Lucien, satte pris på den plastiske variasjonen som ble foreslått av regissørene - den ideelle gentleman-darlingen i første akt, den reflekterende nevrotiske helten i den andre, og aristokrat-premieren, feilfri i alt, i den tredje.
Men Paquita ble slik takket være komponisten Yuri Krasavin, forfatteren av den "frie transkripsjonen" av partituret av Eduard Deldevez og Ludwig Minkus. Han skapte et musikalsk gjennombrudd, og reinkarnerte upretensiøse låter og sang til en kraftig polyfon lyd av et utrolig solid og fengslende verk. Disse forvandlingene og de musikalske forestillingene unnfanget av Mr. Krasavin kaster en inn i et vanvidd av glede. Trekkspillet og xylofonen introdusert i orkesteret og den forsterkede rollen som slagverk, noen ganger forsiktig delikat, noen ganger hakket fra skulderen og forbereder en "applaus" pas, ga partituret til "Paquita" av Krasavin enda mer plastisitet og "franskhet". Piskens slag i de mest energisk intense øyeblikkene lar deg imidlertid ikke lulle deg inn i sjarmen til en villedende gammel ballett.
YEKATERINBURG, 21. februar. /TASS/. Yekaterinburg Opera and Ballet Theatre satte opp stykket "Paquita" til ære for 200-årsjubileet for fødselen til den fremragende ballettdanseren og koreografen Marius Petipa (1818-1910), fortalte Vyacheslav Samodurov, kunstnerisk leder for teatret, til journalister onsdag.
Teateret dedikerte også premieren til minnet om Sergei Vikharev, koreograf av denne balletten, koreograf ved Mariinsky Theatre, Honoured Artist of Russia, som døde plutselig 2. juni 2017, før han kunne fullføre arbeidet med produksjonen. Det var han som startet tradisjonen med å rekonstruere ballettforestillinger ved å restaurere 1899-oppsetningen av The Sleeping Beauty på Mariinsky Theatre, som ble vist mange ganger i Russland, Amerika og Europa.
"Dessverre døde Sergei Vikharev plutselig, (jeg) måtte fullføre denne forestillingen ... Det er mange nye ting i denne produksjonen når det gjelder design, musikk, regi, ideer. Dette er veldig uvanlig måte tilbake til fortiden: vi vender tilbake til den gamle balletttradisjonen, men vi ser på den fra dagens posisjon. Som tilskuer ville det ikke vært interessant for meg å se Paquita på 1800-tallet," sa Samodurov.
Ifølge ham er den nye «Paquita» ikke en rekonstruksjon i bokstavelig ord, men tolkning klassisk ballett. I forestillingen er Petipas koreografi fra 1881 restaurert til det maksimale og alle konfliktene i den originale librettoen er bevart. Spesielt for produksjonen laget St. Petersburg-komponisten Yuri Krasavin en gratis orkestertranskripsjon av det historiske partituret av Eduard Deldevez og Ludwig Minkus.
"Dette er en modernisert versjon av det partituret, og jeg tror ikke forfatteren ville ha gjenkjent det... Jeg fikk tak i et ganske omfangsrikt partiture av originalen, så på det og ble forferdet, fordi det ble gjort klønete , musikken der er veldig middelmådig. Først tenkte jeg å la noe stå urørt, men så skjønte jeg at alt måtte gjøres om ... Det ville bli en treg, museumsaktig, sjelden forestilling (hvis du ikke endrer originalen musikk, ca - TASS), men jeg ville at det skulle være interessant å høre på i dag», forklarte komponisten.
Konseptet med forestillingen tilhører Pavel Gershenzon. Det nye designet ble utviklet av kunstnerne fra Bolshoi Theatre of Russia Alona Pikalova (scenografi) og Elena Zaitseva (kostymer). Lysresultatet ble skrevet av lysdesigneren til Mariinsky Theatre Alexander Naumov.
Om Paquita
Balletten "Paquita" ble først vist i 1846 Paris Opera. Et år senere var det med «Paquita» at Marius Petipa debuterte i St. Petersburg, han fungerte som regissør, og fremførte også hovedrollen herrefest. I 1881 gjenopptok Petipa, allerede sjefskoreografen for de keiserlige teatrene, "Paquita" for ballerinaen Ekaterina Vazem, og la til flere nye numre. I de sovjetiske årene, bare finalen danseensemble– En stor klassisk pas, den gikk overalt under navnet «Paquita» på 1900-tallet, meldte pressetjenesten til Ural-teatret.
