Hva er et evig bilde i litteraturdefinisjon. Kontroller arbeidet evige bilder i verdenslitteraturen
Evig bilder
mytologisk, bibelsk, folklore og litterære karakterer, som levende uttrykte det moralske og ideologiske innholdet som er viktig for hele menneskeheten og mottok gjentatte legemliggjøring i litteraturen forskjellige land og epoker (Prometheus, Odysseus, Kain, Faust, Mephistopheles, Hamlet, Don Juan, Don Quijote, etc.). Hver epoke og hver forfatter legger sin egen mening i tolkningen av dette eller det evige bildet, som skyldes deres flerfargehet og polysemi, rikdommen av mulighetene som ligger i dem (for eksempel ble Kain tolket både som et misunnelig brodermord og som en modig gudkjemper; Faust - som en magiker og en mirakelarbeider, som en elsker av nytelser, som en vitenskapsmann besatt av en lidenskap for kunnskap, og som en meningssøker menneskelig liv; Don Quijote - som en komisk og tragisk figur, etc.). Ofte i litteraturen skapes karakterer - variasjoner av evige bilder, som er gitt til andre nat. funksjoner, eller de er plassert i en annen tid (som regel nærmere forfatteren av det nye verket) og / eller i en uvanlig situasjon ("Hamlet of the Shchigrovsky-distriktet" av I.S. Turgenev, " Antigone" av J. Anui), noen ganger ironisk redusert eller parodiert (den satiriske historien av N. Elin og V. Kashaev "The Mistake of Mephistopheles", 1981). Nær de evige bildene og karakterene, hvis navn har blitt vanlige substantiv i verden og nasjonalt. Litteratur: Tartuffe og Jourdain ("Tartuffe" og "The Philistine in the Nobility" J.B. Molière), Carmen (novelle med samme navn av P. Merimee), Molchalin ("Ve fra Wit" A.S. . Griboyedov), Khlestakov, Plyushkin ("generalinspektør" og "døde sjeler" N.V . Gogol) og så videre.
I motsetning til arketype reflekterer først og fremst de "genetiske", originale trekkene menneskelig psyke, evige bilder er alltid et produkt av bevisst aktivitet, har sin egen "nasjonalitet", tidspunktet for forekomsten og reflekterer derfor ikke bare detaljene ved den universelle oppfatningen av verden, men også en viss historisk og kulturell opplevelse, nedfelt i det kunstneriske bildet.
Litteratur og språk. Moderne illustrert leksikon. - M.: Rosman. Under redaktørskap av prof. Gorkina A.P. 2006 .
Se hva "evige bilder" er i andre ordbøker:
- (verden, "universelle", "sekulære" bilder) de betyr bilder av kunst som, i oppfatningen til den påfølgende leseren eller betrakteren, har mistet sin opprinnelige hverdag eller historisk betydning og fra ... ... Wikipedia
Litterære karakterer, til hvem den ultimate kunstneriske generaliseringen og åndelige dybden gir en universell, all-time betydning (Prometheus, Don Quijote, Don Juan, Hamlet, Faust, Majnun) ... Stor encyklopedisk ordbok
Evig bilder- EVIGE BILDER, mytologiske og litterære karakterer, som den ultimate kunstneriske generaliseringen, symbolikken og uuttømmeligheten av åndelig innhold gir en universell, tidløs mening (Prometheus, Abel og Kain, den evige jøde, Don ... ... Illustrert encyklopedisk ordbok
Mytologiske og litterære karakterer, som den ultimate kunstneriske generaliseringen, symbolikken og uuttømmeligheten av åndelig innhold gir universell, universell betydning (Prometheus, Abel og Kain, den vandrende jøden, Faust, Mephistopheles, ... ... encyklopedisk ordbok
evige bilder- litterære karakterer, som den ultimate kunstneriske generaliseringen og åndelige dybden gir en universell, tidløs mening. Overskrift: kunstnerisk bilde Eksempel: Hamlet, Prometheus, Don Juan, Faust, Don Quijote, Khlestakov Evig bilder ... Terminologisk ordbok-tesaurus om litteraturkritikk
evige bilder - kunstneriske bilder, som, etter å ha oppstått spesifikt historiske forhold, får en så åpenbar ikke-historisk betydning at de deretter, blir til særegne symboler, de såkalte supertypene, igjen og igjen dukker opp i ... ... Ordbok over litterære termer
Eller, som idealistisk kritikk kalte dem, verdens "universelle", "evige" bilder. Med dem menes bilder av kunst, som i oppfatningen til den påfølgende leseren eller betrakteren har mistet sin opprinnelig iboende hjemlige eller historiske ... Litterært leksikon
Fremtredende sovjetisk kritiker og litteraturkritiker. Slekt. i byen Chernikhov, Volyn-provinsen. i en velstående jødisk familie. Fra han var 15 år deltok han i den jødiske arbeiderbevegelsen, fra 1905 i «Bund». I reaksjonsperioden emigrerte han til utlandet, hvor han studerte ... ... Stort biografisk leksikon
Isaak Markovich (1889) en fremtredende sovjetisk kritiker og litteraturkritiker. R. i mke Chernikhov, Volyn-provinsen. i en velstående jødisk familie. Fra han var 15 år deltok han i den jødiske arbeiderbevegelsen, fra 1905 i «Bund». I reaksjonsperioden emigrerte han til utlandet, hvor ... ... Litterært leksikon
BILDE- kunstnerisk, en kategori av estetikk som kjennetegner en spesiell måte å mestre og transformere virkeligheten på, kun iboende i kunst. O. kalles også ethvert fenomen kreativt gjenskapt i kunstverk(spesielt ofte … … Literary Encyclopedic Dictionary
Bøker
- Kunst. Evige bilder av kunst. Mytologi. Grad 5 Lærebok. Vertikal. Federal State Education Standard, Danilova Galina Ivanovna. Læreboken åpner forfatterens linje til G. I. Danilova om kunst. Den introduserer menneskehetens mest verdifulle arv - verkene til eldgammel og gammel slavisk mytologi. Inneholder en stor…
- Kunst. 6. klasse. Evige bilder av kunst. Bibel. Lærebok for allmenndannelse. institusjoner. Federal State Education Standard, Danilova Galina Ivanovna. Læreboken introduserer menneskehetens mest verdifulle eiendel - kunstverk skapt på bibelske fortellinger. Inneholder omfattende illustrativt materiale som gir et visuelt...
"Evige bilder"- kunstneriske bilder av verk av verdenslitteratur, der forfatteren, på grunnlag av livsmaterialet i sin tid, klarte å skape en varig generalisering som gjelder i livet til påfølgende generasjoner. Disse bildene får en sunn fornuft og beholder kunstnerisk verdi opp til vår tid.
Så i Prometheus oppsummeres trekkene til en person som er klar til å gi sitt liv til beste for folket; Antey legemliggjør den uuttømmelige kraften som en uløselig forbindelse med hans hjemland, med folket hans gir en person; i Faust - menneskets ukuelige ønske om å kjenne verden. Dette bestemmer betydningen av bildene til Prometheus, Antey og Faust og appellen til dem av de ledende representantene for sosial tanke. Bildet av Prometheus ble for eksempel høyt verdsatt av K. Marx.
Bildet av Don Quijote, skapt av den berømte spanske forfatteren Miguel Cervantes (XVI-XVII århundrer), legemliggjør en edel, men blottet for vital jord, dagdrømmer; Hamlet, helten fra Shakespeares tragedie (XVI - tidlig XVII c.), er et nominelt bilde av en todelt person, revet i stykker av motsetninger. Tartuffe, Khlestakov, Plyushkin, Don Juan og lignende bilder live lange år i hodet til en rekke menneskelige generasjoner, siden de oppsummerer de typiske manglene til en person fra fortiden, stabile trekk av en menneskelig karakter som er oppdratt av et føydalt og kapitalistisk samfunn.
"Evige bilder" skapes i en viss historiske omgivelser og bare i forhold til det kan forstås fullt ut. De er "evige", dvs. anvendelige i andre tidsepoker, i den grad egenskapene til menneskelig karakter generalisert i disse bildene er stabile. I verkene til klassikerne av marxisme-leninisme er det ofte referanser til slike bilder for deres anvendelse i en ny historisk situasjon (for eksempel bildene av Prometheus, Don Quijote, etc.).
19. juni 2011
Evige bilder - dette er navnet på bildene av verdenslitteraturen, som er preget av en stor kraft av dårlig generalisering og har blitt en universell åndelig tilegnelse.
Disse inkluderer Prometheus, Moses, Faust, Don Juan, Don Quijote, Hamlet, etc. Disse bildene som oppstår under spesifikke sosiale og historiske forhold, mister sine historiske spesifikasjoner og blir oppfattet som universelle typer, bilder - symboler. Nye og nye generasjoner av forfattere henvender seg til dem, og gir dem en tolkning på grunn av deres tid ("Kaukasus" av T. Shevchenko, "Steinmesteren" av L. Ukrainka, "Moses" av I. Frank, etc.)
Prometheus sinn, styrke, heroisk tjeneste for mennesker, modig lidelse for deres skyld har alltid tiltrukket folk. Ikke rart at dette er et av de «evige bildene». Det er kjent at der inne er konseptet "Prometheism". Meningen ligger i det evige ønsket om heltedåder, ulydighet, evnen til å ofre seg i menneskehetens navn. Så det er ikke for ingenting at dette bildet oppmuntrer modige mennesker til nye søk og oppdagelser.
Kanskje det er grunnen til at forfattere, musikere, kunstnere vendte seg til bildet av Prometheus forskjellige tidsepoker. Det er kjent at Goethe, Byron, Shelley, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan Franko, Rylsky beundret bildet av Prometheus. Titanens ånd inspirerte kjente artister- Michelangelo, Titian, komponister - Beethoven, Wagner, Scriabin.
Det "evige bildet" av Hamlet fra tragedien med samme navn av W. Shakespeare ble et visst tegn på kultur og fikk nytt liv i kunsten til forskjellige land og tidsepoker.
Hamlet inkarnert mann sen renessanse. En mann som forsto uendeligheten i verden og hans egne evner og tapte foran denne uendeligheten. Det er dypt tragisk bilde. Hamlet forstår virkeligheten godt, vurderer nøkternt alt som omgir ham, står fast på det godes side. Men poenget hans er at han ikke kan ta avgjørende handlinger og beseire det onde.
Hans ubesluttsomhet er ikke en manifestasjon av feighet: han er dristig, frittalende. Hans tvil er et resultat av dype refleksjoner over ondskapens natur. Omstendighetene krever at han tar livet av farens morder. Han tviler, fordi han oppfatter denne hevnen som en manifestasjon av ondskap: drap er alltid drap, selv når en skurk blir drept.
Bildet av Hamlet er bildet av en person som forstår sitt ansvar for å løse konflikten mellom godt og ondt, som er på det godes side, men hans interne moralske lover tillater ham ikke å ta avgjørende handling.
Goethe viser til bildet av Hamlet, som tolket dette bildet som en slags Faust, en «fordømt poet» som ble tvunget til å sone for sivilisasjonens synder. spesiell betydning kjøpte dette bildet fra romantikerne. Det var de som oppdaget "evigheten" og universaliteten skapt av Shakespeare. Hamlet i deres forståelse er nesten den første romantisk helt som smertelig opplever verdens ufullkommenhet.
Dette bildet har ikke mistet sin relevans i det 20. århundre - århundret med sosial omveltning, når hver person bestemmer for seg selv det evige "Hamlet"-spørsmålet. Allerede på begynnelsen av 1900-tallet skrev engelske Thomas Eliot diktet «Alfred Prufrocks kjærlighetssang», som gjenspeilte dikterens fortvilelse fra erkjennelsen av meningsløsheten ved å være. Kritikere kalte nøyaktig hovedpersonen i dette diktet den falne Hamlet på 1900-tallet. Bildet av Hamlet ble adressert i deres Russiske poeter I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak.
Cervantes levde livet ut i fattigdom og ensomhet, selv om han gjennom hele livet var kjent som den lyse romanen Don Quijote. Verken forfatteren selv eller hans samtidige visste at flere århundrer ville gå, og heltene hans ville ikke bare ikke bli glemt, men ville bli "de mest populære spanjolene", og deres landsmenn ville reise et monument for dem som de ville komme ut av roman og leve sitt eget liv. eget liv i verkene til prosaforfattere og dramatikere, poeter, kunstnere, komponister. I dag er det vanskelig å liste opp hvor mange kunstverk som ble skapt under påvirkning av bildene til Don Quijote og Sancho Panza: Goya og Picasso, Massenet og Minkus henvendte seg til dem.
Trenger du et jukseark? Spar så -» Evige bilder i litteraturen. Litterære skrifter!Litteraturhistorien kjenner til mange tilfeller da forfatterens verk var veldig populære i løpet av hans levetid, men tiden gikk, og de ble glemt nesten for alltid. Det er andre eksempler: forfatteren ble ikke anerkjent av sine samtidige, og de neste generasjonene oppdaget den virkelige verdien av verkene hans. Men det er svært få verk i litteraturen, hvis betydning ikke kan overdrives, fordi de inneholder skapte bilder som begeistrer hver generasjon av mennesker, bilder som inspirerer de kreative søkene til kunstnere fra forskjellige tider. Slike bilder kalles "evige", fordi de er bærere av egenskaper som alltid er iboende i mennesket. Miguel Cervantes de Saavedra levde ut sin alder i fattigdom og ensomhet, selv om han i løpet av livet var kjent som forfatteren av den talentfulle, livlige romanen Don Quijote. Verken forfatteren selv eller hans samtidige visste at flere århundrer ville gå, og heltene hans ville ikke bare ikke bli glemt, men ville bli de mest "populære spanjolene", og deres landsmenn ville reise et monument til dem. At de skal komme ut av romanen og leve sitt eget selvstendig liv i verkene til prosaforfattere og dramatikere, poeter, kunstnere, komponister. I dag er det vanskelig å regne opp hvor mange kunstverk som ble skapt under påvirkning av bildene til Don Quixote og Sancho Panza: de ble adressert av Goya og Picasso, Massenet og Minkus. Den udødelige boken ble født ut fra ideen om å skrive en parodi og latterliggjøring ridderromanser, så populær i Europa XVIårhundre, da Cervantes levde og arbeidet. Men forfatterens idé utvidet seg, og det moderne Spania kom til liv på sidene i boken, og helten selv endret seg: fra en parodiridder vokser han til en morsom og tragisk figur. Konflikten i romanen er historisk spesifikk (viser samtidsforfatter Spania) og universelle (fordi de eksisterer i alle land til enhver tid). Konfliktens essens: kollisjonen mellom ideelle normer og ideer om virkeligheten med virkeligheten selv – ikke ideell, «jordisk». Bildet av Don Quijote ble også evig på grunn av dets universalitet: alltid og overalt er det edle idealister, forsvarere av godhet og rettferdighet, som forsvarer sine idealer, men som ikke er i stand til å vurdere virkeligheten realistisk. Det var til og med konseptet "quixotic". Den kombinerer den humanistiske streben etter det ideelle, entusiasme på den ene siden, og naivitet, eksentrisitet på den andre. Den interne oppdragelsen til Don Quixote er kombinert med det komiske i dens ytre manifestasjoner (han er i stand til å bli forelsket i en enkel bondepike, men han ser i henne bare en edel vakker dame). Det andre viktige evige bildet av romanen er den vittige og jordnære Sancho Panza. Han er den stikk motsatte av Don Quijote, men karakterene henger uløselig sammen, de ligner hverandre i håp og skuffelser. Cervantes viser med sine helter at virkelighet uten idealer er umulig, men de må være basert på virkeligheten. Et helt annet evigbilde dukker opp foran oss i Shakespeares tragedie Hamlet. Dette er et dypt tragisk bilde. Hamlet forstår virkeligheten godt, vurderer nøkternt alt som skjer rundt ham, står fast på det godes mot det onde. Men tragedien hans ligger i det faktum at han ikke kan ta avgjørende grep og straffe det onde. Hans ubesluttsomhet er ikke en manifestasjon av feighet, han er en modig, frittalende person. Hans nøling er et resultat av dype refleksjoner over ondskapens natur. Omstendighetene krever at han dreper farens morder. Han nøler fordi han oppfatter denne hevnen som en manifestasjon av ondskap: drap vil alltid forbli drap, selv når skurken blir drept. Bildet av Hamlet er bildet av en person som forstår sitt ansvar for å løse konflikten mellom godt og ondt, som er på det godes side, men hans interne moralske lover tillater ham ikke å ta avgjørende handling. Det er ingen tilfeldighet at dette bildet fikk en spesiell lyd på 1900-tallet – en tid med sosial omveltning, da hver person løste det evige «Hamlet-spørsmålet» for seg selv. Du kan gi noen flere eksempler på "evige" bilder: Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo og Julie - de avslører alle evige menneskelige følelser og ambisjoner. Og hver leser lærer av disse klagene å forstå ikke bare fortiden, men også nåtiden.
Litteraturhistorien kjenner til mange tilfeller da forfatterens verk var veldig populære i løpet av hans levetid, men tiden gikk, og de ble glemt nesten for alltid. Det er andre eksempler: forfatteren ble ikke anerkjent av sine samtidige, og de neste generasjonene oppdaget den virkelige verdien av verkene hans.
Men det er svært få verk i litteraturen, hvis betydning ikke kan overdrives, fordi de inneholder skapte bilder som begeistrer hver generasjon av mennesker, bilder som inspirerer de kreative søkene til kunstnere fra forskjellige tider. Slike bilder kalles "evige", fordi de er bærere av egenskaper som alltid er iboende i mennesket.
Miguel Cervantes de Saavedra levde ut sin alder i fattigdom og ensomhet, selv om han i løpet av livet var kjent som forfatteren av den talentfulle, livlige romanen Don Quijote. Verken forfatteren selv eller hans samtidige visste at flere århundrer ville gå, og heltene hans ville ikke bare ikke bli glemt, men ville bli de mest "populære spanjolene", og deres landsmenn ville reise et monument til dem. At de vil komme ut av romanen og leve sitt eget selvstendige liv i verk av prosaforfattere og dramatikere, poeter, kunstnere, komponister. I dag er det vanskelig å regne opp hvor mange kunstverk som ble skapt under påvirkning av bildene til Don Quixote og Sancho Panza: de ble adressert av Goya og Picasso, Massenet og Minkus.
Den udødelige boken ble født fra ideen om å skrive en parodi og latterliggjøre ridderromansen, så populær i Europa på 1500-tallet, da Cervantes levde og arbeidet. Men forfatterens idé utvidet seg, og det moderne Spania kom til liv på sidene i boken, og helten selv endret seg: fra en parodiridder vokser han til en morsom og tragisk figur. Konflikten i romanen er historisk spesifikk (reflekterer samtidsforfatterens Spania) og universell (fordi de eksisterer i ethvert land til enhver tid). Konfliktens essens: kollisjonen mellom ideelle normer og ideer om virkeligheten med virkeligheten selv – ikke ideell, «jordisk».
Bildet av Don Quijote ble også evig på grunn av dets universalitet: alltid og overalt er det edle idealister, forsvarere av godhet og rettferdighet, som forsvarer sine idealer, men som ikke er i stand til å vurdere virkeligheten realistisk. Det var til og med konseptet "quixotic". Den kombinerer den humanistiske streben etter det ideelle, entusiasme på den ene siden, og naivitet, eksentrisitet på den andre. Den interne oppdragelsen til Don Quixote er kombinert med det komiske i dens ytre manifestasjoner (han er i stand til å bli forelsket i en enkel bondepike, men han ser i henne bare en edel vakker dame).
Det andre viktige evige bildet av romanen er den vittige og jordnære Sancho Panza. Han er den stikk motsatte av Don Quijote, men karakterene henger uløselig sammen, de ligner hverandre i håp og skuffelser. Cervantes viser med sine helter at virkelighet uten idealer er umulig, men de må være basert på virkeligheten.
Et helt annet evigbilde dukker opp foran oss i Shakespeares tragedie Hamlet. Dette er et dypt tragisk bilde. Hamlet forstår virkeligheten godt, vurderer nøkternt alt som skjer rundt ham, står fast på det godes mot det onde. Men tragedien hans ligger i det faktum at han ikke kan ta avgjørende grep og straffe det onde. Hans ubesluttsomhet er ikke en manifestasjon av feighet, han er en modig, frittalende person. Hans nøling er et resultat av dype refleksjoner over ondskapens natur. Omstendighetene krever at han dreper farens morder. Han nøler fordi han oppfatter denne hevnen som en manifestasjon av ondskap: drap vil alltid forbli drap, selv når skurken blir drept. Bildet av Hamlet er bildet av en person som forstår sitt ansvar for å løse konflikten mellom godt og ondt, som er på det godes side, men hans interne moralske lover tillater ham ikke å ta avgjørende handling. Det er ingen tilfeldighet at dette bildet fikk en spesiell lyd på 1900-tallet – en tid med sosial omveltning, da hver person løste det evige «Hamlet-spørsmålet» for seg selv.
Du kan gi noen flere eksempler på "evige" bilder: Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo og Julie - de avslører alle evige menneskelige følelser og ambisjoner. Og hver leser lærer av disse klagene å forstå ikke bare fortiden, men også nåtiden.
"PRINS AV DANSK": HAMLET SOM ET EVIG BILDE
Evige bilder er et begrep for litteraturkritikk, kunsthistorie, kulturhistorie, som dekker kunstneriske bilder som går fra verk til verk – et ufravikelig arsenal av litterær diskurs. Vi kan skille en rekke egenskaper ved evige bilder (som vanligvis forekommer sammen):
- innholdskapasitet, uuttømmelighet av betydninger;
høy kunstnerisk, åndelig verdi;
evnen til å overvinne grensene for epoker og nasjonale kulturer, felles forståelse, varig relevans;
polyvalens - en økt evne til å koble seg til andre bildesystemer, delta i ulike plott, passe inn i et skiftende miljø uten å miste sin identitet;
oversettbarhet til språkene til andre kunster, så vel som språkene i filosofi, vitenskap, etc.;
utbredt.
Kildene til evige bilder var historiske skikkelser (Alexander den store, Julius Cæsar, Cleopatra, Karl den Store, Jeanne d'Arc, Shakespeare, Napoleon, etc.), bibelens karakterer (Adam, Eva, Slang, Noah, Moses, Jesus Kristus, apostler, Pontius Pilatus, etc.), eldgamle myter (Zeus - Jupiter, Apollo, Muser, Prometheus, Elena den vakre, Odysseus, Medea, Phaedra, Oidipus, Narcissus, etc.), legender om andre folkeslag (Osiris, Buddha, Sinbad sjømannen, Khoja Nasreddin, Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya Muromets, etc.), litterære fortellinger(Perrot: Askepott; Andersen: Snødronningen; Kipling: Mowgli), romaner (Cervantes: Don Quixote, Sancho Panza, Dulcinea de Toboso; Defoe: Robinson Crusoe; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), noveller (Mérimée: Carmen), dikt og dikt ( Dante: Beatrice; Petrarch: Laura; Goethe: Faust, Mephistopheles, Margarita; Byron: Childe Harold), dramatiske verk (Shakespeare: Romeo og Julie, Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth, Falstaff; Tirso de Molina: Don Juan; Molière : Tartuffe ; Beaumarchais: Figaro).
Eksempler på bruk av evige bilder av forskjellige forfattere gjennomsyrer all verdenslitteratur og annen kunst: Prometheus (Aeschylus, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Vyach. Ivanov, etc., i maleriet Titian, Rubens , etc.), Don Juan (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Pushkin, A. K. Tolstoy, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Alyoshin og mange andre, opera av Mozart), Don Quixote (Cervantes, Avellaneda, Fielding, essay av Turgenev, ballett av Minkus, film av Kozintsev, etc.).
Ofte fungerer evige bilder som par (Adam og Eva, Kain og Abel, Orestes og Pylades, Beatrice og Dante, Romeo og Julie, Othello og Desdemona eller Othello og Iago, Leila og Majnun, Don Quijote og Sancho Panza, Faust og Mephistopheles, osv. . d.) eller medfører fragmenter av handlingen (Jesu korsfestelse, Don Quijotes kamp med vindmøller, Askepotts transformasjon).
Evig bilder blir spesielt relevante i sammenheng med den raske utviklingen av postmoderne intertekstualitet, som har utvidet bruken av tekster og karakterer av forfattere fra tidligere tidsepoker i samtidslitteratur. Det er en rekke betydelige verk viet til verdenskulturens evige bilder, men deres teori er ikke utviklet. Nye prestasjoner innen humaniora (synonymordbok-tilnærming, litteratursosiologi) skaper muligheter for å løse problemene med teorien om evige bilder, som de like dårlig utviklede områdene av evige temaer, ideer, plott og sjangere i litteraturen smelter sammen med. Disse problemene er interessante ikke bare for smale spesialister innen filologi, men også for den generelle leseren, som danner grunnlaget for å lage populærvitenskapelige verk.
Kildene til handlingen for Shakespeares Hamlet var The Tragic Histories av franskmannen Belforet og, tilsynelatende, et skuespill som ikke har kommet ned til oss (muligens Kida), i sin tur dateres tilbake til teksten til den danske kronikeren Saxo Grammaticus (ca. 1200). Hovedfunksjon artisteri av "Hamlet" - syntetiskitet (syntetisk legering av et tall historielinjer- heltenes skjebne, syntesen av det tragiske og det komiske, det sublime og det lave, det generelle og det spesielle, det filosofiske og det konkrete, det mystiske og det hverdagslige, scenehandlingen og ordet, den syntetiske forbindelsen med de tidlige og sene verkene til Shakespeare).
Hamlet er en av de mest mystiske skikkelsene i verdenslitteraturen. I flere århundrer har forfattere, kritikere, forskere forsøkt å avdekke mysteriet med dette bildet, for å svare på spørsmålet om hvorfor Hamlet, etter å ha lært sannheten om drapet på sin far i begynnelsen av tragedien, utsetter hevn og ved slutten av stykket dreper kong Claudius nesten ved et uhell. J. W. Goethe så årsaken til dette paradokset i styrken til intellektet og svakheten i Hamlets vilje. Tvert imot, filmregissøren G. Kozintsev la vekt på det aktive prinsippet i Hamlet, så i ham en kontinuerlig handlende helt. Et av de mest originale synspunktene ble uttrykt av den fremragende psykologen L. S. Vygotsky i The Psychology of Art (1925). Etter å ha fått en ny forståelse av Shakespeares kritikk i L. N. Tolstoys artikkel "On Shakespeare and Drama", antydet Vygotsky at Hamlet ikke er utstyrt med karakter, men er en funksjon av tragedien. Dermed understreket psykologen at Shakespeare er en representant for den gamle litteraturen, som ennå ikke kjente karakter som en måte å fremstille en person i verbal kunst. L. E. Pinsky koblet bildet av Hamlet ikke med utviklingen av plottet i ordets vanlige betydning, men med hovedplottet til de "store tragediene" - oppdagelsen av helten av verdens sanne ansikt, der ondskapen er kraftigere enn det ble forestilt av humanister.
Det er denne evnen til å kjenne verdens sanne ansikt som skaper tragiske helter Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth. De er titaner, som overgår den gjennomsnittlige tilskueren i intelligens, vilje, mot. Men Hamlet er annerledes enn de tre andre hovedpersonene i Shakespeares tragedier. Når Othello kveler Desdemona, bestemmer kong Lear seg for å dele staten mellom sine tre døtre, og gir deretter andelen av den trofaste Cordelia til de svikefulle Goneril og Regan, Macbeth dreper Duncan, styrt av spådommene til heksene, da tar de feil, men publikum tar ikke feil, for handlingen er bygget slik at de kan vite tingenes sanne tilstand. Dette setter den gjennomsnittlige seeren over de titaniske karakterene: publikum vet noe de ikke vet. Tvert imot vet Hamlet mindre enn publikum bare i de første scenene av tragedien. Fra øyeblikket av samtalen hans med Fantomet, som blir hørt, bortsett fra deltakerne, kun av tilskuerne, er det ingenting vesentlig som Hamlet ikke vet, men det er noe tilskuerne ikke vet. Hamlet avslutter sin berømte monolog "Å være eller ikke være?" ingenting er meningsfull setning"Men nok", og etterlater publikum uten svar på det viktigste spørsmålet. I finalen, etter å ha bedt Horatio om å "fortelle alt" til de overlevende, ytrer Hamlet en mystisk setning: "Videre - stillhet." Han tar med seg en viss hemmelighet som seeren ikke får vite. Hamlets gåte kan derfor ikke løses. Shakespeare fant en spesiell måte å bygge hovedpersonens rolle på: med en slik konstruksjon kan seeren aldri føle seg overlegen helten.
Handlingen forbinder Hamlet med tradisjonen fra den engelske «hevntragedien». Dramatikerens geni manifesteres i den innovative tolkningen av hevnproblemet - et av tragediens viktige motiver.
Hamlet gjør en tragisk oppdagelse: etter å ha lært om farens død, morens forhastede ekteskap, etter å ha hørt historien om Fantomet, oppdager han verdens ufullkommenhet (dette er plottet til tragedien, hvoretter handlingen utvikler seg raskt, Hamlet modnes foran øynene våre, og endrer på noen måneder med plottid fra en ung student til 30 år gammel person). Hans neste oppdagelse: «tiden er forskjøvet», ondskap, forbrytelser, bedrag, svik er den normale tilstanden i verden («Danmark er et fengsel»), derfor trenger for eksempel ikke kong Claudius å være en mektig person som krangler med tiden (som Richard III i krøniken med samme navn ), tvert imot, tiden er på hans side. Og enda en konsekvens av den første oppdagelsen: for å korrigere verden, for å beseire ondskapen, blir Hamlet selv tvunget til å legge ut på ondskapens vei. Av den videre utviklingen av handlingen følger det at han er direkte eller indirekte skyldig i døden til Polonius, Ophelia, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes, kongen, selv om bare dette siste er diktert av kravet om hevn.
Hevn, som en form for å gjenopprette rettferdighet, var slik bare i de gode gamle dager, og nå som ondskapen har spredt seg, løser det ingenting. For å bekrefte denne ideen, stiller Shakespeare problemet med hevn for døden til faren til tre karakterer: Hamlet, Laertes og Fortinbras. Laertes handler uten resonnement, feier bort «rett og galt», Fortinbras, tvert imot, nekter fullstendig hevn, Hamlet setter løsningen på dette problemet avhengig av den generelle ideen om verden og dens lover. Tilnærmingen som finnes i Shakespeares utvikling av hevnmotivet (personifisering, dvs. å knytte motivet til karakterer og variabilitet) er også implementert i andre motiver.
Dermed blir ondskapens motiv personifisert i kong Claudius og presentert i variasjoner av ufrivillig ondskap (Hamlet, Gertrude, Ophelia), ondskap fra hevngjerrige følelser (Laertes), ondskap fra servititet (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric), etc. motiv for kjærlighet er personifisert V kvinnelige bilder: Ophelia og Gertrude. Vennskapsmotivet er representert av Horatio (trofast vennskap) og av Guildenstern og Rosencrantz (forræderi mot venner). Kunstmotivet, verdensteateret, er knyttet både til turnerende skuespillere og med Hamlet, som fremstår som gal, Claudius, som spiller rollen som den gode onkel Hamlet osv. Dødsmotivet er nedfelt i graverne, i bilde av Yorick. Disse og andre motiver vokser til et helt system, som er viktig faktor utviklingen av tragedien.
LS Vygotsky så i dobbeltmordet på kongen (med et sverd og gift) fullføringen av to forskjellige historielinjer som utviklet seg gjennom bildet av Hamlet (denne funksjonen til handlingen). Men det er en annen forklaring også. Hamlet fungerer som en skjebne som alle har forberedt for seg selv, forbereder hans død. Tragediens helter dør, ironisk nok: Laertes - fra sverdet, som han smurte inn med gift, for å drepe Hamlet under dekke av en rettferdig og trygg duell; kongen - fra det samme sverdet (ifølge hans forslag skulle det være ekte, i motsetning til Hamlets sverd) og fra giften som kongen hadde tilberedt i tilfelle Laertes ikke kunne påføre Hamlet et dødsstøt. Dronning Gertrude drikker gift ved en feiltakelse, da hun feilaktig betrodde seg til en konge som gjorde ondskap i det skjulte, mens Hamlet gjør alt hemmelig. Hamlet testamenterer kronen til Fortinbras, som nekter å hevne farens død.
Hamlet har en filosofisk tankegang: han beveger seg alltid fra en spesiell sak til universets generelle lover. familiedrama han ser på farens drap som et portrett av en verden der ondskapen trives. Frivoliteten til moren, som så raskt glemte faren sin og giftet seg med Claudius, får ham til å generalisere: "O kvinner, ditt navn er forræderi." Synet av Yoricks hodeskalle får ham til å tenke på jordens skrøpelighet. Hele rollen til Hamlet er basert på å gjøre hemmeligheten klar. Men med spesielle komposisjonsmidler sørget Shakespeare for at Hamlet selv forble et evig mysterium for seere og forskere.
Vel, jeg nøler og gjentar uendelig
Om behovet for hevn, hvis det er til poenget
Finnes det vilje, makt, rett og påskudd?
Generelt, hvorfor var Laertes i stand til å reise folk mot kongen, da han kom tilbake fra Frankrike etter nyheten om farens død, mens Hamlet, som folket i Helsingør elsket, ikke gikk for det, selv om han ville ha gjort det samme med minst mulig innsats? Man kan bare anta at en slik velt enten rett og slett ikke falt i smak, eller så var han redd for at han ikke ville ha nok bevis for onkelens skyld.
I følge Bradley planla heller ikke Hamlet "Mordet på Gonzago" med det store håp om at Claudius ved sin reaksjon og oppførsel ville avsløre sin skyld til hoffmennene. Med denne scenen ønsket han å tvinge seg selv til å sørge for, hovedsakelig, at Fantomet forteller sannheten, som han forteller Horatio:
Selv med selve kommentaren fra din sjel
Observer min onkel. Hvis hans okkuperte skyld
Ikke avvikle seg selv i én tale,
Det er et fordømt spøkelse vi har sett,
Og fantasien min er like dårlig
Som Vulkans stithy. (III, II, 81–86)
Vær snill, se på onkelen din uten å blunke.
Han vil enten gi seg selv
Ved synet av scenen, enten dette spøkelset
Det var en demon av ondskap, men i mine tanker
De samme røykene som i smia til Vulcan.
Men kongen løp ut av rommet - og prinsen kunne ikke engang drømme om en så veltalende reaksjon. Han triumferer, men som Bradley treffende bemerker, er det ganske forståelig at de fleste av hoffmennene oppfattet (eller lot som de oppfattet) "Murder of Gonzago" som den unge arvingens uforskammethet mot kongen, og ikke som en anklage fra sistnevnte om mord. Dessuten er Bradley tilbøyelig til å tro at prinsen er bekymret for hvordan han skal hevne faren sin uten å ofre livet og friheten: han vil ikke at navnet hans skal bli vanæret og glemt. Og ham døende ord kan være bevis på det.
Prinsen av Danmark kunne ikke bare være fornøyd med behovet for å hevne sin far. Han forstår selvsagt at han er forpliktet til dette, selv om han er i tvil. Bradley kalte denne antagelsen "samvittighetsteorien", og trodde at Hamlet er sikker på at du trenger å snakke med spøkelsen, men underbevisst er moralen hans mot denne handlingen. Selv om han selv kanskje ikke er klar over det. Tilbake til episoden når Hamlet ikke dreper Claudius under bønn, bemerker Bradley: Hamlet forstår at hvis han dreper skurken i dette øyeblikket, vil sjelen til fienden hans gå til himmelen, når han drømmer om å sende ham til helvetes brennende helvete :
Nå kan jeg gjøre det klapp, nå ber en,
Og nå gjør jeg ikke det. Og så går en til himmelen,
Og så er jeg hevnet. Det ville bli skannet. (III, III, 73–75)
Han ber. For et praktisk øyeblikk!
Et slag med et sverd og han vil fly opp til himmelen,
Og her er belønningen. Er det ikke? La oss finne ut av det.
Dette kan også forklares med at Hamlet er en mann med høy moral og anser det under sin verdighet å henrette sin fiende når han ikke kan forsvare seg. Bradley mener at øyeblikket når helten skåner kongen er et vendepunkt i løpet av hele dramaet. Imidlertid er det vanskelig å være enig med hans oppfatning om at Hamlet med denne avgjørelsen "ofrer" mange liv senere. Det er ikke helt klart hva kritikeren mente med disse ordene: det er klart at det var akkurat det som skjedde, men etter vår mening var det rart å kritisere prinsen for en handling av en slik moralsk høyhet. Faktisk, i hovedsak er det åpenbart at verken Hamlet eller noen andre rett og slett kunne ha forutsett en slik blodig oppløsning.
Så Hamlet bestemmer seg for å utsette hevnhandlingen, og sparer kongen på en edel måte. Men hvordan skal man så forklare det faktum at Hamlet uten å nøle gjennomborer Polonius, som gjemmer seg bak billedvev på rommet til Dronningmoren? Alt er mye mer komplisert. Sjelen hans er i konstant bevegelse. Selv om kongen ville vært like forsvarsløs bak gardinene som i bønnens øyeblikk, er Hamlet så begeistret, sjansen kommer til ham så uventet at han ikke rekker å tenke ordentlig over det.
etc.................
