Bildet av den russiske eiendommen. Moderne eiendommer

Landskapsarbeid blir mer og mer populært, ikke bare blant eierne av herskapshus, men også blant amatørgartnere. Det kan være ganske vanskelig å gjøre dine få hektar koselige, elegante og samtidig praktiske. Den vanskeligste oppgaven blir noen ganger å bestemme seg for designideene til nettstedet. Inspirasjon til hagelandskapsdesign finnes i russiske eiendommer på 1800-tallet.

Russiske eiendommer på 1800-tallet som en inspirasjonskilde

1800-tallet i Russland er assosiert med lett luksus, bilder av herrer som sakte rusler i skyggen av de grønne smugene i parkene dukker opp foran øynene dine. Ofte grenset slike parker til territoriet til adelige eiendommer. Lidenskapen for landskapsdesign, som begynte på slutten av 1700-tallet, vokste til en egen gren av kunsten på 1800-tallet. Til tross for at Russland geografisk dekker mange klimatiske soner, klarte landskapsarkitekter på den tiden å lage praktfulle parker og hager. Ethvert bakgårdsområde ble delt inn i soner: for å gå, for hvile, for arbeid.

Russisk design var opprinnelig basert på en vanlig stil, det vil si at alle elementer hadde klare grenser og riktige skjemaer. Denne stilen ble hentet fra Europa og kombinert forskjellige arkitektoniske epoker: fra barokk til renessanse. Og først på 1800-tallet kom den orientalske moten for landskapslandskapet til Russland. På den tiden begynte designet å endre seg, planter ble plantet på en slik måte at de virket som en del av naturen, litt tilfeldig, men helt harmonisk.

De var veldig populære blant velstående herrer. Obligatorisk attributt Utformingen av hagen var anlagt stier som gikk under buene av trær og førte til selve huset. Forbindelsen mellom bolig og stedet ble utført ved hjelp av bygging av terrasser eller lysthus. Slike strukturer ble gjort romslige og lyse, slik at de kunne bruke tid uten oppstyr.

Til tross for at den russiske stilen lånte mange ideer fra andre kulturer, har den sin egen individuelle egenskap. Også iPå 1800-tallet ble det tildelt bruksareal på personlige tomter. Den dyrket sesongens grønnsaker. Det var også noe som het en "apotekhage" - et lite område hvor det ble plantet medisinske urter.

I lang tid ble den russiske stilen ikke ansett av moderne designere som en egen retning i skapelsen av landskap. Da arkitekter og hageplanleggere la merke til, fant de mange interessante ideer for hagen og begynte å sette dem ut i livet

Utseendet til et slikt konsept som en dacha er en av de siste svingene i utviklingen av russisk landskapsdesign. For å bruke den russiske stilen i hagen, er det ikke nødvendig å være eier av en sommerhytte på en hektar. Alle hovedideene til denne retningen i design kan harmonisk plasseres på flere dekar av en sommerhytte. Hovedsonene i den russiske stilen inkluderer:

• Hovedelementet er alltid huset. Det kommer fra ham sentralvei gjennom andre designelementer.
• fremre del av hagen. Blomsterbed er tradisjonelt plassert her: på 1800-tallet var hyasinter og tulipaner populære.
• Rasteplass er et must. Her kan du bygge et lite lysthus.
• Det tradisjonelle trekk ved den russiske stilen er hageområde. På dachaene på slutten av 1900-tallet begynte hagen å okkupere nesten hele området på stedet.
• forhage. På territoriet til denne sonen kan du plante trær og legge ut en sti.
• Økonomisk sone.

Hvert element i den russiske stilen bærer en designbelastning, flere hovedtrekk kan skilles fra: grenser fra, små arkitektoniske former, stier lagt ut i en ikke-streng linje.

Til hagen kan du velge både ettårige planter og. På territoriet foran huset plantes årlige blomster vanligvis i blomsterbed. Godt egnet påskeliljer, tulipaner, ringblomster, asters. Slike blomster, plantet på en kaotisk måte, vil sette tonen for huset, samt visuelt utvide området.

Interessant! På 1800-tallet plantet elskerinnene til herregårder i den varme årstiden planter på stedet, ikke i blomsterbed, men i potter. Og med begynnelsen av kaldt vær, ble blomstene brakt inn i huset igjen.

Av trærne i sommerhuset vil fruktarter (kirsebær, eple, pære) og eviggrønne (gran, furu) også se fordelaktige ut. Ikke glem lind, selje og bjørk. Fra slike trær kan du plante en fantastisk kaskade, og skape en skyggefull bakgate. Under trærne anbefales det å plante planter som for eksempel ikke krever mye sol, eller liljekonvall.

Det er best å plante duftende planter i nærheten av rekreasjonsområdet. Timian, mynte, oregano vil gi luften en unik aroma av friskhet og bidra til å skape en atmosfære for avslapning.

En god idé for hagen din, hvis området tillater det, ville være. Reservoaret kan dekoreres med dekorative arkitektoniske elementer i form av små skulpturer.

Russisk land i interiør og landskapsdesign

Rustikk stil eller russisk land får mer og mer popularitet. Mange ideer for hagen og hjemmet kan hentes ikke bare fra utformingen av XIX århundre, men også fra andre epoker. Landlig stil betyr lett uforsiktighet, kaotisk. Samtidig ser hele designet helt harmonisk ut. Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot sporene. Selv om stien er flislagt, er det best å legge igjen små hull slik at gresset bryter gjennom dem. En slik sti vil være i harmoni med naturens stemning. Du kan gjenopplive sommerhytta ved hjelp av ulike dekorative elementer laget av deg selv. Nye ideer for sommerhus og hager finner du på bildet:

Tilrettelegging av friområde. Ikke for koselig for en personlig hage, men du kan låne en harmonisk kombinasjon av gjerde, stier, lysthus og hvite bjørkestammer.

Dette bildet forklarer litt hva som gjør en engelsk hage og en russisk eiendom fra 1800-tallet beslektet - noe melankoli og samtidig verdighet, respektabilitet.

"Ville" øyeblikk kan spilles på forskjellige måter, men uansett er tykt, rikt, litt uforsiktig og mystisk grønt et av kjennetegnene til den russiske stilen.

Interiøret i det russiske landet er også rikt på forskjellige ideer. Du kan begynne med utseende Hus. Ikke nødvendig å bygge trehytte. For å gi en rustikk stil, kan du bruke motstående materiale i form av barer. Utskårne skodder på vinduene er godt egnet for interiøret i russisk stil. Innredningen av huset avhenger av eiernes preferanser. Dachaen kan innredes med møbler i heltre. Eller omvendt, dekorasjonen kan være lett og blonder. Decoupage av møbler, bruk av blonder, for eksempel på en duk, er egnet for russisk countrymusikk. Friske blomster og treredskaper som dekor vil alltid se fordelaktig ut.

Trenger å huske! Landlig stil innebærer ikke et kaotisk lager av alt unødvendig. Russisk land er bare utseendet på uaktsomhet.

Hvordan ikke lage en falsk russisk stil

Det er lett å bli forvirret i alle de vakre landskapsideene i den russiske stilen. Viktigst av alt, bør du unngå vanlige feil når du lager din egen hage:

• Russisk stil tolererer ikke hauger, dens hovedtrekk er plass. Hvis sommerhuset ikke lar deg lage alle elementene i den russiske stilen, er det bedre å ikke bruke dem alle. I slike tilfeller er det bare de som er mer behagelige for eierne igjen.
• Hovedfeilen når du lager en russisk stil i landet er bruken av en plen. Det bør være helt forlatt.
• Bør ikke brukes skarpe hjørner og strenge former.
• Fargeskjemaet til den russiske stilen er alltid harmonisk. Ikke bruk en kombinasjon av for lyse farger i ett område.

Moderne stil "russisk eiendom" i landskapet

Når du lager landskapsdesign, bruker flere og flere designere den russiske eiendomsstilen eller, som det ofte kalles, "russisk stil". Et slikt designtrekk er spesielt populært i områder som ligger i umiddelbar nærhet til en skog eller en elv.

Moderne russisk stil inneholder alle de grunnleggende ideene for en vakker hage. , lånt fra 1800-tallsarkitekter. Moderne designere velger nøye ut blomstrende planter som passer for en bestemt klimasone. Det er blomstene i moderne stil er hovedelementet i hagen. I midten av den sentrale stien som fører fra huset til porten, tilbyr designere å installere eller blomsterbed. Alle blomstene i dem skal kombineres med hverandre i størrelse og farge.

Spesiell oppmerksomhet rettes også mot bartrær . Hvis det ikke er noen på nettstedets territorium, foreslår designerne å lande store. For et komplett bilde av herregårdstomten legger designere til moderne lyse lysthus og benker som ser harmoniske ut i rekreasjonsområdet, ved siden av den sentrale blomsterhagen.

Rekonstruksjon av en forlatt hage

En forsømt hage er ikke en grunn til å være lei seg. Spesielt hvis frukttrær eller busker er plantet på den. forskjellige typer. Fra en slik hage kan du få en nesten ferdig russisk landstil. Vokste blomster og planter, hvis trimmet, kan brukes som grenser for stien.

I tilfeller hvor det er klatrende plantearter i forlatte områder, vil de utgjøre en flott pergola. Gamle husholdningsredskaper kan brukes som dekorative elementer for hagen. Det forlatte stedet skal fortynnes med nye plantede blomster i det samme fargevalg som ville planter.

Blomsterhage i landlig stil

En liten detalj kan gjøre hele utseendet. En slik lys blomsterhage vil gi farge til en vanlig sommerhytte og vil ikke kreve spesielle investeringer.

Husmannsplass som grunnlag edelt liv, økonomi og kultur Det russiske imperiet var et levende uttrykk for nasjonalt geni og et kontaktpunkt mellom eliten og folkekultur. Den forsvunne verdenen til den russiske eiendommen etterlot seg mye litterære og dokumentariske bevis. Tilsvarende, fra et historisk synspunkt, men ikke like i kunstneriske kvaliteter, gjenskaper fotografier en svunnen tid poetisk verden familierede og malerier personvern store adels- og handelsfamilier. Observerer forsvinningen av eiendomskulturen A.N. Grech hevdet at det etter 1930 bare skulle oppfattes med "hukommelsens øyne". Ved å visualisere minnet fra flere førrevolusjonære generasjoner, avslører fotografiske bilder dette fenomenet i russisk liv synlig og fullstendig. Herregården vises på utstillingen fra flere vinkler: fra frontutsikt over store eiendommer og amatørfotografier fra familiealbum til kunstneriske bilder av eldgamle parker og forlatte eiendommer.

Utstillingen åpner med skreddersydde seremonielle utsikter over eiendommer, laget av mestere fra de største atelierene. Plottet til eiendomsutsiktene, funksjonene til utskrift og noen ganger komposisjonen ble bestemt ikke bare av synspunktene til fotografen selv, men også av kundens ønsker. Fotografiene viser arkitektoniske komplekser og landskap, eierne ble tatt i sine favoritteiendommer. De glorifiserte, Ilyinsky, Porechye er avbildet på lignende måte. Til unike eksempler på tidlig herregårdsfotografering fra 1860-tallet. inkluderer stereo daguerreotypier av studioet "T. Schneider and Sons" med Maryins interiør, fotografier tatt av M.N. Sherer, og skapt av M.B. Tulinov.

Amatørfotografier, hvis forfattere er eiere og gjester av eiendommene selv, utmerker seg ved umiddelbarheten til plottene og komposisjonens livlighet. Motivene for fotografiene er varierte: sjangerscener (piknik, båtliv, fotturer), portretter av tjenere og gjester, private rom, bortgjemte hjørner av parken og omgivelser som er kjære. Ved overgangen til 1800- og 1900-tallet ble fotografiet en tilgjengelig form for kunstnerisk virksomhet. Sommerfritid i det russiske samfunnet er tradisjonelt assosiert med eiendommen, så bilder av det hyggelige hverdagslivet på eiendommen har blitt utbredt. Utseendet til amatørfotografier er ikke relatert til eiendommens estetiske eller historiske verdi, de ble født av den harmoniske atmosfæren i eiendomslivet, vanlige familieaktiviteter.

Dokumentarfotografier gjenspeiler fremveksten i 1890-1910-årene. stor interesse for studiet og bevaringen av den russiske eiendommen med dens kunstneriske og historiske gjenstander. Godset begynte å bli oppfattet som et unikt syntetisk kunstfenomen og et sted for forfedres minne. Fotografer registrerte funksjonene til det arkitektoniske ensemblet og det indre komplekset til eiendommene. P.P. Pavlov, N.N. Ushakov, A.A. Ivanov-Terentiev.

På begynnelsen av XX århundre. myten om det russiske godset tok form i litterær og kunstnerisk form, og det ble dannet en idé om den som et symbol på den utadvendte adelskulturen. Forfatterens syn på fotografer ble tiltrukket av landskap og detaljer som formidlet den spesielle lidenskapelige stemningen i eiendomslivet - poesien om å dø, den utgående storheten. Hovedobjektene i bildet - herregårdsnaturen og parken - ble åndeliggjort, følelsesmessig farget. Det kunstnerisk transformerte bildet av eiendommen, som om den er skjult av en lett dis av minner, tilsvarer teknikkene for billedfotografi. Ideen om eiendommen ble nedfelt i de ikoniske bildene av fotografering - den unge damen og smug. De fleste av verkene kommer fra fondet til Russian Photographic Society - perlen i fotosamlingen til Historisk museum. Bilder av A.S. Mazurin, N.A. Petrova, N.S. Krotkova, V.N. Chasovnikova, V.N. Shokhin ble vist på konkurranser og ble valgt ut til fremtidens Museum of Light Painting.

1920-tallet er den siste betydningsfulle perioden i utviklingen av eiendomstemaet. Interessen for studiet av eiendommens arv og poesien til ødelagte reir tiltrakk seg ledende sovjetiske fotokunstnere. Etter å ha blitt utelukkende et fenomen fra fortiden, fikk boet muligheten for nye tolkninger. Fotostudier av fremragende innenlandske mestere legemliggjør ikke den vakre utgående sølvalderen, men den tidligere, ugjenkallelig tapte, døde fortiden. De fleste fotografiene ble vist på den berømte utstillingen "Sovjetisk fotografi i 10 år" i 1928. Senere førte forsvinningen av godskulturen som en levende og mektig tradisjon til fraværet av bildet av godset i sovjetisk fotografi.

Litt historie
En herregård i russisk tradisjon er en egen bosetning, et kompleks av bolig-, bruks-, park- og andre bygninger, samt som regel en herregårdspark som utgjør en enkelt helhet. Begrepet "gods" refererer til eiendelene til russiske adelsmenn fra 1600-tallet - begynnelsen av 1900-tallet, det antas at det stammer fra det russiske verbet "sitte ned".
Den første omtalen av eiendommen i dokumenter går tilbake til 1536. I en egen bok i juni 1536 er delingen av arven til Obolensky-prinsene registrert mellom slektninger i Bezhetsk-distriktet. Fra teksten viser det seg at det var en eiendom nær landsbyen Dgino.
Så historien til den russiske eiendommen har nesten seks århundrer. Ifølge forskere slo eiendommen rot på russisk jord fordi den alltid forble for eieren et hjørne av verden, mestret og utstyrt for seg selv.
En familiegård er ikke bare et landsted og landet ved siden av det, men også et åndelig territorium der de mest forskjellige hendelsene i familielivet samles og fanges. hverdagslige bekymringer, glade høytider, familiefeiringer, tid for arbeid og hvile - alt dette ble innprentet og gått gjennom århundrene, og minnet om familiens historie. husmannsplass som lite hjemland en mann hvor flere generasjoner av hans forfedre bodde.

Vår gave med deg
Dessverre er nå konseptet "eiendom" nesten tapt. Vi bor i byleiligheter, som borgere i andre eller tredje generasjon, og hvis vi forlater byen for en tomt, kan den neppe kalles "husmannsplass". Men oftere og oftere moderne mennesker komme til å forstå hva historien av et slag betyr for dem. Byggingen av et "familierede" er det første skrittet mot å gjenopprette den tidligere rollen som en familiegård, bevare og respektere historien til ens forfedre.

Den moderne forstadskonstruksjonen domineres av de såkalte «hyttelandsbyene», som er aktivt bygget opp med hus laget av stein, glass, metall og plast. Ja, det er praktisk, spektakulært, stilig, men som de sier, den russiske ånden bor ikke der og lukter ikke av Russland der. For ikke å snakke om den utilstrekkelige miljøvennligheten til slike bygninger.

Men for ikke så lenge siden opplevde trekonstruksjon i russisk stil den første fasen av en vekkelse.

Heldigvis, allerede på slutten av forrige århundre og med ankomsten av det nye årtusenet, begynte tradisjonene til den russiske eiendommen å gjenopplives blant de som liker å leve en landlig livsstil, omgitt av natur, blant fred og ro. Og selve miljøet i slike boliger bidrar til fred og ro.

Hva kan være en moderne herregård?
Betydningen av en moderne eiendom kan formuleres som et eget grunneie med et kompleks av bolig-, bruks-, park- og andre bygninger, inkludert en herregårdspark - en enkelt hel (familie) eiendom som har absorbert all fremskritts triumf, og kl. samtidig, for ikke å glemme de tradisjonelle verdiene til russisk arkitektur.

Så eiendommen er et komplekst system av bygninger på en tomt på minst 30 dekar. Sentralhus, uthus, gjestehus, badstue, garasje, lysthus, fyrrom, autonom kraftverk, hage, torg, dam, etc...

Det stilles selvfølgelig spesielle krav til det sentrale boligbygget. Siden det er sentrum av eiendommen og familieeiendommen til fremtidige generasjoner, bør dette huset være ganske uttrykksfullt fra det ytre synspunkt, pålitelig og holdbart fra et konstruktivt synspunkt.

Livet i en familieeiendom innebærer som nevnt et generasjonsskifte av eierne, men det kan også være at tre familier vil leve i god harmoni under ett tak på en gang. En slik oppgave løses selvfølgelig vellykket ved en verifisert utforming av sentralbygningen.

Naturligvis, på samme nivå med utformingen av eiendomsbygningene er spørsmålet om driften - tilgjengeligheten av livsstøttesystemer. Husmannsplassen skal forsynes med strømforsyning, varme- og avløpsanlegg på en slik måte at huseierne tenker minst mulig på dem, og vedlikeholdspersonalet tar over den daglige driften.

Oppsummert kan vi si at i dag er "familieredet" en ganske stor tomt med mesterens hus, et sted for rekreasjon og div. uthus. Moderne forstadslandsbyer bygges med en gjennomtenkt infrastruktur, deres innbyggere har tilgang til alle fordelene ved sivilisasjonen, men én ting forblir uendret - livet i harmoni med naturen og med seg selv. Endeløse vidder, grønne eller snødekte jorder, naturlige reservoarer, ridning og båtliv slutter ikke å være etterspurt.

Den russiske eiendommen var grunnlaget for økonomien og kulturen til det russiske imperiet. Beskrivelse av adelens eiendomsmåte finner vi i verkene til Pushkin, Dostojevskij, Tolstoj. Vakre herskapshus med hager, parker og dammer har blitt fanget av malere fra mer enn én generasjon, inkludert Kandinsky og Sudeikin. ROSPHOTO-utstillingen viser en annen side av eiendomslivet - fotografier fra samlingen til Statens historiske museum, som lar deg stupe inn i atmosfæren fra vårt lands fortid, for å se profesjonelle og amatørfotografier av for lengst glemte eller forlatte eiendommer.

Utstillingen åpner med skreddersydde utsikter over eiendommer, laget av mestere fra det berømte fotostudioet på 1800-tallet. Som regel minner disse fotografiene om dagens reklameshoot, da de er ment å vise eiendommen på sitt beste både når det gjelder arkitektur og landskap. De er også av en noe presentasjonskarakter, siden de er portretter av eierne på bakgrunn av egne eiendommer. Eiendommene til Ostafyevo, Arkhangelskoye, Ilyinskoye og andre er avbildet på lignende måte.

Bønder på herregården i Nikolsko-Prozorovsky. Foto av Mikhail Tulinov. Midten av 1860-tallet

Utsikt over hovedhuset i Islavsky. Ukjent fotograf. 1914

Venter på hesten. Foto av Nikolai Krotkov. 1899

Tvert imot, amatørfotografiene som presenteres på utstillingen kjennetegnes av plottets umiddelbarhet og komposisjonens livlighet. Forfatterne av disse bildene er vanligvis eierne av eiendommene eller en av deres gjester. Disse bildene er tatt fra familiealbum den beste måten formidle atmosfæren av herregårdsliv - piknik på gresset, båtliv, fotturer, bortgjemte hjørner av parken og området rundt som er kjære.

Interiør i Pokrovsky. Atelier "Foto av oppstandelsesklosteret til Hierodeacon Diodorus". 1878

Portrett av prinsesse Zinaida Nikolaevna Yusupova i Arkhangelsk. Foto av Daniil Asikritov. Rundt 1900

Jente med roser. Foto av Nikolai Petrov. 1900-tallet

Fotografiene fra begynnelsen av det 20. århundre formidler ikke så mye atmosfæren som de prøver å bevare fenomenet den russiske eiendommen for historien. Dette er ikke et kunstnerisk eller iscenesatt opptak, men snarere en fotografisk dokumentasjon av en forbigående historie for fremtidige generasjoner. Og allerede på 1920-tallet fotograferte fotografer eiendommen som en kultur som hadde gått tapt og ugjenkallelig sunket ned i fortiden.

Adresse: St. Petersburg, st. B. Morskaya, 35. Showroom Forbygning, 2. etasje.

Vi takker ROSPHOTO for de oppgitte bildene.

Bildet av adelsgodset

og skjebnen til helten i romanen til I.A. Goncharov "Oblomov"

Teknologier: problembasert læring, IKT-teknologi, integrert læringsteknologi

Gjennomføringsform: leksjon-dialog

lærerens ord

Ivan Aleksandrovich Goncharov kom fra en velstående handelsfamilie: faren hans var engasjert i kornhandelen, og hans forfedre var kjøpmenn i flere generasjoner. Skribenten hadde verken arvelig eller ervervet eiendom. Han tilbrakte barndommen i Simbirsk, og det meste av livet hans er knyttet til St. Petersburg, hvor han tjenestegjorde. Til tross for mangelen på personlig erfaring fra "godset"-barndommen, skaper Goncharov i romanen "Oblomov" et overraskende troverdig, fargerikt og håndgripelig bilde av en edel eiendom. Hans "flamskhet" manifesterte seg i skildringen av Oblomovs arv i all sin styrke.

Hovedhandlingen i romanen «Oblomov» finner sted i St. Petersburg og omegn, men bildet av Oblomovka, som gjentatte ganger dukker opp på verkets sider, er et av de sentrale. På den ene siden er Oblomovka hovedpersonens barndom, det vil si det som ifølge Goncharov bestemmer karakteren og muligens skjebnen til en person. På den annen side er dette idealet til Ilja Iljitsj, en slags utopi.

Vi blir kjent med boet allerede i begynnelsen av romanen, gjennom et brev fra rektor, som tydeligvis lurer sin herre. Legg merke til at adelen ofte fant seg avskåret fra sine eiendeler og betrodde økonomien til sjefen eller lederen. Vi kan huske hva vi skrev om i den innledende artikkelen til rubrikken: noen ganger var bare barndom og alderdom knyttet til en adelsmanns hjemsted. Ungdoms- og ungdomsårene falt på undervisning og modenhet - på tjenesten. På denne tiden kom folk sjelden til familieredet. Det skjedde også, som N. A. Nekrasov beskriver i The Forgotten Village:

Endelig en dag midt på veien
Droger dukket opp som et tog av tannhjul:
På drogene er det en høy eikekiste,
Og i kisten ligger en herremann; og bak kisten - en ny.
Den gamle ble gravlagt, den nye tørket bort tårene,
Han satte seg i vognen og dro til St. Petersburg.

En adelsmann kunne av ulike grunner ikke bo på eiendommen hans. Det er to hovedtyper: offentlig tjeneste og kjærlighet til urbant (sekulært, kulturelt) liv. Imidlertid eksisterer ingen av disse årsakene til Oblomov. I den første delen ser vi heltens holdning til storbylivet, og det er åpenbart at han ikke liker det, det ser ut til å være fullt av meningsløst oppstyr. Han definerer hver av sine gjester med et oppsummerende ord - "uheldig". Samtidig er Oblomov ikke koblet til tjenesten. I tillegg er det åpenbart at økonomien krever hans inngripen.

- Hvorfor drar ikke Oblomov til landsbyen. Hva er det som stopper ham?

Det er også viktig her hvordan enhver reise ser ut for dommedagshelten (til og med å flytte til en annen leilighet i byen), og det faktum at han først må lage en plan (han forteller Stolz om dette). Vi er kjent med denne planen åttende kapittel i første del.

La oss lese avsnittet på nytt. Vi vil svare problematiske problemstillinger:

- Hva er planen?

– Hva er hoveddelen?

- Hvorfor går de "grunnleggende artiklene" i forvaltningen av Oblomov-godset gjennom sinnet bare i forbifarten?

– Hva i denne forbindelse forårsaker Goncharovs åpenbare smil og vårt, leserens?

– Hvor nyttige og fruktbare er Oblomovs prosjekter?

– Hvilken annen karakter av russisk litteratur minner Oblomov deg om her?

– Trekk av hvilken litterær bevegelse kan sees i beskrivelsen av en sommerkveld på godset?

– Hva er sjarmen og hva er ulempen med et slikt ideal?

KONKLUSJONER (sammendrag av studentenes vurderinger)

Oblomovs planer viser hans Manilov drømmende, manglende evne og uvilje til å fordype seg i styringen av økonomien, en idealisert, en slags sentimental-bukolisk idé om lokalt liv. Eiendommen hans, med damp som stiger opp fra åkrene og bønder som vender tilbake fra åkrene, virker operatisk og dekorativ. Livet på godset er på ingen måte forbundet med tanken på arbeid, men er tenkt som en tilstand av behagelig lediggang («tomgang» selv husholdningen er tegnet).

La oss snu nå å sove Oblomov (del 1, kapittel 9) og la oss ta en mental spasertur gjennom den ekte Oblomovka, som helten vår visste (tross alt er dette faktisk ikke en drøm, men en historie om barndommen hans).

- Hva vises Oblomovka i denne drømmen?

– Hvilke karakteristiske trekk, detaljer husker du?

Hva er tonen i historien?

- Hva forener alle innbyggerne i Oblomovka - både adelsmenn og bønder?

- Med hvilken intonasjon tegner Goncharov Oblomovka og dens innbyggere?

Vurder i det minste et lite stykke tekst mer detaljert når det gjelder stil. Spørsmål (mulig i grupper):

– Hvordan skiller stilen til denne teksten seg fra forfatterens fortellerstil gjennom hele romanen?

- Til hvilket formål brukes uttrykk som «brølende løver», «egyptiske plager», hva setter de leseren på?

- Hvordan blir forventningen ødelagt av utseendet til uttrykkene "kakelende kyllinger", "tyggende kyr" osv.?

– Hvorfor er hele fragmentet basert på negasjon?

- Hva er stilen på dette landskapet?

– Hva forener ham med drømmene til Oblomov fra åttende kapittel?

Du kan vise elevene ett eller to bilder av en sentimental plan, som er idyllisk (lysbilde 1-2). La oss ta hensyn til hvordan mennesker og natur henger sammen i maleriene, hvordan adelsmenn og bønder er avbildet.

Så beskrivelsen av Oblomovka er igjen et idyllisk bilde, som minner om en sentimental pastoral, men presentert av forfatteren på en ironisk måte. Helten oppfatter det imidlertid uten ironi, så sentimentale og ironiske fragmenter blandes hele tiden.

I sentrum av drømmen er bildet av lille Ilyusha Oblomov. I hovedsak har vi enda en herregårds "barndom" i russisk litteratur. Det velkjente øyeblikket av oppvåkningen av barnet er slående: «Ilya Ilyich våknet om morgenen i sin lille seng. Han er bare syv år gammel. Det er enkelt og morsomt for ham."

Diskusjon av hovedoppgavespørsmål

- Hva er likheten mellom barndommen til Nikita, Nikolenka Irtenev og Ilyusha Oblomov? Hvordan skiller de seg?

Det er her illustrativt materiale vil hjelpe oss. La oss sammenligne illustrasjonene til forskjellige forfattere: E. Bem, Yu. Gershkovich, I. Konovalov, V. Taburin, T. Shishmareva, N. Shcheglov, P. Estoppe.

Spørsmål til lysbilder:

Lysbilde #3. Hvilken stemning fremkaller illustrasjonen? Tenk deg at du kjører inn i Oblomovka. Hvilke følelser har du?

Lysbilde #4. Hvorfor er huset nær ravinen "æret" med en egen illustrasjon? Hvilken ekstra betydning får illustrasjonen på grunn av barnets figur?

Lysbilde #5. Sammenlign illustrasjoner av T. Shishmareva og V. Taburin. Hva har de til felles? (Vær oppmerksom på sammensetningen). Hva uttrykker Ilyushas positur på begge bildene? På hvilken måte formidler hver av forfatterne atmosfæren til Oblomovka og staten Ilyusha? Er disse illustrasjonene like eller forskjellige i konsept?

SAMMENDRAG AV SVAR

Ved første øyekast er illustrasjonene overraskende like. Posisjonen til helten, plasseringen av figuren hans, treet og vaklevoren bygninger på høyre side av bildet, den stigende diagonalen som er tydelig synlig i komposisjonen, kontrasten mellom verdens generelle stupor og den levende figuren til et barn, som også er plassert diagonalt, men motsatt rettet, nesten sammenfallende. Men ved nøye lesing av bildene vil vi legge merke til at i illustrasjonen av Shishmareva har vi et nysgjerrig barn som prøver å lene seg ut av portene til det søvnige riket mens vaktene hans sover, men det ser ut til at han har stukket føttene til grensen som han ikke kan krysse; han selv blir der, på gården, bare hodet krysser mållinjen. Taburins gutt er friere, figuren hans er mer dynamisk. Han strekker seg ut til blomstrende urter, og ønsker å se og forstå hemmelighetene i verden som omgir ham.

Lysbilde #6. Sammenlign illustrasjonene av Yu. Gershkovich og I. Konovalov. Hvilket øyeblikk i teksten illustrerer hvert bilde? Hvordan er disse illustrasjonene like og hvordan er de forskjellige (vær oppmerksom på komposisjonen, karakterenes positurer, innstillingen, detaljene)? Hvordan viser forfatterne tilstedeværelsen eller fraværet av kontakt mellom Ilyusha og barnepiken i dette øyeblikket? Hva handler hver illustrasjon om? Hvilken tanke fører nærheten til disse to illustrasjonene oss til?

Den første illustrasjonen skildrer øyeblikket da Ilyusha en sommermorgen ser på en forbipasserende vogn og skyggen den kaster og blir overrasket over verden, tenker på alt han ser. I denne episoden plages Ilyusha av ønsket om å løpe ut av gården, å løpe opp på fjellet. Mentalt forlot han Oblomov-sirkelen. Kunstneren klarte å formidle dette i selve posituren til gutten, i sin langsiktige appell.

På den andre - en av vinterkveldene, når barnepiken forteller historier og eventyr til Ilyusha. Her vektlegges tvert imot forholdet mellom barnet og barnepiken: karakterene er tett lukket område, absorberer Ilyusha ivrig historier, hvoretter "han alltid har disposisjon til å ligge på komfyren, gå rundt i en ferdigsydd, ufortjent kjole og spise på bekostning av en god trollkvinne."

Disse illustrasjonene tydeliggjør den særegne dualiteten til Oblomovs barndom og heltens sjel.

Lysbilde nummer 7. Sammenlign illustrasjoner av E. Bem og N. Shcheglov. Hva har disse bildene til felles? Hvilket prinsipp ligger til grunn for deres konstruksjon?

Illustrasjonene viser det samme øyeblikket: når barnepiken sovner og Ilyusha griper øyeblikket og legger ut for å utforske på egenhånd. verden. Begge bildene, som er forskjellige i teknikk og stil, er basert på kontrasten mellom den statiske figuren til barnepiken og den dynamiske figuren til barnet. Men hvis alt med Bem viser seg å være, som en ramme, lukket av grensene til dueslag, så åpner barnet med Shcheglov en romslig verden med høyden på himmelen og rennende skyer, som han gledelig strekker ut sin hender. Kontrasten mellom Oblomovka og store verden fremhevet i denne illustrasjonen med lys og skygge: barnepiken sitter i skyggen av huset, mens Ilyusha løp ut i det solfylte rommet.

Lysbilde #8. Hva er uvanlig illustrasjon fransk kunstner? Hvilket inntrykk gjør hun på deg? Hvilken idé uttrykkes av komposisjonen av bildet? Hvilken stemning skaper figurene til mennesker?

I dette bildet frøs alle karakterene i en slags søvnig statisk. Voksnefigurene omgir barnet tett. Samtidig er inntrykket født ikke så mye av kjærlighet og omsorg som av tvang og til og med trussel.

For å oppsummere samtalen om illustrasjoner, la oss si at det er mye kjærlighet i livet til lille Ilyusha: alle elsker og skjemmer bort ham. Men denne atmosfæren av kjærlighet, som vi fremhevet som noe rent positivt, når vi snakker om barndommen til Nikolenka eller Nikita, blir her plagsom og på en eller annen måte forvrengt: han hadde knapt tid til å tørke av sporene etter ubudne kyss. Etter det begynte å mate ham med boller, kjeks, krem. Så lot moren hans, etter å ha kjærtegnet ham mer, gå en tur i hagen, rundt på gården, på engen, med streng bekreftelse til barnepiken om ikke å la barnet være alene, ikke la det gå til hester, til hunder, til geiten, ikke gå langt hjemmefra, og viktigst av alt, ikke la ham komme inn i kløften, som det mest forferdelige stedet i nabolaget, som hadde et dårlig rykte.

Så vi ser at Ilya Ilyich i barndommen var et livlig og mottakelig barn, men i motsetning til Nikolenka eller Nikita, vokser han opp under konstant omsorg, han har faktisk ikke lov til å gjøre noe selv. I tillegg er det ikke den kulturelle atmosfæren i hans liv som vi så i Tolstoy (musikk, lesing). Fra dette synspunktet er det interessant å sammenligne beskrivelsen vinterkveld i «Nikitas barndom» og i «Oblomovs drøm».

Goncharov mente at inntrykkene av tidlig barndom er avgjørende i menneskelivet.: «Ikke en eneste bagatell, ikke et eneste trekk slipper unna den nysgjerrige oppmerksomheten til et barn; bildet av hjemmelivet skjærer uutslettelig inn i sjelen; det myke sinnet er gjennomsyret av levende eksempler og trekker ubevisst et program av livet hans fra livet rundt seg.

Hva gjør voksne, hva absorberer lille Ilyusha?

«Oblomov selv, den gamle mannen, er heller ikke uten arbeid. Han sitter ved vinduet hele morgenen og observerer strengt alt som skjer i hagen, ”skriver Goncharov om Ilya Ilyichs far.

- Hva er disse klassene, hvordan snakker forfatteren om dem, hvordan forholder han seg til dem?

- Hva er aktiviteten til Oblomovs mor?

– Hva dreier livet til alle innbyggerne på godset om?

Aktivitetene til Ilya Ivanovich er absolutt meningsløse: han ser ut av vinduet hele dagen og distraherer alle arbeiderne med unødvendige spørsmål. Kona hans er fokusert på det som er det viktigste for oblomovittene, som deres verden dreier seg om - på mat.

«Kanskje Ilyusha lenge har lagt merke til og forstått hva de sier og gjør i hans nærvær: som faren, i plysjbukser, i en brun ulljakke i fleece, hele dagen og dagen vet han at han går fra hjørne til hjørne med hendene foldet bakover. , snuser tobakk og blåser nesen, og mor går fra kaffe til te, fra te til middag; at en forelder aldri engang vil tenke på å tro hvor mange kopek som er skråstilt eller presset, og å komme seg for en unnlatelse, men hvis du ikke gir ham et lommetørkle snart, vil han skrike om opptøyer og snu hele huset på hodet, ” avslutter Goncharov.

Slik er eiendomsverdenen i barndomsminnene til Ilya Ilyich - bildet av hans "gullalder", den ideelle (idealiserte) fortiden.

OMBloms utopi plassert av forfatteren i den andre delen av romanen, i episoden av striden med Stolz (kapittel 4). Oblomov tegner til sin venn imaginære bilder av ham fremtidig liv.

La oss lese denne teksten nøye på nytt med en parallell lage et bord.

	Fragment fra søvn / barndom (idealisert fortid)	Dream Breaker (ideell fremtid)
Karakteristiske trekk og detaljer i livet
Heltenes viktigste yrker, vendepunkter i løpet av livet
atmosfære, humør

Så ber vi i tabellen om å markere poengene likheter og ulikheter.

– Ser Oblomovs ideal ut som det som omringet ham i barndommen? Hvordan?

– Hva er forskjellen som Oblomov så iherdig forsvarer?

– For et flott tilbud«Huset var allerede opplyst med lys; på kjøkkenet bank på fem kniver; en panne med sopp, kjøttboller, bær... det er musikk... Casta diva... Casta diva! » – hvordan kjennetegner det Oblomov-idyllen?

En av grunnene som hindrer Oblomov fra å gå til landsbyen, med hans egne ord, er at han ønsker å komme dit ikke alene, men med sin kone. Merk at Oblomovka er kanten familie idyll. Etter å ha blitt Olgas forlovede og innsett at han ikke hadde noe sted å ta sin unge kone, ville Oblomov ikke ordne ting på eiendommen.

- Hva er det som stopper ham?

- Hvorfor kan ikke Oblomov ta denne veien fra sin nåværende tilstand til realiseringen av drømmen sin - veien som han alltid mentalt "hopper over" ("Vel, jeg ville komme til et nytt, rolig arrangert hus ...", han begynner å si sine drømmer til Stolz uten å dvele ved tanken på hvordan huset skal bli "stille ordnet")?

– Hvorfor ser vi i stedet for familiegodset på slutten av romanen Oblomov på Vyborg-siden, i en slags «surrogat» Oblomovka?

D/Z Tiendeklassinger må svare på disse spørsmålene under den påfølgende studien av romanen.

APPLIKASJON

"Ilya Ilyich begynte å utvikle en plan for eiendommen. Han gjennomgikk raskt flere alvorlige, grunnleggende artikler om avgifter, om brøyting, kom med et nytt tiltak, strengere, mot bøndenes latskap og løssluppenhet, og begynte å organisere sitt eget liv på landsbygda.

Han var opptatt med å bygge Herregård; han stoppet med glede i flere minutter ved lokaliseringen av rommene, bestemte lengden og bredden på spisestuen, biljardrommet, og tenkte på hvor arbeidsværelset hans skulle vende med vinduer; husket til og med møbler og tepper.

Etter det arrangerte han fløyen til huset, etter å ha innsett antall gjester han hadde til hensikt å motta, avsatt et sted for staller, skur, menneskelige og forskjellige andre tjenester.

Til slutt vendte han seg mot hagen: han bestemte seg for å la alle de gamle linde- og eiketrærne være som de var, og ødelegge eple- og pæretrærne og plante akasie i stedet for dem; Jeg tenkte på parken, men etter å ha gjort et grovt estimat av kostnadene i tankene mine, fant jeg ut at det var dyrt, og ved å utsette det til en annen gang, gikk jeg videre til blomsterbed og drivhus.

Her gikk en forførende tanke om fremtidige frukter så levende gjennom ham at han plutselig ble fraktet flere år frem til bygda, da godset ble ordnet etter hans plan og da han bor der uten pause.

Han så for seg hvordan han satt en sommerkveld på terrassen, ved et tebord, under en baldakin av trær som var ugjennomtrengelig for solen, med en lang pipe og dovent sugende røyk, og nøt ettertenksomt utsikten som åpnet seg bak trærne, kjøligheten, stillheten; og i det fjerne gulner jordene, solen går ned bak den kjente bjørkeskogen og rødmer dammen, glatt som et speil; damp stiger opp fra åkrene; det blir kjølig, skumringen setter inn; bøndene drar hjem i hopetall.

En ledig husmann sitter ved porten; muntre stemmer, latter, en balalaika høres der, jenter leker brennere; rundt ham boltrer de små seg, klatrer på kne, henger på nakken; bak samovaren sitter ... dronningen av alt rundt, hans guddom ... en kvinne! kone! I mellomtiden, i spisesalen, dekorert med elegant enkelhet, skinte innbydende lys sterkt, en stor rundt bord; Zakhar, forfremmet til majordomo, med helt grå værhår, dekker bordet, ordner krystall med en behagelig klang og legger ut sølv, og slipper hele tiden det første glasset, deretter gaffelen i gulvet; sett deg ned for en solid kveldsmat; her sitter hans barndomsvenn, hans usvikelige venn, Stolz og andre, alle kjente fjes; så legger de seg...

Oblomovs ansikt rødmet plutselig med en rødme av lykke ... "

«Herren på den siden straffet verken egyptiske eller enkle sår. Ingen av innbyggerne har sett og husker ikke noen forferdelige himmelske tegn, ingen ildkuler, intet plutselig mørke; det er ingen giftige reptiler; gresshopper flyr ikke dit; det er ingen brølende løver, ingen brølende tigre, ikke engang bjørner og ulver, for det er ingen skog. Bare gumlende kyr, brølende sauer og klukkende kyllinger streifer rundt på jordene og i landsbyen.

Gud vet om en poet eller en drømmer ville være fornøyd med naturen til et fredelig hjørne. Disse herrene elsker som du vet å stirre på månen og lytte til nattergalens klikk. De elsker kokettmånen, som ville kle seg ut i blekgule skyer og på mystisk vis se gjennom grenene på trærne eller helle sølvstråler i øynene til fansen.

Og i denne regionen visste ingen hva slags måne dette var - alle kalte det en måned.

Hun så på en eller annen måte godmodig, med alle øynene på bygdene og åkeren, og var veldig lik et renset kobberbasseng.

«Hele hjørnet på femten eller tjue verst rundt presenterte en rekke pittoreske skisser, muntre, smilende landskap. Sandete og skrånende bredder av en lys elv, en liten busk som kryper opp fra bakken til vannet, en vridd kløft med en bekk i bunnen og Birch Grove– alt så ut til å være bevisst ryddet en til en og mesterlig tegnet.

Et hjerte plaget av bekymringer eller helt ukjent med dem ber om å gjemme seg i dette hjørnet glemt av alle og leve i lykke ukjent for noen.