Musikalske stjerner. Alena Khmelnitskaya og Natalia Bystrov vil spille hovedrollene i den nye musikalen "Askepott" Hva er nytt i den russiske versjonen

Stage Entertainment, som produserer musikaler i Russland, har annonsert resultatene av castingen for hovedrollene i ny ytelse"Askepott". Seerne vil kunne se den til høsten, premieren finner sted 1. oktober.

Rollebesetningen for eventyrproduksjonen var ikke for barn - over to tusen artister i løpet av flere måneder beviste at de var verdige til å presentere heltene til Charles Perrault på russisk scene. Som et resultat gikk rollen som Askepott til den berømte skuespillerinnen av musikaler, nesten en profesjonell "prinsesse" Natalia Bystrova. I en annen rollebesetning vil Askepott bli spilt av Yulia Iva, som er kjent for seeren fra rollen som Katie Selden i produksjonen av Singing in the Rain. Natalia spilte ikke regelmessig i teatret i fjor på grunn av familieforhold - hun ble mor og prøvde å vie så mye tid som mulig til sønnen Elisha. Hun savnet imidlertid scenen og innrømmer nå at hun gjerne kommer tilbake. Vanskelighetene forbundet med en vanskelig tidsplan for en ung mor skremmer henne ikke.

"Jeg er glad for at jeg skal spille Askepott, fordi historien hennes ligner på min personlige," sier Natalia. "For ti år siden kom jeg til Moskva fra en provinsby og dro glad billett, etter å ha mottatt hovedrolle i musikalen MAMMA MIA! Jeg er glad for å være tilbake stor scene det er i rollen som Askepott, i mitt "arsenal" er dette den fjerde prinsessen! Jeg savnet virkelig travel timeplan, daglige forestillinger og ser frem til å starte øvingene."

Julia Iva i musikalen "Singing in the Rain"

I bildet av prinsen, Pavel Lyovkin, utøveren av rollen som udyret i musikalen "Beauty and the Beast", også kjent for sitt arbeid ved Moskva kunstteater. A.P. Chekhov og Elena Charkviani (The Phantom of the Opera, MAMMA MIA!) vil dukke opp foran publikum som fegudmoren. også i ny produksjon teater- og filmskuespilleren Alena Khmelnitskaya skal spille. Hun skal spille rollen som stemor og dele den med Lika Rulla. For Alena vil opplevelsen av å jobbe i en musikal være den første.

«Jeg elsker virkelig sjangeren til musikalen, og jeg er glad for at den nå er så populær i Russland teaterkarriere begynte med rockeoperaen Juno og Avos. Jeg har alltid drømt om å spille i en Broadway-produksjon av høy kvalitet – og nå i oktober skal jeg innta scenen i den nye musikalen Askepott som Madame (Stemor). I et eventyrs dramaturgi har denne spesielle karakteren alltid vært veldig sympatisk for meg. I vår produksjon er Madame raffinert, luksuriøs, litt nervøs, veldig tvetydig, og jeg håper at jeg kan presentere karakteren min i et nytt lys. Jeg tror at det er absolutt nei negative tegn og det må være en grunn til alt. I tillegg vokser mine to døtre også opp, og dette gjør oss i slekt med heltinnen min.»

«Askepott» blir Stage Entertainments tiende prosjekt i Russland og den første musikalen i historien som blir co-produsert av Russland, England og USA.

«Alt i Askepott» er en musikal som vinner publikums hjerter fra de første scenene. Den høye populariteten til dette verket er uløselig knyttet til den fantastiske sammensetningen til forfatterne, inkludert Dmitry Bykov, Pauls og Slot-gruppen.

Uvanlig forekomst

En av de siste teaterverk som fikk mye blandede anmeldelser fra kritikere og tilskuere - forestillingen "Alt om Askepott". Det første seerne bør vite om produksjonen er at den går utover standardshowene. Mange seere uttalte umiddelbart at eventyret forårsaker tvetydige inntrykk. Et stort pluss er imidlertid originalitet, godt humør og symbolikk. Hver karakter har en dyp personlighet. Karakterene til karakterene leses tydelig gjennom kostymer og sminke.

Gjestene på teatret bemerker at forestillingen går veldig fort, fordi «Alt om Askepott» er en musikal. Forestillingens varighet er 2 timer og 40 minutter med pause.

Mange seere legger merke til lyset og musikken. Dekorasjoner får også positive tilbakemeldinger. Flott tillegg fantastisk show er en video. På et nytt nivå data-grafikk. Denne representasjonen er en rekke farger og bilder. Hver karakter er kledd i en fantastisk, nesten romdrakt, ifølge publikum.

Stjernebesetning

Tekstene er dype og patetiske. Mange seere legger merke til at ord må tenkes på. En av forfatterne av tekstene er Sergey Plotov. Denne russiske manusforfatteren ble uteksaminert Musikkskolen klasse "Skuespiller dramateater". En tid jobbet han med materialer for radio og TV-programmer, og skrev også manus for mange ganger han ble invitert til å lage populær serie. Han skrev flere episoder for serien My Fair Nanny og Who's the Boss? Mange seere bemerker at det sannsynligvis er på grunn av arbeidet til denne manusforfatteren at musikalen har blitt så livlig og levende.

En annen forfatter av teksten og forfatter av ideen er Dmitry Bykov. Dette talentfull person jobber i ulike sjangere litteratur. Han er en god poet, forfatter, kritiker og tekstforfatter. Blant prosjektene hans er slike populære verk som Citizen Poet og Good Lord. Det skal påpekes at det først var Bykov som skulle skrive manuset. Mange seere liker unik stil denne poeten. Håndskriften hans er også godt synlig i denne produksjonen.

Fødselen av et nytt eventyr

idé å lage unikt show på alt kjent tema dukket opp for lenge siden. Først ønsket forfatterne å skrive et godt barneeventyr. Imidlertid fikk materialet de produserte ganske snart en aldersgrense. Barn over 12 kan se den. Det skal imidlertid bemerkes at barn også får komme inn i hallen.

Så snart det ble kjent om den uvanlige tilpasningen, kunstnerisk leder teater og kjent kritiker Mikhail Shvydkoy inviterte den berømte utenlandsk komponist. De ble latviske Raymond Pauls. Derfor begynte fruktbart arbeid med et helt nytt prosjekt veldig snart.

Allerede i oktober 2014 nøt det russiske publikum premieren. Hovedrollen som Askepott ble deretter spilt av Ekaterina Novosyolova. Deretter ble dette bildet også prøvd på av Ekaterina Novosyolova. Første gang ble prinsen spilt av Denis Kotelnikov. Deretter ble Ivan Koryakovsky med i stjernelaget. Mer nylig ble den viktigste mannlige rollen mottatt av en annen kjent kunstner- Stanislav Belyaev.

Barndomshistorie?

Skoleelevene likte spesielt forestillingen. Unge seere var veldig glade for at nå synger deres favorittheltinne av eventyr også, fordi produksjonen av "All About Cinderella" er en musikal. Svarene fra barna er veldig emosjonelle. Noen av scenene fikk dem til å le. Spesielt hyggelig var det å se på handlingen, der hendelsene skilte seg fra boken. Hvert barn som var på forestillingen, som foreldrene sier, vil gjerne besøke denne forestillingen igjen.

Men til tross for at barna er fascinert, sier mange voksne at denne forestillingen ikke er beregnet på skolebarn. Inkludert publikum blir ubehagelig truffet av noen plottvendinger.

Selv om anmeldelser fra foreldre generelt er positive. Denne tilpasningen av eventyret lærer ikke barn særlig gode ting, men den presser dem heller ikke til det negative. Små seere går på teatret for et kjent plot, men de vil ikke se det på scenen. Voksne er mer interessert i den fantastiske sammensetningen av forfatterens team, blant annet Raymond Pauls. Men navnet hans betyr absolutt ingenting for barn. Vi kan si at i dette arbeidet finner alle noe eget.

Ekstraordinær tomt

Forfatterne presenterer det gamle, gode og alt kjent eventyr i et nytt lys, ikke helt klart for samtiden. Så for eksempel blir den søte og greie Askepotten her til en taper med elegante manerer. Hennes vennlige fe-gudmor er en særegen Kriminell myndighet som går rundt med en gresskarbombe. Onde søstre hovedperson, som alltid, lumsk og sjofel. Men i denne innstillingen de siamesiske tvillinger og bære hønsereir på hodet. Etterpå viser det seg også at kongen, som går med en lysestake på hodet, var forelsket i en fe i ungdommen. I tillegg dukker det opp karakterer fra andre eventyr i stykket. Det er en ubalansert skogbruker som jager en tømmerhogger, som senere viser seg å være en prins.

Noen seere mener at produksjonen av «Alt om Askepott» er ment for et kvinnelig publikum. Musikalen (omtaler av personer av ulikt kjønn og alder), som forfatterne sier, er ikke ment for en bestemt alderskategori. Frisk historie og uvanlig presentasjon av materialet vil appellere til alle.

Det skal bemerkes at mange gutter, etter å ha hørt navnet på forestillingen, nekter å gå til den "jenteaktige" produksjonen. Men etter første akt er vi veldig glade for at vi besøkte denne forestillingen.

Lånte arrangementer

Et annet poeng som publikum ikke likte var avslutningen på en slags og vakker historie. Alle la merke til de åpenbare selvmordstendensene til hovedpersonen. Derfor, for mange, var Askepotts død en ubehagelig overraskelse. Selvfølgelig gjenoppliver prinsen sin elskede, og på slutten av forestillingen er alle glade.

Det skal ikke glemmes at «All About Cinderella» er en musikal. Anmeldelser av sangene er også veldig forskjellige. Teatergjester bemerker at selv om komposisjonene er uten banning og vulgære scener, er de fortsatt for kompliserte for et ungt publikum. Publikum er forvirret: Hvis produksjonen anbefales som en barneforestilling, må komposisjonene være passende. Men til tross for dette er melodiene veldig hyggelige og minneverdige.

Publikum bemerker at hvis ikke for alle kjent navn Askepott, eventyret vil neppe tilskrives verkene til Charles Perot. Det er mange likheter med andre bokstavelig talt virker. For eksempel Tornerose og Snøhvit.

Hjelp fra fagfolk

Hovedfordelen med dette verket er at stykket «Alt om Askepott» er en musikal. Sangene og dansene er veldig interessante og energiske. Publikum forteller at koreografien er iscenesatt på selve høy level. Absolutt alle danser på scenen: fra kongen til musene. Tall finpusset til de minste detaljene. På grunn av det faktum at alle artistene er kledd i fancy kostymer, virker bevegelsene deres fantastiske for publikum. Teatergjester legger også merke til det faktum at musikken ikke forstyrrer å se handlingen og ikke distraherer fra hovedtemaet.

Mange av disse komposisjonene vinner umiddelbart lytternes hjerter. Og dette er ikke overraskende, fordi musikalsk akkompagnement fagfolk jobbet. Utøvere - rockegruppen "Slot". Gruppens arrangør Sergei Bogolyubsky forbedret sangene.

Overraskelse på disk

Seerne klager over at det er veldig vanskelig å skille ordene. Etter en konsert i lobbyen på teatret selger de ofte CDer med komposisjoner som hørtes ut på scenen. Men her kan gjestene også forvente skuffelse. Ofte blir ikke skuespillerne som spiller og synger i stykket du deltok på tatt opp. Derfor høres en annens stemme på båndet.

For å unngå ubehagelige overraskelser hjemme, er det bedre å huske navnet på artisten du liker og se om stemmen hans er på platen, slik publikum anbefaler.

Artistene lar ikke publikum glemme at «All About Cinderella» er en musikal. Skuespillerne har gode stemmer. Og for å nyte favorittsangene dine neste dag, bør du nøye lese emballasjen til platen, der utøverne er angitt.

For eksempel spilles rollen som stemor av Elena Moiseeva og Anna Guchenkova. Disse to kvinnene har absolutt forskjellige stemmer. Imidlertid har hver av dem sine fans.

Læringsoppgave

Et oppmerksomt publikum legger lett merke til at forfatterne forsøkte å skildre det moderne samfunnet gjennom et eventyr. Foreldre til tenåringer som så forestillingen sammen med barna sine, er veldig fornøyde. De er sikre på at denne produksjonen vil lære barna deres å oppfatte livet annerledes.

Askepott, som trodde at ingen trengte henne, ble umiddelbart nødvendig av prinsen, kongen og skogvokteren. Søstrene, som konstant krangler, må bevise for publikum at dumhet ikke kan kontrollere en person. Og prinsen, utkledd som en tømmerhogger, gir godt eksempel det som trenger å bli elsket indre verden og ikke for økonomisk status.

Til tross for blandet kritikk, veldig godt eventyr"Alt om Askepott" (musikal). Alle skal ha sine egne meninger og inntrykk om forestillingen.

Se bildereportasjen av nettstedet fra den åpne prøven av en ny musikalsk forestilling!

Fra 1. oktober åpner Rossiya Theatre igjen dørene for alle fans av musikalsjangeren. Stage Entertainment teaterselskap setter opp sin tiårsjubileumsmusikalske forestilling i Moskva. Denne høsten vil innbyggerne i hovedstaden kunne nyte en absolutt hit på Broadway – musikalen Askepott. Først nå har den russiske produksjonen gjennomgått noen endringer, og bortsett fra librettoen og sangene til Richard Rogers og Oscar Hammerstein, låner ikke lenger vår Askepott noe fra originalen. Alt er originalt, originalt, kreativt. Og det som er spesielt hyggelig, i teamet som jobbet med forestillingen, er det profesjonelle ikke bare fra USA og Storbritannia, men også fra Russland.

Regissør for den russiske versjonen av musikalen, innehaver av den høyeste teaterpris Laurence Olivier, Lindsay Posner sier:

Askepott er en vakker historie om en ung jente og en kjekk prins. Her blir det fortalt alvorlige ting enkelt språk, og vil derfor være forståelig for både barnet og den voksne. Vår forestilling er annerledes enn det vanlige eventyret. Da jeg begynte å sette opp en musikal, nærmet jeg meg saken som om jeg hadde å gjøre med et drama eller et verk av Tsjekhov. Når du arbeider med materiale som Askepott, er det faktisk lett å gå inn i pantomime.

Men den nye musikalen fra skaperne av Den lille havfruen, The Phantom of the Opera, Beauty and the Beast og andre vellykkede produksjoner i hovedstaden går ikke inn i pantomime. Tvert imot hever forestillingen svært alvorlig og hete emner. For eksempel er Askepott, det vil si Ella, ikke en sjenert, stille og sjenert jente, slik vi pleide å se henne i Disney-tegneserien med samme navn, men en sterk, uavhengig og uavhengig jente som har sin egen mening. Slikt, om nødvendig, vil sjarmere prinsen, og stoppe en galopperende hest, og sortere ut bokhvete og ris. Generelt er alt som i livet.

Vær i tillegg forberedt på andre endringer i handlingen til det tradisjonelle eventyret. Askepott vil gå på ballen ikke en gang, men to ganger. Hun er også venn med en av stesøstrene og hjelper henne med å ordne hennes personlige liv. Stemoren er ikke så ond, men bare skadelig. Hun spilles forresten av teater- og filmskuespillerinnen Alena Khmelnitskaya, som aldri hadde deltatt i musikalske opptredener. Så for kjent kunstner dette er en skikkelig debut!

Alena Khmelnitskaya i musikalen "Askepott"

Alena Khmelnitskaya innrømmer:

Da jeg befant meg inne i denne prosessen og så hvilket umenneskelig arbeid artister, regissører, orkestermusikere la ned i arbeidet sitt, begynte jeg å respektere sjangeren til musikalen enda mer. Jeg liker også heltinnen min - hun er selvfølgelig bitchy, besatt av seg selv, men det er likevel noe godt i henne. Døtre, igjen, ønsker å gifte seg med hell ... Og så er hun så stilig! Du aner ikke hvor mye jeg liker antrekkene hennes, og spesielt den fantastiske skjønnheten til hatten hennes.

Og det er vanskelig å ikke være enig med Alena. Kunstverket er som alltid fantastisk. Kjoler til Askepott og kostymer til andre karakterer ble laget under streng veiledning av Tatyana Noginova i verkstedene Mariinsky teater. Totalt ble det sydd over 200 antrekk til forestillingen. "Hvor er de berømte skoene til Askepott?" Spør du. Selvfølgelig, hvor er vi uten magiske sko! Spesielt for musikalen ble skoene laget av Bakhmetev Crystal House. Dette er et ekte kunstverk, tro meg! Du kan se dem i foajeen til Rossiya Theatre, hvor alle i publikum får ta på dem og komme med et ønske. De sier at det vil gå i oppfyllelse. Tilbake til forestillingen ble kulissene håndtert av produksjonsdesigner David Gallo - han skapte forresten settet til musikalen "Beauty and the Beast".

Fra den samme operaen, som de sier, er utøveren av rollen som Prins Topher teater- og filmskuespilleren Pavel Levkin, som prøvde på rollen som udyret i fjor. Nå vil artisten uten skremmende sminke og med en glasstøffel i hånden se etter sin eneste. Og Askepott skal vekselvis spille de allerede anerkjente musikalstjernene Yulia Iva og Natalia Bystrova. Du kan huske den første fra forestillingen «Singing in the Rain», og den siste fra musikalen «Den lille havfruen» og «Skjønnheten og udyret».

Den russiske "Askepott" vil ikke klare seg uten spesialeffekter. Skaperne av produksjonen lover at alle miraklene som er erklært i handlingen til eventyret, også vil skje foran publikum, på scenen til Rossiya Theatre.

I oktober 2016 åpnet fire helt forskjellige musikaler i Moskva, som hver fant sitt eget publikum.

Musikal "Askepott" - Moskva, teater "Russland", premiere 1. oktober 2016

Klassikere fra Broadway-musikalen, komponisten Richard Rogers og librettisten Oscar Hammerstein, skrev sin Askepott spesielt for direktesendt TV. Showet, som ble sendt i 1957, hadde lenge rekorden som det høyest rangerte programmet i amerikansk TV-historie, med 100 millioner seere som så musikalen. Forfatterne forventet å vise Askepott på Broadway, men dette skjedde bare 56 år senere – i 2013. 4 nye sanger ble lagt til partituret, lånt fra arven fra Rodgers og Hammerstein, og Douglas Carter Bini skrev om librettoen, og den kjente historien fikk flere uventede vendinger.

Musikalen Askepott på Rossiya Theatre ble presentert for muskovitter avet. Forestillingen ble laget spesielt for det innenlandske publikummet av et internasjonalt team. Spesiell oppmerksomhet rettes mot det visuelle: Kulissene ble designet av David Gallo, vinneren av den høyeste amerikanske teaterprisen "Tony", forfatteren av scenedesignet til musikalen "Beauty and the Beast". Musikalen ble oversatt til russisk av Aleksey Ivashchenko.

Produksjonen har alle egenskapene til en Askepotthistorie: en vogn, en magisk kjole og glass sko, men karakterene er mer like moderne mennesker, og feriket lever i henhold til lovene i det moderne samfunnet. Nå er ikke Ella Askepott et offer for mishandling, som mottar en pris i form av en prins for sin vennlighet, men en energisk, intelligent jente med en aktiv livsstilling, bare etter omstendighetenes vilje befant seg i tjenesten til en ond stemor - Madame. Et annet par elskere dukket opp i den nye librettoen - Askepotts halvsøster Gabriella og landsbyrevolusjonæren Jean-Michel, som på slutten av produksjonen deltar i valget av statsministeren.

For hvem:«Askepott» henvender seg til seere i alle aldre. Lyst design, velkjent plot, enkel og fengende musikk gjør denne forestillingen til en ideell musikal for barn. Men det eldre publikummet vil garantert like det: det er mye romantikk og humor i musikalen Askepott! Det har til og med paralleller med Moderne samfunn– men det er akkurat nok av dem slik at publikum ikke mister følelsen av et eventyr.

Stage Entertainment ga ut en CD med utvalgte spor fra musikalen, spilt inn under forestillingen. Den siste forestillingen fant sted 29. april 2017.

Stjerner: Alena Khmelnitskaya som stemor, Yulia Iva som Ella, Pavel Levkin som prins Tofer, Tatyana Kulakova som Charlotte og Elena Charkviani som Marie, fe-gudmoren.

Lignende musikaler: Skjønnheten og udyret, Den lille havfruen, The Sound of Music.

Varighet: 2.30

Billettpris: fra 900 rubler.

Kampanjer og rabatter: Musikalen ga 10 % rabatt for studenter, på bursdager og for kortholdere til smykkeselskapet Valtera. Midt i utleien dukket opp " Barnebillett» - for barn under 12 år. Ved kjøp av billetter på billettkontoret til MDM- eller Rossiya-teatret var det mulig å spare opptil 12 % av servicegebyret som ble belastet av billettselgere på Internett.

Handlingen til musikalen "Askepott"

En jente som heter Ella bor under samme tak med stemoren sin og stesøstrene, som behandler henne som en tjener. Landet der Ella bor styres av prins Topher. Også han er foreldreløs – og stoler på sin rådgiver, lordkansler Sebastian, for alt. Prinsen er ikke klar over urettferdighetene som skjer i staten, han drømmer om heroiske kamper med drager. Hvem vil avsløre sannheten til den fremtidige kongen, og samtidig stjele hans hjerte?

Musikal "Dance of the Vampires" - Moskva, premiere 29. oktober 2016 på MDM Theatre

Vampire's Ball er den mest suksessrike musikalen skrevet og satt opp på det kontinentale Europa. Den ironiske filmhistorien om vampyrjegerne professor Abronsius og hans student Albert, skutt av den fremragende polske regissøren Roman Polanski i 1967, la seg ned igjen.

Musikken ble komponert av den legendariske amerikanske rockemusikeren Jim Steinman, librettoen ble komponert av den kjente tyske manusforfatteren og låtskriveren Michael Kunze. Ball hadde premiere i Wien i 1997, og i 2009 ble musikalen oppdatert av den nederlandske regissøren Cornelius Balthus og den ungarske scenedesigneren Kentaur. Det var denne versjonen som gikk med stor suksess i 2011-2104 i den nordlige hovedstaden. På slutten av sommeren 2016 går musikalen «Vampyrenes dans» i flere uker i St. Petersburg, og deretter flytter produksjonen til Moskva, hvor den har slått seg ned i MDM-teatret. Premieren fant sted 29. oktober.

For hvem:«Dance of the Vampires» er et underholdende musikalsk ideal for ungdom og voksne publikum – både kvinnelige og mannlige. Men hvis barnet ditt ikke er fremmed for vampyrer og mystikk, kan du også ta det med deg. Luksuriøs partitur og storstilt, fantastisk scenografi, setter musikalen "Dance of the Vampires" på nivå med "The Phantom of the Opera". Forskjellen er at «Vampire's Ball» er en fantasykomedie, men selv den har et sted for romantiske øyeblikk.

Stjerner: Ivan Ozhogin som grev von Krolock, Elena Gazaeva som Sarah.

Lignende musikaler: The Phantom of the Opera, Mesteren og Margarita, Onegin.

Varighet: 3.00

Billettpris: fra 1300 rubler.

Kampanjer og rabatter:«Vampyrball» gir 10 % rabatt for studenter og i anledning bursdag. Å kjøpe på billettkontoret til teatrene "Russland" eller MDM er litt mer lønnsomt enn på Internett - du vil ikke bli belastet med et servicegebyr.

Handlingen til musikalen "Dance of the Vampires"

Handlingen finner sted på 1800-tallet, i Karpatene, hvor professor Ambrosius og hans unge assistent Alfred oppholder seg for å bevise eksistensen av vampyrer. De møter eieren av vertshuset Chagall og hans sjarmerende datter Sarah. Naive Alfred forelsker seg i en jente, men Sarah har en mektig beundrer som lover henne udelt makt og evig liv... Dette er grev von Krolock, en vampyr som bor i et luksuriøst gotisk slott omgitt av fremmede tjenere.

Musikal "Princess of the Circus" - Moskva, premiere 12. oktober 2016 på Musical Theatre

I 2014 brakte produsenten av Musical Theatre David Smelyansky 7 Fingers til Moskva for første gang - et kanadisk team som jobber i skjæringspunktet mellom sirkus og teater. Det var så spektakulært, originalt og rørende at Musikkteatret tenkte på felles prosjekt. Valget falt på Kalmans operette «Princess of the Circus». Riktignok vet de ikke noe om det i Canada, men vi har "Mr. X" (under dette navnet er denne operetten iscenesatt oftest) blant de mest elskede forestillingene i lyssjangeren.

«7 Fingers» har allerede behandlet musikkteater. En av grunnleggerne av troppen - Gypsy Snyder - kom opp med sirkusnummer for den suksessrike Broadway-musikalen Pippin. Kollegaen hennes, regissør Sebastien Soldevila, jobber med Sirkusprinsessen. Kanadierne Genevieve Dorion-Kupal og Olivier Landreville er også ansvarlige for koreografien og kulissene.

Selv om handlingstiden i musikalen «Princess of the Circus» ikke vil endre seg, så vel som hovedplottekonflikten, vil det likevel ikke være helt «Princess» som fans av operetten er vant til. Forestillingen vil ha en ny libretto fra Alexei Ivashchenko, Kalmans partitur har blitt omarrangert for å gi det en mer "musikalsk" lyd, og toneartene til ariene er endret. Men hovedoverraskelsen for seeren vil være risikable sirkusnummer, unnfanget som en del av den totale dramaturgien.

For hvem: Forestillingen vil appellere til publikum i alle aldre. Besteforeldre vil gjerne snakke om ungdom til melodiene til Kalman som er kjent fra barndommen, mødre (og muligens fedre) vil følge utviklingen av plottet med interesse. Vel, stilige tall og farlige triks fra sirkuset "7 fingre" vil forbløffe både barn og voksne.

Stjerner: Maxim Zausalin og Yevgeny Shirkov som Mister X, Yulia Vostrilova som Theodora.

Lignende musikaler: Pippin

Varighet: 2.30

Billettpris: fra 500 rubler.

Handlingen til musikalen "Princess of the Circus"

I vårt land er det tradisjon for ikke å være for forsiktig med librettoen til operetter, og dette er ikke tilfeldig: vitser blir raskt utdaterte, enkelte situasjoner på hjemlig jord virker absurde, så librettoen til Sirkusprinsessen har forskjellige utgaver. Hva forfatteren har forberedt for publikum nytt skuespill Alexey Ivashchenko vet vi ikke. Men hovedpersonene vil være de samme: en vakker aristokrat og en mystisk maskert sirkusartist.

Musikal "Anna Karenina" - Moskva, premiere 8. oktober 2016 på Operetteteateret

Musikalen Anna Karenina er den tredje originale musikalen produsert av Vladimir Tartakovsky og Alexei Balonin i Moskva-operetten. Det kreative teamet er det samme som i teatrets tidligere prosjekter - "Monte Cristo" og "Count Orlov". Fans av musikaler lurte på om forfatterne av Anna Karenina ville være i stand til å tilby noe fundamentalt nytt eller ville de forbli tro mot stilen som ble funnet. Premieren fjernet all tvil: "Anna Karenina" - Innfødt søster de ovennevnte musikalene, men på noen måter til og med overgått dem. Produksjonen viste seg å være utrolig spektakulær, med et mangfoldig visuelt spekter (Vyacheslav Okunev er ansvarlig for den keiserlige briljansen og damplokomotivet), projeksjonsskjermer og Gleb Filshtinskys signaturbelysning.

Og selvfølgelig vil publikum være fornøyd med de kjente intonasjonene fra komponisten Roman Ignatiev og librettisten Yuli Kim. Sistnevnte bearbeidet Tolstojs roman på en veldig særegen måte, og presset det maksimale av melodrama ut av den og skjøv filosofiske refleksjoner unna.

Som vanlig er de i «Operetteteateret» avhengige av et stjerneensemble av skuespillere. Alle favorittene er på plass, og takket være muligheten til å se komposisjonen på produksjonsstedet er gleden av forestillingen garantert.

For hvem: Musikalen er et must-see for kvinner i alle aldre og kulturell bakgrunn – fra videregående elever som «Anna Karenina» er avhengig av skolepensum, til påvirkelige filologiske jomfruer i pensjonsalderen. I Operetteteatret vet de som ingen andre steder å snakke om lidenskap og plikt.

Stjerner: Ekaterina Guseva og Valeria Lanskaya som Anna Karenina, Dmitry Ermak som Vronsky, Natalia Bystrova som Kitty.

Lignende musikaler:"Monte Cristo", "greve Orlov".

Varighet: 2.30

Billettpris: fra 900 rubler.

Handlingen til musikalen "Anna Karenina"

Unge Kitty Shcherbatskaya blir revet med av den strålende offiseren grev Alexei Vronsky, uten å legge merke til den beskjedne grunneieren Konstantin Levin, som er forelsket i henne. Imidlertid er Vronsky selv besatt av en lidenskap for en gift dame - Anna Karenina, kona til en høytstående offisiell Alexei Aleksandrovich Karenin. En affære bryter ut mellom Anna og Vronsky, og forårsaker fordømmelse av verden. Etter at Karenin nekter Anna skilsmisse, blir de elskedes situasjon usikker og smertefull. I mellomtiden innser Kitty følelsene sine for Levin...

Hovedproduksjonen for den kommende sesongen i Moskva har funnet skuespillerne sine. Premieren, som lover å bli en av høstens mest slående kulturbegivenheter, finner sted 1. oktober på scenen til Rossiya-teatret i hovedstaden. «Askepott» blir Stage Entertainments tiende prosjekt i Russland og den første musikalen i historien som blir co-produsert av Russland, England og USA. Mer enn 2 tusen artister deltok i et storstilt all-russisk utvalg, som varte i flere måneder. Castinggruppen inkluderte autoritative representanter for det internasjonale kreative teamet som skal sette opp musikalen i Moskva.

Rollen som Askepott vil bli utført av kjente skuespillerinner av musikaler Natalia Bystrova Og Julia Iva. Natalia Bystrova har spilt hovedpersonene i mange Stage Entertainment-produksjoner, som MAMMA MIA!, The Sound of Music, CHICAGO, Disney-musikalen Den lille havfruen og Skjønnheten og udyret. Og igjen anerkjente det kreative teamet i prosjektet henne som en av de beste, og valgte blant hundrevis av utfordrere til hovedrollen.

Julia Iva. Foto: Stage Entertainment pressetjeneste

"Jeg er glad for at jeg skal spille Askepott, fordi historien hennes ligner på min personlige," sier Natalia. — For ti år siden kom jeg til Moskva fra en provinsby og tok ut en heldig billett, og fikk hovedrollen i musikalen MAMMA MIA! I fjor måtte jeg ta en kort pause i karrieren min: min mann og skuespiller Dmitry Yermak og jeg hadde en sønn. Jeg er glad for at jeg kommer tilbake til den store scenen i rollen som Askepott, dette er den fjerde prinsessen i mitt arsenal! Jeg savner virkelig den travle timeplanen, de daglige forestillingene og ser frem til å starte øvingene.»

Natalia Bystrova. Foto: Stage Entertainment pressetjeneste

Rollen som Askepott vil også bli utført av skuespillerinnen Yulia Iva, som ble en virkelig oppdagelse for publikum etter at hun strålende spilte rollen som Katie Selden i musikalen Singing in the Rain. Skuespilleren av teater og kino vil vises på scenen i bildet av prinsen Pavel Levkin, utøver av rollen som udyret i musikalen "Beauty and the Beast", også kjent for sitt arbeid ved Moskva kunstteater. A.P. Tsjekhov.

Pavel Levkin. Foto: Stage Entertainment pressetjeneste

Den karakteristiske rollen som Madame, og ifølge manuset er dette navnet på Askepotts stemor, vil bli fremført av en stjerne innen teater og kino Alena Khmelnitskaya og kjent musikalsk skuespillerinne Lika Rulla. Star for Lika var rollen til den sjarmerende kriminelle Velma Kelly i legenden musikalsk CHICAGO, hvoretter skuespillerinnen spilte hovedrollene i mange av de mest høyprofilerte musikalske forestillingene - "Romeo og Julie", "Vi vil rocke deg", MAMMA MIA !, "Monte Cristo", ZORRO, "Tidene velger ikke" , "Grev Orlov". Og for Alena Khmelnitskaya vil deltakelse i Askepott være den første opplevelsen av å jobbe i en musikal.

Alena Khmelnitskaya. Foto: Stage Entertainment pressetjeneste

«Jeg elsker den musikalske sjangeren, og jeg er glad for at den nå er så populær i Russland. Min teaterkarriere begynte med rockeoperaen Juno og Avos. Jeg har alltid drømt om å spille i en Broadway-produksjon av høy kvalitet - og nå i oktober skal jeg innta scenen i den nye musikalen "Askepott" teaterselskap«Stage Entertainment» i rollen som Madame (stemor). I et eventyrs dramaturgi har denne spesielle karakteren alltid vært veldig sympatisk for meg. I vår produksjon er Madame raffinert, luksuriøs, litt nervøs, veldig tvetydig, og jeg håper at jeg kan presentere karakteren min i et nytt lys. Jeg tror at det ikke er noen absolutt negative karakterer, og alt må ha sin egen grunn. I tillegg vokser mine to døtre også opp, og dette gjør oss i slekt med heltinnen min.

Rollen som en av søstrene til Askepott, Charlotte, vil bli utført av skuespillerinnen Elena Melentieva. Biografien til skuespillerinnen gjentas eventyr Askepott og beviser at hvis du ikke gir opp og fyller opp med tålmodighet og utholdenhet, så vil enhver drøm gå i oppfyllelse. I 5 år stormet Elena rollebesetningene til Stage Entertainment-selskapet, og hver gang gikk hun glipp av finalen litt. Elena ga imidlertid ikke opp og fortsatte å jobbe, og forbedret ferdighetene sine. Og endelig gikk drømmen i oppfyllelse - hun ble med i troppen til musikalen "Askepott"!

"Jeg er takknemlig til Stage Entertainment-selskapet for å ha inspirert meg til å bli bedre og bedre med produksjonene deres," sier Elena Melentyeva. – Om og om igjen, å bli avvist, ga jeg ikke opp. Jeg hadde tross alt et mål, en enorm drøm – å komme inn i musikalen, og det gikk i oppfyllelse! Da jeg så beskrivelsen av rollen som Charlotte, forsto jeg umiddelbart: "Det er meg!" Jeg tvilte ikke og mistet ikke troen, for en gang fortalte Alla Pugacheva meg at jeg var "en født musikalsk skuespillerinne". Det viktigste er å gå til målet ditt, og alt vil ordne seg. Drømmer går i oppfyllelse der de forventes.

Prima donna av musikaler Elena Charkviani vil dukke opp foran publikum i rollen som fegudmoren. Kjente musikalartister vil også delta i produksjonen av Askepott Igor Portnoy, Stanislav Chunikhin, Maxim Kosolapov, Rustim Bakhtiyarov,Ivan Koryakovsky,Maria Olkhova, Elena Balykova, Victoria Kanatkina og mange andre.

"Et av hovedtrekkene til musikalen Askepott i Moskva vil være det felles arbeidet til regissører fra tre land: Russland, England og USA," sier sjefen for teaterselskapet Stage Entertainment, produsent Dmitry Bogachev. – Det kreative teamet må lage en ny original forestilling, som starter med regi og koreografi og avslutter med kunstnerisk design. Publikum kan få mange overraskelser! Og, selvfølgelig, i dette prosjektet trenger vi de beste musikalartistene i landet. Jeg er veldig fornøyd med troppen, hver av artistene, inkludert ensemblet, er absolutt på sin plass, og hver er en stjerne. Jeg tror at vi vil få den vakreste Askepott i verden, som seere i alle aldre vil ønske å møte!»