De mest kjente balletter av russiske komponister. Ballett (musikalsk verk) Navnet på balletten og deres komponister

Ballett Hvordan musikalsk form utviklet seg fra bare et tillegg til dansen, til en bestemt komposisjonsform som ofte hadde samme betydning som den medfølgende dansen. Med opprinnelse i Frankrike på 1600-tallet begynte danseformen som en teaterdans. Formelt, frem til 1800-tallet, fikk ikke balletten en "klassisk" status. I ballett har begrepene "klassisk" og "romantisk" kronologisk utviklet seg fra musikalsk bruk. På 1800-tallet falt således den klassiske ballettperioden sammen med romantikkens tid i musikken. Ballettmusikkkomponister fra 1600- og 1800-tallet, inkludert Jean-Baptiste Lully og Pyotr Ilyich Tchaikovsky, var hovedsakelig i Frankrike og Russland. Men med økende internasjonal berømmelse så Tsjaikovskij i løpet av sin levetid spredningen av ballettmusikalsk komposisjon og ballett generelt over hele den vestlige verden.

Encyklopedisk YouTube

1 / 3

✪ Perfekt pitch om balletten "Sleeping Beauty"

✪ Dona nobis pacem Gi oss fred I S Bach-messe h-moll Tatar Opera and Ballet Theatre 2015

✪ ♫ Klassisk musikk for barn (Klassisk musikk for barn).

Undertekster

Historie

• Frem til omtrent andre halvdel av 1800-tallet var musikkens rolle i ballett sekundær, med hovedvekt på dans, mens selve musikken rett og slett var lånt fra dansemelodier. Å skrive "ballettmusikk" pleide å være arbeidet til musikalske håndverkere, ikke mestere. For eksempel oppfattet kritikere av den russiske komponisten Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij hans skriving av ballettmusikk som noe sjofel.
  Fra de tidligste ballettene til Jean-Baptiste Lullys tid (1632-1687) var ballettmusikk umulig å skille fra selskapsdans. Lully skapte en distinkt stil der musikk ville fortelle en historie. Den første "Ballet of Action" ble satt opp i 1717. Det var en historie fortalt uten ord. Pioneren var John Weaver (1673-1760). Både Lully og Jean-Philippe Rameau skrev en "opera - ballett", hvor handlingen var fremført dels ved dans, dels sang, men ballettmusikken ble etter hvert mindre viktig.
  Det neste store skrittet fant sted i de første årene av det nittende århundre, da solister begynte å bruke en spesiell stiv ballett sko- pointe sko. Dette muliggjorde en mer brøkdel av musikkstilen. I 1832 demonstrerte den berømte ballerinaen Marie Taglioni (1804-1884) dansen sin på pointe for første gang. Det var på Sylph. Det var nå mulig for musikken å bli mer uttrykksfull, etter hvert ble dansene mer dristige, med danserne som løftet seg opp i luften av mennene.
  Inntil Tsjaikovskijs tid skilte ikke ballettkomponisten seg fra symfonikomponisten. Ballettmusikk var akkompagnement for solo og ensembledans. Tsjaikovskijs ballett Svanesjøen"var det første musikalske ballettverket som ble skapt av en symfonisk komponist. På initiativ av Tsjaikovskij ballettkomponister skrev ikke lenger enkle og enkle dansepartier. Nå var ikke ballettens hovedfokus bare på dansen; komposisjonen etter dansene fikk like stor betydning. På slutten av 1800-tallet var Marius Petipa en koreograf av russisk ballett og dans, og jobbet med komponister som Caesar Pugni for å lage ballettmesterverk som både skrøt av både kompleks dans og kompleks musikk. Petipa jobbet med Tsjaikovskij, og samarbeidet med komponisten om hans Tornerose og Nøtteknekkeren, eller indirekte gjennom en ny utgave av Tsjaikovskijs Svanesjøen etter komponistens død.
  I mange tilfeller ble fortsatt korte ballettscener brukt i operaer for å endre kulisser eller kostyme. Det kanskje mest kjente eksemplet på ballettmusikk som en del av en opera er «Tidenes dans» fra operaen La Gioconda (1876) av Amilcare Ponchielli.
  En kardinal endring i stemningen skjedde da Igor Stravinskys ballett The Rite of Spring (1913) ble laget.

Musikken var ekspresjonistisk og disharmonisk, og bevegelsene var svært stiliserte. I 1924 skrev George Antheil The Mechanical Ballet. Den var egnet for en film av bevegelige objekter, men ikke for dansere, selv om den var nyskapende i bruken. jazz musikk. Med dette Utgangspunktet ballettmusikk er delt inn i to retninger – modernisme og jazzdans. George Gershwin forsøkte å fylle dette gapet med sitt ambisiøse partitur for Let's Dance (1937), som besto av mer enn en time med musikk som spenner over intellektuell og teknisk kicket jazz og rumba. En av scenene ble skrevet spesielt for ballerinaen Harriet Hawthor.
Mange sier at jazzdans er best representert av koreografen Jerome Robbins, som jobbet med Leonard Bernstein på West Side Story (1957). På noen måter er det en tilbakevending til "opera-ballett", da historien for det meste er fortalt i ord. Modernismen er best representert av Sergei Prokofjev i balletten "Romeo og Julie". Dette er et eksempel på ren ballett, og det er ingen påvirkning fra jazz eller annen type populærmusikk. En annen trend i ballettmusikkens historie er trenden mot kreativ tilpasning gammel musikk. Ottorino Respighi tilpasset verkene til Gioachino Rossini (1792-1868) og deres felles serie i balletten kalt The Magic Shop, som hadde premiere i 1919. Ballettpublikummet foretrekker romantisk musikk, så nye balletter kombineres med gamle verk gjennom ny koreografi. kjent eksempel er "Dream" - musikk av Felix Mendelssohn, tilpasset av John Lunchbury.

Ballettkomponister

I tidlig XIX I århundrer iscenesatte ballettmestere forestillinger til samlet musikk, oftest satt sammen av populære og kjente operafragmenter og sangmelodier. Den første som prøvde å endre den eksisterende praksisen var komponisten Jean-Madeleine  Schneitzhoffer. For dette ble han utsatt for betydelig kritikk fra hans første verk - balletten "Proserpina" (1818):

Musikk hører til ung mann, som etter ouverturen og noen ballettmotiver å dømme fortjener oppmuntring. Men jeg er overbevist om (og erfaring støtter min mening) at motiver som er dyktig valgt til situasjoner alltid bedre tjener intensjonene til koreografen og avslører hans intensjon tydeligere enn nesten helt ny musikk, som i stedet for å forklare pantomime, selv venter på forklaring.

Til tross for angrep fra kritikere, etter Schneitzhoffer, begynte andre komponister å avvike fra tradisjonen med å lage ballettpartiturer samlet fra musikalske fragmenter basert på motivene til andre kjente (oftest opera) verk - Ferdinand   Herold, Fromental   Halevi, og først av alt - og så fruktbart som jobbet med Marius Petipa, da han laget hans partiturer, fulgte han strengt instruksjonene til koreografen og planen hans - helt ned til antall takter i hvert nummer. Når det gjelder Saint-Leon, måtte han til og med bruke melodier satt av koreografen: ifølge memoarene til Karl Waltz, plystret Saint-Leon, selv en fiolinist og musiker, mer enn en gang motiver til Minkus, som han "feberisk oversatte inn i musikalske tegn».

Denne praksisen samsvarte ikke med prinsippene til den samme Schneitzhoffer, som verdsatte hans rykte som en uavhengig forfatter og alltid jobbet separat fra koreografen når han lagde partiturer (et unntak ble kun gjort ved å lage balletten La Sylphide, sammen med

Tsjaikovskijs musikk eksisterer utenfor tiden

7. mai 1840 ble født en av de største komponistene i musikkhistorien - Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij.

I løpet av de 53 årene han ble tildelt, skrev komponisten mer enn 80 verk, inkludert 10 operaer og tre balletter - ekte skatter av verdenskultur og kunst.

1. "Slavisk mars" (1876)

Marsjen ble skrevet av Tsjaikovskij på forespørsel fra russerens direktorat musikalsk samfunn og dedikert til kampen Slaviske folk Balkan mot det osmanske åket i forbindelse med hendelsene Russisk-tyrkisk krig. Forfatteren selv i lang tid kalte den «serbokussisk marsj». På marsjen ble brukt musikalske temaer, karakteristisk for folkemusikk serbere, samt utdrag fra "God Save the Tsar!".

I 1985 brukte det tyske heavy metal-bandet Accept hovedtemaet fra marsjen som intro til tittelsporet til albumet deres "Metal Heart".

2. "Svanesjøen" (1877)

Maya Plisetskaya og Valery Kovtun. Scene fra P. I. Tchaikovskys ballett "Svanesjøen"

Handlingen var basert på folkloremotiver, inkludert en gammel tysk legende som forteller om den vakre prinsessen Odette, som ble forvandlet av den onde trollmannen Rothbart til hvit svane. Det er en utbredt oppfatning at Tsjaikovskij skrev musikken til balletten etter å ha besøkt en innsjø som ligger ved foten av Alpene i nærheten av byen Füssen.

Siden 1877 har partituret og librettoen til forestillingen gjennomgått en rekke endringer. Til dags dato, av alle de eksisterende utgavene av Swan Lake, er det knapt minst to som har helt identiske poeng.

For vår samtid vekker balletten en sterk assosiasjon til augustputten – «Svanesjøen» ble vist på sovjetisk fjernsyn 19. august 1991, og annullerte alle planlagte sendinger.

3. "barnealbum" (1878)

Tegneserie til musikk fra «Children's Album» av P. Tchaikovsky (1976). Regissør - Inessa Kovalevskaya

I følge Polina Vaidman, en kjent spesialist i Tsjaikovskijs arbeid, "Children's Album", sammen med bredt kjente skrifter Schumann, Grieg, Debussy, Ravel og Bartok gikk inn i verdens gullfond musikklitteratur for barn og ga drivkraft til skapelsen av en rekke pianoopus som har nær karakter og tema.

I 1976, i Soyuzmultfilm-studioet, ble et animert bilde skutt til musikken fra albumet, og 20 år senere ble en ballett iscenesatt, som ble en prisvinner Internasjonal festival 1999 i Jugoslavia.

4. "Eugene Onegin" (1877)

"Onegin's Arioso" fra operaen "Eugene Onegin". Fragment av filmen "Muslim Magomayev Sings". Aserbajdsjanfilm, 1971. Manus og iscenesettelse - T. Ismailov, I. Bogdanov

I mai 1877 foreslo sangeren Elizaveta Lavrovskaya at Tsjaikovskij skulle skrive en opera basert på handlingen Pushkins roman omvendt. Komponisten ble så tent over dette forslaget at han tilbrakte hele natten uten søvn og jobbet med manuset. Om morgenen begynte han å skrive musikk. I et brev til komponisten Sergei Taneyev skrev Tsjaikovskij: "Jeg leter etter et intimt, men kraftig drama basert på en konflikt av posisjoner som jeg har opplevd eller sett, som kan berøre meg til det raske."

I juli giftet komponisten impulsivt seg med en tidligere konservatoriestudent, Antonina Milyukova, som var 8 år yngre. Ekteskapet tok slutt etter noen uker, noe kritikere sier hadde en sterk innvirkning på arbeidet.

5. Tornerose (1889)

Vals fra P. I. Tchaikovskys ballett "The Sleeping Beauty"

Før Tchaikovsky vendte den franske komponisten Ferdinand Gerold, som komponerte en ballett med samme navn, til handlingen til Charles Perrault, men allerede i premiereåret ble versjonen av Tchaikovsky og Marius Petipa anerkjent som fremragende og tok hedersplass blant verdens mesterverk innen ballettkunst.

I vår tid skaper nesten hver eneste koreograf som utfører en ny utgave av Tornerose og ny verson hennes poeng.

6. "Spardame" (1890)

Ouverture fra operaen "Spadedronningen" av P. I. Tsjaikovskij iscenesatt av Gran Teatre del Liceu, Barcelona (2010)

I 1887 foreslo administrasjonen av Imperial Theatre at Tsjaikovskij skulle skrive en opera basert på et plot skapt av Ivan Vsevolozhsky basert på Pushkins historie. Komponisten takket nei på grunn av mangelen på "ordentlig teatrikk" i handlingen, men to år senere aksepterte han likevel ordren og kastet seg ut i arbeidet.

Rett etter den russiske premieren "migrerte" operaen til repertoaret til mange teatre i Europa og Amerika, hvor den ble fremført på russisk, tsjekkisk og tysk.

7. Nøtteknekkeren (1892)

"Waltz of the Flowers" fra P. I. Tchaikovskys ballett "Nøtteknekkeren"

Den nyskapende balletten basert på eventyret "Nøtteknekkeren og musekongen" av Ernst Theodor Hoffmann inntar en spesiell plass blant Tsjaikovskijs sene verk og ballettkunst generelt.

Med utbruddet av første verdenskrig og veksten av patriotiske følelser, ble ballettens plot russifisert, og hovedperson Marie begynte å bli kalt Masha. Fritz ble ikke omdøpt samtidig.

Når vi snakker om ballett, mener vi alltid kreativitet, siden det var han som brakte denne scenesjangeren inn i kategorien seriøse og store musikalske og sceneopptredener. Han har bare tre balletter og alle tre - "Svanesjøen", "Nøtteknekkeren", "Sleeping Beauty", er kjent for sin utmerkede dramaturgi og fantastiske musikk.

Det mest populære ballettverket av Pjotr ​​Tsjaikovskij, som blir hørt av nesten alle, er "", skrevet i 1877. Mange fragmenter fra denne danseforestillingen - "Dance of the Little Swans", "Waltz" og andre, har lenge levd sitt eget, separate liv, som populært musikalske komposisjoner. Imidlertid er hele forestillingen, som forteller om en kjærlighetshistorie, verdig oppmerksomheten til musikkelskere. Tsjaikovskij, som i løpet av sin levetid var kjent for sitt fantastiske talent som komponist, belønnet sjenerøst balletten med utallige sjarmerende og minneverdige melodier.

En annen fra de beste ballettene V musikalsk historie- "" Tsjaikovskij. Dette var komponistens andre appell til dansesjangeren, og hvis publikum ikke satte pris på Swan Lake til å begynne med, ble Beauty umiddelbart anerkjent som et mesterverk og ble vist på nesten alle teatre. Det russiske imperiet og Europa.

Balletten er basert på en historie kjent for oss siden barndommen, eventyr Charles Perrault om Tornerose, den onde feen og den altovervinnende kjærligheten. Tsjaikovskij supplerte denne historien med fantastiske danser eventyrkarakterer, og Marius Petipa - med fantastisk koreografi, som hele tiden ble et leksikon av ballettkunst.

"" - den tredje og siste balletten til Pjotr ​​Tsjaikovskij, en av de anerkjente toppene av hans arbeid, som garantert vil gå til alle teatre i Europa på jul og nyttårsaften. Hoffmanns eventyr "Nøtteknekkeren og musekongen" fortsetter temaet om kampen mellom det onde og det gode, startet av Tsjaikovskij i Svanesjøen, og supplerer det med elementer av fantasi og, selvfølgelig, kjærlighet og selvoppofrelse. Filosofisk eventyr, mange vakre melodier av dansenumre og koreografi gjør denne balletten til et av de beste og mest etterspurte klassiske musikkverkene i verdensmusikken.

En gang var det en av de mest skandaløse ballettene. Nå er «Romeo og Julie» en av de klassiske danseforestillingene på mange teatre rundt om i verden. Den nye, på mange måter revolusjonerende musikken til komponisten, krevde av troppen ny scenografi og bevegelsesmåter. Før premieren måtte komponisten bokstavelig talt overtale regissører og dansere til å delta i produksjonen. Dette hjalp imidlertid ikke, de viktigste teatrene i landet - Bolshoi og Kirov-teatrene nektet å iscenesette denne forestillingen. Først etter det uventede rungende suksess«Romeo og Julie» i Tsjekkoslovakia, balletten ble satt opp i St. Petersburg og Moskva, og selveste Prokofjev ble tildelt Stalinprisen.

Den klassiske forestillingen til alle dansetroppene i verden er Giselle. Balletten er basert på legenden om jeepene - åndene til bruder som døde av ulykkelig kjærlighet og derfor forfulgte alle de unge mennene på deres vei i en vanvittig dans. Siden premieren i 1841 har ikke Giselle mistet sin popularitet blant danseelskere, og har hatt mange produksjoner.

Ballett er en slags scenekunst; det er en følelse nedfelt i musikalske og koreografiske bilder.

Ballett er det høyeste nivået av koreografi, der dansekunst stiger til nivået av en musikalsk sceneforestilling, dukket opp som en høvisk aristokratisk kunst mye senere enn dans, på 1400- og 1500-tallet.

Begrepet "ballett" dukket opp i renessansens Italia på 1500-tallet og betydde ikke en forestilling, men en dansepisode. Ballett er en kunst der dans, det viktigste uttrykksmiddelet for ballett, er nært forbundet med musikk, med et dramatisk grunnlag - en libretto, med scenografi, med arbeidet til en kostymedesigner, lysdesigner, etc.

Balletten er mangfoldig: handling - klassisk narrativ flerakters ballett, dramatisk ballett; plotless - ballett-symfoni, ballett-stemning, miniatyr.

Verdensscener har sett mange ballettforestillinger basert på mesterverk av litteratur satt til musikk strålende komponister. Derfor bestemte den britiske internettressursen Listverse seg for å lage sin egen vurdering av historiens beste ballettproduksjoner.

"Svanesjøen"
Komponist: Pjotr ​​Tsjaikovskij

Den første, Moskva-produksjonen av Swan Lake var ikke vellykket - dens strålende historie begynte nesten tjue år senere i St. Petersburg. Men det var Bolshoi Theatre som bidro til at verden var begavet med dette mesterverket. Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij skrev sin første ballett på oppdrag fra Bolsjojteatret.
Et lykkelig sceneliv ble gitt til Svanesjøen av den berømte Marius Petipa og hans assistent Lev Ivanov, som gikk ned i historien først og fremst takket være iscenesettelsen av standard "svane"-scener.

Petipa-Ivanov-versjonen har blitt en klassiker. Det ligger til grunn for de fleste påfølgende produksjoner av Swan Lake, bortsett fra de ekstremt modernistiske.

Prototypen for svanesjøen var innsjøen i Davydov Lebedeva-økonomien (nå Cherkasy-regionen, Ukraina), som Tsjaikovskij besøkte kort tid før han skrev balletten. Forfatteren hvilte der og tilbrakte mer enn én dag på kysten og så på snøhvite fugler.
Handlingen er basert på mange folkloremotiver, inkludert en gammel tysk legende om den vakre prinsessen Odette, som ble forvandlet til en svane av forbannelsen til den onde trollmannen, ridderen Rothbart.

"Romeo og Julie"

Romeo og Julie av Prokofiev er en av de mest populære ballettene i det tjuende århundre. Premieren på balletten fant sted i 1938 i Brno (Tsjekkoslovakia). Allment kjent var imidlertid utgaven av balletten, som ble presentert på Kirov-teatret i Leningrad i 1940.

Romeo and Juliet er en ballett i 3 akter 13 scener med en prolog og en epilog basert på tragedien med samme navn av William Shakespeare. Denne balletten er et mesterverk av verdenskunst, legemliggjort gjennom musikk og fantastisk koreografi. Selve forestillingen er så imponerende at den er verdt å se minst en gang i livet.

"Giselle"
Komponist: Adolf Adam

"Giselle" - "fantastisk ballett" i to akter fransk komponist Adolphe Adam til en libretto av Henri de Saint-Georges, Theophile Gauthier og Jean Coralli, basert på en legende gjenfortalt av Heinrich Heine. I sin bok "Om Tyskland" skriver Heine om vilis - jenter som døde av ulykkelig kjærlighet, som, forvandlet til magiske skapninger, danser i hjel de unge menneskene de møter om natten, og hevner seg på dem for deres ødelagte liv.

Premieren på balletten fant sted 28. juni 1841 på Grand Opera, koreografert av J. Coralli og J. Perrault. Showet ble en stor suksess, gode tilbakemeldinger i trykk. Forfatteren Jules Janin skrev: «Det er ingenting i dette verket. Og fiksjon, og poesi, og musikk, og komposisjonen av nye pas, og vakre dansere, og harmoni, full av liv, nåde, energi. Det er det som kalles ballett."

"Nøtteknekker"
Komponist: Pjotr ​​Tsjaikovskij

Historien om sceneproduksjoner av P. I. Tchaikovskys ballett "Nøtteknekkeren", litterært grunnlag som var eventyret om Ernst Theodor Amadeus Hoffmann "Nøtteknekkeren og musekongen", kjenner mange forfatterutgaver. Balletten hadde premiere på Mariinsky Theatre 6. desember 1892.
Premieren på balletten ble en stor suksess. Balletten Nøtteknekkeren fortsetter og fullfører serien med balletter av P. I. Tsjaikovskij som har blitt klassikere, der temaet for kampen mellom godt og ondt, startet i Svanesjøen og fortsatte i Tornerose, lyder.

En julefortelling om en edel og vakker fortryllet prins, omgjort til en nøtteknekkerdukke, om en snill og uselvisk jente og deres onde motstander Musekonge, har alltid vært elsket av voksne og barn. Til tross for eventyrplottet er dette et verk av ekte ballettmesterskap med innslag av mystikk og filosofi.

"La Bayadère"
Komponist: Ludwig Minkus

"La Bayadère" - ballett inn fire trinn og syv malerier med apoteosen til koreografen Marius Petipa til musikk av Ludwig Fedorovich Minkus.
litterær kilde ballett «La Bayadère» er dramaet til den indiske klassikeren Kalidasa «Shakuntala» og balladen av W. Goethe «God and the Bayadère». Handlingen er basert på en romantisk orientalsk legende om den ulykkelige kjærligheten til en bayadère og en modig kriger. "La Bayadère" - eksemplarisk arbeid en av de stilistiske trendene i det nittende århundre - eklektisisme. Det er både mystikk og symbolikk i «La Bayadère»: følelsen av at fra første scene heves et «sverd som straffer fra himmelen» over heltene.

"Hellig vår"
Komponist: Igor Stravinsky

The Rite of Spring er en ballett av den russiske komponisten Igor Stravinsky, som hadde premiere 29. mai 1913 på Théâtre des Champs Elysées i Paris.

Konseptet The Rite of Spring var basert på Stravinskys drøm, der han så et eldgammelt ritual - en ung jente, omgitt av eldste, danser til utmattelse for å vekke våren, og dør. Stravinsky jobbet med musikk samtidig med Roerich, som skrev skisser til kulisser og kostymer.

Det er ingen handling som sådan i balletten. Innholdet i The Rite of Spring er beskrevet av komponisten som følger: "Den lyse oppstandelsen av naturen, som gjenfødes til et nytt liv, en fullstendig oppstandelse, en spontan oppstandelse av forestillingen om verden"

"Tornerose"
Komponist: Pjotr ​​Tsjaikovskij

Balletten "Sleeping Beauty" av P.I. Tchaikovsky - Marius Petipa kalles "et leksikon klassisk dans". Den nøye konstruerte balletten overrasker med prakten til forskjellige koreografiske farger. Men som alltid, i sentrum av hver Petipa-forestilling er en ballerina. I første akt er Aurora en ung jente som oppfatter lett og naivt verden, i den andre - hun er et forlokkende spøkelse, tilkalt fra en langsiktig drøm av syrinfeen, i finalen - en lykkelig prinsesse som har funnet sin forlovede.

Det oppfinnsomme geniet Petipa blender publikum med et bisarrt mønster av forskjellige danser, hvor toppen er den høytidelige pas de deux av elskere, prinsesse Aurora og prins Desire. Takket være musikken til P.I. Tsjaikovskij ble barneeventyret et dikt om kampen mellom det gode (syrinfeen) og det onde (Carabosse-feen). The Sleeping Beauty er en genuin musikalsk og koreografisk symfoni der musikk og dans smelter sammen til ett.

"Don Quixote"
Komponist: Ludwig Minkus

Don Quijote er et av ballett-teatrets mest livsbekreftende, lyse og festlige verk. Interessant nok, til tross for navnet, er denne strålende balletten på ingen måte en iscenesettelse. kjent roman Miguel de Cervantes, og uavhengig koreografisk arbeid Marius Petipa basert på Don Quijote.

I Cervantes' roman, bildet av den triste ridderen Don Quijote, klar for enhver bedrift og edle gjerninger, er grunnlaget for handlingen. I Petipas ballett til musikk av Ludwig Minkus, som hadde premiere i 1869 i Moskva Bolshoi teater, Don Quijote er mindre karakter og handlingen fokuserer på kjærlighetshistorie Kitri og Basilikum.

"Askepott"
Komponist: Sergei Prokofiev

"Askepott" - ballett i tre akter av Sergei Prokofiev i henhold til handlingen eventyr med samme navn Charles Perrot.
Musikken til balletten ble skrevet mellom 1940 og 1944. For første gang ble Askepott til musikken til Prokofiev satt opp 21. november 1945 på Bolsjojteatret. Regissøren var Rostislav Zakharov.
Her er hvordan Prokofiev skrev om balletten Askepott: «Jeg skapte Askepott i de beste tradisjoner klassisk ballett"- som får seeren til å føle empati og ikke forbli likegyldig til gledene og problemene til prinsen og Askepott.

Publikasjonsseksjonen Teatre

Kjente russiske balletter. Topp 5

Klassisk ballett er en fantastisk kunstform som ble født i Italia under den modne renessansen, "flyttet" til Frankrike, hvor verdien av dens utvikling, inkludert grunnleggelsen av Danseakademiet og kodifiseringen av mange bevegelser, tilhørte kong Ludvig XIV. . Frankrike eksporterte kunsten teaterdans til alle europeiske land, inkludert Russland. På midten av 1800-tallet var ikke lenger hovedstaden i europeisk ballett Paris, som ga verden romantikkens mesterverk La Sylphide og Giselle, men Petersburg. Det var i den nordlige hovedstaden den store koreografen Marius Petipa jobbet i nesten 60 år, skaperen av systemet med klassisk dans og forfatteren av mesterverk som fortsatt ikke forlater scenen. Etter oktoberrevolusjon de ønsket å kaste balletten av modernitetens skip, men klarte å forsvare den. sovjetisk tid ble preget av opprettelsen av et betydelig antall mesterverk. Vi presenterer fem innenlandske toppballetter - i kronologisk rekkefølge.

"Don Quixote"

Scene fra balletten Don Quijote. En av de første produksjonene av Marius Petipa

Premiere på balletten av L.F. Minkus "Don Quixote" på Bolshoi Theatre. 1869 Fra albumet til arkitekten Albert Kavos

Scener fra balletten Don Quijote. Kitri - Lyubov Roslavleva (sentrum). Iscenesettelse av A.A. Gorsky. Moskva, Bolshoi Theatre. 1900

Musikk av L. Minkus, libretto av M. Petipa. Første produksjon: Moscow, Bolshoi Theatre, 1869, koreografi av M. Petipa. Påfølgende produksjoner: St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 1871, koreografi av M. Petipa; Moskva, Bolshoi Theatre, 1900, St. Petersburg, Mariinskii operahus, 1902, Moskva, Bolshoi Theatre, 1906, alt - koreografi av A. Gorsky.

Ballett "Don Quijote" - full av liv og jubel teaterforestilling, en evig feiring av dans, som aldri sliter voksne og som foreldre gjerne leder barna sine til. Selv om det kalles navnet på helten til den berømte romanen Cervantes, er det basert på en av episodene, "Bryllupet til Kiteria og Basilio", og forteller om eventyrene til unge helter, hvis kjærlighet til slutt vinner, til tross for motstanden av heltinnens sta far, som ønsket å gifte henne med rike Gamache.

Så Don Quijote har nesten ingenting med det å gjøre. Gjennom hele forestillingen går en høy, tynn artist, akkompagnert av en kort, mager kollega som portretterer Sancho Panza, rundt på scenen, noen ganger gjør det vanskelig å se de vakre dansene komponert av Petipa og Gorsky. Ballett er i hovedsak en konsert i kostymer, en feiring av klassisk og karakteristisk dans, hvor alle artister av enhver balletttropp saken er lokalisert.

Den første produksjonen av balletten fant sted i Moskva, hvor Petipa reiste fra tid til annen for å heve nivået til den lokale troppen, som ikke kunne sammenlignes med den strålende troppen til Mariinsky Theatre. Men i Moskva var det lettere å puste, så koreografen iscenesatte i hovedsak en ballettminne om fantastiske år ungdom tilbrakt i et solfylt land.

Balletten ble en suksess, og to år senere flyttet Petipa den til St. Petersburg, noe som nødvendiggjorde omarbeiding. Der var karakteristiske danser mye mindre interessert enn rene klassikere. Petipa utvidet "Don Quixote" til fem akter, komponerte en "hvit handling", den såkalte "Dream of Don Quixote", et ekte paradis for elskere av ballerinaer i tutus, eiere av pene ben. Antallet amoriner i "drømmen" nådde femtito...

Don Quijote kom til oss i en omarbeiding av Moskva-koreografen Alexander Gorsky, som var glad i ideene til Konstantin Stanislavsky og ønsket å gjøre den gamle balletten mer logisk og dramatisk overbevisende. Gorsky ødela Petipas symmetriske komposisjoner, kansellerte tutusen i "Dream"-scenen og insisterte på bruk av mørk sminke for de spanske danserne. Petipa kalte ham en "gris", men allerede i den første endringen av Gorsky ble balletten fremført på scenen til Bolshoi Theatre 225 ganger.

"Svanesjøen"

Kulisser for første forestilling. Stort teater. Moskva. 1877

Scene fra balletten "Svanesjøen" av P.I. Tsjaikovskij (koreografene Marius Petipa og Lev Ivanov). 1895

Musikk av P. Tsjaikovskij, libretto av V. Begichev og V. Geltser. Første produksjon: Moscow, Bolshoi Theatre, 1877, koreografi av V. Reisinger. Etterfølgende produksjon: St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 1895, koreografi av M. Petipa, L. Ivanov.

alles favorittballett klassisk versjon iscenesatt i 1895, ble faktisk født atten år tidligere ved Bolsjojteatret i Moskva. Partituret til Tsjaikovskij, hvis verdensberømmelse ennå ikke skulle komme, var en slags samling "sanger uten ord" og virket for komplisert for den tiden. Balletten fant sted rundt 40 ganger og sank i glemselen.

Etter Tsjaikovskijs død ble Svanesjøen satt opp på Mariinskijteateret, og alle påfølgende produksjoner av balletten var basert på denne versjonen, som ble en klassiker. Handlingen ble gitt stor klarhet og logikk: Balletten fortalte om skjebnen til den vakre prinsesse Odette, som ble forvandlet til en svane etter det onde geniet Rothbarts vilje, om hvordan Rothbart lurte prins Siegfried, som ble forelsket i henne, ty til sjarmen til datteren Odile, og om heltenes død. Tsjaikovskijs partitur ble redusert med omtrent en tredjedel av dirigenten Ricardo Drigo og reorkestrert. Petipa laget koreografien for første og tredje akt, Lev Ivanov for andre og fjerde. Denne adskillelsen tilsvarte ideelt sett kallet til begge strålende koreografer, hvorav den andre måtte leve og dø i skyggen av den første. Petipa er faren til klassisk ballett, skaperen av upåklagelig harmoniske komposisjoner og sangeren til en kvinne-fe, en kvinne-leke. Ivanov er en innovativ koreograf med en usedvanlig følsom følelse for musikk. Rollen som Odette-Odile ble spilt av Pierina Legnani, "Queen of Milanese ballerinas", hun er også den første Raymonda og oppfinneren av 32 fouetter, den vanskeligste typen rotasjon på spisssko.

Du kan kanskje ikke noe om ballett, men Svanesjøen er kjent for alle. I i fjor eksistens Sovjetunionen, da de gamle lederne avløste hverandre ganske ofte, varslet den inderlige melodien til den "hvite" duetten til hovedpersonene i balletten og utbruddene av vingearmer fra TV-skjermen den triste hendelsen. Japanerne elsker Swan Lake så mye at de er klare til å se den om morgenen og om kvelden, fremført av en hvilken som helst tropp. Ikke en eneste turnerende tropp, som det er mange av i Russland, og spesielt i Moskva, kan klare seg uten Lebedinoy.

"Nøtteknekker"

Scene fra balletten Nøtteknekkeren. Første oppsetning. Marianna - Lydia Rubtsova, Clara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. Mariinskii operahus. 1892

Scene fra balletten Nøtteknekkeren. Første oppsetning. Mariinskii operahus. 1892

Musikk av P. Tsjaikovskij, libretto av M. Petipa. Første produksjon: St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 1892, koreografi av L. Ivanov.

Fra bøker og nettsider streifer det fortsatt feilaktig informasjon om at Nøtteknekkeren ble iscenesatt av faren til klassisk ballett Marius Petipa. Faktisk skrev Petipa bare manuset, og den første produksjonen av balletten ble utført av hans underordnede, Lev Ivanov. En umulig oppgave falt på Ivanovs lodd: manuset, skapt i stil med den da fasjonable ballett-extravaganzaen med uunnværlig deltagelse av en italiensk gjesteartist, var i åpenbar motsetning til Tsjaikovskijs musikk, som, selv om den er skrevet i strengt samsvar med Petipas instruksjoner, ble preget av stor følelse, dramatisk rikdom og kompleks symfonisk utvikling. I tillegg var ballettens heltinne en tenåringsjente, og ballerinastjernen var bare forberedt på den siste pas de deux (en duett med en partner, bestående av en adagio - en langsom del, variasjoner - solodanser og koder (virtuos finale)). Den første produksjonen av Nøtteknekkeren, der den første, hovedsakelig en pantomime-akt, skilte seg kraftig fra den andre, en divertissement-akt, var ikke særlig vellykket, kritikere bemerket bare Waltz of the Snowflakes (64 dansere deltok i den) og Pas de deux av Dragee Fairy and the Prince of Kikhoste , som var inspirert av Ivanovs Adagio with a Rose fra Tornerose, hvor Aurora danser med fire herrer.

Men på 1900-tallet, som var i stand til å trenge ned i dypet av Tsjaikovskijs musikk, var Nøtteknekkeren bestemt for en virkelig fantastisk fremtid. Det er utallige ballettforestillinger i Sovjetunionen, europeiske land og USA. I Russland er produksjonene til Vasily Vainonen ved Leningrad State Academic Opera and Ballet Theatre (nå Mariinsky Theatre i St. Petersburg) og Yuri Grigorovich ved Bolshoi Theatre i Moskva spesielt populære.

"Romeo og Julie"

Ballett Romeo og Julie. Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939

Fru Patrick Campbeple som Juliet i Shakespeares Romeo og Julie. 1895

Finale av Romeo og Julie. 1940

Musikk av S. Prokofiev, libretto av S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. Første produksjon: Brno, Opera- og Ballettteater, 1938, koreografi av V. Psota. Påfølgende produksjon: Leningrad, State Academic Opera and Ballet Theatre. S. Kirov, 1940, koreografi av L. Lavrovsky.

Hvis Shakespeares setning i en kjent russisk oversettelse lyder "Det finnes ingen tristere historie i verden enn historien om Romeo og Julie", så sa de om balletten til den store Sergei Prokofiev skrevet på dette plottet: "Det finnes ingen tristere historie i verden enn Prokofievs musikk i ballett". Virkelig fantastisk i skjønnhet, rikdom av farger og uttrykksfullhet, virket partituret til "Romeo og Julie" på det tidspunktet det dukket opp for komplisert og uegnet for ballett. Ballettdansere nektet rett og slett å danse til henne.

Prokofiev skrev partituret i 1934, og opprinnelig var det ikke ment for teatret, men for den berømte Leningrad Academic Choreographic School for å feire sitt 200-årsjubileum. Prosjektet ble ikke implementert på grunn av drapet i 1934 i Leningrad av Sergei Kirov, i den ledende musikkteater den andre hovedstaden kom til å endre seg. Heller ikke planen om å sette opp Romeo og Julie på Bolshoi i Moskva ble realisert. I 1938 ble premieren vist av et teater i Brno, og bare to år senere ble Prokofievs ballett endelig satt opp i forfatterens hjemland, på det daværende Kirov-teatret.

Koreograf Leonid Lavrovsky, innenfor rammen av "drambalet"-sjangeren (en form for koreografisk drama som er karakteristisk for balletten på 1930-50-tallet), ønsket velkommen av sovjetiske myndigheter, skapte et imponerende, spennende skue med nøye skulpturerte massescener og fint. definerte psykologiske egenskaper ved karakterene. Til hans disposisjon var Galina Ulanova, den mest raffinerte ballerina-skuespillerinnen, som forble uovertruffen i rollen som Juliet.

Prokofievs partitur ble raskt verdsatt av vestlige koreografer. De første versjonene av balletten dukket opp allerede på 1940-tallet. Skaperne deres var Birgit Kuhlberg (Stockholm, 1944) og Margarita Froman (Zagreb, 1949). Kjente produksjoner av "Romeo og Julie" tilhører Frederick Ashton (København, 1955), John Cranko (Milano, 1958), Kenneth MacMillan (London, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973).I. Moiseev, 1958, koreografi av Y. Grigorovich, 1968.

Uten "Spartacus" er konseptet "sovjetisk ballett" utenkelig. Dette er en skikkelig hit, et symbol på tiden. Den sovjetiske perioden utviklet andre temaer og bilder, dypt forskjellige fra den tradisjonelle klassiske balletten som ble arvet fra Marius Petipa og de keiserlige teatrene i Moskva og St. Petersburg. Eventyr med en lykkelig slutt ble arkivert, og de ble erstattet av heroiske historier.

Allerede i 1941, en av de ledende sovjetiske komponister Aram Khachaturian snakket om sin intensjon om å skrive musikk til en monumental, heroisk forestilling som skal settes opp på Bolshoi Theatre. Temaet for den var en episode fra gammel romersk historie, et slaveopprør ledet av Spartacus. Khachaturian skapte et fargerikt partitur med armenske, georgiske, russiske motiver og fulle av vakre melodier og brennende rytmer. Produksjonen skulle iscenesettes av Igor Moiseev.

Det tok mange år før arbeidet hans kom ut til publikum, og det dukket ikke opp på Bolsjojteatret, men på teatret. Kirov. Koreograf Leonid Yakobson skapte en fantastisk og nyskapende forestilling, og forlot de tradisjonelle egenskapene til klassisk ballett, inkludert pointedans, ved å bruke gratis plastikk og ballerinaer iført sandaler.

Men balletten "Spartacus" ble en hit og et symbol på epoken i hendene på koreografen Yuri Grigorovich i 1968. Grigorovich imponerte seeren med en fullstendig bygget dramaturgi, subtil skildring av karakterene til hovedpersonene, dyktig iscenesettelse av folkescener, renhet og skjønnhet i lyriske adagios. Han kalte arbeidet sitt "en forestilling for fire solister med en corps de ballet" (corps de ballet - artister involvert i massedansepisoder). Vladimir Vasiliev spilte rollen som Spartacus, Crassus - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova og Aegina - Nina Timofeeva. Card de ballet var overveiende mannlig, noe som gjør balletten "Spartacus" unik.

I tillegg til de velkjente lesningene av Spartacus av Yakobson og Grigorovich, er det rundt 20 flere oppsetninger av balletten. Blant dem er versjonen av Jiri Blazek for Praha-balletten, Laszlo Serega for Budapest-balletten (1968), Jüri Vamos for Arena di Verona (1999), Renato Zanella for Wien-statsoperaballetten (2002), Natalia Kasatkina og Vladimir Vassilev for Statens akademiske teater regisserer de klassisk ballett i Moskva (2002).