hjem › Crash Test Auto › Biografi om Van Gogh og maleriene hans. Vincent van Gogh: fungerer

Biografi om Van Gogh og maleriene hans. Vincent van Gogh: fungerer

kort liv denne artisten var som et lysende lyn. Vincent van Gogh levde i verden i bare 37 år, men etterlot seg et fantastisk stort kreativ arv: mer enn 1700 verk, inkludert rundt 900 tegninger og 800 malerier. på moderne auksjoner er alle rekorder slått i verdi, og faktisk klarte han i løpet av sin levetid å selge bare ett av verkene sine, noe som i form av dagens penger ga ham en inntekt på bare 80 dollar. Den motstridende følelsesmessige personligheten til kunstneren og hans uvanlig kreativitet var uforståelige for de fleste samtidige.

Nå er det skrevet mange bøker om biografien til den berømte nederlenderen, og hans malerier og tegninger opptar æresplasser i de mest prestisjefylte kunstmuseene og galleriene i verden. La oss huske den kreative veien til den store ekspresjonisten og de praktfulle maleriene til Van Gogh, i motsetning til alle andre.

Tre kreative perioder i kunstnerens liv

Vincent van Goghs kreative vei er betinget delt av kunsthistorikere i tre perioder: nederlandsk (1881-1886), parisisk (1886-1888) og sen, som varte fra ca. 1888 til kunstnerens død i 1890. Den er så kort kreativt liv, bare 9 år lang, var bestemt for denne mannen. Lerretene som er malt i løpet av disse tidsintervallene skiller seg mye fra hverandre og i plott og skrivemåte. Jeg vil gjerne presisere at maleriene til Van Gogh, hvis navn er angitt i denne artikkelen, selvfølgelig bare er en liten del av hans enorme kunstneriske arv.

Vincent van Gogh begynte å engasjere seg i kreativitet mye tidligere enn 1881, men da ble han hovedsakelig tiltrukket av grafisk tegning. Han fikk ingen profesjonell kunstutdanning, selv om han flere ganger prøvde å studere som kunstner. Men han kunne ikke overvinne den opprørske ånden i seg selv, talentet hans kunne ikke passe inn i noen akademisk ramme, noe som tvang den unge Vincent til å droppe ut av skolen og male på egen hånd.

Malerier av Wag Gogh fra den nederlandske perioden

Etter å ha oppdaget for seg selv, begynte kunstneren å male mennesker, deres harde liv, harde liv, først av alt. Lerretene fra denne perioden er ikke i det hele tatt som de lyse vakre kreasjonene til Van Gogh, som senere brakte ham øredøvende posthum berømmelse. Her er de karakteristiske verkene fra disse årene: "Weaver", "Peasant Woman". Fargepaletten til disse maleriene er mørk og dyster, som selve livet til fattige mennesker.

Det kan sees hvordan kunstneren lidenskapelig føler med karakterene sine. Van Gogh hadde en veldig lydhør, snill og medfølende sjel. I tillegg var han veldig religiøs, i noen tid tjente han til og med som kristen predikant. Han forsto alle budene i Det nye testamente bokstavelig. Han gikk i de enkleste klærne, spiste dårlig og bodde i de fattigste hyttene. Samtidig kom han fra en svært velstående familie og, hvis han ville, kunne han fortsette familiebedriften (handel med malerier og kunstgjenstander). Men Vincent van Gogh var ikke sånn, han var flink til å male, men ikke selge.

parisisk periode

I 1886 forlot Van Gogh hjemlandet Holland for alltid og kom til Paris, hvor han prøvde å studere maleri, besøkte utstillinger av fasjonable malere, ble kjent med impresjonistenes arbeid. Monet, Pizarro, Signac, Renoir gjorde et enormt inntrykk på Van Gogh og hadde en betydelig innflytelse på den videre dannelsen av hans kreative skrivestil. Van Gogh begynner å legge stor vekt på farger, nå tiltrekkes han ikke bare av mennesker, men også av landskap og stilleben. Kunstnerens palett blir lysere og lettere; i verkene fra den parisiske perioden begynner Van Goghs talent som en utmerket kolorist å dukke opp.

B fungerer imidlertid som en besatt mann, som alltid. Her er noen typiske malerier av Wag Gogh malt på denne tiden: "Havet i Sainte-Marie", "Blomsterbukett i en blå vase", "Seine voll med båter", "Stilleben med roser og solsikker", "Mandelblomst gren", "Hager i Montmartre", "Tak i Paris", "Portrett av en kvinne i blått", etc. Van Goghs parisiske periode var svært fruktbar, i løpet av disse årene malte kunstneren rundt 250 malerier. Så møtte Van Gogh Gauguin, deres vennskap og kreativ forening blir veldig verdifull for ham. Men karakterene til de to skaperne er for forskjellige. Og alt ender i en krangel, som fører Vincent til nervøst sammenbrudd. Det er til denne vanskelige perioden av livet Van Goghs maleri «Selvportrett med avkuttet øre og rør» hører hjemme.

Van Goghs arbeid i Arly

Gradvis støyende Paris begynte å veie Van Gogh, og vinteren 1888 dro han til Provence, til byen Arles. Her skulle han skrive sine mest strålende kreasjoner. Den vakre naturen på disse stedene fascinerer kunstneren. En etter en lager han slike lerreter som "Landskap med en vei, en sypress og en stjerne", "Hacks in Provence", "Røde vingårder", "Oliventrær mot Alpilles bakteppe", "Harvest", "Field of valmuer", "Fjell i Saint-Remy", "Sypresser" og mange andre uforlignelige landskap - mesterverk av postimpresjonistisk maleri.

Han maler også endeløse serier med blomsterstilleben. Ingen har noen gang malt blomster som Vincent van Gogh. Bilder - de berømte "Solsikkene" og "Irisene" - ble malt av ham i Provence. Kunstneren overfører til lerretet de endeløse feltene i Provence, fylt med ren gjennomsiktig luft, blomstrende hager, sypresser, luksuriøse olivenlunder. Samtidig er han også en utmerket portrettmaler. I Arles malte han mange portretter og selvportretter.

De berømte "solsikker"

Stilleben «Solsikker» er et av Van Goghs mest populære malerier. De fleste av oss kjenner dette maleriet fra en rekke reproduksjoner. I mellomtiden malte impresjonisten ikke dette stilleben, men en hel syklus på syv malerier, som avbildet solfylte blomster. Men ett av verkene døde i Japan under atombomben, det andre gikk tapt i en av de private samlingene. Dermed har bare 5 malerier fra denne serien overlevd til i dag.

Dette er Van Gogh-malerier. Beskrivelsen og fotografiet av reproduksjonen kan selvfølgelig ikke formidle all sjarmen til originalen. Og likevel vil jeg dedikere et par linjer til "Solsikker". Dette stillebenet bare spruter av sollys! Van Gogh overgikk seg selv ved å finne mange nyanser i gult. Noen forskere mener at kunstnerens psykiske lidelse manifesterte seg i dette arbeidet, noe som fremgår av denne uvanlige lysstyrken og rikdommen til stilleben.

Maleri "Stjerneklar natt"

Van Goghs maleri "Natt", eller rettere sagt, " Stjernelys natt", ble skrevet av ham i Saint-Remy, i 1889. Dette er et stort lerret som måler 73x92 cm. Fargeskjemaet til denne fantastiske kreasjonen av kunstneren er veldig uvanlig - en kombinasjon av blått, himmel, mørkeblått og grønt med forskjellige nyanser av gult.

Det kompositoriske grunnlaget er mørke sypresser på forgrunnen, i dalen ligger en liten iøynefallende by, og over den strekker det seg en endeløs urolig himmel med overdrevet enorme stjerner og en lysende måne, som om den virvler i en virvelvind. Dette bildet må, som de fleste av Van Goghs verk, sees fra en anstendig avstand unna, er det umulig å oppfatte det helhetlig på nært hold spredte store strøk.

Lerret "Kirken i Auvers"

Van Goghs maleri "Church at Auvers" er også et av hans mest kjente og populære verk. Dette verket ble skrevet i det siste året av malerens liv, da han allerede var svært syk. Van Gogh led av en alvorlig psykisk lidelse, som ikke kunne annet enn å påvirke maleriet hans.

Tegningen av kirken, som er komposisjonens sentrum, er laget med bølgete, skjelvende linjer. Himmelen – tung, mørkeblå – ser ut til å henge over kirken og trykker på den med blyvekten. Det assosieres hos betrakteren med en eller annen forestående trussel, det vekker forstyrrende følelser i sjelen. Den nedre delen av bildet er lyst, det viser en todelt sti og gress opplyst av solen.

Kostnaden for malerier

Som nevnt tidligere, er kostnadene for arbeidet til den nederlandske postimpresjonisten svært høye. Men selv med en enorm sum penger, vil det være vanskelig å kjøpe et lerret, forfatteren av det er den store Van Gogh selv. Malerier med tittel "Solsikker" i for tiden kan verdsettes til et hvilket som helst megastort beløp. I 1987 ble et av maleriene i denne serien solgt hos Christie's for 40,5 millioner dollar. Det har gått mye tid siden den gang, og derfor kunne kostnadene ved dette arbeidet ha vokst mange ganger.

Maleriet «Arlesian» forlot auksjonen «Christie» i 2006 for 40,3 millioner, og «Bondekvinne i stråhatt» ble kjøpt i 1997 for 47 millioner dollar. Hvis kunstneren kunne leve den dag i dag, ville han være en av de rikeste menneskene på jorden, men han døde i fattigdom, og mistenkte ikke engang hvor høyt fremtidige generasjoner ville sette pris på arbeidet hans.

Malerier av kunstneren i Russland

I Russland kan Van Goghs malerier sees i St. Petersburg, i Eremitasjen, så vel som i Moskva, i Museum of Fine Arts. Pushkin. Totalt er det 14 verk av Van Gogh i vårt land: «Arles Arena», «Huts», «Morning», «Landscape with a house and a plowman», «Portrait of Mrs. Trabuque», «Boats to the house» om natten", "Ladies of Arles "," Bush "," Walk of prisoners "," Portrett av Dr. Felix Rey "," Røde vingårder i Arles "," Landskap i Auvers etter regnet ".

Vincent Van Gogh. Dette navnet er kjent for alle elever. Selv i barndommen spøkte vi oss imellom "du tegner som Van Gogh"! eller "vel, du er Picasso!"... Tross alt, bare den hvis navn for alltid vil forbli i historien til ikke bare maleri og verdenskunst, men også menneskeheten er udødelig.

På bakgrunn av skjebnen europeiske artister livsvei Vincent van Gogh (1853-1890) utmerker seg ved at han oppdaget i seg selv et sug etter kunst ganske sent. Inntil han var 30 år, mistenkte ikke Vincent at maleriet ville bli den ultimate meningen med livet hans. Kallet modnes sakte i ham, for å bryte ut som en eksplosjon. På bekostning av arbeidskraft nesten på grensen til menneskelige evner, som vil bli loddet for resten av livet hans, i løpet av årene 1885-1887, vil Vincent være i stand til å utvikle sin egen individuelle og unike stil, som i fremtiden vil kalles "impasto". Hans kunstneriske stil vil bidra til forankring i europeisk kunst til en av de mest oppriktige, følsomme, humane og emosjonelle trendene - ekspresjonismen. Men viktigst av alt, det vil bli kilden til hans arbeid, hans malerier og grafikk.

Vincent van Gogh ble født 30. mars 1853 i familien til en protestantisk pastor, i den nederlandske provinsen Nord-Brabant, i landsbyen Grotto Zundert, hvor faren hans var i tjenesten. Familiemiljøet avgjorde mye i skjebnen til Vincent. Van Gogh-familien var eldgammel, kjent siden 1600-tallet. I Vincent van Goghs tid var det to tradisjonelle familieaktiviteter: en av representantene for denne familien var nødvendigvis engasjert i kirkelige aktiviteter, og noen i kunsthandelen. Vincent var den eldste, men ikke det første barnet i familien. Et år tidligere ble han født, men broren døde like etter. Den andre sønnen ble navngitt til minne om den avdøde av Vincent Willem. Etter ham dukket det opp fem barn til, men bare med ett av dem ville den fremtidige artisten være knyttet til nære broderlige bånd frem til siste dag eget liv. Det vil ikke være en overdrivelse å si at uten støtten fra hans yngre bror Theo, ville Vincent van Gogh som kunstner neppe ha funnet sted.

I 1869 flyttet Van Gogh til Haag og begynte å handle malerier i Goupil-firmaet og reproduksjoner av kunstverk. Vincent jobber aktivt og samvittighetsfullt, på fritiden leser han mye og besøker museer, og tegner litt. I 1873 begynner Vincent en korrespondanse med broren Theo, som vil vare til hans død. I vår tid er brødrenes brev publisert i en bok kalt «Van Gogh. Letters to Brother Theo» og du kan kjøpe den i nesten hvilken som helst god bokhandel. Disse brevene er et rørende bevis på Vincents indre åndelige liv, hans søken og feil, gleder og skuffelser, fortvilelse og håp.

I 1875 ble Vincent tildelt Paris. Han besøker jevnlig Louvre og Luxembourg-museet, utstillinger samtidskunstnere. På dette tidspunktet tegner han allerede seg selv, men ingenting varsler at kunst snart vil bli en altoppslukende lidenskap. I Paris er det et vendepunkt i hans åndelige utvikling: Van Gogh er veldig glad i religion. Mange forskere tilskriver denne tilstanden den ulykkelige og ensidige kjærligheten som Vincent opplevde i London. Mye senere, i et av brevene sine til Theo, bemerker kunstneren, som analyserer sykdommen sin, at psykisk sykdom er deres familietrekk.

Fra januar 1879 fikk Vincent en stilling som predikant i Vama, en landsby som ligger i Borinage, et område i det sørlige Belgia, sentrum for kullindustrien. Han er dypt slått av den ekstreme fattigdommen som gruvearbeiderne og deres familier lever i. En dyp konflikt begynner, som åpner Van Goghs øyne for én sannhet – prestene i den offisielle kirken er slett ikke interessert i å virkelig lindre nøden til mennesker som befinner seg i umenneskelige forhold.

Etter å ha forstått denne hellige posisjonen fullt ut, opplever Van Gogh nok en dyp skuffelse, bryter med kirken og tar sitt endelige livsvalg - å tjene mennesker med kunsten sin.

Van Gogh og Paris

Van Goghs siste besøk i Paris var relatert til arbeidet hans på Goupil. Men aldri før hadde det kunstneriske livet i Paris hatt en merkbar innflytelse på hans arbeid. Denne gangen varer Van Goghs opphold i Paris fra mars 1886 til februar 1888. Dette er to ekstremt begivenhetsrike år i artistens liv. I løpet av denne korte perioden mestrer han de impresjonistiske og nyimpresjonistiske teknikkene, noe som bidrar til å lysne opp hans egen fargepalett. Kunstneren som ankom fra Holland blir en av de mest originale representantene for den parisiske avantgarden, hvis innovasjon bryter fra alle konvensjonene som binder fargens enorme uttrykksmuligheter som sådan.

I Paris kommuniserer Van Gogh med Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Emile Bernard og Georges Seurat og andre unge malere, samt med fargehandleren og samlerpappaen Tanguy.

siste leveår

I slutten av 1889, på denne vanskelige tiden for seg selv, forverret av sinnssykdom, psykiske lidelser og et sug etter selvmord, mottok Van Gogh en invitasjon til å delta i utstillingen til Salon des Indépendants, organisert i Brussel. I slutten av november sender Vincent 6 malerier dit. Den 17. mai 1890 har Theo en plan om å bosette Vincent i byen Auvers-sur-Oise under oppsyn av Dr. Gachet, som var glad i å male og var en venn av impresjonistene. Van Goghs tilstand er i bedring, han jobber hardt, maler portretter av sine nye bekjentskaper, landskap.

6. juli 1890 ankommer Van Gogh Paris til Theo. Albert Aurier og Toulouse-Lautrec besøker Theos hus for å møte ham.

Fra siste bokstav Van Gogh sier til Theo: «... Gjennom meg tok du del i skapelsen av noen lerreter som selv i en storm holder freden min. Vel, jeg betalte med livet mitt for arbeidet mitt, og det kostet meg halve fornuften min, det stemmer... Men jeg beklager ikke.»

Dermed endte livet til en av de største kunstnerne ikke bare på 1800-tallet, men for hele kunsthistorien som helhet.

Vincent Willem van Gogh er en nederlandsk kunstner som la grunnlaget for den postimpresjonistiske bevegelsen og i stor grad bestemte prinsippene for arbeidet til moderne mestere.

Van Gogh ble født 30. mars 1853 i landsbyen Groot Zundert i provinsen Nord-Brabant (Noord-Brabant), som grenser til Belgia.

Far Theodore Van Gogh er en protestantisk prest. Mor Anna Cornelia Carbentus (Anna Cornelia Carbentus) - fra en familie med respektert bokhandler og bokbinderspesialist fra byen (Den Haag).

Vincent var det andre barnet, men broren døde umiddelbart etter fødselen, så gutten var den eldste, og etter ham ble det født fem barn til i familien:

Theodorus (Theo) (Theodorus, Theo);
Cornelis (Cor) (Cornelis, Cor);
Anna Cornelia (Anna Cornelia);
Elizabeth (Liz) (Elizabeth, Liz);
Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

De navnga babyen til ære for bestefaren hans, en minister for protestantisme. Dette navnet skulle gitt til det første barnet, men på grunn av hans tidlige død fikk Vincent det.

Minner om slektninger maler Vincents karakter som veldig merkelig, lunefull og egensindig, slem og i stand til uventede krumspring. Utenfor hjemmet og familien var han oppdratt, stille, høflig, beskjeden, snill, preget av et slående intelligent blikk og et hjerte fullt av sympati. Imidlertid unngikk han jevnaldrende og ble ikke med på lekene og moroa deres.

I en alder av 7 skrev faren og moren ham inn på skolen, men et år senere ble han og søsteren Anna overført til hjemmeundervisning og en guvernante tok seg av barna.

I en alder av 11, i 1864, ble Vincent tildelt en skole i Zevenbergen. Selv om det bare var 20 km fra hjemstedet hans, orket barnet nesten ikke separasjonen, og disse opplevelsene ble husket for alltid.

I 1866 ble Vincent bestemt som student ved utdanningsinstitusjonen Willem II i Tilburg (College Willem II i Tilburg). Tenåringen tok store fremskritt med å mestre fremmedspråk Han snakket og leste flytende fransk, engelsk og tysk. Lærere la også merke til Vincents evne til å tegne. Men i 1868 droppet han brått ut av skolen og vendte hjem. Han ble ikke lenger sendt til utdanningsinstitusjoner, han fortsatte å motta utdanning hjemme. Den berømte kunstnerens minner fra begynnelsen av livet hans var triste, barndommen var assosiert med mørke, kulde og tomhet.

Virksomhet

I 1869, i Haag, ble Vincent ansatt av sin onkel, som bar samme navn, som den fremtidige artisten kalte "Onkel Saint". Onkel var eier av en filial av selskapet Goupil & Cie, som var engasjert i undersøkelse, vurdering og salg av kunstgjenstander. Vincent skaffer seg yrket som forhandler og gjør betydelige fremskritt, så i 1873 ble han sendt for å jobbe i London.

Jobbe med kunstverk var veldig interessant for Vincent, han lærte å forstå kunsten, ble en vanlig besøkende på museer og utstillingshaller. Hans favorittforfattere var Jean-François Millet og Jules Breton.

Historien om Vincents første kjærlighet tilhører samme periode. Men historien var ikke klar og forvirrende: han bodde i en leid leilighet med Ursula Loyer (Ursula Loyer) og hennes datter Eugene (Eugene); biografer krangler om hvem som var gjenstand for kjærlighet: en av dem eller Carolina Haanebik (Carolina Haanebeek). Men hvem den elskede enn var, fikk Vincent avslag og mistet interessen for livet, arbeidet, kunsten. Han begynner å lese Bibelen ettertenksomt. I løpet av denne perioden, i 1874, måtte han flytte til Paris-avdelingen av selskapet. Der blir han igjen en frekventer av museer og er glad i å lage tegninger. Hater aktiviteten til forhandleren, slutter han å bringe inntekter til selskapet, og han får sparken i 1876.

Undervisning og religion

I mars 1876 flyttet Vincent til Storbritannia, og gikk inn i en gratis lærer ved en skole i Ramsgate. Samtidig tenker han på en karriere som prest. I juli 1876 flyttet han til en skole i Isleworth, hvor han i tillegg hjalp presten. I november 1876 leser Vincent en preken og er overbevist om oppdraget med å bære sannheten om religiøs lære.

I 1876 ankommer Vincent hjemmet sitt for juleferien, og moren og faren hans tryglet ham om ikke å dra. Vincent fikk jobb i en bokhandel i Dordrecht, men han liker ikke handelen, all den tid han bruker til å oversette bibeltekster og tegne.

Far og mor, som gleder seg over hans ønske om religiøs tjeneste, sender Vincent til Amsterdam (Amsterdam), hvor han, med hjelp av en slektning, Johaness Stricker, forbereder seg i teologi for opptak til universitetet, og bor hos onkelen, Jan Van Gogh. Gogh), som hadde rang som admiral.

Etter å ha registrert seg, var Van Gogh teologistudent frem til juli 1878, hvoretter han skuffet nekter videre studier og flykter fra Amsterdam.

Den neste fasen av søket var knyttet til den protestantiske misjonsskolen i byen Laken (Laken) nær Brussel (Brussel). Skolen ble ledet av pastor Bokma. Vincent får erfaring med å komponere og holde prekener i tre måneder, men forlater også dette stedet. Informasjon fra biografer er motstridende: enten sa han opp jobben selv, eller så ble han sparket på grunn av uforsiktighet i klær og ubalansert oppførsel.

I desember 1878 fortsetter Vincent sin misjonstjeneste, men nå i den sørlige regionen av Belgia, i landsbyen Paturi. Gruvefamilier bodde i landsbyen, Van Gogh jobbet uselvisk med barn, besøkte hus og snakket om Bibelen, tok seg av de syke. For å brødfø seg tegnet han kart over Det hellige land og solgte dem. Van Gogh viste seg som en asketisk, oppriktig og utrettelig, som et resultat fikk han en liten lønn fra Evangelical Society. Han planla å gå inn på Gospel School, men utdanningen ble betalt, og dette er ifølge Van Gogh uforenlig med sann tro, som ikke kan forbindes med penger. Samtidig sender han en forespørsel til gruvenes ledelse om å forbedre arbeidsforholdene til gruvearbeiderne. Han ble nektet, fratatt retten til å forkynne, noe som sjokkerte ham og førte til en ny skuffelse.

Første steg

Van Gogh finner ro ved staffeliet, i 1880 bestemmer han seg for å prøve seg på Brussels Royal Academy of Arts. Han får støtte av broren Theo, men et år senere blir treningen forlatt igjen, og den eldste sønnen vender tilbake til foreldrenes tak. Han er opptatt av egenutdanning, han jobber utrettelig.

Han er forelsket i en enke fetter Kee Vos-Stricker, som oppdro sønnen hennes og kom på besøk til familien. Van Gogh blir avvist, men vedvarer, og han blir kastet ut av farens hus. Disse hendelsene sjokkerte den unge mannen, han flykter til Haag, fordyper seg i kreativitet, tar leksjoner fra Anton Mauve, forstår lovene visuell kunst lager kopier av litografiske verk.

Van Gogh tilbringer mye tid i nabolag bebodd av fattige. Arbeidene i denne perioden er skisser av gårdsrom, tak, baner:

Bakgårder (De achtertuin) (1882);
Tak. Utsikt fra Van Goghs studio" (Dak. Het uitzicht vanuit Studio van van Gogh) (1882).

En interessant teknikk som kombinerer akvareller, sepia, blekk, kritt, etc.

I Haag velger han en kvinne med lett dyd ved navn Christine som sin kone.(Van Christina), som han plukket opp rett på panelet. Christine flyttet til Van Gogh med barna sine, ble modell for artisten, men hun hadde en forferdelig karakter, og de måtte dra. Denne episoden fører til en siste pause med foreldre og kjære.

Etter bruddet med Christine drar Vincent til Drenth, på landsbygda. I løpet av denne perioden vises kunstnerens landskapsverk, samt malerier som skildrer bondelivet.

Tidlig arbeid

Perioden med kreativitet, som representerer de første verkene laget i Drenthe, er preget av realisme, men de uttrykker nøkkelegenskapene til kunstnerens individuelle stil. Mange kritikere mener at disse funksjonene skyldes mangelen på en elementær kunstutdanning: Van Gogh kjente ikke lovene til bildet av en person, derfor virker tegnene i maleriene og skissene kantete, usante, som om de dukker opp fra naturens bryst, som steiner som presses av himmelhvelvet:

"Røde vingårder" (Rode wijngaard) (1888);
"Bondekvinne" (Boerin) (1885);
Potetspiserne (De Aardappeleters) (1885);
"Det gamle kirketårnet i Nuenen" (De Oude Begraafplaats Toren i Nuenen) (1885) og andre.

Disse verkene er preget av en mørk palett av nyanser som formidler en smertefull atmosfære. livet rundt, smertefull situasjon vanlige folk, sympati, smerte og drama av forfatteren.

I 1885 ble han tvunget til å forlate Drenthe, da han mislikte presten, som vurderte å tegne utskeielser og forbød lokalbefolkningen å posere for bilder.

parisisk periode

Van Gogh reiser til Antwerpen, tar timer ved Kunstakademiet og i tillegg i en privat utdanningsinstitusjon, hvor han jobber hardt med bildet av naken.

I 1886 flyttet Vincent til Paris til Theo, som jobbet på et forhandlerkontor som spesialiserte seg på transaksjoner for salg av kunstgjenstander.

I Paris i 1887/88 tar Van Gogh leksjoner i privatskole, forstår det grunnleggende Japansk kunst, det grunnleggende om den impresjonistiske måten å skrive på, arbeidet til Paul Gauguin (Pol Gogen). Dette stadiet i kreativ biografi Vag Gog kalles lys, i verkene er myk blå, knallgul, brennende nyanser ledemotivet, skrivestilen er lett, forråder bevegelse, livets "strøm:

"Agostina Segatori i Café Tamboerijn";
"Bro over Seinen" (Brug over de Seine);
"Daddy Tanguy" (Papa Tanguy), etc.

Van Gogh beundret impresjonistene, møtte kjendiser takket være broren Theo:

Edgar Degas;
Camille Pissarro;
Henri Toulouse-Lautrec (Anri Touluz-Lautrec);
Paul Gauguin;
Emile Bernard og andre.

Van Gogh var blant gode venner og likesinnede, han var involvert i prosessen med å forberede utstillinger, som ble organisert i restauranter, barer, teatersaler. Publikum satte ikke pris på Van Gogh, de anerkjente dem som forferdelige, men han stuper inn i undervisning og selvforbedring, forstår det teoretiske grunnlaget for fargeteknikk.

I Paris skapte Van Gogh rundt 230 verk: stilleben, portrett- og landskapsmalerier, sykluser av malerier (for eksempel serien "Sko" fra 1887) (Schoenen).

Jeg lurer på hva mannen på lerretet skaffer seg mindre rolle, og det viktigste er naturens lyse verden, dens luftighet, rikdom av farger og deres subtilste overganger. Van Gogh åpner den nyeste retningen - postimpresjonisme.

Blomstrer og finn din egen stil

I 1888 drar Van Gogh, bekymret for misforståelsen til publikum, til den sørfranske byen Arles (Arles). Arles ble byen der Vincent innså hensikten med arbeidet sitt: ikke streber etter å reflektere den virkelige synlige verden, men ved hjelp av farger og enkle teknikker for å uttrykke ditt indre "jeg".

Han bestemmer seg for å bryte med impresjonistene, men det særegne ved stilen deres lange år manifesteres i verkene hans, i måtene å skildre lys og luft på, i måten å arrangere fargeaksenter på. Typisk for impresjonistiske verk er serier av lerreter på samme landskap, men på forskjellige tider av døgnet og under forskjellige lysforhold.

Det attraktive ved stilen i Van Goghs storhetstid ligger i motsetningen mellom ønsket om et harmonisk verdensbilde og bevisstheten om egen hjelpeløshet i møte med en disharmonisk verden. Full av lys og festlig natur, sameksisterer verkene fra 1888 med dystre fantasmagoriske bilder:

"Gult hus" (Gele huis);
"Gauguins lenestol" (De stoel van Gauguin);
"Kaféterrasse om natten" (Cafe terras bij nacht).

Dynamikken, fargebevegelsen, energien til mesterens børste er en refleksjon av kunstnerens sjel, hans tragiske søk, impulser til å forstå verden rundt levende og ikke-levende ting:

"Røde vingårder i Arles";
"Såmannen" (Zaaier);
"Nattkafé" (Nachtkoffie).

Kunstneren planlegger å etablere et samfunn som forener unge genier som vil gjenspeile menneskehetens fremtid. For å åpne samfunnet får Vincent hjelp av Theos midler. Van Gogh tildelte hovedrollen til Paul Gauguin. Da Gauguin ankom, kranglet de til det punktet at Van Gogh nesten kuttet halsen over 23. desember 1888. Gauguin klarte å rømme, og Van Gogh, angrende, kuttet av en del av øreflippen.

Biografer vurderer denne episoden annerledes, mange mener at denne handlingen var et tegn på galskap, provosert av overdreven inntak av alkoholholdige drikker. Van Gogh blir sendt til et mentalsykehus, hvor han holdes under strenge forhold på avdelingen for voldelige galninger. Gauguin drar, Theo tar seg av Vincent. Etter behandlingsforløpet drømmer Vincent om å returnere til Arles. Men innbyggerne i byen protesterte, og kunstneren ble tilbudt å bosette seg ved siden av Saint-Paul-sykehuset i Saint-Rémy-de-Provence, nær Arles.

Siden mai 1889 har Van Gogh bodd i Saint-Remy, i løpet av året skriver han mer enn 150 store ting og rundt 100 tegninger og akvareller, og demonstrerer mestring av halvtoner og kontrastteknikker. Blant dem råder landskapssjangeren, stilleben som formidler stemning, motsetninger i forfatterens sjel:

"Starry Night" (Nattlys);
"Landskap med oliventrær" (Landschap met olijfbomen), etc.

I 1889 ble fruktene av Van Goghs arbeid utstilt i Brussel, møtt med strålende anmeldelser fra kolleger og kritikere. Men Van Gogh føler ikke glede over anerkjennelsen som endelig har kommet, han flytter til Auvers-sur-Oise, hvor broren bor med familien. Der skaper han stadig, men forfatterens undertrykte stemning og nervøse spenning overføres til lerretene fra 1890, de utmerker seg med brutte linjer, forvrengte silhuetter av objekter og personer:

"Landevei med sypresser" (Landelijke weg met cipressen);
"Landschap i Auvers etter regnet" (Landschap in Auvers na de regen);
"Hveteåker med kråker" (Korenveld met kraaien) osv.

Den 27. juli 1890 ble Van Gogh dødelig såret av en pistol. Det er ikke kjent om skuddet var planlagt eller tilfeldig, men artisten døde et døgn senere. Han ble gravlagt i samme by, og 6 måneder senere døde også broren Theo av nervøs utmattelse, hvis grav ligger ved siden av Vincent.

I 10 år med kreativitet har mer enn 2100 verk dukket opp, hvorav rundt 860 er laget i olje. Van Gogh ble grunnleggeren av ekspresjonismen, postimpresjonismen, hans prinsipper dannet grunnlaget for fauvisme og modernisme.

En serie triumferende utstillingsarrangementer fant sted posthumt i Paris, Brussel, Haag, Antwerpen. På begynnelsen av 1900-tallet fant en annen bølge av viser av verkene til den berømte nederlenderen sted i Paris, Köln (Keulen), New York (New York), Berlin (Berlijn).

Malerier

Det er ikke nøyaktig kjent hvor mange malerier Van Gogh malte, men kunsthistorikere og forskere av hans arbeid har en tendens til å telle rundt 800. Bare i løpet av de siste 70 dagene av livet hans malte han 70 malerier - ett om dagen! La oss huske de mest kjente maleriene med navn og beskrivelser:

Potetspiserne dukket opp i 1885 i Nuenen. Forfatteren beskrev oppgaven i et brev til Theo: han søkte å vise hardt arbeidende mennesker som fikk lite vederlag for sitt arbeid. Hendene som dyrker åkeren mottar gavene.

Røde vingårder i Arles

Det berømte maleriet er fra 1888. Handlingen i bildet er ikke fiktiv, forteller Vincent om det i en av meldingene til Theo. På lerretet formidler kunstneren de rike fargene som slo ham: tykke røde vinblader, en gjennomtrengende grønn himmel, en lys lilla regnvasket vei med gylne høydepunkter fra strålene fra solnedgangen. Fargene ser ut til å flyte over i hverandre, formidler forfatterens engstelige humør, hans spenning, dybde filosofiske refleksjoner om verden. Et slikt plot vil bli gjentatt i Van Goghs arbeid, og symboliserer et evig fornyet liv i arbeid.

nattkafé

«Night Café» dukket opp i Arles og presenterte forfatterens tanker om en mann som ødelegger sitt eget liv på egenhånd. Ideen om selvdestruksjon og en jevn bevegelse mot galskap uttrykkes av kontrasten mellom blod-burgunder og grønne farger. For å prøve å trenge inn i skumringslivets hemmeligheter, jobbet forfatteren med maleriet om natten. Den ekspresjonistiske skrivestilen formidler fylden av lidenskaper, angst, smertefullhet i livet.

Van Goghs arv inkluderer to serier med verk som skildrer solsikker. I den første syklusen - blomster lagt ut på bordet, ble de malt i den parisiske perioden i 1887 og snart anskaffet av Gauguin. Den andre serien dukket opp i 1888/89 i Arles, på hvert lerret - solsikkeblomster i en vase.

Denne blomsten symboliserer kjærlighet og troskap, vennskap og varme fra menneskelige relasjoner, velvilje og takknemlighet. Kunstneren uttrykker dybden av sitt verdensbilde i solsikker, og assosierer seg med denne solfylte blomsten.

"Starry Night" ble opprettet i 1889 i Saint-Remy, den skildrer stjernene og månen i dynamikk, innrammet av en grenseløs himmel, evig eksisterende og susende i universets uendelighet. Sypressene i forgrunnen streber etter å nå stjernene, mens landsbyen i dalen er statisk, ubevegelig og blottet for ambisjoner om det nye og det uendelige. Uttrykket av fargetilnærminger og bruken av forskjellige typer streker formidler rommets flerdimensjonalitet, dets variasjon og dybde.

Dette berømte selvportrettet ble laget i Arles i januar 1889. Et interessant trekk er dialogen mellom rød-oransje og blå-fiolette farger, mot hvilke det er en fordypning i avgrunnen til en forvrengt menneskelig bevissthet. Oppmerksomhet tiltrekker ansiktet og øynene, som om man ser dypt inn i personligheten. Selvportretter er kunstnerens samtale med seg selv og med universet.

Mandelblomster (Amandelbloesem) ble opprettet i Saint-Rémy i 1890. Vårblomstringen av mandeltrær er et symbol på fornyelse, liv som har oppstått og blir sterkere. Det unike med lerretet ligger i det faktum at grenene svever uten fundament, de er selvforsynte og vakre.

Dette portrettet ble malt i 1890. Lyse farger formidler betydningen av hvert øyeblikk, penselarbeid skaper et dynamisk bilde av mennesket og naturen, som er uløselig knyttet til hverandre. Bildet av helten i bildet er smertefullt og nervøst: vi ser på bildet av en trist gammel mann, fordypet i tankene hans, som om han hadde absorbert den smertefulle opplevelsen av år.

«Wheat Field with Crows» ble skapt i juli 1890 og uttrykker følelsen av å nærme seg døden, livets håpløse tragedie. Bildet er fylt med symbolikk: himmelen før et tordenvær, nærmer seg svarte fugler, veier som fører til det ukjente, men utilgjengelige.

Museum

(Van Gogh-museet) åpnet i Amsterdam i 1973 og presenterer ikke bare den mest grunnleggende samlingen av hans kreasjoner, men også impresjonistenes arbeid. Dette er det første mest populære utstillingssenteret i Nederland.

Sitater

Blant presteskapet, som blant børstens mestere, hersker despotisk akademiskhet, matt og full av fordommer;
Når jeg tenker på fremtidige vanskeligheter og vanskeligheter, kunne jeg ikke skape;
Å male er min glede og trøst, og gir meg muligheten til å flykte fra livets problemer;

Vincent van Gogh, som ga verden sine «Solsikker» og «Starry Night», var en av tidenes største artister. En liten grav på den franske landsbygda ble hans siste hvilested. Han sovnet for alltid blant de landskapene som Van Gogh forlot på egen hånd – en kunstner som aldri vil bli glemt. For kunstens skyld ofret han alt ...

Et unikt talent begavet av naturen

"Det er noe av en herlig symfoni i farger." Det var et kreativt geni bak disse ordene. Dessuten var han intelligent og følsom. Hele dybden og stilen i denne mannens liv blir ofte misforstått. Van Gogh, hvis biografi har blitt nøye studert av mange generasjoner, er den mest uforståelige skaperen i kunsthistorien.

For det første må leseren forstå at Vincent ikke bare er den som ble gal og skjøt seg selv. Mange vet at Van Gogh skar av øret, og noen vet at han malte en hel serie malerier om solsikker. Men det er svært få som virkelig forstår hvilket talent Vincent hadde, hvilken unik gave han ble tildelt av naturen.

Den triste fødselen til en stor skaper

Den 30. mars 1853 skar ropet fra et nyfødt barn gjennom stillheten. Den etterlengtede babyen ble født i familien til Anna Cornelia og pastor Theodore Van Gogh. Dette skjedde et år etter tragisk død deres første barn, som døde få timer etter at de ble født. Ved registrering av denne babyen ble identiske data indikert, og den etterlengtede sønnen fikk navnet på det tapte barnet - Vincent William.

Slik begynte sagaen om en av de kjente artister fred. Fødselen hans var assosiert med triste hendelser. Det var et barn som ble unnfanget etter et bittert tap, født av mennesker som fortsatt sørget over sin døde førstefødte.

Vincents barndom

Hver søndag dro denne rødhårede fregnende gutten til kirken, hvor han lyttet til foreldrenes prekener. Faren hans var minister i den nederlandske protestantiske kirken, og Vincent van Gogh vokste opp i samsvar med standardene for utdanning som ble vedtatt i religiøse familier.

På Vincents tid var det en uuttalt regel. Den eldste sønnen må følge i sin fars fotspor. Slik skulle det ha skjedd. Dette la en tung byrde på skuldrene til den unge Van Gogh. Mens gutten satt på kirkebenken og hørte på farens prekener, forsto han fullt ut hva som ble forventet av ham. Og selvfølgelig visste ikke Vincent van Gogh, hvis biografi ennå ikke hadde vært forbundet med kunst på noen måte, at han i fremtiden ville dekorere sin fars bibel med illustrasjoner.

Mellom kunst og religion

Kirken inntok en viktig plass i Vincents liv og hadde stor innflytelse på ham. Som en følsom og påvirkelig person, ble han gjennom hele sitt rastløse liv revet mellom religiøs iver og et sug etter kunst.

I 1857 ble broren Theo født. Ingen av guttene visste da at Theo ville spille en stor rolle i Vincents liv. De brukte mye glade dager. Vi gikk lenge blant jordene rundt og kjente alle stiene rundt.

Den unge Vincents begavelse

Naturen i den landlige utmarken, hvor Vincent van Gogh ble født og oppvokst, skulle senere bli en rød tråd gjennom all kunsten hans. Hardt arbeid bønder gjorde et dypt inntrykk i sjelen hans. Han utviklet en romantisk oppfatning av livet på landsbygda, respekterte innbyggerne i dette området og var stolt av nabolaget deres. Tross alt tjente de til livets opphold ved ærlig og hardt arbeid.

Vincent van Gogh var en mann som elsket alt relatert til naturen. Han så skjønnhet i alt. Gutten tegnet og gjorde det ofte med en slik følelse og oppmerksomhet på detaljer, som oftere er karakteristisk for en mer moden alder. Han viste dyktighet og håndverk erfaren kunstner. Vincent var virkelig begavet.

Kommunikasjon med mor og hennes kjærlighet til kunst

Vincents mor, Anna Cornelia, var en god kunstner og støttet sterkt sønnens kjærlighet til naturen. Han tok ofte turer alene, og nøt freden og roen i de endeløse jordene og kanalene. Da skumringen begynte og tåken falt, vendte Van Gogh tilbake til et koselig hus, der bålet knitret behagelig og morens strikkepinner dunket i takt med ham.

Hun elsket kunst og førte en omfattende korrespondanse. Vincent adopterte denne vanen hennes. Han skrev brev til slutten av sine dager. Takket være dette kunne Van Gogh, hvis biografi begynte å bli studert av spesialister etter hans død, ikke bare avsløre følelsene hans, men også gjenskape mange hendelser knyttet til livet hans.

Mor og sønn tilbrakte lange timer sammen. De tegnet med blyant og maling, hadde lange samtaler om kjærligheten til kunst og natur som forente dem. Far var i mellomtiden på kontoret og forberedte seg til søndagens preken i kirken.

Landlig liv borte fra politikk

Den imponerende Zundert administrasjonsbygningen lå rett overfor huset deres. En gang tegnet Vincent bygninger, og så ut av vinduet på soverommet sitt, som ligger i øverste etasje. Senere skildret han mer enn en gang scenene sett fra dette vinduet. Når man ser på hans talentfulle tegninger fra den perioden, kan man nesten ikke tro at han bare var ni år gammel.

I motsetning til farens forventninger slo en lidenskap for tegning og natur rot hos gutten. Han hadde samlet en imponerende samling insekter og visste hvordan de alle ble kalt på latin. Veldig snart ble eføyen og mosen i den fuktige tette skogen hans venner. I dypet av sin sjel var han en ekte bygdegutt, utforsket Zundert-kanalene, fanget rumpetroller med et nett.

Van Goghs liv fant sted vekk fra politikk, kriger og alle andre hendelser som fant sted i verden. Hans verden ble formet rundt vakre farger, interessante og fredelige landskap.

Kommunikasjon med jevnaldrende eller hjemmeundervisning?

Dessverre gjorde hans spesielle holdning til naturen ham til en utstøtt blant andre landsbybarn. Han var ikke populær. Resten av guttene var for det meste sønner av bønder, de elsket uroen i livet på landet. Sensitive og følsomme Vincent, som var interessert i bøker og natur, passet ikke inn i samfunnet deres.

Livet til den unge Van Gogh var ikke lett. Foreldrene hans var bekymret for at andre gutter ville ha en dårlig innflytelse på oppførselen hans. Så fant dessverre pastor Theodore ut at Vincents lærer var for glad i å drikke, og da bestemte foreldrene seg for at barnet skulle spares for slik innflytelse. Fram til elleveårsalderen studerte gutten hjemme, og da bestemte faren at han måtte ta en mer seriøs utdannelse.

Videreutdanning: internat

Young Van Gogh, biografi, Interessante fakta og hvis personlige liv i dag er av interesse for et stort antall mennesker, ble sendt i 1864 til en internatskole i Zevenbergen. Dette er en liten landsby som ligger omtrent tjuefem kilometer fra hjemmet hans. Men for Vincent var hun som den andre enden av verden. Gutten satt i en vogn ved siden av foreldrene, og jo nærmere veggene på internatet nærmet seg, jo tyngre ble hjertet hans. Snart skal han skilles med familien.

Vincent kommer til å lengte resten av livet hjem. Isolasjon fra slektninger satte dype spor i livet hans. Van Gogh var et smart barn og ble tiltrukket av kunnskap. Mens han studerte på internat viste han stor evne til språk, og dette kom senere godt med i livet hans. Vincent snakket og skrev flytende på fransk, engelsk, nederlandsk og tysk. Slik tilbrakte Van Gogh barndommen. kort biografi unge år kunne ikke formidle alle de karaktertrekkene som ble lagt ned fra barndommen og senere påvirket skjebnen til kunstneren.

Utdanning i Tilburg, eller en uforståelig historie som skjedde med en gutt

I 1866 var gutten tretten år gammel, og grunnskoleutdanning kom til en slutt. Vincent ble en svært alvorlig ung mann, i hvis øyne man kunne lese grenseløs lengsel. Han sendes enda lenger hjemmefra, til Tilburg. Han begynner studiene på en offentlig internatskole. Her ble Vincent først kjent med bylivet.

Det ble satt av fire timer i uken til kunststudiet, som var en sjeldenhet på den tiden. Dette emnet ble undervist av Mr. Heismans. Han var en suksessfull artist og forut for sin tid. Som modeller for arbeidet til elevene hans brukte han figurer av mennesker og utstoppede dyr. Læreren oppmuntret også barna til å male landskap og tok til og med barna med ut i naturen.

Alt gikk bra og Vincent besto førsteårseksamenene med letthet. Men innenfor neste år Noe gikk galt. Van Goghs holdning til studier og arbeid har endret seg dramatisk. Derfor slutter han i mars 1868 på skolen rett midt i skoletiden og kommer hjem. Hva opplevde Vincent van Gogh på Tilburg-skolen? En kort biografi om denne perioden gir dessverre ingen informasjon om dette. Og likevel satte disse hendelsene et dypt avtrykk på den unge mannens sjel.

Valg av livsvei

Det var en lang pause i Vincents liv. Hjemme tilbrakte han femten lange måneder, uten å våge å velge en eller annen måte i livet. Da han fylte seksten, ønsket han å finne sitt kall slik at han kunne vie hele livet til det. Dagene gikk forgjeves, han trengte å finne en hensikt. Foreldre forsto at noe måtte gjøres og vendte seg til bror far bosatt i Haag. Han drev et kunsthandelsfirma og kunne ha fått Vincent en jobb. Denne ideen viste seg å være genial.

Hvis den unge mannen viser flid, vil han bli arving til sin rike onkel, som ikke hadde sine egne barn. Vincent, lei av det rolige livet i sine hjemsteder, drar gjerne til Haag, det administrative sentrum av Holland. Sommeren 1869 begynner Van Gogh, hvis biografi nå vil være direkte relatert til kunst, sin karriere.

Vincent ble ansatt i Goupil. Mentoren hans bodde i Frankrike og samlet verk av kunstnere fra Barbizon-skolen. På den tiden her i landet var de glad i landskap. Van Goghs onkel drømte om utseendet til slike mestere i Holland. Han blir inspiratoren til Haagskolen. Vincent fikk muligheten til å møte mange artister.

Kunst er det viktigste i livet

Etter å ha blitt kjent med firmaets anliggender, måtte Van Gogh lære å forhandle med kunder. Og mens Vincent var junioransatt, plukket han opp klærne til folk som kom til galleriet, fungerte som portør. Den unge mannen ble inspirert av kunstverdenen rundt seg. En av kunstnerne på Barbizon-skolen var lerretet hans "The Gatherers" som ga gjenklang i Vincents sjel. Det ble et slags ikon for kunstneren helt til slutten av livet. Hirse skildret bønder i arbeid på en spesiell måte som var nær Van Gogh.

I 1870 møtte Vincent Anton Mauve, som til slutt ble hans nære venn. Van Gogh var en stilltiende, reservert mann, utsatt for depresjon. Han sympatiserte oppriktig med mennesker som var mindre heldige i livet enn han. Vincent tok farens forkynnelse svært alvorlig. Etter en arbeidsdag gikk han på private teologitimer.

En annen lidenskap til Van Gogh var bøker. Han er interessert i fransk historie og poesi, og blir også fan engelske forfattere. I mars 1871 fyller Vincent atten. På dette tidspunktet hadde han allerede innsett at kunst var en veldig viktig del av livet hans. Hans yngre bror Theo var femten på den tiden, og han kom til Vincent for ferien. Denne turen gjorde et dypt inntrykk på dem begge.

De ga til og med et løfte om at de skulle ta vare på hverandre resten av livet, uansett hva som skjedde. Fra denne perioden begynner en aktiv korrespondanse, som ledes av Theo og Van Gogh. Biografien til kunstneren vil bli etterfylt senere viktige fakta takket være disse brevene. 670 brev fra Vincent har overlevd til i dag.

Tur til London. Viktig fase i livet

Vincent tilbrakte fire år i Haag. Det er på tide å gå videre. Etter å ha tatt farvel med venner og kolleger, forberedte han seg på å reise til London. Denne fasen av livet vil bli veldig viktig for ham. Vincent slo seg snart ned i den engelske hovedstaden. Goupil-filialen lå i hjertet av forretningsdistriktet. Kastanjetrær med spredte greiner vokste i gatene. Van Gogh elsket disse trærne og nevnte det ofte i brevene til slektningene sine.

En måned senere utvidet kunnskapen hans om engelsk. Kunstmesterne fascinerte ham, han likte Gainsborough og Turner, men han forble tro mot kunsten han hadde begynt å elske i Haag. For å spare penger flytter Vincent ut av leiligheten som er leid for ham av Goupil-firmaet i markedsdistriktet og leier et rom i et nytt viktoriansk hus.

Han likte å bo sammen med fru Ursula. Eieren av huset var enke. Hun og hennes nitten år gamle datter Eugenia leide rom og underviste, slik at i det minste på en eller annen måte. Over tid begynte Vincent å ha veldig dype følelser for Eugenia, men ga dem ikke bort. Han kunne skrive om dette bare til sine slektninger.

Alvorlig psykisk sjokk

Dickens var et av Vincents idoler. Han ble dypt berørt av forfatterens død, og han uttrykte all sin smerte i en symbolsk tegning laget kort tid etter en så trist hendelse. Det var et bilde av en tom stol. som ble veldig kjent, malte et stort antall slike stoler. For ham ble det et symbol på en persons avgang.

Vincent beskriver det første året i London som et av sine lykkeligste. Han var forelsket i absolutt alt og drømte fortsatt om Eugene. Hun vant hjertet hans. Van Gogh prøvde sitt beste for å tilfredsstille henne, og tilbød sin hjelp i forskjellige saker. Etter en tid tilsto Vincent likevel følelsene sine for jenta og kunngjorde at de skulle gifte seg. Men Evgenia nektet ham, da hun allerede var hemmelig forlovet. Van Gogh ble knust. Drømmen hans om kjærlighet ble knust.

Han trakk seg inn i seg selv, snakket lite på jobb og hjemme. spiste lite. Livets realiteter ga Vincent et tungt psykologisk slag. Han begynner å male igjen, og dette hjelper ham delvis med å finne ro og distraherer ham fra de tunge tankene og sjokket som Van Gogh opplevde. Malerier helbreder gradvis kunstnerens sjel. Sinnet ble fortært av kreativitet. Han gikk til en annen dimensjon, som er karakteristisk for mange kreative mennesker.

En endring av natur. Paris og hjemkomst

Vincent ble ensom igjen. Han begynte å gi mer oppmerksomhet til gatetiggerne og ragamuffins som bodde i slummen i London, og dette økte bare depresjonen hans. Han ønsket å endre noe. På jobben viste han apati, noe som begynte å forstyrre ledelsen hans alvorlig.

Det ble besluttet å sende ham til Paris-avdelingen av firmaet for å endre situasjonen og kanskje fordrive depresjonen. Men selv der kunne ikke Van Gogh komme seg fra ensomheten og vendte allerede i 1877 hjem for å jobbe som prest i kirken, og etterlot seg ambisjonene om å bli kunstner.

Et år senere får Van Gogh en stilling som sogneprest i en gruvelandsby. Det var en utakknemlig jobb. Gruvearbeidernes liv gjorde et stort inntrykk på kunstneren. Han bestemte seg for å dele deres skjebne og begynte til og med å kle seg som dem. Kirkens tjenestemenn var bekymret for oppførselen hans, og to år senere ble han fjernet fra vervet. Men tiden i landet hadde en gunstig effekt. Livet blant gruvearbeiderne vekket i Vincent et spesielt talent, og han begynte å male igjen. Han laget et stort antall skisser av menn og kvinner som bar sekker med kull. Van Gogh bestemte seg til slutt for å bli kunstner. Det var fra dette øyeblikket en ny periode begynte i livet hans.

Regelmessige anfall av depresjon og hjemreise

Kunstneren Van Gogh, hvis biografi gjentatte ganger nevner at foreldrene hans nektet å forsyne ham med penger på grunn av ustabilitet i karrieren hans, var en tigger. Han fikk hjelp av sin yngre bror Theo, som solgte malerier i Paris. I løpet av de neste fem årene perfeksjonerte Vincent teknikken sin. Utstyrt med brorens penger drar han på tur til Nederland. Lager skisser, maler i oljer og akvareller.

For å finne sin egen billedstil, havnet Van Gogh i 1881 i Haag. Her leier han en leilighet nær sjøen. Dette ble starten på et langt forhold mellom kunstneren og hans miljø. I perioder med fortvilelse og depresjon var naturen en del av Vincents liv. Hun var for ham personifiseringen av kampen for tilværelsen. Han hadde ingen penger, han gikk ofte sulten. Foreldre, som ikke godkjente kunstnerens livsstil, vendte seg helt bort fra ham.

Theo ankommer Haag og overbeviser broren om å reise hjem. I en alder av tretti kommer en tigger og full av fortvilelse Van Gogh til foreldrehjemmet. Der setter han opp et lite verksted for seg selv og begynner å lage skisser av lokale beboere og bygninger. I løpet av denne perioden blir paletten hans dempet. Van Goghs malerier kommer alle ut i gråbrune toner. Om vinteren har folk mer tid, og kunstneren bruker dem som sine modeller.

Det var på denne tiden at skisser av hendene til bønder og folk som plukket poteter dukket opp i Vincents verk. - Van Goghs første betydningsfulle maleri, som han malte i 1885, i en alder av trettito. mest viktig detalj verkene er folkets hender. Sterk, vant til å jobbe i åkeren, høste. Kunstnerens talent brøt til slutt ut.

Impresjonisme og Van Gogh. Selvportrett bilde

I 1886 kommer Vincent til Paris. Økonomisk er han også fortsatt avhengig av broren. Her, i verdenskunstens hovedstad, blir Van Gogh truffet av en ny trend – impresjonistene. Er født ny artist. Han lager et stort antall selvportretter, landskap og skisser av hverdagen. Paletten hans er også i endring, men hovedendringene har påvirket skriveteknikken. Nå tegner han med brutte linjer, korte strøk og prikker.

Den kalde og dystre vinteren 1887 påvirket kunstnerens tilstand, og han falt igjen i depresjon. Tiden i Paris hadde stor innvirkning på Vincent, men han følte at det var på tide å komme seg ut på veien igjen. Han dro til Sør-Frankrike, til provinsene. Her begynner Vincent å skrive som en besatt mann. Paletten hans er full av lyse farger. Himmelblå, knallgul og oransje. Som et resultat dukket det opp lerreter med saftig farge, takket være at kunstneren ble berømt.

Van Gogh fikk anfall av alvorlige hallusinasjoner. Han følte at han holdt på å bli gal. Sykdommen påvirket arbeidet hans i økende grad. I 1888 overtalte Theo Gauguin, som Van Gogh var på svært vennlige vilkår med, til å besøke broren sin. Paul bodde sammen med Vincent i to utmattende måneder. De kranglet ofte, og en gang angrep Van Gogh til og med Paul med et blad i hånden. Vincent ble snart selvlemlestet ved å kutte av sitt eget øre. Han ble sendt til sykehuset. Det var en av de sterkeste anfallene av galskap.

Snart, den 29. juli 1890, døde Vincent van Gogh av selvmord. Han levde et liv i fattigdom, uklarhet og isolasjon, og forble en ukjent kunstner. Men nå er han aktet over hele verden. Vincent ble en legende, og arbeidet hans påvirket påfølgende generasjoner av kunstnere.

(Vincent Willem Van Gogh) ble født 30. mars 1853 i landsbyen Groot-Zundert i provinsen Nord-Brabant sør i Nederland i familien til en protestantisk pastor.

I 1868 forlot Van Gogh skolen, hvoretter han begynte å jobbe i en filial av et stort parisisk kunstselskap, Goupil & Cie. Jobbet med suksess i galleriet, først i Haag, deretter på kontorer i London og Paris.

I 1876 mistet Vincent endelig interessen for malerbransjen og bestemte seg for å følge i farens fotspor. I Storbritannia fant han arbeid som lærer ved en internatskole i en liten by utenfor London, hvor han også fungerte som assisterende pastor. Den 29. oktober 1876 holdt han sin første preken. I 1877 flyttet han til Amsterdam, hvor han studerte teologi ved universitetet.

Van Gogh "Valmuer"

I 1879 fikk Van Gogh en stilling som lekpredikant ved Vama, et gruvesenter i Borinage, sør i Belgia. Han fortsatte deretter sin forkynnelsesmisjon i den nærliggende landsbyen Kem.

I samme periode hadde Van Gogh et ønske om å male.

I 1880, i Brussel, gikk han inn på Royal Academy of Arts (Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles). Men på grunn av sin ubalanserte natur, forlot han snart kurset og fortsatte kunstutdanning uavhengig, ved hjelp av reproduksjoner.

I 1881 i Holland, under veiledning av sin slektning, landskapsmaleren Anton Mauve, skapte Van Gogh sine første malerier: "Still Life with Cabbage and Wooden Shoes" og "Still Life with a Beer Glass and Fruit".

I nederlandsk periode, fra og med maleriet "Potato Harvesting" (1883), var hovedmotivet til kunstnerens lerreter temaet for vanlige mennesker og deres arbeid, vekten var på uttrykksevnen til scener og figurer, paletten ble dominert av mørke, dystre farger og nyanser, skarpe endringer i lys og skygge. Mesterverket i denne perioden er lerretet "Potato Eaters" (april-mai 1885).

I 1885 fortsatte Van Gogh studiene i Belgia. I Antwerpen gikk han inn på Royal Academy kunst(The Royal Academy of Fine Arts Antwerpen). I 1886 flyttet Vincent til Paris for å bo sammen med sin yngre bror Theo, som da hadde overtatt som den ledende lederen av Goupil-galleriet i Montmartre. Her tok Van Gogh leksjoner fra den franske realistiske maleren Fernand Cormon i omtrent fire måneder, møtte impresjonistene Camille Pizarro, Claude Monet, Paul Gauguin, som han adopterte deres malestil fra.

I Paris utviklet Van Gogh en interesse for å lage bilder. menneskelige ansikter. Siden han ikke hadde midler til å betale for arbeidet til modeller, vendte han seg til selvportrett, og skapte rundt 20 malerier i denne sjangeren på to år.

Parisertiden (1886-1888) ble en av kunstnerens mest produktive kreative perioder.

I februar 1888 dro Van Gogh til Sør-Frankrike til Arles, hvor han drømte om å skape et kreativt fellesskap av kunstnere.

I desember tok Vincents psykiske helse en vending til det verre. Under et av de ukontrollerbare aggresjonsutbruddene truet han med en åpen barberhøvel Paul Gauguin, som kom til ham i friluft, og skar deretter av en bit av øreflippen hans, og sendte den som gave til en av kvinnene han kjente. Etter denne hendelsen ble Van Gogh først plassert på et psykiatrisk sykehus i Arles, og dro deretter frivillig til den spesialiserte klinikken til St. Paul av Mausoleum nær Saint-Remy-de-Provence. Overlegen på sykehuset, Theophile Peyron, diagnostiserte sin pasient med "akutt manisk lidelse." Imidlertid fikk kunstneren en viss frihet: han kunne male utendørs under tilsyn av ansatte.

I Saint-Remy vekslet Vincent perioder med intens aktivitet og lange pauser forårsaket av dyp depresjon. På bare et år etter å ha vært på klinikken, malte Van Gogh rundt 150 malerier. Noen av de mest fremragende lerretene i denne perioden var: "Starry Night", "Irises", "Road with Cypresses and a Star", "Olives, Blue Sky and White Cloud", "Pieta".

I september 1889, med aktiv hjelp fra bror Theo, deltok Van Goghs malerier i Salon des Indépendants, en utstilling av samtidskunst organisert av Society of Independent Artists i Paris.

I januar 1890 ble Van Goghs malerier stilt ut på den åttende utstillingen til Group of Twenty i Brussel, hvor de ble entusiastisk mottatt av kritikere.

I mai 1890 ble Van Goghs mentale tilstand bedre, han forlot sykehuset og slo seg ned i byen Auvers-sur-Oise (Auvers-sur-Oise) i forstedene til Paris under tilsyn av Dr. Paul Gachet.

Vincent begynte aktivt å male, nesten hver dag han fullførte et maleri. I løpet av denne perioden malte han flere fremragende portretter av Dr. Gachet og 13 år gamle Adeline Rava, datteren til eieren av hotellet han overnattet på.

Den 27. juli 1890 forlot Van Gogh huset til vanlig tid og gikk for å male. Da han kom tilbake, etter vedvarende avhør av Ravos, tilsto han at han hadde skutt seg selv med en pistol. Alle forsøk fra Dr. Gachet for å redde de sårede var forgjeves, Vincent falt i koma og døde natt til 29. juli i en alder av trettisju. Han ble gravlagt på Auvers kirkegård.

Amerikanske biografer av kunstneren Stephen Nayfeh og Gregory White Smith i deres studie "Van Gogh: The Life" av Vincents død, ifølge hvilken han døde ikke fra sin egen kule, men fra et utilsiktet skutt av to fulle unge mennesker.

I løpet av ti år kreativ aktivitet Van Gogh klarte å skrive 864 malerier og nesten 1200 tegninger og graveringer. I løpet av hans levetid ble det kun solgt ett maleri av kunstneren - landskapet "Red Vineyards in Arles". Kostnaden for maleriet var 400 franc.

Materialet er utarbeidet på grunnlag av informasjon fra åpne kilder

Populær i kategorien: